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‘Corrida dos Bichos’: Filme mais CARO da história do Brasil com Rodrigo Santoro começa a ser filmado no Rio

As filmagens do novo filme brasileiro Corrida dos Bichos, dirigido por Fernando Meirelles e Ernesto Solis, começaram nesta quarta-feira (15) no Rio de Janeiro. O longa-metragem, que conta com um elenco estelar, é uma produção do Prime Video em parceria com a O2 Filmes.

Segundo a CNN Brasil, ambientado em um futuro distópico,Corrida dos Bichos apresenta uma versão reinventada do jogo do bicho, onde cada animal é representado por um corredor de parkour que disputa um prêmio milionário. A trama acompanha a história de um jovem destemido que precisa vencer essa corrida mortal para salvar a vida de sua irmã.

O filme conta com um elenco de peso, que inclui Rodrigo Santoro (‘300’), Isis Valverde (‘A Força do Querer’), Bruno Gagliasso (‘Cordel Encantado’), Grazi Massafera (‘Verdades Secretas’), Seu Jorge (‘Cidade de Deus’), João Guilherme (‘Tudo por um Popstar’), Silvero Pereira (‘Pantanal’), Leandro Firmino (‘Impuros’), Jade Sassará (‘Mar do Sertão’), Thainá Duarte (‘Cangaço Novo’) e Matheus Abreu (‘Dois Irmãos’). 

O orçamento está na casa dos R$ 20 milhões.

Corrida dos Bichos é co-dirigido por Meirelles, que já dirigiu sucessos como Cidade de Deus e O Jardineiro Fiel, e Ernesto Solis, que também assina o roteiro ao lado de Rodrigo Lages. A produção fica por conta de Andrea Barata Ribeiro e Cris Abi, da O2 Filmes.

“Estamos muito animados para iniciar as filmagens de Corrida dos Bichos. O filme está repleto de efeitos visuais incríveis, cenas de ação intensas e um elenco repleto de estrelas, com talentos brasileiros de renome mundial. O público vai se surpreender ao ver um futuro distópico imaginado no Rio de Janeiro. Essa produção continuará a destacar o poderoso talento que o Brasil tem a oferecer ao mundo”, diz Javiera Balmaceda, chefe de Originais para a América Latina, Canadá, Austrália e Nova Zelândia do Amazon MGM Studios.

Corrida dos Bichosainda não tem data de estreia.

‘Velozes e Furiosos 11’: Após suposta RIXA, Vin Diesel publica foto com Dwayne Johnson

A rixa que existia entre os astros de ‘Velozes e Furiosos’, Vin Diesel e Dwayne Johnson, parece ter chegado ao fim. Isso porque o protagonista da franquia publicou recentemente uma foto ao lado de seu ex-colega de elenco.

Na legenda, Vin Diesel escreveu: “Apenas amor… Sempre…”.

O desentendimento entre os dois teria se intensificado durante as filmagens do 8º filme da série, embora Vin Diesel tenha declarado em ocasiões posteriores que gostaria de trabalhar novamente com Dwayne Johnson.

Lembrando que inicialmente, ‘Velozes e Furiosos 11’ estava sendo escrito por Christina Hodson (‘Aves de Rapina: Arlequina e Sua Emancipação Fantabulosa’) e Oren Uziel (‘Sonic: O Filme’). No entanto, agora o filme será escrito por Zach Dean (‘A Guerra do Amanhã’), que ajudou a escrever Velozes e Furiosos 10, conforme anunciado pelo intérprete do icônico Dominic Toretto.

Sem entrar em detalhes, Diesel escreveu:Enquanto fazia ADR esta semana no lote da Universal, para uma peça lindamente escrita por Chris Morgan… Fui lembrado dos momentos abençoados ao longo desta jornada… onde os laços transcendiam o filme.‘Velozes e Furiosos 11’, escrita por Zach Dean… Vai mexer muito com você! Espero poder te deixar orgulhoso!”.

O capítulo mais recente da franquia, ‘Velozes e Furiosos 10‘, está disponível no Prime Video.

Na trama, Dom Toretto (Vin Diesel) e sua família precisam enfrentar o adversário mais letal que já encontraram. Alimentada pela vingança, uma ameaça terrível emerge das sombras do passado para destruir o mundo de Dom e todos que ele ama.

O elenco conta com Vin Diesel e Michelle Rodriguez reprisando seus papéis como Dom Toretto e Letty, além de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Rita Moreno (‘Amor, Sublime, Amor’), Brie Larson (‘Miss Marvel’) e Jason Statham (‘Carga Explosiva’).

‘Street Fighter’: Vidyut Jammwal será Dhalsim na adaptação live-action

Vidyut Jammwal, astro indiano, foi escalado como Dhalsim no filme live-action de Street Fighter, baseado nos jogos da Capcom, segundo fontes do Deadline.

Este projeto marca a estreia em Hollywood de Jammwal, que, conforme apurado, escolheu cuidadosamente o trabalho com o qual deseja se apresentar ao público americano.

Introduzido originalmente emStreet Fighter II’ (1991), Dhalsim é um iogue com habilidades de cuspir fogo — um homem pacífico por natureza que luta para sustentar sua família.

Ele se junta ao atores Andrew Koji (Ryu), Noah Centineo (Ken), Jason Momoa (Blanka), Roman Reigns (Akuma), David Dastmalchian (M. Bison), Callina Liang (Chun-Li), Cody Rhodes (Guile), Orville Peck, Curtis Jackson e Andrew Schulz, previamente anunciados.

A direção do longa será assinada por Kitao Sakurai, conhecido pela comédia ‘Bad Trip‘.

Os detalhes da trama seguem em sigilo, mas espera-se que o filme mantenha a essência do clássico jogo de luta da Capcom, centrado em torneios globais e batalhas entre lutadores de diferentes estilos e motivações.

Com mais de 55 milhões de unidades vendidas no mundo, Street Fighter é uma das franquias de games mais lucrativas e amadas da história. A nova adaptação promete combinar ação intensa com visual moderno e personagens fiéis aos jogos que conquistaram gerações.

O longa está programado para estrear no dia 20 de março de 2026.

Além do filme, a Legendary adquiriu também os direitos da franquia de games para a TV. Isso significa que os fãs podem esperar uma série que vai explorar a rica mitologia de ‘Street Fighter‘ e seus personagens icônicos.

Vale lembrar que a franquia já foi adaptada para os cinemas anteriormente, com um filme lançado em 1994, que contava com Jean-Claude Van Damme, Ming-Na Wen e Raul Julia no elenco. No entanto, a adaptação foi recebida com críticas bem negativas e não obteve grande sucesso de bilheteria.

‘Stranger Things’: Netflix anuncia documentário sobre a 5ª temporada; Confira o trailer!

O desfecho épico deStranger Things já está disponível na Netflix e, agora, a plataforma anunciou o lançamento de um documentário especial sobre a última temporada do fenômeno.

Intitulado ‘One Last Adventure: The Making of Stranger Things 5’, o documentário estreia no dia 12 de janeiro na Netflix.

A produção vai explorar os bastidores das gravações da série de maior sucesso da plataforma, que encerrou sua jornada na 5ª temporada, dez anos após sua estreia.

‘Stranger Things’: Irmãos Duffer defendem episódio com pior avaliação da série [SPOILER]

Stranger Things’ esta disponível na Netflix.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Stranger Things’: Criador faz apelo para que fãs desliguem as “configurações lixo” da TV antes de assistirem à série

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten MatarazzoSadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

‘Ponto Sem Retorno’: Josh Brolin revela que quis ABANDONAR filme de Ridley Scott após primeiro dia de filmagens

O ator Josh Brolin abriu o jogo sobre os bastidores de Ponto Sem Retorno, novo longa-metragem do cineasta Ridley Scott. Em relato recente, o astro revelou que o impacto inicial com o método de trabalho do diretor foi tão grande que ele pensou em abandonar a produção logo após o primeiro dia de gravações.

De acordo com a Empire, Brolin relembrou o momento em que desembarcou na Itália para iniciar os ensaios ao lado de Scott e do colega de elenco Jacob Elordi.

No entanto, a experiência não saiu como ele imaginava: “O Ridley ficava contando muitas histórias e praticamente não ensaiava. Isso me deixou completamente desconfortável e muito assustado”.

O susto foi tamanho que o ator retornou ao hotel e ligou imediatamente para o seu representante: “Eu disse: ‘Quero sair. Tem alguma coisa muito errada e preciso dar o fora daqui'”.

Segundo Brolin, seu agente, que também é um de seus grandes amigos, tentou acalmá-lo: “Ele disse: ‘Descansa um dia.’ Eu respondi: ‘Não, cara. Eu sei exatamente o que você está fazendo. Isso não é uma questão de um dia'”.

Com o passar dos dias, o ator compreendeu que sua reação inicial estava ligada ao estilo pouco convencional de Ridley Scott. Atualmente, o renomado diretor prefere realizar poucos ensaios para preservar a espontaneidade dos atores, além de filmar utilizando diversas câmeras simultaneamente para acelerar o ritmo no set.

A virada de chave para Brolin aconteceu após uma conversa franca nos bastidores: “O Ridley me chamou para o trailer e mostrou a cena que tínhamos acabado de gravar”.

A sequência em questão era um momento de grande intensidade entre Brolin e Jacob Elordi: “Ele perguntou: ‘E aí?’ Eu respondi: ‘Tudo bem.’ A partir dali comecei a entrar no ritmo dele”.

Após o estranhamento inicial, o ator abraçou completamente a proposta do cineasta: “Levei cerca de dois dias para realmente aceitar aquilo. Depois fiquei completamente envolvido, porque era algo incrivelmente criativo e incrivelmente arriscado”.

Brolin explicou que a total ausência de uma zona de conforto foi justamente o que tornou a experiência tão marcante e especial em sua carreira:

“Era exatamente o tipo de desafio que eu sempre pedi. Mas, quando finalmente aconteceu, minha reação foi lutar contra aquilo, porque não havia nenhuma zona de conforto. Acabou se tornando um dos projetos mais criativos e satisfatórios dos quais já participei”, destacou.

Ponto Sem Retorno’ tem estreia marcada para o dia 27 de agosto nos cinemas.

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Benedict Wong se junta ao elenco de ‘The Dog Stars’, novo filme de Ridley Scott

“Baseado no romance de Peter Heller, o filme apresenta um futuro devastado por uma pandemia global. Hig (Jacob Elordi) é um piloto viúvo que vive de forma isolada em um hangar no Colorado com seu cachorro e um ex-fuzileiro naval ranzinza (Josh Brolin). Embora incompatíveis, a dupla depende um do outro para sobreviver a invasores. A rotina é interrompida quando uma transmissão de rádio desperta em Hig a esperança de uma vida melhor além de seu perímetro controlado, levando-o a uma jornada de risco sem retorno”, diz a sinopse.

Roteiro de Mark L. Smith, fotografia de Erik Messerschmidt e trilha sonora de Harry Gregson-Williams.

Os 10 melhores filmes da Marvel Studios

Antes de trazer esse mágico universo de super-heróis para as telas, que acabaria se tornando o principal filão da indústria cinematográfica contemporânea e consecutivamente a maior franquia da história da sétima arte, pelo menos no que se refere à popularidade e lucro financeiro, os personagens da Marvel haviam passado por algumas outras produtoras. É o caso do Homem de Ferro, que em 1990 a Universal Studios adquiriu da Casa das Ideias os direitos e planejava fazer um filme de baixo orçamento com Stuart Gordon na direção, o que não aconteceu.

Quando em 1996 a Fox tomou posse do Ferroso, muito se ventilou a respeito: de citação a nomes como Nicolas Cage e Tom Cruise para o papel principal, até Quentin Tarantino sendo cotado para dirigir a adaptação. Também nada foi acordado e o personagem acabou vendido em 1999 para New Line Cinema, que naquele período recebeu inúmeros roteiros e chegou a marcar o início da produção para 2004. Mas como novamente o projeto foi adiado, os direitos legais voltaram para a Marvel.

E foi mesmo em 2005, quando Kevin Feige escolheu de Jon Favreau para comandar a nova empreitada, que a dita Marvel Studios anunciou o lançamento de seu primeiro filme independente em parceria com a Buena Vista International. De lá pra cá, muita coisa aconteceu e o universo que hoje domina também outras mídias foi se solidificando com estratégia e responsabilidade – coisa que a rival DC/Warner parece não ter.

Agora, com vários longas lançados, o CinePOP resolveu fazer o seu Top 10 da Marvel Studios. As escolhas, apesar de analíticas, são de certo modo imparciais, pois o que realmente importa aqui é o debate geral. Queremos saber a opiniões de vocês, nossos leitores.

Sem mais delongas, segue abaixo a nossa lista:

10 – O Incrível Hulk (2008)

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Na época de lançamento, este correto trabalho de Louis Leterrier (Fúria de Titãs), foi bem quisto pela crítica especializada e acolhido pelo público (arrecadou $ 263.427.551 de dólares, sendo a bilheteria mais baixa da Marvel) por trazer novos elementos e aprofundar a personalidade do gigante verde – que há cinco anos havia voltado para as telonas com o trabalho autoral de Ang Lee.

Aqui vemos conflitos humanos e o que há de melhor no personagem: o monstro que guardamos dentro de nós e que há todo momento quer se libertar, soando como uma bela metáfora. Por outro lado é visível que suas veias artísticas são mínimas e sua estética suja e escura acaba destoando dos demais títulos do estúdio. Sendo até ignorado por alguns, principalmente depois que Edward Norton abandonou o posto.

