A nova série original da emissora The CW, ‘Superman & Lois‘, vai explorar um outro lado da dinâmica relacional da família Kent, a partir da descoberta dos poderes do Clark Kent.
E o 3º episódio da produção, intitulado “The Perks of Not Being a Wallflower”, se voltará para os filhos do casal, Jordan e Jonathan, mostrando como eles lidarão com o fato de que seu pai é ninguém menos que o próprio Superman.
Além disso, o capítulo em questão – que vai ao ar em 09 de março – ainda abordará os desafios dessa fase de transformação juvenil para Jordan, que descobriu ter herdado os poderes de seu pai.
Confira a sinopse oficial do episódio, seguida por suas imagens recém divulgadas:
Clark (Tyler Hoechlin) compartilha um pouco de sua história kryptoniana com Jordan (Alex Garfin) e Jonathan (Jordan Elsass), durante um café da manhã em família. Enquanto isso, Lois (Elizabeth Tulloch) e Chrissy (atriz convidada Sofia Hasmik) vão mais fundo para descobrir a verdade sobre Morgan Edge (Adam Rayner). Erik Valdez, Inde Navarrette, Wole Parks e Dylan Walsh também estrelam.
O episódio foi escrito por Brent Fletcher e dirigido por Gregory Smith.
Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.
Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.
Nos últimos tempos, Hollywood tem se fartado com histórias reais de celebridades geeks, migrando para as telas algumas das desventuras mais icônicas que transformaram tanto o Vale do Silício, bem como o mundo empresarial digital. E entre títulos como o sucesso A Rede Social, o drama quase teatral e indicado ao Oscar, Steve Jobs, e a mais recente minissérie The Dropout, nasce também WeCrashed, nova série biográfica do famigerado casal Rebekah e Adam Neumann, a dupla que fez da startup WeWork uma chacota em meio aos nerds e – principalmente – em Wall Street.
O autointitulado “empreendedor em série” Adam Neumann tinha tudo para genuinamente ser o que tanto almejava: trilionário e visionário. Mas a nova série da Apple TV+, co-criada pelo produtor de The Office, Lee Eisenberg, logo de início nos mostra como sua arrogância e presunção antecederam sua queda. E mesmo que o slogan da WeWork ainda seja “Faça o que Você Ama”, o roteiro da produção mostra para audiência que o clichê “disruptivo” nada mais é que uma frase de efeito adotada por um homem que apenas queria fama e dinheiro e que se esforçou tanto para se tornar uma lenda, que de fato até conseguiu – mas não pelos motivos que desejava.
WeCrashed apresenta ao público como um dos fundadores da startup WeWork – que trouxe um modelo inovador de espaços de coworking – fez de sua emergente empresa uma grande piada no mercado empresarial global, ao inflar sua avaliação financeira, a fim de abrir capital na bolsa de valores. Falando no bom e velho português, Neumann e seu sócio, Miguel McKelvey, tentaram vender gato por lebre ao mentir que sua empresa valia US $47 bilhões, quando mal valia US $10 milhões. Abordando a ascensão e queda do empreendedor sensação de Nova York, a série foca na relação do egocêntrico líder e de sua esposa cheia de sincretismos holísticos, Rebekah – que por sinal ainda é prima da atriz Gwyneth Paltrow.
E um dos aspectos mais cativantes de WeCrashed é justamente sua dupla de protagonistas. Os vencedores do Oscar, Anne Hathaway e Jared Leto, dão vida ao casal com duas atuações excepcionais. Despidos de uma maquiagem mais carregada, ambos concentram suas performances nos maneirismos de Rebekah e Adam, explorando seus sotaques, timbres de voz e linguagem corporal. Aqui, um dos elementos que mais nos atrai é a simplicidade e simultânea profundidade no trabalho entregue à audiência. E sob um roteiro que quebra sua linearidade com lapsos temporais, a série conquista os fãs de cinebiografia, ainda que talvez não cative uma audiência maior.
Mas WeCrashed consegue ser o tipo de série que nos atrai com facilidade. Explorando as peculiaridades de seus protagonistas, Lee Eisenberg e Drew Crevello reforçam alguns estigmas que norteiam o inusitado submundo dos empreendedores nerds da era digital, trazendo algumas caricaturas que vez outra nos remetem à excelente série original da HBO, Silicon Valley. Tentando explicar o inexplicável, a produção da Apple TV+ é uma vitrine para Hathaway e Leto mostrarem sua versatilidade em tela, conforme também supre a curiosidade do mundo ocidental a respeito de como os gênios e as fraudes são formados nessa nova era cheia de presunçosos discursos e do chato hábito de chamar tudo de “disruptivo“. E por sinal, acho que essa palavra já deu, não é?
Conhecido como o produtor de obras grandiosas como Tropa de Elite(2007) e Tropa de Elite: o Inimigo Agora é Outro (2010), Marcos Prado tem levado discussões sociais às tela há 20 anos. Em entrevista exclusiva para o CinePOP, o cineasta fala sobre o desafio de levantar questões humanitárias no suspense Macabro. A obra é baseada no caso dos Irmãos Necrófilos, responsáveis por crimes bárbaros na década de 90, em Nova Friburgo, e de aterrorizar a população local na região serrana do Rio de Janeiro.
Outro embate é o lançamento de Macabro em meio a pandemia da Covid-19, momento em que a maioria dos cinemas estão fechados por medidas de segurança sanitária. Contudo, Marcos Prado está otimista e enxerga a estreia do filme nas seções em drive-in do país como um termômetro da reação do público. Além disso, ele menciona o seu próximo longa-metragem sobre a vida do rapper Sabotage, assassinado em 2003.
Confira abaixo este bate-papo revelador sobre os detalhes de Macabro, a partir de 28 de julho, em drive-ins das cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Maceió e Bragança Paulista. Ficou curioso? A entrevista completa em vídeo está disponível em nosso canal no YouTube.
CinePOP: Como foi o seu primeiro contato com o caso dos Irmãos Necrófilos e como surgiu a ideia de realizar um filme sobre esses crimes?
Marcos Prado: A primeira que eu soube sobre os irmãos foi pelo jornal em 1993. Fiquei muito impressionado com o que eu tinha lido. Os garotos matavam as mulheres e, depois, faziam necrofilia, sexo com os cadáveres. Aquilo me impressionou demais. […] Dez anos atrás, eu tive uma conversa com Rodrigo Pimentel do Bope [Batalhão de Operações Policiais Especiais], que trabalhou com a gente no Tropa de Elite e no documentário Ônibus 174 [2002], que eu produzi. O Pimental me contou a versão da história dele, do ponto de vista da polícia.
Eles escutaram o que a população relatava, que os garotos tinham poderes sobrenaturais, estavam possuídos pelo demônio e eles tinham o poder de ficar invisíveis. Também que eles andavam por cima das copas das árvores e, por isso, eles conseguiam cruzar longas distâncias a noite. Coisas absurdas.
Quando eu descobri que, talvez, o Henrique [um dos irmãos condenados pelos crimes de assassinato] fosse inocente, já que ele foi condenado a 49 anos de prisão, eu pensei: agora eu tenho uma história interessante para tentar desvendar. Ao invés de fazer um filme de terror, eu faria um thriller psicológico e colocaria no filme essa questão da dúvida, se um dos irmãos participava ou não [dos assassinatos] pelo ponto de visto do policial missionado a resolver a questão.
A motivação foi fazer um filme que questiona a possibilidade de terem condenado um inocente, somente porque tinha que condenar alguém.
CinePOP: Do meu ponto de vista, este é um tema importante do filme. A gente pode dizer que a mensagem de Macabro é questionar um descaso social e político e, até mesmo, uma falência do sistema penal brasileiro?
Marcos Prado: Acho que sim. O filme de trata de algumas questões. A gente tentou pegar os sintomas da sociedade aqui fora, nas cidades grandes do Brasil. […] Por exemplo, temos um grande percentual de presos que são pequenos traficantes, que não precisavam estar encarcerados. Eles não têm os seus julgamentos executados e, então, ficam eternamente presos, portanto, existe uma falência geral da nossa sociedade.
A gente transportou alguns desses sintomas para esta micro vila ficcionalizada na serra de Friburgo, onde esses crimes ocorreram. A maioria dos mortos eram mulheres, a população era extremamente racista, eles viviam com um fanatismo religioso, tudo que tem espalhado pelo Brasil. Portanto, a gente condensou e colocou uma lente de aumento dentro desse microcosmo.
