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‘Naruto’: Netflix explica aos fãs porque a série não foi lançada dublada

Os fãs da série animada ‘Naruto Shippuden‘ continuam se questionando porque até hoje a Netflix não disponibilizou os episódios da produção com legenda.

E assim como os famosos questionamentos relacionados a quando ‘Harry Potter‘ ficaria disponível na plataforma, os apaixonados pelo anime não se cansam de confrontar a gigante do streaming em relação ao assunto.

E a fim de encerrar (ou não) a contenda, a Netflix Brasil preparou uma resposta hilária e caprichada para os fãs, em um vídeo de 30 minutos que compila inúmeras cenas de suas produções originais, trazendo diversos personagens com uma resposta única que já está desagradando os fãs: “Eu não sei”.

O vídeo reúne cenas de ‘La Casa de Papel‘, ‘Unbreakable Kimmy Schmidt‘, ‘Outer Banks‘, ‘O Mundo Sombrio de Sabrina‘, ‘Sex Education‘ e mais.

Confira:

‘Mulan’: Produtor revela POLÊMICO motivo de ter removido Li Shang do remake live action

Quando a Disney anunciou o remake live action de ‘Mulan‘, os fãs foram pegos de surpresa ao descobrirem que o dragão Mushu e o soldado Li Shang ficariam de fora da adaptação.

Na animação original, o capitão Li Shang desempenha um importante papel e é o interesse amoroso de Mulan, então por que ele foi removido do remake?

No Mulan original, Li Shang se apaixona pela heroína titular depois que ela entra no exército disfarçada de homem. Os fãs tem o personagem como bissexual pela Disney, e sempre reivindicaram Li Shang como um dos primeiros personagens LGBTQ+ do estúdio.

Durante uma entrevista para o Collider, o produtor Jason Reed foi questionado com a mesma pergunta, ao que ele respondeu:

“Em épocas do movimento #MeToo, ter um comandante superior que é o interesse amoroso de Mulan (Liu Yifei) era muito desconfortável e não achamos apropriado, como um chefe dando em cima de uma funcionária. Então dividimos o conceito de Li Shang em dois personagens… Um deles é o Comandante Tung (Donnie Yen), que serve como um pai adotivo e mentor para ela durante o filme. O outro é Honghui (Yoson An), que tem a mesma função que ela no exército, por isso não há uma hierarquia entre eles, mas há a mesma dinâmica do original.”

O que você acha da polêmica? O filme já está disponível no Disney+!

Confira o comercial de TV:

A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país

Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas. 

Assinantes da Netflix estão se DIVERTINDO com ação estrelada por Van Damme

A comédia de ação ‘O Último Mercenário‘ (The Last Mercenary), estrelada pelo astro Jean-Claude Van Damme, estreou na Netflix e está agradando em cheio os usuários.

Nas redes sociais, os assinantes revelaram que estão se divertindo e rindo muito com o filme que mistura ação e comédia na medida certa.

Confira:

Na trama, um agente secreto misterioso que foi afastado do país por seu próprio governo precisa voltar à França quando seu filho é incriminado por uma organização terrorista.

David Charhon é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Alban Ivanov, Assa Sylla e Samir Decazza.

ALIENS aparecem em fazenda na série MAIS VISTA do momento no Amazon Prime Video; Confira!

O Amazon Prime Video lançou uma série de suspense com ficção científica que se tornou o título mais visto do catálogo.

A série ‘Outer Range‘, estrelada por Josh Brolin (‘Vingadores: Ultimato’), conquistou 77% de aprovação no Rotten Tomatoes e atualmente é o título nº 1 do streaming.

No Oeste Americano, o fazendeiro Royal (Josh Brolin) está lutando por sua terra e família quando entra em um confronto com os limites da realidade e do mundo cósmico em uma batalha com o desconhecido.

Confira com o trailer:

Crítica | Outer Range – Western de Ficção Científica da Prime Video faz Josh Brolin se defender de Mistério Sobrenatural

Criada por Brian Watkins, a série é produzida pelo astro Brad Pitt.

O elenco ainda conta com Lili Taylor, Tamara Podemski, Tom Pelphrey, Imogen Poots, Lewis Pullman, Noah Reid, Shaun Sipos, Isabel Arraiza e Olive Abercrombie.

Designer recria com IA os personagens de ‘Chaves’ na INFÂNCIA

Chaves‘ é uma das séries mais queridas da história da TV brasileira, mexicana e de várias partes do mundo. Sempre conseguindo índices enormes de audiência, a série já nos anos de 1970 e 1980 era considerada peculiar, por trazer adultos interpretando crianças.

Por isso, um desejo dos fãs ou daqueles que apenas acompanhavam aquelas histórias, era saber realmente como seriam as versões criança de Chaves, Quico e Chiquinha, se eles seriam engraçados ou mesmo fofinhos.

Vale lembrar que o desenho animado do ‘Chaves‘ tentou recriar os personagens em suas formas originais, mas, mesmo assim, não deu para vislumbrar os atores como crianças de verdade.

Contudo, essa dúvida não existe mais, pois um designer utilizou a inteligência artificial para conhecermos Quico, Chaves, Chiquinha, Nhonho e Paty como eles seriam se tivessem suas idades no seriado.

Abaixo você confere as imagens:

 


Outros personagens de produções clássicas como ‘Cavaleiros do Zodíaco‘, ‘Game of Thrones‘, ‘O Senhor dos Anéis‘ e ‘Mario Bros‘ também receberam suas versões através da IA.

O funcionamento da tecnologia, resumidamente, se dá da seguinte forma: O usuário adiciona uma descrição de texto puro, com idade, cor de pele, constituição física e outras informações acerca da aparência do personagem. A seguir, o software automático de aprendizagem trabalha os dados e apresenta o resultado final.

Assassinos mascarados no teaser do remake do TERROR ‘Os Estranhos’

O remake de ‘Os Estranhos‘, que servirá como a primeira parte de uma trilogia, ganhou um novo teaser.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 16 de maio, pela Paris Filmes.

A nova versão será estrelada por Madelaine Petsch (‘Riverdale’) e Froy Gutierrez (‘Teen Wolf’).

Na trama, Petsch viaja para o campo com seu namorado (Froy Gutierrez) para começar uma nova vida. Quando seu carro quebra, o casal é forçado a passar a noite em uma isolada casa Airbnb, onde a dupla é aterrorizada até o amanhecer por três estranhos mascarados.

O elenco ainda conta com Rachel ShentonEma HorvathGabe Basso.

Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’) será responsável pela direção.

O roteiro é assinado pela dupla Alan R. CohenAlan Freedland.

Filme ‘Star Wars’ é REMOVIDO do calendário de estreias da Disney em 2026

O filme de ‘Star Wars‘ programado para estrear em 18 de dezembro de 2026 foi REMOVIDO do calendário da Disney.

Na data, o estúdio adicionou a estreia de ‘A Era do Gelo 6‘.

O filme seria focado na Rey Skywalker, vivida por Daisy Ridley. Sharmeen Obaid-Chinoy iria dirigir a partir de um roteiro de Steven Knight, que abandonou o projeto.

Essa semana, foi anunciada uma nova trilogia que será encabeçada por Simon Kinberg, conhecido por seu trabalho na franquia ‘X-Men’.

Kinberg, que possui um histórico misto em Hollywood, com sucessos como ‘Sr. & Sra. Smith’ e fracassos como ‘X-Men: Fênix Negra’, foi escolhido para o projeto graças a sua relação com a equipe criativa da Lucasfilm.

Lembrando que o último longa-metragem da saga intergaláctica foi Star Wars: A Ascensão Skywalker’, lançado em 2019.

Apesar das críticas mistas, o filme arrecadou mais de US$1,07 bilhão mundialmente e conquistou três indicações ao Oscar – Melhor Trilha Sonora OriginalMelhor Efeitos VisuaisMelhor Edição de Som).

Relembre o trailer:

Com o retorno do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid), todos voltam a temer seu poder. Assim, a Resistência toma a frente da batalha que ditará os rumos da galáxia. Treinando para ser uma completa Jedi, Rey (Daisy Ridley) ainda se encontra em conflito com seu passado e futuro, mas teme pelas respostas que pode conseguir a partir de sua complexa ligação com Kylo Ren (Adam Driver), que também se encontra em conflito pela Força.

2ª temporada de ‘Paradise’ tem seus primeiros 5 minutos exibidos na CCXP; Confira a descrição!

A 2ª temporada de Paradise, elogiada série de suspense político do Disney+, teve seus primeiros cinco minutos exibidos na CCXP.

