Site Página 3915

‘Lisbela e o Prisioneiro’ vai ganhar SEQUÊNCIA 22 anos após o lançamento do original

Quem nunca sonhou em um amor de cinema? Lançado em meados de agosto do ano de 2003, Lisbela e o Prisioneiro vai ganhar sequência 22 anos depois do original.

A novidade foi revelada pela Imagem Filmes em seu line-up de futuros lançamentos. A informação foi divulgada pela revista Exibidor.

Dirigido por Guel Arraes, o longa-metragem que teve muitas de suas gravações feitas no bairro de Boa Vista em Recife (Pernambuco), foi um tremendo sucesso de bilheteria levando mais de 3 milhões de pessoas aos cinemas do norte ao sul do nosso país.

Entretenimento popular de qualidade, que emociona e faz rir, assim podemos definir um dos mais emblemáticos filmes do cinema brasileiro nas últimas duas décadas.

Mais novidades não foram reveladas.

Assista ao trailer:

Nessa deliciosa comédia, com um enredo que envolve o espectador, conhecemos uma das protagonistas da história, Lisbela (Débora Falabella), uma jovem sonhadora que ama ir ao cinema para se emocionar (e sonhar) com as lindas histórias que passam na telona. Ela mora com o pai, o chefe de polícia da cidade (André Mattos), é noiva de Douglas (Bruno Garcia), um jovem que adora mexer no cabelo e adota gírias e trejeitos da juventude do Rio de Janeiro, de onde voltou faz pouco tempo. Paralela a essa história, conhecemos o malandro Leléu (Selton Mello), um nômade mulherengo que chega na cidade de Lisbela fugindo das garras do matador de aluguel Frederico Evandro (Marco Nanini) por conta de seu envolvimento amoroso com Inaura (Virginia Cavendish), essa última, mulher de Frederico. Um dia, Lisbela e Leléu se encontram, algo que fará seus destinos andarem pela mesma estrada mesmo que enfrentem muitos desafios por esse caminho.

Quem nunca sonhou em um amor de cinema? O projeto, é uma adaptação da peça de teatro homônima do autor pernambucano Osman Lins, escrita na década de 60. Entre vários assuntos interessantes, mostra as fases da inocência que os corações apaixonados precisam passar, com a força do cinema no imaginário da mocinha sonhadora. Ao mesmo tempo nos leva para um tour pelo confronto ao autoritarismo dentro de um recorte profundo sobre a cultura popular nordestina. O brega e o romântico aqui ganham ares de comédia, e isso é uma das chaves de sucesso desse projeto que conquistou gerações de cinéfilos. O elenco é a cereja do bolo, Débora Falabella, Selton Mello, Bruno Garcia, Marco Nanini, Virginia Cavendish, Tadeu Mello, André Mattos transpiram carisma.

Agora, que faço eu da vida sem você? A trilha sonora é um show, escutamos canções interpretadas por Elza Soares, Caetano Veloso, até Zé Ramalho com Sepultura. Essa trilha fantástica é assinada pelo músico e produtor musical André Morais. Até hoje é a trilha sonora de um filme brasileiro mais vendida de todos os tempos! A canção Você Não Me Ensinou a Te Esquecer inclusive foi indicada ao Grammy Latino no ano de 2004.

Lisbela e o Prisioneiro vai continuar sendo um filme surpreendente para as novas gerações, fala de forma simples e objetiva sobre as variáveis do amor na vida de todo mundo que se diz sonhador. Inesquecível!

PREPARE-SE PARA O IMPACTO! Fotos inéditas e cartaz da 2ª temporada de ‘One Piece’

A Netflix divulgou as novas fotos e o cartaz da 2ª temporada do live-action de ‘One Piece‘.

“Para chegar na Grand Line, todo pirata precisa enfrentar a subida a que poucos conseguem sobreviver.  A 2ª temporada de ONE PIECE: A Série chega em 2026.”, confirmou a Netflix.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

“Na temporada anterior, foi empolgante ver os Chapéus de Palha se tornarem uma família. Nesta temporada, eles estarão confiando completamente uns nos outros,” declarou a atriz Emily Rudd sobre o novo ciclo, que terá o subtítulo ‘Rumo à Grand Line‘.

Sem data de estreia, o próximo ciclo está programado para 2026.

Iñaki GodoyEmily RuddMackenyuJacob Romero GibsonTaz Skylar estrelam a produção.

Em One Piece: A Série’, os mangás mais vendidos do Japão ganham vida no live-action da Netflix. Na série, Monkey D. Luffy (Godoy) é um garoto de espírito livre que tem energia e coragem de sobra. Seu maior sonho é se tornar o Rei dos Piratas e conquistar os mares e, para isso, ele tem como missão encontrar o legado de Gold Roger. O One Piece é o maior tesouro escondido pelo pirata e achá-lo é a única forma de chegar ao seu objetivo. Para essa arriscada missão, Luffy reúne uma tripulação habilidosa e pronta para enfrentar perigosos rivais e explorar ilhas misteriosas.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada!

One piece11

One piece8

One piece7

One piece6

One piece5

One piece4

One piece3

One piece2

One piece1

One piece

 

Frances Ha

NOUVELLE VA

 

Com certo atraso, venho falar sobre Frances Ha. A demora é porque o novo trabalho de Noah Baumbach não me conquistou logo de cara – sabem como é, o hype foi grande; é o tipo de filme que revela suas qualidade a medida que vai se acomodando na nossa cabeça. E como ele fica melhor à medida que mais penso nele!

Muito se falou sobre as homenagens à Nouvelle Vague, o movimento francês da década de 1960 que revolucionou a cinematografia mundial. A coisa vai além do belo e plácido preto-e-branco. A movimentação de câmera leve, as locações reais, o ar de improviso, as sequências de rua, nas quais Frances anda e anda ou corre mesmo. Mais perceptível é a proximidade com a obra de François Truffaut. Frances Ha possui uma narrativa leve, com suas desventuras profissionais e amorosas, mas, acima de tudo, a leveza da vida, que também pode ser encontrada em Truffaut, mesmo em seus trabalhos mais dramáticos. Essa leveza está em Frances Ha.

Frances Ha 3

Outra coisa que o aproxima da vanguarda francesa é o desapego à narrativa clássica. No fundo, o filme de Noah Baumbach poderia ser resumido como o retrato de um período na vida de Frances Ha (Greta Gerwing). Vemos sua relação com a amiga Sophie (Mickey Sumner), sua temporada vivendo na casa de amigos, suas brigas, suas tentativas de tornar-se bailarina profissional, seus empregos, etc. Não há um problema central para resolver. Temos apenas o fluxo na vida de uma pessoa comum.

Comum nem tanto. A protagonista se aproxima da personagem disfuncional. Mas, o filme não pretende se travestir de comédia rasgada. Ele busca um meio tom. Frances passa por bons e maus momentos. Em ambos, Frances nunca perde sua confiança na vida, mesmo quando levada para rumos não desejados.

Frances Ha 2

Não temos nenhum instante de tragédia, nem de comédia absurda. Temos um cotidiano, movimentado, mas cotidiano. A força está em Frances. Mesmo triste, jamais perde a alegria de viver e de buscar uma saída melhor. O trifundo do filme está na capacidade do diretor Baumbach e da atriz Greta Gerwing (ambos roteiristas) de construir uma personagem incapaz de desistir da vida. Pode parecer artificial para alguns – quem seria tão otimista assim? – mas, Frances é uma figura real – ou a realidade do nosso lado otimista: alguém que resiste a entregar os pontos. Novamente, o filme expõe isso de forma leve. Enfim, Frances é a pessoa com quem costumamos conversas sobre a vida.

Crítica | ‘O Dia do Chacal’ – Série do Star+ mostra as novas facetas de um impiedoso vilão criado por Frederick Forsyth

Criada pelo britânico Frederick Forsyth no início da década de 1970, a clássica obra política e de espionagem O Dia do Chacal já ganhou algumas adaptações cinematográficas ao longo do tempo. Em 2024 foi a vez da obra virar uma série na Disney Plus, com ares novelescos, que se sustenta na força de um camaleônico personagem com uma associação interrogativa com traumas de um passado que se apresentam para inúmeras interpretações.

 

Com direito a cenas de total violência dentro de um enigmático quebra-cabeça emocional, essa adaptação busca nos laços – e na quebra deles – trazer um ritmo empolgante para uma geração que nunca ouviu falar desse personagem.

Na trama, trazida para o presente em uma Europa cheia de conflitos políticos, conhecemos um assassino de aluguel de alcunha o Chacal (Eddie Redmayne), contratado para realizar serviços quase impossíveis. Vivendo num casa luxuosa e repleta de mentiras ao lado da esposa Nuria (Úrsula Corberó), o protagonista tem um último serviço para enfim tentar a aposentadoria. Mas Bianca (Lashana Lynch), uma agente do MI6, está cada vez mais perto de descobrir seus planos.

Buscando num embaralhado de referências sobre as origens do personagem adaptados para o mundo de agora, esse seriado de 10 episódios tem alguns lados pouco abordados em outras obras sobre o universo de O Chacal. Um ponto são os laços amorosos dele pela esposa e o filho, fato esse que torna a vulnerabilidade algo nítido o que causa estranheza por conta da meticulosidade e frieza que é conhecida. Algo parece não bater por aqui, mesmo que há a compreensão de ser uma nova releitura. Com essa nova faceta apresentada, alguns episódios rumam para um novelão repleto de clichês mas que são compensadas por um emaranhado de ações alucinantes e sequências de tirar o fôlego.

As cenas de espionagem e ação são muito bem dirigidas, Eddie Redmayne encara seu personagem com competência deixando um monte de interrogações sobre seu modo de pensar e tendo o sangue frio no gatilho quando preciso. Essas características aproximam o espectador sobre a natureza desse vilão. Seus duelos com Bianca, mesmo que de forma confusa e previsível em muitos momentos, são parte de um alicerce que contornam o roteiro do seriado como um todo. A parte política e os outros vilões que se apresentam ficam em segundo plano, sem profundidade, num caminho de achismos.

O Dia do Chacal, longe de ser a obra-prima que poderia, conta com a força de um vilão já vivido por Edward Fox e Bruce Willis nos cinemas, encontra em Eddie Redmayne um novo norte para camadas que poderão serem exploradas ao longo de temporadas. E por falar nisso, a segunda temporada já está garantida e deve chegar em breve na Disney Plus.

