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Atriz se emocionou com o final da série ‘Shadowhunters’

Shadowhunters‘ caminha para seu fim. Com o cancelamento de surpresa, a série chegará ao final em poucas semanas.

Hoje, Katherine McNamara fez uma grande revelação em entrevista ao canal do Youtube TV Guide. A atriz protagonista confirmou que se emocionou de verdade em suas últimas cenas.

“Na cena, estávamos todos no Instituto e foi um momento surreal para mim porque eu lembro daquela última cena de forma vívida. Foi uma cena emocionante para Clary, também, assim eu pude usar minhas lágrimas de verdade  – não teve muita atuação naquela dia, graças a Deus. Mas tem uma cena que eu estou segurando a mão de Dom [Sheerwood] e olhando para ele. Você vê essa cena no trailer e eu saio chorando – essa é a última cena da série toda. Então eu estava olhando para ele e todo mundo no elenco. Eu estou olhando para todos e essa cena representa bem toda a nossa jornada juntos.”

Acham que teremos um final que corresponda as expectativas dos fãs?

Confira o trailer da série:

A série já está em exibição.

TV Line divulgou algumas fotografias dos últimos dias de filmagens de ‘Shadowhunters. Confira a galeria:

 

‘Veep’: Última temporada ganha as primeiras imagens oficiais; Confira!

A última temporada da aclamada série Veepestreia no final do mês de março e o sétimo ciclo ganhou várias imagens novas, divulgadas pela revista EW.

Confira:

O último ano terá apenas 7 episódios e estreará no dia 31 de março.

Na série, acompanhamos a vida da ex-senadora Selina Meyer, agora vice-presidente dos Estados Unidos, que se vê despreparada ao encarar a possibilidade de assumir a presidência quando o estado de saúde do presidente chega a um estado crítico. Selina e sua equipe vão descobrir que nada é como se esperava e terão muito trabalho para passar pelas intrigas da política com classe.

O elenco inclui Julia Louis-Dreyfus, Anna Chlumsky, Tony Hale, Reid Scott, Timothy Simons e Matt Walsh.

‘Vingadores: Ultimato’: Trilha sonora foi finalizada, afirmam os Irmãos Russo

Vingadores: Ultimato está com sua estreia cada vez mais próxima e uma das etapas finais da produção foi encerrada. A trilha sonora da sequência já está completa, conforme anunciaram os Irmãos Russo.

Por meio de uma publicação em sua conta oficial do Twitter, a dupla elogiou o trabalho do compositor Alan Silvestri, que trabalhou em filmes de prestígio como ‘Forrest Gump‘ e ‘De Volta Para o Futuro‘.

No final do post, eles confirmam que a trilha sonora está pronta.

Confira:

“Após os eventos devastadores de Vingadores: Guerra Infinita, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.”

Ou seja: o Estalar de dedos de Thanos não balanceou o Universo, mas criou um evento de destruição em massa. E para desfazer isso, nossos heróis provavelmente terão mesmo que viajar no tempo.

Vingadores: Ultimato estreia em 25 de abril de 2019

‘Godzilla 2: O Rei dos Monstros’: Filme terá luta Mothra vs. Rodan

Os fãs da franquia do monstro daikaijū, de origem japonesa, podem esperar confrontos grandiosos no longa ‘Godzilla: O Rei dos Monstros‘.

Segundo o portal Collider, Mothra e Rodan travarão uma das lutas na ficção científica. A informação foi apurada durante uma vista ao set de filmagens do filme. Na ocasião, o repórter que esteve nas locações viu uma arte conceitual que traz o embate em questão.

Não se sabe em que momento do filme esta cena será exibida e por se tratar de um material conceitual, há também a possibilidade de que a luta Mothra vs. Rodan não tenha sobrevivido a versão final do filme. Vamos torcer para que ela esteja no longa!

 

A criatura da imagem se chama Rodan, e o diretor Michael Dougherty falou um pouco sobre ela: “[Rodan] é um pouco imprevisível… você nunca sabe exatamente onde está sua lealdade. Godzilla é maior e mais pesado; Demoraria alguns dias para destruir uma cidade como Tóquio. Rodan é como uma enorme bomba atômica, então há uma velocidade e ferocidade que ele traz.”

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]

‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020

Na sequência do sucesso mundial de ‘Godzilla‘, de 2014, e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop. A nova história acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas supercriaturas primitivas – que se acreditava não passarem de mitos – ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.

Frances McDormand, Sally Hawkins, Millie Bobby Brown e Vera Farmiga estão no elenco.

Warner Bros. agendou o lançamento para 31 de maio de 2019.

‘Capitã Marvel’: Arte conceitual revela visual bem diferente da Starfoce

Sucesso absoluto nos cinemas, ‘Capitã Marvel‘ continua levando os fãs de quadrinhos para o cinema, conquistando a audiência pela construção da heroína e dos demais personagens, bem como pelos seus aspectos técnicos.

E uma nova arte conceitual revela como seria – originalmente – o visual da Starforce. Compartilhado pelo artista Jackson Sze, o material traz uma versão alternativa que chegou a ser considerada, bem diferente daquela que os fãs puderam conferir nos cinemas.

Confira:

Em apenas onze dias de exibição no Brasil, o filme super-heroína da Marvel já acumula R$ 92,9 milhões com a venda de mais de 5,5 milhões de ingressos – se tornando o filme mais visto de 2019 até o momento.

Confira o TOP 10, segundo o FilmeB:

1Capitã Marvel92.908
2WiFi Ralph – Quebrando a internet64.783
3Minha vida em Marte63.811
4Como treinar seu dragão 358.171
5Aquaman41.602
6Homem-Aranha no Aranhaverso31.201
7Vidro22.379
8Dragon Ball Super Broly – O filme18.138
9Alita – Anjo de combate16.688
10Creed 210.568

Escrito e dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, o filme é ambientado nos anos 90.

Carol Danvers (Larson) é uma ex-piloto da aeronáutica que se torna uma das heroínas mais poderosas da galáxia. Ao se juntar à Força Estelar, uma equipe militar Kree, ela retorna à Terra com novas dúvidas sobre seu passado e sua identidade quando o planeta se encontra no centro de um conflito entre dois mundos alienígenas.

O elenco conta com Brie Larson, Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Jude Law, Annette Bening, Lashana Lynch, Clark Gregg, Rune Temte, Gemma Chan, Djimon Hounsou e Lee Pace.

‘Veep’: Elenco faz divertido ensaio fotográfico; Confira!

A última temporada da aclamada série Veep’ está se aproximando e o elenco da produção participou de um divertido ensaio fotográfico, que celebra a iminente chegada do sétimo ciclo. O ensaio foi feito pela revista EW.

Confira:

O último ano terá apenas 7 episódios e estreará no dia 31 de março.

Na série, acompanhamos a vida da ex-senadora Selina Meyer, agora vice-presidente dos Estados Unidos, que se vê despreparada ao encarar a possibilidade de assumir a presidência quando o estado de saúde do presidente chega a um estado crítico. Selina e sua equipe vão descobrir que nada é como se esperava e terão muito trabalho para passar pelas intrigas da política com classe.

O elenco inclui Julia Louis-Dreyfus, Anna Chlumsky, Tony Hale, Reid Scott, Timothy Simons e Matt Walsh.

Conheça os novos filmes de Lupita Nyong’o – a Estrela do terror ‘NÓS’

Uma das atrizes mais interessantes em atividade atualmente em Hollywood, a mexicana (filha de pais quenianos) Lupita Nyong´o quebra o molde dos padrões estabelecidos na indústria. Justamente por isso não emplacou em praticamente nenhuma produção depois de sua estreia em 12 Anos de Escravidão (2013), cuja performance lhe rendeu a vitória na categoria de coadjuvante no Oscar.

Poucas atrizes podem se gabar de ter tal honraria, e com Lupita o prêmio foi merecido. O fato só explicita o quando ainda é difícil para mulheres negras, mesmo renomadas, conseguirem bons papeis que fujam dos estereótipos. De sua vitória no Oscar pra cá, ela “apareceu” nos dois últimos Star Wars e em Mogli (2016) – em papeis virtuais, e como coadjuvante em Rainha de Katwe, da Disney.

Mas as coisas estão mudando. Pantera Negra revolucionou o mercado em vários aspectos e mostrou que um verdadeiro blockbuster encabeçado por atores negros pode dar, e muito, certo. E quando pensamos nos melhores atores negros da atualidade, dispensar Lupita Nyong´o é loucura. Agora, o terror Nós chega aos cinemas mundiais. O novo terror de Jordan Peele dá um verdadeiro presente para a atriz. Ryan Coogler (diretor de Pantera Negra) e Jordan Peele são dois grandes representantes atuais do novo cinema negro – que saiu do seu nicho para o mainstream escancarando portas. E ao que parece, Lupita foi abraçada de vez por Hollywood – como já deveria ter sido – e tem tudo para emplacar um filme de qualidade atrás do outro.

Pensando nisso, o CinePOP resolveu te colocar a par dos próximos projetos desta grande atriz vencedora do Oscar – uma verdadeira musa atual. Vem conhecer.

