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‘Operação: Lioness’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES da nova série de espionagem da Paramount+; Confira!

‘Operação: Lioness’, série de suspense e espionagem estrelada por Zoë Saldaña, Laysla De Oliveira e Nicole Kidman, chegou recentemente ao catálogo da Paramount+ e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional nos levando aos bastidores da produção.

Confira:

A trama acompanha Cruz Manuelos (Oliveira), uma jovem fuzileira recrutada para ajudar a derrubar uma organização terrorista interna. A produção é baseada em eventos reais.

A série é uma criação de Taylor Sheridan (‘Yellowstone’).

Primeiras Impressões | ‘Operação: Lioness’ é um compilado de clichês cansativos que não oferece nada de novo

Jill Wagner, Dave Annable, LaMonica Garrett, James Jordan, Austin Hébert, Hannah Love Lanier, Stephanie Nur, Jonah Wharton, e Morgan Freeman completam o elenco.

Sheridan atua como showrunner da série.

Saldaña e Kidman também entram como produtoras executivas do projeto.

Tom Ellis revela como ajudou a salvar ‘Lucifer’ do CANCELAMENTO

A 6ª e última temporada da adorada série ‘Lucifer’ foi exibida em 2021 e consagrou a produção como uma das mais adoradas pelo público.

Em uma recente participação ao podcast Inside of You (via PopCulture), Tom Ellis, que interpretou o personagem titular, revelou como ajudou a série a ser salva do cancelamento, visto que a Netflix planejava encerrar a narrativa na quarta temporada – até renová-la para um suposto quinto e último ciclo e, eventualmente, estendendo a obra até a sexta temporada.

“Eventualmente, recebi um telefonema mais tarde naquele fim de semana de um cara chamado Peter Roth, que era chefe da Warner Bros. TV. A Warner Bros. era nosso estúdio, e eles fizeram isso para a Fox”, ele explicou. “E ele disse: ‘Tom, quero que você saiba, não estamos ignorando todas essas coisas que estão acontecendo nas redes sociais. Vamos tentar fazer algo a respeito’. E então eu disse: ‘o que você precisa que eu faça?’. E ele disse: ‘você pode vir aqui para Los Angeles, continuar alimentando o fogo como estava?’. Então, cheguei ao aeroporto de Heathrow e recebi uma mensagem da BBC News Night. E eles disseram que estavam notando o que estava acontecendo nas redes sociais… Sobre o programa. Eu queria aparecer como convidado no programa para falar sobre isso e falar sobre a mudança na televisão e todas essas coisas, e eu pensei: ‘Absolutamente'”.

Ellis continua: “então, cheguei a Los Angeles e acabei fazendo um trabalho de estúdio em Londres sobre isso, e durante a próxima semana e meia, duas semanas, aconteceu tudo o que eu falei e todas as pessoas estavam me perguntando. Sabe, algumas semanas depois, meio que fui avisado por Peter de que as coisas estavam progredindo bem e então recebemos o anúncio da Netflix e foi a experiência mais incrível e maravilhosa e eu não me senti muito mal em apertar o botão e enviar aquele tweet”.

Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar (Tom Ellis), entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.

O elenco também conta com Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez, Rachael Harris e Aimee Garcia.

Dia do Orgulho LGBTQIA+ | ‘Pose’ trouxe uma revolução trans na indústria do entretenimento

“O que me atingiu mais ao falar [com a comunidade transexual] foi o quanto eles enfrentaram, quantos ataques eles recebem, quantos deles encontram dificuldade em conseguir saúde pública e trabalho. Então eu decidi fazer mais do que um show para [eles]. Eu quero estender a mão e ajudar a comunidade”.

Nessa entrevista à Variety, o prolífico realizador Ryan Murphy anunciava, antes mesmo da estreia da série ‘Pose’, que todos os lucros da produção seriam destinados ao Transgender Legal Defense & Education Fund, organização fundada para ajudar os jovens transexuais a terem maiores oportunidades em uma sociedade extremamente retrógrada e preconceituosa. A decisão de Murphy em fazer isso não veio após o lançamento do drama, e sim como uma forma de diminuir esses abismos e fomentar discussões sobre identidade de gênero que são deixadas de lado em prol de uma controversa defesa tradicionalista do que significa ser “homem” e “mulher”. Rechaçado pelos conservadores, ele se tornou responsável, ao lado de nomes como o do frequente colaborador Brad Falchuk e de Steven Canals, Nina Jacobson e Janet Mock, por levar tais pautas ao cenário mainstream.

É claro que narrativas sobre pessoas transexuais já existiam antes no cinema, mas nunca de uma forma tão verdadeira ou revolucionária quanto com ‘Pose’. Nos últimos anos, o escopo cinematográfico e televisivo lidou com um aumento exponencial dessas narrativas, como o aclamado ‘Uma Mulher Fantástica’, que gira em torno de uma mulher trans que luta contra a família de seu amado após sua morte e que se tornou a primeira produção no Oscar a trazer uma personagem transexual e uma atriz transexual a ganhar uma estatueta; ou também o controverso ‘A Garota Dinamarquesa’, que reviveu a história de Lili Elbe, mas foi estrelado por um homem cis-hétero (Eddie Redmayne); ou os documentários ‘Paris Is Burning’ e ‘Revelação’, que permanecem como títulos obrigatórios para quem queira estudar a representatividade trans na mídia.

As obras mencionadas acimas são apenas algumas das que trouxeram tal temática aos holofotes – e representam uma porcentagem ínfima do número absurdo de filmes e séries que são lançados dia a dia. ‘Pose’, dessa maneira, veio para abalar as engessadas estruturas da criação artística e promoveu uma transgressão dos paradigmas: primeiro, Murphy contratou o maior elenco protagonista trans da história do entretenimento; segundo, aliou-se a nomes de peso da comunidade para permitir que estrelas como Dominique Jackson e Mj Rodriguez ascendessem a uma fama inenarrável – Rodriguez inclusive faturou uma indicação ao Emmy de Melhor Atriz em Drama por seu papel como Blanca Rodriguez; e, terceiro, contribuiu para conversas de importância inenarrável para a contemporaneidade, inclusive a destruição de tabus e comentários LGBTQfóbicos movidos por um ódio infundado e generalizado.

Segundo estudos do Human Rights Campaign, o ano de 2021 registrou um recorde de assassinatos de pessoas trans e de gênero não-conformista nos Estados Unidos: 28 pessoas foram mortas, com a maioria das vítimas sendo negra ou latina – o maior número em seis anos. Já no Brasil, a situação é mais complicada: em janeiro de 2020, a ANTRA (Associação Nacional de Travestis e Transexuais) chamou atenção pelo fato do nosso país continuar como o que mais mata travestis e transexuais no mundo inteiro, apresentando um aumento de 90% de homicídios contra a comunidade em relação ao ano anterior e caindo para a 68ª posição no ranking de países seguros para a população LGBTQIA+. Esses aumentos injustificáveis refletem também a baixíssima expectativa de vida da comunidade trans – que gira em torno de 35 anos, metade da média nacional.

‘Pose’ pode até ser ambientado no efervescente cenário dos anos 1980 e 1990 dos EUA, mas, certamente, serve como uma aula de identidade de gênero e das preocupações que a população queer, especialmente as mulheres trans negras e latinas, enfrentam quando resolvem levantar a voz frente a injustiças sociais e à falta de oportunidades. As personagens principais foram desmoralizadas e diminuídas por serem quem são e por ousarem sair da conformidade de gênero e se expressarem de um modo mais verdadeiro. Grande parte das personagens, como Elektra (Jackson), Angel (Indya Moore) e Candy (Angelica Ross), se viram obrigadas a encontrar um modo de sobreviver como prostitutas e trabalhadoras do sexo – algo que parece duro, mas representa a altíssima porcentagem de mulher trans que recorrem a esses meios para ganhar dinheiro (representando quase 15% do total, segundo a National Transgender Discrimination Survey de 2015).

Como se não bastasse, elas, ao lado de Pray Tell (Billy Porter), Damon (Ryan Jamaal Swain), Ricky (Dyllón Burnside) e tantos outros, são vítimas do estigma segregativo do boom do HIV e da AIDS, infecção sexualmente transmissível que servia como aval para a marginalização dos LGBTQIAs e para que as pessoas aquiescessem a um estilo de vida heteronormativo e à risível defesa de um “núcleo familiar tradicional” que, na verdade, é fruto de um pensamento religioso e quase medievalista. Em meio a tantos obstáculos, cada protagonistas e coadjuvante reúne as forças necessárias para vencer os obstáculos e tentar, de alguma forma, alcançar um modo de vida digno.

