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Henry Cavill está em negociações para estrelar o reboot de ‘Highlander’

Segundo o Deadline, o ator Henry Cavill (‘Liga da Justiça’) está em negociações para estrelar o reboot reboot de ‘Highlander‘.

Cavill conquistou aclamação ao viver um guerreiro com uma espada em ‘The Witcher‘, então é fácil ver como ele poderia ser o favorito em um filme sobre espadachins imortais.

Christopher Lambert estrelou o filme original, que também contou com Clancy Brown e Sean Connery.

O reboot será comandado pelo diretor Chad Stahelski, de ‘John Wick‘.

Mais informações devem ser reveladas nas próximas semanas.

‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ ganha nova arte revelando o visual de America Chavez

A novata Xochitl Gomez fará sua estreia no Universo Cinemático Marvel como America Chavez/Miss América em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, e teve uma nova arte revelada que detalha sua personagem.

Confira:

A atriz comentou em uma entrevista que está muito orgulhosa da personagem, apesar de não ter revelado muitos detalhes.

“Bom, não posso dizer muito – especialmente porque Kevin [Feige] está logo ali”, ela disse. “Mas o que posso dizer é que estou muito animada para a estreia do filme e muito animada para as pessoas verem meu trabalho. Digo, trabalhei muito duro e estou muito, muito orgulhosa. Estou muito animada para [o filme] sair. Já estou animada de estar aqui, para começar! Sou muito fã da Marvel no geral, então estar aqui é… Estou tremendo de apenas estar aqui e de ter sido convidada”.

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ será lançado nos cinemas nacionais dia 5 de maio.

“Após os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, o Dr. Strange continua sua pesquisa sobre a Pedra do Tempo. Mas um velho(a) amigo(a) que se tornou inimigo(a) põe fim em seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indizível.”

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com o retorno de Chiwetel Ejiofor e Rachel McAdams.

Sam Raimi dirige.

Após Netflix CANCELAR mais de 20 séries, diretor se pronuncia…

Desde o começo deste ano, a Netflix cancelou mais de vinte séries, incluindo ‘Arquivo 81‘, ‘Criando Dion‘, ‘Primeira Morte‘, ‘Resident Evil‘, ‘Fate: The Winx Saga‘, ‘O Clube da Meia-Noite‘, ‘Warrior Nun‘, ‘Another Life‘, ‘Cooking with Paris‘, ‘Gentefied‘, ‘O Clube das Babás‘ e ‘Maldivas‘.

Em entrevista à Variety, Peter Friedlander, diretor da Netflix nos Estados Unidos e Canadá, falou sobre os cancelamentos.

“Acho que você vai ouvir isso de muitas pessoas, mas os cancelamentos são a parte mais difícil deste trabalho. Quando penso no trabalho que os criadores e todas as pessoas da Netflix colocam neles, nos preocupamos muito com eles, e não é algo que tomamos levianamente. É apenas uma parte frustrante do trabalho que faz parte do nosso negócio desde sempre, então não é uma experiência nova ter cancelamentos, e esperamos poder continuar trazendo séries que permanecem e são renovadas”, afirmou.

Ele explicou que, mesmo se a série ficar no TOP 10 e for um sucesso, ela pode ser cancelada.

“Acho que o Top 10 é uma ferramenta útil para as pessoas encontrarem séries, descobrirem séries, falarem sobre sériese também te ajudar a assistir. O Top 10 realmente serve dessa forma, e acho que é algo que fala sobre a popularidade naquele momento, e acho que é disso que se trata naquele momento. E então, quando temos que tomar nossas decisões, é sobre o longo prazo e a visão de longo prazo. Também estamos sempre olhando para muitas variáveis. O Top 10 é apenas uma variável nisso.”, concluiu.

No começo da semana, ‘Warrior Nun‘ foi cancelada depois de apenas duas temporadas.

Com um desfecho sem uma conclusão adequada, os fãs estão revoltados com o serviço de streaming. Além disso, os assinantes estão acusando a Netflix de homofobia após a gigante do streaming também ter cancelado ‘Primeira Morte‘ (First Kill) – outra série com protagonistas LGBTQIA+.

Confira as reações:

A série, que é baseada nos quadrinhos de Ben Dunn, acompanha Ava, uma jovem que acorda no necrotério e descobre um artefato em suas costas que oferece poderes sobrenaturais. Por ter sido escolhida, ela precisa lutar contra criaturas demoníacas que ameaçam a Terra, enquanto tenta recuperar uma vida normal.

Criada por Simon Barry, a série é baseada no mangá homônimo de Ben Dunn.

O elenco conta com Alba Baptista, Tristán UlloaKristina Tonteri-YoungLorena AndreaToya TurnerThekla Reuten.

Estúdios ACEITAM mudar as clausulas sobre inteligência artificial para encerrar a Greve dos Atores de Hollywood

Os principais estúdios de Hollywood concordaram em ajustar as clausulas sobre inteligência artificial à medida que se aproximam de um acordo contratual para encerrar a greve do SAG-AFTRA que já dura 117 dias.

Os negociadores sindicais reuniram-se na noite de segunda-feira com os líderes da Aliança dos Produtores de Cinema e Televisão. Na reunião, os dois lados parecem ter resolvido algumas das questões pendentes sobre IA, que se tornou o foco central das conversações nos últimos 10 dias.

Os líderes do SAG-AFTRA devem se reunir em breve com o comitê de negociação do sindicato. A esperança é que o último movimento em matéria de IA seja suficiente para selar o acordo.

Além da IA, o sindicato ainda estava trabalhando em um mecanismo para distribuir um novo bônus nos resíduos de streaming. Os estúdios ofereceram aos atores um bônus de 100% sobre seu resíduo padrão de streaming se eles aparecerem em um dos programas mais assistidos em uma plataforma.

O acordo também inclui um aumento considerável nas taxas mínimas, que os estúdios caracterizaram como o maior aumento em 40 anos. Espera-se que esteja na faixa de 7% a 8% na maioria dos casos – menos do que os 11% que a SAG-AFTRA buscava, mas superior aos 5% que a AMPTP concordou em acordos com os sindicatos de redatores e diretores.

Jennifer Lopez entra com pedido de divórcio para Ben Affleck

Jennifer Lopez entrou com o pedido de divórcio para Ben Affleck, informou o TMZ.

J Lo entrou com documentos legais na terça-feira no Tribunal Superior do Condado de Los Angeles, mas eles não foram registrados por um advogado. Jennifer entrou com o processo pro per, ou seja, sozinha e sem um advogado.

Ela lista a data da separação como 26 de abril de 2024. O casal se casou em Las Vegas em 16 de julho de 2022… no entanto, hoje, 20 de agosto, também é muito significativo na tradição de Bennifer.

Isso marca o 2º aniversário da enorme e mais tradicional cerimônia de casamento que eles realizaram na Geórgia. Então, dificilmente parece coincidência que Jen tenha entrado com o pedido hoje.

Agora, aqui está o verdadeiro choque: J Lo não diz em seus documentos se há um acordo pré-nupcial, e fontes com conhecimento disseram ao TMZ que, de fato, não há nenhum acordo pré-nupcial.

Isso significaria que qualquer ganho ou lucro que Ben e Jen obtiveram durante seus quase 2 anos de casamento seria propriedade comum.

Para quem não sabe, Affleck e Lopez se conheceram em 2001 depois de contracenarem em ‘Contato de Risco‘, no qual interpretaram criminosos que tentam planejar um sequestro juntos.

Entre 2002 e 2004, eles começaram a namorar e até chegaram a noivar, até que se separaram e Affleck se casou com Jennifer Garner, com quem teve três filhos.

Lopez também seguiu seu rumo e se casou com o compositor e cantor Marc Anthony, com quem permaneceu até 2014 e teve dois filhos.

Após se divorciar de Garner, Affleck também tinha se envolvido com a atriz Ana de Armas (‘Entre Facas e Segredos’).

‘Vingadores: Dinastia Kang’ estraria nesse fim de semana! Saiba qual era a HISTÓRIA do filme…

Antes da Marvel Studios reformular os dois próximos capítulos da saga ‘Vingadores’, Kang, o Conquistador (Jonathan Majors) seria o grande vilão do filme cancelado ‘Vingadores: A Dinastia Kang’ – que tinha estreia marcada nos cinemas para hoje, dia 2 de maio..

Kevin Feige, o chefe da Marvel, percebeu que o melhor caminho seria remodelar a narrativa, principalmente depois do fracasso crítico e comercial de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ e as subsequentes polêmicas de abuso que envolveram Majors.

Agora, detalhes adicionais do projeto foram divulgados pelo famoso jornalista Alex Perez, do The Cosmic Circus.

‘A Dinastia Kang’ traria os heróis mais poderosos da Terra enfrentando o Conselho de Kangs, colocando vários times dos Vingadores batalhando contra Immortus, Centurion e Rama-Tut – as três Variantes de Kang que foram mostradas no final de ‘Quantumania’.

