Enquanto isso, a 3ª temporada de ‘Preacher‘ continua a acrescentar novos nomes e velhos conhecidos dos fãs dos quadrinhos. Desta vez, Eccarius foi confirmado no terceiro ano da série.
Eccarius é um vampiro de 350 anos, que tem um ar de sabedoria e aristocracia. O personagem é descrito como charmoso, e tem um estilo gótico como os vampiros da cultura popular. Apesar de parecer clichê à primeira vista, Eccarius, na verdade, é muito mais sombrio do que sua superfície aparenta.
Prema Cruz (‘Mozart in the Jungle’) também foi escalada em caráter regular no novo ano. Ela irá interpretar a Madame Boyd, uma mulher educada e atraente que está levando os negócios da família para a era moderna.
‘Preacher’ é centrada em Jesse Custer (Dominic Cooper), pastor de uma cidadezinha no interior do Texas que, acidentalmente, é possuído por uma entidade chamada Gênesis – o filho de um anjo com um demônio do sexo feminino.
Com isso, Custer adquire o dom da palavra divina: quando ele fala, todos obedecem, mesmo contra a vontade. Jesse decide então procurar Deus e, no caminho, reencontra a ex-namorada Tulipa e o vampiro irlandês Cassidy.
Os quadrinhos foram originalmente publicados pela Vertigo, selo adulto da DC Comics.
A sequência ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ ganhou três novos cartazes incríveis. O material foi compartilhado pelo próprio astro Tom Holland, intérprete do herói homônimo, por meio de sua conta oficial do Instagram.
Confira:
A estreia da sequência está marcada para o dia 05 de julho. Porém, é provável que ele faça uma aparição na épica conclusão ‘Vingadores: Ultimato’, que chega aos cinemas no dia 25 de abril.
A HBO a promo do próximo episódio de ‘Westworld‘, que traz o personagem de Aaron Paul revisitando o seu passado, a fim de recuperar suas memórias do tempo que serviu na guerra.
Confira:
Confira a lista com o títulos dos próximos capítulos:
Temporada 3, Episódio 6: “Decoherence”
Data: 19 de abril
Sinopse: “Muitas pessoas dizem que você precisa de terapia?”.
Escrito por Suzanne Wrubel & Lisa Joy; dirigido por Jennifer Getzinger.
Temporada 3, Episódio 7: “Passed Pawn”
Data: 26 de abril
Sinopse: “Um amigo verdadeiro é aquele que chega quando o resto do mundo vai embora”.
Escrito por Gina Atwater; dirigido por Helen Shaver.
Temporada 3, Episódio 8: “Crisis Theory”
Data: 03 de maio
Sinopse: “É hora de enfrentar a música”.
Escrito por Denise Thé & Jonathan Nolan; dirigido por Jennifer Getzinger.
Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.
Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.
O suposto comportamento abusivo de Joss Whedon nos bastidores de ‘Liga da Justiça‘ continua rendendo polêmicas e após as mais recentes revelações de que o diretor teria ameaçado a carreira de Gal Gadot, a atriz decidiu se pronunciar novamente.
Por meio de um curto comunicado oficial, ela se esquivou de dar detalhes do que de fato teria acontecido, mas salientou que o problema fora resolvido pelo estúdio:
“Eu tive os meus problemas com [Whedon] e a Warner Bros cuidou disso em tempo hábil”.
Entenda o caso
De acordo com o The Hollywood Reporter, além de diminuir a presença do Ciborgue por conta de desentendimentos com Fisher, parece que Whedon ameaçou a carreira deGal Gadot.
Isso porque a intérprete da Mulher-Maravilha não concordou com a visão de Whedon sobre o desenvolvimento da heroína e sua exagerada sexualização.
Após o lançamento do Snyder Cut, ficou claro que Diana Prince tem um papel fundamental na trama, unindo e os heróis e inspirando-os com sua força e determinação.
No entanto, a versão de 2017 a reduz a um mero símbolo sexual e ofusca toda a construção que a personagem ganhou em seu filme solo, dirigido por Patty Jenkins.
Gadot fez sérias críticas ao papel da Amazona, que chega a ser ridicularizada em uma cena em que o Flash (Ezra Miller) cai em cima de seus seios e ela também é destacada em várias cenas que se aproveitam de seu corpo.
Uma fonte ligada à produção de LJ contou que Whedon ainda tentou humilhar Jenkins, afirmando a Gadot que o roteiro reescrito por ele estava acima do que foi mostrado em ‘Mulher-Maravilha‘.
“Joss se gabava a todo momento por estar numa posição de prestígio como o novo diretor de ‘Liga da Justiça‘. Ele se aproveitou da imagem de Gal e dizia repetidas vezes que ele era o roteirista e que ela deveria se calar, pois não tinha autonomia para sugerir nada a ele. Gal detestou como Diana foi tratada de forma estúpida através dos diálogos reescritos por ele.”
Ela continuou:
“Gal ligou para Patty [Jenkins] e elas fizeram questão de lutar com unhas e dentes para ele não estragar ainda mais a imagem da Mulher-Maravilha”
No fim das contas, Whedon foi investigado em um processo interno por conta das diversas acusações e acabou sendo demitido de todos os projetos do estúdio em que estava relacionado.
Vale lembrar que toda a confusão começou quando Fisher alegou que os produtores-executivos Geoff Johns e Jon Berg deral a Whedon total liberdade enquanto ele demonstrava um comportamento “nojento e abusivo” durante as filmagens do longa.
“O tratamento de Joss Whedon no set com o elenco e na equipe da ‘Liga da Justiça’ foi nojento, abusivo, pouco profissional e completamente inaceitável. Isso foi permitido, de várias maneiras, por Geoff Johns e Jon Berg. Responsabilidade> Entretenimento”, afirmou.
Joss Wheadon’s on-set treatment of the cast and crew of Justice League was gross, abusive, unprofessional, and completely unacceptable.
He was enabled, in many ways, by Geoff Johns and Jon Berg.
Pouco depois, o diretor Kevin Smith apoiou o atorRay Fisher e revelou mais detalhes sobre o comportamento de Joss Whedon no set de ‘Liga da Justiça‘.
Segundo ele, já existiam histórias nos bastidores de que Joss Whedon estava “desmerecendo” o trabalho do Zack Snyder.
Em um episódio do podcast Fatman Beyond, Smith endorsou os comentários de Fisher:
“Um dia eu visitei o set de A Ascensão Skywalker, e fiquei conversando com pessoas que tinham trabalhado nas duas versões de Liga da Justiça. O pessoal dos efeitos especiais disse que Joss tinha o hábito de falar mal da versão de Zack [Snyder]. Ele cortava, descartava e era negativo quanto à versão de Zack, que ele havia assistido e que todas aquelas pessoas haviam feito juntas. Eles disseram que o set ficou bem tóxico”, afirmou.
