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‘The Oath’: Ryan Kwanten, de ‘True Blood’, une-se a Sean Bean na série

Ryan Kwanten, de ‘True Blood‘, é a mais nova adição ao elenco de The Oath.

Na trama, Ryan viverá Steve Hammond, o filho do personagem de Sean Bean.

Distribuída exclusivamente para o serviço Crackle, ‘The Oath’ é o novo projeto do ator de ‘Game of Thrones’. Na trama, ele viverá Tom Hammond, um policial casca grossa que leva uma vida dupla, como o líder de uma gangue de policiais trapaceiros. Ele acaba sendo preso após fazer um acordo com um agente secreto do FBI, mas ao ser solto, está decidido a retomar seu posto como chefe do crime organizado.

A série foi desenvolvida por Joe Halpin (‘Hawaii Five-O’), que possui uma vasta experiência de 17 anos trabalhando para o Departamento de Polícia de Los Angeles. Desse período, ele trabalhou 12 anos como policial à paisana, tendo contato direto com o lado obscuro da força tática.

The Oath’ contará com o rapper 50 Cent como produtor-executivo. Com 10 episódios já encomendados, a produção chegará à plataforma em 2018.

Roteiro divulgado na internet revela novos personagens da 2ª temporada de ‘Stranger Things’

A Entertainment Weekly divulgou duas páginas de roteiro da 2ª temporada de ‘Stranger Things‘, que trouxeram novidades: elas apresentam dois personagens inéditos na série.

A cena se passa no fliperama O Palácio, e conhecemos Keith e Mad Max.

Sadie Sink (‘The Americans’) viverá Max, uma garota de 13 anos durona e confiante, cuja aparência, comportamento e atividades parecem mais típicas de meninos do que de meninas. Ela terá um grande poder.

Já Keith é interpretado por Matty Cardarople, e será o novo interesse romântico de Nancy.

Confira:

Assista ao trailer da 2ª Temporada de Stranger Things

A 2ª Temporada de Stranger Things estreia todos os episódios no dia 27 de outubro exclusivamente na Netflix. Fique ligado para novidades.

 

 

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Banner mostra o Homem-Aranha com [SPOILER]

Foi divulgado um banner internacional de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ que confirma um antigo boato que tem circulado o Homem-Aranha no filme.

O uniforme que o Homem-Aranha usará terá as famosas patas mecânicas, que nas HQs existem no traje do Aranha de Ferro criado por Tony Stark.

As patas mecânicas servem para ampliar a força e o campo de visão do herói.

Confira, com artes dos heróis:

Vingadores: Guerra Infinita chega aos cinemas em 26 de abril.

Marvel Studios confirma SEIS novos filmes entre 2021 e 2022; Vem ver!

‘Bird Box’: Netflix surta após pessoas fazerem perigoso desafio VENDADO!

As pessoas não tem noção de perigo, ao que parece…

– “Desafio você a atravessar a rodovia vendado…”.
– “Mas é perigoso….” 😖
– “Esse é o desafio Bird Box
– “Então tudo bem!”

A repercussão de ‘Bird Box’ foi tão grande que surgiu o perigoso desafio baseado no filme, o Bird Box Challenge.

O desafio consiste em fazer tarefas e/ou missões com os olhos vendados como os personagens do filme. Parece simples e inocente, mas as pessoas estão perdendo a noção e fazendo coisas realmente perigosas, como atravessar a rua, cozinhar algo fervendo ou coisas ainda mais perigosas…

Reprovando essas atitudes, a Netflix emitiu uma nota desencorajando as pessoas a participarem.

“Não acredito que preciso dizer isso, mas: NÃO SE MACHUQUEM COM ESSE DESAFIO DO BIRD BOX. Nós não sabemos como isso começou, e apreciamos o amor, mas o Garoto e a Garota só têm um pedido para 2019 e é que vocês não acabem em hospitais por causa de memes.”

Crítica | Bird Box: Sandra Bullock em atuação soberba em pós-apocalíptico poderoso

O filme foi visto por mais de 45 milhões de contas diferentes nos sete primeiros dias, tornando-se a maior estreia de um filme original do serviço de streaming.

Uma força misteriosa dizimou a população mundial. Para os sobreviventes, uma coisa é certa: quem a vê, morre. Na busca do último refúgio existente, Malorie e os dois filhos terão de descer um rio traiçoeiro. E a única chance de escaparem da morte é encarar a perigosíssima jornada de olhos vendados. Ao enfrentar o desconhecido, Malorie encontra amor, esperança e um novo começo a ser descoberto.

Sandra Bullock  e Sarah Paulson estrelam. John Malkovich, Trevante Rhodes, Jacki Weaver, Rosa Salazar Danielle Macdonald completam o elenco.

10 Filmes que MERECIAM ganhar o Oscar de Melhor Filme mas não venceram!

Todo ano a internet vira um enorme fórum debatedor sobre quem deve vencer a estatueta do Oscar. Nesse ano não foi diferente, muitos não gostaram de Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo ter vencido o prêmio de Melhor filme. Ao longo dos anos, muitas obras-primas ficaram de lado (algumas nem sequer foram indicadas). Pensando nisso, segue abaixo uma lista com 10 filmes que mereciam ganhar o Oscar de Melhor Filme mas não venceram!

 

Ataque dos Cães

Na trama, baseada na obra homônima, lançada de 1967, do romancista norte-americano Thomas Savage conhecemos Phil (Benedict Cumberbatch) e George (Jesse Plemons), os irmãos Burbank, ricos fazendeiros da região de Montana, em 1925, nos Estados unidos. De personalidades completamente diferentes eles sempre buscam o entendimento quando o assunto são os negócios da família. Um dia, quando param em um restaurante de uma cidade, George conhece Rose (Kirsten Dunst) e resolve se casar com ela. Rose e o filho Peter (Kodi Smit-McPhee) vão morar com os irmãos na enorme fazenda dos Burbank. Phil embarca em uma jornada para provocar os novos habitantes da casa.

 

Três Anúncios para um Crime

Na trama, conhecemos Mildred (Frances McDormand), uma mulher de idade quase avançada que trabalha em uma lojinha e recentemente perdeu sua filha de maneira aterrorizante. Tentando pressionar as autoridades que a sete meses não conseguem ter uma única pista do assassino, resolve publicar em três outdores em sequência uma mensagem para a polícia, principalmente para o chefe da delegacia Willoughby (Woody Harrelson), esse que está com um câncer terminal. Assim, tentando descobrir novas pistas sobre o ocorrido e pressionando cada vez mais os policiais, Mildred divide opiniões na cidade onde tudo ocorre.

 

A Chegada

O filme conta a história de uma renomada especialista em linguística, a Dr. Louise Banks (Amy Adams) que é convocada pelo exército norte-americano a fazer parte de uma operação especial quando alguns objetos enormes desembarcam na Terra, trazendo caos e insegurança ao planeta. Juntamente com o físico teórico Ian Donnelly (Jeremy Renner), Louise tentará a todo custo se comunicar com os alienígenas usando regras básicas de alfabetização. Lutando contra o tempo, pois os militares de todo o mundo só pensam em atacar os objetos voadores, Louise tentará provar que talvez eles não estejam ali para destruir a humanidade.

 

La La Land – Cantando Estações

Na trama, ambientada em Los Angeles, conhecemos o pianista Sebastian (Ryan Gosling), um amante do Jazz que vive buscando seu espaço em meio a mudanças constantes que a vida coloca em seu caminho. Rabugento e completamente sozinho, de maneira inusitada, acaba conhecendo a sonhadora Mia (Emma Stone), uma jovem que partiu para Los Angeles para buscar a difícil carreira de atriz mas que hoje trabalha em uma espécie de Starbucks dentro de um famoso Estúdio de gravações de filmes. Logo o amor entre os pombinhos acontece e, entre as estações do ano, precisarão compreender como é viver a vida a dois e o tamanho que o sonho de cada um tem na vida do outro.

 

Whiplash – Em Busca da Perfeição

Na trama, acompanhamos o jovem músico Andrew (Miles Teller), um garoto talentoso que estuda na escola de música mais prestigiada dos Estados Unidos. O protagonista é um prodígio da bateria e não pensa em outra coisa a não ser estudar e aperfeiçoar todos seus movimentos. Certo dia, durante uma seleção surpresa para a principal banda de Jazz da escola em que estuda, Andrew é recrutado pelo temido professor Fletcher (J.K. Simmons) e assim começa uma trajetória de dor, sofrimento, dedicação, esforço e amor pela música.

 

O Lobo de Wall Street

Na história, acompanhamos a trajetória meteórica de Jordan Belfort (Leonardo Di Caprio), um homem com apenas um foco em sua vida, ser muito rico. Após um início conturbado em uma empresa promissora, consegue inteligentemente absorver tudo o que precisava para se tornar um guru na arte de fazer as pessoas investirem seu dinheiro. Com a ajuda do amigo Donnie Azoff (interpretado pelo hilário Jonah Hill), funda sua própria empresa que logo se torna uma das mais rentáveis e visadas pela polícia em Wall Street.  Ao mesmo tempo que segue ganhando cada vez mais dinheiro, encontra o amor de sua vida, Naomi (Margot Robbie) e abusa diariamente de todos os tipos de droga. Esses vícios acabam o levando ao fundo do poço.

 

Cidade de Deus

Talvez a Obra-Prima da carreira de Fernando Meirelles, um filme que ficará marcado na memória de todos os cinéfilos e cinéfilas que já o assistiram, uma impactante produção do nosso audiovisual. Em 2002, chegou aos cinemas de todo o Brasil, Cidade de Deus, adaptado do livro homônimo de Paulo Lins. No filme conhecemos a trajetória da Cidade de Deus, desde a década de 60 até o início dos anos 80. Pelas histórias de personagens moradores da região, vamos vendo histórias que levaram o lugar a ser considerado uma das regiões mais violentas do Rio de Janeiro.

 

Central do Brasil

Escrito pelos roteiristas Marcos Bernstein e João Emanuel Carneiro, o filme conta a saga de uma ex-professora chamada Dora que escreve cartas na Central do Brasil e em um dia trágico, com mais um acidente de trânsito na cidade, acaba embarcando em uma jornada em busca do pai de Josué, um menino de 9 anos, que tem o sonho de ser motorista de caminhão, que não tem mais ninguém na cidade após o falecimento da mãe. Assim, Dora e Josué irão percorrer milhares de quilômetros, seja de ônibus, seja de carona, para enfim tentar chegar até o pai do garoto.

 

Um Sonho de Liberdade

Ao lado de Morgan Freeman e grande elenco Tim Robbins é o protagonista Andy Dufresne, um banqueiro que é acusado de ter assassinado a esposa infiel e o amante dela. Condenado à prisão perpétua, conhece a dor e o sofrimento buscando forças nas amizades que faz nessa prisão e principalmente não perdendo o sonho de liberdade. Duas poderosas atuações de Freeman e Robbins. Impossível não gostar deste filme.

 

Argentina, 1985

Na trama, voltamos no tempo indo para um recorte importante na Argentina, em meados da década de 80 onde logo após um regime bruto de ditadura imposta no país, um promotor chamado Julio César Strassera (Ricardo Darín) tem a missão de juntamente com um grupo de jovens advogados liderar uma equipe de julgamento onde precisam reunir provas suficientes para condenar militares que impuseram o terror na população durante os tempos de ditadura. Strassera contará principalmente com a ajuda de outro promotor público, Luis Moreno Ocampo (Peter Lanzani). Durante todo os meses que cercaram o início, meio e fim do julgamento, sem poderem contar muito com a polícia, que em grande parte era a favor dos militares, os promotores sofrem ameaças e tem a rotina completamente abalada mas sem nunca deixarem de acreditar na importância do que faziam.

10 Filmes que não fizeram o Sucesso que Mereciam

Já percebeu que muitas vezes aquele filme que adoramos não faz sucesso. Ou quando ficamos esperando a continuação prometida (quando é o caso) e ela nunca chega. Isso se deve ao fraco desempenho de determinada obra nas bilheterias.

Uma crítica positiva ou negativa pode influenciar o resultado, no entanto, na maioria dos casos o sucesso de um filme depende mesmo do público. Enquanto precisamos aguentar o sucesso de produções como Transformers e Crepúsculo, filmes elogiados ficam muitas vezes a ver navios.