As 10 Maiores Bilheterias da Primeira Metade de 2019

Aproveitando que a metade do ano já foi embora, e já estamos adentrando o terceiro trimestre de 2019, resolvemos dar uma olhada nos filmes mais lucrativos até o momento ao redor do mundo. Ao fim dos primeiros três meses, criamos uma lista com as produções mais rentáveis do período – que você pode conferir no link abaixo. É interessante notar que alguns dos filmes permanecem na lista (uns perdendo posições, outros de forma quase imutável).

As 10 Maiores Bilheterias do Primeiro Trimestre de 2019

É válido frisar também que a lista promete ser remexida em breve, com as estreias mundiais de O Rei Leão, Velozes e Furiosos: Hobbs & Shaw, It: Capítulo 2 e Era uma Vez em… Hollywood. E nós, é claro, os manteremos atualizados sobre os maiores filmes do ano, a cada três meses. Então, sem mais delongas, vem conhecer com o CinePOP as 10 maiores bilheterias da primeira metade de 2019.

10 | Godzilla II: Rei dos Monstros

A Warner marcou um gol com o segundo filme do lagartão radioativo dentro de seu universo expandido – apesar das críticas dos especialistas, em sua maioria negativas (com 41% de aprovação no Rotten Tomatoes) – inferiores por comparação ao filme anterior (de 2014), que conquistou 75% da imprensa.

O novo filme, que conta com a menina sensação Millie Bobby Brown (a Eleven de Stranger Things) no elenco e uma série de monstros gigantes tirados da mitologia do personagem (como Mothra, Rodan e King Ghidorah), marca por enquanto US$384 milhões ao redor do mundo. Como estreou no fim de maio, o filme ainda está nos cinemas em grande parte dos países (mesmo que em fim de carreira), e este número pode subir. Godzilla (2014) terminou sua estadia nos cinemas somando US$529 milhões e Kong: Ilha da Caveira (2017), parte do mesmo universo, fechou com US$566 milhões para a Warner.

09 | Alita: Anjo de Combate

Aqui temos outra amostra da potência das bilheterias asiáticas, mesmo quando se trata de um filme norte-americano. Assim como o item acima, Alita é primordialmente um exemplar asiático, moldado para se encaixar ao mercado ocidental, sem esquecer de suas origens. O longa escrito por James Cameron e dirigido por Robert Rodriguez fez muito mais sucesso fora de casa do que nos EUA. Além disso, a obra já se encontrava no top 10 nos primeiros três meses do ano – mas em quarta posição. Mesmo tendo caído cinco posições, não deixa de demonstrar sua força ao se manter entre os dez filmes mais lucrativos quase quatro meses depois.

Elogiado por mais da metade da imprensa (com 61% de aprovação), Alita se passa no futuro e acompanha as aventuras de uma jovem robô em busca de descobrir seu verdadeiro propósito. O filme é baseado num famoso mangá (quadrinhos japoneses). Alita já soma para a FOX (agora Disney) US$404 milhões ao redor do mundo, sendo que deste valor, mais do que o triplo foi arrecadado fora do território norte-americano. Alita, por exemplo, deixou comendo poeira o que deveria ser o grande medalhão do estúdio para este ano: X-Men – Fênix Negra (que fez feio junto ao público e ainda não passou da barreira dos US$251 milhões pelo mundo).

08 | Pokémon: Detetive Pikachu

Pokémon é uma franquia que tem muita força junto à geração milênio. Duvida? É só dar uma olhada em sua bela bilheteria, que chega em oitava posição da lista. Igualmente baseado em uma propriedade japonesa, Pikachu e sua trupe de Pokémons conquistaram crianças e adultos do mundo inteiro. Este, no entanto, foi o primeiro longa em live action a levar o título da propriedade e contou com o empurrão de Ryan Reynolds, cedendo a voz para o ser amarelinho, recém-saído do sucesso de Deadpool 2 (2018).

Este é o segundo grande gol da Warner no ano, que tem acertado ao repaginar matérias-primas asiáticas para o público mundial. Com críticas favoráveis da imprensa (67% de aprovação), e uma estreia no início de maio, Detetive Pikachu pode ver seus números aumentados até o desfecho de sua carreira nos cinemas. Por comparação, mirado ao mesmo público-alvo, Shazam!, também da Warner, soma US$364 milhões ficando abaixo do coleguinha amarelo. Pokémon: Detetive Pikachu tem em caixa US$429 milhões ao redor do mundo.

07 | Como Treinar o Seu Dragão 3

Uma das franquias de animação mais bem sucedidas da última década e desde já uma das franquias mais adoradas pelos fãs no mundo todo. Quem diria que quando começou de forma semi-despretensiosa lá atrás em 2010 (nem faz muito tempo assim vai…), Como Treinar o Seu Dragão, da Dreamworks/Universal, se tornaria uma verdadeira potência para o cinema. Em matéria de aceitação da imprensa, Como Treinar o Seu Dragão 3 é o filme mais elogiado da lista até então, com impressionantes 91% de aprovação.

A animação é outra que já havia dado as caras no top 10 do primeiro trimestre, em terceira posição, mas agora cai para sétima. O longa conseguiu superar a bilheteria de seu original, que fez surpreendentes US$494 milhões mundialmente. Mas com US$519 milhões em caixa para o estúdio, a terceira aventura de Soluço, Banguela e a turminha (que demorou a ver a luz do dia), não ultrapassou a marca da segunda aventura, cuja bilheteria foi de US$621 milhões ao redor do mundo.

06 | Terra à Deriva

E a dobradinha continua! Como Treinar o Seu Dragão 3 bem que tentou, mas não conseguiu nestes quase quatro meses desde o primeiro trimestre superar a bilheteria desta superprodução chinesa. No primeiro trimestre, a animação ficou em terceiro lugar e a obra chinesa em segundo. Agora, na mesma ordem, os filmes foram empurrados para sétima e sexta posições.

E se Alita e Pikachu são blockbusters americanos baseados em material da cultura asiática, Terra à Deriva é uma produção cem por cento chinesa, vinda de tal mercado e vendida primordialmente para eles. O que impressiona ainda mais – pensarmos que o filme sequer adentrou outros continentes e ainda assim conseguiu se manter no top 10 (ainda bem posicionado), acima de longas vendidos agressivamente para o mundo todo. A ficção científica, que já está disponível na Netflix brasileira (obrigado!), imagina uma super tecnologia capaz de mudar a Terra de rota. O filme tem em caixa US$699 milhões e uma aprovação de 75% da imprensa.

05 | Toy Story 4

Calma, calma! Como assim Toy Story 4 não está melhor posicionado na lista? O que acontece é que o novo longa de Woody, Buzz e, é claro, do Garfinho, estreou há pouquíssimo tempo nos cinemas mundiais (há menos de um mês para ser mais exato) e ainda tem um loooongo caminho pela frente em sua campanha nas bilheterias. Ou seja, aguarde a subida meteórica da animação até setembro. Não deixa de ser impressionante o que foi conquistado até aqui, no entanto.

A quarta aventura da franquia da Disney/Pixar tem tudo para seguir de perto o caminho traçado pelos seus antecessores (tirando o segundo, que ficou em terceiro no ranking de seu respectivo ano, os outros foram as maiores bilheterias de 1995 e 2010) e escalar até as primeiras posições do top 10. O longa, que recebeu 98% de aprovação da imprensa (passando assim Como Treinar o Seu Dragão 3 no gosto dos críticos), já soma impressionantes US$776 milhões. Alguma dúvida sobre ultrapassar a barreira do bilhão?

04 | Homem-Aranha: Longe de Casa

O segundo filme do herói Homem-Aranha na Marvel (seguindo De Volta ao Lar, 2017), é um caso parecido com o item acima. O longa ainda está em início de carreira nas bilheterias mundiais, tendo estreado no início de julho. Ou seja, com menos de três semanas em cartaz, a superprodução tem toda uma estrada pela frente e promete igualmente ultrapassar a barreira do bilhão em breve. A continuação vem recebendo elogios da imprensa – e diz guardar alguns spoilers em sua trama –, marcando 90% de aprovação dos críticos.

Longe de Casa está perto de bater em pouco tempo toda a bilheteria de seu antecessor, De Volta ao Lar, que fez US$880 durante sua estadia nas salas de cinema. O fato se deve pela projeção que o filme recebeu ao continuar, de certa forma, os eventos do avassalador Vingadores: Ultimato (2019). Longe de Casa marca, até o momento, US$849 milhões mundialmente, e promete continuar a parceria com a Sony em filmes solo do herói aracnídeo.

03 | Aladdin

Outro filme fresco nos cinemas, a adaptação em live action de um dos responsáveis pela retomada das boas animações da Disney, foi lançado no final de maio e ainda está em cartaz em grande parte do mundo. E quem diria? Quando as primeiras imagens pipocaram na internet foram recebidas com muita incredulidade. O mesmo ocorreu quando o primeiro trailer debutou – a maioria não levava a mínima fé, chegando ao ponto inclusive de colar no longa o “adesivo de flop”. As versões em live action que os fãs queriam mesmo ver eram Dumbo e principalmente O Rei Leão.

Provando que a expectativa nem sempre (ou quase nunca) atende à realidade, vivemos para ver Dumbo passar em branco e O Rei Leão seguir caminho parecido (cambando até mesmo para uma má repercussão). E Aladdin? Bem, Aladdin, a Princesa Jasmine (Naomi Scott) – elogiadíssima – e principalmente, o gênio de Will Smith tiraram a sorte grande e garantiram o lugar ao sol. O longa é o próximo a entrar para o seleto grupo do bilhão, e está prestes a romper esta barreira, já que soma US$962 milhões.

02 | Capitã Marvel

Caindo apenas uma posição em quase quatro meses, Capitã Marvel – o primeiro filme solo de uma heroína do estúdio -, desce uma posição no pódio. O fenômeno do início do ano mostrou que os filmes da Marvel podem (e devem) ser protagonizados por mulheres, sem deixar de arrecadar rios de dinheiro em bilheteria. O sucesso do longa e o impacto que a personagem causou no filme dos Vingadores garantiu sua entrada no panteão do estúdio e automaticamente ganhou sinal verde para uma sequência. Além de ter aberto espaço para os filmes solo de novas heroínas – a Viúva Negra vem aí.

