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Ah Não! Netflix repete erro e vai dividir final de ‘La Casa de Papel’ em DUAS partes…

Lançada como um fenômeno na Netflix, ‘La Casa de Papel‘ perdeu seu prestígio ao longo da 3ª e 4ª Temporada por se esticar demais e fazer os espectadores de bobos.

E a Netflix decidiu fazer isso novamente para conseguir manter seus assinantes….

A temporada final será dividida em DUAS partes. A primeira será lançada no dia 3 de setembro, e a Parte 2 estreia no dia 3 de dezembro.

Assista ao trailer:

“Quando começamos a escrever a Parte 5, no meio da pandemia, sentimos que precisávamos mudar o formato tradicional de uma temporada com dez episódios. Por isso, usamos todas as ferramentas que tínhamos à nossa disposição para criar a sensação de um final de temporada logo no volume 1. Optamos por trabalhar um gênero muito mais agressivo, colocando La Banda em situações extremas. Já no volume 2, tentamos focar no estado emocional dos personagens. É uma viagem através dos sentimentos deles, o que nos conecta com a despedida”, afirmou o criador da série, Álex Pina.

Miguel Ángel Silvestre (‘Sense 8’) e Patrick Criado (indicado ao Prêmio Goya por ‘A Grande Família Espanhola’) são as novas adições do elenco.

Veja fotos:

 

Assista nossa crítica da 4ª temporada:

 

Criada por Álex Pina, a série inicialmente era uma minissérie de 15 episódios, mas foi reeditada pela Netflix em duas partes, que posteriormente optou por dar continuidade à produção depois de sua enorme popularidade.

O elenco inclui Úrsula Corberó (Tóquio), Álvaro Morte (O Professor), Jaime Lorente (Denver), Miguel Herrán (Rio), Darko Peric (Helsinque), Alba Flores (Nairóbi), Esther Acebo (Estocolmo), Itziar Ituño (Raquel Murillo), Enrique Arce (Arturo), Kiti Mánver (Mariví), Pedro Alonso (Berlim), Juan Fernández (Coronel Prieto) e Mario de la Rosa (Suarez).

‘Batman’ e Mulher-Gato em CENAS INÉDITAS no novo comercial do filme

O filme ‘The Batman‘ já é considerado um dos mais aguardados de 2022 e os teasers continuam aumentando ainda mais nossa expectativa.

Com cenas inéditas, o novo teaser foca no Homem-Morcego e na Mulher-Gato.

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Os fãs do amado vigilante podem esperar uma adaptação dos quadrinhos independente e sem conexão direta ao multiverso DCEU.

O produtor Dylan Clark explicou à Empire que este novo filme não está conectado aos eventos de ‘Flash‘ e dos filmes anteriores da DC.

“A Warner Bros. tem um multiverso onde estão explorando diferentes maneiras de usar o personagem… Não nos envolvemos nisso. Matt está interessado em levar esse personagem às suas profundezas emocionais e sacudi-lo até seu âmago.”, afirmou. 

Na publicação em questão, foi revelado que uma das condições para o diretor Matt Reeves aceitar fazer o longa era “enfatizar para Affleck e para a Warner Bros. que ele precisaria ser capaz de criar uma iteração com um aspecto mais pessoal”.

Isso significa que o cineasta e sua equipe criativa não seriam obrigados a conectar a produção com todas as demais adaptações dos quadrinhos do DCEU.

Dessa forma, ‘The Batman‘ será apresentado ao público como uma história independente dos projetos anteriores já lançados pela DC.

Confira a sinopse oficial:

“Dois anos perseguindo as ruas como o Batman (Robert Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levaram Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Andy Serkis) e o tenente James Gordon (Jeffrey Wright) – entre a rede corrupta de funcionários e figuras de destaque da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre os seus caros cidadãos.

Quando um assassino tem como alvo a elite de Gotham com uma série de manipulações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação sobre o submundo, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Zoë Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Colin Farrell), Carmine Falcone (John Turturro) e Edward Nashton/Charada (Paul Dano).

Conforme as evidências começam a chegar mais perto da verdade e a escala dos planos do criminoso se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola Gotham City.”

Lembrando que ‘The Batman‘ tem estreia marcada para 04 de março do ano que vem.

Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.

“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.”

Nas cenas apresentadas durante a convenção, é possível notar a sombria estétic

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

 

Aaron Taylor-Johnson revela que ‘Kraven, O Caçador’ será fiel aos quadrinhos

Aaron Taylor-Johnson (‘Kick-Ass’), ator que interpretará o personagem título no novo filme da Sony, ‘Kraven, O Caçador‘, falou, em entrevista recente, que o filme será fiel aos quadrinhos, e mostrará “o Caçador que todos nós queremos ver”.

Por sinal, Taylor-Johnson aproveitou a entrevista para tentar esclarecer um pouco a confusão que ocorreu, depois de ter declarado anteriormente que Kraven seria um personagem “amante dos animais”.

Confira a declaração completa:

“Não posso confirmar nenhum detalhe nem nada. E também, eu acho que provavelmente foi um pouco tirado do contexto. Quero dizer, eu acho que você sabe o que eu quis dizer, o que realmente foi dito foi que ele era um protetor do mundo natural, eu disse, e ele é um conservacionista, o que é provavelmente mais preciso, e então deveria ter parado por aí, ponto final, não deveria ter ido além disso.

Porque, sim, acho que você sabe que realmente tem que entender, sim, ele é um caçador e desse mundo de caça e há tantos aspectos. O que eu amo nesse personagem é que o que ele está humanizando é que ele tem falhas, certo? Kraven é um personagem bonito.

Sergei Kravinov é um personagem bonito porque é alguém que realmente se entende e tem falhas. Este é um personagem que foi construído há muito tempo e está em um novo tempo, uma nova era, mas sim, ele vai ser O Caçador que todos nós queremos ver? Sim, absolutamente. Absolutamente.”

Kraven é um obsessivo caçador que foi introduzido como um vilão do Homem-Aranha em The Amazing Spider-Man #15, publicado em 1964. Nos quadrinhos, Kravinoff começou sua carreira usando as ferramentas típicas do caçador, mas com o tempo ele desenvolveu uma preferência para derrubar animais grandes com as próprias mãos.

O elenco também é formado por Ariana DeBoseRussell CroweAlessandro NivolaChristopher AbbottFred HechingerLevi Miller.

Lembrando que o longa tem estreia marcada para janeiro de 2023.

Kraven, o Caçador é Sergei Kravinoff, um caçador obsessivo que foi apresentado como um vilão do Homem-Aranha em O Espetacular Homem-Aranha #15 (1964). Segundo o Fandom, Kravinoff começou sua carreira como um caçador típico, mas com o tempo desenvolveu uma preferência por abater animais de grande porte com as próprias mãos. Depois de conhecer um feiticeiro voodoo conhecido como Calypso, Kravinoff tomou uma poção de ervas que aumentou seus poderes físicos, dando-lhe força, velocidade e sentidos para combinar com um gato da selva. A poção também estendeu sua vida, mantendo sua saúde e vitalidade nos próximos anos.

J.C. Chandor (‘Operação Fronteira’) será responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Art Marcum & Matt HollowayRichard Wenk.

‘Evil Dead Rise’, ‘Desaparecida’ e Filmes Recém-Lançados para você ASSISTIR na HBO Max

Em breve a HBO Max mudará seu nome para simplesmente Max. Muitos especialistas questionam a decisão da empresa, afinal por que se livrar de um nome que é sinônimo de qualidade como a HBO? Se para qualquer coisa, seria mais fácil ter se livrado do nome Max. Tudo bem, a manobra é para a empresa não ter associação única com a HBO, já que a plataforma engloba outros segmentos e novos estão sendo adicionados. Seja como for, essa nova matéria não é para falar da decisão da mudança de nome (que já está em vigor nos EUA) e sim para anunciar o novo lote de filmes quentíssimos e recém-saídos dos cinemas, direto para esta que é uma das melhores plataformas de streaming da atualidade.

Em matérias recentes aqui no CinePOP, eu já cobri os lançamentos de ‘A Mulher Rei’, ‘Shazam! Fúria dos Deuses’, ‘O Pior Vizinho do Mundo’, ‘Magic Mike: A Última Dança’, ‘Convite Maldito’ e ‘Uma Festa de Arromba’ (matérias que você pode conferir nos links abaixo). Agora um novo lote de lançamentos novíssimos em folha acaba de chegar na plataforma, que você, é claro, não pode perder. Confira abaixo e divirta-se.

Leia também: ‘Avatar 2’, ‘Creed 3’, ‘A Mulher Rei’ e os Grandes Lançamentos dos Principais Streamings que Você NÃO PODE Perder!!

Desaparecida

Para quem quer algo mais ameno, mas não muito, temos a estreia de ‘Desaparecida’, espécie de continuação do sucesso ‘Buscando…’, de 2018. ‘Buscando’ é um thriller inovador no qual tudo o que vemos é mostrado através de telas de celular ou computador, trazendo a história de um pai desesperado em busca de sua filha desaparecida. O formato moderno tem muito a ver com o mundo em que vivemos, e por isso se tornou um sucesso muito comentado – o mais interessante é ser um filme dinâmico, que nunca permite se freado por suas “limitações” estéticas. Assim, os produtores tiraram uma espécie de sequência espiritual criada nos mesmos moldes, desta vez quem desaparece é a mãe, e a filha (papel de Storm Reid) fica responsável por buscar pistas online sobre o possível paradeiro de sua progenitora. Assim como o anterior, ‘Desaparecida’ fez sua narrativa funcionar de forma primorosa.