Nós

Estreando neste fim de semana ao redor do mundo, incluindo aqui no Brasil (o que você está fazendo que ainda não foi ver? Corra! com o perdão do trocadilho), Nós continua a boa fase da atriz, iniciada ano passado com Pantera Negra. E ao que tudo indica, teremos muita Lupita nos cinemas daqui para a frente, como queríamos há muito tempo.

Em Nós, ela interpreta Adelaide Wilson, serena mãe de família, em viagem de férias para um local paradisíaco ao lado dos seus queridos. Santa Cruz, cidadezinha de praia, no entanto, reserva outros planos para esta família. Como um episódio de Além da Imaginação, logo os Wilson são visitados por versões de si mesmos, com intenções, digamos, malignas. Como Red, a gêmea má de sua personagem, Lupita dá um verdadeiro show de atuação, nos fazendo desde já torcer para alguma indicação a prêmio. Precipitado? Sonhar não custa nada e ela merece.

Little Monsters

Exibido no Festival de Sundance deste ano, onde tivemos a oportunidade de assisti-lo, Little Monsters traz Lupita em um novo filme de terror. Espécie de terrir, o longa apresenta a atriz no papel de uma professora colegial em excursão com seus alunos, se deparando com um evento cataclísmico. O filme do diretor Abe Forsythe utiliza o tema dos zumbis sob uma nova ótica, mostrando crianças infectadas atacando adultos – que se protegem da melhor forma possível. A obra conta ainda com Josh Gad no elenco. Little Monsters deve ser lançado em circuito ainda este ano, embora não tenha data definida.

Crítica | Little Monsters: Lupita Nyong’o estrela divertida e imprevisível comédia zumbi

Star Wars – Episódio IX

Como dito, Lupita Nyong´o está na nova trilogia de uma das franquias mais adoradas do cinema de todos os tempos. Mesmo não mostrando seu rosto e sem muitos saberem que ela está sequer em tais filmes, poder contribuir para a que é – uma das fortes concorrentes a maior franquia da sétima arte (ou a maior) – não deixa de ser um fato pra lá de louvável. Para quem ainda não sabe, nos mais recentes filmes, Lupita vive Mas Kanata, a criaturinha amarela que entrega alguns dos melhores segredos e que se apaixonou por Chewie.

Para criar a personagem, a atriz utiliza todo um trabalho de voz especial, além de suas expressões e ações através da técnica de captura de movimento. Basta esperar para saber o que foi reservado para o desfecho da personagem, já que trata-se de uma das produções mais secretas do ano. Episódio IX, que ainda não possui o título oficial divulgado, está em fase de pós-produção, com estreia programada para dezembro deste ano.

The Killer

Refilmagens comandadas pelo próprio diretor original não são novidade. E se ocorriam no universo do cinema cult – vide Michael Hanake em Violência Gratuita e Sebástian Lélio em Gloria -, agora chegam ao cinema de ação. Quem entra em cena novamente é o sumido John Woo (A Outra Face), que não filmava em Hollywood desde o fracasso de O Pagamento (2003), com Ben Affleck. Depois de lançar Caçadores de Homens (2017) em seu país natal – filme que tive a oportunidade de conferir no TIFF daquele ano -, o cineasta chinês retorna aos holofotes de maneira grandiosa, reeditando uma de suas maiores obras para o grande público.

Crítica | Manhunt – John Woo, o mestre da ação, está de volta e um pouco diferente

Estamos falando de O Matador (The Killer, 1989), protagonizado por Chow Yun-fat. Na trama, um matador com consciência pesada, aceita um último serviço a fim de levantar grana para a operação na vista de uma jovem, que ficou cega ao ser pega no meio de um tiroteio em um de seus trabalhos. Em fase de pré-produção, Lupita Nyong´o está vinculada ao projeto. Ainda não sabemos qual será sua personagem, que pode se revelar a jovem cega. Torcemos, no entanto, para que seja o papel principal do assassino, agora transformada em uma mulher. Porque sabemos o quanto Lupita pode ser durona. O filme ainda não teve sua data de lançamento revelada, mas tudo indica que seja para o ano que vem.

355

Igualmente em fase de pré-produção, este é um dos projetos mais interessantes dos próximos anos. Com corpo e alma girl power absoluto, a ideia surgiu da mente da atriz Jessica Chastain, uma das mais empoderadas da atualidade. Metendo a mão na massa por conta própria, Chastain surgiu com a ideia de uma agência de espiãs internacionais, cinco mulheres fortes, cada uma de nacionalidade diferente. Afinal, quem precisa de James Bond, certo? Assim, além da própria Chastain, temos Penélope Cruz (espanhola), Marion Cotillard (francesa), Fan Bingbing (chinesa) e, é claro, a internacional e maravilhosa Lupita Nyong´o.

A ideia foi comprada no último festival de Cannes e estamos na torcida para que se torne um sucesso, abrindo cada vez mais portas para que obras do tipo sejam viabilizadas. Simon Kinberg – que comandou Chastain no inédito X-Men: Fênix Negra, pulou na oportunidade e se garantiu como diretor. Uma pena que Chastain não tenha exigido a direção de uma mulher, já imaginou o comando de uma Kathryn Bigelow, Patty Jenkins, Ava DuVernay ou Dee Rees? Nem tudo é perfeito, mas com o tempo, chegamos lá. Sem data revelada de lançamento, é esperado que 355 estreie ano que vem.

‘O Menino Que Descobriu o Vento’: Conheça a EMOCIONANTE história real do drama da Netflix

O drama que marca a estreia na direção do ator Chiwetel Ejiofor (‘12 Anos de Escravidão‘), ‘O Menino Que Descobriu o Vento‘, traz a fascinante história de um garoto que mudou a história de uma comunidade inteira. O emocionante filme é uma produção original na Netflix, que teve sua estreia mundial no Festival de Sundance 2019.

Baseada em fatos reais, a narrativa reconta a história de William Kamkwamba, que desafiou todas as intempéries para proporcionar um pouquinho de dignidade à sua família e à vila onde morava. Habilidoso e inteligente, ele usou sucata e o auxílio de alguns livros de ciência para desenvolver uma turbina eólica que fornecia energia para sua casa, mantendo os aparelhos funcionando.

Indo mais além, pouco depois ele construiu uma bomba d’água movida à energia solar, possibilitando o abastecimento de água potável para toda a comunidade onde morava. Sua trajetória de superação é marcada por desafios. Sendo obrigado a deixar a escola ainda cedo, em virtude de uma grande crise familiar, William sempre foi inventivo e passou a dedicar seus dias estudando física na biblioteca local, o que o levou a consertar os eletrônicos da vizinhança.

Assista nossa crítica:

Em 2006, sua história foi parar nos jornais, com o então adolescente se apresentando em uma conferência do TED, na Tanzânia. Chamando a atenção de empresários, ele teve a oportunidade de retomar seus estudos – que foram financiados por eles, conseguindo futuramente ingressar em uma universidade na África. Após conseguir uma bolsa de estudos nos Estados Unidos, ele se formou em Estudos Ambientais, na aclamada Universidade de Dartmouth, em 2014.

William, hoje com 31 anos, contou sua incrível jornada em uma autobiografia – que rendeu o longa da Netflix.

Confira o trailer do filme, que já está disponível na Netflix:

Site oferece US$ 1 mil para quem assistir todos os filmes do MCU sem pausas

O site CableTV iniciou um concurso para selecionar uma pessoa que ganhará US$ 1 mil dólares para maratonar todos os filmes do Universo Marvel antes de ‘Vingadores: Ultimato‘.

Confira o anúncio:

“Você tem a resistência do Homem de Ferro? A tenacidade do Capitão América? O tempo de lazer do Homem-Formiga? Então a CableTV tem uma missão para você: assistir todos os 21 filmes do Marvel Cinematic Universe (MCU) lançados anteriormente, levando até a tão esperada estreia de Vingadores: Ultimato.

O candidato certo receberá US$ 1.000 em dinheiro, além de toneladas de prêmios do MCU e mais de 40 horas de ação de super-heróis. Você está pronto para o desafio??”.

Para participar, clique aqui. Você precisa morar nos EUA e ter 18 anos.

Já imaginou que incrível?

Vingadores: Ultimato estreia em 25 de abril de 2019

Nós

(Us)

 

Elenco:

Elisabeth Moss

Anna Diop

Yahya Abdul-Mateen II

Lupita Nyong’o

Winston Duke

Direção: Jordan Peele

Gênero: Terror

Duração: 116 min.

Distribuidora: Universal Pictures / Blumhouse

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 21 de Março de 2019

Sinopse:

Em parceria com a Blumhouse Productions e Jason Blum, o longa é mais uma produção da mente visionária de Jordan Peele, de ‘Corra!‘ – que assina direção e roteiro. Na história, um casal leva os filhos para passar um final de semana na casa da praia esperando curtir um momento em família. A tranquilidade da viagem é interrompida quando visitantes não convidados aparacem instaurando o caos.