9 – Homem de Ferro 3 (2013)

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Como filme solo, o Homem de Ferro 3 é de longe o que mais deu lucro ao estúdio. Trazendo pela quarta vez Tony Stark, o personagem mais famoso desse universo, recheado de cenas explosivas como a guerra das armaduras, além do aguardado conceito do Extremis e à dinâmica e maluquice de Shane Black, o filme faturou a incrível quantia de $ 1.215.439.994.

No entanto, possui um roteiro que trata de inúmeras subtramas, mas é pedestre em todas, principalmente com o fato da regeneração. O troço simplesmente não consegue prender o público mais atento. Falhando, miseravelmente, no desenvolvimento do personagem e trazendo um Robert Downey Jr. extremamente automatizado e caricatural, ainda reciclando piadas prontas que pouco funciona. O bom elenco não consegue suprir os problemas da fita e esta acaba sendo apenas entretenimento vazio, quando poderia explorar mais seus conceitos.

8 – Homem de Ferro 2 (2010)

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Trazendo praticamente toda equipe do anterior, com exceção de Don Cheadle que foi contratado para substituir Terrence Howard no papel de James Rhodes, Homem de Ferro 2 deu certa refrescância para a franquia por ser mais descompromissado e Downey Jr. está ainda mais a vontade no papel de Stark. Isso sem falar nas canções do AC/DC que deram um ritmo especial e marcaram definitivamente o personagem.

Mas apostando num roteiro que traz três pontos importantes para desenvolvimento – um até com grau de dramaticidade mais forte, o caso do personagem Ivan Vanko vivido por Mickey Rourke –, o longa, no fim das contas, não conseguiu obter êxito total. O primeiro ato é realmente excelente, tem todo lado fantástico e cômico do Ferroso, personagens potencialmente interessantes e um clima de romance conflitado, só que por muito se atentar apenas às tomadas de ação, deixa a desejar no andamento da trama.

7 – Thor 2: O Mundo Sombrio (2013)

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Continuando a chamada Fase 2, ousadia era uma palavra que quase não existia no dicionário da Marvel Studios, isso em relação à complexidade de roteiros. Em O Mundo Sombrio, temos uma introdução enorme em formato de flashback, sobre o que vai desencadear o conflito da trama. Logo depois, no início do segundo ato, Odin nos conta, novamente, como tudo aconteceu. Prova do didatismo.

Ainda assim, o longa comandado por Alan Taylor quase seria um épico, pelo menos em seu primeiro ato, não apostasse em subtramas mais humanas. O que acabou tornando a obra ainda mais atraente foi a química do casal Chris Hemsworth e Natalie Portman, a apresentação familiar e a boa dose de comédia tornou a narrativa orgânica e resgatou a esperança do subgênero.

6 – Capitão América: O Primeiro Vingador (2011)

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Já tendo feito filmes como Rocketeer e participado da equipe de produção da saga original de Star Wars, Joe Johnston apareceu como um nome perfeito para comandar o líder e principal personagem d’Os Vingadores, Capitão América. O diretor contou com um fiel e belo design de produção, auxiliado por uma direção de arte fabulosa, além do refinado figurino.

Assumindo-se como uma obra puramente gracejada e sem maiores aspirações, ainda que contenha cenas de impacto, tomadas de fuga e batalhas atraentes, seus personagens tridimensionais são bem aprofundados e a ideia do símbolo americano é implantada de forma orgânica e nunca maniqueísta.

5 – Homem de Ferro (2008)

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Possuindo um elenco afiado, efeitos especiais incríveis e um roteiro absolutamente amarrado e contido, o filme dirigido por Jon Favreau pegou a todos de surpresa e fez muita gente olhar diferente para a Marvel Studios. Já que, até aquele momento, somente X-Men (Fox) e Homem-Aranha (Sony) eram os trabalhos elogiados do selo.

Homem de Ferro abriu novas perspectivas e foi enaltecido por crítica e público. Mais que isso: foi responsável por todo universo cinematográfico da Casa das Ideias. Podendo, facilmente, ficar entre os primeiros da lista.

4 – Thor (2011)

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Do mesmo modo que Joe Johnston apareceu como uma figura de confiança para dirigir um grande herói, o britânico Kenneth Branagh causou uma reação exatamente oposta. Isso por ser um diretor autoral, não acostumado com blockbusters e realizar obras mais dramáticas, como os excelentes Frankenstein de Mary Shelley e Hamlet.

Mas é justamente aí que reside o grande trunfo do cineasta. Não poderia ter casado melhor Branagh para o filme, já que criou um perfeito enredo shakespeariano entre os irmãos Thor e Loki. Além de possuir o grande romance da franquia e efeitos espetaculares, o mundo de Asgard é um dos elementos mais mágicos que o estúdio já fez.

3 – Os Vingadores: The Avengers (2012)

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A sorte de Joss Whedon foi ter ao seu dispor personagens extremamente carismáticos – que já haviam sido explanados nos filmes solos – e em cima deles desenvolver toda proposta do enredo. Além das figurinhas carimbadas, a atração dentre a equipe foi a do HULK, interpretado competentemente por Mark Ruffalo. Ou mesmo da Viuva Negra e o Gavião Arqueiro, que ganharam um tempo especial. Aliás, todos os heróis brilharam.

Portanto, criando um universo recheado de humor e aventura, Whedon presenteou os fãs do gênero com uma fiel e legitima transposição cinematográfica de uma história em quadrinhos. E, mesmo cumprindo bem o que se propôs ser, vejo que o roteiro poderia ter sido um pouco mais ambicioso pela total dimensão. Tendo em sua ideia central o simples fato de Loki se juntar a uma determinada raça alienígena – mal explorada, por sinal – para que pudesse destruir a Terra por vingança. Não que um roteiro simplório seja algo ruim, mas certamente um pouco de ousadia tornaria a obra ainda mais grandiosa em sua plenitude.

2 – Guardiões da Galáxia (2014)

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Diferente d’Os Vingadores, a tarefa de James Gunn com Guardiões da Galáxia era ainda mais difícil. Se Whedon teve a maioria de seus personagens apresentados e desenvolvidos nos títulos solos, Gunn, além de realizar esse feito em apenas um filme, trabalhou com figuras completamente desconhecidas no cenário mundial, colocando-as em ascensão e sendo, num todo, imensamente eficaz.

Detentor de um final emocionante, fortes doses de humor e aventura, além de possuir batalhas épicas empolgantes, do ponto vista visual e coreográfico, o filme já é um dos maiores acertos da Marvel. Se no início capengaram, os últimos longas da chamada Fase 2 foram completamente eficientes e preparam bem o terreno para o próximo grande evento que está por vir.

1 – Capitão América 2: O Soldado Invernal (2014)

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Escolher o primeiro lugar é sempre algo difícil e controverso, mas pensamos num título que tivesse ido além de todas as demais produções do estúdio e fosse um tanto mais sério e ambicioso. Logo, essa segunda aventura do Bandeiroso possui todas as características pedidas.

Pulsante em seus três atos, variando entre belíssimos planos abertos e impactantes cenas de combates corpo-a-corpo, em meio a uma trama densa, que tem como background alguns conflitos políticos, sociais e militares, Capitão América 2 – O Soldado Invernal é, sem duvidas, o que surgiu de melhor, em todos esses anos, no universo Marvel.

‘Matéria Escura’: Alice Braga e Jimmi Simpson entram para o elenco da série

Segundo o Deadline, Alice Braga (‘A Rainha do Sul’) e Jimmi Simpson (‘Westworld’) se juntaram ao elenco da série ‘Matéria Escura‘, adaptação da elogiada obra de Blake Crouch, atualmente em desenvolvimento na Apple TV+.

A brasileira interpretará Amanda, uma psiquiatra, enquanto Simpson será Ryan, um brilhante neurocientista e amigo do protagonista Jason.

Até o momento, sabemos que a plataforma encomendou nove episódios para a primeira temporada, e um detalhe interessante é que o próprio Crouch foi definido como roteirista e produtor principal.

Um dos romances de ficção científica mais cultuados da década, ‎‎’Matéria Escura‘ é uma história sobre o caminho não tomado.

Blake Crouch (Autor e roteirista) é conhecido pela trilogia ‘Wayward Pines‘, que já foi adaptada em uma série de TV produzida por M. Night Shyamalan (‘O Sexto Sentido’).

Confira a sinopse oficial:

“VOCÊ É FELIZ COM A VIDA QUE TEM?” Essas são as últimas palavras que Jason Dessen ouve antes de acordar num laboratório, preso a uma maca.  Raptado por um homem mascarado, Jason é levado para uma usina abandonada e deixado inconsciente. Quando acorda, um estranho sorri para ele, dizendo: “Bem-vindo de volta, amigo.”

Neste novo mundo, Jason leva outra vida. Sua esposa não é sua esposa, seu filho nunca nasceu e, em vez de professor numa universidade mediana, ele é um gênio da física quântica que conseguiu um feito inimaginável. Algo impossível. Será que é este seu mundo, e o outro é apenas um sonho? E, se esta não for a vida que ele sempre levou, como voltar para sua família e tudo que ele conhece por realidade?

Com ritmo veloz e muita ação, Matéria escura nos leva a um universo muito maior do que imaginamos, ao mesmo tempo em que comove ao colocar em primeiro plano o amor pela família. Marcante e intimista, seus múltiplos cenários compõem uma história que aborda questões profundamente humanas, como identidade, o peso das escolhas e até onde vamos para recuperar a vida com que sonhamos.

Matéria Escura entrou instantanteamente para a lista de mais vendidos do New York Times, além de ser traduzido para 35 línguas diferentes.

Thor 2: O Mundo Sombrio

(Thor 2: The Dark World)

 

Elenco:

Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Natalie Portman, Anthony Hopkins, Idris Elba, Kat Dennings, Ray Stevenson, Stellan Skarsgård.

Direção: Alan Taylor

Gênero: Aventura

Duração: 112 min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ 120 milhões

Estreia: 1º de novembro de 2013

Sinopse:

Thor: O Mundo Sombrio da Marvel dá seguimento às aventuras no cinema de Thor, o Poderoso Vingador, enquanto ele luta para salvar a Terra e os Nove Reinos de um inimigo sombrio que destrói o universo. Na sequência de acontecimentos de Thor da Marvel e de Os Vingadores – The Avengers da Marvel, Thor luta para restaurar a ordem no cosmo… mas uma antiga raça liderada pelo vingativo Malekith retorna para levar o universo de volta às trevas. Enfrentando um inimigo que nem mesmo Odin e Asgard são capazes de derrotar, Thor precisa embarcar em sua jornada mais perigosa e pessoal, que o reunirá com Jane Foster e o forçará a sacrificar tudo para nos salvar.

Curiosidades:

» Mads Mikkelsen (007 – Cassino Royale), que viveria o vilão, se desligou do elenco de ‘Thor 2‘. O motivo é conflito de agenda: as filmagens acontecerão no mesmo período que as da série ‘Hannibal‘, que ele protagoniza.

» Don Payne, roteirista da bomba ‘O Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado‘, é o responsável pelo roteiro.

» Mark Protosevich (‘Eu Sou a Lenda’), responsável pelo roteiro do original, não retorna.

» Kenneth Branagh não retorna à direção. O motivo de sua saída não foi divulgado, mas foi uma decisão amigável.

» O ator Stellan Skarsgard, que interpretou o Dr. Erik Selvig em ‘Thor‘ e ‘Os Vingadores‘, retorna.

» O irlandês Brian Kirk (‘Game of Thrones’) foi o primeiro contratado para a direção, mas se desligou do projeto. Em seu lugar, entrou Patty Jenkins, de ‘Monster – Desejo Assassino‘, que abandonou o filme por diferenças criativas. Agora, a Marvel definiu quem ficará com o lugar deixado. É Alan Taylor, que tem no currículo direção de séries de TV, incluindo episódios de ‘Game of Thrones‘. Ele concorria ao cargo com Daniel Minahan, que tem episódios da mesma série no currículo.

Comic-Con:



Trailer:


Cartazes:

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Fotos:

Rick como vilão da sexta temporada de ‘The Walking Dead’?

A sexta temporada de ‘The Walking Dead‘ ganhou um novo teaser-trailer, que traz um perigoso Rick.

A série ganhará um episódio especial em avião – Saiba mais!

Assista:

Segundo a atriz Lauren Cohan, a nova temporada terá um começo mais tenso e sufocante

Se já não bastasse o trailer mostrado na San Diego Comic Con, em uma entrevista dada ao EW, a atriz Lauren Cohan, a Maggie Greene da série, confirmou que a estreia da sexta temporada será tensa à um nível ainda não visto na série:

“Temos o mais sufocante início de todas as temporadas que eu já participei”, disse Cohan ao EW.

“Eu acho que o que tem sido mais interessante é que vocês verão nosso progresso como civilidade ou civilização e uma sociedade mais regimentada”, afirmou Lauren.

“É sobre sermos realmente contestados. Vamos ver uma tonelada de desafios, e vamos mostrar às pessoas, personagens confiáveis em ruínas, e eu acho que será muito assustador. Bem-vindos ao The Walking Dead“, terminou a atriz.

