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As Bestas

 

Elenco:

Denis Ménochet
Marina Foïs
Luis Zahera

 

Direção: Rodrigo Sorogoyen

Gênero: Drama

Duração: 137 min.

Distribuidora: Pandora Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 25 de Janeiro de 2024

Sinopse: 

Antoine e Olga são um casal francês que se estabeleceu, há algum tempo, numa pequena aldeia, no interior da Galícia. Lá eles levam uma vida pacífica, embora coexistir com a população local não seja tão idílico quanto eles gostariam. Um conflito com seus vizinhos, os irmãos Anta, irrompe e a tensão cresce por toda a aldeia até que chega a um ponto sem retorno.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Rodrigo Sorogoyen também assina o roteiro ao lado de Isabel Peña;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Netflix compartilha cena INÉDITA de ‘Crepúsculo dos Deuses’, nova animação do Zack Snyder

Para promover o lançamento de ‘Crepúsculo dos Deuses‘ (Twilight of the Gods) – que acontecerá amanhã (19) –, a Netflix divulgou um clipe inédito da animação.

Zack Snyder (‘Madrugada dos Mortos’) serve como produtor e roteirista.

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Durante uma conversa com a Collider, Snyder falou sobre a produção: “Basicamente, é assim: há um rei e sua rainha em uma pequena vila viking, e eles querem se casar. Um evento acontece com eles em seu casamento que faz com que Sigrid, que é a noiva, a criança de gigantes, embarque em uma missão louca de vingança. Ela recruta um elenco de personagens – uma vidente, um anão – e eles se unem para formar um grupo com uma missão: encontrar um deus e lutar contra ele. É uma missão, é uma história de vingança. Sigrid é esse personagem bonito, muito escandinavo, frio, mas apaixonado, com quem realmente gostei de trabalhar porque ela é simplesmente incrível. Sylvia Hoeks dá voz a ela.”

O cineasta ainda revelou que a animação terá oito episódios: “eu simplesmente acho que foi uma dessas coisas que não entendemos, primeiro de tudo, as dificuldades do que seria necessário para fazer oito episódios de animação. Se eu soubesse, não sei se teria feito.”

Entre os astros do elenco estão John Noble (‘O Senhor dos Aneis: O Retorno do Rei’), que dará voz a Odin, o Pai de Todos. Thor será dublado por Pilou Asbæk (‘Game of Thrones’), enquanto Loki terá voz de Paterson Joseph (‘Timeless’).

Os demais nomes são Sylvia Hoeks (‘Blade Runner 2049’) como Sigrid, Stuart Martin (‘Medici: Mestres de Florença’) como Leif, Rahul Kohli (‘A Maldiçao da Mansão Bly’) como Egill, Jamie Clayton (‘Sense8’) como Seid-Kona, Kristofer Hivju (‘Game of Thrones’) como Andvar, Peter Stormare (‘John Wick: Um Novo Dia para Matar’) como Ulfr, Jamie Chung (‘Dragon Ball Evolution)’ como Hela, Lauren Cohen (‘The Walking Dead’) como Inge e Corey Stoll (‘Homem-Formiga’) como Hrafnkel.

Carla Gugino se junta ao elenco de ‘As Aventuras de Cliff Booth’, derivado de ‘Era uma Vez em… Hollywood’

De acordo com o Deadline, Carla Gugino (‘A Maldição da Residência Hill’) foi confirmada no elenco de ‘As Aventuras de Cliff Booth‘ (The Adventures of Cliff Booth), spin-off do aclamado ‘Era Uma Vez em… Hollywood‘.

Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram divulgados.

Brad Pitt retorna como o personagem titular. O elenco ainda contará com Yahya Abdul-Mateen II, Elizabeth Debicki e Scott Caan.

David Fincher (‘Se7en – Os Sete Crimes Capitais’) assume a direção, a partir de um roteiro assinado por Quentin Tarantino.

Embora os detalhes da trama ainda estejam sendo mantidos em segredo, fontes próximas à produção revelam que o longa acompanhará Cliff Booth, agora atuando como um “fixer” — termo usado em Hollywood para descrever figuras que resolvem problemas nos bastidores da indústria cinematográfica.

A própria origem do projeto parece saída de um roteiro de Tarantino: Brad Pitt, com a bênção do cineasta, mostrou o script a Fincher, com quem trabalhou em ‘Se7en‘. Como o cineasta possui contrato exclusivo com a Netflix, o filme será lançado diretamente na plataforma de streaming.

Era Uma Vez em… Hollywood‘ conquistou 85% de aprovação no Rotten Tomatoes, bem como dez indicações ao Oscar e duas vitórias, incluindo Melhor Ator Coadjuvante para Pitt. Além disso, fez um estrondo de bilheteria ao arrecadar US$377,6 milhões ao redor do mundo.

Na trama, um ator de televisão e seu dublê embarcam em uma odisseia para se fazer um nome para si na indústria cinematográfica durante os assassinatos de Charles Manson em 1969, na cidade de Los Angeles.

Relembre o trailer:

O elenco grandioso conta com Brad Pitt, Leonardo DiCaprio, Al Pacino, Margot RobbieKurt Russell, Dakota Fanning, James Mardsen, Bruce Dern, Michael Madsen, Tim Roth, Timothy Olyphant, Damian Lewis, Lena Dunham, Emile Hirsch, Luke Perry, Scoot McNairy e James Remar.

 

Elle Fanning busca recomeço no trailer DUBLADO de ‘Margo Está em Apuros’, nova série da Apple TV

A Apple TV+ divulgou o trailer dublado de ‘Margo Está em Apuros‘ (Margo’s Got Money Troubles), série estrelada pela Elle Fanning (‘Predador: Terras Selvagens’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará oficialmente no serviço de streaming no dia 15 de abril.

Criada por David E. Kelley (‘Big Little Lies’), a série é baseada no romance homônimo de Rufi Thorpe.

Na trama, Fanning estrela como Margo Millet, filha de uma garçonete do Hooters (Michelle Pfeiffer) e de um ex-lutador profissional, que sempre soube que teria que sobreviver sozinha. Então, ela se matricula na faculdade local, embora não consiga imaginar como conseguirá ganhar a vida. Ela ainda está descobrindo as coisas e nunca planejou ter um caso com seu professor de inglês – e embora o caso seja breve, não é breve o suficiente para impedi-la de engravidar. Apesar dos conselhos de todos, ela decide ficar com o bebê, principalmente por ingenuidade e anseio por algo maior.

Agora, aos vinte anos, Margo está sozinha com um filho, desempregada e à beira do despejo. Ela precisa de uma grande quantidade de dinheiro – e rápido. Quando seu pai distante, Jinx (Nick Offerman), aparece em sua porta e pede para morar com ela, ela concorda em troca de ajuda para cuidar dos filhos. Então Margo começa a traçar um plano: ela iniciará um OnlyFans como um experimento e logo se verá adaptando alguns dos conselhos de Jinx do mundo da luta livre. Será esta a resposta para todos os problemas de Margo ou a fama na Internet tem um preço muito alto?

O elenco ainda conta com Nicole KidmanGreg KinnearMichael AngaranoMarcia Gay HardenThaddea GrahamRico NastyLindsey NormingtonMichael Workéyè.

Dearbhla Walsh (‘Fargo’), Kate Herron (‘The Last of Us’) e Alice Seabright (‘Sex Education’) são responsáveis pela direção.

Theo Rossi, de ‘Luke Cage’, vai estrelar thriller dramático da Segunda Guerra Mundial

Theo Rossi, mais popular por ter feito parte do elenco da série original da Netflix,Luke Cage’, vai estrelar um thriller dramático embasado na Segunda Guerra Mundial.

Intitulado ‘Ghosts of War’, a produção será dirigida por Eric Bress (‘Efeito Borboleta’).

O elenco já conta também com Brenton Thwaites e Skylar Astin, que viverão um grupo de soldados escalados para guardar um chateau francês durantes os fracos dias do conflito.

Anteriormente a base de operações para o alto comando nazista no país, o que parecia ser uma rotina, uma missão mais tranquila se torna aterrorizante quando as tropas descobrem um inimigo sobrenatural muito mais aterrorizante do que qualquer oposição mortal no campo de batalha.

Thwaites interpretará o comandante do esquadrão, enquanto Rossi viverá Kirk, um homem temente a Deus que não tem problemas em matar nazistas, mas vê sua fé e sanidade desafiadas pelas inexplicáveis forças no chateau.

Também escrito por Bress, as filmagens de ‘Ghosts of War’ devem começar em breve.

Primeiras fotos dos novos personagens da 4ª temporada de ‘Fear the Walking Dead’

A próxima temporada de Fear the Walking Dead’ vai contar com novos personagens e a revista Entertainment Weekly divulgou com exclusividade as primeiras imagens dessa nova leva.

Confira:

 


REVELADO personagem que fará crossover entre ‘The Walking Dead’ e ‘Fear the Walking Dead’; Saiba mais!

