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Novo filme de ação de Guy Ritchie com Jason Statham e Aubrey Plaza ganha data de estreia; Confira!

De acordo com o Deadline, a STX Films agendou o novo filme de ação de Guy Ritchie (‘Aladdin’) para 21 de janeiro de 2022.

Ainda sem título oficial, o thriller de espionagem será estrelado por Jason Statham (‘Hobbs & Shaw’) e Aubrey Plaza (‘Alguém Avisa?’).

Na trama, Statham dará vida ao protagonista Orson Fortune, um agente do MI6 que é recrutado pela aliança global de inteligência Five Eyes para encontrar e impedir a venda de uma tecnologia bélica mortal que ameaça desmantelar a ordem mundial.

Relutantemente trabalhando com uma expert da CIA, Sarah Fidel (Plaza), Fortune parte numa missão ao redor do mundo para encontrar um bilionário e se infiltrar em seu círculo íntimo.

Há alguns meses, Ritchie (‘Aladdin’) divulgou em seu Twitter um vídeo dos bastidores, que também mostra Cary Elwes (‘Natal Sangrento’) e Bugzy Malone, que volta a colaborar com Ritchie depois de trabalharem juntos em ‘Magnatas do Crime‘ (2019).

Assista:

“Segunda semana. Turquia. Alguns velhos amigos e outros novos no set.”

Anteriormente,  o portal divulgou que Hugh GrantJosh Hartnett foram as mais recentes adições ao elenco.

Essa é a segunda vez que Grant trabalha com o diretor, seguindo o divertido Magnatas do Crime, enquanto marca a primeira colaboração de Hartnett com o realizador.

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre os personagens da dupla.

Ritchie comanda a produção a partir de um roteiro assinado por Ivan AtkinsonMarn Davis. Atkinson também serve como produtor ao lado de Bill Block.

‘Batman’: Artes oficiais exploram os SEGREDOS do traje do herói; Confira!

O IGN divulgou artes conceituais inéditas de ‘Batman’, revelando diversos detalhes do traje do herói, como as asas que usa para planar enquanto foge da delegacia de Gotham.

Uma outra imagem também mostra como funciona mecanismo de dardos no bracelete de dardos do personagem.

Por fim, há um rascunho do visual completo e a versão oficial.

As imagens pertencem ao dicionário visual ‘The Art of The Batman‘, do autor James Field.

Confira:

Apesar do Batman partir de uma estética um pouco mais “realista”, considerando que não tem poderes especiais como seus conterrâneos da DC, como Superman ou Mulher-Maravilha, a ciência discorda dessa afirmação e diz que até mesmo seu traje não faz sentido.

Uma das críticas feitas pelos cientistas, por exemplo, é no tocante à capa: de acordo com estudiosos da Universidade de Leicester, essa parte da roupa não é a maneira mais segura de viajar pelas ruas de Gotham City, funcionando apenas como um “método para desacelerar rapidamente”, da mesma maneira que um paraquedas.

Outro dos comentários se destina ao capuz que esconde a verdadeira identidade de Batman – uma peça de solidez considerável que, de acordo com alguns dos vários intérpretes do personagem, é bastante incômodo e nada funcional.

Em 2014, Michael Keaton, que interpretou o herói em ‘Batman’, de 1989, e ‘Batman Returns’, de 1992, revelou que as filmagens ficavam ainda mais complicadas por causa do capuz, dizendo que não conseguia mexer o pescoço e, para olhar para o lado, precisava virar todo o torso de seu corpo.

Lembrando que a versão mais recente de ‘Batman’, estrelada por Robert Pattinson, já estreou nos cinemas nacionais.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Matt Reeves (‘Deixe-me Entrar’) é responsável pela direção.

“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Serkis) e o tenente James Gordon (Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.”

“Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Farrell), Carmine Falcone (JTurturro) e Edward Nashton/Charada (Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”

O elenco ainda conta com Zoë Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Andy Serkis (Alfred Pennyworth) e Colin Farrell (Pinguim).

‘Liga da Justiça 2’: Warner ESTAVA considerando fazer sequência da adaptação antes das mudanças

De acordo com o The Hollywood Reporter, a Warner Bros estava considerando produzir uma sequência da adaptação de ‘Liga da Justiça‘.

Lançado em 2017, o longa passou por diversos problemas de bastidores e teve uma bilheteria bem morna, arrecadando US$ 657,9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 300 milhões.

Mesmo assim, foi dito que o co-CEO da Warner Bros. Pictures, Micheal De Luca e a produtora Pamela Abdy estavam cogitando a ideia de trazer o elenco de ‘Liga da Justiça‘ para mais um filme da equipe.

“Na verdade, a atual equipe de liderança da Warner Bros Pictures – Michael De Luca e Pamela Abdy – desejava mais uma volta dos heróis do Snyderverse”, diz uma parte do artigo publicado no portal. “Possivelmente, até tendo outro filme da ‘Liga da Justiça‘ com esses atores. Mas isso foi antes de [James] Gunn e [Peter] Safran começarem a formular seu novo (e ainda em andamento) planejamento para a DC Studios.”

Infelizmente, parece que uma sequência nunca vai acontecer… Além disso, Gal Gadot não vai retornar para ‘Mulher-Maravilha 3‘, que acabou sendo cancelado. Jason Momoa também deve se aposentar como Aquaman após a sequência prevista para o ano que vem.

E, apesar de Henry Cavill ter retornado como Superman na cena pós-créditos de ‘Adão Negro‘, seu futuro como Homem de Aço continua incerto.

Há algumas semanas, o portal divulgou que Gunn e Safran já estão planejando os próximos 10 anos de produções da DC Studios para o cinema e para a TV.

Como os fãs já sabem, Gunn dirigiu recentemente ‘O Esquadrão Suicida‘ e a série derivada dedicada ao ‘Peacemaker‘.

Enquanto Safran vem produzindo diversos títulos da DC, comoAquamaneShazam!‘ e suas vindouras sequências.

Ao que parece, o presidente da Warner Bros. Discovery, David Zaslav, quer que a dupla transforme a DC Studios em um setor tão assertivo quanto a Marvel Studios, liderada por Kevin Feige.

Através de um comunicado, Safran disse que a DC agora vai se concentrar em contar uma grande história, justificando o planejamento duradouro.

“Esta foi uma oportunidade única de contar uma grande história abrangente. Uma bela grande história em filmes, jogos, programas de televisão, tudo isso em live-action e animação.”

Gunn observou que:

“Esta é a oportunidade de tornar a DC tão boa quanto possível e como sempre deveria ser – essa é a razão pela qual estou fazendo este trabalho, porque sei que Peter e eu podemos fazer isso. Passamos os últimos dois dias com alguns dos melhores roteiristas da indústria começando a mapear esse plano de oito a 10 anos.”

Quando foi escolhido para dividir a presidência com Safran, Gunn agradeceu a Zaslav pela confiança e disse que está esperançoso sobre a visão do executivod para a DC Studios.

“Eu sei que você está fazendo tudo isso porque você ama esses personagens também, e você ama a possibilidade e a esperança que eles representam. Isso ficou claro para nós desde o início. Nós nunca teríamos considerado isso se não fosse esse o caso, então, obrigado.”

Vale lembrar que Gunn ainda estará ligado à Marvel Studios até o lançamento de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘.

Antes disso, o diretor vai lançar um especial de Natal da equipe.

Abaixo você confere o cartaz e o trailer do especial, que estreia em 25 de novembro, na Disney+:

‘Chucky’: Teaser da 3ª temporada revela o novo personagem de Devon Sawa; Confira!

O canal SYFY divulgou um teaser inédito da 3ª temporada da elogiada série ‘Chucky‘, que dá continuidade à franquia clássica ‘Brinquedo Assassino‘.

Na prévia, vemos que Devon Sawa (‘Premonição’) vai interpretar um novo personagem.

Como os fãs da série já sabem, Sawa apareceu em todas as temporadas de Chucky, mas sempre interpretando um personagem diferente.

Na primeira temporada, ele interpretou dois personagens, os gêmeos Lucas e Logan Wheeler.

Já na segunda, ele deu vida ao Padre Bryce, o líder da Escola Católica do Senhor Encarnado; houve também uma cena onde ele interpretou brevemente Chucky, que possuiu o corpo de Bryce por um momento.

Na 3ª temporada, Sawa irá desempenhar seu papel mais importante até o momento, o presidente dos Estados Unidos.

O trailer começa com Sawa apresentando seu filho, que se tornou a nova criança a tomar posse do boneco Chucky. O menino diz a Sawa que seu boneco quer trabalhar com ele, acrescentando: “Ele quer ver o Salão Oval”. Chucky é então visto sentado no gabinete principal do presidente com um funcionário confirmando que Sawa está interpretando o presidente, marcando seu quarto personagem na série.

Lembrando que o novo ciclo tem estreia marcada para o dia 04 de outubro.

Confira:

Lembrando que as duas primeiras temporadas estão disponíveis no Star+.

O elenco conta com Brad Dourif como a voz do Chucky, Jennifer Tilly como a icônica e psicótica Tiffany, Zackary Arthur como Jake Wheeler, Björgvin Arnarson como Devon Evans, Alyvia Alyn Lind como Lexy Cross, Alex Vincent como Andy Barclay, Christine Elise como Kyle, Fiona Dourif como Nica, Barbara Alyn Woods como a Prefeita Michelle Cross e Devon Sawa como um novo personagem.

Lachlan Watson (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) interpreta Glen/Glenda.

Fãs reagem ao retorno do Dentes de Sabre no trailer FINAL de ‘Deadpool e Wolverine’; Confira!

Imagens dos bastidores de ‘Deadpool e Wolverine‘ já haviam revelado que o Dentes de Sabre do primeiro filme dos ‘X-Men faria parte da trama, e o vilão foi o destaque do trailer final da adaptação.

Vivido mais uma vez por Tyler Mane, o personagem desafia o Wolverine (Hugh Jackman) para uma briga, e isso foi o bastante para levar os fãs à loucura.

Confira as reações:

De acordo com o Comic Book, ‘Deadpool e Wolverine‘ foi oficialmente classificado para maiores de 18 anos por “conteúdo com alto teor de violência, linguagem inapropriada, referências sexuais e abuso de sangue nas cenas”.

A informação não é bem uma surpresa, já que o trailer mostrou diversas cenas com palavrões e cenas de violência não censuradas enquanto os personagens cortavam e atiravam um contra o outro.

Além disso, a classificação segue o padrão dos dois filmes anteriores do Mercenário Tagarela.

Lembrando que a estreia está marcada pra 25 de julho.

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘Missão Impossível 7’ ganha novos cartazes individuais que destacam grandioso elenco

A Paramount divulgou novos cartazes de ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte 1‘, aguardado longa da franquia protagonizada por Tom Cruise e que chega aos cinemas no dia 14 de julho.

Os cartazes dão destaque para personagens novos e conhecidos pelo público.