Se existia dúvida sobre qual capitão Marvel dominaria as bilheterias – ela ou Shazam -, a dúvida foi rapidamente sanada. Mostrando-se um sucesso também com os críticos (com 78% de aprovação), a superprodução protagonizada por Brie Larson pode vir a ser o carro-chefe da nova fase do estúdio – seguida de perto pelos filmes do Pantera Negra e Homem-Aranha. Capitã Marvel foi o primeiro filme de 2019 a romper a barreira do bilhão (num total de 2 filmes até o momento), e acumula US$1.128 bilhão ao redor do mundo.

01 | Vingadores: Ultimato

Você sabia que eles viriam, né?! A superprodução mais secreta do ano, o quarto filme dos Vingadores, os super-heróis mais poderosos (em todos os sentidos – principalmente no poder de fazer dinheiro) do universo Marvel, teve uma campanha de divulgação dificílima de ser cumprida. Nada poderia ser dito, pouco podia ser mostrado. Após os eventos de Vingadores: Guerra Infinita (2018), com o estalar de dedos mais danoso do cinema, metade do universo havia sido dizimado. Como continuar daí? Nem mesmo a história do blockbuster havia sido revelada antes da estreia. E deu certo. Isso que é colaboração – dos envolvidos e também dos fãs.

O fato é, Ultimato fez tanto dinheiro que ultrapassou a bilheteria de Titanic (1997), se tornando o segundo filme mais rentável da história do cinema. É a culminação de tudo que a Marvel preparou em 11 anos de seus 22 filmes. E com US$2.781 bilhões até o momento, falta pouco para ultrapassar o filme mais rentável da história: Avatar (2009), de James Cameron. O estúdio chegou até a relançar o longa com cenas adicionas para ver se impulsionava Vingadores até a marca. Bom, agora é oficial, só nos resta esperar pela próxima lista de filmes do estúdio. Ultimato pode descansar sossegado, pois nenhum filme este ano – e quem sabe pelos próximos anos – irá tirar seu lugar no olimpo cinematográfico.

Os Melhores Filmes de Ação dos anos 90

Existe uma linha muito tênue que separa os gêneros do cinema, muitas vezes dificultando a sua identificação para o espectador. É dito que na verdade só existiriam dois tipos de gênero na dramaturgia: o drama e a comédia. O resto são derivações dessas duas abordagens. Mas e quando um filme pode ser considerado ambos drama e comédia? É o caso com obras excelentes como ‘Forrest Gump’ e ‘O Show de Truman’, por exemplo. Como você as classificaria?

Outros gêneros do cinema ficam mais fáceis de serem classificados. Veja o caso do terror, por exemplo. Quem vê um filme de terror, sabe que é terror, e quem não gosta, não passa nem perto. Mas nos últimos tempos temos ganhado uma vertente cômica do terror (como o caso com ‘A Morte te dá Parabéns’, ‘Freaky – No Corpo de um Assassino’ e ‘Dezesseis Facadas’). Isso sem falar nas comédias de terror, como ‘Beetlejuice’. Ou seja, definir um filme em apenas um gênero é uma missão quase impossível em alguns casos.

Aqui falaremos sobre os filmes de ação, já que como você leu no título, a proposta desta matéria é eleger os melhores filmes de ação dos anos 1990. Mas e aí, como classificar certos filmes? A grande parte pode considerar apenas os filmes policiais. Mas temos também filmes que misturam ação e ficção científica, ação e aventura, e também ação e fantasia. A melhor maneira de definir um filme de ação é: ter cenas de ação. Ou seja, um filme pode pertencer a qualquer gênero, mas se tiver cenas de ação, é considerado um filme de ação. Confira abaixo os que elegemos – ranqueamos pela ordem de lançamento. Esses são os melhores filmes de ação dos anos 1990.

Duro de Matar 2 (1990)

Essa é fácil. Não existe qualquer dúvida sobre o gênero deste filme. Isso porque o ‘Duro de Matar’ original, de 1988, é considerado não apenas o melhor filme de ação dos anos 80, como um dos melhores de todos os tempos no cinema. Parte do subgênero ação policial, o filme fez de Bruce Willis um astro. É essa fama colossal do primeiro que joga sombra na sequência, fazendo de ‘Duro de Matar 2’ (1990) um dos filmes mais subestimados do gênero. Isso porque quando todos pensam em ‘Duro de Matar’, o que vem à cabeça é o original. Porém, sua continuação é tão boa quanto, ou quem sabe ainda melhor. Sem dúvida é o melhor filme de ação de 1990, que abriu com chave de ouro os anos 90.

O Exterminador do Futuro 2 (1991)

Essa também é óbvio! Apesar de ser um filme de ficção científica e fantasia, com viajantes do tempo vindos do futuro, e robôs invencíveis, ‘O Exterminador do Futuro 2’, de 1991, ainda é muito citado quando falamos dos melhores filmes de ação de todos os tempos. O mais curioso é que o longa estrelado por Arnold Schwarzenegger conseguiu elevar em todos os conceitos o filme original, uma obra relativamente pequena, mas muito criativa, que além da ação ainda usava muitos elementos do suspense e até do terror. ‘O Exterminador do Futuro 2’ é um verdadeiro blockbuster no melhor sentido da palavra, e elevou o jogo no início dos anos 90. Além de ter revolucionado Hollywood com seus efeitos de computador primorosos, abrindo espaço para o chamado CGI.

Jurassic Park (1993)

Sim, incluímos ‘Jurassic Park’ entre os melhores filmes de ação dos anos 90. Como dito, se tem ação, estaremos incluindo. Acima, vimos exemplares de ação policial, e também de ação fantasiosa. É neste segundo item que se classifica ‘O Parque dos Dinossauros’, de Steven Spielberg. Tudo bem, o filme também se encaixa no gênero da aventura, e possui bastante suspense e cenas intensas para ser classificado quase como terror (pelo menos filme de monstro). Mas ‘Jurassic Park’, o originalzão de 1993, é muito mais do que isso. Combina estes diversos gêneros de forma mais que satisfatória, e entrega algumas das cenas de ação mais nervosas da história do cinema, como a perseguição do T-Rex ao jipe, o primeiro ataque do T-Rex e toda a sequência de ataque dos velociraptores dentro do salão.

Velocidade Máxima (1994)

Por mais inacreditáveis que sejam as proezas de um personagem em um filme de ação, o público em geral ainda acredita ser mais realista do que se ter dinossauros ou robôs assassinos na trama. E claro, existe verdade nisso. Mas é preciso lembrar que cinema não é realidade e em variados níveis tudo o que vemos na tela é uma grande fantasia. Mesmo assim, quando falamos em um filme policial, com uma bomba em um ônibus que não pode desacelerar ou ela explode, todos compram imediatamente a ideia como algo que de fato poderia ocorrer. Essa é a premissa de um dos mais eletrizantes filmes de ação da história, que marcou para sempre a década de 90 no imaginário coletivo. O filme fez de Sandra Bullock uma estrela internacional, e Keanu Reeves virou o herói de ação de uma geração.

True Lies (1994)

É difícil até mensurar qual é o melhor filme de ação do ano de 1994. Um ano que nos deu três dos filmes mais amados da sétima arte, com ‘Forrest Gump’, ‘Pulp Fiction’ e ‘Um Sonho de Liberdade’, nos deu também dois filmaços de ação, que nos deixa em dúvida sobre qual é o melhor. ‘True Lies’ foi a parceria entre James Cameron e Arnold Schwarzenegger que continuou ‘O Exterminador do Futuro 2’, então o “chumbo” já era esperado. Foi também o filme mais caro daquele ano e um dos mais bem-sucedidos financeiramente. Tudo isso já era meio que esperado. Aqui, a dupla cria o melhor filme de 007, sem James Bond. Uma história de um superagente secreto, que nem sua família sabe de seu verdadeiro trabalho. Apesar de cenas de ação alucinantes, alguns elementos da trama não envelheceram tão bem. Por outro lado, ‘Velocidade Máxima’ se tornou um sucesso surpresa e é hoje um filme mais querido.

Fogo Contra Fogo (1995)

De todos da lista, ‘Fogo Contra Fogo’ talvez seja o filme de ação mais crível. Um filme policial, que não aposta em cenas mirabolantes e nem em nada que desafie a gravidade, a física ou o bom-senso. Esse é um filme de ação à moda antiga, de polícia e bandido. Mas um filme com muito esmero pelo cineasta Michael Mann, que transforma a obra em um verdadeiro épico criminal. Conhecido como “o filme que juntou em cena pela primeira vez Al Pacino e Robert De Niro” (mesmo que seja em apenas uma cena), o longa impressiona por suas cenas de tiroteio e perseguições.

Duro de Matar: A Vingança (1995)

Até este terceiro exemplar, a franquia ‘Duro de Matar’ havia se consolidado como uma das melhores no terreno da ação de todos os tempos. E sim, de tão boa precisamos apontar não apenas um filme da franquia, como dois, na lista dos melhores dos anos 90. Em contrapartida, também tivemos três filmes de 007, entrando na era Pierce Brosnan, nos anos 90. A diferença, por melhores que fossem esses filmes, é que não sentíamos nada tão especial em relação ao que já havia sido feito antes. Foi só com o primeiro filme de Daniel Craig em 2006, que veríamos tal mudança. Justamente por isso, a franquia de ação que marcou os anos 90 foi mesmo ‘Duro de Matar’. E o terceiro filme se tornava o mais bem-sucedido deles. Quando achávamos que os realizadores não tinham como se superar, surge uma trama atual para a época e talvez mais eletrizante que os anteriores, ao não restringir o espaço de atuação do protagonista.

A Outra Face (1997)

A Outra Face’ concorre seriamente como o melhor filme de ação dos anos 90. Certamente faz parte da conversa para o top 3. O auge da carreira de John Woo em Hollywood, o filme mistura um espetáculo de efeitos práticos, com uma história fantasia, porém, criada de forma mais realista possível e, principalmente, ótimos personagens com quem conseguíamos nos envolver. Antes disso, Woo havia entrado com bons longas de ação em Hollywood, como ‘O Alvo’ (sua estreia em 1993) e ‘A Última Ameaça’. Mas ‘A Outra Face’ elevaria sua destreza a outro patamar, e nem mesmo seu filme seguinte, ‘Missão: Impossível 2’, seria tão bem-sucedido. Um verdadeiro show de atuações de John Travolta e Nicolas Cage, se divertindo muito. E uma trama verdadeiramente original para o gênero.