Os devaneios juvenis de Kamala Khan nos primeiros minutos de As Marvels anunciavam o que prometia ser uma divertida e pueril comédia de ação, energizada por acrobacias mirabolantes e efeitos visuais surreais, naturais do fator “super” que sempre acompanha as adaptações de quadrinhos de heróis. Em poucos instantes, esse fantasioso e colorido universo da carismática adolescente ganha novas dimensões diante dos nossos olhos, se dilacerando e se expandindo em uma eletrizante e frenética sequência de ação, onde espaço e tempo insistem em se colidir, à medida em que também chamam a nossa atenção.
Com um ato de abertura ambicioso e extremamente divertido, As Marvels chega aos cinemas sob uma expectativa baixa, mas que – surpreendentemente- cresce rapidamente diante da clássica magia Marvel que toma conta da tela e da nossa atenção. Trabalhando bem a dinâmica entre Carol Danvers, Kamala e Monica Rambeau, Nia DaCosta soube alinhá-las de maneira que seus arcos fizessem sentido quando interconectados. Mas embora seu esqueleto narrativo seja coerente e eficaz, a diretora e co-roteirista se perde em sua imensidão de ideias e faz do novo longa do MCU uma mistura confusa de gêneros que não conversam entre si.
Tentando unir a ação à comédia e ao drama, DaCosta tenta inovar na Marvel Studios ao acrescentar um toque de musical como uma espécie de alívio cômico narrativo. Mas sem qualquer conexão realmente eficaz com a trama central, a teatralidade expressa em duas canções originais (uma delas ainda cantada pela própria Brie Larson) fica à deriva, como um corte solto e perdido dentro do filme. E isso é uma evidência clara da falta de sinergia narrativa do longa. Tentando navegar por diversos gêneros, a cineasta estreia no MCU com boas intenções, mas não sabe muito bem como executá-las. E esse é um dos maiores problemas de As Marvels.
Feito de recortes que ora são puro comédia infanto-juvenil e ora migram abruptamente para o drama, a aguardada sequência de Capitã Marvel carece de harmonia e equilíbrio. Seus takes divertidos e engraçados funcionam isoladamente, mas se perdem dentro do conjunto da obra. Com dificuldade de focar sua trama, a diretora tenta abraçar diversas abordagens, mas nunca entrega nada por completo. A falta de foco no texto e no formato narrativo fazem do segundo ato uma miscelânea boba, que só não compromete toda a experiência da audiência em virtude da impecável dinâmica entre Brie Larson, Teyonah Parris e Iman Vellani.
Com um engajamento excelente, o trio de atrizes flui ao longo da trama e nos convence da inevitável amizade nascida entre elas. Aqui, Larson se redime do primeiro filme e lapida sua caracterização de Carol Danvers. Mantendo as características cruciais da personagem, ela acrescenta uma leveza admirável, regada por uma sensibilidade e feminilidade que tornam a heroína um deleite de se assistir em tela. Carismática como jamais a vimos no MCU, ela lidera o filme com tranquilidade e divide nossa atenção com a talentosa Iman, que faz da Kamala um dos melhores aspectos do filme.
Beirando o alívio cômico, a heroína adolescente pode não ser a favorita de alguns fãs, mas sabe dominar as cenas que protagoniza com seu deslumbramento diante do universo que está adentrando. E seguindo esse fascínio muito bem trabalhado por Iman, Nia DaCosta tenta fazer de As Marvels uma comédia de ação teen, mas peca por não seguir nessa proposta até os instantes finais. Se furtando da oportunidade de trabalhar o humor e a ação como inicialmente havia se proposto, ela se priva da chamce de redenção que a Marvel Studios tanto precisava em 2023. Por querer fazer demais, ela acaba entregando bem menos.
Com uma vilã com motivações tão comuns como a de tantos outros do passado da Marvel e da DC, a nova iteração da Disney infelizmente não honra as expectativas que facilmente alimenta em seus primeiros minutos e gradativamente nos perde ao longo de suas quase duas horas de filme. Uma experiência incompleta que pouco nos entrega, As Marvels é mais um filme que não honra o legado de anos construído por Kevin Feige e por seu exército de diretores e roteiristas da era de ouro do MCU. Como um prenúncio de um futuro impreciso e arriscado, a adaptação dos quadrinhos não carrega em si um horizonte muito animador para os fãs do gênero. Mas prometendo também resgatar o saudoso passado dos anos 2000, ela e a Marvel Studios lutam – com unhas e garras – para trazer de volta o frenesi que marcou uma poderosa década nos cinemas.
Após o inédito número de candidatas à Palma de Ouro no ano passado — sete no total de 21 filmes — , o Festival de Cannes 2024 deu alguns passos atrás e selecionou apenas quatro diretoras entre os 22 títulos em competição. Neste artigo, o CinePOP destrincha o perfil de cada uma delas e um pouco mais das produções concorrentes.
Com a vitória de Justine Trietcom Anatomia de uma Queda na última edição — apenas a terceira mulher a ganhar o prestigioso prêmio —, e a escolha de Greta Gerwig como presidente do júri, as expectativas eram de, ao menos, um crescente número de participantes femininas em relação ao evento precedente. Este ano, no entanto, elas são menos de 20% do contingente e pouco conhecidas do grande público.
Vai ser difícil competir entre nomes célebres dos homens em disputa como Francis Ford Coppola e David Cronenberg? Venha conhecê-las!
Sete anos depois do seu primeiro e aclamado filmeVingança (Revenge, 2017) — com 93% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes (RT) —, Carolie Fargeat apresenta seu segundo longa em competição no Festival de Cannes. Assim como no seu primeiro projeto, a parisiense de 48 anos assinou tanto a direção quanto o roteiro de A Substância (The Substance) e estreia na produção.
Marcado pela atmosfera de surrealidade, violência e cores vibrantes, além da talentosa atriz italiana Matilda Lutz (Camaleões), Vingança é um daqueles primeiros filmes arrebatadores. Antes disso, Carolie Fargeat tinha apenas realizado dois curtas-metragens:Le télégramme(2003) e Reality+ (2014). Entre os dois filmes, ela dirigiu um dos episódios do seriado Sandman (2022) e suas obras têm como tema o horror corporal e delirante.
Protagonizado por Demi Moore (Feud) e Margaret Qualley (Pobres Criaturas), A Substância é uma coprodução entre França, EUA e Reino Unido. Em seu teaser de apresentação, ele nos provoca como uma propaganda: “Você já sonhou com uma versão melhor de si mesmo(a)? Com A Substância, você pode gerar outra versão de você, mais jovem, mais bonita, mais perfeita… Fácil, não é? Se você seguir as instruções, o que pode dar errado?” Este é um promissor body horror com ares do ganhador da Palma de Ouro Titane(2021), de Julia Ducournau.
Nascida em Mumbai e formada em direção pelo Instituto da Índia de Filme e Televisão (FTII), Payal Kapadiafaz história como a primeira mulher do seu país a entrar na Seleção Competitiva de Cannes e o primeiro filme indiano em 40 anos na disputa pela Palma de Ouro. Antes dela, o último título foi Garm Hava (1974), de M.S. Sathyu; e o único ganhador da maior honraria do festival é Neecha Nagar(1946), de Chetan Anand.