Entretanto, a Variante de Kang, o Conquistador, iria retornar “do além” no terceiro ato do enredo para se vingar contra os outros e se sagrar “Aquele que Permanece”.

Detalhes adicionais entre os eventos de ‘A Dinastia Kang’‘Vingadores: Guerras Secretas’ não foram revelados, mas, uma vez que o Multiverso fosse destruído novamente, os heróis sobreviventes de várias realidades iriam enfrentar o supervilão Beyonder no Vazio.

Acrescenta-se que Victor Von Doom/Doutor Destino nunca foi parte dos planos originais da Marvel Studios para a conclusão da Saga do Multiverso. Porém, ele e os outros seriam revelados como aqueles removidos da linha do tempo por Kang, garantindo seu sucesso. Uma vez que as Variantes supracitadas fossem derrotadas, Doutor Destino seria o “vilão” que eles queriam manter afastado – emergindo como o antagonista principal da Saga Mutante.

Vale lembrar que ‘Vingadores: Apocalipse’, o próximo filme da franquia, agora chega aos cinemas em 01 de maio de 2026.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Joe e Anthony Russo (‘Vingadores: Ultimato’) retornam à cadeira de direção.

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

10 ÓTIMOS Filmes de Ficção Científica da Década de 90

Para nós, amantes de filmes de ficção científica, os anos 90 foram uma década com produções muito engenhosas que são continuação de alguma franquia ou mesmo trazem novos olhares para os avanços da tecnologia. Para relembrar alguns desses ótimo projetos, segue abaixo uma lista bem legal:

 

Stargate

Lançado no ano do tetra da seleção brasileira masculina de futebol, no fantástico Stargate, com direção assinada pelo cineasta alemão Roland Emmerich, conhecemos um inteligente cientista, especialista na extinta civilização egípcia (período faraônico), que é recrutado pelo governo quando descobrem um portal interestelar.

 

Matrix

Chegaria em maio de 1999 nos cinemas brasileiros um filme que se tornaria um dos mais impactantes longas-metragens de ficção científica daquela década. Na trama, acompanhamos um brilhante programador de computadores que começa a desconfiar da própria realidade e logo após acaba conhecendo alguns personagens que o mostram um universo completamente novo com direito a um temido sistema de inteligência artificial.

 

Os 12 Macacos

Nesse filmaço do cineasta norte-americano Terry Gilliam, acompanhamos num mundo com sérios problemas um condenado que é enviado de volta no tempo com o objetivo único de descobrir a origem de um vírus que destruiu grande parte do planeta. O projeto é inspirado no curta-metragem La jetée, do fotógrafo e cineasta francês Chris Marker.

 

O Exterminador do Futuro 2 – O Julgamento Final

Para muitos o melhor filme da franquia, nessa mega produção, também dirigida por James Cameron, acompanhamos um novo cyborg que é enviado pra proteger o filho de Sarah Connor e futuro líder da resistência de um outro cyborg enviado pra matá-lo.

 

A Outra Face

Na trama, conhecemos Sean Archer (John Travolta) um policial do FBI que passou os últimos seis anos com apenas um objetivo na sua vida: capturar Castor Troy (Nicolas Cage), um aterrorizante criminoso que foi o responsável pela morte de seu filho. Quando enfim Sean consegue realizar esse objetivo ele é avisado que Castor deixou uma bomba par explodir em algum ponto da cidade e logo é oferecido a Sean uma coisa inusitada: passar por uma arriscada cirurgia para ficar com o rosto de seu maior inimigo durante um tempo para buscar informações da bomba. Só que logo após Sean passar pelo procedimento, Castro acorda e passa pela mesma operação, ficando com o rosto de Sean. Assim, em lados opostos, agora com os rostos trocados, os dois caminharão para um novo confronto final.

 

Gattaca – A Experiência Genética

Nesse engenhoso longa-metragem escrito e dirigido por Andrew Niccol, acompanhamos a história de um jovem que assume outra identidade para poder viajar ao espaço numa era onde parte dos humanos são escolhidos geneticamente em laboratórios.

 

Jornada nas Estrelas – Primeiro Contato

Lançado em 2006 com direção de Jonathan Frakes, nessa incrível aventura encontramos um duelo entre os membros da enterprise e os borgs, esses últimos querem alterar a linha temporal fazendo com que Picard e sua tripulação precisem voltar ao século XXI para consertar os estragos. Esse é o oitavo longa-metragem da franquia Star Trek.

 

Tropas Estelares

Na trama, conhecemos Johnny Rico (Casper Van Dien), um jovem estudante que por conta de seu amor por Carmen (Denise Richards) resolve se alistar ao serviço militar quase ao mesmo tempo da explosão de uma intensa batalha entre a humanidade e enormes insetos. Acontece que Rico e Carmen acabam indo para lados opostos nas forças militares, ela para a força aérea ele para a infantaria. Seguindo caminhos opostos em uma guerra sem precedentes, Rico aos poucos vai se tornando o líder de batalhões de combate e se aproximando da ex-amiga de escola Dizzy Flores (Dina Meyer).

 

O Demolidor

Um dos grandes filmes de ação dos anos 90, O Demolidor, que era exibido frequentemente na tv aberta anos atrás, conta a história de um policial e um bandido são condenados a um encarceramento congelado onde precisam cumprir a pena de forma congelada (literalmente). Só que no ano de 2032 o cruel bandido foge da prisão, e assim o policial é descongelado para conseguir prendê-lo novamente. Protagonizado por Sylvester Stallone, Wesley Snipes e Sandra Bullock.

 

Jurassic Park – Parque dos Dinossauros

Lançado nos cinemas brasileiros no ano de 1993, a mega produção (que marcaria para sempre seu nome na indústria cinematográfica mundial) Jurassic Park – Parque dos Dinossauros nos mostra a história de um grupo de pessoas que é levada até uma ilha onde dinossauros foram recriados a partir de DNA mas um problema na segurança do local leva a todos em uma luta pela sobrevivência contra feras indomáveis.

 

 

Rian Johnson, diretor de ‘Os Últimos Jedi’, quer dirigir novo filme no universo Star Wars

Star Wars: Os Últimos Jedi, oitavo episódio na cronologia oficial da série, é um dos filmes mais aguardados de 2017. E o cineasta Rian Johnson (Looper), que comandou a obra, em breve terá seu teste de fogo quando o filme for lançado.

A empolgação do diretor não diminuiu, no entanto, e Johnson revelou através de seu Twitter que, apesar de passar o bastão para Colin Trevorrow no vindouro Episódio IX, adoraria realizar outro filme Star Wars. O cineasta declarou:

“Eu faria outro Star Wars num piscar de olhos. Eu tive o melhor momento da minha vida.”

Com os novos derivados chegando a todo instante, o desejo de Johnson pode vir a se realizar.

E você, o que espera de Os Últimos Jedi? Quer Johnson no comando de outro filme Star Wars? Comente.

Fique ligado no CinePOP para novidades sobre o universo Star Wars.

Crítica | Com Amor, Van Gogh – emocionante animação adulta indicada ao Oscar 2018

Uma carta de amor aos artistas

Animações adultas deveriam ter uma categoria própria em premiações de cinema. O que ocorre é o seguinte: embora os avaliadores da honraria sejam adultos, e olhem para filmes mirados aos pequenos e grandinhos da mesma forma, o público talvez não perceba este grande abismo de significado entre as mensagens de longas animados. Ou seja, a garotada talvez não entenda porque seus filmes bonitinhos preferidos, vide O Touro Ferdinando e O Poderoso Chefinho, correm o risco de perder para uma animação “chata” (na mente deles) como este Com Amor, Van Gogh. Obviamente, temos as exceções – filmes bonitinhos com muita relevância – é o caso com Viva: A Vida é uma Festa.

Sem querer jogar água fria na criançada, Com Amor, Van Gogh está realmente em outro patamar, e muito bem poderia ter sido realizado em live action. Seja como for, o visual da animação, toda criada reproduzindo as obras do artista assunto do filme, sem dúvidas é um dos chamarizes – alguns inclusive apontam como sendo o único chamariz, definição da qual não poderia discordar mais veementemente.

Com Amor, Van Gogh está indicado ao Oscar na categoria animação, e apresenta a trajetória do pintor holandês Vincent Van Gogh, numa biografia tão inusitada e criativa, que ao lado de Eu, Tonya cria uma dobradinha como os dois filmes do subgênero mais fora da caixinha desta edição do Oscar, quiçá dos últimos anos – ou décadas.

Aqui, todos os personagens do filme são criações das pinturas do artista, reproduzindo sua estética em todas as cenas. Como não bastasse se perder numa viagem psicodélica em suas pinturas à base de óleo, com uma produção altamente lisérgica, garantido de te entorpecer sem a necessidade do consumo de nenhuma droga, Com Amor, Van Gogh conta com um roteiro muito esforçado, escrito pelos diretores do longa, Dorota Kobiela e Hugh Welchman (em parceira com Jacek Dehnel).