Confira abaixo:

 
 
 
 
 
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Anteriormente, o diretor Christopher McQuarrie conversou com a Empire Magazine, dando detalhes sobre os filmes que vão concluir a história do agente Ethan Hunt (Tom Cruise).

O cineasta antecipa que os capítulos finais, intitulados ‘Acerto de Contas’ – Parte 1 e 2‘, serão épicos e ainda mais impressionantes que os filmes anteriores da saga.

“Há muitas coisas do passado do Ethan que virão à tona. ‘Acerto de Contas’ é um termo de navegação. Isso significa que você está escolhendo um curso baseado apenas em sua última posição conhecida e isso se torna uma metáfora não apenas para Ethan, mas para vários personagens.”

Ele completa, “A primeira coisa que nós sabíamos sobre o capítulo final era que seria uma aventura dividida em duas partes. Será épico. Terá que ser uma conclusão que irá superar toda a franquia. Não há outro jeito de terminar a história.”

McQuarrie assumiu a direção da franquia em ‘Nação Fantasma‘ (2016), retornou para ‘Efeito Fallout‘ (2018) e está por trás do 7º e do 8º, intitulados ‘Acerto de Contas’ – Parte 1 e 2‘.

Lembrando que o sétimo capítulo da franquia está programado para ser lançado em 14 de julho deste ano

Confira o teaser:

O elenco do novo filme também conta com o retorno de Rebecca FergusonSimon Pegg, Ving Rhames, Vanessa Kirby e Angela Bassett. Pom Klementieff e Hayley Atwell fazem parte das novas adições, ao lado de Rob Delaney (‘Deadpool 2’), Charles Parnell (‘Top Gun: Maverick’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Mark Gatiss (‘Sherlock’), Nick Offerman (‘Parks and Recreation’) e Janet McTeer (‘Ozark’) e Cary Elwes (‘Stranger Things’).

Série ‘Alien’ NÃO terá ligação com os criticados ‘Prometheus’ e ‘Alien: Covenant’: “São confusos”

O cineasta Noah Hawley, conhecido por ‘Fargo’ e ‘Legion’, está trabalhando na produção de uma série sobre a icônica franquia cinematográfica Alien para o canal FX.

Contudo, uma dúvida paira sobre os fãs em relação à nova produção: a série se inspirará nas produções recentes da franquia Prometheus e Alien: Covenant’.

Os filmes introduziram uma polêmica história de fundo em que os alienígenas foram fabricados como uma arma biológica por uma misteriosa raça chamada Os Engenheiros.

Segundo o The Hollywood Reporter, quando questionado sobre isso, o cineasta afirmou: “Ridley e eu conversamos sobre isso – e temos muitos, muitos elementos dos filmes antigos nas séries”. 

“Para mim e para muitas pessoas, essa ‘forma de vida perfeita’, como foi descrita no primeiro filme, é o produto de milhões de anos de evolução que criaram essa criatura que pode ter existido por um milhão de anos no espaço. A ideia de que, em algum nível, era uma arma biológica criada meia hora atrás, isso é inerentemente menos útil para mim. E em termos de mitologia, o que é assustador sobre esse monstro é que, quando você olha para os dois primeiros filmes, você tem essa tecnologia retrofuturista. Você tem monitores de computador gigantes, esses teclados estranhos… Você tem que fazer uma escolha. Estou fazendo isso? Porque nos prequels, Ridley avançou a tecnologia milhares de anos além da tecnologia de Alien, que deveria ocorrer no futuro desses filmes. Há algo nisso que não faz muito sentido para mim. Eu prefiro o retrofuturismo dos dois primeiros filmes. E essa é a escolha que fiz – não há hologramas. A conveniência dessa bela tecnologia da Apple Store não está disponível para mim.”

Hawley ainda falou sobre o que Alien representa: “A coisa com Alien é que não é apenas um ótimo filme de monstros. É a história da humanidade presa entre seu passado parasitário primordial e seu futuro de inteligência artificial, e ambos estão tentando nos matar. Então, não há para onde ir. É realmente uma história de merecemos sobreviver como humanidade? A arrogância da humanidade em pensar que não somos mais comida e a arrogância em criar esses seres de IA que pensamos que farão o que dizemos – mas que podem acabar perdendo a cabeça – há uma saída?”

No filme original Alien, dirigido magistralmente por Ridley Scott em 1979, há de fato o monstro primordial titular e dois elementos sinistros de IA (o androide assassino Ash e o persistente e pouco útil supercomputador da nave, Mother).

“Há um momento no segundo filme [Aliens de 1986] em que Sigourney Weaver diz: ‘Eu não sei qual espécie é pior – você não os vê se traindo por uma porcentagem.’ Acho algo realmente intrigante em explorar a humanidade em todos os seus aspectos bons e ruins e, em seguida, tentar recriar para a audiência aqueles sentimentos que você teve ao assistir aos dois primeiros filmes – o que não é fácil em uma franquia que teve quatro filmes subsequentes e outro filme chegando em breve [Alien: Romulus], mas acho que tenho alguns truques na manga.”

De acordo com o Variety, seis novos atores se juntaram ao elenco da série baseada na franquia ‘Alien‘, que está sendo desenvolvida pelo canal FX.

Babou Ceesay (‘Mutilados’), Jonathan Ajayi (‘Mulher-Maravilha 1984’), Erana James (‘The Wilds: Vidas Selvagens’), Lily Newmark (‘Sex Education’), Diêm Camille (‘Washington Black’), e Adrian Edmondson (‘Guerra e Paz’) foram confirmados.

Infelizmente, detalhes sobre os seus papéis não foram divulgados.

Sydney Chandler estrelará a série como Wendy, um híbrido meta humano que tem um cérebro e consciência de uma criança em um corpo adulto.

O elenco ainda contará com Timothy Olyphant, David Rysdahl, Essie Davis, Alex LawtherSamuel Blenkin e Adarsh Gourav.

Vale lembrar que a Ellen Ripley não irá aparecer na série. A trama se passará em um futuro próximo no Planeta Terra, décadas antes dos eventos do filme ‘Alien – O Oitavo Passageiro‘.

Ridley Scott, diretor do filme original, servirá como produtor do série.

Além da série, a franquia também ganhará um novo filme. O longa será dirigido por Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’), e está sendo descrito como uma “história independente e original”.

‘Agatha Desde Sempre’: Série revela o destino de Wanda Maximoff

Agatha Desde Sempre’, o derivado de WandaVision, já estreou no Disney+, e a nova série da Marvel parece ter confirmado o trágico destino de Wanda Maximoff, a Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen).

Em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, após recobrar a consciência, Wanda decide destruir o Darkhold em todas as realidades. Contudo, um flash de luz vermelha a mostra sendo enterrada sob os destroços do Monte Wundagore. Isso deixou muitos fãs em dúvida sobre a sobrevivência da ex-Vingadora.

No entanto, o primeiro episódio de Agatha Desde Sempre’ esclarece essa questão ao mostrar a Detetive Agnes encontrando o cadáver de Wanda e confirmando que ela está “mortalmente morta”.

Mas, como sabemos, na Marvel ninguém morre de verdade. Será que veremos Wanda novamente?

Em entrevista à The Wrap, a showrunner Jac Schaeffer falou sobre o destino da personagem.

“Estou mantendo uma boa expressão neutra. O que posso dizer é que realmente gosto de como sua mente funciona”, brincou Schaeffer. “Essa é minha resposta a essa teoria”, referindo-se à possibilidade de Wanda ter passado para outro lugar.

Quanto à possibilidade de Elizabeth Olsen fazer uma participação especial, Schaeffer se manteve em silêncio, mas não descartou essa possibilidade. “Este é o show de Agatha Harkness. O que posso afirmar é que Agatha é uma dama que ocupa o centro do palco”.

Lembrando que os dois primeiros episódios já estão disponíveis no Disney+.

agatha all along

‘Thunderbolts*’: Diretor explica decisão de matar [SPOILER]

Thunderbolts*’ já está em cartaz nos cinemas brasileiros, apresentando a nova equipe da Marvel formada por alguns dos vilões mais conhecidos do Universo Cinematográfico da Marvel (UCM). Agora, o diretor Jake Schreier explicou os motivos por trás da decisão de eliminar um personagem.

⚠️ Atenção: esta matéria contém spoilers.

No longa, a personagem Antonia Dreykov, também conhecida como Treinadora (vivida por Olga Kurylenko), é morta logo nos primeiros minutos de tela, quando é surpreendida por Fantasma (Hannah John-Kamen), que lhe dá um tiro na cabeça.

A decisão gerou controvérsia entre os fãs, que consideraram a morte precoce da personagem confusa e sem propósito.

Em entrevista à Entertainment Weekly, o diretor Jake Schreier revelou que a morte da Treinadora foi uma mudança de última hora no roteiro.

“Após o fim da greve [dos roteiristas], estávamos prestes a iniciar as filmagens, mas houve uma nova paralisação, o que nos deu tempo para repensar o filme. Quando retornamos, buscamos formas de aprimorá-lo e sentimos que ele estava um pouco ‘sem sangue'”, afirmou.

Ele acrescenta: “Considerando quem são esses personagens, o filme precisava transmitir uma sensação real de risco, onde o público realmente não sabe quem vai sobreviver. Sei que isso é difícil hoje em dia, com tantos vazamentos antes da estreia, mas dentro do contexto do filme, sentimos que precisávamos dar esse golpe para mostrar que qualquer um poderia morrer”.

Sobre o motivo da morte ter ocorrido tão cedo e de maneira tão brusca, sem uma despedida mais marcante no final, Schreier explicou que a escolha foi pensada para não comprometer o foco principal da história.

“A decisão foi muito debatida, passamos por diversas versões e pensamos cuidadosamente sobre isso. Embora fosse ótimo — e Olga é uma atriz incrível — tê-la por mais tempo na equipe, a morte da personagem teria causado um impacto emocional muito maior se acontecesse mais tarde, o que prejudicaria o tom que queríamos manter”, destacou.

Ele conclui: “Essa morte ocuparia um espaço emocional que interferiria no que realmente precisávamos desenvolver: a relação entre Yelena e Bob [Lewis Pullman]. O filme gira em torno dessa conexão. E com tão pouco espaço narrativo, para manter o tom e fortalecer a formação da equipe, sentimos que era melhor — ainda que parecesse uma decisão fria — resolver isso logo no começo”.

Thunderbolts*’ já está em cartaz nos cinemas.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios e uma equipe de veteranos guerreiros independentes que se venderam para o lado errado apresentam Thunderbolts*, um grupo irreverente composto pela assassina deprimida Yelena Belova (Florence Pugh) e por figuras desajustadas.

O elenco ainda conta com Sebastian Stan (Bucky Barnes), Wyatt Russell (Agente Americano), Olga Kurylenko (Treinadora), Lewis Pullman (Sentinela), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma) e Julia Louis-Dreyfus (Valentina Allegra de Fontaine).