Ronin (1998)

Esse aqui pode pegar muitos de surpresa. Desta leva que selecionamos, ‘Ronin’ pode ser considerado o menos famoso, mas não menos repleto de cenas de ação mais que impressionantes. Esse foi o sentimento da grande maioria quando o filme foi lançado em 1998 – perplexidade em relação à qualidade do filme. ‘Ronin’ foi um daqueles filmes que surgiu do nada e caiu nas graças do público. Não prometeu nada, mas entregou tudo. Bem, não deveríamos ser tão displicentes assim, já que no comando do longa tínhamos John Frankenheimer, especialista nos gêneros da ação e espionagem. Robert De Niro comanda o espetáculo em um thriller repleto de reviravoltas, numa trama complexa, mas totalmente eletrizante. Perseguições, tiroteios, personagens intrigantes. A cena da perseguição na contramão em uma estrada repleta de carros vindo no sentido contrário garante a marca registrada, desse filme de ação à moda antiga.

Matrix (1999)

Finalizando a matéria, temos mais um filme de ação, que é primordialmente uma ficção científica. Assim como ‘O Exterminador do Futuro 2’ fez no começo da década, ‘Matrix’ chegaria para revolucionar no fim dos anos 90, fechando com chave de ouro o período. Poucos filmes daquele ano fizeram tanto para a tecnologia e para elevar os conceitos de efeitos especiais quanto ‘Matrix’. Justamente por isso se tornou uma obra influente, imitada à exaustão na década seguinte. Entre outras coisas, ‘Matrix’ popularizou o uso de cabos em cenas de lutas e artes marciais, na qual os personagens desafiavam a lei da gravidade. Outra marca registrada do filme, que terminou influenciando a década seguinte foi o uso de trajes pretos de couro, garantindo assim um estilo visual único na época. A trama, assim como ‘O Exterminador do Futuro’, mostra a luta dos homens com as máquinas, mas vai além, apresentando conceitos ainda mais profundos, como o uso de simulações de realidade virtual, como se nosso mundo não existisse de verdade, apenas em nossas mentes. Ah sim, as cenas de ação estavam lá, seja na queda de um helicóptero, ou no já clássico efeito “Bullet Time”.

‘The Originals’: Confira nova cena deletada do último episódio da série

Uma nova cena deletada do último episódio de ‘The Originals‘ foi divulgada.

Confira:

Apesar da série ter chegado ao fim, o seu legado continuará com o spin-off ‘Legacies‘, centrado em Hope.

‘A.P. Bio’ é CANCELADA pela NBC após duas temporadas

A NBC cancelou oficialmente a série ‘A.P. Bio‘ depois de apenas duas temporadas.

A segunda temporada registrou uma média de 0.5 na demo, e um total de 1.9 milhões de espectadores – o que representa uma queda de quase 30% na audiência em relação ao ano anterior.

“Estou muito triste em anunciar que ‘AP Bio’ irá terminar após essa temporada. Esse tem sido o projeto favorito da minha vida e isso é por causa dos roteiristas, elenco e equipe incríveis.”

Depois de ser negado o mandato em Harvard, Jack Griffin, premiado estudioso de filosofia, acaba voltando para casa em Toledo, Ohio. Agora, ele ensina Biologia Avançada em Whitlock High. Bem, isso é o que ele foi contratado para fazer. Na maioria das vezes, ele está ensinando seus alunos a fazer o trabalho sujo dele, para ele – o que inclui enlouquecer seu rival profissional.

O elenco inclui Glenn HowertonPatton Oswalt, Aparna Brielle, Nick Peine, Lyric Lewis, Mary Sohn, Jacob Houston Allisyn Ashley Arm.

‘Brinquedo Assassino’: Jennifer Tilly é confirmada na série!

Em entrevista ao Page Six, Jennifer Tilly confirmou que participará da série ‘Chucky‘, baseada na popular franquia ‘Brinquedo Assassino‘.

“Estou muito animada,” declarou a atriz ao site. Don Mancini, que criou o Chucky há 30 anos, é o roteirista dessa série. Será como o Chucky original. E um passarinho me disse que eu vou fazer parte [do projeto].”

Ainda não está claro, no entanto, como a série irá se conectar com a franquia original.

A série será exibida pelo canal SyFy, mas ainda não há previsão de estreia.

Recentemente, Nick Antosca revelou que a série terá o mesmo tom que os dois primeiros filmes e voltará a investir em um clima de terror.

“O título provisório é ‘Chucky’. Isso pode mudar, mas por enquanto estamos usando esse. A série vai voltar a ter um tom próximo aos dois primeiros filmes. Voltará a ser um clássico assustador.

Ele completa, “[A série] será consistente com a mitologia da franquia, mas será uma nova história. Então, se você chegar sem saber nada sobre os filmes, você ainda entenderá o que está acontecendo. Mas será consistente com toda a mitologia que vimos anteriormente, então a série será canon.”

Brad Dourif voltará novamente a voz de Chucky!

A franquia original rendeu seis filmes e, em breve, terá um remake sendo lançado nas telonas – apesar da saga original continuar ativa.

‘The Box’: Anna Friel estrelará nova série de terror sobrenatural

De acordo com o Deadline, Anna Friel (‘Marcella‘) estrelará a antologia ‘The Box‘, nova série de terror sobrenatural.

A atriz irá interpretar Sharon Pici, uma detetive de Kansas que está presa em um quarto que não consegue escapar.

Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas o projeto está sendo descrito como “um terror psicológico, com elementos sobrenaturais, focado em seus personagens”.

Adi Hasak (‘Shades of Blue‘) será o showrunner da série.

A expectativa é que as gravações comecem em fevereiro de 2021, em Estocolmo, seguindo as medidas de segurança devido a pandemia de coronavírus.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘The Walking Dead’: Confira a sinopse completa dos 2 primeiros episódios da última temporada!

A AMC divulgou a sinopse completa dos dois primeiros episódios da última temporada de ‘The Walking Dead‘, que irão estrear no dia 22 de agosto.

Confira:

Episódio 1 – Acheron: Part I: “Voltando para Alexandria de uma crítica missão em busca de alimentos, o grupo percebe que o resultado não é o suficiente. Maggie propõe um novo plano, potencialmente suicida. Mas que escolha eles têm? Eles devem encontrar mais comida para todo o seu povo para sobreviver e reconstruir Alexandria com eficiência. Se não o fizerem, Alexandria cai, levando-os para baixo com ela. Uma vez na estrada, uma violenta tempestade os força entrar no túnel do metrô. À medida que os nervos em frangalhos e as suspeitas aumentam, o caos se instala. O terror é implacável quando nossos heróis têm um vislumbre do que Maggie e seu grupo enfrentaram antes de retornar à Alexandria. Enquanto isso, os capturados pelos soldados são transferidos para outro local não revelado.”

Episódio 2 – Acheron: Part II“: “O grupo descobre que um membro não conseguiu chegar em segurança dentro do vagão do metrô. Cercados por zumbis, é impossível voltar ao túnel para procurá-lo. Todos os olhos estão voltados para Negan quando as regras de sobrevivência mudam. Não é mais “ninguém é deixado para trás”, mas sim “seguimos em frente”. Com pouca munição e energia restantes, o grupo deve se preparar, pois os mortos encontraram um caminho para dentro do trem do metrô. Enquanto isso, Daryl está em sua própria situação infernal tentando encontrar Dog e encontrando mais do que esperava. Enquanto isso, Yumiko desafia o processo no posto avançado da Comunidade, que ameaça seu futuro e o de Eugene, Ezekiel e Princesa.”

O ciclo final contará com 24 episódios. Além disso, a AMC está desenvolvendo um spin-off focado no Daryl e na Carol que está programado para estrear em 2023.

Criada por Frank Darabont, a série é baseada nos quadrinhos homônimos de Robert Kirkman.

A trama acompanha um grupo de sobreviventes em um mundo pós-apocalíptico que precisa não só enfrentar os mortos, como também os vivos.

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Christian Serratos, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Khary Payton, Jeffrey Dean Morgan e Lauren Cohan.

‘Bull’: Assassino de aluguel busca vingança no trailer do suspense; Assista!

O thriller ‘Bull‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Paul Andrew Williams.

Um cruel assassino da máfia busca de vingança contra a gangue que o traiu. Dez anos depois de ter sido visto pela última vez, Bull volta para casa para caçar metodicamente aqueles que o traíram e encontrar seu amado filho. Bull persegue sua antiga gangue, levando a um confronto selvagem entre sua esposa e seu pai chefe da máfia.

Neil MaskellDavid HaymanTamzin Outhwaite estrelam a produção.

O thriller será lançado em VOD no dia 5 de abril.

Homem se reconecta com sua família no trailer do drama nacional ‘Sol’; Confira!

A Paris Filmes divulgou o primeiro trailer do drama nacional ‘Sol‘.

Confira:

O longa será lançado oficialmente nos cinemas no dia 8 de dezembro.

Lo Politi é responsável pela direção e roteiro.

Um pai recém-separado, que não consegue se reconectar com a filha de dez anos, é obrigado a viajar com ela para o interior do País em busca do próprio pai que o abandonou quando criança e agora quer morrer. O convívio forçado com o pai que ele odeia e a imediata conexão de sua filha com o avô testa todos os seus limites, mas lhe dá a chance de se reaproximar da filha.

Everaldo Pontes, Malu Landim e Rômulo Braga estrelam a produção.

‘Chucky’ ataca na Casa Branca no trailer COMPLETO da 3ª temporada; Confira!

O canal SYFY divulgou o trailer completo da 3ª temporada de ‘Chucky‘, série que dá continuidade à franquia clássica ‘Brinquedo Assassino‘.

Confira:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 4 de outubro.