 

 

‘The Walking Dead’: Fotos apresentam novos personagens da série 

A sexta temporada estreia dia 11 de outubro, nos EUA e Brasil.

‘Esquadrão Suicida’ ganha vídeo paródia baseado na abertura de ‘Friends’

O Movie Trailer Trash criou uma divertida paródia de Esquadrão Suicida‘ recriando a abertura da série ‘Friends‘.

Assista:

 

Batman em imagens de ‘Esquadrão Suicida’ 

Em ‘Esquadrão Suicida‘, Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais.  Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.

Ben Affleck deve aparecer mais que Henry Cavill em ‘Batman vs Superman’

Esquadrão Suicida‘ tem Cara Delevingne como Magia; Viola Davis como Amanda Waller; Gary Sinise (‘CSI: NY’) como o General Eiling, Raymond Olubowale como o Tubarão-Rei; Scott Eastwoodcomo Steve Trevor; e Alex Meraz (‘A Saga Crepúsculo’) em papel desconhecido. Jesse Eisenbergdeve retornar como Lex Luthor, reprisando o seu papel em ‘Batman V Superman’. Do lado dos antagonistas, integram o time: Crocodilo (Adewale Akinnuoye-Agbaje), Pensador (Jackie Earle Haley), Exterminador (Jim Parrack) e Antiphon, líder da organização terrorista Onslaught (que pode ser vivido por Ed Harris).

Dirigido por David Ayer, o filme tem lançamento marcado para 5 de agosto de 2016.

 

Vídeo legendado dos bastidores do épico ‘Ben-Hur’

A Paramount Pictures liberou o novo vídeo legendado de ‘Ben-Hur‘, em que parte do elenco comenta sobre a produção.

Confira, com um featurette EXCLUSIVO divulgado pelo CinePOP:

 

Vale lembrar que Rodrigo Santoro e o britânico Jack Huston, astros de ‘Ben-Hur‘, estarão em São Paulo para divulgar o filme nos dias 1 e 2 de agosto, quando participam da pré-estreia do filme e atendem a imprensa.

No longa, que estreia no circuito nacional no dia 18 do mesmo mês, Santoro interpreta Jesus Cristo e Huston, o protagonista, Judah Ben-Hur.

Inspirada no livro de Lew Wallace, que já virou filme em 1959, a nova versão de ‘Ben-Hur‘ é focada na história do nobre Judah (Jack Huston). Ele é injustamente acusado de traição e sobrevive a anos de escravidão para se vingar de seu delator: o próprio irmão Messala (Toby Kebbell). Ao recuperar sua liberdade, Judah se tornar um exímio competidor de corrida de bigas e encontra a chance de enfrentar seu traidor na arena.

Veja Rodrigo Santoro como Jesus Cristo no set de ‘Ben-Hur’

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Kéfera canta “Sou Fadona” em vídeo da comédia ‘É Fada!’

O filme ‘É Fada!‘ será uma estreia em dose dupla para a atriz e youtuber Kéfera Buchmann. Além de ser seu primeiro papel nas telonas, Kéfera revelará sua voz para o grande público.

O vídeo de “Sou Fadona” apresenta a canção composta por Umberto Tavares e Jefferson Jr., nomes por trás de grandes hits como “Bang” (Anitta) e “Hoje” (Ludmilla).

Assista:

“O Daniel (Filho) que inventou isso! (risos) Ele viu minhas paródias no canal e pediu que eu gravasse uma música para o filme. Eu falei ‘Meu Deus, Daniel, não me faça isso!’ (risos). Fiquei insegura no começo, mas rolou legal, eu gosto de cantar. Aos 11 anos, já fazia coral no colégio e cantava na igreja. Na época, minha mãe sugeriu que eu entrasse primeiro no teatro, porque a gente não tinha dinheiro para pagar os dois cursos ao mesmo tempo. Fiz aulas de canto em Curitiba e em São Paulo e agora vou passar por um intensivo. Cantar é meu sonho de infância!”, conta Kéfera.

A Imagem Filmes agendou o lançamento para o dia 6 de outubro de 2016.

O longa é baseado no livro ‘Uma Fada Veio Me Visitar‘, da escritora Thalita Rebouças, e é dirigido por Cris d’Amato (‘S.O.S. Mulheres Ao Mar’).

Geraldine (Kéfera Buchmann) é uma fada que perdeu suas asas por utilizar métodos pouco convencionais em suas missões. Sua última chance para recupera-las será a missão Julia (Klara Castanho). Julia foi criada somente pelo pai, com muito amor e poucos recursos. Depois de anos, a mãe retorna e passa a questionar a educação de Julia. Eis que surge Geraldine para ajudá-la a vencer os preconceitos e estabelecer novas amizades. Mas Geraldine continua atrapalhada e Julia logo descobrirá que nem todas as fadas são iguais.

Daniel Filho (‘Se Eu Fosse Você’) produz.

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Tom Hanks é um Steve Jobs maligno no trailer legendado de ‘O Círculo’

Foi divulgado o trailer legendado da adaptação para os cinemas do best-seller ‘O Círculo‘ (The Circle).

Tom Hanks (‘Capitão Phillips’), Emma Watson (‘Harry Potter’), Karen Gillan, Patton OswaltBill Paxton estrelam. John Boyega, que em breve será visto como Finn em ‘Star Wars – O Despertar da Força‘, completa o elenco.

Assista:

Encenado num futuro próximo indefinido, o engenhoso romance de Dave Eggers conta a história de Mae Holland (Watson), uma jovem profissional contratada para trabalhar na empresa de internet mais poderosa do mundo: O Círculo. Sediada num campus idílico na Califórnia, a companhia incorporou todas as empresas de tecnologia que conhecemos, conectando e-mail, mídias sociais, operações bancárias e sistemas de compras de cada usuário em um sistema operacional universal, que cria uma identidade on-line única em por consequência, uma nova era de civilidade e transparência.

O que começa como a trajetória entusiasmada da ambição e do idealismo de uma mulher logo se transforma em uma eletrizante trama de suspense que leva questões fundamentais sobre privacidade.

James Ponsoldt (O Maravilhoso Agora) roteirizou e dirige.

A estreia está agendada para 28 de abril de 2017.

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Disney revela novo título de ‘Detona Ralph 2’

Detona Ralph 2’ agora é intitulado ‘Ralph Breaks the Internet: Wreck-It Ralph 2‘, em uma referência mais prática ao plot da sequência, onde Ralph entrará no mundo dos aplicativos de celular.

O primeiro filme arrecadou ótimos US$ 471 milhões em 2012. A continuação será lançada nos cinemas dia 9 de março de 2018.

Confira o teaser:

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A sequência se passará nos dias atuais, e mostrará Ralph e Vanellope invadindo o mundo da internet.

Rich Moore, diretor do original, vai comandar a sequência ao lado de Phil Johnston, que co-escreveu ‘Detona Ralph‘ e ‘Zootopia‘.

 

Detona Ralph‘ (Wreck-It Ralph) conta a história de um Bandido de um jogo de fliperama determinado a provar que pode ser um Mocinho. Ralph (voz no original de John C. Reilly) quer muito ser tão adorado quanto seu adversário de jogo, o Mocinho perfeito, Fix-It Felix (voz no original de Jack McBrayer). O problema é que ninguém gosta de Bandidos. Mas todo mundo adora heróis… então quando surge um moderno jogo de tiro que mostra a perspectiva do protagonista, apresentando o personagem durão do Sargento Calhoun (voz no original de Jane Lynch), Ralph encara o jogo como sua chance para o heroísmo e a felicidade. Ele invade o jogo com um plano simples – ganhar uma medalha, mas não demora a arruinar tudo, libertando sem querer um inimigo mortal que põe em risco todos os jogos do fliperama. Qual a única esperança de Ralph? Vanellope von Schweetz (voz no original de Sarah Silverman), uma jovem e encrenqueira “pane” de um jogo de corrida de carros com cobertura de bala que pode acabar sendo quem ensinará a Ralph o que significa ser um Mocinho. Mas será que ele vai perceber que é bom o bastante para se tornar um herói antes seja “Fim de Jogo” para todo o fliperama?

A versão em português traz as vozes do ator Tiago Abravanel, do ator e humorista Rafael Cortez e da apresentadora de TV e estilista MariMoon.

Não há cronograma definido para a sequência, que deve estrear somente em 2017.

‘Jurassic World: Fallen Kingdom’ voltará para cenário conhecido da franquia

Quem achou que o Parque dos Dinossauros havia sido fechado após ‘Jurassic World‘ se enganou.

Após divulgar o título oficial da sequência, o produtor Frank Marshall confirmou que o filme voltará para a infame Ilha Nublar – que serviu como palco para a história do filme anterior.

Ou seja, teremos mais cenas no resort – mesmo após a fuga dos dinossauros.

Confira uma imagem da ilha, e o o primeiro cartaz da produção:

Bryce Dallas Howard revela detalhes sobre sua personagem em ‘Jurassic World 2’ 

Jurassic World: Fallen Kingdom’ tem estreia marcada para 22 de Junho de 2018.

Confira as várias semelhanças entre ‘Jurassic World’ e ‘Jurassic Park’ 

Jurassic World‘ arrecadou US$ 1,66 bilhão, a quarta maior na história do cinema mundial – saiba mais!

Confira 10 curiosidades sobre ‘Jurassic World’

 

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EXCLUSIVO: Assista ao sangrento teaser do elogiado terror ‘O Animal Cordial’

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, o teaser do terror nacional ‘O Animal Cordial‘.

Exibido no Fantasia Film Festival, o terror teve um acolhimento caloroso por parte do público e da imprensa especializada.

Confira o teaser, e algumas críticas:

Gabriela Amaral Almeida criou um filme intenso, que quase não deixa espaço para respirar, com reviravoltas que levam aos lugares mais sombrios do coração humano.”
ScreenAnarchy, Shelagh Rowan-Legg

“Animal Cordial captura a definição da palavra hipnotizante, e o faz com bravura.”
Cinepunx, Jaime Burchardt

“Animal Cordial é um olhar desconcertante sobre a inadequação masculina.”
Bloody Disgusting, Kalyn Corrigan

“Nada irá prepará-lo para as profundezas de insensatez deste filme.”
Quiet Earth, Marina Antunes

“Na superfície, Animal Cordial é um thriller intenso que nos apresenta a jornada de descoberta de personagens oprimidos e inconscientes de quem são e do que desejam. Debaixo desta primeira camada, há muitas outras que dão conta de temas como disputa por controle (especialmente no que tange aos relacionamentos homem-mulher), embate racial e confrontos de classes sociais.”
That Moment in, Kim Lo

“A diretora Gabriela Amaral Almeida nos coloca em um grupo de pessoas que estão escondendo segredos e possivelmente uma ou duas tendências psicopatas”.
Never Think Impossible

“Almeida fez uma estreia e tanto com seu longa-metragem. Eu mal posso esperar para ver o que ela vai fazer depois” 
Jaime Burchardt, Cinepunx
O Animal Cordial  é uma fábula violenta sobre desejo na sociedade brasileira.

Um restaurante de classe média em São Paulo é invadido, no fim do expediente, por dois ladrões armados. O dono do estabelecimento, o cozinheiro, uma garçonete e três clientes são rendidos. Entre a cruz e a espada, Inácio – o homem pacato, o chefe amistoso e cordial – precisa agir para defender seu restaurante e seus clientes dos assaltantes.

O elenco conta com Murilo Benício, Luciana Paes, Camila Morgado, Irandhir Santos e Humberto Carrão.

Trata-se do primeiro projeto de longa metragem de Gabriela Amaral Almeida, diretora, roteirista e dramaturga baiana radicada em São Paulo.

A estreia no Brasil acontece em 2018.

‘Pantera Negra’ se torna o filme mais lucrativo da Marvel Studios

Pantera Negra‘ surpreendeu nas bilheterias e arrecadou muito mais do que a Marvel esperava.

Com US$ 607,4 milhões nos EUA e US$ 650 milhões no resto do mundo, o filme já soma US$ 1,25 bilhão mundialmente.

Segundo o Deadline, isso torna ‘Pantera Negra‘ o filme mais lucrativo da Marvel Studios.

Visando o orçamento e quanto o filme arrecadou nas bilheterias, o lucro ficou na casa dos US$ 461 milhões.

Para comparação, o lucro de ‘Vingadores – Era de Ultron‘ foi de US$ 382,3 milhões, e o de ‘Capitão America: Guerra Civil‘ ficou na casa dos US$ 193,4 milhões.

O longa do Rei de Wakanda ultrapassou filmes comoToy Story 3 (US$ 1,06 bilhão), ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge’ (US$ 1,08 bilhão) e ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1’ (US$ 960 milhões).

Recentemente, Kevin FeigeRyan Coogler oficializaram uma sequência.

Franquia ‘X-Men’ – Nosso Ranking do Pior ao Melhor

Com a estreia de ‘X-Men: Fênix Negra‘ e ‘Os Novos Mutantes‘ finalmente se “aproximando”, após diversos adiamentos, decidimos reviver uma das melhores franquias de super-heróis dos cinemas…

Tudo começou no já longínquo ano de 2000 quando um diretor ainda novato chamado ‘Bryan Singer’ foi escalado para trazer à telona um dos grupos de super-heróis mais famosos dos quadrinhos: os X-Men. Mesmo quem não leu os gibis deve ter se familiarizado com os personagens graças ao excelente desenho animado da década de 90 que fez muito sucesso na televisão brasileira e retratou a “Era Jim Lee” dos mutantes. Eu sou um grande fã dos X-Men e acompanhei justamente esta era fantástica deles nos quadrinhos e na TV.

