Os próximos filmes da DC Comics a estrear no cinema são ‘Mulher-Maravilha‘ (Wonder Woman), com estreia agendada para 23 de Junho de 2017, e ‘Liga da Justiça‘ (Justice League Part One) que estreia em 17 de Novembro de 2017.
A seguir, você confere o primeiro trailer de ‘Boneco de Neve’, adaptação que traz Michael Fassbender como um investigador atrás do serial killer que dá nome ao título do filme.
No Brasil, a estreia está marcada para 2 de novembro.
Confira o trailer na versão legendada:
Com direção deTomas Alfredson, a produção é baseada no bestseller de mesmo nome escrito por Jo Nesbø e que foi comparado ao sucesso ‘Silêncio dos Inocentes‘, pelo inglês The Guardian.
Na história, um detetive – interpretado porMichael Fassbender – investiga o desaparecimento de uma vitima na primeira neve do inverno e teme que o crime possa estar relacionado a um assassino em série. Com a ajuda de uma recruta (Rebecca Fergunson), o policial deve conectar casos arquivados de décadas atrás com o novo crime na esperança de desvendar o mistério antes da próxima nevasca.
Martin Scorsese, que negociou dirigir a adaptação até meados de 2010, foi confirmado como produtor executivo.
O filme tem distribuição da Universal Pictures e chega aos cinemas em novembro de 2017.
Estamos em 1984 e os cidadãos de Hawkins, Indiana, ainda estão se recuperando dos horrores do Demogorgon e dos segredos do Laboratório de Hawkins. Will Byers foi resgatado do Mundo Invertido, mas uma entidade maior e mais sinistra ainda ameaça os que sobreviveram. Will continua estranho. Sua mãe faz de tudo para que as coisas voltem ao normal e até começa a namorar um antigo colega de classe.
A 2ª Temporada de Stranger Thingsestreia todos os episódios no dia 27 de outubro exclusivamente na Netflix. Fique ligado para novidades.
“Quando um jovem casal de Nova York passa do romance universitário ao casamento e ao nascimento de seu primeiro filho, as reviravoltas inesperadas de sua jornada criam reverberações que ecoam pelos continentes e por gerações da vida em si.”
A nova produção se passará no mesmo universo que ‘Titãs‘.
Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.
Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.
A celebração pelos 30 anos de carreira de Sandy & Jr acaba de ganhar um novo episódio. Em 2020, o Globoplay disponibilizará para seus assinantes uma série documental sobre a história da dupla mais bem-sucedida e emblemática da música pop no Brasil.
Produzida pela Gogacine, a série exclusiva Globoplay trará imagens raras do arquivo pessoal de Sandy & Jr, do início da carreira até a turnê ‘Nossa História‘. Além de trazer depoimentos e imagens inéditas captadas em 2019, ano em que a dupla se reuniu após 12 anos. Serão sete episódios que contarão, de forma não linear, momentos marcantes da vida e da trajetória artística dos irmãos, com relatos de amigos, familiares e profissionais que atuaram com a dupla.
Assista ao trailer:
O projeto faz parte da celebração dos 30 anos de carreira musical de Sandy & Jr e foi anunciado oficialmente no encerramento da turnê ‘Nossa História‘, após show para 100 mil pessoas, no Parque Olímpico, no Rio de Janeiro.
De acordo com o Deadline, a Blumhouse Productions e a emissora Epix estão desenvolvendo uma série documental baseada em assassinatos motivados por cultos satânicos na década de 1970.
Intitulada ‘Fall River‘, a produção se passa em uma pequena cidade de Massachusetts marcada por terror e paranoias após uma onda de assassinatos que mudaram a vida de seus moradores para sempre.
Além disso, a trama vai retratar como o impacto da mídia influenciou os investigadores a buscarem por novas pistas e testemunhas para casos supostamente solucionados.
A direção fica por conta de James Buddy Day (‘Manson: The Women’), que também atua como produtor executivo.
Como o projeto ainda está nos estágios iniciais, ainda não há previsão de estreia.
Confira a sinopse:
“1979 – Fall River, Massachusetts (lar da famosa Lizzie Borden), três jovens mulheres foram mortas em uma série de assassinatos brutais. A polícia alega que um culto satânico estava praticando sacrifícios humanos. O líder do culto, um homem chamado Carl Drew foi capturado e condenado à prisão perpétua sem liberdade condicional. Vinte anos após o julgamento, o principal investigador dos assassinatos ficou tão assombrado pelas inconsistências nas histórias que voltou a estudar seu próprio caso mesmo depois de se aposentar.”
Para quem não conhece, a Blumhouse é famosa pela produção de grandes títulos de suspense e terror, como ‘Hush – A Morte Ouve’, ‘Corra!’, ‘Nós’, e as franquia ‘Atividade Paranormal’, ‘Sobrenatural’, ‘A Entidade’, e ‘Uma Noite de Crime’.
Conforme afirmavam as especulações nos últimos dias, os grandes estúdios de Hollywood voltaram a adiar seus blockbusters devido à pandemia do coronavírus (COVID-19) que causou o fechamento de mais da metade das salas de cinema do mundo todo.
Como o investimento milionário nas produções pede um retorno financeiro, as distribuidoras decidiram adiar novamente seus filmes.
Quem puxou a nova leva de adiamentos foi a MGM e a Universal, que adiaram pela quinta vez ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘.
Com a estreia inicial agendada para Novembro de 2019, o filme foi adiado diversas vezes e agora é previsto para 8 de Outubro de 2021.
A Sony veio na sequência e adiou várias de suas produções.
‘Projeto Cinderella‘, que estava previsto para 4 de Fevereiro, agora deve estrear apenas em 16 de Julho. A cantora e atrizCamila Cabelloviverá a personagem-titular. Billy Porter será a Fada-Madrinha, Idina Menzel viverá Lady Tremaine, Nicholas Galitzine será Robert e Pierce Brosnan dará vida ao Rei.
‘Ghostbusters: Mais Além‘, que estava agendado para 5 de março, agora chega aos cinemas apenas em 11 de Novembro de 2021.
A Sony Pictures também anunciou o adiamento de ‘Morbius‘ – de 19 de Março para Outubro, e ‘Uncharted‘ de 8 de Outubro de 2021 para Fevereiro de 2022.
Uma sensação de déjà vu está assombrando os executivos de Hollywood, que novamente se veem na posição de ter que “rearranjar seus lançamentos” para depois de Julho enquanto novos casos de COVID continuam a aumentar.
Nos próximos dias, outros estúdios devem divulgar as datas de seus próximos lançamentos.
Os críticos norte-americanos já puderam conferir ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ e trouxeram as primeiras reações do novo filme da Marvel.
