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Quase três décadas depois, conheça o poder de ‘O Rei Leão’ no Cinema, nos Games e na Cultura Pop

Não é segredo que a Walt Disney sempre foi sinônimo de qualidade quando o quesito é animações. Seus filmes têm um poder mágico de encantar milhões de pessoas, de todas as idades, no mundo inteiro. E quem viveu a era de ouro dos videogames, no final dos anos 80 e durante toda década de 90, deu a sorte de presenciar o lançamento do filme ‘O Rei Leão’ e todo fenômeno causado por essa que é, até hoje, uma das animações mais emocionantes da Casa do Mickey.

O filme foi lançado tardiamente, em 1994, quando já estávamos caminhando para nova era das animações 3D, pois, pra quem não lembra, ‘Toy Story‘ saiu um ano depois. Já ‘O Rei Leão’ era feito completamente no estilo clássico em 2D, desenhado todo a mão. Isso mesmo, a produção de ‘O Rei Leão’ começou ainda em 1988 e foram anos para chegar naquele resultado impressionante. Com a Disney tomando emprestado diversos elementos da cultura africana, japonesa e inglesa, como ‘Kimba – O Leão Branco‘ e ‘Hamlet‘.

Em pouco tempo, ‘O Rei Leão‘ se tornou a animação que conquistou a maior bilheteria da história, gerando automaticamente linhas de brinquedos, coleções de roupas e adereços e, obviamente, adaptações de videogames. Algo que era muito comum naquela época, antes ou depois de alguma animação da Disney, preparam um game correspondente e lançar nos principais consoles do momento.

The Lion King’, o jogo, saiu ainda no ano de 1994, no dia 8 de dezembro pra ser mais exato, para Super Nintendo e Mega Drive, tanto na América do Norte e Europa quanto no Japão. A paixão pela história de Simba, Timão e Pumba foi mundial, o que deu margem para a Disney idealizar um lançamento simultâneo de escala continental. E esse foi só o primeiro indício de que aquele não era apenas mais um game qualquer da Disney.

Assim como outros títulos da Disney, ‘The Lion King’ também contou com o a Disney Software como parte da sua equipe de desenvolvimento, até para supervisionar e dar o tom da obra em questão. No entanto o principal estúdio a desenvolver o projeto foi o cultuado Westwood Studios, muito conhecido hoje por serem especialistas em incríveis jogos de plataforma, como a série ‘Command & Conquer‘.

Assim como o diretor responsável pelo projeto era o também respeitado Louis Castle, que ficou conhecido quando adaptou, de maneira fiel, o filme de ficção cientifica ‘Blade Runner’ para um jogo point click focado em narrativa, além de colaborar com o lendário cineasta Steven Spielberg em várias produções.

E a ideia da Disney era gerar com o game a mesma sensação do filme, onde vivemos os momentos do leão Simba desde pequeno até crescer e se tornar o conhecido Rei Leão. Passamos então por vários cenários presentes no longa animado e participamos de aventuras inéditas que só quem jogou pôde conferir – por exemplo, duas fases do jogo, Hakuna Matata e ‘Be Prepared’, foram diretamente adaptadas de conceitos e cenários descartados na versão final do filme original. Aliás, antes até de acontecer a série animada do Timão e Pumba, já podemos aqui controlar a dupla nas fases bônus.

No entanto o que salta aos olhos em ‘The Lion King’ é o seu visual arrebatador, que parece uma aquarela pintada a mão. E isso não é à toa, pois o jogo foi realmente desenhado pelos próprios animadores da Disney, nos estúdios Disney Feature Animation, o estúdio das animações oficiais da Disney, onde alguns responsáveis pelo filme também fizeram parte do game. Primeiro desenhavam cada um dos cenários fixos, depois os elementos e sprites utilizados como plantas, pedras, troncos e espinhos – além, é claro, dos animais, que possuem diversos quadros animados, algo bem diferente dos jogos da época.

De fato, o game é bem interativo, animado e possui uma movimentação super fluida, com cada uma das formas do leão se diferenciando. Quando controlamos o pequeno Simba pulamos em cima dos inimigos para atacar, já com o Simba adulto usamos as garras e o rugido pra isso. Uma das coisas mais legais do gameplay é como o Simba escalar as paredes, espinhos e se pendura nas pedras, com animações perfeitas e naturais que parecem ter saído direto do filme.

E se a parte gráfica já estava garantida, o Westwood Studios também tratou de maneira especial toda técnica sonora de ‘The Lion King’, trazendo, primeiramente, as vozes originais de atores renomados como Jeremy Irons no papel do tio e vilão Scar, e James Earl Jones como o pai e rei Mufasa – isso sem mencionar o próprio Jonathan Taylor Thomas, a voz original do Simba.

Já pra trilha sonora, a Disney adaptou diretamente as músicas que faziam parte do filme e álbum lançado, desde as composições do cantor e pianista Elton John quanto as do maestro Hans Zimmer (‘A Origem‘). E mesmo codificada no chip sonoro de cada console, os temas ficaram impecáveis e completamente distintivos. Dá pra dizer que ouvir aquelas músicas em meio toda aventura é como se a gente tivesse fazendo parte do filme.

Muitos se perguntam qual a melhor versão de ‘The Lion King’, bom, não dá pra dizer isso porque tanto a versão do Super Nintendo quanto a do Mega Drive são quase idênticas. A do Mega parece ser um pouco mais rápida, enquanto a do Super Nintendo apresenta animações mais sólidas. O console da Nintendo, pelo chip sonoro avançado da Sony, apresenta uma qualidade de som mais clara, enquanto a do Mega é mais pesada.

De todas as versões, a que mais vendeu ‘The Lion King’ foi a do Super Nintendo, com quase 1,3 milhões de unidades faturadas nos EUA, com a do Mega Drive fazendo menos da metade disso – nessa época o console da Nintendo vendia muito mais que o da Sega, que estava no fim de sua vida útil. A versão especial de MS-DOS atingiu a marca de 200 mil cópias vendidas. As outras versões para os portáteis e consoles anteriores ajudaram bastante, com o próprio Louis Castle afirmando que, somando todas as plataformas, o jogo do Rei Leão tinha passado de 4,5 milhões de cópias vendidas. Um número e tanto para uma produção como essa.

O hoje clássico jogo de ‘O Rei Leão’ continua sendo adorado por “nintendistas” e “seguistas” que fazem questão de jogar nas suas respectivas máquinas antigas e comparar ainda hoje qual é a melhor experiência. Porém, pra galera que ficou com vontade de jogar, as versões de Super Nintendo, Mega Drive e Game Boy foram relançadas na coletânea ‘Disney Classic Games: Aladdin and The Lion King’, saindo em 2019 para Nintendo Switch, PlayStation 4, Xbox One e PC.

Ataque ao Prédio

 

(Attack the Block)

 

Elenco:

Jodie Whittaker, John Boyega, Alex Esmail, Franz Drameh, Leeon Jones, Simon Howard, Jumayn Hunter, Nick Frost.

Direção: Joe Cornish

Gênero: Ação

Duração: 96 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 13 milhões

Estreia: Direto em DVD – Dezembro de 2011

Sinopse:

Dos produtores de “Todo Mundo Quase Morto”, “Ataque ao Prédio” é um filme de ação e aventura rápido, engraçado e assustador, em que uma gangue adolescente de rua enfrenta a invasão de monstros alienígenas selvagens. Um conjunto habitacional de Londres vira um campo de batalha digno de ficção científica, e os apartamentos baratos, um forte cercado. Os durões garotos de rua viram heróis de arrasar. É a cidade contra o espaço sideral!

Curiosidades:

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Trailer:

Cartazes:

Ataque Ao Predio

 

CinePOP cobrirá o Chilli Beans Fashion Cruise

Passado o Réveillon e o Carnaval, o ano realmente começa. Mas não custa nada já pensarmos nas próximas férias, afinal, a correria do dia a dia nos dá essa liberdade de jogar tudo para o alto uma vez ou outra e nos divertimos um pouco.

Tendo isso em vista, comecei a preparar um especial para os leitores do CinePOP sobre ‘As 10 Melhores Viagens do Cinema’, aquele momento de fuga que procuramos nos filmes quando não podemos viajar, mas é tudo o que queremos.

E parece que uma graça divina aconteceu: enquanto começava a fazer a pesquisa para essa matéria, fui convidado a cobrir o Chilli Beans Fashion Cruise, um cruzeiro que alia moda, lazer e baladas eletrônicas.

Como os atores fazem “laboratório” para seus personagens, decidi embarcar (literalmente) nessa viagem para me inspirar na escrita da matéria, além de trazer para vocês um pouco sobre a experiência de estar a bordo de um navio que é maior que muitos (MUITOS MESMO) shoppings centers.

Convido a você a retornar no CinePOP dia 26 de Março, para conferir como foi nossa jornada. E quem quiser nos acompanhar, será um prazer! Podemos aproveitar essa viagem para discutir cinema, filmes, lançamentos.. além, é claro, de curtir as baladas, desfiles e refeições – gratuitas – desse navio ENORME.

Confira as imagens e saiba um pouco mais sobre o Chilli Beans Fashion Cruise:

 

Na temporada de cruzeiros de 2015, o Chilli Beans Fashion Cruise se destaca com programação única, que alia lançamentos de Cruise Collections, baladas eletrônicas, assinadas pelo mundialmente conhecida casa noturna paulistana D-Edge, e toda estrutura de lazer e entretenimento do navio Costa Favolosa. O navio percorrerá as orlas paulista e carioca, entre 21 e 25 de março.

A Chilli Beans agrega o seu DNA musical e traz ainda a vasta expertise de grandes eventos do gênero. As pool parties e baladas noturnas do navio estarão sob o comando de DJs da tradicional casa noturna paulistana D-Edge.