Seu primeiro longa documental em formato experimental, Uma Noite Sem Saber Nada(A Night of Knowing Nothing, 2021) foi bastante elogiado — com 96% de aprovação no RT — por transformar uma carta de amor em um documento político sobre o retrato da juventude desencantada e a ameaça da democracia na Índia. Agora Payal Kapadia atravessa para o lado da ficção com o Tudo o que Imaginamos como Luz (All We Imagine As Light), no qual segue Prabha (Kani Kusruti) e sua jovem colega de quarto (Divya Prabha).
Em Mumbai, Prabha vê a sua rotina perturbada quando recebe um inesperado presente do seu marido que mora no exterior. Já Anu tenta, sem sucesso, encontrar um lugar na cidade para transar com o namorado. Uma viagem a uma aldeia costeira oferece às duas mulheres um espaço onde os seus desejos podem finalmente manifestar-se.
Assim como a senegalesa Ramata-Toulaye Sy (Banel & Adama) no passado ganhou a confiança do festival para exibir seu primeiro filme logo em competição pela Palma de Ouro, esta edição dá a mesma oportunidade para estreante diretora francesa Agathe Riedinger com o título Diamante Bruto (Diamant Brut). Antes da nomeação deste ano, a estreante já tinha lançado dois curtas-metragens: Esperando por Júpiter (J’attends Jupiter, 2018) — na qual a história deste primeiro longa é baseada — e Eve (2019), além de clipes musicais.
Em Diamante Bruto, Liane (Malou Khebizi), de 19 anos, vive com a mãe (Andréa Bescond) e a irmã mais nova (Ashley Romano) em Fréjus, uma comuna francesa situada na região de Côte d’Azur. Obcecada pela beleza e pela necessidade de reconhecimento, vê nos reality shows uma oportunidade de ser amada. O seu destino muda quando passa no casting para o popular programa de TV ‘Miracle Island’.
Quando anunciado na seleção, Thierry Frémaux disse que o filme: “é extremamente contemporâneo, extremamente moderno e por isso decidimos convidá-la para a competição, porque achámos que este filme tinha a força para garantir que Cannes continua a ser também uma terra de descobertas”. Vamos todos juntos descobri-lo.
Diferente das suas companheiras apresentadas acima, Andrea Arnoldé uma veterana do Festival de Cannes. Ela arrebatou três vezes o Prêmio do Júri, isto é, o terceiro lugar na competição com Marcas da Vida (Red Road, 2006),Aquário (Fish Tank, 2009) e Docinho da América (American Honey, 2016). Será que chegou a hora de levar a Palma de Ouro?
Além dos prêmios em Cannes, a diretora britânica também tem um Oscar na estante pelo curta-metragem Wasp (2003), de 26 minutos, disponível no MUBI Brasil (veja aqui). A plataforma também disponibiliza o fascinante documentário Cow (2021), apresentado em Sessão Especial no Festival de Cannes três anos atrás (clique e veja no MUBI Brasil).
Conhecida por explorar temáticas sociais de personagens de baixa renda, a diretora de 63 anos trata suas obras com realismo social de forma nua e crua. Bird parece percorrer este mesmo caminho. Em sua sinopse, a obra apresenta Bailey (Nykiya Adams), de 12 anos, que mora com seu irmão Hunter (Jason Buda) e seu pai Bug (Barry Keoghan). O pai os criou sozinho em uma ocupação no norte de Kent, condado situado no sudeste da Inglaterra. Ao se aproximar da puberdade, Bayle busca atenção e aventura em outro lugar.
Gostou de conhecê-las? A baixa quantidade de mulheres em competição também estra presente na mostra Um Certo Olhar, dedicada às primeiras e segundas obras de diretores. Este ano, ela conta cinco mulheres entre os 18 selecionados, são elas:
Louise Courvoisier, com Vinte Deuses (Vingt Dieux !) Laetitia Dosch, com o O Julgamento do Cachorro (Le Procès Du Chien) Ariane Labed, com Setembro Diz (September Says) Céline Sallette, com Niki Sandhya Suri, com Santosh
Acompanhe o CinePOP para saber tudo que rola no 77° Festival de Cannes, de 14 a 25 de maio de 2024.
Do que seria feito o cinema senão de uma reflexão do cotidiano? Das atitudes e das mudanças que o mundo tem passado desde que os irmãos Lumiérè colocaram aquela câmera precária para gravar seus funcionários saindo da fábrica. Um filme não tem a obrigação de se explicar ou se justificar no meio que foi criado, mas o cinema é uma responsabilidade, através dele se atinge a massa, e sendo assim, por qual razão não colocar uma mensagem importante em um filme tecnicamente inocente?
Esse é o caso de ‘Com Amor, Simon’, adaptação da 20th Century Fox para os cinemas do livro ‘Simon Vs. A Agenda Homo Sapiens’, da escritora Becky Albertalli, que se assume uma comédia romântica fora dos padrões mas que, na verdade, carrega com sigo o peso de dar voz a um assunto muito mal tratado em filmes do gênero: a descoberta da homossexualidade na adolescência.
Na trama, Simon tem uma vida normal, exceto por um detalhe: ele é gay e não assumido para a família e amigos. Buscando encontrar alguém que possa conversar, acaba se apaixonando por um internauta chamado “Blue”, que recentemente se assumiu gay em anonimato para escola. E é nessa jornada de descobertas que Simon busca conhecer o menino que se apaixonou, tendo que lidar com o medo de ser exposto para todos antes que esteja preparado para se assumir.
O interessante aqui é que se trata de um filme teen, feito para atingir os jovens e pensado como uma comédia para toda a família. O primeiro grande acerto. Estamos acostumados a ver orientação sexual sendo tratada em filmes mais “cabeça”, para um público mais adulto e quase sempre de forma pesada, o que não deixa de ser também um reflexo da sociedade, que ainda trata como tabu a temática LGBTQ nos cinemas. Mas aqui, ela é aberta, leve e retratada com muita realidade desde o começo do filme até seu último segundo.
Simon é um apresentado como um jovem comum, homem sis, que enfrenta os mesmos dramas, angustias e alegrias que todos os adolescentes da sua idade, porém ele carrega a pressão de ser gay em segredo, assim como muitos, sem saber como contar para seus amigos e família que vive uma vida de aparências. Apesar da profundidade dada ao protagonista, o trabalho sensacional do roteiro é mostrar isso de uma forma leve, o jovem não tem (em nenhum momento) vergonha de si ou medo que sua família o rejeite, pelo contrário, ele está se descobrindo e quer ter seu próprio tempo para decidir como e quando revelar ao mundo sua orientação sexual.
E para tratar um assunto tão delicado, a escolha do elenco seria um fator crucial para que o público, principalmente jovem, se identificasse com a naturalidade daquelas situações. Outro grande acerto do filme. Um elenco escolhido à dedo, diversificado e divertido. Destaque, claro, para o protagonista Nick Robinson, que entrega uma atuação carregada de emoção e realismo, um personagem carismático, tímido e gentil, que segura o filme até o seu final, e também para sua professora de teatro, vivida pela excelente atriz Natasha Rothwell, que rouba a cena toda vez que aparece.