‘Logan’: Em que lugar da linha do tempo de ‘X-Men’ o novo Wolverine se encaixa? 

Apesar dos personagens serem propriedade da Marvel, os direitos para seus filmes estão com a Fox. Nesses anos desde que debutaram no cinema, existiram altos e baixos. Ainda assim, diferente do que fez com outros heróis cujos direitos detém (como o Quarteto Fantástico, por exemplo), a Fox não decepcionou e no geral os filmes do X-Men mantiveram uma boa qualidade e alcançaram o sucesso de bilheteria que garantiu sua continuidade. Os últimos, inclusive, foram sucesso de crítica e público imensos.

Como estamos falando do “universo X-Men”, é bom deixar claro que farão parte da lista todos os filmes que foram estrelados por mutantes e não só os do grupo principal, ou seja, foram incluídos os filmes solo do ‘Wolverine’ e ‘Deadpool’. Contando com o último filme, isto nos dá um total de 12 longas para serem ranqueados. Sem mais delongas, vamos à lista! Por favor compartilhe a sua opinião e o seu ranking pessoal na seção de comentários!

Os Melhores e Piores Filmes dos ‘X-Men’:

12. X-Men Origens: Wolverine (2009)

Não há dúvidas de que um dos maiores responsáveis pelo sucesso dos filmes dos X-Men foi o Wolverine interpretado por Hugh Jackman. Sendo assim, e considerando também todo o legado do personagem nos quadrinhos, nada mais natural do que ele ganhar seu filme solo. Após a primeira trilogia do grupo de mutantes, foi a vez de Wolverine brilhar em carreira solo. A expectativa era enorme, principalmente pela questão da história de origem que traria as “garras de osso” e pela oportunidade de vermos um “Dentes-de-Sabre”, um dos maiores vilões dele nos quadrinhos, feito da forma correta. No entanto, o resultado final foi muito decepcionante, principalmente no terceiro ato que ficou marcado pela transformação de Deadpool em um misto de “Baraka” e “Ciclope” com a boca costurada. Nem mesmo as aparições de Gambit e de um Ciclope adolescente ajudaram a diminuir o estrago. Para completar a bagunça, o filme vazou meses antes de ter seus efeitos finalizados e uma versão com efeitos toscos e fios aparecendo foi assistida por muitos, o que acabou piorando a recepção.

 

11. X-Men: O Confronto Final (2006)

Após ter alcançado enorme sucesso dirigindo os dois primeiros filmes dos X-Men e ter elevado seu nome ao status de um dos diretores mais promissores do cinema, Bryan Singer decidiu “mudar de lado” e foi comandar o novo filme do Superman. Desta forma, a Fox o substituiu por Brett Ratner e seguiu em frente com sua franquia de mutantes. O terceiro filme da série veio e, para a tristeza de muitos, foi muito inferior aos dois primeiros. Apesar de contar com os mesmos atores principais já apresentados antes e com algumas adições interessantes (como a Kitty Pride de Ellen Page), o filme padeceu de uma trama muita rasa e genérica e que significou um retrocesso para os filmes de super-heróis em geral com sua pegada excessivamente leve. A forma como foi tratada a “Saga da Fênix” também não agradou os fãs, tanto que o penúltimo filme dos X-Men aproveitou o conceito de viagem no tempo para apagar este terrível erro do passado da franquia.

 

10. Wolverine: Imortal (2013)

O fato do segundo filme solo do Wolverine ter sido bem melhor do que o primeiro não diz muita coisa e a verdade é que a Fox ainda está nos devendo um filme digno do talento de Hugh Jackman e da importância do personagem. A ideia de usar a história de Logan no Japão foi bem interessante, mas a execução dela foi fraca. Mais uma vez se perdeu a oportunidade de explorar mais a fundo os conflitos psicológicos de Logan e o roteiro nos deu um vilão clichê, isso sem falar da atrocidade de transformar o “Samurai de Prata” em um robô. Hugh Jackman já disse que o próximo filme solo de Wolverine será seu último na pele do mutante canadense e estou torcendo para que ela possa se despedir de forma magistral.

 

9. Era uma Vez um Deadpool (2018)

Na era dos reboots e remakes –  a famosa reciclagem de histórias –  não é de se admirar que alguém poderia surgir com a ideia de reeditar o próprio filme para transforma-lo em algo apropriado, em tese, para os pais assistirem com seus filhos mais novos – estes os quais não possuem idade suficiente para o original. Era Uma Vez um Deadpool traz essa premissa em sua base e como diz a própria sinopse, “(…) volta aos cinemas em sua versão conto de fadas (…) o público de quase todas as idades poderá desfrutar o Mercenário Boca Suja repaginado através do prisma da inocência infantil.” Se você, caro telespectador, está esperando uma história com diferentes inserts, cenas novas e situações não vistas anteriormente, meu conselho é nem comparecer ao cinema. O longa-metragem em questão é exatamente o mesmo filme que teve estreia no mês de maio só que alguns cortes, uns dois momentos inseridos e é, claro, toda a narração de Wade Wilson (Ryan Reynolds) dos acontecimentos para Fred Savage (The Wonder Years). No geral, Era Uma Vez um Deadpool seria melhor se tivesse sido lançado em home vídeo invés de nos cinemas. É, de fato, uma reedição do longa-metragem original, com alguns poucos cortes aqui e ali, umas poucas cenas preguiçosamente colocadas que ganha seu público muito mais pelas cenas pós-créditos, em especial, a homenagem ao mestre Stan Lee. No final só fica a sensação de que a história de Wade Wilson não funciona quando censurada.

 

8. X-Men: Apocalipse (2016)

Já na cena pós-créditos do filme anterior ficou claro que o próximo filme dos X-Men iria explorar um dos vilões mais famosos dos quadrinhos: Apocalipse. A expectativa era enorme, mas logo depois dos primeiros trailers algumas pessoas já começaram a torcer o nariz para o que parecia ser uma tradução muito literal do gibi. Na minha opinião, o filme inseriu esse “mutante Deus” no universo dos X-Men da melhor forma possível, mas infelizmente isso não quer dizer que o filme seja perfeito. Muito pelo contrário. Um mutante que é praticamente um Deus, com poucas expressões humanas e poderes ilimitados, dificilmente causará uma empatia com o público. Considerando tudo isso, até que Bryan Singer conseguiu superar minhas expectativas e dar alguns traços humanos ao vilão, mas suas motivações e personalidade ainda continuaram esvaziadas e genéricas. Outro problema enfrentado pelo filme é ter que lidar com muitas novidades ao mesmo tempo. As “estreias” de mutantes nesta linha de tempo são numerosas e infelizmente não há tempo de desenvolver todos da forma necessária. Personagens interessantes como Tempestade, Psylocke e Anjo tem pouquíssimas falas e são relegados a capangas acéfalos. O excesso de conteúdo também retirou tempo para a evolução de relacionamentos pré-existentes como o de Xavier com Magneto e dos dois com a Mística. Problemas à parte, é inegável o fato deste filme ser o mais ambicioso da franquia em termos de escala e de cenas de ação. E, neste quesito, o filme não decepciona. Temos batalhas épicas individuais e grupais que elevam alguns desses mutantes ao status de deuses e um desfecho que irá arrancar gritos dos mais empolgados e deixar os fãs com água na boca. Tanto que, quando os créditos rolaram, eu pensei: “espere, eu quero ver esse filme aí!”. No final das contas, para mim ficou a lição de que nem tudo que dá certo nos quadrinhos necessariamente irá funcionar também no cinema. Eu só espero que o pessoal da Marvel também tenha visto isso e nos poupe de cometer os mesmos erros com a próxima saga da “Guerra Infinita” que está sendo preparada e que trará outro “supervilão” com Thanos.

 

7. X-Men: O Filme (2000)

Para entender a importância deste filme é preciso voltar a um tempo onde os filmes de super-heróis ainda eram tratados como entretenimento bobo e juvenil. Seguindo o embalo do excelente “Blade”, de 1998, que marcou o ressurgimento dos heróis da Marvel nos cinemas, o diretor Bryan Singer conseguiu superar a enorme desconfiança sobre o projeto e nos presentear com uma versão realista desse universo que revolucionou a forma de se fazer filmes do gênero e formou a base para esta franquia de sucesso. A própria escalação de Hugh Jackman para o papel de Wolverine foi algo polêmico devido à clara diferença de estatura entre ele e o personagem nos quadrinhos, mas nos primeiros segundos em cena o ator australiano conquistou os fãs e provou que Singer estava certo. Claro que existem defeitos no filme, como por exemplo a transformação de “Dentes-de-Sabre” em um monstro acéfalo e sem nenhuma relação com Wolverine, mas sem dúvidas os pontos positivos se sobressaem e o resultado é um filme que soube explorar bem o tema de discriminação e que se mantém atual até hoje.

 

6. Deadpool (2016)

Quem conhece o personagem Deadpool nos quadrinhos sabe que a sua versão que foi retratada no primeiro filme solo do Wolverine é totalmente absurda e ofensiva aos fãs. O único acerto foi escalar Ryan Reynolds para o papel, uma vez que ele sempre confessou ser fã do personagem. Porém, após aquele desastre, foram preciso anos de insistência e muito trabalho da parte dele e do diretor Tim Miller para convencer a Fox a fazer um filme solo do mercenário falastrão. Felizmente para nós, o filme foi feito com a devida censura de 18 anos e pudemos ver na telona o verdadeiro Deadpool que conversa com o espectador e o quão criminoso foi “costurar sua boca” no filme de 2009. O filme fez tanto sucesso que parece ter disparado uma onda de “filmes de super-heróis para adultos” com essa classificação prometida para o próximo filme do Wolverine e uma “versão adulta” do recente “Batman vs Superman”. A parte do humor e da ação são representados de forma perfeita e este filme só não está mais acima na lista devido à sua trama genérica que acabou cedendo a muitos clichês do gênero tão criticados em muitas falas do protagonista.

 

5. Deadpool 2 (2018)

Dois anos depois do lançamento de ‘Deadpool’, eis que a sequência chega aos cinemas com um orçamento muito mais robusto (especula-se que na casa dos US$ 120 milhões), e sem medo de arriscar. A brilhante dupla de roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick (‘Zumbilândia’) conseguiu pegar tudo que funcionou no primeiro filme e repetir em uma dose ainda maior: piadas de cunho sexual, metalinguagem abusiva, linguagem nerd e referências a milhares de outros produtos pop – passando pelo tenebroso ‘Lanterna Verde‘, os filmes da franquia ‘X-Men‘, as produções da Marvel Studios e até o obscuro Universo Cinematográfico da DC. Irreverência é a palavra da ordem aqui. Todos os possíveis rumos que você acredita que o roteiro possa tomar, ele vai totalmente ao contrário entregando um filme repleto de reviravoltas chocantes, e algumas até dramáticas e mortais. Se você nunca imaginou chorar em um filme do Deadpool, você definitivamente pode se surpreender. ‘Deadpool 2’ consegue a difícil proeza de ser ainda melhor que o filme original. Apesar de se levar um pouco mais a sério, o filme não perde seu característico humor irreverente e usa seu orçamento maior para adicionar mais ação, efeitos especiais, explosões e participações de outros X-Men – afinal, agora sobrou uma graninha para pagar o cachê do resto dos alunos do Professor X.

 

4. X-Men: Primeira Classe (2011)

Depois da fraca recepção de ‘X-Men: O Confronto Final‘, ficou claro que os X-Men precisavam se reinventar e foi exatamente isso que aconteceu com este filme de 2011. O roteiro é muito bem escrito e, além de desenvolver bem os personagens, ele insere de forma muito inteligente a temática mutante em um dos incidentes mais tensos da guerra fria: a crise dos mísseis em Cuba. Mesmo um excelente roteiro não poderia obter sucesso sem bons atores para trazê-lo à vida e podemos dizer que o filme é extremamente afortunado neste quesito. Se aproveitando bem da ousadia de atores promissores e em ascensão (algo que parece ser uma das marcas dos filmes da equipe mutante, como diziam Halle Berry e Hugh Jackman), os produtores e o diretor conseguiram montar um elenco de luxo. Quem não ficaria empolgado para assistir a um filme que reúne James McAvoy, Michael Fassbender e Jennifer Lawrence? Com este elenco estelar e uma direção excepcional de Matthew Vaughn, realmente eu colocaria esta película no hall dos filmes de super-heróis que transcendem este universo e conseguem agradar a um público mais tradicional, assim como a trilogia do Cavaleiro das Trevas de Nolan.

 

3. X-Men 2 (2003)

Depois do inesperado sucesso da estreia dos mutantes no cinema, era só uma questão de tempo até que tivéssemos uma continuação. A diferença é que a cobrança e a expectativa eram bem maiores, mas Bryan Singer não decepcionou e conseguiu entregar um filme bem superior e que desenvolveu de forma ainda melhor seus personagens. Ele fez isso se aprofundando na questão da intolerância ao “fenômeno mutante” e no impacto que isso teria no governo e na sociedade. Além disso, ele elevou o nível das cenas de ação e nos mostrou o quão intenso poderia ser um filme de super-heróis em uma época ainda anterior aos filmes de Nolan e do universo cinematográfico da Marvel. Para fechar o pacote, ainda tivemos um excelente gancho para a ‘Saga da Fênix Negra” que prometia muitas emoções. Infelizmente, “tiraram o doce da nossa boca” no filme seguinte, mas como esse erro já foi “apagado” ainda há esperança de vermos essa saga aparecer nas telonas da forma que merece.