A dramatização da época em questão é certeira em diversos aspectos realistas – principalmente quando a série nos transporta para o escondido microcosmos dos ballrooms. Os bailes em questão, parte da própria existência de Nova York e de tantas outras cidades ao redor do mundo (como São Paulo e Londres), surgiram como espaço de resistência e de promoção da diversidade, pavimentados como refúgios para jovens LGTBQIA+ expulsos de suas casas, por exemplo. Tal cenário ganhou expressividade nos anos 1960 e pelas mãos da comunidade negra latino-americana, mantendo-se vivo até os dias de hoje. É aqui, também, que as Casas ganham vidas (grupos que emulam as configurações familiares) e onde o voguing, dança inspirada pela revista Vogue, é apreciado por todos.

Cada elemento de ‘Pose’ deve ser apreciado em sua completude e compreendido como um breve retrato de uma história que auxilia na desconstrução de tabus e máculas que acompanham essa comunidade desde sempre. Por esse e por tantos outros motivos, a série, com apenas suas três temporadas, tornou-se uma das mais importantes e essenciais do escopo mainstream – e suscitou uma revolução queer que mudou para sempre a nossa maneira de enxergar o mundo.

Os 10 Melhores Álbuns de 2024

Por incrível que pareça, 2024 está chegando ao fim – e, felizmente, tivemos uma coleção considerável de ótimas produções musicais que conquistaram o público e a crítica (e ajudaram a aumentar ainda mais as nossas playlists).

Dentre os artistas que fizeram um retorno significativo, podemos citar o ótimo ‘Orquídeas’, de Kali Uchis, a infusão country-gospel de ‘Cowboy Carter’, que continuou a trilogia de Beyoncé iniciada com ‘Renaissance’, a antecipada volta de Billie Eilish com ‘Hit Me Hard and Soft’ e de Ariana Grande com ‘Eternal Sunshine’ – e vários outros.

Pensando nisso, montamos um ranking elencando os dez melhores álbuns do ano.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual foi o seu favorito:

10. ONLY GOD WAS ABOVE US, Vampire Weekend

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Indie rock, chamber pop e neo-psychedelia são os estilos musicais que regem a soberba e inebriante arquitetura de ‘Only God Was Above Us’. O quinto álbum de uma das melhores bandas de rock da atualidade, Vampire Weekend, é inesperadamente emblemático para o grupo em si, funcionando como uma melódica exploração de seus membros em um intrincado enredo pelo conflito entre beleza e feiura, melodia e silêncio. E, talvez, o aspecto de maior sucesso seja a capacidade da banda em condensar temas de difícil escrutínio em apenas dez faixas simples e muito funcionais.

9. ETERNAL SUNSHINE, Ariana Grande

Enquanto muitos poderiam estar com um pé atrás com a suposta pressa com que o álbum foi construído, é notável como ‘eternal sunshine’ é uma obra pensada com minúcia e muita atenção a cada um dos detalhes. O resultado é uma gloriosa jornada tour-de-force que nos guia por um amadurecimento compulsório, um abandono da imagem que Ariana Grande carregava consigo e a abertura de um novo capítulo recheado de questões pendentes que só podem ser resolvidas com seu próprio eu – e que a eterniza como uma das vocalistas e compositoras mais honestas da contemporaneidade.

8. TIGERS BLOOD, Waxahatchee

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Waxahatchee, projeto musical firmado por Katie Crutchfield, parece existir em uma suspensão animada que não lhe dá o devido crédito – e, por mais um ano em que nos agracia com sua música, ela volta a criar mágica com o idílico ‘Tigers Blood’. O álbum, cujo lançamento foi precedido pelos singles “Right Back to It”, “Bored” e “365”, é um compilado de contos elegíacos que se abrem em um intimismo universalizante ao narrar histórias sobre conflitos amorosos ou amizades fragilizadas pelo tempo – tudo acompanhado de versos e construções sonoras deslumbrantes.

7. ORQUÍDEAS, Kali Uchis

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É inegável como Kali Uchis vem se mostrando uma power-house da música ano após ano, investindo esforços em uma transmutação artística que une passado, presente e futuro em um mesmo cosmos. Logo, não é nenhuma surpresa que ‘Orquídeas’ seja mais uma obra-prima de sua discografia: ao unir forças com nomes como Peso Pluma, Karol G e Rauw Alejandro, Uchis denota sua predileção para o R&B, o reggaeton e o pop em catorze faixas bem articuladas e estilizadas ao bel-prazer da performer.

6. ALL BORN SCREAMING, St. Vincent

Se St. Vincent havia nos presenteado com uma impecável jornada indie-rock com ‘Daddy’s Home’ lá em 2021, ela estava apenas preparando terreno para um comeback espetacular, narcótico e viciante com a explosão artística de ‘All Born Screaming’. Em seu sétimo compilado de originais, a artista usa e abusa de suas habilidades para uma mixórdia inescapável e indesculpável de art rock e rock industrial, reiterando sua importância no cenário contemporâneo da música e o motivo pelo qual é considerada uma das melhores guitarristas de todos os tempos.

5. GNX, Kendrick Lamar

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Não é nenhuma surpresa dizer que Kendrick Lamar é um dos artistas de maior prestígio do século – e, álbum após álbum, consegue se renovar à medida que se mantém fiel à imagem que construiu desde sua estreia no cenário musical. Com ‘GNX’, um disco surpresa que em pouco tempo conquistou os ouvintes ao redor do mundo, ele presta homenagens ao hip hop da Costa Oeste dos Estado Unidos em uma mimética produção que conta com nomes como Jack Antonoff e Mustard – e que reitera sua visão única dentro de uma sinestésica dimensão fonográfica.

4. HIT ME HARD AND SOFT, Billie Eilish

‘Hit Me Hard and Soft’ não foca apenas em um mercadológico produto para alimentar sua crescente legião de fãs, como posa em um conceitualismo marcante que amalgama diversos gêneros em um microcosmos vibrante e recheado de inflexões rítmicas arrepiantes e que nos mantêm dinamizados e energizados dentro de uma jornada sinestésica. À medida que Billie Eilish e Finneas O’Connell continuam a se aventurar nos altos e baixos da indústria e firmam seus nomes para as futuras gerações de artistas, percebe-se uma renegação do que está em voga e um contraposto movimento de vaivém que nos impede de imaginar o que eles estão nos preparando.

3. CAJU, Liniker

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Em seu primeiro álbum de estúdio solo, ‘Índigo Borboleta Anil’, Liniker mostrou que veio para ficar – e sagrou-se como uma das maiores artistas brasileiras da atualidade. Com sua mais nova incursão fonográfica, ‘CAJU’, a cantora e compositora reiterou seu importante status no cenário musical brasileiro ao apresentar uma amálgama explosiva e bastante sólida de inúmeros gêneros musicais (incluindo soul, samba, MPB, house, jazz e vários outros), permitindo se deixar levar por um intimismo expansivo de tirar o fôlego e de nos envolver do começo ao fim.

2. BRAT, Charli XCX

Palavra "brat" em fundo verde.

Partindo da premissa de que Charli XCX tem uma afeição descomunal pelo experimentalismo, ela poderia ter escorregado em repetições cansativas e que poderiam não trazer nada de novo à sua discografia com o ambicioso álbum ‘BRAT’. Todavia, ela sabe como trabalhar cada uma de suas eras a fim de construir um laço que as unifique em uma identidade vulcânica e disruptiva, sem ceder às falácias de uma pseudo-reinvenção. É claro que temos a presença do hyperpop, do club e do synth regendo a estrutura das faixas, mas a comunhão dos instrumentos é rearranjada a seu bel-prazer, pincelada com excessos viciantes que nos convidam a uma aventura como nenhuma outra – e é essa beleza que mais nos chama a atenção nesse glorioso compilado de originais.

1. COWBOY CARTER, Beyoncé

Já é redundante dizer que Beyoncé faz mágica com seus álbuns – e ‘Act II: Cowboy Carter’ é uma excelente adição a uma discografia que beira a transcendentalidade. Mais uma vez, nossa Queen B reitera seu inescapável status na indústria fonográfica com um disco que celebra a cultura negra não apenas ao reavivá-la, mas ao reclamá-la e retirá-la da subjugação a uma supremacia artística branca que se esquece do que veio antes e de quem merece, de fato, ser idolatrado como precursor e pioneiro.

