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Crítica 2 | Missão Impossível: Efeito Fallout recupera a magia dos clássicos de ação

Uma reviravolta impressionante antes dos créditos iniciais do filme, já deixa nítida a ousadia do roteiro e da direção de Christopher McQuarrie. E utilizando de uma velha marca da série, o diretor-roteirista praticamente deixa assinado o que virá adiante.

A sexta missão dirigida maravilhosamente por McQuarrie, que utiliza aqui, talvez, a trilha sonora mais intensa de toda franquia executada por Lorne Balfe (que não deixa a desejar em nada para Hanz Zimmer!), nos liga quase que diretamente ao filme anterior, ‘Nação Secreta‘, também de McQuarrie. O mesmo vilão Somolon Lane dá as caras novamente, exibindo agora o plutônio pronto para dizimar três cidades. Ilsa Faust (Rebecca Ferguson) retorna justificando sua presença em querer Lane, e duas novas e interessantes inserções (Angela Basset e Vanessa Kirby) completam um elenco que, como sempre, dá ainda mais reforço ao protagonista.

Dignas de aplausos em pé, as cenas de ação nos deixam sem respirar! Há praticamente quatro momentos de tirar o fôlego: um plano-sequencia em queda livre por um céu cheio de trovões logo no começo (que é de arrepiar), uma luta a três dentro de um banheiro (surreal) – lembrando quase o que Mel Gibson e Danny Glover passaram com Jet Li ao final de Máquina Mortífera 4 (1998), o resgate e a fuga por Paris (de um domínio de direção espetacular) e, claro, a sequência na beira de um penhasco depois de uma perseguição de helicópteros à la Top Gun (com o mesmo Tom Cruise). Tudo isso, com direito a um reencontro final pra lá de emocionante!

E por falar em Cruise, ele continua sendo a alma dessa série. Dono de uma simpatia infinita, o ator nos ganha já mostrando uma humanidade que há muito não vemos nos heróis modernos do cinema. Basta lembrarmos no que transformaram John McClane (Bruce Willis) nos últimos ‘Duro de Matar‘, para entendermos que o medo de errar ou cometer falhas é um adendo sempre positivo ao caráter do herói, e nunca o contrário. Perceber que o mocinho sangra, se arrebenta, enfrenta vilões mais vantajosos que ele, e coloca em risco às vezes milhões para proteger uma vida indefesa que também não merece a morte, é o maior dos heroísmos. Hunt jamais vai atirar inconsequentemente em alguém. Hunt não pensa em deixar uma mulher na rua baleada sem ajuda. Ele sequer apontará uma arma para um inocente.

Ethan Hunt é a personificação – ainda que dentro de todas as pirotecnias dos blockbusters – de um herói responsável e humano. E o bacana do roteiro de McQuarrie (que já deixa claro ser o melhor diretor a trabalhar com Cruise) é entender esse perfil do herói-protagonista. Afinal, Hunt pode ser até um super espião que pilota motos, carros, helicópteros e invade qualquer sistema de segurança… mas ele também discute com seus superiores, é tachado como rebelde para alguns, traído por outros, mas sempre estará pronto para defender quem ele ama. Hunt é a verdadeira síntese do “nunca deixar alguém pra trás”, mesmo que o mundo fique em risco por isso. Até porque um membro de sua equipe é acima de tudo um ente de sua família; e ver que essa personalidade admirável do herói foi preservada em todos os filmes de Missão Impossível, é o que me deixa ainda mais feliz por uma franquia que respeita de verdade o sentimento do fã.

Portanto, eu não poderia deixar de finalizar com a frase que achei mais bonita dita no filme: “Salvar uma vida ao invés de milhões, pode ser o que faz muitos acharem que é a sua fraqueza… mas eu acredito justamente o contrário: essa é a sua maior força!”

O filme já está em exibição nos cinemas.

Confira nossa primeira crítica: Missão Impossível: Efeito Fallout – Tom Cruise em sua MELHOR missão!

 

‘Entrevista com o Vampiro’: Série contrata showrunner de ‘ER’ e ‘Melrose Place’

Vampire Chronicles‘, série de que vai adaptar os livros ‘As Crônicas Vampirescas‘, de Anne Rice, finalmente contratou um showrunner.

Dee Johnson, produtora das séries ER, Melrose Place, The Good Wife e Nashville, foi contratada para comandar a série sobre o vampiro Lestat.

Anne Rice será produtora executiva, com o filho Christopher Rice atuando como escritor e produtor executivo.

O serviço de streaming Hulu lançará a série nos EUA.

Escrita por Anne Rice, os livros inspiraram os filmes ‘Entrevista com o Vampiro‘ (1994) e ‘A Rainha dos Condenados‘ (2002).

Além da série de TV, ‘Entrevista com o Vampiro‘ ganhará uma nova versão nos cinemas dirigida por Josh Boone (‘A Culpa é das Estrelas’) e estrelada por Jared Leto (‘Esquadrão Suicida’).

Prince Lestat‘, o último capítulo literário de ‘Crônicas Vampirescas‘, foi lançado em Outubro de 2014.

A série ainda não possui data de lançamento.

‘Planeta dos Macacos’ vai ganhar reboot na Disney com diretor de ‘Maze Runner’

Segundo o Hollywood Reporter, a Disney esta desenvolvendo um reboot da franquia ‘Planeta dos Macacos’ e já contratou um diretor.

Wes Ball, diretor de ‘Maze Runner‘, foi contratado para comandar o projeto. Não está claro se o novo filme será uma reinicialização completa da franquia ou se o filme vai retomar em algum momento da história já estabelecida.

Durante uma entrevista, o presidente da Disney, Bob Iger, comentou sobre essas mudanças que serão aplicadas, após um primeiro semestre sofrido para os filmes da Fox no cinema, como o fracasso de bilheterias de ‘X-Men: Fênix Negra’.

Disse:

“Nós vamos partir para uma nova direção, com uma nova abordagem de desenvolvimento que focará em um grupo seleto de propriedades da Fox”.

Essa não é a primeira vez que a Disney revela que faria novos filmes da saga de ‘Planeta dos Macacos’. No passado recente a empresa havia mostrado o seu interesse em fortalecer a marca com mais projetos.

A decisão de manter a franquia viva se dá em virtude do grande sucesso de bilheterias que a trilogia conquistou, aliado às suas excelentes avaliações por parte da crítica.

O primeiro ‘Planeta dos Macacos: A Origem’ conquistou 82% de aprovacão da crítica especializada, enquanto ‘Confronto’ obteve 91%. Já ‘Planeta dos Macacos: A Guerra’ obteve a maior porcentagem, conquistando 93%.

Em ‘Planeta dos Macacos – A Guerra‘, o terceiro capítulo da franquia de sucesso aclamada pela crítica, César e seus macacos são forçados a um conflito mortal com um exército de seres humanos liderados pelo cruel Coronel. Após os macacos sofrerem perdas inimagináveis, César luta com seus instintos mais sombrios e começa sua própria busca mítica para vingar sua espécie. Como a viagem final finalmente os trazem cara a cara, César e o Coronel são colocados uns contra os outros em uma batalha épica que irá determinar o destino de ambas as espécies e o futuro do planeta.

 

 

 

 

 

 

Amazon Prime disponibiliza todas as temporadas de ‘Arquivo X’

O Amazon Prime Video está dando um baile na concorrência e adicionou mais de dez séries de sucesso em Julho, incluindo as 11 temporadas de ‘Arquivo X‘.

Clássico inquestionável da ficção científica, ‘Arquivo X‘ foi responsável pela entrada de muita gente no universo geek.

A série acompanha Fox Mulder (David Duchovny) e Dana Scully (Gillian Anderson), uma dupla de agentes especiais do FBI que investigam casos “sobrenaturais” que, na verdade, envolvem alienígenas e tramas conspiratórias do governo americano.

Recentemente, o presidente da Fox, Michael Thorn, confirmou que não há planos para produzir mais um ano do programa de TV.

O anuncio já estava sendo esperado, afinal, a atriz Gillian Anderson se despediu do elenco recentemente e contou que a 11ª temporada seria a sua última.

Apesar de ter sido renovada em 2016, as novas temporadas não atingiram o sucesso que a série obteve no passado.

‘Wicked’: Adaptação da Universal Pictures contrata diretor de ‘Truque de Mestre 2’

Segundo o Deadline, a adaptação do aclamado musical ‘Wicked’ finalmente encontrou um novo diretor.

Jon M. Chu (‘Truque de Mestre 2’, ‘Podres de Ricos’) foi contratado para substituir Stephen Daldry (‘The Crown’), que deixou o projeto supervisionado pela Universal Pictures em virtude conflitos com a agenda.

Ao que tudo indica, o estúdio queria seguir em frente com a releitura para os cinemas mais cedo do que Daldry esperava, o que o levou a abandonar o cargo de diretor.

Vale lembrar que o longa-metragem foi retirado do cronograma oficial de lançamento da Universal em abril deste ano, após o adiamento das sequências de ‘Minions’ e de ‘Sing’. Originalmente, a obra chegaria aos cinemas no final do ano passado, mas acabou sendo substituída por ‘Cats’.

Baseado no romance homônimo de Gregory Maguire, a narrativa recria o fantástico mundo de Oz e conta a improvável amizade de Elphaba, uma bruxa de pele esverdeada que ficaria conhecida como a Bruxa Má do Oeste, e de Glinda (anteriormente chamada de Galinda), a futura Bruxa Boa do Norte.

Em 2003, o livro foi adaptado para os palcos. O musical foi recebido com extremo aclame da crítica e do público, além de ter trazido Idina MenzelKristin Chenoweth nos papéis principais. Em 2016, a peça chegou no Brasil e conquistou o coração do público.

Winnie Holzman, autor da releitura teatral, ainda permanece atado ao projeto.

‘After 3’: Tessa e Hardin em romântica cena em um barco; Assista!

After 3 – Depois do Desencontro‘ (After We Fell) teve seu primeiro clipe divulgado.

Confira, com o trailer dublado e legendado:

 

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de setembro.

Dirigido por Castille Landon, a produção é baseada na saga literária escrita por Anna Todd – que também assina o roteiro da adaptação.

