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‘Homem-Aranha Noir’: Nicolas Cage está em negociações para estrelar série live-action

O icônico Homem-Aranha Noir, introduzido em ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ e conhecido por sua estética em preto e branco, vai ganhar uma série live-action produzida pela Amazon Prime.

Na animação, o personagem é dublado por Nicolas Cage (‘Motoqueiro Fantasma’), e o The Ankler (via Comic Book) divulgou que astro está em negociações para reprisar o papel na série.

Por enquanto, não há muitos detalhes sobre a negociação, então leve a informação como rumor.

Anteriormente, em entrevista para Collider, os produtores Phil Lord e Chris Miller foram questionados se Cage estaria envolvido na atração.

Em resposta, Lord disse sem rodeio que:

“Há alguma chance [de Cage participar do projeto].”

Ele continuou, atualizando o status da produção:

“A série estava em desenvolvimento até a greve dos roteiristas e tudo foi encerrado. Mas assim que isso for resolvido, voltaremos a trabalhar. Mas estamos indo bem.”

Em março do ano passado, Cage já havia falado com o Comic Book sobre o projeto.

“Bem, acho que é um personagem maravilhoso. É um personagem que traz à tona a personalidade de algumas das minhas estrelas de cinema noir favoritas. Não importa se as novas gerações não sabem quem é Humphrey Bogart ou James Cagney. O ponto é que eles se davam bem com as câmeras. Para mim, o Homem-Aranha é o super-herói mais legal e combiná-lo com a arte noir foi uma jogada genial. Isso só faz dele um dos personagens mais emocionantes de todos os tempos.”

Lembrando que ainda não há previsão de lançamento.

A direção fica a cargo de Steve Lightfoot, conhecido por seu trabalho na série ‘O Justiceiro’, da Netflix.

Até o momento, sabemos apenas que a série se passará na Nova York dos anos 1930 e terá o roteiro escrito por Oren Uziel, conhecido por seu trabalho em ‘Mortal Kombat’ de 2021.

‘Mafia Mamma: De Repente Criminosa’: Toni Collette é chefona do crime em trailer LEGENDADO de nova comédia

A Paris Filmes divulgou o trailer da nova comédia da diretora de Catherine Hardwicke (‘Crepúsculo’), ‘Mafia Mamma: De Repente Criminosa’.

O filme estrela Toni Collete (‘Hereditário’), Monica Belluci (‘007 contra Spectre’), Alfonso Perugini (‘A Mão de Deus’) e Rob Huebel (‘Os Descendentes’).

Confira:

A trama gira em torno de uma mulher comum dos subúrbios que herda o império mafioso de seu avô. Guiada pelo conselheiro de confiança da Firma, ela irá desafiar as expectativas de todos, incluindo dela mesma, como a nova chefe da “empresa” da família.

O roteiro foi escrito por Debbie Jhoon e Michael J. Feldman.

O filme chega aos cinemas em 11 de maio de 2023.

‘O Exorcista: O Devoto’: Produtor garante que público vai ficar ABALADO com o filme

Em uma entrevista exclusiva à Entertainment Weekly, o produtor Jason Blum compartilhou algumas novidades intrigantes sobre o tão aguardado ‘O Exorcista: O Devoto‘, sequência direta do clássico de 1973 dirigida por David Gordon Green (‘Halloween’)

Segundo Blum, o filme está recebendo reações extremamente positivas daqueles que tiveram a oportunidade de assisti-lo antecipadamente.

“As pessoas que já assistiram disseram que marca todas as caixas do original. Você fica meio abalado, então esteja preparado”, revelou Blum.

Vale lembrar que o filme chega aos cinemas nacionais em 06 de outubro.

Relembre o trailer:

De acordo com informações do Deadline, o longa está previsto para arrecadar aproximadamente US$ 30 milhões em seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos.

A estimativa de arrecadação é considerada ótima, especialmente por se tratar de um filme de terror.

O valor é o mesmo que o soft reboot de ‘Pânico‘, que arrecadou US$ 30 milhões em sua estreia nos EUA em 2022.

Embora o orçamento exato da produção ainda seja desconhecido, é importante lembrar que a Universal Pictures e a Blumhouse gastaram cerca de US$ 400 milhões para adquirir os direitos da franquia ‘O Exorcista‘.

Na trama, um pai desesperado pede a ajuda de Chris MacNeil para tentar lidar com uma presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.

Leslie Odom Jr.Ann DowdJennifer NettlesNorbert Leo ButzLidya JewettOlivia MarcumEllen Burstyn estrelam.

‘Vingadores 5’: Daniel Brühl está confiante de que voltará a interpretar o Barão Zemo

O astro Daniel Brühl, intérprete do icônico Barão Zemo no Universo Cinematográfico da Marvel (UCM), falou recentemente sobre a possibilidade de revisitar o vilão em futuras produções do estúdio.

Durante uma entrevista ao Screen Rant, Brühl demonstrou confiança em seu retorno ao UCM e declarou: “Está tudo bem para mim, posso esperar. [Risos] Sou um homem muito paciente. Não, não sou, mas é engraçado, porque enquanto isso, acabei de terminar uma série chamada The Franchise, que na verdade é uma sátira sobre o universo de super-heróis. Foi divertido mudar de lado, por assim dizer. Mas conhecendo a Marvel, eles têm muito senso de humor, então provavelmente acharão tão engraçado quanto eu achei. E quem sabe, ainda não estou morto. Estou muito confiante de que estarei de volta”.

Vale lembrar que Deadpool & Wolverine, o próximo filme do UCM, estreia em 25 de julho.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘Emília Pérez’: Após polêmicas, Netflix DESISTE de Karla Sofía Gascón e se afasta da atriz

Após a viralização de diversos tweets polêmicos da atriz Karla Sofía Gascón, a Netflix decidiu se afastar dela durante a campanha de ‘Emilia Pérez’ no Oscar.

Segundo o The Hollywood Reporter, em meio às grandes controvérsias envolvendo a atriz, e após ela ter dado recentemente uma entrevista à CNN Espanha, onde comentou sobre os tweets sem avisar sua própria equipe, a Netflix optou por se distanciar de Gascón.

Esta semana, a atriz teria diversos eventos e entrevistas agendados em Los Angeles para divulgar o filme, mas todos foram cancelados. Além disso, de acordo com a reportagem, a Netflix decidiu que não fornecerá mais as cortesias habituais de um estúdio a um indicado ao Oscar, como transporte e acomodações, para facilitar a participação de Gascón nos eventos restantes da temporada de premiações.

Agora, as duas partes estariam se comunicando exclusivamente por meio do agente de Gascón, Jeremy Barber, da UTA.

Vale lembrar que a campanha estava indo muito bem até o dia 23 de janeiro, quando o filme recebeu 13 indicações ao Oscar, um número recorde. Porém, devido às polêmicas, o filme corre o risco de sair da cerimônia de mãos vazias.

Além da Netflix, outros profissionais também envolvidos na corrida pelo Oscar estão se distanciando de Gascón. De acordo com a reportagem, algumas pessoas estão avisando que irão cancelar sua participação em eventos onde a atriz estará presente, caso ela não cancele a sua, temendo que a situação se torne desconfortável.

Enquanto isso, em busca de garantir um prêmio, a Netflix tem se dedicado a manter o nome dos outros indicados de ‘Emilia Pérez’ fortes na campanha, especialmente a indicada a Melhor Atriz Coadjuvante, Zoe Saldaña, que até o momento é a grande favorita na categoria, além de tentar se distanciar das polêmicas envolvendo Gascón.

Gascón já foi removida de e-mails promocionais e anúncios relacionados ao filme para as premiações. A atualização da publicidade externa leva mais tempo, mas alguns outdoors que atualmente apresentam imagens de Gascón em breve destacarão outros membros do elenco, além dela ou exclusivamente.

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A atriz Karla Sofía Gascón, estrela de ‘Emilia Pérez’, se emocionou durante uma entrevista recente, onde chorou e desabafou sobre as críticas que recebeu após a internet resgatar tweets polêmicos nos quais ela fazia comentários racistas, ofensas ao Islã, a George Floyd, entre outros.

De acordo com o Deadline, durante a conversa com Juan Carlos Arciniegas, da CNN Espanha, Gascón reafirmou que “não é racista” e pediu desculpas sinceras a todas as pessoas que possam ter se sentido ofendidas pela forma como se expressou no passado, no presente e no futuro.

Ela acrescentou: “Acredito que fui julgada, condenada, sacrificada, crucificada e apedrejada sem julgamento e sem a opção de me defender”.

Gascón também falou sobre sua “maravilhosa filha”, que, segundo ela, a ensinou “valores importantes”.

A atriz compartilhou que se identifica com as lutas das pessoas negras.

“Eu me sinto e me identifico muito com as pessoas que foram expulsas dos ônibus pela cor da pele, com aquelas que não podiam estudar na universidade, com as que eram odiadas simplesmente por existirem, assim como sou odiada neste momento”, disse, emocionada.

Em outro momento, Gascón se emocionou ainda mais ao falar sobre um “relacionamento com uma mulher maravilhosa que é muçulmana” e que a ensinou sobre respeito. Ela afirmou que essa pessoa tem sido seu apoio “100%” neste momento.

A atriz também relembrou o trágico falecimento de seu irmão, quando ela tinha 20 anos: “Quando eu era muito pequena, meu irmão morreu em um acidente de Natal, e sempre senti um ressentimento em relação aos seres humanos de todos os espectros, porque me parece que os seres humanos são algo deplorável, mas também algo no qual tenho uma esperança incrível”.

Ela também revelou que sempre enfrentou ódio por ser trans e, certa vez, foi atacada no México por ser espanhola, com pessoas a chamando de “mulher espanhola que veio de novo roubar o ouro deles”.

Entre lágrimas, ela disse: “Eu não parei de receber ódio, ameaças de morte, insultos, abusos. Eu não vi ninguém sair em qualquer mídia, em qualquer espaço, em qualquer lugar, levantando a mão por mim e dizendo: ‘Ei, o que está acontecendo com essa pessoa que vocês estão massacrando?’ E ninguém, ninguém levantou um dedo por mudança”.

Quando questionada sobre um tweet polêmico no qual chamou George Floyd, assassinado por policiais em 2020, de “viciado em drogas e um vigarista”, Gascón confirmou que escreveu o post e afirmou que, na época, via as redes sociais “infelizmente mais como um diário”, cheio de “reflexões” em vez de algo que pudesse influenciar os outros.

Ela ainda acrescentou que o tweet foi escrito em tom de “ironia, sarcasmo e, às vezes, exagero”, e usou um recurso de “falar em terceira pessoa” para expressar algo negativo.

Gascón enfatizou que, “obviamente”, é uma apoiadora do movimento Black Lives Matter e que escreveu o tweet para apontar os comentários racistas de outros.

A atriz também reconheceu que seu tweet sobre o Oscar de 2021, onde chamou as vitórias de Daniel Kaluuya e Yuh-Jung Youn de “festival afro-coreano”, foi “estupidez” e afirmou que “certamente eles mereceram esses prêmios por todo o trabalho deles, e não pelo que são”.

Sobre um outro tweet, onde comparou a guerra contra Hitler à forma como a representação de negros e mulheres é abordada, Gascón explicou que usava a “terceira pessoa” para se referir a uma visão extremista, como se fosse uma nazista.

Ela acrescentou que, com seus tweets sobre Floyd, muçulmanos e Hitler, “parece que essa é uma pessoa terrível e má, quando precisamente estou tentando refletir o oposto”.

Gascón também desmentiu um tweet que circulou, no qual ela parecia chamar sua colega de elenco Selena Gomez de “rata rica”.

Ela afirmou que a acusação era falsa e que nunca havia feito tal comentário. “Eu disse: ‘Bem, o que fiz na minha vida? O que fiz — se não matei uma mosca, que, quando vou a lugares e vejo uma aranha em minha casa, eu coloco em um copo para não matá-la e a levo para a rua?’”, disse entre lágrimas, expressando que a resposta à controvérsia a fez sentir como se tivesse cometido um “crime.”

Gascón acrescentou que não tem “nada a esconder” e que sua “consciência está limpa”.

“Se o mundo inteiro acha que sou uma pessoa tão má que tenho que voltar para minha casa, então vou para casa com minha família, meus gatos e as pessoas que me amam, e vou continuar minha vida como sempre fiz. Nunca me faltou um prato de sopa porque fiz as coisas de maneira honesta, sem machucar ninguém neste mundo”, afirmou.

