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‘Como Treinar o Seu Dragão’: Uma nova amizade surge no primeiro clipe do live-action; Confira!

Uma nova amizade começa a se formar no primeiro clipe do live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão’, divulgado pela Universal Pictures Brasil.

A estreia do filme está marcada para o dia 5 de junho nos cinemas.

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O elenco conta com Mason ThamesNico Parker como os protagonistas Soluço e Astrid, respectivamente.

Gerard Butler, que dublou o líder dos vikings e pai do Soluço na animação, reprisará seu papel na adaptação.

Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn JamesHarry TrevaldwynRuth Codd também estrelam.

Este novo longa adaptará a trilogia de filmes que foram feitos pela DreamWorks Animation e lançados na década de 2010 com grande sucesso.

O primeiro filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação e Melhor Trilha Sonora. A trilogia também foi um sucesso de público, arrecadando mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias.

Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.

Ansiosos?

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‘Os Enforcados’: Novo filme do diretor de ‘O Lobo Atrás da Porta’ ganha data de estreia no streaming!

O novo filme do aclamado cineasta brasileiro Fernando Coimbra (‘O Lobo Atrás da Porta’, ‘Perry Mason’), Os Enforcados, ganhou oficialmente sua data de estreia nas plataformas de streaming.

Os Enforcados será lançado no dia 28 de novembro e estará disponível no catálogo do Telecine, sem custos adicionais para os assinantes. O Telecine pode ser acessado através do Amazon Prime Video Channels e de outras operadoras parceiras.

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Fernando Coimbra descreve o filme como um thriller que mergulha na dinâmica de um relacionamento disfuncional e criminoso.

“‘Os Enforcados’ é, antes de tudo, sobre um casamento”, disse Coimbra, conforme a Rolling Stone. “O casal sela um pacto e faz um plano de vida que é incapaz de cumprir. Só que esse plano, aqui, se faz a partir de um crime. Um último crime que os levaria em direção à realização dos seus sonhos. Mas a realidade é muito diferente do sonho, e as coisas desandam”.

Crítica | ‘Os Enforcados’ – Um FILMAÇO brasileiro que mostra o alto da pirâmide da criminalidade

Confira:

Coimbra também fica responsável pelo roteiro.

Em um Rio de Janeiro tomado pelo crime, o casal Regina e Valério se vê envolvido em dívidas e traições herdadas da família de Valério. Uma noite, eles encontram o plano perfeito. Mas, ao executá-lo, são sugados por uma espiral de violência que parece não ter fim.

Leandra Leal, Irandhir Santos, Thiago Thomé, Pêpê Rapazote, Ernani Moraes, Augusto Madeira e Ricardo Bittencourt estrelam.

‘The Walking Dead: Daryl Dixon’: Melissa McBride, a eterna Carol, planeja pausa na carreira após fim da série

A atriz Melissa McBride, reconhecida mundialmente por interpretar Carol Peletier na franquia The Walking Dead, revelou recentemente que pretende fazer uma pausa em sua trajetória profissional após a conclusão deThe Walking Dead: Daryl Dixon.

De acordo com a People, após mais de uma década dando vida à sobrevivente, a atriz deseja agora focar em sua vida pessoal.

“Vou tirar um tempo para mim. Vou ter um pouco de tempo pessoal. E depois veremos o que acontece”, afirmou McBride, de 60 anos.

McBride tem estado ocupada reprisando o papel de Carol na nova fase da série da AMC, que teve as gravações deslocadas para a Espanha, proporcionando um cenário renovado para a longeva franquia de zumbis.

“Foi muito, muito bom filmar na Espanha porque tivemos diferentes locações pelo país. As pessoas de lá são muito gentis e pacientes conosco, porque você chega em uma pequena vila e acaba bagunçando um pouco tudo”, destacou a atriz.

Fora das câmeras, ela descreveu a experiência no país europeu como tranquila: “Você se encontra para uma boa refeição em algum lugar. Basicamente é isso”.

‘The Walking Dead: Daryl Dixon’: Norman Reedus revela fim das gravações e indica possível despedida do personagem

A produção também contou com um novo showrunner, mudança que, segundo McBride, injetou um novo vigor criativo ao set.

“É uma abordagem nova e fresca. Você fica curioso para saber o que eles pensam sobre o seu personagem e para onde vão levá-lo… é o projeto deles. Então há conversas, e isso é interessante”, explicou.

Mesmo após tantos anos de dedicação ao papel, a atriz ressalta que Carol continua em constante evolução.

“Acho que praticamente tudo sobre a Carol”, disse ela ao comentar o impacto da personagem em sua realidade. “Nós influenciamos uma à outra. Minha interpretação e entendimento dela vêm muito de coisas pessoais… pessoas que conheço, experiências que vivi ou acompanhei, algumas talvez até minhas”.