Crítica | Nós – Novo capítulo da saga de ‘Além da Imaginação’ de Jordan Peele (Nota: 8.5)

Crítica em vídeo:

Curiosidades:

» UAU! ‘Nós’: Novo terror de Jordan Peele é ovacionado e considerado “uma obra-prima”

» Do diretor de Corra!’;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Crítica | Nós – Novo capítulo da saga de ‘Além da Imaginação’ de Jordan Peele

Somos o que Somos

Depois do fenômeno Corra! (2017), o mundo aguardava atentamente o próximo passo do diretor estrela Jordan Peele. Natural. Assim, Nós chega com a expectativa e promessa de ser um dos filmes mais interessantes deste início de 2019 – e felizmente podemos afirmar que o diretor mantém seu nível de excelência.

Usando muitas das mesmas batidas de Corra!, Peele entrega seu “novo episódio de Além da Imaginação” estendido em um longa-metragem. Novamente também, o diretor aborda questões sociais nas entrelinhas de seu terror – desta vez, menos pungentes (mas ainda temos alegorias sobre as lutas de classes – os mais afortunados e os desprovidos). E embora o cineasta não aponte para questões raciais (de forma tão direta), o protagonismo de uma família negra numa produção mirada ao grande público é um dos maiores méritos conquistados pelo status de Peele.

Na trama, a família Wilson viaja para suas tão sonhadas férias de verão. Temos a mãe Adelaide (Lupita Nyong´o), o pai (Winston Duke), a filha (Shahadi Wright Joseph) e o filho (Evan Alex). Tudo parecia perfeito, mesmo com certa relutância da matriarca em ir a uma praia específica nas redondezas – com direito às traquinagens de qualquer comédia familiar. No local também se encontram os personagens de Elisabeth Moss, Tim Heidecker, e suas filhas gêmeas Cali e Noelle Sheldon. Porém, é com a chegada de outra família – cópias quase perfeitas da família Wilson – ao local, que o terror pisa no acelerador sem diminuir a eventos trágicos.

Jordan Peele, assim como os grandes diretores de suspense, sabe muito bem brincar com nosso imaginário. A cena de abertura – uma dos melhores do longa – é a prova disso. Sem qualquer conexão aparente com o resto do filme (é o que pensamos de início), o cineasta introduz um prólogo gélido e arrepiante, no qual uma menininha se perde dos pais num parque de diversões à beira mar nos anos 1980. Só por este trecho, Nós já valeria o ingresso. A trilha sonora incisiva nos deixa grudados na tela, esperando o que está por vir – é o prenúncio de algo ruim. Peele não se apressa e deliberadamente cria um compasso rítmico que estende ao máximo a tensão implícita no momento.

A introdução é brilhante, porém, o filme perde o gás em seu segundo e terceiro atos – nada que comprometa o resultado do todo. O que ocorre é que em seu segundo ato, Nós se torna declaradamente um filme de terror slasher (mesmo pairando acima do que é feito no subgênero), com personagens tentando sobreviver a seus perseguidores de qualquer maneira possível. Temos cenas em barcos, em casas e em carros. É padrão do terror, mas Peele o faz com classe.

No terceiro ato é quando precisam vir as explicações e daí percebemos pequenas lacunas não preenchidas no texto do diretor. Não que tudo precise ser explicado, pelo contrário, é muito melhor quando podemos responder por nós mesmos. Mas Peele se propõe a contar tudo, acredite, e termina por passar um pouquinho do ponto (até em questão de reviravoltas).

O filme ganha novas conotações em seu resultado, e definitivamente tem recheio o suficiente para diversas teorias e conclusões. Outro ponto que precisa ser ressaltado são as atuações deste elenco pra lá de empenhado. Em questão de performances, Nós não é um filme fácil, pois aqui lidamos com o exagero, com o fantástico e, por que não, com o ridículo. O elenco tira de letra, em especial Lupita Nyong´o, que abraça a insanidade com gosto e arrisca muito como Adelaide, mas principalmente como Red – sua gêmea do mal.

A direção de Peele é encorpada e suntuosa. O roteiro, se não é milimetricamente confeccionado, ao menos ganha muitos pontos pelos riscos que toma, e pela construção de um produto mirado às massas totalmente fora da caixinha. Que mais cineastas arrisquem como Peele e que contribuam para a renovação do cinema de Hollywood.

Assista nossa crítica em vídeo:

‘Dora e a Cidade Perdida’: Live-action ganha sinopse oficial!

Dora e a Cidade Perdida’, nova adaptação em live-action da Paramount e da Nickelodeon, ganhou sua sinopse oficial. Confira:

Tendo passado a maior parte de sua vida explorando a selva com seus pais, nada poderia preparar Dora para a aventura mais perigosa de todas: o colégio. Sempre a exploradora, Dora logo se vê liderando Boots, seu melhor amigo macaco, Diego, um estranho habitante da selva, e um grupo de adolescente em uma jornada em live-action para salvar seus pais e solucionar esse impossível mistério por trás de uma cidade de ouro.

O elenco conta com Isabela Moner, Benicio del Toro, Michael Peña e Eva Longoria como os pais de Dora.

O roteiro foi escrito por Nick Stoller (‘Vizinhos’) e conta com a produção de Andrew Form e Brad FullerJames Bobin dirige.

Paramount Pictures marcou para o dia 2 de agosto de 2019 a estreia do live-action.

 

Lançado em 2000 na Nickelodeon, Dora, a Aventureira’ ficou no ar até 2015 e teve 170 episódios produzidos, inclusive, foi indicado a 11 Emmys de Melhor Animação Infantil e levou uma única vez, em 2011.

Na trama, Dora e seu macaquinho inseparável seguem várias aventuras para entreter e ensinar as crianças.

Crítica | Cine Holliúdy 2 – A Chibata Sideral – Humor porreta que faz gargalhar sem ofender

São poucos os filmes que conseguem fazer humor inteligente sem apelar para as ofensas ou até mesmo aos clichês, aquele humor puro que nos faz rir usando poucos artifícios, encontrando o timing cômico em piadas rápidas que funcionam para todo mundo e fazem a plateia gargalhar.

E o cineasta cearense Halder Gomes consegue, mais uma vez, provar que é um dos melhores comediantes da atualidade.

Após se destacar internacionalmente em 2004 por realizar o curta-metragem ‘Cine Holliúdy – O Astista Contra o Caba do Mal‘, selecionado para 80 festivais de 20 países, Halder viu sua carreira decolar.

Em 2013, ele lançou o filmeCine Holliúdy‘ – uma extensão do seu curta de sucesso – que se transformou em um fenômeno de bilheterias: sem contar com muito marketing, conquistou o boca a boca positivo e levou mais de 550 mil brasileiros aos cinemas.

Agora com a sequência, Halder é ainda mais ambicioso com uma produção que contou com muitos mais recursos, astros e um humor ainda mais porreta, usando a rapidez da linguagem cearense e suas gírias arretadas para entregar uma pérola do humor nacional.

A história começa em 1980, com uma piada impagável envolvendo um Steven Spielberg sem ideias, quando uma página de jornal cearense misteriosamente voa pela janela e te dá a ideia de fazer uma de suas obras mais icônicas: ‘ET – O Extraterrestre‘. Esse epílogo hilário já faz valer o ingresso do filme, e mostra como Halder consegue misturar culturas de uma maneira brilhante.

Voltamos para alguns meses antes, para Pacatuba, interior do Ceará. A popularização da TV obriga Francisgleydisson a fechar seu adorado Cine Holliúdy e ir morar na casa da sogra, ao lado da esposa Maria das Graças e do filho Francin. Após passar por uma experiência alienígena, na qual um amigo foi abduzido, ele tem a ideia de rodar um longa-metragem de ficção científica onde Lampião enfrenta os seres extraterrestres. Para tanto, consegue o apoio do prefeito Olegário e de sua esposa Justina, candidata às próximas eleições.

Todos os personagens são extremamente caricatos, e ainda assim deliciosamente divertidos. Edmilson Filho volta a brilhar como Francisgleydisson, um homem apaixonado por cinema que decide continuar perseguindo seu sonho apesar de diversos fracassos, sempre amparado pela esposa “Graciosa” (Miriam Freeland, ótima) e seu filho Francin (Ariclenes Barroso, um dos destaques do filme).

Para criar um filme de ficção-científica nos moldes hollywoodianos, Francisgleydisson vai contar com a ajuda de uma turma inimaginável: o Cego Isaías (Falcão, SENSACIONAL) e o perigoso e assustador Zé Coveiro (Milhem Cortaz, sempre ótimo).

O elenco também recebe adições muito bem-vindas: Samantha Schmutz está hilária no papel de uma ex-quenga que quer fazer de seu marido o prefeito da cidade, em uma subtrama que traz um contexto político tirando sarro e fazendo uma metalinguagem com as situações que o Brasil passou, com o dom de não ofender ninguém.

Fazendo um humor pitoresco que dialoga com seu público de maneira muito efetiva, ‘Cine Holliúdy 2 – A Chibata Sideral’ tira gargalhadas da platéia com piadas muito bem pensadas e originais, além de trazer um orçamento maior que dá liberdade para o diretor brincar com cenas de ação e ficção científica de uma maneira pra lá de inusitada, acertando em cheio em uma sequência maior e melhor que o filme original.