‘The Walking Dead’: Gravações da 8ª temporada já estão encerradas

A 4ª temporada de Fear the Walking Dead estreia em meados de 2018.

‘The Six Billion Dollar Man’: Filme com Mark Wahlberg é retirado do calendário de estreias da Warner

O novo projeto do astro Mark Wahlberg, ‘The Six Billion Dollar Man‘, foi retirado do calendário de estreias da Warner Bros.

A  produção já tinha sido adiada para 31 de maio de 2020 e com a nova informação, seu lançamento passa a ser um mistério.

A revelação vem logo depois do anúncio do adiamento de ‘Mulher-Maravilha 1984‘, que inicialmente chegaria aos cinemas em primeiro de novembro de 2019 e que agora será lançado em 05 de junho de 2020.

The Six Billion Dollar Man‘ já teve problemas em sua produção, com a saída do diretor Damian Szifron do projeto.

 

The Six Million Dollar Man‘ foi uma série de televisão norte-americana produzida e exibida entre os anos de 1974 a 1978 pela emissora ABC.

A trama conta a história de um ciborgue, chamado Steve Austin, que fora interpretado pelo ator Lee Majors na versão original.

Tom Hiddleston e Charlie Cox trocam de papéis da Marvel para o Halloween

Os astros Tom Hiddleston e Charlie Cox trocaram de papéis da Marvel para celebrar o Halloween. Os colegas de elenco da peça da Broadway ‘Betrayal’ aproveitaram a macabra data para brincar com a ocasião e foram recepcionar os fãs do espetáculo trajando os figurinos do Demolidor e do Loki.

Enquanto Hiddleston assumia o uniforme do Homem sem Medo, Cox encarou o papel do carismático vilão de Asgard. Seus colegas de peça também não ficaram de fora e Zawe Ashton se fantasiou de Capitã Marvel e Eddie Arnold assumiu o escudo do Capitão América.

A brincadeira aconteceu na noite de quarta-feira (30), na entrada do teatro Bernard B. Jacobs.

Confira o divertido resultado dessa troca de papéis:

Em breve Hiddleston poderá ser visto como o vilão Loki em sua série homônima para o Disney+. Já Cox deixou o papel de Demolidor após o abrupto cancelamento da série da Netflix, que mesmo recebendo críticas extremamente positivas, decidiu não mais dar sequência com suas séries originais feitas em parceria com a Marvel. Ainda assim, rumores apontam que a Marvel Studios estaria interessada em manter Cox no papel do herói no MCU. Resta apenas torcer para que isso se cumpra.

 

Netflix vai aumentar os valores de sua mensalidade mais uma vez

Os assinantes da Netflix devem se preparar, pois a gigante do streaming deve novamente reajustar os valores de suas mensalidades. A medida já está sendo empregada na América do Norte, conforme pontuou o site The Wrap.

Segundo a publicação, o aumento dos preços já começa a partir do mês de novembro na América do Norte. Isso significa que o plano padrão, que permite aos assinantes assistir a até duas telas simultaneamente em alta definição, passará a custar US$ 13,99.

Já o plano premium, que garante aos assinantes o direito de assistir a até quatro telas simultaneamente (incluindo em qualidade 4K, quando possível), custará US$ 17,99/mês.

O novo preço entrará em vigor para os clientes atuais em seu próximo ciclo de faturamento e qualquer pessoa que decidir assinar a Netflix a partir da data de hoje já pagará o mesmo montante em sua primeira fatura.

Ainda não se sabe qual será a dimensão do aumento das mensalidades brasileiras, mas a expectativa é de que a Netflix nacional faça os mesmos ajustes que a base norte-americana. Além disso, não se tem informações a respeito de quando os acréscimos nos preços entrarão em vigor para os assinantes daqui.

Este último aumento de preços ocorre um ano depois da Netflix ter feito ajustes significativos em seus preços ao redor do mundo. Acredita-se que decisão se dá em virtude do delicado quadro mundial, que impactou diretamente na economia global, afetando ainda as produções de diversos projetos da indústria cinematográfica.

Com o aumento nos custos de produção, em virtude da paralisação das filmagens, e aumento de gastos com protocolos de segurança contra contágio por COVID1-19, a Netflix se viu forçada a cancelar séries novas que já haviam garantido uma nova temporada, além de suspender terminantemente a produção de uma série inédita, que estava prestes a iniciar suas filmagens.

 

‘A Máfia dos Tigres’: Carole Baskin processa a Netflix por uso de gravações suas na 2ª temporada

A 2ª temporada de ‘A Máfia dos Tigres‘ ainda nem estreou na Netflix, mas já está gerando controvérsias envolvendo Carole Baskin, dona do santuário de felinos que fora um dos grandes destaques do 1º ciclo.

Carole e seu esposo, Howard Baskin, estão processando a Netflix e a Royal Goode Productions em um tribunal federal da Flórida.

O casal ainda entrou com uma moção de emergência solicitando uma ordem de restrição temporária que impeça a gigante do streaming “de qualquer uso de filmagens do santuário Baskins e do Big Cat Rescue na 2ª temporada de Máfia dos Tigres ou em qualquer promoção ou publicidade relacionada”.

De acordo com a solicitação, o vídeo promocional “retrata proeminentemente os Baskins como personagens centrais da sequência, através do uso de filmagens adquiridas pela Royal Goode Productions”.

O casal também pondera que a filmagem teria violado o acordo firmado entre ambas as partes para a 1ª temporada.

As acusações chegam dias depois do lançamento do trailer oficial da 2ª temporada da amada série documental, que estreia no dia 17 de novembro.

Recentemente a Netflix divulgou um novo vídeo promocional da série ‘A Máfia dos Tigres‘ (Tiger King), fazendo um resumão da primeira temporada antes da estreia dos novos episódios.

Confira:

Eric Goode e Rebecca Chaiklin retornam à direção.

Resta saber qual caminho eles seguirão com a história, já que Joe Exotic está preso.

A série documental foi assistida por mais de 34.3 milhões de contas diferentes nos EUA em seus 10 primeiros dias de lançamento.

Para termos de comparação, a terceira temporada de ‘Stranger Things‘, uma das produções mais populares do serviço de streaming, teve 36.3 milhões de visualizações nesse mesmo período de tempo no país.

A primeira temporada da série teve oito episódios e foi baseada no artigo “Joe Exotic: uma jornada sombria no mundo de um homem enlouquecido“, de Leif Reigstad.

No mundo dos proprietários de grandes felinos, a realidade supera a ficção. E Joe Exotic, um carismático cantor country polígamo que possuía um zoológico em Oklahoma, é uma das figuras mais excêntricas desse universo. Joe e um elenco inacreditável de personagens – que inclui até chefes do tráfico e líderes de seitas – têm algo em comum: a paixão por grandes felinos e pelo status e atenção que suas coleções atraem. Mas quando seu lucrativo negócio é ameaçado por Carole Baskin, uma ativista pelos direitos dos animais e proprietária de um refúgio de grandes felinos, a situação foge ao controle. A crescente rivalidade entre eles resulta na prisão de Joe, acusado de contratar um assassino para matar Carole, e a investigação do crime acaba revelando uma história surreal na qual o animal mais selvagem é o ser humano.

‘O Diabo Veste Prada 2’: Lucy Liu, Justin Theroux, B.J. Novak, Pauline Chalamet e mais entram para o elenco da sequência

A aguardada continuação de ‘O Diabo Veste Prada‘ acaba de ampliar seu elenco com nomes de peso.

Segundo informações exclusivas divulgadas pela Variety, Lucy Liu, Justin Theroux, B.J. Novak e Pauline Chalamet foram confirmados no elenco de ‘O Diabo Veste Prada 2‘. A sequência também contará com os talentos da Broadway Helen J. Shen (Maybe Happy Ending) e Conrad Ricamora (Oh, Mary!), além do comediante Caleb Hearon.

Os novos rostos se juntam à icônica equipe de Runway, em um enredo que promete colocar seus conhecimentos de moda à prova — e certamente desafiar os padrões da indústria mais uma vez.

Além disso, dois personagens do filme original estarão de volta: Tracie Thoms, que interpretou Lily, a melhor amiga fashionista de Andy Sachs (Anne Hathaway), e Tibor Feldman, o temido Irv Ravitz, presidente da Elias-Clark, empresa-mãe da Runway.

Eles se juntarão à atriz Simone Ashley, conhecida por seu papel em ‘Bridgerton‘, recentemente anunciada.

Todos eles se unem às estrelas já confirmadas Anne Hathaway, Meryl Streep, Emily Blunt, Stanley Tucci e Kenneth Branagh.

No novo capítulo da franquia, a poderosa editora Miranda Priestly (Streep) enfrenta o desafio da decadência da mídia impressa em meio à ascensão das plataformas digitais. Sua ex-assistente Emily Charlton (Blunt) tornou-se uma executiva influente no mundo da moda e agora as duas disputam ferozmente pela atenção — e pelos investimentos — das maiores marcas de luxo.