Em um tom reflexivo, McBride completou: “Sinto como se ela estivesse comigo antes mesmo de existir e continuará comigo muito depois”.

Aos 60 anos, a atriz afirma que sua perspectiva sobre vida e trabalho amadureceu: “É como cozinhar um sapo lentamente. Se existe sabedoria com a idade, ela cresce porque você se torna mais consciente do mundo. Você vive e aprende. Você sabe o que não quer”.

Vale lembrar que a AMC já confirmou que a quarta temporada de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon’ será a última da produção.

‘The Walking Dead: Daryl Dixon’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES da 4ª e última temporada do spin-off; Confira!

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Lembrando que as três primeiras temporadas já estão disponíveis no Prime Video.

Na trama, Daryl (Reedus) acorda na França pós-apocalíptica e se encontra em uma busca para entender como chegou lá e como voltar para casa. Enquanto isso, ele se depara com novos desafios, inimigos e aliados, e se vê envolvido em uma missão que pode salvar a humanidade. 

O elenco ainda conta com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne CharrierEriq EbanoueyLaika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi Romain Levi.

No Brasil, a série é exibida no Prime Video.

Saiba o número de episódios da nova série do Homem-Aranha

‘Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha é a mais nova série animada do Marvel Animation, trazendo uma história que se passa fora do UCM.

Após o lançamento do trailer oficial, a Marvel também revelou que a produção terá um total de dez episódios em sua primeira temporada.

Planejada originalmente como uma série do UCM, a produção se tornou algo único para não ser prejudicada pelas restrições narrativas que surgem ao fazer parte de um universo maior.

Brad Winderbaum, chefe da Marvel Television, afirmou que a série animada possui semelhanças com a versão do Homem-Aranha interpretada por Tom Holland. No entanto, ele também contou que a produção traz a essência de Steve Ditko, o criador do herói.

“Tem muito DNA que é semelhante à versão do Homem-Aranha de Tom Holland no UCM, mas também remonta totalmente a Steve Ditko. É adjacente à continuidade principal, mas realmente reflete o que é inerente ao personagem.”

Confira o trailer de ‘Seu Amigão da Vizinhança: Homem-Aranha:

 

Nesta produção, o Cabeça de Teia será dublado por Hudson Thames, que já participou de ‘What If…?’, famosa série animada do UCM.

‘Amigão da Vizinhança’ chega ao Disney+ em 29 de janeiro de 2025.

Fazendo cosplay de ‘Round 6’, grupo de k-pagode coreano toca com Péricles no Brasil

O grupo coreano de pagode Tell-A Tale está em turnê pelo Brasil, onde se apresentam por aqui fazendo cosplay de ‘Round 6‘. Eles aproveitaram a oportunidade e dividiram o palco com ninguém menos que o Péricles, lendário cantor do estilo.

A apresentação com Péricles aconteceu no último fim de semana, durante um show do cantor. Tanto o cantor brasileiro quanto o Tell-A Tale eram só alegria, com a fusão do Brasil com a Coreia.

As imagens foram postadas nas redes sociais do Pericão. Vale lembrar que o Tell-A Tale já tinha brincado com Round 6 em vídeo promocional da Netflix brasileira. Veja abaixo:

Lembrando que a 1ª temporada de ‘Round 6‘ está disponível no streaming. A produção estreou no fim de 2021 e logo se tornou um fenômeno mundial. Ficamos aqui na torcida que o nosso bom e velho pagode também alcance ainda mais países.

Branca de Neve e o Caçador

(Snow White and the Huntsman)

 

Elenco: Kristen Stewart, Charlize Theron, Chris Hemsworth, Bob Hoskins, Ray Winstone, Ian McShane, Toby Jones, Nick Frost, Sam Claflin, Eddie Marsan, Lily Cole, Vincent Regan.

Direção: Rupert Sanders

Gênero: Aventura

Duração: 127 min.

Distribuidora: Fox Film

Orçamento: US$ 100 Milhões

Estreia: 1º de Junho de 2012

Sinopse: Em ‘A Branca de Neve e o Caçador‘, Branca é uma incrivelmente bela jovem com cabelos escuros, peles claras, e lábios avermelhados. A beleza de Branca de Neve é o seu maior problema, pois quando ela vira a mais linda de todas, ela se transforma em uma ameaça para sua Madrasta, Ravenna.

Porém, o que a malvada tirana nunca imaginou, é que a jovem que ameaça seu reinado vem treinando a arte da guerra com o caçador (Chris Hemsworth, Thor), que foi enviado para matá-la. Sam Claflin (Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas) se une ao elenco como o príncipe há muito tempo encantado pela beleza e pelo poder de Branca de Neve.