Quando perguntada se acredita que o “orgulho” teve algum papel em tudo isso, Gascón respondeu:

“Quando você vem de um lugar onde tem que se defender constantemente… é realmente feio se acostumar a receber violência, e a ser capaz de lutar e viver em um mundo onde você é ameaçado de morte constantemente, às vezes você tem que se elevar acima disso para que não te afundem. Porque se eu fosse um tipo diferente de pessoa, talvez, que tivesse deixado isso passar e não tivesse essa capacidade, com certeza já teria tirado minha vida diante de tudo o que aconteceu comigo”, afirmou.

Gascón concluiu a entrevista pedindo desculpas à sua filha por ela ter que lidar com a controvérsia em vez de celebrar, e acrescentou que está ciente de que suas palavras “vão ser distorcidas para o que [os outros] gostam ou desejam”.

“Isso é óbvio, e eles vão tirar as conclusões que cada um quiser tirar, mas como eu te disse antes, sou responsável apenas pelo que meu coração sente”, concluiu.

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A atriz Karla Sofía Gascón, estrela de ‘Emília Pérez’, explicou sua decisão de desativar sua conta no X (antigo Twitter) após internautas resgatarem diversas postagens polêmicas da atriz,

Segundo o The Hollywood Reporter, Gascón afirmou que tomou essa medida para interromper a campanha de ódio direcionada a ela.

“Peço desculpas, mas não posso mais permitir que essa campanha de ódio e desinformação me afete, nem à minha família. A pedido deles, estou fechando minha conta no X. Fui ameaçada de morte, insultada, abusada e assediada até o ponto de exaustão. Tenho uma filha maravilhosa para proteger, a quem amo loucamente e que me apoia em tudo”, escreveu.

Ela também explicou: “Há muito tempo tomei a decisão de fechar uma rede social, que tomou um rumo terrível, no qual às vezes também caí, e pelo qual peço desculpas”.

Gascón destacou que sempre expressou suas opiniões, que muitas vezes foram errôneas, mas que mudaram ao longo do tempo, com base em sua própria experiência.

“Como parte desta sociedade, expressei meu desacordo ou concordância com todas as questões relacionadas que me tocaram e das quais tive uma opinião, muitas vezes errônea, que mudou ao longo da minha própria experiência. Sempre usei as redes sociais como um diário, reflexões ou anotações, para depois criar histórias ou personagens, não como algo que seria escrutinado até o último de seus 140 caracteres, pois às vezes, eu mesma, nem percebo que escrevi algo negativo”, acrescentou.

Vale ressaltar que a atriz, primeira mulher trans indicada ao Oscar de Melhor Atriz, vinha conduzindo uma campanha progressista com o lema “A luz sempre triunfará sobre as trevas”. No entanto, com a viralização de antigos tuítes, a sua campanha passou a se focar em controlar os danos causados.

“Defendi todas as minorias deste mundo e apoiei qualquer evento contra o racismo, a liberdade religiosa ou a homofobia, assim como critiquei a hipocrisia que as fundamenta, porque a primeira coisa que sou crítica é de mim mesma”, afirmou Gascón.

“Nunca me ouvirão apoiar uma guerra, uma injustiça, extremismo ou aplaudir alguém que oprima outros seres humanos. Talvez minhas palavras não sejam corretas, muitas vezes por ignorância ou puro erro. Peço desculpas novamente se alguém já se sentiu ofendido ou se sentirá no futuro”, continuou.

“Sou um ser humano que também cometeu, comete e cometerá erros dos quais aprenderá. Não sou perfeita. Tirar minhas palavras de contexto ou manipulá-las para me machucar não é algo pelo qual sou responsável”, ressaltou.

“Peço desculpas por ficar indo de um lado para o outro e não poder responder a cada acusação que tentam me fazer para me afundar”, escreveu ela, acrescentando: “Está claro que há algo muito escuro por trás disso”.

“Sou responsável apenas pelo que digo, não pelo que outros dizem que eu disse ou pelo que interpretam do que eu digo”, afirmou. “Espero poder dar uma explicação mais detalhada em algum momento”.

Ela ainda ressaltou: “Se quiserem, podem continuar me atacando como se eu fosse responsável pela fome e pelas guerras no mundo. Peço desculpas novamente se em algum momento ofendi alguém com minhas palavras na minha vida”.

“Sou apenas Karla Sofía Gascón, uma atriz que chegou onde poucos chegaram graças ao seu esforço e trabalho, sem roubar ou prejudicar ninguém, apenas tentando viver em paz, amor e respeito, algo que parece incomodar muitas pessoas neste mundo”, expressou.

“Está claro que há algo muito escuro por trás disso”, diz ela, finalizando: “Mas digo uma coisa: ‘Quanto mais tentarem me afundar, mais forte eu ficarei. Maior será a vitória'”.

Por fim, Gascón encerra sua carta com a expressão “NAM MYOHO RENGE KYO”, uma frase central no Budismo Nichiren, que ela pratica há mais de 10 anos. A tradução é “Devoção à Lei Mística do Sutra de Lótus.”

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Antes de desativar a conta na manhã de sexta-feira, Gascón pediu desculpas pelas publicações ofensivas.

“Quero reconhecer a conversa em torno de minhas postagens anteriores nas redes sociais que causaram mágoa. Como alguém em uma comunidade marginalizada, conheço muito bem esse sofrimento e lamento profundamente aqueles a quem causei dor. Durante toda a minha vida, lutei por um mundo melhor. Acredito que a luz sempre triunfará sobre a escuridão.”

Menos de um mês após a trágica morte de Floyd, a atriz postou: “Deixe-me ver se entendi, um cara tenta passar uma nota falsa depois de consumir metanfetamina, um policial idiota chega e vai longe demais ao prendê-lo, transformando o cara em um herói mártir. Eu realmente acredito que muito poucas pessoas se importaram com George Floyd, um viciado em drogas e um traficante.”

Alguns meses depois, ainda em 2020, a artista atacou a comunidade islâmica: “Desculpe, é só impressão minha ou há cada vez mais muçulmanos na Espanha? Toda vez que vou buscar minha filha na escola, há mais mulheres com os cabelos cobertos e as saias abaixadas até os calcanhares. Talvez no ano que vem, em vez de inglês, tenhamos que ensinar árabe. […] Até que sejam proibidas religiões que vão contra os valores europeus e violam os direitos humanos, como o islamismo, sob a proteção da liberdade de culto, não acabaremos com parte do enorme problema que enfrentamos. A fé manipula aqueles que se apegam à fé.”

O pedido veio após ela causar polêmica ao citar a Fernanda Torres em uma entrevista recente.

Além de postagens antigas da artista no Twitter/X ressurgiram nas redes sociais e repercutiram negativamente entre os internautas.

Vale lembrar que, recentemente, o diretor francês Jacques Audiard, que comandou ‘Emilia Pérez‘, também causou polêmica ao afirmar que “o espanhol é uma língua de países modestos, de países em desenvolvimento, dos pobres e migrantes”.

Mesmo em meio as polêmicas, ‘Emilia Pérez’ conquistou treze indicações ao Oscar, incluindo uma indicação de melhor atriz para a espanhola Karla Sofía Gascón.

Segundo a Variety, a estrela e à primeira atriz abertamente transgênero a ser indicada ao Oscar.

Este não é o primeiro aceno histórico de Gascón nesta temporada de premiações: ela se tornou a primeira mulher transgênero a ganhar o prêmio de melhor atriz no Festival de Cinema de Cannes, além de ser a primeira mulher trans indicada para atuação no Globo de Ouro.

Lembrando que o Oscar já premiou diversos atores cisgêneros por retratar personagens transgêneros em ocasiões anteriores, incluindo Jared Leto por Clube de Compras Dallas e Hilary Swank por ‘Boys Don’t Cry’. Eddie Redmayne também ganhou uma indicação por A Garota Dinamarquesa’.

Os vencedores serão revelados no dia 02 de março.

No Brasil, o filme será lançado nos cinemas pela Paris Filmes em 06 de fevereiro.

“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.

O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido porO Profeta, com roteiro também de Jacques Audiard (Paris, 13º Distrito).

Variety classifica ‘Invasão Secreta’ como a PIOR PRODUÇÃO do universo Marvel

A revista Variety divulgou seu aguardado ranking de todas as produções do Universo Cinematográfico Marvel (MCU), e a série ‘Invasão Secreta’ (2023), estrelada por Samuel L. Jackson, ocupou a última posição, ficando em 54º lugar.

A notícia provavelmente não surpreendeu muitos fãs, já que a série de Kyle Bradstreet foi amplamente criticada desde seu lançamento.

De forma incisiva, a Variety não poupou palavras, descrevendo a produção como “apenas embaraçosa, com um enredo tedioso e complicado envolvendo uma cabala de Skrulls que mudam de forma tentando dominar o planeta”.

A crítica da revista se aprofundou, apontando que “O diretor Ali Selim, que dirigiu todos os episódios, encalhou seus atores em cenas cinzentas e apáticas que não levaram a lugar nenhum, com um final ridículo”.

É importante ressaltar que o ranking da Variety exclui adaptações de quadrinhos que não foram produzidas pelo Marvel Studios. Isso significa que séries da Netflix como Demolidor e Jessica Jones, filmes da Sony (‘Homem-Aranha’) e da Fox (‘X-Men’), além de séries de TV como ‘Agentes da S.H.I.E.L.D.’, não foram consideradas.

A lista abrange todos os filmes e séries do MCU lançados até o momento, com exceção de Olhos de Wakanda, que estreou recentemente.

‘Invasão Secreta’ está disponível no Disney+.

Robert Pattinson celebra estreia em ‘Duna’: “Foi muito, muito divertido”

O astro Robert Pattinson, conhecido por seu papel em ‘The Batman’, é uma das grandes adições ao elenco da franquia ‘Duna’. Em entrevista recente à GQ, o ator compartilhou a sensação surreal de integrar o épico espacial baseado na obra de Frank Herbert e estrelado por Timothée Chalamet.

Para Pattinson, participar de uma produção desta magnitude é algo que transcende a profissão de ator.

“E Duna… Você nunca vai experimentar essas coisas em qualquer outra profissão. Quer dizer, literalmente, eu estava vivendo experiências que pouquíssimas pessoas na história já tiveram ou terão, e é simplesmente inacreditável”, afirmou.

Pattinson relembrou com bom humor o seu primeiro dia de filmagens no deserto ao lado de Zendaya.

“Estar no deserto filmando Duna é estranho. Lembro-me de filmar uma cena com a Zendaya, a primeira cena que gravamos juntos no deserto, e pensei: ‘Uau! Estamos, tipo, em Duna!’ E ela respondeu: ‘Sim… estamos fazendo um filme de Duna’. Mas realmente era como, ‘Sério, parece mesmo que você está em um filme de Duna’. Foi muito, muito divertido”, acrescentou.

Na trama do livro, Paul Atreides governou como Imperador por 12 anos. Ao aceitar o papel de messias para os Fremen, ele desencadeou uma jihad que conquistou a maior parte do universo, mas é impotente para deter os excessos letais movimento religioso que ele criou.

Lembrando que a franquia está disponível na HBO Max.

‘Naruto’: Diretor de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ revela o que mais o fascina na adaptação live-action

O cineasta Destin Daniel Cretton (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis) comentou recentemente sobre o desenvolvimento do filme live-action de Naruto. O diretor revelou sua ligação pessoal com a obra de Masashi Kishimoto e explicou o foco emocional que pretende dar ao longa.

“A trajetória de Naruto, seus sentimentos de ser um excluído, a sensação de carregar uma feiura, um monstro ou uma parte de si da qual sente vergonha, e depois perceber que justamente essa parte é o que o torna único e lhe dá poder”, afirmou o diretor.

Cretton, que cresceu no Havaí e tem descendência japonesa, destacou que sempre se identificou com essa jornada de aceitação.

Essa conexão com a história tornou-se ainda mais forte após um encontro presencial com o autor da obra: “Quando conheci Kishimoto-san, o criador, esse sentimento de conexão ficou ainda mais forte”.

‘Naruto’: Live-action da Lionsgate inicia busca mundial pelo elenco do Time 7

Trazer o universo dos ninjas para o cinema exige um equilíbrio delicado entre a fantasia e o realismo. A roteirista Tasha Huo comentou anteriormente sobre o desafio de traduzir a linguagem do mangá e do anime para atores de carne e osso:

“No caso de Naruto, o objetivo era torná-lo mais pé no chão, fazendo com que tudo parecesse real e crível dentro de um filme live-action. Quando você assiste ao anime ou lê o mangá, tudo é completamente insano. É incrível, mas também é muito maluco”, afirmou.