Rasgando elogios para as cenas de ação e para o teor cômico do roteiro, os críticos afirmaram ser o filme mais diferente do estúdio.
O filme estreia em 2 de setembro nos cinemas.
Confira:
#shangchi is like no Marvel movie you’ve seen. Love that it opens the door to a new world that I can’t wait to see more of. @SimuLiu literally kicks so much ass and he is perfectly cast. Got to see it in @imax tonight and this is how you want to see it. Looked and sounded perfect pic.twitter.com/43SaSxfx3m
“#ShangChi é diferente de qualquer filme da Marvel que você já viu. Amo que abre a porta para um novo mundo que mal posso esperar para ver mais. @SimuLiu literalmente chuta bundas e está perfeitamente escalado. Tenho que ver no @imax hoje à noite e é assim que você quer ver. É perfeito”
#ShangChi is awesome. This movie hits all that Marvel does well (pacing, humor, character) and adds action like we’ve never seen from the MCU before! 👏🏻👏🏻
Lots of people are about to have a new favorite Marvel hero.
“‘Shang-Chi’ é incrível. O filme acerta todas as notas da Marvel (ritmo, humor, personagens) e acrescenta ação como nunca vimos antes no MCU. Várias pessoas vão ter um novo herói favorito da Marvel. É mais obscuro do que imaginávamos. Muito divertido”.
“‘Shang-Chi’ é o perfeito equilíbrio de comédia, coração e ação. E quando digo ação, digo ação de tirar o fôlego. Simu Liu é a perfeita adição ao MCU”.
I’m emotional and absolutely in LOVE with this movie. I’m ready to watch this again and again! Also hot damn Tony Leung and Simu Liu 😍 #ShangChipic.twitter.com/Oe7nZBNb66
“Estou emocionada e absolutamente apaixonada com esse filme. Estou pronta para assistir de novo e de novo”.
Shang-Chi And The Legend Of The Ten Rings is PHENOMENAL. Get hyped. Even fight scene/action sequence is better than the last. @SimuLiu fully embraces the marvel superhero role. Amazing imagery. Killer soundtrack. You’ll want to see this on the big screen. #shangchi
“‘Shang-Chi’ é fenomenal. Fiquem preparados. Até as cenas de ação são melhores que [o último filme]. Simu Liu abraça por complexo o papel de super-herói da Marvel”.
“É uma mistura incrível de Ocidente e Oridente. As artes marciais de Hong Kong vêm para o MCU para mudar o jogo. […] Não é nada parecido com qualquer filme do MCU”.
Foi confirmado que o filme tem cenas pós-créditos. Não uma, mas DUAS!
A informação foi revelada pelo jornalista Brandon Davis, do ComicBook:
Yes, #ShangChi has post-credits scenes. You knew that.
Shang-Chi é o filho de um globalista com base na China que criou e educou o descendente dele em um recluso complexo chinês, treinando artes marciais e adquirindo habilidades insuperáveis. Quando ele tem a chance de entrar em contato com o resto do mundo, logo percebe que seu pai não é o humanitário que dizia ser, vendo-se obrigado a se rebelar.
‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ se tornou um dos filmes mais ambiciosos do Cabeça de Teia e, além de servir como conclusão da trilogia estrelada por Tom Holland, faz referências aos outros filmes também – visto que personagens da saga de Sam Raimi e de Marc Webb também dão as caras na produção.
Entretanto, ao fundir esses múltiplos universos em um só, ‘Sem Volta Para Casa’ abriu espaço para vários erros de continuidade – e um deles se relaciona a ‘O Espetacular Homem-Aranha’, estrelado por Andrew Garfield.
O erro em questão tem a ver com uma citação-chave do universo aracnídeo que foi atribuída equivocadamente ao reboot de 2012. Em ‘Sem Volta Para Casa’, a frase “com grandes poderes vêm grandes responsabilidades”finalmente fez sua estreia no Universo Cinemático Marvel e, aqui, ela é dita pela Tia May a Peter Parker antes de sua morte pelas mãos do Duende Verde. E, quando as versões do herói vividas por Tobey Maguire e Andrew Garfield aparecem, Holland repete a citação – e é aí que entra o problema.
Maguire e Garfield trocam olhares e mostram que reconheceram a frase, dizendo a Holland que seus respectivos Tios Bens falaram a mesma coisa a eles. Porém, enquanto Maguire definitivamente ouviu essas palavras de seu tio nos filmes, a versão de Ben para o Homem-Aranha de Garfield nunca sequer as disse. Pelo contrário, ele diz a Peter que, “se você puder fazer coisas boas para as outras pessoas, você tem uma obrigação moral de fazê-las. É isso o que está em jogo aqui… Não escolha, e sim responsabilidade”, fazendo menção ao que o pai dele havia falado.
Você percebeu o erro?
Lembrando que o filme continua em exibição nos cinemas nacionais:
‘The Flash‘ vai ganhar seu novo trailer no dia 25 de abril, durante seu painel na CinemaCon em Las Vegas. O CinePOP estará no evento cobrindo com exclusividade as novidades que saírem por lá.
Hoje, o filme ganhou vários teasers com cenas inéditas.
“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”
Em entrevista ao ComicBook, ele revelou que atualmente está trabalhando no roteiro com Lee Hall.
“Estamos trabalhando em um roteiro agora. Estou trabalhando em um roteiro com Lee Hall, que é um ótimo, ótimo escritor, um ótimo roteirista”, King compartilhou. “E ele é incrivelmente bem versado na época e também tem um conhecimento histórico e incrível. Claramente, ele conhece sua dança por dentro e por fora. Então, tenho trabalhado com ele e aprendido muito. Mas, novamente, é como se nós ‘Estamos tentando encontrar a história no roteiro e espero que algo aconteça. Mas veremos.”, afirmou.
O longa ainda não tem um título oficial. O roteiro está sendo reescrito por Lee Hall, de ‘Rocketman‘. Amy Pascal, Rachael O’Conner, Ben Holden e Josh Hyams servirão como produtores do filme.
Para os que desconhecem, o ator, cantor e dançarinoFred Astaire é um dos maiores ícones da indústria cinematográfica. Ele e a atriz/cantora Ginger Rogers foram responsáveis por alavancar o cinema no auge da Grande Depressão, com uma série de musicais que se tornaram clássicos de Hollywood.
Um dos projetos de maior destaque de ambos é o belíssimo ‘O Picolino‘, que rendeu em uma das cenas mais hipnotizantes da história do cinema.
Holland também possui um excepcional histórico como dançarino. O ator iniciou sua carreira em 2008 nos palcos de Londres, estrelando Billy Elliott the Musical, peça baseada no aclamado filme homônimo lançado em 2000 e estrelado por Jamie Bell. Na trama, Billy é um garotinho que sonha em ser dançarino.