O Chilli Beans Fashion Cruise sai de Santos, SP, e terá pontos de paradas no Rio de Janeiro e em Búzios.

 

Mais informações:
Data: 21 a 25 de março de 2015
Preços: Cabines de R$2.300 a R$2.900 por pessoa. Inclui acesso a toda a estrutura e entretenimento do navio Costa Favolosa, além de passaporte para as atividades do evento como desfiles, workshops, palestras, intervenções de arte, música e demais atrações.
Site: http://www.chillibeans.com.br/cbfc

 

 

2° temporada de ‘Fear The Walking Dead’ ganha interessante cartaz

A segunda temporada de ‘Fear The Walking Dead‘ teve um interessante cartaz divulgado, afirmando que “não existe porto seguro”.

Confira:

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A 2ª temporada de ‘Fear the Walking Deadterá 15 episódios, e estreia nos EUA dia 10 de abril de 2016, uma semana após o término da sexta temporada de ‘The Walking Dead‘.

Dougray Scott (‘Para Sempre Cinderela’, ‘Exorcistas do Vaticano’) é a nova adição no elenco. Segundo o TV Line, seu personagem não foi divulgado. Ele se junta a Daniel Zovatto, ator do terror ‘Corrente do Mal‘.

O drama explora o início do apocalipse zumbi pelos olhos de uma família problemática de Los Angeles. Nessa cidade, onde as pessoas vão para escapar, esconder segredos e enterrar o seu passado, um misterioso surto ameaça perturbar a pouca estabilidade que a professora do ensino médio Madison Clark (Kim Dickens) e o professor de Inglês Travis Manawa (Cliff Curtis) conseguiram estabelecer. A pressão cotidiana de unir duas famílias enquanto lidam com ressentimentos e filhos revoltados fica em segundo plano quando a sociedade começa a se romper.

Remake de ‘Jumanji’ ganha teaser-pôster

O primeiro teaser-pôster de ‘Jumanji‘ foi divulgado durante a Licensing Expo 2016 em Las Vegas.

Confira:

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Dwayne Johnson (‘Velozes e Furiosos’), Jack Black (‘Escola de Rock’) e Kevin Hart (‘Um Espião e Meio’).

Dwayne Johnson diz que remake de ‘Jumanji’ vai honrar Robin Williams 

Jake Kasdan, das comédias ‘Sex Tape – Perdido na Nuvem‘ e ‘Professora Sem Classe‘, foi o escolhido pela Sony Pictures para comandar a produção. Joe Johnston (‘Capitão América: O Primeiro Vingador’) dirigiu o filme original, que foi lançado nos EUA em Dezembro de 1995.

O remake estreia dia 28 de Julho de 2017.No filme, o jovem Alan Parrish descobre um misterioso tabuleiro de jogo que magicamente o transporta para as desconhecidas selvas de Jumanji por 26 anos, até que duas inocentes crianças, Judy e Peter o libertam do poderoso feitiço do jogo. Agora um adulto, Alan se reúne com sua amiga de infância, Sarah, e com Judy e Peter tenta superar as poderosas forças do jogo nesta criativa aventura que combina efeitos especiais de tirar o fôlego com comédia, magia e arrepios!

O filme é uma adaptação do livro de Chris Van AllsburgZack Helm (‘Mais Estranho que a Ficção’) roteiriza a nova versão.

Jumanji‘ foi estrelado por Robin Williams, Bonnie Hunt, Kirsten Dunst, Bradley Pierce, Jonathan Hyde e Adam Hann-Byrd. Foram gastos em sua produção US$ 65 milhões, com um retorno de US$ 262 milhões em todo o mundo.

Recentemente, a artesã Gemma Wright recria o tabuleiro do jogo fantástico. O tabuleiro pode ser comprado no site oficial de Wright, mas não traz animais selvagens, plantas assassinas e um caçador de pessoas.

Confira:

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Arte traz Elle Fanning como Jean Grey em ‘X-Men: Apocalipse’; Confira!

Antes de Sophie Turner assinar para viver Jean Grey, Elle Fanning estava em negociações para interpretar a personagem.

Pois bem, a seguir, você confere uma das primeiras artes conceituais de ‘X-Men: Apocalipse‘, em que o artista Greg Hopwood, contratado pela Fox para a produção, imaginou como Elle ficaria na pele da icônica personagem.

Confira:

 

Apocalipse‘ arrecadou US$ 148,6 milhões nos Estados Unidos e US$ 378 milhões em mercados mundiais, totalizando US$ 533 milhões.

Para comparação, ‘Dias de um Futuro Esquecido‘ arrecadou US$ 748 milhões mundialmente em 2014.

Fotos revelam como seria o visual do Apocalipse em ‘X-Men’ 

Evan Peters quer Mercúrio em ‘Deadpool 2’

Jennifer Lawrence topa voltar no próximo ‘X-Men’ 

Bryan Singer revelou que não deve retornar para o próximo filme da franquia, que começa a ser filmado no início de 2017 em Montreal, no Canadá, mesma locação usada por Apocalipse. O estúdio planeja lançar a sequência, ainda sem título definido, em maio de 2018.

Bilheterias EUA: ‘X-Men: Apocalipse’ e ‘Alice Através do Espelho’ decepcionam 

Cada um dos novos filmes se passou em uma década diferente: ‘X-Men: Primeira Classe‘ se passou nos anos 60, ‘X-Men: Dias de Um Futuro Esquecido‘ foi situado na década de 70 e ‘X-Men: Apocalipse‘ se passa nos anos 80.

Jyn Erso é destaque em novo comercial de ‘Rogue One – Uma História Star Wars

Rogue One – Uma História Star Wars‘ ganhou um comercial com várias cenas inéditas.

Confira:


Lembrando que o filme terá 133 minutos de duração – ou seja, 2 horas e 13 minutos.

Para comparação, ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ tinha 138 minutos de duração (2 horas e 18 minutos).

Da Lucasfilm vem o primeiro longa Star Wars independente, Rogue One – Uma História Star Wars, uma nova aventura épica. Em um momento de conflito, um grupo de heróis improváveis se unem em uma missão para roubar os planos da Estrela da Morte, a mais poderosa arma de destruição do Império. Este evento-chave na linha do tempo Star Wars reúne pessoas comuns que optam por fazer coisas extraordinárias, e ao fazê-los, tornam-se parte de algo maior que eles mesmo.

Rogue One – Uma História Star Wars é dirigido por Gareth Edwards e é estrelado por: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, Riz Ahmed, com Jiang Wen e Forest Whitaker. Rogue One – Uma História Star Wars estreia nos cinemas dos EUA em 16 de dezembro de 2016.

‘Rogue One’: Teoria afirma que  Jyn Erso é a mãe de Rey 

Rogue One – Uma História Star Wars‘ estreia nos cinemas nacionais dia 15 de dezembro de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.

Rogue One‘ está situado antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘ e fará um desvio dos filmes da saga, mas tem elementos que são familiares para o universo de Star Wars.

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‘Kong’: Estátua gigante do gorila pega FOGO durante a première; Assista!

Uma estátua gigante do Kong pegou fogo acidentalmente durante a première de ‘Kong – A Ilha da Caveira’‘ no Vietnã.

Segundo a CNN, o incêndio começou devido a uma tocha mal apagada por um dos dançarinos em um dos números musicais.

Como foi logo no comecinho da première, o fogo foi contido e as pessoas puderam assistir ao filme.

Graças a Deus, não houveram vítimas!

Assista:

Crítica | Kong: A Ilha da Caveira 

O The Wrap confirma que ‘Kong – A Ilha da Caveira’ estreou nos Estados Unidos com incríveis US$ 3.7 milhões.

A quantia é ótima, tendo em vista que o personagem já estava há mais de 10 anos longe das telonas.

Apenas a título de comparação, o valor ainda é menos da metade do que foi arrecadado por ‘Godzilla‘, em 2014, cerca de US$ 9.2 milhões.

A expectativa agora é que Kong consiga arrecadar aproximadamente US$ 75 milhões em seu primeiro fim de semana nos Estados Unidos.

Godzilla deve aparecer na cena pós-créditos de ‘Kong – A Ilha da Caveira’

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]

‘Kong – Skull Island’ terá ligação com o remake de ‘Godzilla’ 

Kong: A Ilha da Caveira‘ é estrelado por Tom Hiddleston, Sam Jackson, Brie Larson, John Goodman, Tian Jing, Corey Hawkins, Jason Mitchell, John Ortiz, Shea Whigham e Toby Kebbell.

Dirigido por Jordan Vogt-Roberts, o longa fará uma imersão completa do público na misteriosa e perigosa casa do rei dos macacos, quando uma equipe de exploradores se aventura no traiçoeiro interior da ilha.

Gorilão mostra toda a sua força no novo banner de ‘Kong – A Ilha da Caveira’

A estreia acontece hoje, dia 9 de março, nos formatos 2D, 3D e IMAX.

Spin-off de ‘As Visões da Raven’ ganha primeiro e divertido trailer; Confira!

A Disney Channel liberou o primeiro trailer completo de ‘Raven’s Home‘, spin-off da icônica as ‘As Visões da Raven‘.

Nos EUA, a série tem estreia marcada para 21 de julho, aqui no Brasil o lançamento deverá acontecer em agosto.

Confira:

Lançada em janeiro de 2003, ‘As Visões da Raven‘ detém até hoje uma das maiores audiências na história da TV a cabo americana. A série chegou ao final em janeiro de 2006 com mais de 100 episódios produzidos, o primeiro TV Show da Disney a bater essa marca.

A produção também foi a primeira comédia americana a ter uma adolescente negra como protagonista. ‘As Visões da Raven‘ chegou a conquistar quatro indicações ao Emmy Kids.