 

A Cinco Passos de Você

(Five feet apart)

 

Elenco:

Claire Forlani

 

Direção: Justin Baldoni

Gênero: Drama

Duração: 116 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 7 milhões

Estreia: 21 de Março de 2019

Sinopse: 

Stella Grant (Haley Lu Richardson) tem quase dezessete anos de idade, vive conectada ao seu laptop e ama seus melhores amigos. Mas ao contrário da maioria das adolescentes, ela passa grande parte do seu tempo vivendo em um hospital como paciente com fibrose cística. Sua vida é cheia de rotinas, limites e autocontrole – tudo isso é testado quando ela encontra um paciente incrivelmente charmoso chamado Will Newman (Cole Sprouse). Há um flerte instantâneo, embora as restrições determinem que eles devem manter uma distância segura. À medida que a conexão se intensifica, aumenta a tentação de jogar as regras pela janela e abraçar essa atração. Para complicar ainda mais, Will desenvolve uma rebelião potencialmente perigosa contra seu tratamento médico. Stella gradualmente inspira Will a viver a vida ao máximo, mas ela poderá salvar a pessoa que ama mesmo quando um único toque ultrapassa os limites?

Crítica | A Cinco Passos de Você – Adolescentes Doentes se Apaixonam, Choram e Fim (Nota: 5.0)

Curiosidades: 

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

&

Um Ato de Esperança

(The children act)

Elenco:

Emma Thompson

Stanley Tucci

Fionn Whitehead

Direção:
Richard Eyre

Gênero: Drama

Duração: 105 min.

Distribuidora: A2 Filmes

Orçamento: R$ 2 milhões

Estreia: 21 de Março de 2019

Sinopse: 

Com seu casamento com Jack em ruínas, a juíza Fiona Maye, proeminente membro da Alta Corte Britânica, tem em suas mãos uma decisão que pode mudar muitas vidas.
Pelo poder que a justiça lhe concede, Fiona pode obrigar um garoto que está entre a vida e a morte a receber uma transfusão de sangue, um procedimento simples, que pode salvar sua vida. Entretanto, ele se recusa a receber o tratamento por motivos religiosos.
Quebrando o protocolo, a juíza decide ir visitá-lo no hospital. Essa visita mudará para sempre não apenas sua perspectiva sobre a vida, como também despertará sentimentos que até então ela não se permitia experimentar.

Crítica | Um Ato de Esperança – Emma Thompson brilha em drama sobre religião versus ciência (Nota: 7.0)

Curiosidades: 

» Baseado no Best Sellers de Ian McEwan

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Coringa’: Diretor divulga nova imagem do filme

Todd Phillips, diretor do aguardo longa-metragem Coringa, divulgou em seu Instagram uma nova imagem trazendo Joaquin Phoenix como o personagem-título.

Confira:

 

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Editing #Joker

Uma publicação compartilhada por Todd Phillips (@toddphillips1) em

Abaixo você confere algumas imagens de bastidores.

A estreia de Coringa será dia 3 de outubro de 2019.

A trama deve explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease. Ou seja, é muito provável que o filme seja para maiores de idade.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.

“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.

Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

Chorar de Rir

Elenco:

Leandro Hassum

Rafael Portugal

Monique Alfradique

Otávio Müller

Direção: Toniko Melo

Gênero: Comédia

Duração: 103 min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 21 de Março de 2019

Sinopse: 

Nilo Perequê (Hassum) é o maior comediante do país. Sucesso absoluto na TV e na Internet, possui uma legião de fãs, coleciona prêmios, dinheiro e rivais. O maior deles, Jotapê Santana (Portugal), vive em guerra com o humorista e é capaz de tudo para tomar o seu lugar. Mas o maior inimigo de Nilo é ele mesmo. Quando percebe que ninguém mais o leva a sério, nem sua família atrapalhada, nem o seu grande amor, Nilo parte em uma aventura de chorar de rir para reconquistar o sucesso.

Crítica | Chorar de Rir – O Primeiro Filme Cult de Leandro Hassum (Nota: 5.0)

Curiosidades: 

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Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

O Retorno de Ben

(Ben is back)

 

Elenco:

Julia Roberts

Courtney B. Vance

 

Direção: Peter Hedges

Gênero: Aventura

Duração: 103 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 6 milhões

Estreia: 2 de Maio de 2019

Sinopse: 

Ben Burns retorna à casa para ver sua família que nem imagina sua visita durante uma véspera de natal. Sua mãe, Holly, dá as boas-vindas, mas logo percebe que ele está em grande perigo. Holly precisará fazer de tudo para salvar todo o destino de sua família.

Crítica | O Retorno de Ben – Julia Roberts em uma de suas melhores atuações (Nota: 9.0)

Curiosidades: 

  • Filme participou do Festival de Toronto de 2018

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Scooby-Doo’: Zac Efron e Amanda Seyfried serão Fred e Daphne no reboot

O novo reboot de ‘Scooby-Doo‘, que está sendo desenvolvido pela Warner Bros Animation, contratou seus protagonistas para o elenco de vozes.

Segundo o Deadline, Zac Efron e Amanda Seyfried foram escalados como as vozes de Fred e Daphne, respectivamente, no filme chamado ‘S.C.O.O.B‘.

Efron e Seyfried se juntam a Will Forte (Salsicha) e Gina Rodriguez (Velma). O ator Frank Welker , voz original do desenho dos anos 70, retornará para dar voz ao cão titular.

 Tracy Morgan, de 30 RockWill Forte, irá dublar o Capitão Caverna, icônico personagem da companhia Hannah-Barbera que aparecerá nesse universo compartilhado. 

Com direção de Tony Cervone e produção de Chris Columbus, o reboot animado irá reunir inúmeros personagens dos estúdios para salvar o mundo de um memorável vilão: Dick Vigarista e seu assecla Mutley, da série Corrida Maluca’.

A volta de Scooby-Doo e sua turma para as telonas já está em desenvolvimento desde 2013. A última vez que apareceram foi em 2004 com Scooby-Doo: Monstros À Solta’, continuação do filme Scooby-Doo de 2002 que trouxe em seu elenco nomes como Sarah Michelle Gellar, Freddie Prinze Jr.Matthew LillardLinda Cardellini.

O reboot tem estreia marcada para Maio de 2020.

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Crítica | A Cinco Passos de Você – Adolescentes Doentes se Apaixonam, Choram e Fim

Você já viu essa história antes: dois adolescentes se encontram, a rebeldia de um chama a atenção do outro e eles se apaixonam. A questão é que nessa idade basta ter um rosto bonito e o coração já acelera. O ingrediente a mais de A Cinco Passos de Você (Five Feet Apart) é que ambos protagonistas têm uma doença crônica pulmonar, fibrose cística. Ou seja, eles não vivem, mas sobrevivem todos os dias à base de medicamentos e tubos de ar.

Baseado no livro homônimo, o filme conta com o carisma de Haley Lu Richardson (Quase 18 e Fragmentado) e o charme de Cole Sprouse (da série Riverdale) para carregar a história. Apesar do casal protagonista ser adorável, eles não são suficientes para nos distrair do acúmulo de clichês, principalmente na terceira parte do filme, na qual se espremer sai lágrimas de tanto chororô, com um mistura de luto, grandes gestos e declarações de amor eternas.

Voltado totalmente para o público adolescente, o longa tem acertos e consegue conduzir um romance juvenil entre as paredes de um hospital. O objetivo do livro, assim como do filme – imagino eu -, era chamar atenção para uma doença séria e trazer esperança para todos aqueles que estão em semelhante situação a espera de um transplante, mas acaba navegando longe das agruras da doença e foca totalmente nas ações privadas e pouco críveis dos personagens adolescentes.

O início cumpre bem a sua função, Stella (Haley Lu Richardson) mantém um diário no YouTube sobre o seu tratamento de forma bem-humorada e otimista, mesmo tendo que viver em hospital. Logo depois, a menina conhece Will (Cole Sprouse) que possui a mesma doença, mas uma bactéria mais perigosa. Contrariando a metódica menina, ele é desligado, não segue o protocolo e acredita que não há sentido em viver enclausurado no hospital.

Desde a primeira cena entre os jovens, sabemos que eles vão se apaixonar e a diversão do gênero é exatamente saber como isso será desenvolvido. A Cinco Passos de Você tem bons diálogos, cenas românticas, contudo, a história não consegue decolar mais do que já é dado no início. Quando Stella, sempre determinada e otimista, aparenta certo receio de fazer uma operação, Will aparece para animá-la e fazê-la sentir-se especial com presentes graciosos.

Dado o interesse mútuo, o empecilho dos dois é a doença que os mantém a seis passos de distância para que eles não tenham contato com as bactérias um do outro. O mesmo ocorre entre Stella e o seu amigo desde a infância Poe (Moises Arias), também acometido pela doença. O personagem de Poe funciona com anjo da guarda do casal e um pequeno alívio cômico, assim como Isaac (Nat Wolff) em A Culpa é das Estrelas (2014), para Hazel (Shailene Woodley) e Gus (Ansel Elgort).

Aliás, é impossível não traçar um paralelo entre a obra de John Green e esta por conta da ameaça de morte entre jovens apaixonados. A Culpa é das Estrelas, entretanto, é uma história bem melhor desenvolvida com um enredo mais pomposo e atraente. Confinados no ambiente hospitalar, os roteiristas até tentam fazer do local um resort, mas não conseguem expandir o universo limitado dos pacientes.