Pensando nisso resolvemos criar uma lista com dez filmes que fizeram menos sucesso do que mereciam. Veja abaixo e diga se concorda.

Millenium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres

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Muitos ainda preferem a versão sueca original das adaptações das obras do escritor Stieg Larsson. Mesmo eles não podem negar que a versão de David Fincher é primorosa. Bancada pela Sony, a produção foi cara (mas podemos ver cada centavo na tela) e trouxe nomes famosos no elenco, como Daniel Craig.

O empenho da então novata Rooney Mara ao viver a protagonista Lisbeth Salander foi tão intenso que rendeu para a atriz uma indicação ao Oscar. Mara chegou a perfurar os mamilos de verdade para suas cenas de nudez no filme. Numa entrevista na época, revelou que ainda mantinha os piercings para a continuação.

Millenium não atingiu a renda esperada pelo estúdio e até hoje sofre um grande embargo, sem que a Sony saiba o que fazer com os projetos das continuações. Um dos motivos que explica a falta de retorno é o gênero do filme, um suspense barra-pesada, mirado a uma fatia específica do público e para maiores de idade.

Orçamento: US$ 90 milhões.

Renda: US$232 milhões.

Scott Pilgrim Contra o Mundo

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Um dos filmes mais legais e criativos dos últimos anos, Scott Pilgrim é baseado nos conceituais quadrinhos de Bryan Lee O´Malley. O talentoso diretor britânico Edgar Wright (da trilogia do Cornetto) utiliza muito de seu típico humor afiado e seco, que casa perfeitamente com a obra de O´Malley.

Justamente por isso, por ser um filme com um tipo de humor específico, diálogos e sacadas rápidas, Scott Pilgrim passou em branco junto ao grande público, sempre acostumado a receber mais do mesmo. O filme ficou abaixo, por exemplo, de Kick-Ass, lançado no mesmo ano (um bom filme, mas muito menos criativo).

Scott Pilgrim é dono de estética e visual únicos. Mistura quadrinhos, música e vídeo games, ou seja, o sonho de consumo da cultura pop. Mesmo enaltecido pelos especialistas como uma das melhores produções pipoca do ano, o filme não teve o devido reconhecimento do grande público.

Orçamento: US$ 60 milhões.

Renda: US$ 47 milhões.

Círculo de Fogo

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Robôs Gigantes contra monstros gigantes são uma venda difícil para o grande público. Muitos não querem ver isso. No entanto, dentro deste conceito, a superprodução de Guillermo del Toro é muito bem explorada, e cria bons personagens dentro de tal mundo. O roteiro é bem explicado e os detalhes são minuciosos. Mas não tem como fugir do grande mote: monstros gigantes contra robôs gigantes. A superprodução é muito mais satisfatória do que tantas outras que caem nas graças do grande público (não irei citar nomes).

Dentro desse mesmo paradigma podemos encaixar ainda outra superprodução satisfatória e injustiçada, Godzilla. Essa, felizmente, um sucesso de público. A falta de um grande interesse retardou a chegada da inevitável sequência. O filme é o sonho das crianças que assistiam aos seriados japoneses como Jaspion e Changeman.

Orçamento: US$ 190 milhões.

Renda: US$ 411 milhões.

Os Mercenários 3

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Tudo bem que a terceira incursão na “piada” confeccionada por Stallone não foi um grande sucesso de crítica. Mas também não diferiu muito do resultado dos primeiros filmes. O teor do terceiro foi em grande parte semelhante ao dos antecessores.

Stallone respeita o mesmo conceito, e o legal dos filmes desta série é justamente ver quem irão trazer de volta da aposentadoria. No terceiro, entram na brincadeira Wesley Snipes, Harrison Ford, Antonio Banderas e Mel Gibson. O resto é ação descerebrada, típica dos anos 1980.

O verdadeiro motivo pelo mau desempenho foi o filme ter vazado na internet um pouco antes de seu lançamento nos cinemas. Tá certo que a apresentação de uma equipe de jovens mercenários não colou, e a censura mais branda – mirando a um público mais amplo – também foi considerado golpe baixo. O que importa é que a franquia dos velhinhos durões ainda é legal, e queremos ver novos episódios.

Orçamento: US$ 90 milhões.

Renda: US$ 206 milhões.

Dredd

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A primeira adaptação dos quadrinhos ingleses de John Wagner e Carlos Ezquerra para o cinema foi uma verdadeira bomba (por falar em Stallone). Uma nova tentativa de levar o interessante personagem às telonas era planejada por anos. Finalmente ela saiu do papel em 2012, com um filme que respeitava a essência violenta da obra.

Num futuro distópico, Dredd faz parte da corporação de agentes da lei, que são juiz, júri e carrasco num só. A trama mistura essa realidade de ficção com personagens bem explorados, juntando tudo num filmaço de ação conceitual, passado inteiramente dentro de um conjunto habitacional recheado de criminosos. A história se desenrola no imenso prédio e o resultado é uma mistura de Cidade de Deus e Operação Invasão passado no futuro.

Por sua censura alta (drogas e violência), Dredd não rendeu o esperado. Agora é a velha batalha entre o estúdio e os fãs, que exigem mais filmes do novo Dredd.

Orçamento: US$ 50 milhões.

Renda: US$ 35 milhões.

Jack Ryan – Operação Sombra

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Pobre Jack Ryan. O personagem criado pelo romancista Tom Clancy é o agente secreto menos eficiente do cinema. Explico: seus filmes são os menos satisfatórios financeiramente da galeria que conta com James Bond, Ethan Hunt e Jason Bourne.

Pode-se explicar também que os filmes protagonizados pelo agente da CIA são mais sérios e voltados para a história, e nem tanto para a ação. Os filmes de Ryan soam mais como suspenses políticos do que blockbusters propriamente ditos. Ou melhor, eram.

Iniciada com Alec Baldwin no papel (Caçada ao Outubro Vermelho), as aventuras de Ryan seguiram com o rosto de Harrison Ford (Jogos Patrióticos e Perigo Real e Imediato). Em 2002, um Ryan mais jovem foi planejado na pele de Ben Affleck, mas A Soma de Todos os Medos morreu na praia. Um novo reboot foi tentado em 2014, com Operação Sombra – e um Ryan ainda mais novo (Chris Pine), entrando na CIA. O que parece funcionar nos livros, não emplaca no cinema. O novo Ryan é inclusive voltado ao público mais jovem e mais próximo a um filme de ação.

Orçamento: US$ 60 milhões.

Renda: US$ 135 milhões.

O Poder e a Lei

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Esse é outro filme baseado em um livro de sucesso, que contém um protagonista que gostaríamos de ver novamente nas telas. O escorregadio advogado de porta de cadeia (o filme quase teve esse título no Brasil) Mick Haller possui malandragem das ruas, cruzando-as com seu motorista num Lincoln – daí o título original “Lincol Lawyer”.

Esse é o primeiro de uma série de livros que retratam os casos do personagem. Um suspense de primeira dirigido por Brad Furman, que serviu de divisor de águas na carreira do renovado Matthew McConaughey (a chamada McConassença).

O próprio ator (que interpreta o protagonista) já demonstrou vontade de retornar ao personagem diversas vezes, mas um novo caso parece estar difícil de sair do papel.

Orçamento: US$ 40 milhões.

Renda: US$ 75 milhões.

Pânico 4

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O filme Pânico original, de 1996, foi um verdadeiro marco para o cinema de terror, ajudando a reestruturar o gênero, com a adição de muito humor e metalinguagem. A continuação não demorou a aparecer, igualmente bem sucedida, e avaliada por muitos como superior ao original.

Para a terceira parte, um embargo de três anos. Os atores não queriam ficar presos aos personagens, imaginando novos ares para suas carreiras. A perda de ritmo fez do terceiro filme um relativo fracasso. Mais de dez anos depois, numa época de sequências tardias (Tron, Wall Street, Indiana Jones), chega o quarto episódio.

Embora recebido inicialmente com certo ceticismo, Pânico 4 se mostrou um bom reencontro com velhos amigos queridos. Mais do que isso, em sua estreia a crítica enalteceu a obra. Novos aspectos de sátira foram criados (que haviam ficado de fora antes devido a época), em especial em cima da “fama a qualquer preço”, provida pelas mídias sociais.  Mesmo com o sucesso de crítica, o público não compareceu como deveria, minando os planos para um quinto episódio, que foi aportar na TV.

Orçamento: US$ 40 milhões.

Renda: US$ 97 milhões.

O Estranho Thomas

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Essa é uma produção desconhecida do grande público. Um filme obscuro, por assim dizer, que no Brasil recebeu um lançamento direto no mercado de vídeo. No entanto, uma vez que damos chance ao filme descobrimos um terror cômico muito eficiente, recheado de referências e tiradas espertinhas nos diálogos.

Baseado na série literária de Dean R. Koontz (num total de seis livros), a primeira adaptação para os cinemas é dirigida por Stephen Sommers (A Múmia e G.I. Joe) e traz Anton Yelchin como protagonista. Existe ainda um forte teor emotivo aqui, totalmente inesperado, em seu desfecho.

Gugu Mbatha-Raw e Willem Dafoe estão no elenco, mas quem chama atenção é Addison Timlin, no papel da namorada do protagonista. Devido a problemas legais com produtoras, no que diz respeito a divulgação, o filme não emplacou como deveria. “Odd Thomas” merecia novas aventuras.

Orçamento: US$ 27 milhões.

Renda: US$ 570 mil.

O Espetacular Homem-Aranha 2

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Bem, vamos lá. Os novos filmes do Homem-Aranha comandados pelo outrora talentoso Marc Webb não são bons. O primeiro deixou o público meio anestesiado, sem saber direito o que achar – a maioria queria tirar algo de bom dele. É de se perdoar um cineasta em sua primeira incursão no cinema blockbuster.

Existia o grande sentimento de possível redenção. Quando o elenco (bem inusitado) foi anunciado para sequência, as informações chegaram de forma refrescante para os fãs de cinema. Jamie Foxx como Electro, Paul Giamatti como Rino, Dane DeHaan como Harry Osborn, Chris Cooper como Norman Osborn, Felicity Jones como Felicia Hardy (futura Gata Negra) e Shailene Woodley como Mary Jane (deletada do filme, para nunca mais existir).

Depois do filme pronto, o resultado: uma nova decepção. Essa em grande escala. Em partes, a infantilidade do novo Homem-Aranha é comparada a do ultrajante Batman & Robin (Electro é um dos vilões mais mal desenvolvidos da história do cinema). Mas então por que colocar este filme na lista, você pergunta. E a resposta, pena. Pena de todos os envolvidos. Pena do diretor Webb, que teve o plugue puxado sem conseguir mostrar tudo o que tinha para oferecer. Pena do antes empolgado Andrew Garfield, que já perdeu o emprego como o herói. E a esperança de um terceiro filme pudesse ser bom. Acho que era mesmo um sonho…

Orçamento: US$ 200 milhões.

Renda: US$ 708 milhões.

‘Destino Insólito’ | Os 20 Anos do NAUFRÁGIO de Madonna e Guy Ritchie nas telas

A cada ano ganhamos obras cinematográficas que terminam ecoando na eternidade. A arte é subjetiva e está o tempo todo em constante mudança e movimento. É isso que faz dela tão maravilhosa. Por exemplo, dos primórdios da sétima arte, temos produções adoradas até hoje, como Drácula (1931), O Mágico de Oz (1939) e Casablanca (1942). Com centenas de filmes lançados a cada ano, é natural que apenas alguns conquistem destaque absoluto, geralmente impulsionados pelo sucesso de crítica ou público (bilheteria). É natural também que tendamos a prestar atenção em obras que tragam nomes de peso da cultura envolvidos, como realizadores e elenco. Mas o que serve como chamariz, pode atrair atenção de forma negativa igualmente se o resultado não for, digamos, muito satisfatório.

E assim como a cada ano o público é brindado com obras cinematográficas que se tornam sucesso, abraçadas por crítica e público, o caminho inverso também pode ocorrer, com produções que igualmente teimam em deixar o consciente coletivo, embora neste caso o desejo geral, inclusive dos envolvidos, é que fossem esquecidos. Estamos falando de filmes que se tornam fracasso de crítica e público, se tornando motivo de piada e que, infelizmente, de forma cruel podem ser responsáveis pelo fim de uma carreira. No entanto, quando falamos de uma das artistas mais consagradas do mundo da música, que não necessita verdadeiramente de uma carreira como atriz para ganhar seus milhões de dólares, a chacota se torna mais aceitável.