Assim que Tessa (Josephine Langford) toma a maior decisão da sua vida, tudo muda. Revelações inesperadas sobre sua família, e depois sobre Hardin (Hero Fiennes Tiffin), colocam tudo o que eles sabiam antes em dúvida e tornam mais difícil reivindicar um futuro juntos. Conseguirá o amor dos dois ultrapassar todos os obstáculos?

Vale lembrar que ‘After 3 – Depois do Desencontro‘ e quarto (e último) filme da franquia, intitulado ‘After Ever Happy‘, foram filmados simultaneamente na Bulgária.

“Um romance GAY sendo lançado pelo mesmo estúdio de Jurassic World é algo grandioso”, afirma ator de ‘Mais Que Amigos, Friends’

O CinePOP entrevistou o diretor Nicholas Stoller e o astro Billy Eichner, de ‘Mais Que Amigos, Friends‘ (Bros.), a primeira comédia romântica sobre gays produzida por um grande estúdio de Hollywood (a Universal Pictures).

Billy Eichner – que co-escreveu o filme com Stoller – afirmou que a produção é um marco cinematográfico:

“Um filme de romance gay sendo lançado pelo mesmo estúdio de Jurassic World e Minions é algo novo na indústria, e estou muito orgulhoso do que fizemos. Vamos mostrar com muita comédia a história de um relacionamento homoafetivo. O filme não foi baseado só na minha história, mas na de vários amigos gays que eu tenho. Tudo que acontece no filme é baseado em uma história real. Mostrar o mundo gay de maneira tão verdadeira e cheia de humor é incrível…”, afirmou.

Já o diretor Nicholas Stoller revelou que o filme “é uma comédia romântica realista, divertida e engraçada sobre dois homens que nunca deram certo no amor e acabam se apaixonando”.

“A audiência vai se apaixonar por essa história diferente e divertida. Trouxemos muito humor e romance para esse filme que vai encantar você”.

Assista ao trailer:

Na trama, dois homens com problemas amorosos entram em um relacionamento surpreendente.

Todo o elenco do filme é composto por atores LGBTQIA+, incluindo Luke Macfarlane, Monica Raymund, Harvey Fierstein, Guillermo Diaz e a vencedora do RuPaul’s Drag Race, Symone.

A estreia acontece em Novembro de 2022.

Trailer do novo ‘O Exorcista’ é ATERRORIZANTE e se conecta com o original; Confira detalhes!

O reboot de ‘O Exorcista‘ estreia em 13 de outubro e será o primeiro filme de uma nova trilogia, produzida pela Blumhouse em parceria com a Universal Pictures.

O editor-chefe Renato Marafon esteve no painel da companhia na CinemaCon 2023, e traz os detalhes do primeiro trailer oficial da produção, intitulada ‘The Exorcist: Believer’.

Assista:

No trailer, um pai deixa a filha na escola, mas ela e uma amiga desaparecem depois da aula. Quando são encontrados na floresta, parecem mudados e sem saber que desapareceram por três dias – acreditando que foram por apenas algumas horas. Em outro ponto do trailer, uma das meninas – coberta de vinho da comunhão – entra em uma missa na igreja, gritando para o padre: “o corpo e o sangue!”

Por fim, os pais ligam para Chris MacNeil, interpretada novamente por Ellen Burstyn. Ela tenta ajudar as garotas – inclusive uma delas que estava talhando o nome de sua filha no próprio estômago.

Durante uma entrevista com a IndieWire, o produtor Jason Blum comentou sobre a expectativa pelo lançamento e disse que este é o filme mais arriscado de sua carreira.

“O filme mais arriscado que já fiz com certeza ainda não foi lançado. É ‘O Exorcista‘. Só porque é muito caro. Normalmente, a barreira para o sucesso em tudo o que fazemos é incrivelmente baixa porque fazemos filmes baratos. Para ‘O Exorcista’, a aposta é alta.”

Ele acrescentou que:

“Não é um alto risco para a Blumhouse. Obviamente, já fomos pagos, mas é um risco alto para nossos parceiros. Então, quando você me pergunta qual é a coisa mais arriscada em que já trabalhamos, considero isso como para nós ou nossos parceiros financeiros. No caso de ‘O Exorcista’, esse seria o maior, porque é um risco alto para a Universal.”

Para quem não sabe, a Blumhouse e a Morgan Creek Entertainment fizeram um acordo com a Universal Entertainment para distribuir o novo filme e as duas sequências.

Esse acordo custou mais de US$ 400 milhões, o que justifica o motivo pelo qual Blum vê o filme como um grande risco.

Mas, considerando a ansiedade do público em rever Linda Blair e Ellen Burstyn de volta como Regan e Chris MacNeil, respectivamente, é de esperar que as bilheterias do longa ultrapassem este valor.

O elenco ainda contará com Leslie Odom Jr., Ann DowdLidya JewettRaphael SbargeOlivia Marcum e Okwui Okpokwasili.

Odom Jr. interpretará o pai de uma criança possuída. Desesperado, ele busca a ajuda de Chris MacNeil, que já lidou com a mesma situação perturbadora no passado.

David Gordon Green (‘Halloween Ends’) será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Scott Teems.

Os próximos filmes serão uma sequência direta da obra de 1973, e, segundo o New York Times, a Universal Pictures pagou em torno de US$ 400 milhões para garantir os direitos para realizar uma nova trilogia – valor que inclui o lançamento nos cinemas e no streaming Peacock.

Jake Gyllenhaal TOPARIA interpretar o Batman em ‘The Brave and the Bold’

Jake Gyllenhaal revelou em entrevista ao ScreenRant que toparia viver o Batman/Bruce Wayne no DCU de James Gunn.

“É um papel clássico, e seria uma honra. Com certeza eu consideraria a possibilidade, e seria incrível ser considerado para o papel. Ser considerado para viver o Batman é muito importante para mim”, comentou.

Recentemente, o roteirista de ‘Batman Begins‘, David S. Goyer, compartilhou que Jake Gyllenhaal foi sua primeira escolha para estrelar a trilogia de Batman dirigida por Christopher Nolan.

De acordo com Goyer, Gyllenhaal fez um teste de tela para o papel icônico, embora essa informação nunca tenha sido divulgada ao público.

Gyllenhaal impressionou a equipe com seu teste, levando Goyer a tentar convencer Christopher Nolan a escolhê-lo em vez de Christian Bale. No entanto, Nolan estava firmemente decidido de que Bale era a escolha certa para o papel principal.

“Christian Bale acabou sendo incrível”, admitiu David S. Goyer durante a entrevista.

 O novo filme do Batman apresentará Bruce Wayne/Batman e seu filho Robin/Damian Wayne, fazendo parte do universo cinematográfico da DC de James Gunn.

É importante mencionar que o novo Universo Cinematográfico da DC terá início em 2025 com ‘Superman: O Legado’.

O filme terá David Corenswet como protagonista, interpretando Clark Kent/Superman, com Rachel Brosnahan no papel da jornalista Lois Lane, e Nicholas Hoult como o supervilão Lex Luthor. Além disso, incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Isabela Merced como a Mulher-Gavião, e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.

O filme estreia em 10 de julho de 2025.

Enquanto isso, David Corenswet está se preparando para interpretar o Superman. Confira!

‘Aviso de Tubarão’: Novo terror de tubarão assassino dos produtores de ‘Sharknado’ ganha trailer legendado

O terror ‘Aviso de Tubarão‘ (Shark Warning), novo filme de tubarão assassino da produtora The Asylum – que esteve por trás da franquia ‘Sharknado‘ –, ganhou seu trailer legendado.

Confira:

Jimmy Gadd é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Ryan Ebert.

Após 20 anos, um homem retorna à cidade onde seu irmão foi morto por um tubarão. Mas quando a criatura ressurge e mata novamente, o homem decide caçar o predador.

David Chokachi, Andrew J. Katers e Angela Cole estrelam a produção.

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Personagem de ‘Deadpool e Wolverine’ será um dos VILÕES de ‘Homem-Aranha: Novo Dia’, afirma insider

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, o novo longa do Amigão da Vizinhança estrelado por Tom Holland, encerrou oficialmente suas filmagens – e os fãs do herói mal podem esperar para assistir ao próximo capítulo da elogiada franquia.

O confiável insider @Cryptic4KQual compartilhou um rumor de que Billy Clements, astro de ‘Deadpool e Wolverine‘, interpretará Ramrod no filme do aracnídeo em uma “cena rápida”. Ele interpretou o Russo no filme de 2024, substituindo o membro do Hall da Fama da WWE, Kevin Nash.

Clements não tinha falas e apareceu apenas em algumas cenas de ação. Além disso, ele já havia participado de ‘Eternos‘ e ‘Invasão Secreta‘, após trabalhar nas equipes de dublês de vários projetos do MCU.

Billy Clements

Recentemente, novos detalhes sobre o projeto vieram à tona e, caso sejam confirmados, o diretor Destin Daniel Cretton e seu time criativo estão se arriscando consideravelmente com uma narrativa ousada que colocará o Cabeça de Teia em uma jornada psicológica.

Respondendo a uma teoria de um fã, o famoso insider e jornalista Alex Perez, do Cosmic Circus, explicou que Peter se dedicará totalmente às suas funções de super-herói, ignorando em grande parte sua identidade civil — mas a informação mais interessante vem na constatação de que Peter acabará entendendo que sua vida normal é tão importante quanto sua luta contra o crime.

Essa compreensão, porém, não será fácil. Segundo Perez, Peter terá que enfrentar uma intrigante luta psicológica que aparentemente terá consequências físicas, já que ele poderá sofrer uma transformação literal.

“[…] Acho que a lição mais importante que veremos é um novo enfoque naquela velha frase: ‘com grandes poderes vêm grandes responsabilidades’. Não apenas para o mundo, mas também para Peter. Porque se você perde Peter Parker, você perde o Homem-Aranha também. E a ideia de Peter tentando combater o Aranha (tanto psicologicamente quanto como uma manifestação física), enquanto ambos lutam pelo controle, para então Peter perceber que ambos podem coexistir e que é isso que faz do Homem-Aranha o Homem-Aranha, é genial”, ele escreveu. 