E suas reprises, que em 2016 acontecem à meia-noite no canal, geram cerca de 1 milhão de espectadores por mês.

 

Halloween Horror Nights 2017 ganha comercial dirigido por Eli Roth; Assista!

O Universal Studios liberou o comercial do Halloween Horror Nights 2017, realizado pelo Universal Orlando Resort.

Clássicos personagens do cinema mundial proporcionarão aos fãs do gênero uma experiência horripilante e imersiva, que acontecerá em dias específicos no período que compreende 15 de setembro a 04 de novembro.

Confira o vídeo promocional:

À convite do Universal Orlando Resort, o CinePOP foi conhecer a incrível Halloween Horror Nights, o melhor evento de Halloween dos Estados Unidos.

Assista:

‘A Forma da Água’ vence o PGA Awards e sai na frente da corrida pelo Oscar 2018

Hoje o Sindicato de Produtores de Hollywood divulgou a lista dos vencedores do PGA Awards 2018, e mais uma vez ‘A Forma da Água‘ brilhou.

O filme, que também levou o Globo de Ouro de Melhor Diretor em Drama, está na frente na disputa pelo Oscar 2018!

Confira a lista completa:

Cinema

Melhor Produção de Filme

Mulher-Maravilha
Corra!
Eu, Tonya
Doentes de Amor
Me Chame Pelo Seu Nome
Dunkirk
Lady Bird – É Hora de Voar
A Grande Jogada
The Post – Guerra Secreta
» A Forma da Água
Três Anúncios para um Crime

Melhor Produção de Animação

» Viva – A Vida é um Festa
O Poderoso Chefinho
Meu Malvado Favorito 3
O Touro Ferdinando
LEGO Batman – o Filme

Melhor Produção de Documentário

Em Busca dos Corais
Cidade Fantasma
Cries from Syria
Terra: Um dia Incrível
» Jane
Joshua: Teenager vs. Superpower
The Newspaperman: The Life and Times of Ben Bradlee

TV

Série de Drama

Big Little Lies
The Crown – 2ª temporada
Game of Thrones – 7ª temporada
» The Handmaid’s Tale
Stranger Things – 2ª temporada

Série de Comédia

Curb Your Enthusiasm – 9ª temporada
» The Marvelous Mrs. Maisel
Master of None – 2ª temporada
Silicon Valley – 4ª temporada
Veep – 6ª temporada

Minissérie ou Telefilme

» Black Mirror – 4ª temporada
Fargo – 3ª temporada
Feud: Bette and Joan
Sherlock: “The Lying Detective” – 4ª temporada
The Wizard of Lies

Série Não-Ficcional

30 for 30
60 Minutes
Anthony Bourdain: Parts Unknown
 » Leah Remini: Scientology and the Aftermath
Spielberg

‘Nasce uma Estrela’: Trilha sonora não poderá concorrer ao Grammy

A trilha sonora de ‘Nasce Uma Estrela‘ ficou de fora da premiação do Grammy 2019.

O motivo? O prazo para lançar um álbum e concorrer ao prêmio da Recording Academy é até dia 1º de outubro, e o álbum do filme foi lançado em 5 de outubro, alguns dias depois.

A única música do filme elegível para a premiação é “Shallow“, que já é preferida como Melhor Canção Original no Oscar 2019. A música foi lançada dia 27 de setembro.

Três músicas do filme foram inscritas para concorrer ao Oscar: “Shallow”,Always Remember Us This Way” e “I’ll Never Love Again“.

Com jeitão de filme independente, Nasce Uma Estrela é o grande fenômeno do ano até aqui. O remake musical estrelado por Bradley Cooper e Lady Gaga chegou arrasando com os cinemas do mundo e derretendo os corações de crítica e público com sua história densa e envolvente. Já cotado para figurar entre as principais premiações da temporada, o longa é definitivamente um must see movie. Pensando naqueles que não conseguem tirar a história da cabeça, o CinePOP separou cinco curiosidades dos bastidores de Nasce Uma Estrela. Confira!

Primeiras Vezes:

Apesar de se tratar de um remake, Nasce Uma Estrela não pode ser tratado como um filme covarde. Ele é moldado em uma série de apostas, que dão muito certo e entregam uma obra de qualidade inquestionável.

Por exemplo, o filme marca a estreia de Bradley Cooper – ator conhecido por seus papeis de canastrão, como na franquia Se Beber, Não Case, e por ser a voz de Rocket Raccoon, na franquia Guardiões da Galáxia – na direção. Além disso, é a primeira vez que a Diva Pop Lady Gaga interpreta a personagem principal em uma grande produção de Hollywood.

Falando em música, Shallow, dueto entre Bradley e Gaga, marca a estreia do ator como músico. E não poderia ter entrado nesse mundo de maneira melhor! Shallow apareceu nos Hot 100 da Billboard, na vigésima oitava posição. Nada mal para quem nunca tinha cantando antes, não?

Ally de Verdade:

Lady Gaga contou em uma entrevista ao Los Angeles Times que encontrou Bradley Cooper momentos antes de fazer o teste para o papel de Ally. Gaga apareceu no casting com seu visual “característico”, o que não agradou muito o diretor. Antes dela entrar, Bradley limpou a maquiagem do rosto da cantora/atriz e disse que precisava de uma pessoa “completamente sincera, sem artificialidades”.

A atitude meio ríspida deu resultado e Gaga viu a entrega/ compromisso do Diretor, e se ligou mais à proposta da personagem. Hoje, após ver sua atuação no filme, podemos perceber o nível de compromisso da atriz com a jovem Ally, que vive uma caminho inverso ao da cantora que a interpreta.

Camisa 10 e Faixa:

Lady Gaga é uma peça fundamental para a realização do filme. Além de atuar brilhantemente, ela é responsável pela composição da trilha musical do longa e mais: serviu como “coach” de Bradley Cooper.

O Diretor/ator cansou de dizer nas entrevistas de divulgação que dois fatores foram fundamentais para que ele tivesse coragem de cantar em Nasce Uma Estrela:

  • MUITA prática
    Bradley
    trabalhou quase que em tempo integral com Roger Love, um dos maiores nomes do “Vocal Coach” no mundo!
  • O Talento e Conhecimento Musical de Lady Gaga
    A cantora-atriz o motivava e ajudava em alguns quesitos vocais e algumas posturas do mundo da música.

Isso tudo sem contar as cenas de nudez, que costumam causar grande desconforto nos atores e atrizes do cinema. É impressionante ver o envolvimento de uma mulher que até então não era do meio, e como ela se entregou pelo projeto!

Admiração Mútua:

A química de Jackson Maine e Ally é boa demais para ser exclusividade do filme. O casal principal transparece confiança e amor mútuo porque Bradley Cooper e Lady Gaga nutriram muito respeito e admiração entre si durante as gravações do musical.

Durante as entrevistas de divulgação do filme, Gaga atribuiu o sucesso do filme à humildade do Diretor em a aceitar como atriz e tomar sua opinião de cantora como ferramenta de construção para os personagens. Ela disse ao Fandango: “Ele me aceitou como atriz e eu o aceitei como músico […] Foi muito emocionante para mim vê-lo se transformar em um músico!”.

Bradley Cooper, por sua vez, não cansou de elogiar o quão talentosa é Lady Gaga e como ela foi fundamental para seu crescimento no filme. Em entrevista à MTV, ele disse: “Nunca pensei que iria compor e escrever músicas. E acho que só consegui fazer isso porque ela me encorajou […] a seguir o que estava dentro de mim”.

São declarações fortes e transparecerem sinceridade e admiração. Tomara que essa amizade dure por muito tempo e nos presenteie com mais atuações recheadas de química!

Nasce Uma Estrela Selvagem:

Jackson Maine é baseado em Eddie Vedder, vocalista do Pearl Jam. Eddie é um nome importantíssimo no mundo da música e fez um trabalho espetacular junto a Sean Penn na construção musical do clássico Cult, Na Natureza Selvagem (2007).

Em entrevista ao Yahoo! Entertainment, Bradley disse que Eddie não foi um grande incentivador da ideia de mais um remake do filme dos anos 30, chegando a dizer o seguinte: “Ele pensou que eu estava maluco em fazer esse filme! Ele ficou tipo: ‘Que?! Meu irmão, não faça isso!”.

Mas os apelos do artista não surtiram efeito e Bradley encheu sua paciência até ele topar ajudar. Na mesma entrevista, o Diretor disse o seguinte: “Fui até Seattle e passei quatro ou cinco dias com ele [Vedder], e fiz umas nove mil perguntas! […] Ele foi preciso! Me contou pequenos detalhes que só músicos conhecem. Questões de estética e trejeitos”.

Realmente, a aparência de Jack, seu comportamento no palco e até mesmo o tom de voz prestam uma bela homenagem ao líder do Pearl Jam. Será que ele mudou de ideia após ver o filme?

Nasce Uma Estrela está em cartaz nos melhores cinemas do Brasil.

 

‘Stranger Things’: ‘Nada será como antes’ diz cartaz da 3ª temporada

A terceira temporada de ‘Stranger Things‘ ganhou seu cartaz.

Confira:


Vale lembrar que a próxima temporada irá focar no bromance entre Dustin (Gaten Matarazzo) e Steve (Joe Keery), revelou Matarazzo.

Os dois personagens formaram uma amizade na segunda metade da temporada anterior, depois que Steve terminou com Nancy (Natalia Dyer) e teve mais tempo livre, tornando-se um mentor para Dustin. Não está claro como a narrativa vai oferecer à dupla mais cenas juntos, mas parece que é algo que os fãs vão gostar.

Confira os cartazes e o trailer da produção:

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

‘Invasão Zumbi 2’ ganha sinopse e data de estreia no Brasil

Depois do bem-sucedido lançamento de ‘Invasão Zumbi‘ (Train to Busan, 2016), a Paris Filmes traz às telonas ‘Invasão Zumbi 2: Península‘, com estreia nacional agendada para 27 de agosto.