Confira a descrição:

A série foi criada por Dan Fogelman (‘This Is Us’).

Na trama, o assassinato do presidente dos Estados Unidos acaba envolvendo seu chefe de segurança em um perigoso segredo de estado.

O elenco conta com Sterling K. Brown, James Marsden, Julianne Nicholson e Sarah Shahi.

Saiba quais são as Maiores Bilheterias do Cinema dos Anos 80

Ah, os anos 1980. Uma década tão mágica e amada que a cultura pop não consegue esquecê-la. De Stranger Things a diversas produções para o cinema, entre remakes, continuações e reboots, este período de muita galhofa marcou a vida de muita gente. E bem, mesmo os que sequer eram nascidos podem experimentar como deve ter sido viver na época através da cultura pop.

Pensando nisso, o CinePOP resolveu trazer para você quais foram os filmes mais rentáveis de toda a década. Isso mesmo, este é um ranking especial com os maiores blockbusters lançados entre 1980 e 1989. Vale lembrar que esta foi a década que consolidou o cinema entretenimento e os arrasa-quarteirões, que surgiram no final da década de 1970, com Tubarão (1975) e Star Wars (1977). Pois muito bem, sem mais delongas, vamos conhecê-las. E como sempre não esqueça de comentar.

10 | Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984)

A trilogia Indiana Jones é um verdadeiro marco para os anos 1980. Sua importância para o cinema de entretenimento é indiscutível. E pensar que tudo nasceu de um desejo do diretor Steven Spielberg em comandar um filme da franquia 007. Seu amigo George Lucas o convenceu do contrário e o apresentou a ideia, que usava como mote as aventuras de matinês em lugares exóticos. Da trilogia original, O Templo da Perdição é o mais sombrio e violento, justamente por isso é o menos adorado pelo grande público. Mesmo assim, o segundo longa do aventureiro arqueólogo marcou US$333 milhões ao redor do mundo.

09 | Rain Man (1988)

Aqui temos a primeira grande surpresa da lista. Rain Man não é uma franquia ou sequer um filme de ação ou aventura. Pelo contrário, a obra dirigida por Barry Levinson (Bom dia, Vietnã) é uma ideia original, um filme sério e adulto. Além disso é um drama que foi indicado para 8 prêmios no Oscar e venceu 4: melhor filme, roteiro, diretor e ator para Dustin Hoffman. No filme, Tom Cruise vive um jovem ambicioso e egoísta que descobre que possui um irmão autista (Hoffman). O pai deles faleceu e deixou uma bolada para o personagem de Hoffman. Agora, Cruise precisa aprender a cuidar do irmão a fim de conseguir o dinheiro. O longa arrecadou US$354 milhões pelo mundo, se tornando uma sensação.

08 | Top Gun: Ases Indomáveis (1986)

Por falar em Tom Cruise, o astro está de volta à lista. Top Gun também não é uma franquia, o que torna seu feito aqui na lista igualmente impressionante. Bem, não é até o momento, já que a continuação Top Gun: Maverick além de confirmadíssima para 2020, já ganhou até mesmo seu primeiro trailer, com Cruise de volta, é claro. Mas essa é uma sequência tardia e Top Gun se manteve esses anos todos por conta própria. Apesar de não ser uma franquia, o filme tem bastante ação e foi montado como um vídeo clipe, é o que confessava o próprio diretor Tony Scott. Na trama, que também tem muita paixão, Cruise vive um audacioso piloto da marinha americana vivendo com o trauma da morte do pai. Ele acaba se envolvendo com a instrutora interpretada por Kelly McGillis – um dos ícones femininos da época. E daí haja “Take my breath away”. O filme fez US$356 milhões no mundo.

07 | De Volta para o Futuro (1985)

Outra franquia com o envolvimento de Steven Spielberg, consagrado como Midas da indústria justamente nesta época. Se um filme que se tornava fenômeno não tivesse a direção de Spielberg, pode ter certeza que tinha ao menos sua produção. Este é o caso com a história do jovem Marty McFly, que volta no tempo com uma máquina na forma de um carro, para a década de 1950, e precisa ajudar seus pais a se apaixonarem, caso contrário será apagado da existência. Vale lembrar que por mais que De Volta para o Futuro tenha se tornado uma das trilogias mais adoradas do cinema, isso só ocorreu graças ao sucesso estrondoso do primeiro filme, uma ideia original. Dirigido por Robert Zemeckis, o longa arrecadou US$381 milhões ao redor do mundo.

06 | Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida (1981)

Aqui, podemos usar o mesmo argumento do item acima. Indiana Jones é hoje uma das marcas mais valiosas da indústria, mas em 1981 esta aposta ainda era um tiro no escuro. A ideia saiu da mente de George Lucas direto para o coração dos fãs e o resto é história. O legal desta década é que foi onde surgiram algumas das franquias mais adoradas do cinema de todos os tempos. Harrison Ford, que já vinha do sucesso de Star Wars, no papel de Han Solo, por pouco não ficou com o papel do arqueólogo. O que acontece é que Lucas queria dar a chance para outro estrelar, e Tom Selleck chegou inclusive a testar o figurino. O problema é que o ator protagonizava o seriado Magnum (1980-1988), e os produtores não lhe deram folga. O primeiro Indiana Jones acumulou US$389 milhões ao redor do mundo, se tornando assim um dos primeiros blockbusters de todos os tempos.

05 | Batman (1989)

Aqui foi onde os filmes-evento adentravam nova fase. No fim da década, uma campanha de marketing massiva e nunca antes vista tomava o mundo de assalto com anúncios do herói nos cinemas, começando um ano antes de sua estreia. Para os padrões atuais não parece muito, mas levando em conta a época, podemos dizer que Batman, de Tim Burton, foi muito responsável pelo que temos hoje em matéria de colossos de bilheterias e marketing agressivo. Fora isso, é reportado que Jack Nicholson, que vive o protagonista do longa, Coringa (isso mesmo!), prevendo o sucesso que o filme faria, acertou um acordo com a Warner por uma parte da bilheteria ao invés de um salário – terminou com algo em torno de US$60 milhões.  O filme lucrou em torno de US$411 milhões ao redor do mundo.

04 | Indiana Jones e a Última Cruzada (1989)

Se teve um filme que desbancou Batman ao redor do mundo, este filme foi a terceira aventura do arqueólogo mais famoso do cinema. Mais um ponto para Spielberg e Lucas. Para constatarmos o sucesso que foram estes filmes, os três despontam entre os 10 mais lucrativos da década. Uma aventura clássica em grande estilo, que inspirou de tudo desde A Múmia (1999), com Brendan Fraser, e suas sequências até a musa dos games Lara Croft. E dentre os três, a terceira jornada do herói foi a mais rentável. Uma explicação para tamanho sucesso, além da consolidação do nome do personagem, foi a participação de Sean Connery, outro grande herói do cinema e o eterno 007, como o pai do protagonista. As picuinhas entre os atores se tornaram um grande atrativo para o público, adicionando muito humor à franquia. A Última Cruzada arrecadou US$474 milhões ao redor do mundo.

03 | O Retorno de Jedi (1983)

Indiana Jones pode ter sido um verdadeiro fenômeno nos anos 1980. Mas existe uma franquia da época que consegue superá-la no gosto do grande público. Sim, você acertou, Star Wars é praticamente maior que a vida. O segundo blockbuster do cinema, gerou igualmente uma trilogia na década de 1980. Tudo saído da mente de George Lucas, claro. Hoje, não dá para mensurar o que foi o fenômeno Star Wars (1977) em seu lançamento. As pessoas esperavam em filas que davam voltas no quarteirão. Saíam da sessão e voltavam novamente para o fim da fila. Sim, era algo sem precedentes. Afinal não existia cinema deste tipo antes. Foi revolucionário! As continuações surgiram nos anos 1980, e aqui a querida série era encerrada, com um gosto agridoce. O confronto final entre Darth Vader e Luke Skywalker rendeu US$475 milhões ao redor do mundo.

02 | O Império Contra-Ataca (1980)

Sim, ainda falamos de Star Wars. E tinha como ser diferente? Ao contrário de O Retorno de Jedi que juntava as pontas soltas para concluir a trilogia – com a promessa de ser o último episódio (pelo menos por um bom tempo) -, O Império Contra-Ataca surfava na onda do sucesso que havia sido o primeiro Star Wars. E quem seria louco de perder a continuação do filme mais amado da história até então? Para a surpresa de todos, os fãs se depararam com uma obra maior, melhor e muito mais intensa. Além de revelações bombásticas sobre paternidade (que deve ter deixado 90% com o coração saindo pela boca), aqui temos uma obra mais sombria, com um desfecho que é um tremendo bad ending. O resultado: ainda hoje é considerado o melhor episódio de toda a franquia pelos fãs. O filme arrecadou US$538 milhões ao redor do mundo.