 

2. X-Men: Dias de um Futuro Esquecido (2014)

Aproveitando uma saga famosa dos quadrinhos, “Dias de um Futuro Esquecido”, surgiu a ideia de juntar as “duas fases” dos X-Men nas telonas. Mesmo modificando a história original dos quadrinhos, isto é feito de forma inteligente para adequar ao que já havia sido feito no cinema nos filmes anteriores. Ainda assim, alguns acontecimentos são ignorados, principalmente do fiasco ‘X-Men: O Confronto Final’, mas isso não prejudicou em nada a experiência, muito pelo contrário, serviu para dar novo sopro de vida à franquia nos cinemas. Além da união de atores da primeira trilogia e de Primeira Classe para formar os protagonistas, temos participações especiais de praticamente todos os atores dos filmes da franquia. É preciso destacar a forma magistral como o diretor conseguiu homenagear o elenco antigo e criar uma consistência de todo o legado já estabelecido anteriormente. Mais uma vez, os atores de Primeira Classe roubam a cena e esbanjam talento, com destaque para James MacAvoy e Jennifer Lawrence. Isso sem falar da fantástica cena do Mercúrio que, por si só, já valeria o ingresso, ou da aguardada aparição das sentinelas. Em minha modesta opinião, não há dúvidas que este foi o ponto mais alto dos mutantes no cinema que aperfeiçoou a fórmula definida antes e nos deu um dos melhores filmes de super-heróis recentes.

 

1. Logan (2017)

Logan‘ é ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas‘ da franquia ‘X-Men‘, um filme sério, brutal e dramático – que deixa o “fator” super-herói de lado para mostrar o lado humano desses personagens… A alta classificação indicativa (17 anos) dá liberdade para que o diretor James Mangold adicione cenas de violência extremas das quais os fãs dos quadrinhos estavam ávidos para conferir nos cinemas desde que Hugh Jackman deu vida ao personagem pela primeira vez. As cenas de violência são gráficas e podemos ver Wolvie destruindo o crânio e a jugular de seus inimigos enquanto o sangue jorra para todos os lados – algo NUNCA visto antes nos filmes dos mutantes. É o fim de uma era, e isso fica bastante explícito no derradeiro capítulo final da trilogia Wolverine. Em sua despedida, Jackman nos brinda com o melhor filme do personagem e o melhor da franquia ‘X-Men.

 

Após vídeo inédito, ‘It: A Coisa – Capítulo 2’ ganha dois cartazes assustadores

Após ganhar um featurette com cenas inéditas, ‘IT: Capítulo Dois‘ ganhou dois cartazes assustadores.

Confira, com o vídeo:

será um dos filmes de terror mais longos da história.

O diretor Andy Muschietti confirmou que a sequência terá 2 horas e 45 minutos.

“O filme tem 2 horas e 45 minutos, mas o ritmo é muito bom. Ninguém que assistiu ao filme teve alguma reclamação.”, afirmou.

O primeiro filme foi lançado em 2017 e teve uma duração de 2 horas e 15 minutos, meia hora a menos que a sequência.

Além disso, a produtora Barbara Muschietti revelou que o filme ganhará uma versão do diretor for lançada – possivelmente direto nos formatos Blu-ray, digital e DVD.

“Nós faremos uma versão do diretor porque dessa vez é necessário. Temos algumas cenas incríveis que não permaneceram no filme. Você tem que fazer escolhas e às vezes algumas coisas não podem ficar na versão que vai para os cinemas. Mas ainda assim, essas cenas merecem ser vistas pelo público no futuro”.

O terror recebeu a alta classificação indicativa Rated-R (para maiores de 17 anos), devido ao “Conteúdo violento extremamente perturbador e cenas excessivamente sangrentas, linguagem adulta e algum material sexual grosseiro”.

Empolgados?

Vale lembrar que o diretor Andy Muschietti e a produtora Barbara Muschietti virão ao Brasil para conversar com a imprensa do país sobre o aguardado filme de terror, que tem estreia marcada para 5 de setembro.

Ambos estarão em São Paulo em agosto, com datas finais ainda a confirmar.

Confira a descrição das cenas exibidas na San Diego Comic-Con:

Na primeira cena divulgada, o grupo dos Perdedores se reencontra, 27 anos depois. Sem Stanley, a turma se une no restaurante Jade of the Orient. Antes da exibição dessa tomada, os presentes se comprometeram a não compartilhar detalhes do conteúdo, então pouco se sabe sobre o que fora apresentado.

Mas segundo o Bloody Disgusting, a cena destaca as características únicas de cada um dos personagens, evidenciando que Muschietti fez a escolha ideal dos atores para as versões adultas dos protagonistas. E o reencontro foi marcado por muito álcool e em meio a um terror crescente, os Perdedores começam a se questionar do porque eles decidiram retornar à Derry, depois de tantos anos.

Já a segunda cena exibida se passa durante um festival na cidade de Derry, mais precisamente na Funhouse, um peculiar espaço cheio de espelhos e caminhos confusos que formam um labirinto assustador. Bill (McAvoy) tenta salvar um garotinho das mãos de Pennywise, nesta tomada que é de dar “calafrios”, segundo o Bloody Disgusting. Aqui também é possível ver um pouco mais do grande vilão, que se destaca na corrida para pegar o garotinho. A cena ainda parece fazer uma referência/homenagem particular ao Bill, que ainda não superou totalmente a morte de seu irmãozinho.

A última cena divulgada leva os protagonistas de volta à Casa Neibolt, onde eles tentarão matar o palhaço. A tomada ainda explica a importância do local e porque apenas crianças conseguem vê-la. Isso ainda traz um contraste ao fato de que os Perdedores, hoje adultos, ainda conseguem encontrar a residência, após tantos anos. É aqui que começa o clímax do longa, quando nos deparamos como o grupo de amigos frente a frente com Pennywise pela última vez. 

O elenco conta com o retorno de Skarsgård, no papel de Pennywise, e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.

Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.

 

Atriz não sabe se ‘Mulher-Maravilha 1984’ realmente será lançado em Agosto

Connie Nielsen, que interpreta a Rainha Hipólita em ‘Mulher-Maravilha 1984‘, revelou que tem dúvidas em relação à estreia do filme.

Segundo a atriz, a Warner está sendo bastante otimista em marcar o filme para 14 de agosto, pois não sabe se até lá os cinemas do mundo estarão abertos.

“Eu não sei se eles vão conseguir manter a estreia em agosto. Eu estou torcendo. Realmente espero que aconteça. Todo mundo quer voltar a trabalhar, estamos todos esperando para começar novos projetos”, afirmou em entrevista à ABC.

Enquanto Hollywood tenta lidar com a crise do coronavírus, os estúdios continuam adiando os seus filmes, e muitos deles podem ser lançados direto no streaming. O motivo? A janela entre os lançamentos vão ficar cada vez mais concorrida.

Filmes grandes como ‘Viúva Negra‘, ‘Mulan‘, ‘Um Lugar Silencioso 2‘, ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘, ‘Velozes e Furiosos 9‘, entre outros, sofreram adiamento.

Em seu Twitter, a diretora Patty Jenkins comentou o adiamento e aproveitou para desmentir os rumores de que o filme seria lançado direto em streaming.

“Fizemos Mulher-Maravilha 1984 para ser exibido NAS TELONAS e acredito no poder do cinema. Nestes tempos terríveis, quando os proprietários de cinemas estão lutando para sobreviverem, estamos empolgados por adiar nosso filme para 14 de agosto de 2020 em um CINEMA perto de você, e orar por melhores tempos para todos até lá…”, afirmou.

 

Patty Jenkins retorna à direção da sequência, que se passará no período da Guerra Fria.

Gal Gadot estrela como a heroína. O elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a Mulher-Leopardo.

Confira trechos da nossa entrevista com a Gal:

Terminam as filmagens de ‘Jurassic World: Domínio’; Confira uma nova imagem!

Após uma dura jornada de paralisações devido à pandemia, as filmagens de ‘Jurassic World: Domínio‘ finalmente foram encerradas.

O filme foi inicialmente interrompido devido à pandemia e teve que ser encerrado pausado no mês passado, depois que um membro da equipe testou positivo para COVID.

Agora, o diretor Colin Trevorrow confirmou no Instagram que as filmagens terminaram oficialmente.

A foto do diretor inclui ele mesmo, o astro Sam Neill e os recém-chegados à franquia, Mamoudou Athie e DeWanda Wise.

“Terminamos as filmagens de Jurassic World: Domínio.   É sempre difícil dizer adeus à família”, escreveu Trevorrow.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Wrap on Jurassic World Dominion. Always hard to say goodbye to family.

Uma publicação compartilhada por Colin Trevorrow (@colin.trevorrow) em

 

Vale lembrar que o filme teve sua estreia adiada para o dia 10 de junho de 2022 (um ano depois de seu lançamento original).

O novo filme terá o retorno de Dr. Alan Grant (Sam Neill), a Dra. Ellie Sattler (Laura Dern), e Ian Malcolm (Jeff Goldblum).

O diretor Colin Trevorrow já planejava utilizar alguns deles anteriormente, mas disse ao Collider que estava esperando o momento certo para que eles não aparecessem de maneira forçada.

Contribuindo com a fala de Colin, Neill adiantou que esses personagens serão vistos durante todo o filme e não se tratam apenas de participações especiais. Confira quem foi confirmado até agora!

Dr. Alan Grant

Interpretado por Sam Neill, o Dr. Alan Grant foi o grande protagonista de Jurassic Park (1993) e Jurassic Park III (2001). Um dos maiores paleontólogos do mundo, Grant se especializou no estudo de velociraptors, tendo trabalhado nas teorias de reprodução, socialização e vocalização desses animais.

Dra. Ellie Sattler

Agora dona de um Oscar, Laura Dern retornará para o papel da Paleobotânica favorita de todos. Ela interpretou a Dra. Sattler em Jurassic Park (1993) e Jurassic Park III (2001).

Dr. Ian Malcolm

O personagem mais irritante (e sempre certo) da franquia já tinha aparecido em uma participação especial em Jurassic World: Reino Ameaçado (2018). No filme, ele aparece dando um depoimento na Suprema Côrte se mostrando contrário ao salvamento dos dinossauros e afirmando que o mundo agora viveria uma nova era. A volta de Malcolm (Jeff Goldblum) deve trazer muito sarcasmo e teoria do caos.

Tim Murphy

Joe Mazzello foi um astro mirim dos anos 1990, que aceitou papéis menores nos últimos anos, e agora tem a chance de retomar os holofotes com sua volta como o jovem Tim Murphy, um dos netos de John Hammond, que sobreviveu aos incidentes do Jurassic Park.

Dr. Henry Wu

Introduzido como um personagem secundário no Jurassic Park, nos livros, sabemos da importância real de Wu. Com a nova franquia, o personagem de BD Wong ganhou mais relevância, se tornando o grande vilão da nova franquia. Esse retorno pode ser sua última aparição na franquia ou ele pode seguir vivo e solto por aí para continuar criando dinossauros a torto e a direito.

Lewis Dodgson

Tendo uma pequena participação no primeiro filme, Dodgson é o engenheiro chefe da BioSyn, empresa rival da InGen, que queria roubar os embriões do Jurassic Park para que sua empresa pudesse recriar dinossauros também. Como os animais estão soltos pelo mundo, ele, que agora será interpretado por Campbell Scott, deve ter papel fundamental na trama.

Owen Grady

O cientista treinador de velociraptors vivido por Chris Pratt é um dos grandes chamarizes da franquia nova. Seu retorno era certo desde o primeiro filme e deve trazê-lo agora com um papel mais “paternal”, visto os eventos de Jurassic World: Reino Ameaçado.

Claire Dearing

Bryce Dallas Howard passou de cientista/ gerente do Jurassic World para uma ativista pelos direitos dos dinossauros em questão de um filme. A evolução da personagem é evidente e podemos esperar que ela cresça ainda mais para o filme três.

Maisie Lockwood

Os eventos de Jurassic World: Reino Ameaçado levaram a pequena Maisie para debaixo das asas de Owen e Claire. Ela tem toda a questão da clonagem e da manipulação genética ligada a sua história e isso pode ser um ponto importante na trama também.

Barry Sembène

Interpretado pelo monstruoso Omar Sy, Barry é um dos responsáveis por cuidar dos Velociraptors em Jurassic World. Ele tem poucas cenas no filme, mas seu retorno indica que os raptores serão parte importante do longa.

Lowery Cruthers

Jake Johnson viveu Lowery no primeiro Jurassic World. O personagem era o cara do TI, que servia como alívio cômico. Fã do parque original, Lowery voltará de forma misteriosa. Só o que se sabe é que ele sobreviveu aos incidentes do parque em 2015.

Franklin Webb

Outro carinha do TI utilizado como alívio cômico, Franklin (Justice Smith) foi à Ilha Nublar como membro da ONG de Claire pela vida pré-histórica e acabou mais atrapalhando que ajudando. Cheio de medo, ele é assustado, mas muito bom com computadores.