Kenneth Branagh interpretará o marido da gelada Miranda, enquanto Simone Ashley entra em um papel ainda mantido em sigilo, mas que promete trazer sangue novo para o universo fashion da trama.

A estreia do novo filme está prevista para 1º de maio de 2026.

A data originalmente pertencia ao longa ‘Vingadores: Apocalipse‘, que foi recentemente adiado para 18 de dezembro de 2026.

David Frankel também volta à direção.

Aline Brosh McKenna, que assinou o roteiro do filme de 2006, retorna para escrever a história do projeto.

Lembrando que o filme original está disponível no Disney+.

O Diabo Veste Prada, lançado em 2006, foi dirigido por David Frankel e tornou-se um sucesso de bilheteria e de crítica, faturando quase US$328 milhões ao redor do mundo, bem como duas indicações ao Oscar, cinco ao BAFTA e três ao Globo de Ouro.

Andy, uma moça recém-formada e com grandes sonhos, vai trabalhar na conceituada revista de moda Runway; sua função é ser assistente da diabólica Miranda Priestly. Andy, que não se sente bem no ambiente tenso de trabalho, questiona sua habilidade em continuar como assistente de Miranda.

‘Solo: Uma História Star Wars’: Nova foto sugere que Boba Fett poderá aparecer no spin-off

Alguns rumores já estavam indicando a presença do mercenário Boba Fett no spin-off Solo: Uma História Star Wars, agora parece que temos uma confirmação vinda (acidentalmente!) do diretor Ron Howard, que publicou uma foto em seu Twitter com o ator Paul Bettany, mas todo mundo ficou de olho em algo que estava escondido lá atrás no cenário. Veja:

Você viu? No fundo da imagem podemos ver o capacete de Boba Fett. Um usuário no Reddit percebeu o detalhe e compartilhou. Confira:

Boba Fett spoted in Solo film set. from StarWarsLeaks

Uma imagem promocional deSolo: Uma História Star Wars foi divulgada online, mostrando o protagonista ao lado do jovem Lando (Donald Glover) e da personagem de Emilia Clarke. Confira:

Um fã e usuário do Reddit afirma ter assistido o primeiro trailer de Solo: Uma História Star Wars, e resolveu compartilhar no fórum o que viu no vídeo. Confira a descrição:

Deets on Solo teaser from StarWarsLeaks

“Não é muita coisa, mas aqui vai um resumo do que eu vi. Obviamente tem mais coisa, mas esses são o que se destacou:

  • Han caminhando, o ângulo só mostra o seu blaster;
  • Wookiees sendo transferidos para algum lugar. O planeta parece novo, nunca tinha visto ele antes;
  • Han se aproxima de um grupo de pessoas ao redor de uma mesa, algo assim;
  • Close nos dados de Han;
  • Há uma cena com o personagem de Woody Harrelson, mas é em um beco escuro e ele parece paranoico;
  • Han grita “Yehoo!” e a Falcon viaja na velocidade da luz;
  • Chewbacca ruge e corre ao lado de Han;
  • Alguém diz “não vale o risco”, quase certeza de que era a voz do Lando;
  • Corta para uma tela preta e alguém diz “eu farei ele pagar” e tem um grande rifle na mesa com pedaços de armadura ao lado;

Não vi muita coisa da personagem da atriz de ‘Game of Thrones’, [Emilia Clarke]. Aparece escrito “Neste Verão” e depois um flash de vários stormtroopers andando em direção à um beco.”

Vale ressaltar que nenhuma dessas informações foram confirmadas, então, não passam de rumores.

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de Game of Thrones), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

Crimes em Happytime

(The Happytime Murders)

 

Elenco:

Elizabeth Banks

Melissa McCarthy

Maya Rudolph

Direção: Brian Henson

Gênero: Comédia

Duração: 91 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 40 milhões

Estreia: 27 de Setembro de 2018

Sinopse:

Em Crimes em Happytime, Phil Phillips, após descobrir que um serial killer é o responsável pelo assassinato de seu irmão e que pretende eliminar todos os integrantes de uma série de TV, vai precisar capturá-lo, junto com seu parceiro, Edwards, antes que faça uma nova vítima.

Crítica | Crimes em Happytime – Era melhor ter continuado só com os Muppets (Nota: 2.0)

Curiosidades:

» ‘Crimes em Happytime’ amarga 25% de aprovação no RT; Confira as críticas!

» ‘Crimes em Happytime’ tem a pior estreia da carreira de Melissa McCarthy

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Crítica | ‘Space Force’ tem potencial para voos mais altos, apesar do começo irregular

Quem conferiu nossa matéria com as ‘Primeiras Impressões’ pode ter ficado meio desanimado para assistir Space Force, nova série da Netflix, criada por Steve Carell e Greg Daniels. Isso porque a série, até então, não tinha encontrado o equilíbrio entre as críticas e o humor, ficando algo forçado e, bem… sem graça.

No entanto, contrariando o início sem sal, Space Force ganha muita força a partir do sexto episódio. A principal diferença é que o departamento de exploração espacial passa a desenvolver um papel maior na trama, e os personagens secundários ganham mais destaque, funcionando como um ambiente comum de trabalho. Ou seja, tudo fica muito mais identificável, apesar do cenário militar no qual as situações são retratadas.

A dupla improvável traz muito carisma para a série

O grande destaque dessa “segunda metade” da primeira temporada é realmente a relação entre o Dr. Chang Kaifang (Jimmy O. Yang) e a Capitã Angela Ali (Tawny Newsome). Além de terem uma química muito interessante em tela, os dois passam a interagir com outros personagens, como o Dr. Mallory (John Malkovich) e Erin (Diana Silvers). Até mesmo o personagem mais insuportável da primeira metade, o assessor de imprensa Tony (Ben Schwartz) consegue ficar um pouquinho menos insuportável na segunda parte. Infelizmente, quem segue subaproveitada é Lisa Kudrow. Realmente não faz diferença ser interpretada por ela, dando a impressão de que só escalaram a atriz para fazer média com os fãs de Friends.Junto ao crescimento dos secundários, a dupla principal consegue desenvolver ainda mais a relação de amizade entre dois opostos de uma forma bastante carismática. Steve Carell parece enfim encontrar o tom para seu Mark Naird – não coincidentemente é um tom bastante parecido com o do Michael Scott a partir da terceira temporada de The Office, e John Malkovich segue impecável no papel do Dr. Mallory, que acaba sendo bastante exposto até o fim da temporada.

John Malkovich está perfeito como Dr. Mallory

O roteiro em si também fica mais envolvente, trazendo situações mais amplas, com mais cenários e mais transições, dando mais dinamismo ao que é mostrado em cena. E deixando a ambientação mais chamativa também. E mesmo ficando mais divertida, a trama não abre mão das críticas sociais direcionadas a diversos setores americanos. Elas ficam cada vez mais afiadas e melhor inseridas nas falas dos personagens. O único problema mesmo continua sendo o núcleo familiar de Naird. Não tem graça mesmo e fica repetindo a mesma piada o tempo todo.

O núcleo familiar corta muito a dinâmica da trama

Por fim, acredito que valha a pena relembrar que a primeira temporada de The Office não foi muito bem recebida nos EUA e quase custou a existência de uma das maiores séries de humor da história. O grande problema até então era que a versão americana do seriado ainda tentava replicar o estilo da série britânica. Ou seja, era muito centrada em um quarteto principal, enquanto o resto do escritório fazia meramente figuração. O protagonista (Steve Carell) era muito engessado e tinha um jeitão de paródia forçada, não deixando que Carell usasse seu carisma para dar mais profundidade e ‘alma’ para Michael Scott. E esse parece ser o mesmíssimo caso de Space Force. Pelas críticas que ela vem recebendo, é capaz que não seja renovada para uma nova temporada, mas quem conseguir sobreviver aos cinco primeiros episódios, sem sombra de dúvidas vai enxergar uma produção com bastante potencial para crescer e melhorar bastante se for renovada para uma segunda temporada. Não nos decepcione, Netflix!

Por incrível que pareça, Space Foce merece MUITO uma segunda temporada

A primeira temporada de Space Force está disponível na Netflix.

Crítica | Desejo Sombrio – Uma ‘Maria do Bairro’ Estilo Romance Hot de Banca de Jornal

Você está com saudade de um bom novelão mexicano, cheio de clichês, traições, reviravoltas e uns bonitões dando pinta na telinha que te fazem seguir pro próximo capítulo? Então você vai adorar ‘Desejo Sombrio’, nova série mexicana original da Netflix.

A advogada e professora Alma Solares (Maite Perroni, a queridinha Lupita, de ‘Rebeldes’) é uma esposa e mãe dedicada, porém infeliz no casamento. Quando decide passar o final de semana em Cuernavaca, na casa de sua melhor amiga, Brenda (María Fernanda Yepes), ela conhece o misterioso Darío Guerra (Alejandro Speitzer), com quem passa uma tórrida noite de amor. De volta à sua rotina, Alma tem que lidar com o fato de haver traído seu marido e com uma paixão que deveria durar apenas uma noite, mas que não consegue tirar da cabeça.