01 | E.T. – O Extraterrestre (1982)

A disputa pelas bilheterias foi ficando cada vez mais acirrada na década de 1980. Para amigos, essa competitividade era relativamente saudável. Especialmente entre Lucas e Spielberg. Quando não estavam juntos num projeto, como Indiana Jones, um dos dois, ou os dois, estava no topo das bilheterias. Star Wars, de Lucas, é a franquia mais rentável do período. Mas um feito ainda mais impressionante foi alcançado por Spielberg. O filme mais lucrativo dos anos 1980 é dele, e a surpresa é que não se trata de uma franquia, mas sim um filme único. E.T. – O Extraterrestre até hoje segue emocionando crianças e adultos pelo mundo. Spielberg amou a história e colocou muito de suas próprias experiências sobre o divórcio de seus pais, e o que significou para ele ainda criança – através dos olhos do menino Eliott. A criaturinha que vem dos céus se tornou um fenômeno e cativou a imaginação de toda uma geração, numa incrível história de amizade. O filme arrecadou impressionantes US$792 milhões ao redor do mundo – um número de respeito mesmo para os padrões atuais.

Conheça mais alguns fenômenos de bilheteria da época:

11 | De Volta para o Futuro 2 (1989) – US$332 milhões
12 | Uma Cilada para Roger Rabbit (1988) – US$329 milhões
13 | Crocodilo Dundee (1986) – US$328 milhões
14 | Atração Fatal (1987) – US$320 milhões
15 | Um Tira da Pesada (1984) – US$316 milhões
16 | Rocky IV (1985) – US$300,5 milhões
17 | Rambo II: A Missão (1985) – US$300,4 milhões
18 | Um Tira da Pesada 2 (1987) – US$300 milhões
19 | Olha quem Está Falando (1989) – US$297 milhões
20 | Os Caça-Fantasmas (1984) – US$295 milhões
21 | Um Príncipe em Nova York (1988) – US$288 milhões
22 | Rocky III (1982) – US$270 milhões
23 | Três Solteirões e um Bebê (1987) – US$242 milhões
24 | Crocodilo Dundee 2 (1988) – US$239 milhões
25 | Sociedade dos Poetas Mortos (1989) – US$235 milhões
26 | Máquina Mortífera 2 (1989) – US$227,9 milhões
27 | Entre Dois Amores (1985) – US$227,5 milhões
28 | Querida, Encolhi as Crianças (1989) – US$222 milhões
29 | Irmãos Gêmeos (1988) – US$216 milhões
30 | Os Caça-Fantasmas 2 (1989) – US$215 milhões

‘3 From Hell’: Mais um ator é confirmado na sequência de ‘Rejeitados Pelo Diabo’

Spaulding, Otis e Baby irão retornar para mais uma rodada de sadismo e insanidade em ‘3 From Hell‘. Rob Zombie, no entanto, acaba de confirmar um novo nome para a sequência. De acordo com o próprio Zombie, o ator Austin Stoker (‘Assalto à 13ª DP‘) foi escalado para o novo filme.

Sid Haig, Bill Moseley e Sheri Moon Zombie estão confirmados para retornar.

Lançado em 2005, o terror faz parte de uma trilogia que começou com A Casa dos 1000 Corpos, e traz a história do xerife John Wydell, sedento por vingança pela morte de seu irmão. Buscando fazer justiça com suas próprias mãos, ele sai em uma caçada atrás de uma família assassina, foragida com o auxílio de dois caçadores de cabeças.

‘Cadáver’: Terror com Shay Mitchell, de ‘Pretty Little Liars’, ganha novo clipe; Assista!

O terror ‘Cadáver‘ (The Possession of Hannah Grace), estrelado por Shay Mitchell (‘Pretty Little Liars‘), ganhou um novo clipe.

Confira:

Dirigido por Diederik Van Rooijen, o filme foi escrito por Brian Sieve (‘O Pesadelo 2‘).

“Um exorcismo chocante perde o controle, tirando a vida de uma jovem. Meses depois, Megan Reed (Shay Mitchell) está trabalhando de noite no necrotério quando ela recebe um cadáver desfigurado. Trancada sozinha dentro dos corredores do porão, Megan começa a ter visões horríveis e a suspeitar que o corpo pode ter sido possuído por uma força demoníaca.”

O elenco ainda inclui Stana Katic (‘Castle‘), Grey Damon e Kirby Johnson.

O terror será lançado no Brasil dia 29 de Novembro.

Jordan Peele revela se toparia dirigir o reboot de ‘Blade’

Em entrevista ao Rolling Stone, Jordan Peele esclareceu que não tem interesse em dirigir o reboot de ‘Blade‘ – ou qualquer outro projeto que envolva adaptação dos quadrinhos.

“Com várias dessas propriedades, é um sonho de criança poder revisitar o que você viu em sua imaginação quando era pequeno, seja lendo ou assistindo [o material de origem]. É o sonho de todo cineasta. Mas, sabe, sinto que temos um tempo limitado. Tenho muitas histórias para contar e isso não parece certo.”

Apesar do diretor admitir que seria “uma tentação” dirigir tal projeto, ele acredita que falta um senso real de paixão para comandá-lo: “Eu gosto de quadrinhos, mas não posso me considerar um fã.”

Durante a Comic-Con, foi revelado que Mahershala Ali, duas vezes ganhador do Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, irá interpretar o novo ‘Blade‘.

Vale lembrar, no entanto, que ‘Blade‘ não fará parte da Fase 4 do MCU e deve estrear somente depois de 2021.

Por enquanto, maiores detalhes não foram informados. Espera-se que pelos próximos meses sejam divulgados elenco, detalhes da trama e uma data de estreia.

Robert Englund quer reboot de ‘A Hora do Pesadelo 2’

Em entrevista ao Too Fab, Robert Englund revelou que gostaria de ver um reboot de ‘A Hora do Pesadelo 2‘, com uma trama que explorasse abertamente a homossexualidade do protagonista.

“O segredo de ‘A Hora do Pesadelo’ é a perda da inocência. Os personagens precisam ser adolescentes normais que são perseguidos por essa entidade maligna que os fazem perder essa inocência em diversos níveis; sexual, violência, assassinato, morte, perceber as falhas dos seus pais, todas essas coisas.”

Ele continua, “Se eles fizessem um reboot de ‘A Hora do Pesadelo 2’, por exemplo, eles precisam realmente explorar aquela narrativa, com o Freddy brincando com a sexualidade do personagem principal. Atualmente, essa temática é algo muito mais confortável socialmente e seria divertido ver o Freddy perseguindo um garoto que é gay. Obrigá-lo a sair do armário. O público iria aceitar isso atualmente.”

Recentemente, criaram um trailer conceitual incrível, reimaginando a franquia como uma série da Netflix. Confira:

Há alguns meses, o diretor Mike Flanagan (‘Doutor Sono‘) revelou que tem uma ótima ideia para um novo filme da franquia.

“Eu tenho uma ótima ideia [para um novo filme]. É muito boa.”

Ele continua, “Estou doido para chegar lá e contar para eles. Se pudermos fazer isso, vai ser muito legal.”

Flanagan já havia declarado o seu interesse anteriormente no Twitter.

Novas informações indicam que a propriedade intelectual de Wes Craven, que faleceu em 2015, pode ganhar mais um capítulo oficial – e ideias já estão começando a surgir. A companhia de Elijah WoodSpectreVision, está envolvida no processo de criar uma série televisiva baseada nos longas-metragens originais e, além disso, é possível que a narrativa retorna novamente para as telonas.

A franquia original teve início em 1984 e, desde então, arquitetou um inegável legado para o subgênero slasher, se estendendo ao longo de sete filmes e um remake. A primeira investida foi dirigida e roteirizada por Craven, trazendo em seu elenco nomes como Robert EnglundJohnny DeppRonee BlakleyHeather LangenkampAmanda WyssNick Corri e outros.

Craven também voltaria a comandar A Hora do Pesadelo 7: O Novo Pesadelo’, em 1994. Em 2003, Freddy enfrentaria Jason Vorhees, o antagonista de Sexta-Feira 13, no cross-over Freddy vs. Jason. Em 2010, Jackie Earle Haley substituiria Englund no papel principal no remake A Hora do Pesadelo, que acabou se tornando um sucesso comercial apesar das críticas negativas.