MENÇÃO HONROSA: HARLEQUIN, Lady Gaga

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‘Harlequin’, que conta com nada menos que treze faixas, é um encontro explosivo entre passado e presente, mesmo deslizando em pontuais momentos. Logo de início, podemos sentir a veia teatral e camp de Lady Gaga permeando com precisão cada uma das notas, entregando-se de corpo e alma conforme busca elementos de Judy Garland, Mickey Rooney, Betty Noyes e Gene Kelly para nos transportar a uma época saudosista e que, de certa maneira, estende seu legado à contemporaneidade.

‘Você’: Penn Badgley explica o FINAL da série em vídeo inédito; Confira!

A 5ª (e última) temporada da série ‘Você‘, estrelada por Penn Badgley, já está disponível no catálogo da Netflix – e, agora, foi divulgado um vídeo inédito promovendo o ciclo de eencerrameto.

No material, Badgley explica o final da atração e o destino de Joe.

Confira:

Na leva final de episódios, Joe Goldberg é confrontado por sua esposa pelos crimes do seu passado, à medida em que encontra uma nova obsessão: uma jovem amante por livros que passa a trabalhar em sua antiga livraria.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Lukas Gage, Charlotte Ritchie, Tilly Keeper, Amy-Leigh Hickman e Ed Speleers completam o elenco.

Criada por Greg Berlanti e Sera Gamble, a série é baseada na saga literária escrita por Caroline Kepnes.

Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.

Luta pelo poder no trailer de nova série TURCA da Netflix

A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Old Money’, sua mais nova série turca original.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 10 de outubro.

Confira:

A produção é escrita por Meriç Acemi e dirigida por Uluç Bayraktar.

Vence quem muda o jogo. De um lado, Osman, que surgiu do nada e se tornou muito rico e bem-sucedido por meio de ações ousadas e decisivas. Do outro, Nihal, representante de uma família com riqueza geracional e mestre da diplomacia. Esta é a história da batalha entre o dinheiro antigo e o dinheiro novo, o choque de poder e intelecto, e a paixão de dois personagens fortes.

Engin Akyürek, Aslı Enver, Dolunay Soysert, İsmail Demirci, Serkan Altunorak, Taro Emir Tekin, Selin Şekerci, Sedef Avcı, Zeynep Oymak, Armağan Oğuz e Ahmet Utlu estrelam a atração.

Anne Hathaway solta a voz em “Burial”, faixa do melodrama ‘Mother Mary’; Ouça!

‘Mother Mary’ é o novo terror psicológico melodramático musical da A24 estrelado por Anne Hathaway e Michael Coel – e acaba de ganhar sua primeira faixa oficial.

A canção “Burial” já está disponível nas plataformas de streaming como o lead single do álbum ‘Mother Mary: Greatest Hits’. A track é performada por Hathaway, que coassina os versos ao lado dos vencedores do Grammy Jack Antonoff, Charli XCX e George Daniel.

Ouça:

O projeto é uma parceria entre a A24 e as produtoras Homebird Productions e Gugenschein Filmproduktion.

Descrito como um melodrama pop épico, o longa acompanha a história de uma estrela da música (Hathaway) e seu relacionamento complexo com uma icônica estilista (Coel).

‘Mother Mary’ estreia nos cinemas norte-americanos em 17 de abril.

Lowery, Toby Halbrooks e James M. Johnston produzirão ao lado de Jeanie Igoe, da Homebird Productions, e Jonas Katzenstein, Maximilian Leo e Jonathan Saubach, da Gugenschein Filmproduktion.

Hunter Schafer, Atheena Frizzell, Kaia Gerber, Jessica Brown Findlay, Isaura Barbé-Brown, Alba Baptista, Sian Clifford e FKA Twigs integram o elenco.

David Lowery (‘A Lenda do Cavaleiro Verde’) assume a direção e o roteiro do projeto.

‘The Best of Us’: Drama sobre os SOCORRISTAS do atentado às Torres Gêmeas escala TRÊS novos membros ao elenco

Segundo o Deadline, Neal Huff (‘Fallout’), Gaby Hoffmann (‘Transparent’) e Sky Yang (‘Rebel Moon’) foram escalados para o elenco de ‘The Best of Us’, nova minissérie da Paramount+ previamente intitulada ‘9/12’.

O grupo se junta aos previamente confirmados Jeremy Strong (‘O Outro Lado das Redes’), Barry Pepper (‘O Resgate do Soldado Ryan’) e Andrea Riseborough (‘To Leslie’).

‘The Best of Us’ dramatiza um caso emblemático que transformou a luta por responsabilização: uma batalha jurídica incansável, que durou quase uma década, para garantir uma indenização de quase 1 bilhão de dólares aos socorristas que adoeceram gravemente após os atentados de 11 de setembro.

Strong interpreta o renomado advogado Jason Smith, especialista em ações coletivas, que arriscou tudo para enfrentar instituições poderosas e arraigadas. Ele expõe a política, a ganância, a corrupção e a traição que agravaram a tragédia, contrastando com a notável união e bravura dos socorristas no momento em que o World Trade Center desabava.

Pepper interpreta “Coach”, um ex-policial de Nova York e socorrista do 11 de setembro que sofre de leucemia, consequência de seu trabalho no “Marco Zero”. Embora relutante em processar a cidade, ele acaba convencido a se tornar o rosto da ação judicial para ajudar outras vítimas.

Riseborough interpretará Molly, a esposa resiliente de Coach, profundamente preocupada com a saúde do marido e com o futuro da família. Ela busca ajuda e encontra esperança na competência jurídica de Jason.

Huff será Peter Allen, colega pragmático de Jason (Strong) no escritório de advocacia; ele serve como confidente e, logo de início, questiona a viabilidade do caso.

Hoffmann dará vida a Kathleen McCormick, uma bombeira experiente do FDNY e ativista profundamente afetada pelas mortes contínuas decorrentes do 11 de Setembro.

Yang interpreta “O Filho Perdido”, um jovem e misterioso morador de rua que enfrentou adversidades ainda muito jovem.

‘The Best of Us’ é escrito e dirigido por Tobias Lindholm, com Frank Pugliese também responsável pelo roteiro.

Mais informações não foram divulgadas.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: J.J. Abrams revela o que Finn queria dizer a Rey

O texto abaixo contém SPOILERS!

Durante um momento cômico de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘, Finn (John Boyega) diz a Rey (Daisy Ridley) que tem algo importante para lhe contar, mas antes que pudesse dizer, ambos são engolidos pela areia movediça.

Por conta disso, os fãs começaram a questionar se Finn iria finalmente se declarar para a aprendiz de Jedi.

No entanto, o diretor J.J. Abrams revelou que Finn queria contar a Rey que ele é sensível à Força, como é sugerido em uma cena do filme, quando ele sente a morte dela.

A informação foi revelada por uma fã, que participou de uma conferência da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas após a exibição do filme.

Na legenda, ela escreveu:

“Eu tive o privilégio de assistir à exibição de ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ em uma conferência da Academia e J.J. [Abrams] confirmou que Finn queria dizer a Rey que ele é sensível à Força!”

Confira:

Lembrando que ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer:

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Liga da Justiça’: Ray Fisher exige troca de investigador sobre caso de comportamento abusivo de Joss Whedon

Nos últimos meses, o ator Ray Fisher se tornou alvo de uma polêmica depois que acusou o diretor Joss Whedon e o produtor Geoff Johns de comportamento abusivo nos bastidores de ‘Liga da Justiça’.

Desde então, o intérprete do Ciborgue tem colaborado com as autoridades contratadas pela Warner Bros para investigar o ocorrido.

No entanto, parece que o astro se desentendeu com o investigador envolvido no caso.

Em seu perfil no Twiiter, Fisher aconselhou testemunhas a se recusarem a responder qualquer tentativa de contato com o investigador.

Na publicação, ele diz que “o estúdio está propagando mentiras e não está agindo com transparência durante as investigações.”

Confira:

“Devido a uma proposital falta de transparência (e, em alguns casos, mentiras descaradas) da Warner Pictures e da agência independente contratada por eles para investigar [o que aconteceu em] ‘Liga da Justiça‘, fiz pedido oficial pela troca do investigador à WarnerMedia.”

“Para proteger todas as testemunhas envolvidas e as informações que elas possuem, eu aconselho a todos que forem contatados pelo atual investigador a se negarem respeitosamente a prestar depoimento até que uma agência verdadeiramente independente seja contratada.”

Até o momento, a Warner Media não se pronunciou sobre as alegações de Fisher.

Há alguns dias, Jason Momoa saiu em defesa do colega de elenco.

Em uma longa publicação feita em sua conta oficial do Instagram, o intérprete do Aquaman ainda revelou que coisas muito sérias aconteceram nos bastidores das refilmagens de Whedon, alegando ainda que a Warner teria vazado um falso anúncio de sua escalação para um novo filme do estúdio, a fim de abafar as revelações de Fisher.