Mas novidades sobre o projeto serão divulgadas em breve.
Estrelado por Alexander Skarsgård eMia Goth, acompanha um escritor que acidentalmente mata um homem durante as férias. No entanto, nesta terra estrangeira, a punição é a morte: a dele ou pelo preço certo, a morte de um “doppelgänger” fabricado.
Para se ter ideia, o terror conquistou 86% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes. Porém, a média do público foi de apenas 52% de aprovação.
Entre os comentários, os críticos elogiaram como o filme consegue mergulhar nos mais sombrios aspectos da natureza humana através do impactante roteiro e das cenas perturbadoras.
Além disso, Goth recebeu diversos elogios, provando que ela nasceu para os gêneros de suspense e terror psicológico.
Confira:
“Imerso em uma atmosfera de pavor implacável, ‘Infinity Pool’ trabalha seus ângulos de câmera inclinados e pontuação insistente e pesada para um efeito asfixiante.” – The New York Times.
“O roteirista/diretor Cronenberg nos leva a uma estranha jornada através de privilégios, libertinagem, direitos, tédio, narcisismo, drogas psicotrópicas e muito mais em seu novo filme alucinante, ‘Infinity Pool’.” – MaddWolf.
“O perturbador, engraçado, distorcido e estranho pesadelo de ficção científica é um mergulho sombrio na condição humana ou possivelmente apenas um exercício de forçar limites extremos. De qualquer forma, é difícil tirar os olhos dele…” – Detroit News.
“‘Infinity Pool’ faz perguntas desconfortáveis de moralidade sobre a vida e a morte.Mia Goth é uma força da natureza mais uma vez. Ela interpreta com segurança e dá a seu personagem um toque psicótico. Ela é hipnotizante e um ajuste perfeito para o estilo de Cronenberg.” –DrumDums.
“Cronenberg, Skarsgård e Goth continuam a provar que são destemidos e inabaláveis no espaço do gênero, que ‘Infinity Pool‘ leva ao limite, mesmo que a sátira social pareça familiar.” – Comic Book.
“Se o próprio filme costuma ser odioso e excessivo, isso é um efeito colateral inevitável de algo que atinge as partes mais profundas e sombrias da mente humana.” – Mark critics films.
Quem não for assinante do Telecine, pode comprar pelo YouTube Filmes.
Nascida e criada em Manhattan, Nova Iorque, Scarlett Johansson já está na carreira de atriz faz muito tempo, mesmo tendo apenas 37 anos. Filha de um arquiteto dinamarquês, desde pequena buscava aperfeiçoamento na arte de interpretar, sendo uma estudante no Lee Strasberg Theatre and Film Institute e na Professional Children’s School (PCS), uma instituição de ensino privada de educação artística para crianças.
In this theater publicity image released by Boneau/Bryan-Brown, Scarlett Johansson, left, and Liev Schreiber are shwon in a scene from the Broadway revival of Arthur Miller’s “A View From the Bridge,” playing at the Cort Theatre in New York. (AP Photo/Boneau/Bryan-Brown, Joan Marcus) ORG XMIT: NYET693
Ela estreou primeiro nos palcos norte-americanos, fazendo uma aparição numa peça Off-Broadway chamada Sophistry, que tinha no elenco Ethan Hawke. Aos nove anos, fez seu primeiro filme, North em 1994. Dois anos mais tarde teve seu primeiro destaque em um filme, na produção Manny & Lo dirigida pela cineasta Lisa Krueger.
Sua carreira decolou rapidamente até que em 2003 chegou ao estrelato com sua participação fantástica no filme Encontros e Desencontros de Sofia Coppola. Um ano mais tarde, recebeu muitos elogios por seu papel em Match Point de Woody Allen.
Aos poucos Scarlett, que já foi indicada duas vezes ao Oscar, ao Bafta, Globo de Ouro, SAG, vencedora do Tony de Melhor atriz, foi se tornando uma das atrizes mais bem pagas do universo cinema.
Para comemorar seu aniversário, decidimos criar uma lista de alguns ótimos filmes dela, alguns bem conhecidos, outros nem tanto, para deixar de sugestão para vocês:
Após o ano de 2012, com pelo menos três ótimos filmes no currículo, o artista californiano Joseph Gordon-Levitt resolve ingressar na carreira de diretor apresentando o interessante drama Como Não Perder essa Mulher. O roteiro fala com maturidade sobre a vida sexual de um jovem, tema que em muitos outros filmes é tratado com descaso e ignorância, por algumas produções. O longa-metragem, estimado em U$$ 6 Milhões, conta com as presenças marcantes de Julianne Moore, Scarlett Johansson, ambas super divertidas em seus respectivos papéis.
História de um Casamento
O fio que nunca acaba de uma história passa sempre pelo amor que segue uma trajetória. Abrindo as portas de um relacionamento de altos e baixos ligado a artes, amizade, família e a educação de um filho pequeno, o excelente cineasta Noah Baumbach (dos ótimos A Lula e a Baleiae Frances Ha) escreve e dirige esse retrato de um iminente divórcio definitivo, todos os seus ciclos e conflitos interpretados pelos excelentes Scarlett Johanssone Adam Driver. Produzido e atualmente no catálogo da Netflix, o projeto é bastante parecido com o filme A História de Nós Dois (onde eu descobri o quão ótimo é o Bruce Willis atuando).
As delicadezas de uma época triste. Tentando ser o mais leve possível para falar sobre as absurdas caçadas aos judeus pelos nazistas, o diretor neo-zelandês Taika Waititiconsegue com seu novo trabalho, Jojo Rabbit (indicado a algumas categorias do Oscar) criar um universo peculiar, fruto de um roteiro criativo (baseado na obra Caging Skies, de Christine Leunens) que navega na linha tênue entre a tragédia e os bons sentimentos de uma família de dois, que na verdade eram três. Com muita força expressiva em cena com diálogos marcantes, e porque não dizer emocionantes, o projeto mostra ao mundo mais uma vez que pela arte conseguimos recriar o passado mas sem perder a ternura em determinados olhares.
Se apaixonar é uma forma socialmente existencial de insanidade? Depois de apresentar ao mundo uma versão peculiar da tristeza por meio de metáforas e universos inimagináveis, no longa-metragem Onde Vivem os Monstros, o diretor norte-americano Spike Jonze volta aos cinemas, quatro anos depois, com um projeto audacioso que fala sobre o diferente relacionamento no futuro entre um homem e uma máquina, Ela. Com muita suscetibilidade aplicada nas ações dos personagens, o famoso diretor precisava de um ator completo para executar o complexo protagonista. E acreditem, não havia escolha melhor do que Joaquin Phoenix. O porto-riquenho de 39 anos conquista o público, já nos primeiros segundos, com um maravilhoso monólogo.