Como já deu para perceber o assunto desta matéria é a atrocidade cinematográfica conhecida como Destino Insólito (Swept Away), filme que pôs fim na carreira de Madonna como atriz e estremeceu seu casamento com o diretor inglês Guy Ritchie. O filme está completando 20 anos de lançamento em 2022 e aqui iremos revisitar essa mancada homérica.

“Mama don’t Preach”. Madonna deve ter feito exatamente esta cara quando viu o resultado de ‘Destino Insólito’.

Comecemos do início, apresentando as partes envolvidas. O cineasta inglês Guy Ritchie começou sua carreira dirigindo videoclipes e curtas ainda em 1995. Sua estreia nos cinemas em longas-metragens ocorreu de forma bombástica com os dois pés na porta em 1998, com lançou a comédia criminal super estilosa Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes. O filme foi sucesso de crítica e se tornaria um cult instantâneo. Na época, é preciso lembrar que todos estavam tentando encontrar o novo “Quentin Tarantino” e Guy Ritchie foi rapidamente alçado a este posto, devido à narrativa fragmentada e a gama de personagens exóticos. No entanto, Ritchie consistia mais em estilo visual e ação do que narrativa e conteúdo. Logo em seu segundo trabalho, Snatch: Porcos e Diamantes (2000), o diretor conseguia atrair ao seu elenco grandes astros badalados de Hollywood, como Brad Pitt e Benicio Del Toro, dando um ar mais internacional a seus thrillers britânicos.

Assim, com o resultado mais que positivo de seus dois filmes, Guy Ritchie já era um dos diretores mundiais mais badalados no início dos anos 2000. Corta para Madonna, que dispensa apresentações. A Material Girl se consolidou na mesma época da MTV americana, mais ou menos por volta de 1984, e com o canal de TV fez uma simbiose favorável para suas carreiras. A MTV se popularizou por causa de Madonna e vice-versa. E nos anos 80 mesmo a cantora estrelava comédias de sucesso como Procura-se Susan Desesperadamente (1985) e Quem é Esta Garota (1987). Mas nem tudo eram flores e Madonna também encararia fracassos como a pseudo aventura romântica de época Surpresa de Shanghai (1986), a qual estrelou ao lado de seu então marido, o notório bad boy da época Sean Penn, e que refletia bem seu relacionamento conturbado, para dizer no mínimo, com ele no período.

Na década de 90, Madonna estrelou em filmes como o thriller erótico Corpo em Evidência (1992) – tido como “clone” de Instinto Selvagem – e o musical Evita (1996), que gerou certa controvérsia por sua escalação. Justamente por isso, foram quatro anos até Madonna aceitar a participação em um filme como protagonista novamente. E quando aceitou, escolheu um projeto que falava sobre maternidade, um tema muito pessoal para a cantora há 22 anos – pois sua primeira filha havia nascido três anos antes. Sobrou pra Você (2000) é uma comédia romântica que traz Madonna decidindo ter um filho com o melhor amigo gay. No mesmo ano do lançamento, a cantora atava o nó com o diretor Guy Ritchie.

Destino Insólito’ foi o maior projeto audiovisual da dupla Madonna e Guy Ritchie.

Dois anos depois, marido e mulher resolvem lançar seu primeiro filme juntos. Mas Destino Insólito não foi a primeira colaboração profissional entre Guy Ritchie e Madonna. No ano de 2001, há 21 anos, o cineasta dirigiu a Rainha do Pop em seu clipe What It Feels Like For a Girl, além de escalar a esposa no comercial da BMW intitulado Star que comandou. Mas em se falando de longa-metragem, o primeiro e único projeto da dupla foi Destino Insólito.

Como muitos devem saber, o filme é a versão americana de uma produção italiana de 1974 intitulada por aqui Por um Destino Insólito (um título mais enxuto para o gigantesco ‘Travolti da un insolito destino nell’azzurro mare d’agosto’). Escrito e dirigida por Lina Wertmüller, cineasta italiana que foi a primeira mulher da história a receber a honraria de uma indicação no Oscar de melhor direção, Por um Destino Insólito aborda a questão da diferença social de classes, e fala sobre ricos e pobres, patrões e empregados. Passado a bordo de um barco de férias pelo Mediterrâneo, o roteiro traz como protagonistas a dondoca socialite Raffaella Lanzetti (papel de Mariangela Melato), e o funcionário da embarcação, o humilde Gennarino (papel do veterano Giancarlo Giannini). Após uma tempestade em alto mar, a dupla é separada do resto dos tripulantes e se tornam náufragos numa ilha deserta. Agora, a cadeia hierárquica foi severamente alterada, já que dinheiro de nada serve nesta nova dinâmica em que se encontram. Graças a seus recursos, como a pesca para alimentação, e o fogo para aquecer e comer, o sujeito se torna o líder desta sociedade de dois.

A versão original italiana é de 1974, protagonizada por Mariangela Melato e Giancarlo Giannini.

Vinte oito anos depois de Por um Destino Insólito, o diretor Guy Ritchie resolveu criar sua própria versão para esta história, adaptando ele mesmo o texto de Wertmüller. A grande diferença que podemos sentir logo de cara nas narrativas de ambos os filmes, não é tanto culpa de Ritchie, mas sim da maneira como o grande público pelo mundo consome produções cinematográficas, em especial americanas, ao contrário, digamos, de produções europeias. É claro que os filmes europeus também têm sua cota de besteirol popular. Quando falamos de Destino Insólito, por exemplo, notamos que Ritchie precisou caprichar nas tintas na hora de criar os ricos esnobes a bordo do iate. O que o diretor traz são caricaturas de classe burguesa, para que não haja dúvida de sua qualidade odiosa. Ao contrário, Wertmüller sabia que a situação por si só já gera tensão suficiente sem que seja necessário sublinhar. Sabemos quem são os patrões ricos e quem são os empregados pobres. A construção está nas relações e na dinâmica.

Quando se perdem na ilha, os personagens de Wertmüller entendem o que está acontecendo, e o empregado entende seu rancor interno por aquela ser a patroa. Com Ritchie, o empregado tem outros motivos para odiar a dondoca insuportável. E nós também. O que soa é que a personagem de Madonna, Amber, que ocupa a vaga de Melato, está acima de qualquer redenção por lhe faltar características humanas e identificáveis.

Com produção da Sony Pictures, o objetivo é que o filme atingisse um grande público e a presença de Madonna deveria se encarregar de arrebanhar os espectadores, dentre os quais muitos de seus fãs. Para o papel masculino protagonista, Ritchie cria um forte laço com o filme original, escalando o italiano Adriano Giannini, filho de Giancarlo da produção italiana. E o elenco conta ainda com participações de Elizabeth Banks, Bruce Greenwood e Jeanne Tripplehorn, num papel recusado por Jennifer Aniston.

Madonna e Adriano Giannini, filho do ator original, não conseguem reproduzir a química e a dinâmica da obra italiana.

A pré-estreia mundial de Destino Insólito ocorreu no dia 8 de outubro de 2002, sendo lançado em grande circuito nos EUA logo após, no dia 11 de outubro do mesmo ano. Com um orçamento de US$10 milhões, o longa viu de volta aos cofres do estúdio apenas US$598 mil na América do Norte e um total de US$1.036 milhão mundial, garantindo assim seu fracasso financeiro retumbante. Com os críticos a coisa não melhorou muito, sendo massacrado na época e constando atualmente com irrisórios 5% de aprovação no Rotten Tomatoes, avaliados por 78 corajosos jornalistas.

Destino Insólito não funciona como comédia, nem como drama e muito menos como romance. Sobram apenas as belas e paradisíacas imagens das locações de dias ensolarados e o mar, que sempre é uma moldura confiável. Como esperado, o filme foi muito lembrado no Framboesa de Ouro, levando 5 de suas 7 nomeações: Pior Filme, pior atriz (Madonna – empatada com a “cria” Britney Spears por Crossroads – Amigas para Sempre), pior casal (Madonna e Giannini), pior diretor (Ritchie) e pior refilmagem ou sequência. Além de indicações para pior ator (Giannini) e pior roteiro (Ritchie). Mas não para por aí, em 2005 foi indicado para o pior filme dos primeiros 25 anos da premiação, em 2010 foi lembrado com indicações para pior filme da década e pior atriz da década para Madonna. Ufa. Que currículo!

Pensa só, se hoje temos críticas sociais do nível de Parasita (2019) e Entre Facas e Segredos (2019), há vinte anos o que era feito no gênero era algo do nível de Destino Insólito. A estrela Madonna, que havia acabado de chegar de sua turnê mundial Drowned World Tour em 2001 antes de rodar o longa, nunca mais se recuperaria e se aposentaria (até o momento) como atriz no cinema. Madonna promete, no entanto, sua autobiografia, a qual deve escrever e dirigir. Será que vai dar bom?

A carreira de Guy Ritchie sofreu dano e podia ter parado por ali, mas se recuperou e se reestabeleceu. O diretor segue prestigiado, com sucessos como a franquia Sherlock Holmes, com Robert Downey Jr., e o live-action de Aladdin para a Disney. O relacionamento com Madonna, no entanto, viria ao fim em 2008.

Para Guy Ritchie e quem sabe até Madonna, talvez a pior ferida em relação ao filme tenha sido a resposta de Lina Wertmüller, falecida em 2021. A diretora do original teria supostamente, após uma exibição particular de Destino Insólito promovida pelo estúdio, deixado a sala gritando: “O que fizeram com o meu filme? Por que fizeram isso?”. Nenhum filme deveria ter tal recepção. Mas acontece.

‘Mulher-Maravilha 1984’: Fã cria cartaz vintage SENSACIONAL; Confira!

Olly Gibbs, talentoso artista fã da personagem, criou um cartaz sensacional para ‘Mulher-Maravilha 1984’, trazendo um estilo retrô dos anos 80.

Confira, com fotos do set:

Já no material divulgado por usurários do Twitter, é possível ver Gal Gadot e Chris Pine em cena juntos.

Confira:

 

A trama será ambientada nos 80, no período da Guerra Fria, e deve trazer os retornos de Chris Pine, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner ao elenco.

Zack Snyder retorna como produtor e David Callaham, escritor de ‘Os Mercenários’, como um dos roteiristas ao lado de Patty Jenkins e Geoff Johns.

Após a atriz Kristen Wiig (‘Caça-Fantasmas’) ter sido oficializada como a vilã Mulher-Leopardo na sequência, foi revelada uma breve descrição da personagem pelo Omega Underground.

E, de acordo com a descrição, é provável que ela seja introduzida como amiga de Diana Prince antes de passar por sua transformação e se tornar a famosa vilã:

“Dra. Barbara Ann Minerva, uma arqueóloga britânica que descobre a cidade perdida de Urzkartaga e, quando se depara com um antigo ritual, se torna hospedeira da poderosa deusa Cheetah”

O papel da vilã foi oferecido a Emma Stone, porém a atriz teria rejeitado a proposta. Sarah Paulson também havia sido citada como favorita para o papel.

Enquanto isso, segundo o Heroic HollywoodGeoff Johns já está trabalhando no roteiro da sequência de ‘Mulher-Maravilha‘.

‘Mulher-Maravilha 2’ começa a ser filmado em maio e pode ter estreia antecipada

Mulher-Maravilha 2’ chega aos cinemas em 1º de novembro de 2019.

‘Roswell: New Mexico’ ganha belíssimos cartazes individuais; Confira!

A CW divulgou belíssimos cartazes individuais da série ‘Roswell: New Mexico‘.

Confira:

Produzida pela Julie Plec (‘The Vampire Diaries‘), a série é um reboot da produção clássica ‘Roswell‘.

O drama contará a história de uma filha de imigrantes que, relutantemente, decide voltar à cidade de Roswell, no Novo México. Lá, ela descobre que sua antiga paixão adolescente, que hoje atua como um policial, é de fato um alien que tem escondido suas habilidades a vida inteira.

Ao descobrir seu segredo, ela volta a se aproximar do rapaz, o ajudando na busca por suas origens, à medida que ambos começam a se reconectar. No entanto, sua verdadeira identidade pode vir a tona, quando um governo sagaz inicia um trabalho violento para desvendar uma possível presença de vida alienígena na Terra. O medo e ódio pelo desconhecido podem colocar em risco a vida do policial e o romance que está surgindo entre os dois.