Curiosidades:

» Angelina Jolie Winona Ryder foram considerados para interpretar Ravenna, a Rainha Má.

» Charlize Theron saiu de J. Edgar para fazer este filme.

» Johnny DeppTom Hardy Michael Fassbender foram considerados para interpretar Eric, O Caçador.

» Durante meses, Viggo Mortensen estava em negociações para estrelar como o Huntsman, mas as negociações fracassaram e Mortensen desistiu.

» Depois de Mortensen abandonar o filme, o papel foi oferecido a Hugh Jackman, que também declinou.

» Dakota FanningSaoirse RonanRiley Keough, Alicia VikanderBella HeathcoteSelena GomezEmily Browning, Lily Collins Felicity Jones foram considerados para o papel de Branca de Neve.

» A produção do filme foi temporariamente pausada em outubro de 2011 depois que Kristen Stewart rasgou um ligamento do seu polegar, durante uma cena de ataque com os anões. Stewart também sofreu uma lesão no pé.

» Lily Collins fez o teste para o papel principal, mas perdeu para Kristen Stewart. Então ela foi contratada para o outro filme sobre a personagem, ‘Espelho, Espelho Meu‘, dirigido pelo indiano Tarsem Singh, do visualmente belo ‘A Cela‘.


Trailer:


Cartazes:


Fotos:

 

 

 

Diretor de ‘Os Vingadores’ chama ‘Jurassic World’ de filme sexista

Joss Whedon, diretor de ‘Vingadores: Era de Ultron’, criou polêmica ao comentar um recém-lançado clipe do novo ‘Jurassic Park’.

O cineasta não gostou nenhum pouco das investidas do personagem de Chris Pratt em Bryce Dallas Howard, que tentava convencer Pratt a trabalhar no Parque dos Dinossauros – mas o moço só queria levá-la para a cama. Enquanto a cena de ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘ foi apontada por muitos como machista, a editora de um site feminino ignorou a polêmica ao comentar no Twitter que estava muito ocupada se abanando com a performance de Pratt.

Whedon aproveitou para responder: “E estou muito ocupado desejando que esse clipe não fosse sexista ao estilo dos anos 70. Ela é toda rígida, e ele uma força da natureza – sério? Ainda isso?”.

O diretor pode ter causado uma saia justa sem querer, uma vez que Chris Pratt, astro da franquia ‘Guardiões da Galáxia’, também faz parte do universo cinematográfico da Marvel.

Reveja o controverso clipe de ‘Jurassic World’:

O filme chega aos cinemas em 12 de junho de 2015.

Uma das críticas que o recém-divulgado trailer recebeu foi o excesso do uso de efeitos especiais. Muitos acreditaram que o portão do novo Parque dos Dinossauros também foi criado por computador, mas o diretor Colin Trevorrow usou o Twitter para esclarecer a dúvida – leia aqui.

Jurassic World’ passará por sete meses de pós-produção, e mesmo com tanto trabalho a ser finalizado, é possível que seu segundo trailer já apresente o portão verdadeiro.

“‘Jurassic World’ será uma aventura assustadora”, diz dono do novo Parque dos Dinossauros

A trama é situada na Ilha Nublar dos dias de hoje, que agora é um parque temático real de dinossauros, como inicialmente previsto por John Hammond no primeiro filme. O parque recebe 10 milhões de visitantes por ano e é completamente seguro – até que algo errado acontece. O parque é descrito como um Sea World de dinossauros, que inclui uma área chamada de Lagoa da Ilha Nublar. Isso significa que,  pela primeira vez na franquia, veremos dinossauros aquáticos. Como parte de um show, os dinossauros pulam para fora da lagoa para se alimentarem de grandes tubarões-branco, pendurados como se fossem um peixe para um golfinho.

Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’) e Bryce Dallas Howard (‘Histórias Cruzadas’, ‘Homem-Aranha 3’) serão os protagonistas. O elenco ainda conta com  Ty Simpkins (da franquia ‘Sobrenatural’ e de ‘Homem de Ferro 3’), Nick Robinson  Jake Johnson, que estrela a série ‘New Girl’ e trabalhou com o diretor Colin Trevorrow em ‘Sem Segurança Nenhuma’.

Colin Trevorrow, que estreou na direção com ‘Sem Segurança Nenhuma‘ (Safety Not Guaranteed), dirige. Steven Spielberg retorna como produtor. A Universal Pictures escolheu o Havaí como locação para as filmagens. Os três filmes anteriores foram filmados por lá.

O roteiro foi escrito a oito mãos por Trevorrow, Derek Connolly, que roteirizou ‘Sem Segurança Nenhuma’ para o diretor, e a dupla Rick Jaffa e Amanda Silver, de ‘Planeta dos Macacos: A Origem’.