Compramos um Zoólogico
Um homem que viveu muitas aventuras com o seu trabalho de escritor/jornalista resolve ter a maior de todas elas. Com um enredo baseado em fatos reais, o diretor Cameron Crowe reúne um elenco de nomes conhecidos do público e dirige com maestria essa grata surpresa, Compramos um Zoológico. Na história, que tem o roteiro adaptado assinado por Crowe e Aline Brosh McKenna, vemos um pai de família dedicado que busca uma saída para a solidão na sua vida e na de sua família após o falecimento de sua mulher. Resolve então procurar um novo lugar para viver com os filhos. De tanto procurar acaba encontrando um lugar especial e inusitado, um zoológico. Aos poucos, ao lado das crianças, vai aprendendo a administrar e viver essa nova vida que reserva muitas surpresas como um novo amor.
Primeiro trabalho de Johansson com Woody Allen, conta uma história de ganância, sedução onde um ex-tenista se casa com uma jovem para conseguir de alguma forma subir na empresa só que ele começa a se relacionar com a cunhada da sua namorada, que fica grávida. A partir daí vemos escolhas e as inconsequências da ambição. Um baita filme, com um final arrebatador.
Depois do esquisito Reencarnação, o cineasta britânico Jonathan Glazer volta ao mundo do cinema de maneira triunfal para contar ao público uma história filmada de maneira incomum sobre a visão da vida terrestre pelos olhos de uma alienígena. É um filme estranho, sem dúvidas, mas longe de ser algo ruim isso. Esse trabalho, no mínimo interessante, vai gerou muitas discussões ainda dentro das salas de cinema logo que os créditos começaram a subir.
Baseado na história em quadrinhos criada por Stan LeeeJack Kirby, Os Vingadores finalmente chegou aos cinemas anos atrás, sendo um estrondoso sucesso. Joss Whedon, famoso diretor de seriados americanos, faz um trabalho fabuloso no comando desses grandes astros conseguindo deixar a maioria dos críticos de cinema mais chatos desse planeta com um sorriso de orelha a orelha quando termina a fita. É absolutamente inovador.
Talvez a grande interpretação da carreira de Bill Murray, indicado inclusive ao Oscar por esse papel. Encontros e Desencontros, protagonizado por Murray e Scarlett Johansson (que também está fabulosa no seu papel) e dirigido por Sofia Coppola, conta a história de um famoso ator um pouco depressivo que está na capital do Japão para rodar um comercial. Também está na cidade uma jovem que tem um marido workholic que a deixa sem ter muito o que fazer durante a viagem. Essas duas almas vão se encontrar e descobrirem novos sentidos para suas vidas. Um filme lindo, lindo, lindo! Imperdível!
Pensando no universo das séries e dos filmes, sempre encontramos aqueles personagens marcantes – às vezes de moral ambígua – que não deixam de ser assunto nas rodas de conversa. Para relembrar alguns desses personagens que mexem com nossas emoções, às vezes amamos, e muitas vezes odiamos, segue abaixo uma lista para ver se você concorda:
Líder do grupo ‘Os Outros’, esse personagem se desenvolve de forma profunda ao longo das temporadas de Lost: da manipulação à necessidade de pertencimento. Um personagem enigmático – brilhantemente interpretado por Michael Emerson – que marcou a história das séries.
Um dos grandes fenômenos da televisão, Lost, ganhou nossa curiosidade com 121 episódios intrigantes que nos surpreendia frequentemente, com enormes revelações. Na trama, acompanhamos um grupo de pessoas que sobrevivem a queda do avião que estavam e vão parar em uma ilha misteriosa.
Severus Snape (Saga Harry Potter)
Quando conversamos sobre a saga Harry Potter, um dos personagens que logo pensamos é, sem dúvidas, Severus Snape. Com fortes motivações emocionais que vão se revelando ao longo da história, ele é a representação da moralidade questionável – com ações contraditórias que dão margem para muitas interpretações.
O serial killer mais querido do mundo das séries – e analista forense de formação e ofício -, Dexter busca se encaixar na sociedade através de mentiras e manipulações das emoções, enquanto vai atrás de vítimas que se encaixam no seu ‘código de ética’.
Sua mais recente aparição foi em Dexter: Ressurreição. Depois de sobreviver milagrosamente a um tiro dado pelo próprio filho na jornada anterior, Dexter (Michael C.Hall) parte rumo a uma nova Iorque que ele não conhece em busca de reestabelecer os laços com seu único herdeiro, Harrison (Jack Alcott). Nesse lugar, cheio de caminhos e reflexões, acaba batendo de frente com um clube de serial killers – um prato cheio pra quem gosta de fazer justiça com as próprias mãos.
Assassina cheia de recursos, com fortes marcas de inteligência, que entra em um jogo obsessivo com uma agente secreta, essa brilhante personagem interpretada pela atriz britânica Jodie Comer é tanto enigmática quanto carismática.
Alguns representantes do mundo da máfia não podiam ficar de fora dessa lista. Um deles, o carismático Tony Soprano, que vive seus dias sempre alerta, caminhando entre a violência e simpatia. O desenvolvimento desse personagem ao longo da série causa um verdadeiro impacto na narrativa.
Um dos seriados de maior sucesso da história, Os Sopranos nos mostra a trajetória de um poderoso mafioso que, entre seu cotidiano cheio de decisões nos negócios e os problemas na parte familiar, resolve procurar ajuda de uma psicóloga.
Um dos personagens mais conhecidos do universo dos filmes, vai se corrompendo por situações que atinge sua família mafiosa nos revelando um personagem repleto de ambiguidade moral.
Um dos professores de química mais famosos do universo, o intrigante Walter White avança para uma jornada destrutiva – e sem volta – quando fica de frente com o reconhecimento e o poder. Pai de família, a partir de uma situação vai se revelando outras faces de sua personalidade. O mais impactante personagem da história das séries.
Uma das séries mais conhecidas da história da televisão norte-americana, Breaking Bad, nos mostra a saga de um homem doente, professor de química de um colégio, que vira um poderoso produtor de metanfetamina, levando-o a uma jornada infernal.
Loki (Algumas obras do Universo Marvel)
Um dos personagens mais marcantes do Universo Marvel nos cinemas, Loki tem como marca a imprevisibilidade. Nunca sabemos se ele vai ser o vilão, o herói, ou até mesmo o anti-herói das histórias que aparece. Cheio de ironias e deboches – que já produziu cenas emblemáticas ao longo das obras que faz parte – esse é um daqueles personagens que nunca esquecemos.