Na trama, Armand Roulin (Douglas Booth) é o filho de um amigo do pintor, que investiga sua misteriosa morte, interrogando todas as pessoas com quem Van Gogh teve contato desde sua chegada em Paris. E assim, através de flashbacks de uma investigação policial – não por menos o personagem viria a se tornar um agente da lei – se desenrola esta incomum biografia sobre o famoso artista. Outro aspecto bem interessante do longa é que o homenageado surge como personagem coadjuvante de seu próprio filme, sendo apenas o motivador desta narrativa.

Suicídio ou assassinato? Os inúmeros entrevistados durante esta animação quase documental dão suas versões de quem era Van Gogh, seu relacionamento com ele, e o que acreditam ter acontecido – desde uma paixão platônica (Saoirse Ronan, em seu segundo filme do Oscar 2018), a dona de uma hospedagem na qual o artista viveu (Eleanor Tomlinson), um carteiro amigo (Chris O´Dowd) e seu médico e mentor (Jerome Flynn, o Bronn de Game of Thrones). O fato é: depois de cambalear entre altos e baixos em seu emocional, a chamada depressão atual, o que o internou em um sanatório por determinado período, Van Gogh parecia bem e calmo – isto é, depois de cortar a própria orelha e a entregar como presente para uma prostituta por quem era apaixonado. Num dia fatídico o artista chega gravemente ferido, com um tiro na barriga e moribundo aguarda a morte na cama de sua hospedagem, enquanto recebe suas últimas visitas. Uma das teorias apresentadas do que de fato pode ter ocorrido, envolvia sua constante hostilização por moradores da cidade, inclusive crianças, que não o deixavam trabalhar.

Mais do que tudo, Com Amor, Van Gogh é uma carta de amor, uma declaração na forma de filme para todos os artistas famintos, que ainda não prosperaram, mas seguem na luta – muitos dos quais não conseguirão emplacar na carreira dos sonhos, a qual tanto almejam. O filme fala diretamente com qualquer um de nós, que seguimos em nossa batalha diária, e que conseguimos conquistar um pouco a cada dia, do zero, mesmo quando tudo conspira contra.

Van Gogh foi exatamente assim. Pintor autoproclamado aos 28 anos, quando nada mais deu certo profissionalmente, que durante 8 anos (seu tempo de existência profissional – muito pouco se formos pensar para os padrões de hoje, mas que para a época, na qual a expectativa de vida era muito mais baixa, nem tanto) viveu intensamente seu sonho, produzindo mais de 800 peças artísticas – suas variadas pinturas. De todas estas, o artista conseguiu vender apenas uma em vida. Seus dilemas eram os mesmos que os nossos, Van Gogh, hoje considerado uma lenda, assim como a maioria dos artistas do passado, morreu sem ser reconhecido, vindo a se tornar uma figura icônica depois de seu tempo.

Triste, melancólico e extremamente identificável, Com Amor, Van Gogh é uma cinebiografia única, que conseguiu acertar em cheio a alma deste amigo que vos fala, como poucos filmes fizeram no passado. Comparando, dadas as devidas proporções, fala tão profundamente sobre aspirações, expectativas e sonhos não cumpridos quanto o essencial Elena (2013), documentário da brasileira Petra Costa sobre sua irmã, que almejava o sucesso em Hollywood e terminou por tirar a própria vida quando o objetivo se mostrou cada vez mais longe de ser atingido. O mal que assola o mundo moderno, a depressão, assim como todos os aspectos que nos formam como humanos em sociedade, não vem de hoje. Só mudou de nome.

Nostalgia! 10 Clássicos dos anos 90 para curtir no Telecine!

Feriados são uma ótima época para sair e curtir a vida lá fora. Mas o dia tem 24 horas, e em algum momento todos acabam em casa para recarregar as baterias. É nessa hora que procuramos relaxar diante da TV, procurando algo de bom para assistir. E aqueles que preferem não arriscar com filmes novos que não sabemos se iremos gostar, sempre optam pelos clássicos adorados, dos quais nunca cansamos de rever. O movimento nostálgico tem sido muito grande nos últimos tempos. É o que leva empresas que produzem DVDs e Blu-rays a apostarem mais na produção de clássicos inesquecíveis. E é também o que levou a rede Globo, por exemplo, a apostar nos filmes dos anos 80 e 90 para a Sessão de Sábado à tarde na sua programação – as famosas matinês.

Os principais streamings também não dispensam esses clássicos, em especial das décadas de 80 e 90, em sua filmoteca. Assim, para ajudar nessa procura nostálgica por bons filmes, resolvemos trazer nessa nova matéria 10 filmes dos anos 90 contidos no acervo do Telecine, que são verdadeiros clássicos, para os mais novos conhecerem, e os demais matarem a saudade. Confira.

Ghost – Do Outro Lado da Vida (1990)

Um dos maiores ícones dos anos 90, que abriu a década, marcou toda uma geração. ‘Ghost’ foi indicado para 5 Oscar, incluindo melhor filme, e levou os de roteiro original e atriz coadjuvante para Whoopi Goldberg. Além de ser uma das histórias mais românticas do cinema, que desafia a morte, o longa também tem comédia, suspense, drama e até terror. Um filme completo – que marcou as carreiras de todos os envolvidos.

Dias de Trovão (1990)

O astro Tom Cruise está a toda com a franquia ‘Missão: Impossível’, cujo sétimo exemplar estreou este ano. Sem falar que reviveu um de seus maiores sucessos ano passado, salvando os cinemas com ‘Top Gun Maverick’. Mas um filme de ação do astro que poucos falam, comandado pelo mesmo diretor do ‘Top Gun’ original, é este ‘Dias de Trovão’, que traz Cruise como um destemido piloto de stock car, e o apresentou a ex-mulher Nicole Kidman. O ator bem que poderia tirar uma sequência do papel.

Um Tira no Jardim de Infância (1990)

Outro que marcou época foi esta segunda incursão do astro da ação Arnold Schwarzenegger, em seu auge, no gênero da comédia. Do mesmo diretor de ‘Irmãos Gêmeos’, Arnold vive um policial linha dura, típico de seus filmes do gênero. Em sua nova missão, precisa descobrir o paradeiro de um perigoso bandido. O caminho para isso é seguir seus rastros até a ex-mulher e o filho em outra cidade. O que o fará ficar infiltrado como um professor de jardim da infância, encarando seu maior desafio: lidar com crianças pequenas. Simplesmente impagável!

A Família Addams (1991) /
A Família Addams 2 (1993)

A criação do cartunista Charles Addams nunca foi tão bem representada quanto nestas superproduções dos anos 90. Aqui trapaceamos um pouco e indicamos logo os dois ‘A Família Addams’. O primeiro filme foi um enorme sucesso de 1991, e serviu para apresentar os Addams para toda uma nova geração. A continuação, muitos acreditam que seja ainda melhor que o original, em especial pela subtrama com Wandinha e Feioso no acampamento de férias.

Os Flintstones – O Filme (1994)

Por falar em icônicas criações de desenho levadas às telonas com atores reais, outro que marcou época e foi um sucesso de bilheteria é ‘Os Flintstones’, baseada no desenho mais popular do estúdio Hanna-Barbera (talvez empatado com ‘Scooby-Doo’). Para a empreitada, ninguém menos que Steven Spielberg, que é fã assumido do cartoon e havia elevado os dinossauros a um novo nível no ano anterior (com ‘Jurassic Park’), assumiu a produção. As caracterizações e a direção de arte impressionam até hoje.

Um Vampiro no Brooklyn (1995)

Essa obra estrelada, escrita e produzida por Eddie Murphy recebe menos amor do que deveria. Tudo bem, pode ser o caso de um prazer culposo para este amigo que vos fala. Mas a verdade é que este longa que mistura terror e comédia possui alguns atrativos – em especial a representatividade do protagonismo de um vampiro negro, um príncipe caribenho chegando à Nova York. Quem dirige é o saudoso mestre do horror Wes Craven. O filme não fez muito sucesso na época, mas sem dúvida é um exemplar cult.

Um Maluco no Golfe (1996)

O ano de 1995 serviu como divisor de águas na carreira do humorista Adam Sandler. Isso porque foi quando ele teve a ideia de criar sua própria produtora de cinema, a Happy Madison, graças a dois filmes que estrelou no período: ‘Billy Madison – Um Herdeiro Bobalhão’ e no ano seguinte, ‘Um Maluco no Golfe’ – que no original se chama ‘Happy Gilmore’. Aqui, ele interpreta um jogador de hockey raivoso, que começa a tentar a sorte no golfe. O longa se tornou uma comédia cult.

A Sombra e a Escuridão (1996)

Outro que podemos categorizar como cult, que sem dúvidas não possui a fama de alguns dos demais itens da lista. Sim, nosso objetivo também é apresentar certos filmes que talvez não tenham feito o sucesso merecido, e tenham caído na obscuridade para grande parte dos fãs, vide ‘Um Vampiro no Brooklyn’ e este item aqui. Nesta produção, o objetivo era fazer uma espécie de ‘Tubarão’, mas com leões assassinos caçadores de homens da savana africana. Um engenheiro de pontes, vivido por Val Kilmer, é contratado para uma obra na África, no ano de 1898. Baseado numa história real, no local dois leões se alimentavam dos funcionários. Para ajudar no problema, um experiente caçador é contratado, papel de Michael Douglas.