O roteiro é escrito por Eric Pearson.

James Gunn comenta possibilidade de Darkseid ser o grande vilão do novo DCU

O cineasta James Gunn, co-CEO do DC Studios e arquiteto do novo Universo DC (DCU), abordou recentemente os rumores de que Darkseid será o principal antagonista do primeiro capítulo, “Deuses e Monstros”.

Em entrevista ao ComicBookMovie, Gunn explicou por que não pretende usar Darkseid como o grande vilão central agora, citando a semelhança com a figura já explorada no universo rival:

“São os Novos Deuses em geral que me interessam. Estamos explorando isso em Mister Miracle. Há esse aspecto, e também o fato de que Darkseid e Thanos têm muitas semelhanças, eles se parecem muito, inclusive”, afirmou.

O diretor reforçou que a decisão visa evitar repetição e destacar outros elementos do universo DC:

“Por causa disso, e provavelmente te dando uma resposta maior do que você esperava, usar Darkseid como o grande vilão agora não é necessariamente o melhor caminho, por vários motivos. Zack [Snyder] já fez isso de uma forma muito legal, e também há o Thanos, na Marvel”, acrescentou.

‘Superman’: James Gunn defende um dos momentos mais CONTROVERSOS do filme

Os rumores sobre Darkseid haviam se intensificado devido à menção a Salvation, uma prisão apresentada em Pacificador. Nos quadrinhos, Salvation é conhecida como o campo de treinamento de DeSaad para os Parademônios, mas no novo DCU, a teoria predominante é de que seja uma nova versão da Ilha dos Dinossauros ou do local conhecido como The Centre, com conexões diretas com a série Lanterns.

Questionado sobre a possibilidade de Ultraman, o maligno doppelgänger do Superman, estar preso em Salvation após ser sugado por um buraco negro, Gunn foi cauteloso.

Ele não confirmou a teoria, apenas respondeu: “Poderia ser, mas isso seria uma coincidência enorme”.

Relembre o trailer:

Vale lembrar que ‘Superman‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 600 milhões mundialmente – tornando-se a maior bilheteria global da DC em mais de três anos.

Além disso, o longa desbancou a bilheteria total de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ (US$415.1M), tornando-se a maior arrecadação para um filme de super-herói do ano.

Crítica | James Gunn dá o pontapé inicial do DCU com o ESPETACULAR ‘Superman’

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Jared Padalecki quebra o silêncio e revela seu papel na temporada final de ‘The Boys’

O universo deThe Boys está prestes a promover um dos reencontros mais aguardados da televisão moderna. O ator Jared Padalecki, eterno Sam Winchester deSupernatural, finalmente confirmou qual personagem interpretará na quinta e última temporada da sátira de super-heróis do Prime Video.

Conforme o portal ScreenRant, Padalecki revelou que dará vida ao Senhor Maratona (Mister Marathon), o velocista que antecedeu o Trem-Bala (A-Train) na formação dos Sete. O ator brincou sobre o sigilo em torno da produção, que já teve suas cenas rodadas há cerca de um ano:

“Agora posso finalmente dizer. Gravamos há um ano, em abril de 2025, e eu estava com medo de falar qualquer coisa, achando que o Jeff Bezos ia mandar uma equipe da SWAT atrás de mim ou algo assim. Mas sim, eu sou o Senhor Maratona”, afirmou.

Embora nunca tenha aparecido fisicamente na série até agora, o personagem já foi mencionado em temporadas anteriores. Na segunda temporada, por exemplo, é citado que o Trem-Bala permaneceu nos Sete por quatro anos a mais do que seu antecessor. Diferente dos quadrinhos, onde o personagem tem um destino trágico nas mãos do Capitão Pátria durante os eventos do 11 de setembro, na versão da série ele está vivo e deve ter interações diretas com o Soldier Boy (Jensen Ackles).

A temporada final marcará a reunião oficial do trio principal deSupernatural’, Jensen Ackles, Jared Padalecki e Misha Collins, sob o comando de Eric Kripke, criador de ambas as séries. Kripke, no entanto, alertou que os fãs não devem esperar comportamentos heroicos dos novos personagens:

“Eles aparecem no episódio 5. O que eu adoro é que são completos idiotas. É muito divertido. O Soldier Boy também não é nenhum santo, mas eles definitivamente não são caras moralmente exemplares”, acrescentou.

Enquanto o papel de Padalecki está confirmado, o personagem de Misha Collins permanece sob mistério, embora especulações sugiram que ele também interprete um “Super” aposentado da era de ouro da Vought.

The Boys’ está disponível no prime vídeo. 

Neste capítulo final, o cenário global é de instabilidade total sob o domínio egocêntrico do Capitão Pátria. Enquanto o grupo formado por Hughie, Leitinho e Frenchie enfrenta situações de risco extremo, Annie tenta organizar uma resistência contra o avanço dos Supers. O mistério sobre o paradeiro de Kimiko continua, ao passo que o retorno de Billy Bruto, agora armado com um vírus capaz de exterminar todos os Supers, promete levar a série a um desfecho de consequências irreversíveis.

O elenco principal retorna com nomes como Antony Starr, Karl Urban, Erin Moriarty e Jessie T. Usher, consolidando o encerramento da aclamada sátira do Prime Video.

‘Pinguim’: Showrunner explica cena CRUEL do último episódio

O último episódio de ‘Pinguim’ trouxe um momento extremamente chocante, encerrando a série de maneira dramática e consolidando Oz como um vilão cruel.

Cuidado, spoilers de Pinguim abaixo!

No final da série, Oz Cobb mata seu parceiro fiel, Victor Aguilar, com as próprias mãos e a sangue frio, segundos após o garoto afirmar que ambos haviam se tornado uma família.

Acreditando que se tornaria fraco ao manter o garoto por perto, Oz estrangula Vic e acaba com sua trajetória em uma cena angustiante.

Lauren LeFranc, showrunner da série, explicou a decisão de Oz e contou o que isso significa para o personagem.

“Os dois passaram por tudo juntos. Alguém vendo sua vulnerabilidade parece uma fraqueza e, na opinião de Oz, ele não pode alcançar o que sente que precisa alcançar se tiver essas fraquezas ao seu redor”, disse LeFranc.

A showrunner da produção também afirmou que, a partir desse momento, Oz se tornou um monstro, o que faz com que, agora, o personagem seja o Pinguim que todos conhecem.

“Aquele momento em que ele mata Victor é ele matando seu próprio coração e se tornando o monstro… Eu sabia que o objetivo da série, no final, era chegar ao topo ou se aproximar desse objetivo, mas, quando ele alcança o poder, ele também perdeu muito de si mesmo”, afirmou Lauren LeFranc.

Vale lembrar que agora, os fãs podem assistir ‘Pinguim’ na íntegra.

Os oito episódios da já aclamada produção estão disponíveis na Max.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.

“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”

“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.

Rebel Wilson assume bissexualidade: “O que eu precisava era de uma princesa da Disney”

Rebel Wilson, atriz e comediante australiana, assumiu nesta sexta-feira (10) estar namorando a empresária Ramona Agruma.

“Pensei estar procurando por um príncipe da Disney… Mas talvez o que eu realmente precisava todo esse tempo era de uma princesa da Disney“, falou Rebel em uma publicação que fez em sua conta do Instagram.

Rebel só tinha namorado homens publicamente, até então. No ano passado, por exemplo, a atriz terminou um relacionamento de quatro meses com Jacob Busch.

“A cada relacionamento, você aprende coisas sobre você e o que está procurando. Ainda não encontrei o meu par ainda, mas há esperança”, disse a atriz.

Lembrando que Rebel Wilson é conhecida por seus papéis em filmes como ‘Como Ser Solteira‘ (2016) e ‘Jojo Rabbit‘ (2019). Em 2020, ela passou mudou hábitos de vida e de alimentação e perdeu mais de 30 quilos.

26 anos de ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’

No ano seguinte após o sucesso estrondoso de Pânico, um outro filme do subgênero do terror, o slasher, chegou aos cinemas uma obra repleta de tensão que aborda as consequências de uma escolha na visão de jovens amigos à beira de fases importantes de suas vidas. Dirigido por Jim Gillespie, com roteiro assinado pelo craque Kevin Williamson, baseado no romance homônimo da escritora Lois Duncan, Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado é um daqueles filmes que envelhecem mal.

Na trama, acompanhamos quatro jovens amigos que voltando de uma noitada na praia no dia da independência norte-americana, pegam o carro e numa distração, em meio as curvas perigosas de uma estrada, acabam atropelando uma pessoa. Tendo que decidir em minutos quais os passos a se seguirem nessa situação, optam pela pior opção que é a de não chamar a polícia e ainda por cima jogam o corpo na água. O tempo passa e logo percebemos como o ocorrido impactou suas vidas e para piorar um deles recebe um bilhete que diz exatamente o título do filme:  Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado. Assim, começam uma busca para saber quem era aquela pessoa que eles atropelaram e quem está causando mortes pela cidade.

Freddie Prinze Jr and Jennifer Love Hewitt looking up in fear in a scene from the film ‘I Still Know What You Did Last Summer’, 1998. (Photo by Columbia Pictures/Getty Images)

Rodado em quase dois meses na Califórnia, o projeto busca sua força na questão da escolha em momentos chaves na vida. Desde a apresentação dos personagens, seus sonhos, seus desejos, são colocados ao público, assim chegamos nas personalidades distantes de quatro personagens que caminham pela trama mas com uma forte ótica de uma protagonista feminina. Conhecemos um playboy mimado que sonha em ser jogador de futebol americano, uma jovem que acabara de ganhar o prêmio de rainha em um festival da cidade, uma estudiosa e exemplar aluna prestes a entrar numa grande faculdade e um jovem de classe social diferente dos demais ainda em busca de sonhos para seu futuro. Assim, quando a hora da decisão de ajudar ou não o atropelado chega, as dúvidas aparecem e principalmente sobre o que seria do destino deles.

Quando as peças são apresentadas e uma caçada mortal começa a se configurar, a narrativa se perde na obviedade, abrindo espaço para os clichês, deixando o superficial tomar conta, restando apenas as incertezas de alguma surpresa. A tensão não é contida, sustos aparecem, mas o desenvolvimento do roteiro acaba ficando arrastado, sem brilho. Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado, mesmo sendo considerado um enorme sucesso comercial, não é nem de longe o melhor filme onde um assassino misterioso aparece e uma busca por sua identidade vira o objetivo dos sobreviventes. É um filme que envelhece mal, daqueles que a cada vez que assistimos gostamos menos.

 

 

 

Crítica | Santa Clarita Diet – 1ª Temporada

Califórnia, terra dos ricos, famosos e… famintos

Santa Clarita é a terceira maior cidade no condado de Los Angeles, Califórnia. Terra dos ricos e famosos, o local se torna também o cenário para a mais nova série da Netflix – que nós aqui no CinePOP pudemos conferir em primeira mão, antes da estreia nesta sexta-feira, dia 3 de fevereiro, e trazer esta análise para você, nosso querido leitor.