A nova trama, também dirigida por Sang-ho Yeon, revela uma Coréia do Sul completamente isolada devido a um vírus misterioso que transformou seus habitantes em zumbis. Com isso, inicia-se uma luta desesperada para escapar da península abandonada.

Jun-seok é um ex-soldado que consegue escapar da Península para Hong Kong e, enquanto vive como refugiado, ignorado pelos habitantes locais, aceita uma oferta tentadora de um estrangeiro que o faz retornar à Península.

É assim que Jun-seok, junto com uma equipe, retorna à Península para cumprir uma missão. Após a chegada, eles descobrem um grupo de sobreviventes não infectados que vivem no local ocupado por zumbis. Mas será que eles conseguirão sobreviver novamente ao desastre?

Confira o cartaz nacional:

 

Universal Brasil e ONG Orientavida comemoram Dia da Banana lançando lindos kits; Veja fotos!

Em comemoração ao Dia da Banana no dia 22 de setembro, a Universal Consumer Products Brasil lançou uma iniciativa com os produtos de Minions, da Illumination, em benefício da ONG Orientavida.

Até 12 de outubro, kits exclusivos e limitados, compostos por produtos licenciados da Plasútil, Vigor, Adria, Palmolive, Colgate, Alto Astral, Líder, Positiva Legal, Mattel e Festcolor serão vendidos em uma loja virtual e toda a renda será destinada para a Orientavida. A ONG, localizada no município paulista de Potim, capacita e qualifica mulheres da região do Vale do Paraíba por meio do artesanato, oferecendo oportunidade de renda e autonomia, há mais de 20 anos.

Veja fotos:

Os kits também contarão com itens exclusivos produzidos e customizados pelas cerca de 60 mulheres assistidas pela instituição: ecobag, jogos americanos, guardanapos, canecas, garrafa térmica, moletom canguru com capuz, meias, camisetas estampadas adulto e criança, além de um kit Tie Dye Faça Você Mesmo com tintas e elásticos.

Dez anos após sua criação, os Minions estão entre os personagens animados mais icônicos de sua geração. Globalmente reconhecidos e amados por fãs de todas as idades, eles transformaram o filme Meu Malvado Favorito, da Illumination, na franquia de filmes de animação de maior sucesso da história. Amarelos, instantaneamente inesquecíveis, falando uma língua que ninguém conhece, mas que todos podem entender, os Minions se tornaram ícones de autoexpressão na cultura pop em todos os continentes do globo.

“Acreditamos que a soma da paixão que as pessoas têm pelas histórias dos personagens com o desejo de ajudar o próximo será essencial para atingirmos o nosso objetivo de contribuir para reduzir a vulnerabilidade socioeconômica das mulheres assistidas pela Orientavida”, revela Cristina Leme, Diretora de Licenciamento da Universal Consumer Products.

Para Celeste Chad, fundadora e presidente da ONG, a colaboração promove ainda mais visibilidade para que a Orientavida continue capacitando a mão de obra feminina tirando-as de situação de risco e as inserindo no mercado de trabalho. “Nossas artesãs são verdadeiras artistas e se dedicam para sustentarem suas famílias realizando um trabalho impecável”, comenta.

“Matrix 4 vai revolucionar o cinema como o primeiro filme da franquia”, afirma atriz

A trilogia ‘Matrix‘ foi um marco para a história do cinema não só por conta de seus efeitos especiais, mas também por introduzir uma narrativa que mexe com a mente do público até hoje.

E parece que o novo filme da franquia pode repetir esse feito, como disse a atriz Jessica Henwick (‘Punho de Ferro’).

Durante uma entrevista para o Comic Book, a estrela comentou sobre a sequência e garantiu que a diretora Lana Wachowski vai surpreender a audiência com as novas tecnologias usadas para o filme.

“Lana está fazendo coisas muito interessantes com essa história. Acho que ela vai revolucionar a indústria cinematográfica de novo com esse filme. Estamos usando assessórios de câmera que eu nunca vi antes. Bom, acho que isso é tudo que posso contar.”, disse ela.

Henwick ainda brincou e disse que participar do filme é como viver um sonho realista criado pela própria Matrix.

“Eu converso bastante com Yahya [Abdul-Mateen II] e têm momentos em que olhamos um para o outro e simplesmente falamos: ‘Matrix 4’! Não consigo definir com palavras, é como viver um sonho, é como explorar o interior da própria Matrix.” 

Lembrando que a Warner Bros resolveu adiantar a estreia da sequência em alguns meses.

Anteriormente agendado para chegar aos cinemas em 01 de abril de 2022, o longa-metragem agora será lançado em 22 de dezembro de 2021.

Recentemente, foi confirmado que Daniel Bernhardt irá reprisar seu papel como o Agente Johnson, que fez sua estreia em Matrix Reloaded’ (2003) e que aparentemente morreu durante uma gigantesca explosão. Detalhes sobre seu retorno não foram revelados.

Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss também voltam como Neo e Trinity, respectivamente. O elenco ainda conta com Jada Pinkett Smith, Jonathan Groff, Yahya Abdul-Mateen II, Lambert Wilson, Jessica Henwick e Neil Patrick Harris

Lana Wachowski assume novamente a cadeira de direção.

Em entrevista ao Yahoo!, Reeves adiantou detalhes sobre o novo filme:

“A Lana Wachowski se encontrou com James Cameron para discutir os avanços da tecnologia 3D, e está disposta a usar a tecnologia para fazer algo nunca antes visto, como no primeiro filme. Tenho uma obrigação com meus fãs de fazer um filme digno da franquia, que seria uma verdadeira revolução no gênero ação”, afirmou.

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1,6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

‘Homem-Aranha 3’: Lagarto e J. Jonah Jameson são destaques em comercial com cenas inéditas

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ teve vários comerciais divulgados, que mostram cenas inéditas.

O primeiro comercial abaixo, traz um close-up do vilão Lagarto seguido por J. Jonah Jameson (JK Simmons) perguntando:

“Aquilo é um dinossauro?!”

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Muito tem se especulado a respeito do retorno de Tobey Maguire e Andrew Garfield ao universo da Marvel no filme.

E embora nenhum dos rumores tenha sido confirmado até o momento, o influencer Daniel Richtman garantiu que a dupla não apenas estará de volta, como terá uma generosa participação na trama.

O influencer, conhecido por seus furos de reportagem do universo de Hollywood, comentou que Garfield e Maguire compartilharão o tempo de tela juntos e que aparecerão a partir da metade do filme.

Segundo Ritchman:

“Eu acho que é por volta de 30 minutos cada. Muito tempo ainda”.

Aqui que o influenciador seja popularmente conhecido por ser uma fonte confiável, é importante ressaltar que a novidade não fora confirmada nem pela Marvel Studios e nem pela Sony Pictures. Por hora, trate tudo como especulação.

Assista ao mais novo trailer do longa e siga o CinePOP no YouTube:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ estreia em 16 de dezembro de 2021 nos cinemas nacionais.

Harrison Ford é CONFIRMADO como famoso personagem da Marvel e estará em ‘Capitão América: Nova Ordem Mundial’

Acaba de ser CONFIRMADO que o lendário ator Harrison Ford foi recrutado para o Universo Marvel para tentar repetir a fórmula de sucesso de grandes franquias, e inserir filmes de heróis em seu currículo extenso.

O astro por trás de obras lendárias como ‘Star Wars‘, ‘Indiana Jones‘ e ‘Blade Runner‘ entrará para o MCU no papel de Thaddeus “Thunderbolt” , personagem originalmente vivido por William Hurt, que morreu em março deste ano.

Ford fará sua estreia como Thunderbolt Ross em ‘Capitão América: Nova Ordem Mundial‘ em maio de 2024. Ele então aparecerá no filme ‘Thunderbolts‘ da Marvel, que está programado para ser lançado em julho de 2024.

Ford também estará trabalhando para a Disney quando retornar para ‘Indiana Jones 5‘ no final de junho do próximo ano.

Apesar de aparecer em ‘Capitão América: Nova Ordem Mundial‘, Thaddeus Ross tenha um impacto maior no filme ‘Thunderbolts‘, reunião de vilões e anti-heróis da Marvel anunciada durante a San Diego Comic-Con 2022. Além de Thaddeus Ross, outros personagens que devem aparecer no filme incluem Yelena Belova (Florence Pugh), o Agente Americano (Wyatt Russell), o Treinador (Olga Kurylenko) e Ghost (Hannah John-Kamen), entre outros.

A troca de rosto do personagem para Harrison Ford, com o ator se unindo ao MCU pela primeira vez, é bastante significativa. O ator, que acaba de terminar as filmagens da nova sequência de ‘Indiana Jones‘, deve viver um Thaddeus Ross ocupando um papel similar ao de Amanda Waller (Viola Davis) no grupo de anti-heróis da rival DC, ‘O Esquadrão Suicida’.

Simon Pegg comenta sobre possível sequência de ‘Todo Mundo Quase Morto’

Em entrevista ao The Guardian, o ator Simon Pegg expressou sua opinião sobre a possibilidade de uma sequência para o filme ‘Todo Mundo Quase Morto‘, do diretor Edgar Wright.

Segundo o ator, frequentemente recebe mensagens de fãs pedindo por uma continuação do filme, mas ele não acha que uma continuação seja necessária.

“Sempre que eu faço uma live no Instagram ou qualquer outra coisa, alguém diz: ‘Preciso de Todo Mundo Quase Morto 2 na minha vida.’ Não, você não precisa de Todo Mundo Quase Morto 2. É a última coisa que você precisa. Acabou. Siga em frente”, afirmou Pegg.