Zia Rodriguez

A paleoveterinária de Daniella Pineda foi fundamental para manter a Velociraptor Blue viva. Seu retorno pode ter a ver com um novo cargo, talvez até algo no governo.

Roberta

A T-Rex do Jurassic Park, que, segundo Colin Trevorrow, é a mesma do Jurassic World se chama Roberta. E ela tá mais que confirmada no filme três.

Ainda desconhecidos

A atriz DeWanda Wise terá um papel no novo Jurassic World.

Os atores Dichen Lachman, DeWanda Wise, Mamoudou Athie, Scott Haze e John Flanagan também foram confirmados no filme, mas em papéis ainda não definidos.

 

‘Hypnotic’: Alice Braga vai estrelar o suspense ao lado de Ben Affleck

A brasileira Alice Braga continua ganhando destaque em Hollywood.

Após fazer parte do elenco de ‘Novos Mutantes‘ e ‘O Esquadrão Suicida‘, a atriz foi confirmada no novo suspense de Robert Rodriguez, intitulado ‘Hypnotic‘.

Braga vai estrelar o projeto ao lado de Ben Affleck.

Na trama…

“Um detetive se envolve um mistério envolvendo a filha desaparecida e um programa secreto do governo enquanto investiga uma série de assaltos impossíveis e sofisticados.”

Rodriguez coescreveu o roteiro ao lado de Max Borenstein (‘Kong: A Ilha da Caveira‘).

As filmagens do longa começam em 20 de setembro em Austin, no Texas.

A data de estreia ainda não foi definida.

Kate Beckinsale voltaria para ‘Anjos da Noite’, com UMA condição

A franquia ‘Anjos da Noite se tornou um dos ícones do cinema de horror e ação do anos 2000, assim como sua protagonista, Selene, vivida pela atriz Kate Beckinsale. Com o último filme sendo lançado em 2016, será que ainda estão dispostos a fazer novos filmes?

Beckinsale já havia revelado que não tinha interesse em voltar para a franquia… até agora.

Em entrevista à Variety, Kate Beckinsale revelou que gostaria de ver um crossover entre ‘Anjos da Noite‘ e ‘Blade‘.

“Meu sonho é que eles fizessem um crossover de ‘Anjos da Noite’ com ‘Blade’. Acho que seria uma dupla incrível. Eu definitivamente faria isso, mas acho que agora vão rebootar a franquia do Blade na Marvel, e eles não estão interessados em ‘Anjos da Noite‘”, afirmou.

A atriz revelou que ainda guarda seu uniforme do filme.

Vale lembrar que, em entrevista recente ao Deadline, Len Wiseman, o criador da franquia, revelou mais alguns detalhes sobre sua visão para a série que adaptará as histórias dos filmes.

“A série vai ser uma grande saída dos filmes. Eu não quer dizer que é uma versão mais adulta, mas definitivamente não é uma adaptação de HQ, nem em seu tom, nem no tom dos novos personagens.”

A série ainda não tem canal definido, mas Len acredita que deverá vender a produção para uma plataforma de streaming, como a Netflix.

A franquia de ação e horror foi inaugurada em 2003, apresentando Kate Beckinsale como a vampira Selene, presa numa guerra entre vampiros e uma raça superior de lobisomens, conhecida como Lycans.

Os filmes faturaram até então cerca de US$ 539 milhões.

Crítica | ‘MEGAN’ é divertido e perspicaz, mas pode decepcionar quem espera um filme de terror…

Eu sempre achei bonecos sinistros. Quem cresceu nos anos 80 provavelmente se lembra da lenda da boneca da Xuxa, que supostamente teria sido possuída durante a noite e crescido garras em seus dedos que causaram a morte de uma garotinha em Sorocaba, interior de São Paulo. Por que espalhavam essa “história”, eu não sei. Mas lembro de ter ouvido dezenas de vezes sempre que eu pedia um brinquedo novo. Talvez um truque dos pais para sossegar os pedidos incessantes dos filhos?

Mesmo com aversão de bonecos, eu amo assistir filmes de terror sobre eles. De ‘Chucky‘ a ‘Annabelle‘, eu assisti todas as produções do subgênero. Agora chega aos cinemas a mais nova boneca vilã do pedaço, criada com inteligência artificial: a ‘M3GAN‘.

O calibre do projeto não poderia ser mais pomposo: a história foi gerada na cabecinha doentia e genial de James Wan, o criador de ‘Invocação do Mal‘ e ‘Jogos Mortais‘,  e produzida por Jason Blum – o mestre da quase sempre ótima Blumhouse.

O filme é divertidíssimo. Quem espera assistir um terror com cenas gore pode se decepcionar. ‘M3GAN‘ é um “terrir” estilão sessão da tarde, que acerta em cheio ao aprofundar o dilema das protagonistas antes de deixar a bonequinha em pane brilhar… ou melhor, matar.

A trama acompanha Gemma (Allison Williams), uma brilhante roboticista de uma empresa de brinquedos que usa inteligência artificial para desenvolver uma boneca realista programada para ser a maior companheira de uma criança e a maior aliada dos pais. Quando Cady (Violet McGraw), sua sobrinha órfã, vai morar com ela, Gemma pega um protótipo da boneca para testar e as consequências são aterrorizantes.

Obviamente não demora muito pra boneca virar uma Skynet e se rebelar contra Gemma e a humanidade, matando todo muito que representa uma possível ameaça para Cady. E Megan pode ser bem vingativa e irônica também…

Ao invés de investir no terror, o roteirista Akela Cooper dosa bem cenas de suspense, com drama e humor. E o resultado é surpreendentemente ótimo. As mortes são bem criativa, mas o filme se preocupa mais em desenvolver os personagens e criar uma conexão da audiência com eles, o que faz com que a plateia se importe.

Allison Williams, de ‘Corra!‘, está muito bem como a cientista por trás da criação da boneca. E a boneca, por sinal, é extremamente bem feita e você acredita que aquilo realmente é um protótipo real. Os efeitos visuais são ótimos, e a Megan rende algumas cenas icônicas como a que ela faz uma dancinha Tik Tok antes de sair para a matança. Impagável.

O diretor Gerard Johnstone faz um ótimo trabalho, com cenas que vão se tornar icônicas. E a trilha sonora inspirada rende momentos brilhantes, como uma cena que envolve a música Titanium, de Sia e David Guetta.

M3GAN‘ é um ótimo suspense, que levanta alguns tópicos interessante sobre IA e como os pais modernos enchem os filhos de gadgets para não terem que lidar com eles. O filme não se aprofunda muito nessas discussões, mas ele cumpre o que se propõe a fazer: entreter e divertir. E ele faz isso deliciosamente bem.

Cena CORTADA de ‘As Marvels’ revelariam que a Capitã Marvel e a Valquíria eram um casal

De acordo com o Can We Get Some Toast, a Capitã Marvel e a Valquíria viveriam um casal em ‘As Marvels‘, mas a cena foi cortada.

No filme, as duas heroínas teriam um diálogo que deixaria claro que elas foram um casal no passado, mas preferiram terminar o relacionamento. “Nós funcionamos melhor como amigas”, afirmava a Valquíria. A Disney não teve a coragem de manter a cena. 

Vale lembrar que o longa arrecadou apenas US$ 10.2 milhões em seu segundo final de semana nas bilheterias norte-americanas, o que representa a maior queda da história do MCU.

O título sofreu uma queda de -78% em comparação ao final de semana anterior. O recorde anterior pertencia ao filme ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (-69%).

Internacionalmente, o longa registrou uma estabilidade um pouco melhor, somando US$ 19.5 milhões através de 52 mercados (o que representa uma queda de -67%).

Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 65 milhões. No mercado internacional, foram US$ 96.3 milhões – totalizando US$ 161.3 milhões nas bilheterias mundiais.

Vale destacar que, apesar do retorno decepcionante nas telonas, ‘As Marvels‘ já conseguiu superar, em menos de duas semanas, a bilheteria total de outros fracassos recentes do gênero, como ‘Shazam! Fúria dos Deuses‘ (US$133.8M) e ‘Besouro Azul‘ (US$129.8M).

Confira nossa critica:

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer:

Conheça a história da série que dará sequência aos eventos de ‘Divertida Mente 2’

Se você amou Divertida Mente 2‘, você não pode perder a série animada da franquia que será lançada no Disney+ em 2025.

Dream Productions‘ é uma série recém-anunciada do mundo de ‘Divertida Mente‘ sobre o estúdio dentro da mente de Riley, onde os sonhos realmente se tornam realidade graças à aclamada diretora de sonhos Paula Persimmon (voz em inglês de Paula Pell).

A série nos levará aos bastidores dos Estúdios dos Sonhos, onde as aventuras noturnas de Riley tomam forma.

A produção promete revelar os segredos por trás da criação dos sonhos e explorar o impacto que eles têm em nossas vidas.

Escrita e dirigida por Mike Jones e produzida por Jaclyn Simon, a série de quatro episódios também apresenta as vozes de Richard Ayoade, Amy Poehler, Maya Rudolph, Alli Maki, Kensington Tallman, Liza Lapira, Tony Hale, Lewis Black e Phyllis Smith.

Confira, com nossa entrevista, fotos e siga o CinePOP no Youtube:

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Lembrando queDivertida Mente (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.

Divertida Mente 2‘ conseguiu ultrapassar a marca de US$ 1,667 bilhão nas bilheterias mundiais.

O longa superou a arrecadação total do live-action de ‘O Rei Leão‘ (US$1,662B), entrando para o TOP 9 das maiores bilheterias globais da história do cinema. O filme da Pixar ainda deve desbancar ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘ (US$1.67B) nos próximos dias, subindo mais uma posição no ranking.

Além de já ter ultrapassado sucessos como ‘Os Vingadores‘ (US$1.52B), ‘Velozes e Furiosos 7‘ (US$1.51B) e ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.49B), a produção também superou ‘Frozen 2‘ (US$1.45B) e ‘Super Mario Bros‘ (US$1.36B), tornando-se a maior animação da história.

Nos EUA, o filme já arrecadou US$ 651.2 milhões, o que representa a maior animação da história do país – ultrapassando ‘Os Incríveis 2‘ (US$608.5M).

Série criminal com Tom Hardy e Helen Mirren conquista 71% de aprovação no RT; Confira as avaliações!

A nova série do cineasta Guy Ritchie, intitulada ‘Terra da Máfia‘ (MobLand), teve sua estreia na Paramount+ e as primeiras avaliações já estão entre nós.

Abrindo com 71% de aprovação no Rotten Tomatoes, a série do mesmo criador do sucesso ‘Magnatas do Crime‘ (da Netflix) foi elogiada pela performance de seu elenco principal e pela abordagem narrativa, que segue o estilo criativo de Ritchier.

Confira:

“Hardy faz tudo valer a pena, mas são os clichês cansativos de Ritchie que irritam — e eles estão por toda parte”. – Anita Singh, Daily Telegraph (UK)

“Brosnan e Mirren são emocionantes de assistir, como sempre”. – Aramide Tinubu, Variety

“O roteiro…é tão preciso e cheio de nuances quanto seria de se esperar do roteirista do notável ‘O Dia do Chacal’, do ano passado, e a produção geral é extremamente bonita, estilosa e pode muito bem arrebatar alguém através do Tâmisa”. – John Anderson, Wall Street Journal

“Obviamente, essa série não tem interesse em ser tão maluca quanto ‘Magnatas do Crime’, mas mais do que o primeiro episódio, o segundo é uma chance de ver como ‘Terra da Máfia’ pode se levar a sério e ainda ser divertido”. – Daniel Fienberg, The Hollywood Reporter

“Ritchie traz seu melhor jogo para esta estreia de dois episódios, filmando a trama sinuosa com estilo suficiente para elevá-la sem desviar a atenção do que realmente funciona aqui: um roteiro afiado e uma atuação ainda mais afiada de Tom Hardy”. – Brian Tallerico, RogerEbert.com

“‘Terra da Máfia’ precisa de um bom ‘consertador'”. – Dan Einav, Financial Times

“‘Terra da Máfia’ é apenas um conto de gangster bem atuado, há companhia pior para se ter. Mas há o suficiente aqui para ter esperança de que ele tenha ambições mais profundas”. – Lisa Weidenfeld, Boston Globe

“A série é um passeio bobo e macabro, no estilo típico de Guy Ritchie, e algumas das estrelas são uma piada absoluta. O problema é que, além de algumas performances divertidas e uma trilha de abertura de Fontaines DC bem colocada, não é realmente nada novo”. – Maddy Mussen, London Evening Standard

“Esta saga policial da Paramount+ cheira a regurgitação, trazendo tantos clichês do submundo que fica difícil de engolir”. – Nick Schager. The Daily Beast

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Tom Hardy (‘Venom’), Pierce Brosnan (‘Mamma Mia!’), Helen Mirren (‘1923’) e Paddy Considine (‘A Casa do Dragão’) estrelam a produção.

A trama segue duas famílias criminosas em guerra em Londres, cujos empreendimentos se estendem por todos os cantos do globo e o ‘consertador’ ferozmente leal encarregado de proteger uma delas a todo custo”.

Keith Cox, Nina L. Diaz, David C. Glasser, Guy Ritchie, Jez Butterworth, Ronan Bennett, Kris Thykier, Ivan Atkinson, Tom Hardy, Dean Baker, Ron Burkle, David Hutkin e Bob Yari entram como produtores executivos.