“No anime, você simplesmente aceita aquelas regras por causa da linguagem da mídia. Mas, quando precisa traduzir isso para pessoas reais dizendo falas reais e conduzindo uma trama convincente, aí está o desafio. E, ao mesmo tempo, essa também foi a parte mais divertida, porque tudo é muito divertido”, completou Huo.

O projeto, produzido pela Lionsgate em parceria com a Arad Productions, conta com total apoio do estúdio e do criador da franquia. Adam Fogelson, presidente do grupo cinematográfico da Lionsgate, comemorou a escolha do cineasta:

“Este clássico dos mangás é amado por milhões de fãs em todo o mundo, e Destin apresentou uma visão para o filme que acreditamos empolgar tanto esse enorme público quanto quem está conhecendo Naruto pela primeira vez. Avi Arad e eu já trabalhamos juntos antes e sabemos que, ao colaborar com Destin e sua equipe, o projeto está em excelentes mãos”, acrescentou.

Em tom de celebração, Cretton retribuiu o entusiasmo pela oportunidade de levar o herói aos cinemas: “Foi uma verdadeira honra conhecer Kishimoto-san em Tóquio e ouvir sua ampla visão para sua criação. Estamos muito animados para colaborar e levar Naruto às telonas”.

O próprio Masashi Kishimoto fez questão de selar a confiança na escolha de Cretton para comandar a adaptação:

“Quando soube que Destin assumiria o projeto, foi logo depois de assistir a um grande filme de ação dirigido por ele, e pensei imediatamente que ele seria o diretor perfeito para Naruto. Depois de conhecer melhor seus outros trabalhos e perceber que seu ponto forte é criar dramas humanos sólidos, fiquei convencido de que não existe diretor melhor para adaptar Naruto, concluiu.

‘Naruto’: Fãs estão DIVIDIDOS sobre anúncio do filme live-action com diretor de ‘Shang-Chi’

Além de dirigir, Destin Daniel Cretton também assina o roteiro do longa. O cineasta vem do sucesso de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis e atualmente também comanda Homem-Aranha: Um Novo Dia’.

O roteiro deNaruto também teve uma versão escrita por Tasha Huo, enquanto a produção reúne nomes de peso na indústria, como Avi Arad, Ari Arad, Jeremy Latcham, Jeyun Munford e Emmy Yu.

O projeto está em desenvolvimento há bastante tempo. A Lionsgate adquiriu os direitos de adaptação em 2015, inicialmente com Michael Gracey ligado à direção. O filme passou por uma reescrita em 2017, até que Cretton assumiu oficialmente o comando da produção em fevereiro de 2024.

Até o momento, o longa ainda não possui data para o início das filmagens nem previsão de estreia.

O anúncio coincide com um momento importante para a franquia: o anime clássico de Naruto também retornará com novos episódios inéditos, encerrando um longo período de hiato.

‘Batman’ arrecada ÓTIMOS US$ 20 milhões nas pré-estreias nos EUA

O retorno da Warner aos cinemas, sem o vinculo da HBO Max, tem sido bastante lucrativo. Desde que chegou às pré-estreias oficiais na última terça-feira (01), o ‘Batman‘, de Matt Reeves, acumulou US$ 21,6 milhões nas bilheterias. Entre as pré-estreias especiais com uma sessão no Imax, o filme fez US$ 17,6 milhões.

Batman‘ foi exibido em 3.300 cinemas sessões prévias, número de salas que aumentou para 4.217 hoje.

Esse valor do ‘Batman‘ está à frente de outros filmes da DC, como ‘Liga da Justiça‘ (US$ 13 milhões) e ‘Mulher-Maravilha‘ (US$ 11 milhões), mas abaixo de ‘O Cavaleiro das Trevas‘ (US$ 18,5 milhões), ‘O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘ (US$ 30,6 milhões) e ‘Batman v. Superman‘ (US$ 27,7 milhões).

Foi visto que 20% cento de todas as pessoas que foram ver ‘Batman‘ compraram os ingressos há uma semana, com 23% na última semana, e 16% no dia anterior à exibição da foto, enquanto 40% compraram ingressos no dia que foram ver o filme.

Analistas afirmam que ‘Batman’ vai arrecadar em torno de US$ 110 milhões no fim de semana nos EUA.

Dos filmes que estão em cartaz, ‘Uncharted‘ arrecadou US$ 1,09 milhão em 4.275 cinemas, encerrando sua segunda semana com US$ 29,1 milhões e tendo um total de US$ 89,2 milhões. ‘Dog‘ faturou US$ 640 mil na quinta-feira, com a segunda semana atingindo US$ 13,2 milhões e chegando ao total de US$ 33,9 milhões.

Veja o trailer do ‘Batman‘:

Brendan Fraser NÃO irá ao Globo de Ouro mesmo que seja indicado: “Não sou hipócrita”

Brendan Fraser, ator de 53 anos, que é um dos grandes favoritos na próxima temporada de premiações, por sua atuação em ‘The Whale‘, revelou, em entrevista à revista GQ, que não irá ao Globo de Ouro 2023, mesmo que seja indicado.

O astro foi um dos nomes a denunciar o ex-presidente da Associação de Imprensa Estrangeira Philip Berk por assédio sexual. De acordo com Fraser, o jornalista teria o assediado durante um almoço em 2003. Berk nega as acusações feitas por ele.

“Não, não quero participar. É por causa da história que tenho com eles. E minha mãe não criou um hipócrita. Você pode me chamar de muitas coisas, mas não disso”, disparou o ator.

“Eu me senti mal. Me senti como uma criança, com algo preso na minha garganta. Eu pensei que fosse chorar. Eu senti como se alguém tivesse jogado tinta invisível em mim”, contou Fraser, que falou ter marcas profundas do caso.

Lembrando que em ‘The Whale‘, de Darren Aronofsky, Brendan Fraser vive Charlie, um homem que engordou mais de 200 quilos após perder o namorado. Ele, então, tenta se reconciliar com a filha, depois de um duro e traumático afastamento.

Como Treinar o seu Dragão 3

(How to Train Your Dragon 3)

 

Elenco: Vozes de: Jay Baruchel, Gerard Butler, Craig Ferguson, America Ferrera, Jonah Hill, Christopher Mintz-Plasse, TJ Miller, Kristen Wiig.

Direção: Dean DeBlois

Gênero: Animação

Duração: 104 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 180 milhões

Estreia: 17 de Janeiro de 2019

Sinopse: 

Com direção de Dean DeBlois, o terceiro filme da franquia acompanha o personagem Soluço e a realização de seu grande sonho: encontrar um lar pacífico onde os dragões possam viver em segurança. Lá, Banguela descobre uma companheira, assim como ele, mas um tanto selvagem. Mas é quando o perigo começa a rondar o lar, que a dupla Banguela e Soluço será testada e precisará tomar decisões difíceis para salvar suas espécies.

Crítica | Como Treinar o Seu Dragão 3 – O Encerramento perfeito da melhor trilogia do Século XXI (Nota: 10.0)

Entrevista Dean DeBlois:

Curiosidades:

» Com estreia marcada para 17 de janeiro de 2019, a animação traz vozes originais de Cate Blanchett, T.J. Miller, Gerard Butler, Kristen Wiig, Jonah Hill, Kit Harington, Jay Baruchel, Djimon Hounsou e America Ferrera.

Trailer: 

 

Cartazes:

Fotos:

Lady Gaga dança em vídeo de ‘American Horror Story: Hotel’

American Horror Story: Hotel‘ ganhou mais um teaser-trailer sinistro. Nele, Lady Gaga dança e mostra seu figurino bastante peculiar.

O vídeo é embalado pela música Du Hast, da banda alemã Rammstein.

Confira, com os vídeos anteriores:

O episódio-piloto é intitulado ‘Checking In‘, foi roteirizado por Ryan Murphy e Brad Falchuck e dirigido por Murphy.

O detetive e pai de família John Lowe investiga uma série de assassinatos terríveis em Los Angeles. Uma dica misteriosa o leva ao enigmático Hotel Cortez.

A série pode ganhar duas temporadas em 2016, após a estreia de ‘Hotel‘ em 7 de Outubro de 2015 – Saiba mais!

Jessica Lange tem retorno confirmado em ‘American Horror Story’ 

A trama se passará em um hotel localizado no centro de Los Angeles, que será palco de vários assassinatos conhecidos da cultura norte-americana, traição, glamour e assombrações.

A temporada sucessora de ‘American Horror Story: Freak Show’ vai se passar nos dias atuais.

 

 

Crítica | Episodes

Pra qualquer ironia sobre Episodes ser bem compreendida, temos que começar explicando que a série é escrita por metade do cérebro criativo por trás de Friends, sendo assinada por David Crane e Jeffrey Klarik. A ironia começa quando Craine faz um enredo sobre dois roteiristas britânicos que são convidados a trazer sua série para um formato e uma emissora americana. Com 4 temporadas e muitos prêmios, eles queriam repetir o sucesso da série incluindo o elenco de sucesso que tinham por lá. Mas o protagonista deles é considerado ‘muito britânico’ e a emissora empurra Matt LeBlanc pra protagonista. Seria menos cômico se uma situação não muito parecida tivesse acontecido em Friends, onde a emissora empurrou, contra a vontade dos roteiristas, o mesmo LeBlanc para o papel do Joey.

Se os roteiristas de Friends disseram pouco tempo depois que a escolha dele para o papel foi totalmente correta, acho que Sean (Stephen Mangan) e Beverly (Tamsin Greig)– os roteiristas da série dentro da série – certamente não pensam o mesmo. Com a entrada dele como protagonista, muitas coisas começam a mudar na produção, ainda mais porque Leblanc não tem, nem de longe, o perfil do protagonista da série que eles produziam na Inglaterra, que era diretor de uma escola. Com pouco escrúpulo e falta de caráter, ele vai tecendo a série e fazendo um verdadeiro jogo para se favorecer.

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Dentro da série, Matt interpreta uma versão – espero que – medíocre demais de si mesmo, levando o egocentrismo de um ex famoso ao limite, interpretando um Joey piorado, sem a base das qualidades que faziam dele um atrativo na série. Se, cá entre nós, Leblanc nunca foi um grande exemplo de ator, em Episodes esse quadro não muda muito, o que me fez sentir uma surpresa absurda ao vê-lo ganhar um globo de ouro pela série. Sei que ele carrega já alguns prêmios por Friends, mas creio que eles são muito mais atribuídos ao personagem do que ao ator em si.

Enfim, Sean e Beverly assistem, de mãos atadas, a série que eles mesmos criaram sendo modificada pelas mãos da emissora, em especial pela visão bastante bipolar de Merc, que é o diretor executivo por trás de todas as produções que vão ao ar. Totalmente surtado e desligado, geralmente ele não lembra das coisas que disse e vive de colocar seus funcionários em saia justa por isso. Em contrapartida, Merc é de longe um dos personagens mais hilários da série, considerando ainda mais que a produção caiu muito em qualidade à medida que ele foi aparecendo menos.

Do nome ao rumo da história, tudo é modificado para que a série fique o mais “americanizada” possível. Nada felizes com isso, Sean e Beverly vão empurrando a produção como podem. Ele é todo otimista e busca ver o lado bom de tudo, até quando tudo que eles fizeram por anos começa a ficar uma real porcaria quando perde o controle deles. Casado com Beverly, Sean começa a se enroscar quando chega aos estados unidos e é inserido em contextos de vida que jamais havia experimentado. Ele quer mesmo é se atirar em todas as experiências que uma vida nova pode trazer para eles e suas produções.

Programme Name: Episodes  - TX: n/a - Episode: n/a (No. 1) - Picture Shows: (L-R) Beverly Lincoln [TAMSIN GREIG], Sean Lincoln [STEPHEN MANGAN] - (C) Hat Trick Productions/Showtime Networks - Photographer: Guy Levy

Beverly, ao oposto do marido, gosta de sustentar as suas opiniões e manter o padrão de qualidade que fez de ambos aplaudidos e premiados em seu país de origem. Sempre com um pé atrás, é frequentemente vista como a megera da dupla, especialmente por LeBlanc, que estabelece uma relação tensa com ela logo de cara.

Essa situação dá início a uma série de estereótipos que não me agradam muito na série. Ela nos coloca naquela situação onde a mulher é sempre a emburrada e pé no chão da relação. Não importa o quanto Beverly tente apenas lutar pelo que ela e Sean construíram, o roteiro sempre nos deixa com a impressão de que ela está tentando boicotar os sonhos do marido ao querer ter voz ativa nas decisões do casal, o que nos tira a chance de vê-la como uma excelente roteirista de humor. Vemos o marido como o brincalhão da relação e ela sempre como a carrancuda da história.