Confira:

“Essa m**** precisa parar e precisa ser vista com atenção. Ray Fisher e todos aqueles que vivenciaram o que aconteceu sob os olhos da Warner Bros. precisam de uma investigação adequada. Eu só acho f***** as pessoas terem soltado um falso anúncio de Frosty, sem a minha permissão, para tentar distrair do fato de Ray Fisher estar falando sobre o jeito de m**** que fomos tratados nas regravações de Liga da Justiça. Coisas sérias aconteceram. Isso precisa ser investigado e as pessoas precisam ser responsabilizadas”.

O falso anúncio de Frosty, ao qual Momoa se refere, seria uma referência a uma matéria feita pelo portal Deadline, que afirma que Momoa fora escalado para dublar a voz de Frosty, o boneco de Neve,  em um filme da Warner Bros.

Momoa sugere que o estúdio vazou o anúncio para desviar a atenção da polêmica de Fisher.

Entenda o caso

O ator Ray Fisher fez sérias acusações contra o diretor Joss Whedon, alegando que os produtores-executivos Geoff Johns e Jon Berg permitiram um comportamento “nojento e abusivo” durante as filmagens de ‘Liga da Justiça‘.

“O tratamento de Joss Whedon no set com o elenco e na equipe da ‘Liga da Justiça’ foi nojento, abusivo, pouco profissional e completamente inaceitável. Isso foi permitido, de várias maneiras, por Geoff Johns e Jon Berg. Responsabilidade> Entretenimento”, afirmou.

Pouco depois, o diretor Kevin Smith apoiou o ator Ray Fisher e revelou mais detalhes sobre o comportamento de Joss Whedon no set de ‘Liga da Justiça‘.

Segundo ele, já existiam histórias nos bastidores de que Joss Whedon estava “desmerecendo” o trabalho do Zack Snyder.

No episódio mais recente do podcast Fatman Beyond, Kevin Smith endorsou os comentários de Fisher:

“Um dia eu visitei o set de A Ascensão Skywalker, e fiquei conversando com pessoas que tinham trabalhado nas duas versões de Liga da Justiça. O pessoal dos efeitos especiais disse que Joss tinha o hábito de falar mal da versão de Zack [Snyder]. Ele cortava, descartava e era negativo quanto à versão de Zack, que ele havia assistido e que todas aquelas pessoas haviam feito juntas. Eles disseram que o set ficou bem tóxico”, afirmou. 

O ator que viveu o Ciborgue chegou até a alegar que o produtor-executivo Geoff Johns chegou a ameaçar sua carreira.  Após a denúncia, a Warner Bros. começou uma investigação para descobrir a verdade por trás das alegações.

Whedon e Johns permaneceram em silêncio após as alegações de Fisher em julho.

Porém, recentemente a Warner Bros. afirmou que o ator não está colaborando com as investigações.

Leia a declaração completa da Warner Bros.:

Em julho, os representantes de Ray Fisher pediram ao presidente da DC Films, Walter Hamada, que conversasse com o Sr. Fisher sobre suas preocupações durante a produção de ‘Liga da Justiça’. Os dois já haviam se falado quando o Sr. Hamada pediu que ele repetisse seu papel como Ciborgue em Flash, juntamente com outros membros da Liga da Justiça. Em sua conversa de julho, o Sr. Fisher relatou divergências que teve com a equipe de criação do filme em relação à sua interpretação de Ciborgue, e reclamou que as revisões sugeridas do roteiro não foram adotadas. O Sr. Hamada explicou que diferenças criativas são uma parte normal do processo de produção e que o roteirista / diretor de um filme deve, em última instância, ser responsável por esses assuntos. Notavelmente, o Sr. Hamada também disse ao Sr. Fisher que elevaria suas preocupações à WarnerMedia para que eles pudessem conduzir uma investigação.

Embora o Sr. Fisher nunca tenha alegado qualquer conduta indevida contra ele, a WarnerMedia, no entanto, iniciou uma investigação sobre as preocupações que ele havia levantado sobre a representação de seu personagem. Ainda não satisfeito, Fisher insistiu que a WarnerMedia contratasse um investigador independente. Este investigador tentou várias vezes se encontrar com o Sr. Fisher para discutir suas preocupações, mas, até o momento, o Sr. Fisher recusou-se a falar com o investigador. A Warner Bros. continua comprometida com a responsabilidade e o bem-estar de cada elenco e membro da equipe em cada uma de suas produções. Ele também continua empenhado em investigar qualquer alegação específica e confiável de má conduta, que até agora o Sr. Fisher não forneceu.

Vale lembrar que o papel do Ciborgue foi drasticamente reduzido nas refilmagens de Whedon, mas Zack Snyder prometeu que dará ao personagem o destaque merecido no novo corte do filme, que tem previsão de estreia para 2021 na HBO Max

Confira as imagens promocionais:

‘Harry Potter’: Tom Felton surpreende os fãs ao se reencontrar com intérprete de Scorpio Malfoy; Confira!

Falta exatamente um mês para os 10 anos de lançamento de ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2‘, e Tom Felton surpreendeu seus seguidores do Instagram com uma foto bastante especial.

O intérprete de Draco Malfoy publicou uma imagem ao lado de Bertie Gilbert, que deu vida ao filho de Draco, Scorpio, no desfecho da saga.

Na época das gravações, Gilbert tinha apenas 13 anos de idade quando teve a oportunidade conhecer t, que já tinha 22.

Na legenda, o astro ainda disse que o reencontro não foi nada marcado, mas uma adorável coincidência… O que levou os fãs à loucura, é claro.

Entre os comentários, não faltaram pedidos para que a dupla pudesse retornar ao universo de Hogwarts reprisando seus papéis como pai e filho.

Confira:

“Quando Draco se sentou ao lado de Scorpio. Completamente por acaso! Foi uma bela coincidência antes de assistirmos ‘Em um Bairro de Nova York’.”

 

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Uma publicação partilhada por Tom Felton (@t22felton)

Infelizmente, Gilbert se afastou de grandes produções, mas continua trabalhando como ator em uma série de curtas de menor alcance divulgados online.

Vale lembrar que o último trabalho de Felton foi como o vilão Grand Guignol no filme ‘Manual de Caça a Monstros’, da Netflix.

Falando em ‘Harry Potter‘, separamos aqui uma lista especial para saber quais são os melhores e piores filmes dessa cinessérie tão querida e que deixou vários fãs órfãos pelo mundo.

Não se esqueça de comentar e dizer qual o seu longa favorito.

8 – Harry Potter e a Ordem da Fênix (2007)

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Quinta parte da saga Harry Potter. Com o retorno de Lord Voldemort no final de “O Cálice de Fogo” as coisas tornam-se ainda mais complicadas para Potter (agora já adolescente) e Dumbledore, enquanto um autoritário burocrata tenta lentamente tomar o poder de Hogwarts.

7 – Harry Potter e a Pedra Filosofal (2001)

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Resgatado da posse de seus negligentes tios, um garoto com poderes mágicos e com um grande segredo de infância vai parar na escola para magos Hogwarts, onde enfrentará muitos perigos e viverá várias aventuras. Primeiro de uma série destinada a vender muitos ingressos nos cinemas do mundo todo.

6 – Harry Potter e a Câmara Secreta (2002)

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Harry Potter, de volta à casa de seus maldosos tios adotivos, está passando as férias antes de seu segundo ano na escola de feiticeiros. Um elfo doméstico, Dobby, chega a seu encontro para alertá-lo a não voltar, pois correrá grandes perigos caso o fizer. Logicamente, o alerta de nada serve e logo Potter está de volta a Hogwarts, agora muito mais famoso e adorado do que antes. Porém, suas inimizades com alguns alunos e professores continuam. Não demora muito, e estranhas coisas começam a acontecer quando algumas pessoas começam a aparecer petrificadas na escola.

5 – Harry Potter e o Enigma do Príncipe (2009)

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O sexto ano de Harry Potter na escola de magia de Hogwarts. O poder de Voldemort e seus seguidores está aumentando dia após dia. Ron procura por nomes familiares nas páginas do obituário do Profeta Diário. A Ordem da Fênix já sofreu algumas perdas. Os gêmeos Weasley ampliam seus negócios. Adolescentes lutam e se apaixonam. As aulas não têm sido fáceis, embora Harry receba ajuda de um misterioso príncipe.