Crítica | ‘Desejos S.A.’ – Desejos e tentações na interessante série do Star+ com a Carol Castro

Chegou nesse final de março ao catálogo da Star Plus uma série de antologia brasileira que se agarra na tentação como forma de provocar os dilemas na visão de conturbados personagens se jogando no mar das inconsequências. Criada pelos ótimos cineastas argentinos Gastón Duprat e Mariano Cohn, Desejos S.A. busca o olhar pela fechadura sobre os desejos não verbalizados, aqueles guardados a sete chaves, expondo a intimidade e seus embates fervorosos com a moral. O projeto é baseado em uma ideia do autor Horarcio Convertini.

A trama dessa minissérie gira em torno de seis histórias independentes que possuem um único elo: uma empresa misteriosa chamada Desejos S.A. que seduz vítimas realizando qualquer desejo por apenas 9,90 (custo da ligação que a pessoa realiza). Mas para toda ação há uma consequência, uma contrapartida indigesta que é preciso realizar para concluir a pedido. Na linha do: ‘o que você faria?’, sonhos podem se tornar verdadeiros pesadelos nessa análise profunda sobre os limites do ser humano. Algo que escancara verdades da sociedade.

Entre os ótimos personagens, conhecemos um homem da tecnologia e sua obsessão pela companheira do irmão, uma cuidadora que trabalha faz mais de duas décadas para um acomodado coronel aposentado, uma criança que deseja voltar a reunir os pais recém separados, uma mulher bem sucedida querendo descobrir possíveis segredos do marido, um frustrado motorista e seu incômodo com o novo vizinho além de uma religiosa que secretamente é fã de um famoso cantor. O elenco tem ótimos nomes: Carol Castro, Silvero Pereira, Marcos Pasquim, Daniel Rocha, Rocco Pitanga, Gilda Nomacce, Nelson Freitas e até mesmo a participação do cantor Diogo Nogueira.

A narrativa busca no detalhe, na imersão de uma trilha sonora chiclete, deixar todos os elementos em cena com a faceta da tensão refletindo para o espectador. Há muitos pontos interessantes na direção de arte que serão captadas pelos olhos mais observadores. Parece que há uma necessidade, muitas vezes excessiva, de qualquer elemento dizer alguma coisa. A condução da trama não se apressa para buscar seu clímax, com um ritmo dosado, busca uma profunda construção dos personagens antes de qualquer ação.

A consequência é um ponto a ser analisado, algo que se aproxima muito com a realidade, trazendo paralelos aos montes. O ser humano como vitrine dos erros e acertos, do certo ou errado, do egoísmo e até mesmo da acomodação pelo caminho mais fácil sempre gera bons debates. Fantoches nas mãos de algum grupo secreto, o desejo corre anos luz à frente de qualquer situação que possa chegar no fim do túnel das decisões dos protagonistas. Aqui percebemos que o egocentrismo, esse olhar para si mesmo, reverbera à beira do abismo dos conflitos.

Com episódios durando cerca de 30 minutos, daqueles projetos para se maratonar em uma parte de um dia, essa série de antologia esmiúça casamentos em crise, relações deterioradas com o tempo, a expressão ‘até as últimas consequências’, mas se fortalece mesmo nos seus dilemas, jogando perguntas ao vento, a principal delas: O que você faria se pudesse realizar qualquer desejo não importando as consequências?

 

 

 

Os Filmes Mais Esperados de Setembro 2017

Pois é, amiguinhos. Se eu disser que o ano já está quase acabando vocês ficariam muito tristes? Então não irei dizer. Apenas revelarei os filmes mais esperados de setembro, o nono mês do ano, que trará para a sua alegria não um, não dois, não três, mas oito filmes de terror e suspense, incluindo uma das produções mais aguardadas do ano. Como de costume também, o mês trará animações, comédias, filmes nacionais, blockbusters e muitos astros. Sem mais delongas, prepare-se para anotar no caderninho, estes são os filmes mais esperados de setembro.

07/09

It – A Coisa

O filme de terror mais esperado do ano, é a reimaginação do livro tijolo de Stephen King, que já havia sido adaptado na forma de uma minissérie em 1990. A nova versão chega com muitos elogios da imprensa e direção do argentino Andy Muschietti (Mama). Na trama, um grupo de crianças que sofrem bullying numa pequena cidade se unem para formar um clube. Os valentões, no entanto, são o menor problema dessa garotada, após a aparição do macabro Pennywise, uma entidade maligna na forma de um palhaço. Já vimos o filme e nossa crítica e vídeo saem em breve.

Polícia Federal – A Lei é para Todos

Depois de Real: O Plano por Trás da História, outro filme político e fervoroso promete abalar ainda mais os ânimos dos brasileiros. Na trama, que retrata os primórdios até as grandes consequências da operação Lava Jato, a maior orquestrada contra a corrupção em nosso país, um grupo de policiais federais e um juiz começam a cavar descobrindo algo maior do que poderiam imaginar, em questão de podridão política. Já conferimos o filme e nossa crítica está no ar. Clique neste link para ler.

Lino – Uma Aventura de Sete Vidas

Mais uma obra nacional, esta uma animação, que pretende colocar o nome do Brasil no mapa quanto ao gênero. Lino (voz de Selton Mello) é o típico perdedor, que trabalha animando festas infantis vestido de gato. Quando ao tentar dar um jeito em sua situação, ele termina piorando as coisas e se transformando num grande gato de verdade. Já conferimos o longa animado e você pode ler nossa crítica neste link.

2:22 – Encontro Marcado

Mistura de Feitiço do Tempo (1993) com Efeito Borboleta (2004), este filme traz o galã Michiel  Huisman (A Incrível História de Adaline) na pele de um operador de tráfego aéreo vivendo o mesmo dia repetidas vezes. Numa das ocasiões, ele consegue impedir um grande desastre entre aeronaves, salvando assim a vida da personagem de Teresa Palmer (Quando as Luzes se Apagam). A direção é de Paul Currie, produtor de Até o Último Homem, indicado ao Oscar de melhor filme este ano. O CinePOP fará uma exibição gratuita do filme. Saiba mais aqui e participe.

14/09

Feito na América

Nova superprodução do astro Tom Cruise, esta com um teor mais sério. No filme baseado em fatos, Cruise interpreta Barry Seal, agente da CIA que dublava como piloto de cartéis traficando drogas. Só de ver o correto Cruise numa trama e personagens tão subversivos, este Feito na América já vale o ingresso. A direção é de Doug Liman, em cartaz nos cinemas com o ótimo suspense de guerra Na Mira do Atiradorconfira nossa crítica neste link.

O Sequestro

A bela e talentosa Halle Berry (vencedora do Oscar por A Última Ceia), que não tem tido muita sorte em suas escolhas de filme ultimamente, protagoniza este suspense que relata a pior experiência para qualquer mãe (ou pai): ter o filho sequestrado. No filme, Berry é uma garçonete com dificuldades em manter a guarda do pequeno filho. Tudo piora, quando um dia no parque se torna um pesadelo e ela precisa atravessar o estado atrás dos criminosos para recuperar a cria. Já conferimos o thriller e em breve faremos a crítica para você.

Amityville – O Despertar

Adiado constantemente, esta é a investida que pretende trazer novos ares para a franquia da casa maldita Amityville, uma das séries mais duradouras do cinema no gênero terror, dona de inúmeros filmes. Na versão moderna, quem impulsiona é Bella Thorne, musa teen, como a protagonista, jovem filha de uma família que se muda para a casa do título, a fim de tratar de seu irmão comatoso, papel de Cameron Monaghan, o Coringa da série Gotham. No elenco, Jennifer Jason Leigh (indicada ao Oscar por Os Oito Odiados) no papel da mãe, Jennifer Morrison (a Emma Swan da série Era uma Vez) e Thomas Mann (Kong:A Ilha da Caveira). O CinePOP fará uma pré-estreia exclusiva de graça para os fãs. Leia aqui, saiba mais e participe.

21/09

Mãe!

Apenas um dos filmes mais aguardados do ano, este é o novo trabalho do prestigiado diretor Darren Aronofksy (Cisne Negro). Dita como a primeira obra de terror do cineasta, o longa conta com os vencedores do Oscar Jennifer Lawrence e Javier Bardem na pele de um jovem casal que acaba de se mudar para uma nova e bela casa no campo. No local, inusitadas ocorrências iniciam, quando pessoas estranhas começam a aparecer na residência, entre elas Michelle Pfeiffer e Ed Harris. Enigmático, ninguém conseguiu ainda entender sobre o que a trama fala. E isso é o melhor.

O Assassino – O Primeiro Alvo

Desde que foi redescoberto em Birdman, filme que lhe rendeu sua primeira indicação ao Oscar, o veterano Michael Keaton abraçou novos ares em sua carreira, escolhendo um bom projeto atrás do outro. Assim vieram: Spotlight – Segredos Revelados, Fome de Poder e Homem Aranha – De Volta ao Lar. Este American Assassin, no título original, é o próximo da lista, um thriller de espionagem baseado no livro de Vince Flynn. Keaton interpreta o mentor de um jovem espião, vivido por Dylan O´Brien (Maze Runner), depois que seu último pupilo, papel de Taylor Kitsch (John Carter: Entre Dois Mundos),  se tornou renegado.

Divórcio

Comédia nacional protagonizada por Murilo Benício e Camila Morgado, na pele de um casal interiorano e rico, cuja convivência se torna tão insuportável, que passam a viver em pé de guerra. O trailer é muito bonito na parte visual, mostrando o cacife da produção. O roteiro, por outro lado, soa demais como uma recauchutagem do neoclássico A Guerra dos Roses (1989), com Michael Douglas e Kathleen Turner. No entanto, se forem refilmar esta obra cult, por que não ser aqui no Brasil? A direção é de Pedro Amorim, de Mato Sem Cachorro (2013) e Superpai (2015).

Esta é a Sua Morte – O Show

Este é um dos filmes com a temática mais bizarra do ano. A ideia aqui é criticar os reality shows que fazem tudo por audiência – embora esteja um pouco atrasado em sua proposta. Dirigido pelo ator Giancarlo Esposito, que também participa do elenco, o mote é um reality no qual as pessoas se matam ao vivo, garantindo um bom dinheiro para suas famílias. Pessoas desesperadas são as que resolvem participar desta macabra produção televisiva. Pela premissa, pode ser algo de muito mau gosto ou uma boa crítica social – assim como eu pensei de Corra! após assistir ao primeiro trailer, e o resultado foi mais que positivo. Josh Duhamel (da franquia Transformers) protagoniza na pele do relutante apresentador, e Famke Janssen (a Jean Grey da trilogia original de X-Men) e Sarah Wayne Callies (a Lori de Walking Dead) completam o elenco.

28/09

Kingsman: O Círculo Dourado

Continuação do sucesso surpresa de 2015, baseado nos quadrinhos de Mark Millar e Dave Gibbons, e novamente dirigido por Matthew Vaughn. Na história, o jovem agente secreto britânico Eggsy (Taron Egerton), agora totalmente treinado, precisa unir forças com uma agência de espionagem americana, depois que sua sede é destruída pela supervilã do momento, Julianne Moore (entrando no lugar do divertido antagonista do primeiro, Samuel L. Jackson – esperamos que a personagem de Moore seja tão boa quanto o do ator). No local, Eggsy se depara com os personagens de Channing Tatum, Halle Berry, Pedro Pascal e Jeff Bridges. Colin Firth e Mark Strong também retornam, e o cantor Elton John faz uma participação.

LEGO Ninjago: O Filme

Enquanto todos querem uma fatia, vide Angry Birds e o recente Emoji, somente a franquia Lego parece emplacar uma atrás da outra. Depois de Uma Aventura LEGO (2014) e LEGO Batman (2017), chega a vez dos realizadores tirarem sarro com os filmes de artes marciais asiáticos, monstros e robôs gigantes. No elenco de dubladores originais, Jackie Chan, Olivia Munn, Dave Franco e Michael Peña.

De Volta para Casa

Ou o filme que está disposto a provar que Reese Witherspoon se tornou uma MILF aos 41 anos. Deixando as brincadeiras de lado, a atriz interpreta uma mãe solteira, vivendo em Los Angeles, que decide abrigar três jovens em sua casa. Ao mesmo tempo em que desenvolve uma espécie de relacionamento amoroso com um deles, seu ex-marido reaparece querendo voltar. O filme até poderia ser um derivado de Big Little Lies, seriado de sucesso que a atriz protagonizou, ou um dos filmes de Nancy Meyers. De fato, a diretora é quem produz o longa.

Morte Instantânea

As distribuidoras nacionais estão decidindo investir no terror e trazer para o Brasil obras independentes do gênero, o que é ótimo para os fãs. A responsável por este Morte Instantânea é a Diamond Films. Na trama, uma jovem trabalha numa casa de antiguidades e resolve pegar de lá uma máquina fotográfica antiga, do estilo Polaroid – título original da produção. Da pior maneira possível, ela e os amigos descobrem que as fotos reveladas por tal câmera são amaldiçoadas, trazendo eventos trágicos para quem aparece nas imagens. O que poucos sabem, no entanto, é que o longa é baseado no curta de mesmo nome, do mesmo Lars Klevberg – uma tendência muito atual, esticar curtas para longas.