A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também trará participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.

A estreia do filme segue programada para o dia 31 de julho de 2026.

10 filmes que abordam o ‘SONHO americano’

Essas duas palavrinhas que fazem parte do imaginário norte-americano representam, basicamente, o sucesso, o vencer na vida, em meio a possibilidades em uma terra de oportunidades onde qualquer pessoa pode chegar aonde quiser. Esse pensamento vem desde os tempos onde os Estados Unidos ainda era colônia da Inglaterra. Alguns projetos cinematográficos abordam por diversas óticas essa questão. Assim, abaixo, segue uma lista com 10 filmes que abordam o ‘sonho americano’:

 

Uma Vida Melhor

Indicado na categoria Melhor Ator anos atrás, Uma Vida Melhor aborda a problemática dos imigrantes ilegais de forma bem emocionante aos olhos de Carlos Galindo (Demián Bichir), um mexicano que vive com seu filho adolescente Luis Galindo (José Julián) em uma cidade norte-americana. O medo de ser deportado (por estarem ilegais naquele país) e os sonhos de uma vida melhor tomam conta da trama, que tem o roteiro assinado por Eric Eason baseado na história de Roger L. Simon.

 

Armageddon Time

O amadurecimento e a estrada da vida. Exibido no Festival de Cannes (onde teve uma ótima recepção), chega aos cinemas brasileiros nesse começo de novembro um filme tocante que busca na força da família razões e emoções para um amadurecimento de um jovem que se vê rodeado de conflitos em um recorte norte-americano com o preconceito batendo forte de porta em porta e um cenário político em ebulição às vésperas da eleição do 40º presidente dos Estados Unidos. Escrito e dirigido pelo cineasta nova-iorquino James Gray, ambientado em uma Nova Iorque do início dos anos 80, Armageddon Time reflete sobre o sonho americano em uma estrada repleta de aprendizados em memórias que ficariam para sempre, jamais esquecidas. E em falar em memórias, o projeto é baseado nas da infância do próprio diretor.

 

Era Uma Vez em Nova York

O que fazer quando a vida perde o total sentido? O novo trabalho do competente diretor James Gray é uma jornada nas profundezas da alma e no caráter do ser humano. Com mais uma atuação espetacular da francesa Marion Cotillard, Era Uma Vez em Nova York é um filme que toca bem fundo no nosso coração, trazendo à tona graves problemas de nossa sociedade e de nossa cruel e primitiva maneira de pensar o mundo.

 

Em um Bairro de Nova York

Na trama, conhecemos Usnavi (Anthony Ramos), imigrante da República Dominicana, perto dos seus 30 anos que possui um pequeno mercadinho em Washington Heights, bairro de Nova York (um bairro que na visão dos seus moradores, estava desaparecendo em Nova York). Nesse mesmo bairro moram vários imigrantes latinos e personagens que acompanhamos mais de perto, como Vanessa (Melissa Barrera), uma jovem que busca o sonho de ser estilista mas trabalha para pagar as contas em um salão de cabelereiro; Nina (Leslie Grace) a jovem que é o orgulho do bairro pois conseguiu entrar na prestigiada faculdade de Stanford mas ela volta para passar as férias no lugar onde nasceu com segredos sobre sua jornada; Benny (Corey Hawkins) um jovem que trabalha numa empresa de táxi do pai de Nina e sonha em assumir o negócio quando o chefe se aposentar. Esses e outros personagens passarão dias intensos quando um apagão acontece, alguém do bairro ganha 96.000 dólares na loteria, uma querida personagem parte e sonhos precisarão ser reconquistados.

 

Los Lobos

Vocês são lobos fortes. Lobos fortes não choram. O abraço é um dos gestos mais importantes para expressarmos aquilo que não conseguimos dizer. Em seu segundo trabalho como diretor de longa-metragem, o cineasta Samuel Kishi nos traz um recorte de muitas famílias imigrantes, as poucas chances, atravessada pela ótica de duas crianças e as dificuldades encontradas pela chegada em outro país com sua mãe. Com o sonho de irem na Disney, os obstáculos chegam e há muito o que processar, somos testemunhas de um salto de fase no processo do amadurecimento, principalmente, de Max, o mais velho dos irmãos. Profundo e delicado, Los Lobos é um filme que gera inúmeras reflexões sobre o mundo lá fora.

 

An American Pickle

A comédia como forma de análise superficial sobre as dinâmicas mundanas. Não é de hoje que Seth Rogen procura trabalhos onde a comédia camufla críticas sociais que não são profundas mas que deixam lacunas interessantes quando enxergamos as analogias e ou entrelinhas daquilo que quer ser dito. Em An American Pickle, produzido por Seth e o tendo como protagonista, encontramos vários tipos de situações lógicas em relação a interpessoalidade, mídias sociais e trabalho na ótica inusitada de um homem que parou no tempo e retornou cem anos depois. Debutando em longas-metragens, Brandon Trost assina a direção.

 

Lutando por um Sonho

A sobrevivência e as descobertas de uma nova vida. Milhares de guerras civis tomaram e tomam conta da vida de milhões de pessoas em diversas regiões do mundo. Quem consegue escapar das barbaridades muitas vezes lutam contra o preconceito no seu recomeçar, principalmente se for em uma pátria que não é a sua de origem. Dirigido pelo cineasta francês Alex Ranarivelo, Lutando por um Sonho mostra as dificuldades de um jovem iraniano, que consegue, em uma fuga quase que espetacular, fugir do conflito que acontece na região onde mora, deixando para trás pai e mãe para buscar viver sua vida em um Estados Unidos repleto de preconceitos, usando o esporte como ferramenta de conscientização social.

 

Era uma Vez em Staten Island

Na trama, conhecemos um dia impactante na vida de uma família ítalo-americano. O ano é 1982 e o dia é o lançamento de Rocky III, aguardado longa-metragem protagonizado por Sylvester Stallone. Os integrantes dessa família, que de alguma forma fortalecem sua vida dentro da ideia do Sonho Americano, passam por diversos conflitos que vão desde problemas no empreendimento, enfrentar medos e lutas pelos amores.

 

Brooklyn

Na trama, baseada na obra homônima do escritor irlandês Colm Tóibín, acompanhamos a história de Eilis (Saoirse Ronan) uma jovem irlandesa que resolve, ajudada por sua irmã, ir tentar a vida no longíquo Estados Unidos da América. Chegando em terras norte americanas, Eilis passa por um médio período de transação e começa a enxergar toda sua vida de outra forma. Quando supera os momentos de transição, uma notícia sobre sua família na Irlanda faz com que ela tenha que voltar para a terra natal, isso fará com que Eilis tenha que fazer escolhas difíceis.

 

Os Bons Companheiros

As amizades influentes e a inconsequência que beira a falta de referências. Adaptação do livro Wiseguy, de Nicholas Pileggi, Os Bons Companheiros é um dos grandes clássicos do cinema quando pensamos em filmes de máfia. Dirigido por Martin Scorsese o filme nos mostra a estrada tumultuada de um homem, desde a adolescência, até seus inconsequentes atos ao longo de anos. Ao longo de cerca de 30 anos vamos acompanhando a ascensão e a queda de três homens que convivem com a violência a cada dia que se encontram. O projeto não deixa de ser um recorte do mundo dos mafiosos sob o ponto de vista dos mesmos, já que é baseado em fatos reais.

Festival do Rio 2013: Como Não Perder Essa Mulher

PRAZER SEM LIMITES

Primeira incursão atrás das câmeras como diretor, do ator Joseph Gordon-Levitt (Lincoln), Como Não Perder Essa Mulher (título nacional estranho) vem chamando a atenção desde o início do ano. O filme, também escrito pelo ator, fez seu debute em janeiro durante o Festival de Sundance. Muito relevante e atual, a obra de Levitt aponta o dedo para uma geração inteira, e para a mudança fenomenal trazida por prazeres virtuais. Don Jon´s Addiction, como era intitulado originalmente, assim como Boogie Nights fez para o auge e declínio do cinema pornográfico, serve como obra quintessencial para a pornografia virtual.

Em especial, Don Jon relata o relacionamento de todos os homens (como o filme afirma) com a facilidade de acesso do substituto do sexo real, e relações humanas. No filme, o diretor vive Jon, um sujeito simplório que vive em função de suas paixões na vida, como ele dita: seu corpo, sua casa, seu carro, sua família, sua igreja, seus amigos, as mulheres e a pornografia. Quem dera a vida fosse tão simples assim, e de certa forma a pouca aspiração do protagonista pode causar inveja. Um elemento ausente de sua rotina é a paixão profissional, que não faz parte de pessoas cujo estereotipo o ator satiriza aqui.

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Tudo muda para o sujeito, quando ele conhece a mulher de seus sonhos numa boate. Barbara Sugarman possui as formas estonteantes da musa Scarlett Johansson, então como não se apaixonar? O protagonista decide abrir mão de seu vício lascivo em nome do amor dessa mulher. Mas como todo viciado, o primeiro passo, assumir a fraqueza, é o mais difícil. Justificar como comportamento natural da modernidade é o mais seguro. No meio do caminho, Jon se relaciona com a família, os amigos, e com a personagem de Julianne Moore, uma colega de turma, no curso que sua namorada lhe faz estudar. A personagem de Moore, inconveniente de início, se mostrará uma espécie de guru para sua atual situação.

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O filme de Gordon-Levitt é simples e de certa forma ingênuo, mas fala com autoridade e pertinência definidoras de uma geração. O interessante na história confeccionada pelo ator é fazer do protagonista a antítese de um viciado em pornografia, geralmente pessoas solitárias, anti-sociais e incapazes de se relacionarem com outras pessoas. A obra deixa claro que seu protagonista é um herói para os amigos, que o admiram e o invejam. Sua vida simplória faz todo o sentido para eles, e creio para muita gente. O sujeito está completamente satisfeito com sua rotina, até perceber que precisa sair de sua autoimposta caixa. A caricatura de ítalo-americanos que o diretor faz é perfeita.