Com as mudanças do enredo da série, uma atriz chamada Morning também é trazida para o elenco. Toda conservada e com todo um mistério envolvido atrás da sua verdadeira idade, não demora muito para que ela se aproxime de Sean e que todo o jeitinho receptivo dele comece a gerar uma ciumeira danada em Beverly.

Novamente vamos nós para Beverly sendo inserida no contexto da esposa neurótica, aquela que vê coisas onde não tem e fica investigando o marido. Todas as vezes que ela briga com ele é pelo mesmo motivo, muito embora na ocasião ele ainda não a tenha traído, mas ela vê uma cena específica que a deixa muito irritada e resolve sair da casa em que eles estão morando juntos em Los Angeles e abandonar Sean, mesmo que ambos continuem trabalhando juntos na série.

Tem horas que ela exagera? Aham, Claudia! Mas ela também tem que ter uma paciência fora do comum para aguentar as mudanças de comportamento do marido, que muda muito depois que começa a conviver especialmente com Matt. O ator tem um estilo de vida totalmente desalinhado e adora ter uma companhia pra viver no mesmo estilo que ele. A autêntica pessoa que não vai a lugar algum e quer estacar a vida dos outros junto com ele.

A série num modo geral é bastante machista e trabalha com os mais básicos clichês femininos: a esposa troféu, a mulher vitimizada que trai por saber que é traída, a secretária que atende a todas as necessidades de todos os chefes, a loira burra… Enfim, tudo isso mora lá. E todos os estereótipos masculinos também estão lá… o homem incapaz de perdoar a mulher ter dormido com outro, pois sente que está competindo com alguém que pode ter sido melhor que ele, o garanhão que consegue tudo que quer, o chefe inescrupuloso, o homem sexualmente descontrolado…

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Episodes é bastante inconsistente. O piloto é questionável, mas dá vontade de dar uma chance. A primeira temporada desenrola bem e deixa um gancho interessante. A segunda temporada mais acerta do que erra, ela apenas perde quando o foco da trama vira a separação de Sean e Beverly, pois os dois ficam batendo na mesma tecla em todos os momentos, o que deixa o enredo todo bastante cansativo, mas as histórias paralelas são bem bacanas.

Da terceira temporada pra frente, Episodes cai bastante, o que me fez ficar bastante surpresa quando soube da renovação para uma quinta (e última) temporada. A constante mudança de elenco no núcleo que compõe a emissora que transmite a série escrita por Sean e Beverly também contribui no declínio de uma série que, mesmo que instável, começou bem. O prosseguimento de Episodes desonra ótimos momentos, em especial o incrível episódio final da segunda temporada que foi impecável!

Mesmo que haja uma certa falta de habilidade dos roteiristas em explorar os personagens que ganham destaque na série, Episodes sempre acerta no que diz respeito ao elenco de apoio, é impossível não rir com Wendy, que trabalha como secretária de Beverly e Sean na emissora. Temos a Carol, que começa como uma personagem que promete, mas declina muito na proporção que lhe dão um enredo mais relevante na série.

A série que foi criada para ser uma crítica do mundo da TV e das celebridades acabou falhando ao trazer muitas mudanças de foco em diversos momentos. Matt LeBlanc não consegue superar a si mesmo no personagem. Para quem quer uma série mais fiel a essa tema e com uma atuação que muda a nossa visão sobre uma atriz de Friends, The Comeback da Lisa Kudrow (que já rendeu crítica aqui) é imensamente melhor, mesmo que com menos doses de humor que Episodes.

De qualquer modo, Episodes não é uma série descartável! As referências feitas sobre Friends deixam uma gosto de nostalgia e, sim, tem participação de gente do elenco de Friends em Episodes! O quem é e o quanto LeBlanc tem que lutar pra conseguir alguém do elenco pra participar da sua série é hilário!

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A impressão que Episodes me deixou é a de funcionar em momentos, enquanto ela corresponde a sua proposta original, depois de algum tempo ela cai e chove no molhado, ainda assim a parte boa dela compensa e vale a pena ser vista, mas dificilmente ela virará uma série do coração ou algo que a gente nunca vai esquecer… Talvez essa seja a grande ironia sobre o mundo das séries…

Dentro de um contexto geral, Episodes é complexa de ser avaliada. Dar uma nota extremamente baixa é injusto, assim como dar uma nota muito alta é exagero. O fato de ela ainda ter me desafiado a continuar assistindo mediante as tantas vezes que pensei em simplesmente parar deixa a série mais próxima de um 7, mas claro que ainda temos que ver o que a temporada final nos guarda.

Começam as filmagens da 4° Temporada de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’

Ming-Na Wen, que vive Melinda May, confirmou por meio de seu perfil no Twitter que as filmagens da 4° temporada de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘ começaram hoje.

Portanto, nada de material novo durante a San Diego Comic-Con.

Confira:

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A 4° Temporada de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘ tem estreia marcada nos Estados Unidos para dia 20 de setembro.

Netflix divulga data de estreia e trailer de ‘Desventuras em Série’

“Se você gosta de estórias nas quais crianças aproveitam passeios deliciosos na caçamba de uma caminhonete, no caminho para lugares coloridos onde elas finalmente resolvem curiosos mistérios que assolam suas vidas… Estas estórias ganham vida em qualquer lugar.” — Lemony Snicket

Em um anúncio feito hoje, que certamente levará a um caminho de miséria e ruína, a Netflix revelou a data de estreia para sua série ‘Desventuras em Série‘: Sexta-feira, 13 de janeiro de 2017.

Por favor, tenha certeza de que você não assistirá ao vídeo que anuncia a data de estreia, e definitivamente evite compartilhar seu conteúdo decepcionante com seus amigos:

A atriz Malina Weissman viver Violetá Baudelaire na série. Weissman recentemente foi vista como a Kara Zor-El na série ‘Supergirl‘. Nos cinemas, a personagem foi interpretada por Emily Browning.

Barry Sonnenfeld – diretor de ‘Homens de Preto‘ – produz a série e dirige os primeiros episódios.

A trama acompanha três irmãos órfãos que vão morar no castelo de um parente distante, o conde Olaf. Mas o plano do conde é matar as crianças para ficar com a herança que seus pais, mortos em um incêndio, deixaram. Para escapar das investidas maquiavélicas do conde Olaf, as crianças contam com a ajuda da tia Josephine.

A estreia acontece em 2016.

Os 13 volumes de ‘Desventuras em Série‘ já venderam 65 milhões de cópias pelo mundo.

Sua versão cinematográfica faturou US$ 209 milhões mundialmente para um orçamento de US$ 140 milhões, o que não justificou a produção de uma sequência.

Vídeo apresenta uma das novas personagens de ’24: Legacy’

A seguir, você conhece mais detalhes de Rebecca Ingram, uma das novas personagens de ‘24: Legacy‘.

Assista, com as promos anteriores:

Corey Hawkins interpretará Eric Carter, personagem que sucede Jack Bauer (Kiefer Sutherland) como o herói no show. Vindo de um passado tumultuado, Carter se tornou um Rangers do Exército, mas depois de alguns problemas retorna para Virgínia com sua esposa Nicole. Quando seu passado volta a atormentá-lo, ele acaba se juntando à Unidade Contra-Terrorismo (CTU) e trabalhará ao lado de uma agente mais velha e experiente.

Kiefer Sutherland confirma que não volta para ’24: Legacy’

O reboot trará personagens conhecidos das primeiras temporadas em participações especiais.

Howard Gordon, produtor de ’24 Horas’, também cuidará do derivado. ’24 Legacy’ estreia em 5 de fevereiro de 2017.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’ ganha trailer internacional cheio de ação

Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ ganhou um novo trailer, voltado para o mercado internacional.

Assista:

O Deadline liberou a primeira estimativa do mercado para o filme, e sim… é de impressionar.

A publicação cita que a bilheteria para os três primeiros dias de lançamento nos EUA deverá ser de US$ 150 milhões.

Esse valor ainda não é baseado na quantidade de ingressos vendidos. Geralmente, a terceira ou a quarta previsão é que já adiciona tais valores.

Ainda assim, o Deadline cita que o hype com relação a produção vai chegar a níveis extremamente altos quanto a Star Wars Celebration passar, afinal, vem trailer de Os Últimos Jedi por aí, e quando a Marvel focar por completo na divulgação diária de Guardiões 2, com mais vídeos e mais entrevistas do elenco.

No geral, a ideia é que a quantia possa bater até mesmo os US$ 179 milhões de ‘Capitão América – Guerra Civil‘, mas dificilmente deverá chegar nos US$ 207 milhões de ‘Os Vingadores‘, que lidera o mês de maio com a maior abertura na história do cinema mundial para o período.

Vale lembrar que lá em 2014, ‘Guardiões da Galáxia‘ estreou com US$ 94 milhões, uma quantia impressionante para um filme com personagens que praticamente ninguém conhecia até então.

James Gunn, de ‘Guardiões da Galáxia’, elogia ‘Logan’

[SPOILER] Saiba novos detalhes da trama de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Com direção de James Gunn, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ tem no elenco Karen Gillan (Nebula), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (a voz de Rocket), Vin Diesel (a voz de Baby Groot),  Kurt Russell (Ego) e Michael Rooker (Yondu).

Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ estreia dia 27 de Abril de 2017.

‘O Mestre dos Brinquedos’: Nova sequência do terror ganha trailer sangrento

O novo filme da franquia ‘O Mestre dos Brinquedos‘ (Puppet Master) teve seu sangrento trailer divulgado.

Intitulado ‘Puppet Master Axis Termination‘, o terror estreia ainda em 2017.

O filme de terror trash de 1989 foi dirigido por David Schmoeller e ganhou dez sequências, todas lançadas direto em VHS no Brasil.

Em ‘O Mestre dos Brinquedos‘, um grupo de especialistas paranormais vão a um hotel e eles acreditam que nesse hotel está o segredo egípcio de dar vida a objetos inanimados, mas os bonecos querem proteger esse segredo e seu mestre.

Assista:

Vale lembrar que ‘O Mestre dos Brinquedos‘ (Puppet Master) ganhará um remake dirigido por Thomas Lennon (‘Hellbaby’).

Os mega-produtores Lorenzo di Bonaventura e Mark Vahradian (‘Transformers’) ficarão responsáveis pelo projeto.

O remake se chamará ‘Puppet Master: The Littlest Reich‘, e acompanha um jovem divorciado que encontra um boneco entre os pertences de seu irmão morto, e acredita que ele possa ser valioso. Ao tentar vender o boneco em uma convenção, ele desperta uma misteriosa bruxaria que dá vida a todos os bonecos da convenção.

O filme é planejado como o primeiro de uma franquia de novos filmes.

‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ é o filme de super-herói com maior bilheteria do ano

Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ se tornou um fenômeno comercial, e ultrapassou ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ como maior bilheteria de um filme de super-herói em 2017… até o momento. Vale lembrar que ainda temos as estreias de ‘Thor: Ragnarok‘ e ‘Liga da Justiça‘.

O grupo intergalático da Marvel fez US$ 863,4 milhões mundialmente, enquanto o aracnídeo já alcançou US$ 874 milhões no mundo todo.

No entanto, apesar desse marco impressionante, o filme não deverá superar os US$ 890,9 milhões de ‘Homem-Aranha 3‘, de Sam Raimi.

Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ também é o quinto filme de maior bilheteria em todo o universo cinematográfico Marvel, e ainda ultrapassou ‘Batman vs Superman’ (US$ 868,1 milhões) para se tornar o oitavo filme de super-herói que mais arrecadou mundialmente.

Confira os 10 filmes da Marvel Studios que mais arrecadaram nos cinemas, segundo o Box Office Mojo:

1Marvel’s The AvengersBV$1,518.8$623.441%$895.559%2012
2Avengers: Age of UltronBV$1,405.4$459.032.7%$946.467.3%2015
3Iron Man 3BV$1,214.8$409.033.7%$805.866.3%2013
4Captain America: Civil WarBV$1,153.3$408.135.4%$745.264.6%2016
5Spider-Man: HomecomingSony$864.3$330.338.3%$531.061.7%2017
6Guardians of the Galaxy Vol. 2BV$863.4$389.845.1%$473.654.9%2017
7Guardians of the GalaxyBV$773.3$333.243.1%$440.256.9%2014
8Captain America: The Winter SoldierBV$714.3$259.836.4%$454.563.6%2014
9Doctor StrangeBV$677.7$232.634.3%$445.165.7%2016
10Thor: The Dark WorldBV$644.6

 

Crítica | Homem-Aranha: De Volta ao Lar é o filme ESPETACULAR que os fãs queriam (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Homem-Aranha: De Volta ao Lar – É o filme do herói que você queria (Nota: 8.0)

 

Apple concorrerá com a Netflix investindo em qualidade, e não em quantidade

Não é de hoje que a Apple expressa sua vontade de se tornar um serviço de streaming, para ser concorrente da plataforma Netflix, e ter suas próprias produções audiovisuais. Contudo, esse processo tem sido feito com enorme cautela e muitos cálculos para o tornar não somente um grande serviço de streaming, mas um serviço que gere bons resultados financeiros.