O Mentiroso (1997)

Este é um dos maiores sucessos da carreira do astro Jim Carrey nos anos 90, e um longa que serviu para consolidar ainda mais o nome do ator como um dos mais quentes de Hollywood na década. O divisor de águas para Carrey foi o ano de 1994, que colocou seu nome no mapa, mas três anos depois, o ator demonstrava que era verdadeiramente o rei das comédias do período. ‘O Mentiroso’ tem muito a ver com ‘Um Tira no Jardim de Infância’ e faz uma boa dobradinha com ele. Isso porque ambos são filmes voltados para toda a família, donos de certo teor inocente e quase infantil, mas igualmente repletos de momentos indicados para os adultos – criando identificação com todos.

O Grande Lebowski (1998)

Finalizando a matéria das dicas, temos um item extremamente cult – que virou um filme bastante icônico igualmente. ‘O Grande Lebowski’ é um filme dos irmãos Coen, cineastas especialistas em obras que desafiam o grande público, e na maioria das vezes permanecem como filmes de nicho, presos na panelinha dos cinéfilos cult. No entanto, vez ou outra, a qualidade de tais filmes transcende seu nicho, se expandindo para o grande público, que abraça tais obras igualmente. É o caso com hilário ‘O Grande Lebowski’, um filme dono de humor muito peculiar, que certamente não é para todos os públicos e gostos, mas que possui uma legião massiva de adoradores. A história? Em resumo, Jeff Bridges vivem o “homem mais preguiçoso de Los Angeles”, um ex-hippie que gosta de passar seus dias jogando boliche com os amigos. No entanto, ele é envolvido em uma trama de sequestro ao ser confundido com um milionário por terem o mesmo nome.

‘The Ranger’: Jovens usam droga e ficam alucinados em clipe e trailer do terror

O terror ‘The Ranger‘ ganhou um novo clipe ameaçador.

Confira:

“Quando Chelsea e os seus amigos arrumam problemas com a polícia, eles saem da cidade e fogem. Cheios de uma droga alucinógena chamada Echo, eles pretendem esperar a poeira abaixar e curtir em um antigo esconderijo familiar na floresta. Mas Chelsea fica preocupada sobre retornar para a natureza e segredos que ela não compartilhou com os seus amigos. Quando um tiro soa por entre as árvores, seu passado a atinge, e os adolescentes se veem desafiados por uma autoridade local – um guarda florestal com um machado para afiar.”

O filme foi dirigido por Jenn Wexler, e trará um estilo que homenageará as produções dos anos 80.

‘Dumbo’ voa baixo em sua estreia nas bilheterias; ‘Nós’ ultrapassa US$ 100 milhões nos EUA!

Apesar das expectativas, ‘Dumbo‘ não decolou em sua estreia nas bilheterias. O longa estreou em primeiro lugar com US$ 45 milhões, bem abaixo das projeções que apontavam a possibilidade de até US$ 60 milhões. Internacionalmente, o elefante voador também não conseguiu sair do chão, arrecadando apenas US$ 71 milhões.

Ao total, ‘Dumbo‘ estreou com US$ 116 milhões mundialmente, o que é um começo morno para uma produção com orçamento de US$ 170 milhões e direção de Tim Burton. Vale lembrar também que esse é o resultado mais fraco para um remake live-action da Disney.

Em segundo lugar, o terror ‘Nós‘ continua sólido com US$ 33.6 milhões, o que eleva o seu montante doméstico a impressionantes US$ 128.2 milhões. Ao todo, a nova produção do Jordan Peele já se aproxima de US$ 200 milhões, com US$ 174.5 milhões acumulados.

Capitã Marvel‘ também continua forte em terceiro lugar, acrescentando US$ 20.5 milhões em seu quarto final de semana nos EUA. Mundialmente, o longa da Marvel já acumula US$ 990.6 milhões, e deve ultrapassar a marca de US$ 1 bilhão nos próximos dias.

Dentre outros destaques da semana, ‘Como Treinar o seu Dragão 3‘ ultrapassou US$ 500 milhões mundialmente. Já ‘Alita: Anjo de Combate‘ superou a marca dos US$ 400 milhões.

‘Harley Quinn’: Vilão Charada é destaque em novo teaser da animação; Assista!

A DC divulgou um novo teaser da série animada ‘Harley Quinn‘, destacando o vilão Charada.

Confira:

‘Harley Quinn’, baseado nos personagens da DC, foca em Arlequina, que finalmente terminou de uma vez por todas qualquer que fosse seu relacionamento com o Coringa, tentando criar uma reputação para si mesma como a Rainha do Crime de Gotham City. A série traz Arlequina, Hera Venenosa e um elenco gigante de heróis e vilões, novos e antigos, do Universo DC.

Kaley Cuoco dublará a personagem-título. O elenco também inclui Lake Bell, Ron Funches, JC Smoove, Jason Alexander, Wanda Syker, Giancarlo Esposito, Natalie Morales, Jim Rash, Diedrich Bader, Tony HaleChris Meloni.

‘O Exorcista’: Reboot está em desenvolvimento!

De acordo com o Deadline, um reboot do clássico ‘O Exorcista‘ está em desenvolvimento, com a expectativa de um lançamento nos cinemas em 2021.

Morgan Creek será responsável pela nova versão. O estúdio é responsável pela pré-sequência do clássico, intitulada ‘Domínio: Prequela do Exorcista‘, lançada em 2015.

Eles também realizaram ‘A Reconquista‘ e ‘Ace Ventura‘.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados.

Dirigido por William Friedkin e estrelado pela Linda Blair, o primeiro longa segue uma garotinha de doze anos que está tendo um comportamento completamente assustador. Deste modo, sua mãe pede ajuda a um padre, que é também um psiquiatra, e este chega a conclusão de que a garota está possuída pelo demônio. Ele solicita então a ajuda de um segundo sacerdote, especialista em exorcismo, para tentar livrar a menina desta terrível possessão.

A franquia original rendeu quatro filmes, além de uma prequel “alternativa”, intitulada ‘Domínio‘. Recentemente, a FOX lançou uma série que se passava no mesmo universo que o filme original, que durou por 2 temporadas.

‘Invocação do Mal 3’: Patrick Wilson e Vera Farmiga investigam em novas imagens do terror

A aguardada sequência ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ ganhou novas imagens oficiais e dos bastidores.

Confira:

Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona’) assume a direção.

Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio’ revela uma história assustadora de terror, assassinato e um desconhecido mal que chocou até os experientes investigadores de atividades paranormais Ed e Lorraine Warren. Um dos casos mais sensacionais de seus arquivos, começa com uma luta pela alma de um garoto, depois os leva para além de tudo o que já haviam visto antes, para marcar a primeira vez na história dos Estados Unidos que um suspeito de assassinato alegar ter tido uma possessão demoníaca como defesa.

Patrick Wilson e Vera Farmiga estrelam como Ed e Lorraine Warren, respectivamente. O elenco ainda conta com Ruairi O’Connor, Sarah Catherine Hook, Julian Hilliard, Charlene Amoia, Paul Wilson e Sterling Jerins.

O filme chegará aos cinemas brasileiros no dia 3 de junho. Nos EUA, o longa estreia nas telonas e na HBO Max um dia depois, em 4 de junho.

‘Coração de Fogo’: Jovem sonha em se tornar bombeira no trailer da animação; Assista!

A Paris Filmes divulgou o trailer nacional da animação ‘Coração de Fogo‘.

Confira, dublado e legendado:

Theodore Ty e Laurent Zeitoun são responsáveis pela direção.

Georgia Nolan, de dezesseis anos, sonha em ser a primeira bombeira do mundo. Quando um misterioso incendiário começa a colocar fogo na Broadway, os bombeiros de Nova York começam a desaparecer. O pai de Georgia, Shawn, precisa abandonar sua aposentadoria para liderar a investigação dos desaparecimentos. Desesperada para ajudar seu pai e salvar sua cidade, Georgia se disfarça como um jovem chamado “Joe” e se junta a um pequeno grupo de bombeiros desajustados que tentam parar o incendiário.

A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 27 de janeiro.

‘Tigres Mutantes’ atacam no trailer do novo ÉPICO chinês; Confira!

O longa ‘Tigres Mutantes‘, novo épico de terror chinês, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Liu Wenpu, o roteiro do longa foi escrito por Yang Bingjia.

Durante a Dinastia Ming, experimentos de alquimia envolvendo tigres dão terrivelmente errado, ocasionando em uma praga que se espalha rapidamente. Logo, centenas de tigres mutantes ameaçam e cercam a cidade. Zhang Liucheng decide revidar e impedir o massacre dos cidadãos, mas não sabe que há segredos ainda mais assustadores do que as brutais criaturas afetadas pelo vírus.