No geral, a saga arrecadou mais de 583 milhões de dólares e tornou-se a terceira saga do terror mais lucrativa da história – perdendo para Sexta-Feira 13 (US$671,5 milhões) e Halloween (US$620,4 milhões).

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘House of the Dragon’: Matt Smith entra para o elenco da série derivada de ‘Game of Thrones’

De acordo com o EW, Matt Smith (‘The Crown‘) entrou para o elenco de ‘House of the Dragon‘, série derivada de ‘Game of Thrones‘.

O ator irá interpretar o Príncipe Daemon Targaryen, que é o irmão mais novo do Rei Viserys (Paddy Considine). Ele é conhecido pelas suas habilidades nas batalhas e seu habilidade em montar dragões. Mas será que ele irá sucumbir ao destino peculiar de sua família?

Olivia Cooke (‘Bates Motel‘) e Emma D’Arcy (‘Truth Seekers‘) também se juntaram ao elenco. Cooke irá interpretar Alicent Hightower, a bela filha de Otto Hightower, a Mão do Rei. Já D’Arcy dará vida à Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys.

A história de ‘House of the Dragon‘ se passará 300 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘, e seguirá os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso.

Criada por George R.R. Martin e Ryan J. Condal, a série é baseada no romance ‘Fogo & Sangue‘.

Dez episódios foram encomendados para a primeira temporada, que devem ser lançados apenas em 2022.

Confira a sinopse oficial do livro:

Séculos antes dos eventos de A Guerra dos Tronos, a Casa Targaryen – única família de senhores dos dragões a sobreviver à Destruição de Valíria – tomou residência em Pedra do Dragão. A história de Fogo & Sangue começa com o lendário Aegon, o Conquistador, criador do Trono de Ferro, e segue narrando as gerações de Targaryen que lutaram para manter o assento, até a guerra civil que quase destruiu sua dinastia.

O que realmente aconteceu durante a Dança dos Dragões? Por que era tão perigoso visitar Valíria depois da Destruição? Quais foram os piores crimes de Maegor, o Cruel? Essas são algumas das questões respondidas neste livro essencial, relatadas por um sábio meistre da Cidadela.

Adiamento de ‘Eternos’ irá depender do desempenho de ‘Shang-Chi’ nas bilheterias

De acordo com o Vulture, o lançamento de ‘Eternos‘ irá depender do desempenho de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ nas bilheterias.

Caso a estreia de ‘Shang-Chi‘ tenha um resultado abaixo do esperado, a Disney deve adiar novamente o lançamento de ‘Eternos‘, que segue agendado para o dia 5 de novembro.

A preocupação do estúdio é que os novos lançamentos sejam comprometidos com alta da nova variante de COVID nos EUA, que já mostrou ter afetado recentes estreias como ‘O Esquadrão Suicida‘.

Vale lembrar que o site afirmou que outras produções também correm o risco de serem adiadas, como ‘Venom 2‘, que deve assumir a data originalmente programada para ‘Morbius‘ em janeiro de 2022.

“Sendo o primeiro lançamento da Disney exclusivamente nos cinemas pós-pandemia e em meio a vacinação, esse será um verdadeiro teste sobre o nível de conforto dos cinéfilos. Tornar obrigação o comprovante de vacinação nos cinemas pode ser integral para o desempenho das novas estreias, potencialmente ajudando as pessoas vacinadas a se sentirem mais seguras em retornarem para os cinemas,” afirmou o analista Shawn Robbins ao BoxOffice Pro.

Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta com Angelina Jolie (Thena), Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

‘Cocaine Bear’: Suspense cômico sobre urso que teve overdose de cocaína ganha data de estreia

O suspense cômico ‘Cocaine Bear‘, que narrará a história real de um urso que morreu de overdose de cocaína, ganhou data de estreia.

O longa será lançado nos cinemas no dia 24 de fevereiro de 2023.

Elizabeth Banks (‘As Panteras’) será responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Jimmy Warden.

Ray Liotta, Keri Russell, Alden Ehrenreich, O’Shea Jackson e Jesse Tyler Ferguson estrelam. Margo Martindale (‘Mrs. America’), Kristofer Hivju (‘Game of Thrones’), Christian Convery (‘Sweet Tooth’), Brooklynn Prince (‘Home Before Dark’), Kahyun Kim (‘American Gods’) e o comediante Scott Seiss completam o elenco.

A produção está sendo desenvolvida pela Universal Pictures.

O urso em questão foi batizado de “Pablo EskoBear”, e se tornou uma das mais bizarras atrações turísticas do Kentucky. O caso aconteceu nos anos 80, quando o ex-policial Andrew Thornton se tornou um traficante internacional e iniciou a operação de uma rota de drogas da Colômbia para os EUA.

Durante um dos voos do tráfico, Thornton tinha que pular do avião em pleno voo enquanto sobrevoava a Floresta Nacional de Chattahoochee, com 40 recipientes de plástico cheios de cocaína em seu corpo.

O traficante morreu, pois o peso extra da cocaína fez com que o paraquedas não suportasse a queda. E então os US$ 15 milhões dos 40 quilos de cocaína desapareceram. O urso comeu.

A história do filme mostrará o urso preto de 80 quilos que foi encontrado morto por overdose depois de ingerir grandes quantidades de cocaína jogada na floresta pelo traficante.

Phil Lord e Miller (‘Homem-Aranha no Aranhaverso’) serão os produtores do longa.

‘Batem à Porta’: Suspense de M. Night Shyamalan recebe ELOGIOS dos críticos; Confira as reações!

Com estreia programada para o dia 2 de fevereiro nos cinemas nacionais, os críticos já tiveram a chance de conferir o suspense ‘Batem à Porta‘, próximo filme do diretor M. Night Shyamalan.

O longa tem sido extremamente aclamado, sendo considerado um dos melhores filmes do cineasta. Além disso, os críticos também não pouparam elogios ao sólido elenco.

Confira as primeiras reações:

‘”Batem à Porta’ é um suspense arrepiante que mantém você em dúvida [sobre o que está acontecendo] em sua narrativa curta e tensa. Dave Bautista é o grande destaque. Ele consegue ser carismático e assustador. Apesar disso, algumas mudanças em relação ao livro podem dividir opiniões.”

“‘Batem à Porta’ é o trabalho de um artista de verdade. É um dos melhores filmes da carreira do M. Night Shyamalan, e eu não consigo parar de pensar nele pelos últimos 10 dias.”

“Estou feliz em anunciar que ‘Batem à Porta’ é incrivelmente tenso – incrível e cativante do começo ao fim. É um thriller perfeito para assistir no começo de fevereiro. É uma grande vitória para o M. Night. Recomendo.”

“‘Batem à Porta’ é um dos melhores filmes do M. Night Shyamalan. Ele pega um conceito complicado e o transforma em algo acessível e cativante. É um filme surpreendentemente focado, que ganha força com as excelentes performances de seu elenco.”

“O novo suspense de M. Night Shyamalan, ‘Batem à Porta’, é extremamente tenso. Apesar da narrativa limitada, o elenco realmente consegue fazê-la funcionar. Dave Bautista continua se provando uma presença cativante nas telas.”

Jonathan Groff está INCRÍVEL nesse filme. É um dos melhores papéis de sua carreira. Dave Bautista e Ben Aldridge também entregam performances sólidas. Em geral, a produção conta com um elenco forte em um suspense que não tenta nada além de aumentar continuamente a tensão.”

O longa traz Jonathan Groff (‘Mindhunter’) e Ben Aldridge (‘Fleabag’) como um casal de férias numa cabana na floresta, que são surpreendidos por um grupo de fanáticos religiosos que acreditam que eles serão a causa do início do Apocalipse. A jovem e seus pais precisam fazer uma escolha impensável para evitar o apocalipse, enquanto estão com acesso limitado ao mundo exterior.

O longa também é estrelado por Dave Bautista (‘Army of the Dead’), Rupert Grint (‘Servant’) e Nikki Amuka-Bird (‘Tempo’).

Mads Mikkelsen revela por que sempre interpreta vilões nos filmes

Em entrevista ao Deadline, Mads Mikkelsen (‘Hannibal’) explicou por que interpretou tantos vilões icônicos no decorrer de sua carreira.

O ator já viveu o antagonista de grandes blocksbusters como ‘007: Cassino Royale‘, ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘, ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore‘ e ‘Indiana Jones e o Chamado do Destino‘.