Logo no começo deste ano muito se especulou a respeito do que a empresa, atualmente comandada por Tim Cook, iria fazer no mercado, pois o que de fato aconteceu nos Estados Unidos após a aprovação do Congresso foi a sanção de uma lei pelo presidente Trump, que reduzia os impostos cobrados em cima dos lucros das empresas. Essa cobrança, que era de 35%, passou a ser de 15%,  e claro que para a Apple essa redução foi bastante significativa considerando que seus lucros não são baixos. Portanto estima-se que a empresa consiga ter em suas mãos com essa economia em impostos um valor em torno de 250 bilhões de dólares vindos em dinheiro que ficava em paraísos fiscais (um paraíso fiscal é uma região aonde os impostos são baixíssimos, ou até mesmo nulos, e as contas bancárias possuem total sigilo).

Então a questão, ainda no começo do ano, era o que a empresa iria decidir fazer com esse valor em suas mãos. Foram diversas apostas apontando que a Apple pudesse comprar a Netflix, que por sua vez estaria valendo algo em torno de 88 bilhões de dólares, ou seja, ainda sobraria dinheiro para investirem inclusive em conteúdos novos já criados sob custódia da empresa da maçã. Falando dessa forma parece bastante plausível e uma forma muito rápida e prática para empresa entrar com tudo no mercado.

Foi também cogitada a possibilidade da compra da Disney. Com as recentes aquisições da empresa, parece mais que a Disney poderia comprar a Apple e não o contrário, mas segundo alguns especialistas deste mercado, por menor que fosse essa possibilidade – as apostas diziam que as chances eram de 20 a 30%, ela teria sido levada em consideração e essa significaria gastar os 250 bilhões de dólares, e ainda precisar angariar 10 bilhões de dólares para completar, pois a empresa está desde a pretensa compra da 21st Century Fox avaliada em 260 bilhões dólares.

Desde o início do ano não se para de falar no que seria o próximo passo da Apple e em março a empresa anunciou sua compra da plataforma Texture – a Netflix das revistas –  o que gerou ainda mais expectativas a respeito das suas investidas de mercado.  Mas logo em seguida, no festival South  by Southwest, Eddy Cue – o braço direito de Tim Cook – destacou que na história da Apple não haviam sido feitas grandes aquisições, reforçando que a compra da Texture  não significava algo dispendioso ou mesmo característico da empresa.

Finalmente essa medida foi anunciada de forma oficial e chega para afirmar a força do talão de cheques da empresa  que irá investir o valor de 1 bilhão de dólares  (3,5 bilhões de reais). Segundo o Wall Street Journal, o plano da Apple é caminhar com suas próprias pernas, diretrizes e objetivos criando para si a sua própria plataforma de streaming.  Logo se pensa se o valor não foi um tanto quanto modesto levando em consideração os dispendiosos gastos das suas concorrentes (7 bilhões de dólares da Netflix e 4 bilhões de dólares da Amazon) e ainda o fato de sabermos que o fundo de caixa atual está no valor de 250 bilhões de dólares já citado.

Porém, tudo está sendo justificado pelo lema que a empresa decreta para seus empreendimentos audiovisuais “menos quantidade e mais qualidade”, o que soa bastante provocativo – sobretudo para Netflix que já anunciou que para o ano de 2018 serão 80 filmes e 700 séries originais-  para suas concorrentes.

A empresa fundada por Steve Jobs não encerra seu anúncio apenas com a provocação, mas deixando um gostinho – aterrorizante para os concorrentes e muito sedutor para o público – de algumas das suas aquisições para o elenco de produtores, roteiristas, diretores e atrizes.  Na parte mais empresarial destacam-se  os nomes de Jamie Erlicht e Zack Van Amburg, envolvidos na produção de séries como Breaking Bad e The Shield, e considerados por Eddie Cue “os dois mais talentosos executivos da televisão no mundo”.

Mas o que causou real frenesi foram os destaques do departamento artístico que conta com  Reese Witherspoon – que chega do sucesso da primeira temporada da série da HBO Big Little Lies – para se juntar a uma das atrizes mais icônicas e queridas dos Estados Unidos , a eterna Rachel de Friends, Jennifer Aniston (que não estrelava nada enquanto elenco fixo desde  do término do programa em 2004). As duas protagonizarão um seriado chamado Top of Morning   a Apple comprou os direitos do programa em um leilão no qual venceu HBO e Netflix, que se trata do dia a dia de duas empregadas de um programa matutino.

Pouco se sabe ainda sobre o seriado,  que foi adquirido há algum tempo – meados do último novembro –  mas somente agora, com a força dos movimentos da Apple para tornar seu streaming uma realidade muito em breve, volta a ser assunto. Por enquanto, o que se tem de concreto é que a série busca enfatizar o cotidiano das pessoas, principalmente das mulheres, que estão envolvidas nos principais programas que amanhecem a América e seus desafios únicos. Ainda não existe uma data ou sequer foram iniciadas as filmagens, mas a aposta é tamanha, não à toa, a série já está renovada por ao menos duas temporadas completas de 10 episódios cada.

Witherspoon não irá desempenhar apenas papel de atriz na plataforma da maçã, mas também está produzindo dois promissores projetos. Um ainda não possui título, mas se trata de uma série de comédia estrelada por Kristen Wiig, outra que também não realizava trabalhos fixos no formato televiso desde sua saída do Saturday Night Live. Já o segundo está em fase de pré- produção e será um thriller chamado Are you sleeping (a tradução livre seria Você está dormindo? ) estrelado pela premiada Octavia Spencer, coadjuvante do vencedor do Oscar de 2018  A Forma da Água.

Somente essas produções já seriam o bastante para chamar atenção de um numeroso público, mas a Apple não para por ai e ainda conta com o remake do seriado dos anos 80 Amazing Stories, que segue um formato de contos noturnos que misturam fantasia, comédia, drama, ficção científica e horror – ao que parece Dark e Stranger Things terão seu adversário – lembrando um pouco o também famoso  Além da Imaginação (The Twilight Zone). O projeto será produzido pelo realizador original, ninguém mais, ninguém menos do que Steven Spielberg  contando com um orçamento de 5 milhões de dólares por episódio.

Outros grandes nomes como o recentemente badalado Damien Chazelle (La La Land) e M. Night Shyamalan (O Sexto Sentido) estão na lista mas seus projetos ainda não possuem diretrizes mais profundas e são referidos apenas como um drama e um projeto sobrenatural, respectivamente. Ainda, aparentemente as indicações do Oscar também balançaram essa formação de equipe e os roteiristas de Doentes de Amor, Kumail Nanjiani e Emily V. Gordon, estão responsáveis pelo roteiro de uma série chamada Little America, que irá retratar a vida de imigrantes. Por fim, até mesmo o jogador de basquete Kevin Durant irá produzir uma série que conta sua trajetória até os dias de hoje. Não por coincidência o time no qual Durant joga – o californiano Golden State Warriors – é o de preferência da maioria dos funcionários da Apple.

No final das contas a Apple apresenta um modelo mais enxuto de negócio, porém, sobram questionamentos sobre datas, possíveis valores para o serviço, se este seria restrito aos Estados Unidos, ou se até mesmo irão se aplicar as formas restritivas que Apple costuma utilizar para obrigar os consumidores a adquirir seus produtos. O que é inegável é que talvez o modelo feroz da Netflix tenha se mostrado – principalmente a longo prazo – menos eficaz do que o esperado, pois apesar de contar com um acervo amplo e uma produção de inúmeros projetos com agilidade, em muito, o que se costuma dizer é que poucos conseguem combinar qualidades o bastante para manter cativos seus espectadores ou que até seja quase impossível encontrar conteúdos que reúnam bons roteiros com boas execuções do mesmo. E essa pode ser a forma da Apple de identificar isso e andar contra a corrente. O vice presidente sênior da Apple, Eddy Cue diz, através de uma conhecida metáfora de hóquei , “patine para onde o disco irá, não para onde ele está agora”.  Com seus 250 bilhões de dólares a Apple ameaça disputar com garra um longo jogo.

‘Deadpool 3’ pode ser um reboot da franquia? Confira a declaração de Ryan Reynolds!

Mesmo que o futuro de Deadpool seja bastante incerto devido a aquisição da Fox pela Disney, Ryan Reynolds continua a elaborar ideias para um improvável terceiro filme solo do Mercenário Tagarela.

E pelo visto, pode ser que ele decida não estrelar o novo filme, ficando apenas como produtor. Pelo menos é o que deu a entender na declaração enquanto promovia ‘Era Uma Vez um Deadpool na China.

No palco, ele afirmou que sua equipe já está trabalhando em ‘Deadpool 3‘, mas deu a entender que o filme pode seguir uma linha mais Disney ou ainda servir como reboot.

“Estamos indo em uma direção completamente diferente com ‘Deadpool 3’, já que muitas vezes os estúdios decidem reescalar o protagonista ou rebotar a franquia. Às vezes eles fazem isso quando já é muito tarde”, afirmou, em tom de mistério.

Por enquanto, temos apenas o longa de Drew Goddard, ‘X-Force‘, que trará o retorno do personagem em uma nova aventura, mas trará uma narrativa em grupo.

Porém, com a venda da Fox para a Disney, todas as franquias seguem incertas.

‘Deadpool 2’: Fãs encontram possível ligação do filme com ‘Vingadores 4’

‘Deadpool 2’: Roteiristas queriam cena pós-créditos com o ‘Quarteto Fantástico’ de 2015

Crítica | Deadpool 2 – Maior, Melhor e Muito Mais F*dão que o original 

‘Deadpool 2’ teve PESADA cena pós-créditos cortada por exigência da Fox; Veja a descrição!

História de Suzane Von Richthofen será dividida em 2 filmes com versões diferentes

A história do Caso Von Richthofen será contada em dois filmes, que estreiam simultaneamente em 2020 e serão exibidos em sessões alternadas nas mesmas salas. Formato inédito no cinema mundial, as duas versões da mesma história estão em filmagem. Esta foi a solução artística encontrada pelos produtores para serem fiéis ao que está narrado nos depoimentos oficiais dos então namorados Suzane Von Richthofen e Daniel Cravinhos.

– É um caso único no cinema mundial essa produção exatamente da mesma história porém com olhares diferentes. É uma oportunidade para o público analisar e chegar à sua própria conclusão sobre os fatos. O público brasileiro tem se mostrado engajado com conteúdos como este, especialmente os baseados em histórias reais, temos que ocupar esse espaço e oferecer ao espectador obras com qualidade e respeito – afirma Gabriel Gurman, CEO da Galeria Distribuidora.

Como a produção do filme não tem qualquer relação com os autores do crime, tudo o que se verá nas telas tem como fonte os autos do processo. Os envolvidos com o crime não receberam dinheiro da produção, nem receberão no lançamento. Além disso, o filme é produzido sem dinheiro público.

– Temos a mesma história contada em duas versões do crime e, o que pouca gente sabe, os bastidores anteriores ao crime. Tudo narrado oficialmente durante o processo e em especial no julgamento – explica o produtor da Santa Rita Filmes, Marcelo Braga. – O brasileiro vem assistindo a filmes e séries sobre histórias como essas produzidas no exterior. Há um interesse sobre esse assunto que é natural. É uma forma de nos confrontarmos com aspectos do ser humano que repudiamos, mas que estão ali, não podemos negar.

– Temos discutido muito internamente o que é verdade. O que ela fala e o que ele fala. É verdade? Se eles estão falando coisas diferentes, qual é a verdade?  Um filme será a versão da Suzane e o outro, a do Daniel – detalha o diretor Maurício Eça. – São coisas que a gente descobriu na leitura do processo, versões, às vezes do mesmo fato, mas diferentes.

OS AUTOS DO PROCESSO

Para escrever essas histórias, o produtor Marcelo Braga e o diretor do longa Maurício Eça convidaram Ilana Casoy, criminóloga, consultora de obras audiovisuais que abordam esse universo e autora de livros como “Arquivos Serial Killers – Made in Brazil e Louco ou Cruel” e “Casos de Família: Arquivos Richthofen e Arquivos Nardoni”. Ilana vem trabalhando em parceria com o bem sucedido autor de policiais Raphael Montes. Juntos eles formam a dupla Casoy e Montes.