Xie Miao e Hong Jianing estrelam a produção.

Infelizmente, o longa ainda não possui previsão de lançamento.

Warner Bros quebra o silêncio após o BANIMENTO de ‘Barbie’ no Vietnã

Há alguns dias, foi reportado que o Vietnã decidiu proibir a exibição do filme ‘Barbie‘, estrelado por Margot Robbie, devido a uma cena que retrata o território reivindicado unilateralmente pela China no Mar do Sul da China.

Segundo a mídia estatal vietnamita, a cena em questão mostra um mapa que inclui a controversa “linha de nove traços” usada pela China para ilustrar suas reivindicações sobre vastas áreas do Mar do Sul da China.

Agora, a Warner Bros. quebrou o silêncio sobre o banimento do filme, e explicou que nunca teve a intenção de fazer nenhum posicionamento político.

“O mapa no Mundo da Barbie é um desenho infantil. Os rabiscos descrevem a jornada fictícia da Barbie para o ‘mundo real’. Não foi nossa intenção fazer nenhum tipo de declaração,” comentou um representante do estúdio.

A “linha de nove traços” é motivo de disputa entre os países da região, uma vez que a China alega soberania sobre áreas que também são reivindicadas por outros países, incluindo o Vietnã. A decisão de arbitragem de um tribunal de Haia, em 2016, repudiou as reivindicações da China, mas o país se recusa a reconhecer essa decisão.

O filme ‘Barbie‘ é apenas o mais recente a ser banido no Vietnã por retratar a polêmica linha de nove traços da China.

Em 2019, o governo vietnamita cancelou a exibição do filme de animação ‘Abominável‘, da DreamWorks, e no ano passado proibiu o filme de ação ‘Uncharted: Fora do Mapa‘, da Sony, pelo mesmo motivo.

Lembrando que ‘Barbie‘ chega aos cinemas nacionais em 20 de julho.

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, ela é expulsa de Barbieland.

A MPA revelou recentemente a classificação indicativa oficial do vindouro live-action .

Como era de se esperar, o longa-metragem recebeu indicação etária PG-13 por “referências e breve linguagem sugestivas”.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’) e será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de junho.

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta dirige e também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

‘The Tortured Poets Department’, novo álbum de Taylor Swift, quebra RECORDES no Spotify

Sucesso! O Spotify anunciou que ‘The Tortured Poets Department‘, novo álbum da Taylor Swift, quebrou recordes em sua estreia na plataforma.

Ultrapassando 200 milhões de streams em suas primeiras 24 horas, o álbum se tornou a maior estreia da história do Spotify.

Atualmente, a cantora detém o TOP 3 dos álbuns mais executados em apenas um dia na plataforma, o que também inclui ‘Midnights‘ e ‘1989 (Taylor’s Version)‘.

Swift também se tornou a artista mais executada em apenas um dia na história do Spotify.

Vale lembrar que a cantora lançou uma expansão de ‘The Tortured Poets Department‘, intitulada ‘The Anthology‘, que conta com nada menos que 15 faixas extras.

Confira a tracklist:

1. Fortnight, feat. Post Malone 
2. The Tortured Poets Department 
3. My Boy Only Breaks His Favorite Toys 
4. Down Bad
5. So Long, London
6. But Daddy I Love Him
7. Fresh Out the Slammer
8. Florida!!!, feat. Florence and the Machine 
9. Guilty as Sin?
10. Who’s Afraid of Little Old Me 
11. I Can Fix Him (No Really I Can) 
12. Loml
13. I Can Do It With a Broken Heart
14. The Smallest Man Who Ever Lived 
15. The Alchemy 
16. Clara Bow
17. The Black Dog
18. Imgonnagetyouback
19. The Albatross
20. Chloe or Sam or Sophia or Marcus
21. How Did It End?
22. So High School
23. I Hate It Here
24. Thank You Aimee
25. I Look in People’s Windows
26. The Prophecy
27. Cassandra
28. Peter
29. The Bolter
30. Robin
31. The Manuscript

Crítica | ‘The Tortured Poets Department’ apresenta uma Taylor Swift estagnada no tempo e sem muita originalidade

Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 14 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo quatro Álbuns do Ano por Fearless, 1989FolkloreMidnights.

Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns Fearless‘Red’‘Speak Now’ e 1989, todos ovacionados pela crítica especializada e pelo público.

Romance SANGRENTO no trailer DUBLADO de ‘Acompanhante Perfeita’, terror com Sophie Thatcher e Jack Quaid

A Warner Bros. divulgou o trailer dublado de ‘Acompanhante Perfeita‘ (Companion), terror de ficção científica estrelado por Sophie Thatcher (‘Yellowjackets’) e Jack Quaid (‘The Boys’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de janeiro.

Além de assinar o roteiro, Drew Hancock faz sua estreia diretorial.

O elenco ainda conta com Harvey Guillén (‘What We Do in the Shadows’), Lukas Gage (‘Você’), Megan Suri (‘It Lives Inside’) e Rupert Friend (‘Obi-Wan Kenobi’).

Zach Cregger, diretor de ‘Noites Brutais‘, é responsável pela produção.

Casal romântico em pôster de filme 'Acompanhante Perfeita'

Kim Kardashian é uma advogada PODEROSA no trailer de ‘Tudo é Justo’, nova série do Ryan Murphy

O Disney+ divulgou o trailer completo da série ‘Tudo é Justo‘ (All’s Fair), novo drama legal do Ryan Murphy (‘American Horror Story’).

Além disso, foi confirmado que a produção estreará no dia 4 de novembro.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O elenco ainda contará com Naomi Watts, Niecy Nash, Sarah Paulson, Glenn Close, Ed O’Neill, Teyana Taylor e Matthew Noszka.

O projeto está sendo descrito como um drama “adulto, sofisticado, sexy e brilhante”.

Na trama, Kardashian interpreta a mais bem-sucedida advogada de divórcio de Los Angeles, dona de um escritório de advocacia exclusivamente feminino.

Jon Robin Baitz, de ‘Feud: Capote vs. The Swans‘, assina o roteiro ao lado de Joe Baken (‘American Horror Stories’).

ASSUSTADOR! Entidades malignas tocam o TERROR em clipe de ‘Sobrenatural: Agora Entre Nós’

A sequência ‘Sobrenatural: Agora Entre Nós‘ ganhou um novo clipe aterrorizante.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de agosto.

Sobrenatural: Agora Entre Nós’ mostrará um trio de criminosos que se infiltra em um bairro tranquilo e força uma nova família a entrar no plano astral, onde descobrem uma verdade aterradora: O Além está se infiltrando no mundo real.

A rainha da franquia, Lin Shaye, retorna para estrelar ao lado de  Amelia Eve (‘A Maldição da Mansão Bly’), Brandon Perea (‘Não! Não Olhe!’), Maisie Richardson-Sellers (‘Os Originais’), Sam Spruell (‘Fargo’) e Island Austin.

Jacob Chase será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por David Leslie Johnson-McGoldrick (‘Invocação do Mal 2, A Órfã). David Garbett (‘A Morte do Demônio: A Ascensão’) é o diretor de fotografia.

Jason Blum, Oren Peli, James Wan e Leigh Whannell são os produtores, com Johnson-McGoldrick, Ryan Turek, Steven Schneider e Brian Kavanaugh-Jones como produtores executivos.

Vale lembrar que a Mandy Moore (‘This is Us’) estrelará um derivado da franquia, intitulado ‘Thread: An Insidious Tale‘. O spin-off contará a história de um casal que usa um feitiço para voltar no tempo com o objetivo de evitar a morte de sua filha.

Maisie Williams fala sobre AQUELA cena de abertura em ‘Game of Thrones’

[SPOILER]

Se você faz parte das dezenas de milhares de pessoas que assistiram a estreia mundial de ‘Game of Thrones’, deve ter ficado em choque com a cena de abertura, que antecedeu até mesmo os créditos iniciais, em que Arya Stark (Maise Williams) assume o rosto de Walder Frey e realiza um envenenamento em massa da casa em questão.

O momento é encerrado como um “o Norte se lembra” e “o inverno chegou para a Casa Frey”, o que levou todos ao êxtase em menos de 10 minutos de episódio.

E a atriz Maise Williams conversou sobre esse incrível e inesperado momento com o site da Entertainment Weekly. Para ela, foi gratificante assumir o rosto de um personagem de maior importância na trama:

“Desde quando eu descobri sobre os Homens Sem Rosto, eu sempre imaginava o quão legal seria encarnar o rosto de algum personagem de grande relevância na trama, ao invés de um figura desconhecida. E foi tão foda! Acho que até a Arya está surpresa com a dimensão do seu poder. Naquele instante final em que ela encara cada um daqueles membros do exército morrendo, é possível ver que ela se torna mais inescrupulosa que ela mesmo pensou que seria capaz. E eu não acho que ela se arrependa disso, mas deve ter pesado um pouco aquele sentimento de satisfação”.