Há muitos pontos positivos no roteiro de Leticia López Margalli, todos girando em torno da temática do argumento criada por ela. Em uma camada profunda, porém bem evidente, ‘Desejo Sombrio’ utiliza bastante dos seus dezoito episódios de trinta e poucos minutos para debater a violência contra a mulher. Através das aulas da professora Alma, a série conversa com o espectador sobre os motivos pelos quais devemos combater o feminicídio, por que as mulheres têm dificuldade de entender que estão em um relacionamento abusivo, como acabam se colocando em situações de risco sem nem perceber, etc. Trazer esse tema tão urgente ao entretenimento é fundamental para alertar os espectadores.

Apesar disso, com uma primeira temporada tão longa, por várias vezes a gente se distrai desse foco tão importante, porque a trama vai se enrolando, desenrolando e voltando a enrolar tantas vezes, que a gente até perde o interesse. Sem contar os inúmeros flashbacks, que a partir do terceiro episódio começam a intercalar com o avanço da história com tanta intensidade, que terminam por arrastar o enredo.

Mas o que está fazendo sucesso meeeeesmo em ‘Desejo Sombrio’ são as diversas cenas eróticas de sexo. São muitas mesmo, especialmente com a protagonista Alma. Neste ponto, não passa despercebido o cuidado que os diretores Kenya Marquez e Pitipol Ybarra tiveram em não ficar explorando demais os corpos dos atores nessas cenas, especialmente os corpos femininos. A câmera é posicionada para que não haja exibição frontal dos seios, por exemplo. As cenas são sensuais apenas o suficiente, e funcionam muito bem.

Do elenco, o destaque fica mesmo com Maite Perroni, que consegue transitar bem numa personagem confusa, cheia de tesão, porém insegura em se permitir sentir e fazer as coisas, embora sua personagem seja beeem Isabella Swan (inclusive esteticamente), e com Alejandro Speitzer, que cumpre o papel de ser um homem sexy.. O destaque negativo fica para Jorge Poza, que faz o marido de Alma, pois em todas as cenas parece estar apenas reproduzindo falas paulatinamente, que nem um robô. E ele não é o único no elenco.

O recheio de ‘Desejo Sombrio’ encontra espaço até para jogar luz sobre o importante trabalho da poeta mexicana Rosario Castellanos, uma das principais vozes da Geração 50 daquele país. Ora e outra os personagens começam a recitar poesias do nada, às vezes narradas em off durante a transição de uma cena.

No final das contas, ‘Desejo Sombrio’ funciona como um novelão mexicano, bem estilo ‘Maria do Bairro’, com muita intriga, um clima de suspense investigativo, romance erótico, lábios trêmulos e dramalhões familiares até dizer chega. As únicas diferenças são o tom sépia, utilizado para dar um ar de exótico à produção, e a filmagem cinematográfica, que aumenta a qualidade da produção da série em comparação à novela dos anos 1990. De resto, é se divertir com a sofrência de ‘Desejo Sombrio’ e treinar o espanhol.

‘Creed II’: Sylvester Stallone se arrepende de ter matado [SPOILER] na franquia

O astro Sylvester Stallone fez um post no Instagram comemorando o aniversário de seu amigo Carl Weathers, ator que encarnou Apollo Creed na franquia ‘Rocky‘.

No texto, Stallone escreve que “se arrepende de ter matado Apollo Creed tão cedo, ele era insubstituível”, referindo-se à morte do personagem no quarto filme em um duelo contra Ivan Drago.

Confira:

A Warner Bros. lançará o longa nos cinemas nacionais no dia 24 de janeiro.

Dirigido por Steven Caple Jr., o filme já arrecadou mais de US$ 133 milhões mundialmente.

“A vida se tornou um ato de equilíbrio para Adonis Creed. Entre as obrigações pessoais e os treinos para sua próxima luta, ele está contra o grande desafio da sua vida. Enfrentar um oponente que tem ligações com o passado da sua família intensifica a batalha iminente no ringue. Rocky Balboa está ao lado durante tudo isso e, juntos, Rocky e Adonis confrontarão seu legado compartilhado, questionaram pelo que vale a pena lutar e descobrirão que nada é mais importante do que a família. Creed II é sobre voltar ao princípio para redescobrir o que o tornou um campeão em primeiro lugar e lembrar que, não importa aonde você vá, você não pode escapar do que você é.”

O elenco conta com Michael B. Jordan, Sylvester Stallone, Tessa Thompson, Phylicia Rashad, Dolph Lundgren e Florian Munteanu.

George R.R. Martin duvida que séries derivadas de ‘Game of Thrones’ farão o mesmo sucesso

Em entrevista ao site Maltin on Movies, o criador da aclamada série Game of ThronesGeorge R.R. Martin, declarou que não sabe se as produções derivadas conseguirão fazer o mesmo sucesso do show original.

“A escala do sucesso de Game of Thrones alcançou o mundo inteiro e invadiu a cultura [em uma extensão bastante considerável]”, ele disse. “Não é algo que alguém poderia prever, não é algo que eu poderia imaginar ou experimentar de novo”.

As filmagens do spin-off de ‘Game of Thrones‘ já começaram oficialmente. A informação foi compartilhada pela revista EW.

Segundo a publicação, a HBO está filmando o episódio piloto durante o verão do hemisfério norte, a fim de garantir a confirmação oficial de uma temporada completa.

A série está sendo gravada em uma locação já conhecida do universo de GOT: no norte da Irlanda. O local foi o mesmo usado como o centro de produção de ‘Game of Thrones‘ ao longo de suas oito temporadas. Ainda não se sabe se o novo spin-off será filmado em outras partes do mundo.

Os roteiristas envolvidos são: Max Borenstein, de ‘Kong – A Ilha da Caveira’; Jane Goldman, de ‘Kingsman’; Brian Helgeland e Carly Wray, de ‘Mad Men’, e ‘The Lefftovers’. O mais interessante é que Goldman e Wray trabalharão em histórias diretamente com George R. R. Martin, o criador dos livros As Crônicas de Fogo e Gelo, que originaram a série.

Outro ponto importante é que Dan Weiss e David Benioff, criadores de Game of Thrones, serão listados como produtores executivos e supervisores das possíveis séries, mas nenhum deles vai escrever qualquer episódio.

‘Novos Deuses’: Ava DuVernay está prestando atenção em quem os fãs querem ver no filme

Ava DuVernayTom King anunciaram que ficariam responsáveis pela adaptação de ‘Novos Deuses’ para a DC e a Warner Bros. no ano passado, começando a escrever o roteiro pouco depois da San Diego Comic-Con 2019.

O épico espacial vai trazer personagens bastante conhecidos do panteão super-heroico, incluindo Darkseid, Grande Barda e Senhor Milagre – e, por causa disso, vários fãs estão especulando sobre quem poderia dar vida a essas figuras nas telonas.

Em uma recente postagem em seu Twitter oficial, DuVernay até mesmo comentou que está prestando atenção no que o público fala e que está “sonhando com atores” e “tomando notas” de fancasts que já viu nas redes sociais.

Confira:

Por enquanto, os principais detalhes permanecem em sigilo e ainda não há previsão de estreia para a adaptação.

‘Warrior Nun’: Série da Netflix ganha novas imagens promocionais; Confira!

Depois do primeiro trailer, a Netflix divulgou novas imagens oficiais de sua nova série, Warrior Nun.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 2 de julho.

Criada por Simon Barry, a série é baseada no mangá homônimo de Ben Dunn.

Presa no meio de uma guerra entre o bem e o mal, uma jovem acorda no necrotério com poderes inexplicáveis. Sua busca por respostas a leva à Ordem da Espada Cruciforme, uma sociedade secreta de freiras guerreiras que juraram proteger o mundo.

O elenco conta com Alba Baptista, Tristán UlloaKristina Tonteri-YoungLorena AndreaToya TurnerThekla Reuten.

Ariana Grande, Kylie Minogue e Bruce Springsteen são os principais lançamentos musicais da semana

Ariana Grande está de volta com positions, primeiro single de seu novo álbum de estúdio; além disso, os lançamentos internacionais contam com Kylie Minogue, Little Mix e Bruce Springsteen.

Já no Brasil, a banda Melim estreou com “Amores E Flores”, enquanto Vitor Kley e Mariana Nolasco colaboraram com “Alto Mar”. A drag queen Gloria Groove também voltou aos holofotes com a semi-balada “A Tua Voz”.

Confira:

MÚSICAS

POSITIONS”, Ariana Grande

Depois de ter colaborado com Lady Gaga no massivo hit “Rain On Me”, Ariana Grande voltou a investir em sua carreira solo com o aguardado lançamento de positions, lead single de seu homônimo sexto álbum de estúdio que tem estreia agendada para o final deste mês. A canção mistura trap-pop e R&B e veio acompanhada de um belíssimo videoclipe oficial.

