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Todd McFarlane diz que novo filme ‘Spawn’ está finalmente CHEGANDO

O boato do novo filme de ‘Spawn‘ surgiu do nada e também do nada desapareceu, assim como também o filme de 1997, ainda assim Todd McFarlane diz que o projeto está em desenvolvimento desde então. A produtora contratou Jamie Foxx para o papel e McFarlane acabou de revelar que o novo filme está mais próximo de acontecer do que nunca.

“A produção de ‘Spawn’ está ficando mais quente e pesada. Eu tenho outro grande encontro online com todos os envolvidos esta noite. Todo mundo sabe o que está acontecendo em Hollywood, especialmente durante a pandemia, os únicos filmes que parecem estar sendo lançados são de quadrinhos. ‘Spawn’, no ano passado, foi o quadrinho mais vendido. Então, há uma janela bem aberta.”

Com o resultado de uma indústria cinematográfica mais fraca devido ao COVID-19 e fatores a longo prazo, a força dos filmes de super-heróis se mostra ainda mais aparente. Essa mudança na forma como as pessoas assistem a filmes é uma parte substancial do motivo pelo qual o público em breve verá uma nova versão do Soldado do Inferno, All Simmons.

Spawn já foi interpretado por Michael Jai White na filme anterior, e teve John Leguizamo como o vilão Violador. Ainda temos alguns meses antes da metade de 2022, então vamos aguardar que mais notícias surjam antes disso.

Especial de Natal dos ‘Guardiões da Galáxia’ recebe pôster hilário com Drax e Mantis

O Especial de Natal dos ‘Guardiões da Galáxia‘ ganhou um novo cartaz hilário, destacando Drax e Mantis. Ambos estão com o clássico sueter natalino, muito conhecido nos EUA.

Confira o pôster logo abaixo:

Após a divulgação do empolgante trailer do Especial de Natal dos ‘Guardiões da Galáxia‘, o cineasta James Gunn, que agora é chefe da DC, comemorou em sua conta no Twitter a participação do seu ídolo Kevin Bacon na nova produção da Marvel.

“Quando eu disse que o especial teria o meu novo personagem favorito do MCU, esse personagem favorito é Kevin Bacon”, disse o diretor no post.

Confira:

O terceiro filme comandado por James Gunn ainda está em fase de produção, mas aparentemente será surpreendente para todos os fãs. O diretor disse em uma entrevista que o longa será diferente de tudo que já foi visto.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ estreia no dia 23 de maio de 2023 nos cinemas.

EXCLUSIVO: Velório é alvo de piadinhas em clipe de ‘Tudo por um Furo’

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um clipe legendado de ‘Tudo Por um Furo‘ (Anchorman: The Legend Continues), sequência da comédia ‘O Âncora: A Lenda de Ron Burgundy’.

A irreverência de Steve Carrel no papel de Brick Tamland está de volta. Na cena, os telejornalistas Ron Burgundy (Will Ferrell), Brian Fantana (Paul Rudd) e Champ Kind (David Koechner) lamentam a morte do parceiro em seu funeral, até que o próprio Brick surge fazendo um discurso sobre sua triste passagem.  Surpreso, o trio tenta a todo custo convencê-lo de que ele está vivo.

A Paramount Pictures do Brasil lança a comédia nos cinemas dia 28 de Fevereiro.

Assista, com os trailers dublado e legendado:

Adam McKay, que dirigiu o primeiro, retorna. “O Âncora é um filme que marca um fenômeno que estamos vivendo, e a cada ano torna-se mais e mais relevante. Parte do que inspirou o filme era o quão ridículo a notícia tinha se tornado. As pessoas foram ficando cada vez melhores e com melhor aparência. As mulheres do tempo foram ficando absurdamente bonitas. Era tudo sobre a voz e os cabelos. Então, sim, infelizmente, o personagem ficou mais e mais relevante”, revelou o diretor recentemente.

Judd Apatow produz.

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‘X-Men – Gambit’ perde seu diretor

O problemático filme solo do ‘Gambit‘ perdeu seu diretor. Rupert Wyatt (‘Planeta dos Macacos: A Origem’) revelou ao Hollywood Reporter que deixou o projeto por conflitos de agenda.

Em julho, o protagonista Channing Tatum teve diferenças criativas com a 20th Century Fox e ameaçou abandonar o filme. Com isso, as filmagens foram adiadas e ocasionaram na saída de Wyatt.

“Com muita tristeza venho revelar que o adiamento do começo das filmagens provocou um conflito de agenda com outro projeto. Agradeço a oportunidade, e sei que Gambit será um filme incrível”, afirmou.

Resta saber qual será o destino do projeto após essa baixa.

Fox prepara crossover entre ‘Deadpool’, ‘Gambit’ e ‘X-Men’ 

Recentemente,  Lea Seydoux (‘007 Contra SPECTRE’, ‘Azul é a Cor Mais Quente’) assinou para viver Bella Donna Boudreaux,  filha do líder do crime organizado de Nova Orleans e o primeiro amor de Remy LeBeau, o Gambit.

Atriz de ‘Missão: Impossível 5’ desiste de ‘Gambit’ 

 

As filmagens começariam em outubro, em Nova Orleans, e a estreia havia sido marcada para 7 de outubro de 2016.

Channing Tatum aprendeu truques de mágica para ‘Gambit’

Recentemente Channing Tatum confirmou que o filme solo de Gambit contará a origem do mutante e será fiel aos quadrinhos – leia mais.

Gambit foi vivido originalmente por Taylor Kitsch em ‘X-Men Origens: Wolverine‘, mas não agradou a crítica.

O herói possui habilidade de manipular a energia cinética, e também é habilidoso em arremesso de cartas, luta corporal, e no uso de um cajado. Ele era um ladrão profissional, o que fez os X-Men confiarem pouco nele quando se juntou ao grupo.

Mads Mikkelsen afirma que a série ‘Hannibal’ vai ganhar nova temporada

O ator Mads Mikkelsen revelou ao jornal britânico Sunday Express que ainda planeja um retorno da série ‘Hannibal‘, cancelada pela NBC após sua terceira temporada.

“Estamos todos com raiva. Estávamos chateados. Foi uma loucura. A quarta temporada estava praticamente certa. A segunda e a terceira temporada tinham chances de serem canceladas, mas nós tínhamos certeza que Hannibal seria renovada para a quarta temporada. Planejávamos ela como a última temporada da série, que iria concluir nossa história. Ficamos muito surpresos com a decisão”, afirmou.

Ele continua confiante de que, com a ajuda da imensa paixão do criador Bryan Fuller, a série vai encontrar um novo canal para exibir a última temporada “dentro dos próximos dois a três anos.”

Apesar da baixa audiência, a série era muito querida pelos críticos e públicos, e fazia sucesso no mercado internacional – graças ao acordo de distribuição com o canal AXN.

O cancelamento já era esperado, já que a série despencou nos níveis de audiência: chegou ao nível mais baixo no dia 11 de junho, com um total de 1.7 milhão de espectadores (apenas 0.5% da audiência total).

 

‘Os Miseráveis’ ganhará minissérie

O clássico musical ‘Os Miseráveis‘ (Les Misérables), baseado na obra do autor francês Victor Hugo, será adaptado para a TV em forma de minissérie pela BBC Studios.

Serão seis episódios com uma hora de duração, produzidos por Harvey Weinstein (‘Pulp Fiction’) e roteirizados por Andrew Davies (‘Doutor Jivago’).

Ambientado na França do século 19, ‘Os Miseráveis‘ conta uma envolvente história de sonhos destruídos e amor não correspondido, paixão, sacrifício e redenção — um eterno testamento da sobrevivência do espírito humano. O ex-prisioneiro Jean Valjean é caçado durante décadas pelo implacável policial Javert, depois de violar a liberdade condicional. Quando Valjean aceita cuidar de Cosette, filhinha da operária Fantine, suas vidas mudam para sempre.

‘Os Miseráveis‘ foi adaptado dezenas de vezes para as telas. Em 1998, Bille August dirigiu um filme estrelado por Liam Neeson, Geoffrey Rush, Uma Thurman e Claire Danes.

A mais recente foi estrelada por Hugh Jackman, Anne Hathaway e Russell Crowe em 2012, e rendeu um Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante para Hathaway.

‘Fora do Rumo’: Trailer legendado da comédia de ação com Jackie Chan e Johnny Knoxville

A Paris Filmes divulgou o trailer legendado de ‘Fora do Rumo‘ (Skiptrace), comédia de ação estrelada por Jackie Chan e Johnny Knoxville.

Assista:

A história acompanha um policial de Hong Kong (Chan) que precisa salvar sua sobrinha (Fan Bingbing) após ela se envolver com criminosos que o perseguem há anos. Ele terá ajuda de um viciado em jogatinas (Johnny Knoxville).

Renny Harlin (‘Duro de Matar 2’) dirige.

Vale lembrar que o diretor de fotografia Chan Kwok-hung morreu durante as filmagens. Ele teria se afogado quando o barco em que ele e parte da equipe estavam naufragou na ilha Lantau. O incidente aconteceu às 3h da madrugada,.

Sete outros membros da equipe do filme também estavam à bordo, mas eles conseguiram se salvar nadando a cerca de 30 metros até a costa. Kwok-hung foi encontrado inconsciente e enviado para o hospital North Lantau, mas chegou a ser declarado morto pouco depois.

Kwok-hung tinha mais de 20 anos de carreira e já trabalhou com renomados cineastas da indústria local, como Stephen Chow e Jingle Ma.

‘Gotham’: Jerome cada vez mais perto de se tornar o Coringa em prévia do novo episódio

A seguir, você confere a prévia do novo episódio antes de outro hiato de ‘Gotham‘.

Lembrando que o TV Show entrará em um segundo hiato, porque durante o período de janeiro a abril – quando a série retorna – a Fox vai exibir ‘24: Legacy’.