O elenco inclui Nathan Parsons (‘True Blood‘), Jeanine Mason (‘Grey’s Anatomy‘), Heather HemmensTyler BlackburnLily CowlesMichael Vlamis.

A nova versão usará novamente o livro ‘Roswell High‘, de Melinda Metzcomo base para as novas histórias.

 

‘A Morte do Demônio’: Próximo filme da franquia terá NOVO diretor

Durante o painel em uma convenção de Massachusetts, Bruce Campbell deu mais detalhes sobre o próximo filme da franquia ‘A Morte do Demônio‘, e revelou que um novo diretor já foi escolhido para o projeto.

“Não há problemas em passar adiante a tocha para outro idiota tentar impedir o mal de destruir o mundo. Um idiota já tentou – ele tentou com todas as suas forças. É o momento de deixar outras pessoas inocentes sem habilidades tentarem salvar o mundo. Há mais histórias para contar.”

Ele continua, “Nós temos uma premissa muito boa. E temos um novo diretor que o próprio Sam Raimi escolheu a dedo. Ele está muito envolvido no projeto e estará envolvido na história. Nós vamos tentar nos garantir que os atores sejam bons. E, então, faremos mais um filme. Há muitas histórias, livros sinistros e muitas outras pessoas para atormentar.”

Infelizmente, ainda não se sabe se o novo filme será um reboot, uma sequência para remake ou continuará os eventos da franquia original (que podem ou não incluir a cronologia da série).

Anteriormente, Campbell declarou que havia se aposentado como Ash Williams, mas afirmou que novas histórias seriam contadas:

“Os fãs vão ver versões diferentes de ‘A Morte do Demônio, mas não terminamos a saga. Há mais histórias para contar.”, disse ele ao Inquistr.

Por enquanto, os detalhes em relação à trama e aos personagens ainda não foram revelados, e a ideia ainda está nos estágios iniciais.

Lembrando que a última vez que a franquia retornou ao cinema foi em 2013, com o remake dirigido por Fede Álvarez.

Entidade maligna é libertada no trailer do terror ‘O Segredo da Floresta’; Assista!

O terror ‘O Segredo da Floresta‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Crítica | O Segredo da Floresta – Folclore e Conto de Fadas em Assustador Terror Indiano

O longa é dirigido por Vikram Jayakumar.

Um casal de médicos, Jay e Amy, decide fugir um pouco da sua rotina da cidade grande e parte para um retiro no campo, o que supostamente seria um momento de tranquilidade e intimidade para eles. Durante um passeio, Jay pede Amy em casamento e tudo parece perfeito, quando, na volta, eles acabam entrando pela floresta e se deparam com um ritual estranho – eles encontram uma menina amarrada dentro de uma cabana. Ao libertarem a garota, eles libertam também um terrível mal.

O elenco inclui Vanessa Curry, Sahil Shroff, Subrat Dutta, Tvisha Seema, Tanvi Shinde, Apoorva Arora, Mohit Hiranandani, Abheer Meherish e Rhea Harwani.

No Brasil, o terror será lançado direto em vídeo pela A2 Filmes.

Josh Peck encontra várias cópias de si mesmo no clipe do sci-fi ‘Doors’; Confira!

A ficção científica antológica ‘Doors‘ ganhou um novo clipe intrigante.

Confira:

O longa foi criado por Chris White, que desenvolveu o roteiro ao lado de Saman Kesh.

Sem explicação ou aviso, uma série de “portas” misteriosas aparecem de repente em todos os cantos do globo. Enquanto muitos daqueles que encontram essas portas sensíveis sentem o estranho desejo de interagir com elas – para nunca serem vistos novamente –, outros ficam para trás para enfrentar a ameaça potencial de qual é sua verdadeira agenda em relação à humanidade. Na pressa de determinar o motivo da chegada dessas anomalias cósmicas, o governo recruta voluntários para entrar pelas portas para que possamos aprender mais sobre sua origem ou propósito. Mas mesmo esses bravos voluntários não estão preparados para o que está além do limiar. A história das portas é contada através de múltiplas perspectivas: um bando desorganizado de estudantes do ensino médio descobre uma porta pela primeira vez, voluntários exploram a realidade paralela além do limiar e um eremita solitário conquista o aparentemente impossível: estabelecer comunicação com uma porta.

Josh Peck (‘Drake & Josh’), Lina Esco (‘S.W.A.T.’) e Wilson Bethel (‘Daredevil’) estrelam a produção.

O filme será lançado em VOD no dia 23 de março, e em DVD/Blu-ray no dia 6 de abril.

Scarlett Johansson voltará para filme “SUPERSECRETO” da Marvel após processo

Durante uma homenagem à atriz Scarlett Johansson (‘Viúva Negra’) na 35ª edição do American Cinematheque, Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, não poupou elogios à artista, e também aproveitou para revelar que está trabalhando em um “projeto secreto da Marvel” ao lado dela.

Apesar de não ter revelado muitos detalhes, Feige deixou claro que o projeto não tem nada a ver com sua personagem Natasha Romanoff, a Viúva Negra. Ele destacou que Johansson foi a primeira atriz da Marvel a servir como produtora executiva, no filme solo da ‘Viúva Negra‘, cargo que ela também ocupará no vindouro projeto.

“Scarlett nos presenteou com seu talento e sua presença no Universo da Marvel por uma década. Sou muito grato por ela ter escolhido permanecer uma parte vital do MCU por tantos anos. Trabalhar com ela foi uma das colaborações mais memoráveis e recompensadoras da minha carreira,” declarou.

Vale lembrar que a controversa batalha judicial entre a atriz Scarlett Johansson e a Disney Company já foi encerrada, com um acordo legal genuinamente positivo para ambas as partes.

O Deadline revela que Johansson recebeu US$ 40 milhões para encerrar o contrato, além dos US$ 20 milhões que ela havia recebido de cachê.

O site afirma que a atriz havia pedido US$ 50 milhões no processo, mas aceitou por US$ 10 milhões a menos.

Estimativas indicam que a atriz havia perdido em torno de US$ 30 milhões com a decisão do estúdio de lançar o filme também no streaming.

Representantes da atriz e do estúdio anunciaram a solução do entrave, salientando a satisfação de terem chegado em um comum acordo. Por meio do comunicado oficial, a atriz ainda revelou se voltará a trabalhar com a empresa, com a qual possuía uma ótima relação profissional até o início do processo.

“Estou feliz por ter resolvido nossas diferenças com a Disney. Estou incrivelmente orgulhosa do trabalho que fizemos juntos ao longo dos anos e aprecio muito meu relacionamento criativo com a equipe. Estou ansiosa para continuar nossa colaboração nos próximos anos”.

O presidente da Disney Studios, Alan Bergman, também refletiu sobre o fim do processo, revelando que Johansson já possui um novo projeto em desenvolvimento com a empresa:

“Estou muito satisfeito por termos chegado a um acordo mútuo com Scarlett Johansson em relação à Viúva Negra. Agradecemos suas contribuições para o Universo Cinematográfico da Marvel e esperamos trabalhar juntos em uma série de projetos futuros, incluindo a Torre do Terror (Tower of Terror), da Disney“. 

Johansson processou a Disney alegando que a empresa violou o contrato, ao oferecer o filme simultaneamente no streaming e nos cinemas.

Crítica | Viúva Negra é um eletrizante espetáculo de cenas de ação, com direito a assuntos bem complexos

Olivia Rodrigo retornará na 4ª temporada de ‘High School Musical’? Showrunner responde!

Em entrevista ao EW, o showrunner Tim Federle confirmou que a 3ª temporada de ‘High School Musical‘ serviu como conclusão para a história da Nini, personagem na Olivia Rodrigo.

A personagem apareceu em alguns episódios do terceiro ciclo, em uma trama separada das demais, para finalizar a participação da Nini na série. Apesar disso, o showrunner não descarta o retorno da atriz no futuro.

“[A Olivia Rodrigo] lançou um álbum que fez um grande sucesso, e o mundo está pedindo por uma tour. A ideia da Olivia fazer uma temporada inteira junto com a tour imediatamente pareceu impossível, mas ela é tão importante para a série que não pareceu certo não explicar o que aconteceu com a Nini.”

Sobre um possível retorno da atriz, Federle declarou: “Acredito que é seguro dizer que não há planos imediatos para a Nini participar das próximas temporadas, mas o universo sempre me surpreende, então eu nunca digo nunca.”

A terceira temporada se passará em um acampamento de verão, onde os estudantes de East High irão encontrar “romance, noites de toque de recolher e aventuras ao ar livre. Com uma desafiadora produção de ‘Frozen’ no horizonte e um documentário cheio de drama sobre os seus bastidores em desenvolvimento, os Wildcats irão mostrar a todos quem sabe brincar melhor na neve, sem dar um gelo em ninguém.”

O elenco contará com o retorno de Joshua Bassett, Sofia Wylie, Matt Cornett, Julia Lester, Dara Reneé e Frankie Rodriguez. Vários rostos familiares – como Kate Reinders, Olivia Rose Keegan, Olivia Rodrigo, Larry Saperstein e Joe Serafini — retornarão apenas para participações especiais.

O novo ciclo ainda irá introduzir Adrian Lyles e Saylor Bell no elenco.

‘A Morte do Demônio – A Ascensão’ ultrapassa US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! Em menos de três semanas, o terror ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais.

Para termos de comparação, faltam menos de US$ 10 milhões para o longa superar o reboot de 2013 (US$97.5M), tornando-se a maior arrecadação da história da franquia.

Nos EUA, o longa arrecadou um total de US$ 46.6 milhões. De acordo com o Deadline, a bilheteria do novo filme já se encontra 9.8% acima do desempenho do longa dirigido por Fede Alvarez (que finalizou sua passagem pelos cinemas do país com US$ 54.2 milhões).

Internacionalmente, o terror soma US$ 43.7 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 90.3 milhões.

Com orçamento de US$ 19 milhões, o longa já arrecadou quase 5x o valor de sua produção. Vale lembrar que o terror conquistou 84% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o que deve ajudar ainda mais na estabilidade da produção nas telonas.

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Crítica | A Morte do Demônio: A Ascensão – Com cenas de revirar o estômago, TERROR é uma viagem ao inferno

A ação agora desloca-se da floresta para a cidade. A trama segue a perturbadora história de duas irmãs distantes, interpretadas por Alyssa Sutherland e Lily Sullivan, cujo reencontro é interrompido por demônios devoradores de carne que aparecem de repente, levando-as a uma batalha primal pela sobrevivência, enfrentando a versão mais assustadora que se possa imaginar de uma família. 

Sam Raimi e Bruce Campbell servem como produtores.

Gabrielle Echols (‘Caminhos da Memória’), Morgan Davies (‘O Caçador’) e Nell Fisher completam o elenco.

‘The Last of Us’: Atriz de ‘O Mundo Sombrio de Sabrina’ se junta ao elenco da 2ª temporada

De acordo com o Entertainment Weekly, Tati Gabrielle (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) entrou para o elenco da 2ª temporada da aclamada adaptação de ‘The Last of Us‘.

A atriz interpretará Nora, uma médica militar que está tentando lidar com os pecados de seu passado.

Além dela, o site também confirmou Spencer Lord (‘Riverdale’) como Owen, uma alma gentil presa no corpo de um guerreiro; Ariela Barer (‘Fugitivos’) como Mel, uma jovem médica cujo compromisso em salvar vidas é desafiado pela realidade da guerra; e Danny Ramirez (‘Top Gun: Maverick’) como Manny, um soldado leal que esconde uma dor profunda.

A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever como Abby, Young Mazino como Jesse, Isabela Merced como Dina e Catherine O’Hara, que haviam sido previamente anunciados.

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’Neill, Natasha Mumba.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘Alien: Earth’ ganha novo cartaz e teaser LEGENDADO; Confira!

O canal FX divulgou o novo teaser e cartaz da série ‘Alien: Earth‘.

A produção será ambientada em 2120, dois anos antes dos eventos do longa original, ‘Alien, o 8º Passageiro‘.

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Na trama, quando uma misteriosa nave espacial cai na Terra, uma jovem e um grupo desorganizado de soldados táticos fazem uma descoberta fatídica que os coloca cara a cara com a maior ameaça do planeta.