Durante a entrevista Maise também falou sobre uma reviravolta bem interessante que poderia consagrar o final mais inusitado para ‘Game of Thrones’:

“Eu sempre tive esse sonho, embora não ache que ele seja um bom final. Mas eu fico pensando em alguém se sentando no Trono de Ferro no fim da série e de repente ela puxa o rosto e lá está Arya Stark”.

 

 

‘Eternos’: Marvel anuncia adaptação e dupla de roteiristas

A adaptação dos quadrinhos ‘Eternos‘ vai realmente sair do papel e a Marvel Studios aproveitou o anunciou para já apresentar a dupla de roteiristas que assumirá o projeto.

Segundo o portal The Hollywood Reporter, Matthew e Ryan Firpo foram os escolhidos para adaptar as Hqs. Os irmãos têm ganhado notoriedade no cenário hollywoodiano graças ao roteiro de ‘Ruin‘, um projeto saído da Black List, que reúne os roteiros mais apreciados que ainda não foram produzidos.

Os personagens foram criados por Jack Kirby e são uma raça de super-humanos criados por alienígenas Celestiais durante sua visita à Terra. Porém, ao mesmo tempo que conceberam este grupo, os experimentos genéticos dos Celestiais originaram também os Deviantes, uma espécie de heróis que não deram certo.

Thanos, por exemplo, nas HQs é filho de um casal de Eternos e carrega os genes Deviantes.

 

‘Hellboy’ tem um “problemão” em nova cena divulgada; Assista!

O reboot de Hellboy’ está perto de seu lançamento e uma nova e rápida cena foi divulgada, trazendo o personagem homônimo diante de um “problemão”.

Assista:

Recentemente, em entrevista ao New York Times, McShane ovacionou seu colega Harbour antes de revelar a situação amargamente doce de tomar o papel de John Hurt, que deu vida a Bruttenholm nos filmes originais.

Hellboy, sim! Acho que vai surpreender muita gente”, McShane declarou. “David [Harbour] é um ótimo ator e encarna muito bem o personagem. Foi interessante e um pouco estranho encarnar o Professor Bruttenholm, que foi interpretado por um falecido e querido amigo, John Hurt”.

Confira o trailer legendado do filme:

Dirigido por Neil Marshall (‘Abismo do Medo‘), o reboot terá um tom mais sombrio que a franquia original.

Nimue (Jovovich), a Rainha de Sangue, foi uma bruxa tão poderosa que nenhum mortal jamais conseguiu derrotá-la. Durante uma batalha, seu corpo foi dividido em seis partes e espalhado pelos lugares mais distantes da Terra. Anos depois, o massacre a um mosteiro próximo à Londres levanta a suspeita de que alguém pode estar querendo ressuscitá-la e Hellboy (Harbour) recebe a missão de conter essa terrível ameaça. A humanidade quase não conseguiu sobreviver aos seus poderes da primeira vez e certamente não sobreviverá na segunda.

O elenco inclui David Harbour, Milla Jovovich, Ian McShane, Sasha Lane e Daniel Dae Kim.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de maio.

‘9-1-1’: Paramédicos preparam resgate perigoso em eletrizante promo do episódio 3×15; Assista!

A 3ª temporada de ‘9-1-1 continua com fortes emoções e no próximo capítulo, a equipe de paramédicos precisará fazer um resgate perigoso de um garotinho preso e um estreito e sufocante buraco.

Confira a eletrizante promo:

Lembrando que a emissora Fox renovou oficialmente a série ‘9-1-1‘ para a 4ª temporada.

A terceira temporada tem registrado uma excelente média de 1.4 na demo, e um total de 6.7 milhões de espectadores.

A série foi criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.

A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.

O elenco é formado por Angela Bassett, Peter Krause, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Jennifer Love Hewitt e Ryan Guzman.

‘Falcão e o Soldado Invernal’ ganha INCRÍVEL novo cartaz; Confira!

A série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ já se tornou um grandioso sucesso entre os fãs da Marvel e a produção ganhou um novo e colorido cartaz.

O material faz parte de uma campanha desenvolvida pela Marvel Studios, que visa estimular a criatividade dos fãs, por meio da criação de pôsteres inspirados na série.

Os melhores serão compartilhados pela conta oficial da série pelo Twitter, como é o caso do mais recente material.

Confira:

“Vamos ao trabalho! Confira o terceiro de uma série de cartazes inspirados por Falcão e o Soldado Invernal, da Marvel. Crédito à artista @bellagraceart. Assista o segundo episódio da série original no Disney+”. 

Lembrando que o terceiro episódio será lançado nesta sexta-feira, 02 de abril, na Disney+.

A série foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-PierreDon Cheadle, Erin Kellyman, Desmond ChiamNoah Mills.

Crítica | Sede Assassina: Shailene Woodley e Ben Mendelsohn se destacam em thriller policial mediano…

Sob uma fotografia urbana marcada pelas sombras, em contraste com a luz artificial, um enigmático serial killer emerge de maneira bastante misteriosa. Sem uma aparente motivação óbvia, ele é uma latente e perigosa incógnita para a polícia em uma Baltimore gélida, tomada pelo rigoroso e tradicional inverno do hemisfério norte. Aqui, Geoffrey Lammark e a novata Eleanor Falco estarão unidos pelo desejo de caçar um dos assassinos mais letais da atualidade, levando Sede Assassina pelo mesmo caminho de tantos thrillers policiais icônicos.

De O Silêncio dos Inocentes a Se7en – Os Sete Crimes Capitais e O Colecionador de Ossos, Hollywood tem sido marcada pela fusão do macabro e da psique humana na arte de contar histórias. Se inspirando nesse formato, onde ação policial se entrelaça em um perfeito casamento com o suspense psicológico, o cineasta argentino Damián David Szifron faz de seu novo filme a oportunidade de reverenciar suas próprias referências cinematográficas dos tempos de infância, à medida em que convida a audiência para uma intrigante jornada onde as perguntas são quase mais importantes do que as respostas.

E entre percalços ao longo de quase duas horas de filme, o também co-roteirista mais acerta do que erra. Embora seu roteiro permaneça no básico, resgatando formatos e estilos bem comuns do cinema dos anos 70 e 80, Szifron tenta fazer de Sede Assassina a oportunidade de contribuir com seus dois centavos para um gênero com o qual sempre fantasiou trabalhar. E ainda que a trama não se aprofunde nos aspectos psicológicos de seus personagens, como deveria ter feito, o suspense não é uma oportunidade perdida.

Com uma direção excepcional e autoral, ele faz do thriller uma vitrine do seu estilo de trabalho, explorando uma estética neo noir onde sombras e luzes artificiais dialogam entre si, a ponto de se tornarem tão protagonistas quanto o elenco principal. E ao deixar Shailene Woodley, Ben Mendelsohn e Jovan Adepo passearem em tela com liberdade, ele acaba compensando a fraqueza de seu material co-escrito com Jonathan Wakeham. E mesmo quando as coisas parecem efêmeras demais e nada substanciais, Szifron usa sua técnica para construir a tensão necessária para sempre nos manter ávidos e atentos aos próximos passos do assassino e da polícia.

E mesmo quando a ambição narrativa do longa é incapaz de ser suprida, o realismo cru e honesto de seus personagens e de suas motivações consegue controlar essa desequilibrada balança. Presenteando a audiência não com o final que ela gostaria, mas sim com aquele que ela precisa, o cineasta opta pelo caminho mais difícil, do ceticismo e cinismo cada vez mais vorazes na sociedade contemporânea. Nos lembrando que a máxima “nenhuma boa ação fica sem punição” é de fato genuína, ele faz de Sede Assassina um filme bom o bastante para aqueles que amam se fartar com o gênero. E provavelmente este não é o thriller policial que você espera. Mas ainda assim, é o suficiente para sanar aquele desejo por suspenses criminais.

Crítica | Folhas de Outono – Aki Kaurismäki orquestra solidão, romance e pobreza em tragicomédia finlandesa

Conhecido por seus filmes minimalistas e extremamente melancólicos, como Sombras no Paraíso (1986) e A garota da fábrica de fósforos (1990), o diretor finlandês Aki Kaurismäki apresenta a solidão humana sob a égide do capitalismo em Folhas de Outono (Kuolleet lehdet), ganhador do prêmio do júri no Festival de Cannes 2023

Em tom tragicômico, o enredo acompanha a desolação da vida proletária e solitária de  Ansa (Alma Pöysti) e Holappa (Jussi Vatanen). Duas almas esmurradas pela vida prestes a se encontrar e quem sabe adicionar um pouco de cor um ao outro. Antes do encontro, no entanto, Folhas de Outono — a tradução brasileira dá um tom mais poético ao título original “folhas mortas” —, mostra o cotidiano de ambos os protagonistas.