‘Gotham‘ retorna mais precisamente no dia 24 de abril.

Assista, com as prévias de logo mais à noite:

 

Gordon trabalha em uma Gotham repleta de monstros e caçadores de recompensas, cujo seu principal objetivo é encontrar respostas sobre os fugitivos de Indian Hill, e porque os seus poderes parecer estar matando eles próprios. Enquanto isso, o clone de Bruce Wayne perambula pelas ruas, enquanto Barbada e Tabitha abrem uma nova boate chamada The Sirens.

 

Atriz de ‘Black Mirror’ viverá a melhor amiga de Lara Croft em ‘Tomb Raider’

A atriz britânica Hannah John-Kamen foi contratada para o elenco de ‘Tomb Raider‘, no papel da melhor amiga de Lara Croft (Alicia Vikander).

Ela tem no currículo participação nas séries ‘Black Mirror‘ e ‘Game of Thrones‘.

Hannah John-Kamen
Hannah John-Kamen

Alicia Vikander estrela como ‘Lara Croft‘. Walton Goggins (‘Os Oito Odiados‘) vai interpretar o vilão da trama.

Dominic West, da aclamada série ‘The Affair‘, será o pai de Lara Croft, Lord Richard Croft. A participação do pai de Lara na história é de extrema importância para que a personagem se desenvolva e mais ainda, para que ela enfrente as aventuras até chegar a ele.

Confira a sinopse oficial e imagens:

“Sete anos após o desaparecimento de seu pai, Lara, de 21 anos de idade, se recusa a assumir as rédeas do seu império empresarial global. Ao invés disso, ela trabalha como entregadora de objetos em Londres, enquanto tinha aulas na faculdade. Eventualmente, ela se inspira no desaparecimento de seu pai e viaja para sua última localização conhecida. De repente, as apostas não poderiam ser mais altas para Lara, que – contra as possibilidades e armada apenas com sua mente afiada, fé e o espírito teimoso – deve aprender a ultrapassar seus limites enquanto viaja para o desconhecido. Se ela sobreviver a esta aventura perigosa, ela poderá fazer o seu próprio nome, Tomb Raider.”

 

As filmagens passarão por locações na África do Sul e na Inglaterra. A estreia acontece em 16 de março de 2018, com distribuição da Warner Bros.

O norueguês Roar Uthaug (‘Presos no Gelo’) dirige. Geneva Robertson-Dworet roteiriza.

Os filmes estrelados por Angelina Jolie, em 2001 e 2003, foram produzidos pela Paramount. Juntos, arrecadaram cerca de 400 milhões de dólares mundialmente, o que animou a MGM em tentar mais uma vez colocar a heroína patrimônio da Internet no cinema.

 

Nina Dobrev em chamas em foto do remake de ‘Linha Mortal’; Confira as imagens!

Diego Luna, Nina Dobrev e o elenco principal do remake de ‘Linha Mortal’ estampa as novas imagens do suspense, divulgada pelo Bloody-Disgusting.

Em uma delas, Dobrev pega fogo.

A estreia nos EUA acontece dia 29 de setembro, de 19 de Outubro no Brasil.

Confira, com fotos:

O elenco conta com Kiefer Sutherland (que também estrelou o original), Nina Dobrev (da série ‘The Vampire Diaries’), Ellen Page (‘Freeheld’) e Diego Luna (‘Star Wars: Rogue One’, ‘E Sua Mãe Também’).

O original foi estrelado por Julia Roberts, Kevin Bacon, Kiefer Sutherland, William Baldwin e Oliver Platt.

Page vive a mesma personagem de Julia Roberts no original. Os personagens de Luna e Dobrev não foram divulgados. Com relação a Kiefer, ele irá interpretar um médico, muito possivelmente, assim, o mesmo personagem da produção original.

O dinamarquês Niels Arden Oplev dirige. Oplev realizou em 2009 ‘Os Homens que Não Amavam as Mulheres‘, filme sueco baseado no romance homônimo de Stieg Larsson, que bateu recordes de bilheteira na Europa, arrecadando mais de US$ 100 milhões – e ganhou um remake norte-americano dirigido por David Fincher (‘A Rede Social’).

O roteiro fica por conta de Ben Ripley, do elogiado ‘Contra o Tempo‘ (Source Code).

Um grupo de ambiciosos estudantes de Medicina está para morrer… e viver para contar tudo sobre isso. Embarcando numa experiência desafiadora, os cinco pretendem penetrar nos limites da vida e tocar a face da morte. Em sua busca pelo conhecimento, entretanto, os cinco descobrem as consequências de mexer com os destinos e com a imortalidade.

‘Annabelle 3’ deve se passar nos dias de hoje e [SPOILER]

‘Annabelle – A Criação do Mal‘ conseguiu colocar a franquia nos trilhos e fazer jus aos filmes ‘Invocação do Mal‘, e já soma sensacionais US$ 300 milhões mundialmente.

Apesar da Warner Bros. ainda não ter confirmado ‘Annabelle 3‘ oficialmente, o filme definitivamente irá acontecer e a produção começará nos próximos meses.

A história deve se passar nos dias de hoje, e trazer a boneca possuída finalmente se mexendo – assim como o icônico boneco Chucky.

[SPOILERS]

Na primeira cena pós-créditos de ‘Annabelle – A Criação do Mal‘ , vemos boneca se mexendo de verdade pela primeira vez na franquia. A cena se passa nos dias de hoje, após os eventos do primeiro filme – e finalmente vemos sua cabeça se virar para nossa direção.

Vale lembrar que ‘Annabelle – A Criação do Mal‘ se tornou o terror mais rentável de 2017 até o momento.

‘It – A Coisa’ é um grande sucesso, e com quase US$500 milhões em bilheterias é garantido dizer que o terror é o mais rentável do ano. No entanto, com um orçamento de US$35 milhões esta média diminui um pouco.

A Universal, por outro lado, havia marcado um golaço com Corra!, que com um orçamento de US$4.5 milhões, arrecadou US$250 milhões ao redor do mundo. Porém, eis que surge Annabelle 2, que chega a marca de US$300 milhões, prometendo inclusive ultrapassá-la, com um orçamento de US$15 milhões.

Tais números só demonstram a força que produções de terror voltaram a ter junto com o grande público e os estúdios começam a prestar atenção nesta tendência. Um dos mais antenados é a Warner, responsável por It e Annabelle 2, além da franquia Invocação do Mal, seus derivados e Quando as Luzes se Apagam, todos sucesso de público.

A Universal contra-ataca com Corra! e Fragmentado, e ainda reserva A Morte te dá Parabéns. A Sony tem engatilhado Além da Morte. Ou seja, não faltarão muitos filmes de terror no fim deste ano.

Personagens mortos retornam em teaser de ‘Stranger Things 3’

A terceira temporada de ‘Stranger Things’ ganhou um teaser-trailer, que traz o retorno de dois personagens mortos na segunda temporada: Bob e o gatinho Mews.

Assista:

A nova temporada trará a fase de transição da personagem Eleven, da pré-adolescência para a adolescência.

Segundo a própria atriz Millie Bobby Brown e o diretor Shawn Levy, o novo ciclo apresentará o seu amadurecimento.

Brown compartilhou a informação com os fãs, durante um evento realizado pela Netflix. Ela ainda comentou sobre a experiência de dar vida a uma figura tão complexa como a Eleven.

Disse:

“A Eleven tem uma narrativa muito linda nesta temporada. Será muito focada em seu amadurecimento e em sua compreensão sobre como é ser uma adolescente normal. E sobre interpretá-la, eu descobri um outro lado da minha atuação que até então eu não conhecia. Descobri novas técnicas para chorar, ficar brava e eu aprendi tanto com a personagem, com aqueles episódios em que fiquei isolada. Isso vai impactar no terceiro ciclo, quando coisas ainda mais estranhas acontecerem. Eu só quero dizer que eu uso aquele estilo de atuação agora e meu método de interpretação para a temporada 3”.

Segundo o site Deadline, Francesca Reale interpretará Heather, uma salva vidas popular da cidade se Hawkins. A atriz é mais conhecida por ter sido parte do elenco de outra série da Netflix, ‘Haters Back Off’.

Ainda não há detalhes mais profundos em relação ao seu papel, mas de acordo com a publicação, Heather será uma “peça central” de um obscuro mistério que se desenrolará no novo ciclo.

As filmagens da 3ª temporada de ‘Stranger Things‘ devem começar ainda neste semestre. A informação partiu do ator David Harbour, durante uma entrevista ao site Collider.

Sem confirmar a data com precisão, ele pontuou:

“Eu ouvi rumores de que as gravações serão iniciadas em março ou abril, mas essa informação não me foi confirmada”.

A estreia é prevista para 2019!

Assista ao anúncio dos indicados ao Oscar 2019 AO VIVO!

A lista com os indicados ao Oscar 2019 será divulgada HOJE, dia 22 de Janeiro, a partir das 11h20 (horário de Brasília). E você poderá acompanhar em tempo real o nome dos indicados aqui no CinePOP, no Player abaixo.

Assista:

A cerimônia acontecerá no dia 24 de fevereiro no Teatro Dolby de Hollywood.

Os especialistas já começaram a falar e apontar, e nós do CinePOP também iremos dar nossos pitacos sobre o que pode acontecer hoje, no anúncio dos indicados. Lembrando que até o dia da cerimônia em si ainda tem chão pela frente e favoritos agora podem perder força, e vice versa. Lembrando também que algumas destas produções ainda não aportaram em nosso país.

Oscar 2019 | MELHOR ATRIZ – Nossos Palpites para as Indicadas

Nasce uma Estrela

No momento, na visão deste que vos fala, apenas quatro filmes estão trancados com a certeza de indicação para o Oscar de melhor filme: Roma, A Favorita, Green Book e Nasce uma Estrela. Começaremos por este que é o mais popular. A estreia com pé direito na direção do ator Bradley Cooper é um dos filmes mais adorados desta temporada. Mesmo que venha perdendo momento, o longa emplacou em importantes premiações como o Globo de Ouro, o BAFTA e o SAG. Sua indicação no Oscar é certa.