CHUCKY — “Murder at 1600” Episode 301 — Pictured: (l-r) Jackson Kelly as Grant Collins, Lara Jean Chorostecki as Charlotte Collins, Devon Sawa as James Collins — (Photo by: Shane Mahood/SYFY)

CHUCKY — “Murder at 1600” Episode 301 — Pictured: (l-r) Callum Vinson as Henry Collins, Chucky — (Photo by: Shane Mahood/SYFY)

Lembrando que as duas primeiras temporadas estão disponíveis no Star+.

O elenco conta com Brad Dourif como a voz do Chucky, Jennifer Tilly como a icônica e psicótica Tiffany, Zackary Arthur como Jake Wheeler, Björgvin Arnarson como Devon Evans, Alyvia Alyn Lind como Lexy Cross, Alex Vincent como Andy Barclay, Christine Elise como Kyle, Fiona Dourif como Nica, Barbara Alyn Woods como a Prefeita Michelle Cross e Devon Sawa como um novo personagem.

Lachlan Watson (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) interpreta Glen/Glenda.

Sir Ian McKellen é levado ao hospital após cair do palco em apresentação no teatro

De acordo com a BBC, o ator Sir Ian McKellen (‘O Senhor do Anéis’) foi levado ao hospital após cair do palco durante sua performance na peça ‘Player Kings‘ no teatro Noël Coward, em Londres.

O ator, de 85 anos, estava encenando uma luta quando perdeu o equilíbrio e caiu. Ele interpretava John Falstaff, em uma batalha contra o Príncipe de Wales e Henry Percy.

Infelizmente, não foi informado se o artista sofreu algum ferimento sério.

O site ainda afirma que o público foi evacuado do teatro e informado que a apresentação da noite havia sido cancelada.

Em entrevista sobre o incidente, um membro da audiência declarou: “Foi muito chocante. Espero que ele fique bem. Pelo o que vimos, ele estava consciente porque chegou a pedir por ajuda.”

Seus créditos no teatro incluem outros papéis shakespearianos como Richard II, Coriolanus, Iago, Richard III, Rei Lear e McBeth. Ele também estrelará como Hamlet em uma nova adaptação dirigida por Sean Mathias.

Nos cinemas, ele é conhecido por interpretar o Gandalf na franquia ‘O Senhor dos Anéis‘ e ‘O Hobbit‘, além de já ter dado vida ao Magneto em ‘X-Men‘ e ao detetive Sherlock Holmes.

Dante caça DEMÔNIOS no trailer de ‘Devil May Cry’, nova série animada da Netflix

A Netflix divulgou o trailer completo da série animada ‘Devil May Cry‘, baseada no popular jogo homônimo da Capcom.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção estreará no serviço de streaming no dia 03 de abril.

Na trama, forças sinistras estão em jogo para abrir o portal entre os reinos humano e demoníaco. No meio de tudo isso está Dante, um caçador de demônios de aluguel, sem saber que o destino de ambos os mundos está pendurado em seu pescoço.

A série foi criada por Adi Shankar, que também servirá como showrunner e produtor executivo.

“Fiquem tranquilos, nós estamos trabalhando muito duro porque amamos a franquia e porque queremos entregar algo ótimo,” declarou o showrunner. “Nosso objetivo não era apenas produzir outra série de animação. Meu objetivo é fazer um dos melhores programas da plataforma Netflix — ponto final.”

O projeto foi desenvolvido em parceria com o Studio Mir, estúdio responsável por ‘A Lenda de Korra‘ e ‘The Witcher: Lenda do Lobo‘.

Ella Purnell é destaque em cena inédita da 2ª temporada de ‘Fallout’; Confira!

O Prime Video divulgou um novo clipe da 2ª temporada de ‘Fallout‘, elogiada adaptação pós-apocalíptica da aclamada franquia homônima de games.

No vídeo dublado, Ella Purnell (‘Yellowjackets’) tenta fazer um resgate pacífico de seu companheiro de missão, Walton Goggins (‘Os Oito Odiados’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 17 de dezembro.

20250818 102809

20250818 102806

20250818 102752

20250818 102757

20250818 102747

20250818 102744

20250818 102735

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 3ª temporada.

Jonathan Nolan, cocriador de ‘Westworld‘, é responsável pela adaptação.

A trama dos jogos se passa em uma realidade alternativa durante o século XXII, nos EUA, após uma guerra nuclear. Os sobreviventes da guerra vivem em abrigos subterrâneos conhecidos como Cofres. A franquia é conhecida pelo seu estilo futurista, humor negro e violência extrema.

O elenco conta com Ella Purnell (‘Yellowjackets’), Walton Goggins (‘Os Oito Odiados’), Xelia Mendes-JonesAaron MotenKyla MacLachlan (‘Twin Peaks’).

Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider’) e Graham Wagner (‘Silicon Valley’) servem como showrunners.

Lançado em 1997, a primeira iteração teve aclame universal por parte da crítica especializada. O sucesso de público rendeu outras três sequências, bem como cinco games derivados.

Tom Cruise APOIA a fusão da Warner com a Paramount: “Acho incrível”

Em entrevista ao The Pat McAfee Show, o astro Tom Cruise (‘Missão: Impossível’) expressou seu apoio à compra da Warner Bros. Discovery pela Paramount Skydance.

O ator se mostrou especialmente empolgado com a promessa do estúdio de 30 lançamentos anuais nas telonas.

“Estou vão lançar 30 filmes [nos cinemas por ano]. Isso é uma comunidade para mim. Não é apenas uma indústria. As pessoas nestes estúdios não são apenas profissionais. Eles são minha família.”

Ele completa, “Eu quero que nos juntemos como uma comunidade para ajudar a lançar esses 30 filmes. Não vai ser apenas a Paramount fazendo isso. Todo mundo precisará da ajuda de todos os artistas para alcançar este objetivo. Precisamos nos ajudar.”

Apesar do acordo já parecer certo, a Paramount Skydance concordou em não seguir em frente com a fusão até os desafios legais serem resolvidos ou até o prazo de 1º de junho de 2027.

Vale lembrar que, recentemente, a aquisição, avaliada em US$ 111 bilhões, recebeu luz verde do Reino Unido. A operação foi aprovada tanto sob a ótica da livre concorrência quanto sob o critério de interesse público, após a Paramount expandir suas garantias sobre oferta de conteúdo e jornalismo no país.

Conforme a Variety, em nota oficial, o Departamento de Cultura, Mídia e Esporte do Reino Unido (DCMS) destacou o parecer do regulador britânico:

“Hoje, a Autoridade de Concorrência e Mercados (CMA) anunciou sua decisão de que não existem aspectos relacionados à concorrência no Reino Unido nesta fusão proposta que exijam uma intervenção adicional”, afirmou.

A análise da CMA concentrou-se na distribuição cinematográfica, canais infantis de TV aberta e paga, e serviços de streaming. Paralelamente, a secretária de Cultura britânica, Lisa Nandy, desistiu de emitir um aviso de intervenção por interesse público, considerando que os compromissos vinculativos assumidos pela Paramount asseguram a pluralidade editorial e a preservação de programas de notícias essenciais.

Compromissos assumidos pela Paramount no mercado britânico:

  • Streaming e canais de TV: A companhia garantiu que não unificará as operações de TV tradicional com suas plataformas de streaming no Reino Unido, preservando identidades editoriais separadas.
  • Conteúdo infantil: Marcas como Nickelodeon e Cartoon Network manterão independência editorial e continuarão a receber investimentos para a produção e aquisição de atrações originais britânicas.
  • Independência jornalística: O Channel 5 News manterá sua linha editorial autônoma, sem ingerência da CBS News ou da CNN International. O acesso aos acervos de imagens das três redes continuará liberado a licenciados sob condições comerciais padrão, e a exibição da CNN International no país segue garantida.
  • Investimento local: O Channel 5 permanecerá operando como emissora pública concessionária, com foco na produção nacional de jornalismo, drama e programação infantil.

Após o anúncio, a Paramount aproveitou o respaldo britânico para rebater o processo antitruste que enfrenta nos Estados Unidos, movido pelo procurador-geral da Califórnia, Rob Bonta, acompanhado de outros 11 estados.

“Essas conclusões demonstram ainda mais as definições equivocadas e manipuladas de mercado utilizadas pelos procuradores-gerais estaduais dos EUA em sua denúncia antitruste na Califórnia”, declarou um porta-voz da Paramount.

SAG-AFTRA endurece posição CONTRA fusão entre Paramount Skydance e Warner Bros. Discovery

Nova cena da cinebiografia do criador do ‘Ursinho Pooh’ é divulgada; Assista!

A cinebiografia do criador do icônico personagem ursinho Pooh, ‘Goodbye Christopher Robin’, teve uma de suas cenas divulgadas com exclusividade pelo site Empire.

Confira:

 

A produção, que não possui vínculo nenhum com a versão live action que será estrelada por Ewan McGregor, conta a história de A.A. Milne e sua conturbada vida familiar, principalmente pelo relacionamento difícil com seu filho, Christopher Robin.

Dirigido por Simon Curtis, o filme foi escrito por Frank Cottrell Boyce. Os protagonistas são Domhnall Gleeson, que será o artista A.A. Milne, Margot Robbie, que interpreta a esposa, Daphne Milne, e Will Tilston, que viverá o personagem homônimo, Christopher Robin.

O elenco também conta com Kelly Macdonald (Olive) e Phoebe Waller-Bridge (Mary Brown).

Ainda sem data definida, ‘Goodbye Christopher Robin’ chega aos cinemas no segundo semestre de 2017.

 

‘Aquaman’: Colecionáveis revelam o visual do Mestre do Oceano, Arraia Negra e mais

Os colecionáveis do ‘Aquaman‘ já foram anunciados e revelam detalhes específicos do visual de personagens como o Mestre do Oceano, a Arraia Negra, Mera, além do grande tubarão branco, usado pelo herói homônimo.

O material foi divulgado com exclusividade pela revista EW e deve estar à venda na Comic-Con, que começa nesta quinta-feira (19).

Confira:

 

 

O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

O elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

 

Crítica em Vídeo | Black Mirror 5×03 – Rachel, Jack and Ashley Too

Será que o último episódio da quinta temporada de Black Mirror, intitulado Rachel, Jack and Ahsley Too, é realmente bom?

A nossa jornalista Rafa Gomes te conta o que achou, nessa crítica SEM SPOILERS!