A direção de Greg Berlanti é delicada quando precisa ser, sem muitos exageros, entrega o que promete. Assim como a presença dos pais, vividos por Jennifer GarnereJosh Duhamel, que cumprem a função de emocionar o público no momento certo, o que poderia ter sido melhor explorado devido ao pouco espaço em tela que ambos tiveram.
A comédia é divertida na medida adequada, equilibra muito bem o drama com o humor e utiliza artifícios do suspense para prender a atenção na identidade do misterioso personagem que troca e-mails com Simon. Certamente marca um importante primeiro passo ao cinema de gênero, apesar de não ser um filme excelente.
Pode também não ser o filme aclamado que o Oscar vai premiar pela representatividade, mas provavelmente será o que vai atingir o público jovem de forma mais impactante e natural possível, muito mais do que ‘Moonlight’ ou o recente ‘Me Chame Pelo Seu Nome’.
A montanha-russa que é a vida de Simon se intensifica no terceiro ato, emocionando e nos fazendo refletir sobre tolerância, compaixão e, acima de tudo, como o amor é algo tão puro e genuíno. Mesmo que o personagem faça parte de uma parcela dos jovens que possuem o privilégio de poder ser aceito dentro do seu meio social, levando-o ao final esperado, porém satisfatório.
Talvez o grande erro do filme venha do roteiro perto do final, que em determinado momento compara as relações amorosas dos amigos de Simon com o dilema que o personagem viveu ao longa da trama. Mesmo que ele tenha feito algo teoricamente errado, não há como nos identificarmos com os dramas dos outros, causando certa indignação.
Por fim, mesmo com seus erros convencionais, ‘Com Amor, Simon’ vem positivamente como uma chance de mostrar para aqueles que lutam contra a opressão, pensamentos suicidas e as outras armadilhas de estar no “armário” na adolescência, que não estão sozinhos e, principalmente, não precisam se envergonhar. O amor existe para todos e o cinema está se tornando corajoso ao mostrar isso cada vez mais.
Em uma nova entrevista sobre ‘Venom’, Tom Hardy revelou um fato curioso sobre o filme.
Segundo ele, apesar de não ter contado para o estúdio, se inspirou em três pessoas para criação do vilão: Woody Allen e suas neuroses, Conor McGregor pela violência silenciosa e o estilo de vida sem limites de Redman.
Hardy admite que a fusão dessas três pessoas foram decisivas para construção da relação entre Venom/Eddie Brock.
A 3ª Semana do Cinema começou nesta quinta (28) e vai até a próxima quarta-feira (4), trazendo um descontão para que as pessoas possam ir aos cinemas sem gastar muito. Nesta promoção válida em todo o território nacional, os filmes serão exibidos por um valor único de R$ 12, além de algumas redes estenderem o desconto para a bomboniére. Diante disso, separamos alguns filmes para você que quer ir ao cinema, mas não sabe exatamente o que assistir. Confira!
Principal filme nacional lançado em 2023, Nosso Sonho é uma biografia diferenciada sobre a dupla de MCs Claudinho e Buchecha, que viraram ícones do Funk Melody e ajudaram a expandir esse estilo musical pelo país. Com atuações fantásticas e uma trilha sonora fenomenal, o filme é a grande pedida para quem busca um entretenimento de primeira.
Principal ficção científica do ano, o novo filme de Gareth Edwards mistura elementos de Logan, Avatar eRogue One para contar a história de um futuro distópico em que a inteligência artificial avançou a ponto dos robôs parecerem muito com os seres humanos. Após uma bomba atômica explodir em Los Angeles, o Ocidente atribui a culpa às IAs, dando início a uma guerra de anos contra o Oriente, onde as máquinas vivem em paz com as pessoas. É um filme tecnicamente perfeito que foi feito para ser visto nos cinemas.
Grande atrativo para a molecada, a nova versão das Tartarugas Ninja é diversão pura. Trazendo uma estética que mistura 2D com 3D, com momentos que simulam stop motion, essa aventura reconta a origem dos heróis excluídos de Nova York, cujo maior sonho é viver a vida comum de um adolescente humano. Então, quando vilões mutantes aparecem para tocar o terror, os quatro irmãos veem nisso uma chance de detê-los para serem aceitos como heróis pela sociedade.
O terceiro capítulo da saga do detetive Hercule Poirot o leva a sua mais sobrenatural aventura até o momento, quando ele é chamado para investigar uma sessão espírita em pleno Halloween na bucólica cidade italiana de Veneza. Para quem não ligou os pontos ainda, esse é o terceiro filme da franquia iniciada em Assassinato no Expresso do Oriente (2017), que foi continuado emMorte no Nilo(2022). E assim como seus antecessores, também é uma adaptação das obras de Agatha Christie.
Um dos filmes nacionais de maior sucesso da história do Brasil, Nosso Lar voltou aos cinemas em um relançamento especial para preparar o público para a sequência, que estreará em 2024. A história é baseada em um livro espírita do médium Chico Xavier sobre a passagem de um médico após a sua morte, narrando por sua perspectiva a dor e as provações passadas no mundo espiritual.
Sequência do filme de 2018, A Freira 2 é mais um daqueles longas de ‘Terror Pop’ do universo de Invocação do Mal. Eles trazem de volta os personagens de seu antecessor para viverem uma nova assombração do demônio em forma de freira, mas agora em um internato francês dos anos 50. Apesar do primeiro não ser lá essas coisas, a continuação consegue construir melhor o terror, apostando em cenas mais criativas e em criaturas demoníacas mais variadas.
Últimas sessões
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Essa promoção é uma boa oportunidade também para conferir aqueles filmes que estão em suas últimas sessões, que provavelmente sairão de cartaz de boa parte dos cinemas até a próxima semana. E há filmes muito bons, como:
Representante do Brasil no Oscar, o novo longa de Kleber Mendonça Filho (Bacurau) é uma carta de amor a Recife e ao cinema como um todo. Por meio de suas lembranças e vivências, o diretor conta a história de como o centro de Recife foi mudando ao longo da passagem do século XX para o XXI e como isso influenciou não apenas no desenvolvimento da cidade, mas principalmente em sua própria vida. É um dos melhores filmes nacionais do ano e ainda resiste em algumas poucas salas por aí. Vale muito a pena ser visto no cinema.
O novo super-herói daDCa chegar aos cinemas é ninguém menos que o jovem Jayme Reyes, um rapaz de origem latina que volta para casa no sonho de arrumar um bom emprego para ajudar sua família. Porém, ele acaba entrando em contato com um escaravelho alienígena que se funde a ele, dando ao menino poderes nunca antes sonhado. Agora, ele será caçado por uma chefona da indústria armamentista que quer desvendar os códigos da armadura para criar um exército. É uma clássica aventura galhofa que diverte muito pela influência latina.
Principal terror do ano até aqui, Fale Comigo é distribuído pelaA24 e conta uma clássica história sobre invocação de espíritos. No entanto, aqui é mostrada por meio de um grupo de adolescentes sem noção que descobrem uma mão embalsamada que os conecta com o mundo dos mortos. E como qualquer adolescente idiota, eles decidem usar esse artefato para fazer desafios e zoar os amigos. Claro que não dá certo, dando início a uma trama infernal.