Produzido e estrelado pelo casal de protagonistas Drew Barrymore e Timothy Olyphant, Santa Clarita Diet, ou Dieta de Santa Clarita, é uma grande brincadeira com o tema dos zumbis, muito em voga atualmente. A série, no entanto, é uma comédia (de humor bem negro) e possui inclusive o formato de duração deste tipo de programa, com episódios de vinte e poucos minutos.

A trama apresenta o casal de corretores imobiliários Sheila (Barrymore) e Joel (Olyphant), casados há mais de vinte anos e pais de uma adolescente, a espevitada Abby (Liv Hewson). O clima satírico impera, e o programa é recheado de diálogos rápidos, referências e o tipo de humor ácido, provido da interação dos personagens, no qual nem sempre pegamos tudo, tornando o texto ainda mais interessante. O paralelo feito aqui é com o estilo de vida dos subúrbios americanos e suas grandes mansões – longe de problemas reais.

Na pacata vida dos protagonistas, e igualmente na cidade em que residem, muito não parece acontecer. Isto é, até a primeira reviravolta na história, que ocorre logo no primeiro episódio, e irá cimentar a transformação de Sheila em uma morta-viva. Até neste aspecto a série criada por Victor Fresco (My Nam is Earl) é original, já que aborda o tema “zumbi” de uma forma completamente refrescante e inédita.

Não vale falar muito para não estragar, mas esqueça a imagem dos comedores de miolos lentos, decrépitos e pouco inteligentes (que séries como The Walking Dead ajudaram a estabelecer). A abordagem que esta comédia decide dar aos ‘infectados’ é única, funcionando bem em sua proposta. Até mesmo obras do subgênero, vide Todo Mundo Quase Morto (2004) e Zumbilândia (2009) não fazem jus ao apresentado nesta embalagem revigorada.

Ao mesmo tempo em que é altamente consciente de seu ritmo humorístico, Santa Clarita Diet não pega leve nas cenas gráficas, nos brindando com alguns dos momentos mais repugnantes, desconfortáveis e viscerais já mostrados em uma produção do tipo. Os primeiros episódios, em especial, já chegam revirando nossos estômagos com o que diz respeito à transição da protagonista. Uma dica, não assista durante o jantar.

Por falar em Zumbilândia, enquanto a continuação parece estagnada para sair do papel (e já rendeu até uma série que não vingou), o diretor do longa, Ruben Fleischer, se diverte no subgênero mais uma vez comandando os primeiros episódios do programa, num total de dez nesta temporada. A maioria mantém o ritmo, mas os episódios finais parecem meio fora de rumo. Além disso, a falta de conclusão deixa a porta claramente aberta para a segunda temporada.

O carisma de Barrymore (realmente abraçando a causa e mergulhando de cabeça na comicidade do grotesco) e Olyphant (sorrindo mais aqui do em toda a sua carreira) segura o programa e realmente o vende. Eles são a alma do negócio e mesmo que nem tudo funcione cem por cento, seu comprometimento com o material é louvável. Outra grande descoberta aqui é a menina Hewson, uma novata que demonstra ter talento de sobra para deslanchar. Completando o elenco principal, o jovem Skylar Gisondo, o filho mais velho do remake Férias Frustradas (2015), no papel do vizinho nerd, apaixonado por Abby e que, obviamente, é um aficionado pela cultura zumbi.

Já nas primeiras cenas do primeiro episódio sentimos o tipo de humor que irá permear o programa, com a ironia que reside no fato dos protagonistas – que irão em breve realizar atos pra lá de ilícitos, como assassinato, afinal a mulher precisa comer – terem sua casa situada literalmente entre as casas de dois policiais. Um deles, interpretado por Ricardo Chavira (o Carlos de Desperate Housewives), é o típico rouba cenas.

Santa Clarita Diet é uma muito bem vinda remodelagem do tema, e demonstra que enquanto existir criatividade nenhum material ficará saturado junto ao público.

10 Grandes SUCESSOS recentes nas bilheterias… Você Vai se Surpreender!

Vivemos ainda em tempos pandêmicos. Assim, as salas de cinema seguem ensaiando um retorno para fazer as pazes com o grande público. Para se ter uma ideia, antes da pandemia, as superproduções batiam o valor de US$1 bilhão em bilheterias. Hoje, a maioria luta para conseguir romper a barreira dos US$100 milhões. Filmes evento como Homem-Aranha: Sem Volta para Casa007 – Sem Tempo para Morrer e Velozes e Furiosos 9 (os três mais rentáveis de 2021) sem dúvidas ajudaram bastante nessa retomada para as salas de exibição. Em especial Homem-Aranha se tornou o primeiro filme a romper a barreira do bilhão de dólares em bilheterias desde o início da pandemia.

A verdade é que os inúmeros canais de streaming disponíveis ao toque de nossos dedos facilitaram bastante a debandada do espectador casual do cinema. A janela diminuta entre um lançamento nas telonas e para ser assistido em casa fez com que muitos optassem pelo conforto do lar. Seja como for, tudo serve de aprendizado. Se por um lado pensaríamos que os estúdios iriam enxugar os orçamentos de suas grandes produções em tempos pandêmicos, por outro lado espera-se espetáculos cada vez maiores, do nível do citado Homem-Aranha, para arrebanhar todo e qualquer espectador aos cinemas. Aqui, levando em conta todas as arestas, como a pandemia e os streamings, separamos para você alguns blockbusters que apesar dos tempos não muito favoráveis, terminaram se mostrando um sucesso de público nos cinemas. Mas não apenas isso, já que aqui separamos os sucessos inesperados – os filmes que não eram apostas certas para ajudar no retorno às salas, mas terminaram fazendo muito para que o público se sentisse mais à vontade de retornar aos cinemas. Confira abaixo.

Leia também: Conheça 10 Grandes Fracassos Recentes do Cinema – Você Vai se Surpreender!

10 | A Crônica Francesa

Levando em conta que as produções dirigidas pelo cineasta alternativo Wes Anderson possuem um orçamento pequeno para os padrões Hollywoodianos e que o teor de seus filmes não são, por assim dizer, recomendados para todos os públicos, é uma surpresa perceber o quão bem nas bilheterias seu mais recente trabalho, A Crônica Francesa, foi. A Crônica Francesa não é seu melhor filme (com 75% de aprovação dos críticos), não foi o maior orçamento de um filme seu (A Vida Marinha mantém o recorde tendo custado US$50 milhões) e nem mesmo a maior bilheteria de sua carreira (seu maior sucesso ainda é O Grande Hotel Budapeste, com um faturamento de quase US$200 milhões). Porém, com um orçamento de US$25 milhões e um retorno de US$46 milhões, A Crônica Francesa conseguiu superar grandes produções como Em um Bairro de Nova York, Mundo em Caos, Aqueles que me Desejam a Morte, Caminhos da Memória e Cry Macho.

09 | Infiltrado

Quem diria que um filme de ação com Jason Statham estaria entre as grandes surpresas como um dos maiores sucessos do início do ano passado. Mas este não é um filme de ação de Jason Statham qualquer, e sim um dirigido pelo talentoso Guy Ritchie. E a dupla repetiu a dose esse ano com Operation Fortune – Ruse de Guerre. Na trama de Infiltrado, Statham interpreta um sujeito misterioso, trabalhando como guarda dentro de um carro-forte transportando uma bolada. É quando o veículo é atacado por bandidos (com alguns guardas envolvidos) que o sujeito mostrará sua verdadeira faceta. Com um orçamento de US$27 milhões, Infiltrado foi um dos poucos filmes de 2021 a conseguir romper a barreira dos US$100 milhões em bilheterias mundiais nestes tempos pandêmicos. Comparando, o filme se deu melhor do que blockbusters como o novo Mortal Kombat e o remake de Amor, Sublime Amor (de Steven Spielberg), e também do que filmes hypados como Tempo, de M. Night Shyamalan, e A Lenda de Candyman, de Jordan Peele.

08 | Clifford – O Gigante Cão Vermelho

Isso mesmo, em oitava posição temos um filme para o qual ninguém dava dois centavos. Ou melhor, a Paramount, produtora do longa, deu. E deu US$64 milhões para seu orçamento, para ser mais preciso. A aposta deu certo, já que Clifford, baseado numa série de livros infantis – que inclusive já viraram desenho animado na TV -, se tornou um dos maiores sucessos da última temporada, entrando para a seleta lista dos filmes que ultrapassaram a quantia de US$100 milhões. Acredite se quiser. Uma coisa que iremos notar na lista é a presença de muitos filmes infantis, já que a garotada também é o foco da retomada – os pais estão loucos para tirá-los de casa depois desse tempo. A história, bem, fala sobre um cachorrinho vermelho que cresce a um tamanho descomunal. Em sua trajetória nos cinemas, Clifford conseguiu arrecadar mais do que animações famosas como Luca (da Disney / Pixar) e Ron Bugado.

07 | Tom & Jerry – O Filme

Olha o que eu disse aí. Mais uma produção mirada aos pequenos que fez sucesso em sua estadia nas telonas. Os adultos se contentaram em esperar grande parte dos lançamentos saírem nas plataformas de streaming para assistirem em casa; mas os papais e as mamães quiseram enfiar os pimpolhos em qualquer cinema que estivesse passando um filme apropriado para eles. No começo do ano, a solução foi levá-los para assistir ao filme do Tom & Jerry, que misturou pela primeira vez atores reais de carne e osso (como Chloë Grace Moretz e Michael Peña) com o desenho do gato e o rato que vivem em pé de guerra. Mesmo que os críticos tenham torcido o nariz, Tom & Jerry – O Filme, num orçamento de US$79 milhões, rendeu US$133 milhões, ficando acima de Raya e o Último Dragão, da Disney, por exemplo.

06 | O Poderoso Chefinho 2 – De Volta aos Negócios

Sim, outro filme mirado aos pimpolhos. O primeiro O Poderoso Chefinho (2017) chamou minimamente a atenção dos cinéfilos devido ao título engraçadinho que faz alusão ao clássico de máfia O Poderoso Chefão. Porém, as semelhanças param por aí, já no original o filme não faz alusão alguma, sendo seu título Boss Baby (seria algo mais como um patrão). O resultado, digamos, foi morno. Agora, chega a anunciada continuação, com cinco anos de atraso, o que poderia ser crucial, já que a criançada que tinha cinco anos na época, já se encontra com dez e sem interesse neste tipo de filme. Seja como for, sempre se pode arrebanhar novas crianças. E foi isso o que aconteceu com esta animação da Dreamworks /Universal que, com o orçamento inflado de US$82 milhões, arrecadou US$146 milhões, se tornando um dos sucessos do ano. Para termos uma noção, O Poderoso Chefinho 2 foi a terceira animação mais rentável da última temporada, superando Raya e o Último Dragão e Luca – ambas da Disney. Quem diria?