 

A Morte do Demônio: A Ascensão

Um dos filmes de terror mais elogiados do início de 2023, o longa estreou nas telonas do Brasil e do mundo há exatos dois meses – e agora está disponível para os fãs que não conseguiram assisti-lo nas telonas conferirem o motivo de tanto falatório. Trata-se, é claro, do quarto filme da cronologia oficial de uma das franquias mais queridas do terror: ‘A Morte do Demônio’ (Evil Dead). Isto é, se não contarmos o remake de 2013. Aqui, pela primeira vez, a trama se passa num ambiente urbano, num prédio na cidade, longe do típico cenário da cabana na floresta. É lá que somos apresentados a uma mãe divorciada e seus três filhos, um casal de adolescentes e uma pequena menina. No local também chega a tia das crianças. O que ninguém contava era que a noite se tornaria um verdadeiro inferno, graças a uma maldição muito conhecida dos fãs.

Leia também: Lançamentos Recentes para Curtir nas Plataformas de Streaming mais famosas

65 – Ameaça Pré-Histórica

Aqui temos uma superprodução da Columbia/Sony que pegou a todos de surpresa com o seu lançamento. Acontece que muitos sequer sabiam que o longa estava sendo produzido, e quando nos demos conta, ele estava sendo lançado nos cinemas. Geralmente um filme deste porte gera certo falatório em seus bastidores, que criam a expectativa no público. Seja como for, essa é para os que gostam de uma aventura diferenciada. O filme mistura ficção científica futurista e dinossauros, que é algo que não vimos muito (ou nunca) no cinema. Quem protagoniza é Adam Driver, o vilão Kylo Ren dos novos ‘Star Wars’. O ator indicado ao Oscar vive Mills, um sujeito vindo do futuro, cuja nave cai num planeta inóspito. Assim como ‘Planeta dos Macacos’, ele se depara com estranhas criaturas, desta vez dinossauros no passado da Terra.

I Wanna Dance With Somebody – A História de Whitney Houston

A diretora Kasi Lemmons é uma personalidade muito representativa da cultura negra em Hollywood. Seus filmes e projetos dão voz a figuras icônicas, jogando luz em suas histórias. Ela comandou, por exemplo, o indicado ao Oscar ‘Harriet’, sobre Harriet Tubman, a escrava que não apenas fugiu para a liberdade, como fez de sua missão libertar outros escravos. Ano passado, Lemmons esteve por trás desta biografia da lendária Whitney Houston, uma das maiores cantoras de todos os temos, que de forma trágica se foi cedo demais, dominada pelo vício das drogas. O filme é digno e relata bem a história da cantora, no entanto, não é segredo que talvez tenha faltado tempero e uma carga a mais de emoção, em especial na escolha da intérprete da protagonista.

 

France – Sob os Holofotes

Finalizando a matéria de dicas das estreias na HBO Max, temos uma produção saída diretamente do Festival de Cannes. Trata-se de um filme francês estrelado por uma das maiores musas do país, Léa Seydoux (de ‘007 – Sem Tempo para Morrer’ e que estará em ‘Duna: Parte 2’). A atriz está acostumada a fazer filmes mais sisudos e dramáticos, e ficamos com a impressão de nunca termos visto Seydoux sequer sorrindo em um de seus filmes. Isso muda aqui, neste que é o filme mais divertido da carreira da jovem estrela, e também sua atuação mais diferente na filmografia. A começar pelo figurino e penteado exagerado, uma caracterização bem única para a atriz. Fora isso, ela vive uma repórter intrépida, cheia de caras e bocas, que está no topo do sucesso profissional. Mas nada dura para sempre. Essa é para todos que quiserem conhecer um lado de Léa Seydoux não muito visto nas telonas.

Nove Dias

Produção elogiadíssima e quem vem chamando cada vez mais atenção, se tornando um filme cult que cativa mais e mais fãs. A graça por trás do longa é sua premissa repleta de fé e espiritualidade, mas sem ser religioso, numa época em que buscamos conhecimento e evolução através dos mais diversos tratamentos para a alma. Exibido no Festival de Sundance, ‘Nove Dias’ se passa todo em outro plano astral, onde um homem solitário (papel de Winston Duke, de ‘Pantera Negra’ e ‘Nós’) entrevista diversas almas humanas, com personalidades bem diferentes, para descobrir se deseja nascer na Terra. Entre os entrevistados, nomes como Zazie Beetz, Bill Skarsgard e Benedict Wong.

Van Damme tem VERGONHA de sua participação na série ‘Friends’

O famoso ator de ação Jean-Claude Van Damme revelou recentemente ter sentido vergonha de sua atuação na popular série ‘Friends‘.

Em uma entrevista ao New York Post, Van Damme admitiu não ter gostado de sua performance ao interpretar a si mesmo na série icônica e elogiou a equipe de produção.

“Minha atuação é tão ruim. Eu pareço tanto com um presunto. Tipo, ‘Ei, meninas.’ […] É tipo, estava com vergonha de mim mesmo. Eu estava no set, e aquelas garotas, elas vão e me beijam na boca. Eu não sabia o que fazer, como fazer… Foi estranho. Eles foram todos muito legais”, compartilhou o ator.

Van Damme apareceu em um episódio da segunda temporada, onde interpretou uma versão fictícia de si mesmo. No episódio, Rachel (Jennifer Aniston) e Monica (Courteney Cox) ficam encantadas pelo ator desde que ele começa a filmar um filme em Nova York, levando as duas amigas a brigarem por sua atenção.

“Eu não sabia muito sobre a série. Então, quando cheguei, vi aquelas duas lindas garotas e elas disseram que essa era a série mais popular do mundo naquele momento. Fiquei muito feliz. E meu agente disse: ‘Você tem que fazer um episódio com elas’. Foi muito legal”, acrescentou Van Damme.

Em entrevista recente, o ator também revelou que esteve próximo de se juntar à famosa franquia ‘Velozes e Furiosos’, mas teve seu envolvimento rejeitado pelo protagonista e produtor da série, Vin Diesel.

Van Damme, no entanto, não revelou para qual filme da franquia iria participar.

“Queriam me incluir em ‘Velozes e Furiosos’. Mas Vin Diesel disse: ‘Não, eu não o quero,'” revelou Van Damme.

‘A Ressurreição de Cristo’: SEQUÊNCIA de ‘A Paixão de Cristo’ ganha primeiro teaser

Foi divulgado o primeiro teaser de A Ressurreição de Cristo, sequência do aclamado A Paixão de Cristo, que começa a ser filmado em agosto.

Mel Gibson volta a dirigir.

Assista:

Gibson descreveu o roteiro do filme, que ele coescreveu com seu irmão e Randall Wallace ao longo de sete anos, como “uma viagem de ácido”.

“Nunca li nada como isso”, afirmou o diretor. Ele acrescentou: “Meu irmão e eu, e o Randall, todos nós meio que nos reunimos sobre isso. Então, há algumas boas cabeças trabalhando nisso, mas também tem umas coisas loucas”.

O diretor também compartilhou sua visão para o filme, que incluirá a representação da “queda dos anjos” e a jornada ao “inferno”. Gibson planeja contar com Jim Caviezel para reprisar o papel de Jesus Cristo.

Como o título sugere, A Ressurreição de Cristo se concentrará na ressurreição de Jesus, que, na Bíblia, ocorre três dias após a crucificação, evento que encerra A Paixão de Cristo. O cineasta revelou que pretende utilizar “algumas técnicas”, como o des-aging de CGI em Caviezel, devido ao intervalo de mais de 20 anos entre os filmes.

Gibson descreveu o projeto como “muito ambicioso” e compartilhou que a narrativa abrangerá desde “a queda dos anjos até a morte do último apóstolo”.

“É sobre encontrar a maneira de fazer isso que não seja cafona ou óbvia demais”, afirmou. “Acho que tenho ideias de como fazer isso e como evocar coisas e emoções nas pessoas pela forma como você o representa e a maneira como você o filma. Então, tenho pensado nisso por muito tempo. Não vai ser fácil, e vai exigir muito planejamento, e não tenho certeza se consigo realizar isso; para ser sincero, é super ambicioso. Mas vou tentar porque é isso que você tem que fazer, certo? Encarar o desafio, certo?”.

Lembrando que ‘A Paixão de Cristo‘ foi lançado em 2004 e se tornou um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 611 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de  US$ 28 milhões.

A Paixão de Cristo’ está disponível no Prime Video.

10 Filmes que refletem sobre FAMÍLIAS em pé de guerra

Um dos conflitos mais vistos nos arcos dramáticos de personagens giram em torno das questões familiares. Com recortes indo a fundo nos mais diversos gêneros cinematográficos, o mundo do cinema já nos apresentou histórias bem reflexivas sobre o assunto. Pensando nisso, segue abaixo uma lista com 10 filmes que refletem sobre famílias em pé de guerra:

 

Casa Gucci

Na trama, conhecemos a ambiciosa Patrizia (Lady Gaga), uma mulher de classe média que trabalha com seu pai em um negócio rodoviário. Certo dia, em uma festa, conhece Maurízio (Adam Driver), na época um jovem estudante de direito que é um dos herdeiros da famosa marca Gucci. Perseguindo o rapaz onde ele ia, Patrizia consegue fazer com que o mesmo, no início quase sem ambição nenhuma, entre no negócio da família, mesmo após brigar com o pai (Jeremy Irons) mas abençoado pelo CEO na época dos negócios milionários dos Gucci, Aldo (Al Pacino). Assim, ao longo dos anos, Patrizia e Maurízio vão subindo o degrau do poder mas uma ruptura com final trágico se torna cada ano mais iminente.

 

Doce e Sangrento

Na trama, conhecemos a história de Parthiban (Joseph Vijay), um homem querido por todos, carinhoso, pai de família, dono de um café que mora numa confortável casa desde que se mudou para uma cidade na Caxemira onde reside faz duas décadas. Vivendo em paz seus dias, sempre está disposto a ajudar sua comunidade. Certo dia, após alguns criminosos entrarem em seu bar e tacarem o terror, o protagonista consegue combatê-los virando logo uma celebridade local. Até que logo depois a notícia chega até uma perigosa gangue que alega que Parthiban na verdade é um ex-membro deles. A partir daí, algumas verdades começam a aparecer.