4 – Harry Potter e o Cálice de Fogo (2005)

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Mais um ano da vida de Harry Potter dentro da escola de magia Hogwarts. Mais velho, Harry deve agora participar de uma competição entre bruxos defendendo o local, além de impedir novamente os planos maléficos de Lord Voldemort. Com a chegada da adolescência, Harry começa a descobrir também os perigos do amor.

3 – Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 1 (2010)

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Nesta primeira parte que encerra a saga do bruxinho, Harry, Rony e Hermione abandonam a Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts para buscar as Horcruxes – objetos que contêm pedaços da alma -, feitas por Voldemort, conforme indicado pelo diretor Alvo Dumbledore.

2 – Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2 (2011)

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O fim finalmente chegou. Depois de dez anos e oito filmes, é a hora de Harry Potter e os amigos confrontarem o terrível ditador Lord Voldemort, que fará uma incrível batalha entre bruxos pelo poder de Hogwarts, ao mesmo tempo em que tenta matar Potter. Tudo termina aqui.

1 – Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban (2004)

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De volta à sua escola em Hogwarts, Potter se depara com uma ameaça junto de seus inseparáveis amigos Hermione e Rony: Sirius Black, um bruxo que traiu os pais de Potter, fugiu de Azkaban, uma prisão para bruxos que até então era infalível. Black estaria então à procura de Potter, a fim de exterminá-lo.

‘Homem-Aranha 3’: Editores continuam trabalhando para melhorar os efeitos da sequência

‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ foi o filme mais aguardado de 2021 e superou as expectativas dos fãs ao reunir Tom Holland, Tobey Maguire e Andrew Garfield pela primeira vez.

Mesmo assim, o filme não é perfeito e seus efeitos visuais foram bastante criticados pelo público.

Acontece que a equipe por trás da edição da sequência ainda está trabalhando para melhorar os efeitos antes do lançamento das versões digitais e do Blu-ray.

Durante uma entrevista para o Comic Book, Scott Edelstein, da Digital Domain, explicou sobre o assunto.

“Só conseguimos terminar os efeitos visuais de ‘Homem-Aranha 3‘ na segunda semana de dezembro ou algo assim. Foi muito, muito perto da estreia. Fizemos o principal, que era entregar o filme, mas com o objetivo de polir o que ficou inacabado antes do lançamento em plataformas de streaming ou mídia física.”

Ele continuou:

“Nós estamos estamos revisando todo o filme para concluir a edições a tempo. E às vezes, mesmo depois que um filme é lançado, pode ocorrer novas gravações para materiais bônus e coisas do tipo, então isso é mais do que normal quando trabalhamos numa produção que requer uma enorme quantidade de CGI. Em meados de janeiro, ainda corrigimos alguns takes de um filme que foi lançado em dezembro.”

Por fim, Edelstein contou que o material bônus do filme vai incluir um antes e depois comparando a finalização dos efeitos.

Lembrando que o Blu-ray de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ será lançado em 12 de abril.

Enquanto isso, assista nossa entrevista com o Tom Holland e siga o CinePOP no YouTube:

Sequência direta de ‘De Volta para Casa‘ e ‘Longe de Casa‘, ‘Homem-Aranha 3: Sem Volta para Casa‘ mostrará os novos conflitos de Peter Parker. Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Crítica | Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa é o filme DEFINITIVO do Cabeça de Teia (Nota: 10.0)

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

Atriz de ‘Pantera Negra 2’ se REVOLTOU com morte de personagem: “Vai se arrepender disso”

Em ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ houve diversas mortes importantes para a franquia, como a do rei T’Challa (Chadwick Boseman), acometido de uma misteriosa doença no início do filme.

A rainha Ramonda (Angela Bassett) também acaba sendo morta após um confronto com Namor (Tenoch Huerta), fazendo de Shuri (Letitia Wright) a única restante da realeza.

Em entrevista para a IndieWire, Bassett admitiu que originalmente não quis aceitar o destino de sua personagem.

“Eu me opus quando li o roteiro. Sim, eu estava tipo: ‘Ryan, o que você está fazendo? Por quê? Você vai se arrepender disso! Você vai se arrepender da morte de Ramonda. As pessoas vão ficar tão chateadas’. E ele rebateu: ‘Angela, eu sei, eu sei, mas olha, morrer não é realmente morrer neste mundo. Realmente não tem que significar isso’.”

Bassett disse que se sentiu melhor com a decisão depois de pensar em como todos os personagens que voltaram do ‘blip’ em ‘Vingadores: Ultimato‘, aceitando o fato de que ela sempre poderia voltar.

“Todos os tipos de coisas malucas acontecem neste universo”, explicou Bassett.

E aí, você já assistiu ao filme?

Dirigida por Ryan Coogler, a sequência também conta com Lupita Nyong’o, Martin Freeman, Danai Gurira e Michaela Coel.

Confira o trailer e a sinopse:

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O primeiro ‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

‘Barbie’ quebra recorde de bilheteria de ‘Capitã Marvel’

Depois de apenas 17 dias nos cinemas, ‘Barbie‘ já faturou US$ 1 bilhão nas bilheterias, tornando-se o primeiro filme dirigido exclusivamente por uma mulher a atingir a marca.

E, de acordo com o Comic Book, a diretora Greta Gerwig quebrou outro recorde quando ‘Barbie’ se tornou o filme de maior arrecadação dirigido por uma mulher nas bilheterias domésticas.

O longa superou ‘Capitã Marvel’, que foi dirigido por Anna Boden, mas que também contou com co-direção de Ryan Fleck.

Até o momento, ‘Barbie’ já fez US$1.183 bilhão, superando os US$ 1.128 bilhão de ‘Capitã Marvel’ nas bilheterias mundiais.

Agora, os únicos filmes que ‘Barbie’ precisa superar para se tornar oficialmente o filme de maior bilheteria dirigido ou co-dirigido por uma mulher são ‘Frozen’ e ‘Frozen II‘, ambos dirigidos por Jennifer Lee e Chris Buck.

O total mundial de ‘Frozen‘ foi de US$ 1.280 bilhão, enquanto ‘Frozen II’ arrecadou US$ 1.450 bilhão.

Esta semana, ‘Barbie‘ surpreendeu ‘Frozen II‘ nas bilheterias domésticas com US$ 526.3 milhões contra US$477.3 milhões, mas ainda tem um longo caminho a percorrer para superar o total mundial da sequência animada.

E aí, você acha que a adaptação estrelada por Margot Robbie e Ryan Gosling tem chances?

Assista à nossa crítica:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-Adir, Alexandra Shipp e Marisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

‘Minhas Aventuras com o Superman’: Teaser do próximo episódio apresenta a Supergirl; Confira!

A 2ª temporada de ‘Minhas Aventuras com o Superman’ já está indo para o 5º episódio, intitulado ‘Most Eligible Superman‘, que estreia no próximo sábado (15 de junho).

E o Adult Swim divulgou o teaser para provocar os fãs para o que está por vir.

Na prévia, Kara Zor-El tenta “enfrentar” um ônibus quando chega à Terra, mas é salva por um pedestre antes da colisão, deixando claro que ela ainda precisa se habituar ao novo planeta.

Assista, junto com o resumo da 1ª temporada:

Vale lembrar que os novos episódios darão mais destaque ao Lex Luthor, um dos vilões mais icônicos do Homem de Aço, e irão introduzir a Supergirl.

Relembre o trailer e a sinopse:

Segundo o ComicBook, “Na nova temporada, os três melhores amigos enfrentam uma série de novas ameaças. Inimigos poderosos surgirão do passado alienígena de Clark, Amanda Waller mirará no Superman, Lois lidará com o futuro e Jimmy Olsen gastará uma quantia inacreditável de dinheiro. Krypton está chegando para nossos jovens heróis, e sua chegada testará sua força, lealdade e amor como nunca antes”

Além de Jack Quaid, no papel do herói, o elenco de dublagem conta com Alice Lee (‘Zoey e a sua Fantástica Playlist’) como Lois Lane.

A história segue Clark enquanto ele constrói sua identidade secreta como Superman e explora suas próprias origens misteriosas. Lois, a caminho de se tornar uma repórter famosa, se junta ao fotógrafo Jimmy Olsen para divulgar as histórias que importam.

Enquanto isso, Clark e Lois estão se apaixonando, ela se aproxima cada vez mais de descobrir sua identidade secreta! Compartilhando aventuras, o trio derrota bandidos, tropeça em segredos e descobre o que significado do heroísmo.

‘A Pequena Sereia’: Maquiador REBATE críticas à maquiagem de Úrsula no live-action

Durante uma entrevista ao Insider, Peter Smith King, o maquiador responsável por criar o visual da vilã Úrsula (Melissa McCarthy) no filme ‘A Pequena Sereia‘, defendeu seu trabalho contra críticas específicas levantadas por alguns internautas.