Pedro Pascal é o nome do momento, né? Queridinho favorito no coração de dez entre dez pessoas, o ator chileno rapidamente conquistou o público jovem com suas atuações em grandes séries da cultura pop. Mas agora o ator está em uma pequena pausa em sua carreira, e, enquanto ‘Strange Way of Life’, novo curta de Almodóvar em que Pedro Pascal contracena com Ethan Hawke, ou ‘Drive Away Dolls’, filme de Ethan Coen com Pascal, não estreiam por aqui, nós fizemos uma listinha de 10 produções do daddy do ano para você conferir e não ficar com saudade dele.
O filme rendeu o Oscar e o Globo de Ouro de Melhor Atriz Coadjuvante para Regina King. E Pedro Pascal participa do filme, num papel pequeno, como o personagem Pietro Alvarez. É só uma cena, mas o filme é bom, então, vale conferir.
Contracenar com uma galera de peso faz bem ao nosso daddy. Aqui ele é Whiskey, agente da organização e que melhor se destaca neste filme da franquia ‘Kingsman’, usando um laço para capturar as pessoas. Ah, e ele usa chapéu e bigode!
A gente nem precisa mais explicar o que é GOT, né. Mas, com tanto personagem, talvez você não se lembre que Pedro Pascal foi Oberyn Martell, o principal personagem da 4ª temporada e que protagoniza uma das melhores batalhas da saga.
Embora esta série de uma temporada só seja sobre o personagem Boba Fett, há uma participação em mais de um episódio de Pascal voltando como Din Djarin – aliás, é com a entrada dele que a série melhora.
É claro que a gente ficou o tempo todo prestando a atenção em Gal Gadot, mas nosso daddy participa também da franquia Wonder Woman, como o vilão Maxwell Lord, e está completamente sem barba! Novamente, ele rouba a cena.
Esse filme é um bocado non-sense, com um grande elenco e filmado/pensado durante a pandemia. O resultado? Pascal é Ditier Bravo, um ator vencedor do Oscar que, junto com outros, é confinado num casarão para filmar uma nova produção, só que as coisas fogem do controle.
A série sobre o traficante Pablo Escobar fez muito sucesso, e parte disso é graças a Pedro Pascal, que nas primeiras três temporadas carregou a produção como o agente Javier Peña, obcecado em capturar o colombiano.
Comédia non-sense em que Pascal é Javi Gutierrez, um excêntrico ricão que decide gastar uma fortuna para contratar seu ator favorito, Nicolas Cage, para passar um final de semana com ele em sua ilha.
A série do universo ‘Star Wars’ foi o grande ponto de virada na carreira do nosso queridinho. Aqui ele é o protagonista-título, um guerreiro que atravessa as galáxias tentando transportar em segurança a criança Grogu. São três temporadas de oito episódios de pura aventura.
Série com apenas uma temporada, mas de puro sucesso porque, mesmo com o mesmo mote de ‘The Mandalorian’, aqui Pedro Pascal não usa capacete e armadura, e podemos desfrutar de seu rostinho como Joel, um homem sobrevivente que transporta a adolescente Ellie pelos Estados Unidos na esperança de que o sangue da menina possa trazer a cura para a epidemia de fungo que dizimou o planeta.
Antes de ‘Game of Thrones’ se tornar o fenômeno que é hoje, as produções de seu episódio piloto na HBO tiveram problemas consideráveis antes de finalmente serem lançados pela emissora. Grande parte do primeiro capítulo foi regravado, com várias mudanças feitas antes da série estrear.
Boa parte desses detalhes estavam mantidos às escondidas, mas uma nova matéria do Huffington Post revelou algumas das drásticas diferenças entre a versão original e a que prestigiamos.
A reportagem fala sobre as mudanças dadas a Catelyn Stark, Joffrey Barratheon e Cersei Lannister que poderiam ter mudado o curso de seus personagens no futuro da série.
Uma delas envolve uma cena decisiva entre o rei Robert Baratheon e Ned Stark nas criptas de Winterfell, em que Robert coloca simbolicamente sobre uma estátua uma pena, que simboliza sua antiga noiva, Lyanna Stark. Entretanto, no roteiro original, Cersei é quem tem o papel principais nas consequências desse encontro – de tamanho tão inexplicável que seu envolvimento teria mudando um episódio inteiro da quinta temporada e até mesmo o teaser para a oitava e última iteração da série.
Enquanto isso, a atriz que interpreta Sansa, Sophie Turner, expressou sua dificuldade em se manter quieta sobre o fim do show. “Estou apavorada”, ela declarou. “Sou muito ruim em guardar segredos, e acho que é por isso que as pessoas não me contam mais segredos”.
Seu colega de cena, Kit Harrington, também revelou os spoilers para a esposa, Rose Leslie. Infelizmente, isso o deixou “de castigo”. “Falei para minha esposa sobre como a série terminava, e ela não falou comigo por três dias”.
A última temporada irá estrear no dia 14 de abril.
De acordo com a revista francesa Première, os dois primeiros episódios da oitava temporada de Game of Thrones terão duração de 60 minutos. Já os quatro últimos (essa temporada terá apenas seis episódios) terão duração de 80 minutos cada.
As especulações estão de acordo com o chefe da HBO, Richard Piepler, que anteriormente já havia dito que muito possivelmente os episódios dessa temporada seriam maiores como de costume.
Durante o tapete vermelho da première de ‘O Rei’, o ator Timothée Chalamet comentou que, quando criança, dizia para as pessoas que era o Robin, braço-direito do icônico Batman, e que aceitaria o desafio de interpretá-lo no aguardado projeto de Matt Reeves, ‘The Batman’.
“Eu cresci [sic] com as pessoas no elevador me perguntando quem eu era e eu respondendo que era o Robin”, ele comentou em entrevista a Variety. “Na verdade, todo diretor se recusava a colocar Robin [em um filme] – bom, Zack Snyder teve um flashback com ele, mas foram três segundos. Mas eles se afastaram de colocá-lo [nos projetos] porque é muito complicado interpretá-lo dramaticamente ou algo assim, e eu… Bom, eu não sou averso a esses universos”.
Lembrando que apenas Robert Pattinson foi confirmado no elenco como o personagem-titular, e Jeffrey WrighteJonah Hill estão em negociações para participar do filme.
‘The Batman’ tem previsão de estreia para 25 de junho de 2021.
A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.
“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”
Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.
A HBO divulgou um novo vídeo de aclamada comédia ‘Insecure’, como forma de relembrar os eventos da 3ª temporada e preparar os fãs para o próximo ciclo.
Confira:
A nova temporada irá estrear no dia 12 de abril.
‘Insecure’ conta a história de Issa Dee (Issa Rae), uma jovem negra talentosa e cheia de inseguranças, que após um relacionamento frustrante, tenta encontrar sua própria beleza e vigor como uma mulher solteira. A busca por si mesma a leva a uma série de situações diversas, sempre compartilhadas com sua melhora amiga, Molly (Yvonne Orji).