Oscar 2019 | Melhor Ator – Nossos Palpites para os Indicados

Green Book: O Guia

Outro trancado na categoria principal é Green Book, o feel good do ano. Dirigido por Peter Farrelly, especialista em comédias escrachadas e incorretas, o longa fala sobre um tema muito em voga, o racismo. Por esta qualidade, e por abordar o tema de forma mais “sutil”, como fizeram no passado Estrelas Além do Tempo (2016) e Histórias Cruzadas (2011), o filme se torna mais palatável ao grande público. O curioso é que ninguém contava com a aparição e com a força que Green Book teria, lá atrás no início da corrida. O filme, além de três vitórias importantes no Globo de Ouro (entre elas, melhor filme de comédia), foi indicado ao BAFTA e figura como o número 193 entre os 250 melhores de todos os tempos na opinião do grande público no Imdb.

Oscar 2019 | Melhor Atriz Coadjuvante – Nossos Palpites para as Indicadas

A Favorita

É muito bom termos todo ano filmes como A Favorita indicados entre os melhores no Oscar. Este tipo de filme não segue a linha do politicamente correto, e aposta numa atmosfera subversiva e controversa. Mesmo assim, se comparado aos trabalhos anteriores do diretor Yorgos Lanthimos, este filme sobre a corte inglesa é até bem comportado. O longa protagonizado por Olivia Colman, Emma Stone e Rachel Weisz esteve indicado ao Globo de Ouro e é um dos filmes mais elogiados da temporada.

Oscar 2019 | Melhor Ator Coadjuvante – Nossos Palpites para os Indicados

Roma

Chegamos ao último filme certo de receber uma indicação na próxima terça-feira – ao menos na visão deste amigo que vos fala. Esta é também a escolha mais polêmica. Roma, do celebrado Alfonso Cuarón, é um drama estilizado, considerado “filme de arte”, em preto e branco e para piorar a situação de não ter “cara de Oscar”, a obra é uma produção original Netflix. Ou seja, quebra um grande paradigma com a Academia – e terá que enfrentar a fúria dos exibidores (ou algum acordo será feito de tais filmes serem exibidos antes nas salas, como as produções da Amazon – Roma inclusive chegou a passar pelos cinemas). O fato é que Roma tem aparecido bastante nas premiações e Cuarón vem levando tudo como diretor, o que pode refletir nos prêmios da Academia. Fora isso, em matéria de representatividade, Roma também faz por merecer.

Oscar 2019 | Melhor Diretor – Nossos Palpites para os Indicados

Pantera Negra

Pantera Negra é o filme mais popular de 2018 e o maior sucesso do ano. O longa virou sinônimo de representatividade e provou que blockbusters protagonizados por um elenco majoritariamente negro funcionam. E funcionam muito bem. Depois de Corra! emplacar fortemente na edição passada do Oscar – uma mistura de filme de entretenimento com consciência -, chega a hora de Pantera Negra fazer o mesmo. O longa vem aparecendo nas principais premiações e se ficar de fora do Oscar, será uma grande decepção. Se entrar, será o primeiro filme da história do tipo a ter tal honraria. Não é melhor do que tantos outros do gênero, vide O Cavaleiro das Trevas (2008), mas sem dúvidas é o mais importante.

Infiltrado na Klan

Seguindo pela mesma narrativa, Infiltrado na Klan aborda o tema racial de forma fervorosa. Elogiadíssimo em diversos círculos, o longa foi responsável por trazer o controverso cineasta Spike Lee de volta aos holofotes – sumido desde meados da década de 1990. Apesar de seu valor – tanto crítico, quanto de entretenimento – Infiltrando na Klan vem perdendo momento e de todas as premiações em que figurou, não ganhou nada muito importante. Talvez seja o caso de um filme “arroz de festa”, comparece, mas só acompanha. É uma pena, mas a indicação já serve como vitória para Lee ser abraçado novamente pela sociedade de Hollywood.

Vice

Exibido recentemente para a imprensa brasileira, Vice é o novo trabalho do diretor Adam McKay. Saído das comédias escrachadas de Will Ferrell, McKay já emplacou no Oscar há algumas edições com o filme A Grande Aposta (2015). Assim como o filme citado, o novo trabalho do diretor é polêmico ao abordar figuras e fatos recentes da história norte-americana. Ao invés da crise imobiliária e econômica que abalou o país, citada no longa de 2015, desta vez é o radical vice-presidente da era George W. Bush, Dick Cheney, quem ganha os holofotes. O estilo do cineasta permanece, com uma narrativa dinâmica e engraçada, montagem criativa e moderna, e bastante a dizer. Vice, no entanto, permanece uma incógnita entre os indicados.

Se a Rua Beale Falasse

Agora adentramos a parte da lista das hipóteses um pouco mais longínquas. Tudo bem que Se a Rua Beale Falasse é o novo trabalho do celebrado Barry Jenkins (de Moonlight), mas a verdade é que o longa não tem chamado tanta atenção quanto deveria e não tem emplacado com força nas principais premiações – além de ter dividido crítica e público por onde passou. Para quem pretendia ver um novo duelo entre Jenkins e Damien Chazelle – na revanche de La La Land versus Moonlight (os que gostam de ver o circo pegando fogo) -, talvez fique a ver navios. Mesmo assim, não é bom descartar por completo a obra, afinal são dez possíveis indicados.

Bohemian Rhapsody

Este longa faz o caminho inverso de Rua Beale. Aqui, é preciso esconder a polêmica em torno do filme e de seus bastidores e se apegar somente ao sucesso monstruoso que a obra fez junto ao público. Bohemian Rhapsody é um dos grandes sucessos populares da segunda metade de 2018 – mesmo tendo igualmente dividido a crítica. É impossível negar a força da produção e assim como Pantera Negra, a Academia visa dar cada vez mais ouvidos ao popular. A produção mostrou sua força no Globo de Ouro – onde levou para casa o melhor filme de drama (desbancando medalhões como Nasce uma Estrela, Infiltrado na Klan e Pantera Negra) e o de melhor ator para Rami Malek (personificando Freddie Mercury). Fora isso, já se tornou tão querido dos fãs, que é atualmente o número 147 dos 250 melhores filmes de todos os tempos na opinião do grande público. Contra o filme, o fato do diretor Bryan Singer ter sido acusado de assédio e ter sumido do mapa.

O Primeiro Homem

Pois é, depois do controverso Oscar de 2017 – quando La La Land foi o vitorioso por poucos minutos, antes do impeachment – esperava-se um novo embate entre os trabalhos de Damien Chazelle e Barry Jenkins. Afinal, depois de uma grande consagração, os próximos projetos de cineastas em alta ficam sempre no radar. Porém, ambos Rua Beale e O Primeiro Homem – apesar do hype inicial – parecem ter caído no esquecimento coletivo na hora de prêmios. O Primeiro Homem em especial era para ser um dos grandes de 2018, já que celebra um herói americano em tempos tão difíceis. O astronauta Neil Armstrong e seu pouso na lua trazem esperança de uma época mais simples ao público. Nunca se sabe, mas hoje o pensamento é de que o filme decolará apenas em quesitos técnicos (e pode ser que respingue na categoria de atriz coadjuvante).

O Retorno de Mary Poppins

Ainda falando de possibilidades mais remotas, O Retorno de Mary Poppins era um dos filmes mais esperados de 2018 – ou quem sabe dos últimos anos. O original de 1964, protagonizado pela imortal Julie Andrews, teve um saldo de 5 Oscar, incluindo melhor atriz, e outras 8 indicações (entre elas, melhor filme). Tudo bem que não devemos comparar, mas as apostas estavam altas. Amanhã, O Retorno de Mary Poppins e Emily Blunt poderão estar entre os indicados do ano – no entanto, as probabilidades não são grandes. Atriz e filme apareceram no Globo de Ouro, porém, o novo musical não tem arrebatado plateias como esperado. Os tempos são outros…

A Mula

Este, se aparecer, será uma das grandes surpresas do ano. Novo trabalho de Clint Eastwood como diretor, e último trabalho de Clint Eastwood como ator. O veterano anunciou aposentadoria na frente das câmeras após o longa, que conta a história de um idoso necessitado de dinheiro, que termina aceitando um trabalho muito perigoso, transportar drogas através da fronteira. O filme é baseado numa história real. O problema aqui é que não vem sendo muito mencionado e pode passar em branco. Levando em conta que a Academia adora Eastwood (e quem não gosta?) e que Sniper Americano (2014), também dirigido por ele, teve uma carreira parecida – aparecendo somente nos 45 do segundo tempo para arrebatar 6 indicações (entre elas melhor filme, ator e roteiro) e a vitória de edição de som -, A Mula não está totalmente descartado.

No Coração da Escuridão

Outro azarão da noite pode ser este trabalho elogiadíssimo do diretor Paul Schrader – lendário por ter assinado o roteiro de clássicos como Táxi Driver (1976) e Touro Indomável (1980). O filme, que traz Ethan Hawke protagonizando como um padre, estreou no Festival de Veneza de 2017, e depois disso teve uma carreira tímida – porém, sendo muito mencionado em rodas de críticos. No Brasil, sequer cheiro do longa ainda – que pode ser impulsionado caso exploda no Oscar (apesar de um destino em vídeo ser mais provável). O que acontece é que seu lançamento ocorreu na primeira metade do ano, e somente filmes que permanecem na boca do povo durante toda a trajetória, são lembrados em indicações (como o caso de Meia Noite em Paris, Corra! e este ano com Pantera Negra). Se for indicado, First Reformed poderá ocupar a vaga da produção independente do ano.