“É muito simples: é por causa do sotaque. Os vilões costumavam ser alemães, então foram os britânicos, os russos e, por alguma razão, eles também amaram usar o sotaque dinamarquês. Quando os americanos veem algo que gostam, eles têm o costume de replicar isso.”

Ele completa, “Tive muita sorte em interpretar diferentes vilões através de distintos universos. Há uma grande diferença entre os filmes da Marvel e do James Bond… mas nunca penso muito sobre isso. Na Dinamarca, não dividimos os personagens entre heróis e vilões. Nós buscamos criar personagens mais complexos.”

Anteriormente, rumores apontavam que Mikkelsen que está sendo cotado para dar vida ao Victor Von Doom/Doutor Destino no reboot de ‘Quarteto Fantástico‘.

O insider John Campea, do One Take News, revelou que o ator é um dos favoritos da Marvel Studios para encarnar o vilão.

“O que [a fonte de Campea] confirmou para mim é que [a Marvel] conversou com Mads Mikkelsen [sobre] o Destino”, disse Campea. “Agora, para ser claro, tenho certeza de que eles conversaram com uma dúzia de pessoas. Eles não me disseram que Mads Mikkelsen foi escalado como Destino. De jeito nenhum. Mas eles conseguiram confirmar para mim que Mads Mikkelsen é uma das pessoas com quem conversaram para o papel.”

Quarteto Fantástico será dirigido por Matt Shakman e terá o roteiro de Jeff Kaplan e Ian Springer.

O filme será parte da Fase Seis do UCM e está programado para ser lançado em 2 de maio de 2025.

Perfeitos Desconhecidos

(Perfeitos Desconhecidos)

 

Elenco:

Sheron Menezzes
Danton Mello
Fabrício Boliveira

 

Direção: Julia Jordão

Gênero: Comédia

Duração: 91 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: R$ 7 milhões

Estreia: 11 de Dezembro de 2025

Sinopse: 

Em PERFEITOS DESCONHECIDOS, Carla e Gabriel decidem fazer um churrasco para receber os amigos na sua nova casa. O que eles não imaginam é que este encontro despretensioso irá mudar a vida de todos para sempre. Tudo começa quando a filha do casal, Alice, uma adolescente cheia de opinião e influencer das redes sociais, decide confrontar a mãe, que como de costume tenta bisbilhotar sua vida e, principalmente, o seu celular. Para provar que não tem nada a esconder, Alice propõe um jogo onde todos os presentes devem deixar seus celulares em cima da mesa e ler em voz alta todas as mensagens que chegarem… Assim, começa a brincadeira com os celulares, revelando pouco a pouco os segredos de todos ali na casa, mostrando muito mais do que qualquer um deles estaria disposto a compartilhar.

Curiosidades: 

» O longa é um remake da comédia italiana homônima de 2016;

» Em sua estreia diretorial nos cinemas, Julia Jordão já comandou episódios de diversas séries, incluindo ‘O Negócio‘, ‘Cidade Invisível‘ e ‘O Rei da TV‘;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

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Massacrado pelos críticos, ‘Hurry Up Tomorrow’ FRACASSA em estreia nos EUA

O cantor The Weeknd tentou competir com a morte e foi obliterado nos cinemas! Com ‘Premonição 6‘ quebrando recordes de bilheteria, o suspense ‘Hurry Up Tomorrow: Além dos Holofotes‘ acabou fracassando em sua estreia nos EUA.

O longa, que também conta com os astros Jenna Ortega e Barry Keoghan no elenco, arrecadou apenas US$ 3.3 milhões em seu lançamento no território norte-americano – ficando de fora do TOP 5 das maiores arrecadações do final de semana.

E qual foi o motivo do fracasso? De acordo com o Deadline, o filme simplesmente não despertou o interesse dos espectadores.

Além das reações negativas nas redes sociais – tanto em relação à performance do Abel Tesfaye, quanto ao marketing do projeto –, o longa foi rejeitado pelos próprios fãs do cantor, que não faziam ideia sobre o que se tratava a produção.

Com 13% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o filme recebeu uma nota C- do público no CinemaScore – uma avaliação terrível, que deve afetar ainda mais seu desempenho nas próximas semanas.

Vale lembrar que ‘Hurry Up Tomorrow: Além dos Holofotes’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Trey Edward Shults (‘Waves’) é o responsável pela direção.

Hurry Up Tomorrow marca a culminação da trilogia de álbuns de estúdio de The Weeknd, sucedendo os aclamados “Dawn FM” (2022) e “After Hours” (2020). Este terceiro álbum da trilogia representa o capítulo final, abordando temas existenciais e autorreferenciais.

Sequência de ‘Sisu: Uma História de Determinação’ ganha título, sinopse e data de estreia

A sequência do thriller de ação ‘Sisu: Uma História de Determinação‘ finalmente ganhou novidades.

Intitulado ‘Sisu: Road to Revenge‘ (Sisu: Estrada para Vingança, em tradução livre), o novo filme estreará no dia 21 de novembro.

Na trama…

“Ao retornar à casa onde sua família foi brutalmente assassinada durante a guerra, o ‘homem que se recusa a morrer’ a desmonta e está determinado a reconstruí-la em algum lugar seguro em sua homenagem. Quando o comandante do Exército Vermelho que matou sua família retorna determinado a terminar o trabalho, uma perseguição implacável e de tirar o fôlego pelo país se inicia – uma luta até a morte, repleta de cenas de ação inteligentes e inacreditáveis.”

Jalmari Helander retornará à direção.

Jorma Tommila reprisará seu papel. O elenco ainda contará com Richard Brake e Stephen Lang.

Crítica | ‘Sisu: Uma História de Determinação’ – O John Wick Highlander finlandês com toque ‘tarantinês’

Na trama original, durante os últimos dias da Segunda Guerra Mundial, um garimpeiro solitário cruza o caminho de nazistas em um retiro de terra arrasada no norte da Finlândia. Quando os nazistas roubam seu ouro, eles rapidamente descobrem mexeram com a pessoa errada. Sendo uma máquina de matar, ele fará de tudo para recuperar o seu tesouro – mesmo que isso signifique matar todos os nazistas que aparecerem em seu caminho.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Diretor de ‘Obsessão’ quer COMANDAR novo filme da franquia ‘A Hora do Pesadelo’

Em entrevista ao Polygon, Curry Barker, dirigir o vindouro ‘Obsessão‘, revelou que adoraria dirigir um novo filme da franquia ‘A Hora do Pesadelo‘.

Vale lembrar que o cineasta não tem medo de trazer sua visão para figuras clássicas do gênero, uma vez que já foi confirmado na direção do novo filme da saga ‘O Massacre da Serra Elétrica‘.

“Obviamente, todos querem dirigir um novo filme da franquia ‘A Hora do Pesadelo’. Há uma demanda enorme atualmente. Eu nem sei quem tem os direitos, mas ouvi falar que são bem complicados. É um universo com potencial infinito de pesadelos. Imagine as coisas surreais e sinistras que poderiam ser criadas. Adoraria ter a chance de dirigir [um desses filmes].”

Ele completa, “Sei que o Lee Cronin [diretor de ‘Maldição da Múmia’ e ‘A Morte do Demônio: A Ascensão’] também disse que queria dirigir um novo filme dessa franquia. Então, não sei, mas acho que esta é uma saga que eu adoraria comandar.”

Com 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror ‘Obsessão‘ será lançado nos cinemas nacionais nesta quinta-feira, no dia 14 de maio.

‘Obsessão’: Curry Barker e elenco falam sobre o aterrorizante terror do momento [EXCLUSIVO]

‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’ : James Gunn compartilha arte conceitual do alien Krugarr; Confira!

Novamente o cineasta James Gunn usou suas redes sociais para compartilhar novos materiais de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’.

Desta vez, ele publicou em sua conta do Facebook uma arte do alien Krugarr. Para os que não se lembram, ele surge na segunda cena pós-créditos.

Confira:

“A arte conceitual final de Ian Joyner. Nós fizemos algumas alterações depois disso, com a empresa de efeitos visuais, Trixter, logo quando começamos a criar Krugarr como um objeto que se locomove. Mas este foi o mais próximo que chegamos neste estágio (na verdade nós normalmente fazemos mais mudanças após essa fase!)”.