CinePOP: Tenho uma teoria de quando levamos ações do cotidiano, como por exemplo crimes, às telas do cinema, a gente consegue gerar maior empatia sobre o tema com as pessoas, tocá-las de forma mais contundente. Algo realizado em filmes, por exemplo, como Última Parada 174 (2008) e O Lobo Atrás da Porta (2014). Você acredita que Macabro consegue gerar essa empatia para as pessoas olharem a história por trás do crime?
Marcos Prado: Com certeza. O cinema tem uma função de entretenimento, mas também tem uma função de fazer as pessoas se questionarem. Um filme como o Macabro apresenta o racismo estrutural de forma intensa. Você sai se questionando em diversos níveis.
O filme é todo visto pelo ponto de vista do policial, a história dele é ficcionalizada, mas no começo do filme ele mata um inocente negro numa operação policial. Ele vai para uma segunda missão com uma questão jurídica de que ele vai ser julgado pelo crime que ele cometeu. É uma coisa que ocorre muito nas operações policiais do Rio de Janeiro, 80% das pessoas que acabam sendo mortas – sendo traficantes ou não – são negras. Se você consegue gerar debate junto com entretenimento, você está fazendo um favor a sociedade.
CinePOP: Quais temas você pretende abordar em seus trabalhos futuro?
Marcos Prado: Estou desenvolvendo um projeto agora que é um outro longa de ficção sobre o Sabotage [nome artístico de Mauro Mateus dos Santos Filho], o rapper paulista assassinado em 2003. Eu acredito que ele tem uma vida muito interessante para retratar. Ele estava envolvido com o crime desde o começo da vida por questões óbvias, não tinha oportunidade para nada, mas era um poeta. Sempre foi um poeta e acabou conseguindo sair [dessa vida].
CinePOP: Como estão as expectativas para o lançamento de um filme no momento de pandemia e limitado apenas aos drive-ins, já que os cinemas permanecem fechados?
Marcos Prado: A princípio a gente ficou reticente, mas eu demorei 10 anos para fazer este filme. […] A sala de cinema é aquele lugar em que você e o filme se relacionam diretamente. É diferente de casa… A sala do cinema é coletiva, mas é individual.
Então, decidimos ir para o drive-in, que serve como um pré-lançamento. Se o mundo mudar, se houver uma vacina, o lançaremos no cinema. Se continuar desse jeito, vamos para o streaming. É um discussão que eu tenho que ter com os meus co-produtores. Achamos prudente lançar agora. Tem vários drive-ins abertos no Rio, São Paulo, Maceió, Bragança Paulista e outros lugares. Também acredito que é uma forma de dar uma esperança para as pessoas.
A Netflix divulgou um novo teaser e um pôster da 2ª temporada de ‘Jessica Jones’. Confira:
Confira também novas imagens. Uma delas mostra a heroína, vivida pela Krysten Ritter, acorrentada. Confira:
http://youtu.be/Ckzo0Jx5BFg
Assim como na primeira, e em todas da casa (com exceção de Os Defensores), a segunda temporada de Jessica Jonesterá 13 episódios, todos estreando de forma simultânea em 08 de março de 2018.
O trailer de ‘Aquaman’ que será exibido amanhã na San Diego Comic-Con 2018 é mesmo um trailer completo com tudo o que tem direito. De acordo com o site Trailer Track, o trailer terá 2 minutos e 30 segundos de duração.
Além disso, o astro Jason Momoa publicou um vídeo dentro d’água anunciando o lançamento do trailer. Confira:
O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.
Famosos por animações aclamadas pela crítica e bilheteria nos últimos anos, como Uma Aventura Lego (2014) e Homem-Aranha no AranhaVerso (2018), Chris Miller e Phil Lord se estabeleceram no mercado como grandes nomes dos longas animados. Porém, seu primeiro trabalho de grande repercussão foi Tá Chovendo Hambúrguer(2009), uma animação mais voltada para o público infantil que acabou conquistando públicos de várias idades. O CinePOP então separou 10 curiosidades sobre o filme. Confira!
Variações
O nome do filme variou de acordo com pratos famosos do país em questão. Enquanto nos EUA, o nome significa algo como “Nublado com chance de almôndegas”, a versão brasileira veio como “Tá Chovendo Hambúrguer”. Na Turquia, o filme se chama “Tá Chovendo Kafta”, e a versão de Israel se chama “Tá Chovendo Falafel”.
Livro x Filme
Algumas pessoas não sabem, mas o filme é baseado num livro de mesmo nome. Porém, as tramas do livro e do filme são completamente diferentes. O livro, por exemplo, é narrado por um avô, que conta uma história para seus netos sobre uma cidade mágica. Na verdade, única semelhança é que a cidade em questão também tem chuva de comida.
Na versão dos países da América Latina que falam espanhol, o Flint foi chamado de Flint Loco, ou Flint Louco em português. Além de soar parecido com “Lockwood”, a escolha do sobrenome veio pra brincar com ele ser um cientista maluco.
Amendoim
No filme, a personagem Sam Sparks, que é interpretada pela Anna Ferris, diz ser alérgica a amendoim. Ela é o par romântico do não-alérgico Flint, que é vivido por Bill Hader. Porém, na vida real, é Hader quem tem alergia a amendoim.
Steve
O ator e humorista Neil Patrick Harris foi convidado para interpretar o cientista Flint Lockwood. Porém, quando ele foi conhecer o projeto, acabou se identificando mais com o macaquinho Steve. Para o papel de Flint, o também comediante Bill Hader acabou sendo escolhido.
O policial Earl Devereaux é interpretado pelo ator Laurence Tureaud, o icônico Mr. T. E a produção inseriu algumas piadas sobre isso na trama. A primeira delas é o cabelo do personagem, que é o completo oposto do corte do ator, que ostentava um marcante moicano. Mais tarde, ele atravessa uma tortilha gigante, deixando a marca de um T nela.
Curtinho
O visual do Earl é bastante incomum. Ele é o grande policial da cidade, mas usa uns shortinhos bem curtos. Isso porque a primeira versão do roteiro traria ele como um personal trainer que divide sua rotina com o trabalho de policial. A versão final do roteiro deixou ele como policial o tempo todo, mas manteve os shortinhos de professor de academia.
Mórbido
Quando a máquina de Flint saí de controle e começa a afetar pontos turísticos pelo mundo, o Monte Rushmore é atingido por várias tortas gigantes. Todos os ex-presidentes recebem torradas na cara, menos Abraham Lincoln. Ele é atingido na nuca, assim como o presidente da vida real, que foi assassinado com um tiro na nuca.
Sequência
O filme custou US$ 100 milhões, que é um valor relativamente alto, por conta da inovadora tecnologia 3D que ganhava força no cinema na época. A bilheteria deu retorno de aproximadamente US$ 243 milhões, o que garantiu uma continuação lançada em 2013.
Você conhece a franquia de ‘O Predador’, a história da criatura alienígena invisível que já veio para a Terra algumas vezes nos anos 1980/1990 e deixou um rastro de corpos por onde passou – e forçando muito herói a ter que se mexer para salvar a humanidade. Em ‘O Predador’ o próprio Arnold Schwarzenegger teve que ir até a Guatemala para salvar políticos estadunidenses presos por lá; em ‘O Predador 2 – A Caçada Continua’ a criatura foi para Los Angeles, tocar o terror nas ruas dominadas por gangues rivais; em seguida, a produção jogou o foco na criatura, que foi brigar com ‘Alien’ em dois longas-metragens; agora o público poderá finalmente conhecer a origem de tudo, no prequel ‘O Predador: A Caçada’, que chega hoje com exclusividade na plataforma da Starplus.
Naru (Amber Midthunder) é uma jovem indígena Comanche que quer provar ser mais do que uma mulher destinada a cuidar e colher, mas sim uma verdadeira caçadora, pronta para defender seu povo. Porém, seu irmão Taabe (Dakota Beavers) e os outros rapazes da aldeia não só não acreditam no potencial dela, como também a impedem de ir caçar. Quando um leão ameaça a permanência do grupo naquela região, Naru decide ir atrás do grupo de caçadores, numa tentativa de mostrar seu valor. O que ela não esperava era descobrir que o leão seria o menor dos problemas para a sua aldeia, pois uma ameaça muito maior e totalmente desconhecida estava matando todas as criaturas vivas da floresta.