Outras Possibilidades:

Um Lugar Silencioso
Hereditário
Poderia me Perdoar?
A Esposa
O Peso do Passado
Tully
As Viúvas
O Retorno de Bem
Duas Rainhas
Suprema
Colette
Vox Lux
Vida Selvagem
O Favorito
O Ódio que Você Semeia
Sem Rastros
The Old Man & The Gun
Querido Menino
Boy Erased

‘O Juízo’: Trailer do suspense sobrenatural com Fernanda Montenegro

O suspense sobrenatural espírita ‘O Juízo‘ ganhou seu primeiro trailer. Estrelado por Fernanda Montenegro e dirigido por seu genro, Andrucha Waddington, o longa estreia dia 12 de dezembro nos cinemas.

Confira:

O filme conta a história de Augusto Menezes (Felipe Camargo) que está em crise no casamento com Tereza (Carol Castro). Na esperança de colocar sua vida nos eixos, depois de perder o emprego na cidade e sofrer com o alcoolismo, decide mudar-se com a mulher e o filho Marinho (Joaquim Torres Waddington em sua estreia nos cinemas) para uma fazenda herdada do avô. Mas a propriedade carrega uma história de traição e vingança que pode custar mais caro a Augusto e sua família do que ele imaginava.

Crítica em vídeo | Little Fires Everywhere – Suspense, intriga e dilemas na melhor série do ano

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em VÍDEO da série drama ‘Little Fires Everywhere‘, produzida e estrelada por Reese Witherspoon e Kerry Washington, que já está disponível no catálogo do Amazon Prime Brasil.

Assista a crítica:

Crítica | Little Fires Everywhere estreia na Amazon Prime trazendo embate, intriga e muito fogo

A série foi disponibilizada na versão original com legendas; versões dubladas em português estarão disponíveis ainda este ano.

Baseado no best-seller de 2017 de Celeste Ng, Little Fires Everywhere segue os destinos entrelaçados da perfeita família Richardson e uma enigmática mãe e filha que mudam suas vidas. A história explora o peso dos segredos, a natureza da arte e da identidade, a atração feroz da maternidade – e o perigo de acreditar que seguir as regras pode evitar um desastre.

“Reese Witherspoon e Kerry Washington lideraram Little Fires Everywhere, tanto como talentosas produtoras, através de suas empresas Hello Sunshine e Simpson Street, quanto como atrizes de destaque”, disse Jennifer Salke, Head da Amazon Studios. “Juntamente com Liz Tigelaar, elas criaram o tipo de conteúdo exclusivo e emocionante que nossos clientes adoram, tornando-o o título perfeito para os telespectadores do Prime Video em todo o mundo. Há uma enorme expectativa desta série por fãs do romance best-seller, por isso estamos muito satisfeitos em disponibilizá-lo para os membros do Prime.”

“Nossa estratégia principal no Disney Television Studios é formar parcerias com os melhores talentos do meio, e não há parceiras melhores que Kerry Washington, Reese Witherspoon e Liz Tigelaar”, disse Craig Hunegs, presidente do Disney Television Studios. “Juntamente com suas equipes na Hello Sunshine e na Simpson Street, elas deram vida ao espetacular livro de Celeste Ng e já cativaram milhões de espectadores americanos. Mal podemos esperar que os membros globais do Amazon Prime possam experienciar a extraordinária ‘Little Fires Everywhere’. ”

O elenco conta com Reese Witherspoon (Elena Richardson), Kerry Washington (Mia Warren), Joshua Jackson (Bill Richardson), Rosemarie DeWitt (Linda McCullough), Jade Pettyjohn (Lexie Richardson), Jordan Elsass (Trip Richardson), Gavin Lewis (Moody Richardson), Megan Stott (Izzy Richardson), Lexi Underwood (Pearl Warren) e Huang Lu (Bebe).

‘Godzilla vs. Kong’: Orçamento é reduzido e filme será o mais barato do MonsterVerse

Com o lançamento de ‘Godzilla vs. Kong‘ acontecendo simultaneamente no streaming e o fracasso comercial e de crítica de ‘Godzilla: Rei dos Monstros‘, a Warner Bros. decidiu reduzir o orçamento do filme.

Ao invés de US$ 250 milhões, o filme agora custará “apenas” US$ 155 milhões – e deve contar com menos cenas de ação e CGI.

Para comparação, ‘Godzilla‘ custou US$ 160 milhões, ‘Kong: Ilha da Caveira‘ teve orçamento de US$ 185 milhões e ‘Godzilla: Rei dos Monstros‘ custou US$ 200 milhões.

Vale lembrar que o estúdio também investirá menos no marketing.

Durante a CCXP Worlds, a Warner Bros divulgou quatro novos cartazes de ‘Godzilla vs. Kong‘ junto com um teaser de apenas cinco segundos.

No entanto, os fãs continuam desapontados por conta da ausência de um trailer completo, já que o longa está sendo aguardado há mais de dois anos.

Nas redes sociais, os internautas publicaram diversas mensagens para mostrar o quanto ficaram decepcionados com a falta de novidades sobre a sequência.

Inclusive alguns deles expressaram que estão se sentindo como palhaços por conta de tanta espera.

Confira as reações:

“Aguardando o trailer de ‘Godzilla vs Kong’.”

“Como eu pareço enquanto aguardo o trailer de ‘Godzilla vs Kong’.”

“Sem trailer de ‘Godzilla vs Kong’ e ‘Mortal Kombat’.”

“Que inferno! Qual é a graça de divulgar um teaser de três segundos de ‘Godzilla vs Kong’ em vez de divulgar um trailr completo?”

“Eu aguardando por qualquer coisa de ‘Godzilla vs Kong’.”

“Me deem o que eu quero.”

“Como todos nós estamos nos sentindo depois que o evento acabou sem trailer de ‘Godzilla vs Kong’.” 

Confira o teaser e os cartazes:

Inicialmente com estreia prevista para novembro deste ano, o filme foi adiado para 21 de maio de 2021 em virtude da pandemia do COVID-19.

A Legendary e a Warner Bros. deram início ao MonsterVerse em 2014 com ‘Godzilla‘, que abriu o caminho para ‘Kong: Ilha da Caveira‘. O filme mais recente foi a sequência ‘Godzilla: Rei dos Monstros‘, que não agradou aos críticos e teve uma jornada decepcionante nas bilheterias.

Leia a sinopse:

“Lendas colidem quando Godzilla e Kong, as duas forças mais poderosas da natureza, se enfrentam numa batalha espetacular que ficará para a História! A guerra dos monstros se espalha na superfície e atinge o centro do nosso mundo à medida que incrível segredo desse reino de titãs conhecido como A Terra Vazia é revelado”. 

‘Godzilla vs Kong‘ terá baixa indicação etária, sendo recomendado para maiores de 14 anos (PG-13). O longa foi classificado por “sequências intensas de violência/destruição entre criaturas e linguagem leve”.

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian Dennison, Rebecca Hall, Eiza Gonzalez, Brian Tyree Henry, Alexander Skarsgård, Jessica Henwick e Demian Bichir no elenco.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER] 

‘Halloween Kills’: Michael Myers assassina novas vítimas em imagens inéditas

A sequência ‘Halloween Kills: O Terror Continua‘ é destaque na próxima edição da revista Total Film, e ganhou novas imagens trazendo Michael Myers tocando o terror.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de outubro.

Assista ao trailer:

David Gordon Green, responsável pelo reboot de 2018, retorna à direção.

Jamie Lee Curtis estrela ambas as sequências.

Os novos títulos trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).

A última parte da trilogia, ‘Halloween Ends‘, será lançada em outubro de 2022.

‘O Projeto Adam’ se torna a 3ª estreia MAIS VISTA da Netflix; Saiba quais são as primeiras!

‘O Projeto Adam‘, ficção científica protagonizada por Ryan Reynolds e dirigida por Shawn Levy, conquistou mesmo os assinantes da audiência.

O filme teve a terceira maior estreia de um filme original na história do streaming.

Segundo o The Hollywood Reporter, o filme foi visto mais de 92,4 milhões de horas em seu primeiro final de semana.

Isso o coloca atrás de ‘Alerta Vermelho‘ (148 milhões de horas no primeiro final de semana) e de ‘Não Olhe Para Cima‘ (111 milhões).

Você gostou do filme?

Não entendeu o final de ‘O Projeto Adam’? Nós EXPLICAMOS!

O texto abaixo contém SPOILERS!

Estrelado por Ryan Reynolds, ‘O Projeto Adam‘ acompanha um piloto que viaja no tempo e se une ao seu eu mais jovem e seu falecido pai para aceitar seu passado na tentativa de salvar o futuro.

E, como em todo filme envolvendo viagem no tempo, a trama pode se tornar um tanto confusa e complicada se você tentar analisar cada detalhe.

A premissa de ‘O Projeto Adam‘ trata de uma organização capaz de viajar no tempo através de naves que criam portais temporais.

Logo no início do filme, quando Adam viaja de 2050 para 2022, ele encontra sua versão infantil (Walker Scobell) e explica que tudo o que acontece no passado afeta o futuro.

Por conta disso, uma das maiores dúvidas do público é: por que o futuro descrito por Adam não foi alterado após a morte da personificação mais jovem da vilã Sorian (Catherine Keener) quando sua versão atual a mata acidentalmente?

Vamos recapitular… A trama explica que o pai de Adam, Louis (Mark Ruffalo) foi o pioneiro na aplicação prática da teoria sobre a viagem no tempo, mas foi traído por sua sócia, a versão mais jovem de Sorian.

Isso porque a Sorian do futuro viaja para 2018 e entrega informações privilegiadas para sua versão mais jovem, dando início ao programa de pilotos temporais.

Quando a Sorian mais nova é assassinada, ela acaba sendo apagada da linha temporal, junto com a invenção da viagem no tempo… Já que, até então, somente ela e o pai de Adam sabiam sobre a teoria.