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Moradores de Nova Jérsei, os chamados “guidos” ficaram conhecidos pelo reality show “Jersey Shore”, que explora justamente o tipo de comportamento retratado por Gordon-Levitt em seu filme. Seu personagem poderia fazer parte do programa inclusive. Os sotaques carregados do protagonista, e de Johansson, são por si só um atrativo. Como Não Perder Essa Mulher traz de volta o astro da TV Tony Danza, o único que não precisou forjar um sotaque, no papel do pai do personagem principal. Joseph Gordon-Levitt desabrochou ultimamente como um dos mais talentosos jovens artistas dentro do cinema de Hollywood, e a direção desse filme é seu próximo grande passo dado.

De ‘Crepúsculo’ a ‘Battleship’ | Relembre os Filmes Indicados ao FRAMBOESA DE OURO que Completam 10 Anos em 2022

O inimigo público número 1 da indústria do cinema, também conhecido como o “Anti-Oscar”, o “prêmio” Framboesa de Ouro segue incomodando muita gente, e fazendo outros tantos darem boas risadas. A cerimônia é uma grande brincadeira com filmes que foram execrados pela crítica, que grande parte do público torceu o nariz, mas que ninguém tem coragem de gritar aos quatro ventos o quão desagradáveis foram. Bem, não tinha.

Numa época em que o politicamente correto impera, quem sabe algum dia o Framboesa de Ouro possa vir a ser extinto. Mas enquanto isso, continuamos celebrando estes filmes ruins que todos nós adoramos.

É claro que como toda premiação que se preze, o Framboesa de Ouro já errou muito, e terminou indicado filmes bons de verdade. Ah, a ironia das coisas. Na maioria das vezes, acerta em cheio ao lembrar-nos de produções que nem as mães dos envolvidos teriam coragem de defender, vide A Reconquista (2000), com John Travolta, e Mulher-Gato (2004), com Halle Berry. Os indicados deste ano já foram revelados, mas enquanto o prêmio para eles não sai – em geral ocorrem na véspera do Oscar – propomos algo diferente. O Framboesa está firme e forte até hoje, tendo iniciado seus trabalhos em 1981, bem a tempo para indicar a primeira leva de filmes dos anos 80. E a brincadeira não poderia ter começado em época melhor, senão a fanfarrona década de 80.

Aqui, porém, sairemos dos anos 80 e pularemos alguns anos no futuro do Framboesa de Ouro, para relembrar com você quais os filmes que completam 10 anos em 2022 estiveram indicados ou venceram o prêmio. Você lembra de todos? Confira abaixo.

Leia também: Framboesa de Ouro | Relembre os Filmes Indicados ao Pior do Cinema que Completam 20 Anos em 2022

As Mil Palavras

Existem alguns atores que são “perseguidos” pelo Framboesa de Ouro. Mas isso se deve pela má recepção geral de seus filmes junto às bilheterias e aos críticos. Já é de se esperar que os trabalhos de gente como Sylvester Stallone e Adam Sandler estejam sempre no radar do “pior do cinema”. Outro grande favorito do Framboesa é Eddie Murphy. Desde a estreia da “premiação”, o comediante que nos anos 80 era o rei de Hollywood viu nada menos do que oito produções suas receberem indicações nas mais variadas categorias do Framboesa – todos com Murphy envolvido em alguma capacidade. É bem verdade que o ator, desde os anos 90, conhece como poucos os altos e baixos de uma carreira, se erguendo com algum grande sucesso apenas para cair de novo com um fiasco retumbante.

Ou seja, para cada Um Príncipe em Nova York, O Professor Aloprado, Os Picaretas e Dreamgirls, Murphy tratava de tropeçar de novo com Os Donos da Noite, Santo Homem, O Professor Aloprado 2 e Norbit, respectivamente. Esta, no entanto, era uma época em que o humorista andava muito em baixa, apostando em um filme infantil esquecível atrás do outro. As Mil Palavras traz o comediante como um agente que sempre usou as palavras a seu favor para mentir e enganar. Quando descobre em seu grande jardim uma árvore, um guru o explica que cada folha dela representa uma palavra sua, para que as use com sabedoria. As Mil Palavras recebeu indicações de pior filme, ator para Murphy e roteiro. Murphy recentemente deu a volta por cima e recebeu do Framboesa um prêmio de melhor redenção por Meu Nome é Dolemite (2019).

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A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2

Não podia ser outro! A chamada “Saga Crepúsculo” é definitivamente uma das superproduções de sucesso mais odiadas pelos críticos e por grande parte do público. Ao contrário de franquias como Harry Potter e Jogos Vorazes, Crepúsculo falhou em estourar sua bolha de fãs e penetrar no imaginário coletivo de pessoas que não conheciam seu material fonte, ou seja, os livros nos quais são baseados. Crepúsculo é recomendado quase que exclusivamente para seu nicho. Todos os demais, em especial os adultos, possuem muito pouca estima pelos longas que apenas brincam com a mitologia de seres sobrenaturais mais associados ao terror, vide vampiros e lobisomens. Tudo aqui, é claro, voltado a um teor de romance adolescente. No entanto, grande parte das reclamações acusavam o texto pobre da autora Stephanie Meyer – de difícil desassociação do melodrama barato.

Os livros eram apenas quatro, mas no cinema ganhamos cinco filmes – a fim de gerar o dobro do lucro. Deu certo. O último exemplar não deixou de ser alvo de críticas e zoeiras. No Framboesa de Ouro levou o “prêmio” de pior filme do ano, pior continuação, pior atriz para Kristen Stewart (que também levou por Branca de Neve e o Caçador), pior ator coadjuvante para Taylor Lautner, pior diretor para Bill Condon, pior elenco e pior casal (Lautner e a pequena Mackenzie Foy) – além de receber indicações para pior ator (Robert Pattinson), pior atriz coadjuvante (Ashley Greene), pior roteiro e outro pior casal (Pattinson e Stewart). Como o mundo dá voltas, hoje Kristen Stewart está indicada ao Oscar por Spencer, e Robert Pattinson recebe muito elogios como o novo Batman do cinema.

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Este é o Meu Garoto

Não seria uma premiação do Framboesa de Ouro sem um filme de Adam Sandler. Outro que é “grande favorito” da zoeira festa do cinema, o comediante sempre arruma um jeito de figurar entre os indicados. O que podemos dizer é que mesmo os fãs do humorista precisam reconhecer que com Este é o Meu Garoto, Sandler chegou a um novo ponto baixo em sua carreira. Até então os filmes do ator pareciam ser à prova de críticos, sempre se tornando sucesso de bilheteria apesar das críticas negativas. Com este filme, as coisas mudarem neste sentido, concretizando um dos primeiros grandes fiascos da carreira de Adam Sandler – no Brasil se tornando a primeira produção não lançada nos cinemas após o estrelato do ator. Nesta obra ultrajante, Sandler interpreta um menino sendo abusado por sua professora.

O abuso infantil de professores é um tema delicado, mas Sandler resolve escrachar e usar como alvo de suas piadas incorretas – bom gosto nunca foi o forte do comediante. A mulher, é claro, vai presa, e Sandler se torna o pior pai do mundo, por ser muito jovem. Quem interpreta o filho é o comediante Andy Samberg. A única coisa boa no filme, se isso, é ver Susan Sarandon e Eva Amurri, mãe e filha na vida real, dividindo a mesma personagem. Não por menos, Este é o Meu Garoto levou os Framboesa de pior ator para Sandler (que já havia recebido no ano anterior por Cada um tem a Gêmea que Merece) e pior roteiro, sendo indicado também para pior diretor (Sean Anders), pior filme, piores atores coadjuvantes (Vanilla Ice e Nick Swardson), pior elenco e pior dupla (Sandler e Samberg).

 

Battleship – A Batalha dos Mares

Baseado não em um videogame, mas em um jogo de tabuleiro muito famoso (no Brasil conhecido como Batalha Naval), Battleship mirou em Transformers e acertou na água (para usar um bordão do jogo). Depois que o filme dos carros que viram robôs mostrou para Hollywood que brinquedos poderiam ser uma fonte rentável de superproduções, a Universal Pictures tratou de correr atrás dos direitos de outra propriedade da Hasbro mirada aos pequenos. Porém, ao contrário dos Transformers (que dentro do possível foram fiéis e respeitaram o conceito), Battleship não quis tomar partido ao representar em tela uma guerra entre duas nações – as quais precisaria nomear ou ao menos aludir – e trouxe algo que os jogos não possuíam, ou seja, uma guerra entre a marinha dos EUA e uma ameaça alienígena.

De fato, Battleship não é sequer o primeiro jogo de tabuleiro levado aos cinemas – com o cult Os Sete Suspeitos (1985), baseado no jogo Detetive (Clue), que receberá nova roupagem com Ryan Reynolds – o precedendo. No elenco, o azarado Taylor Kitsch protagoniza, tendo como coadjuvantes Liam Neeson, Alexander Skarsgard, Brooklyn Decker e a estreia com pé esquerdo de Rihanna como atriz. Com tentativas de piadas totalmente sem noção – como confundir deficientes com alienígenas – Battleship levou o Framboesa de pior coadjuvante para Rihanna, e foi indicado para pior filme, pior roteiro, pior elenco, pior diretor (Peter Berg), pior ator coadjuvante (Liam Neeson – também indicado por Fúria de Titãs 2) e uma segunda pior atriz coadjuvante (Brooklyn Decker – também indicada por O Que Esperar Quando Você Está Esperando).

 

Os Oogieloves e a Aventura no Grande Balão

Sim, o Framboesa de Ouro não perdoa ninguém, o que inclui produções infantis e inofensivas. Em especial as que são bizarras como esta. A verdade é que os Oogieloves pode até soar como a adaptação para o cinema de um programa infantil dos EUA, mas não é bem assim. O desejo era por um produto mirado a crianças bem pequenas, isso é óbvio. Tudo surgiu da mente do produtor Kenn Viselman – que também é o criador das criaturinhas. Ele é o produtor da versão americana dos Teletubbies, e seu desejo era levar os personagens coloridos para as telonas. Porém, quando o criador Andrew Davenport se recusou, Viselman resolveu criar sua própria versão dos Teletubbies, mas “fazer diferente”.