Com uma hora e quarenta de duração, ‘O Predador: A Caçada’ tem a duração e o formato certos para prender a atenção do público, entretendo e ao mesmo tempo oferecendo conteúdo. Partindo dos personagens criados porJim Thomas e da franquia original, o roteiro de Patrick Aison e Dan Trachtenberg volta no tempo para trazer as origens deste que é um dos personagens mais marcantes da ficção científica de terror. Esta origem, entretanto, não é sobre a criatura enigmática, mas sim da história, deste que, até o momento, é o primeiro registro de contato do Predador no planeta Terra.
Ao centrar a história lá nos idos 1700, o roteiro coloca o Predador como uma metáfora para o período colonial: se o Predador só mata àquele a quem considera uma ameaça, e os povos indígenas estão sendo invadidos pelos europeus colonizadores, quem, nessa história, é a verdadeira ameaça e quem tem o direito a permanecer na terra? Tudo isso é oferecido em uma camada profunda, sinalizada especialmente ao final do longa, ao mostrar a característica nômade do povo Comanche em uma história cujo final nós já conhecemos: hoje os Comanche são apenas cerca de 15 mil.
As cenas de ação e de luta são muito bem coreografadas e convincentes, o que torna o projeto do diretor Dan Trachtenberg um filme coletivo, que se vale dos esforços individuais de cada um da equipe para alcançar o resultado. Carismática e exímia manejadora de machadinhas, Amber Midthunder dá conta do recado como uma jovem que luta para conquistar o respeito do grupo, e convence mais do que ‘Valente’ ou ‘Pocahontas’, inclusive nos vários diálogos em Comanche que o filme traz. As cenas de matança e brutalidade não são gráficas, e, no todo, há até pouco sangue em cena – o que pode desapontar a alguns. Entretanto, por alguma razão isso não prejudica a produção; ao contrário, faz com que tanto o Predador quanto os humanos tenham que se valer da inteligência para matar – e isso, na franquia, é algo que andava faltando.
Com um elenco todo composto por nativos indígenas ou descendentes dos povos originários, ‘O Predador: A Caçada’ leva a franquia de volta aos eixos, apresentando uma boa trama comercial dentro de uma história crítica que faz sentido, oferecendo entretenimento que prende a atenção do espectador e joga luz sobre possíveis caminhos que a franquia pode tomar. Filmão!
Os anos 10 do século XXI chegaram ao fim e para celebrar a data o CinePOP decidiu preparar uma série de matérias de retrospectiva sobre os “Melhores da Década”. Para começar o especial, preparamos uma seleção das 10 melhores atuações masculinas nos cinemas nesta última década.
Ao longo de 10 anos, foram incontáveis as grandes performances de atores na tela grande. Premiações são um critério importante, mas não fundamentais para a presença na lista. Não podemos ignorar a importância de tais atuações para o cenário cinematográfico atual. Nas próximas semanas, outras listas serão publicadas, inclusiva a das atuações femininas.
Enquanto isso, não deixe de comentar abaixo quais as suas atuações favoritas ou se sentiu falta de algum grande nome.
Daniel Kaluuya recebeu indicações ao Oscar, ao Globo de Ouro e à diversas outras premiações pelo trabalho em Corra, mas não levou nenhum grande prêmio. As indicações, no entanto, já significam muito em se tratando de um filme de terror/suspense, obras que geralmente são ignoradas na temporada de estatuetas. A verdade é que o ator entrega uma atuação memorável no longa de Jordan Peele. Muito expressivo e carismático, Kaluuya fez o público sofrer junto com ele e também experimentar seus momentos de catarse. Uma performance rara de um ator que parece ter muito a dar para a sétima arte.
Muita gente se revoltou quando o Edward de Crepúsculo foi anunciado como novo Batman. Mas isso só aconteceu porque quase ninguém viu sua brilhante e energética performance em Bom Comportamento, drama dos irmãos Benny Safdie e Josh Safdie. Robert Pattinson é muito mais do que Crepúsculo. Neste filme, o ator entrega uma atuação insana de tirar o fôlego do espectador. Pattinson vive um irmão desesperado para tentar tirar o irmão da prisão após a tentativa de roubar um banco não funcionar. Sem controle, ele vaga pelo submundo de Nova York tentando buscar uma solução.
Falando em atuação insana… Até hoje é difícil acreditar que Jake Gyllenhaal não foi nem indicado ao Oscar pelo trabalho em O Abutre. Ele concorreu no SAG Awards e no Globo de Ouro, mas sem grande sorte. Mesmo sendo ignorado, a verdade que trata-se de uma das melhores e mais urgentes atuações da década. O ator brilha na pele de um jovem jornalista que acaba entrando de corpo e alma na cena do jornalismo criminal de Los Angeles. Aos poucos, ele vai mostrando que não possui limites para obter a melhor imagem ou matéria. Um belo trabalho do diretor Dan Gilroy.
7) J.K. Simmons (Whiplash: Em Busca da Perfeição)
Primeiro grande trabalho do diretor Damien Chazelle, Whiplash: Em Busca da Perfeição trouxe J.K. Simmons na pele de um insano professor de jazz que ultrapassa todos os limites na tentativa de formar o aluno perfeito. A performance é tão marcante que Simmons levou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante pelo trabalho. Sua dinâmica com Miles Teller é absolutamente fascinante. E o ator consegue bem passar a ideia de paixão e perfeição. Obviamente, estamos diante de um personagem tóxico, mas a atuação de Simmons é tão soberba que faz o espectador embarcar com ele nessa jornada. A parceria entre ator e diretor deu tão certo que repetiram a dose em La La Land: Cantando Estações, embora num papel bem mais discreto.
Falando em La La Land… O filme que desbancou o musical no Oscar mais surpreendente (e bizarro) dos últimos anos, Moonlight: Sob a Luz do Luar também ficou marcado por uma atuação gigantesca. Estamos falando, é clara, da marcante presença de Mahershala Ali como uma espécie de figura paterna para o jovem protagonista Chiron. Com muita delicadeza, esperança e responsabilidade, Ali cria um personagem formidável que é uma das luzes do longa dirigido por Barry Jenkins. Por sinal, ele também recebeu um Oscar de Melhor Ator Coadjuvante pelo trabalho.
Chegamos na única atuação de 2019 do nosso top 10. O que Joaquin Phoenixfaz na pele do vilão e personagem-título de Coringaé algo realmente extraordinário. O ator não apenas demonstra coragem ao assumir um projeto bem mais comercial do que está acostumado, como faz questão de tratar um personagem vindo das HQs com o mesmo respeito e dedicação que entrega nos filmes de autores. Seu Arthur é complexo, fascinante e, é claro, aterrorizante. Phoenix se entrega totalmente ao personagem e as consequências físicas e psíquicas são vistas em cena. Era para ser mais uma adaptação dos quadrinhos feita por uma empresa que não cansa de derrapar. Phoenix, ao lado do diretor Todd Phillips, acabou transformando o projeto em algo maior.
É difícil acreditar, mas muita gente descobriu Joaquin Phoenix através de Coringa. Mas o ator está aí há muito tempo, e é, sem dúvida, um dos maiores nomes no campo da atuação. Não por acaso, é o único ator presente duas vezes na lista. E poderia estar mais vezes, com projetos como Ela e Vício Inerente. A grande atuação de Phoenix na década pôde ser vista em O Mestre, obra-prima do cultuado diretor Paul Thomas Anderson. No longa de 2012, o ator vive um marinheiro que tenta reconstruir a vida após a Segunda Guerra Mundial. Traumatizado, ele acaba se juntando a uma organização religiosa e passa a seguir cada vez mais as ideias do líder da mesma. Ele recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator pelo trabalho.
Após uma longa espera,Leonardo DiCaprio conquistou o Oscar de Melhor Ator pelo trabalho em O Regresso (2015). Sua melhor atuação na década, no entanto, veio dois anos antes, em 2013, por O Lobo de Wall Street, quarto filme da parceria com Martin Scorsese. Leo brilhou na pele de Jordan Belfort, sujeito que acumulou muitas riquezas trabalhando com ações na bolsa de Nova York, mas que se viu envolvido em diversos esquemas de corrupção. O longa mostra bem a vida insana com muita droga e sexo do personagem principal, e DiCaprio entrega uma atuação bem condizente com o espírito do sujeito. O astro recebeu uma indicação ao Oscar, mas teve que se contentar com um Globo de Ouro de Melhor Ator.