Como Adam explica ao pai que a viagem no tempo se tornaria um grande problema, ele não avança em seus estudos.

Mas por que todo o futuro descrito por Adam acontece exatamente como ele disse mesmo após a alteração do passado?

A resposta é simples, Adam não viajou ao passado para alterar nada, apenas para corrigir o que Sorian havia modificado.

Essencialmente, apenas o programa de pilotos temporais foi apagado, já que a principal modificação na linha temporal do futuro foi causada pela viagem de Sorian ao passado… Como ela morreu em 2018, o futuro seguiu seu curso, com exceção de seus planos sobre a viagem no tempo.

E por que Adam ainda conseguiu se reencontrar com sua esposa Laura (Zoe Saldana) apesar do programa de pilotos não existir mais?

Vale lembrar que o casal se conheceu quando Laura entrou na sala de aula errada enquanto eles estavam na faculdade para se tornarem pilotos da Força Aérea.

Isso ainda acontece na cena final do filme, e a única alteração relativa ao destino deles é que eles não seriam mais pilotos temporais, mas continuariam servindo às forças armadas dos EUA.

Além disso, nem um dos dois se lembra do que aconteceu porque Adam explica em um momento do filme que quando o corpo de um viajante do tempo retorna ao seu tempo fixo, sua memória é resetada para se adequar à sua devida linha temporal.

Dessa forma, nada realmente mudou, de fato… Como se toda a trama ao longo de 2022 e 2018 nunca tivesse acontecido na época a qual eles pertencem.

E aí, o que você achou do filme?

Assista a crítica e siga o CinePOP no YouTube:

Busca pela fama se torna MORTAL em novo terror da Blumhouse que estreou no Prime Video

O terror ‘Corações Degringolados‘ (Torn Hearts), produzido pela Blumhouse Television, acaba de ser lançado no Amazon Prime Video. Porém, o título está disponível apenas para aluguel, por R$ 14,90.

A trama segue duas amigas (Abby Quinn e Alexxis Lemire), artistas em ascensão à beira de uma grande oportunidade, que farão de tudo para realizar seu sonho – incluindo uma viagem à lendária e reclusa mansão de Harper Dutch (Katey Sagal), na esperança de que ela grave uma música com elas.

Apesar de sua grande ídolo parecer querer ajudar, a visita se transforma em um pesadelo quando elas descobrem que Harper tem suas próprias motivações sombrias. Sem escolha e desesperada para gravar uma música, a dupla irá ao extremo para provar sua dedicação ao sonho de se tornar as próximas estrelas da música country de Nashville.

Confira o trailer:

Brea Grant é responsável pela direção. 

O elenco ainda conta com Joshua Leonard (‘A Bruxa de Blair’) e Shiloh Fernandez (‘A Morte do Demônio’). 

‘Eduardo e Mônica’ Agora na Rede Globo! Conheça 10 Curiosidades sobre o Filme…

Para você que é fã da Legião Urbana e do Renato Russo e que contou os dias para assistir ao ótimo ‘Eduardo e Mônica’, ele será exibido hoje na Rede Globo.

Para celebrar a exibição, vem conhecer 10 curiosidades do filme:

10 – Motocicleta

Uma das principais características da Mônica na música era que ela andava de moto – algo que, mesmo nos anos 1980, quando a canção foi lançada, chocava a sociedade, pois né, uma mulher andando de moto, imagina! Para o filme – claro, como toda boa atriz dedicada – Alice Braga se empenhou em aprender a dirigir moto – algo que ela não sabia fazer antes. No filme há muitas cenas de Alice dirigindo, mas nem todas foram gravadas com a atriz: nas de maior velocidade foi utilizado uma dublê de ação.

9 – Aparelho

Eduardo, por sua vez, é um adolescente com todas as características juvenis, inclusive o aparelho ortodôntico. O que o público não sabe é que Gabriel Leone, que interpreta o personagem, também utilizou aparelho em sua adolescência, e, para a gravação do filme a direção de arte produziu uma prótese dentária que replicava o modelo original usado por Gabriel na sua adolescência. Isso sim que é fidelidade!

8 – Orelhão

Uma das cenas mais icônicas em ‘Eduardo e Mônica’ é quando Mônica, já no Rio de Janeiro, liga para Eduardo, que está em Brasília. Como se sabe, nos anos 1980 não havia celulares, e a maior parte das pessoas não possuía linha de telefone fixo em suas residências. Para se comunicar, as pessoas iam até os orelhões nas ruas fazer uma ligação. O curioso é que o filme estreia hoje, 20 de janeiro, dia em que o primeiro orelhão foi instalado no Rio de Janeiro, há 50 anos.

7 – Brasília

Em um universo em que a maioria das produções cinematográficas no Brasil são realizadas no eixo Rio-São Paulo (e quando a história pede outras locações, muitas vezes as cidades são reproduzidas artisticamente nos sets de filmagem) é muito legal poder dizer que as cenas que se passam em Brasília no filme ‘Eduardo e Mônica’ foram realmente gravadas na capital do país. Inclusive os figurantes dessas cenas também são de lá.

6 – Trilogia Renato Russo

Se você ainda não se atentou, vai aqui a dica: o diretor de ‘Eduardo e Mônica’, René Sampaio, é o mesmo que dirigiu ‘Faroeste Caboclo’, outro filme-canção inspirado em uma música de Renato Russo – construindo, assim, os primeiros dois pilares desse projeto que o diretor já chama de “trilogia do Renato Russo”. E sim, já temos um terceiro filme-canção confirmado! René Sampaio não anuncia qual música será, mas já adiantou que é uma de suas favoritas! Alguém tem algum palpite?

5 – Russoverso

Como tem sido comum ver nos filmes, também em ‘Eduardo e Mônica’ podemos ver uma pontinha daquilo que já pode ser chamado de Russoverso. É que o ator Fabrício Boliveira, que fez o João de Santo Cristo em ‘Faroeste Caboclo’, faz uma participação especial em ‘Eduardo e Mônica’, na cena da festa em Brasília. E, se olharmos mais atentamente, encontraremos outras conexões…

4 – Por que o filhinho de Eduardo está de recuperação?

Um dos versos mais fofos e engraçados da canção é quando Renato Russo canta que a família não sairá de férias porque o filhinho de Eduardo está de recuperação. Apesar da comicidade, alguns fãs mais fervorosos da Legião levantaram a hipótese de que o fato de a canção dizer que o filho é do Eduardo (e não do Eduardo e da Mônica) poderia ser um indicativo de que ele teve um filho fora do casamento. Será? De todo modo, já que estamos falando de Russoverso, quem sabe um spin off com a história dos filhos de ‘Eduardo e Mônica’ pudesse sanar de vez essa dúvida…

3 – Lançamento internacional

É verdade que ‘Eduardo e Mônica’ é um dos filmes nacionais mais aguardados de 2022, e, justamente por isso, estreia já na primeira semana em 500 salas de exibição por todo o país. Mas não é só isso: desde o dia 14 de janeiro o longa está em cartaz no circuito de Miami e na semana que vem, no dia 27, vai estrear simultaneamente também nas salas de cinema portuguesas.

2 – 1986

O tempo em que se passa o filme é o ano de 1986, ano em que a Legião Urbana lançou o álbum ‘Dois’, do qual a música ‘Eduardo e Mônica’ faz parte. Portanto, o espectador atento irá perceber diversas referências a esse ano ao longo do filme, como, por exemplo, o pôster de Malu Mader no quarto de Eduardo – uma das atrizes-queridinhas em ascensão no Brasil na época.

1 – Medicina

Como sabemos, Mônica vai estudar Medicina, e isso é bem retratado no filme. Entretanto, esta não é a primeira vez de Alice Braga no campo médico: em ‘Os Novos Mutantes’, da Marvel, a atriz fez o papel de uma enfermeira (do mal). Coincidência ou destino?

Netflix cria promoção e assinantes ficam revoltados com site FORA DO AR

A Netflix anunciou na tarde desta quinta-feira (17) um sorteio para os primeiros que chegassem no site, às 15h.

Porém, o site ficou fora do ar e os usuários se revoltaram.

Na promoção, as pessoas podiam fazer um cadastro rápido para receber latinhas especiais com vários itens colecionáveis das produções originais Netflix.

Com a instabilidade, a página voltou e a Netflix prometeu uma nova promoção para amanhã, as 16h30.

Você conseguiu a lata? Conta pra gente:

Por que J.K. Rowling XINGOU Emma Watson de “ignorante”? Vem ver o que a atriz falou!

J.K. Rowling, autora da popular e aclamada saga mágica ‘Harry Potter’, tornou-se uma figura divisiva e controversa após comentários sobre identidade de gênero e a comunidade trans feitas nas redes sociais.

Nesta semana, a autora voltou a se tornar polêmica ao chamar de Emma Watson de “ignorante”.

Watson falou em entrevista ao podcast On Purpose With Jay Shetty sobre seu complicado relacionamento com Rowling.

“Eu realmente não acredito que, por ter tido essa experiência e ter o amor, o apoio e as opiniões que tenho, isso signifique que eu não possa e não valorize Jo e a pessoa com quem tive experiências pessoais”, ela disse.

“Eu nunca vou acreditar que uma coisa nega a outra e que minha experiência com essa pessoa eu não possa guardar e valorizar. Voltando ao nosso ponto anterior — eu simplesmente não acho que essas coisas sejam uma coisa ou outra. Acho que meu desejo mais profundo é que as pessoas que não concordam com a minha opinião me amem, e espero poder continuar amando pessoas com quem não necessariamente compartilho a mesma opinião”.

Watson acrescentou: “acho que o que mais me chateia é que uma conversa nunca tenha sido possível.” Quando Shetty perguntou se ela permanecia aberta a esse diálogo, Watson respondeu: “sim, e sempre permanecerei. Eu acredito nisso. Acredito nisso completamente.”