“I LOVE IT”, Kylie Minogue

Duas semanas antes do lançamento de seu álbum Disco, Kylie Minogue divulgou mais um presente para seus fãs. A faixa “I Love It” foi anunciada de surpresa e trouxe referências ao suprassumo do disco-pop, incluindo Gloria Gaynor, Rick Astley e ABBA.

“SWEET MELODY”, Little Mix

O divertido e vibrante terceiro single do girl group britânico Little Mix finalmente está entre nós – e não viria sem um clipe recheado de dança. “Sweet Melody” é mais uma faixa oficial de Confetti, álbum de inéditas agendado para o dia 06 de novembro.

“IO SÌ (SEEN)”, Laura Pausini

São poucas as pessoas que ainda não ouviram o trabalho da lendária cantora italiana Laura Pausini – e, um tempo depois de ter lançado seu último compilado de originais, a performer emprestou seus vocais para a envolvente balada “Io Sí (Seen)”, canção original do filme Rosa e Momo, de Sophia Loren.

“A TUA VOZ”, Gloria Groove

Já faz um tempo desde que a icônica drag queen Gloria Groove presenteou seus fãs com uma música solo – apesar de ter unido forças com Manu Gavassi para o B-pop “Deve Ser Horrível Dormir Sem Mim”. Felizmente, Gloria voltou com tudo nesta última semana com a confessional semi-balada “A Tua Voz”.

“AMORES E FLORES”, Melim

O conhecido trio musical intitulado Melim voltou dois anos depois de sua estreia no cenário fonográfico com o single ‘Amores E Flores’, primeiro vislumbre do já confirmado álbum ‘Eu Feat. Você’, cujo lançamento permanece agendado para este ano – ainda sem dia confirmado.

“ALTO MAR”, Mariana Nolasco, Vitor Kley

A semi-balada guiada pelos acordes do violão e da bateria “Alto Mar” marca a primeira colaboração entre Mariana Nolasco e Vitor Kley, trazendo versos metafóricos e melódicos centrados em uma jornada romântica de duas pessoas que só querem ficar juntas.

“RAINHA E REI”, Toquinho, Camilla Faustino

Depois de colaborar com Maria Rita, Toquinho divulgou nas plataformas digitais mais uma faixa oficial de seu vindouro álbum ‘A Arte de Viver’, a evocativa e fabulesca balada “Rainha e Rei”, performada ao lado de Camilla Faustino. A track funciona como um conto de fadas romântico que gira em torno de dois amantes inveterados.

“LAST NIGHT ON EARTH”, Paloma Faith

Paloma Faith vem investindo em seu quinto álbum de estúdio, ‘Infinite Things’, há alguns meses. Depois do single “Better Than This”, lançado no começo do mês passado, a cantora divulgou a electro-pop mid-tempo “Last Night on Earth” como próxima canção promocional – que deve ganhar videoclipe oficial em breve.

ÁLBUNS

‘SONG MACHINE: SEASON ONE – STRANGE TIMEZ’, Gorillaz

O sétimo álbum de estúdio da banda virtual Gorillaz é parte de uma websérie consistida de uma coleção de singles e videoclipes e que trazem, a cada episódios, convidados mais que especiais. Com recepção bastante positiva por parte da crítica, a obra é composta por 11 faixas padrão e outras seis na versão deluxe.

‘LETTER TO YOU’, Bruce Springsteen

É chocante imaginar que o lendário Bruce Springsteen já lançou vinte álbuns de estúdio – e devemos agradecer por um dos ícones do rock ainda estar na ativa. O artista retorna pela primeira vez em seis anos com o aguardado ‘Letter To You’, que recebeu aclame universal pelos especialistas e que é composto por 12 faixas.

‘MUSIC IS THE WEAPON’, Major Lazer

A banda eletrônica Major Lazer produziu mais uma iteração em 2020 e, no dia de hoje, divulgou o álbum ‘Music is the Weapon’, cujos singles vinham sido lançados desde o ano passado. Com nada menos que sete músicas promocionais, a obra traz colaborações com Paloma Mami, Anitta e J Balvin.

‘Sem Remorso’: Fãs reagem ao trailer do filme com Michael B. Jordan em novo teaser; Confira!

Amazon Prime divulgou recentemente um teaser promocional da ação Sem Remorso, que compila os principais comentários dos fãs e suas expectativas sobre o longa-metragem estrelado por Michael B. Jordan.

Confira:

O longa será lançado na plataforma no dia 30 de abril.

Assista ao trailer:

Dirigido por Stefano Sollima, o roteiro é baseado no livro homônimo de Tom Clancy.

John Clark, um fuzileiro naval dos EUA, busca vingança pelo assassinato de sua esposa, mas acaba se encontrando dentro de uma conspiração muito maior.

O elenco ainda conta com Jodie Turner-Smith, Jamie Bell, Guy Pearce, Lauren London e Jacob Scipio.

‘Homem-Aranha 3’ pode ser ADIADO por causa da nova variante do COVID-19?

‘Homem Aranha: Sem Volta para Casa’, terceiro capítulo da trilogia de sucesso da Sony Pictures e da Marvel, chega em breve aos cinemas de todo o mundo – mas poucas informações sobre o filme foram reveladas.

Apesar de anunciado há algum tempo, o longa-metragem só ganhou título oficial em junho deste ano – menos de dois meses atrás. Desde então, os fãs tiveram alguns relances de fotos de bastidores e de vídeo amadores, tentando decifrar a narrativa da produção, mas nenhuma informação foi divulgada oficialmente.

Não é surpresa que vários internautas tenham começado a se perguntar se Homem-Aranha 3’ pode ser adiado mais uma vez, considerando uma série de fatores. O primeiro deles foi o surgimento e a expansão preocupante da nova variante do COVID-19, a Delta, que obrigou filmes como ‘Clifford – O Gigante Cão Vermelho’‘A Lenda do Cavaleiro Verde’ a serem postergados novamente.

Como se não bastasse, há também a ausência do trailer oficial. Segundo o site The Direct, a Sony divulgou o primeiro trailer de Venom: Tempo de Carnificina’, outro grande título a chegar aos cinemas em 2021, no dia 10 de maio, exatos 137 dias antes do lançamento em 24 de setembro nos Estados Unidos. ‘Hotel Transilvânia: Transformonstrão’ também seguiu o mesmo padrão, com trailer sendo divulgado em 17 de maio e lançamento oficial marcado para 01 de outubro.

O trailer de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, da Marvel, se baseou na mesma janela, sendo exibido em 19 de abril. O lançamento está marcado para 03 de setembro.

Levando em consideração tais informações, a Marvel e a Sony deveriam ter lançado o trailer de Homem-Aranha 3’ em 02 de agosto – isso é, ontem. De acordo com o consórcio de imprensa, é possível que as companhias tenham deixado de lado essa janela de 137 dias já imaginando que terão de adiar o filme para um período mais tranquilo – e que não tenha um potencial prejuízo muito grande.

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ estreia em 16 de dezembro de 2021.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica do filme anterior:

Produtora revela como ‘Sem Volta Para Casa’ PREPARA o terreno ‘Homem-Aranha 4’

Cuidado: muitos spoilers à frente.

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa se tornou um dos maiores sucessos críticos e financeiros da Marvel Studios e, como se não bastasse, prepara os fãs para o futuro do Cabeça de Teia no Universo Cinemático Marvel.

O longa-metragem termina com o herói tomando uma trágica decisão. O único jeito de reverter o feitiço lançado por Doutor Estranho, que está destruindo o multiverso, é apagar as memórias que o mundo tem de Peter Parker, incluindo as de seus melhores amigos e das pessoas que ama. Dessa maneira, as cenas finais mostram Peter em uma vida solitária, mas ainda comprometida a lutar contra o crime.

Agora, em uma recente entrevisa ao The New York Times, a produtora Amy Pascal, da Sony Pictures, comentou sobre o emocionante final do filme e como as cenas em questão podem premeditar a próxima entrada da franquia.

“Nós vemos Homem-Aranha em uma decisão importante, uma que nunca o vimos tomar. É um sacrifício”, ela comenta. “E isso nos dá muito com o que trabalhar no próximo filme”.

Na mesma entrevista, Pascal revelou que o próximo longa-metragem, já confirmado tanto pela Sony quanto pela Marvel, não deve ser focado no “espetáculo” e na adição de grandiosos personagens, como acontece em ‘Sem Volta Para Casa‘, mas sim na qualidade e na emoção.

“Nem todo filme do Homem-Aranha terá uma multidão de personagens. Essa abordagem é adequada para este filme, mas não podemos esperar isso em todos os outros.”

Ela continuou:

“Você não pode pensar em se superar em termos de espetáculo. Caso contrário, os filmes ficam cada vez maiores sem motivo e isso não gera bons resultados. O que queremos é superar questões de qualidade e emoção.”

Por fim, ela disse que o principal objetivo do estúdio é explorar o fim da adolescência de Peter Parker e como ele vai lidar com as consequências de ‘Sem Volta Para Casa‘.