05 | Pedro Coelho 2 – O Fugitivo

E ainda seguimos com produtos mirados aos pequenos. O interessante é notar o sucesso de algumas obras que não estariam aqui caso não fosse a pandemia. Afinal, quem diria que Pedro Coelho 2 seria uma das maiores bilheterias do ano, já que esta é uma franquia que muitos sequer ouviram falar. Misturando live-action com animação no estilo do ursinho Paddington, o longa é baseado numa série de livros infantis. O original foi lançado em 2018 e até fez certo sucesso numa era pré-pandemia, ficando em trigésima posição no ranking dos filmes mais rentáveis de seu respectivo ano. A continuação ficou em vigésimo primeiro lugar, com um orçamento de US$45 milhões conseguindo arrecadar US$153 milhões mundiais. O segundo Pedro Coelho passou a perna em produções badaladas como Casa Gucci, por exemplo.

04 | Free Guy – Assumindo o Controle

Adiado até não poder mais, ninguém levava mais fé nesta ficção científica cômica de ação estrelada por Ryan Reynolds. Isso porque o caso era muito semelhante ao do fiasco Os Novos Mutantes, da mesma Fox, que ao lado de Free Guy são dois dos filmes mais adiados de tempos recentes. Ao ponto dos produtores deste filme resolverem começar a brincar com as mudanças de datas em seus novos trailers. Mas foi aí que veio a grande surpresa, quando Free Guy de fato estreou no ano passado, as críticas positivas começaram a pipocar e a aumentar – garantindo assim o sucesso, muito inesperado, do blockbuster. Mistura de Matrix e Detona Ralph, a trama traz Reynolds como um personagem de vídeo game que decide ser o protagonista de sua própria história. O conceito é alucinado e poderia ter dado muito errado, mas deu muito certo. Tanto que a parceria do ator com o diretor Shawn Levy se estendeu para o recente Projeto Adam e irá continuar para Deadpool 3. Com um orçamento de US$120 milhões, o filme arrecadou US$331 mundiais, uma das maiores bilheterias de tempos pandêmicos, ficando acima de blockbusters famosos como Encanto, Cruella, Jungle Cruise, Ghostbusters – Mais Além, O Esquadrão Suicida, Space Jam – Um Novo Legado e Matrix Resurrections, para termos uma ideia.

03 | Sing 2

O primeiro Sing – Quem Canta Seus Males Espanta (2016) foi criado para pegar carona na febre dos reality sobre aspirantes a cantores de sucesso, vide The Voice e American Idol. Aqui, animais antropomórficos, como um gorila, um porquinho, um coala e um porco espinho, soltam a voz num concurso de música, a fim de ganharem o grande prêmio. Os animais possuem as vozes famosas de gente como Scarlett Johansson, Matthew McConaughey, Taron Egerton e Reese Witherspoon, por exemplo. A animação da Universal fez sucesso e se tornou a 13ª mais rentável de seu ano – porém, ficando atrás de concorrentes do mesmo gênero como Procurando Dory, Zootopia, Pets – A Vida Secreta dos Bichos e Moana. A tão aguardada sequência passou “pelo perrengue” da pandemia, mas quando finalmente viu a luz das salas de cinema, no fim do ano passado, se tornou um incrível sucesso surpresa e a animação mais rentável dos tempos pandêmicos. Quem imaginaria?  O filme, que traz o retorno de todos os dubladores originais, custou US$85 milhões e arrecadou impressionantes US$406 milhões mundiais, ficando acima de todas as outras animações do ano passado, inclusive as da Disney, como o estrondoso sucesso Encanto – e ainda destronou blockbusters como Eternos, Duna e Viúva Negra.

02 | Godzilla vs. Kong

Eu simplesmente não acreditei quando a internet só falava de Godzilla vs. Kong antes do lançamento do filme. Isso porque o público não parecia tão empolgado com nenhum dos filmes prévios que levaram até esse aqui. Isto é, Godzilla (2014), Kong – A Ilha da Caveira (2017) e Godzilla II – Rei dos Monstros (2019). Tudo bem, preciso levar em conta que essa foi a primeira união em tela dos maiores colossos da sétima arte – ao menos no cinemão blockbuster Hollywoodiano. Junte a isso uma ruptura social mundial, onde todos se veem obrigados o tempo todo a escolherem lados. Assim, é claro, os fãs trataram de promover pelo estúdio, de forma inesperada e surpreendente, essa superprodução da Warner. E assim se formavam os times Godzilla ou King Kong. Como sempre nestes filmes “versus”, a fim de não se comprometer muito, depois de uma boa pancadaria sempre rola um “empate técnico”. Tudo bem, assim o público e o estúdio saem ganhando. Godzilla vs. Kong custou caro, US$200 milhões, mas fez mais do que o dobro em bilheteria em tempos pandêmicos, com US$468 milhões – o que se traduz em um grande sucesso, ficando acima de todos os arrasa-quarteirão da intocável Marvel, vide Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis; e se tornando a quinta maior bilheteria de Hollywood no ano passado.

01 | Venom – Tempo de Carnificina

Terminando nossa lista com a maior surpresa do ano, temos o segundo filme do Venom. Mais uma vez para deixar claro, não levamos em conta superproduções que todos sabiam que seria sucesso, como Homem-Aranha: Sem Volta para Casa, 007 – Sem Tempo para Morrer, Velozes e Furiosos 9 e os filmes da Marvel. Na matéria levamos em conta apenas os sucessos que nos deixaram sem entender. E quando falamos em Venom, derivado da franquia Homem-Aranha da Sony, estamos surpresos desde o filme original de 2018. Isso porque com mais de US$850 milhões, o primeiro Venom se tornou o sétimo filme mais rentável de seu respectivo ano – e isso debaixo de críticas extremamente negativas. O filme não é deplorável, mas seu sucesso certamente não era para tanto. Sem deixar a peteca cair com os fãs fiéis, o segundo Venom segue pela mesma linha. E em tempos pandêmicos arrecadou um pouco menos, mesmo assim, com US$506 milhões mundiais, se tornando uma das maiores bilheterias recentes. Tempo de Carnificina foi o quarto filme mais rentável do ano passado, ficando atrás somente da “tríade” citada acima, os novos Homem-Aranha, 007 e Velozes e Furiosos.

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’: Indoraptor assusta criança em novo banner; Confira!

Jurassic World: Reino Ameaçado ganhou um novo banner, com o híbrido Indoraptor assustando uma criança:

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ é aplaudido por 10 minutos; Confira as primeiras reações!

Enquanto isso, o segundo capítulo da franquia segue com estreia marcada para 21 de junho, mas terá pré-estreias pagas à partir de 14 de junho. Os ingressos já estão à venda.

O longa recebeu classificação indicativa e aparentemente será mesmo mais sombrio que o filme anterior, dirigido por Colin Trevorrow.

Jurassic World 2‘ foi classificado como PG-13 (para maiores de 13 anos) por “sequências intensas de violência e perigo de ficção científica”.

“Passaram-se quatro anos desde que o parque temático e resort de luxo Jurassic World foi destruído por dinossauros que escaparam do cativeiro. Isla Nublar agora se encontra abandonada por humanos enquanto os dinossauros restantes sobrevivem sozinhos na selva.

Quando o vulcão inativo da ilha começa a dar sinais de que vai entrar em erupção, Owen (Chris Pratt) e Claire (Bryce Dallas Howard) fazem uma campanha para resgatar os dinossauros desse evento que pode levá-los novamente à extinção. Owen está determinado a encontrar Blue, a líder das velociraptors que ainda está perdida na selva, e Claire passou a respeitar essas criaturas que agora são a sua missão de vida.

Ao chegarem na instável ilha quando a lava começa a jorrar, a expedição deles descobre uma conspiração que pode levar todo o nosso planeta a um estado perigoso que não é visto desde tempos pré-históricos. Todas as maravilhas, aventuras e emoções que são sinônimo de uma das mais populares e bem sucedidas franquias da história do cinema, essa novo longa marca o retorno de personagens queridos e dinossauros – junto com novas raças ainda mais impressionantes e aterrorizantes que antes. Bem-vindos a Jurassic World: Reino Ameaçado.”

‘Jurassic World 3’ ganha data de estreia; Vem ver!

James Cromwell,Ted LevineRafe SpallToby Jones e Justice Smith foram confirmados na nova produção, ao lado de Chris Pratt e Bryce Dallas Howard. A estreia é prevista para 21 de junho de 2018.

Jurassic World‘ arrecadou US$ 1,66 bilhão, a quarta maior na história do cinema mundial – saiba mais!

Lestat é um rockstar imortal na 3ª temporada de ‘Entrevista com o Vampiro’; Confira seu 1º single!

Para promover o lançamento da 3ª temporada de ‘Entrevista com o Vampiro‘ – baseada no livro ‘O Vampiro Lestat‘ –, a AMC está focada em reintroduzir o vampiro Lestat como um rockstar imortal.

Seu primeiro single, intitulado Long Face, já está disponível em todas as plataformas digitais. A faixa foi composta por Daniel Har e conta com a voz do ator Sam Reid.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Intitulado ‘O Vampiro Lestat‘, o próximo ciclo está programado para o verão norte-americano (período entre os meses de junho e agosto).

Sheila Atim (‘A Mulher Rei’) interpretará Akasha, a Rainha dos Condenados. A personagem apareceu pela primeira vez nas telas na adaptação de ‘A Rainha dos Condenados‘, de 2002, sendo interpretada pela cantora Aaliyah.

Além dela, Noah Reid, Ryan KattnerSeamus Patterson e Sarah Swire também foram confirmados no elenco.

A adaptação contemporânea do romance gótico acompanha a história de amor e imortalidade de Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson), Lestat de Lioncourt (Sam Reid) e Claudia (Delainey Hayles), contada ao jornalista Daniel Molloy (Eric Bogosian).

Na terceira temporada, o Vampiro Lestat conta sua história de uma forma que só ele sabe fazer — formando uma banda e saindo em turnê. Gabrielle, Nicholas, Magnus, Marius, Aqueles Que Devem Ser Preservados. Eles se juntam a Louis, Armand, Molloy, Sam, Raglan e Fareed em uma peregrinação sensual através do espaço, do tempo e do trauma.

Jennifer Ehle, Christopher Heyerdahl, Damien Atkins, Ella Ballentine, Jeanine Serralles e Assad Zaman também estrelam.

No Brasil, a série está disponível no Prime Video.

Roteirista de ‘Logan’ comenta o motivo de trazer um vilão surpresa [SPOILER]

[SPOILER]

Um dos maiores desafios de Logan na última adaptação estrelada por Hugh Jackman, foi ter que lutar com alguém inesperado, que contribuiu significativamente para garantir mais corpo à trama.

Encarando a si mesmo em sua versão clone mais jovem, chamada X-24, Wolverine trava algumas lutas sangrentas com sua versão geneticamente criada, até que nos últimos minutos da produção morre pelas mãos do vilão.