Sydney Chandler estrelará como Wendy, um híbrido meta humano que tem um cérebro e consciência de uma criança em um corpo adulto.

Ridley Scott, diretor do filme original, servirá como produtor da série.

Noah Hawley (‘Legion’) é responsável pelo projeto.

O elenco ainda contará com Babou CeesayJonathan AjayiErana James, Lily NewmarkDiêm CamilleAdrian EdmondsonTimothy OlyphantDavid RysdahlEssie Davis, Alex LawtherSamuel BlenkinAdarsh Gourav, Sandra Yi Sencindiver e Moe Bar-El.

‘Desenhos’ ganham vida no novo trailer DUBLADO e LEGENDADO da fantasia familiar; Confira!

A Paris Filmes divulgou o novo trailer nacional do filme de fantasia ‘Desenhos‘.

Originalmente programado para agosto, o longa chegará aos cinemas nacionais no dia 4 de setembro.

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Quando o caderno de desenhos de uma jovem garota cai em um lago estranho, suas criações, imprevisíveis, caóticas e perigosamente reais, ganham vida. À medida que a cidade se torna um caos, ela e o irmão precisam rastrear as criaturas antes que elas deixem danos permanentes.

Seth Worley é responsável pela direção.

O elenco conta com Tony Hale (‘Arrested Development’), D’Arcy Carden (‘The Good Place’), Bianca Belle (‘A Mulher no Lago’) e Kue Lawrence.

‘Jovem Frankenstein’ ganhará REBOOT com criadores de ‘O Que Fazemos nas Sombras’

De acordo com o Variety, o cana FX deu sinal verde para uma série baseada em ‘Jovem Frankenstein‘ (Very Young Frankenstein), baseada no filme clássico de Mel Brooks.

O diretor do longa de 1974 servirá como produtor executivo da nova versão.

Stefani Robinson servirá como roteirista e showrunner da série, enquanto Taika Waititi ficará responsável pela direção do episódio piloto.

Eles também servirão como produtores executivos ao lado de Garrett Basch.

O elenco contará com Zach Galifianakis (‘Se Beber, Não Case’), Dolly Wells (‘Orgulho e Preconceito e Zumbis’), Spencer House (‘Me Conte Mentiras’), Nikki Crawford (‘Segundas Intenções’), Kumail Nanjiani (‘Eternos’) e Cary Elwes (‘Jogos Mortais’) como o Presidente dos Estados Unidos.

“‘Jovem Frankenstein’ combina a inspiração do filme favorito dos fãs com o espírito inventivo e irreverente que definiu as comédias da FX ao longo dos anos, criando uma versão completamente original da história clássica,” declarou Nick Grad, presidente da FX Entertainment. “Nas mãos dos veteranos da FX, Stefani, Taika e Garrett, e ao lado do icônico Mel Brooks, sabemos que os fãs se divertirão tanto assistindo a esta série quanto nós nos divertimos produzindo-a.”

Na trama original…

“Em uma faculdade de Medicina nos Estados Unidos, o Dr. Frederick Frankenstein dá aula sobre o sistema nervoso central. Um estudante lhe pergunta das pesquisas de Victor Frankenstein, seu avô, e ele afirma que aquele trabalho era insano. Ao descobrir que recebeu de herança um castelo na Transilvânia, Frederick viaja até lá, e lê o livro deixado por seu antecessor sobre suas experiências em reanimar mortos. Apesar de cético, o médico decide colocar a teoria do avô em prática.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Trilha sonora de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’ é lançada em fita cassete

Os fãs da envolvente trilha sonora de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ terão a chance de adquiri-la no formato oldschool.

Segundo anunciou o próprio diretor James Gunn em sua conta do Instagram, agora é possível ter todas as canções da sequência em uma fita cassete. Todas as faixas ainda foram escritas a mão na capa da fita.

Confira:

The #GuardiansoftheGalaxyVol2 #AwesomeMix #soundtrack is now available on #cassette. #gotg #music #film

Uma publicação compartilhada por James Gunn (@jamesgunn) em


[SPOILERS]

O CinePOP publicou um vídeo revelando quais são as CINCO CENAS PÓS-CRÉDITOS de Guardiões da Galáxia Vol. 2, para aqueles fãs mais afoitos que não se aguentam e querem tudo antes de todo mundo.

Não prossiga se não quiser saber o que acontece nas cenas pós-créditos.

Assista, com a crítica SEM SPOILERS

James Gunn vai escrever e dirigir ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ 

James Gunn, de ‘Guardiões da Galáxia’, elogia ‘Logan’

[SPOILER] Saiba novos detalhes da trama de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Com direção de James Gunn, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ tem no elenco Karen Gillan (Nebula), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (a voz de Rocket), Vin Diesel (a voz de Baby Groot),  Kurt Russell (Ego) e Michael Rooker (Yondu).

Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ já está em exibição  nos cinemas nacionais.

‘The Kitchen’: Common e mais três atores entram para a adaptação da DC/Vertigo

A adaptação da DC/Vertigo, ‘The Kitchen‘, ganhou quatro novos membros em seu elenco. Segundo o Deadline, Common, James Badge Dale, Jeremy Bobb e Myk Watford participarão da trama.

O pouco que se sabe é que Common viverá o agente do FBI, Gary Silvers. Os demais personagens ainda não foram revelados.

O astro Domhnall Gleeson, de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘, está negociando estrelar a mais nova adaptação da DC/Vertigo, intitulada ‘The Kitchen‘. Segundo o portal The Hollywood Reporter, o acordo deve ser formalizado em muito breve.

Na trama, Gleeson viverá o veterano do Vietnã, Gabriel O’Malley, um homem que já trabalhou como assassino de aluguel, mas que conseguiu  escapar do aprisionamento enfrentado pelos maridos. Buscando vingança, ele ficará frente a frente com o trio de mulheres guerreiras.

The Kitchen’ já conta com Elisabeth MossTiffany Haddish e Melissa McCarthy como o trio de protagonistas.

A direção e o roteiro ficam a cargos de Andrea Berloff, que marcará sua estreia atrás das câmeras.

Na trama, Moss interpretará a esposa de um homem abusivo, que é capaz de superar sua tímida natureza, à medida que descobre uma sede e afinidade pela violência.

Produzido pela New Line Cinema, ‘The Kitchen’ estreia nos cinemas no dia 20 de setembro 2019.

‘Os Garotos Perdidos’: Ator de ‘Teen Wolf’ entra para o elenco

O canal CW deu sinal verde para o episódio-piloto da adaptação do clássico ‘Os Garotos Perdidos‘ (The Lost Boys), lançado em 1987, para as telinhas.

E o jovem ator Tyler Posey, mais conhecido por protagonizar a série ‘Teen Wolf’, será um dos protagonistas. A informação foi confirmada pela revista EW.

A nova trama se passará na litorânea Santa Carla, Califórnia, que resguarda um submundo com vampiros. Após a repentina morte de seu pai, Michael (Posey) e seu irmão se mudam com sua mãe, Lucy (Kiele  Sanchez), para a pequena cidade. Lá, o personagem acaba descobrindo que possui a mesma fraqueza genética que matou seu pai.

Roteirixado por Heather Mitchell, o piloto ainda trará Stella (Medalion Rahimi), uma garota de espírito livre que instantaneamente se encanta por Michael, mesmo namorando David (Dakota Shapiro)

 

A série ‘Os Garotos Perdidos‘ vai reimaginar o filme de Joel Schumacher, estrelado por Jason Patric, Kiefer Sutherland, Jami Gertz, Corey Haim e Corey Feldman.

Confira a sinopse:

“Bem-vindo à ensolarada Santa Carla, lar de um belo calçadão, todo o algodão doce que você pode comer… e um submundo secreto de vampiros. Após a morte repentina de seu pai, dois irmãos se mudam para Santa Carla com sua mãe, que espera começar de novo na cidade onde cresceu. Mas os irmãos se vêem cada vez mais profundamente atraídos pelo mundo sedutor dos mortos-vivos eternamente lindos e jovens de Santa Carla. ”

No filme, o jovem Sam (Corey Haim) e seu irmão mais velho adolescente (Jason Patric), eram adolescentes comuns até se mudarem para a pacata Santa Carla, Califórnia. Coisas estranhas começam a acontecer misteriosamente. Michael está agindo de forma estranha, talvez porque seus novos amigos liderados pelo enigmático David (Kiefer Suterland) não sejam nada comuns. Eles são vampiros dispostos a aproveitar a vida, curtir a noite e transformar Michael no mais novo membro de seu grupo.

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‘Vingadores: Guerra Infinita’: Capitão América enfrenta os Outriders em artes conceituais inéditas

Uma série de novas artes conceituais de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ foram compartilhadas e elas trazem o herói Capitão América enfrentando os Outriders, com um escudo diferente, que eventualmente acabou sendo descartado da versão final do filme.

A artes foram divulgadas pelo artista conceitual da Marvel, Ryan Meinerding.

Confira:

Assista nossa crítica sobre o filme:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘A Garota Invisível’: Comédia teen brasileira já está disponível na Netflix

A comédia teen brasileira, ‘A Garota Invisível, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta terça-feira (02) na grade de programação.

Na trama, depois de divulgar uma confissão amorosa, Ariana (Sophia Valverde) se torna super popular na escola e até consegue a atenção do crush. Mas a ex dele não curtiu a ideia.

Confira o trailer:

Dirigido por Maurício Eça (‘Carrossel: O Filme‘ e ‘O Menino que Matou Meus Pais‘), ‘A Garota Invisível‘ conta com Matheus Ueta, Sophia Valverde e Bia Jordão.

Crítica | Hacks: Com final dramático e sensível, 2ª temporada nos faz desejar ainda mais por novos episódios

A jornada de redenção de duas underdogs da comédia – rejeitadas em Hollywood por seus infames e explosivos comportamentos -, talvez seja um dos aspectos menos importantes da série Hacks, que encerra sua 2ª temporada como uma apaixonante reflexão sobre a necessidade de conexão humana e pertencimento. A partir de oito episódios curtos demais para nos saciar em sua totalidade, a original HBO Max se confirma ainda mais como uma hilária e delicada reflexão sobre recomeços, em meio a contextos familiares tão tortuosos e dolorosos.

E à medida em que aborda a importância de constituirmos família, a produção de Paul W. Downs, Jen Statsky e Lucia Aniello de quebra nos presenteia com um roteiro assertivo, honesto e cru – que não nos deixa esquecer do quanto precisamos da dinâmica Deborah-Ava. Como lados opostos de uma mesma moeda, elas se completam como mãe e filha e mais do que nunca preenchem os nossos corações com uma dinâmica inusitada, peculiar e apaixonantemente estranha.

E a cada episódio, a 2ª temporada de Hacks confirma o brilhantismo de Jean Smart, que uma vez mais se torna uma das favoritas nas próximas premiações. Sempre flertando com a acidez do discurso de sua personagem Deborah e com a solidão desta mulher que afastou todos que a verdadeiramente amavam, a veterana entrega uma performance equilibrada, que nos revela uma mulher que carrega muitas marcas e feridas, mas se obrigou a suportar todas elas sozinhas. Hannah Einbinder não fica atrás e mostra novas facetas de sua personagem, tão antipática em seus episódios inaugurais e agora tão identificável e amável.

Juntas, Smart, Einbinder e suas personagens se tornam amálgamas, com suas personas agora absorvendo aspectos uma da outra. Com Ava se tornando menos politicamente correta e Deborah mais sensível às dores alheias, elas fazem do ciclo atual uma deliciosa aventura de autodescobertas e desconstrução, permitindo que o público cresça junto, aprendendo a encarar essa dinâmica tão disfuncional como um genuíno retrato de duas pessoas que, por terem bagagens familiares tão desestruturadas, jamais souberam o quão de fato eram capazes de amar uma a outra e aqueles que a cercam.

E com um final delicado e doloroso, a 2ª temporada de Hacks nos deixa à deriva, perplexos diante de uma história excepcional tão bem destrinchada em oito episódios de meia hora. Nos consumindo para dentro da disfuncionalidade relacional de Deborah e Ava, a original HBO Max meio que nos deixa ao relento, magoados por um final tão impecável, que é difícil demais de ser encarado. Mas Downs, Aniello e Statsky ainda possuem uma carta na manga e o que parece ser um ponto final definitivo, talvez seja apenas um ponto e vírgula de uma futura 3ª temporada. Mas quem vai realmente poder decidir isso é só a HBO Max.