Ao lado dos roteiristas, os advogados são parceiros constantes da produção. Há um cuidado detalhista em realizar uma produção independente dos envolvidos com o crime, que não terão qualquer participação na produção, já que se trata de uma obra baseada em documentos públicos. Daí a decisão por basear a história nos autos do processo, que foram estudados minuciosamente por todos os envolvidos.

O DESAFIO DO ELENCO 

Carla Diaz foi a escolha do diretor e dos produtores para interpretar Suzane Von Richthofen:

Eu tinha 12 anos quando o crime aconteceu – lembra Carla. – Fui educada amando meus pais. Então não entra na minha cabeça uma filha fazer isso com os próprios pais. Olhando para a história por esse ponto de vista, assumir esse papel é um grande desafio pra mim como atriz. É uma história tão trágica e tão chocante para todo mundo. Realmente acredito que histórias assim não podem ser esquecidas.

Leonardo Bittencourt, que interpreta Daniel Cravinhos, ficou feliz com o apoio que recebeu dos amigos frente ao desafio de uma história tão complexa:

– Eles entenderam a grandiosidade do projeto e ficaram felizes por eu ter esse desafio pela frente – conta o ator, que lembra o que pensou ao receber o convite. – A primeira coisa que me veio à cabeça é uma frase que a gente escuta desde a escola: “Você aprende História para não cometer os mesmos erros”.

 

 

Suzane atualmente cumpre pena de 39 anos no presídio feminino de Tremembé pela morte de Manfred e Marísia von Richthofen em 2002.

 

‘Velozes e Furiosos 9’: Mais um conhecido personagem tem retorno confirmado

Velozes e Furiosos 9‘ promete fechar as pontas soltas da franquia e surpreendeu o público ao revelar o retorno de Han Lue (Sung Kang), já que o personagem estava ‘morto’ desde ‘Velozes e Furiosos 6′.

Mas não é só ele quem irá retornar.

Sean Boswell, personagem interpretado por Lucas Black em ‘Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio‘, também retorna.

Sean é o protagonista do terceiro filme, junto com Han.

Os dois trabalhavam juntos até Han ser “morto” em um acidente.

Sean Boswell

Lembrando que o longa estreia em abril de 2021.

Dirigido por Justin Lin, o filme será estrelado por Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, John Cena, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘Capitã Marvel 2’: Brie Larson RETORNA e filme terá a Ms. Marvel; Veja as novidades!

Capitã Marvel‘ foi oficialmente confirmado e terá o retorno de Brie Larson como Carol Danvers, além da adição de Iman Vellani como a Ms. Marvel. Antes, a personagem ganhará sua série em 2021.

Além delas, Monica Rambeau volta a ser interpretada por Teyonah Parris, de ‘WandaVision‘.

Capitã Marvel 2chega aos cinemas em 11 de novembro de 2022

Nia DaCosta (A Lenda de Candyman) será a diretora e o roteiro já está sendo escrito por Megan McDonnell, que atualmente trabalha como assistente na vindoura série ‘WandaVision’, do Disney+.

A Ms. Marvel é Kamala Khan, uma super-heroína adolescente e muito fã de Carol Danvers que abraça a abandonada manta de Ms. Marvel.

Khan, uma jovem americana-paquistanesa que morava em Nova Jersey, ganhou as manchetes do mundo inteiro como a primeira super-heroína muçulmana.

Segundo rumores divulgados pelo The Direct, a Marvel tem planos ambiciosos para a continuação

O estúdio se empolgou com a arrecadação de mais de US$1 bilhão e pretende “incluir muitos personagens conhecidos do MCU, tornando-o um mini-Vingadores”. Assim como rumores anteriores já alertavam, o filme será baseado nos quadrinhos da saga ‘Invasão Secreta‘.

Para quem não conhece, a saga em questão foi escrita por Michael Bendis e Leinil Francis Yu, sendo publicada em 2008.

Na trama, os heróis mais poderosos da Terra descobrem que os Skrulls se infiltraram no planeta e tomaram o lugar de diversos Vingadores na tentativa de controlar nosso mundo.

Samara Weaving surge como a Major Scarlett em clipe de ‘G.I. Joe Origens – Snake Eyes’

A Paramount Pictures divulgou um clipe de ‘G.I. Joe Origens: Snake Eyes‘ que traz a Major Scarlett (Samara Weaving) lutando contra os vilões da da organizaçã

A estreia acontece em 19 de agosto nos cinemas nacionais.

Com cenas de ação dignas da trilogia ‘Matrix‘, o longa vai contar a história do ninja silencioso antes de se tornar um membro do esquadrão de elite dos Joes e porque ele fez um voto de silêncio.

Assista ao trailer:

Robert Schwentke (‘RED: Aposentados e Perigosos’) é responsável pela direção, a partir um roteiro assinado por Evan Spiliotopoulos (‘O Caçador e a Rainha do Gelo’).

Henry Golding (‘Podres de Ricos’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Samara Weaving (Scarlett), Ursula Corbero (A Baronesa), Iko Uwais (Hard Master), Andrew Koji (Storm Shadow) e Haruka Abe.

Snake Eyes esteve em ‘G.I. Joe: A Origem de Cobra‘ (2009) e ‘G.I. Joe: Retaliação‘ (2013), interpretado por Ray Park, e apareceu pela primeira vez na década de 1980, na HQ intitulada ‘G.I. Joe: Um Verdadeiro Herói Americano’.

Ao lado de seu fiel lobo de estimação, Timber, não demorou muito para que Snake Eyes se tornasse um dos personagens mais populares de toda a franquia. 

Henry Golding plays Snake Eyes in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.
Henry Golding on the set of Snake Eyes in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.
Haruka Abe plays Akiko in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.
Andrew Koji plays Tommy in Snake Eyes: G.I. Joe Origins from Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer Pictures and Skydance.

 

Mais Brasil em Hollywood! Wagner Moura é CONFIRMADO no elenco de ‘Gato de Botas 2’

Poucos dias após o anúncio de Bruna Marquezine fazendo sua estreia em Hollywood com ‘Besouro Azul‘, chegou a vez de Wagner Moura ser contratado para mais uma grande produção internacional.

O ator dublará um dos personagens principais, ainda não revelado.

Intitulado ‘Gato de Botas: O Último Desejo‘, o filme terá o retorno de Antonio Bandeiras como o protagonista e Salma Hayek retornando como a Kitty Pata-Mansa

A atriz Florence Pugh (‘Viúva Negra‘) dará vida à clássica personagem Cachinhos Dourados.

Além deles, os outros atores já confirmados são Olivia Colman (‘A Favorita‘), Ray Winstone (‘Viúva Negra‘), John Mulaney (‘Big Mouth‘), Da’Vine Joy Randolph (‘A Cidade Perdida‘), Anthony Mendez (‘Jane the Virgin‘), e Samson Kayo (‘Nossa Bandeira É A Morte‘).

Harvey Guillén (‘What We Do in the Shadows‘) fará sua estreia como Perro, associado canino dos protagonistas.

No filme, o nosso amado Gato de Botas (Antonio Bandeiras) descobre que sua paixão por aventura teve um preço: ele já gastou oito das suas nove vidas. Por causa disso, o Gato embarca em uma jornada épica para envolver o místico Último Desejo para restaurar suas nove vidas.

Bob Persichetti, de ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘, é o diretor. ‘Gato de Botas: O último desejo‘ estreia no dia 23 de setembro de 2022. O trailer será divulgado na próxima semana.

‘John Wick 4: Baba Yaga’ terá a MAIOR abertura da franquia, indicam previsões

John Wick 4: Baba Yaga’, aguardada sequência que marca o retorno de Keanu Reeves, deve ter a maior abertura da franquia nas bilheterias.

Segundo o Deadline, o filme deve abrir com US$ 60 a US$ 70 milhões em seu primeiro final de semana em exibição nos EUA.

Até então, a maior abertura da franquia foi ‘John Wick 3: Parabellum‘ com US$ 56,8 milhões em seu primeiro fim de semana, finalizando sua jornada com US$ 171 milhões arrecadados nos Estados Unidos.

Além disso, o quarto longa da franquia terá 2 horas e 49 minutos (169 minutos) – tornando-se o filme mais longa da saga.

Para termos de comparação, o primeiro ‘John Wick‘ teve 1 hora e 41 minutos; ‘John Wick: Um Novo Dia para Matar‘ teve 2 horas e 2 minutos; e ‘John Wick 3: Parabellum‘ teve 2 horas e 10 minutos.

Relembre o trailer:

O novo filme traz John Wick descobrindo um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.

Chad Stahelski volta a dirigir e prometeu um filme à altura da franquia:

“Estamos satisfeitos com as sequências de ação e nós não queremos perder isso. Eu quero ser um diretor melhor, mas isso não quer dizer que a sequência terá menos ação,” afirmou.

‘Bill e Ted 4’ está sendo escrito, revela roteirista

Alex Winter revelou que um roteiro para ‘Bill e Ted 4‘ está sendo escrito. Em entrevista ao Sarah O’Connell Show, Winter revelou que agora estão trabalhando na ideia de uma quarta aventura da franquia Bill e Ted, com o ator esperando que todos (incluindo o co-astro Keanu Reeves) fiquem felizes com o resultado e retornem.

“Estamos trabalhando em uma ideia para um quarto filme que todos nós gostamos, e os caras vão escrever, então veremos. Levamos tempo para fazer essas coisas acontecerem e nunca queremos fazê-las, a menos que elas sejam ótimas”, afirmou.

Bill & Ted: Encare a Música‘ foi o terceiro filme da franquia e recebeu 82% de aprovação no Rotten Tomatoes, com o selo de certificação do portal.

E em meio aos bons resultados do longa, o portal We Got This Covered erroneame

Apágina FandangoNOW divulgou no YouTube os seis primeiros minutos oficiais de Bill & Ted: Encare a Música.

Confira, junto ao trailer:

Desta vez, os melhores amigos partem para uma nova aventura quando um visitante do futuro os avisa que apenas suas músicas podem salvar o mundo como o conhecemos. Ao longo da jornada, eles serão ajudados por suas filhas, por um novo lote de figuras históricas e algumas lendas da música – tudo em busca da música que definirá seu mundo e trará harmonia ao universo.

Dirigido por Dean Parisot, o roteiro foi escrito por Chris MathesonEd Solomon, responsáveis pelo filme original.

Além do retorno de Reeves e Winter, o elenco ainda conta com Brigette Lundy-Paine, Samara Weaving e Scott Mescudi.

H.E.R.B.I.E. em nova arte do reboot de ‘Quarteto Fantástico’

Foi divulgado o visual do robô H.E.R.B.I.E. em um painel de ‘Quarteto Fantástico‘ na NYCC.

Confira:

Além de Joseph Quinn como o Tocha Humana, o elenco inclui Pedro Pascal (Reed Richards/Sr. Fantástico), Vanessa Kirby (Sue Storm/Mulher Invisível) e Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm/O Coisa).

O elenco de apoio traz Ralph Ineson (‘A Bruxa’) como o vilão Galactus e Julia Garner como a Surfista Prateada Shalla-Bal, enquanto Paul Walter Hauser (‘Cobra Kai’) e John Malkovich (‘RED: Aposentados e Perigosos’) também foram escalados em papéis misteriosos.

Lembrando que ‘Quarteto Fantástico, estreia em 25 de julho de 2025, será o primeiro filme da Fase 6 do MCU.

Quarteto Fantástico é dirigido por Matt Shakman.

 

Animação que ULTRAPASSOU ‘Titanic’ como a 4ª maior bilheteria da história estreia em 10º lugar no Brasil

A animação chinesa ‘Ne Zha 2: O Renascimento‘, que já arrecadou impressionantes US$ 2,2 bilhões nas bilheterias mundiais, finalmente estreou nos cinemas nacionais.

O longa conseguiu superar a bilheteria total de ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ (US$2.071B) e ‘Titanic‘ (US$2.2B), se tornando a quarta maior bilheteria da história do cinema mundial.

Porém, no Brasil o filme estreou em décimo lugar nas bilheterias, arrecadando apenas 339 mil.

O fim de semana de 25 a 28 de setembro foi O PIOR do ano em termos de bilheterias, levando apenas 720 mil espectadores aos cinemas.