Você gostaria de uma sequência?

Sucesso entre público e críticos, o longa conquistou incríveis 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de ter arrecadado mais de US$ 30 milhões mundialmente.

Simon Pegg, Nick Frost e Kate Ashfield estrelam a produção.

Na trama, Shaun trabalha como vendedor e divide uma casa com Ed, seu melhor amigo, e Pete. Ele costuma ir sempre ao pub local, mas Liz, sua namorada, está cansada de lá. Além disto ela sempre reclama que ele não se separa de Ed, apesar de suas piadas bobas e seu desinteresse em fazer algo útil. Para resolver a questão Shaun aceita marcar um encontro com Liz em outro restaurante, mas se esquece de fazer a reserva. Irritada, ela decide terminar com ele. Shaun, arrasado, se embebeda no seu pub predileto ao lado de Ed, sem notar que as pessoas à sua volta estão se tornando zumbis, devido a um estranho fenômeno.

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ estoura orçamento com quase US$ 400 milhões

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ enfrentou diversos problemas de produção e pode se tornar o filme mais caro da Marvel.

Segundo o WorldOfReel, as extensas refilmagens jogaram o orçamento para US$ 350 milhões a US$ 375 milhões.

Oficialmente,  o filme mais caro da Marvel foi ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (2015) com US$ 365 milhões.

A Disney sacudiu a CinemaCon 2024 com o trailer oficial do filme, e o CinePOP teve a oportunidade de presenciar essa estreia épica em primeira mão!

O novo longa apresenta Sam Wilson (Anthony Mackie) assumindo o manto do Capitão América e enfrentando novos desafios em um mundo turbulento.

O presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, definiu o filme como um “thriller de ação relativamente realista”, dando o tom para a aventura que nos espera.

Confira a descrição do trailer:

No trailer, vemos Sam Wilson se reunindo com o General Thaddeus E. “Thunderbolt” Ross (Harrison Ford), agora presidente dos Estados Unidos, na Casa Branca. Ross, impressionado com as ações de Wilson no México, pede sua ajuda para reunir os Vingadores sob a liderança de um novo Capitão América.

Sam, no entanto, se questiona sobre o que fazer caso discordem sobre o comando da equipe. A tensão aumenta quando um vilão misterioso assume o controle dos alto-falantes e manipula as mentes dos agentes do Serviço Secreto e de Isaiah Bradley (Carl Lumbly), com quem Sam precisa lutar para conter a ameaça.

Em seguida, somos presenteados com sequências de ação de tirar o fôlego, com Sam sendo atacado na Casa Branca e usando seu escudo para se defender de diversos agentes do Serviço Secreto. O trailer também mostra Sam Wilson e Joaquín Torres/Falcão lutando lado a lado.

O clímax do trailer nos leva a um embate épico entre Sam e Thunderbolt Ross no Salão Oval. Ross dispara: “Você não é Steve Rogers”. Após uma pausa tensa, Sam responde: “Você está certo, eu não sou”. E então, para delírio do público, ele surge em seu novo traje de Capitão América, agora com tons prateados e azuis, marcando a nova era do herói.

‘Capitão America: Admirável Mundo Novo’ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.

Confira a reação do Renato Marafon e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Jeremy Strong responde as CRÍTICAS por interpretar um personagem gay em filme sobre Donald Trump

A cinebiografia O Aprendiz, que retrata a vida do político e empresário Donald Trump, trouxe Jeremy Strong como Roy Cohn, o mentor gay do empresário.

Em uma entrevista ao Los Angeles Times, Strong discutiu a controvérsia em torno de atores heterossexuais assumindo papéis de personagens LGBT.

“Sim, isso é absolutamente válido. Sou um pouco antiquado, talvez, na crença de que, fundamentalmente, é sobre a arte de uma pessoa, e que grandes artistas, historicamente, conseguiram, por assim dizer, mudar a marca de sua natureza. Esse é o trabalho de um ator. A tarefa, de certa forma, é representar algo que não é necessariamente seu habitat nativo. Embora eu não ache que seja necessário que papéis gays sejam interpretados por artistas gays, acredito que seria bom se isso fosse considerado com mais peso”, afirmou.

Strong também acrescentou:

“O que sinto, independentemente de quem interprete qualquer papel, é que você precisa levar essas questões tão a sério quanto leva sua própria vida. Não é um jogo; essas pessoas, suas lutas e as experiências que você está tentando representar não são um brinquedo. Se eu não acreditasse que poderia compreender, em um nível profundo, sua angústia, turbulência e necessidades — e o tipo de nó górdio que cada personagem possui, mas que Roy tem particularmente — se eu não acreditasse que poderia me conectar de maneira fiel e intensa, eu não teria aceitado o papel. Não faço essas coisas apenas para meu próprio auto engrandecimento”.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Ali Abbasi (‘The Last of Us’), o filme explora a época em que o ex-presidente dos Estados Unidos comandou o programa de TV chamado O Aprendiz.

A trama foca no negócio imobiliário de Trump, em Nova Iorque, durante os anos 70 e 80, e a sua relação com Cohn, ao mesmo tempo que contará “uma história de mentor-protegido que traça as origens de uma importante dinastia americana”.

O roteiro foi assinado por Gabriel Sherman, da minissérie ‘A Voz Mais Forte – O Escândalo de Roger Ailes‘.

aprendiz

Wagner Moura era COTADO para viver personagem em ‘X-Men’ assumido por Adam Driver

Antes do anúncio oficial do elenco do novo ‘X-Men‘, um nome brasileiro vinha ganhando força nos bastidores da Marvel Studios: Wagner Moura era apontado como um dos principais cotados para interpretar o Sr. Sinistro, um dos vilões mais importantes e perigosos da história dos mutantes.

A possibilidade rapidamente chamou a atenção dos fãs brasileiros, principalmente após o sucesso internacional do ator. No entanto, as expectativas de vê-lo entrando para o MCU acabaram frustradas após a Disney oficializar seus planos para o personagem. Adam Driver assumiu o papel.

Nos quadrinhos, Sr. Sinistro é Nathaniel Essex, um cientista da Inglaterra vitoriana obcecado por genética, evolução e pela possibilidade de aperfeiçoar a espécie humana. Sua vida muda após o encontro com Apocalipse, que utiliza sua tecnologia para modificar Essex geneticamente e transformá-lo em uma figura praticamente imortal.

A partir daí, ele assume a identidade de Sr. Sinistro e desenvolve uma verdadeira obsessão pelos mutantes, realizando experimentos genéticos e manipulando personagens importantes dos ‘X-Men’. Ciclope e Jean Grey, em especial, possuem uma longa e perturbadora ligação com o vilão nas HQs.

Apesar de Wagner Moura não ter sido escolhido, o fato de seu nome ter circulado entre os possíveis candidatos mostra como o brasileiro segue em alta em Hollywood — e certamente teria sido uma escolha bastante interessante para apresentar um dos grandes antagonistas dos ‘X-Men no MCU.

Kevin Feige confirmou a escalação principal durante a Disney D23:

O longa tem estreia marcada para 5 de maio de 2028.

O reboot dosX-Men promete destaque não apenas na frente das câmeras, mas também nos bastidores. O diretor Jake Schreier e os roteiristas Lee Sung Jin e Joanna Calo, trio aclamado pelo sucesso da série Treta’ (Beef) e que trabalhou junto emThunderbolts*’, migraram em parceria para a franquia mutante.

Schreier demonstrou entusiasmo ao comentar a continuidade da parceria:

“Trabalhei com o Sonny [Lee] e a Joanna em muitas coisas. Sempre que você pode trabalhar com pessoas de quem gosta tanto e que são tão talentosas, e com quem já criou algo que tem uma sintonia natural, continuar com isso sempre parece uma boa ideia”, afirmou.

A introdução dosX-Men no Universo Marvel está sendo construída com cuidado. Embora o filme solo seja esperado apenas após os eventos de Vingadores: Guerras Secretas (2027), os mutantes farão aparições estratégicas em produções anteriores.

Os 10 Maiores Arquiinimigos do Batman

Com sete filmes no currículo, Batman já merece a lista dos seus maiores inimigos. Não basta saber tocado a sinfonia do pânico em Gotham.

Nessa lista é preciso boa atuação e uma fantasia de dar medo.

Eis os vilões:

10. Mr. Freeze, por Arnold Schwarzenegger

Teve até piores – como o Coringa do “Batman” de 1966 – mas este homem de gelo do filme de 1997 foi o pior (no mau sentido) vilão da safra recente do Homem Morcego. Além da atuação de Schwarzenegger não ter sido das melhores, piorou com a produção: “Batman e Robin” pode entrar na lista das piores adaptações de quadrinhos desde que o gênero tomou conta dos cinemas.

A direção de Schumacher foi muuuuito ruim e os cenários… parecia mais carro alegórico da Viradouro! Com uma produção melhor, talvez ele tivesse sido mais bem colocado.

 

9. Duas Caras, por Tommy Lee Jones

Aqui começa a safra dos bons vilões de Batman. Com atuação competente, o ator fez um Duas Caras dividido e ligeiramente cômico. O figurino, muito semelhante aos dos desenhos, seguiu o estilo “animação”, que guiou a produção de “Batman – Eternamente”.

O que tirou o brilho desse Duas Caras foi outro vilão… Que não é o nosso oitavo colocado.

 

8. Pingüim, por Danny DeVito

Asqueroso. Isso, asqueroso. Qual a melhor definição para uma criatura do esgoto??? Asqueroso!!!! Nada de fraques bem comportados, como os da série dos anos 60. O Pingüim, de Danny DeVito, foi repugnante.