EXCLUSIVO | Entrevista com Débora Falabella e Gustavo Vaz, par romântico na tragicomédia Depois A Louca Sou Eu

Parceiros de trabalho na série Aruanas (2019), da Globo Play, Débora Falabella e Gustavo Vaz começaram um romance na vida real no mesmo ano. Embora o relacionamento tenha chegado ao fim no início de 2021, a sintonia dos dois está registrada no casal Dani e Gilberto da comédia dramática Depois A Louca Sou Eu, em cartaz nos cinemas a partir de 25 de Fevereiro de 2021.

De um lado, Débora Falabella já é a queridinha do público nacional desde a sua estreia em Chiquititas (2000), passando pelas novelas O Clone (2002) e a bem-sucedida Av. Brasil (2012), entre outras. No cinema, ela destacou-se na comédia Lisbela e o Prisioneiro (2003), de Guel Arraes, e seu último trabalho foi como Selminha na adaptação O Beijo no Asfalto (2018), de Murilo Benício

Do outro lado, Gustavo Vaz é relativamente novo no cinema, já que grande parte da sua carreira é no teatro. Seu primeiro longa foi a comédia romântica Divórcio (2017), seguido por uma participação em O Doutrinador (2018) e Maria do Caritó (2019). Seu papel mais famoso é Augusto Soares na série Coisa Mais Linda (2019-2020), da Netflix

Com direção de Julia Rezende (Como É Cruel Viver Assim), a obra apresenta uma complicada e compreensiva relação entre duas pessoas conectadas por suas aflições internas, seja por conta da finitude da vida, seja pelo relacionamento com seus progenitores. Entre risos e lágrimas, Dani (Falabella) e Gilberto (Vaz) são personagens cativantes e representantes dessa geração estressada e angustiada do século XXI. Confira os DESTAQUES do nosso bate-papo sobre os dois. 

Frases de Débora Falabella

“As pessoas se identificam muito com o filme. Quando você lê aquelas histórias, ou  você já passou por alguma daquelas situações ou conhece alguém que passou. Então, as minhas inspirações vieram muito de pessoas reais”.

Tem cenas que foram divertidíssimas de serem feitas, como a dança com os bichos, com a consteladora [familiar], todas essas terapias que Dani busca. […] As cenas com a mãe também, mesmo que tenham uma carga emocional um pouco maior. [Já] as cenas de pânico eram mais difíceis, porque tinha a questão física para passar a sensação. Eu pude percorrer vários caminhos [como atriz] durante este filme”. 

A montagem desse filme é tão importante, porque vai te levando por uma sensação, um movimento diferente do que eu pensava quando estava gravando”. 

Não somos [loucas], essa coisa do padrão é algo que a gente precisa quebrar, aliás já está sendo quebrado. As mulheres foram colocadas em lugar, que nem é real, a gente não dá conta de sustentar este lugar. Não só as mulheres, mas essa necessidade de felicidade o tempo inteiro, de você está sempre bem mentalmente. Este padrão é irreal, mas claro, ele é alimentado pelo mundo em que a gente vive.”

Confira a entrevista COMPLETA com Débora Falabella:

Frases de Gustavo Vaz

“O homem violento surge do medo, da ignorância, e o Gilberto, quando ele consegue se vulnerabilizar, ele mostra uma inteligência. Acho que a vulnerabilidade e a inteligência emocional e existencial andam lado a lado.

Gosto muito da cena da crise da Dani dentro do carro na ponte. Eu a acho muito divertida e, ao mesmo tempo, pesada, porque o filme navega em ambos lugares, de forma muito respeitosa e cuidadosa. Apesar de ser um tema delicado, acho que é importante falar sobre para diminuir o tabu na discussão sobre a ansiedade. Nesta mesma cena, a gente consegue passar por esses dois lugares, a gente se identifica, se toca empaticamente e consegue rir da coisa”. 

“O que mais me pegou na trajetória do Gilberto é essa abordagem existencial sobre a vida […]. De questionar, não num sentido negativo, mas de olhar para essa ideia da morte, da finitude que a gente tem, a ideia do que a gente faz aqui e o que estamos deixando”. 

Temos que usar esse lado positivo de ser homem de conseguir nos comunicar pensando no caminho da vulnerabilidade e da escuta. A gente, [os homens],  já falou muito e é importante daqui para frente escutar um pouco mais. E também confiar que ser vulnerável é ser inteligente.”

Confira a entrevista COMPLETA com Gustavo Vaz:

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Thanos aparece sorridente em colecionável do filme

O Comic Book revelou a primeira imagem do Funko colecionável de Thanos de Vingadores: Guerra Infinita, em que o mestrão aparece sorridente e com a manopla completa. Veja:

Boatos recentes revelam que o segundo trailer completo de Vingadores: Guerra Infinita deve ser lançado já na próxima semana, segundo a página MCU News and Tweets, que notou que no próximo dia 27, os atores Paul Bettany e Karen Gillan estarão no programa Good Morning America, o mesmo que revelou o primeiro trailer.

Só nos resta aguardar. Fiquem de olho no CinePOP para novidades!

Enquanto isso, confira uma prévia do filme:

Comercial da Disney revela armadura completa do Homem de Ferro em ‘Guerra Infinita’; Vem ver!

A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ mostrará a dor e sacrifício dos heróis, diz diretor

POSE: 5 motivos que fazem dessa uma das mais importantes séries da história

Esse ano está sendo marcado por grandes produções televisivas. Definitivamente um dos melhores anos da indústria voltada para a TV e o streaming, tudo isso graças a séries fantásticas como The Handmaid’s Tale, por exemplo, que buscam aprofundar na representatividade para desenvolver uma trama dura, difícil e realista sobre assuntos como machismo, racismo e homofobia.

Porém, fugindo do óbvio, chegou ao canal FX estrangeiro um seriado que desafia todos os outros quando a questão é representatividade. Estamos falando dePose, a nova série de Ryan Murphy, a mente por trás de American Horror Story, Glee e The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story.

Diferente desses sucessos de público, Pose surge com uma importante missão: mostrar a realidade difícil, porém cheia de vida, da comunidade LGBTQ+ de Nova York nos anos 80.

Um universo colorido, cheio de emoção, divertido e triste na medida certa. Essa é essência dePose e se você se interessou em saber mais, vamos listar CINCO bons motivos que fazem dessa uma das mais importantes séries, não só do ano como também da história. Fica, vai ter muito close certo!

1 – Representatividade importa SIM! 

Como já havia sido anunciado,Pose não só trata o mundo LGBTQ+ como também trouxe a comunidade para dentro da produção, diferente de outras obras que escalam mulheres cis gênero para viverem transexuais, a série tem o maior elenco regular de atrizes trans da história da televisão. Eu ouvi um amem? O processo para a escalagem do elenco durou cerca de seis meses e resultou na contratação de MJ Rodriguez, Indya Moore, Dominique Jackson, Hailie Sahar e Angelica Ross, todas mulheres trans que encararam personagens que se assemelham muito com sua própria realidade fora das câmeras.

Homens gays também estão presentes em peso. Atores como Ryan Jamaal Swain, Dyllón Burnside e Billy Porter vivem personagens que foram excluídos da sociedade tradicionalista da época e buscam no mundo dos bailes um refúgio, uma razão para viver e ser feliz longe da discriminação.

Além disso, o elenco é predominantemente negro (tendo apenas dois atores brancos regulares: Evan Peters e James Van Der Beek, e Kate Mara sendo a única atriz) outro fato que foi conquistado após as mudanças na indústria do cinema e TV perante as inúmeras críticas de que atores e atrizes negros não recebiam papeis de destaque. Apesar de comemorar, esse deveria ser um fato recorrente e rotineiro, mas estamos no caminho certo para que seja.

2 – Referências bafônicas! 

A série conta com uma gama fantástica de referências, tanto aos anos 80 quanto à história LBGTQ+ na América. Cada episódio tem um baile lindíssimo, colorido, cheio de vida e com canções que foram hits de sucesso na época, como “I Wanna Dance with Somebody”, da Whitney Houston, tocada em uma das cenas mais belas que o seriado apresentou.

Fora as canções, há muitos outros detalhes presentes, mostrados de formas até mesmo didáticas, sobre a comunidade gay. Certamente, se você já ouviu falar do fenômeno RuPaul’s Drag Race, vai sacar muitas referências que o reality utiliza em sua estrutura, como os desfiles por categorias, os bordões do próprio RuPaul Charles e os jurados dando notas aos figurinos. Outra dica para quem deseja saber mais sobre os famosos bailes e conhecer a histórica da família Xtravaganza é assistir o documentário Paris is Burning, de 1990, presente na Netflix. Sério, imperdível!

3 – Desmistificando o HIV + Crítica social

Uma das subtramas da série é a epidemia de HIV que se espalhou pelos Estados Unidos a partir da década de 70. Apesar da série não se aprofundar nesse assunto, alguns personagens principais são soropositivo e o roteiro de Ryan Murphy aborda isso da maneira mais sensata possível, sem explorar a dor ou romantizar demais, apenas mostrando a realidade de uma época em que ter AIDS significava apenas solidão e morte. Pose serve como um perfeito informativo para desmistificar e quebrar o preconceito que a doença ainda causa na população.

Além de tratar temas delicados, Pose não tem medo de tocar na ferida e fazer críticas ao governo de Donald Trump, ao conservadorismo da família tradicional e a constante luta pela aceitação, até mesmo dentro da própria comunidade gay, que discriminava mulheres trans na época. É um tapa de luva na cara da sociedade!

4 – Elogiada pela crítica internacional

Como tudo que é bom de fato é elogiado, Pose agradou (e muito!) a crítica internacional. No site Rotten Tomatoes, a série detém um índice de aprovação altíssimo de 96% com uma classificação média de 7,65 de 10 com base em 49 avaliações. O consenso crítico do site diz: “Carregado com energia, equilíbrio e confiança”, “Posicione-se em piruetas entre a opulência artística e o drama deliciosamente ensaboado para criar uma nova adição ao léxico de Ryan Murphy. Já o Metacritic, que usa uma média ponderada, atribuiu à série uma pontuação de 75 em 100 com base em 27 críticos, indicando “revisões geralmente favoráveis”.

Com tamanha aceitação de público e crítica, a minissérie acabou garantindo sua 2ª temporada, prevista para chegar em 2019. Ela é lacradora ela!

5 – Direção e produção incríveis + poucos episódios!

Não precisa nem dizer que Ryan Murphy costuma ser sinônimo de qualidade artística né? O produtor e roteirista também dirige alguns episódios e o resultado é uma obra de arte fantástica e autoral. Assim como os figurinos são bem trabalhos, a direção de fotografia resgata o ar dos anos 80 e o elenco é maravilhoso. A sensação que fica após assistir os 8 episódios (o que é ótimo esse formato curto) dePose é que acabamos de ver algo apaixonado, feito com muita dedicação e carinho, que retrata sim o ódio e o preconceito, porém, rebatendo a dor com amor, e celebrando a vida e a aceitação com muito orgulho.

Pare tudo que você está assistindo nesse momento e vá ver, dançar, chorar e se apaixonar por Pose.

Obs: A série chega ao Brasil ainda no segundo semestre desse ano e será exibida pelo canal Fox Premium.

Opinião | Como a Cultura Pop influenciou a Copa do Mundo 2022?

A Copa do Mundo FIFA 2022 começou em Al Khor, no Qatar, com a partida entre os donos da casa, o Qatar, e nossos irmãos sul-americanos, o Equador. Mas antes mesmo da bola rolar, a primeira Copa disputada no Oriente Médio já se mostra bastante influenciada pela Cultura Pop global e sua tendência atual: o Multiverso. Se você não mora em uma caverna, provavelmente ouviu essa palavra em algum momento entre 2021 e 2022. Seja nas séries de TV ou nos filmes de cinema, esse conceito de múltiplos universos coexistindo entrou de vez no imaginário popular.