“O que Kevin [Feige] e eu não queremos perder de vista é que Peter Parker é um garoto normal. Agora ele está órfão. Como ele vai lidar com isso no fim de sua adolescência? Tudo em sua vida está em alta e o que acontece aqui e agora importa mais do que tudo. Ele está sendo movido pela bondade e pela culpa, se esforçando por uma causa maior e é difamado pela pela imprensa. É muita coisa para lidar ao mesmo tempo e há muito potencial nisso.”

Relembre o trailer de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa, que continua em exibição nos cinemas nacionais:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

Robert Zemeckis – 70 Anos | 10 filmes do icônico diretor para conferir nos streamings

Se você nunca ouviu falar do nome Robert Zemeckis, certamente já deve ter assistido a alguns de seus filmes. Afinal, o diretor estadunidense é conhecido por ter trazido à vida vários clássicos adorados do cinema contemporâneo, incluindo a trilogia De Volta para o Futuro, o drama de sobrevivência Náufragoe a singela animação O Expresso Polar.

Zemeckis ganhou popularidade a partir de meados da década de 1980 e, desde então, escalou a uma fama invejável que eventualmente lhe renderia um prêmio de Melhor Direção no Oscar pelo aclamado e icônico Forrest Gump – O Contador de Histórias’, estrelado por Tom Hanks. Como se não bastasse, também é relembrado como um grande inovador na área de efeitos visuais, explorando construções que misturam computação gráfica a live-action.

Recentemente, o cineasta completou 70 anos de idade e, para celebrar seu aniversário, montamos uma breve lista com dez de seus longas-metragens para conferir nas plataformas de streaming.

Veja abaixo:

DE VOLTA PARA O FUTURO (1985)

Onde assistir: Star+

Estrelado por Michael J. FoxChristopher LloydLea ThompsonCrispin Glover e Thomas F. Wilson, a história gira em torno de Marty McFly, um adolescente que acidentalmente viaja trinta anos para um passado através de um carro DeLorean transformado em máquina do tempo por seu amigo cientista Doc Brown. Preso no passado, Marty sem querer impede que os pais se conheçam, e, lutando contra o tempo, tenta reuni-los para que seu futuro não esteja perdido.

UMA CILADA PARA ROGER RABBIT (1988)

Onde assistir: Disney+

O detetive de carne e osso Eddie Valiant (Bob Hoskins) é contratado para descobrir o que está acontecendo com o coelho Roger Rabbit e sua mulher Jessica, suspeita de infidelidade. Quando Marvin Acme é encontrado morto, Roger é o principal suspeito do crime no mundo real. Para piorar a situação, um vilão quer acabar de uma vez por todas com Roger, Jessica e todos os desenhos animados.

A MORTE LHE CAI BEM (1992)

Onde assistir: Apple TV+

Uma famosa atriz egocêntrica (Meryl Streep) rouba de uma aspirante a escritora (Goldie Hawn) o noivo (Bruce Willis), um famoso cirurgião plástico. A noiva rejeitada se torna extremamente complexada e gorda, mas após 14 anos ela lança o livro Eternamente Jovem e, na noite de autógrafos, está mais linda do que nunca. Despertando a atenção de todos, principalmente da atriz que, sentindo-se cada dia mais velha, acaba indo se consultar com uma mulher sensual, bela e misteriosa (Isabella Rossellini), que tem uma poção da juventude que proporciona resultados inimagináveis. Ao bebê-la, ela fica jovem outra vez e descobre que sua rival também é cliente da feiticeira. Inicialmente elas começam a brigar pelo médico, mas logo as duas estão preocupadas e, de certa forma, unidas contra um terrível efeito colateral.

FORREST GUMP (1994)

Onde assistir: Netflix, HBO Max

No clássico Forrest Gump – O Contador de Histórias’, Tom Hanks interpreta o personagem titular, um homem comum cuja simplicidade e inocência personificam uma geração. Ao lado de sua mãe, seu melhor amigo Bubba e sua favorita Jenny, Forrest tem lugar privilegiado nos mais memoráveis acontecimentos da segunda metade do século XX.

NÁUFRAGO (2000)

Onde assistir: HBO Max

Chuck Noland (Hanks) um inspetor da Federal Express (FedEx), multinacional encarregada de enviar cargas e correspondências, que tem por função checar vários escritórios da empresa pelo planeta. Porém, em uma de suas costumeiras viagens ocorre um acidente, que o deixa preso em uma ilha completamente deserta por quatro anos. Com sua noiva (Helen Hunt) e seus amigos imaginando que ele morreu no acidente, Chuck precisa lutar para sobreviver, tanto fisicamente quanto emocionalmente, a fim de que um dia consiga retornar civilização.

O EXPRESSO POLAR (2004)

Onde assistir: HBO Max

O Expresso Polar se tornou um dos clássicos infantis mais assistidos na época do Natal – e, ano após ano, é redescoberto por aqueles que buscam uma aventura inesquecível. Reunindo Zemeckis e Hanks, a animação é inspirada no livro de Chris Van Allsburg e acompanha um menino cheio de dúvidas que pega uma extraordinária carona para o Polo Norte, embarcando em uma jornada de autodescobrimento que mostra a ele que a maravilha da vida nunca desaparece para aqueles que acreditam.

A LENDA DE BEOWULF (2007)

Onde assistir: HBO Max

Ilha de Sjaelland, perto do local onde hoje fica a cidade de Roskilde, na Dinamarca. O demônio Grendel (Crispin Glover) ataca o castelo do rei Hrothgar (Anthony Hopkins) sempre que é realizada alguma comemoração, já que não suporta o barulho gerado. Em seus ataques Grendel sempre mata várias pessoas, apesar de poupar Hrothgar. Com a população em pânico, Hrothgar ordena que o salão onde as comemorações são realizadas seja fechado. Até que chega ao local Beowulf (Ray Winstone), um guerreiro que promete eliminar o monstro.

OS FANTASMAS DE SCROOGE (2009)

Onde assistir: Disney+

Ebenezer Scrooge (Jim Carrey) começa as férias de Natal como de costume, mesquinho e de mau-humor, berrando com seu fiel assistente (Gary Oldman) e com seu alegre sobrinho (Colin Firth). Mas quando os fantasmas dos Natais Passado, Presente e Futuro o levam em uma surpreendente jornada que revela as verdades que o velho Scrooge reluta em enfrentar, ele deve abrir seu coração para desfazer anos de maldades antes que seja tarde demais.

O VOO (2012)

Onde assistir: Globoplay

‘O Voo’ acompanha Whip Whitaker (Denzel Washington), um alcoólatra que se torna um herói norte-americano quando consegue pousar uma aeronave comercial após uma pane no sistema. O problema é que ele estava sobre a influência de drogas e álcool no momento, e não aceita seu novo rótulo de salvador da pátria.

ALIADOS (2016)

Onde assistir: Prime Video, Apple TV+

Em missão para eliminar um embaixador nazista, em Casablanca, no Marrocos, a dupla de espiões Max Vatan (Brad Pitt) e Marianne Beausejour (Marion Cotillard) se apaixona perdidamente e decide se casar. Os problemas só começam a aparecer anos depois, quando suspeitam sobre uma conexão entre Marianne e os alemães. Intrigado, Max decide investigar o passado da companheira e os dias de felicidade do casal vão de diluindo.

Artigo | Se você nunca assistiu a ‘O Príncipe Dragão’, não sabe o que está perdendo

O Príncipe Dragão, pelo próprio título, já emula inúmeras obras de fantasia das últimas décadas e séculos – e confesso que, antes de começar a assistir, pensei que a trama giraria em torno de um príncipe transformado na lendária criatura. Entretanto, Aaron Ehasz resolveu levar a série à conotação literal, iniciando o episódio piloto com um prólogo muito interessante: de acordo com a mitologia que criou, o mundo vivia em harmonia até que um humano corrompido pela ambição deu origem à Magia das Trevas levou as raças mágicas a banirem os homens para uma terra longínqua, separada por um rio escaldante de lava guardado por um temível dragão. Entretanto, o frágil acordo de paz acabou quando seu herdeiro, ainda dentro do ovo, foi aparentemente assassinado, marcando o início de uma guerra que ainda alcançaria proporções drásticas.

Logo nos primeiros minutos, é possível mergulhar num cosmos totalmente nostálgico e envolvente, o qual primeiro nos mostra as cartas do jogo, apresentando os cenários, os futuros embates e as questões políticas e sociais que envolvem cada um dos grupos. De um lado, temos os humanos, cujas províncias são lideradas pelo rei Harrow de Katolis (Luc Roderique), ciente da batalha que se aproxima e aconselhado pelo misterioso Viren (Jason Simpson), um mago que esconde muito mais do que aparenta. De outro, temos o avanço élfico comandado por Runaan (Jonathan Holmes), chefe do clã assassino que pretende vingar a morte do príncipe herdeiro. O roteiro e a direção combinam-se em essa fragmentação dupla que arquiteta uma atmosfera densa, complexa e, por vezes, aterrorizante por inúmeros motivos. É claro que, sendo esta a primeira temporada, os levantes catárticos ainda se contêm para melhor explicar ao público o que está acontecendo.