Roupas sujas, dentes podres, cabelo seboso. Não suficiente o figurino ‘invejável’, este era um Pingüim melancólico, contraditório. Abandonado pela família por causa da aparência, foi a encarnação da figura estranha recorrentes nos filmes de Tim Burton.

 

7. Espantalho, por Cillian Murphy.

O Espantalho não teve tanto destaque nos cinemas quanto o seu original dos quadrinhos permitiria. Ele brinca com a fronteira entre o medo e a insanidade. No filme, pouco apareceu.

Mas com justificativa: “Batman Begins” tinha a história do nascimento do homem-morcego para contar. Qualquer vilão ficaria em segundo plano.

Destaque para a máscara, assustadora!

 

6. Hera Venenosa, por Uma Thurman

Foi a outra vilã de “Batman e Robin”. Em um filme meia-boca, Uma Thurman salvou as suas cenas. Esbanjando sensualidade, hipnotizava o Batman, o Robin e toda a platéia masculina.

Até o figurino ajudava: as suas incríveis pernas eram ressaltadas por uma meia-calça verde. Lembram-se???

 

5. Coringa, por Jack Nicholson

Depois de Heath Ledger, muitos vão se esquecer do Coringa de Jack Nicholson – inclusive nós colocando-o em quinto lugar.

Mas se “Batman – O Cavaleiro das Trevas” alcançou uma credibilidade nunca conferida a outras adaptações de quadrinhos, parte do crédito se deve a direção de Tim Burton, no filme de 1989 e a atuação de Nicholson.

Foi o primeiro astro com credibilidade a aceitar um papel como esse. Abriu as portas para hoje se falar em Oscar póstumo para Ledger. A atuação de Nicholson foi excelente!

Seu Coringa foi um criminoso frio, sem perder o charme e o lado palhaço. Segue como uma das melhores interpretações em filmes do gênero.

 

4. Duas Caras, por Aaron Eckhart

Este Duas Caras é bem diferente do de Tommy Lee Jones. Preservando a moeda e o rosto metade deformado, é menos engraçado e mais contraditório, claramente dividido em suas emoções.

Não encontramos o vilão que joga a moeda por diversão. Mas um ser humano devastado pelas perdas, que decide na sorte o que seu espírito não consegue. Uma diferença em relação ao “Batman – Eternamente”: em “O Cavaleiro das Trevas” é contada a história da personagem e revelada sua intima ligação com o herói.

No filme, sua figura é determinante para Batman se tornar uma figura mal vista em Gotham.

 

3. Mulher Gato, por Michelle Pfeiffer

Sensualidade e violência. Tempere com loucura. Temos a felina Mulher Gato. A quedinha que Batman tem por ela a torna uma inimiga perigosa. No filme de 1992, Michelle Pfeiffer encarnou a vilã com charme e insanidade que a figura exigia.

O figurino também não deixa a desejar: com uma roupa de retalhos colada ao corpo, foi a mais sexy do eixo quadrinhos-cinema.

 

2. Charada, por Jim Carrey

Este foi o responsável por obscurecer o Duas Caras em “Batman – Eternamente”: o Charada interpretado por Jim Carry foi sensacional! Os trejeitos do ator se adequaram perfeitamente às interrogações da personagem. Como todo pior vilão de Batman, este vive no limite da piração.

No filme, é mostrada como o Charada se torna O Charada. E Carry mostrou versatilidade sendo convincente tanto como um trabalhador pacato quanto como mais um querendo destruir Gotham.

 

1. Coringa, por Heath Ledger

Nos quadrinhos, Coringa era o arquiinimigo de Batman. Com Heath Ledger ele o foi também nos cinemas. Sem exageros: foi a melhor atuação em uma adaptação de quadrinhos.

Ledger montou um Coringa psicótico, agente do caos. Ao contrário do filme de 1989, não sabemos de onde vem. Apenas sabemos do seu desejo por destruição.

A concepção da personagem foi inteiramente feita por Ledger, incluindo a maquiagem. Tanto ele quanto o diretor queriam um vilão próximo do inexplicável, apenas um agente do caos. E conseguiram. Não desgrudamos os olhos do filme, principalmente quando o mal está em cena.

Se alguma duvida existia sobre a competência de Ledger como ator, nenhuma ficou de pé após seu explosivo Coringa. Sua atuação é sem paralelos no gênero, ombreando com personagens do chamado “cinema sério”.

Se ainda vivo, suas chances de levar o Oscar e outros premidos de atuação seriam grandes. Com sua morte, resta lamentar imaginando do que ele seria capaz…

Por: Georgenor de Sousa Franco Neto

 

 

Não se fazem mais filmes como antigamente: 10 ÓTIMOS filmes românticos que ficaram na história!

Algumas histórias de amor emocionaram e se tornaram marcantes ao longo de toda história do cinema. Entre encontros e desencontros, dilemas, situações que levam aos apertos no coração, alguns desses filmes não saem de jeito nenhum de nossas memórias. Para relembrar algumas dessas obras, segue abaixo uma lista com 10 filmaços românticos que ficaram na história!   

Tarde Demais para Esquecer

Na trama, conhecemos Nickie e Terry duas pessoas que se encontram em um navio e logo são envolvidos pela atração, só que ambos estão comprometidos. Então, resolvem combinar de se encontrar meses depois. Só que algo acontece a um deles.

Antes do Amanhecer

Quem diria que um filme lançado no Festival de Sundance, lá no já longíquo ano de 1995, ficaria para sempre na memória de muitos de nós? Na trama, conhecemos a história de um encontro entre um jovem norte-americano e uma jovem francesa no vagão de um trem que resolvem desembarcar em uma cidade e se conheceram durante o curto período que tem. Nas sequências voltamos a reencontrar os personagens, em outras fases da vida, mas sem nunca esquecer um ao outro.

 

 

Um Lugar Chamado Notting Hill

Na trama, conhecemos o simpático William (Hugh Grant), um dono de uma pequena livraria no bairro de Notting Hill que nunca deu sorte no campo amoroso. Certo dia, vê seu mundo virar de cabeça pra baixo quando conhece a estrela de cinema Anna (Julia Roberts) que aparece de surpresa em seu estabelecimento. Ao longo dos meses que se seguem, os dois buscam um no outro um complemento para uma linda história de amor mas sem deixar de passar por alguns obstáculos.

 

As Pontes de Madison

Na trama, dois irmãos vão saber sobre os documentos e testamento deixados por sua mãe recém falecida. Assim, a história volta para meados da década de 60, onde conhecemos a história de Francesca (Meryl Streep), uma descendente de italianos, moradora do interior de Iowa, casada, mãe de dois filhos, que um dia tem seu destino cruzado com o de Robert (Clint Eastwood), um fotógrafo que trabalha para a Revista National Geographic e está fazendo um trabalho sobre as pontes da região. Passando alguns poucos dias juntos, após a família de Francesca sair para um evento em outra cidade, Francesca e Robert viverão momentos que nunca mais irão esquecer.

 

Casablanca

Um dos maiores clássicos do cinema, Casablanca nos apresenta uma história de amor com um final longe da felicidade. Na trama, conhecemos um exilado norte-americano que comanda um badalado clube noturno em Casablanca até que um dia reencontra um antigo amor.

 

Love Story – Uma História de Amor

Dirigido por Arthur Hiller, o filme nos mostra a história de amor entre dois jovens que encontram resistência pela família rica de um deles e logo após enfrentam enormes obstáculos colocados pelo destino. O filme, lançado 53 anos atrás teve sete indicações ao Oscar.

 

Asas do Desejo

Na trama, conhecemos um anjo chamado Damiel (Bruno Ganz) e outro chamado Cassiel (Otto Sander) que passeiam por uma Berlim do lado ocidental, friorenta, ao lado de outros iguais, observando o cotidiano dos mortais que não podem lhe enxergar. Damiel está no limite, de saco cheio da vida eterna. Seu maior desejo é se tornar um humano mortal algo que só cresce quando se apaixona por uma trapezista de circo chamada Marion (Solveig Dommartin).

 

Uma Linda Mulher

Um dos maiores clássicos da saudosa sessão da tarde, Uma Linda Mulher apresenta a história de uma prostituta que vê seu destino mudar quando conhece um charmoso homem de negócios.

 

Bonequinha de Luxo

Na trama, conhecemos Holly Golightly (Audrey Hepburn) uma jovem que se muda para Nova Iorque depois de uma vida difícil no interior do país. Mora com seu gato em Nova Iorque, em um apartamento agitado mas quase sem nada na geladeira e onde a bagunça reina. Caça milionários que aparecem nos lugares que frequenta para tentar se casar e enfim completar o sonho de ser milionária, talvez a fim de esquecer seu passado na pobreza. Um dia, o escritor Paul Varjak (George Peppard), bancado pela amante, chega no prédio aonde ela mora para ser seu vizinho. Uma amizade quase instantânea nasce logo no primeiro encontro os levando rumo a uma história de amor inesquecível.

 

Orgulho e Preconceito

Dirigido pelo cineasta Joe Wright e lançado em meados de 2006 em cinemas de todo o mundo, Orgulho e Preconceito, adaptado do livro de Jane Austen, conta a história de Elizabeth Bennet e suas irmãs que vivem início do século XIX, na Inglaterra quando ela se vê atraída pelo rico e orgulhoso Sr. Darcy. O filme foi indicado para quatro Oscars.

 

 

 

Os Filmes Mais Esperados de Julho 2019

Se eu dissesse que 2019 já passou da metade você acreditaria? Independente do seu ceticismo quanto a velocidade que nosso tempo vai embora, o fato é que faltam menos meses para 2020 do que o contrário. E nesta contagem regressiva para mais um ano, o sétimo mês se apresenta: anunciando as férias escolares da garotada com algumas estreias gigantescas e outros lançamentos imperdíveis mirados aos mais velhos. Vem conferir e não esqueça de anotar na agenda.