Dirigido por Pedro Antonio, o filme tem estreia marcada para o dia 07 de janeiro.
Unanimidade entre as crianças, Tio Tony (Majella) agora é professor da escola dos sobrinhos, Patricia (Jullia Svacinna), Valentina (Sofia Barros) e João (João Barreto), e tem tentado ficar longe das falcatruas arquitetadas pela mãe, Cecilia (Ana Lúcia Torre). Ele mora ao lado da irmã, Angela (Letícia Isnard). Tudo parece estar na mais perfeita paz até que Beto (Danton Mello) surge com potencial para ocupar o lugar preferido de Tony: o coração dos sobrinhos!
O roteiro do original teve inspiração em consagrados filmes como ‘Uma Babá Quase Perfeita‘, deChris Columbus, um dos maiores sucessos da década de 90.
O filme foi rodado em locações como Petrópolis – Região Serrana do Rio -, Lagoa Rodrigo de Freitas, Laranjeiras, Cosme Velho, Itanhangá, Grajaú e Ipanema.
O Castelo de Drácula é, inegavelmente, um dos símbolos mais conhecidos da literatura do terror e um dos pontos históricos da Romênia. Intitulado originalmente Castelo de Bran, o local foi lar do Conde Vlad Dracul, que deu origem ao icônico e charmoso vampiro – mas, nos últimos dias, roubou os holofotes por um outro motivo: a luta contra o COVID-19.
A administração do próprio castelo está oferecendo doses gratuitas da vacina Pfizer BioNTech contra o Coronavírus, que vem devastando o planeta há mais de um ano, para os visitantes.
A distribuição teve início este mês como parte de um processo conhecido como Maratona de Vacinação, que faz parte da campanha nacional de prevenção ao vírus.
A vacinação ocorre às sextas-feiras, das 14h às 20h; aos sábados, das 10h às 20h; e aos domingos, das 10h às 18h, durante todo o mês. A postagem também indica que “todos os beneficiários receberão um ‘diploma de vacinado no Castelo de Bran’ e, caso optem pela visita ao Castelo, terão acesso gratuito à exposição das ferramentas de tortura medieval”.
Vale lembrar que a Romênia, cuja população é estimada em quase 19,5 milhões de pessoas, teve mais de 1 milhão de casos de COVID-19, com aproximadamente 29 mil mortes. Segundo o Our World In Data, a vacinação já atingiu 11,9% da população (isso, é, pouco mais de 2,31 milhões de habitantes).
O Castelo, por sua vez, é localizado no condado da Transilvânia, tendo como principal estrutura uma monumental fortaleza e comumente associado a Conde Drácula, personagem titular do romance de Bram Stoker. Hoje, o ponto turístico é dedicato a exibir obras artísticas e móveis da coleção pessoal da Rainha Marie, além de integrar um museu ao ar aberto com construções campesinas medievais da região.
A The CW divulgou a promo oficial do 10º episódio da 2ª temporada de ‘Stargirl’, intitulado “Summer School: Chapter 10”.
Na trama, “Courtney fica devastada depois de descobrir um segredo obscuro do passado de Pat, que o manteve escondido por muito tempo. Entretanto, depois de descobrirem que Jennie pode ajudá-los no plano para impedir Eclipso, eles são forçados a deixar os problemas de lado e partem numa viagem para encontrá-la. Enquanto isso, Beth faz uma descoberta chocante sobre o Sombra”.
O capítulo vai ao ar no dia 12de outubro.
Confira, junto às imagens:
Lembrando que a 3ª temporada já foi confirmada!
Criada por Geoff Johns e Greg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.
Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).
Segundo o site Redanian Intelligence, a 3ª temporada da adorada série ‘The Witcher’ irá introduzir uma das personagens mais famosas do panteão fantástico: Milva, também conhecida como Maria Baring.
As informações indicam que Milva será uma personagem regular que irá cruzar caminho com Geralt de Rivia (Henry Cavill) no final do próximo ciclo para ajudá-lo em uma situação terrível.
O processo de elencamento para a personagem foi escondido sob o código de Marylebone, que tem a seguinte descrição: “Marylebone possui não apenas uma sagacidade afiada, mas também uma lâmina rápida. Sua idade desmente a própria experiência, visto que foi forçada a amadurecer rapidamente e aprender a sobreviver em um mundo cruel”.
Mais detalhes sobre a próxima temporada não foram revelados.
Criada por Lauren Schmidt Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.
Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.
O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.
Kelsa (Eva Reign) é uma adolescente trans que está trilhando seu caminho para o último ano do Ensino Médio. Linda e cheia de confiança, ela é a crush de seu tímido colega de classe Khal (Abubakr Ali), que precisa tomar toda sua coragem para chamá-la para sair e viver os altos e baixos do amor na adolescência.
A série ‘Willow‘, sequência do clássico cult de 1988, chegou em novembro ao catálogo do Disney+ e, agora, a plataforma de streaming divulgou vários cartazes individuais para promover o título.
Confira:
Jonathan Kasdan e Wendy Mericleentram como showrunners.
A trama introduz novos personagens ao encantado reino de fadas rainhas e monstros de duas cabeças, além de trazer de volta o seu herói, Willow Ufgood.
Segundo o THR, Fabian Wagner foi escalado como o diretor de fotografia da já confirmada sequência ‘Venom 3’.
Wagner é conhecido por seu trabalho em obras como ‘Liga da Justiça’ e ‘The Crown’.
Recentemente, Chiwetel Ejiofor (‘Perdido em Marte’) foi contratado para integrar o elenco da continuação
O ator já havia sido introduzido ao MCU em ‘Doutor Estranho‘, onde interpretou o Baron Mordo. Posteriormente, Ejiofor deu vida a uma versão alternativa do personagem na sequência ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.
Apesar dos detalhes de sua participação em ‘Venom 3‘ não terem sido revelados, o site afirma que o ator será um dos protagonistas da história – e provavelmente interpretará um novo personagem ao invés de uma nova versão do Mordo.
As filmagens do novo filme já têm data para começar! De acordo com a Production List, a produção do longa terá início no dia 5 de junho, passando por locações em Londres e Los Angeles. No entanto, é importante ressaltar que o início das gravações podem ser adiadas com a greve dos roteiristas acontecendo nos EUA.
Kelly Marcel assumirá como a diretora do projeto, substituindo Andy Serkis, que havia comandado o segundo capítulo da franquia.
Em entrevista ao SlashFilm, Serkis explicou por que não retorna para a direção: “Olhe, eu me diverti muito fazendo [‘Venom: Tempo de Carnifinca’]. Tom Hardy é um grande amigo e fiquei muito orgulhoso do trabalho.Ser o guardião dessa franquia por um tempo foi ótimo. Eu tenho vários projetos em que começarei a trabalhar, como ‘A Revolução dos Bichos’, por exemplo. Estávamos prestes a entrar em produção e tivemos que pausar quando ‘Venom’ surgiu. […] Mas estou muito feliz que Kelly está fazendo [a sequência]”.
Marcel e Hardy estão produzindo e roteirizando o terceiro filme.