 

Tia Virgínia

Na trama conhecemos Virginia (Vera Holtz), uma mulher solteira, que nunca teve filhos ou se casou, que cuida da sua mãe de quase 100 anos em uma casa confortável. Ela está prestes a receber a visita das duas irmãs, o esposo de uma delas e alguns de seus sobrinhos para comemorarem juntos aquele que pode ser o último natal da mãe já bem debilitada. Ao longo de memórias da família, situações que beiram ao constrangimento, Virgínia passa esse dia prestes a perceber que é a hora de realizar tudo aquilo que sempre sonhou, entrando em conflito com quem quer que seja.

 

O Quinto Set

Na trama, conhecemos Thomas Edison (Alex Lutz), um tenista perto dos 40 anos em fim de carreira, decadente na profissão, que sofre pelas oportunidades perdidas, de não ter conseguido o sucesso esperado na carreira. Com 18 anos como profissional, completa a renda mensal de sua família dando aulas particulares no clube de sua mãe Judith (Kristin Scott Thomas). Certo dia consegue a última oportunidade da carreira, disputar as classificatórias para o único Grand Slam jogado no saibro, o torneio francês Roland Garros. Ao mesmo tempo que vai avançando nesse pré-torneio, chegam em sua frente conflitos com a mãe e a esposa, a ex-tenista Eve (Ana Girardot).

 

Laços de Afeto

Na trama, conhecemos Leone (Francesco Gheghi), um jovem estudante do ensino médio que resolve fazer um documentário caseiro sobre a relação dos seus pais Paolo (Filippo Timi) e Simone (Francesco Scianna). Só que paralelo a isso, diversas coisas acontecem, como: ele se apaixona, os pais rumam ao divórcio, questões que levam o protagonista para um pensar mais reflexivo sobre toda sua vida.

 

Spencer

Na trama, acompanhamos os passos, conflitos, inquietações, angústias de Diana Spencer, ou Princesa Diana (Kristen Stewart) uma mulher que se encontra em um momento de desilusão com sua vida e seu casamento, beirando a desespero emocional, se vendo sem saída quase que a todo instante. O filme é ambientado durante um período de férias onde fora obrigada a passar o Natal com a família real inglesa em um luxuoso casarão em Sandringham (lugar onde nasceu), um lugar onde entrou em completo conflito em busca da sua liberdade e a retomada da felicidade.

 

O Guia da Família Perfeita

Na trama, acompanhamos um pai de família (Louis Morissette), que está em um momento complicado no seu trabalho e precisa lidar com o que imagina ser o certo como caminho para seguir sua filha mais velha (do primeiro casamento), que mora com ele e sua atual esposa, além do seu filho mais novo desse segunda casamento. Passando por situações que vão desde a pressão sobre sua filha até mesmo sua falta de compreensão com as tentativas da esposa em ser uma mãe perfeita, o protagonista precisará aprender a entender melhor a todos que o cercam.

 

Nimby

Na trama, conhecemos Marvi e Kata, duas jovens inteligentes que namoram faz um ano, só que ambas ainda não contaram para suas famílias sobre esse relacionamento. Buscando resolver essa situação, aproveitam a ida da mãe de Kata (uma famosa comissária da União Europeia) e de seu pai até a Finlândia para talvez conversar sobre o assunto. Mas nesse meio tempo, Marvi convence a namorada de irem primeiro contar para sua família no interior da Finlândia. Muitas situações acontecem mas as famílias das duas se encontram e precisarão muita compreensão para todos se entenderem.

 

Pelo Malo

Na trama conhecemos Junior e Marta, filho e mãe que nunca se entenderam. Junior tem nove anos e acha que tem cabelo ruim, e por isso quer alisá-lo para sua foto no álbum de formatura principalmente para ficar parecido com um cantor famoso. O problema é que isso gera mais conflitos com sua mãe, uma mulher sofrida que sofre por angústias e atos do passado. Quanto mais Junior tenta melhorar o visual pelo amor da mãe mais ela o rejeita. Até que a criança é  forçada a tomar uma decisão extremamente dolorosa.

 

Tudo em todo Lugar ao mesmo Tempo

Na trama, conhecemos Evelyn (Michelle Yeoh), uma mulher consumida por sua vida totalmente sem tempo para ela mesma, com problemas com a receita federal, dividida entre o empreendimento da família nos Estados Unidos e as preocupações com a família. Mora com o pai, já na parte final de sua vida, o marido atrapalhado Waymond (Ke Huy Quan) e a filha Joy (Stephanie Hsu) com quem tem muitos problemas de relacionamento. Tudo não saia do lugar na sua monótona rotina até certo dia ser recrutada para enfrentar uma grande vilã dos multiversos e entender aos poucos melhor sobre questões que nunca imaginara.

 

Diretor George Romero, de ‘A Noite dos Mortos Vivos’, falece aos 77 anos

Notícia triste para os fãs de cinema e terror nesta noite de domingo. Segundo informa o Indiwire, o cineasta George A. Romero faleceu hoje, aos 77 anos, após uma batalha breve, mas agressiva contra o câncer de pulmão. Uma nota com a declaração da morte do diretor foi dada ao Los Angeles Times.

Romero é considerado o pai dos zumbis na cultura pop. Em 1968, o cineasta escreveu e dirigiu A Noite dos Mortos Vivos, ainda o filme que se mantém como obra intocável e maior clássico do gênero. Depois, Romero comandou algumas sequências do filme, e outras produções de terror, o que lhe acometeu o título de mestre do segmento.

Romero planejava uma nova produção sobre zumbis, chamada Road of the Dead, que seria uma mistura de Mad Max com filmes de terror, centrando numa realidade pós-apocalíptica, estradas e carros.

Fique ligado no CinePOP para mais notícias sobre esta triste perda e sobre Road of the Dead.

‘Me Chame Pelo Seu Nome’ | Entrevistamos o diretor e o produtor do filme

O drama gay Me Chame Pelo Seu Nome  é um dos grandes sucessos desta temporada de prêmios. E nós do CinePOP tivemos a oportunidade de conversar um pouco com os realizadores desta grande obra cinematográfica. Assista no vídeo abaixo, a entrevista deste querido amigo que vos fala, Pablo Bazarello, com o diretor Luca Guadagnino e o produtor brasileiro Rodrigo Teixeira.

Me Chame Pelo Seu Nome é protagonizado por Timothée Chalamet, Armie Hammer e Michael Stuhlbarg e estreia nesta quinta-feira nos cinemas brasileiros.

Nostalgia! Os Astros e Estrelas com Mais Indicações ao Oscar em filmes dos anos 80!

Todos adoram os anos 80! A moda hoje considerada brega, as canções inesquecíveis que ainda embalam corações apaixonados, brinquedos, videogames, desenhos animados, programas de TV e tudo mais que fez parte desta década inesquecível volta com muita força à cultura atual, lembrados com muito carinho pelos nostálgicos. Até mesmo quem não viveu o período parece o conhecer tão bem, que é como se tivessem estado lá. Isso porque séries como ‘Stranger Things’ tratam de colocar os mais novos a par do que foi o período.

No cinema, foi o epicentro dos filmes entretenimento como os conhecemos hoje. Foi o berço de grandes franquias, que nunca mais deixaram o imaginário coletivo de todo e qualquer fã da sétima arte e da cultura pop em geral. Nesta época, também recebemos muitos filmes de prestígio, não tinha como ser diferente. Enquanto a maioria foca em sagas grandiosas como ‘Star Wars’, ‘De Volta para o Futuro’, ‘Os Caça-Fantasmas’, ‘Karate Kid’ e afins, terminam por esquecer os filmes considerados “mais sérios e adultos” da época – que chegaram até o Oscar com inúmeras indicações.

Mas aqui iremos propor uma matéria diferente, ainda levando em consideração a querida década de 80. Aqui, daremos uma olhada nos nomes mais quentes da indústria de Hollywood no período, com os atores que mais receberam indicações ao Oscar por filmes dos anos 80. A grande maioria deles continua relevante até hoje, entregando novos trabalhos ainda muito badalados. Confira abaixo.

Meryl Streep – 6 Indicações

Não tem jeito, a “monstra” sagrada Meryl Streep é a recordista de indicações ao Oscar da história e nos anos 80 ela já mostrava ao que vinha. É claro que Streep já chegava aos anos 80 com duas indicações a tiracolo, e abria a década em questão lembrada pela performance no drama ‘A Mulher do Tenente Francês’ (1981). Logo no ano seguinte, finalmente sairia a vitória por outro drama, ‘A Escolha de Sofia’ (1982), sobre uma mulher obrigada a escolher entre seus dois filhos durante a guerra. Mais um ano, mais uma indicação, desta vez pelo filme baseado numa história real de denúncia, ‘Silkwood – Retrato de uma Coragem’.

O curioso é que nos anos 80, todas as nomeações ao Oscar de Meryl Streep foram por papeis protagonistas. Ou seja, não faltavam ofertas de boas personagens para ela. Ou será que ela fazia de qualquer papel um destaque com seu desempenho? Seja como for, pulando apenas um ano, ela voltaria com uma indicação pelo épico passado na África, ‘Entre Dois Amores’ (1985). Depois veio o drama ‘Ironweed’ (1987), do nosso Hector Babenco. Por fim, uma última indicação na década por ‘Um Grito no Escuro’ (1988), sobre uma mãe acusada do sumiço de seu filho bebê, no qual Streep atua com um forte sotaque australiano.

Jessica Lange – 5 Indicações

Nos anos 80, Meryl Streep não foi rainha sozinha. Ao lado da atriz aparecem outras duas estrelas que conquistaram nada menos do que 5 indicações. Quem aparece primeiro é Jessica Lange, veteraníssima que a geração mais jovem conhece da série de terror ‘American Horror Story’. Mas nos anos 80, Lange estava no topo do mundo, ou melhor, de Hollywood. Ela adentrava a década citada com sua primeira indicação ao Oscar e logo de cara saía vitoriosa na categoria coadjuvante pela comédia dramática ‘Tootsie’ (1982), sobre um ator que se disfarça de mulher. No mesmo ano, Lange seria nomeada por outro filme, desta vez como atriz principal, entrando para a história pelo feito realizado por poucos. Trata-se de ‘Frances’, biografia da atriz Frances Farmer, um dos nomes da lista negra de Hollywood.