Se Joaquin Phoenix foi o único ator a marcar presença duplamente na lista, O Mestre foi o único filme a fazer o mesmo. Como destacamos acima, o trabalho do protagonista foi algo realmente fascinante. Mas teve alguém brilhando ainda mais em cena… Trata-se do saudoso Philip Seymour Hoffman. Sua performance como o líder religioso Lancaster Dodd é arrebatadora. Com um talento raro e muito carisma, o ator cria uma figura que é ao mesmo tempo ameaçadora e cativante. Um verdadeiro camaleão, Hoffman entrega toda uma humanidade ao personagem, que é repleto de camadas. Ele recebeu indicações ao Oscar, ao Globo de Ouro e ao SAG Awards de Melhor Ator Coadjuvante por aquela que foi sua última parceria com Paul Thomas Anderson.
Daniel Day-Lewis é um dos maiores atores da história do cinema. Por sinal, o único a conquistar três vezes o Oscar de Melhor Ator. Seu trabalho em Lincoln(2012), de Steven Spielberg, merece figurar no topo da nossa lista. Embora o filme tenha seus problemas de ritmo e talvez seja um pouco longo demais, a performance de Day-Lewis acaba tornando-o algo maior. Ele embarca de corpo e alma na pele do ex-presidente americano Abraham Lincoln. O ator retrata não só os momentos épicos de sua luta contra a escravidão, mas também as sutilezas e fragilidades na vida pessoal, até chegar em sua morte. Uma atuação marcante premiada com um Oscar, um Globo de Ouro, um BAFTA, um SAG Awards e muitos outros prêmios de associações e sindicatos.
Sendo bastante honesto, a atuação de Robert Downey Jr. em Vingadores: Ultimato é incrível, mas não o suficiente para figurar no nosso top 10. No entanto, há de se reconhecer o trabalho de mais de uma década do ator à frente do personagem. Seu Tony Stark era um em Homem de Ferro e outro em Ultimato. E Robert deixa transparecer isso claramente em sua atuação ao longo dos inúmeros filmes. Assim, o ator entra como um bônus na nossa lista, afinal não foi uma atuação em um filme, mas várias em diversos.
Mesmo depois de confirmar seu elenco principal, a Amazon revleou que adicionou mais um nome ao expansivo time de ‘O Senhor dos Anéis’.
Segundo o Deadline, o ator britânico Maxim Baldry (‘Doctor Who’, ‘Uma Segunda Chance para Amar’) entrou oficialmente para a produção em um papel principal. Entretanto, detalhes sobre sobre seu papel ainda não foram revelados.
De acordo com um comunicado divulgado anteriormente, a trama da série acontecerá antes dos eventos mostrados no primeiro livro escrito por J. R.R. Tolkien.
Os dois primeiros episódios serão dirigidos por Juan Antonio Bayona (‘Jurassick World: Reino Ameaçado’), que também será o produtor executivo ao lado de Belén Atienza.
Assista ao primeiro teaser da produção:
Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.
Por enquanto, mais detalhes não foram informados, exceto que a série tem previsão de estreia em meados de 2021.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
‘The Right Stuff’ é a primeira obra original do National Geographic. Baseada no romance de não-ficção homônimo de Tom Wolfe, ela gira em torno de sete dos melhores pilotos militares que se tornam astronautas do programa espacial da NASA no auge da Guerra Fria. Competindo para serem os primeiros no espaço, esses homens comuns alcançam o extraordinário, inspirando o país a se voltar para um novo horizonte de ambição e esperança.
A Warner Bros. divulgou um novo cartaz oficial do aguardado ‘Mulher-Maravilha 1984’, trazendo Gal Gadot como a imponente heroína titular.
Confira, nas versões internacional e nacional:
Lembrando que o longa será lançado na HBO Max em 25 de dezembro, junto com a estreia nos cinemas norte-americanos. No Brasil, chega no dia 17 de dezembro.
Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?
‘Nomadland’ levou nada menos que três estatuetas do Oscar na última cerimônia da premiação e, além de Chloé Zhao, Frances McDormandtambém fez história ao conquistar dois prêmios.
McDormand já havia ganhado o prêmio de Melhor Atriz outras duas vezes em sua carreira, por ‘Fargo’ (1997) e por ‘Três Anúncios para um Crime’ (2018). Por sua interpretação como a nômade Fern, a Academia a reconheceu como digna de abarcar mais um prêmio e, com isso, tornou-se a primeira atriz desde Katharine Hepburn a ganhar 3 Óscares na categoria em questão.
Mas isso não é tudo: McDormand também entrou como produtora executiva do longa-metragem e dividiu o prêmio de Melhor Filme ao lado de Zhao, tornando-se, dessa forma, a primeira vencedora das duas categorias em questão da história.
Após o colapso econômico de uma colônia industrial na zona rural de Nevada (EUA), Fern (Frances McDormand) reúne suas coisas em uma van e parte rumo a uma viagem exploratória, fora da sociedade dominante, como uma nômade dos tempos modernos. NOMADLAND, o terceiro filme de Chloé Zhao, apresenta nômades reais como Linda May, Swankie e Bob Wells como mentores e companheiros de Fern em sua jornada de exploração pela vasta paisagem do oeste americano.
A 4ª temporada do drama de época ‘The Crown’ continua a colher frutos – e é claro que isso não seria diferente no Emmy Awards 2021.
Além de Peter Morganter conquistado a estatueta de Melhor Roteiro em Série de Drama e de Jessica Hobbs também foi condecorada com o prêmio na categoria de Melhor Direção, a maravilhosa Gillian Anderson levou para casa merecidamente o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante por seu papel como Margaret Thatcher.
Lembrando que a produção ainda concorre em diversas outras categorias, incluindo Melhor Série – Drama, Melhor Atriz para Olivia Colman e Emma Corrin, Melhor Ator para Josh O’Connor e Melhor Ator Coadjuvante para Tobias Menzies.
O ciclo leva o público para os anos 80 e traz Elizabeth (Olivia Colman) batendo de frente com a primeira-ministra Margaret Thatcher (Gillian Anderson), enquanto o príncipe Charles (Josh O’Connor) entra em um tumultuado casamento com Lady Diana Spencer (Emma Corrin).
Baseada na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.
Depois do pai conseguir um trabalho, o jovem Griffin Campbell se muda para o Hotel Tremont em Sulphur Springs, Louisiana, que é supostamente assombarada por Savannah Dillon, um hóspede que desapareceu trinta anos atrás. Com sua nova melhor amiga, Harper, Griffin descobre um portal que os leva de volta para 1990, usando-o para descobrir o que realmente aconteceu.
A 3ª temporada da aclamada série animada ‘Harley Quinn‘, estrelada por Kaley Cuoco, chega em breve ao catálogo da HBO Max – e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou o primeiro episódio da produção gratuitamente no YouTube.
Assista:
O próximo ciclo irá estrear no dia 28 de julho.
Confira o primeiro teaser:
‘Harley Quinn’, baseada nos personagens da DC, foca em Arlequina, que finalmente terminou de uma vez por todas qualquer que fosse seu relacionamento com o Coringa, tentando criar uma reputação para si mesma como a Rainha do Crime de Gotham City. A série traz Arlequina, Hera Venenosa e um elenco gigante de heróis e vilões, novos e antigos, do Universo DC.
‘Esqueceram de Mim’ é um dos filmes de Natal mais memoráveis de todos os tempos e, depois de sua estreia em 1990, ganhou diversas sequências e produções derivadas.
Agora, em entrevista à PEOPLE, o astro Joe Pesci, que interpretou o antagonista Harry tanto no primeiro quanto no segundo filmes, revelou se retornaria para um possível terceiro longa-metragem da saga original.
“Enquanto você nunca diz nunca, acho que seria difícil replicar não apenas o sucesso, mas a inocência dos originais”, ele conta. “Estamos em um momento diferente agora; atitudes e prioridades mudaram em trinta anos”.
Lembrando que a última entrada da franquia foi ‘Esqueceram de Mim no Lar Doce Lar‘, do Disney+.
Relembre o trailer:
Dan Mazer (‘Tirando o Atraso’) é responsável pela direção.