Assista:

Crítica | Black Mirror 5×03 – Rachel, Jack and Ashley Too: Uma metáfora da vida de Miley Cyrus

 

‘Magnum’: Filmagens da série devem ser iniciadas em breve

As filmagens da nova versão da série ‘Magnum’ devem ser retomadas em breve. Segundo o portal ComicBook.com, relatos apontam que a produção da terceira temporada serão iniciadas em meados de agosto, no Havaí.

O Havaí foi o estado norte-americano com a menor taxa de contágio e morte por coronavírus, com menos de 950 casos, segundo um levantamento divulgado na última quinta-feira (02). Além disso, apenas 18 pessoas foram mortas pelo vírus desde o anúncio da pandemia.

Atualmente, o estado segue um período de isolamento social, que seguirá até o final do mês de julho. Após a quarentena, visitantes de fora poderão percorrer pelo estado, desde que façam testes para COVID-19 três dias após chegarem na região havaiana.

A série acompanha Magnum, que decide se tornar um investigador particular no Havaí, após retornar dos seus serviços prestados no Afeganistão.

A nova versão de ‘Magnum‘ é roteirizada e produzida por Peter Lenkov, o mesmo que está por trás de ‘Hawaii Five-O‘ e ‘MacGyver‘.

Magnum‘ é estrelada por Jay Hernandez, Perdita Weeks, Zachary Knighton, Stephen Hill e Tim Kang.

 

 

 

 

 

 

 

 

John Cena é o ‘Peacemaker’ em nova imagem oficial; Confira!

A série ‘Peacemaker‘, produção derivada do longa ‘O Esquadrão Suicida‘, ganhou uma nova imagem oficial, que traz o astro John Cena em destaque, ao lado do diretor James Gunn. A imagem foi divulgada com exclusividade pela revista Empire.

O cineasta ainda concedeu uma entrevista à publicação, em que falou francamente a respeito da falta de caráter do personagem em questão. Na ocasião, Gunn não mediu as palavras e ponderou:

Peacemaker é um bosta. Ele não é um cara legal e usa o uniforme mais bobo que você jamais viu em toda a sua vida. Ele tem um conjunto claro de ideais que considero muito interessantes. Sabe: ‘Eu quero paz, não importa quantos homens, mulheres e crianças eu tenha que matar para consegui-la’. Parece um absurdo, mas também faz muito sentido. E você vê no desempenho de John como ele não se sente bem com isso – algo que eu pensei que seria a semente de uma série inteira de oito episódios”.

Confira a imagem:

De acordo com o Deadline, Freddie Stroma (‘Bridgerton’) entrou para o elenco da série ‘Peacemaker‘, produção derivada do longa ‘O Esquadrão Suicida‘.

O ator interpretará o Vigilante/Adrian Chase, um promotor de Nova York que busca justiça de seu próprio jeito depois que sua esposa e filhos são mortos por mafiosos.

O personagem originalmente seria interpretado por Chris Conrad, que acabou deixando o projeto após “diferenças criativas”.

A série irá explorar a origem do personagem de John Cena, do filme ‘O Esquadrão Suicida‘, o Peacemaker, um homem que acredita na paz a qualquer custo – não importa quantas pessoas ele precisa matar para isso.

James Gunn, diretor de ‘O Esquadrão Suicida‘, escreveu o roteiro da série e comandou diversos episódios.

Além de estrelar, John Cena também servirá como produtor executivo do projeto.

O elenco ainda contará com Danielle Brooks, Robert Patrick e Nhut Le, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.

Vale lembrar que ‘O Esquadrão Suicida‘ irá estrear no dia 6 de agosto.

Confira o trailer:

‘Hacks’: 4ª temporada conquista 100% de aprovação no RT; Confira as avaliações!

Hacks‘, aclamada comédia estrelada por Jean Smart, continua como uma das melhores produções da televisão contemporânea, e a próxima temporada já pôde ser conferida pela crítica especializada e as primeiras avaliações estão entre nós.

Abrindo com 100% de aprovação no rotten Tomatoes, o novo ciclo foi elogiado pela energética dinâmica entre Smart e Hannah Einbinder e pelo humor afiado – que mantém o mesmo nível de qualidade.

Além disso, a série foi aclamada por permanecer revigorante, unindo comédia a um toque dramático, que garante uma sensibilidade diferenciada na trama.

Confira as avaliações:

“Apesar do novo cenário e da nova dinâmica Deborah-Ava, ‘Hacks‘ continua tão afiado quanto sempre. Mesmo que muitas vezes aborde temas semelhantes, a química entre Hannah Einbinder e Jean Smart nunca envelhece”. – Kylie Northover, The Age (Australia)

“A quarta temporada de ‘Hacks‘ dá continuidade ao suspense bombástico do ano passado com outra leva hilária e emocionante de episódios que parecem mais revigorantes do que nunca”. – Ben Sherlock, Screen Rant

“‘Hacks’ continua tão engraçada e cruel como sempre, com os produtores da série Lucia Aniello, Paul W. Downs e Jen Statsky prosperando com cada piada e sacada às custas de suas protagonistas.”. – Matthew Creith, TheWrap

“Pela primeira vez, ‘Hacks‘ não consegue acertar em cheio, mas isso não diminui o fato de que ainda é inegavelmente uma das melhores coisas da televisão”. – Taylor Gates, Collider

“A quarta temporada parece familiar em todos os sentidos, mas estala com frescor e criatividade, explorando um território totalmente novo para personagens favoritos dos fãs”. – Abe Friedtanzer, Awards Buzz

“A temporada brilha mais quando foca no relacionamento danificado entre Deborah e Ava, e menos quando personagens secundários são introduzidos na narrativa em momentos engraçados”. – Tyler Doster, AwardsWatch

O novo ciclo tem estreia agendada para o dia 10 de abril na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Recentemente, Julianne NicholsonMichaela WatkinsBresha WebbRobby HoffmanEric Balfour foram escalados para papéis convidados nos novos episódios.

A nova temporada acompanha o cabo de guerra entre Deborah (Smart) e Ava (Hannah Einbinder) enquanto elas dão início ao seu programa noturno, ao mesmo tempo em que fazem história ao trazê-lo à vida.

As três primeiras iterações já estão disponíveis na Max.

Jean SmartHannah Einbinder estrelam.

Mark Indelicato, Carl Clemons-Hopkins, Rose Abdoo, Susie Essman, Devon Sawa, Ming-Na Wen, Laurie Metcalf, Martha Kelly e Margaret Cho também estão no elenco.

O show é uma criação de Paul W. Downs, Lucia Aniello e Jen Statsky.

Hacks conta a história de Deborah Vance (Smart), uma comediante pioneira que agora enfrenta a decadência e a falta de humor. Embora ainda tenha uma porção de contratos milionários em seu nome, sua maior conquista profissional – uma residência em Las Vegas – parece estar por um fio. Determinada a salvar sua carreira, ela contrata uma jovem de Los Angeles para ajudá-la a atualizar seu repertório e, assim, atrair um público mais novo. A roteirista Ava Daniels (Einbinder), de 25 anos, é uma espécie de pária que, assim como Deborah, se vê à beira do abismo. Após ter feito uma piada com o filho gay de um congressista no Twitter, ela perdeu seu emprego e acabou “cancelada” em Hollywood. É exatamente por isso que aceita o convite para trabalhar com Deborah. No início, a mentoria não vai muito bem: Deborah acredita que Ava não tem disciplina nem referências suficientes; já Ava considera Deborah uma mulher grossa, cafona e sem humanidade. Mas elas logo percebem que precisam uma da outra e que esse embate é o ingrediente ideal para uma boa parceria.

Novo Amityville vem aí! Confira as primeiras imagens do terror ‘The Amityville Murders’

O novo filme da famosa casa mal assombrada de Amityville ganhou as primeiras (muitas!) imagens. ‘The Amityville Murders: A Haunting on Long Island’, dirigido por Daniel Farrands (produtor do terror ‘Evocando Espíritos’) servirá de prequel, mostrando a tragédia ocorrida antes dos eventos de ‘Horror em Amityville(1979).

Estrelado por Paul Ben-Victor, Lainie Kazan, Chelsea Ricketts e John Robinson.

Diane Franklin, que estrelou a sequência originalAmityville II: A Possessão’ (1982), retorna.

A produtora CineTel Films (Doce Vingança) cuida do projeto. O longa ainda não possui data de lançamento no Brasil.

Confira:

Leia mais sobre Amityville:

Adiado por três anos, ‘Amityville: O Despertar‘ finalmente foi lançado nos EUA e fracassou.

O terror estreou em apenas uma sala de cinema, e arrecadou míseros US$ 742 dólares. O valor é baixíssimo para uma estreia: filmes que abrem em poucas salas costumam fazer em torno de US$ 4 mil dólares por sala.

No mercado internacional,  ‘Amityville: O Despertar‘ performou bem e soma US$ 8 milhões – com grande parte desse valor vindo do Brasil.

Jennifer Jason Leigh, Cameron Monaghan e Bella Thorne estrelam a continuação de ‘Horror em Amityville‘ (2005) como uma família que se muda para uma assombrada casa em Long Island, nº 112 da Ocean Avenue – mesmo endereço em que foram praticados os assassinatos originais de Amityville.

Com direção de Franck Khalfoun (‘Maniac’, ‘P2 – Sem Saída’) e produção de Jason Blum, das franquias ‘Atividade Paranormal’ e ‘Sobrenatural’, o projeto está em desenvolvimento ativo há dois anos. A versão mais recente do roteiro é de Nicolas Tecosky e David Bruckner (‘V/H/S’).

amityville_1

Nicolas Cage diz que ele “seria perfeito” para interpretar o Coringa nos cinemas

Por essa ninguém esperava! O astro Nicolas Cage demonstrou muito desejo em viver um famoso personagem dos quadrinhos, e este alguém é ninguém menos que o Coringa.

Em entrevista ao JoBlo, Cage expressou interesse em retratar antagonistas e disse que “ficaria ótimo” na papel do Palhaço do Crime.

“Eu estou envolvido em outras coisas nesse momento, mas sempre pensei que ficaria ótimo como Coringa. Seria o papel perfeito para sair dos trilhos do que fiz anteriormente e, sabe, seria muito divertido”

Já no MCU, Cage disse que gostaria de viver um vilão como o Doutor Destino.