Confira o TOP 10 segundo o FilmeB:

filmerenda (R$)
1Invocação do mal 4: O último ritual3.801.000
2Uma batalha após a outra3.191.000
3Demon Slayer: Kimetsu no yaiba – Castelo Infinito2.703.000
4ZOOpocalipse – Uma aventura animal1.092.000
5A grande viagem da sua vida908.000
6BTS 2017 Live trilogy episode III The Wings…759.000
7A Longa Marcha: Caminhe ou morra598.000
8Missão pet516.000
9BTS 2016 Live The Most Beautiful Moment…345.000
10Ne Zha 2 – O renascer da alma339.000

 

Atualmente, ‘Ne Zha 2: O Renascimento‘ se encontra atrás apenas de ‘Avatar: O Caminho da Água‘ (US$2.3B), ‘Vingadores: Ultimato‘ (US$2.7B) e ‘Avatar‘ (US$2.9B) mundialmente.

Além disso, a produção ainda soma US$ 155 milhões em IMAX – o que representa a sexta maior arrecadação da história do formato.

Vale lembrar que o filme também superou ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.69B), tornando-se a maior animação da história do cinema.

Assista ao trailer:

Ne Zha 2: O Renascimento‘ é a sequência de ‘Ne Zha‘ (2019), que é baseado na lenda chinesa de Ne Zha, um personagem mitológico que nasceu de um ovo e foi destinado a trazer destruição, mas acaba se tornando um herói que luta contra forças do mal.

Em ‘Ne Zha 2‘, a história segue o jovem Ne Zha enquanto ele enfrenta novos desafios e inimigos, incluindo a luta interna de encontrar seu lugar no mundo e confrontar seu destino. Com uma combinação de cenas de ação eletrizantes e temas emocionais profundos, o filme ressoou fortemente com o público, especialmente com a juventude chinesa, que se viu refletida nas batalhas internas e externas de Ne Zha.

A animação apresenta uma estética impressionante e utiliza tecnologias de ponta para criar sequências de luta deslumbrantes, com movimentos de câmera e efeitos visuais que impressionam pela sua fluidez e realismo.

Esses elementos, combinados com a conexão emocional com os personagens, fizeram de ‘Ne Zha 2‘ um grande sucesso de crítica e público, principalmente na China.

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40 anos de ‘Scarface’… Um clássico com Al Pacino!

Quando a ganância encontra a inconsequência. Mostrando os avanços do crime organizado, principalmente o tráfico de drogas em um Estados Unidos tomados por avanços criminosos por todos os lados, Scarface, ao longo de suas quase três horas de duração, escancara a violência sem deixar pelo caminho críticas sociais de uma terra de oportunidades. Dirigido pelo genial Brian de Palma e com roteiro assinado por ninguém mais ninguém menos que Oliver Stone, baseado num livro homônimo escrito por Armitage Trail, o filme completa 40 anos em 2023.

Na trama, conhecemos Tony Montana (Al Pacino) um perigoso criminoso cubano que chega aos Estados Unidos no início da década de 80 ao lado de alguns comparsas e logo busca seu espaço na ilegalidade se infiltrando em organizações criminosas pela cidade de Miami. Com um histórico violento ele começa a ascender na organização e prepara o terreno para assumir seus próprios negócios que envolvem em grande parte o contrabando de drogas de países sul-americanos para os Estados Unidos. O tempo vai passando e o império de Montana só aumenta o levando a ser alvo de concorrentes e ações policiais ao mesmo tempo em que se perde de sua própria realidade.

Para um melhor entendimento sobre essa obra, é preciso entender o contexto daquela época. No início da década de 80, o até então manda chuva de Cuba, Fidel Castro, abriu um dos portos de seu país com a oportunidade para cubanos com parentes da terra do tio Sam pudessem enfim sair de Cuba, porém, muitos criminosos embarcaram nessas viagens (que passaram das 3.000 embarcações). Esse é o pontapé inicial dessa história, com um protagonista que se encaixa nesse perfil de criminosos que chegaram em Miami pra tocar o terror.

Filmado quase todo em Los Angeles, mesmo que o filme seja ambientado em uma Miami dos anos 80, a ascensão e queda de Montana, esse terrível traficante e alucinado usuário de drogas, passa por todo um sistema. A narrativa é bastante detalhista nesse sentido. Corrupção policial, de banqueiros, uma região em crise pelo avanço de drogas pesadas, disputas territoriais pelo comando do contrabando, tudo é visto pela ótica do protagonista.

Scarface é um dos trabalhos mais impactantes, e lembrados, da carreira de Pacino no mundo do cinema. Pra quem ainda não viu, ou quer rever esse clássico de Brian De Palma, o filme está disponível no streaming da Star Plus.

 

Os Estandes da CCXP 2016

Chega ao fim hoje, dia 4 de dezembro, o maior evento de cultura pop (cinema, quadrinhos, games, música, etc.) do país, a CCXP, ou Comic Con Experience. Durante quatro dias, nerds e aficionados puderam conferir as maiores novidades de suas paixões. Baseada na feira de San Diego, a versão brasileira cresceu muito nos últimos anos, ao ponto de não ficar devendo nada ao seu progenitor gringo.

A magnitude da coisa não cabe em palavras e para este que vos fala, que visita o evento pela primeira vez, a sensação é no mínimo intimidadora. Dezenas ou centenas de milhares de pessoas transitam pelo local, muitas delas devidamente vestidas a caráter como seu personagem preferido. O mar de gente sufoca, mas diverte muito ao mesmo tempo.

Este ano as principais distribuidoras não perderam tempo em montar seus estandes na CCXP, com o objetivo de divulgar seus próximos lançamentos. Neste texto, traremos para você os estandes mais interessantes que vimos no evento.  Leia abaixo:

HBO

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O famoso canal a cabo investiu pesado na divulgação do novo programa da casa, o excelente faroeste / ficção científica Westworld. No local, foi simulada a criação dos anfitriões do parque, com direito a um animatrônico sendo mergulhado no líquido branco, como vemos na abertura da série. Só faltou mesmo a trilha sonora de Ramin Djawadi. Além do chamariz da novidade, a HBO trouxe também o grande favorito do público, Game of Thrones. Num estande que reproduz um castelo medieval, os fãs formaram fila para visitar os figurinos da série, objetos de produção, além, é claro, tirar foto sentado no trono de ferro.

Sony

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O estúdio trouxe alguns chamarizes em seus estandes, como o jogo interativo de Resident Evil: O Capítulo Final. Além do estande do filme, que estreia no dia 26 de janeiro de 2017 no Brasil, a Sony trouxe para seu painel, a estrela da franquia, Milla Jovovich, a qual devidamente entrevistamos. Além da série de zumbis, a Sony presenteou o público com outra ficção científica.

Passageiros, drama romântico passado no espaço e protagonizado por Chris Pine e a musa Jennifer Lawrence, montou um estande bonito, com direito aos fãs atuarem frente a um fundo verde, para depois flutuarem no espaço “na pós produção”. Para a garotada, o estúdio trouxe um estande de Emoji – O filme, o filme dos emoticons. Na parte de trás do estande, a Sony também divulgou o cartaz de Jumanji, aventura protagonizada por The Rock, Jack Black, Karen Gillan e Kevin Hart, na forma de um painel próprio para fotos.

Paramount

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A principal divulgação da Paramount este ano foi a aventura de ação Triplo X: Reativado. O estande contou com uma rampa de skate funcional e um DJ full time. O astro Vin Diesel e sua coprotagonista Nina Dobrev (‘The Vampire Diaries’) também vieram ao Brasil prestigiar os fãs e foram igualmente entrevistados pela nossa equipe. A Paramount também promoveu seu arrasa quarteirão para 2017, Transformers: O Último Cavaleiro, num estande interativo. Ghost in the Shell – Vigilante do Futuro, estrelado por outra musa, Scarlett Johansson, também deu as caras no evento, com outro simulador.

Netflix

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O novo colosso do audiovisual não poderia ficar de fora e trouxe um imponente estande único. No local, os fãs podiam fazer mímica e adivinhações das séries da empresa. Imensos banners tomavam as laterais do estande, exibindo a queridinha Stranger Things, a recente Luke Cage, entre outras.

Disney \ Marvel

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Os fãs do evento não podiam passar sem novidades do estúdio. E os principais lançamentos para o fim deste ano e do ano que vem marcaram presença. A começar por Rogue One – Uma História Star Wars, que aporta nos cinemas este mês. O estande foi um dos mais bem planejados para o evento, contando com um grande painel com o pôster do filme, de frente para uma réplica da infame Estrela da Morte. Não bastasse isso, o local também contava com uniformes originais do longa, como o da heroína Jyn (Felicity Jones) e do vilão Darth… bem, não. Do vilão Diretor Orson Krennic (Ben Mendelsohn).

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Na parte da Marvel, Homem-Aranha: De Volta ao Lar, além de receber o título oficializado em português no evento, ainda exibiu um dos melhores estandes do local. Nele, os fãs podiam tirar fotos em duas salas, uma de cabeça para baixo e outra agarrado em um arranha-céu. Além disso, o estande contava com dois cartazes novos divulgando o uniforme do herói.

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Thor: Ragnarok trouxe estátuas em tamanho bem real do herói Thor (Chris Hemsworth) e do Hulk, que será um dos destaques do longa. A divulgação contou também com um grande painel com a primeira imagem revelada do filme para fotos, aquela com a vilã Hela (Cate Blanchett) de costas encarando um exército.

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Finalizando, Guardiões da Galáxia vol 2 trouxe uma bela foto em preto e branco do elenco, usada no pôster, um telão aonde o trailer era exibido, e o logo com o título do filme para fotos. O mais legal, no entanto, era o toca fitas gigante embalado pela awesome mix tape dos heróis.

Fox

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Logo de cara podíamos ver um passeio nada tranquilo dentro de um tubo negro, para a divulgação de Alien Covenant (anteriormente conhecido como Prometheus 2), continuação do filme citado entre parênteses. Num telão acima eram exibidos os trailers de algumas apostas da casa, como o terror A Cura, que ainda entregou garrafinhas de água com o logo da produção. Logan também se fez presente no estande da FOX. Último trabalho de Hugh Jackman na pele do mutante Wolverine, este parece ser o melhor filme contendo o personagem até hoje. Ou seja, incluindo todos os filmes dos X-Men. O estande exibia cartazes de personagens.

Porém, aonde a FOX caprichou foi no estande de Assassin´s Creed, baseado no game de sucesso, seu próximo grande lançamento. O estande gigantesco contava com uma área para os visitantes se aventurarem por obstáculos, como se pendurarem em barras sem o uso das pernas, subir em paredes e rampas íngremes com a ajuda de cordas, e correr por pontes. O chamariz, no entanto, era a torre de 5 metros do castelo (sim!), na qual os fãs podiam realizar o salto da fé, como o protagonista Michael Fassbender no filme.

Valerian e a Cidade dos Mil Planetas

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Com um estande que não ficou devendo nada para os demais no local, a ficção científica dirigida por Luc Besson fincou âncora na CCXP. O visual com luzes de neon azuis e uma logo imponente, fez do estande de Valerian, que conta com Dane DeHaan e Cara Delevingne como protagonistas, um dos mais chamativos. No local, o trailer rodava sem parar nos monitores e podia-se conferir os quadrinhos originais na qual a trama foi baseada, além de atendentes muito prestativas. Em outra sala, uma fila era formada para assistir a um featurette com o próprio Besson contando um pouco mais da produção do longa. Trazido pela Diamond Films ao Brasil, Valerian estreia 20 de julho de 2017.

De ‘Doce Vingança’ a ‘Sobrenatural’ | Os Filmes de Terror que Completam 13 Anos em 2023

Sim, caros amigos, o tempo voa cada vez mais rápido e fora de nosso alcance. Para termos uma ideia, filmes que parecem ter sido lançados “ontem”, como A Origem e A Rede Social, por exemplo, estão completando 13 anos de sua estreia em 2010. Já está se sentindo velho? No entanto, como você pode ter lido no título, o tema desta matéria é um assunto muito caro para todos aqui no CinePOP, filmes de terror. E se voltarmos um pouco no tempo, perceberemos que 2010 não foi o melhor dos anos quando falamos no gênero.

É verdade que tivemos o retorno às telonas de dois verdadeiros mestres do horror, John Carpenter e o saudoso Wes Craven, assim como alguns remakes de novos clássicos das décadas de 1970 e 1980, e até mesmo uma nova roupagem para um dos filmes mais icônicos do cinema quando o tema é monstro imortal. Ah sim, as continuações de sucessos recentes não poderiam faltar, assim como versões americanas para obras de terror europeias. No fim das contas, a maioria resultou em longas abaixo da média, seja na opinião dos críticos ou do público. Do lote, podemos citar um projeto verdadeiramente bem sucedido também, que resultou em sua própria franquia muito querida, terminando por cimentar os nomes de uma dupla de cineastas responsáveis ao estrelato.