Max Mercer é um garoto levado e inventivo que foi esquecido em casa enquanto sua família viajava para o Japão para as festas de fim de ano. Então, quando um casal, tentando recuperar uma relíquia de família com valor inestimável, volta sua atenção para a casa da família Mercer, cabe a Max protegê-la dos invasores… e ele fará o que for preciso para mantê-los fora. Com travessuras hilárias de proporções épicas garantidas, Max percebe que realmente não há lugar melhor que nosso lar.
Archie Yates (‘Jojo Rabbit’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Ellie Kemper, Rob Delaney, Aisling Bea, Kenan Thompson, Tim Simons, Pete Holmes, Devin Ratray, Ally Maki e Chris Parnell.
A icônica cantora e compositora Taylor Swift anunciou o próximo álbum de sua discografia que irá relançar: ‘Speak Now’.
Swift revelou as boas novas no último dia 06 de maio e confirmou o lançamento do compilado para o dia 07 de julho.
It fills me with such pride and joy to announce that my version of Speak Now will be out July 7 (just in time for July 9th, iykyk ) I first made Speak Now, completely self-written, between the ages of 18 and 20. The songs that came from this time in my life were marked by their… pic.twitter.com/oa0Vs5kszr
‘Speal Now’ foi lançado em 2010 e, escrito inteiramente pela artista, rendeu seis singles (incluindo “Mine” e “Mean”), além de ter se tornado um sucesso crítico e financeiro.
Taylor Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 11 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo três Álbuns do Ano por ‘Fearless’, ‘1989’ e ‘Folklore’.
Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns ‘Fearless’ e ‘Red’, ambos ovacionados pela crítica especializada e pelo público. Seu último álbum de originais foi ‘Midnights’, que ganhou aclame por parte dos especialistas internacionais e quebrou inúmeros recordes de vendas.
A 7ª temporada da série animada ‘Rick e Morty‘ finalmente estreou na HBO Max.
O primeiro episódio do novo ciclo foi lançado hoje, 15 de outubro, na plataforma de streaming.
Relembre o trailer:
“Rick e Morty estão de volta e parecendo mais como eles mesmos do que nunca! É a sétima temporada e as possibilidades são infinitas: o que está acontecendo com Jerry? Summer do mal? E será que eles vão voltar algum dia para o colégio? Talvez não! Mas vamos descobrir! Há provavelmente menos urina que a temporada anterior. ‘Rick e Morty’, 100 anos! Ou ao menos até a 10ª temporada”.
Lembrando que as seis primeiras temporadas estão disponíveis na HBO Max.
A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.
A icônica cantora, compositora e atriz Jennifer Lopez lançou recentemente o remix oficial de “Can’t Get Enough”, lead single de seu 9º álbum de estúdio, ‘This Is Me… Now’.
O compilado de originais, que veio acompanhado do filme homônimo disponível no Prime Video, já está disponível em todas as plataformas de streaming.
Confira:
O projeto celebra o terceiro álbum de estúdio da performer, ‘This Is Me… Then’, lançado há 22 anos.
A faixa-título e o single“Rebound” também fazem parte do compilado.
Lopez fez sua estreia oficial no mundo da música em 1999 com o lançamento de ‘On the 6’, que contou com singles como “If You Had My Love” e “Let’s Get Loud”. Desde então, já lançou outros sete álbuns de estúdio e, além disso, tem uma carreira proeminente no cinema – incluindo filmes como ‘Selena’, ‘A Sogra’, ‘As Golpistas’, ‘A Mãe’ e vários outros.
Em um mundo futurista que impõe cirurgias plásticas aos 16 anos, Tally está ansiosa para passar pelo processo e juntar-se ao resto da sociedade. Até que uma amiga foge, e Tally embarca em uma jornada para salvá-la, subvertendo tudo o que ela pensava que queria.
O filme é baseado na saga homônima assinada por Scott Westerfeld e é dirigido por McG.
A 3ª temporada da aclamada série ‘The White Lotus‘ chega muito em breve ao catálogo da Max – e acabou de ganhar um teaser inédito.
Confira:
No Rotten Tomatoes, o novo ciclo abriu com espetacular 95% de aprovação – tendo a maior porcentagem da série até agora (contra 90% de aprovação na 1ª temporada e 94% de aprovação na 2ª).
Segundo o consenso geral, “mais sombria e paciente com sua narrativa do que as temporadas anteriores, ao mesmo tempo em que ostenta um novo conjunto excelente cheio de performances ácidas, a terceira temporada de ‘The White Lotus’ oferece uma trégua espiritual que abala a alma”.
Confira os principais comentários:
“No seu melhor, é um retrato incisivo de classe, riqueza, poder e o vaivém entre as aparências e a realidade” – The Daily Beast.
“Mais uma vez apoiado por cenários lindos, escrita excelente e um elenco de estrelas, Mike White reafirma o status de ‘The White Lotus’ como um dos melhores programas da televisão” – The Gate.
“Os primeiros seis episódios são indicativos de grandeza, um retorno à forma que faz a série alcançar novos patamares, buscar novos níveis de estranheza e voltar a ser o programa mais quente da televisão” – AwardsWatch.
“Essa temporada é sombria, distorcida e extremamente desconfortável de assistir (mas no bom sentido). O novo elenco se encaixa perfeitamente neste mundo, mas Jennifer Coolidge faz falta” – Mama’s Geeky.
“Um novo capítulo grandioso, o festival de miséria de White aproveita os pontos fortes de seus antecessores, ao mesmo tempo que mantém as coisas novas e interessantes” – Empire Magazine.
Lembrando que o próximo ciclo está programado para estrear neste próximo domingo,16 defevereiro.
Ambientada na Tailândia, a terceira temporada focará em um grupo multigeracional, incluindo um patriarca, uma executiva, uma atriz, duas mães, um desajustado e um praticante de ioga.
“Foi uma ótima busca. Vimos locais absolutamente deslumbrantes por todo Honshu. O showrunner adorou tudo, e eu estava confiante de que tinha tudo sob controle”, disse a produtora GeorginaPope.
“O governo tailandês acabara de anunciar uma renovação e melhoria em seu sistema de incentivos para filmes. Um reembolso de 30 por cento. Para o projeto deles, isso significava sozinho US$ 4,4 milhões. Todos olharam para mim com simpatia. Na época, no Japão, não tínhamos nenhum incentivo em vigor. Eu não pude responder com uma resposta concreta. Tudo o que pude ouvir foi o som de um projeto de US$ 35 milhões voando pela janela.”
Quando o marido da primeira-ministra britânica é sequestrado e a presidente francesa, em visita, é chantageada, as duas líderes políticas enfrentam escolhas inimagináveis. Forçadas a uma rivalidade feroz em que seus futuros políticos, e suas vidas, podem estar em jogo, conseguirão elas trabalhar juntos para desvendar a conspiração que os ameaça?
A icônica atriz e cantora Bette Midler (‘Abracadabra’) foi escalada para o elenco de voz de ‘Steps’, reimaginação da Netflix para o clássico conto ‘Cinderela’ (via Deadline).
Midler interpretará a Fada Madrinha na animação, que é o primeiro projeto produzido totalmente pela Netflix Animation Studios.
Ela se junta às previamente confirmada Ali Wong (Lilith), Amanda Seyfried (Cinderela) e Stephanie Hsu (Margot).
A história acompanha Lilith, a “má” meia-irmã de Cinderela, que rouba a varinha mágica da Fada Madrinha e sequestra o Baile Real junto com Margot, destruindo a história de Cinderela como a conhecemos e condenando o reino ao governo tirânico de Priscilla, uma vilã ardilosa que surge e usurpa o trono. Lilith é forçada a se unir a Cinderela para salvar o reino e, principalmente, o relacionamento delas.
O diretor Akiva Schaffer(‘Tico e Teco: Defensores da Lei’) assumirá o comando do filme e ficará responsável por reescrever o roteiro original de Michael Montemayor(‘Enrolados’), contando com o apoio dos roteiristas Dan Gregor eDoug Mand(‘Corra que a Polícia Vem Aí’).
A produção será liderada porAli Bell pela Party Over Here, sob a supervisão das executivas da Disney Live-Action, Jessica Virtue eCady Stark.
Em ‘Night Hunter‘, um tenente, sua força policial e um vigilante local acabam envolvidos num perigoso esquema armado por um homem perturbado ligado aos sequestros e assassinatos de mulheres.