Sono Mortal

Já este, é um lançamento da Europa Filmes (não confundir com O Sono da Morte, protagonizado por Jacob Tremblay, Kate Bosworth e Thomas Jane). Na trama, uma mulher (papel da musa dos filmes de terror independentes, Jocelin Donahue) começa a testemunhar eventos sobrenaturais bizarros quando cai no sono, como a aparição de entidades. Assim, ela busca ajuda com cientistas que estudam os distúrbios relacionados ao sono. Ao que parece esta é uma tentativa de requentar a trama de A Hora do Pesadelo (1984), com a inclusão de elementos mais “sérios”. Duas curiosidades na produção: a primeira é que Donahue, a protagonista, vive um papel duplo, interpretando gêmeas, e a segunda, é a presença da musa 1990´s Lori Petty, de Caçadores de Emoção (1991), Uma Equipe Muito Especial (1992), Free Willy (1993) e Tank Girl (1995).

Morena Baccarin revela que gostaria de estar no próximo 007

Está ocorrendo em São Paulo, neste domingo, 6 de maio, o evento de lançamento de ‘Deadpool 2‘, um dos grandes filmes do ano. Nosso editor-chefe Renato Marafon compareceu e pôde fazer uma pergunta para a conterrânea Morena Baccarin. De forma bem descontraída e super simpática, a atriz carioca revelou que gostaria de participar da franquia de James Bond, o 007. Assista abaixo ao vídeo.

Deadpool 2 estreia no dia 17 de maio.

Nostalgia da DERROTA! Os Piores Filmes dos Anos 80 – Parte 2

Podemos dizer que foi graças aos anos 80, e seus filmes inesquecíveis, que temos um cinema entretenimento do nível que temos hoje. Isso porque esta inesquecível década foi responsável por consolidar para sempre na mente dos fãs algumas das maiores franquias da história da sétima arte, mesclando o que víamos nas telas com produtos que carregamos em nosso dia a dia. É muito dito que até essa década específica, os filmes continuavam nas salas de cinema depois que saíamos da sessão. Depois dos anos 80, os filmes passaram a nos acompanhar no dia a dia, na forma dos mais variados produtos licenciados, que chegavam até nossas casas.

E quando falamos em anos 80, a maioria já pensa logo em ‘Star Wars’, ‘Indiana Jones’, ‘E.T.’, ‘De Volta para o Futuro’, ‘Os Caça-Fantasmas’, ‘Top Gun’, ‘Um Tira da Pesada’ e por aí vai. Sim, estes filmes transcenderam seu lançamento e conseguiram permanecer na cultura pop ao longo das décadas – o que sem dúvida é um feito impressionante e demonstra a potência de tais obras. Porém, para todo sucesso, é preciso existir um fracasso. E sendo assim, enquanto alguns encontram a glória, tantos outros precisam se contentar com o esquecimento. Porém, aqui, em mais uma matéria nostálgica, me proponho a tirar tais produções do limbo do esquecimento e as colocar na luz novamente. Acontece que esses são considerados os piores filmes dos anos 80, e por isso a maioria não os conhece.

Para essa seleção, levei em conta filmes vindos de grandes estúdios, com grandes orçamentos, grandes nomes no elenco ou atrás das câmeras – já que seria muito fácil nomear filmes feitos com o troco do café da manhã como os piores. Fora isso, aqui levaremos em conta a avaliação do grande público no IMDB, o maior site de cinema da rede. Sendo assim, vamos a eles. Confira.

Leia também: Nostalgia da Derrota! Conheça os Piores Filmes dos Anos 80

10) Paraíso Azul (1982) –
Nota: 4.9/10

Em Hollywood, existe o que podemos chamar de filmes gêmeos, ou seja, filmes sobre um tema similar, ou muito parecidos em seu enredo, criados em uma janela de espaço muito curta. E existe também a boa e velha cópia descarada. Ou seja, se um filme deu certo, vamos fazer igual. É o caso com essa “imitação barata” de ‘A Lagoa Azul’, que, é claro, não obteve o mesmo sucesso. Ao invés de Brooke Shields, aqui temos Phoebe Cates. E ao invés de dois jovens numa ilha deserta, dois jovens perdidos no deserto árabe, com direito a Oásis.

09) Howard: O Super-Herói (1986) –
Nota: 4.7/10

Os anos 80 certamente foram uma época incomum. Pensa só, de todos os heróis do acervo Marvel, qual você escolheria para levar às telonas numa superprodução? Homem-Aranha? Hulk? Ou quem sabe os X-Men? George Lucas, o criador de ‘Star Wars’, escolheu o “primo” incorreto do Pato Donald, ‘Howard, o Pato’. Para o feito, investiu US$37 milhões de orçamento e escalou Lea Thompson, então saída do sucesso ‘De Volta para o Futuro’ (1985). O filme, com direito a sexo entre uma humana e um pato, e fêmeas de pato nuas, anos depois ressurgiu como cult.

08) Embalos a Dois (1983) –
Nota: 4.7/10

Cópias deslavadas, escolhas estranhas, os anos 80 tinham de tudo. Mas o que tinham também eram apostas garantidas em times que estavam ganhando. Foi o que levou os produtores de ‘Embalos a Dois’ a apostar nesse projeto, que foi vendido como “a reunião de John Travolta e Olivia Newton-John” e sua química apaixonante de ‘Grease – Nos Tempos da Brilhantina’ (1978), cinco anos antes. Bom, eles tinham Travolta e tinham Newton-John, só esqueceram de um roteiro. A escolha foi por uma história onde a existência da humanidade dependida do amor entre um golpista e sua vítima – com direito a anjos e até Deus interferindo. Devem ter fumado um do bom. A produção é da Fox.

07) Rhinestone: Um Brilho na Noite (1984) – Nota: 4.0/10

Por falar em astros de Hollywood surgidos na década de 1970, Sylvester Stallone é sem dúvida um dos grandes ainda em atividade, cujo sucesso iria chegar ao auge mesmo nos anos 80, graças em especial à “Rambo-mania” que atingiria o mundo naquela época. Recentemente, o ator recebeu uma bela homenagem com o documentário da Netflix, ‘Sly’ (no ar na plataforma). Mas entre o primeiro Rambo e o segundo, Stallone decidia investir em sua primeira comédia da carreira. E para isso, realizou uma parceria inusitada com a cantora country Dolly Parton. Na trama, ela faz uma aposta que consegue transformar qualquer um em cantor, e o escolhido é o motorista de táxi “bronco” vivido por Stallone. E sim, ele canta no filme.

06) King Kong 2 (1986) –
Nota: 3.9/10

Godzilla esse ano estrela sua primeira série americana com atores reais na AppleTV+, e em breve lança o segundo filme do duelo com o outro monstro gigante mais famoso da cultura pop, o gorilão King Kong. O macaco é mais antigo que o lagartão, datando da década de 1930, enquanto o réptil radioativo surgiu nos anos 50. Em 1976, ‘King Kong’ ganhou um remake, com Jeff Bridges e Jessica Lange. E foi este filme que dez anos depois ganhava uma continuação – mesmo que o grande animal tenha morrido ao fim do outro filme (nada que os anos 80 não pudessem remediar). Aqui quem estrela é Linda Hamilton, dois anos depois do primeiro ‘O Exterminador do Futuro’. Cientistas descobrem que Kong não morreu, apenas teve um problema no coração. E não apenas isso, como encontram uma fêmea para ele.

05) Ratboy (1986) –
Nota: 3.8/10

Na década de 1980, o lendário Clint Eastwood teve um longo relacionamento com a atriz loirinha Sondra Locke, que durou por toda a década. De fato, o relacionamento dos dois começou ainda em 1975. Sondra, falecida em 2018, participou de alguns filmes ao lado do companheiro, como ‘Josey Wales’, ‘Rota Suicida’, Doido para Brigar, Louco para Amar’, ‘Bronco Billy’, ‘Punhos de Aço’ e ‘Impacto Fulminante’. Foi o que levou Eastwood a produzir em 1986, através de sua Malpasso, a estreia da companheira como diretora. A escolha de Locke, no entanto, foi no mínimo bizarra. Também estrelado por ela, ‘Ratboy’, conta a história de um garoto de rua com feições de rato, que é descoberto e explorado como atração, virando estrela da noite para o dia. A mensagem é “que devemos aceitar o próximo, não importa o quão feio seja”. Precisava?

04) Superman IV: Em Busca da Paz (1987) – Nota: 3.7/10

Em breve ganharemos um novo filme do maior herói dos quadrinhos. James Gunn, o pai dos ‘Guardiões da Galáxia’ na Marvel, terá a missão de um novo filme do Superman que seja bem-sucedido. A estreia de ‘Superman Legacy’ é para 2025. Muitos anos antes disso, o Homem de Aço passava por águas turbulentas no cinema. Isso porque depois da recepção morna de ‘Superman III’ (1983), os direitos do personagem foram vendidos para a picareta Cannon Films, que iria distribuir junto com a Warner. O problema era que a Cannon só tinha o troco do mercado para produzir o longa, e isso é sentido em tela, com os efeitos especiais mais mambembes até hoje em um filme de super-heróis.

Leia também: Cannon Films | Relembre o estúdio mais “picareta” de Hollywood – que foi um ícone dos anos 80

03) Mac: O Extraterrestre (1988) –
Nota: 3.4/10

Voltando lá para cima, no primeiro item. É preciso saber diferenciar os filmes gêmeos dos filmes “copia e cola”. Os filmes gêmeos são produzidos basicamente na mesma época, no mesmo ano ou com intervalo de um ano, sem que dê tempo de um copiar o outro. Já as produções “deslavadas” copiam na cara de pau mesmo. E se ‘Paraíso Azul’ teve dois anos para “xerocar” ‘A Lagoa Azul’, o que dirá esse ‘Mac’, que teve nada menos que seis anos para plagiar de forma nada sutil o sucesso de Steven Spielberg ‘E.T. – O Extraterrestre’. Distribuído pela Orion Pictures, hoje em posse da MGM, a trama traz um pequeno alien fugindo de agentes do governo que faz amizade com um menino em uma cadeira de rodas. Aonde foi que vimos isso antes?

02) Bolero: Uma Aventura em Êxtase (1984) – Nota: 3.0/10

Na primeira parte da matéria dos piores filmes dos anos 80, mencionei sobre o curioso caso dos filmes da dupla John e Bo Derek. Marido e mulher na vida real, os dois foram responsáveis por alguns dos piores filmes não apenas da década, como também de todos os tempos. O mais curioso nisso é que John Derek, o diretor, resolveu explorar a imagem de sua esposa em tela, a bela loira Bo, em todos os filmes de sua parceria, a deixando nua em pelo em produções que se comportam muito como soft-porn. Aqui, nesse enredo absurdo, Bo vive uma mulher que decide perder a virgindade na década de 1920, e para isso embarca numa jornada de aventura sexual, com um xeique no Marrocos e também com um toureiro na Espanha. Aqui temos a infame cena de Bo Derek andando nua a cavalo sem sela – o que deve ter inspirado Maitê Proença em ‘Dona Beija’.

01) Grizzly 2 (1983) –
Nota: 2.8/10

O primeiro lugar desta nova lista dos piores é um caso bastante interessante, e que não acontece muito na maior indústria de cinema do mundo. ‘Grizzly 2’, que completa 40 anos em 2023, demorou nada menos do que 37 anos para finalmente fazer sua estreia. O filme que estava praticamente pronto, foi engavetado por nunca conseguir financiamento para ser concluído e levado aos cinemas. Em 2020, o longa finalmente faria sua estreia nos EUA. Ah sim, no elenco um trio de ilustres desconhecidos que viriam a se tornar George Clooney, Laura Dern e Charlie Sheen. E como eles devem ter ficado felizes de ver que aquele filme que eles nunca mais queriam ouvir falar finalmente iria ser lançado, e tudo o que demorou foram 37 anos, o tempo para se tornarem astros. O longa é a continuação de ‘Grizzly – A Fera Assassina’ (1976) e já virou lenda em Hollywood.

Leia também: Grizzly II – Conheça o Terror com George Clooney e Laura Dern que demorou 37 anos para estrear

Mamãe Noel massacra no trailer do terror ‘Mrs. Claus’

O terror natalino ‘Mrs. Claus‘ ganhou o primeiro trailer.

Assista:

Dirigido por Troy Escamilla, o filme será lançado em DVD no dia 13 de novembro.

“Um grupo de estudantes vai a uma festa de natal em uma irmandade que tem um passado sinistro. Logo, eles são perseguidos por um assassino com sede de sangue mascarado como a Sra. Noel.”

Brinke Stevens, Helene Udy e Kaylee Williams estrelam.

‘American Horror Story’: Subtítulo da 9ª temporada é revelado; Confira o primeiro teaser!

Através de seu Instagram, Ryan Murphy divulgou o primeiro teaser da 9ª temporada de ‘American Horror Story‘. O novo ciclo será intitulado ‘American Horror Story: 1984‘, e parece que terá inspiração nos grandes slashers dos anos 80.

Confira o teaser legendado:

Por enquanto, os únicos confirmados na próxima temporada são Emma Roberts e o medalhista olímpico Gus Kenworthy. Não há detalhes sobre seus papéis além da informação que eles serão namorados.

Também foi confirmado que Evan Peters NÃO retornará para a próximo ciclo.

Ryan Murphy confirmou que as bruxas retornarão em futuras temporadas de ‘American Horror Story‘, mas não será próxima.

A 9ª temporada deve estar em setembro de 2019, no FX.