Dois anos depois ela seria indicada por ‘Minha Terra, Minha Vida’ (1984), drama sobre agricultores lutando por suas terras. ‘Um Sonho, uma Lenda’ (1985) trouxe a atriz no papel de Patsy Cline, famosa cantora da música country – e mais uma indicação como protagonista. A última ocorreria em 1989 pelo filme ‘Muito Mais que um Crime’, sobre uma advogada defendendo o pai em um caso de crimes de guerra.

Glenn Close – 5 Indicações

Outra querida veterana, uma das melhores atrizes de sua geração, Glenn Close ficaria conhecida como a eterna injustiçada pelos prêmios da Academia. A lendária estrela ainda não possui uma estatueta do Oscar decorando sua casa, mas possui inúmeras nomeações. O fato virou até motivo de piada para Close, que constantemente é confundida com Meryl Streep. Ela diz que o único momento em que não são confundidas é a na noite do Oscar, onde Streep leva os prêmios e Close fica a ver navios. Close também possui 5 indicações de filmes dos anos 80, mas ao contrário de Jessica Lange, nenhuma vitória.

A primeira indicação de sua carreira foi justamente nos anos 80, como coadjuvante no drama de Robin Williams, ‘O Mundo Segundo Garp’ (1982). Logo no ano seguinte, novamente como coadjuvante, era uma das amigas em ‘O Reencontro’ (1983). Consecutivamente, como coadjuvante, fez parte do elenco do drama de esporte de Robert Redford, ‘Um Homem Fora de Série’ (1984). Três anos depois, viria sua primeira nomeação como atriz principal pelo thriller ‘Atração Fatal’ (1987), um dos longas mais queridos da década. No ano seguinte, novamente como protagonista, foi lembrada pelo drama/suspense de época, ‘Ligações Perigosas’ (1988).

Jack Nicholson – 4 Indicações

Apesar de ainda existir muita disparidade entre os salários dos homens e das mulheres na indústria de Hollywood, assim como em relação aos bons papeis oferecidos, podemos dizer que em questão de prestígio, essas mulheres maravilhosas estão à frente dos homens. Uma prova disso é Meryl Streep, a recordista de indicações da história, sem que nenhum outro artista do sexo masculino chegue perto. Nos anos 80 isso foi sem dúvidas verdade também, com Streep liderando, e sendo seguida de perto por Jessica Lange e Glenn Close. Em quarta posição chega Jack Nicholson (ou melhor, quem sabe quinta – como veremos abaixo). O lendário ator, que infelizmente encontra-se aposentado das telonas, recebeu quatro nomeações nos anos 80. Mas nada de Coringa ou Jack Torrance por aqui.

Jack já tinha cinco indicações e uma vitória quando chegou aos anos 80, e na década foi lembrado primeiramente como coadjuvante por ‘Reds’ (1981) com uma indicação. Dois anos depois, também como coadjuvante, sairia mais uma vitória pelo drama familiar ‘Laços de Ternura’ (1983). Nicholson marcava presença ano sim e ano não, assim dois anos depois receberia mais uma indicação, aqui como protagonista, por ‘A Honra do Poderoso Prizzi’ (1985). Sim, você acertou, mais dois anos e uma nova nomeação como protagonista, ao lado de Meryl Streep por ‘Ironweed’, de Babenco.

Sissy Spacek – 4 Indicações

Sissy Spacek é quem ocupa verdadeiramente a quarta posição do ranking dos atores com mais indicações ao Oscar por filmes dos anos 80, mas colocamos Jack Nicholson na frente apenas para criar suspense. Mais conhecida por seu papel em ‘Carrie – A Estranha’ (1976), pelo qual foi indicada ao Oscar como protagonista, Spacek assim como Nicholson possui 4 nomeações em filmes dos anos 80 – e assim como Jack também possui uma vitória. A diferença é que a vitória de Sissy é como atriz protagonista – o que eleva ainda mais seu status. A consagração ocorreu pelo drama ‘O Destino Mudou Sua Vida’ (1980), no qual viveu a cantora country Loretta Lynn.

Aliás, também diferente de Nicholson, que obteve duas indicações coadjuvantes e duas como protagonista, as 4 nomeações de Spacek em filmes dos anos 80 foram como atriz protagonista. Seguiram ‘Desaparecido – Um Grande Mistério’ (1982), sobre uma mulher tentando encontrar seu marido após um golpe de estado no Chile; ‘O Rio do Desespero’, sobre uma família de fazendeiros lutando para manter sua propriedade visada pelo banco; e ‘Crimes do Coração’ (1986) sobre três irmãs sulistas tentando entender a morte de sua mãe, e no qual atua ao lado de Jessica Lange e Diane Keaton (mas apenas Spacek foi indicada).

Paul Newman – 3 Indicações

Agora é onde passamos para um novo nível com atores que receberam três nomeações ao Oscar por filmes dos anos 80. Quem abre essa nova etapa é o lendário Paul Newman – que ao adentrar a citada década já possuía nada menos que 5 indicações. A primeira nos anos 80 foi como ator principal por ‘Ausência de Malícia’ (1981) – no qual viveu um homem que tem sua imagem denigrida por uma jornalista interpretada por Sally Field. Depois veio a segunda indicação como ator principal nos anos 80 por ‘O Veredito’ (1982), no qual Newman interpreta um advogado alcoólatra e em fim de carreira, dando uma guinada com seu novo caso.

Mas a primeira vitória no Oscar da carreira do imortal Paul Newman sairia com ‘A Cor do Dinheiro’ (1986), novamente na categoria principal, no qual interpretava um experiente jogador de sinuca e atuava ao lado de um jovem Tom Cruise. Com o feito, Newman se tornaria um dos pouquíssimos atores na história a receber indicações ao interpretar o mesmo personagem em filmes diferentes. A primeira aparição de Fast Eddie foi em ‘Desafio à Corrupção‘ (1961), pelo qual Newman também foi indicado.

William Hurt – 3 Indicações

O saudoso William Hurt nos deixou em março de 2022 aos 71 anos. Hurt estreou no cinema justamente em 1980, com ‘Viagens Alucinantes’. Logo de cara considerado um dos melhores intérpretes a surgir na década de 80, sua primeira indicação ao Oscar foi seguida de vitória como ator principal no drama de prisão ‘O Beijo da Mulher-Aranha’ (1985), no qual vive um homem gay que é um preso político. O filme é dirigido por Hector Babenco e traz no elenco Sonia Braga. No ano seguinte veio a indicação novamente como protagonista por ‘Filhos do Silêncio’ (1986) sobre um professor para surdos mudos se apaixonando por uma ex-aluna muda. Finalmente, completando a trifeta ‘Nos Bastidores da Notícia’ (1987) deu a terceira indicação como ator principal. No filme ele viveu um repórter que desperta o interesse de sua produtora.

Sigourney Weaver – 3 Indicações

Fechando os artistas que mais indicações tiveram nos anos 80, chega uma atriz que muitos sequer sabiam que havia sido indicada. Isso porque a gigantesca Sigourney Weaver ficou conhecida como a Ellen Ripley da franquia ‘Alien’ e como Dana Barrett da franquia ‘Os Caça-Fantasmas’. Acontece que a primeira indicação da bela atriz como protagonista veio justamente de sua franquia mais famosa, quando interpretou pela segunda vez Ripley, em ‘Aliens – O Resgate’ (1986). Dois anos depois, Weaver quebraria um recorde igualado por poucos: seria indicada duas vezes, em duas categorias diferentes de atuação, por dois filmes distintos. Como atriz principal, ela foi Dian Fossey, especialista pesquisadora da vida dos gorilas das montanhas, que lutou para protegê-los, no filme ‘Nas Montanhas dos Gorilas’ (1988). Como coadjuvante, foi uma executiva que termina levando uma volta de sua secretária, em ‘Uma Secretária de Futuro’ (1988).

14ª temporada de ‘Criminal Minds’ será mais curta!

A CBS renovou o drama veterano ‘Criminal Minds‘ para a 14ª temporada, mas os fãs ficaram tensos ao descobrir que apenas 15 episódios foram encomendados para o novo ciclo. Em geral, a série tem uma média de 23 episódios por temporada, tornando o futuro ano o mais curto da história da série.

A presidente da emissora, Kelly Kahl, revelou que a decisão foi tomada puramente por causa da agenda de programação. “[A quantidade] foi o que nós precisávamos. Encaixar os episódios na programação fica cada vez mais difícil conforme tentamos agendar novas séries, com menos repetições. Por isso o número de episódios teve que ser reduzido.”

Kahl continua, “Nós ainda estamos considerando uma temporada completa. Há possibilidade de encomendarmos episódios adicionais, mas começaremos com quinze.”

Vale lembrar que a série sofreu uma grande queda na audiência no ano anterior, registrando uma média de 1.0 na demo. Atualmente, ‘Criminal Minds‘ se encontra na posição 13 dos 17 dramas da emissora.

‘Cemitério Maldito’: Gato sinistro é destaque no novo cartaz do terror; Confira!

O remake ‘Cemitério Maldito‘ ganhou um novo cartaz.

Confira:

Assista nossa crítica:

Dirigido pela dupla Dennis Widmyer e Kevin Kolsch (‘Starry Eyes‘), o longa é baseado na obra homônima de Stephen King.