O Deadline também relata que ‘Venom 3‘ é o “capítulo final” da história de Eddie Brock, que tem um simbionte alienígena como seu parceiro.
A Sony Pictures adiou seu próximo filme em parceria com a Marvel de 6 de outubro de 2023 para 7 de junho de 2024.
Hardy já indicou que o roteiro do terceiro filme do ‘Venom‘ está pronto, tanto que ele já está decorando suas falas. O ator vai retornar como Eddie Brock no filme do universo de vilões do Homem-Aranha na Sony.
‘Venom‘ ganhou filme solo em 2018, que acabou arrebentando na bilheteria mundial, com US$ 856 milhões arrecadados no mundo todo. A sequência, ‘Venom: Tempo de Carnificina‘ (2021) trouxe Woody Harrelson com o psicopata Cletus Kasady.
Segundo o Collider, o diretor Michael Dougherty falou um pouco sobre a aguardada sequência do adorado terror ‘Contos do Dia das Bruxas’ – e revelou o motivo do novo capítulo estar levando tanto tempo para ser produzido e lançado.
“Se eu vou fazer uma sequência, quero que seja tão boa quanto, senão melhor, que o [filme] original – e coisas boas levam tempo”, ele disse. “A última coisa que quero ver é ‘Contos do Dia das Bruxas Parte 9: Sam Vai para o Espaço’, sabe? Apesar de que [isso] teria potencial”.
Anteriormente, através do Twitter da @BeyondFest, Dougherty confirmou que a sequência está em “desenvolvimento ativo”.
As boas novas foram compartilhadas durante o festival homônimo, mas mais detalhes não foram revelados. Entretanto, vale lembrar que o fato de uma continuação estar sendo delineada não significa que o projeto ganhou sinal verde, visto que a Legendary Pictures precisa dar o aval para o longa-metragem.
O filme, lançado em 2007, não teve um número considerável de público e migrou diretamente para o VOD – mas isso não o impediu de ganhar aclame crítico e uma crescente legião de fãs.
Na obra, histórias de horror interligadas mostram que algumas tradições não devem ser esquecidas. Este é o caso de residentes de uma pequena cidade, que enfrentam fantasmas e demônios no Dia das Bruxas. Os contos de terror revelam as consequências de não levar a sério certas lendas, como a do Jack da lanterna.
‘A Cor Púrpura’, musical baseado no livro homônimo deAlice Walker, já está disponível no catálogo da Max.
O longa-metragem foi lançado na plataforma de streaminghoje, 26 de abril.
O elenco conta com Fantasia Barrino em seu primeiro papel protagonista nos cinemas, Halle Bailey (‘A Pequena Sereia’) e Danielle Brooks(‘Orange is the New Black’), esta indicada ao Oscar 2024 na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante.
A nova versão recebeu uma aprovação de 87% dos críticos no Rotten Tomatoes.
Na trama: “Celie (Fantasia Barrino) é uma mulher afro-americana que vive no sul dos Estados Unidos no início do século XX. Ela tenta superar os traumas deixados pelos abusos do pai e do marido ao longo dos anos, contando com o apoio e a força de um grupo de mulheres que formam uma irmandade.”
O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.
“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”
“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.
A série de comédia ‘Deli Boys’ já está disponível no catálogo do Disney+.
A produção chegou à plataforma de streaming hoje,06 de março, mesmo dia de estreia nos Estados Unidos.
Relembre o trailer:
A série foi criada por Abdullah Saeede conta com dez episódios.
Quando seu pai, um magnata das lojas de conveniência, morre repentinamente, dois mimados irmãos paquistaneses-americanos perdem tudo e são forçados a levar em conta a criminosa vida secreta de seu Baba enquanto tentam assumir seu manto no submundo.
As filmagens de ‘Vingadores: Doomsday’ estão a todo vapor no Reino Unido e, desde então, diversos vídeos e fotos de bastidores despontaram nas redes sociais – levando os fãs a imaginar o que a Marvel Studios está preparando para esse aguardado capítulo do Universo Cinemático Marvel.
O longa trará de volta às telonas inúmeros personagens, incluindo Anthony Mackie como Sam Wilson/Capitão América, que protagonizou o recente ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’.
Em uma recente entrevista ao Extra, Mackie sugeriu que o público pode esperar uma espécie de continuidade estilística e técnica entre ‘Doomsday’ e ‘Vingadores: Ultimato’ (ambos dirigidos pelos Irmãos Russo).
“Quando você olha para os personagens da Marvel no universo que criamos, há uma natureza idealista do tipo de história que você quer e do tipo que você quer que venha desses filmes”, explicou ele. “Eu já disse isso antes e repito: aquele último momento em ‘Ultimato’ foi provavelmente um dos momentos mais pungentes e realistas da história do cinema. Foi um verdadeiro momento Marvel.”
Mackie continua: “não acho que nenhum outro estúdio, nenhum outro diretor, nenhum outro grupo de atores poderia ter contextualizado aquele momento e o tornado tão real. Dito isso, acho que há muita transferência, sentimento e profundidade daquele momento chegando ao novo universo”.
Lembrando que ‘Vingadores: Doomsday’ chega aos cinemas no dia 18 de dezembro de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia marcada para o dia 17 de dezembro de 2027.
‘Guerreiras do K-Pop’ é um verdadeiro fenômeno – e já começou a marcar presença na temporada de premiações.
Durante o anúncio de vencedores do Critics Choice Awards 2026, o longa foi condecorado na categoria de Melhor Canção Original, “Golden”, dado a Ejae, Mark Sonnenblick, Ido, 24 e Teddy.
No longa, quando não estão lotando estádios, as estrelas do K-pop Rumi, Mira e Zoey usam seus poderes secretos para proteger os fãs contra ameaças sobrenaturais.
Além de se tornar um fenômeno no serviço de streaming, o longa alcançou 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, além de ter arrecadado quase US$ 25 milhões nas bilheterias norte-americanas.
Depois de divulgar o curta-metragem oficial do álbum ‘Confessions II’, a rainha do popMadonna lançou prévias inéditas de outras três canções do vindouro compilado de originais.
Os snippets são das faixas “Danceteria”, “One Step Away” e “Good For the Soul”.
Ouça:
O curta-metragem, que foi exibido no Festival de Tribeca, é dirigido por Torso e conta com inúmeras participações especiais, incluindo Sabrina Carpenter, Benedict Cumberbatch, Arca, Gwendoline Christie, Odessa A’zion, Kate Moss, Julia Garner e mais.
O álbum, que serve como sequência do aclamado ‘Confessions on a Dance Floor’, tem lançamento agendado para o dia 3 de julho e conta com 12 faixas na versão padrão, incluindo “I Feel So Free”, “Bring Me Love” (esta em colaboração com a vencedora do Grammy Sabrina Carpenter) e “Love Sensation”.
O projeto ainda marca mais uma parceria entre Madonna e Stuart Price, que produziu o disco original.