E assim nasceram os Oogieloves – que consistia igualmente em atores fantasiados de criaturas coloridas, mas ao invés de quatro, aqui tínhamos somente três (tá vendo como é diferente?). Mas não para por aí, o produtor tinha dois objetivos com o filme. O primeiro é que o seu sucesso servisse para lançar a série infantil dos Oogieloves na TV. E segundo, ele desejava criar um filme interativo para os pequenos no cinema, incentivando as crianças a cantarem e a dançarem nas salas de exibição em momentos específicos do filme. Podemos dizer que nenhum de seus desejos se realizou. O fracasso foi tanto que Os Oogieloves se tornou o filme recordista com a pior estreia nos EUA para um longa ocupando mais de duas mil salas de cinema. No Framboesa foi indicado para pior filme e para pior elenco que, acredite, conta com nomes como Christopher Lloyd, Cloris Leachman, Chazz Palminteri, Jamie Pressly, Cary Elwes e a cantora Toni Braxton.

OUTRAS INDICAÇÕES

O grande Nicolas Cage também não saiu ileso de indicações ao pior do cinema há dez anos. Cage foi indicado para pior ator no Framboesa duplamente – pelos filmes Motoqueiro Fantasma: Espírito da Vingança (também indicado para pior continuação) e O Pacto.

Outro “menino de ouro” do Framboesa é o ator, produtor, diretor e roteirista Tyler Perry, que até tem seu público cativo nos EUA, mas não é muito enaltecido pelos críticos por sua qualidade dramatúrgica. Perry estava à toda há dez anos no cinema e o Framboesa não perdoou. Na época, Perry dirigiu dois filmes: o “drama” Uma Boa Ação e a “comédia” As Testemunhas de Madea. Pelo primeiro, recebeu as indicações de pior ator e pior diretor, e pelo segundo recebeu indicações como pior diretor, pior “atriz” (já que interpreta a idosa Madea), pior elenco, pior dupla (Perry e sua fantasia de Madea) e pior continuação. Mas não parou por aí, Perry também foi indicado como pior ator em sua tentativa de seriedade no thriller A Sombra do Inimigo, onde substituiu o veterano Morgan Freeman no papel do investigador Alex Cross.

Na categoria de piores atrizes, já sabemos que a vitória foi da atual indicada ao Oscar Kristen Stewart pelo último Crepúsculo, e também da indicação de Tyler Perry como Madea. Completando as cinco nomeadas, sobrou para Milla Jovovich no quinto Resident Evil, Katherine Heigl pela pseudo comédia romântica Como Agarrar Meu Ex-Namorado, e até mesmo para a veterana Oscarizada Barbra Streisand no road movie com Seth Rogen, Minha Mãe é uma Viagem.

Já em matéria dos coadjuvantes, foram “homenageados” Jennifer Lopez (O Que Esperar Quando Você Está Esperando), Jessica Biel (por ambos o remake de O Vingador do Futuro e a comédia Um Bom Partido) e o meme ambulante David Hasselhoff como ele mesmo por “terrir” Piranha 2.

Finalizando os indicados do pior do cinema que completam dez anos em 2022, tivemos menções desonrosas para o remake do oitentista Amanhecer Violento, com Chris Hemsworth (pior… bem, refilmagem); Os Três Patetas, a comédia dos irmãos Farrelly que deveria ter sido muito boa, mas foi bem ruim (indicado a pior dupla – para os integrantes do reality Jersey Shore) e a adaptação do livro polêmico que coloca o capitalismo num pedestal, A Revolta de Atlas – Parte 2 (Atlas Shrugeed), de Ayn Rand (com indicações para pior diretor John Putch e pior roteiro).

‘Guardiões da Galáxia’: Dave Bautista faz piada e afirma querer filme solo do Drax

O filme solo do Coringa, interpretado pelo Jared Leto, foi confirmado recentemente. E o ator Dave Bautista, fazendo piada da situação, aproveitou para revelar que também quer um filme para o seu personagem, o Drax.

“Se isso pode acontecer, então as chances de ganharmos um filme solo do Drax cresceram astronomicamente. Tipo, cresceram tanto que eu vou parar de tweetar e ficar ao lado do telefone para esperar uma ligação da Marvel… a qualquer momento agora.”

Recentemente, foi revelado que a Warner Bros. está desenvolvendo dois filmes solo do Coringa. A versão de Jared Leto, apresentada em ‘Esquadrão Suicida‘, terá seu próprio filme independente.

Além de estrelar, Leto também irá produzir o filme. De acordo com a publicação, a Warner Bros. utilizará o filme autônomo para construir o atual universo cinematográfico da DC da mesma forma que o filme ‘Aves de Rapina‘, estrelado por Margot Robbie como Harley Quinn.

Não há previsão para início das filmagens. Leto e o estúdio começarão a procurar um roteirista para o projeto. Também não está claro se o filme terá ligação com ‘Esquadrão Suicida 2‘.

Além desse filme, Joaquin Phoenix está em negociações para viver o vilão em outro filme solo e a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, separada do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

‘Sex Education’ é renovada para a 2ª temporada

A Netflix renovou oficialmente a série ‘Sex Education‘ para a 2ª temporada.

Lançada em janeiro, a Netflix revelou que a série já foi assistida por quase 40 milhões de contas diferentes.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco inclui Asa Butterfield, Emma Mackey, Gillian Anderson, Chaneil Kular, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

‘A Maldição da Residência Hill’: Ciarán Foy vai dirigir alguns episódios da 2ª temporada

De acordo com o HN Entertainment, Ciarán Foy (do terror ‘Eli‘ da Netflix) vai dirigir alguns episódios da 2ª temporada de ‘A Maldição da Residência Hill‘, intitulada ‘A Maldição da Mansão Bly‘.

“Em ‘Eli’ eu trabalhei com a Intrepid Pictures e o produtor Trevor Macy. Trevor e o Mike Flanagan me convidaram para dirigir alguns episódios da 2ª temporada, então estou atualmente em Vancouver em pré-produção e mal posso esperar para começar a filmar,” disse o diretor em uma declaração.

Mike Flanagan também retornará à direção de alguns episódios, mas, ao contrário do primeiro ciclo, ele não ficará responsável pelo comando de todos os episódios.

O diretor Mike Flanagan (‘Doutor Sono‘) retorna no comando do novo ciclo, que será baseado no livro de Henry James, chamado ‘A Outra Volta do Parafuso‘.

A história gira em torno de uma jovem governanta responsável por duas crianças convencida de que a remota casa em que mora é, na verdade, assombrada.

O elenco contará com o retorno de Oliver Jackson-Cohen, Kate Siegel, Victoria PedrettiHenry Thomas, interpretando personagens diferentes. O novo ciclo irá introduzir Catherine ParkerT’Nia MillerRahul KohliAmelia EveBenjamin AinsworthAmelie Smith.

A nova temporada será lançada apenas em 2020.

‘Indiana Jones 5’: Roteirista revela por que se afastou do projeto

Em entrevista ao THR, o roteirista David Koepp revelou ter se afastado da sequência ‘Indiana Jones 5‘ após a contratação de James Mangold como diretor, afirmando que respeita o processo e a visão do cineasta, assegurando os fãs que a franquia está em boas mãos.

“Os filmes da franquia ‘Indiana Jones’ são muito difíceis de fazer. Eles precisam ser ótimos. O primeiro e o terceiro filme da franquia são extremamente adorados pelos fãs e esse é um nível difícil de ser superado. Eu escrevi algumas versões do roteiro do quinto filme que eu pensei que eram boas; a última, em especial. Mas não deu certo.

Ele continua, “Porém, se você vai fazer outro filme da franquia, eu acredito que [o diretor] James Mangold é a escolha certa. O que ele fez em ‘Logan’ foi impressionante.”

Recentemente, Steven Spielberg que não irá dirigir ‘Indiana Jones 5‘, mas o produtor do longa, Frank Marshall, tranquilizou o público quanto à mudança, afirmando que a combinação entre o cineasta indicado ao Oscar, James Mangold, e Spielberg na produção trará “o melhor de tudo” para as audiências.

Em uma entrevista ao Collider, o produtor revelou por que a Disney escolheu Mangold para a função:

“Ele tem um amor pela franquia. Ele é um ótimo cineasta E eu acho que ele também tem uma relacionamento com Harrison. Foram todos os pedaços certos se juntando no momento certo. E com Mangold e Spielberg juntos nós teremos o melhor de todos”.

Lembrando que foi Spielberg quem decidiu passar o manto para um cineasta mais jovem, a fim de trazer uma perspectiva renovada ao personagem.

Mangold é conhecido por seu trabalho em ‘Ford vs. Ferrari’, drama indicado ao Oscar de Melhor Filme, e no aclamado ‘Logan’, que também foi nomeado na categoria de Melhor Roteiro Adaptado.

Durante a divulgação de ‘O Chamado da Floresta’, Ford revelou novidades sobre o próximo filme da saga:

“O filme irá mostrar o passado de Indiana. Veremos novos desenvolvimentos em sua vida, em seu relacionamento. Veremos parte da história dele sendo revelada. É um roteiro muito bom. Estou ansioso para isso.”, afirmou.

Originalmente, o novo longa-metragem da franquia seria rodado a partir de abril de 2019. Entretanto, divergências artísticas no tocante ao roteiro adiaram o início da produção, com Dan Fogelman (‘This Is Us’) ficando responsável pela reescrita completa.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para a sequência.

Alicia Silverstone enfrentará tubarão assassino no terror ‘The Requin’

De acordo com o Deadline, Alicia Silverstone (‘O Chalé’) estrelará o terror de sobrevivência ‘The Requin‘, no qual terá que enfrentar um tubarão assassino.

James Tupper (‘Big Little Lies’) também estrelará o longa.

Confira a primeira imagem:

A trama segue um casal (Silverstone e Tupper) em uma viagem romântica no Vietnã, que acaba perdido no mar após uma tempestade tropical. Com seu marido machucado e morrendo, a esposa precisa lutar contra os elementos da natureza enquanto um grande tubarão branco os espreita.