Sem mais delongas, vamos conhecer alguns filmes de terror famosos que completam 13 anos em 2023.

Leia também: 12 Filmes de Terror que Completam 40 Anos em 2020

 

Sobrenatural

Começamos a lista com o filme bem sucedido citado acima. Do lote que separamos para vocês, Sobrenatural (Insidious) é o que melhor coexistiu entre boas avaliações da crítica e sucesso do público. Tanto que seguiu para gerar mais três continuações, e a possibilidade de novos capítulos. Esse, no entanto, foi um sucesso surpresa de um filme independente, que se comporta como grande herdeiro do clássico Poltergeist (1982).

Fora isso, o primeiro Insidious deu continuidade para a parceria do diretor James Wan e o roteirista Leigh Whannell, iniciada em Jogos Mortais (2004), outro grande acerto. Hoje, é claro, Wan e Whannell são estrelas do Time A de Hollywood tendo comandado trabalhos como Aquaman e O Homem Invisível respectivamente.

 

Demônio

Saindo de grandes nomes do cinema atual para outro, o indiano M. Night Shaymalan já teve seus dias de glória e seus dias de luta. E aqui, o cineasta se via basicamente na segunda parte da frase citada. Após escorregadas consecutivas em A Dama na Água (2006) e Fim dos Tempos (2008), Shyamalan teve um 2010 sofrido. Primeiro com a adaptação de O Último Mestre do Ar, um pretenso e malfadado blockbuster. Depois com a criação de um selo de horror que em muito pouco tempo morreu na praia.

Talvez nem todos lembrem, mas este Demônio seria o primeiro passo do ‘The Night Chronichles’, proposta do diretor para diversos filmes do gênero lançados sob o selo, que contariam com sua produção e direção de artistas em início de carreira. Bem, o resultado deste longa sobre cinco estranhos presos num elevador, onde um deles é o próprio mal encarnado, tratou de pôr um fim a esta empreitada. E você, curte o filme?

Leia também: Os Filmes de Terror que Completam 30 Anos em 2020

Deixe-me Entrar

Por falar em refilmagens que recebem menos amor do que deveriam dos fãs, há dez anos ganhávamos a versão americana do cult sueco Deixa Ela Entrar (2008). Não me leve a mal (parte 2), o original é irretocável, perfeito em todos os sentidos e, além disso, não apoio este mau costume dos EUA de querer refilmar sucessos de outras nacionalidades para fugir das legendas – o que só propaga o preconceito com o cinema estrangeiro.

Porém, tirando todos estes entraves da frente, vale mencionar a surpresa com uma obra que todos estavam prontos para odiar, inclusive este que vos fala. O medo era de uma versão muito mais “domada” e que fugisse dos temas principais propostos. No entanto, para a surpresa geral, embora desnecessária, esta refilmagem acerta em todos os quesitos, demonstrando o talento do diretor Matt Reeves.

Piranha 3D

Este é outro grande acerto quando falamos em terror de dez anos atrás. O longa do francês Alaxandre Aja demonstra como tirar da cartola um remake original, adicionando novos elementos e inclusive mudando a dinâmica do gênero. O Piranha (1978), de Joe Dante, era uma desavergonhada cópia de Tubarão (1975), que tentava desesperadamente surfar em tal onda, no processo se levando a sério. Foi só na sequência comandada por James Cameron (1981) que os realizadores se tocaram do quão ridículo era o material que tinham em mãos, decidindo tirar sarro da coisa toda.

Já o remake, de começo já se mostra uma grande brincadeira, se comportando como uma verdadeira ida a um parque de diversões. O humor é elemento pulsante na produção, que não esquece os sustos, o sangue e as referências: como Richard Dreyfuss num barco, por exemplo. Fora isso, enfatizando ainda mais a diversão, Piranha 3D, como diz o título, se mostrou um dos melhores exemplares da tecnologia dos “óculos no cinema” no período de seu boom – deixando toda a experiência ainda mais saborosa.

O Lobisomem

Agora adentramos por um terreno de obras subestimadas. Por menor apreço que eu tenha por refilmagens de clássicos, não gosto de taxa-las sempre no mesmo patamar, e acredito sim que existam boas “reimaginações”. Não me leve a mal, O Lobisomem foi sem dúvidas uma produção pra lá de problemática, vivendo para se tornar um verdadeiro flop. Com mais jeitão de blockbuster do que de um filme intimista sobre o tema, a versão 2010 para o clássico guarda igualmente seus atrativos, boas atuações e muita criatividade na hora de criar suas cenas.

Os efeitos são legais, temos boas atuações do elenco, em especial Benicio Del Toro e Anthony Hopkins, e a maquiagem… bem, nem precisa ser dito, já que levou o Oscar para o excepcional Rick Baker – o clássico de 1941 foi o que fez o artista se apaixonar por cinema e a profissão. Ou seja, vale muito a pena dar novas chances a este filme incompreendido.

Leia também: Os Filmes de Terror que Completam 20 Anos em 2020

 

Doce Vingança

Por falar no ano de 1978, foi exatamente de onde saiu este puro exemplar do exploitation. Filmes de baixo orçamento cuja trama explorava (no sentido mais literal e intenso da palavra) algum tema – fosse o cinema negro, as lutas marciais, etc., eram lançados a torto e a direito durante seu auge na década de 1970. E o cruel e visceral A Vingança de Jennifer se enquadrava no tópico dos exploitation de “estupro e vingança”, no qual ainda se encaixa Aniversário Macabro (1972), primeiro filme de Wes Craven, por exemplo.

A Vingança de Jennifer viveu para se tornar um dos filmes mais polêmicos da época. E é claro que os produtores de Hollywood iriam tirá-lo do baú durante a “febre das refilmagens”. Assim, há exatos dez anos, chegava às salas a nova versão de I Spit on Your Grave – título original de ambos o clássico e o remake, que por aqui ficou chamado de Doce Vingança. Na trama, uma jovem escritora decide trabalhar em sua casa de campo na floresta, quando é atacada, estuprada e deixada para morrer por caipiras trogloditas. Uma vez recuperando suas forças, a caça agora é caçadora.

A Epidemia

Seguindo pelos remakes de clássicos setentistas, quem entra em pauta agora é o filme do mestre George Romero, pai do cinema zumbi. O Exército do Extermínio (1973), como ficou conhecido este The Crazies no Brasil, nada mais é do que uma tentativa do cineasta em retocar os filmes dos zumbis, dando-lhes uma leve repaginada. Na trama, um vírus feito pelo homem faz uma tremenda bagunça numa cidadezinha, transformando os contaminados em criaturas insanas e raivosas – ou seja, zumbis.

A diferença aqui é um tom mais crítico ao governo americano. Seguindo esta mesma lógica, o remake moderniza o tópico, tem produção do próprio Romero, e trouxe Timothy Olyphant, Radha Mitchell e Danielle Panabaker no elenco. Quem diria que dez anos depois estaríamos vivendo no mundo nossa própria versão deste filme.

 

A Hora do Pesadelo

Cada época tem a sua tendência no cinema. E quando falamos em terror, as refilmagens começavam a bater muito forte em meados da década de 2000 e ainda não possuem data para acabar. É fato que daqui a pouco todos os filmes antigos do gênero terão ganhado novas roupagens, e quando penso nisso, o que mais resume essa sensação é uma cena de Pânico 4 na qual a personagem de Hayden Panettiere narra em fração de segundos diversas refilmagens de clássicos famosos do gênero das décadas de 1970 e 1980. Pânico 4, Wes Craven… olha a ponte para este remake.

A Hora do Pesadelo (1984) é não somente um dos slashers mais famosos do cinema, como um dos filmes de terror mais icônicos de todos os tempos. E há dez anos ganhava sua refilmagem – após seis continuações e um derivado. Sem qualquer envolvimento de Craven, o novo A Hora do Pesadelo terminou não dando em nada e serviu para colocar, até o momento, um ponto final nas matanças de Fred Krueger. O melhor foi deste remake foi nos apresentar Rooney Mara como protagonista.

 

Jogos Mortais: O Final

Para sentirmos o drama da situação, até o momento na lista tivemos apenas duas produções originais (bem, uma quase, já que Sobrenatural é praticamente um remake não declarado de Poltergeist) e nada menos que seis remakes. Bem, agora adentramos no terreno das continuações – sempre populares também. Citamos Jogos Mortais (2004) no início do texto, a primeira colaboração entre o diretor James Wan e o roteirista Leigh Whannell. E acho que nem mesmo eles esperavam o tamanho sucesso que o filme se tornaria.

O longa se tornou influente, criando (ou modernizando) seu próprio subgênero (os torture porn) e viveu para se tornar o “Sexta-Feira 13” dos anos 2000, com um exemplar lançado a cada ano durante toda a década.  Após cinco continuações lançadas até 2009, finalmente a série chegava à sua autoproclamada conclusão com este Jogos Mortais: O Final – em inglês “Saw 3D”, enfatizando mais o artifício em terceira dimensão do que o fim da franquia em si. E os americanos estavam certos, já que sete anos depois era lançado Jogos Mortais: Jigsaw, e ano que vem estreia Espiral, o reboot encabeçado por Chris Rock. Largar o osso pra quê?

 

Atividade Paranormal 2

E se Jogos Mortais chegava a seu pseudo desfecho há dez anos, outra franquia de sucesso no terror estava em seus primeiros passos. Assim como Jogos Mortais, Atividade Paranormal foi um sucesso independente inesperado. Este ainda mais, levando em conta que o filme foi feito a troco de banana, com a câmera no estilo found footage e basicamente dois atores numa casa – é quase um filme amador destes de conclusão de curso mesmo.

O filme foi exibido pela primeira vez em 2007 em um festival de terror, mas só veria a luz do dia dois anos depois, após ter chamado atenção de um certo Steven Spielberg, que bancou seu lançamento. Foi só o que o longa assustador precisava para ficar conhecido como A Bruxa de Blair do fim dos anos 2000. O longa virou fenômeno e a campanha de marketing foi insana. Com tanto sucesso é claro que os produtores não iriam dormir no ponto, e um ano depois a continuação era lançada.  Assim, novas sequências e derivados foram lançados em 2011, 2012, 2014 e 2015. Um novo foi lançado esse ano, mas foi esculachado pelos críticos.

 

A Sétima Alma

Terminando a lista, mas não menos importante, muito pelo contrário, temos as voltas de duas verdadeiras lendas do cinema de terror: Wes Craven e John Carpenter. Aqui, começamos pelo primeiro, falecido em 2015 e deixando muita saudade. Os anos até sua morte não foram tão gentis para a carreira do inesquecível Wes Craven, que durante toda a sua filmografia viu altos (A Hora do Pesadelo, Pânico) e baixos (A Maldição de Samantha, Shocker). Depois da trilogia Pânico, Craven lançou apenas mais quatro filmes, incluindo a tardia quarta parte da franquia citada (seu melhor trabalho dentre os últimos, mas igualmente subestimado).

O primeiro que viria era o malfadado Amaldiçoados (2005) – que o reuniu ao roteirista Kevin Williamson para uma história de lobisomens desta vez – você pode ler sobre o filme aqui. Cinco anos sem filmar e o diretor retornava neste longa saído de uma ideia unicamente sua. E mais uma vez, Craven viu um terror seu passar completamente em branco. A história pensada pelo cineasta aqui fala sobre alguns jovens ligados por uma tragédia. A ideia era promover um novo vilão icônico, nos moldes de Freddy Krueger e Ghostface. O resultado? Bem, veja por si mesmo – se tiver coragem.

Aterrorizada

Caminho parecido trilhou outra verdadeira lenda do horror, esta ainda viva. John Carpenter também não estava obtendo bons resultados em seus últimos filmes. Nos anos 2000, por exemplo, dirigiu apenas a ficção com doses de Fuga de Nova York, Fantasmas de Marte – que viveu para se tornar um de seus últimos flops, após o subestimado Vampiros (1998). Assim, quase dez anos após sua visita a Marte, Carpenter resolveu que uma história sobre uma ala só de jovens mulheres num hospital psiquiátrico assombrado seria um bom tema para seu novo filme.

Quem protagoniza é a então promissora Amber Heard – e apesar do título esta não é uma recriação de seu casamento com Johnny Depp. Heard se sai bem como uma jovem traumatizada, que precisa enfrentar seus demônios e talvez alguns externos também, nesta mistura de Garota, Interrompida (1999) num manicômio amaldiçoado. Completando o elenco de jovens problemáticas, Mamie Gummer (a filha de Meryl Streep), Danielle Panabaker (ela de novo!) e Lyndsy Fonseca. E você, tinha ouvido falar deste filme do grande John Carpenter?