O médico Louis Creed muda com a mulher e dois filhos pequenos para uma casa de campo em Ludlow, Maine. Em frente à casa passa uma rodovia movimentada e, atrás, há um cemitério de animais. Por meio do velho Crandall, seu vizinho, Creed descobre também perto dali um antigo cemitério indígena, que tem o poder de mandar de volta à vida os corpos enterrados nele. Quando sua filha Ellie morre atropelada, Creed resolve enterrá-la no cemitério indígena e esperar por sua ressurreição.

O elenco conta com Amy SeimetzJason Clarke, Obssa AhmedAlyssa Brooke Levine John Lithgow.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de março.

‘Bad Boys para Sempre’: Will Smith e Martin Lawrence estampam novo cartaz nacional

A aguardada sequência ‘Bad Boys para Sempre‘ ganhou um novo cartaz.

Confira:

A dupla Adi El Arbi e Bilall Fallah é responsável pela direção.

A trama é focada na polícia de Miami e no grupo de elite AMMO em sua tentativa de derrubar Armando Armas (Scipio), chefe de um cartel de drogas. Armando é um assassino de sangue frio com uma natureza cruel e provocadora. Ele está comprometido com o trabalho do cartel e é enviado por sua mãe para matar Mike (Smith). Nuñez assumirá o papel de Rite, psicóloga criminal durona e engraçada que é recém-nomeada chefe da AMMO e é ex-namorada de Mike.

Will Smith e Martin Lawrence retornam. Vanessa Hudgens, Alexander Ludwig, Charles Melton, Jacob Scipio e Paola Nunez completam o elenco.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de janeiro de 2020.

Halloween sinistro em casa assombrada no trailer do terror ‘They Live Inside Us’; Assista!

O terror ‘They Live Inside Us‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por Michael Ballif.

Um homem leva sua filha para passar Halloween em uma notória casa mal-assombrada na esperança de encontrar inspiração para seu novo livro. Logo, ele percebe que está vivendo sua própria história de terror.

O elenco conta com James Morris, Emily Broschinsky, Hailey Nebeker e Stevie Dutson.

O terror será lançado direto em DVD e VOD no dia 6 de outubro.

‘Gunpowder Milkshake’: Filme de ação com Karen Gillan será lançado pela Netflix

De acordo com o Deadline, a Netflix adquiriu os direitos do thriller de ação ‘Gunpowder Milkshake‘, que será lançado durante o verão norte-americano – que vai de junho até agosto.

Além disso, o site confirmou que uma sequência já está em desenvolvimento.

Confira as primeiras imagens oficiais:

O longa é dirigido por Navot Papushado, que também assina o roteiro ao lado de Ehud Lavski.

“Sam (Gillan) tinha apenas 12 anos quando sua mãe Scarlet (Headey), uma assassina de elite, foi forçada a abandoná-la. Sam foi criado pela Firma, um sindicato do crime cruel para o qual sua mãe trabalhava. Agora, 15 anos depois, Sam seguiu os passos de sua mãe e se tornou uma assassina feroz. Ela usa seus “talentos” para limpar as bagunças mais perigosas da empresa. Ela é tão eficiente quanto leal.

Mas quando um trabalho de alto risco dá errado, Sam deve escolher entre servir a firma e proteger a vida de uma menina inocente de 8 anos, Emily (Coleman). Com um alvo nas costas, Sam tem apenas uma chance de sobreviver: reunir-se com sua mãe e suas associadas letais: as bibliotecárias (Bassett, Yeoh e Gugino).

Agora, essas três gerações de mulheres devem aprender a confiar umas nas outras, enfrentar a Firma e seu exército de capangas e levantar o inferno contra aqueles que podem tirar tudo delas.”

Karen Gillan (‘Guardiões da Galáxia’) estrela. O elenco ainda conta com Lena Headey, Carla Gugino, Michelle Yeoh, Angela Bassett, Ralph Ineson, Adam Nagaitis, Michael Smiley, Paul Giamatti e Chloe Coleman.

My Hero Academia – Missão Mundial de Heróis

(Boku no Hero Academia: World Heroes Mission)

 

Elenco:

Daiki Yamashita

Nobuhiko Okamoto

Yûki Kaji

 

Direção: Kenji Nagasaki

Gênero: Animação

Duração: 104 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 6 de Janeiro de 2022

Sinopse: 

Quando um culto de terroristas arruína uma cidade ao libertar uma toxina que faz com que as capacidades das pessoas fiquem fora de controlo, os heróis do Japão espalham-se numa tentativa de localizar o cérebro por trás disso e levá-lo à justiça.

Curiosidades: 

» Esse é o terceiro filme da franquia, seguindo ‘My Hero Academia: 2 Heróis‘ e ‘My Hero Academia: O Filme – Ascensão dos Heróis‘, que sucedem a série original;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Halloween Ends’ ganha novo comercial com cenas INÉDITAS do terror; Confira!

A Universal Pictures divulgou um novo comercial do terror ‘Halloween Ends‘, que está recheado de cenas INÉDITAS da aguardada sequência.

Confira:

Nos EUA, o longa será lançado simultaneamente nos cinemas e no serviço de streaming do Peacock. No Brasil, a estreia acontecerá exclusivamente nas telonas, no dia 13 de outubro.

“Quatro anos após os eventos de ‘Halloween Kills‘, Laurie está vivendo com sua neta Allyson (Andi Matichak), enquanto termina de escrever suas memórias. Michael Myers não foi visto desde então. Após ter sido assombrada pela presença dele por décadas, Laurie está determinada a se libertar do medo e começar a viver. Mas quando um jovem, Corey Cunningham (Rohan Campbell), é acusado de matar um garoto que ele estava cuidando como babá, o retorno da violência e do terror forcará Laurie a finalmente enfrentar o mal que ela não pode controlar, de uma vez por todas.” 

David Gordon Green dirige e Jamie Lee Curtis estrela o fim da trilogia.

Showrunner revela o que podemos esperar do DESFECHO de ‘Fear The Walking Dead’

Em entrevista ao Inside Fear the Walking Dead, o showrunner Ian Goldberg comentou sobre o que podemos esperar dos episódios finais da série ‘Fear The Walking Dead‘.

“É um desafio enorme tentar concluir todas essas histórias – as jornadas de todos esses personagens –, e também encerrar completamente a narrativa. Quando começamos a pensar sobre como queríamos o desfecho desses personagens, nós tivemos que pensar em como eles começaram na série.”

Ele completa, “Nós queríamos olhar para o passado desses personagens desde o começo de suas jornadas; queríamos lembrar de quem eles eram no início de tudo e comparar com o que eles se tornaram, e o quanto eles evoluíram”.

O ciclo final retornará com episódios inéditos ainda em 2023.

Criada por Dave Erickson, esta é a primeira série derivada do universo ‘The Walking Dead‘.

O elenco conta com Lennie James, Colman Domingo, Danay Garcia, Austin Amelio, Mo Collins, Alexa Nisenson, Karen David, Christine Evangelista, Jenna Elfman, Rubén Blades e Kim Dickens.

Nikolaj Coster-Waldau retorna no trailer da SEQUÊNCIA de ‘Nightwatch – Perigo na Noite’

O suspense ‘Nightwatch: Demons Are Forever‘, sequência direta do clássico ‘Nightwatch – Perigo na Noite‘, ganhou o primeiro trailer.

A continuação conta com o retorno do ator Nikolaj Coster-Waldau (‘Game of Thrones’).

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Kim BodniaUlf Pilgaard também retornam na sequência.

Emma (Fanny Leander Bornedal), estudante de medicina de 22 anos, acaba de conseguir um emprego como vigilante noturno no mesmo departamento forense onde seus pais quase foram mortos pelo psicopata inspetor de polícia Wörmer. Os acontecimentos levaram ao suicídio de sua mãe, e seu pai, Martin (Coster-Waldau), recorreu a tranquilizantes para suprimir as memórias. Determinada a investigar o que exatamente aconteceu com eles, Emma rastreia e confronta Wörmer, apenas para despertar involuntariamente sua sede de sangue e desencadear uma vingança violenta contra todos que selaram seu destino anos atrás.

Ole Bornedal retorna à direção, além de assinar o roteiro.

O suspense será lançado pelo Shudder no dia 17 de maio.

Ator de ‘Velozes e Furiosos’ é PRESO por violência doméstica

De acordo com o TMZ, Zachery Ty Bryan, conhecido por participar do terceiro filme da franquia ‘Velozes e Furiosos‘, foi preso novamente.

O ator de 43 anos foi peso pela polícia na Carolina do Sul no dia 1º de janeiro, às 19h, sob a acusação de violência doméstica de segundo grau.

Homem loiro sério em uniforme esportivo roxo
Zachery Ty Bryan

Esta é a terceira prisão do artista em dois anos. No ano passado, ele foi preso duas vezes por dirigir embriagado.
O relatório policial, que foi obtido pelo site PEOPLE, afirma que o policial responsável pela prisão declarou que uma mulher envolvida no incidente “afirmou ter sido agredida” pelo ator, e que os dois “vivem juntos e têm filhos”.

A mulher disse ao oficial que Bryan “a enforcou e a socou no rosto diversas vezes”, e que havia “outras pessoas envolvidas” que estavam na casa durante todo o ocorrido. O policial destacou que a mulher tinha “ferimentos aparentes” no rosto, incluindo machucados e inchaços.

O ator, por sua vez, disse ao policial que eles haviam “discutido sobre o consumo de álcool”, e que, quando ele “tentou tirar a garrafa dela”, ela se recusou e lutou contra ele.

O ator foi preso no Condado de Horry em 2 de janeiro, sob fiança de US$ 10.000, e liberado no dia seguinte.

‘Uma Batalha Após a Outra’ ultrapassa US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais

Em menos de duas semanas, o aclamado ‘Uma Batalha Após a Outra‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa soma US$ 42.8 milhões – sofrendo uma queda de apenas -49% em comparação ao final de semana anterior.

Internacionalmente, a produção arrecadou US$ 58.9 milhões através de 77 mercados, beneficiando-se dos formatos premium de salas de cinema (o que inclui US$ 7.4 milhões em IMAX).