Em entrevista com o site The Hollywood Reporter, Scott Frank – um dos roteiristas da produção – comentou sobre a aparição que pegou toda a audiência de surpresa, o potencial que ele viu em X-24 como um arqui inimigo, além de compartilhar o cuidado que tiveram para não fazer desse acréscimo ao roteiro um controvérsia em potencial que cresceria demais dentro da narrativa, a ponto de prejudicá-la:

“Foi algo interessante – ele ser confrontado por si mesmo. Isso o lembrou do que ele já foi uma vez. Ele não era um cara legal. Mas nós não queríamos fazer disso uma ‘refeição grande’ dentro da trama. Você tem que ter cuidado para que aquela inserção não se torne o conceito por todo o filme, porque aí faz o oposto do que nós estávamos tentando realizar”.

‘Logan’ e os Melhores e Piores Filmes dos ‘X-Men’ 

Assista nossa crítica:

COM SPOILERS

SEM SPOILERS

Para ler nossa crítica completa, clique aqui!

Em um futuro próximo, um cansado Logan cuida de um Professor X em dificuldade, escondido na fronteira mexicana. Mas as tentativas de Logan de se esconder do mundo e de seu legado acabam quando um jovem mutante chega, sendo perseguida por forças obscuras.

O elenco conta com Hugh Jackman, Patrick Stewart, Elise Neal (‘Pânico 2’), Boyd Holbrook (‘Narcos’) e Elizabeth Rodriguez (‘Fear The Walking Dead’).

Sequência de ‘Alien: Covenant’ foi cancelada? Site diz que sim!

A sequência do filme ‘Alien: Covenant’ parece ter sido cancelada. Pelo menos é o que o portal Alien Vs Predator Galaxy afirmou.

Segundo o site, destinado para a publicação de notícias relacionadas ao universo de Alien, um usuário do fórum Blu-Ray.com pontuou que a Fox teria colocado a franquia de ‘Alien‘ em um longo hiato.

De acordo com o relato do HumanMedia:

“A sequência de Covenant estava originalmente planejada para iniciar a fase de pré-produção em setembro em Sydney. Mas após os resultados das bilheterias, as filmagens foram canceladas. Além disso, um depósito cheio de coisas relacionadas ao filme foi leiloado há alguns meses atrás. Então aquele plano de começar uma continuação logo após o filme mudou drasticamente e agora não há propostas imediatas para nada”.

A 20th Century Fox não confirmou a informação, portanto trate tudo como meras especulações.

Alien: Covenant‘ não teve críticas tão depreciativas quanto ‘Prometheus‘, mas nas bilheterias, além da queda de 71% na segunda semana, sua arrecadação foi a metade do predecessor. O fato joga um tremendo banho de água fria nos planos da sonhada franquia do cineasta, que planejava ao menos mais duas continuações.

E você, o que acha? Quer ver novos Aliens ou um reboot?

‘O Mundo é dos Jovens’: Elenco celebra os 25 anos da série na NYCC

O elenco da clássica sitcom da Disney,O Mundo é dos Jovens‘, comemorou os 25 da série durante um painel na New York Comic-Con.

Os protagonistas Ben Savage, Danielle Fishel e Will Friedle compartilharam com os fãs algumas experiências vividas durante os anos dedicados à produção, bem como piadas internas. Além disso, eles refletirem sobre o legado inesperado que a série conquistou, se tornando uma referência da cultura POP.

Confira a imagem do aguardado reencontro:

Vale ressaltar que dois dos protagonistas do original, Ben Savage e Danielle Fishel, voltaram a interpretar seus respectivos papéis em 2014, no spin-off da Disney,Garota Conhece o Mundo‘. A série, que contou com três temporadas, trazia os então adolescentes casados no presente, ensinando as mais diversas lições à sua filha, aos moldes da produção original, cujo título em inglês era ‘Boy Meets World‘.

 

 

Kevin Hart está pronto para retornar ao trabalho após terrível acidente de carro

O comediante Kevin Hart sofreu um grave acidente de carro em Malibu Hills, uma rodovia do estado da Califórnia. O ator estava no banco do passageiro de seu Plymouth Barracuda, quando o motorista perdeu o controle do volante, levando-os a três metros de distância da estrada.

Agora, segundo o site We Got This Covered, o astro parece estar se recuperando mais rápido do que o esperado, com sua resposta ao tratamento sendo extremamente positiva.

Seus avanços foram tão significativos nas últimas semanas que o comediante já teria recebido o sinal verde de seu médico para retornar ao trabalho e fazer algumas cenas extras de ‘Jumanji: A Próxima Fase‘, antes de sua estreia, em dezembro.

A publicação ainda relata que Hart tem estado em movimento enquanto trabalha com seus colegas de elenco, como Dwayne Johnson, Danny DeVito e Danny Glover.

Embora seja bem provável que o comediante tenha que lidar com sequelas da doença, é animado vê-lo retomando suas atividades gradativamente.

O acidente de carro que quase lhe custou a vida surpreendeu a perícia policial, que ao encontrar o veículo constatou que o veículo teve perda total, tamanho o impacto e gravidade da ocorrência.

Confira a imagem do veículo, logo após o acidente:

 

O comediante poderá ser visto em breve em ‘Jumanji: A Próxima Fase’, além do drama ‘Fatherhood’, cuja estreia está programada para 2020.

 

 

‘Rogue One: Uma História Star Wars’: Nova arte conceitual revela detalhes do Tanque de Bacta

Em ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘, os fãs testemunham o vilão Darth Vader em Mustafar, uma locação icônica o universo da franquia.

E agora, o artista conceitual da Lucasfilm, Christian Alzmann, revelou uma nova arte da produção, que mostra como seria a cena em que o vilão aparece em sua fortaleza, diante do seu famoso Tanque de Bacta.

Confira:

 

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Early bacta tank concepts for Vader in Rogue One. Production Designer @doug_chiang. #starwars #rogueone #darthvader #digitalart #conceptart

Uma publicação compartilhada por Christian Alzmann (@calzmann) em

Vale lembrar que a produção da série derivada do universo de ‘Star Wars‘, baseada no piloto Cassian Andor (de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘), está ganhando forma e segundo novos rumores, suas filmagens devem começar em muito breve.

De acordo com o portal ComicBook.com, as gravações devem ser iniciadas em novembro deste ano. A informação partiu de um usuário do Reddit, que revelou que um amigo seu teria sido contratado para trabalhar em um projeto de ‘Star Wars‘, cujas filmagens vão durar por oito meses em Pinewood – mesmo período planejado originalmente para o spin-off de Cassian Andor.

Esta informação já havia sido anunciada no passado por um perfil voltado para ‘Star Wars‘ no Instagram. Em maio deste ano, a página Bespin Bulletin revelou nas redes sociais que a produção iniciaria em novembro.

Após a suposta confirmação feita pelo usuário do Reddit, a página reiterou o início das gravações para a data em questão.

Vale lembrar que nenhuma dessas informações fora confirmada pelo Disney+ – inclusive a contratação da equipe de trabalho -, portanto trate tudo como especulações.

Confira a publicação:

 

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Cassian filming in November? A recent hiring could back up my exclusive scoop from May

Uma publicação compartilhada por Bespin Bulletin (@bespinbulletin) em

De acordo com o Deadline, Adria Arjona (‘Esquadrão 6‘) entrou para o elenco no prelúdio de ‘Rogue One‘, que está sendo desenvolvido pela Disney+.

Detalhes sobre sua personagem não foram divulgados.

Stephen Schiff (‘The Americans‘) será o showrunner da série.

A trama focará em Cassian Andor durante os seus primeiros anos na Rebelião, enquanto explora contos cheios de espionagem e missões desafiadoras para restaurar a paz na galáxia das garras do impiedoso Império.

Diego Luna estrelará a produção, reprisando o papel de Cassian Andor.

O elenco ainda conta com Alan Tudyk, Genevieve O’Reilly e Denise Gough.

Tony Gilroy, responsável pelo roteiro do filme ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘, irá dirigir o escrever o roteiro do piloto e dirigir diversos episódios da primeira temporada.

As filmagens da série ainda têm previsão de início no segundo semestre deste ano, a fim de garantir a estreia para 2021 no Disney+.

‘Pretty Little Liars’: Série de suspense já está disponível na HBO Max

Os fãs da popular série ‘Pretty Little Liars‘ podem comemorar, pois todas as sete temporadas já estão disponíveis na HBO Max Brasil.

Na trama, quatro amigas se unem contra um inimigo anônimo que ameaça revelar seus segredos mais obscuros, enquanto também investigam o desaparecimento de sua melhor amiga.

A produção rendeu dois spin-offs: ‘Ravenswood‘ e ‘Pretty Little Liars: The Perfectionists‘, ambos cancelados depois de apenas uma temporada.

Vale lembrar que a produção ganhará um reboot em 2021, ‘Pretty Little Liars: Original Sin‘.

Roberto Aguirre-Sacasa, criador e showrunner de ‘Riverdale‘, será o showrunner da nova versão.

Confira a sinopse do remake:

Vinte anos atrás, uma série de eventos trágicos quase destruíram a cidade de Millwood. Agora, nos dias atuais, a trama segue um grupo de adolescentes – as novas mentirosas – que se encontram atormentadas por uma pessoa misteriosa que quer fazê-las pagar pelos pecados que os seus pais cometeram duas décadas atrás… assim como os seus próprios pecados.

‘Trinity’: Netflix anuncia novo thriller do mesmo criador de ‘Segurança em Jogo’ com Richard Madden

Netflix oficializou a produção de ‘Trinity‘, sua nova série de suspense criada por Jed Mercurio, mente por trás do fenômeno ‘Segurança em Jogo‘. Com Gugu Mbatha-Raw e Richard Madden nos papéis principais, a série promete ação, tensão geopolítica e conspirações no mais alto escalão do poder.

Em ‘Trinity‘, Mbatha-Raw interpreta a Comandante Katherine Decker, segunda em comando do submarino nuclear USS Kansas — uma das armas mais letais da Terra. Sua vida muda drasticamente quando se envolve com o carismático e inovador Secretário de Defesa Webb Preston, vivido por Madden. Conforme o relacionamento se aprofunda, Decker descobre que Preston pode estar no centro de uma conspiração perigosa que ameaça a segurança nacional.

A série marca o reencontro entre Mercurio e Madden após o sucesso de ‘Segurança em Jogo‘, que rendeu ao ator um Globo de Ouro e uma indicação ao Emmy. Agora, a dupla se junta a Gugu Mbatha-Raw, estrela de ‘Surface‘, ‘Loki‘ e ‘San Junipero‘ (Black Mirror), conhecida por performances intensas e multifacetadas.