De acordo com a Variety, a trama de ‘Kenobi‘ será reescrita pelo roteirista Joby Harold, já que a Lucasfilm não aprovou o enredo escrito anteriormente por Hossein Amini.
Para quem não conhece, Harold já trabalhou como produtor executivo de ‘John Wick: Capítulo 3 – Parabellum‘ e escreveu o roteiro de ‘Rei Arthur: A Lenda da Espada‘.
Além disso, o cineasta também está escrevendo o roteiro de um novo filme da franquia ‘Transformers‘ e do vindouro ‘Army of the Dead‘, do diretor Zack Snyder.
Harold nos bastidores de ‘Rei Arthur: A Lenda da Espada‘
Maiores detalhes não foram revelados, mas Ewan McGregor revelou ao Comic Book que as gravações da série estão marcadas para o início de 2021.
“Ouvi boatos que a série seria engavetada por causa dos roteiros, mas não é nada disso. As gravações foram apenas adiadas de agosto desde ano para janeiro de 2021. É só isso.”, disse McGregor.
Questionado sobre a qualidade do roteiro, o astro garantiu que a história irá satisfazer o público e honrar o personagem.
“Os roteiros são muito bons. Agora que o ‘Episódio IX‘ foi lançado, todos na Lucasfilm têm mais tempo para se dedicarem ao roteiro de ‘Kenobi‘, o que é uma boa notícia para os fãs. Li cerca de 80% ou 90% do que foi escrito e é muito, muito bom, eles estão honrando a história do velho Ben. Não há nenhum drama por trás do atraso, eles só querem mais tempo para trabalhar nos roteiros.”
Após diversas críticas ao roteiro de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘, faz todo sentido que a Lucasfilm queira investir mais tempo nos preparativos de ‘Kenobi‘, já que ele é um dos personagens mais amados da saga.
Anteriormente, McGregor revelou à Men’s Journal alguns detalhes sobre a narrativa, indicando que o personagem estará tentando superar a queda da Ordem Jedi.
“Como a história se passa entre ‘A Vingança dos Sith’ e ‘Uma Nova Esperança‘, a Ordem Jedi está desmoronada, será interessante ver como ele irá lidar com esse trauma.”, disse o astro.
Além disso, é de se esperar que a série mostre parte do treinamento do mestre Jedi para se tornar um fantasma da Força, como foi sugerido ao final do ‘Episódio 3′.
Rumores também apontam que Darth Maul deve aparecer, mas ainda não se sabe se Ray Park irá reprisar seu papel como o vilão.
Dirigida por Deborah Chow, ‘Kenobi’ terá seis episódios com 1 hora de duração.
Por enquanto, ainda não há previsão de estreia.
Enquanto isso, vale lembrar que ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.
‘Homem-Aranha 3‘ promete grandes surpresas para os fãs do Aranhaverso, já que foram confirmadas as participações deAlfred Molina (Dr. Octopus), Kirsten Dunst (Mary Jane Watson) eAndrew Garfield, o Peter Parker de ‘O Espetacular Homem-Aranha‘.
Tobey Maguire também negocia seu retorno como o Peter da trilogia dirigida por Sam Raimi.
Além disso, Charlie Cox foi confirmado como Matt Murdock, o Demolidor.
Pensando nisso, um fã criou um belo fan pôster imaginando as três versões do Cabeça de Teia lutando contra o Dr. Octopus, que mantém o Homem sem Medo aprisionado.
Confira:
“Eu sempre quis recriar essa cena do ‘Homem-Aranha 2′. Essa batalha final foi épica, embora eu não tenha certeza se o Dr. Octopus pode sozinho com todos os três homens-aranha e o Demolidor, mas como alguns de vocês não são fãs de coisas emocionais, pensei por que não fazer um tipo de morte e destruição dessa vez.”
Anteriormente, o The Illuminerdi divulgou que Willem Dafoe e Thomas Hayden Church estão em negociações para retornarem como o Duende Verde e o Homem-Areia, vilões da trilogia de Raimi.
Emma Stone também negocia seu retorno a Gwen Stacy de ‘O Espetacular Homem-Aranha‘.
Por enquanto, a Marvel e a Sony não se pronunciaram sobre a informação, então considere como rumor.
Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.
A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que o lançamento seja afetado por conta do adiamento da produção (anteriormente prevista para iniciar em julho).
Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.
Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado deKevin Feige, representando a Sony e aMarvel, respectivamente.
Antes da estreia da 2ª temporada de ‘Stargirl‘, o elenco da adaptação vinha provocando a chegada do vilão Eclipso (Nick E. Tarabay).
Inclusive a protagonista Brec Bassinger afirmou que o vilão deixaria os novos episódios com uma pegada bastante sombria, diferente da temporada anterior.
Depois de tanta espera, Eclipso finalmente fez sua estreia no 6º episódio, intitulado ‘Summer School: Chapter Six‘, prometendo bagunçar a vida da Sociedade da Justiça e dos habitantes de Blue Valley.
Durante uma entrevista para o Comic Book, Tarabay disse que Eclipso tem um propósito por trás de suas ações e o comparou a Thanos, o grande vilão do MCU.
“Quando eu interpreto um personagem, eu tento entender suas ações para não julgá-lo pelo olhar do público. Se eu pensar num papel como herói ou vilão, isso já interfere na minha interpretação. Na verdade, eu nunca vi como vilões os caras maus que já interpretei. E o mesmo acontece com o Eclipso, porque há uma justificativa por trás de tudo o que ele faz, tipo o Thanos, sabe? O cara mal que acredita estar fazendo o bem.”
Ele continuou:
“Thanos estava evaporando metade do universo, mas em sua mente ele estava fazendo a coisa certa. Eclipso tem o mesmo pensamento, mas para ele, apenas os fortes irão sobreviver aos seus planos. Eu não concordo ou discordo, eu não julgo, apenas tento compreender a mente dele.”
De qualquer forma, é bom deixar claro que o impacto das ações do Eclipso na Sociedade da Justiça não será benigno, muito pelo contrário.
O final do mais recente episódio mostrou como a equipe estava abalada com o que aconteceu quando Eclipso finalmente se libertou de sua prisão e isso só vai piorar.
Lembrando que a CW divulgou a promo oficial do 7º episódio, intitulado “Summer School: Chapter 7”.
Na trama, “quando a culpa sobre a morte de Brainwave se torna muito a suportar, Yolanda é forçada a tomar uma decisão dilacerante”.
O capítulo vai ao ar no dia 21 de setembro.
Confira:
Lembrando que a 3ª temporada já foi confirmada!
Criada por Geoff Johns e Greg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.
Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).
A série ‘Obi-Wan Kenobi‘, estrelada por Ewan McGregor, surpreendeu a crítica e o público e quebrou recordes em seu lançamento no Disney+.
A produção se tornou a MAIOR estreia da história do serviço de streaming.
E, através da página oficial da atração, McGregor comemorou a marca e agradeceu aos fãs pelo apoio, dizendo:
“Neste fim de semana, os fãs de ‘Star Wars‘ fizeram de ‘Obi-Wan Kenobi‘ a estreia original mais assistida de toda a história daDisney+. Eu quero deixar meu muito obrigado por isso e dizer que é isso que esta família consegue fazer quando nos juntamos.”
Ele também alertou sobre os ataques racistas sofridos por Moses Ingram, a Inquisidora Reva, e pediu a ajuda dos fãs para conter as mensagens de ódio.
“Infelizmente, uma parte dos fãs está mandando mensagens racistas para Moses Ingram, que é uma excelente atriz, uma brilhante mulher e desempenha um papel incrível na série e adiciona muito à franquia. Eu peço que enviem mensagens de amor à Moses porque aqui não há espaço para o racismo. Estamos juntos com Moses e a amamos.”
Só temos que agradecer aos melhores fãs da galáxia que fizeram de #ObiWanKenobi a estreia do @DisneyPlusBR mais vista no mundo (baseado em horas de streaming no primeiro final de semana). 🤩 pic.twitter.com/XVmeVTQLtv
A produção é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).
Relembre o trailer:
Além de McGregor e Hayden Christensen, Joel Edgertone Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.
O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Moses Ingram (‘O Gamito da Rainha’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’) Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).
AUniversal Pictures confirmou que está desenvolvendo uma versão live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão‘, com a participação de Dean DeBlois, roteirista, diretor e produtor da trilogia animada.