Com a violência vista como natural, Vega é um personagem carismático que está inserido ao submundo do crime e pouco se importa com dilemas. Uma figura que representa a naturalidade do caos. Intrigante e com momentos de comédia, é um dos grandes papéis da carreira de John Travolta.
Em Pulp Fiction, conhecemos uma série de personagens ligados, de alguma forma, ao mundo do crime. Assassinos, traficantes mafiosos, esportista corrompido, psicopatas, assaltantes descontrolados. Acompanhamos por meio de um roteiro longe de qualquer linearidade um desfile macabro e contundente pelo espelho caótico da natureza humana que percorre as linhas da inconsequência.
A Netflix dificilmente acerta em seus filmes originais. Pensando nisso, o CinePOP resolveu listar para você os piores filmes originais produzidos pela Netflix. E para tudo ficar mais democrático, como sempre, a pesquisa foi feita em cima da opinião dos críticos.
Antes de começarmos a lista, vale dizer que nem todos os filmes rechaçados por gregos e troianos encontraram lugar na lista, então aqui vão algumas menções honrosas (ou desonrosas) de filmes que são difíceis de defender: O Paradoxo Cloverfield (2018), Zerando a Vida (2016), História Real de um Assassino Falso(2016), Campo do Medo (2019), Perda Total (2018), O Silêncio (2019) e Pai do Ano(2018).
Para não dizer que somos injustos e perseguimos Adam Sandler (que este ano pode ser indicado ao Oscar por Uncut Gems), vale ressaltar mais uma vez que esta lista se baseou na opinião geral do grande público. Curiosamente, o filme mais criticado da parceria entre Sandler e a Netflix foi Zerando a Vida, produção que não entrou na lista. Neste longa, o ator interpreta um agente de talentos, sempre visando o melhor para seus clientes, e em busca de novos astros. O filme é criado na forma de mockumentary, com depoimentos de personalidades reais sobre o personagem fictício – e para isso, Sandler usa sua influência conseguindo diversas participações de peso.
10 | Lá Vem os Pais (2018)
Ao contrário de Sandy Wexler, que possui uma pegada de drama, este longa recai mais para o humor escrachado, daí o possível motivo da rejeição dos fãs. Na trama, Sandler e o colega comediante Chris Rock são os pais de jovens noivos que estão para se casar (o primeiro, o pai da noiva, e o segundo, do noivo). De personalidades diferentes e classes sociais também, os dois precisarão conviver e fazer o dia especial de suas crias dar certo.
Depois de dois filmes da franquia Fúria de Titãs(2010 e 2012), o ator Sam Worthington retornou para protagoniza outro longa com a palavra no título. Este, porém, de um gênero e roteiro bem diferentes. Produção subestimada, é até injustiça colocar o longa na lista – bem, ao menos a meu ver, já que o filme foi realmente bem destratado pelo grande público. Uma ficção científica, The Titan mistura elementos de clássicos do gênero (como A Mosca, de Cronenberg) para contar a história de astronautas se preparando para explorar o espaço, e para isso precisando alterar seu DNA. O elenco traz ainda duas atrizes belas e talentosas, a prata da casa Taylor Schilling e Nathalie Emmanuel.
Primeiro filme da parceria Sandler/Netflix, Os 6 Ridículos foi lançado no mesmo ano em que Quentin Tarantino estreava seu Os 8 Odiados. Se foi coincidência ou uma brincadeira saudável com o cineasta não me pergunte. Aqui, Sandler também protagoniza um faroeste, mas na trama apresenta personagens muito improváveis se descobrindo irmãos e precisando se unir para um bem maior. A comédia tem seus momentos.
Lançada este ano, esta ficção científica traz como protagonista a jovem Margaret Qualley, vista recentemente na obra de Quentin Tarantino, Era uma Vez em Hollywood. A ficção é um gênero no qual a Netflix gosta de apostar, mas nem sempre acerta. Aqui, Qualley vive uma cientista lutando para salvar a Terra da extinção, numa realidade de um futuro apocalíptico. Neste novo mundo devastado, ela acaba encontrando outro sobrevivente, interpretado por Anthony Mackie (o Falcão da Marvel), que, ao contrário dela, deseja deixar o planeta na próxima aeronave.
Uma das produções mais recentes da lista, este filme mistura elementos de terror, com drama e mistério. O mal de muitas produções da Netflix é querer entupir seus roteiros com reviravoltas mil – como The Perfection, por exemplo. Muitos filmes começam de uma forma, abordando um tema, somente para depois abandoná-lo, se tornando algo totalmente diferente, muitas vezes jogando um balde de água fria no espectador. É o caso com este filme protagonizado pela talentosa Carmen Ejogo, que começa como um thriller desesperador de sobrevivência, quando a atriz tem que salvar sua filha de uma picada de cobra, e evolui para algo do tipo Arraste-me para o Inferno.
Filmes de casas assombradas podem render obras arrepiantes ou enfadonhas, dependendo de sua confecção. E aqui, segundo o grande público, este thriller sobrenatural recai no segundo item. Na trama, Ruth Wilson interpreta uma enfermeira contratada para tomar conta de uma famosa autora de livros de terror reclusa. No local, a protagonista começa a perceber que a lenda da velha mansão amaldiçoada pode ser mais real do que imagina.
Outro filme pelo qual o grande público pegou implicância. Uma das maiores reclamações aqui é que esta obra desvirtuou a ideia de seu material original. Bem, interpretações de uma história sempre são mais interessantes do que apenas se copiar o que já foi feito. Aqui temos boas atuações de LaKeith Stanfield como L, e principalmente o grande Willem Dafoe como o demônio Ryuk. E novamente no elenco, a jovem Margaret Qualley, no papel do objeto de afeto do jovem Light (Nat Wolff), um rapaz que assim como Aladdin, descobre um “gênio” que lhe concede desejos – mas ao invés de uma lâmpada, temos um livro.
O humorista Marlon Wayans resolve dar uma de Eddie Murphy em sua segunda colaboração com a Netflix. Nesta comédia, ele vive um sujeito que descobre ter cinco irmãos gêmeos. E parte numa jornada para encontrá-los e conhecê-los. É claro que tudo não passa de uma desculpa para Wayans interpretar todos eles e tentar tirar graça das situações. Assim, ele pode viver um irmão com sobrepeso, uma presidiária, um malandro, um esnobe e um doente terminal, todos estereotipados e exagerados como Wayans gosta.