Sendo apelidada de Aquela-Que-Não-Deve-Ser-Nomeada em alguns círculos de fãs da franquia, Rowling não apenas destilou seu preconceito contra uma das minorias sociais mais marginalizadas da sociedade, como atacou membros do elenco das adaptações cinematográficas de ‘Harry Potter’ que se opuseram à sua retórica antitrans – incluindo Daniel Radcliffe e Emma Watson.

Confira o que Rowling falou na íntegra:

“Tenho visto muitos comentários sobre isso, então gostaria de fazer alguns pontos. Não espero concordância eterna de nenhum ator que tenha interpretado um personagem que criei. A ideia é tão absurda quanto eu consultar o chefe que tive aos 21 anos para saber quais opiniões devo ter hoje em dia.

Emma Watson e seus colegas de elenco têm todo o direito de aderir à ideologia da identidade de gênero. Essas crenças são protegidas legalmente, e eu jamais gostaria de vê-los ameaçados de perder o emprego, sofrer violência ou morte por causa delas.

No entanto, Emma e Dan, em especial, deixaram claro ao longo dos últimos anos que acreditam que nossa antiga relação profissional lhes dá um direito, ou melhor, uma obrigação, de me criticar publicamente, assim como às minhas opiniões. Anos após terem encerrado sua participação em Harry Potter, continuam assumindo o papel de porta-vozes do mundo que eu criei.

Quando você conhece pessoas desde que tinham dez anos, é difícil abandonar um certo instinto de proteção. Até bem recentemente, eu ainda era guiada pela lembrança das crianças que precisavam ser conduzidas com cuidado para dizer suas falas num estúdio de cinema assustador. Nos últimos anos, recusei repetidamente pedidos de jornalistas para comentar especificamente sobre a Emma, principalmente no caso do documentário The Witch Trials of J.K. Rowling. Ironicamente, disse aos produtores que não queria que ela fosse atacada por conta de algo que eu dissesse.

A apresentadora de TV no vídeo anexado destaca o discurso da Emma, ‘todas as bruxas’, e, na verdade, aquilo foi um ponto de virada para mim, mas teve um pós-escrito que doeu muito mais do que o próprio discurso. Emma pediu para alguém me entregar uma nota escrita à mão, que continha apenas uma frase: ‘Sinto muito pelo que você está passando’
(Ela tem meu número de telefone).

Isso foi na época em que as ameaças de morte, estupro e tortura contra mim estavam no auge. Eu tive que reforçar seriamente minha segurança pessoal e estava constantemente preocupada com a segurança da minha família. Emma havia acabado de jogar mais gasolina na fogueira publicamente, e ainda assim achou que uma frase curta bastaria para me tranquilizar quanto à sua suposta empatia e bondade.

Como outras pessoas que nunca viveram a vida adulta sem o acolchoamento da fama e da riqueza, Emma tem tão pouca experiência da vida real que não percebe o quanto é ignorante. Ela nunca precisará de um abrigo para pessoas em situação de rua. Nunca será colocada numa enfermaria pública mista. Eu ficaria surpresa se ela tivesse usado um provador de loja popular desde a infância. Seu “banheiro público” é de uso individual, com um segurança postado do lado de fora da porta.

Ela já precisou se despir num vestiário recém-tornado misto numa piscina pública administrada pelo governo? Tem alguma chance de que venha a precisar de um centro público de acolhimento a vítimas de estupro que se recusa a garantir um atendimento exclusivamente feminino? Vai algum dia dividir cela com um estuprador que ‘se identificou’ como mulher e foi transferido para uma prisão feminina?

Eu não era multimilionária aos 14 anos. Vivi na pobreza enquanto escrevia o livro que tornou Emma famosa. Por isso, sei por experiência própria o que significa, para mulheres e meninas sem os privilégios dela, o ataque aos direitos femininos no qual Emma tem participado com tanto entusiasmo.

A maior ironia aqui é que, se Emma não tivesse decidido, em sua entrevista mais recente, declarar que me ama e me valoriza, mudança de postura que suspeito ter vindo do fato de ela ter percebido que condenar-me com veemência já não está mais tão na moda quanto antes, talvez eu nunca tivesse sido tão honesta.

Adultos não podem se alinhar com um movimento ativista que regularmente pede o assassinato de uma amiga, e depois exigir o amor dessa amiga como se ela fosse, na verdade, sua mãe. Emma tem, com razão, o direito de discordar de mim e até de falar publicamente sobre seus sentimentos a meu respeito, mas eu também tenho esse direito, e finalmente decidi exercê-lo”.

Crítica | Eu Estava em Casa, Mas… – A busca da própria verdade pessoal

Ganhador do Urso de Prata de Melhor Direção (Angela Schanelec) em Berlim no ano de 2019, Eu Estava em Casa, Mas… é um curioso longa-metragem alemão de planos quase estáticos, muito atento aos detalhes. Mas a questão é essa: que detalhes seriam esses? Alguns vão achar que é um filme sobre o nada, outros uma mera e caótica tentativa de trazer para debate conflitos que podemos enxergar na realidade, na vida real, ligados à família, pais e filhos, dentro de um panorama europeu. Em certo momento, possui uma certa desponderação sobre a arte rebatendo a pergunta: O quão raso e vazio pode ser o atuar perante os olhos de quem não consegue conscientizar? 

É difícil até definir a trama. Basicamente gira em torno de uma mulher chamada Astrid (Maren Eggert), mãe de duas crianças, viúva faz dois anos de um ex-diretor de teatro, consumida por problemas pessoais e dificuldades de interagir, seja em casa na educação de seus filhos, seja na rua com terceiros. Seu filho mais velho some por um tempo e reaparece todo sujo, gerando debates sobre o ocorrido na escola. Os dias passam e Astrid busca compreender a vida sob várias óticas.

As imagens possuem grande força quando buscamos compreender os personagens e as referências que produzem. Obviamente é um quebra-cabeça com peças faltando, o exercício se torna preenchermos as lacunas a partir do que entendemos. Parece que estamos folheando um complicado livro de filosofia onde as reflexões chegam por meio de metáforas enigmáticas. Há um movimento sobre a solidão, o estar só, isso é uma certeza a partir da sofrida personagem que parece estar em volta de uma depressão constante, perdida no seu tempo como mãe, como mulher, com seu pensar crítico sobre uma sociedade e seus mínimos detalhes (parábola da bicicleta que permeia o roteiro).

De sentido concreto, há espaço para um intenso debate sobre a arte e alguns dos seus significados. Os paralelos sobre a essência da razão individualista, das inúmeras formas de interpretar, o raso e o vazio e principalmente as emoções que a arte nos traz. Em certo ponto parece até uma conversa com o espectador, principalmente na parte ao redor disso que transborda na paciência. Estreia nos cinemas no dia 10 de junho.

Crítica | ‘Hacker Leonilia’ – A autorreinvenção através do choque com a realidade virtual [Mostra de Cinema de Tiradentes]

Selecionado para a 29ª edição da Mostra de Cinema de Tiradentes, o engenhoso trabalho do brasiliense Gustavo Fontele Dourado, Hacker Leonilia, explora a ficção cientifica entrelaçada à aventura por meio de técnicas de animação e da extensão do mundo real para o digital – seja pela identidade ou mesmo pela interatividade. Um projeto criativo, com ótimo desenvolvimento de sua protagonista: uma idosa hacker que busca na força das memórias uma luta contra o universo que está presa. A obra é baseada, em parte, na história da avó de Gustavo, Leonilia Ferreira.

Os caminhos para esse roteiro não devem ter sido fáceis, já que o que se apresenta em tela é uma sofisticada estrada para se chegar na autorreinvenção através de uma realidade virtual. Há um simbolismo importante sobre a vida eterna, do embate entre meio ambiente e tecnologia, assim como dos laços que se distanciam por questões ligadas ao passado. Da utopia de um mundo ideal à distopia que expõe sinais evidentes de alerta, vamos entendendo diversas razões humanas como o estopim de uma mudança de rota.

Para recriar toda essa ideia, a materialização parece ser feita, em partes, através da ilusão do movimento em fotografias quadro a quadro (stop-motion) combinada a técnicas em 2D (desenhos sequenciais). Essa junção imprime um ritmo bastante corrido, fazendo com que algumas pontas fiquem soltas – algo que não influencia o entendimento – por isso a atenção do público é necessária. Festas realizadas por meio de lives, andróides que assumem formas humanas, elementos vão sendo inseridos para compor um cenário extenso de um metaverso e também toda a denúncia quando esse universo se revela nocivo.

Hacker Leonilia integrou a excelente seleção de curtas-metragens brasileiros que foram exibidos na principal praça da cidade de Tiradentes (MG), localizada no Largo das Forras. Um filme que impressiona pela sagacidade em transmitir suas reflexões sobre a vida, inseridas em um debate atual sobre tecnologia.

De O Telefone Preto a O Exorcista | Conheça os próximos e AGUARDADOS filmes de terror da Blumhouse

Criada em 2000 pelo produtor Jason Blum, a produtora Blumhouse escalou ao longo de duas décadas para se tornar uma das empresas mais queridas pelos fãs de terror. Embora não produza apenas filmes do gênero, com sucessos inclusive no Oscar vide Whiplash: Em Busca da Perfeição (2014) e Infiltrado na Klan (2018), é seguro dizer que a Blumhouse ficou conhecida no mercado como um dos titãs atual quando o assunto é horror.

No gênero, a Blumhouse coleciona franquias de sucesso como Atividade Paranormal, Sobrenatural (Insidious), Uma Noite de Crime, A Morte te dá Parabéns e o reboot de Halloween. Fora isso, investe em produções de grandes nomes do gênero, como M. Night Shyamalan, Jordan Peele, Leigh Whannell, James Wan e Mike Flanagan. Mesmo que nem toda boa intenção do estúdio saia exatamente como o esperado, vide o reboot de A Ilha da Fantasia, a Blumhouse continua apostando de todos os lados vira e mexe entregando uma obra que cativa seu público se tornando popular, é o caso com o “terrir” teen Freaky – No Corpo de um Assassino.