Além disso, o longa registrou uma excelente retenção em diversos países, incluindo a Nova Zelândia (+7%), Alemanha (+5%), Chile (+2%), Dinamarca (+1%), Itália (-4%), Polônia (-5%), Holanda (-7%), Colômbia (-13%), entre outros.

Vale lembrar que o filme abriu com US$ 22.4 milhões nos EUA, tornando-se não apenas o maior lançamento da carreira do cineasta Paul Thomas Anderson, como também é o 11º título estrelado pelo Leonardo DiCaprio a superar a marca dos US$ 20 milhões no país.

De acordo com o Deadline, apesar do longa ter contado com um orçamento entre US$ 130-140 milhões, o estúdio está apostando em sua estabilidade nas telonas a longo prazo. Com uma excelente recepção do público e dos críticos, a expectativa é que o filme seja mantido em cartaz o máximo possível para fortalecer sua campanha na temporada de premiações.

Crítica | ‘Uma Batalha Após a Outra’ é o MELHOR filme do ano!

Com 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma nota A dos espectadores no CinemaScore.

Uma Batalha Após a Outra‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Escrito e dirigido por Paul Thomas Anderson (‘Licorice Pizza’), o filme é baseado no livro Vineland, escrito por Thomas Pynchon.

O elenco ainda conta com Regina Hall, Sean Penn, Alana Haim, Teyana Taylor, Wood Harris e Benicio del Toro.

‘Nightborn’: Terror com astro de ‘Harry Potter’ explora os horrores da maternidade; Confira o trailer!

O terror ‘Nightborn‘, estrelado por Rupert Grint (‘Harry Potter’), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Hanna Bergholm (‘Ninho do Mal’) é responsável pela direção.

Sonhando em construir a família perfeita, Saga e seu marido britânico, Jon, mudam-se para a casa isolada onde ela passou grande parte da infância, nas profundezas da floresta finlandesa. No entanto, assim que o bebê nasce — e apesar de todos ao seu redor tentarem tranquilizá-la —, Saga sente que há algo terrivelmente errado com o filho. À medida que o casamento começa a desmoronar, Jon tenta apoiar a esposa, mas apenas Saga suspeita da terrível verdade sobre o recém-nascido.

Seidi Haarla (‘Compartimento Nº 6’) também estrela a produção. O elenco ainda conta com Pamela Tola, Pirkko Saisio, Rebecca LaceyJohn Thomson.

O terror será lançado no Shudder no dia 31 de julho.

‘Bird Box’: Sandra Bullock vai estrelar thriller apocalíptico da Netflix

A vencedora do Oscar, Sandra Bullock, vai embarcar em um novo projeto cinematográfico.

Segundo o site The Hollywood Reporter, ela está em negociações para estrelar o thriller apocalíptico intitulado ‘Bird Box’, que será desenvolvido pela Netflix.

Baseado no romance de Josh Maleman, lançado em 2014, a trama traz a história de um mulher que está lutando para manter seus filhos sãos e salvos durante um ataque alienígena.

Roteirizado por Eric Heisserer (‘A Chegada’), a produção que já esteve sob o comando da Universal Studios contará com Susanne Bier (‘The Night Manager’) na direção.

As filmagens de ‘Bird Box’ devem iniciar ainda neste segundo semestre, mais precisamente em agosto.

‘Sorry To Bother You’: Trailer do filme que virou sensação do Festival de Sundance

A sensação do Festival de Cinema de Sundance, ‘Sorry To Bother‘, ganhou um novo trailer cheio de atitude.

Confira:

Escrito por Riley, a trama acompanha um atendente de telemarketing que sofre com problemas de auto-estima. Subitamente ele descobre o segredo para o sucesso e à medida que começa a atingir novos patamares dentro da empresa, ele terá que lidar com algumas questões morais, como a luta de seus amigos ativistas contra as práticas abusivas e quase escravocratas empregadas no trabalho. Em meio a todo esse turbilhão, ele acaba descobrindo alguns segredos obscuros de seus chefes, que o colocarão em uma situação onde ele deve se posicionar decisivamente.

A produção conta com Armie Hammer, Tessa Thompson, Lakeith Stanfield e Steven Yeun.

Sorry To Bother’ marca a estreia na direção do rapper Boots Riley nos cinemas e estreia em 6 de julho nos EUA.

‘Godzilla 2: O Rei dos Monstros’: Filme terá luta Mothra vs. Rodan

Os fãs da franquia do monstro daikaijū, de origem japonesa, podem esperar confrontos grandiosos no longa ‘Godzilla: O Rei dos Monstros‘.

Segundo o portal Collider, Mothra e Rodan travarão uma das lutas na ficção científica. A informação foi apurada durante uma vista ao set de filmagens do filme. Na ocasião, o repórter que esteve nas locações viu uma arte conceitual que traz o embate em questão.

Não se sabe em que momento do filme esta cena será exibida e por se tratar de um material conceitual, há também a possibilidade de que a luta Mothra vs. Rodan não tenha sobrevivido a versão final do filme. Vamos torcer para que ela esteja no longa!

 

A criatura da imagem se chama Rodan, e o diretor Michael Dougherty falou um pouco sobre ela: “[Rodan] é um pouco imprevisível… você nunca sabe exatamente onde está sua lealdade. Godzilla é maior e mais pesado; Demoraria alguns dias para destruir uma cidade como Tóquio. Rodan é como uma enorme bomba atômica, então há uma velocidade e ferocidade que ele traz.”

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]

‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020

Na sequência do sucesso mundial de ‘Godzilla‘, de 2014, e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop. A nova história acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas supercriaturas primitivas – que se acreditava não passarem de mitos – ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.

Frances McDormand, Sally Hawkins, Millie Bobby Brown e Vera Farmiga estão no elenco.

Warner Bros. agendou o lançamento para 31 de maio de 2019.

‘Sergio’: Filme da Netflix com Wagner Moura e Ana de Armas já está disponível na Netflix

O novo filme da Netflix estrelado por Wagner Moura e Anna de Armas, intitulado ‘Sergio‘, já está disponível na plataforma de streaming.

A cinebiografia do diplomata brasileiro da ONU estreou nesta sexta-feira (17) na grade de programação do serviço. O longa teve seu lançamento mundial no Festival de Sundance 2020, em janeiro de 2020.

Assista ao trailer e confira a sinopse:

Crítica | Sérgio: Wagner Moura em atuação sensível em cinebiografia da Netflix

“Carismático e complexo, Sergio Vieira de Mello (Wagner Moura) dedicou a maior parte de sua carreira como diplomata da ONU trabalhando nas regiões mais instáveis do mundo, negociando habilmente com presidentes, revolucionários e criminosos de guerra para proteger a vida de pessoas comuns. Mas, assim como ele se prepara para uma vida simples com a mulher que ama (Ana de Armas), Sergio assume uma última missão – em Bagdá, recém-mergulhada no caos após a invasão americana. A missão era para ser breve, até que a explosão de uma bomba faz com que as paredes da sede da ONU caiam literalmente sobre ele, desencadeando uma emocionante luta entre vida e morte. Inspirado em uma história real, SERGIO é um drama com foco em um homem levado aos seus limites físico e mental enquanto é forçado a confrontar suas próprias escolhas sobre ambição, família e sua capacidade de amar”.

 

A produção é dirigida por Greg Barker.

‘Esquadrão Trovão’: Comédia com Melissa McCarthy e Octavia Spencer já está disponível na Netflix

A comédia ‘Esquadrão Trovão‘ (Thunder Force), mais novo filme de super-heroínas estrelado por Melissa McCarthyOctavia Spencer, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (09) na grade de programação.

Na trama, duas amigas de infância se reencontram e acabam formando uma dupla de super-heroínas quando uma delas cria uma fórmula que dá superpoderes à pessoas comuns.

Confira o cartaz, junto ao trailer:

O longa é roteirizado e dirigido por Ben Falcone.

O elenco ainda conta com Jason Bateman, Pom Klementieff, Bobby Cannavale, Sarah Baker e Melissa Leo.

Crítica | Turismo Selvagem: Thriller psicológico da Prime Video nem sempre acerta, mas ainda assim vale o play

Em uma insana espiral declinante de eventos, Turismo Selvagem se desabrocha nas telas como muito mais do que um sombrio suspense sobre infidelidade e vingança. Explorando a psique de seus personagens e suas caóticas decisões impulsivas, a nova minissérie original da Prime Video é um tour pelos meandros de diversos relacionamentos tóxicos e como eles afetam diretamente a percepção individual de cada um sobre si e – consequentemente – sobre sua necessidade de sobrevivência a qualquer custo.

Aqui, paixões à flor da pele se transformam em obsessões desenfreadas que desencadeiam em uma jornada infernal de catástrofes emocionais e físicas. Provando que uma traição vai muito além de um desvio de caráter momentâneo, Turismo Selvagem explora todos os desdobramentos que a atitude irracional de um homem infiel é capaz de acarretar na vida de todos que o cercam, salientando ainda que a linha que separa vilões e mocinhos pode muitas vezes ser mais turva do que verdadeiramente clara. 

Baseada no livro homônimo de B.E. Jones, a série criada por Marnie Dickens abraça o caos e sustenta-se nisso até seus últimos instantes. Frenética em seu efeito dominó de eventos incessantes e dinâmica por nunca reduzir seu veloz ritmo narrativo, a original Prime Video sabe muito bem trabalhar seus personagens ao longo de seus seis episódios e embora não se aprofunde muito no background de cada um deles, entrega o suficiente para justificar as motivações e irracionalidades de cada um. E ainda que peque por não ir além na construção de seus protagonistas, o thriller criminal/psicológico acerta facilmente ao nos convencer a comprar a intensa narrativa de radioatividade relacional que impera ao longo dos capítulos.