Last Days Of American Crime – Edgar Ramírez – Photo Credit: Netflix / Marcos Cruz
O que esperar de um filme cujo título é ‘The Last Days of American Crime’ – que, em português seria “os últimos dias de crime americano”? Só o título já demonstra toda a pretensão dessa produção, seja por se autodenominar “americano” (quando, americanos são todos os nascidos nas Américas, e não só quem nasceu nos Estados Unidos), seja pela pretensa ilusão de propor o fim da criminalidade naquele país, ainda que na ficção. E ainda usou 2h30 pra contar isso.
É tanto problema nesse filme, que fica difícil eleger o principal. ‘The Last Days of American Crime’ é desses filmes que já na primeira cena você tem o tom do que está por vir – e é dali pra baixo. Pretensioso, cafona e gratuitamente violento, é uma grande produção, com explosivos e carros batendo, mas não vale o tempo do espectador.
E o grande vencedor (ou “perdedor”) não poderia ser outro. Pobre Dylan Minnette, que precisou protagonizar o filme que é tido como a pior produção original da Netflix até o momento. Desde que foi lançado, este suspense sobre um rapaz e sua mãe se mudando para uma misteriosa casa, vem sendo detonado pelos críticos e o público sem dó nem piedade. Um thriller/terror onde nada acontece, e dono de uma reviravolta pra lá de insatisfatória, não existe muito argumento que possa defender este longa de ocupar a primeira posição dos piores filmes originais da Netflix.
Recentemente, o primeiro trailer do filme foi divulgado no CinemaCon, e o Fandango fez uma breve descrição do vídeo, revelando alguns detalhes da trama:
In the first trailer for the next #Goosebumps movie, Haunted Halloween, R.L. Stine’s house has turned into a forgotten place that’s straight outta the IT dilapidated house of horrors, then it introduces a bunch of new monsters and Stine’s signature ventriloquist puppet awakens…
“No primeiro trailer do filme ‘Goosebumps: Haunted Halloween’, a casa de R.L. Stine se transformou em um lugar abandonado, muito parecido com a casa dos horrores de ‘It: A Coisa’, então introduz vários monstros novos e o boneco ventríloquo de Stine acorda…”
Apesar de Jack Black, que interpretou o R.L. Stine no primeiro filme, não aparecer no trailer, há boatos que ele dublará o boneco Slappy – apesar desta informação não ter sido confirmada.
A produção chegará aos cinemas norte-americanos em 12 de outubro de 2018.
A 2ª temporada da aclamada série ‘Killing Eve‘ finalmente ganhou data de estreia. O novo ano estreará no dia 7 de abril nos EUA.
Porém, a nova temporada terá uma nova equipe de criação. O roteiro, antes escrito pela Phoebe Waller-Bridge, agora passará para as mãos da jovem Emerald Fennell. O seriado também contará com duas novas diretoras Lisa Bruhlmann (‘Blue My Mind‘) e Francesca Gregorini (‘Electric Dreams‘).
A trama acompanha Eve, uma entediada operadora que trabalha no serviço de segurança, que está frustrada com sua profissão por não corresponder aos seus anseios por espionagem. Ela acaba se envolvendo em uma constante rixa com a bela assassina Villanella.
A 5ª temporada de ‘Supergirl‘ ganhou as primeiras imagens promocionais.
Confira:
Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.
Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.
Vale lembrar que a terceira temporada foi fortemente afetada pela pandemia de coronavírus, tendo completado apenas 11 episódios dos 16 previamente encomendados.
No Brasil, a série é lançada pela Netflix como uma produção original.
A série gira em torno de três mães suburbanas que estão passando por uma situação financeira difícil. Depois que uma série de contratempos as deixa desesperadas, elas decidem assaltar um mercado local, mas o valor do roubo excedeu suas expectativas. Logo, elas estarão metidas com um chefão do crime local, e essas “boas garotas” se encontrarão em um poço de decisões ruins.
O Hulu divulgou o trailer do próximo episódio da série de terror antológica ‘Into the Dark‘, intitulado ‘Tentacles‘, que irá focar no feriado do Dia dos Namorados.
Confira, com o cartaz oficial:
O episódio será lançado no dia 12 de fevereiro.
Em ‘Tentacles’, o casal formado por Tara (Dana Drori) e Sam (Casey Deidrick) se veem de cabeça para baixo em um romance, unindo-se para o resto da vida – até que a intimidade se transforma em algo assustador.
Into The Dark — “Tentacles” – Episode 211 — In this psychosexual horror-thriller, a young LA couple’s quickly deepening romance leads to the revelation of a terrifying secret. Tara (Dana Drori) and Sam (Casey Deidrick), shown. (Photo by: Courtesy of Hulu)
Into The Dark — “Tentacles” – Episode 211 — In this psychosexual horror-thriller, a young LA couple’s quickly deepening romance leads to the revelation of a terrifying secret. Sam (Casey Deidrick) and Tara (Dana Drori), shown. (Photo by: Courtesy of Hulu)
Into The Dark — “Tentacles” – Episode 211 — In this psychosexual horror-thriller, a young LA couple’s quickly deepening romance leads to the revelation of a terrifying secret. Tara (Dana Drori) and Sam (Casey Deidrick), shown. (Photo by: Courtesy of Hulu)
Into The Dark — “Tentacles” – Episode 211 — In this psychosexual horror-thriller, a young LA couple’s quickly deepening romance leads to the revelation of a terrifying secret. Sam (Casey Deidrick), shown. (Photo by: Courtesy of Hulu)
Into The Dark — “Tentacles” – Episode 211 — In this psychosexual horror-thriller, a young LA couple’s quickly deepening romance leads to the revelation of a terrifying secret. Sam (Casey Deidrick), shown. (Photo by: Courtesy of Hulu)
Foi anunciado oficialmente que ‘Whistler Camp‘, terror LGBTQ+ que está sendo desenvolvido pela Blumhouse, será lançado pelo serviço de streaming do Peacock, em 2022.
Além disso, novos nomes foram adicionados ao elenco: Quei Tan, Austin Crute, Anna Lore, Monique Kim, Cooper Koch e Darwin del Fabo.
Confira o anúncio:
O terror será estrelado por Theo Germaine (‘The Politician’), Anna Chlumsky (‘Hannibal’), Carrie Preston (‘True Blood’) e Kevin Bacon (‘The Following’), que também servirá como produtor executivo.
John Logan, criador de ‘Penny Dreadful‘, será responsável pela direção.
A trama, descrita como uma “história queer de empoderamento”, será ambientada em um acampamento de conversão gay.
Vale destacar que Logan já ganhou três indicações ao Oscar, além de ter vencido o Globo de Ouro, BAFTA, entre outras premiações importantes. Seus créditos incluem ‘007 – Operação Skyfall‘, ‘007 Contra Spectre‘, ‘Gladiador‘, ‘O Aviador‘, ‘O Último Samurai‘, ‘Rango‘, ‘Alien: Covenant‘ e ‘Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet‘.