04/07

Homem-Aranha: Longe de Casa

Um dos grandes lançamentos de 2019 abre o mês de julho para a criançada e também para os adultos fãs do herói. O sétimo filme do personagem no cinema (e segundo sob o selo da Marvel Studios) já estreou e vem batendo todo tipo de recorde. É dito que o longa reserva muitas surpresas em sua história, portanto corra aos cinemas antes de ter alguma delas estragadas por quem já assistiu.

Neville D´Almeida – Cronista da Beleza e do Caos

Documentário brasileiro com direção do renomado crítico de cinema Mario Abbade, o longa narra através de entrevistas, imagens e muito material de arquivo, a trajetória e desventuras de Neville D´Almeida, considerado um dos grandes diretores “malditos” de nossa sétima arte, dono de alguns dos maiores sucessos de bilheteria nacional, como A Dama da Lotação (1978) e Rio Babilônia (1982). Uma aula sobre a história de nosso cinema.

Um Homem Fiel

O ator e muso francês Louis Garrel se envereda por seu segundo longa na direção, também assinando o roteiro e protagonizando. Na história sobre relacionamentos modernos, Garrel e sua esposa na vida real, a também atriz francesa Laetitia Casta, protagonizam como um casal. Donos de uma relação conturbada, eles se separam e dão sequência à relação alguns anos depois, já com outras pessoas envolvidas na dinâmica.

11/07

Atentado ao Hotel Taj Mahal

Adiado do início do ano para a segunda metade pela distribuidora nacional, esta é uma história chocante e real, sobre o ataque terrorista mais impactante ocorrido na Índia. Turistas de todo o mundo, e também cidadãos indianos, ficam a mercê de criminosos armados dentro do luxuoso hotel Taj Mahal. Armie Hammer e Dev Patel protagonizam.

A Pequena Travessa

Mais uma produção francesa chega aos cinemas em julho, esta mirada ao público infantil. No longa, uma menina de onze anos tem a mesma capacidade do clássico Doutor Dolittle (1967 e 1998): ela pode falar com os animais. Quando um ladrão ameaça um zoológico, a menina entra em cena para o resgate.

18/07

O Rei Leão

Por falar em animais falantes, o mês de julho guarda um dos grandes clássicos do gênero, em versão live action. Depois de se mostrar um dos maiores sucessos animados da Disney de todos os tempos, O Rei Leão (1994) se mudou para os palcos da Broadway, onde igualmente se tornou um fenômeno adorado. Agora, chega a vez – seguindo a tendência do momento – do longa se tornar um filme de carne e osso (bom, ao menos pixels). Quem mais não pode esperar?

25/07

As Trapaceiras

Sim, se você ainda não percebeu, atualmente Hollywood é formada em sua grande parte por refilmagens, sejam elas de obras de terror, clássicos ou qualquer produção da safra dos anos 1980. Aqui é a vez de Os Safados (1988), comédia sobre vigaristas de alto nível protagonizada por Michael Caine e Steve Martin, ganhar uma reimaginação com personagens femininas, personificadas por Anne Hathaway e Rebel Wilson. Uma curiosidade é que Os Safados, por sua vez, já era refilmagem de Dois Farristas Irresistíveis (1964), protagonizado por Marlon Brando e David Niven.

Ted Bundy – A Irresistível Face do Mal

Um dos grandes desafios de todo ator é se reinventar e fugir de estereótipos. Para isso, o melhor é sempre aceitar novos desafios, e papeis que os faça fugir do lugar comum. Assim, Zac Efron, ainda visto por muitos com um galã juvenil, topa uma nova empreitada na pele do psicopata Ted Bundy, nesta biografia que se propõe a descortinar a vida do criminoso homicida.

As Rainhas da Torcida

A veterana Diane Keaton é uma das maiores atrizes americanas ainda em atividade. Este mês, a lendária artista lança seu mais novo projeto. No longa, Keaton vive uma mulher idosa se mudando para uma casa de repouso, que ao lado das novas colegas do local, resolve dar novo sentido à suas vidas, resgatando a paixão do passado: serem líderes de torcida.

‘O Profissional’, ‘O Balconista’, ‘Priscilla’ e os Maiores Filmes Cult que Completam 30 Anos em 2024

Quando falamos dos maiores sucessos do cinema que completam três décadas de lançamento em 2024, alguns dos longas mais queridos dos anos 90 vem logo à mente. Filmes como ‘Um Sonho de Liberdade’, ‘Pulp Fiction’ e ‘Forrest Gump’, por exemplo. Se o assunto for comédia, ninguém dominou mais que Jim Carrey na trinca ‘O Máskara’, ‘Debi e Lóide’ e ‘Ace Ventura’. É claro que o ano de 1994 também guarda sucessos atemporais como ‘O Rei Leão’, ‘Velocidade Máxima’ e ‘Entrevista com o Vampiro’, por exemplo. Mas existem também aqueles filmes menores, independentes ou fora do circuito de Hollywood que cativaram os fãs de maneira tão forte, que entraram para a história.

É justamente desta categoria de filmes que falaremos nessa nova matéria. Os chamados filmes cult, ou seja, filmes alternativos, parte do cinema de “arte”, que costumam ser exibidos em salas de cinema especializadas, fora do circuito dos shoppings. O mais interessante é perceber como alguns destes filmes conseguiram conquistar tamanha popularidade, se tornando famosos fora dos círculos cinéfilos. Confira abaixo e veja se você conhece ou assistiu a todos.

Quatro Casamentos e um Funeral

Foi esta comédia romântica britânica que fez de Hugh Grant um astro internacional. Além disso, colocou os nomes do diretor Mike Newell e do roteirista Richard Curtis no mapa. A obra agradou tanto que escalou até o Oscar daquele ano, sendo indicado a melhor filme e melhor roteiro. O que chama atenção e surge como diferencial, especialmente naquela época, é apresentar uma personagem feminina forte, independente, e que intimida os homens – sem a velha fórmula do gênero.

O Balconista

Por falar em filmes que definiram carreiras, ‘O Balconista’ fez exatamente isso para o diretor e roteirista Kevin Smith. Podemos dizer que dos anos 90, Kevin Smith e Quentin Tarantino foram dois dos jovens cineastas mais influentes, cujos filmes ecoam até hoje. Donos de estilos bem diferentes, Smith foi considerado o John Hughes dos anos 90, pois seus filmes falavam sobre a ansiedade dos jovens na transição para a vida adulta. E ‘O Balconista’ foi um marco disso. Depois a carreira do cineasta desandou por outro caminho, ficando entre altos e baixos em qualidade.

O Profissional

Quando lançou ‘O Profissional’, o cineasta francês Luc Besson já era um nome estabelecido na indústria. Como diretor ele já havia lançado longas como ‘Subway’, ‘Imensidão Azul’ e ‘Nikita – Criada para Matar’. Com ‘O Profissional’, Besson subiria mais alguns degraus em seu estrelato, transcendendo ao mercado norte-americano e entrando em Hollywood pela porta da frente. Muitos tem o filme como o melhor trabalho do diretor. Esse é o primeiro filme de uma então adolescente Natalie Portman, no papel de uma menina que tem sua família massacrada por policiais corruptos após uma dívida de seu pai. Ela é a única sobrevivente, que é pega sob a tutela de um vizinho, o assassino de aluguel interpretado por Jean Reno.

Almas Gêmeas

Por falar em cineastas consagrados em seus primeiros trabalhos, o neozelandês Peter Jackson começou sua carreira na segunda metade dos anos 1980. ‘Almas Gêmeas’ foi seu quarto longa-metragem e o primeiro mais maduro, longe do gênero da fantasia e terror. O filme introduziu o talento de Kate Winslet ao mundo, interpreta uma das duas jovens que possuem um elo fortíssimo de amizade. Seus pais resolvem separá-las por preocupação que a relação esteja caminhando para algo além do saudável. E talvez eles estejam certos. O filme foi indicado ao Oscar de melhor roteiro original.

O Carteiro e o Poeta

Por falar em filmes cult sensação em sua respectiva edição do Oscar, um dos longas mais badalados de 30 anos atrás foi ‘O Carteiro e o Poeta’. Indicado a cinco prêmios no Oscar, incluindo melhor filme do ano, a obra venceu na categoria de melhor trilha sonora. A entrada da Itália no Oscar conta sobre um carteiro que aprende a se apaixonar por poesia graças a amizade que desenvolve com o poeta da vida real Pablo Neruda. Apesar de sua nacionalidade, o filme não concorreu ao prêmio de filme internacional no Oscar e sim como melhor filme do ano na categoria principal. Isso foi no Oscar de 1996, pois apesar de ter circulado em festivais em 1994, só entraria em grande circuito no ano seguinte.

Priscilla – A Rainha do Deserto

Continuando no tema de filmes cult que de tanto prestígio chegaram até o Oscar, temos agora um dos filmes mais representativos dos últimos 30 anos. ‘Priscilla – A Rainha do Deserto’ é uma produção australiana que deu o que falar e estava muito à frente de seu tempo. A trama sobre três drag queens (uma veterana e duas mais jovens) caindo na estrada no deserto australiano em busca da realização de um sonho, pode ser considerado a antítese de ‘Crocodilo Dundee’, por mostrar o país sob um novo ângulo. O longa levou para a casa o Oscar de melhor figurino.

A Igualdade é Branca

Você já ouviu falar na trilogia das cores? Ela é provavelmente a trilogia mais cult do cinema. Se trata de três filmes franceses do falecido diretor polonês de nome impronunciável Krzysztof Kieslowski, estrelados por três musas do cinema da França, e com cada título representando uma cor da bandeira do país e seu significado. Tudo começou com ‘A Liberdade é Azul’, de 1993, estrelado por Juliette Binoche. O segundo, foi este ‘A Igualdade é Branca’, que tem Julie Delpy como protagonista.