O projeto já está em desenvolvimento e com estreia marcada para 14 de março de 2025.
No entanto, os fãs ficaram divididos com a notícia.
Enquanto alguns já estão aguardando a versão live-action com ansiedade, outros alegam que é um projeto totalmente desnecessário.
Em justificativa, aqueles que criticaram a proposta afirmam que uma versão live-action tira todo o peso das animações.
Confira as reações:
mano qual a necessidade de fazer live action de como treinar o seu dragão ????????????
Aproveitando o anúncio do live-action de Como Treinar Seu Dragão eu queria dizer como eu ODEIO essa invalidação de filmes animados como apenas “animação”, e não “UM FILME”.
Pra indústria e para o público as produções só tem valor quando é feita por atores de carne e osso 💀 pic.twitter.com/uinR9lK3LA
Este novo longa adaptará a trilogia de filmes que foram feitos pela DreamWorks Animation e lançados na década de 2010 com grande sucesso.
O primeiro filme foi indicado ao Oscar de melhor filme de animação e melhor trilha sonora. A segunda e terceira indicações ao Oscar de melhor filme de animação. A trilogia também foi um sucesso de público, arrecadando mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias.
A franquia é uma das joias da coroa da DreamWorks Animation e gerou séries de televisão que foram ao ar no Cartoon Network, Netflix e Hulu.
Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.
Há alguns meses, o livro o livro ‘The Marvel Cinematic Universe: An Official Timeline‘ confirmou que Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) se sacrificou para eliminar o Darkhold de todos os universos durante o fim de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.
No entanto, o The Hollywood Handle divulgou que a personagem vai ganhar seu próprio filme.
A informação foi anunciada originalmente pelo insiderDaniel Ritchman, famoso por trazer diversos furos dos bastidores da Marvel que acabam se comprovando verdadeiros.
A publicação diz ainda que o projeto terá roteiro e direção de Jac Schaeffer, que já trabalhou com Olsen em ‘WandaVision‘ e está atado à série ‘Agatha: Darkhold Diaries’.
Por enquanto, ainda não há detalhes, então não se sabe se a feiticeira irá retornar dos mortos ou se veremos uma variante.
Confira:
Marvel Studios reportedly wants Scarlet Witch to have her own movie.
Jac Schaeffer is being eyed to write and direct the movie.
Relembre o trailer de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.
Após derrotar Dormammu e enfrentar Thanos nos eventos de Vingadores: Ultimato, o Mago Supremo, Stephen Strange (Cumberbatch), e seu parceiro Wong (Benedict Wong), continuam suas pesquisas sobre a Joia do Tempo. Mas um velho amigo que virou inimigo coloca um ponto final nos seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indescritível, o obrigando a enfrentar uma nova e poderosa ameaça.
O longa se conecta com a série do Disney+ ‘WandaVision’ e tem relação também com ‘Loki’, e também pertence à fase 4 do MCU onde a realidade do universo pode entrar em colapso por causa do mesmo feitiço que trouxe os vilões do Teioso para o mundo dos Vingadores e o Mago Supremo precisará contar com a ajuda de Wanda (Olsen), que vive isolada desde os eventos de ‘WandaVision’.
Agosto é o mês do teioso, que há 58 anos marcava sua estreia nos quadrinhos com a lendária Amazing Fantasy #15. No entanto, de lá para cá o herói passou pelas maiores histórias (e piores também) para se estabelecer no patamar que detém atualmente. Algumas delas foram importantes para sua construção como personagem, outras para a construção de seus inimigos e dos coadjuvantes. Desta forma, vem com a gente conhecer dez histórias consideradas importantes para a mitologia do Homem-Aranha.
Um título que já havia sido mencionado em um artigo passado mas que volta a marcar presença justamente pela sua importância. A edição faz parte das primeiras histórias assinadas pelo lendárioStan Lee e ilustradas por Steve Ditko, ainda nos anos 60. No enredo em questão, Peter está bastante preocupado com a saúde da tia May, que apesar de tentar tranquilizar o sobrinho afirmando estar bem, esconde seu real estado de saúde.
Peter sendo diretamente afetado pelo estado de saúde da tia
Com a cabeça completamente focada na tia, Peter passa a evitar seus colegas de faculdade e estes, por sua vez, sem saber o que se passa com o jovem, começam a se afastar dele. Aqui tem-se os primeiros trabalhos de personalidade real com indivíduos como Harry Osborn (que ainda não possui um laço afetivo com Peter como teria mais tarde) e Gwen Stacy, que começa a mostrar os primeiros sinais de interesse claro no nerd.
Claro que há toda uma subtrama envolvendo uma gangue misteriosa roubando produtos químicos (afinal ainda é uma HQ de 1963), mas o que realmente importa aqui é o princípio do trabalho psicológico desenvolvido para o Homem-Aranha, sua característica de auto sacrifício crônico e que se tornaria seu diferencial.
Também chamada de edição 50, ela já contava com uma mudança importante na equipe técnica. Na ilustração já havia saído Steve Ditko e entrado John Romita, sendo que para muitos o traço de Romita é o melhor em questão de flexibilidade e agilidade do personagem, além de que melhor representa o cabeça de teia até hoje.
Lendário painel feito por John Romita Sr.
A história é o que se pode chamar de “tempestade perfeita”, pois se trata de Peter tendo que enfrentar diversos problemas em mais de uma frente. A começar pela imagem pública negativa que os cidadãos de Nova York tem dele baseados nas matérias do Clarim Diário. Logo depois, Peter descobre que sua tia desmaiou e se culpa por ela ter estado por perto a vida toda mas, quando ela mais precisou, ele não a ajudou. Seu desempenho escolar acaba sendo afetado também e o ápice é assistir ao noticiário com seu eterno adversário J. J. Jameson (sendo praticamente um arquétipo de Hitler nas mãos de Romita) acusando-o de ser uma ameaça pública.
Tudo isso faz Peter duvidar de suas boas intenções e, em um quadro antológico e que mais tarde foi reaproveitado em Homem-Aranha 2 (2004), ele abandona o uniforme em uma caçamba de lixo. O auto questionamento de Peter acerca do que o torna Homem-Aranha apresentado nessa edição é um verdadeiro exemplo de como tornar um personagem tridimensional.
8) The Return of the Green Goblin
O Duende Verde é o maior inimigo do Aranha, tendo ações muitas vezes comparadas ao que o Coringa faz para o Batman. Sua instabilidade mental somada ao desejo homicida e aos vastos recursos que seu alter ego, Norman Osborn, possuem o tornam uma ameaça ainda maior que a de Wilson Fisk pela imprevisibilidade. Como dito anteriormente isso é um resumo de Norman… ou talvez não.
Antes melhores amigos, agora piores inimigos
Nas edições #136-137 de Amazing Spider-Man o roteirista Gerry Conway introduz um herdeiro para a máscara do Duende; trata-se de ninguém menos que Harry Osborn, filho de Norman e melhor amigo de Peter que agora busca vingança pela morte autoinduzida do pai após a “tragédia na ponte de Manhattan”. Devido aos filmes de Sam Raimi é normal associar Harry ao papel de antagonista, mas em 1974 isso foi um grande impacto na lore (mitologia) do herói.
7) Secret Wars #8
Antes um contexto rápido sobre o que foi essa saga. Um ser conhecido como Beyonder colocou os principais heróis e vilões do universo Marvel em um planeta com o objetivo de que eles lutassem até a morte. O vencedor teria seu sonho realizado por Beyonder, não importando qual fosse esse sonho. Esse mega evento teve uma duração de quase um ano (de maio de 1984 até abril de 1985) e teve seu quinhão de consequências.
No caso do Homem-Aranha foi na oitava edição que ele teve seu primeiro contato com o simbionte que lhe concedeu seu famoso traje negro, substituindo o tradicional que estava danificado durante essa saga. Peter então levou o traje eventualmente para a Terra e descobriu que ele possui alguns diferenciais.
O famoso traje negro do simbionte
Para começar ela não rasgava (o oposto da característica mais comum dos seus trajes), ele era capaz de se modificar em roupas civis e de produzir sua própria teia (eliminando a necessidade de portar cartuchos de teia). Eventualmente a roupa simbionte foi ganhando mais autonomia, chegando ao ponto de sair com o corpo do Peter para combater o crime enquanto o mesmo ainda estava dormindo.