Le-Van Kiet (‘Fúria Feminina’) escreveu e dirigiu a produção.

O longa encontra-se atualmente em pós-produção.

O terror ainda não possui previsão de lançamento.

‘Ataque dos Cães’: Drama da Netflix com Benedict Cumberbatch ganha trailer LEGENDADO; Assista!

A Netflix divulgou o trailer legendado do aclamado drama ‘Ataque dos Cães‘ (The Power of the Dog), estrelado por Benedict Cumberbatch (‘Doutor Estranho’).

Confira:

O longa será lançado na plataforma no dia 1º de dezembro.

Vale destacar que ‘Ataque dos Cães‘ (The Power of the Dog) conquistou 96% de aprovação no Rotten Tomatoes. Segundo o consenso geral, o filme reafirma a roteirista e diretora Jane Campion como uma das melhores cineastas de sua geração.

Além disso, as atuações de Kirsten Dunst, Benedict Cumberbatch e Jesse Plemons foram ovacionadas pela imprensa.

Confira as principais avaliações:

“Raramente há um momento que não pareça atormentado pela promessa nauseante e emocionante de violência súbita ou epifania”. – Leah Greenblatt, Entertainment Weekly

“Um filme lindamente elaborado com algumas cenas individuais que são das mais tensas que experimentei em algum tempo”. – Glenn Kenny, RogerEbert.com

“Cumberbatch enfrenta um desempenho de tirar o fôlego, talvez o melhor de todos, com uma bravata excessiva que parece consumir Phil por dentro. O fogo intolerável de sua verdade reprimida surge como ressentimento”. – Carlos Aguilar, TheWrap

“Benedict Cumberbatch e Jane Campion, recebam as honras”. – Kevin Maher, Times (UK)

“Campion é uma mestre em entrelaçar personagem e trama, de modo que a revelação de um empurra o outro”. – Sophie Monks Kaufman, Little White Lies

“Campion preserva a simplicidade da prosa de Savage com a facilidade discreta de sua própria narrativa, e ela ainda encontra uma maneira convincente de navegar nos conceitos freudianos um tanto desatualizados do romance”. – Bilge Ebiri, New York Magazine/Vulture

Kirsten DunstJesse Plemons e Kodi Smit-McPhee também estrelam.

A trama acompanha dois irmãos muito ricos, Phil e George Burbank. O primeiro é brilhante e cruel, enquanto o segundo é meticuloso e gentil. Quando George se casa secretamente com uma viúva local, Phil sente inveja e tenta destruir o relacionamento a todo custo.

O filme é baseado no livro Thomas Savage.

Ryan Gosling na Marvel? Ator revela qual herói ele gostaria de interpretar!

Recentemente, o apresentador Josh Horowitz teve uma conversa exclusiva com o ator Ryan Gosling sobre os boatos envolvendo seu futuro no Universo da Marvel.

E, apesar de ter desmentido os rumores envolvendo sua introdução no MCU como o Nova, o astro declarou que há um super-herói da Marvel que ele gostaria de interpretar.

“Eu e o Ryan conversamos sobre os rumores envolvendo [o live-action do] ‘Nova’, que ele confirmou não serem verdadeiros. Mas, esta manhã, Ryan me disse que há um super-herói que ele quer interpretar… O MOTOQUEIRO FANTASMA.”

Vale lembrar que o Motoqueiro Fantasma quase apareceu no filme ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, onde teria um confronto épico com a Feiticeira Escarlate, mas sua introdução no MCU foi descartada antes do projeto sair do papel.

Apesar de ter perdido o posto de maior bilheteria do ano para ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.2B), a sequência ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 950 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 411 milhões. No mercado internacional, foram US$ 542.9 milhões.

Ao total, a produção já soma US$ 953.9 milhões mundialmente.

Vale lembrar que ‘Doutor Estranho 2‘ já estreou no serviço de streaming do Disney+.

 

Após prisão, Jonathan Majors deixa o elenco DOIS filmes

De acordo com o Deadline, Jonathan Majors (‘Creed 3’) não irá mais estrelar o filme ‘The Man in My Basement‘, após o ator ter sido preso por violência doméstica em Nova York.

O site ainda afirma que Majors também foi também foi removido da cinebiografia do cantor Otis Redding, além de ter perdido uma campanha para o time de beisebol do Texas Rangers.

A trama de ‘The Man in My Basement‘, baseada no livro homônimo de Walter Mosley, segue um homem preso em uma rotina, sem sorte e prestes a perder sua casa ancestral quando um peculiar empresário com sotaque europeu se oferece para alugar seu porão durante o verão. Esta proposta lucrativa força Charles a um caminho aterrorizante que o leva ao coração da raça, da história e à raiz de todo mal.

Willem Dafoe segue como um dos protagonistas, enquanto o papel originalmente de Majors terá que ser reescalado.

Vale lembrar que o ator teve o seu contrato com a agência Entertainment 360 finalizado. A ruptura, que aconteceu três semanas após o polêmico caso de agressão, foi alegadamente tomada por causa do comportamento problemático do artista.

A Lede Company, empresa de relações públicas, também havia cortado ligações com o ator. Como resultado disso, Majors perdeu o seu convite ao Met Gala – em uma decisão anunciada como uma “concordância mútua”.

Apesar do ator já ter sido confirmado na segunda temporada de ‘Loki‘, cujas filmagens já haviam sido finalizadas antes do incidente, seu futuro no Universo da Marvel é incerto. Segundo o insider Jeff Sneider, Majors deve ser substituído: “Ainda que não tenha havido movimentações em relação a Jonathan Majors, ouvi dizer que esse é o tipo de ator que, por exemplo, se Majors for demitido como Kang, alguém como Damson Idris poderá substituí-lo”, ele disse.

O ator foi preso pela polícia de Nova York após um incidente envolvendo sua namorada enquanto voltavam para casa de um bar em Brooklyn. Após uma discussão, o ator alegadamente teria agarrada a parceira e dado um tapa nela. Além disso, ele também foi acusado de estrangulá-la.

A vítima foi levada para o hospital para tratar feridas na cabeça e no pescoço. Fontes ao site em questão indicam que a mulher tinha lesões visíveis, incluindo uma laceração atrás da orelha, além de vermelhidões e marcas no rosto.

Majors, por sua vez, foi algemado e levado à delegacia, visto que a polícia acreditou ter evidências o suficiente para causa provável.

As informações também indicam que um juiz liberou o ator sem fiança no último sábado à noite, mas deve voltar ao tribunal do Manhattan Criminal Court em maio.

Em conversa com o TMZ, um dos representantes de Majors disse: “ele não fez nada de errado. Estamos ansiosos para limpar seu nome e esclarecer tudo”. 

‘Ash’: Amazon Prime adquire os direitos de thriller sci-fi estrelado por Aaron Paul e Eiza González

De acordo com o Deadline, a Amazon Prime Video adquiriu os direitos internacionais de ‘Ash‘, suspense sci-fi estrelado por Aaron Paul (‘Breaking Bad’) e Eiza González (‘Em Ritmo de Fuga’).

O site afirma que o acordo foi fechado em torno de quase US$ 10 milhões – a maior aquisição no European Film Market (EFM), até o momento.

Na trama, uma mulher (González) acorda em um planeta distante e descobre que toda a tripulação de sua nave foi brutalmente assassinada. Logo, ela deve decidir se pode confiar no homem (Paul) enviado para resgatá-la. Enquanto a investigação do incidente começa uma cadeia aterrorizante de acontecimentos, o homem começa a questionar quão inocente a mulher realmente é.

Confira as primeiras imagens oficiais:

Iko UwaisBeulah Koale Kate Elliott completam o elenco.

Flying Lotus (‘V/H/S/99’) será responsável pela direção. Ele também irá compor a trilha sonora original do longa.

“Nós estamos desenvolvendo algo novo e único com ‘Ash’. Ter Eiza e Aaron conosco torna este projeto ainda melhor. Eles são absolutamente incríveis, corajosos e igualmente inspiradores,” declarou o cineasta.

Neill Blomkamp (‘Distrito 9’) servirá como produtor do projeto.

O roteiro foi assinado por Jonni Remmler.

Possíveis cenas pós-créditos DESCARTADAS de ‘Agatha Desde Sempre’ são reveladas

Através do seu Twitter/X, o insider MyTimeToShineHello, conhecido por revelar informações das produções da Marvel e DC, revelou detalhes sobre duas possíveis cenas pós-créditos de ‘Agatha Desde Sempre‘, que foram descartadas pelo estúdio.

A primeira cena mostraria a Jennifer Kale procurando pelo médico que ela acreditava ter sido responsável por bloquear seus poderes, enquanto a segunda mostraria a Morte de olho na Agatha e no Billy enquanto eles embarcam em sua missão para encontrar o Tommy Maximoff.

Anteriormente, o showrunner Jac Schaeffer havia confirmado ter escrito “diversas cenas pós-créditos”, assim como em todos os projetos que já havia trabalhado para o estúdio, mas que, “no final das contas, foi a decisão da Marvel não acrescentar uma cena pós-créditos na série”.

Lembrando que os fãs da produção estrelada por Kathryn Hahn já podem conferir os nove capítulos de ‘Agatha Desde Sempre’ na íntegra – todos disponíveis no Disney+.

A trama se passa três anos depois de ‘WandaVision’ e acompanha Agatha Harkness (Kathryn Hahn) que, após ficar presa em um feitiço lançado por Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen), consegue sair de sua prisão sem grades e retorna à realidade sedenta por vingança e pelo desejo de sair de Westview. Todavia, as coisas mudam quando Rio Vidal (Aubrey Plaza) aparece em sua casa e revela que inúmeros bruxos desejam matar Agatha em virtude de acontecimentos passados – o que coloca a protagonista em uma luta pela própria vida ao lado de um clã de companheiras.

O elenco também conta com Joe LockeSasheer ZamataAli AhnMaria DizziaPaul AdelsteinMiles Gutierrez-RileyOkwui OkpokwasiliDebra Jo Rupp e Patti LuPone.