Há muita especulação sobre uma possível mudança no formato de como a Netflix lança suas séries originais, especialmente ‘Stranger Things‘, que é uma das séries mais populares do serviço de streaming.
No entanto, em entrevista ao Variety, Peter Friedlander, presidente de séries originais da Netflix, garantiu que não planeja mudar o formato de seus lançamentos – que consiste em lançar todos os episódios de uma certa temporada no mesmo dia ao invés do tradicional lançamento semanal da televisão e/ou outros serviços de streaming.
“Esse é o formato que os fãs de ‘Stranger Things’ estão acostumados a assistirem a série. Acredito que se mudarmos [para lançamentos semanais], isso iria decepcioná-los. Seria uma mudança muito brusca para os espectadores não entregar o que eles estão esperando – que é uma experiência completa.”
Ele completa, “Nós queremos dar aos espectadores a escolha de como eles querem assistir essas produções. Dar a opção do público assistir quantos episódios quiser ainda é fundamental para o nosso serviço. A divisão da quarta temporada em duas partes foi uma tentativa de entregar o conteúdo mais rápido para nossos assinantes.”
Vale lembrar que a primeira parte da quarta da temporada já está disponível na Netflix. Os dois episódios finais serão lançados apenas no dia 1º de julho.
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.
Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.
“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.
Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.
A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.
Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!
Em entrevista com o Jimmy Fallon no programa The Tonight Show, a atriz Jenna Ortega (‘Pânico VI’) revelou que a 2ª temporada de ‘Wandinha‘ ter um tom mais sombrio, se apoiando mais no gênero terror.
“Nós já começamos a montar a sala dos roteiristas para a segunda temporada. Nós queremos aumentar o tom de terror [nesse novo ciclo].”
Ela completa, “Nossa intenção é afastar a Wandinha dessas situações românticas e começar a focar nela como uma pessoa individual, enquanto ela comete os seus próprios crimes.”
Anteriormente, Ortega, havia declarado ter ficado decepcionada com o tom adolescente da produção, revelando ter modificado algumas falas e se afastado de cenas específicas da série que não condiziam com a sua visão sobre a personagem:
“Quando li a série inteira, percebi: ‘Oh, isso é para o público mais jovem’. Quando assinei o contrato para a série pela primeira vez, não tinha todos os roteiros. Achei que ia ser bem mais sombrio. Não era. Wandinha em um triângulo amoroso? Não fazia sentido. Havia uma frase sobre um vestido que ela teria que usar para um baile da escola e ela disse: ‘Oh meu Deus, eu amo isso’. Ugh, eu não posso acreditar que eu disse isso. Eu literalmente me odeio. Eu tive que dizer ‘Não’. Houve momentos naquele set em que até me tornei pouco profissional, em um sentido em que comecei a mudar as falas. Eu me tornei muito, muito protetora da personagem.”
Lembrando que ‘Wandinha‘ se tornou um enorme sucesso na Netflix, registrando impressionantes 1.237 bilhão de horas assistidas nos primeiros 28 dias, sendo a terceira produção a ultrapassar a marca na plataforma de streaming.
A atração também superou a popularidade de ‘Dahmer‘, tornando-se a segunda produção de língua inglesa mais assistida da história da Netflix, perdendo apenas para a 4ª temporada de ‘Stranger Things‘.
Após esses enormes feitos, já era esperado que a Netflix renovasse a série para uma segunda temporada. Confira o vídeo de anúncio:
Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na Netflix!
A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.
A Paramount+ divulgou o primeiro trailer de ‘Sexy Beast‘, série que servirá de pré-sequência do clássico homônimo de 2000, estrelado porBen Kingsley.
Confira:
A produção será lançada na plataforma no dia 25 de janeiro.
A trama se passará antes dos eventos do filme original, focando a narrativa na versão mais jovem dos personagens Don, Gal e Teddy, no submundo de Londres – antes da mudança de Gal para a Espanha.
Michael Caleo, roteirista de ‘Família Soprano‘, assina o roteiro da produção.
Lançado em 2000, ‘Sexy Beast‘ traz Gal Dove, arrombador de cofres afastado do mundo do crime, que está de férias na Espanha com a esposa e um grupo de amigos. No entanto, ele acaba cruzando com o violento mafioso Don Logan, que quer recrutá-lo para participar de um último grande assalto em Londres.
A dramática comédia esportiva ‘Rivais‘, estrelada pela (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), já está disponível no catálogo brasileiro do Prime Video.
Na trama, um campeão de tênis do Grand Slam se vê do outro lado da rede do outrora promissor e agora esgotado Patrick, seu ex-melhor amigo e ex-namorado de sua esposa.
Dirigido por Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome’), o longa arrecadou US$ 94.2 milhões nas bilheterias mundiais, além de ter alcançado 88% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O longa também é estrelado por Josh O’Connor (‘The Crown’) e Mike Faist (‘Amor Sublime Amor’).
A trama acompanha um casal de atletas de tênis que, após se reencontrarem com um antigo amigo, acabam desenterrando um relacionamento mantido em segredo por muitos anos.
Tashi Duncan, atleta prodígio do tênis que se tornou treinadora, uma força da natureza que não pede desculpas por seu jogo dentro e fora da quadra. Casada com um campeão que tem acumulado apenas derrotas nos últimos jogos, a estratégia de Tashi para a redenção de seu marido toma um rumo surpreendente quando ele deve enfrentar o fracassado Patrick nas quadras. Patrick foi o melhor amigo de seu marido, e é ex-namorado de Tashi. Quando o passado e o presente entram em colisão, e as tensões aumentam, Tashi deve se perguntar qual será o custo dessa vitória.
Luca Guadagnino compartilhou detalhes sobre o filme em entrevista à Variety. Ele revelou que Zendaya passou três meses treinando com o técnico de tênis profissional e ex-jogador Brad Gilbert para se preparar para o papel.
O ator confirmou que a produção ainda está em desenvolvimento, e revelou uma previsão para o início das filmagens.
“Algo está em desenvolvimento. Eles estão fazendo uma série [para dar continuidade ao filme]. Essa foi a escolha deles. [As filmagens] devem começar no primeiro trimestre do próximo ano.”
Ele completa, “Há roteiros prontos [da série], mas eles ainda não nos entregaram. Ainda não li nada, mas ouvi dizer que é promissor.”
Adele Lim, que coescreveu o roteiro do filme original ao lado de Peter Chiarelli, entrará como produtora executiva, roteirista e showrunner da atração.
Jon M. Chu, diretor do longa de 2018, e o autor Kevin Kwan ficam a encargo da produção executiva ao lado de Lim.