Ansa trabalha em um supermercado, onde no fim do expediente é responsável por tirar das prateleiras os alimentos passados da data do vencimento e jogá-los fora. Ela, no entanto, costuma dar alguns itens a pessoas desfavorecidas e levar outros para casa. Ao querer demonstrar serviço — e poder —, o guarda denuncia a atividade da trabalhadora e ela perde o emprego por se apossar de um pacote de queijo vencido. 

Já Holappa é metalúrgico, bebe constantemente durante o serviço, dorme no horário de trabalho e mora em um alojamento compartilhado com outros homens sem perspectivas futuras como ele. Quando o colega Huotari (Janne Hyytiainen) o convida para um bar karaokê na esperança de encontrar aconchego nos braços de uma dama, isto é, uma namorada, e começa a paquerar a colega de Ansa, surge o encontro casual entre os dois operários. 

A possibilidade de um relacionamento amoroso somente é concretizado no segundo encontro entre ambos. Contando moedas para comprar alimentos e ouvindo notícias da guerra na Ucrânia a alguns quilômetros de distância, já que a Finlândia é vizinha da Rússia, Ansa busca emprego como lava-louças de um bar ligado a negócios escusos. Ela é aceita no posto; mas o emprego dura pouco, pois o dono é preso. Por conta de ir beber no local e dela buscar seu pagamento, os dois se reencontram. 

São nesses pequenos detalhes trágicos que a comicidade da obra se revela. Kaurismäki é mestre em nos fazer soltar uma risada por conta do infortúnio alheio, mas sempre sustentado com altivez por conta de uma atuação silenciosa e pouco expressiva dos seus atores. O silêncio é um personagem constante e atuante na sua cinematografia, na qual o cineasta comprova ser desnecessário longos diálogos quanto trata-se de audiovisual. 

Com apenas 81 minutos de projeção, os acontecimentos são rápidos, mas com uma sensação de lentidão pelos planos estáticos e silenciosos, embalados por canções populares locais. O primeiro verdadeiro encontro ocorre no cinema em um filme de Jim Jarmusch — também conhecido pela mise-en-scene de personagens em seu cotidiano ordinário, como Paterson (2016) e Flores Partidas (2005) —, mas eles assistem a Os Mortos não Morrem (2019), uma comédia zumbi mal-compreendida.

Os encontros e desencontros — por conta do infortúnio da perda do número de telefone em um papel e depois do consumo do álcool  —  são o compasso dessa comédia romântica, na qual a promessa da felicidade está logo ali nos braços de outrem, mas nunca concretiza-se. Os personagens são sofridos, desgastados e massacrados pelo trabalho monótono e sem planos futuros e a promessa de um romance é tudo que pode mudar essa vida insípida. 

Como em outros filmes do diretor filandês, a felicidade só pode ser conquistada com dificuldade e o destino (ou azar) sempre conspira contra os já miseráveis. Por isso, Aki Kaurismäki mantém Ansa e Holappa separados e permite uma tensão emocional de conjecturas e elucubrações sobre nós. 

Apesar da precariedade e violência desse mundo, Folhas de Outono nos faz refletir sobre as nossas opções: isolar-se com medo do perigo de tentar coisas novas ou se convencer que a felicidade é algo ao alcance, se nos permitirmos certos riscos e mudanças. 

Com seus tons outonais e chuvosos, o filme conquistou o prêmio de Melhor Filme do Ano de 2023 pela Fipresci (Federação Internacional de Críticos de Cinema) e duas indicações ao Globo de Ouro 2024. Ele também deve ocupar uma das cinco posições da categoria Melhor Filme Internacional no Oscar 2024

 

Lançado na Mostra Competitiva do Festival de Cannes 2023, Folhas de Outono estreou nos cinemas brasileiros em 30 de outubro de 2023 com distribuição da O2 Play/MUBI. Em breve, o longa estará em cartaz no streaming MUBI

‘Pantera Negra’ ultrapassa ‘Thor: Ragnarok’ e faz US$ 900 milhões em bilheteria mundial

Pantera Negra’ continua sua jornada de sucesso nas bilheterias mundiais. De acordo com o Box Office Guru, o novo filme da Marvel já ultrapassou a bilheteria de Thor: Ragnarok e alcançou a marca de US$ 900 milhões de dólares mundialmente.

Já na bilheteria doméstica, o filme ultrapassou o sucesso A Bela e a Fera, e conta com US$ 506,4 milhões.

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (‘Creed: Nascido para Lutar’).

O longa já está em cartaz nos cinemas.

 ‘Pantera Negra’ se torna o 2º filme da Marvel a ultrapassar os US$ 500 milhões nos EUA

Os Melhores e Piores filmes da Marvel Studios – Incluindo ‘Pantera Negra’

‘Game of Thrones’: Atores estão revoltados por serem proibidos de levar lembranças da série

Uma prática comum entre o elenco de um filme ou seriado, é levar alguma lembrança do set de filmagens para casa, geralmente pequenos objetos, coisas que lembrem do período que estiveram trabalhando com aquela obra.

Porém, isso não vai acontecer em Game of Thrones. De acordo com o Radar Online, os atores da série foram proibidos de levar para casa adereços do set, sejam esses armas, figurinos, armaduras ou joias falsas.

“O elenco está chamando os chefes da série de ‘mesquinhos’ por proibir que eles peguem lembretes pessoais de seu tempo no programa. Eles acham que deram tudo de si à série e renderam muito dinheiro para muita gente e acham que é uma injustiça não poderem levar pequenas lembranças quando a produção ser finalizada”

Independente da ordem, alguns dos atores ainda planejam levar alguns desses objetos para casa, como Nikolaj Coster-Waldau (Jamie Lannister), que já declarou que irá levar consigo a mão de ouro falso de seu personagem para ser usada como cinzeiro em sua casa.

A HBO finalmente divulgou o período de lançamento da temporada final de Game of Thrones. Antes, era apenas noticiado que poderia começar em algum ponto de 2019.

Segundo alguns sites estrangeiros, o primeiro episódio deve ir ao ar entre março e abril.

Recentemente, a atriz Maisie Williams confirmou que já finalizou sua participação nas filmagens da última temporada de ‘Game of Thrones‘, mas os fãs especulam que uma de suas hashtags, em sua postagem de despedida, revelem um spoiler da série.

“#lastwomanstanding” (#últimamulherempé, em tradução livre) pode indicar que a Arya seja a última mulher viva na série, ou apenas que seja a última a gravar suas cenas, que não necessariamente são filmadas na ordem cronológica.

“Adeus Arya, adeus Game of Thrones. Quantas alegrias eu tive e ainda estou aqui para acompanhar a aventura que está por vir”.

A aguardada temporada final de Game of Thrones terá 6 episódios e chega em 2019.

‘Besouro Azul’ | O que esperamos do novo início da DC nos cinemas?

Besouro Azul chega aos cinemas HOJE (17) e tem um peso enorme nas costas. Além de vir na ressaca do fracasso de bilheteria de The Flash, que também patinou nas críticas, o filme é o primeiro a sair nesta nova leva de filmes e séries que marcam o novo Universo DC. Comandado por James Gunn e Peter Safran, o DCU chega com uma promessa de explorar mais a vasta riqueza de estilos e histórias dos quadrinhos da DC, não se restringindo ao já saturado “sério e sombrio”. Com isso, a história do jovem herói pode ser um grande sinal para os fãs do que esperar dessa nova empreitada que chega com um plano a longo prazo.

Pensando nisso, o CinePOP listou cinco pontos que queremos ver no novo filme. Confira!

América Latina

Ao apresentar Jaime Reyes, um jovem nascido nos EUA, mas filho de imigrantes do México, o filme promete investir bastante no núcleo familiar do herói. E como o longa é dirigido por um cineasta do Porto Rico, é de se esperar que a frieza familiar dos super-heróis dos EUA dê espaço ao calor das famílias da América Latina. Não que todas sejam iguais, mas há similaridades culturalmente comuns que unem esses países. Com isso, ver um pouco mais dessa fuga de adolescentes tendo de se virar sozinhos, efetivamente ganhando apoio da família, citando e explorando elementos culturais nesse rumo, certamente será um diferencial. Principalmente na hora de focar nas bilheterias e publicidade do público latino.