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Eddington

(Eddington)

 

Elenco:

Joaquin Phoenix
Pedro Pascal
Emma Stone

 

Direção: Ari Aster

Gênero: Faroeste

Duração: 148 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 25 milhões

Estreia: 13 de Novembro de 2025

Sinopse: 

A trama de EDDINGTON segue um impasse entre um xerife e um prefeito de uma pequena cidade gera polêmica, com vizinhos se enfrentando em Eddington, Novo México.

Crítica | Eddington – Ari Aster Transforma a Pandemia em Tragicomédia Política e Violenta [Cannes 2025]

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Ari Aster também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Sequência do terror ‘Sob as Águas do Sena’ é CONFIRMADA para 2027; Confira o cartaz!

A Netflix divulgou o primeiro cartaz da sequência do terror francês ‘Sob as Águas do Sena‘.

Além disso, o serviço de streaming confirmou que a continuação será lançada em 2027.

Alexandre Aja, diretor por trás dos sucessos ‘Viagem Maldita‘, ‘Piranha 3D‘ e ‘Predadores Assassinos‘, assumirá o comando do novo filme.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O primeiro filme conquistou o melhor lançamento de um filme de língua não-inglesa na plataforma ao abarcar 41 milhões de visualizações em seus primeiros cinco dias.

A atriz Bérénice Bejo confirmou ao jornal La Tribune que já está trabalhando na sequência.

“Já começamos as filmagens de Sob as Águas do Sena 2. No entanto, não se trata de uma simples sequência, mas sim de um novo filme, completamente diferente… com a presença de um tubarão”, revelou.   

Com 63% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Sob as Águas do Sena‘ já está disponível no catálogo da plataforma de streaming.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Uma bióloga marinha Sophia descobre que um tubarão gigante invadiu o rio Sena pouco antes da realização de um triatlo internacional. Embora as autoridades relutem em acreditar nela, Sophia deve se unir a um policial e uma ativista climática para impedir um literal banho de sangue.

O elenco conta com Bérénice BejoNassim LyesIñaki LartiqueLéa Léviant e outros.

Robert Downey Jr. confirma que logo deixará de viver o Homem de Ferro

A primeira vez que Robert Downey Jr. vestiu a armadura de ‘Homem de Ferro’ foi em 2008 e de lá para cá ele já esteve em sete produções, contando com ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’.

E com 52 anos e nove anos vivendo o mesmo papel, o veterano revelou, durante uma entrevista para promover o novo reboot, porque – mesmo após tanto tempo – ele continua voltando sempre ao mesmo herói.

Segundo ele:

“É algo cíclico. Eu sei que poderia ter parado e dito logo nos primeiros ‘Vingadores’ que não poderia ficar melhor do que está, mas para mim se trata das pessoas e das oportunidades que o herói traz. Um exemplo disso são os irmãos Russos, que eu realmente amo. É como uma luva, e ela me encaixa muito bem. Eu tenho de começar de novo todas as vezes, mas sempre tenho a meu favor uma base bastante sólida. Não quero estragar isso fazendo mais seis filmes. Não vou desleixar porque decidi fazer mais um. Eu quero parar antes que fique vergonhoso”.

Recentemente, Kevin Feige confirmou saída de alguns atores da Marvel após ‘Os Vingadores 4’ – saiba mais!

Marvel deve ganhar “reboot” nos cinemas após ‘Os Vingadores 4’ 

A estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ está agendada no Brasil para o dia 6 de Julho de 2017.

 

Kevin Feige já começou a ter reuniões sobre a Fase 4 da Marvel

O presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, já está planejando o futuro do MCU e sua Fase 4.

E em uma entrevista recente à Associated Press, ele comentou que algumas reuniões já começaram a ser realizadas e o foco tem sido o trabalho que será desenvolvido em 2024 e 2025.

Disse:

“Nós estamos sempre pensando à frente. Quando as pessoas pensam que poderiam nos segurar em um determinado ponto, nós partimos para outra direção. E isso acontecerá novamente após ‘Guerra Infinita‘, na construção do próximo filme de ‘Vingadores‘. Nós também já tivemos reuniões essa semana sobre o que faremos em 2024 e 2025″.

 

‘Shazam!’: Série dos anos 70 será lançada no streaming DC Universe

Os fãs de quadrinhos terão a oportunidade de conferir a clássia série de ‘Shazam!‘, lançada nos anos 70 na. A produção chegará na íntegra na plataforma de streaming DC Universe.

O anúncio foi feito pelo próprio serviço, por meio de sua conta oficial do Twitter. Trazendo um trailer bem oldschool, o vídeo traz  Billy Batson viajando em sua van, com seu guardião, Mentor (Les Tremayne), em  busca de justiça pelos fracos e oprimidos.

O material, produzido à época do lançamento da série, ainda traz o personagem se transformando em Shazam! ao final do vídeo.

As três temporadas da adaptação estarão disponíveis no streaming em 05 de março.

Confira o anúncio/trailer:

‘Shazam!’ chega aos cinemas nacionais em 04 de Abril de 2019.

Confira o trailer do longa:

Dirigido por David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘), o roteiro fica por conta de Henry Gayden.

“Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).”

O elenco conta com Zachary Levi, Asher Angel, Djimon Hounsou, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews Mark Strong.

 

‘Hawaii Five-0’: É a hora do aloha final na emocionante promo do último episódio

A série ‘Hawaii Five-0‘ está se despedindo de seus fãs após 10 anos em exibição e o capítulo final ganhou uma nova e emocionante promo, que relembra a jornada dos protagonistas juntos.

Confira:

O desfecho da produção irá ao ar no dia 03 de abril, e terá duas horas de duração.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o astro Alex O’Loughlin nos contou qual seria o desfecho ideal para o protagonista Steve McGarrett.

Assista:

A série foi criada por Peter M. Lenkov, Alex Kurtzman e Roberto Orci, o programa é um reboot da série lançada lançada em 1968.

A trama segue uma unidade policial de elite montada para combater o crime no estado do Hawaii.

O elenco inclui Alex O’Loughlin, Scott Caan, Ian Anthony Dale, Meaghan Rath, Jorge Garcia, Beulah Koale, Katrina Law, Taylor Wily, Dennis Chun, Kimee Balmilero e Chi McBride.

‘Falcão e o Soldado Invernal’ belíssimas capas da nova edição da revista Empire

A vindoura série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ é o grande destaque da mais nova edição da revista britânica Empire e estampou duas belíssimas capas da publicação, que trazem os astros Anthony Mackie e Sebastian Stan en evidência.

Uma das versões da capa ainda traz o escudo do Capitão América em destaque, fazendo uma alusão direta ao personagem, aposentado em ‘Vingadores: Ultimato‘. 

Confira:

Recebendo fortes elogios por parte da imprensa, a série foi ovacionada pela imprensa especializada por explorar o aspecto emocional de seus protagonistas, à medida em que entrega cenas de ação poderosas e muito bem executadas, com qualidade cinematográfica. 

O primeiro episódio também foi elogiado por trazer novos personagens para trama, se aprofundando também na história de origem de ambos os heróis. 

Confira as principais reações do momento:

“Os fãs da Marvel vão amar a estreia de Falcão e o Soldado Invernal. Embora ainda não seja tão criativa como WandaVision, eu fiquei impressionado com o quanto ela mergulha no psicológico de ambos os protagonistas, explorando um faceta diferente do luto e do trama. Os filmes poderiam aprender muito com isso”. 

“Então, há muito para amar no primeiro episódio de Falcão e o Soldado Invernal, especialmente se você já está envolvido com esses personagens (eu estou). Ela também faz o que WandaVision fez em realmente destacar o que o MCU causou a eles (principalmente o Sam) nos últimos sete anos”. 

“Eu assisti o primeiro episódio de Falcão e Soldado o Invernal! Essa era minha série do Disney+ mais aguardada e não me desapontou. Ela abre com uma absurda e incrível sequência de ação, trazendo Sam Wilson e um vilão eu amaria assistir novamente. É 100% digna de um 3D IMAX. É de cair o queixo”. 

“Ei, eu acho que posso dizer que já assisti o primeiro episódio de Falcão e o Soldado Invernal? Provavelmente mais desenvolvimento de personagem para esses dois nestes 45 minutos do que nos últimos 10 filmes. Uma escala grandiosa com alguns momentos legais de ‘como realmente é ser um super-herói’. Tô dentro”. 

“O primeiro episódio de Falcão e o Soldado Invernal prepara tudo e realmente te conecta a Sam e Bucky, como aconteceu com Wanda. Eu mal posso esperar para poder conhecê-los mais. As cenas de ação, caramba!”

“Falcão e o Soldado Invernal é a propriedade da Marvel mais realista e humana já feita até agora. Com isso, você conseguirá ver o elemento humano dos super-heróis como você jamais viu antes. Nenhum se excede. O primeiro episódio deixa com um teaser que você deve ver para crer”. 

“Já assisti Falcão e o Soldado Invernal. Aqui vão alguns fatos:

  • 6 episódios
  • Episódio 1: 47 minutos e 17 segundos
  • Ação muito dinâmica
  • Narrativa profunda
  • Roteiro direcionado para os personagens
  • Diversidade de personagens
  • Meu Deus, que final” 

“Pude assistir Falcão e o Soldado Invernal. Episódio 1 – cerca de 40 minutos de duração.

Ótimo poder ver o foco em Sam e Bucky, ambos excelentes.

Muita ação, thriller político, mais político do que a Marvel já foi um dia. O embargo cai na quinta-feira, dia 17″.

A Disney+ divulgou um novo teaser DUBLADO de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, apresentando cenas inéditas ao público.

Confira:

Vale lembrar que a série será lançada no dia 19 de março.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam como os respectivos personagens titulares. Emily Van CampDaniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios.

 

Crítica em Vídeo | ‘A Baleia’: Brendan Fraser é um dos grandes candidatos ao Oscar 2023 em drama de Darren Aronofsky

‘A Baleia’ é o próximo filme do elogiado diretor Darren Aronofsky (‘Mãe!’), que traz ninguém menos que Brendan Fraser como o personagem titular.

E a nossa jornalista Rafa Gomes pôde conferir o longa em primeira mão, em sua estreia norte-americana no Festival de Toronto 2022.