Vale lembrar do telefilme David e Lisa (1998), com Brittany Murphy, Lukas Haas e Sidney Poitier, que se passava em uma clínica psiquiátrica e conseguiu ter uma amplitude bem maior do romance entre os pacientes. Voltando ao simples A Cinco Passos de Você, o ponto alto do filme é quando Stella resolve o dilema de aproximação dos dois com um taco de sinuca que representa cinco passos. Desse modo, ela ganha um passo de aproximação e um elo entre eles.

A imagem deles buscando se tocar através de um pedaço de madeira é uma representação bonita de um obstáculo – quase – intransponível. Tal como o livro, o argumento do longa se sustenta na pergunta se é possível amar sem tocar uma pessoa. É uma questão singela, mas pouco explorada em sua amplitude, já que Stella tem situações de perdas de entes queridos em sua vida, os quais ela não pode mais tocar. Porém, o foco é no romance, não em assuntos mais filosóficos.

Ver Haley Lu Richardson e Cole Sprouse em cena é animador, pois ambos têm boas performances e estreiam como protagonistas de um romance. O último grande sucesso do jovem no cinema foi como o filho de Adam Sandler na comédia O Paizão (1999). Lembra do pequeno Julian? O menino loirinho cresceu, tingiu o cabelo e faz muito mais sucesso com o público adolescente agora. Assim como, Haley tem talento para ganhar papéis mais importantes e exigentes.

Após aterrorizar mães no Brasil, Momo pode ganhar seu próprio filme!

Recentemente, a internet entrou em pânico com uma fake news envolvendo a personagem Momo, o que acabou ajudando a popularizar sua imagem. O criador da Momo, o artista japonês Keisuke Aiso, afirmou que está negociando os direitos da personagem e um filme pode começar a ser produzido em breve.

Detalhes sobre o estúdio interessado ainda não foram divulgados.

Para quem não sabe, a Momo causou desespero na internet após uma fake news que se espalhou rapidamente sobre a personagem aparecer em vídeos do Youtube Kids alegadamente ensinando as crianças a se matarem. Apesar de toda essa história ser falsa, foi o suficiente para ganhar atenção da mídia e preocupar os pais.

Algo parecido também circulou na rede no ano passado, chamado Baleia Azul, sobre um jogo cuja última fase era o suicídio.

‘Supernatural’: 15ª temporada será a ÚLTIMA da série!

Foi confirmado que a 15ª temporada de ‘Supernatural‘ será a última da série.

O último ciclo terá 20 episódios.

Confira o anúncio:

Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.

“Salvar Pessoas, Caçar Coisas, O Negócio da Família”, esse é o lema dos Winchester. A trama acompanha Dean (Ackles) e Sam Winchester (Padalecki), dois irmãos que rodam da costa Leste a Oeste dos Estados Unidos para caçar seres sobrenaturais. Eles são denominados de caçadores, e não é para menos, pois caçam todos os tipos de seres sobrenaturais, entre eles, demônios, vampiros, wendigos, ghouls, fantasmas e outros monstros e seres que são considerados lendas urbanas e aterrorizam as pessoas.

O elenco conta com Jared Padalecki, Jensen Ackles, Misha Collins, Samantha Smith, Mark Pellegrino, Ruth Connell e Alexander Calvert.

Crítica | Chorar de Rir – O Primeiro Filme Cult de Leandro Hassum

Parece até pegadinha, mas é verdade: o Leandro Hassum está lançando seu primeiro filme alternativo nos cinemas.

Chorar de Rir’, apesar do título, NÃO É um filme de comédia. O longa é, na verdade, um drama cômico (ou uma dramédia). Pode não parecer que isso faça alguma diferença, mas faz. Por exemplo, se você curte o tipo de comédia arrasta-quarteirão de fim de ano, que faz meeesmo chorar de rir e deixa a alma mais leve por conta do entretenimento, sinto lhes informar, mas este não é esse tipo de filme, apesar do elenco.

Leandro Hassum é Nilo Perequê, o maior comediante do país. Após ganhar o maior prêmio por isso – e ser desprezado pelo seu antigo amor de infância por ser “apenas” um ator de comédia –, Nilo decide abandonar tudo e investir numa nova vertente, aquilo que realmente sempre quis fazer como ator: o drama. Mais especificamente, ‘Hamlet’, de William Shakespeare. É claro que ele ouve muitas críticas de seu empresário (Otávio Müller), de sua irmã (Natália Lage) e de sua família, porém, ainda assim Nilo persiste na sua decisão – até fracassar. A partir daí começa sua jornada para ser levado a sério pelo público e pelos seus entes queridos.

Enquanto comédia, o longa se resume a piadas caricatas, conduzidas inteiramente pelo seu protagonista. Quando as piadas surgem, de fato o público ri, porém, elas não chegam a trinta por cento do filme. Em determinado momento, Nilo Perequê diz algo como “eu vou fazer drama e vou fazer teatro; vou interpretar Shakespeare, e se ninguém quiser produzir, dirigir ou empresariar minha peça, eu mesmo a financio, porque é pra isso que eu fiz dinheiro.” Nesta fala está contido não só o recado de Hassum ao grande público, mas também o esqueleto do filme em si: com uma ficha técnica sem nenhum profissional de renome, podemos entender que o longa foi de fato um projeto pessoal de Hassum que ele finalmente tirou da gaveta para colocar um ponto final na sua carreira de comediante. Será?

Com um olhar mais detalhado, vemos que o filme presta uma bela e profunda homenagem à comédia. A reverência está na inserção dos grandes elementos do gênero, como a cena em que Hassum aparece vestido como um dos Blues Brothers; na que dança ‘Singin’ in the Rain’; no personagem que joga torta na cara do outro; nos stand up comedies; nos chutes no traseiro tal como faziam os Trapalhões, etc. Sem falar, claro, nas participações especiais de Rafael Portugal, Ingrid Guimarães, Fábio Porchat, Magal, Caito Mainer, etc, juntando muitas gerações de comediantes que tanto trazem alegria ao público brasileiro. É bonito vê-los todos reunidos assim, em um mesmo projeto.

Numa segunda camada, ‘Chorar de Rir’ é uma ode à profissão do ator. Durante a jornada de Nilo Perequê, o público acompanha todos os percursos que um estudante de teatro faz para correr atrás de seus sonhos, desde interpretar um arbusto a até mesmo contar com a ajudinha de um guru mágico que dá aquela alavancada básica na carreira.

No final, fica um gosto de despedida na boca. Estaria Hassum dizendo adeus às comédias para se dedicar com mais afinco aos filmes dramáticos, como tantos outros grandes atores da comédia fizeram no passado? Isso será cenas dos próximos capítulos. Até lá, ‘Chorar de Rir’ presta uma bela homenagem à profissão de ator e ao gênero da comédia, e entrega um Leandro Hassum maduro, consciente de sua própria carreira e atuando de uma forma nunca vista antes.

 

Nota: 7

Disney fecha a Fox 2000, que lançou ‘O Diabo Veste Prada’ e ‘A Culpa é das Estrelas’

Segundo a Variety, os estúdios Disney mal comprou a 21st Century Fox e já encerrou a marca Fox 2000, algo que pode significar que a presidente deste companhia, Elizabeth Gabler, não fará parte da Casa Mouse. A decisão é bastante surpreedente, visto que informações anteriores indicavam que Gabler permaneceria parte da equipe. 

A Disney , agora, se tornou a maior potência do entretenimento atual. Como se fosse pouco ter em seu poder a Marvel Studios – e em seu acervo personagens extremamente lucrativos, vide Homem de Ferro, Capitão América e os Guardiões da Galáxia – e a Lucasfilm – que dá direito ao estúdio do Mickey sobre propriedades como a franquia Star Wars e Indiana Jones (me surpreende até o momento não terem tirado este segundo do chão ainda), a Disney possui agora toda a biblioteca de cinema da 20th Century Fox e igualmente seus derivados na TV, no braço de animação e no cinema independente (este que sempre emplaca na época de premiação).

Vale lembrar também que mesmo antes de todas essas aquisições, a Disney já era uma potência quase imbatível. Dona da Pixar – que todo ano catapulta suas animações entre as maiores bilheterias dos cinemas – e de franquias como Piratas do Caribe. Além disso, outro filão recém-conquistado pelo clássico estúdio são as versões em live action de suas animações. Tudo começou com Malévola (2014) e daí seguiram Cinderela (2015), Mogli – O Menino Lobo (2016) e A Bela e a Fera (2017). E uma verdadeira enxurrada começa em 2019, com O Rei Leão, Dumbo e Aladdin atingindo os cinemas no mesmo ano.

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O fato só dificulta ainda mais a vida dos outros estúdios, que lutam aos tropeços para conseguir emplacar suas franquias. Esse ano, por exemplo, tivemos grandes escorregadas da Paramount (Transformers: O Último Cavaleiro, Baywatch e Ghost in the Shell: A Vigilante do Amanhã), Universal (A Múmia e Boneco de Neve) e Warner (Liga da Justiça), com muitas franquias em potencial desperdiçadas graças à falta de qualidade de seus filmes. A Disney parece estar mais em controle e em sintonia com seu público, entregando exatamente o que ele quer. E mesmo quando não acerta em cheio o alvo, não é o caso de um erro astronômico. A Sony também estaria nessa lista, mas se bandeou para o lado da Disney, e com ela fechou um lucrativo acordo para fazer uma de suas maiores franquias funcionar, como eles mesmos não estavam conseguindo. Trata-se do Homem-Aranha, que este ano ganhou filme o solo De Volta ao Lar  já dentro desta parceria.