Vale lembrar que o filme, disponível na Max, arrecadou sólidos US$238 milhões ao redor do mundo, além de conquistar 91% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Mais informações não foram reveladas.
Rachel Chu é uma professora de economia nos EUA e namora com Nick Young há algum tempo. Quando Nick convida Rachel para ir ao casamento do melhor amigo, em Singapura, ele se esquece de avisar à namorada que, como herdeiro de uma fortuna, ele é um dos solteiros mais cobiçados do local, colocando Rachel na mira de outras candidatas e da mãe de Nick, que desaprova o namoro.
A Paramount+ renovou oficialmente o revival ‘Criminal Minds: Evolution‘ para a 20ª temporada.
Além disso, o serviço de streaming finalmente anunciou a data de estreia do décimo nono ciclo: 28 de maio.
A trama acompanha uma Unidade de Análise Comportamental do FBI, descrita como “uma equipe de analistas comportamentais encarregada de analisar e capturar os criminosos mais perigosos do país, antes que ataquem novamente”.
No Brasil, a produção está disponível no serviço de streaming do Disney+.
Comandada por Erica Messer, a produção serve como sequência de ‘Criminal Minds‘. A trama se passa dois anos após a conclusão da série original.
A equipe de elite de perfis criminais do FBI enfrenta sua maior ameaça até agora, um suspeito anônimo que se aproveitou da pandemia para construir uma rede de outros serial killers, obrigando nossos heróis a se dividirem para caçá-los através de um assassinato de cada vez.
A nova produção do cineasta Jim Sheridan, ‘H-Block‘, já conta com seus protagonistas.Jamie Dornan e Cillian Murphy já são presenças confirmadas e o veterano Pierce Brosnan está em negociações para ingressar ao filme.
‘H-Block‘ conta a história real da fuga da Penitenciária Maze, que aconteceu em 1983. Na ocasião, 38 prisioneiros conseguiram escapar da prisão de segurança máxima e apenas 19 foram recapturados. 20 agentes prisionais foram esfaqueados ou baleados pelos fugitivos (apenas um morreu) e toda a situação acabou se tornando uma grande fonte de propaganda para organizações terroristas.
Murphy interpretará o líder do grupo de prisioneiros que, antes da fuga acontecer, havia conquistado o respeito dos guardas e estava tentando viver uma vida pacífica.
Dornan viverá o prisioneiro que acaba descobrindo os pontos fracos da segurança da estrutura da penitenciária e embora seja o último a concordar com o motim, acaba se tornando um dos mais vingativos. Caso a contratação de Brosnan seja acertada, ele será o administrador da prisão.
O roteiro original de ‘H-Block‘ foi escrito por Tony e Gavin McCloskey e Sheridan está finalizando para dirigi-lo.
Abra espaço Barry Allen, chegou a nova/temporária Flash!
A CW divulgou o novo cartaz da série ‘The Flash’, que traz a personagem Iris West (Candice Patton) com o uniforme de heroína, pronta para mostrar seus poderes.
Confira:
No próximo episódio da produção, intitulado ‘Run, Iris, Run’, a personagem acidentalmente acaba recebendo os poderes de super velocidade de Barry, lhe conferindo as mesmas habilidades do Flash. Para destruir uma nova ameaça que coloca os moradores de General City em perigo, ela terá que usá suas novas funcionalidades, sob a liderança de Barry.
A Netflix continua investindo pesado em suas produções originais e anunciou sua primeira série africana, intitulada ‘Queen Sono‘.
Segundo o The Hollywood Reporter, Pearl Thusi, de ‘Quântico‘, será a grande protagonista do projeto, que consiste em uma comédia dramática com temática de espionagem.
A protagonista se pronunciou por meio de sua conta oficial do Twitter, pontuando sobre o impacto que esse passo ousado vai gerar, salientando que “isso vai mudar o jogo para cada artista deste continente”.
A Netflix também se posicionou sobre a nova empreitada, por meio do presidente de Conteúdos Originais Internacionais, Erik Bamack. O empresário comparou a protagonista da nova série com Claire Underwood, de ‘House of Cards‘ e com a heroína Jessica Jones.
‘Queen Sono‘ será produzido por Kagiso Lediga e Tamsin Andersson, por meio da produtora Diprente.
E em um comunicado, Lediga falou sobre a importância do projeto:
“Estamos alegres por poder desenvolver essa série original com a Netflix e estamos empolgados com sua inegável habilidade de levar essa história nascia na África do Sul para uma audiência global. Nós acreditamos que ‘Queen Sono‘ vai abrir as portas para mais narrativas incríveis vindas dessa parte do mundo”.
O segundo ciclo de ‘Roswell: New Mexico‘ nem estreou ainda, mas a emissora The CW está apostando no reboot e investiu na narrativa, renovando a produção para sua 3ª temporada.
A série também está trabalhando na representatividade de seus personagens e recentemente a showrunnerCarina Adly Mackenzie revelou que um dos protagonistas inicialmente apresentado como hétero vai se declarar como membro da comunidade LGBTQ+ até final da segunda temporada.
A primeira temporada registrou uma média de 0.28 na demo, e um total de um milhão de espectadores.
O drama contará a história de uma filha de imigrantes que, relutantemente, decide voltar à cidade de Roswell, no Novo México. Lá, ela descobre que sua antiga paixão adolescente, que hoje atua como um policial, é de fato um alien que tem escondido suas habilidades a vida inteira.
Ao descobrir seu segredo, ela volta a se aproximar do rapaz, o ajudando na busca por suas origens, à medida que ambos começam a se reconectar. No entanto, sua verdadeira identidade pode vir a tona, quando um governo sagaz inicia um trabalho violento para desvendar uma possível presença de vida alienígena na Terra. O medo e ódio pelo desconhecido podem colocar em risco a vida do policial e o romance que está surgindo entre os dois.
A Amazon Prime Video está investindo em suas produções originais e trouxe para os fãs de contos épicos e históricos uma nova série de TV, intitulada ‘El Cid‘.
Baseada na história real do icônico guerreiro que se tornou um símbolo mitológico da Espanha, a série acompanha os dias de juventude do Conquistador, mostrando um lado completamente diferente da sua história.
E a nossa jornalista e crítica Rafa Gomes teve a oportunidade de entrevistar o astro da produção Jaime Lorente, conhecido por seu trabalho em ‘La Casa de Papel‘ e ‘Elite‘.
No bate papo, ele fala sobre os desafios de gravar uma série épica e ainda comenta as semelhanças de estilo com outras produções do mesmo gênero, como Game of Thrones.
Assista:
A 1ª temporada de ‘El Cid‘ já está disponível na plataforma da Prime Video.
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