Nas redes sociais, surgiram opiniões de que a caracterização de Úrsula deveria ter sido realizada por um maquiador queer, já que a personagem foi inspirada em uma famosa drag queen chamada Divine.

Peter Smith King não concordou com tais críticas e não viu sentido nelas, questionando por que ele não poderia executar um trabalho tão bom quanto um maquiador queer.

“Acho isso muito ofensivo. Por que eu não poderia fazer um trabalho tão bom quanto um maquiador queer? É ridículo. Eu entendo o que estão tentando reivindicar, mas não é correto diminuir as pessoas simplesmente porque elas não correspondem às suas expectativas”, afirmou o maquiador.

Smith King, que teve a oportunidade de conhecer pessoalmente Divine antes do falecimento da drag queen, possui uma extensa carreira no cinema, tendo trabalhado inclusive na renomada franquia ‘O Senhor dos Anéis‘.

A Disney havia divulgado um vídeo promocional do longa que destaca o processo de maquiagem para transformar McCarthy na icônica personagem. No entanto, vários internautas criticaram a caracterização da vilã.

Confira:

“As escolhas… uma completa bagunça”

“Menina essas sobrancelhas não são irmãs, nem primas, nem amigas, nem se conhecem”

“Honestamente isso é um CRIME”

“Vocês deveriam ter contratado uma drag queen profissional para fazer a maquiagem de Ursula. Isso é horrível. Mesmo que posteriormente melhore com CGI, vocês podem criar uma base muito melhor do que isso. Horrível”

O filme já está em cartaz nos cinemas.

Uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.

O elenco é formado por Halle Bailey (Ariel), Melissa McCarthy (Úrsula), Daveed Diggs (Sebastião), Awkwafina (Sabidão), Jonah Hauer-King (Príncipe Eric) e Jacob Tremblay (Linguado).

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.

‘Saltburn’: Barry Keoghan precisou gravar 11 vezes cena de nudez

O filme ‘Saltburn’ já está disponível no catálogo da Amazon Prime e, embora o drama estrelado por Jacob Elordi (‘Euphoria’) e Barry Keoghan (‘Os Banshees de Inisherin’) tenha chamado bastante atenção do público.

Em uma entrevista à ET, o ator Barry Keoghan revelou que não foi fácil gravar uma das cenas de nudez da obra.

“A questão inicial era eu estar sem roupa. Fiquei um pouco, ehhh,” afirma ele, fazendo uma careta. “Mas após a primeira tomada, eu estava pronto. Pensei, ‘Vamos lá de novo. Vamos lá de novo.’ Você meio que esquece, porque há um ambiente tão confortável criado, e isso te dá a liberdade para pensar, ‘Tudo bem, agora é sobre a história.'”

O entusiasmo do ator certamente ajudou, já que ele precisou repetir a cena onze vezes no total, de acordo com a diretora Emerald Fennell. A cineasta ainda recorda que a sétima tomada foi “tecnicamente perfeita”, porém carecia da “alegria absolutamente diabólica” que ela procurava.

“Barry, para seu mérito, fez isso mais quatro vezes até chegarmos àquela que você vê, que possui essa total e maldita alegria de viver impossível de não se envolver.” revela Fennell.

Keoghan, com todo o seu charme típico irlandês, comenta: “Eu não sabia que poderia dançar assim, na verdade. Pensei, ‘Nossa. De onde vieram essas habilidades?’ Entende o que quero dizer?”

O longa foi elogiado pelos críticos com 82% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa não parece estar gerando o mesmo impacto no público, já que os assinantes da plataforma estão bem divididos.

Nas redes sociais, enquanto alguns elogiaram as performances do elenco e o roteiro fora do comum, outros detestaram as reviravoltas e as cenas grotescas da trama.

Ao que parece, muitos foram surpreendidos negativamente, pois esperavam um romance gay e receberam uma trama repleta de momentos bizarros e nojentos.

Confira as reações:

Crítica | Saltburn: Barry Keoghan trilha seu caminho para o Oscar em estupendo suspense sobre luxúria e obsessão

Relembre o trailer:

Emerald Fennell, vencedora do Oscar por ‘Bela Vingança‘, é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Rosamund Pike, Richard E. Grant, Alison Oliver, Ewan Mitchell, Archie Madekwe, Lolly Adefioe, Reece Shearsmith, Paul Rhys e Carey Mulligan.

O vencedor do Oscar Linus Sandgren, conhecido por seu aclamado trabalho em ‘La La Land: Cantando Estações‘, entra como diretor de fotografia do longa.

Fennell ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original por ‘Bela Vingança‘, thriller de vingança estrelado por Carey Mulligan.

Josey McNamara, Tom Ackerley e Margot Robbie entram como produtores.

‘The Walking Dead: Daryl Dixon’: Nova temporada ganha imagens inéditas; confira!

A nova temporada de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon’, derivado da famosa franquia, acaba de ganhar novas imagens. A série é protagonizada por Norman Reedus, que retorna ao seu icônico papel como Daryl Dixon.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Na trama, Daryl (Norman Reedus) tenta voltar para casa a partir da França, enquanto Carol busca sua melhor amiga, que desapareceu na cidade de Freeport, Maine.

David Zabel serve como showrunner.

Além de Norman Reedus, o elenco ainda conta com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne Charrier, Eriq Ebanouey, Laika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi e Romain Levi.

Polêmica! ‘Branca de Neve’ é BANIDO no Líbano por causa de Gal Gadot

O live-action ‘Branca de Neve’ se envolveu em mais uma polêmica, desta vez com a proibição de sua exibição no Líbano. A medida foi tomada em resposta à participação da atriz israelense Gal Gadot, que interpreta a Rainha Má no filme.

Conforme a Variety, a proibição foi ordenada pelo Ministro do Interior do Líbano, Ahmad Al-Hajjar. Segundo a mídia local, a decisão atendeu a um pedido do órgão de fiscalização de filmes e mídia do país, em meio aos contínuos ataques de Israel ao Hezbollah no Líbano, que resultaram em mortes de civis.

Vale destacar que um representante da Italia Films — distribuidora responsável pelos títulos da Disney no Oriente Médio, com sede em Beirute — revelou que Gal Gadot já faz parte da “lista de boicote a Israel” do Líbano há bastante tempo, e que nenhum filme estrelado por ela foi lançado no país.

O mesmo representante esclareceu ainda que, ao contrário de algumas informações divulgadas, o filme ‘Branca de Neve’ não foi banido no Kuwait.

Gal Gadot, nascida em Israel e ex-integrante das Forças de Defesa de Israel, tem se posicionado publicamente em defesa de seu país, especialmente após os ataques de 7 de outubro perpetrados pelo grupo Hamas.

Após três semanas em exibição, o live-action de ‘Branca de Neve‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 160 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 77.4 milhões. No mercado internacional, foram US$ 90.9 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 168.3 milhões.

Vale lembrar que, segundo o The New York Times, o live-action deve gerar um prejuízo bem grande para a Disney. O site declara que a produção contou com um orçamento inicial de US$ 270 milhões, mas as refilmagens e o trabalho de pós-produção aumentaram o custo em US$ 80 milhões.

Ou seja, o custo total de produção do filme chegou a US$ 350 milhões, sem contar o valor gasto com marketing. Para cobrir esse investimento, o filme precisaria arrecadar pelo menos US$ 800 milhões mundialmente.

‘Branca de Neve’ segue em exibição nos cinemas nacionais.

Crítica | ‘Branca de Neve’ recaptura a magia da animação original através da fabulosa atuação de Rachel Zegler

Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) chega Braca de Neve – uma releitura musical live-action do clássico filme de 1937 do estúdio.

A mágica aventura musical retorna à história atemporal com Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) no papel-título e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), como sua madrasta, a Rainha Má.

branca de neve poster

Finalmente! Crunchyroll Brasil confirma exibição da 3ª temporada de One Punch Man ainda este mês!

A Crunchyroll Brasil usou as redes sociais para finalmente confirmar que irá exibir a 3ª temporada de ‘One Punch Man’, o aclamado anime que retorna após um longo hiato.

Apesar de ainda não ter revelado a data exata de estreia, a plataforma anunciou que a nova temporada começa a ser exibida ainda este mês.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

 A equipe da 2ª temporada retorna para a produção da 3ª temporada, com a animação novamente sob responsabilidade da J.C. Staff.