Pensando na nova propriedade da Disney, que está se tornando um verdadeiro monopólio do entretenimento, resolvemos apresentar para você alguns dos recém-adquiridos bens do estúdio, antes considerado uma empresa infantil e que agora está em seu caminho para dominar o mundo. Estas são as aquisições mais quentes da Fox que vão parar nas mãos da Disney.

X-Men

O universo X nos quadrinhos é basicamente tão grande e relevante quanto a própria Marvel em si. E no terreno do audiovisual seguia pelo mesmo caminho. A franquia X-Men é atualmente uma das propriedades mais quentes da Fox. Bem, o primeiro pensamento que chega à mente uma vez o Universo X estando nas mãos da Disney é que agora o estúdio possui todos os grandes personagens da Marvel reunidos numa única casa. Homem-Aranha e X-Men eram os últimos que faltavam – e eram dois dos mais populares. Ah, sim, Quarteto Fantástico também – e voltaremos a este tópico.

Podemos esperar a inclusão dos mutantes já a partir da fase 4 dos filmes da Marvel. Não acredito que filmes como Homem-Formiga e a Vespa (2018), Capitã Marvel (2019) e o vindouro Vingadores 4 (2019), ainda sem título oficial, irão fazer uso dos personagens. Ao mesmo tempo, ano que vem estão para ser lançados X-Men: Fênix Negra, quarto da franquia iniciada em 2011 com Primeira Classe, e o derivado de terror X-Men: Novos Mutantes. O resultado de tais filmes irá ditar qual caminho o estúdio seguirá. Pensando pelo aspecto de que a Disney não curte muito deixar suas aquisições na geladeira (veja o que ela fez com Star Wars, que tem lançado um filme por ano), e que Hugh Jackman se aposentou como o popular Wolverine depois de Logan, lançado este ano, espere uma nova escalação para o personagem em breve. Ou melhor ainda, Jackman havia dito que desistiria da aposentadoria se fosse para entrar no elenco do próximo Vingadores. Bem, agora isso é uma possibilidade.

Fora isso, temos também as séries de TV derivadas desta franquia, como The Gifted e Legion.

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Deadpool

Uma das maiores preocupações dos fãs em relação a esta bilionária compra, é se a Disney irá embarreirar produções como Deadpool e Logan, que recentemente conquistaram o direito de uma censura alta, tão almejada pelos fãs do gênero, incluindo violência gráfica extrema, muito palavrão e – a parte que ainda está devendo – nudez. Não acredito que Disney irá reverter esse quadro. É só lembrar que o estúdio tem suas subdivisões e que os filmes iniciais de Quentin Tarantino, por exemplo, vide Pulp Fiction e Jackie Brown, foram lançados enquanto a Miramax estava de posse do estúdio. Então, acredito que como sábia que é, a empresa não mexerá neste time que está ganhando, e continuaremos a receber super-heróis de censura alta. Agora, talvez até com mais frequência.

Avatar

Há muitos anos desenvolvendo as continuações de sua saga espacial, James Cameron talvez tenha o incentivo que precise agora para tirar do papel suas tão almejadas sequências. Seja como for, Avatar 2 já está confirmado para estrear no dia 18 de Dezembro de 2020, com a volta do elenco original, e Kate Winslet (quem Cameron jogou ao estrelato em Titanic) num dos papeis principais.

Alien

A franquia Alien não vai bem das pernas, com os últimos exemplares Prometheus (2012) e Alien: Covenant (2017), dirigidos por Ridley Scott. Como igualmente é uma das propriedades mais valiosas da casa, a Disney pode dar uma mexida estruturalmente, e fazer a coisa funcionar. Talvez sem Scott e seus devaneios existencialistas de boteco. Queremos ver são os xenomorfos em toda a sua glória e não histórias enfadonhas sobre criação de androides. Quem sabe agora sai do papel o filme colocado na geladeira de Neill Blomkamp, que continuaria os eventos de Aliens – O Resgate (1986), eliminando assim todos os equívocos desta franquia. Scott poderia servir apenas de produtor.

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Quarteto Fantástico

Eu disse que voltaria a este tópico. Quarteto Fantástico foi a primeira superequipe da Marvel nos quadrinhos e a resposta da editora para a Liga da Justiça, da rival DC, acredite! No terreno do audiovisual, esta super família, extremamente popular nos quadrinhos, nunca teve grande sorte. Na década de 1990, um filme lançado por Roger Corman, apenas para não se perder os direitos sobre os personagens foi feito – reparem que eu não disse foi lançado, porque de fato não foi, assim se tornando uma lenda. As séries em animação dos personagens igualmente não se mostraram populares. Em meados da década passada, em 2005 e 2007, duas produções cinematográficas foram feitas com os heróis, de teor mais leve, cômico e indicado para toda a família. Em 2015, a propriedade era reinventada, com um tom mais sombrio e apelo de ficção científica, resultando num dos filmes mais desastrosos de anos recentes. A Fox então planejava um crossover dos heróis com os mutantes de X-Men. Ideia esta que a Disney agora poderá levar a fundo, além de misturá-los também com os personagens já em sua posse. Resta saber se o estúdio irá manter os atores da última adaptação. Meu pensamento é: não! Creio que a opção da Disney será recomeçar, com um novo elenco, assim como fez com o Homem-Aranha. E assim como o herói aracnídeo, a primeira aparição do Quarteto em terras de Marvel não precisará ser uma história de origem.

Predador e Planeta dos Macacos

A Fox é o estúdio retentor de mais criaturas lucrativas dentre todos os estúdios. E aqui estão mais dois, prestes a cair nas mãos da Disney. Enquanto a franquia Planeta dos Macacos foi revitalizada com esta trilogia recente que deu muito certo, e recebeu inúmeros elogios da imprensa especializada, ninguém acredita que está nos planos do novo estúdio simplesmente aposentá-la. Assim imaginamos que em breve, de uma forma ou de outra, veremos novas aventuras símias, mesmo sem Caesar e companhia. Já o Predador está com filme novo em fase de pós-produção para o lançamento em Agosto de 2018, com Shane Black na direção. O resultado do longa definirá continuações. A verdade é que a Disney com seu toque de midas faria até mesmo um novo Alien VS. Predador dar certo.

Os Simpsons e Arquivo X

Duas das séries televisivas da Fox são as mais icônicas de todos os tempos – ou as duas mais icônicas – e serão colocados em bom uso pela Disney, ninguém duvida. Os Simpsons, animação famosíssima da família amarela, está em cartaz desde 1989. Pois é. É a produção audiovisual mais duradoura da história. E se não parou até agora, não será nas mãos da Disney que irá para escanteio. Arquivo X, série de suspense e ficção científica iniciada em 1993, havia fechado as portas em 2002. Portas essas reabertas ano passado, com a décima temporada tardia, que trouxe de volta os protagonistas originais David Duchovny e Gillian Anderson. A décima primeira temporada é prometida para ano que vem. Arquivo X está entre as melhores séries de todos os tempos na opinião dos fãs.

Uma Noite no Museu e Kingsman

Franquias recentes da FOX que se mostraram extremamente lucrativas são Uma Noite no Museu e Kingsman. A primeira embora não faça muito a cabeça dos críticos, por seu teor bem infantilizado e com apelo apenas a crianças pequenas, é totalmente a praia da casa do Mickey, e o estúdio poderá certamente reinventá-la ou seguir para um quarto episódio, com o próprio Ben Stiller. A esta altura não imaginaria o motivo do ator querer sair da mira deste gordo contracheque, que provavelmente irá garantir-lhe um novo apartamento. Já Kingsman, mais subversivo e visceral, atingiu status cult em 2015, com o lançamento do original. O segundo, seguiu a mesma batida. De fato, foi tão semelhante que se tornou quase uma refilmagem. Seja como for, existe muito potencial ainda para ser totalmente abandonada.

A compra garantiu ainda para a Disney franquias como Duro de Matar, Alvin e os Esquilos, Doutor Dolittle, Esqueceram de Mim, A Era do Gelo, Rio, Percy Jackson e Maze Runner, entre outras.

E você, o que acha desta aquisição da Disney? Qual franquia gostaria de ver primeira transformada pela casa do Mickey? Ansioso pela junção de X-Men e Quarteto Fantástico com Os Vingadores? Comente!

Crítica | O Retorno de Ben – Julia Roberts em uma de suas melhores atuações

Filmes que falam sobre dependência química parecem mesmo ter ganhado destaque em Hollywood. Depois do drama Querido Menino – protagonizado pela dupla Steve Carell e Timothée Chalamet -, o assunto vem novamente à tona em O Retorno de Ben, com Julia Roberts e Lucas Hedges comandando a trama. Nele, a temática por si só já é responsável por criar toda uma atmosfera de tensão no público, mas o desespero da mãe vivida por Roberts é, sem dúvidas, o que faz o espectador se transportar para a história e não desgrudar os olhos da tela durante os 102 minutos do longa.