Seguindo uma lógica compreensível e que nem ao menos ousa tangenciar acontecimentos ocasionais, os dois mundos se cruzam nas figuras dos filhos do rei, Callum (Jack de Sena) e Ezran (Sasha Rojen), e na da jovem aprendiz elfa Rayla (Paula Burrows num sotaque escocês delicioso e inebriante). Ainda que o encontro não seja um dos melhores, seus objetivos em comum de cessar os conflitos e retornar o ovo (escondido em segredo durante todo esse tempo nas masmorras do castelo) dão força para o fortalecimento de laços de confiança e de uma amizade imprevisível. Basicamente, o time criativo vale-se muito do confronto de personalidades para fornecer ritmo e orquestrar cada um dos atos com a maestria necessária para nos satisfazer.

A ambiência nostálgica não é mera coincidência: Ehasz é responsável por uma das séries mais aclamadas das décadas passadas – Avatar: A Lenda de Aang -, e é óbvio que usaria de vários elementos miméticos para compor sua mais nova aventura. Desde o prólogo até a concepção imagética mantêm paralelismos estruturais – por exemplo, a separação das raças e as vestimentas entre os clãs dos elementos em Avatar’ e em O Príncipe Dragão são praticamente as mesmas. Entretanto, aqui o showrunner vale-se de uma fórmula clássica e contínua em detrimento de acontecimentos episódicos, o que se afasta do revestimento antológico para uma progressão seriada. Não estou falando que uma opção é melhor que outra, mas sim que ambas funcionam em suas respectivas obras, ainda mais levando em conta que o intuito de cada uma é relativamente diferente.

A primeira temporada é bem mais dinâmica e profunda do que lhe damos crédito: o trio protagonista lida com inseguranças próprias, ilusões acerca de sua própria história, mentiras, descréditos e ilusões que podem ser tanto positivas quanto negativas para o fomento dos arcos. Tudo isso, ainda que peque um pouco em diálogos excessiva e desnecessariamente cômicos, é respaldado por sequências bem coreografadas de luta e de magia, contribuindo para a manutenção da atmosfera fantástica. Além disso, é notável o amadurecimento dos personagens principais à medida que se aproximam de seu destino – e como o mais otimista dos sentimentos não é páreo para o que está por vir. Tal premissa inclusive serve de cliffhanger para uma quase confirmada continuação que tem tudo para ser tão boa quanto ou melhor que a primeira iteração.

As técnicas de animação estranham à prima vista, visto que se aproximam muito de uma linguagem 2D dos videogames clássicos. Entretanto, é compreensível sua utilização para nos manter vidrados em um cosmos com traços de RPG e que permitem a conexão entre público e série. A fluidez, por muitas vezes, dá lugar a uma truncada delineação que, por mais bizarra que pareça, aumenta o clima nostálgico de modo inenarrável.

O Príncipe Dragão pode não ser perfeito, mas é certamente um produto audiovisual com gigantesco potencial. Ainda que satisfatório, penso duas vezes antes de falar que já vimos tudo o que a nova série tem a oferecer: a jornada de Rayla, Callum e Ezran é recheada de perigos e de uma sensação nostálgica que aposta com força no saudosismo e na originalidade.

‘A Sogra Que Te Pariu’: 2ª temporada da comédia com Rodrigo Sant’Anna ganha data de estreia na Netflix!

A Sogra Que Te Pariu‘, série de comédia estrelada por Rodrigo Sant’Anna (‘Os Suburbanos’), se tornou um dos maiores sucessos nacionais da Netflix e, agora, a plataforma de streaming revelou a data de estreia da 2ª temporada.

Os novos episódios chegam a seu catálogo no dia 12 de abril.

Confira o anúncio:

Alex Cabral (‘Pai em Dobro’) fica responsável pela direção dos episódios.

Isadir (Sant’Anna) é o tipo de sogra que ninguém quer em casa. O que era pra ser uma estadia rápida na casa do filho no início da pandemia, virou um pandemônio na rotina da família. Agora o filho que lute pra decidir: a mãe ou a mozão?

Rafael Zulu, Lidi Lisboa, Pedro Ottoni, Bárbara Sut, Solange Teixeira, Ney Lima e Daniela Fontan completam o elenco.

Sinclair Daniel suspeita de algo ERRADO no trailer da série de suspense ‘A Outra Garota Negra’; Confira!

Hulu divulgou recentemente o trailer oficial de A Outra Garota Negra (‘The Other Black Girl’), série baseada no romance homônimo de Zakiya Dalila Harris.

No Brasil, a produção chega ao Star+ no dia 13 de setembro, mesmo dia de lançamento nos EUA.

Confira:

Contando com dez episódios, a produção traz Jordan ReddoutGus Hickey como showrunners.

A trama gira em torno de Nella Rogers, uma assistente que trabalha em uma companhia editorial majoritariamente branca na cidade de Nova York que está cansada de ser manipulada e marginalizada como a única garota negra da empresa. Porém, ela fica animada quando uma colega também negra, Hazel, chega – mas será que ela é uma amiga ou inimiga?

Sinclair DanielAshleigh MurrayBrittany AdebumolaHunter ParrishBellamy YoungEric McCormackGarcelle Beauvais estrelam.

Rashida JonesAdam Fishbach, Tara DuncanMarty BowenWyck Godfrey, Harris, Reddout e Hickey entram como produtores executivos.

‘Upgraded’: Assista a CINCO MINUTOS da nova comédia romântica do Prime Video!

Upgraded: As Cores do Amor‘, comédia romântica estrelada por Camila Mendes (‘Riverdale’), já está disponível no catálogo do Prime Video – e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo compilando cinco minutos do longa-metragem.

Na trama, Ana (Mendes) é uma estagiária de arte que é convidada para uma viagem de trabalho para Londres, pela sua super chefe. No entanto, o destino a coloca na primeira classe do avião, ocasionando um encontro com o jovem William (Archie Renaux), um belo rapaz de família rica que vai mudar sua história!

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

Carlson Young será responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Marisa Tomei, Lena Olin, Anthony Head, Thomas Kretschmann, Aimee Carrero e Saoirse-Monica Jackson.

‘A Jovem e o Mar’: Drama esportivo estrelado por Daisy Ridley já está disponível no streaming!

A Jovem e o Mar‘ (Young Woman and the Sea), cinebiografia esportiva estrelada por Daisy Ridley (‘Assassinato no Expresso do Oriente’), já está disponível no Disney+.

O longa foi lançado no streaming no último dia 19 de julho.

Dirigido por Joachim Rønning, a produção conta a história real da nadadora recordista Trudy Ederle – que se tornou a primeira mulher a atravessar o Canal da Mancha a nado.

Apenas cinco homens haviam finalizado o perigoso trajeto antes de Ederle, que se preparou para um percurso de 34 quilômetros entre o Battery Park, em Nova York, até Sandy Hook, em Nova Jersey. Ela foi condecorada com uma parada celebratória quando retornou para Nova York.

Vale lembrar que, nas Olimpíadas de 1924, ela levou para casa a Medalha de Ouro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Jerry Bruckheimer entra como produtor do longa-metragem, com Jeff Nathason adaptando o roteiro a partir do livro homônimo de Glenn Stout.

a jovem e o mar

‘Arcane’: Temporada FINAL da animação conquista SETE indicações ao Annie Awards 2025

A 2ª e última temporada deArcane já está disponível para os assinantes da Netflix – e, após receber aclame pela crítica e pelo público, não ficaria de fora da próxima temporada de premiações.

O ciclo de encerramento conquistou sete indicações ao Annie Awards 2025, incluindo Melhor Direção em TV/MídiaMelhor Trilha Sonora.

Os vencedores serão revelados no dia 08 de fevereiro.

Anteriormente, o criador Christian Linke explicou por que a série não terá novas temporadas: “Sempre tivemos uma história específica em mente. Olha, poderia ter sido alongado, tenho certeza. Mas, para nós, sempre foi assim: começamos com isso em mente. Acho que também tem um ângulo pessoal nisso, como criativos. Todos nós já vimos programas de TV em que, claramente, os roteiristas estão sem ideias. Até que ponto você consegue manter a inspiração com a mesma coisa? Por quanto tempo? Foram nove anos para nós, com esses personagens. Acho que também tem uma questão de responsabilidade nisso, onde pensamos: ‘Isso é o que tínhamos em mente’”, disse Christian Linke.

Christian ainda destacou que a equipe não tinha a intenção de fazer mais do que já havia sido planejado, já que a qualidade da história poderia ser perdida nesse processo.

“Esta é a história que tivemos em mente, que queremos contar. Seria irresponsável esticar isso a um ponto onde sentimos que não conseguiríamos nem fazer justiça à história. Acho que isso foi uma parte importante disso. Não queremos exagerar.”

Arcanecustou cerca de US$ 250 milhões para ser produzida e promovida ao longo de seus 18 episódios, se tornando a animação mais cara já lançada no streaming ou na TV linear.