1. I Feel So Free 2. Good for the Soul 3. One Step Away 4. Bring Your Love 5. Danceteria 6. Read My Lips 7. Every Thing 8. Love Without Words 9. Bizarre 10. School 11. Fragile 12. My Sins Are My Savior
‘Confessions on a Dance Floor’ foi lançado há duas décadas e imediatamente tornou-se um sucesso comercial e crítico, revitalizando a carreira da rainha do pop após o controverso projeto ‘American Life’, de 2003. Trazendo icônicas faixas como “Hung Up”, “Sorry” e “Jump”, o disco é considerado um dos mais influentes dos anos 2000 e estende seu legado até os dias de hoje, tendo inspirado artistas como Beyoncé, Lady Gaga e Britney Spears.
Em entrevista ao Yahoo Movies, a atriz Hannah John-Kamen, intérprete de Ava Starr/Fantasma em ‘Homem-Formiga e a Vespa‘, sugeriu que sua personagem pode voltar ao MCU.
“No MCU, você precisa assinar seu contrato com sangue e eles te fazem manter a boca fechada.”, brincou ela. “Tudo o que posso dizer é que a Fantasma não morreu.”
Anteriormente, Kevin Feige também havia dito que a ideia da Marvel sempre foi manter a personagem presente na franquia.
“A história foi planejada para mantê-la por perto.”, disse Feige ao Birth Movies Death. “Não é sobre derrotar a vilã, é um tipo diferente de história de vilões. […] Não há nada melhor do ver o público gostar de um personagem dizer: ‘Nós a amamos, quando vamos vê-la novamente?'”.
Pelo visto, parece que a personagem pode retornar na futura sequência de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘.
‘Space Force‘ estreou ontem (29) na Netflix e parece que a comédia estrelada por Steve Carell está dividindo os assinantes da plataforma.
Nas redes sociais, diversos internautas publicaram comentários mistos. Enquanto alguns elogiaram as atuações e o humor dos personagens, outros disseram que a trama é arrastada e sem graça.
Estou tentado a ver esse “Space Force”, da Netflix. Série do criador do The Office EUA, com Steve Carell e John Malkovich. É como se estivessem me obrigando a ver!
Assistindo a #spaceforcenetflix me dou conta de quanto John Malkovick é um ator maravilhoso. Ele não é vinculado a um único papel, mas sempre brilha quando está em cena.
— Roberta Rodrigues (@robertinha_cor) May 30, 2020
assisti o primeiro ep de Space force e vei kkkkkkkkk eu te amo Netflix
Na trama, Carell dá vida ao general Mark Naird, um militar que sonha em assumir o comando da Força Aérea dos EUA, mas acaba encarregado da recém-construída Força Espacial Americana.
Depois de receber a tarefa, Naird precisa transformar o comando em um serviço respeitado e confiável, mas a missão é mais difícil do que ele esperava.
Criada por Craig Daniels (‘Upload, ‘The Office’), a série é uma sátira ao presidente Donald Trump, que pretende criar uma força espacial como a sexta ramificação militar do país.
A carreira de Daniel Kaluuya tomou um novo rumo depois que ele estrelou ‘Corra!‘, aclamado suspense psicológico dirigido porJordan Peele.
Lançado em 2017, o longa atraiu os olhares de toda a imprensa quando estreou no Festival de Cinema de Sundance.
No entanto, Kaluuya não estava presente no evento… Porque simplesmente não foi convidado.
Durante uma entrevista para o The Graham Norton Show, o astro disse que se sentiu ignorado.
“Simplesmente não me convidaram. Na época da estreia mundial de Sundance, eu estava em Atlanta gravando ‘Pantera Negra’. Mas eu alterei toda a minha agenda para participar do festival, mas acontece que esqueceram de mim. Me senti ignorado. Em vez de estar lá, eu fiquei em casa, deitado na cama. De repente, recebi uma mensagem de alguém, dizendo: ‘Cara, foi incrível’, e eu respondi: ‘Caramba, que legal’. Pois é, essa é a indústria cinematográfica.”
Confira:
Na trama, um jovem fotógrafo descobre um segredo sombrio quando conhece os pais aparentemente amigáveis da sua namorada.
O longa custou US$ 4,5 milhões, arrecadou US$ 255 milhões pelo mundo e foi responsável por redefinir a carreira de Peele, até então conhecido por seus sketches de comédia e produções do gênero do humor.
Lembrando que ‘The Batman‘ tem estreia marcada para 04 de março de 2022.
Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.
“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.”
Nas cenas apresentadas durante a convenção, é possível notar a sombria estétic
Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard,Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
Muito antes de entrar no universo dos super-heróis com ‘Guardiões da Galáxia’ e ‘O Esquadrão Suicida’, James Gunn foi roteirista dos primeiros filmes do ‘Scooby-Doo!‘, inspirados na adorada animação do estúdio Hanna-Barbera.
Juntos, os títulos renderam US$ 456.9 milhões aos cofres da Warner Bros, e os fãs da adaptação adorariam ver o elenco reunido mais uma vez para encerrar a trilogia.
Pois bem, parece que Gunn está confiante de que poderia fazer um ‘Scooby-Doo 3!‘ e disse que os planos poderiam funcionar se o elenco apoiar a ideia…
Tudo começou quando o jornalista Brian Particelli compartilhou uma entrevista na qual Lillard, o Salsicha, disse que adoraria se juntar aos colegas para mais um filme.
Prinze Jr., que interpretou Fred Jones, também compartilhou a entrevista e disse:
“Com ou sem razão, eles não têm coragem de fazer esse filme.”
Rightly or wrongly they don’t have the guts to make that movie
Acontece que a conversa chamou a atenção de Gunn, que escreveu um comentário esperançoso, mas deixou claro que está muito ocupado para pensar seriamente sobre isso agora.
Confira:
“Acho que eles fariam se pedíssemos. Mas acho que não tenho tempo agora!”
I think they’d do it if we asked. I just don’t think I have the time right now!
Como Gunn mencionou, ele permanece ocupado, pois está trabalhando na pós-produção de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3′, e em seguida dará início à produção de mais uma série de TV baseada nos quadrinhos da DC Comics.
De qualquer forma, já é uma boa notícia saber que tanto ele quanto o elenco estão interessados na sequência.
Até lá, vale lembrar que a HBO Max e o Cartoon Network anunciaram a produção de ‘Scooby-Doo! And the Mystery Pups‘, vindoura série animada voltada para o público infantil.
Segundo informações da Deadline, a produção da Warner Animation vai acompanhar Scooby e Salsicha como conselheiros em um acampamento de verão e, juntos de três filhotes que estão participando do acampamento, formam uma versão infantil da Mystery Inc.
“Este programa combina tudo o que amamos em Scooby – seu humor, sua amizade leal com Salsicha, seu espírito de amante de mistérios – tudo em um formato inovador e acessível para crianças em idade pré-escolar. Os pais e cuidadores poderão apresentar às crianças seu amado herói de infância de uma maneira totalmente nova”, disse Amy Friedman, chefe de programação infantil da Warner.
Mark Palmer atua como produtor e showrunner da animação ‘Scooby-Doo! And the Mystery Pups‘, que vai estrear no bloco Cartoonito em 2024.
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