Trinity‘ terá oito episódios, com os dois primeiros dirigidos por Michael Cuesta (‘Dexter‘, ‘Homeland‘). A produção é da 20th Television, com Mercurio atuando como showrunner e produtor executivo ao lado de Jimmy Mulville (HTM) e Wendy Mericle (Arrow).

Com um cenário militar, romance proibido e intrigas no coração do governo, ‘Trinity‘ chega com ambição de repetir o sucesso de ‘Segurança em Jogo‘ e ‘Linha do Dever‘. A união de talentos consagrados e uma trama repleta de tensão promete conquistar fãs de thrillers políticos e dramas militares de alto impacto.

A série ainda não tem data oficial de estreia, mas já é um dos lançamentos mais aguardados do catálogo da Netflix.

‘Os Novos Mutantes’ estão sendo monitorados em novo teaser; Assista!

Os Novos Mutantes’ ganhou um novo teaser sombrio, divulgado pela conta oficial do Twitter da produção, mostrando câmeras de monitoramento. Confira:

Lembrando que Alice Braga será Dra. Cecilia Reyes, uma médica que possui a habilidade de gerar um campo protetor ao seu redor.

Vale lembrar que ‘X-Men: Os Novos Mutantes’ será um filme de terror, segundo o diretor.

Na trama, cinco jovens mutantes começam a descobrir melhor suas habilidades enquanto são mantidos em uma instalação secreta contra a sua vontade. Anya Taylor-Joy (‘A Bruxa’) será a Magia; Maisie Williams (‘Game of Thrones’) viverá Lupina; Charlie Heaton será Míssil e o brasileiro Henry Zaga viverá o Mancha Solar.

Blu Hunt, que participou de alguns episódios de ‘The Originals’, será Miragem –  uma nativa americana que é capaz de criar ilusões a partir dos sonhos das outras pessoas. Ela, inclusive, é tida como uma das personagens principais da narrativa.

Diretor revela que roteiro de ‘X-Men: Novos Mutantes’ está pronto

O filme será inspirado no arco Urso Místico das HQs – umas das primeiras histórias da equipe, que está entre a mais aclamada pelos fãs dos mutantes.

A direção é de Josh Boone. Simon Kinberg e Lauren Shuler Donner, produtores dos filmes de ‘X-Men’, também cuidarão dos ‘Os Novos Mutantes‘.

A estreia está marcada para 13 de abril de 2018. Além dele, mais dois filmes do universo X-Men estão previstos para o mesmo ano: o longa Deadpool 2’, estreia em 1º de junho e X-Men: Fênix Negra’ chega aos cinemas em 2 de novembro.

‘Luke Cage’ está de volta em clipe da 2ª temporada; Assista!

A Netflix divulgou novo clipe da 2ª temporada de Luke Cage. Confira, junto com o trailer e pôster:

A segunda temporada de ‘Luke Cage‘ está reunindo um grupo de mulheres poderosas, que assumirá a direção de metade dos episódios. O anúncio foi feito pelo portal Blackfilm.

Segundo a publicação, além de Lucy Liu, outras cinco cineastas dirigirão parte dos episódios do novo ciclo. Os nomes anunciados referem-se a Neema Barnette (‘Queen Sugar‘), Millicent Shelton (‘Jessica Jones‘), Kasi Lemmons (‘Shots Fired‘), Setph Green (‘The Man in the High Castle‘) e Salli Richardson-Whitfield (Agents of S.H.I.E.L.D.).

Os novos episódios chegam à Netflix dia 22 de Junho.

Depois de limpar seu nome, Luke Cage tornou-se uma celebridade nas ruas de Harlem com uma reputação tão à prova de balas quanto a sua pele. Mas ser tão visível aumentou sua necessidade de proteger a comunidade e encontrar os limites de quem ele pode e não pode salvar. Com o surgimento de um novo inimigo formidável, Luke é forçado a enfrentar a linha fina que separa um herói de um vilão.

Personagens Que Mudaram de Etnia e Deram Show

Com o anúncio da escalação de Halle Bailey para viver a princesa Ariel no Live-Action de A Pequena Sereia,o  Infame Tribunal da Internet voltou a agir com toda a força. Não preciso dizer que as opiniões divergentes começaram a pipocar nas redes sociais e uma verdadeira guerra virtual começou. Há quem defenda a escalação da atriz e há quem não aceite a mudança da etnia da personagem. E como esse debate é antigo e parece cada vez mais longe de terminar, separamos alguns casos em que a mudança de etnia de um personagem acabou dando muito certo. Confiram!

 

O Rei do Crime (Michael Clarke Duncan)

Talvez um dos filmes de super-heróis mais odiados de todos os tempos, Demolidor: O Homem Sem Medo (2003) tenta adaptar o Demônio de Hell’s Kitchen com uma pegada mais adulta e sombria, similar aos anos dourados de Frank Miller à frente das HQs do herói. Só que Mark Steve Johnson acabou perdendo a mão na direção e contou com um roteiro raso e com a atuação péssima de Ben Affleck como o herói título, e o filme terminou como 2h13  de pura enrolação, efeitos mixurucas e trilha sonora de Evanescence. Mas se teve alguma coisa que se salvou em meio a toda essa tragédia foi a atuação de Michael Clarke Duncan como o imponente Rei do Crime. Duncan manda MUITO BEM ao dar uma camada de emoção ao personagem e, claro, consegue ser fisicamente ameaçador no auge de seus 1,96m de altura e 142 kg.

Enfim, o ator era um monstro atuando e assustadoramente forte. A única diferença dele para o personagem era a cor de sua pele. Michael era negro, enquanto o Rei do Crime das HQs é branco. E assim como hoje, na época também houve reclamação quanto a etnia do vilão.

 

Bane (Tom Hardy)

A trilogia Cavaleiro das Trevas do diretor Christopher Nolan foi super aclamada por público e crítica ao trazer uma proposta mais “pé no chão” para o herói. Então, quando anunciaram que Bane seria o vilão de O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012), não dava pra esperar que fossem adaptar o Lutador de Wrestling bombado com veneno e falando com sotaque latino. Em vez disso, Nolan transformou o vilão em um terrorista nascido no Oriente, mas passou bem longe de ser interpretado por um ator oriental ou até mesmo Latino, que é a etnia original do personagem. O escolhido para dar vida a Bane foi Tom Hardy, ator britânico e branco. Diferentemente das reclamações feitas quando trocam um personagem branco por um negro, praticamente não houve críticas a escolha de Hardy para o papel.

Tom mandou bem demais e foi o grande destaque do filme. Como passou o tempo inteiro usando uma máscara que encobria praticamente todas as suas expressões faciais, ele teve de carregar a atuação quase que exclusivamente com linguagem corporal e olhares ridiculamente expressivos.

 

Heimdall (Idris Elba)

Heimdall é o Guardião de Asgard. Muito mais que um “porteiro” dos Deuses, ele protege a Cidade Dourada dos invasores e visitantes indesejados que chegam pela Bifrost, a Ponte do Arco-íris. Na mitologia Nórdica, Heimdall também era o responsável por tocar a trompa que avisaria o início do Ragnarok, o fim dos tempos nórdico. E como divindade nórdica, muita gente criticou a escalação de Idris Elba para vivê-lo na franquia Thor, do Marvel Studios. O choro quando o anunciaram foi tão alto que dava para ser ouvido em Jotunheim, mas acabou que ele surpreendeu a muitos ao entregar um guardião MUITO badass e importante na construção do personagem principal.

Na verdade, não é exagero dizer que ele, junto a Lady Sif, foi o único dos guerreiros de Asgard a conseguir destaque no primeiro Thor (2011). A aceitação do público foi tão boa que ele ganhou mais tempo de tela nas sequências e até mesmo apareceu em Vingadores: A Era de Ultron (2015) e Vingadores: Guerra Infinita (2018).

 

Valquíria (Tessa Thompson)

Outra personagem do Universo de Thor a mudar de etnia foi a Valquíria. Enquanto ela é branca e loira nas HQs, a versão escolhida para estrelar Thor: Ragnarok (2017) é negra com cabelos negros. Também houve muito choro quando anunciaram Tessa Thompson para o papel, mesmo com ela vindo de um grande trabalho em Creed: Nascido Para Lutar (2015), mostrando ser uma boa atriz.

Assim como Heimdall, a Valquíria caiu no gosto da galera e ganhou mais espaço em Vingadores: Ultimato, conquistando uma posição relevante em Asgard.

 

Aquaman (Jason Momoa)

Mas quando o assunto é mudança de etnia, não há ninguém que represente tanto o sucesso quanto o Aquaman de Jason Momoa. A versão dos quadrinhos é loira dos olhos azuis, quase um alemão subaquático. Quando Momoa foi escalado e trouxe para o personagem suas raízes havaianas, o choro virtual foi tanto que seria capaz de afogar um atlante.

Jason nunca foi conhecido por ser um grande ator, mas seu carisma e a forma com que o roteiro abordou o personagem fizeram dele um Aquaman excelente! Não à toa que o o filme foi um sucesso e se tornou o primeiro longa da DC a bater US$1 bilhão em bilheteria e Jason, hoje, é praticamente insubstituível no papel do Rei de Atlântida.

 

Bem, se fica uma lição nesses casos é que uma boa atuação e/ou um bom roteiro são mais importantes do que a etnia dos personagens – caso ela não tenha ligação com a origem do personagem, como no caso do Pantera Negra ou do Shang-Chi. Então, sobre a polêmica do “Caso Pequena Sereia”, só há uma coisa a ser dita: Aguardem o filme sair e julguem após assisti-lo.

 

 

 

 

15 Séries da Netflix Para Maratonar

Em tempos de reclusão social, as pessoas são orientadas a ficar em casa para diminuir a velocidade com que o corona vírus está se espalhando mundialmente. Para ajudar a passar o tempo da melhor maneira possível enquanto ficamos em casa, nós do CinePOP fizemos aqui uma listinha com 15 séries para você maratonar durante a quarentena – 1 por dia!

15 – ‘Love, Death, Robots

São 18 episódios curtinhos (os maiores têm 17 minutos cada) com histórias distintas, então, dá pra ir vendo aos poucos. Todos os episódios são em animação e/ou utilizando muito CGI e efeitos visuais. As temáticas são as mais variadas possíveis, porém, com três pólos em comum: amor, iminência de morte e robôs/tecnologia.

 

14 – ‘La Casa de Papel

Ok, é bem improvável que alguém não tenha visto essa ainda, maaaas, se você até hoje não conseguiu assistir, esse é o seu momento. As duas primeiras temporadas estão interligadas, e a 3ª é uma história quase toda nova, com poucos ganchos vinculadas às anteriores. Dá tempo de ver as três antes da quarta temporada, que estreia esse ano ainda.

 

13 – ‘Stranger Things

Mais uma série que praticamente todo mundo viu, porém, sempre tem aquele que deixou pra lá por achar que era modismo. Não é. ‘Stranger Things’ é uma série divertida, puro entretenimento, que faz você assistir tudo sem nem ver o tempo passar. As primeiras três temporadas já estão na Dona Netflix e a quarta já estava em pós-produção, com chances de estrear ainda esse ano.