Dirigido por Peter Hedges – pai do protagonista na vida real, que inclusive foi convencido por Julia Roberts a aceitar o papel na trama -, Ben is Back (título original) fala sobre a volta de Ben Burns (Lucas Hedges) para a casa da família na noite de Natal. Por causa do seu vício em drogas, o jovem estava internado em uma clínica de reabilitação, mas tem a chance de passar 24h ao lado dos seus para tentar, ao menos nas festas de final de ano, recuperar um pouco do tempo perdido. A princípio, apenas a mãe e os dois irmãos pequenos é que o recebem com alegria – já que o padrasto (Courtney B. Vance) e a sua irmã Ivy (Kathryn Newton) ainda não tinham superado as recordações ruins das últimas vezes em que estiveram todos juntos. No entanto, ao longo da trama, a menina também começa a se alegrar com o retorno do irmão e a acreditar na real possibilidade dele contradizer as más expectativas e estar, de fato, recuperado.

Até que uma invasão na casa da família seguida pelo sequestro do cachorro enquanto todos estavam na igreja para o evento de Natal traz à tona a ideia de que Ben sempre vem acompanhado por problemas (para o padrasto, ao menos; e para o próprio, que se culpa por colocar quem ama em apuros ) e faz com que ele comece uma jornada para acertar contas do passado e recuperar o animal de estimação – ao mesmo tempo em que corre o risco de ter uma recaída que, dependendo da intensidade, pode lhe custar a vida. A partir daí, Holly Burns, a mãe do jovem, passa a viver seu pior pesadelo ao começar a conhecer um pouco o universo obscuro do filho (incluindo um envolvimento com um professor de História do colégio em troca de remédios para se drogar), e Julia Roberts, quem dá forma à ela, entrega uma de suas melhores performances dramáticas no cinema.

Das horas em que sente alegria por ver o filho de volta aos momentos em que fica ao seu lado temendo uma nova recaída, Roberts coloca a força de sua atuação no olhar e no modo como se movimenta. Nunca relaxada, nunca confortável (mesmo nas horas em que sorri e tudo parece bem), a atriz transmite para a tela toda a tensão de uma mãe que vive com medo de perder quem ama para as drogas. Difícil não se emocionar ao ver sua reação ao ter o filho de volta ou sentir seu desespero quando, no provador do shopping, Ben insinua que tem entorpecentes escondidos no tênis que ela esqueceu de checar e quando ele a deixa na loja de conveniência e segue sozinho na arriscada jornada em busca do cachorro sequestrado. Aparecendo como verdadeira protagonista da história, não é exagero dizer que a estrela É o filme.

Mas, apesar de todo esse destaque da atriz de Uma Linda Mulher, vale dizer que Lucas Hedges também cumpre muito bem o seu papel e comove na pele de Ben Burns. Um dos pontos altos de sua atuação, inclusive, acontece na noite de Natal na igreja – quando, ao olhar para a irmã cantando no coral, ele solta lágrimas que nos fazem sentir toda a sua dor e arrependimento por tudo o que viveu e fez a família passar. Junto com Boy Erased: Uma Verdade Anulada, O Retorno de Ben vem para comprovar que, muito longe de ser apenas um rostinho bonito, o jovem ator tem a promessa de uma carreira bem promissora pela frente. Para quem já tinha acompanhado seu trabalho em filmes como Lady Bird e Manchester À Beira-Mar, o amadurecimento no drama fica ainda mais evidente por aqui.

E assim, com a força das atuações dos protagonistas e todo o apelo emocional do enredo, a produção de Peter Hedges aparece como um filme sobre drogas que não apela para o drama exagerado para prender a atenção do espectador e comover. Com um ritmo que pode até ser considerado meio lento por alguns, ele cria uma atmosfera de tensão através de diálogos e olhares – principalmente entre mãe e filho, que, apesar de tudo, ainda conseguem manter uma certa cumplicidade. No fim, seguindo o que aparece na última cena em aberto, ele deixa um sopro de esperança para quem acompanhou a jornada de quem sempre fez de tudo para salvar seu filho. Não dizem que mães são heroínas? Julia Roberts, certamente, acabou de interpretar uma de suas maiores guerreiras…

‘The OA’: Depois de mais de dois anos, 2ª temporada estreia na Netflix

A aclamada série ‘The OA‘ se tornou uma grande sensação na época de seu lançamento, em 16 de dezembro, Na ocasião, jamais saberíamos que a 2ª temporada estrearia na Netflix apenas dois anos e três meses depois.

Mas a espera chegou a seu fim nesta sexta-feira (22) e o novo ciclo  já está disponível, na íntegra, na plataforma de streaming.

Confira o trailer:

A série começa quando uma garota cega, Prairie Johnson (Marling), desaparecida por sete anos, reaparece com a visão recuperada. Prairie não consegue falar sobre os anos que permaneceu desaparecida para seus pais e para o FBI. Mas ao longo da investigação segredos sobre seu desaparecimento e sua milagrosa recuperação virão à tona.

O elenco conta com Brit Marling, Patrick Gibson, Brendan Meyer, Emory Cohen, Scott Wilson, Phyllis Smith, Alice Krige, Brandon Perea, Ian Alexander e Jason Isaacs.

Crítica em Vídeo | Nós – Novo terror do diretor de ‘Corra!’ é perturbador

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do terror ‘Nós‘, novo filme do diretor Jordan Peele – o mesmo de ‘Corra!’.

Assista a crítica:

Crítica em texto:

Crítica | Nós – Novo capítulo da saga de ‘Além da Imaginação’ de Jordan Peele

Questionado sobre ‘Nós‘ ser um filme de terror ou suspense (como é o caso de ‘Corra!‘, vendido erroneamente como um terror), Peele fez questão de reafirmar que seu novo filme é um terror de verdade.

Em seu primeiro fim de semana nos EUA, analistas apontam que o filme deve arrecadar entre US$ 35 milhões e US$ 40 milhões.

O longa foi escrito e dirigido por Jordan Peele, que venceu o Oscar de Melhor Roteiro Original com ‘Corra!‘.

Na trama, “Uma mãe e um pai levam seus filhos para a casa na praia esperando relaxar e se divertir com seus amigos. Mas quando a noite cai, a serenidade se transforma em tensão e caos após visitas chocantes aparecerem sem convite.”

O elenco conta com Lupita Nyong’oDuke Nicholson, Evan Alex, Madison Curry, Cali Sheldon, Noelle Sheldon, Tim Heidecker,Yahya Abdul-Mateen II, Anna Diop Shahadi Wright Joseph.

O terror chega aos cinemas nacionais amanhã, dia 21 de março.

Crítica | Um Ato de Esperança – Emma Thompson brilha em drama sobre religião versus ciência

Deus Não Está Morto

Um Ato de Esperança (The Children Act, 2017) funciona em três âmbitos de sua narrativa. Em dois deles, exibe ótima forma. Chegando ao Brasil com quase dois anos de atraso em relação à sua estreia no Festival de Toronto, o longa britânico – com coprodução dos EUA – tem como chamariz a presença da estrela Emma Thompson, veterana de uma carreira de 37 anos, com 84 créditos como atriz e vencedora de dois Oscar.

O filme é baseado no romance de Ian McEwan (autor de Desejo e Reparação), que discute em seu âmago o polêmico tema atemporal da ciência versus religião. Dirigido por Richard Eyre (do fervoroso Notas Sobre um Escândalo), o longa segue o exaustivo trabalho da juíza britânica Fiona Maye (Thompson), cujos casos em sua maioria envolvem crianças, procedimentos médicos e seus pais ou familiares contrários a tais intervenções.

Quando o filme começa, a magistrada se depara com o caso de gêmeos siameses, que precisam ser separados para que ao menos um deles tenha chance de sobreviver. Os pais dos bebês, religiosos incisivos, são completamente contra a operação – afirmando que o ato consistiria em assassinato, já que estaria condenando imediatamente um deles. Estes são os tipos de problemas com os quais a protagonista precisa lidar no seu dia a dia.

Como contraponto desta rotina, Maye não possui filhos – o que torna seus julgamentos mais racionais, menos passionais, mas não completamente desprovidos de emoção. Em casa – na vida pessoal – outra questão pesa sobre a magistrada: o casamento com o personagem do sempre eficiente Stanley Tucci (indicado ao Oscar) caiu na rotina e esvaiu qualquer intimidade. O sujeito beira o desespero, buscando de toda forma reacender a chama. Mas para esta mulher de fibra, o trabalho vem sempre em primeiro lugar.

Com o lançamento recente de Suprema (On the Basis of Sex), protagonizado por Felicity Jones, uma curiosa dobradinha nasce entre os dois longas. Ruth Bader Ginsburg foi a responsável por abrir portas para que mulheres como a ficcional juíza Maye pudesse ocupar o cargo que desempenha. Anos mais tarde, os direitos podem não estar iguais, mas um longo caminho foi percorrido – e com ele as mazelas do workaholic, em geral associados a problemas na vida pessoal.