E uma das produções que ajudou a pavimentar esse conceito de Multiverso nas produções pop do século XXI foi justamente a série de ficção e humor politicamente incorreto, Rick & Morty. Ao longo dos últimos nove anos, o cientista alcoólatra Rick e seu neto, o garoto Morty, viajaram por diversos universos paralelos e linhas do tempo alternativas causando um verdadeiro caos por onde passaram. Inspirado na franquia De Volta Para o Futuro, este desenho animado se tornou um fenômeno entre jovens adultos, que puderam explorar esse multiverso com mais criatividade e aparentemente sem limites éticos e morais, permitindo que esse caos tomasse conta de suas imaginações.

Outra produção que veio correndo por linhas do tempo e universos alternativos foi a série de TV do Flash.

A série estrelada por Grant Gustin, que caminha para sua nona e última temporada, passou os últimos oito anos mostrando as histórias do velocista mais famoso dos quadrinhos nas telinhas, enquanto se aventurava pela cidade e pelas diversas realidades do Universo DC. Houve até um momento em que os dois Barry Allen’s da atualidade, Grant e o Ezra Miller (o Flash dos cinemas), se encontraram brevemente em uma cena divertida da série.

Agora, porém, o Flash das telonas caminha para seu maior colapso de universos com o vindouro The Flash (2023), que vai adaptar a icônica saga Ponto de Ignição, mais conhecida como Flashpoint. Nela, Barry viaja de volta no tempo para salvar sua mãe da morte. Porém, sua ação deságua num futuro alternativo cheio de guerras e conflitos. Então, ele precisa encontrar um jeito de impedir sua versão passada de voltar no tempo. Nas telonas, o Barry irá parar em um mundo no qual ele se encontrará com o Batman de Michael Keaton, unindo essas duas realidades num filme só.

Em 2022, quando o assunto foi Multiverso, quem roubou a cena mesmo foi o filme Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo. Estrelado por Michelle Yeoh e lançado pela A24, uma das produtoras de maior prestígio da atualidade, o longa pegou a muitos de surpresa e acumula avalições altíssimas da crítica especializada, sendo cotado para aparece com destaque nas principais cerimônias de premiações da temporada.

A trama acompanha uma mulher de meia-idade que emigrou da China para os EUA, onde abriu mão de seus sonhos para abrir uma lavanderia. Frustrada com a vida medíocre que leva e ansiosa para um evento importante, ela vê sua vida mudar de uma hora para outra ao ser convocada misteriosamente para uma guerra que pode definir os rumos do Multiverso.

Mas, quando o assunto é Multiverso nos cinemas, não tem como fugir da maior máquina de dinheiro da atualidade: a Marvel. Após o fim da saga dos Vingadores originais, a famosa Saga do Infinito, o estúdio começou a trabalhar na integração de seus filmes com as séries do Disney+, para ter mais espaço de tela para explorar mais essa loucura que é o Multiverso.

Ainda em 2018, a Marvel começou a flertar com essa história de múltiplas realidades em parceria com a Sony, na premiada animação Homem-Aranha no AranhaVerso, que contou a história do Miles Morales se encontrando com outros Homens-Aranha. Porém, por se tratar de uma animação, ainda não atingiu a um público mais geral. Essa história avançou em 2019, com Homem-Aranha: Longe de Casa, no qual o plano do vilão era uma grande tiração de sarro do Multiverso, tratando dessa possibilidade como uma piada de mau gosto. Ao longo de 2021, no entanto, esse tema deixou de ser brincadeira e virou realidade. Fosse com alguns pequenos indícios em WandaVision ou até chegar às vias de fato em Loki, que mostra efetivamente o Multiverso se quebrando. Mas a verdade é que o momento em que o tal Multiverso cravou sua relevância na Cultura Pop foi mesmo com a estreia de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa (2021), por inúmeros fatores.

Quando chegou às telonas, o mundo ainda se adaptava a poder voltar a viver normalmente, após a pandemia de Covid-19 ficar mais controlada ao redor do globo. Então, os cinemas ansiavam por um filme que pudesse trazer o público de volta para as salas, da mesma forma que as pessoas esperavam por um filme que realmente os estimulassem a sair de suas casas, arriscar a saúde, e ir até uma sessão. Os próprios fãs da Marvel não vinham respondendo tão bem à nova Fase do estúdio por se distanciar mais daquilo que havia conquistado seus corações ao longo de mais de dez anos de “fidelidade cinematográfica”.

Então, quando foi noticiada a grande possibilidade do público de ver em tela os três Homens-Aranha do cinema juntos em um único longa, até mesmo quem não é fã do MCU se empolgou com esse possível filme-evento. E, por fim, o encontro de Tom Holland com Tobey Maguire e Andrew Garfield acabou só sendo possível por conta justamente do tal Multiverso, que domina completamente essa nova fase do estúdio. Ao associá-lo ao primeiro filme que rompeu a casa do US$ 1 bilhão em período pandêmico, ao longa que se tornou um fenômeno e está eternizado na memória de milhões de pessoas, o Multiverso carimbou de vez seu papel na Cultura Pop atual.

E segue refletindo até hoje na nova fase do estúdio, com o Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) com a saltadora de realidades America Chavez (Xochitl Gomez), em Doutor Estranho no Multiverso da Loucura (2022), e deve alcançar outro nível no vindouro Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania (2023).

Dito isso, se você chegou até aqui, deve estar se perguntando: “Ok, mas o que isso tudo tem a ver com a Copa do Mundo?”.

Pois bem, sediada no Qatar, a Copa de 2022 envolve um contexto sociopolítico muito forte. Além das inúmeras polêmicas envolvendo esse país como sede do maior evento esportivo do mundo, a escolha do Qatar para ser palco da Copa se deu como uma forma caríssima de colocar o país na rota do turismo internacional, mais ou menos como aconteceu com Dubai, que era um deserto conhecido por sua força petrolífera e hoje recebe milhões de turistas do mundo inteiro anualmente. Da mesma forma, o Qatar quer mostrar ao mundo que está aberto a múltiplas culturas, em vez daquela imagem de país tradicional, de mente fechada e rígido quanto aos costumes.

O mascote da Copa 2022 é o véu La’eeb

Se eles vão conseguir isso é outra história, mas a verdade é que uma das formas escolhidas pelo comitê organizador para tentar conquistar o público e “melhorar sua imagem” internacionalmente foi promover seu evento seguindo as principais tendências do entretenimento atual, e isso refletiu diretamente no mascote da Copa, o véu antropomórfico La’eeb. Inspirado nos tradicionais lenços que os catarianos usam na cabeça, o mascotinho tem essa aparência simpática, que rendeu comparações ao icônico Gasparzinho, o Fantasminha Camarada, mas ganhou também um background completamente inspirado pela tendência do Multiverso, fazendo parte de um MascoteVerso.

Seu Multiverso foi revelado junto ao sorteio dos grupos da Copa, um evento que reuniu a atenção do mundo inteiro, já que era de interesse geral ver quais os adversários de suas respectivas seleções. Junto a isso, rever mascotes históricos convivendo numa mesma realidade rendeu memes, como o ‘Fuleco Mendigo‘, que prontamente tomou os Trending Topics do Brasil, e mexeu com a nostalgia do público, uma estratégia muito utilizada pela Hollywood atual. Não sabe como vender um filme? Prometa nostalgia. É algo quase entranhado nesta Cultura Pop dos dias de hoje.

Para fixar essa imagem do mascote, que está espalhado por todos os cantos do Qatar e já é uma das caras dessa Copa, o comitê apostou numa série animada mostrando mais dos superpoderes do La’eeb, que é capaz de criar portais temporais e viajar por realidades, tal qual o Doutor Estranho, enquanto conta mais sobre a história das Copas e do próprio país sede. Quem quiser conferir, os episódios estão disponíveis no canal do vídeo acima.

E quem também sacou o poder dessa combinação de Multiverso e nostalgia para a Copa do Mundo de 2022 foram duas das maiores fornecedoras de materiais esportivos do mundo a Nike e a Adidas.

A Adidas apostou em explorar a imagem do craque Lionel Messi em um vídeo direcionado não só para os fãs do jogador, mas principalmente para os torcedores da Argentina e fãs da Albiceleste. O vídeo promocional propõe um MessiVerso, em que o Messi de 2022 faz uma roda de bobinho com os Messi’s das últimas quatro Copas.

Para concluir com chave de ouro, o comercial apela para a nostalgia extrema do torcedor argentino ao fazer o vídeo ao som da música Live Is Life, da banda Opus. Quem não é fã de futebol pode deixar isso passar, mas essa é a canção que embala um vídeo histórico do aquecimento do Napoli, em que o falecido Diego Armando Maradona dava um show de técnica e habilidade, se divertindo enquanto encantava os torcedores. Ao trazer a imagem do atual ídolo argentino multiplicado por cinco e associá-lo ao ídolo máximo do país, chamado por muito de ‘D10s’, a Adidas abraçou a estratégia cinematográfica atual e conseguiu diversos elogios por sua proposta nas últimas horas.

Já a Nike, famosa por seus comerciais históricos, abraçou de vez o Multiverso com seu FutebolVerso. A peça publicitária gira em torno de dois cientistas, uma francesa e um brasileiro, na Suíça, país onde fica a sede da FIFA – entidade máxima do futebol -, que discutem quem venceria num X1: O camisa 10 da França atual, Mbappé, ou o Ronaldinho Gaúcho de 2006, ano em que ele assombrou o mundo com suas habilidades. Então, eles criam uma máquina capaz de viajar pelo Multiverso para trazer as melhores versões dos craques históricos para se enfrentarem no laboratório.

E aí, o filme traz três versões diferentes do Ronaldo Fenômeno coexistindo, duas versões do português Cristiano Ronaldo jogando juntas, e até mesmo o craque Shuuya Gouenji, do anime Super Onze. Essa proposta de encontros inesperados de craques do mundo em situações sem noção dominou os comerciais da Nike nos anos 90, criando algumas das maiores peça publicitárias da marca em toda a história. Então, entra novamente a nostalgia potencializada agora pelo Multiverso.

Ao longo dos anos, o esporte e o entretenimento caminharam juntos, chegando muitas vezes a se misturarem. Ver a influência da Cultura Pop dos dias atuais no maior evento esportivo do mundo é interessantíssimo e une novamente essas duas facetas das formas mais populares do entretenimento no mundo.

A Copa do Mundo começa no dia 18 de novembro e terá transmissões no Globoplay.

Rick & Morty, a série do Flash, Batman (1989) e Homem-Aranha-Sem Volta Para Casa estão disponíveis no HBO Max.

Homem-Aranha: Longe de Casa, Homem-Aranha no AranhaVerso, WandaVision, Loki e Doutor Estranho no Multiverso da Loucura estão disponíveis no Disney+.

‘Abracadabra 2’ estreou na Disney+! Vem ver 10 Curiosidades do Filme…

O filme que abre a temporada de Halloween de 2022 para nós, cinéfilos, finalmente chegou à plataforma da Disneyplus, e olha… ‘Abracadabra 2’ está muito divertido! Como sabemos que vocês vão querer saber um pouco mais desse novo filme, listamos aqui 10 curiosidades imperdíveis para vocês.

10 – Continuação

Sempre bom informar aos desavisados que Abracadabra 2é uma continuação do primeiro filme, de 1993, e não um remake ou um reboot. Em outras palavras: a história deste está diretamente ligada com o filme antecessor – mas dá pra entender sem ter visto o anterior.

9 – 29 anos

Na história original, a cada 29 anos as Irmãs Sanderson têm a oportunidade de voltar à Terra, durante a noite de lua cheia. Coincidência ou não, o intervalo entre o primeiro e o segundo filme é de exatos 29 anos…

8 – Sarah Jessica Parker

Das três irmãs Sanderson, Sarah (Sarah Jessica Parker) é a que mais ficou conhecida entre o público, com uma carreira recheada de sucessos que inclui, além de ‘Abracadabra’, ‘Footloose’, ‘Marte Ataca!’ e a série ‘Sex and the City’, seu principal papel. Também fora das telas a atriz ganhou os holofotes, seja porque foi casada com o Homem de Ferro Robert Downey Jr e atualmente é casada com o Ferris Bueller, Matthew Broderick, seja porque sempre é convidada aos principais desfiles de moda do mundo.

7 – Cameo do primeiro filme

Na cena em que as irmãs Sanderson estão procurando o prefeito, quando Mary (Kathy Najimy) espia pela janela um casal assistindo a um filme, o filme que eles vêm é o ‘Abracadabra’ original.

6 – Obrigada Bette Midler!