 

12 – ‘Coisa Mais Linda

Fofíssima série brasileira, que conta a história de quatro mulheres cujos destinos se cruzam em plena época da bossa nova carioca. O elenco afiado consegue imergir o espectador ao universo feminino controlado pelos homens em todos os níveis. Apenas sete episódios de cerca de 40 minutos cada.

 

11 – ‘Locke & Key’

Lançamento recente da Dona Netflix, esta série mistura fantasia com suspense no universo jovem. Escrita por Joe Hill (filho do Stephen King) e Carlton Cuse, a história de três irmãos que se mudam para uma mansão sombria cheia de chaves mágicas é bem levezinha e faz você esquecer do tempo. São 10 episódios com 45 minutos em média.

 

10 – ‘Anne with an E

Com três temporadas de sete episódios e média de quarenta minutos cada, essa é uma das séries mais fofinhas da Dona Netflix. Conta a história de Anne, uma menina órfã que, por conta de uma confusão, acaba indo morar em Green Gables, cujos moradores esperavam adotar… um menino.

 

9 – ‘I Am Not Okay With This

Outra série curtinha para você ver enquanto espera o miojo ficar pronto. São apenas sete episódios com vinte e pouco minutinhos contando a história de Syd, uma jovem bem mal-humorada que tenta sobreviver ao Ensino Médio.

https://www.youtube.com/watch?v=Ndz09ow8a2A

 

8 – ‘Desencanto

A melhor coisa para passar o tempo é desenho animado, por isso ‘Desencanto’ é a opção ideal pros adolescentes em casa. Bem politicamente incorreto, cheio de sarcasmo, ironia e referências à cultura pop, ‘Desencanto‘ tem 2 temporadas disponíveis com 10 episódios de 30 minutos de duração.

https://www.youtube.com/watch?v=lPsaSmoAhJc

 

7 – ‘Irmão do Jorel

Já que o lance é passar tempo em família, ‘Irmão do Jorel‘ é, de longe, a melhor opção. São 2 temporadas com 26 episódios de 12 minutos de duração cada, e passa tão rapidinho que, quando acaba, você fica querendo mais. É o melhor e mais engraçado desenho animado brasileiro criado nos últimos anos.

 

6 – ‘The Crown

Ok, essa série não é nova, mas, diante de tantas mudanças na família real britânica na vida real, assistir ‘The Crown’ agora proporciona uma maior sensação de normalidade, pois é dessas séries de ficção baseadas em fatos reais mas que parecem totalmente verídicas. São 3 temporadas com 10 episódios cada, bem rapidinho.

 

5 – ‘Sex Education’

Já que a garotada vai ficar em casa por quinze dias, que tal aproveitar esse tempo para mergulhar no universo da educação sexual, de modo a tirar dúvidas e incertezas? A série tem 2 temporadas disponíveis com 8 episódios de cerca de 50 minutos e aborda muitas questões adolescentes que precisam ser debatidas com seriedade.

 

4 – ‘Élite’

Ainda no universo jovem, ‘Élite’ é outra série espanhola com rostinhos conhecidos do grande público, que aborda a história de estudantes de uma escola pública que desmoronou e são enviados a uma escola onde estuda a elite espanhola – e é aí que o bicho pega. São 3 temporadas disponíveis com 8 episódios, e cerca de 50 minutos cada.

 

3 – ‘Não Fale Com Estranhos

Série de suspense pra passar as horas sem nem perceber? Temos! ‘Não Fale Com Estranhos’ conta a história de um pai de família comum com sua vidinha feliz até o dia que uma completa estranha chega perto dele e diz que sabe um segredo terrível sobre ele, entregando-lhe um envelope contendo provas. Os oito episódios de pouco mais de 40 minutos contêm uma história fechadinha, com poucas pontas soltas para uma 2ª temporada.

 

2 – ‘The Good Place

Uma das vantagens dessa série é que ela já acabou, portanto, dá para maratonar as 4 temporadas entre o almoço e a janta. Cada temporada tem tipo 13 episódios com vinte e pouquinhos minutos de duração e muita piada, pois conta as desventuras de Eleanor, que, ao morrer, vai para um paraíso maravilhoso e extremamente ético, só que, ao chegar lá, descobre que foi confundida com outra pessoa.

https://www.youtube.com/watch?v=RfBgT5djaQw

 

1 – ‘Toy Boy

Um dos lançamentos mais atuais da Dona Netflix, ‘Toy Boy’ é a melhor opção para passar o tempo com o crush: na trama, cinco strippers ganham a vida dançando e entretendo a mulherada – ou seja, uma ótima opção para dar uma apimentada no dia a dia da quarentena. São 13 episódios com 1h10 de duração, ou seja, dá pra fazer um intensivão de… hum… ativação de anticorpos.

‘Desventuras em Série’: Showrunner comenta sobre final emocionante

A nova e última temporada de ‘Desventuras em Série‘ já está disponível na Netflix. Para a surpresa de muitos fãs, o final da série diverge um tanto da conclusão da saga nos livros.

O showrunner Barry Sonnenfield comentou sobre essa escolha em entrevista à EW:

“O que eu amo sobre a série, que não está no livro, é como Lemony Snicket termina a história. Nós vemos totalmente porque ele está narrando a série, o que não está nos livros. Eu achei muito emocionante o fato de termos terminado as três temporadas com Lemony Snicket. É um final que parece que está nos livros, mas na verdade não está.”

Uma escolha bastante interessante em mostrar o autor Lemony Snicket, já que ele é, de fato, um personagem da saga.

Veja o trailer:

Os 13 volumes de ‘Desventuras em Série‘ já venderam 65 milhões de cópias pelo mundo.

A temporada final vai adaptar os últimos quatro volumes da saga, ‘O Escorregador de Gelo’, ‘A Gruta Gorgônea’, ‘O Penúltimo Perigo’ e ‘O Fim’. No novo ciclo, os órfãos Baudelaire continuam fugindo do vilanesco Conde Olaf, à medida que cavam ainda mais profundamente na misteriosa organização secreta que tem feito parte de suas vidas.

A adaptação cinematográfica faturou US$ 209 milhões mundialmente para um orçamento de US$ 140 milhões, o que não justificou a produção de uma sequência.

‘Brinquedo Assassino’: Sr. Cabeça-de-Batata é a próxima vítima de Chucky em novo cartaz; Confira!

O remake ‘Brinquedo Assassino‘ ganhou um novo cartaz, dessa vez trazendo o Sr. Cabeça-de-Batata como a mais nova vítima do mortal Chucky.

Confira:

Com direção de Lars Klevberg (‘Morte Instantânea‘), a nova versão não tem o envolvimento de ninguém da franquia original.

No longa, a Kaslan Corporation, fabricante dos bonecos Buddi, é uma empresa que investe cada vez mais em tecnologias inteligentes. Para anunciar a chegada do boneco, o fundador da corporação explicou um pouco mais a respeito desse produto que promete encantar as crianças de todo o mundo. “Nós nos comprometemos a desenvolver o maior e mais interativo brinquedo do mercado, mas criamos algo muito mais especial. Toda criança é importante para nós e todas elas merecem uma companhia. Um amigo que nunca te deixaria para baixo. É uma honra apresentar a você o nosso brinquedo mais inovador até hoje: Buddi. Ele é mais que um brinquedo, ele é seu melhor amigo!”, afirma o CEO da empresa. No entanto, é quando Karen (Plaza) presenteia seu filho, Andy (Bateman), com um boneco Buddi, que crimes estranhos começam a acontecer pela vizinhança, revelando a natureza sombria do brinquedo.

Gabriel Bateman (‘Annabelle‘), Aubrey Plaza (‘Parks and Recreation‘) e Brian Tyree Henry (‘Se a Rua Beale Falasse‘) estrelam.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de agosto.

Homem levou a esposa e outras 10 amantes para assistir a ‘Bacurau’; Entenda!

Bacurau tornou-se um dos filmes mais aclamados da indústria cinematográfica brasileira e, mesmo depois de quatro meses desde sua estreia, continua sendo assunto nas redes sociais.

Recentemente, uma história bizarra virou piada no Twitter: um jornalista veio a público revelar que assistiu ao filme 11 vezes. Mas não do jeito que nós esperávamos, visto que ele foi a uma das sessões com a mulher e às outras com suas 10 amantes.

Não demorou muito para que a repercussão do “conto” tomasse proporções gigantescas e se tornasse uma das grandes piadas de fim de ano, com direito a memes hilários.

Confira a história completa abaixo e algumas reações dos internautas:

Relembre o trailer:

A história se passa em Bacurau, um pequeno povoado do sertão brasileiro, e dá adeus a Dona Carmelita, mulher forte e querida, falecida aos 94 anos. Dias depois, os moradores de Bacurau percebem que a comunidade não consta mais nos mapas.

O filme estreou no dia 23 de agosto de 2019 e foi indicado ao prêmio Palma de Ouro no Festival de Cannes deste ano.

‘Destacamento Blood’ está sendo considerado como o MELHOR filme do ano pela crítica

Destacamento Blood’ é um dos filmes mais aguardados do ano, principalmente por marcar o retorno de Spike Lee à indústria audiovisual. E parece que o longa-metragem fez um grande sucesso entre a crítica internacional.

No site Rotten Tomatoes, o longa abriu com 90% de aprovação, com nota 7.91/10 baseada em 49 reviews (até o momento). Segundo o consenso geral, “energia poderosa e ambição guiam [o filme], dando força para um dos filmes mais urgentes e impactantes de Spike Lee.

Confira as críticas:

“Em sua quarta década como diretor, Spike é tão envolvente e necessário quanto nunca” – Little White Lies.

“O filme mais vital que você verá neste ano” – Financial Times.

“Tudo sobre o filme está deslocado, exceto pelo instinto de Lee acerca do momento social e político” – San Francisco Chronicle.

“O melhor filme do ano” – Nestor Cine Desde Hollywood.

“Com Destacamento Blood, Spike Lee volta à guerra com um projeto que sintetiza seus melhores instintos de um modo mais coalescido” – Consequence of Sound.

A aguardada produção chegará na plataforma de streaming no dia 12 de junho.

A história acompanha um grupo de veteranos da Guerra no Vietnã, que retornam para a selva numa tentativa de redescobrir a inocência que perderam no tempo em que serviram.

O elenco de Da 5 Bloods‘ traz nomes de peso, já contando com Paul Walter Hauser, Samuel L. Jackson, Jean Reno, Jonathan Majors, Norm Lewis, Mélanie ThierryJasper Pääkkönen, Giancarlo Esposito e Chadwick Booseman. 

O roteiro é assinado por Spike Lee e Kevin Willmott (‘Infiltrado na Klan‘), baseado em um material original de autoria de Danny Bilson e Paul de Meo (ambos de ‘Rocketeer).