James Gunn vai escrever e dirigir ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ 

James Gunn, de ‘Guardiões da Galáxia’, elogia ‘Logan’

[SPOILER] Saiba novos detalhes da trama de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’

Com direção de James Gunn, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ tem no elenco Karen Gillan (Nebula), Zoe Saldana (Gamora), Dave Bautista (Drax), Bradley Cooper (a voz de Rocket), Vin Diesel (a voz de Baby Groot),  Kurt Russell (Ego) e Michael Rooker (Yondu).

Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ já está em exibição  nos cinemas nacionais.

‘Pantera Negra’: Cena deletada traz momento simbólico entre T’Challa e Zuri; Assista!

O DVD e Blu-ray de Pantera Negra será lançado dia 15 de maio e uma nova cena deletada da produção foi divulgada pela revista EW.

No material, T’Challa e Zuri compartilham um belo e simbólico momento logo após a consagração do herói como o rei de Wakanda.

Confira:

Recentemente, Kevin Feige e Ryan Coogler oficializaram uma sequência.

‘Jane the Novela’: Atriz de ‘Desperate Hosewives’ entra para o spin-off de ‘Jane the Virgin’

A série ‘Jane The Virgin‘ ainda não acabou, mas seu spin-off, ‘Jane The Novela‘, já está caminhando em ritmo célere. Com o episódio piloto aprovado pela CW, o elenco da produção começa a ser escalado.

E a mais recente adição foi Marcia Cross, mais conhecida por ter interpretado Bree na aclamada série ‘Desperate Housewives‘.

A atriz será uma das protagonistas, dando vida à Renata, a glamourosa e manipuladora mãe de Felix, que vai fazer de tudo para garantir o legado de seu filho, ainda que para isso ela tenha que acabar com sua felicidade.

A nova série terá um formato de telenovela antológica, com cada temporada sendo baseada em um romance ficcional escrito pela personagem Jane Villanueva (Gina Rodriguez). A então protagonista de ‘Jane The Virgin‘ será a narradora do novo projeto.

O primeiro ciclo se passa em um vinhedo em Napa Valley, onde os segredos de uma família não ficam enterrados por muito tempo. Além de Cross, a trama conta com a novata Jacqueline Grace Lopez, que viverá Estela, uma curadora de arte que descobre algo que vai mudar totalmente a sua vida.

 

A quinta e última temporada de ‘Jane The Virgin’ estreia em 27 de março.

Assista ao mais recente trailer:

Gina Rodriguez, Andrea Naved, Justin Baldon, Yael Grobg, Ivonne Co, Jaime Cami, Anthony Mende e Brett Dier estrelam.

As três primeiras temporadas estão disponíveis no catálogo da Netflix.

‘Venom 2’: Homem-Aranha encara Eddie Brock em belo cartaz feito por fã; Confira!

A pandemia do coronavírus tem afetado drasticamente a produção cinematográfica, comprometendo ainda as estreias de muitos longas programados para 2020 e até mesmo 2021.

E um dos filmes afetados foi ‘Venom 2‘, que tinha sua estreia prevista para 8 de outubro de 2021, e agora segue sem uma nova data determinada.

E o longa ganhou um belo cartaz feito por um fã, que traz o herói Homem-Aranha frente a frente com Eddie Brock. O material tenta criar um dos confrontos mais desejados pelos fãs dos quadrinhos.

Confira:

 Venom 2’ trará de volta HardyMichelle Williams como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris está em negociações para viver a vilã Shriek.

Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.

Andy Serkis dirige a sequência. 

Crítica Netflix | Cabras da Peste é uma divertida comédia policial cheia de “fuleiragem”

Provocando o riso frouxo e trazendo fragmentos do subgênero screwball, as comédias policiais sempre renderam bem em Hollywood, seja no cinema ou nas telinhas. Popularizado por longas como Máquina Mortífera, Um Tira da Pesada, Hora do Rush, Bad Boys e As Branquelas, o formato buddy-cop nunca sai de moda e muitas vezes é a pedida ideal para tempos tumultuados. E Cabras da Peste chega à Netflix exatamente em um momento clínico. Com o cinema nacional sofrendo diante de um incerto cenário, a produção traz esse grandioso passado de referências, regado por uma identidade toda tupiniquim, que reforçam o valor da arte produzida por aqui.

Dirigido por Vitor Brandt, o longa acompanha um destemido policial chamado Bruceuilis (Edmilson Filho), que decide viajar para São Paulo, a fim de reencontrar a cabra Celestina – patrimônio de sua pequena cidade no interior do Ceará. Sua jornada ganhará rumos completamente distintos e inusitados, ao conhecer Trindade (Matheus Nachtergaele), um desajeitado e “frouxo” policial, que faz de tudo para fugir de um confronto. Juntos, eles tentarão desmantelar um grupo de mafiosos, à medida que se envolvem em trapalhadas escabrosas, que beiram o absurdo e até mesmo a comédia pastelão – com ares de Os Trapalhões.

Imperfeito em alguns momentos, mas delicioso na maior parte do tempo, Cabras da Peste é o tipo de comédia que valoriza a nossa brasilidade, enquanto extrai algumas referências e homenagens do cinema hollywoodiano. Trazendo lembranças de algumas das produções mais amadas do gênero – como até mesmo a série Brooklyn Nine-Nine, o longa estrelado por Nachtergaele e Edmilson Filho é sólido em seu humor, ainda que ele não funcione todas as vezes. Brincando com os maneirismos do povo nordestino, o filme faz um contraste cultural leve e despretensioso e sabe nos fazer rir com vontade em seus principais momentos.

Aqui, Matheus Nachtergaele e Edmilson Filho formam aquela clássica dupla improvável que se completa em suas diferenças e o carisma de ambos os atores é notável, se destacando até mesmo nas cenas regadas por clichês batidos comuns ao gênero. Com protagonistas bem entrosados em tela, a produção passa diante dos nossos olhos com rapidez e nos convence até mesmo de seus absurdos e daqueles instantes em que algumas das cenas de ação pecam em sua qualidade técnica.

Aproveitando bem o seu tempo de tela sem cansar o público, Brandt sabe usufruir do amor de Edmilson Filho pelas artes marciais e o permite brincar em cena, esbanjando aqueles movimentos exagerados e hilários que tanto amamos na comédia Cine Holliúdy. Com a cabra Celestina se destacando e até mesmo protagonizando alguns dos melhores momentos do filme, Cabras da Peste é uma comédia que não quer ser levada a sério. Entre erros e acertos, sabe fazer rir e nos lembra do quão necessário é proteger o nosso cinema nacional.

[EXCLUSIVO] ‘Urso do Pó Branco’: Filme sobre overdose de urso é inspirado em Quentin Tarantino e Sam Raimi, diz Elizabeth Banks

O suspense cômico ‘Urso do Pó Branco‘ ainda está distante de sua estreia mas desde o recente lançamento de seu primeiro e bombástico trailer, é inegável dizer que o filme já se tornou uma das apostas mais inusitadas para o 1º semestre de 2023.

Inspirado em fatos reais, o novo longa dirigido pela atriz e diretora Elizabeth Banks promete subverter o gênero com a insana história de um urso que sofre uma overdose de cocaína, ao consumir um generoso carregamento que cai de um avião.

E embora a premissa de ‘Urso do Pó Branco‘ pareça remeter a diversos sucessos do cinema B, Banks revelou em entrevista ao CinePOP que suas grandes referências criativas para o longa foram alguns dos cineastas mais aclamados da indústria, como Quentin Tarantino e Sam Raimi.

“Minha principal inspiração para esse filme foram os Irmãos Coen, Quentin Tarantino, John Carpenter e Sam Raimi. Essas eram nossas referências enquanto fazíamos o filme”.

Indo mais além, a diretora ainda ponderou sobre a inusitada combinação entre comédia, suspense e um pequeno toque dramático que Urso do Pó Branco possui, revelando que sua maior inspiração – em se tratando de filme – foi o amado clássico da Sessão da Tarde, Conta Comigo.

“Um dos filmes de maior referência para mim nessa produção foi o clássico oitentista Conta Comigo, que também é sobre uma jornada na floresta, onde essas crianças viverão uma experiência maluca – onde eles encontram um corpo. No nosso caso, temos dois personagens bem jovens que se perdem na floresta e sua mãe, vivida pela Keri Russell, está à procura deles. Esse filme de 86 realmente abriu meus olhos para o que queríamos fazer. Além disso, temos muito humor e sensibilidade na trama, assim como nesse longa”. 

Mas muito mais do que urso sob o efeito de quilos de cocaína, o novo suspense roteirizado por Jimmy Warden promete surpreender a audiência com personagens substancias e diversos, conforme reiterou Elizabeth Banks.