Chikashi Kubota cuidará dos designs dos personagens, ao lado de Shinjiro Kuroda e Ryosuke Shirakawa. Tomohiro Suzuki será responsável pelos roteiros, e Makoto Miyazaki pela música.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Vale ressaltar que as duas primeiras temporadas estão disponíveis na Crunchyroll.

‘Harry Potter’: Polícia investiga ameaças contra Paapa Essiedu após escalação como Snape

As gravações da série ‘Harry Potter’, que adaptará a obra literária de J.K. Rowling, tornaram-se alvo de atenção da policia após a revelação de que o ator Paapa Essiedu sofreu graves ataques online. Escalado para viver o icônico Professor Severo Snape, personagem eternizado nos cinemas por Alan Rickman, Essiedu teria sido alvo de ameaças de morte após o anúncio de sua participação na obra.

Conforme reportado pelo portal TMZ, as autoridades do Reino Unido já estão cientes da situação. A polícia de Hertfordshire, região onde se localizam os estúdios de filmagem, confirmou que, embora não tenha sido registrado um boletim de ocorrência formal até o momento, mantém contato direto com a Warner Bros. para monitorar a segurança do elenco.

Em entrevista à Variety, Casey Bloys, presidente da HBO, confirmou que a produção reforçou os protocolos de proteção. O executivo destacou que a emissora já previa reações intensas devido à natureza apaixonada da base de fãs da franquia.

“Situações assim podem se tornar assustadoras. Em projetos de grandes franquias, buscamos oferecer treinamento sobre boas práticas em redes sociais e como lidar com essas exposições. Contamos com uma equipe de segurança robusta e tentamos ser o mais cuidadosos possível”, afirmou Bloys.

A Warner Bros. Discovery projeta a série como o maior evento da história do setor de streaming. Segundo JB Perrette, CEO de streaming global, o objetivo é capitalizar sobre uma marca que já moveu bilhões de dólares em livros e cinemas, oferecendo uma releitura profunda que dedicará uma temporada inteira para cada um dos sete livros originais.

Para garantir a fidelidade e o rigor técnico, a HBO escalou nomes de prestígio: Francesca Gardiner (‘Succession’) atua como showrunner e Mark Mylod (‘Game of Thrones’) assume a direção de episódios fundamentais.

Apesar das polêmicas externas, o cronograma segue com o elenco principal já definido para o arco de “A Pedra Filosofal”:

A nova versão promete explorar detalhes dos livros que foram omitidos nas adaptações cinematográficas, aprofundando a jornada de Harry desde sua descoberta como bruxo. A estreia global da primeira temporada está marcada para o dia 25 de dezembro de 2026, com exclusividade no serviço de streaming HBO Max.

 

James Gunn dá resposta DIRETA sobre Flash e Aquaman no DCU

Enquanto aguardam ansiosamente por Superman, filme que iniciará o DCU, os fãs da DC também esperam por novidades sobre outros longas do novo universo da editora nos cinemas.

Por enquanto, Flash e Aquaman são dois personagens importantes que ainda não tiveram seus próximos filmes revelados ou sequer atores confirmados para os papéis.

Questionado sobre isso no Threads, James Gunn deu uma resposta direta e até mesmo um pouco irônica a um fã, escrevendo: “Porque o DCU ainda nem sequer começou?”

 

Publicado por @jamesgunn
Ver no Threads

 

Vale lembrar que marcando o início do novo DCU sob o comando de James Gunn, ‘Superman’ tem lançamento marcado para o dia 11 de julho de 2025.

David Corenswet interpretará o Super-Homem, enquanto Rachel Brosnahan viverá Lois Lane no longa.

Por enquanto, muito pouco foi revelado sobre a trama do novo filme, exceto que o enredo mostrará Clark Kent tentando se encaixar em um mundo que já conta com heróis e figuras poderosas. Nicholas Hoult também foi confirmado como Lex Luthor.

superman movie s new daily planet revealed in set images video

Alycia Debnam-Carey deixa elenco de ‘Fear The Walking Dead’ após 7 temporadas; Veja o motivo!

A atriz Alycia Debnam-Carey, que interpreta Alicia Clark no spin-off ‘Fear The Walking Dead‘, disse que vai deixar a série após sete temporadas como uma das principais estrelas do show.

A notícia veio da própria Debnam-Carey após o lançamento do episódio 100 da série derivada de ‘The Walking Dead‘. Ela deixou o elenco para se dedicar a novos projetos pessoais e até uma nova série.

“Essa noite marca o fim de uma extraordinária e transformadora jornada em interpretar Alicia Clark”, falou a atriz em um post que fez na sua conta do Instagram.

 

 Lembrando que a sétima temporada de ‘Fear The Walking Dead‘ contou com o retorno de Kim Dickens (Madison Clark). Lennie James (Morgan Jones) e Colman Domingo (Victor Strand) estão no elenco. Alycia Debnam-Carey está confirmada para estrelar a série de suspense ‘Saint X‘.

A AMC já renovou oficialmente ‘Fear the Walking Dead‘ para a 5ª temporada.

Ganhadores do Festival de Berlim

 

Ganhadores do Festival de Berlim

Começou no dia 06 a 53º edição do Festival de Cinema de Berlim, que foi iniciado com a exibição do musical “Chicago” e terminou no último dia 16 de fevereiro com “Gangues de Nova York”.

O filme “In this World”, que mostra as dificuldades que exilados afegãos sofrem ao chegar em Londres, ganhou o Urso de Ouro do festival, confirmando a tendência política que se esperava que fosse adotada no atual clima de pré-guerra.

O Filme é dirigido pelo inglês Michael Winterbottom, o mesmo de “Bem-Vindo a Saravejo” e “24Hour party people”.

“Adaptação”, de Spike Jonze (“Quero ser John Malkovich”), ficou com o segundo lugar levando o Urso de Prata..

O francês Patrice Chéreau foi eleito melhor diretor pelo filme “Son Frére”.

O prêmio de melhor ator foi para Sam Rockwell (‘As Panteras’) por “Confessions of a Dangerous Mind”, que marca a estreia do ator George Clooney na direção.

As estrelas Nicole Kidman, Julianne Moore e Meryl Streep foram agraciadas com o Urso de Prata de melhor atriz pelo filme “As Horas“.

O diretor Stephen Daldry, que recebeu o prêmio por elas, agradeceu a escolha do júri enquanto segurava os três Ursos de Prata nas mãos.

Feito por: Fábio Martins Abrahão

 

 

Cake – Uma Razão para Viver

(Cake)

 

Cake<br /> (2014) on IMDb

Elenco:

Jennifer Aniston, Lucy Punch, Felicity Huffman, Misty Upham, Adriana Barraza, Anna Kendrick, Sam Worthington, Mamie Gummer, William H. Macy, Chris Messina.

Direção: Daniel Barnz

Gênero: Drama

Duração: 102 min.

Distribuidora: California Filmes

Orçamento: US$ 7 milhões

Estreia: 30 de Abril de 2015

Sinopse:

Claire Simmons (Jennifer Aniston) é uma mulher traumatizada e depressiva, que busca ajuda em um grupo para pessoas com dores crônicas. Lá, ela descobre o suicídio de um dos membros do grupo, Nina (Anna Kendrick). Claire fica obcecada pela história desta mulher, e começa a investigar a sua vida. Aos poucos, começa a desenvolver uma relação inesperada com o ex-marido de Nina, Roy (Sam Worthington).

Curiosidades:

» Dirigido por Daniel Barnz (‘A Fera’),

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

 

Ouça a trilha sonora completa de ‘Os 8 Odiados’

‘Os 8 Odiados‘ marca a estreia de Quentin Tarantino em trilhas sonoras totalmente originais, e o resultado é impressionante.

Isso porque Tarantino nunca curtiu muito a ideia de passar horas e horas na composição de músicas exclusivas, ele sempre preferiu suas playlists a depender do período em que seu novo projeto seria ambientado.

O primeiro longa de Quentin que teve algumas trilhas compostas exclusivamente para a película foi ‘Bastardos Inglórios‘, 2009.

Ouça na íntegra a trilha sonora completa de ‘Os 8 Odiados‘:

Tarantino virá ao Brasil para a première de ‘Os 8 Odiados’

O  filme se passa alguns anos após a Guerra Civil (1861-1865) no interior do Wyoming. Uma diligência levando o caçador de recompensas John Ruth (Kurt Russell), também chamado o Homem da Forca, e a fugitiva Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh) se acidenta, e os dois seguem para a cidade de Red Rock, onde Daisy será entregue à justiça.