E mesmo com personagens tão mais detestáveis do que identificáveis, a trama de Turismo Selvagem consegue nos envolver com facilidade. Correndo o risco de se tornar cansativa pela falta de carisma de Liv (Jenna Coleman) e Will (Oliver Jackson-Cohen) – que por fim se tornam duas pessoas codependentes de uma falsa sensação de amor mútuo -, a minissérie de suspense consegue nos manter atentos pela ótima dinâmica entre os atores e por saber criar a tensão necessária. Sustentando essa sombria e desconfiada atmosfera com tranquilidade, a produção cresce ainda mais ao construir clímaxes genuinamente bons, coroados por plot twists de tirar o fôlego.

E ainda que a série flerte demais com clichês hollywoodianos e não chegue nem perto de ser uma das grandes estreias da Prime Video de 2023 – embora tivesse potencial para isso -, ela continua viciante e é o entretenimento ideal para os amantes do gênero curtirem em um pacato fim de semana. Com um desfecho cafona e piegas que sinaliza virtude para a agenda identitária, Turismo Selvagem pode até não ser aquele thriller psicológico que esperávamos, mas sem sombra de dúvidas a aventura não é um desperdício de tempo. Contagiante por suas reviravoltas caóticas e com um ar novelesco ultra dramático que funciona, a minissérie é uma prazerosa fantasia sobre obsessões narcisistas e paixões doentias.

Crítica | Dahomey – Documentário ganhador do Urso de Ouro é PRECISO e IMPACTANTE [Berlim 2024]

Filme visto no Festival de Berlim 2024

Em pouco mais de uma hora — 67 minutos, para sermos exatos —, a cineasta franco-senegalesa Mati Diop consegue deixar sua impressão digital na pertinente discussão sobre o apagamento cultural promovida pelos europeus nos territórios africanos. Preciso e impactante, Dahomey recebeu o Urso de Ouro no Festival de Berlim 2024 e tem chances de chegar ao Oscar 2025

A partir da notícia de novembro de 2021 da devolução de relíquias africanas promovida pelo governo de Emmanuel Macron, a cineasta acompanha a restauração de 26 artefatos do reino de Daomé (Dahomey) do Museu do Quai Branly, em Paris, ao seu país de origem, a atual República do Benin. Os objetos foram saqueados por tropas coloniais francesas durante o final do século XIX. 

Embora o documentário acompanhe apenas esses 26 artefatos, milhares de outros objetos simbólicos para a história dos territórios do continente foram roubados no mesmo período. Apesar da França ser um dos principais países da Europa na colonização exploratória na África, a Bélgica, a Alemanha e o Reino Unido também têm a sua cota de restituição a ser realizada. 

Mati Diop, no entanto, não prolonga a discussão pelo viés dos colonizadores, e concentra-se na perspectiva do povo saqueado. Seu grande trunfo é dar voz para aqueles calados e dizimados durantes anos. Em sua dinâmica construção narrativa, a cineasta deixa a imaginação avançar e concede voz até para a estátua de Daomé. 

A indignação de sua narração é sentida como uma vibração dos povos, os quais a sua figura representa. Chamado de número 26, o personagem Daomé revolta-se em tom enfurecido pela supressão do seu legítimo nome “Dahomey” substituído por dois algarismos. Encaixotado e despachado de navio, as suas reflexões são feitas em tela completamente preta e a voz abafada.

Com esta singela liberdade cinematográfica, Mati Diop consegue balançar os imaginários e abrir os horizontes do público em relação ao seu convite à discussão. Na segunda parte do documentário, a cineasta abre espaço igualmente para a discussão dos jovens no país de chegada. Qual será a posição adotada pelos habitantes atuais da região sobre o regresso desses antepassados? 

Caso o nome Daomé soe familiar, este é o reinado da ambientação do filme A Mulher Rei (2022), protagonizado e produzido por Viola Davis. O longa dos estúdios Sony Pictures, no entanto, se passa em 1823; muito antes da invasão francesa, entre 1892 e 1894, momento no qual grande parte dos objetos em discussão foram saqueados. 

Como mostrado no filme blockbuster, poucas pessoas sabem que o Daomé foi o primeiro reino africano a desenvolver um regimento militar exclusivamente feminino: as Agodjie. Este é um exemplo emblemático do apagamento histórico da região, o qual Mati Diop tenta resgatar com o seu desempenho de observadora e portadora dessas vozes. 

Em debate entre os jovens estudantes da Universidade de Abomey-Calavi, o documentário captura discursos de distanciamento histórico sobre suas próprias origens. Alguns estudantes jamais ouviram falar de Daomé, outros escutaram o nome, porém nunca desenvolveram a narrativa desse antigo reinado. Impelidos a consumir apenas a cultura estrangeira na televisão, um dos estudantes confessa conhecer melhor os desenhos animados norte-americanos do que a história do próprio país.

Esta é apenas a ponta do iceberg da herança do colonialismo e das leis ainda presentes em benefício dos países exploradores. Algumas nações africanas pagam até o momento impostos aos europeus e as grades curriculares são pautadas pela visão colonialista. Quando falamos de estudos descoloniais, falamos sobre enxergar o ponto de vista da história do mundo a partir do nosso próprio território e não sob exegese do estrangeiro. 

Com uma linguagem acessível e um belo exercício de imaginação, Dahomey é um documentário assertivo para falar com as novas gerações e, portanto, os responsáveis por levar adiante um outro olhar sobre a história. Sem pesquisadores ou professores europeus para explicar a cultura do outro, a narrativa nos revela que a reparação histórica não passará do discurso ao ato sem acesso à informação, isto é, sem os jovens conhecerem a materialidade histórica de sua origem.

Chris Evans e Scarlett Johansson aparecem em fotos de bastidores de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

A Disney divulgou duas novas imagens dos bastidores de ‘Vingadores: Guerra Infinita, em que podemos ver Chris Evans e Scarlett Johansson ao lado dos diretores do filme.

Confira, com 15 capas divulgadas pela revista EW:

Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostrará a dor e sacrifício dos heróis, diz diretor

‘House of Cards’: Última temporada ganha pôster e data de estreia na Netflix

A Netflix confirmou que a sexta e última temporada de ‘House of Cards’ será lançada em 2 de novembro desse ano. Junto, um pôster oficial também foi divulgado.

O novo ciclo terá outra alterações. Ao contrário dos demais anos, este contará com apenas oito episódios. Vale relembrar que Kevin Spacey não retorna para o seu papel, deixando Robin Wright como a única protagonista.

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Baseada na minissérie de mesmo nome da BBC, House of Cards tem como produtores-executivos David Fincher, Joshua Donen, Beau Willimon, Kevin Spacey, Dana Brunetti, John David Coles e Eric Roth.

 

‘Aquaman: O Reino Perdido’ | Detalhes para prestar atenção no trailer do novo filme

Depois de trocentos adiamentos, muitos pensaram que a Warner havia se esquecido de Aquaman: O Reino Perdido. A ideia era que ele fosse lançado em dezembro de 2022, mas acabou passando por algumas provações em seu desenvolvimento, como a pandemia, a confusão jurídica entre Amber Heard e Johnny Depp, e o reboot total do Universo DC nos cinemas. Em meio a esse pagode doido, Jason Momoa e James Wan tentaram dançar conforme a música, sempre garantindo que o filme seria lançado nas telonas e que teria uma história significativa. No entanto, após os adiamentos, pouquíssimas coisas sobre o longa foram divulgadas, deixando os fãs receosos. Para piorar, nas últimas semanas, surgiu um boato – vindo de uma montagem nas redes sociais – brincando que o estúdio teria perdido o arquivo com o filme.

E chega a ser compreensível que algumas pessoas tenham levado a imagem a sério, porque mesmo que tivesse um claro cunho humorístico, era uma montagem realmente bem feita, mas trazendo um errinho no nome do veículo (muito confiável) que supostamente teria noticiado essa pataquada. Pois bem, vendo a repercussão que isso teve, a Warner correu para lançar um teaser anunciando o lançamento do trailer. Quase reafirmando que eles não tinham perdido o arquivo e que o filme ainda seria lançado nos cinemas.

Com isso, agora temos o primeiro trailer oficial de Aquaman: O Reino Perdido, que está programado para estrear nas telonas em 20 de dezembro deste ano. Mas é aquilo, né? Dia 20 é uma quarta-feira. Como os filmes, no Brasil, estreiam nas quintas, é melhor considerar a data oficial para o dia 21 de dezembro. E por mais que o universo DC esteja prestes a ser reiniciado, esse trailer indica uma aventura que está mais preocupada em desenvolver sua história do que tentar abraçar um universo fadado ao fim. Ou seja, é promissor. Por isso, destacamos alguns pontos interessantes que você pode ter deixado passar no trailer. Confira!

O trailer já começa com o próprio Aquaman (Momoa) situando o público no período que o filme se passa. Com essa bagunça da DC nos últimos anos, ninguém sabe mais ou menos quando as produções estão se passando. Mas agora, com isso, já estamos cientes de que se passa quatro anos após os eventos do primeiro filme, que supostamente aconteceu em 2018. Ou seja, em teoria, a sequência se passa em 2022 – data original de seu lançamento.

Mais do que isso, o Aquaman revela sido coroado Rei de Atlântida e que agora é responsável por seu filho, um simpático bebezinho. Quem conhece um pouco mais do personagem nos quadrinhos sabe que o herói teve um filho, Arthur Curry Jr., que não aproveitou tanto a vida, porque acabou morrendo em um confronto do pai com o…

Pois é, o filho do Aquaman morreu num embate contra o Arraia Negra, que também é o grande vilão deste filme. Mais do que isso, o próprio vilão (Yahya Abdul-Mateen II) tem um momento em que diz que seu objetivo é exterminar a linhagem de Arthur e reduzir seu reino a cinzas. No entanto, se serve de consolo, é muitíssimo improvável que o estúdio revele isso logo de cara no primeiro trailer oficial do novo longa. É algo grande demais para só largarem assim, de graça. Por isso, dá para presumir que o bebê saíra dessa vivo. Mas o mesmo não pode ser dito de Thomas Curry (Temuera Morrison).