“Olha, sempre pensei que seria um bom vilão na Marvel, como Doutor Destino. Precisaria usar uma máscara, mas penso que sua história é muito interessante. Se retornasse a esse formato em algum momento, provavelmente teria que ser como um desses vilões”

Vale lembrar que, no passado, Cage quase viveu o Superman em um filme cancelado do diretor Tim Burton. E que acabou interpretando o herói Motoqueiro Fantasma alguns anos depois.

‘Wasp Network’: Wagner Moura será protagonista de filme de espionagem com Penelope Cruz

O astro brasileiro Wagner Moura (Tropa de Elite) protagonizará o drama de espionagemWasp Network, ao lado de Penelope Cruz (Escobar – A Traição), Gael Garcia Bernal (Viva – A Vida é Uma Festa)e Edgar Ramirez (A Garota no Trem)

A trama é baseada no livro ‘Os Últimos Soldados da Guerra Fria’, do brasileiro Fernando Morais, e acompanha a história de espiões cubanos que foram infiltrados nos Estados Unidos nas décadas de 80 e 90 para investigar as organizações que queriam o fim do governo de Fidel Castro. O livro acompanha 14 espiões que foram desmascarados pelos norte-americanos, sendo que cinco foram condenados por espionagem e assassinato.

A direção fica por conta de Olivier Assayas, de Personal Shopper.

Wasp Network ainda não tem previsão de lançamento.

10 curiosidades de ‘O Homem de Aço’, sucesso de Zack Snyder e Henry Cavill

Lançado em 2013, O Homem de Aço foi o filme responsável por dar início ao “SnyderVerso” da DC, que dividiu opiniões por trazer uma versão mais errante e arrependida do Superman, que agora sofrerá um reboot para seguir a visão de James Gunn e Peter Safran para os heróis da casa nos cinemas.

No entanto, mesmo com muitas polêmicas, o filme conseguiu conquistar uma base sólida de fãs, que o cultuam até hoje. Ainda assim, mais interessante que o próprio filme em si são as histórias de bastidores do longa. Por isso, selecionamos dez delas para você conhecer. Confira!

Sem preparo

A ideia original da Warner era ter o ator e diretor Ben Affleck no comando de O Homem de Aço. No entanto, Affleck recusou o emprego por não se considerar apto a dirigir um filme que precisasse tanto de grandes efeitos visuais. Posteriormente, ele comentou que nunca escolhe seus projetos baseado no orçamento ou na disposição do estúdio em investir em tecnologias visuais. Para ele, ainda inexperiente nesse segmento, a história era o mais importante. Assim, o estúdio foi atrás de Zack Snyder, que escalaria Ben Affleck para ser o Batman desse universo.

Provador

Zack Snyder revelou que, durante os testes para o papel de Clark Kent, a equipe de figurinistas conseguiu um dos trajes usados por Christopher Reeve no clássico imortal Superman, de 1978, para que Henry Cavill usasse.

A ideia era ver se ele se encaixava no padrão visual do herói, mesmo que o traje fosse substancialmente mais claro que o usado no filme. Henry conseguiu andar pelo set sem parecer ridículo, dando porte ao traje e vice-versa.

O resultado foi tão impressionante que eles se convenceram imediatamente de que ele era o ator certo para o papel, fazendo com que até mesmo o próprio Zack mudasse de ideia sobre seu ator ideal para dar vida ao novo Clark Kent das telonas.

Quase perdeu

Quando começou a procurar por seu “Superman perfeito”, Zack Snyder tinha um nome bem claro na cabeça: Joe Mangiello, que não passou no teste e depois foi chamado para viver o Exterminador. Além dele, nomes como Armie Hammer, Matt Bomer, Zac Efron e Matthew Goode estavam na lista do diretor. Porém, após vestir o traje, não teve como não escalar Henry Cavill, que já havia feito teste para o papel em Superman: O Retorno (2006). O mais curioso disso é que Henry quase perdeu o papel por não ter atendido às ligações do estúdio para contar que ele havia sido aprovado para viver o Superman. O motivo dele não ter atendido é que estava muito envolvido com o jogo World of Warcraft, que não tem como pausar.

O shape fala

Zack Snyder deixou claro que queria fazer cenas do Superman sem camisa, porque o uniforme era bem colado então precisava de momentos em que o público pudesse ver que eram músculos de verdade, não enchimento ou músculos de borracha. Henry Cavill comprou a ideia, mas fez algumas exigências, sendo a principal delas não apelar para anabolizantes ou retoques em seu corpo por meio de computação gráfica. Ele quis ficar forte de forma honesta, com pura regulamentação alimentar e exercícios físicos, para honrar a pureza do personagem e entregar uma aparência honesta para o público.

Peito peludo

Outro ponto que chamou atenção na época da divulgação do filme foi o peito peludo de Clark Kent. Numa época em que o padrão estético mundial tem aversão a pelos, Henry Cavill teve de argumentar com a produção para manter seus pelos corporais. Ele disse que queria quebrar esse paradigma de que corpos musculosos precisam ser lisos e depilados. Para concluir a argumentação, ele trouxe exemplares de A Morte do Superman, uma das sagas mais icônicas do herói nos quadrinhos, em que ele é retratado de forma humana, o que inclui o peito peludo.

Traje secundário

Falando no físico e no traje do herói, o uniforme do Superman no filme é justificado como sendo um tipo de pijama da sociedade de Krypton, sendo usado por todos eles abaixo de suas armaduras de defesa, ataque e proteção. No entanto, segundo o roteirista David S. Goyer, Clark adota esse “pijama” como seu traje para representar sua identidade de refugiado. Ele não se considera um guerreiro e claramente se colocaria em desvantagem defensiva contra seu próprio povo. É uma justificativa funcional para a piadinha do Super voar por aí de pijama e ainda legitima a roupa ser tão coladinha.

Reescalada

Se você acha que só o Ben Affleck que deixou de se envolver com esse filme e depois foi chamado para um papel maior, está profundamente enganado. Isso porque a primeira atriz escalada para interpretar a kryptoniana Faora foi uma tal de Gal Gadot. Só que, para a sorte dos fãs, Gal acabou engravidando e teve que abandonar o papel, obrigando Snyder a chamar a atriz alemã Antje Traue para vivê-la no filme. Anos mais tarde, Gal foi escalada novamente por Snyder, agora em um papel significantemente mais importante não só para esse universo, mas para a mitologia das histórias em quadrinhos em geral: a Mulher-Maravilha.

Resiliente

A atriz Amy Adams já virou meme em Hollywood por sofrer da “Maldição DiCaprio” de nunca ter ganho um Oscar, mesmo acumulando impressionantes seis indicações. No entanto, não é só com o Oscar que ela tenta exaustivamente conquistar. Ao longo de sua bela carreira, a atriz tentou o papel de Lois Lane três vezes. A primeira foi no projeto cancelado do diretor Brett Ratner, que tinha Brendan Fraser como favorito para viver o Superman. A segunda foi para Superman: O Retorno, em que ela também não foi escalada. Então, quando surgiu a oportunidade do terceiro teste, para O Homem de Aço, ela colocou na cabeça que era uma questão de honra conseguir o papel. E assim ela fez.

Forças Armadas

Valorizando as forças armadas norte-americanas, Zack Snyder chamou soldados do exército, marinha e aeronáutica de verdade para interpretarem os soldados que compõe as cenas militares, até mesmo os policiais de Smallville eram oficiais de verdade. Da mesma forma, os aviões, tanques e afins também eram equipamentos das forças armadas.

Mundo novo

A Krypton colapsada na sequência de abertura foi literalmente criada pela equipe do filme, com regras sociais, idioma, fauna e flora próprios e toda uma hierarquia social baseada em A República, de Platão. Para se ter uma ideia, a professora de antropologia e linguística da Universidade da Colúmbia Britânica, Christine Schreyer, para ajudar a criar do zero um idioma que refletisse a perdição da sociedade kryptoniana, que se colocou de forma egoísta acima do bem e do mal. Para isso, ela estabeleceu um idioma que colocasse o autor da fala sempre em destaque, de forma completamente arrogante. Também foi calculada uma geometria própria, em que toda a tecnologia do planeta era baseada em prata líquida flutuando sobre campos magnéticos. Foi um trabalho fantástico usado em pouco mais de 15 minutos de filme, o que mostra o compromisso da equipe em criar um mundo crível para dar uma base sólida ao Superman.

O Homem de Aço está disponível no MAX.

Crítica | Pablo e Luisão – Série de Humor de Paulo Vieira Mostra O Brasileiro que a NASA Deveria Estudar

Existem muitos Brasis dentro desse enorme território chamado de Brasil. Tantos, que mesmo nós, que moramos aqui, desconhecemos boa parte do que somos e do que acontece. Felizmente, ferramentas como o audiovisual, o cinema e o entretenimento iluminam a profundidade e a complexidade do ser brasileiro – para além dos eixos já contemplados. Neste exercício, o espectador se vê na telinha e na telona, se descobre, se reflete, e percebe que somos muito mais parecidos entre quatro paredes do que a ficção consegue contemplar. Claro exemplo disto é a série de comédiaPablo e Luisão’, novo lançamento da Globoplay que chega a partir de hoje na plataforma.

Luisão (Aílton Graça, de ‘Mussum: O Filmis’) é um (a)típico pai de família: ele tenta resolver as coisas sempre na economia, no jeitinho, certo de que consegue fazer melhor do que qualquer serviço contratado. Para dar certo, é claro que ele sempre conta com a ajuda de seu melhor amigo, Pablo (Otávio Müller, de ‘As Polacas’), e, juntos, vale tudo, desde vender salgados na cidade até viajar para outro lugar na promessa de lucrar mais numa quermesse; desde comprar uma máquina de fazer tijolos em vez de comprar o material já pronto, para, assim, economizar na construção. Tudo isso ocorre dentro da casa de Conceição (Dira Paes, ‘Pasárgada’), esposa de Luisão, que se desespera a cada nova invencionice da dupla – o que, por consequência, garante o divertimento de Paulo (Yves Miguel) e Neto (João Pedro Martins), os filhos pequenos do casal.