A Fraternidade é Vermelha

O encerramento da trilogia é este ‘A Fraternidade é Vermelha’, que tem Irène Jacob como protagonista, e se tornou o mais prestigiado dos três. Todos contam histórias centradas em mulheres e seus dilemas pessoais. O terceiro filme foi o único da trilogia a ser indicado ao Oscar, e conquistou logo três nomeações: melhor diretor e melhor roteiro original (ambos para Kieslowski), e melhor fotografia.

Cova Rasa

Há 30 anos presenciávamos o surgimento de diretores que viriam a se tornar grandes nomes na indústria ao longo desse tempo. Depois de Quentin Tarantino e Kevin Smith, um dos maiores cineastas a ser relevado naquela época foi Danny Boyle, vencedor do Oscar por ‘Quem quer ser um Milionário?’. No início dos anos 90, Boyle estreava no cinema com seu primeiro longa: ‘Cova Rasa’. Já fazendo uso de seu colega Ewan McGregor (parceria que seria repetida em ‘Trainspotting’). Na trama, quatro amigos dividindo um apartamento, descobrem que um deles morreu acidentalmente, e decidem esconder o fato para não serem implicados em sua morte. Um suspense irreverente e com o típico humor seco britânico.

O Casamento de Muriel

Quem surge aqui em mais uma produção australiana cult é Toni Collette, então uma jovem de 22 aninhos. Essa é uma comédia romântica que aborda o universo feminino através do sonho de uma moça. Muriel (Collette) não gosta de sua cidadezinha na Austrália e sonha com outra vida, o que inclui principalmente se casar. O problema é que ela nunca sequer teve um encontro. Com o pensamento de que vale tudo por um sonho, ela rouba um dinheiro para viajar em férias tropicais em busca de sua felicidade.

‘X-Men: Fênix Negra’: Entenda o motivo do adiamento do filme

O longa ‘X-Men: Fênix Negra‘ foi adiado novamente, e o jornalista do Collider, Steven Weintraub, revelou o motivo em seu Twitter. Confira:

“‘Fênix Negra’ foi adiado porque eles precisavam de mais tempo para fazer os efeitos visuais das filmagens adicionais. Eles deveriam ter anunciado a nova data antes do lançamento do trailer.”

O jornalista também comentou sobre a mudança da estreia de ‘Alita: Anjo de Combate‘: “Alita’ teve a data de estreia alterada porque o filme teria sido destruído por ‘Aquaman’ e ‘Bumblebee’.

A 20th Century Fox anunciou que ‘Fênix Negra’ estreará em 7 de junho de 2019.

É a segunda vez que o estúdio adia a produção. Inicialmente, o filme seria lançado em novembro de 2018. Assista ao trailer divulgado essa semana:

Em X-Men: Fênix Negra, “Os X-Men enfrentam seu inimigo mais formidável e poderoso: um deles, Jean Grey. Durante uma missão de resgate no espaço, Jean é quase morta quando é atingida por uma misteriosa força cósmica. Quando ela volta para casa, essa força não só a torna infinitamente mais poderosa, mas muito mais instável. Lutando com essa entidade dentro dela, Jean desencadeia seus poderes de maneiras que ela não pode compreender nem conter. Com Jean fora de controle, e ferindo aqueles que ela mais ama, ela começa a desvendar a linha que mantém os X-Men juntos. Agora, com esta família desmoronando, eles devem encontrar uma maneira de se unir, não apenas para salvar a alma de Jean, mas para salvar nosso próprio planeta de alienígenas que desejam se armar com essa força e governar a galáxia.”

O longa foi adiado para 14 de fevereiro de 2019.

Disney lançará os filmes da Fox nos cinemas, incluindo ‘X-Men: Fênix Negra’ 

O filme é situado em 1992, dez anos após os eventos de X-Men: Apocalipse. Agora, Mística (Jennifer Lawrence), Fera (Nicholas Hoult), Tempestade (Alexandra Shipp), Noturno (Kodi Smit-McPhee) e Mercúrio (Evans Peters) são considerados heróis nacionais. Charles Xavier (James McAvoy) consegue a capa da revista Time. Mas esse ego coloca a equipe em risco. Depois de serem despachados para uma missão no espaço, um raio solar atinge o X-Jato e esse aumento de energia desperta uma força maligna em Jean: a Fênix.

 

‘Aladdin’: Música INÉDITA do live-action é divulgada; Confira!

A Disney divulgou o videoclipe da canção Speechless, interpretada pela Naomi Scott, que foi criada especialmente para o live-action de ‘Aladdin‘.

Confira:

Dirigido por Guy Ritchie (‘Sherlock Holmes‘), o live-action será lançado quase 27 anos após a estreia da animação.

Um jovem humilde descobre uma lâmpada mágica, com um gênio que pode lhe conceder desejos. Agora o rapaz quer conquistar a moça por quem se apaixonou, mas o que ele não sabe é que a jovem é uma princesa que está prestes a se noivar. Agora, com a ajuda do Gênio, ele tenta se passar por um príncipe e para conquistar o amor da moça e a confiança de seu pai.

O elenco conta com Menda Massound (Aladdin), Marwan Kenzari (Jafar), Naomi Scott (Jasmine), Will Smith (Gênio), Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘The Witcher’: Monstro favorito dos fãs deve aparecer na 2ª temporada

De acordo com o Redanian Intelligence, um dos monstros favoritos dos fãs na saga ‘The Witcher‘ irá aparecer na 2ª temporada da série.

Conhecido como Leshens, o monstro é uma criatura poderosa e antiga da floresta. Detalhes sobre sua aparição não foram revelados, mas o site afirma que o monstro trará “sérias consequências” aos protagonistas.

Apesar da criatura ser apenas mencionada nos livros, ela tem grande importância nos jogos, tendo destaque em uma jornada memorável de The Witcher 3: Wild Hunt.

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

‘A Casa do Terror’: Terror produzido por Eli Roth estreia na Amazon Prime!

O terror ‘A Casa do Terror‘ (Haunt), produzido por Eli Roth (‘O Albergue‘), foi lançado oficialmente no catálogo brasileiro da Amazon Prime.

Na trama, um grupo de amigos visita uma casa temática de Halloween, mas eles acabam descobrindo que o terror é real e podem acabar se tornando parte da sinistra decoração.

Confira o trailer:

Escrito e dirigido pela dupla Scott Beck and Bryan Woods (roteiristas do sucesso ‘Um Lugar Silencioso‘), o longa é produzido por Eli Roth.

A trama se passa durante o Halloween, com um grupo de amigos entrando em uma casa mal assombrada “extrema” que promete se alimentar de seus piores pesadelos. Mas a noite se torna mortal quando eles descobrem que alguns pesadelos são reais.

O elenco inclui Katie Stevens, Will Brittain, Lauryn Alisa McClain, Andrew Caldwell, Shazi Raja e Schuyler Helford.

‘Palavras que Borbulham como Refrigerante’: Novo anime da Netflix ganha trailer legendado; Assista!

A Netflix divulgou o trailer do seu nome anime, intitulado ‘Palavras que Borbulham como Refrigerante‘.

Confira:

Eles se conheceram em um belo dia ensolarado. Agora, esse garoto tímido que escreve poemas em haikai e essa garota alegre e meio envergonhada passarão um verão mágico juntos.

A produção será lançada na plataforma no dia 22 de julho.

‘Infinite Storm’: Naomi Watts tenta sobreviver nevasca MORTAL no trailer do suspense

O suspense de sobrevivência ‘Infinite Storm‘, estrelado pela Naomi Watts (‘O Chamado’), ganhou o primeiro trailer.

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Malgorzata Szumowska é responsável pela direção.

Baseada em uma história real, a trama seguirá Pam Bales (Watts), uma mãe, enfermeira e guia de montanha, que estava em uma jornada solitária pelo Monte Washington quando foi pega em uma nevasca, que levará a um ousado resgate de um estranho (Howle) quando a noite e a tempestade caíram sobre eles.

O elenco ainda conta com Sophie Okonedo (‘Hotel Ruanda’), Billy Howle (‘Dunkirk’), Denis O’Hare (‘American Horror Story’) e Parker Sawyers (‘A Autópsia’).

O suspense irá estrear nos cinemas norte-americanos no dia 25 de março.

‘Seita Mortal 2’: Diretor Kevin Smith confirma SEQUÊNCIA do terror

Em entrevista ao Slash Film, o diretor Kevin Smith confirmou que está desenvolvendo uma sequência para o terror ‘Seita Mortal‘ (Red State), que foi lançado em 2011.

“[A Lionsgate] me abordou, me perguntando se eu gostaria de dirigir uma sequência. E eu concordei em um piscar de olhos. Obviamente, o ator Michael Parks faleceu, mas essa é apenas uma história sobre pessoas loucas e armadas.”

Ele completa, “Desde que John Goodman possa participar, eu poderia fazer centenas de filmes da franquia. Estou interessado, então faremos uma sequência.”

Após receberem um convite online para transar com uma mulher misteriosa (Melissa Leo) trés adolescentes seguem para a cidade de Cooper’s Dell. Mas ao invés de aproveitar a noite de seus sonhos, os adolescentes imergem no mundo horripilante de Abin Cooper (Michael Parks), um pastor fundamentalista com convicções mortais. Enquanto os jovens sofrem terrores impensáveis dentro do complexo do pastor, uma força-tarefa militar é mobilizada. Com Cooper’s Dell vacilando entre a salvação e a condenação, o líder da força-tarefa (John Goodman) prepara-se para a furiosa batalha com Cooper e seus seguidores fortemente armados.

O longa original também foi estrelado por Kyle Gallner, Michael AngaranoNicholas Braun e Kerry Bishé.