Bette Midler é a principal responsável por ‘Abracadabra 2’ ter acontecido. Durante uma entrevista à revista Enterteinment Weekly, Bette comentou que ficou surpresa ao descobrir quão popular o primeiro filme ainda era, e começou a dar uns telefonemas. Então, ela deu uma olhada na internet e viu uma grande quantidade de produtos relacionados ao filme, e decidiu que algo precisava ser feito para esses fãs.

5 – Peruca de zumbi

Doug Jones, o ator que interpreta o zumbi Billy Butcherson, comentou em um podcast que a peruca que ele utilizou para viver Billy em ‘Abracadabra 2’ é a mesma que usou no filme original!

4 – Final refeito

As filmagens ocorreram entre outubro de 2021 e janeiro de 2022, porém, após duas exibições-testes, os responsáveis perceberam que o final não estava muito bom, e decidiram regravar algumas cenas em junho de 2022, em um estúdio de Nova York.

3 – Figurino original

Parte do figurino original utilizado no primeiro filme foi reutilizado nesta sequência, na cena do flahs mob, incluindo a fantasia de freira da Madonna, que no primeiro longa foi utilizado pela mãe de Max.

2 – Último filme

Abracadabra 2’ é o último filme da Disney a utilizar a logo antiga, de 2006; a partir de agora todos os filmes da produtora virão com o logo novo, em celebração aos 100 anos da empresa, a ser comemorado em 2023.

1 – Bruxa Sarah Jessica Parker

E não é que Sarah Jessica Parker tem realmente uma ascendência de bruxinha? Enquanto investigava sua história familiar para o programa ‘Who Do You Think You Are?’, em 2004, a atriz acabou descobrindo que sua décima tataravó, Esther Elwell, foi presa em Salem no final do século XVII por cometer “atos de bruxaria”. Coincidência? Eu acho que não…

10 filmes tão assustadores que vão mexer com a sua cabeça

A experiência de assistir a um filme de terror é algo bem especial para os fãs do gênero. Nada como aquele clima de tensão, medo e suspense, ou mesmo aquele susto que te pega de surpresa e te faz pular da cadeira. Mas tem hora que o cinema exagera. Volta e meia aparece um filme que arrepia os ossos e deixa o espectador completamente sem reação e, até, atormentado.

Sabemos que existem poucos programas mais legais do que ver aquele filminho no final de noite, de preferência com uma boa companhia, mas… Conferir um longa de terror e logo na sequência ir pra cama pode não ser uma boa ideia. Especialmente quando o filme é daqueles clássicos do terror psicológico.

Assim sendo, o CinePOP preparou uma lista de filmes de terror que devem ser vistos à luz do dia. Pensa só. Você vê algo aterrorizante. Aí você saí na rua e ainda é dia! Você pode fazer outros programas. Você não fica perdido numa escuridão refletindo sobre tudo o que é de ruim ou tenebroso.

A BRUXA (2015)

Um dos filmes de terror mais assustadores dos últimos tempos. E que se enquadra precisamente no foco da matéria. Não é uma obra de muitos sustos, mas que oferece ao espectador um estado permanente de tensão e medo. É difícil dormir depois. É difícil pensar em dormir. A Bruxa, de Robert Eggers, cria medo a partir do isolamento e parece não ter pressa para criar situações assustadoras. No filme, uma família de moral rígida tem como ameaça principal o isolamento de viver ao lado de uma floresta fechada. A forma como aborda religiosidade e misticismo só torna tudo mais tenso e impactante. O terror nasce da relação dos personagens entre si, e com o cenário ao seu redor.

O ILUMINADO (1980)

Clássico do terror dirigido por Stanley Kubrick, O Iluminado é mais um longa a ter seu foco no horror psicológico. E até por isso é mais assustador. É claro que o isolado hotel é quase um protagonista do filme, mas o verdadeiro medo nasce da forma como este ambiente influencia na figura do pai vivido por Jack Nicholson. Embora o autor Stephen King já tenha declarado publicamente seus problemas com a obra, é inegável o talento de Kubrick na construção de um clima de medo. Não é fácil fazer coisas banais como uma criança andando de velotrol ficar eternamente marcado na cabeça das pessoas. Isso sem falar naquelas gêmeas, naquele quarto, naquela banheira. O Iluminado é um filme para ser visto. De preferência com luz do lado de fora.

JU-ON: O GRITO (2002)

Estrelado por Sarah Michelle Gellar, O Grito (2004) buscava repetir o sucesso e a estratégia por trás de O Chamado. Mesmo com alguns bons sustos, o filme ficou bem longe da qualidade de seu original, o terror japonês Ju-On: O Grito. Se você se assustou com a versão americana, não deixe de conferir a japonesa, dirigida por Takashi Shimizu. Ju-On é aterrorizante e tenso durante seus 92 minutos. É uma demonstração clara do motivo do terror japonês ter sido alvo de tantos remakes no início do século XXI. Não deixe de assistir. E se não estiver noite lá fora, ainda melhor.

O CHAMADO (2002)

Se O Grito americano é pior que o japonês, o mesmo não pode ser dito com relação a O Chamado, refilmagem de Ringu. Ainda que devemos reconhecer a importância e a qualidade do original, não podemos negar que o remake foi muitíssimo bem sucedido em transportar a história para o cinema ocidental. Dirigido por Gore Verbinski (Piratas do Caribe), o terror conta com Naomi Watts na pele de uma mulher que investiga a história de uma fita de vídeo que, ao ser assistida, geraria a morte da pessoa em sete dias. O longa possui muitos sustos, mas também uma sensação de terror permanente. Não só você vai preferir assistir durante o dia, como também vai desejar acionar o modo avião em seu telefone. Você não vai querer receber uma ligação tão cedo.

ESPÍRITOS – A MORTE ESTÁ AO SEU LADO (2004)

Espíritos – A Morte está ao Seu Lado é mais um exemplo do ótimo cinema de terror feito fora dos Estados Unidos. A produção tailandesa é de deixar o público arrepiado, tendo como foco principal essas criaturas sempre assustadoras: espíritos. Após um trágico acidente, um fotógrafo e sua namorada começam a lidar com situações sobrenaturais. Ele começa a perceber sombras em suas fotos e, aos poucos, descobre que não pode escapar de seu passado. Uma obra realmente assustadora e envolvente. Os recursos são limitados, mas a criatividade é enorme. A direção é da dupla Banjong Pisanthanakun e Parkpoom Wongpoom.

O EXORCISTA (1973)

Clássicos são clássicos por um motivo. E não há filme de terror mais assutador que O Exorcista. Embora conte com alguns momentos mais próximos do gore, a grande força do filme está no clima constante de horror e tensão. William Friedkin criou o confronto perfeito entre um padre (Max von Sydow) e uma garotinha (Linda Blair) possuída pelo demônio. O filme não poupa o espectador de cenas realmente assustadoras e impactantes. Se for pra ver, é melhor que não tenha que dormir logo na sequência. Afinal, você não vai conseguir mesmo. Uma obra-prima do terror.

O BABADOOK (2014)

O Babadook é mais uma prova de que um bom terror pode vir de qualquer lugar. Esta pequena produção australiana se tornou um fenômeno da cultura pop e sensação do gênero no século XXI. O longa dirigido por Jennifer Kent acompanha uma mãe (Essie Davis) e seu filho (Noah Wiseman) pouco tempo após a morte do pai da família. O garoto tem dificuldade para dormir, acreditando que há um monstro que deseja matá-lo. A mãe fica preocupada e desesperada com a situação do filho. E a coisa só piora quando ela percebe que há sim certa verdade no motivo do desespero do menino.

O SILÊNCIO DO LAGO (1988)

Representante da Holanda na disputa do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 1989, O Silêncio do Lago é um caso bem especial de filme de terror que foca mais no drama do que no horror. Não temos monstros sobrenaturais ou grandes sustos. Aqui, o medo nasce da própria sociedade. Estamos diante de um filme com pé no chão, um verdadeiro horror da vida real, que oferece uma situação pra lá de possível. Após o desaparecimento de uma jovem mulher, acompanhamos seu namorado tentando descobrir o que de fato aconteceu. De forma corajosa e quase inédita, o longa revela o responsável pelo crime logo de cara. E o faz de forma natural, sem tentar criar um monstro. O que torna tudo mais tenso.

O MASSACRE DA SERRA ELÉTRICA (1974)

Como já devem ter percebido, a nossa lista privilegia aqueles filmes com terror psicológico, que geralmente produzem mais medo do que aqueles com muito sangue e cenas de susto, por mais divertido que possam ser. Mas há um slasher movie que merece o nosso reconhecimento. Trata-se do original O Massacre da Serra Elétrica. Com um orçamento de apenas US$ 140 mil, o diretor Tobe Hooper criou um dos maiores clássicos do gênero, que oferece algumas cenas grotescas, mas também momentos de tensão e medo. O filme mescla momentos de silêncio quase minimalistas com uma violência gore que beira o insuportável. Não julgue o filme por suas sequências ou refilmagens. Não deixe de conferir o original. Só não precisa ser à noite.

ATIVIDADE PARANORMAL (2007)

De 2007 para cá, foram lançados nada menos que seis filmes da franquia Atividade Paranormal, além de outros suspenses que buscavam replicar seu clima e até estrutura. Então, é inegável que hoje exista um desgaste com a saga. Isso não apaga, no entanto, o impacto que sentimos com o primeiro longa, que custou US$ 11 milhões e faturou nada menos que US$ 193 milhões mundialmente. Dirigido por Oren Peli, Atividade Paranormal conversa muito com os dias de hoje, principalmente no uso da tecnologia. O mais assustador aqui é a forma como parece algo verídico, quase documental. E isso se dá pelo uso elegante e inteligente de imagens que parecem mesmo gravadas por um sistema de segurança.

‘O Irlandês’: Filme de Martin Scorsese ganha primeiro pôster oficial; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro pôster oficial do novo longa-metragem de Martin Scorsese‘O Irlandês’ (The Irishman).

Confira:

O filme de máfia terá 3 horas e 30 minutos de duração (210 min), se tornando o filme mais comprido do diretor.

Mirando nas grandes premiações de 2020, a produção será lançada no dia 01 de novembro nos cinemas. Na plataforma, a obra tem estreia marcada para o dia 27 de novembro (quase um mês depois).

Assista ao trailer:

Robert DeNiro, Al Pacino, Joe Pesci, Harvey Keitel, Ray Romano, Anna Paquin e Bobby Cannavale estrelam o drama.  

A trama apresenta um mafioso conhecido como o Irlandês (De Niro), lembrando do seu possível envolvimento com a morte do sindicalista Jimmy Hoffa (Al Pacino).

Confira imagens dos bastidores:

 

‘High School Musical’: Derek Hough entra para a 2ª temporada da série

As filmagens da 2ª temporada de High School Musical: O Musical: A Série’ já começaram e, segundo o DeadlineDerek Hough (Dancing with the Stars) foi elencado no próximo ciclo.

Hough dará vida a Zack, ex-namorado da Srta. Jenn (Kate Reinders). Zack é descrito como um ator charmoso, mas sorrateiro, que dá aula de teatro na North High – inimiga da East High.

A nova iteração terá como principal adaptação o clássico longa-metragem A Bela e a Fera.

Confira o anúncio:

O elenco é composto por Joshua Bassett (da série A Irmã do Meio), Olivia Rodrigo (‘Bizaardvark’), Kate Reinders (‘Modern Family’), Sofia Wylie (‘Andi Mack’), Matt Cornett (‘Bella e os Bulldogs’), Dara Renee’ (‘Sexta-Feira Muito Louca’), Julia Lester (‘Mom’), Frankie Rodriguez (‘Modern Family’) e Larry Saperstein.

A história segue um grupo de estudantes de teatro de East High que se reúnem para produzir uma peça de inverno. A série será em uma espécie de documentário, com os personagens contando e mostrando como anda o desenvolvimento da apresentação e todos os detalhes.

Os protagonistas serão Ricky e Nini. O garoto é descrito como um “namorado sarcástico” e a “estrela” da série. Quando Nini decide terminar com ele, o jovem, que acredita não ser bom em nada, se candidata para estrelar a peça da escola. Tudo faz parte do seu plano para reconquistar a amada.

O roteirista Tim Federle, conhecido por seu trabalho na animação O Touro Ferdinando, cuida do roteiro.