“Eu sei que o trailer chama muita atenção para o urso em si, mas o que me atraiu no filme é o fato de ele ter uma ótima construção de personagem. Todos eles possuem arcos muito divertidos e eu amei a ideia de termos vários pontos de vistas e múltiplos protagonistas trazendo suas visões em um único lugar, onde poderemos ver como todos eles lidam com esse urso sob o efeito da cocaína”, comentou.

E para os que estão à procura de uma aventura fora dos padrões, Banks já deixa claro que ‘Urso do Pó Branco‘ será um inusitado filme sobre a vingança:

“O filme é inspirado em fatos reais, você encontra a história verdadeira na internet. Na história real, o urso foi encontrado alguns meses depois e foi constatado que ele havia consumido em torno de 31 quilos de cocaína! Quando li a história, eu realmente me compadeci com o urso e fiquei pensando ‘nossa, me sinto mal por essa criatura. Ele é apenas um efeito colateral de um mundo destruído pelas drogas’. E acho que esse filme pode ser a história de vingança desse urso. Essa era uma das ideias que me deixou tão empolgada pra trabalhar com esse roteiro”.

Assista ao trailer:

O longa, da Universal Pictures, será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 24 de fevereiro de 2023. No Brasil, ainda não há data de estreia.

Elizabeth Banks (‘As Panteras’) assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Jimmy Warden.

Ray Liotta, Keri Russell, Alden Ehrenreich, O’Shea Jackson e Jesse Tyler Ferguson estrelam. Margo Martindale (‘Mrs. America’), Kristofer Hivju (‘Game of Thrones’), Christian Convery (‘Sweet Tooth’), Brooklynn Prince (‘Home Before Dark’), Kahyun Kim (‘American Gods’) e o comediante Scott Seiss completam o elenco.

O urso em questão foi batizado de “Pablo EskoBear”, e se tornou uma das mais bizarras atrações turísticas do Kentucky. O caso aconteceu nos anos 80, quando o ex-policial Andrew Thornton se tornou um traficante internacional e iniciou a operação de uma rota de drogas da Colômbia para os EUA.

Durante um dos voos do tráfico, Thornton tinha que pular do avião em pleno voo enquanto sobrevoava a Floresta Nacional de Chattahoochee, com 40 recipientes de plástico cheios de cocaína em seu corpo.

O traficante morreu, pois o peso extra da cocaína fez com que o paraquedas não suportasse a queda. E então os US$ 15 milhões dos 40 quilos de cocaína desapareceram. O urso comeu.

A história do filme mostrará o urso preto de 80 quilos que foi encontrado morto por overdose depois de ingerir grandes quantidades de cocaína jogada na floresta pelo traficante.

Phil Lord e Miller (‘Homem-Aranha no Aranhaverso’) serão os produtores do longa.

Crítica | Os Adultos – Michael Cera ressurge em simpática comédia dramática [Berlim 2023]

Participante da mostra Encounters na Berlinale 2023, Os Adultos (The Adults) é o segundo longa do diretor e roteirista norte-americano Dustin Guy Defa. Em dramédia familiar, o enredo trata da passagem da juventude para a vida adulta. 

Com produção e protagonismo de Michael Cera, o filme tem uma atmosfera bucólica da vida numa cidadezinha e um tom jocoso por conta do trio de irmãos: Eric (Michael Cera), Rachel (Hannah Gross) e Maggie (Sophie Lillis). 

Elenco e diretor na premiere do filme no Festival de Berlim

De volta por uma curta temporada à cidade natal, Eric se hospeda em um hotel ao invés da antiga casa da família com suas irmãs. Em vez de procurar as duas, ele tenta reencontrar o seu grupo de amigos do pôquer, pessoas as quais manteve pouco contato após a mudança.

Dessa maneira, um conflito velado é estabelecido. Com seu semblante de malandro, Eric não conta muito sobre sua real situação. Sozinhas após a morte da sua mãe, as irmãs culpa o abandono do irmão e criam personagens da infância para compartilhar suas angústias e frustrações. 

Com muitos diálogos em vozes de desenho animado, principalmente da atriz Hannah Gross (da série Mindhunter), que a utiliza repetidas vezes e de forma mais aguda. O movimento – apesar de irritante – funciona como uma válvula de escape para os sentimentos retidos. Tal como Mel Gibson com sua marionete de castor em Um Novo Despertar (2011), de Jodie Foster

Michael Cera no tapete vermelho no Festival de Berlim.

Diferente do filme supracitado, a crise não é da meia-idade ou existencial. Os três passam pelo o processo de luto, orfandade e, consequentemente, encarar a vida adulta com compromissos, empregos e responsabilidade. Esses detalhes são expostos por meio dos personagens realizando tarefas domésticas, por exemplo. 

O que os jovens deviam fazer para crescer? Constituir uma família e, assim, estabelecer uma obrigação parental? Michael Cera deixou uma barba falha crescer para dar um aspecto de quem já passou dos 30 anos. Ele, no entanto, ainda pode interpretar um adolescente se raspasse alguns pelos.

Dustin Guy Defa não pretende fazer grandes reflexões, mas brinca com personagens jocosos em dificuldades emocionais. Com a ganância de ser considerado ainda o melhor jogador de pôquer da cidade, Eric prolonga a sua estadia, muda-se para perto de suas irmãs, protagoniza uma engraçada cena de roubo e dá um passo à frente no seu processo de amadurecimento.

Entre momentos engraçadinhos e outros melosos, Os Adultos é uma narrativa simpática, mas logo esquecível por não apresentar nada marcante. O trio de atores é bom, mas sem a sintonia necessária para fazer o público gargalhar ou verter lágrimas.

‘Tomb Raider: A Origem’: Alicia Vikander rejeita comparação com Angelina Jolie

Tomb Raider: A Origem chega aos cinemas muito em breve e a atriz Alicia Vikander já se adiantou para esclarecer possíveis comparações da crítica especializada de sua personagem com a personagem vivida por Angelina Jolie nos filmes de 2001 e 2003. A atriz disse ao Games Radar:

“Nunca poderia me comparar com ela. Ela tornou a personagem icônica, porque ela mesma é um ícone! Essa é uma versão diferente da personagem. Não estamos tentando copiar nem reinventar o que ela fez. É outra história, outra Lara. Definitivamente outra origem”.

Analistas de bilheterias indicam que ‘Tomb Raider: A Origem’ será um fracasso 

O longa ganhou também diversas novas imagens. Confira:

Saiu na internet uma cena completa da sequência de ação da cachoeira, de ‘Tomb Raider: A Origem, confira:

Vale lembrar que Tomb Raider: A Origem‘ estreia em 16 de março de 2018.

No filme, Lara Croft estabelece em sua primeira expedição para terminar a pesquisa arqueológica do seu pai e descobrir segredos antigos, a fim de limpar seu nome desonrado. A tragédia começa quando sua aventura se transforma em uma luta pela sobrevivência.

Alicia Vikander vive a personagem título. Dominic West (The Affair) vive Richard Croft e Walton Goggins (Os Oito Odiados) interpreta o vilão.  Daniel Wu e Hannah John-Kamen também estão no elenco.

A Casa do Medo: Incidente em Ghostland

(Ghostland)

 

Elenco:

Taylor Hickson

Crystal Reed

Mylène Farmer

Anastasia Phillips

Direção: Pascal Laugier

Gênero: Terror

Duração: 91 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 6 milhões

Estreia: 18 de Outubro de 2018

Sinopse:

Estrelado por Mylène Farmer (Colleen), Crystal Reed (Beth) e Anastasia Philipps (Vera), a trama acompanha a mãe de duas filhas que herda uma casa de sua tia. Na primeira noite na nova casa, a mulher precisa enfrentar assassinos e lutar pela vida de suas filhas. Dezesseis anos depois, a família se reúne na mesma casa e, a partir daí, fatos perturbadores começam a acontecer.

Crítica | A Casa do Medo: Incidente em Ghostland – Novo terror do diretor de Mártires  (Nota: 7.0)

Curiosidades:

» ‘A Casa do Medo’: Terror que desfigurou rosto de atriz estreia no Brasil

»  A atriz Taylor Hickson está processando a produtora Incident Productions após ter o rosto desfigurado em um acidente no set do filme.

O acidente aconteceu em 2016, porém só foi divulgado agora. De acordo com a publicação, o diretor Pascal Laugier (do marcante Martyrs) pediu que a atriz batesse com força em uma porta de vidro durante uma forte cena, com medo das consequências, Hickson questionou a produção sobre a segurança, que disseram que seria seguro fazer.