É bom ver uma veterana do nível de Emma Thompson receber de presente um papel como este, no qual pode explorar intensamente sua exímia abrangência performática, carregando uma produção de renome – que assim como Suprema, se segura muito no texto e atuações, como num espetáculo teatral. Seguindo de perto, Tucci exibe boa química com a colega, e o trio principal tem como complemento o empenhado jovem Fionn Whitehead – protagonista de Dunkirk (2017) e Bandersnatch, da série Black Mirror (2018).

Suprema e Um Ato de Esperança precisam ser reverenciados como exemplares do cinema adulto mainstream (mirado ao grande público), que empodera suas protagonistas, mesmo que nem todas as peças estejam no lugar. Ambos os filmes soam como produções para a TV, por exemplo, no que diz respeito à sua forma pouco ousada e tradicional de se contar uma história.

O núcleo desta trama se concentra no caso de um rapaz (Whitehead), vindo de família de Testemunhas de Jeová, que necessita de transfusão de sangue para sobreviver – o que sua fé é estritamente contra. Por ser menor de idade, seus pais decidem por ele, mas o Estado pode intervir – na forma da juíza. Um Ato de Esperança tem muitas ideias boas a serem dissecadas e discutidas, e faz questão de levantar tópicos polêmicos sem dar respostas fáceis.

No terceiro ato, porém, adentra um território escorregadio de sua história, ao focar num comportamento obsessivo do rapaz – o que de um ponto de vista psicológico pode fazer todo sentido. Talvez tenha faltado mais ousadia ao produto final, como elementos técnicos mais pulsantes para que o longa verdadeiramente se destacasse. Como resultado, temos uma obra dramática interessante e digna, mas pouco memorável.

‘Vingadores: Ultimato’ ganha inédito – e emocionante – comercial legendado!

Vingadores: Ultimato ganhou seu primeiro comercial legendado, que traz diálogos bastante emocionantes

Confira, com um novo banner:

A Empire publicou uma vasta entrevista com o elenco e equipe do filme confirmando algo que muitos fãs já esperavam: cenas presentes nos trailers do filme foram alteradas para não revelar spoilers. Os diretores Anthony e Joe Russo afirmam:

“Nós vemos o trailer como uma experiência muito diferente do filme, e eu acho que o público é capaz de prever muita coisa agora, então você precisa ser muito esperto na hora de criar um trailer, porque o público pode assistir o trailer e basicamente te contar tudo o que acontece no filme. Nós consumimos muito conteúdo. Então temos à nossa disposição muitas tomadas diferentes que não estão no filme, e que nós podemos manipular através de efeitos visuais para contar a história que queremos contar especificamente para o propósito do trailer, e não do filme.”

Uma teoria alega que a cena que mostra Tony Stark e a Nebula ao lados dos Vingadores com o Traje do Reino Quântico é falsa, assim como eles fizeram com a cena do Hulk na batalha de Wakanda.

Confira:

O que você acha?

“Após os eventos devastadores de Vingadores: Guerra Infinita, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.”

Ou seja: o Estalar de dedos de Thanos não balanceou o Universo, mas criou um evento de destruição em massa. E para desfazer isso, nossos heróis provavelmente terão mesmo que viajar no tempo.

Vingadores: Ultimato estreia em 25 de abril de 2019

EXCLUSIVO: Samantha Schmütz é xingada em clipe hilário de ‘Cine Holliúdy 2′

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um clipe inédito de ‘Cine Holliúdy 2 – A Chibata Sideral‘, de Halder Gomes.

Nele, a primeira-dama Justina Ambrósio (Samantha Schmütz) tenta fazer política mas é xingada em praça pública.

Estrelado por Edmilson Filho, que volta a interpretar Francisgleydisson, o filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista:

Crítica | Cine Holliúdy 2 – A Chibata Sideral – Humor porreta que faz gargalhar sem ofender 

“Nós temos uma história que é nossa e nunca foi contada nos cinemas”. É com esse lema em mente que Francis decide abraçar uma nova missão. Sem rumo e desolado por ter que fechar as portas de seu Cine Holliúdy, ele tem uma experiência alienígena e se depara com um disco voador. Envolvido com a situação, Francisgleydisson decide fazer um filme em que Lampião enfrenta extraterrestres. Para integrar o elenco, convoca os moradores de Pacatuba e recorre aos duvidosos Prefeito Olegário (Roberto Bomtempo) e primeira-dama Justina Ambrósio (Samantha Schmütz).

“E, no Ceará, filme de ET não tem medo de concorrência hollywoodiana não. Pense numa produção de sucesso de bilheteria medonha. Muito maior do que aquele calango véi (sic). Como é o nome? Godzilla”, promete Francis no vídeo.

Totalmente falado em “cearensês”, o primeiro filme foi exibido com legendas em português para traduzir o amplo vocabulário regional, e levou mais de 500 mil brasileiros aos cinemas.

Crítica em Vídeo | Cemitério Maldito – Aterrorizante e cheio de reviravoltas chocantes

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica EM VÍDEO de ‘Cemitério Maldito‘ – que chega aos cinemas nacionais dia 9 de Maio.

Com uma atmosfera sufocante e jumpscares assustadores, o terror vai agradar em cheio aos amantes do gênero e pode ser facilmente considerado uma das melhores adaptações do mestre Stephen King.

Assista:

Com 10 críticas publicadas, o terror alcançou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que o filme é assustador, com uma ótima atmosfera e fotografia, sendo considerada uma das melhores adaptações de Stephen King.

Dirigido pela dupla Dennis Widmyer e Kevin Kolsch (‘Starry Eyes‘), o longa é baseado na obra homônima de Stephen King.

O médico Louis Creed muda com a mulher e dois filhos pequenos para uma casa de campo em Ludlow, Maine. Em frente à casa passa uma rodovia movimentada e, atrás, há um cemitério de animais. Por meio do velho Crandall, seu vizinho, Creed descobre também perto dali um antigo cemitério indígena, que tem o poder de mandar de volta à vida os corpos enterrados nele. Quando sua filha Ellie morre atropelada, Creed resolve enterrá-la no cemitério indígena e esperar por sua ressurreição.

O elenco conta com Amy SeimetzJason Clarke, Obssa AhmedAlyssa Brooke Levine John Lithgow.

Cemitério Maldito‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de maio.

‘Deadpool’ deve ser o único mutante dos ‘X-Men’ a permanecer no acordo Disney/Fox

A compra da Fox por parte da Disney vai redefinir o rumo da indústria cinematográfica em diversas esferas e os fãs devem esperar mudanças e uma das franquias mais famosas do antigo estúdio, os ‘X-Men‘.

Segundo o The Hollywood Reporter, após as estreias de ‘Fênix Negra‘ e ‘Novos Mutantes‘, a expectativa é que a Disney encerre ambas as sagas, não dando sequência com novos filmes. A publicação ainda pontua que apenas Deadpool seguirá nos moldes atuais, trazendo Ryan Reynolds de volta como o protagonista, em uma narrativa mais agressiva e violenta, com classificação R-Rated.

A matéria ainda sugere que tudo sera reiniciado, o que deve fazer de ‘Fênix Negra‘, o último filme dos ‘X-Men dessa era. Além disso, ainda existe a possibilidade de ‘Novos Mutantes‘ não ser mais lançado nos cinemas, com a alternativa do longa estrear diretamente no Disney+, o novo streaming da Casa do Mickey, que ainda será lançado.

 

Deadpool já está em seu terceiro filme – dois em sequência e um especial de Natal – e traz Ryan ReynoldsMorena BaccarinBrianna HildebrandT.J. MillerJosh BrolinZazie Beetz e outros.

‘Vingadores: Ultimato’: Hulkbuster aparece em novo banner do filme

Vingadores: Ultimato ganhou um novo banner que traz os heróis reunidos e uma aparição surpresa: a Hulkbuster.

Confira, com um novo comercial de TV:

A Empire publicou uma vasta entrevista com o elenco e equipe do filme confirmando algo que muitos fãs já esperavam: cenas presentes nos trailers do filme foram alteradas para não revelar spoilers. Os diretores Anthony e Joe Russo afirmam:

“Nós vemos o trailer como uma experiência muito diferente do filme, e eu acho que o público é capaz de prever muita coisa agora, então você precisa ser muito esperto na hora de criar um trailer, porque o público pode assistir o trailer e basicamente te contar tudo o que acontece no filme. Nós consumimos muito conteúdo. Então temos à nossa disposição muitas tomadas diferentes que não estão no filme, e que nós podemos manipular através de efeitos visuais para contar a história que queremos contar especificamente para o propósito do trailer, e não do filme.”

Uma teoria alega que a cena que mostra Tony Stark e a Nebula ao lados dos Vingadores com o Traje do Reino Quântico é falsa, assim como eles fizeram com a cena do Hulk na batalha de Wakanda.

Confira:

O que você acha?

“Após os eventos devastadores de Vingadores: Guerra Infinita, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.”

Ou seja: o Estalar de dedos de Thanos não balanceou o Universo, mas criou um evento de destruição em massa. E para desfazer isso, nossos heróis provavelmente terão mesmo que viajar no tempo.

Vingadores: Ultimato estreia em 25 de abril de 2019