Seja como for, é inegável que a Blumhouse desperta o interesse dos fãs e aficionados pelo gênero entregando produções de terror para todos os estilos e gostos, sejam os mais conceituais, sejam os mais adolescentes ou ainda uma mescla dos dois: filmes pop com conteúdo. Pensando nisso, formulamos uma nova matéria trazendo para você, que assim como nós é fã do estúdio, os próximos lançamentos de uma das maiores “casas assombradas” de Hollywood na atualidade. Confira e comente quais você mais espera.

O Telefone Preto

Nova parceria entre o diretor Scott Derrickson e a Blumhouse, após o cineasta ser chutado da sequência de Doutor Estranho pela Marvel. Derrickson se reúne também ao ator Ethan Hawke, de seu sucesso A Entidade (2012). Aqui, o assunto é um menino sequestrado e ligações fantasmagóricas feitas de um celular quebrado. A história é baseada num texto de Joe Hill, filho de Stephen King. No Rotten Tomatoes, a produção abriu com nada menos que 100% de aprovação, com nota 7.60/10 baseada em 9 reviews até o momento. A Universal Pictures lançará o terror nos cinemas no dia 26 de Maio 2022.

 

Halloween Ends

Planejado como uma trilogia pelo diretor David Gordon Green, os novos filmes da Blumhouse conseguiram inclusive atrair a presença do criador original, John Carpenter, que se manteve distante da franquia após o terceiro filme lá de 1982. Carpenter produz os novos filmes. Após os eventos chocantes de Halloween Kills finalmente saberemos o que nos espera em Halloween Ends, a tão anunciada conclusão da trilogia, programada para outubro de 2022. O clã das Strode trará uma batalha da avó (Jamie Lee Curtis) e neta (Andi Matichack) contra o vilão mascarado.

Firestarter – Chamas da Vingança

Como dito, a Blumhouse ataca de vários lados, seja adaptações de famosos games, séries de TV antigas, e reboots de filmes clássicos. O estúdio também conseguiu cravar suas presas em algumas obras do renomado autor Stephen King. Essa é uma delas, que inclusive já foi levada ao cinema em 1984, num filme com Drew Barrymore pós-E.T. – O Extraterrestre. Na trama, uma menininha é dona do dom sobrenatural de atear fogo em qualquer coisa, usando apenas a sua mente. No passado, a explicação era um experimento científico ao qual seus pais haviam sido sujeitados. Neste remake ainda não se sabe. O que sabemos porém é que Zac Efron irá protagonizar na pele do patriarca Andy McGee. O filme encontra-se em fase de filmagens atualmente, sem data de estreia definida, mas espera-se para Julho de 2022.

 Five Nights at Freddy’s

Chris Columbus (‘Harry Potter’, ‘Esqueceram de Mim’) havia sido anunciado como diretor, mas abandonou a adaptação do clássico jogo criado por Scott Cawthon. Um novo diretor será anunciado em breve. Na trama, um jovem em busca de descolar uns trocados acaba aceitando um emprego de vigia noturno numa pizzaria. O que era para ser um trabalho fácil, termina se mostrando o maior desafio de sua vida quando estranhos eventos sobrenaturais começam a ocorrer no loca. O filme ainda está em fase de pré-produção e não possui data de estreia divulgada.

O Exorcista

Com clássicos não se mexe. Você já ouviu essa premissa? Bem, após o sucesso de Halloween (2018) podemos modifica-la um pouco. Não se mexe a menos que seja David Gordon Green. A Blumhouse comprou os direitos de uma das franquias mais celebradas de horror e pretende fazer com ela o mesmo que fez com Halloween, ou seja, revitalizá-la para os novos tempos, mas buscando tanta qualidade que receba igualmente elogios da crítica especializada. E para tal nada mais justo do que chamar para o comando o mesmo sujeito que colocou a franquia de Michael Myers aparentemente nos eixos. O Exorcista também será uma continuação direta do filme original de 1973 e esquecerá todas as continuações que o filme teve. A obra ainda encontra-se em fase de pré-produção.

O Lobisomem

A nova versão do clássico filme de terror ‘Lobisomem’ não será mais comandada por Leigh Whannell – de ‘O Homem Invisível’. Por problemas de calendário, ele foi substituído por Derek Cianfrance, diretor que já trabalhou com Ryan Gosling em ‘Namorados Para Sempre‘. Ryan Gosling vai estrelar a nova versão. A ideia é que a trama se passe nos dias de hoje e tenha a pegada do thriller ‘O Abutre‘, com Jake Gyllenhaal, com uma óbvia reviravolta sobrenatural. Lauren Schuker Blum e Rebecca Angelo, de ‘Orange is the New Black‘, escreveram o roteiro baseado em uma ideia original de Gosling.

O longa está em fase de pré-produção.

Adrift

Também entrando para o “time” da Blumhouse, essa é a primeira parceria do estúdio com um dos cineastas mais inventivos e celebrados dos últimos anos, o cult Darren Aronofksy. Depois de ter explodido a mente de muitos com o abstrato Mãe! (2017), e revoltado tantos outros, o diretor retorna para, ao lado da casa de ideias macabra, dar sua visão para um filme de Navio Fantasma. O que será que veremos daí? Sabemos que protagonizando estará o usual colaborador de Aronofsky, Jared Leto (Réquiem para um Sonho). O longa está em fase de pré-produção.

Spawn

Este nem em fase de pré-produção encontra-se ainda, mesmo assim é um dos que mais gera expectativa. Criação para os quadrinhos de Todd McFarlane, o novo filme será dirigido pelo próprio, o que pode gerar certa desconfiança. O novo Spawn está na lista porque é prometido como filme de censura alta, com muitos elementos de terror. Clima pra isso tem, já que a história fala sobre um assassino do governo retornando do inferno para vingar-se após ser traído. O filme vem sendo anunciado com os nomes de Jamie Foxx como o protagonista, e Jeremy Renner vinculados.

Christine – O Carro Assassino

Foi confirmado também esta outra adaptação de um livro de Stephen King, este mais famoso e badalado. Tudo porque a história já foi levada ao cinema em 1983 na forma de uma produção dirigida pelo mestre John Carpenter. No livro “tijolão” de King, um jovem tímido muda por completo e começa a enfrentar os valentões de uma gangue assim que se apaixona por um carro e começa a reformá-lo, mudando também a si mesmo. Bryan Fuller, roteirista de séries como Hannibal e Star Trek: Discovery é quem assumirá a direção.

Sobrenatural 5

Após o segundo filme, a cronologia da franquia Sobrenatural voltou no tempo com o terceiro longa e depois seguiu a história pessoal da personagem de Lyn Shaye, a investigadora paranormal Elise Rainier. Agora, visitaremos novamente a família Lambert, 10 anos depois de vê-los pela última vez, e encontraremos o pequeno Dalton, agora crescido na universidade. Patrick Wilson também retorna como o patriarca Josh, e é anunciado que o ator fará seu debute como diretor no filme. Como dito, o filme ainda está apenas anunciado, sem nenhuma confirmação.

‘The Rake’: Infecção se espalha no trailer do terror; Assista!

O terror ‘The Rake‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Shenae Grimes-Beech (‘Pânico 4‘), Rachel Melvin (‘Sleepy Hollow‘) e Izabella Miko (‘Fúria de Titãs‘) estrelam.

“Quando jovens, Ashley e Ben testemunharam o brutal assassinato de seus pais. Anos depois, Ashley ainda está convencida que não foi uma pessoa, mas sim algo que os matou, e agora ela é atormentada pela ideia do ‘Rake’ voltar por ela e a sua família. Estaria Ashley traumatizada, ou a criatura dentro dela é real?”

‘The Rake‘ será lançado direto em DVD no dia 5 de junho.

Os 5 Piores Filmes de Terror de 2018

Depois de termos visto os melhores filmes de terror do ano, é hora de encararmos o pior que 2018 teve para nos oferecer. Vale lembrar que essa lista é pessoal e não tem base no desempenho dessas produções em sites como Rotten Tomatoes e Metacritic.

Os 5 Melhores Filmes de Terror de 2018

E para vocês? Quais filmes ruins vocês acham que merecem estar nessa lista?

5. The Cloverfield Paradox

O que deveria ter sido uma boa surpresa para os fãs da franquia, acabou de tornando uma das maiores decepções do ano. O roteiro de ‘The Cloverfield Paradox‘ é uma verdadeira bagunça que não sabe qual direção seguir. Parte do filme tenta buscar sua própria identidade, mas outra parte faz questão de explicar como todo o universo Cloverfield é possível. No final das contas, o filme foi sacrificado por uma explicação que ninguém realmente pediu.

4. A Maldição da Casa Winchester

Esse terror parecia ter todos os elementos certos para um longa de sucesso, mas o resultado final ficou bem abaixo do esperado. Apesar dos belíssimos cenários e da sempre ótima Helen Mirren, o diretor falha em construir um clima de tensão e acaba se apoiando desnecessariamente nos jump scares. Além disso, a revelação por trás do mistério da casa é desinteressante – e sequer faz sentido –, tornando-se basicamente uma propaganda contra armas.

3. Perigo na Escuridão

Os que não assistiram o filme original, intitulado ‘A Invasora‘, podem até gostar de ‘Perigo na Escuridão‘. No entanto, não se enganem, essa é uma cópia barata de um dos melhores e mais brutais filmes do gênero. Esse remake basicamente segue a mesma história, só que com menos violência e tem uma questionável exterminadora do futuro como vilã. O longa está cheio de clichês, exageros e situações absurdas. Quer uma experiência tensa de verdade? Assistam o filme francês original, lançado em 2007.