O vibro acabou cedendo e atriz teve que receber 70 pontos, além de ter ficado com uma cicatriz permanente no rosto.

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

‘Guardiões da Galáxia Vol.3’ | O que assistir antes do novo filme?

Faltando menos de uma semana para a estreia de Guardiões da Galáxia Vol.3, ainda dá tempo de você, que não é fã, embarcar no “trenzinho do hype” para chegar a sua sessão completamente apaixonado por Peter Quill, Rocket Racoon, Groot, Gamora, Drax e muito outros personagens carismáticos que compõe o grupo mais excêntrico do Universo Cinematográfico Marvel.

Então, como ainda faltam seis dias e tem feriadão emendado no fim de semana, separamos as produções que você pode assistir para conhecer ou se aprofundar mais nos Guardiões. Confira!

Guardiões da Galáxia (2014)

Lançado em 2014, Guardiões da Galáxia deu o pontapé inicial no universo cósmico da Marvel nos cinemas. A trama acompanha Peter Quill (Chris Pratt), um terráqueo que foi abduzido nos anos 80 e foi criado como um Fora da Lei espacial. Em sua missão atual, ele tenta roubar uma relíquia conhecida como “O Orbe”, que interessa a vários contrabandistas e malfeitores, incluindo Ronan, o Acusador (Lee Pace), um fundamentalista Kree. Em sua aventura pela galáxia, Peter vai cruzar caminhos com outros excluídos sem-noção, como Gamora (Zoe Saldana), Drax (Dave Bautista), Rocket Raccoon (Bradley Cooper) e Groot (Vin Diesel), uma árvore humanoide.

Eu Sou Groot (2022)

Um dos maiores destaques da franquia é o Bebê Groot, que é plantado em um vasinho e vai crescendo conforme o tempo passa nas produções. Nesta série de cinco curtas, a produção acompanha o personagem em ações típicas de bebês humanos, como o primeiro banho, os primeiros passos e as traquinagens que conquistaram o público.

Guardiões da Galáxia Vol.2 (2017)

Sequência do sucesso de 2014, esse filme se passa seis meses depois da primeira aventura e já mostra os anti-heróis agindo como time. A história gira em torno do misterioso pai de Peter Quill, que se revela um Celestial. Assim, depois de muitos anos procurando-nos garoto, ele enfim encontra Peter e tenta se reaproximar dele. O problema é que seus amigos não colocam muita fé nessa situação, deixando o Senhor das Estrelas na dúvida se deve ou não confiar nele. Para piorar a situação, Rocket irrita uma raça alienígena muito esnobe que não vai descansar enquanto não destruir de uma vez por todas os Guardiões da Galáxia.

Vingadores: Guerra Infinita (2018)

Considerado por muitos como o melhor filme do MCU, Guerra Infinita reúne os maiores heróis do cinema, incluindo os Guardiões, para tentarem evitar que Thanos (Josh Brolin) colete as seis singularidades cósmicas conhecidas como Joias do Infinito, que permitiriam a ele dizimar metade da vida no universo. E como Gamora e Nebulosa (Karen Gillan) são filhas de Thanos, elas acabam sendo peças fundamentais para a trama.

Vingadores: Ultimato (2019)

Na conclusão da Saga do Infinito, os heróis sobreviventes se unem para uma tentativa final de reverter as ações de Thanos e salvar aqueles que caíram na guerra. Com destaque para Rocket Raccoon, que repete sua inusitada parceria com Thor (Chris Hemsworth) em uma aventura inesquecível.

Thor: Amor e Trovão (2022)

O quarto filme da saga do Deus do Trovão dá prosseguimento aos eventos de Ultimato, mostrando, durante o primeiro ato, a rotina do Thor junto aos Guardiões da Galáxia em uma comédia pastelão com todo jeito de filme infantil. Quem quiser poupar tempo, pode pular o resto do filme assim que os Guardiões saem de cena. Eles não voltam para o ato final dessa aventura.

Guardiões da Galáxia: Especial de Festas (2022)

O primeiro especial natalino do MCU claramente tinha que ser da família mais sem-noção da casa. Nesta produção de 45 minutos, acompanhamos a aventura de Drax e Mantis (Pom Klementieff) vindo à Terra para conseguir o melhor presente de todos para o Senhor das Estrelas: o ator Kevin Bacon. É um material muito divertido que traz situações e personagens que estarão no próximo filme.

• ‘Guardiões da Galáxia Vol.3’ | 5 motivos para assistir ao ‘Especial de Festas’ antes de ver o novo filme

Todas as produções citadas nesta matéria estão disponíveis no Disney+.

Photo courtesy of Marvel Studios. © 2022 MARVEL.

Guardiões da Galáxia Vol.3 estreia nos cinemas brasileiros no dia 4 de Maio de 2023.

‘Gato de Botas 2: O Último Pedido’ estreia nos Cinemas! Confira 10 CURIOSIDADES do Novo Filme da Franquia ‘Shrek’…

O Gato de Botas é um dos personagens mais famosos e queridos da franquia ‘Shrek’. Tanto o é, que, ao contrário de todos os outros, ganhou um filme próprio, em 2011. E agora, exatos onze anos depois, o bichano volta às telonas, em uma continuação inesperada e surpreendentemente emocionante, que abre muito bem a temporada cinéfila de 2023. Como sabemos que vocês sentiam saudades do gatinho caramelo, separamos aqui 10 curiosidades do novo filme, ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido’, que chega agora aos cinemas brasileiros.

10 –  Dubladores brasileiros

Em ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido’ novos personagens são incluídos na trama. Na versão brasileira, eles ganham as vozes de Sérgio Malheiros, Giovanna Ewbank e Marcos Veras, respectivamente, para Bebê Urso, Cachinhos Dourados e Perrito. Na versão original em inglês, curiosamente, Wagner Moura empresta sua voz para o vilão, o Lobo Mau

9 – All Star

Vocês lembram da música “All Star”, do Smash Mouth, que tanto fez sucesso no primeiro ‘Shrek’? Pois bem, em ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido’ você voltará a ouvir a música, e esse é apenas o segundo filme da franquia em cuja a canção aparece.

8 – Universal Pictures

Em ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido’ vocês poderão perceber a entrada do logo “Universal Pictures apresenta”.  Será o segundo filme com essa entrada desde a conclusão da negociação; o primeiro foi ‘Os Caras Malvados’, também lançado em 2022.

7 – Perrito

Originalmente na franquia o Gato de Botas é um animal nascido na Espanha, que, inclusive, fala com sotaque. Perrito, por sua vez, é um cachorro, e “perro” é uma palavra em castelhano que significa “cachorro”, ou seja, o nome dele seria Cachorrinho, em tradução literal.

6 – Identidade

Uma das tramas que o filme trabalha é a questão da identidade de Perrito, um cachorro que quer ser gato e se identifica como gato. A seu modo, através da metáfora a DreamWorks trabalha a questão de identificação de gênero e identidade, mostrando que os seres vivos podem ser quem quiserem ser, e que tudo fica mais fácil e melhor quando se tem o suporte da família e dos amigos.

5 – Nova estética

Ao contrário dos filmes anteriores de ‘Shrek’, o novo ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido’ terá uma estética diferente, mais similar ao que foi visto em ‘Os Caras Malvados’ e ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’, dando uma abertura mais criativa à aventura do Gato.

4 – Alergia

Na trama, o Gato de Botas menciona todas as vezes em que ele perdeu uma de suas vidas. Em uma das ocasiões é mostrado uma reação alérgica a frutos do mar. Na vida real, muitos gatos têm essa alergia.

3 – Velho-Oeste

Os criadores de ‘Gato de Botas 2: O Último Pedido’ já falaram abertamente que se inspiraram no westernTrês Homens em Conflito’, de 1966, para elaborar seu filme. Na trama, o trio está atrás de um prêmio dos sonhos, o que os leva em uma grande aventura.

2 – Novo Logo

Logo no início do filme os espectadores poderão observar o novo logo da DreamWorks na abertura, que se assemelha bastante com o da Marvel, em que aparecem diversas partes dos principais sucessos da empresa de animação, terminando com o menino se aconchegando na lua para pescar.

1 – Novo Shrek

Na cena pós-crédito, é possível observar Gato de Botas e seus companheiros em um barco em direção ao reino de Tão, Tão Distante – o que seria uma indicação de um novo filme da franquia ‘Shrek’. Oba!