Isso porque o farol em que o pai do Aquaman vive, e eventualmente se torna o porto seguro do herói em terra firme, aparece completamente destruído. E cá entre nós, o impacto de ver o Thomas sendo morto, aquele que foi a figura paterna do Arthur por anos e que já teve um bom desenvolvimento em tela, traz um peso interessante para o filme. Claro que transformarem o bebê do protagonista em petisco de tubarão também seria cruel e bizarro, mas talvez trouxesse um impacto pesado demais para uma aventura cheia de humor e personagens carismáticos.

Obviamente, tudo especulação. Pode ser até que não morra ninguém.

O trailer também faz questão de acabar com os boatos de que a Amber Heard, que passou os últimos anos no olho do tsunami por conta da batalha  judicial, teria sido cortada da sequência. Ela está no filme e aparece novamente interpretando a Mera. Agora, se ela terá um papel fundamental ou se será uma ‘mera participação’, só vamos descobrir em dezembro. Fica também a dúvida se ela é ou não a mamãe do Aquaman Jr., mesmo que o bebê seja loiro, ela seja ruiva e o pai seja moreno. De qualquer forma, a Mera não e a única velha conhecida a dar as caras.

O trailer dedica um bom espaço de tempo ao Orm (Patrick Wilson). Para quem não lembra ou não o reconheceu por conta desse visual do Mendigo dos Mares, de Irmão do Jorel, o Orm é o irmão 100% Atlante do Aquaman, que se tornou o vilão do primeiro filme por ter um plano de inundar a superfície para fazer das criaturas marinhas as soberanas e impedir a poluição, o desmatamento e falta de consciência ecológica dos humanos. Ao longo do trailer, podemos ver que o filme dedicará uma sequência no deserto para mostrar o Arthur indo tirá-lo da prisão desértica que provavelmente será no Saara.

Alguns momentos depois, ele aparece já com o traje atlante e seu cabelo cortado e penteado, ao melhor estilo Gugu Liberato. Já com seu visual padrão, ele tem um momento para dizer que o irmão “não é tão mau quanto pensa”. Ou seja, o novo filme deve estar preparando um arco de redenção para o antigo vilão. O que faz sentido, porque tudo indica que Aquaman: O Reino Perdido será essencialmente sobre família. Ao dar esse papel secundário para Orm, os rumores de que a participação de Mera foi reduzida parecem ganhar força, já que foi ela quem ocupou esse papel de coadjuvante em aventuras no filme de 2018.

Outro ponto realmente interessante do trailer é a nova ameaça. Apesar de já ter causado muita dor de cabeça no primeiro filme, o Arraia Negra veio com tudo dessa vez, já que trouxe um novo traje, um capacete ainda mais desenvolvido e o terrível Tridente Negro. Não se sabe muito bem o que essa nova arma é capaz, mas se o Tridente de Atlan (o do Aquaman) o permite convocar e controlar as criaturas do mar, esse Tridente rival é cercado por uma energia verde que parece controlar os mortos. E como agora sabemos que o filme da Trincheira (que seria um spin off do primeiro filme, também dirigido por James Wan) foi cancelado, pode ser que algumas ideias desse projeto tenham sido adaptadas para cá, como aquele monstrão meio crustáceo que aparece atacando o Aquaman no fim do trailer.

Vale destacar também que esse traje do Arraia parece muito com o traje Stealth usado pelo Aquaman para resgatar o irmão no deserto. Por ser um uniforme militar atlante, ele deve ser mais resistente e ter algum tipo de tecnologia interna de hidratação. E como o Arraia Negra é todo feito de tecnologia roubada de Atlântida, pode ser que herói e vilão se enfrentem com o mesmo tipo de proteção externa.

Isso aqui certamente não vai influenciar em nada no desenrolar do filme, mas vale o destaque por ser uma referência sensacional.

Na década passada, muito influenciado pelo sucesso estrondoso da série The Big Bang Theory, o Aquaman virou piada para grande parte do fandom. E como os filmes inspirados em histórias em quadrinhos furaram a bolha, o público em geral passou a tratar o Aquaman como um bucha.

A principal piada era a de que o poder dele era falar com peixes. Além de fazer uma piada com isso no primeiro filme, James Wan mostrou na prática que falar e controlar criaturas que ocupam mais de 70% do planeta Terra pode ser muito útil ao invocar um tipo de Kraken para ajudar na guerra. A outra grande piada era o herói nadar por aí montado em um cavalo marinho. Ao que tudo indica, esse motivo de zoeira será aniquilado no novo filme, já que o Aquaman aparece surfando em um tipo de Cavalo Marinho feito de pura água. Não tem como ficar mais legal que isso.

Por fim, mas não menos importante, vale lembrar que a história do primeiro filme era fortemente inspirada nos contos de Júlio Verne. Há elementos Vernianos fantásticos que ajudam a criar uma aventura diferenciada. E neste novo filme, parece que veremos essa influência ditar os rumos novamente. Fato é que o gênero de viagens fantásticas/ mundos perdidos dominou a literatura na virada do século XIX para o XX. E anos mais tarde, o cinema passou a explorar bastante isso, se tornando uma verdadeira mina de ouro. E como o primeiro Aquaman, que é Verne purinho, foi o único filme do extinto DCEU a bater 1 bilhão de dólares em bilheteria, parece que Wan vai repetir a dose.

Ao que tudo indica, Aquaman 2 será a grande despedida do DCEU, trazendo uma aventura centrada em seu protagonista e em sua família, o que, sinceramente, é o melhor a ser feito. Será o encerramento do ciclo deste Aquaman e em breve veremos a nova abordagem do herói, que pode ser até mesmo interpretada pelo mesmo Jason Momoa, segundo comentários do próprio James Gunn. O longa promete visuais incríveis e muita diversão, o que deve permitir que o Aquaman reine soberano nas bilheterias de fim de ano. Promissor.

Aquaman: O Reino Perdido chega aos cinemas em 20 de dezembro de 2023. Ansiosos?

Crítica | Rainhas Africanas: Nzinga – Netflix Produz Docuserie sobre uma das Maiores Líderes Africanas

Há inúmeras, incontáveis histórias ainda a serem contadas e conhecidas pelo grande público, esperando seu momento, esperando que haja interesse – dos distribuidores, produtores, investidores e público – em conhecê-las. Particularmente sobre África, a imagem que foi (e ainda continua) sendo passada midiaticamente e também no audiovisual é uma imagem de África pobre, desnutrida, sofrida. Mas a África tem muito mais do que isso, ou do que o passado de escravização forçada. Então, a atriz Jada Pinkett Smith assumiu a produção executiva para fazer acontecer a primeira temporada da série documentalRainhas Africanas’, que chega esse ano na Netflix, e cuja primeira parte, ‘Rainhas Africanas: Nzinga’, já está disponível na plataforma.

Durante a primeira metade do século XVII o reino do Dongo (atual Angola) sofreu terrivelmente com a constante invasão portuguesa no território, homens brancos que chegaram, se autointitularam governadores da região e sequestraram pessoas de diversos grupos, escravizando-as e transportando-as contra suas vontades para a colônia do além-Atlântico, chamada Brasil. Com suas forças se esvaindo, o rei do Dongo falece, e sobe ao trono seu filho, Mbande (Philips Nortey), um homem cheio de ambição e de ciúmes de sua irmã, Nzinga (Adesuwa Oni, de ‘The Witcher’), maior guerreira do Dongo e querida pelo povo. Quando a ganância dos portugueses se intensifica, com batalhas mais cruéis, Nzinga deverá tomar a dianteira da resistência e salvar seu povo, mesmo que para isso coloque em risco a segurança de suas irmãs, Funji (Marilyn Nnandebe) e Ndambi (Eshe Asante), ou que tenha que formar alianças com o Rei Kasanje (Cory Hippolyte), seu principal rival.

Inspirado em eventos reais sobre a vida da rainha Nzinga – que lutou pelo povo de Angola e unificou reinos, formando o que hoje se conhece como o território daquele país – esta minissérie, dividida em quatro episódios de aproximadamente quarenta minutos cada, mistura entrevistas com especialistas, que comentam o assunto de acordo com suas áreas de conhecimento, e ficcionalização dos fatos, trazendo cenas encenadas da vida de Nzinga, com elenco, atores e um roteiro próprio.

A dupla narrativa mostra um projeto diferenciado encabeçado pelos diretores Ethosheia Hylton, Susannah Ward e Tina Gharavi, que certamente tiveram que atentar à sincronia tanto do elenco quanto dos depoentes. Entretanto, não deixa de ser um bocado incômodo assistirmos a uma série desse porte, com esse grau de investimento financeiro, ser toda falada em inglês. Entendemos que isso é uma escolha técnica, afinal, sabemos que o público que fala essa língua dificilmente assiste a produções não faladas em inglês, portanto, foi uma escolha da produção para atrair um público maior. Ainda assim, não deixa de ser no mínimo estranho vê-la assim, afinal, conta a história de Angola contra os portugueses, e nem mesmo os portugueses falam português na série

Foi um grande acerto a escolha de Adesuwa Oni para o papel da protagonista, pois com seu olhar penetrante a atriz confere força e firmeza na guerreira Nzinga, e também traz doçura à mulher Nzinga – um balanço importante para mostrar que as guerreiras mais corajosas também se permitem o afeto e a família. Cory Hippolyte está completamente hipnotizante em suas poucas cenas, numa mistura de mistério e virilidade a um rei que, dizem as histórias, era bastante impiedoso.

Rainhas Africanas: Nzinga’ é uma ótima série, bem didática, que ajuda a popularizar uma importante história ao mundo, resgatada pela resistência angolana apenas em 1975, quando enfim o país se libertou da colonização portuguesa. Uma ótima dica para já ir entrando no clima da segunda temporada, que chega em maio, contando a história da rainha Cleópatra.