Bruna Marquezine

E se tem um ponto que desperta curiosidade aqui no Brasil é a estreia de Bruna Marquezine no cenário internacional. Sua primeira tentativa de adentrar nos filmes com super-heróis foi em The Flash, em que ela impressionou no teste para interpretar a Supergirl, mas, por conta das regras sanitárias impostas pela Covid-19, ela não pode viajar para fazer o teste final e o papel acabou indo para Sasha Calle. Só que a tristeza durou pouco, já que ela foi chamada para interpretar uma personagem original, criada exclusivamente para o filme do Besouro Azul. No longa, ela interpreta Jenny Kord, a filha brasileira de um personagem bem conhecido dos quadrinhos…

Outras versões

Ao longo dos anos, houve três encarnações famosas do Besouro Azul nos quadrinhos. O primeiro era Dan Garrett, mas foi em sua segunda versão que o personagem ganhou popularidade. Foi só com Ted Kord, lançado durante a chamada Era de Prata, que ele descobre o escaravelho místico em uma tumba do Egito e ganha habilidades especiais, além de esbanjar bom humor e fazer uma parceria icônica com o Gladiador Dourado. Por fim, a versão mais recente – e a que será adaptada no filme – é a de Jaime Reyes, um jovem que encontra o escaravelho, que se aloja em sua coluna e concede a ele habilidades especiais, atuando em simbiose. Fazendo um paralelo com a rival da DC nos quadrinhos, a Marvel, é mais ou menos como se o Venom formasse a armadura do Homem de Ferro em simbiose com o Peter Parker. No entanto, apesar de não terem confirmado nenhuma outra versão do Besouro além de Jaime, a personagem da Marquezine ostenta o sobrenome Kord, provavelmente fazendo dela filha de Ted. Então, fica a dúvida se será esclarecido o que aconteceu com ele ou não.

Estética

Um dos pontos que mais chama atenção acerca deste novo Universo DC é justamente a possibilidade de explorar novas estéticas que façam justiça à riqueza visual das histórias da DC nos quadrinhos. Não que a estética anterior, que apostava fortemente em filtros azuis e cinzas, fossem ruim, mas era limitada. Pelos trailers e materiais promocionais, parece que Besouro Azul apostará em um visual com mais cores e forte influência da iluminação neon. Que seja o primeiro passo de uma revolução visual na construção desse novo universo cinematográfico, usando as cores e diferentes estéticas que caracterizam esses personagens nas histórias em quadrinhos.

Novo Mundo

Por fim, a ideia mais sedutora desse novo projeto de DCU comandado por Gunn e Safran é o compromisso em contar histórias que funcionem isoladamente, dando mais foco aos núcleos particulares de seus heróis, do que se preocupar efetivamente nas conexões que esse universo precisa para se estabelecer, mais ou menos como era o MCU lá entre 2008 e 2012. Por isso, poder ver de novo esse frescor nas telas de um mundo em construção, focado exclusivamente em estabelecer um personagem e seu núcleo passa a ser um grande incentivador de conferir esse filme nos cinemas.

Besouro Azul chega aos cinemas em 17 de agosto de 2023.

O Que Esperar do Live-Action de ‘Os Cavaleiros do Zodíaco’?

Se você está na faixa dos 40 anos e viveu num lar com televisão (veja bem, pode parecer incrível, mas até os anos 1990 nem todas as casas tinham uma televisão, que dirá tv a cabo!) significa que você provavelmente teve uma infância marcada por um desenho animado (naquela época a gente chamava assim, mas hoje se chama anime) icônico: Os Cavaleiros do Zodíaco!

Misturando traços dos mangás japoneses com a mitologia grega e altas doses de drama pesaaaado, o desenho, passado na então Rede Manchete, conquistou a garotada que voltava da escola no fim da tarde. Não só isso: muitos papais e mamães entraram na onda, até para acompanhar o que era esse desenho de que as crianças tanto falavam. Então, seguiram-se álbuns de figurinha (há poucos anos foi até relançado pela Panini), bonecos articulados, camisetas e todo tipo de produto relacionado. Lembrem-se que estamos falando aí de meados dos anos 1990, época de transição econômica para o plano real, da abertura para a globalização e um tempo pré-internet! Ou seja, só o fato de todo esse material chegar aqui no Brasil já era um milagre!

E agora, em pleno 2023, quase trinta anos após sua estreia no Brasil, no próximo abril o mundo irá conhecer a versão em live-action da história dos 5 protetores de Athena. Mas… o que podemos esperar desse filme?

1 – Diálogos em inglês

Apesar de ser uma história japonesa que se mistura com a mitologia grega, a produção do live-action é dos Estados Unidos, logo, os diálogos não serão em japonês, e sim em inglês. Dá pra entender a escolha, afinal, o lançamento do live-action também é uma tentativa de (re)popularizar o anime a nível mundial, principalmente com as atuais gerações do Ocidente.

2 – Pegada de Super-Herói

Já que na última década os super-heróis invadiram as telonas, não se surpreenda se o live-action dos CDZ tiver essa pegada, ou seja, efeitos visuais apocalípticos, falas de efeito e muito CGI para transformar os poderes dos Cavaleiros em verdadeiros superpoderes, desses que preenchem a telona a la ‘Batman vs Superman’. Em outras palavras: o filme vem pra fazer frente às grandes produções da Marvel e DC, e tem tudo para competir de igual pra igual.

3 – O Começo

Como diz o título, ‘Os Cavaleiros do Zodíaco: O Início’ provavelmente contará, bom, o início de tudo. Para quem assistiu ao anime (e a ver pelo que está sendo divulgado no teaser) o longa provavelmente contará como Seya se tornou o Cavaleiro de Pégasus e como Saori se tornou Athena. Por conta disso, também deverá ser abordado como cada um dos cavaleiros foi escolhido por suas armaduras para, enfim, defender Athena e a Terra.

4 – Pegada mais adulta

No anime e no mangá os jovens que vestem as armaduras do Zodíaco são bem adolescentes, na faixa dos 13 aos 15 anos. Ikki de Fênix seria um dos mais velhos do núcleo principal, na faixa dos 16 anos. Já os Cavaleiros de Ouro às vezes passavam dos 20 anos, mas não muito mais que isso (com exceção do Mestre Ancião, claro). Porém, tudo indica que no live-action a faixa etária da garotada irá subir uns dez anos, e provavelmente o drama adolescente ficará em segundo (ou terceiro) plano. Podemos entender isso já que não está claro no teaser se o encontro entre Seya e Athena se dará no orfanato, como no mangá original, bem como o encontro com os outros quatro cavaleiros.

5 – Esqueça a série da Netflix

Uns anos atrás a Netflix lançou uma série animada com um traço arredondado que pretendeu resgatar os CDZ. Você viu? Se não viu, nem precisa, pois o live-action será muito melhor…

6 – Os 5 Cavaleiros

Tudo indica que nessa trama, apesar de centrada no Seya, o live-action acompanhará a primeira temporada do anime, limitando-se a introduzir os cinco protagonistas e o enredo geral (proteger Athena, o planeta Terra etc). Então, neste filme vamos ver o Seya sendo recrutado, assim como deveremos ver Shun e Ikki juntos entrando para o time (a contragosto, já sabemos) e também o Hyoga de Cisne e Shiryu de Dragão, com seus universos particulares da Sibéria e da China.

7 – Ocidentalismo

Bom, né, nem tudo será 100% oriental em ‘Os Cavaleiros do Zodíaco: O Início’, pois parte do elenco principal está sendo destinado a atores ocidentais. Assim, teremos Sean Bean (sim, ele de novo! O grande arroz de festa das grandes produções, que já participou de ‘O Senhor dos Anéis’, ‘Game of Thrones’, ‘Silent Hill’ e ‘Percy Jackson’) como Alman Kido, talvez substituindo o avô de Saori (Mitsumasa Kido), mas definitivamente relacionado à Saori, já que os dois compartilham o mesmo sobrenome e é ele quem dá a notícia para Seya, sobre se tornar cavaleiro. E pelo close-up do trailer, Saori também não será oriental. Além disso já está confirmado a participação de Famke Janssen (você a conhece das franquias ‘X-Men’ e ‘007’) e Madison Iseman (‘Annabelle’ e ‘Jumanji’). Também não temos nenhum japonês ou oriental creditado no roteiro e a direção do longa ficou nas mãos de Tomasz Baginski, produtor executivo da série ‘The Witcher’. Ou seja né, é pra agradar aos dois públicos, dada as devidas liberdades criativas. Até por conta disso, nesse primeiro filme tudo indica que as brigas não serão entre os cavaleiros, mas sim contra um outro inimigo de preto (talvez uma repaginada nos Cavaleiros Negros?) que usam armas de fogo, que é a assinatura do Ocidente na hora das brigas né.

8 – Dramaaaa

Se não for pra ter muito drama, então é melhor nem fazer filme, né? Uma das principais características de ‘Os Cavaleiros do Zodíaco’ é que toda temporada todo mundo morria e todo mundo revivia. Então, se não for pra todo mundo morrer no filme e depois reviver, melhor nem mexer com os fãs né? Apesar disso, não deve rolar sangue no live-action, já que a classificação indicativa está para PG13+, ou seja, acima de 13 anos.

9 – Cavaleiros secundários

Já no teaser podemos observar que teremos nesse filme a presença de Marin, cavaleira de Águia, também conhecida como irmã de Seya. Logo no início também vemos a silhueta do que parece ser o Shura de Capricórnio. E onde tem um cavaleiro de ouro, pode ter mais…

10 – Continuações

Já é sabido que ‘Os Cavaleiros do Zodíaco: O Início’ tem um contrato para ser três filmes, a depender do agrado do público. E, como diz o título, é só o início. Nessa pegada, é capaz que os próximos dois filmes abordem a Saga das 12 Casas, e aí será elevado o cosmo do nosso coração…