Aos poucos essa relação foi causando um desgaste físico e mental no jovem e que culminou na separação de ambos. Essa história tem sua importância não só pela presença do uniforme alternativo mais famoso da Marvel, como também ter sido a primeira aparição (mesmo que indireta) do Venom.
6) Spiderverse
Uma mini saga mais recente, especificamente de 2014, colocou o aracnídeo frente a frente com o vilão Morlun. O detalhe, porém, é que não era apenas esse Homem-Aranha que estava sob ataque do antagonista. A estratégia de Morlun consistia em atacar o Aranha em múltiplas realidades e para isso ele contou com seus familiares para obter sucesso. Visto o tamanho da enrascada, os múltiplos cabeças de teia precisam unir forças de uma maneira inédita.
O multiverso aranha em ação
Em tempos recentes foi o grande momento de brilho do Spiderverse. Em questão de algumas edições havia uma verdadeira reunião envolvendo Spider-Gwen, Miles Morales, Homem-Aranha 2099, Superior Homem-Aranha (Dr. Octopus utilizando o corpo de Peter Parker), Ultimate Spider-Woman (a Jessica Drew) e por aí vai. Bem antes da animação protagonizada por Miles Morales (Homem-Aranha no Aranhaverso, de 2018), nesse mini-arco a Marvel já lançava a ideia de várias possibilidades de Homem-Aranha da mesma forma que o fizera na série animada de 1994.
Por terem sido criados na década de 60, muitos vilões do Homem-Aranha são considerados bobos, de certa forma, apesar de terem tido diversos momentos para brilhar. Um em particular passou por um momento histórico do ponto de vista negativo quando tomou a mão da tia May em casamento. Esse alguém é Otto Octavius, também chamado de Dr. Octopus.
Entre 2013 e 2014, ocorreu o arco do Superior Spider-Man no qual Otto, após se regenerar perante a sociedade, assume controle do corpo de Peter. Ele, porém, sofre bastante influência de traços da memória e personalidade do jovem e passa a focar em usar seu novo corpo e habilidade para aprimorar tudo o que o Homem-Aranha representa. Essa história não tanto sobre Peter, mas sim sobre novos caminhos que um vilão tradicional como o Dr. Octopus pode seguir e principalmente como dessa forma ele modifica o mundo à sua volta, afinal todos continuam achando que ele é Peter Parker.
4) The Wedding!
Casamentos são sempre momentos com grande potencial narrativo em qualquer história, inclusive quadrinhos. Foi assim com Superman e Lois Lane, Batman e Mulher-Gato mais recentemente (ou não, no caso), e o foi com Peter Parker e Mary Jane. Em 1987, o roteirista David Michelinie decidiu que era hora do Aranha enfim se amarrar com a, até então, eterna namorada.
Um momento aguardado
Com a benção de Stan Lee, David dividiu o acontecimento principal em alguns arcos menores que levariam a narrativa até o ápice que era a cerimônia. A escolha editorial por trás desse passo era alavancar as vendas de histórias do Homem-Aranha, que vinham enfrentando uma queda e, para atiçar a curiosidade dos leitores. A Marvel foi lançando ao longo dos meses materiais de divulgação do evento, tais como chamar um famoso estilista para elaborar o vestido de Mary Jane e até mesmo produzindo uma cerimônia de casamento ficcional no Shea Stadium.
Essa foi uma história que finalmente amarrou Peter em um compromisso, já que isso era vontade dos editores desde a época que ele começou a se relacionar com Gwen. O fato do personagem permanecer solteiro por tanto tempo também estava começando a incomodar os leitores. O modo como o marketing da Marvel cuidou do evento serviu de referência para futuros episódios na concorrente, visto que nos meses que antecederam o casamento entre Bruce Wayne e Selina Kyle, a DC Comics elaborou uma estratégia de marketing muito parecida.
3) Kraven´s Last Hunt
Antes de Dr. Octopus ter seu momento de brilho como Superior Spider-Man, um caçador obteve a vitória de uma vida. Em 1987, Kraven conseguiu enfim abater o Homem-Aranha (que ainda usava o traje simbionte) e assumir a máscara do herói. O que se segue porém é uma verdadeira jornada pelo psicológico do caçador russo, revivendo constantemente o fato de sua família ter sido exilada da Rússia após a revolução bolchevique junto a uma implacável sensação de morte iminente. Ao mesmo tempo ele vai assumindo a identidade de seu nêmesis ao combater o crime lançando mão de métodos mortais.
O grande momento de Kraven
Existe esse clima geral para o enredo de que a morte está por perto. Peter se questiona se sua hora estava chegando após perder tantas pessoas, Kraven se questiona se lhe resta pouco tempo para vencer o Homem-Aranha e eventualmente se ele ainda é Kraven e não o próprio Homem-Aranha. Essa não é uma história sobre Peter Parker mas sim sobre Kravinov e sobre o medo. Este último sendo superior a todos e verdadeiramente invencível.
Melancolia. Esse é a sensação geral que guia o enredo escrito por Jeph Loeb e ilustrado por Tim Sale (mesma dupla que trabalhou em Batman – Longo Dia das Bruxas) tendo como suporte o sentimento de saudade. Essa é uma história que não acontece só nos dias atuais mas é lembrada por Peter por momentos que ele viveu junto a Gwen Stacy devido a proximidade do aniversário de sua morte.
O manifesto definitivo sobre a relação entre Gwen e Peter
O enredo então atravessa por meio de situações pontuais nos primeiros anos de Parker como herói, quando eles se conheceram na faculdade, primeira vez que ela andou em sua motoneta, quando foram juntos a uma festa e por aí vai, enquanto reveza com momentos do presente com Peter cumprindo suas funções como Homem-Aranha, mas demonstrando uma clara instabilidade devido à melancolia da proximidade de tal data.
Conforme Jeph Loeb confirmou em diversas ocasiões, o “azul” do título (e que predomina como cor em muitos dos quadros da obra) é para simbolizar a tristeza que permeia todos os acontecimentos no presente. Isso serve também de contrapeso à felicidade de Peter no passado durante o seu namoro com Gwen. É com essa sensação que a obra caminha até seu clímax. Ele é elegante, singelo e triste como o jazz, mas também é sincero, maduro e humano como Peter Parker.
1) The Night Gwen Stacey Died
Em 1973, havia a necessidade de que Peter precisava amadurecer. Em algum momento era sabido que o personagem teria que deixar de ser um jovem que vive com a tia e namora a garota dos sonhos. Originalmente foi pedido ao roteirista Gerry Conway que a personagem a morrer fosse a tia May, depois isso mudou para Mary Jane ou Gwen Stacey. Foi decidido pela segunda pois assim Peter não precisaria mais ficar amarrado a um relacionamento e a motivação do Homem-Aranha existir, ou seja, nascida de uma tragédia, seria reforçada.
O que se seguiu foi um episódio marcante para a indústria de quadrinhos no geral pois pela primeira vez um herói não conseguia salvar um ente querido. Pela primeira vez o principal vilão desse protagonista triunfava e era possível vislumbrar que personagens de quadrinho poderiam expressar dor interna da mesma forma que em literatura de alto nível.
Um divisor de águas
Essa mesma revelação levou ao início de uma nova era dos quadrinhos, a de bronze, em que obras mais maduras ou com ambientações mais urbanas e violentas ganhariam espaço sobre histórias leves e fantásticas. Foi também essa história que definiu como Peter veria a si mesmo como alguém capaz de manter a segurança das pessoas (tanto próximas quanto de Nova York) e se ele seria capaz de deixar alguém se aproximar sentimentalmente de novo.
Também foi um capítulo de encerramento e início para personagens chave. Norman Osborn morreu, mesmo que temporariamente, por seu próprio planador após matar Gwen. Isso deixou o terreno livre para Harry assumir a identidade vilanesca. Gwen teve sua história encerrada e a de Mary Jane pôde realmente começar, tirando-a do papel de coadjuvante para colocá-la ao lado de Peter na tentativa de ajudá-lo. Apesar de já não ter tanto o impacto como na época de lançamento, pouquíssimas histórias podem bater no peito e falar que são o marco zero do fim de uma fase dos quadrinhos e o início de outra, ou que causaram tamanha devastação a seu personagem principal, mas também deixou tamanha possibilidade de um recomeço.
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