Ambientada na próspera região de Piltover e na oprimida cidade subterrânea de Zaun, a história explora as origens de duas campeãs icônicas e do poder que irá separá-las. Em meio ao conflito entre essas cidades-gêmeas, duas irmãs lutam em lados opostos de uma guerra entre tecnologias mágicas e convicções incompatíveis.

arcane 7 d

Owen Wilson vive um ex-golfista profissional na prévia INÉDITA da série ‘Stick’; Confira!

Apple TV+ Brasil divulgou mais uma prévia inédita de Stick, nova comédia estrelada por Owen Wilson (‘Uma Noite no Museu’).

A atração chega à plataforma de streaming no dia 4 de junho.

Confira, junto ao trailer completo:

Jason Keller entra como showrunner e atua como produtor executivo ao lado de Owen Wilson e Ben Silverman.

Na trama, Wilson interpreta Pryce Cahill, um ex-jogador profissional de golfe decadente cuja carreira foi interrompida prematuramente há 20 anos. Após o fim de seu casamento e depois de ser demitido de uma loja de artigos esportivos em Indiana, ele aposta seu futuro em ajudar um jovem de 17 anos, ainda imaturo, mas que é um fenômeno no esporte, chamado Santi (Peter Dager).

Marc Maron, Mariana Treviño, Lilli Kay, Judy Greer e Timothy Olyphant fazem parte do elenco, assim como participações especiais de astros do golfe como Collin Morikawa, Keegan Bradley, Max Homa, Wyndham Clark e muito mais.

A direção dos episódios fica por conta de Valerie Faris, Jonathan Dayton e Jaffar Mahmood, além de David Dobkin (‘Jack, o Caçador de Gigantes’), M.J. Delaney (‘Ted Lasso’) e John Hamburg (‘Entrando numa Fria Maior Ainda com a Família’).

‘The Witcher’: Novo clipe da 4ª temporada introduz Laurence Fishburne como Emiel Regis

A Netflix divulgou mais clipe inédito da 4ª temporada de The Witcher.

O vídeo introduz Laurence Fishburne como Emiel Regis, um vampiro superior muito poderoso, com mais de quatrocentos anos de idade quando conheceu Geralt de Rivia. Exercendo o cargo de barbeiro-cirurgião de Dillingen, Emiel é muito culto e pode ser considerado um polímata, conhecedor de diversos assuntos.

Vale lembrar que o próximo ciclo, agendado para 30 de outubro, marca a estreia de Liam Hemsworth como Geralt, além de trazer Anya ChalotraFreya Allan de volta como Yennefer e Ciri.

Confira, junto ao mais recente trailer:

Anteriormente, Hemsworth falou, em entrevista ao Collider, sobre assumir o papel de protagonista da série.

“Esta foi uma situação realmente única que não acho que muitos atores já enfrentaram, exceto talvez as pessoas que interpretaram personagens de ‘Doctor Who’ ao longo dos anos, porque predominantemente o restante do elenco permaneceu o mesmo, mas o ator principal mudou. Para mim, parecia que eu estava entrando e começando o ensino médio, quando todos os outros já eram amigos e tinham relacionamentos entre si, e estavam lá desde o começo. Às vezes, você se sente um pouco como um estranho, e não é nada como o elenco ou a equipe me trataram dessa maneira. Todos foram nada além de acolhedores e extremamente conscientes do que é a situação.”

Vale lembrar que os atores Clive Russell (‘Game of Thrones’), Serrana Su-Ling Bliss (‘Enola Holmes 2’) e Linden Porco (‘O Beco do Pesadelo’) também são novidades no elenco.

Russell dará vida a Stribog, um contador de histórias que se apresenta como um mendigo e vagueia pelo continente enquanto troca histórias por comida e abrigo.

Bliss foi identificada apenas como uma personagem chamada Nimue, enquanto Porco será Percival.

Crítica | Estrelada por Camila Morrone, ‘Algo Horrível Vai Acontecer’ aposta na inquietude e na ANGÚSTIA narrativas

Algo Horrível Vai Acontecer já nos deixa instigados pelo título que carrega: a nova minissérie original Netflix nos apresenta a um bizarro e misterioso mundo que beira o escopo surrealista e que é centrado em uma narrativa que logo de cara nos causa intriga. Ao longo de oito episódios, a produção dá continuidade a um tipo de história que vem sendo trabalhada no cenário mainstream desde quando Nick Antosca tornou-se um de seus emblemas. Afinal, para aqueles que acompanharam ‘Channel Zero’ e ‘Vingança Sabor Cereja’, é quase imediato nos relembrar da sensação agourenta e singular que o realizador construiu – e que foi adotada sem escrúpulos e sem medo pela showrunner Haley Z. Boston.

O mais novo título da gigante do streaming soa como uma creepypasta embelezada – no melhor sentido do termo. O enredo acompanha Rachel (Camila Morrone), uma jovem que está viajando para o imponente chalé de inverno da família de seu noivo, Nicky (Adam DiMarco), para realizarem o tão aguardado casamento. Porém, durante a longa viagem de carro, Rachel começa a ter uma sensação derradeira de que alguma coisa ruim acontecerá na cerimônia, sendo envolvida em uma espécie de artimanha conspiratória que se reflete em eventos fora do comum e muito peculiares, como o casal encontrando um bebê aparentemente esquecido dentro de uma picape, ou Rachel cruzando caminho com uma misteriosa figura que parece alertá-la sobre o matrimônio como se a conhecesse há muito tempo.

À medida que o tão aguardado dia se aproxima, a protagonista é arremessada em um crescente vórtice de insanidade, seja pelos excêntricos membros da família de Nicky – que incluem a hiperbólica irmã Portia (Gus Birney), a estranha matriarca Victoria (Jennifer Jason Leigh) e até mesmo a ex-namorada de seu futuro esposo, Nell (Karla Crome). A princípio, conversas entreouvidas, desaparecimentos estranhos de objetos e uma obsessão significativa pelo casamento levam Rachel a acreditar que eles querem utilizá-la como sacrifício em um ritual satânico; entretanto, quando as primeiras verdades vêm à tona, ela percebe que as coisas são muito mais complicadas do que parecem e que, agora, todos estão envolvidos em uma trama sobrenatural aparentemente inescapável.

Depois de suas suspeitas serem desmanteladas, Rachel descobre que a linhagem de que faz parte foi condenada após um homem quebrar um acordo centenário com a Morte, amaldiçoando cada membro de sua família a perecer no dia do casamento caso o matrimônio não fosse realizado entre duas verdadeiras almas gêmeas. A partir daí, ela começa a se questionar se os penosos agouros que a acompanham e uma sensação inevitável de que, talvez, seu destino já esteja selado: ou ela deve se casar e enfrentar uma possível ruína; ou, se recusar firmar os laços, a maldição será transferida para aquele que deixou no altar.

Há uma certa pomposidade que acompanha o projeto e que, diferente do que poderíamos imaginar, não o transforma em um punhado de ambições sem sentido e explorações vazias sobre a vida e a morte. Pelo contrário, Boston sabe exatamente o tipo de história que nos quer contar e garante que o terror seja esquadrinhado em sua multiplicidade, mas dentro dos limites que existem neste tipo de arquitetura. O suspense sobrenatural, o thriller psicológico e até mesmo o horror religioso são remodelados em construções que pulsam surrealismo em um despojado e envolvente tour-de-force fantasmagórico.

A criadora se alia a um time extremamente competente de diretoras e roteiristas que não apenas incrementam a narrativa com homenagens a clássicos do gênero, como permitem que cada um dos personagens nos cause um certo tipo de desconforto – e, ao escolher Rachel como “guia”, a perspectiva mergulha em uma multidimensionalidade sem escrúpulos e sem deixar de ousar onde é possível. Não é surpresa que o time técnico e artístico aposte em planos exagerados, lentes “olho de peixe” e uma angustiante trilha sonora para nos enclausurar em um labirinto de segredos e mentiras de onde não há escapatória. E, ainda que certas escolhas não funcionem como deveriam, o potencial da minissérie é explorado em quase todo seu potencial.

A estrutura da obra oferece uma perspectiva diferenciada sobre os estudos filosóficos sobre destino, fortuna e morte, embarcando em uma exploração que reúne misticismo e metafísica em um mesmo lugar – por mais impossível que isso pareça. Lançando até mesmo algumas sutis críticas à burocrática instituição do casamento, o sucesso é reafirmado por atuações sublimes, com destaque a Morrone, recém-saída de uma aplaudida atuação em ‘Daisy Jones & the Six’, em um papel definidor de sua carreira; DiMarco em mais uma charmosa incursão performática; Birney em uma magnética rendição marcada pela insanidade; e Leigh como a controversa matriarca da família de Nicky.

Algo Horrível Vai Acontecer é uma grata surpresa da Netflix e uma das melhores minisséries do ano, até agora. Trazendo emulações certeiras e criativas de títulos similares, sem perder o vibrante comprometimento com a originalidade, a produção conta com um corpo de atores impecável e uma profunda atmosfera inquietante que nos faz devorá-la de uma vez.