No caminho, eles encontram o Major Marquis Warren (Samuel L. Jackson), ex-soldado da União que se tornou mercenário, e Chris Mannix (Walton Goggins), sulista que acredita ser o novo xerife da cidade por direito. Os quatro se perdem numa forte nevasca, e buscam refúgio na parada de Minnie, nas montanhas.

 

Os 8 Odiados’: Novo trailer do faroeste de Quentin Tarantino

Foram divulgadas também artes oficiais dos oito protagonistas do faroeste: O Caçador de Recompensas (Samuel L. Jackson); O Carrasco (Kurt Russell) e A Prisioneira (Jennifer Jason Leigh); O Confederado (Bruce Dern); O Cowboy (Michael Madsen); O Mexicano (Demián Bichir); O Pequeno (Tim Roth); O Xerife (Walton Goggins).

Quentin Tarantino revela que ‘Kill Bill 3’ deve acontecer 

 

Foto de bastidores reúne elenco do filme de Tarantino

 

 

Herança de Sangue

(Blood Father)

 

Elenco:

Mel Gibson – John Link
Elisabeth Röhm – Ursula
Erin Moriarty – Lydia
William H. Macy – Kirby Curtis
Diego Luna – Jonah
Thomas Mann – Jason
Dale Dickey – Cherise
Michael Parks – Preacher

Direção: Jean-François Richet

Gênero: Ação, Suspense

Duração: 88 min.

Distribuidora: California Filmes

Orçamento: US$ 40 milhões

Estreia: 08 de Setembro de 2016

Sinopse:
Após seu namorado traficante culpá-la pelo roubo de uma fortuna do cartel, Lydia, uma jovem de 17 anos, precisa fugir. Ela só tem um aliado em todo o mundo: seu pai nada confiável, John Link, um motoqueiro fora-da-lei que já cumpriu pena. Agora ele está determinado a manter sua filhinha fora do perigo e fazer a coisa certa pela primeira vez na vida…

Crítica | Herança de Sangue

Crítica 2 | Herança de Sangue

Curiosidades:

»  Em 2008, Sylvester Stallone iria dirigir e estrelar o filme.

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

Naves alienígenas chegam em diversas cidades em 12 cartazes de ‘A Chegada’

Após os dois novos trailers, o drama de ficção científica ‘A Chegada‘ (Arrival) ganha 12 cartazes mostrando as naves em diversas cidades pelo mundo.

Denis Villeneuve (‘Os Suspeitos’, ‘O Homem Duplicado’) dirige, e Jeremy Renner e Amy Adams estrelam. Esta é a nova parceria dos atores após o indicado ao Oscar ‘Trapaça’.

Confira:

 

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Na trama, baseada em um conto do autor Ted Chiang, uma especialista em linguística (Adams) é recrutada pelas forças armadas após naves alienígenas pousarem ao redor do mundo. Seu trabalho é descobrir se os extraterrestres vêm em paz ou se eles representam uma ameaça.

Renner vive um professor de física que auxilia a linguista a se comunicar com os alienígenas.

Eric Heisserer adaptou o roteiro. Glen Basner, David Linde, Shawn Levy e Dan Levine são os produtores.

‘A Chegada‘ estreia no Brasil dia 10 de novembro.

Cartaz nacional e trailer legendado de ‘Fallen’

A H2O Films divulgou o trailer legendado e cartaz nacional da adaptação cinematográfica de ‘Fallen‘, baseado no livro de fantasia romântica escrito por Lauren Kate.

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 29 de Dezembro de 2016.

Confira:

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Responsabilizada pela misteriosa morte de seu namorado, Luce é mandada para o reformatório Sword & Cross, onde se aproxima de Daniel Grigori, sem saber que ele é um anjo apaixonado por ela há milênios. Ao mesmo tempo, a protagonista da trama não consegue se manter afastada de Cam Briel, que também é um anjo e há tempos luta pelo amor de Luce.

Isolada do mundo exterior e assombrada por estranhas visões, ela começa aos poucos a desvendar os segredos de seu passado e descobre a verdadeira identidade dos anjos caídos, bem como o amor que nutriram por ela ao longo de séculos. Luce deve, então, fazer sua escolha.

Addison Timlin (‘Fora de Rumo’) e Jeremy Irvine (‘Cavalo de Guerra’) interpretam os protagonistas da franquia.

Scott Hicks (‘Um Homem de Sorte’) dirige a adaptação. O roteiro é de Nichole Millard e Kathryn Price, ambas de ‘Treinando o Papai’.

Nos livros, a saga ‘Fallen‘ teve continuidade com ‘Tormenta’ (Torment), ‘Paixão‘ (Passion) e ‘Êxtase‘ (Rapture), quarto e último volume. Há também um spin-off de contos românticos chamado ‘Apaixonados – Histórias de Amor de Fallen’ (Fallen in Love: A Fallen Novel in Stories).

O filme ainda nem saiu mas já foi autorizada a produção de uma sequência. A sequência deve se basear na segunda parte da série de quatro livros, ‘Tormenta’, lançado em 2010.

Começam as filmagens de ‘O Ataque dos Vermes Malditos 6’

Começou nessa sexta-feira, 17, as filmagens de ‘O Ataque dos Vermes Malditos 6‘ (Tremors 6).

Michael Gross reprisa o papel do caçador de monstros Burt Gummer, que interpretou em todos os longas e também na série de TV de 2003.

O especialista em criaturas subterrâneas e seu braço direito Travis (Jamie Kennedy), um expert em tecnologia, se juntam a um time internacional enquanto preparam uma batalha contra as criaturas mortais que acaba se tornando muito mais do que esperavam.

Estrelado por Kevin Bacon em 1990, o longa original acompanha os moradores de uma isolada e pequena cidade que se unem para se defender do ataque de estranhas criaturas subterrâneas, que começam a matá-los, um por um. O ator já se mostrou interessado em participar da nova sequência – leia mais.

Confira, com o trailer do quinto filme – que foi lançado direto em Home Video:

Kevin Bacon vai estrelar série de TV baseada em ‘O Ataque dos Vermes Malditos’ 


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Dwayne Johnson nas novas imagens dos bastidores de ‘Rampage – A Fúria dos Monstros’

Dwayne Johnson liberou em seu perfil no Instagram duas novas fotos dos bastidores de ‘Rampage – A Fúria dos Monstros‘.

O filme estreia em Abril de 2018.

Confira:

O filme adapta o jogo homônimo, que mostra um gorila, um crocodilo e um lobo atacando várias cidades nos EUA, e cabe ao protagonista (Johnson) deter os ataques. A intensão da adaptação é de se manter fiel a premissa e aos elementos visuais do jogo.

O elenco ainda terá Marley Shelton (‘Pânico 4‘) em um dos papéis principais.

Até o momento a produção não divulgou informações sobre respectivos personagens que serão vividos pelos membros do elenco.

A direção é de Brad Peyton (‘Terremoto: A Falha de San Andreas‘), que também produz junto com Beau Flynn e John Rickard.

O primeiro material que baseia a trama foi escrito por Carlton Cruise e Ryan Condal, posteriormente re-escrito no roteiro de Ryan Engle.

Jon Snow e Daenerys lado a lado nas fotos do episódio 7×04 de ‘Game of Thrones’

A HBO divulgou as primeiras imagens do quarto episódio da 7ª temporada de ‘Game of Thrones‘, intitulado The Spoils of War.

Confira, com o teaser:

 

 

 

Uma Quase Dupla

(Uma Quase Dupla)

 

Elenco: 

Tatá Werneck
Cauã Reymond
Louise Cardoso

Direção: Marcus Baldini

Gênero: Comédia, Ação

Duração: 100 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: R$ 7 milhões

Estreia: 19 de Julho de 2018

Sinopse: 

Tatá Werneck e Cauã Reymond vivem Keyla e Claudio, dois policias que não têm nada em comum, mas precisam unir forças para desvendar uma série de assassinatos na cidade fictícia de Joinlandia, no interior do país. Claudio é um subdelegado acostumado à vida pacata e que passa mal nas cenas dos crimes. Já a experiente investigadora Keyla, enviada do Rio de Janeiro, não tem medo de nada e acha que é capaz de resolver o mistério sozinha.

Crítica | Uma Quase Dupla – Tatá Werneck e Cauã Reymond arrancam risos em comédia policial (Nota: 5.0)

Curiosidades:

» Tatá Werneck (‘TOC – Transtornada, Obsessiva, Compulsiva’) e Cauã Reymond (‘Reza a Lenda’) estrelam.

» O longa tem direção de Marcus Baldini, diretor dos sucessos de público ‘Bruna Surfistinha‘ e ‘Os Homens São de Marte… E é Pra Lá Que Eu Vou‘.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

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