Dividida em dezesseis episódios de menos de trinta minutos cada, ‘Pablo e Luisão’ é uma das melhores produções nacionais lançadas este ano no streaming (aliás, precisa urgentemente ser lançada em tv aberta o quanto antes!). E uma das coisas que mais surpreende é a quantidade de participações mais que especiais que a produção conseguiu, com nomes como Lima Duarte, Rafael Vitti, Orã Figueiredo, Karine Teles, Solange Couto, Miguel Falabella, Carlos Francisco e Rejane Farias, dentre outros tantos!

Os episódios seguem um formato parecido, embora sejam diferentes entre si. Cada um tem uma história absurda central, que se desenvolve e é finalizada no próprio episódio, sendo também narrada e comentada por Paulo Vieira; ao final, há uma breve entrevista com o trio protagonista verdadeiro (o pai e a mãe de Paulo Vieira e Pablo, o amigo-tio da família, explicando e defendendo suas decisões). Porém, cada capítulo tem um causo surreal, desses que faz você ficar o tempo todo balançando a cabeça em descrença, duvidando da veracidade dos fatos e, claro, gargalhando – e muito!

O brilhantismo da série reside não só no humor nato que habita em Paulo Vieira, mas também em toda a sua família (tal qual é comprovado na série). A sensação é a de que não houve sequer um dia normal nessa família, porque tudo, absolutamente tudo, era (e provavelmente ainda é) exponencialmente elevado a índices alarmantes de surrealismo. García Márquez ficaria abismado com a criatividade de ‘Pablo e Luisão’ (da ficção e da realidade), que vivem, estimulados pela falta de recursos, o verdadeiro realismo fantástico.

Para contar tanta história boa, Paulo Vieira primeiro testou seu público nas redes sociais e enxergou a demanda. Desse insight, houve o feliz encontro do ator com os roteiristas Bia Braune, Caíto Mainier, Maurício Rizzo, Nathália Cruz e Patrick Sonata, que conseguiram tecer enredos de puro entretenimento para o público mesclando inspirações de Mazzaropi, ‘Os Trapalhões’ e outros clássicos do humor.

Dá vontade de maratonar de uma vez a sériePablo e Luisão’, mas talvez o melhor seja ir vendo aos poucos, para dar doses de felicidade no seu dia a dia, afinal ‘Pablo e Luisão’ é o brasileiro purinho, desses que a Nasa deveria estudar. Ou talvez seja melhor não né, pois a Nasa não tem tecnologia suficiente para entender como e por que existem Pablos e Luisões nesse Brasil.

‘Viúva Negra’: Rachel Weisz está em negociações para viver personagem-chave no longa

O novo projeto da MarvelViúva Negra, está caminhando a passos largos e, segundo novas informações da Variety, a vencedora do Oscar Rachel Weisz (ConstantineA Múmia‘A Favorita’) está em negociações para viver um personagem-chave no longa. Entretanto, nenhum detalhe foi revelado por enquanto.

Caso o acordo seja fechado, Weisz irá se juntar aos recém-anunciados David HarbourFlorence Pugh, que viverá uma agente dupla.

Os estúdios Marvel também estão à procura de quatro papéis cujas especulações indicam ser agentes duplos. Um desses é uma personagem feminina brutal descrita como uma “Bond feminina”, enquanto os outros incluem uma persona masculina de etnia africana, árabe ou indiana.

Uma vilã secundária também está sendo buscada, com o estúdio buscando por uma atriz de mais ou menos cinquenta anos para encarnar o personagem.

A história será internacional e mostrará Natasha Romanoff, a espiã e assassina treinada pelo KGB, que decide abandonar a Russia e se tornar uma agente  da SHIELD e dos Vingadores.

Cate Shortland será a diretora. O filme deve mostrar a história da personagem antes de ser uma agente especial da S.H.I.E.L.D.

Viúva Negra trará Scarlett Johansson novamente em seu papel, mas ainda não ganhou uma data oficial de estreia. Antes do filme-solo, Johansson reprisa o personagem em ‘Vingadores: Ultimato’, que estreia no dia 25 de abril.

‘As Panteras’ é um filme sobre irmandade, diz Elizabeth Banks no novo vídeo dos bastidores

Sony Pictures divulgou um novo vídeo de bastidores do aguardado reboot de As Panteras, trazendo comentários da diretora Elizabeth Banks e do elenco protagonista.

Confira:

Elizabeth Banks dirige a nova geração de Panteras – Kristen Stewart, Naomi Scott e Ella Balinska – a serviço do misterioso Charles Townsend. As Panteras sempre proveram segurança e suas habilidades de investigação para clientes particulares, e agora a agência Townsend tem atuação internacional: as mais espertas, destemidas e altamente treinadas agentes em todo o globo formam múltiplos times de Panteras guiados por múltiplos Bosleys e estão prontas para atuar nos trabalhos mais díiceis ao redor do mundo. Quando um jovem engenheiro de sistemas soa o alarme a respeito de uma perigosa tecnologia; as Panteras são chamadas à ação, e colocam suas vidas em risco para nos proteger a todos.

O elenco conta com Kristen Stewart, Naomi Scott, Ella Balinska, Elizabeth Banks, Patrick Stewart e Noah Centineo.

As Panteras‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de novembro.

Aparição de Stan Lee em ‘Vingadores: Ultimato’ estava no roteiro desde o primeiro rascunho

O ícone da Marvel ComicsStan Lee, fez sua última aparição no Universo Cinemático Marvel em ‘Vingadores: Ultimato’. A cena foi inspirada por uma foto familiar dos anos 1970 e, ao que tudo indica, a sequência estava no roteiro desde o primeiro rascunho.

Durante uma Watch Party promovida pelo ComicBook.com, os roteiristas Christopher MarkusStephen McFeely postaram um comentário no Twitter dizendo que o dia em questão “foi monumental. E a música de Steppenwolf estava no roteiro desde o primeiro dia”.

Confira:

Lançado em 2019, ‘Vingadores: Ultimato‘ tornou-se o filme com a maior bilheteria de todos os tempos (US$ 2,8 bilhões), superando ‘Avatar‘ (US$ 2,79 bilhões) após um reinado de quase 10 anos.

Assista nossa crítica:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

Diretor de ‘Os Novos Mutantes’ diz que vai escolher seu próximo projeto com mais cautela

Em entrevista à BBC, o diretor Josh Boone revelou que fará questão de escolher seu projeto cinematográfico com mais cautela – ainda mais depois do fracasso de crítica e de público do problemático Os Novos Mutantes.

Os comentários vieram depois do cineasta discutir sobre a época tumultuada de lançamento da adaptação e de sua experiência no set de ‘A Dança da Morte’, série baseada no romance de Stephen King. No livro, o mundo foi devastado por uma praga mortal e sua estreia marcada para dezembro começou a levantar certos questionamentos.

“Nós acabamos de fazer isso e uma pandemia também aconteceu, o que é estranho. E agora estamos lançando um filme sobre crianças na quarentena? E eu fiquei pensando – não sei – que vou escolher o próximo projeto com mais sabedoria”.

A assessoria da Disney no Brasil revelou ao CinePOP que ‘Os Novos Mutantes‘ teve sua estreia adiada mais uma vez.

Agendado para 10 de Setembro, o filme agora é previsto para o dia 17 de Setembro. Porém, a assessoria frisou que a nova data é apenas uma previsão, e dependerá da reabertura das salas de cinema no país.

Ao contrário da Europa, o projeto para a reabertura das salas no Brasil ainda está nos estágios iniciais.

Crítica | Os Novos Mutantes – Uma bagunça lançada fora de hora

Vale lembrar que ‘Os Novos Mutantes‘ teve um resultado abaixo das expectativas nos EUA, arrecadando apenas US$ 7 milhões em seu primeiro final de semana.

Apesar de 60-70% dos cinemas do país estarem abertos, algumas das áreas mais populares, incluindo Los Angeles e Nova York, permanecem fechadas – o que pode ter ajudado na estreia morna do longa.

No Rotten Tomatoes, o filme abriu com míseros 25% de aprovação, com nota 4.71/10 baseada em 12 reviews até o momento. Na seção da audiência, a obra também não teve uma boa recepção – amargando 56% de aprovação com média 3.39/5.

Fox odiou tanto ‘Os Novos Mutantes’ que queria refilmá-lo INTEIRO

Confira as reações abaixo:

“Poucas coisas novas aqui” – THR.

“Um filme que deveria ser esquecido por todos os envolvidos” – JoBlo.

“É difícil encontrar o momento certo onde [o diretor JoshBoone erra, porque há várias opções para escolher” – Globe and Mail.

“Um filme de uma era passada quando a Fox era sua própria companhia e que não sabe o que fazer com a saga X-Men” – Dan Murrell Reviews.

“Parece que esse filme não tem mais nenhuma carta em suas mangas” – ChrisStuckermann.com.

Neste tenebroso filme recheado de ação e baseado nos quadrinhos da Marvel, cinco jovens que demonstram ter poderes especiais são levados a uma instituição secreta para passar em tratamentos que podem curá-los dos perigos de suas habilidades. Fazendo parte desse grupo estão Danielle Moonstar/Miragem, que cria ilusões a partir do medo de outras pessoas; Rahne Sinclair, que se transforma na lobisomem Lupina; Sam Guthrie, que, como o Míssil, pode voar em velocidades incríveis enquanto é protegido por um campo de força; Roberto da Costa/Mancha Solar, que absorve e canalizar poder solar; e Illyana Rasputin/Magik, irmã mais nova de Colosso que se transforma em uma armadura humana por conta própria e carrega uma espada de almas que amplifica suas habilidades sobre-humanas e psíquicas.

A convite da Dra. Cecilia Reyes para compartilhar as histórias de quando seus poderes primeiro se manifestaram, os cinco “pacientes” começam a entender que fazem parte de um grupo de pessoas conhecido como mutantes, que foram historicamente marginalizados e temidos. Conforme revivem suas origens, as memórias começam a se tornar realidade. Logo, eles começam a questionar o que é real ou não, e fica claro que a instituição não é o que parece. Agora a questão é: por que estão sendo mantidos em cativeiro? E quem está tentando destruí-los? A tensão e o terror regem essa aventura arrepiante dirigida por Josh Boone e co-escrita por Boone e Knate Lee.

O longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Bill Sienkiewicz.

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.