Em sua crítica em vídeo, ela conta tudo o que achou do longa e da performance de Fraser – que se tornou uma das grandes promessas para o Oscar de 2023.

Confira a crítica em vídeo:

Crítica | A Baleia: Brendan Fraser tem chances reais no Oscar 2023 com novo drama de Darren Aronofsky

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com 83% de aprovação, com nota 7.40/10 baseada em 18 reviews até o momento. Os principais elogios foram destinados à direção de Aronofsky e à performance de Fraser.

Confira alguns dos comentários:

“Fraser demonstra coragem e comprometimento total em seu primeiro papel protagonista em um filme em quase uma década” – Screen International.

“Uma pungente e empática parábola sobre graça e reconciliação, contada com força bíblica” – Daily Telegraph (UK).

“Este é um filme transcendente, triunfante” – South China Morning Post.

“É inorgânico, emulativo, manipulativo, e suas lições são simplistas” – Collider.

“O fato de que Fraser está muito bem no papel e de que Aronofsky é tão habilidoso em modelar a performance combinam-se para fazer de ‘A Baleia’ uma poderosa e única experiência cinematográfica” – Next Best Picture.

Recentemente, Fraser falou a respeito da sua transformação para estrelar o longa-metragem: afinal, ele engordou e usou próteses para interpretar um personagem com 270 quilos.

Fraser, que há anos não participava de um grande filme em Hollywood, revelou que queria “desaparecer” para dar vida ao personagem.

“Se não há risco, então por que se incomodar? Quero aprender com as pessoas com quem estou trabalhando neste momento da minha carreira. Eu tive tanta variedade, muitos altos e baixos, então o que eu quero, na segunda metade do meu tempo fazendo isso, é sentir que estou contribuindo para o ofício e estou aprendendo com isso. Esta é uma excelente oportunidade. Eu queria desaparecer na tela. Minha esperança era que eu me tornasse irreconhecível.” 

Adaptado de uma peça de Samuel D. Hunter, o longa se concentra na vida de um homem de 270 quilos chamado Charlie, que tenta se reaproximar da filha adolescente depois de abandoná-la para ficar com um amante. Após a morte do companheiro, Charlie se entrega a um transtorno alimentar compulsivo em resposta ao luto, o que acaba transformando-o em obeso mórbido.

A produção será lançada em circuito internacional no próximo dia 09 de dezembro. No Brasil, nenhuma data foi confirmada.

Aronofsky é conhecido por seus densos e críticos filmes que, normalmente, são alvo de diversas controvérsias. Seus trabalhos mais reconhecidos são ‘Réquiem para um Sonho’, que trouxe Marlon Wayans, Jennifer Connelly, Jared Leto e Ellen Burstyn em uma trama sobre vício em drogas; ‘Cisne Negro’, estrelado por Natalie Portman e que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor; e ‘mãe!’, thriller psicológico estrelado por Jennifer LawrenceJavier Bardem.

Redescubra Ótimas Comédias Românticas de 20 anos Atrás

Os milênios deram boas risadas com diversas comédias românticas nos anos de 1990 e início dos 2000, porém muitas produções são esquecíveis e apresentam propostas ultrapassadas. Hoje, portanto, vamos nos concentrar naquelas que deixaram um gostinho diferente na sua geração e podem (e devem) ser apreciadas pelo público hoje em dia. 

A comédia romântica é um dos gêneros mais menosprezados pelos estúdios de cinema atualmente e grande parte dos lançamentos vão direto para o streaming. Este ano, por exemplo, apenas três filmes norte-americanos conseguiram espaço nas telonas: Case Comigo, com Jennifer Lopez e Owen Wilson; Ingresso para o Paraíso, com Julia Robert e George Clooney; e o inovador Mais que Amigos, de Nicholas Stoller. Será que vamos lembrar delas daqui a alguns anos? 

A fim de não deixar as comédias românticas relegadas a segundo plano, vamos relembrar as ótimas produções que completaram 20 anos em 2022. As obras listadas abaixo estão disponíveis em diversas plataformas. Ou seja, se você ainda não conhece, já pode adicionar à sua lista. Se conhece, lembre-se de recomendar à nova geração e assim em diante. Vamos aos títulos! 

1 – Um Grande Garoto, de Paul Weitz & Chris Weitz

Estrelada por Hugh Grant, no papel de Will, um rico londrino irresponsável e mulherengo. Aos 30 anos, ele inventa um filho imaginário para participar de reuniões de pais solteiros em busca de mulheres “disponíveis”. Por essa descrição parece mais do mesmo, no entanto, Um Grande Garoto apresenta sua alma na presença de Marcus (Nicholas Hoult), filho de 12 anos de uma das conquistas do protagonista. 

Com problemas na escola e solitário, Marcus e Will desenvolvem uma engraçada e comovente amizade. Graças ao tom sarcástico do Hugh Grant, o filme não torna-se um melodrama, mas apresenta-se como um filme marcado pela transição de personagens cativantes. Will ensina Marcus a ser um garoto mais agradável e, em contrapartida, Marcus ajuda Will, finalmente, a crescer. 

O amor romântico é deixado em segundo plano para nos mostrar que as outras relações da nossa vida são tão importantes quanto. Com aprovação de 93% da crítica no Rotten Tomatoes (RT) e nota 7.1 do público no IMDb, este é um filme apreciado nos dias atuais.  

2 – Casamento Grego, de Joel Zwick

Com um argumento de família grega tradicional, Nia Vardalos escreve e protagoniza esta divertida comédia romântica baseada em suas próprias experiências culturais. O ingrediente a mais deste romcom é exatamente a exploração dos costumes gregos aos olhos do público leigo. 

Ainda solteira aos 30 anos, Toula (Nia Vardalos) é uma preocupação para família Portokalos cheia de filhos, primos e netos. Ela trabalha no restaurante do pai, o Dancing Zorba’s, mas aceita um emprego na agência de viagens de sua tia, onde encontra Ian Miller (John Corbett). O encontro burlesco com o professor, alto, bonito, vegetariano e não-grego é como fogos de artifício, mas ele pena para ser aceito no seio da família. 

Embora pareça um sitcom, os gregos excêntricos conquistam a audiência graças à ótima performance do elenco e, principalmente, de Nia. Ela apresenta uma carismática personagem entre um misto de embaraço e vontade de emancipação.

Com aprovação de 71% da crítica no Rotten Tomatoes, o filme propõe discussões sobre a liberdade feminina em uma outra cultura de modo humorado e rende um ótimo passatempo. Infelizmente, os projetos posteriores de Nia Vardalos não foram tão eficazes quanto este. 

3 – Beijando Jessica Stein, de Charles Herman-Wurmfeld

Assim como Casamento Grego, Beijando Jessica Stein ganha relevância por conta do seu toque refrescante ao propor uma comédia romântica sobre um relacionamento homoafetivo. Se hoje Mais que Amigos (2022) é um frescor da fórmula nos cinemas com um elenco majoritariamente LGBTQIA +, em 2002, o filme de Charles Herman-Wurmfeld promoveu um rebuliço. 

Escrito a seis mãos pelo diretor e as duas protagonistas, Jennifer Westfeldt e Heather Juergensen, o enredo de Beijando Jessica Stein parte de uma curiosidade da jornalista nova-iorquina Jessica (Westfeldt). Após várias frustrações com o sexo oposto, ela busca  encontrar o amor da sua vida ao lado de uma semelhante. 

Ao deparar-se com um anúncio de uma pessoa intrigante na seção “mulheres procurando mulheres”, Jessica decide respondê-lo. Assim, ela conhece a descolada Helen Cooper (Heather Juergensen), e para sua surpresa, a química bate instantaneamente. A princípio como um jogo de curiosidade, o filme ousa em buscar novos rumos no campo das comédias românticas. Lembre-se que quatro anos depois, a Fox Searchlight também lançou Imagine Eu & Você (2006).

4 – Albergue Espanhol, de Cédric Klapisch

Para fugir dos estúdios de Hollywood, Albergue Espanhol é uma comédia romântica  multicultural que capta o caos e a emoção da juventude. Dirigida e escrita por Cédric Klapisch, este é o primeiro capítulo de uma trilogia que segue a jornada de Xavier (Romain Duris) de estudante a homem de família, na maravilhosa sequência Bonecas Russas (2005) e o morno O Enigma Chinês (2013).

Neste filme, Xavier é um estudante universitário francês que se muda para Barcelona, na Espanha, para aprender espanhol, a fim de conseguir um sonhado emprego. Assim, ele divide a casa com outros jovens de diversos países europeus. A partir dessa temporada, ele percebe que a namorada, Martine (Audrey Tautou), não é mais a pessoa certa para ele, e apaixona-se pela esposa de um amigo. 

Entre erros e acertos, Xavier faz diversas divagações sobre o amor e aprende ao lado dos seus novos amigos a lidar com as suas paixões antes de encontrar o verdadeiro amor. Com mais de 41 mil votos, Albergue Espanhol recebeu nota 7.3 do público no IMDb e tornou-se um clássico da era da globalização. 

5 – Embriagado de Amor, de Paul Thomas Anderson

Afinal, o que faz uma comédia romântica resistir ao tempo? Seus traços únicos, com certeza. Antes do melódico Licorice Pizza (2021), Paul Thomas Anderson investiu no nascer da paixão de maneira estranha e tocante com Embriagado de Amor (Punch-Drunk Love). 

Além dessas características citadas, o filme é deliciosamente engraçado devido à personalidade cômica de Adam Sandler em uma das melhores atuações no cinema. Aqui, ele interpreta Barry Egan, o dono de um negócio de suprimentos de banheiro, cuja família é super repressiva. Assim, Barry desenvolve um comportamento solitário, mas suscetível a explosões violentas. 

Sua vida ordinária é abalada pela inesperada paixão pela colega de trabalho de uma de suas sete irmãs, Lena Leonard (Emily Watson). O romance, no entanto, é ameaçado por seu comportamento explosivo e por um caso de extorsão. Esta montanha-russa de emoções conquistou as plateias, recebendo nota 79% dentre 199 resenhas da crítica no Rotten Tomatoes e nota 7.3 entre mais de 165 mil votos no IMDb.