2. Slender Man: Pesadelo sem Rosto

O Slenderman é uma das lendas urbanas mais famosas e assustadoras do século XXI. Infelizmente, a primeira oportunidade de consolidá-lo como um ícone do gênero nas telonas falhou miseravelmente. Ao invés de tentar construir uma mitologia em torno do personagem, o roteiro preguiçoso chupa descaradamente elementos de ‘O Chamado‘. Junte isso a uma direção sem inspiração (e o boicote da própria produtora, que retalhou o filme dias antes de seu lançamento), e temos um dos filmes mais esquecíveis do ano.

1. Open House

O grande vencedor do ano não poderia ser outro além de ‘Open House‘, terror picareta da Netflix. Todos os filmes dessa lista são inegavelmente ruins, mas há pelo menos uma cena ou detalhe que posso falar de forma positiva. Neste, não há nada. O longa é ruim do começo ao fim e em momento nenhum consegue se justificar. Subtramas são apresentadas sem motivo e nunca são desenvolvidas (provavelmente apenas para preencher a duração), e o espectador fica o tempo inteiro entediado esperando que algo – QUALQUER COISA – aconteça. E nada nunca acontece. Quando os créditos finais começam a subir, você estará com raiva, frustrado e com dor de cabeça.

Bônus: Verdade ou Desafio

‘Verdade ou Desafio‘ é um filme de terror ruim? Obviamente. Porém, é sincero. É exatamente a bobagem adolescente sem sangue que eu esperava que fosse quando assisti ao trailer, e é por isso que o longa é apenas um bônus na lista. Até há alguns pontos interessantes no filme, mas a maioria deles são ofuscados pelo desnecessário e entediante triângulo amoroso que insiste em ser o centro da atenção. O drama do personagem gay, por exemplo, é um dos plots mais interessantes, e infelizmente se desenvolve quase por completo em off-screen.

Os Piores Filmes da Primeira Metade de 2018

Os Melhores Filmes da Primeira Metade de 2018

‘Noelle’: Filme natalino com Anna Kendrick ganha logo oficial; Confira!

O filme natalino ‘Noelle‘, estrelado pela Anna Kendrick (‘A Escolha Perfeita‘), ganhou logo oficial.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Marc Lawrence (‘Miss Simpatia‘).

A história gira em torna da filha do Papai Noel, que é forçada a assumir o negócio da família quando seu pai decide se aposentar e seu irmão acaba ficando impossibilitado de ajudar antes de seu primeiro grande voo de Natal.

O elenco ainda conta com Bill Hader, Billy Eichner, Shirley MacLaine, Julie Hagerty e Alison Araya.

‘Noelle‘ é uma produção original da Disney+ e será lançado na plataforma no final do ano.

‘Os Fantasmas se Divertem’: Pai e filha recriam icônica cena do jantar e o resultado é INCRÍVEL

Aproveitando a quarentena imposta por causa do surto de COVID-19, pai e filha, do canal do Youtube Gelsey Laurie, decidiram recriar a icônica cena do jantar da comédia ‘Os Fantasmas se Divertem‘ (Beetlejuice) e o resultado ficou INCRÍVEL.

Confira:

Em entrevista ao site JOE, o compositor Danny Elfman, responsável pela trilha sonora de ‘Os Fantasmas se Divertem’ (‘Beetlejuice‘), foi questionado se toparia voltar a trabalhar em uma possível sequência.

Em reposta, Elfman disse que acha difícil um novo filme acontecer, mas revelou que Michael Keaton, intérprete do fantasma Besouro Suco (Betelgeuse), está torcendo para reprisar o papel mais uma vez.

“Para ser sincero, Tim Burton [ o diretor] não mencionou nada disso para mim, então acho difícil acontecer. Quem me falou sobre uma sequência foi [Michael] Keaton, há um ano… Ele quer muito retornar, mas quando conversamos, pareceu mais uma pergunta do que uma afirmação, ele disse: ‘Então, estamos fazendo mesmo a sequência de Os Fantasmas se Divertem?’ Bom, foi a única vez que alguém me falou sobre isso.”

Mesmo assim, Elfman deixou claro que tudo pode acontecer, pois Burton sempre está trabalhando em mais de um filme ao mesmo tempo e adora ‘Os Fantasmas se Divertem‘.

“Burton tem alguns projetos em desenvolvimento há um bom tempo. Então, quem sabe? Sempre sou o último a saber das coisas, essa é a verdade.”, brincou o compositor. “De repente, ele chega para mim e diz: ‘Elfman, estou fazendo esse e aquele filme, quer compor algo para mim?’

Lançado em 1988, ‘Os Fantasmas se Divertem’ acabou se tornando um clássico do Halloween, e um dos filmes mais marcantes da carreira de Keaton.

 

A Família Addams 2: Pé na Estrada

(The Addams Family 2)

 

Elenco:

Charlize Theron (Morticia)

Oscar Isaac (Gomez)

Chloë Grace Moretz (Wandinha)

Nick Kroll (Tio Fester)

Bette Midler (Vovó)

Snoop Dogg (Primo It)

 

Direção: Greg Tiernan, Conrad Vernon, Laura Brousseau, Kevin Pavlovic

Gênero: Animação

Duração: 94 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 50 milhões

Estreia: 28 de Outubro de 2021

Sinopse: 

Morticia e Gomez estão perturbados porque seus filhos estão crescendo, faltando aos jantares de família e totalmente consumidos pela ‘hora dos gritos’. Para recuperar o vínculo, eles decidem enfiar Wednesday, Pugsley, Tio Fester e a equipe em seu trailer mal-assombrado e pegar a estrada para as últimas (e miseráveis) férias familiares. Sua aventura pelos EUA os tira de seu ambiente e os coloca em confrontos hilariantes com seu icônico primo It e com muitos novos personagens excêntricos. O que poderia dar errado?

Crítica | A Família Addams 2: Pé na Estrada – É até divertido, mas não tem o brilho do anterior (Nota: 4.0)

Curiosidades: 

» Finn Wolfhard (‘Stranger Things‘), que dublou o Feioso no filme original, não retornará para a sequência. O ator será substituído por Javon ‘Wanna’ Walton;

» Bill Hader (‘It: A Coisa – Capítulo 2‘) foi anexado ao longa e dará voz a Cyrus, um personagem criado exclusivamente para a sequência;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

(L to R) Chloë Grace Moretz as the voice of Wednesday Addams, Javon Walton as the voice of Pugsley Addams, Oscar Isaac as the voice of Gomez Addams, and Charlize Theron as the voice of Morticia Addams in THE ADDAMS FAMILY 2, directed by Greg Tiernan and Conrad Vernon, a Metro Goldwyn Mayer Pictures film.
Credit: Metro Goldwyn Mayer Pictures
© 2021 Metro-Goldwyn-Mayer Pictures Inc. All Rights Reserved.

‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ será lançado em novembro no Disney+; Confira a data!

Atualmente em exibição nos cinemas, ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ finalmente ganhou data de estreia no Disney+.

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 12 de novembro, sem custo adicional.

Vale lembrar que ‘Shang-Chi‘ está sendo um sucesso nos cinemas, tendo conseguido ultrapassar a impressionante marca dos US$ 320 milhões mundialmente.

O filme deve ultrapassar a bilheteria de ‘Viúva Negra‘, que fez US$ 377 milhões mundialmente, mas foi prejudicada pelo lançamento simultâneo no streaming.

O filme já soma US$ 176,9 milhões somente nos EUA.

Confira a nossa crítica:

Crítica | Shang-Chi – Marvel acerta novamente com filme envolvente, emocionante e com cenas de ação IMPRESSIONANTES

Dirigido por Destin Daniel Cretton, o filme também conta com Awkwafina, Tony Chiu-Wai Leung, Michelle Yeoh, Florian Munteanu, Fala Chen e Ronny Chieng.

Shang-Chi é o filho de um globalista com base na China que criou e educou o descendente dele em um recluso complexo chinês, treinando artes marciais e adquirindo habilidades insuperáveis. Quando ele tem a chance de entrar em contato com o resto do mundo, logo percebe que seu pai não é o humanitário que dizia ser, vendo-se obrigado a se rebelar.

‘The Flash’ pode dar desfecho para ‘Legends of Tomorrow’? Showrunner responde!

Há algumas semanas, ‘Legends of Tomorrow‘ foi cancelada pela CW após sete temporadas. Infelizmente, a produção terminou deixando a trama em aberto.

Com a renovação de ‘The Flash‘ para a 9ª temporada, os espectadores tinham esperanças que um crossover com ‘Legends of Tomorrow‘ pudesse concluir a trama da série já cancelada, uma vez que ambas as produções fazem parte do Arrowverse.

Em entrevista ao TVLine, o showrunner Eric Wallace revelou que, apesar de ter considerado a ideia, acredita ser improvável que aconteça, pois não sabe o que o futuro reserva para a própria série.

“Eu não sei quantos episódios terei [na próxima temporada]. Seria ótimo poder criar um crossover para salvar as Lendas [da prisão], mas isso não é algo fácil de se fazer em uma temporada que eu posso ter que encerrar minha própria história. Eu só quero ser honesto, sem dar esperanças para os espectadores.”

O showrunner indicou que a próxima temporada de ‘The Flash‘ pode ser a última da produção, o que não daria a chance de focar em outras narrativas além da própria.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

‘O Rei da TV’ está de volta no trailer COMPLETO da 2ª temporada; Confira!

O Star+ divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘O Rei da TV‘, série biográfica baseada na história do lendário apresentador Silvio Santos.

Confira:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 29 de março.

A produção narra vários momentos da vida de Senhor Abravanel, desde os dias como camelô nas ruas do Rio de Janeiro, passando pelo início do Baú da Felicidade, até os anos de sucesso como dono do SBT.

Com José Rubens Chachá como a versão mais velha de Silvio Santos, O Rei da TV conta com Leona Cavalli, Natália Lima, Emílio de Mello e Gui Santana no elenco.

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