‘Gotham’ é renovada para sua terceira temporada

As histórias do detetive Jim Gordon, do jovem Bruce Wayne, e dos futuros vilões de Batman continuarão na terceira temporada de ‘Gotham‘.

O canal Fox anunciou que a série foi renovada para seu terceiro ano. Com uma média de 9 milhões de espectadores por semana, a série é um sucesso para a Fox.

“É preciso uma equipe muito especial para contar as histórias de Gotham”, disse o presidente da Fox, David Madden. “Para as duas últimas temporadas, honramos a mitologia de Gotham e trouxemos à vida com profundidade, emoção e drama memorável. Este elenco incrivelmente talentoso redefiniu esses personagens icônicos para uma nova geração, e não poderíamos estar mais orgulhosos desta série”.

Gotham’ ganhou um novo comercial e imagens do set, que mostram o ator Nathan Darrow como Victor Fries, o Senhor Frio.

 

 

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‘Gotham’: 2ª temporada introduzirá mais dois vilões da DC

Sequência de ‘Ouija – O Jogo dos Espíritos’ ganha primeiro trailer

A sequência de ‘Ouija – O Jogo dos Espíritos‘ ganhou seu primeiro trailer.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 21 de Outubro, com o título ‘Ouija: Origem do Mal‘ (Ouija: Origin of Evil)

Confira a arte:

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classificação indicativa PG-13 (para maiores de 12 anos) se deu devido a imagens perturbadoras, terror e elementos temáticos.

Elizabeth Reaser, conhecida por viver Esme Cullen na franquia ‘Crepúsculo‘, viverá uma mulher que conversa com os mortos. O elenco ainda conta com Annalise Basso.

Mike Flanagan (‘O Espelho’) dirige e roteiriza ao lado de Jeff Howard.

O próximo filme de Mike Flanagan a ser lançado é o terror sobrenatural ‘O Sono da Morte’, estrelado por Kate Bosworth e Thomas JaneLeia mais!

Crítica | Ouija: O Jogo dos Espíritos

O que motivou a sequência foi o sucesso comercial do original. Apesar das críticas negativas, arrecadou saudáveis US$ 50 milhões nos EUA, e quase US$ 85 milhões mundialmente. O orçamento foi de pífios US$ 5 milhões.

Assista ao trailer legendado de ‘Ouija – O Jogo dos Espíritos’

A trama acompanha um grupo de adolescentes que brinca com um tabuleiro Ouija, objeto usado para se comunicar com os mortos. Quando fazem contato com um espírito maligno, eles tentam desesperadamente fechar a porta que abriram.

O time de produtores inclui Jason Blum, da franquia ‘Atividade Paranormal’, e o trio Michael Bay, Brad Fuller e Andrew Form, que trabalhou nos remakes de ‘O Massacre da Serra Elétrica’ e ‘A Hora do Pesadelo’. Brian Goldner, parceiro de Bay em todos os ‘Transformers’, também produz.

Annalise Basso
Annalise Basso

Darth Vader estampa cartaz de ‘Rogue One – Uma História Star Wars’

Lucasfilm divulgou novos cartazes de ‘Rogue One – Uma História Star Wars‘, primeiro filme derivado da franquia.

Uma das artes traz o retorno do mega vilão Darth Vader!

Confira:

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Da Lucasfilm vem o primeiro longa Star Wars independente, Rogue One – Uma História Star Wars, uma nova aventura épica. Em um momento de conflito, um grupo de heróis improváveis se unem em uma missão para roubar os planos da Estrela da Morte, a mais poderosa arma de destruição do Império. Este evento-chave na linha do tempo Star Wars reúne pessoas comuns que optam por fazer coisas extraordinárias, e ao fazê-los, tornam-se parte de algo maior que eles mesmo.

Rogue One – Uma História Star Wars é dirigido por Gareth Edwards e é estrelado por: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendelsohn, Donnie Yen, Mads Mikkelsen, Alan Tudyk, Riz Ahmed, com Jiang Wen e Forest Whitaker. Rogue One – Uma História Star Wars estreia nos cinemas dos EUA em 16 de dezembro de 2016.

 

‘Rogue One’: Teoria afirma que  Jyn Erso é a mãe de Rey 

Rogue One – Uma História Star Wars‘ estreia nos cinemas nacionais dia 15 de dezembro de 2016, um dia antes da estreia norte-americana.

Rogue One‘ está situado antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘ e fará um desvio dos filmes da saga, mas tem elementos que são familiares para o universo de Star Wars.

 

 

‘Max Steel’: Assista ao trailer DUBLADO do live-action

O filme live-action de ‘Max Steel‘, famoso brinquedo da Mattel, teve seu trailer dublado divulgado.

Assista:

A Imagem Filmes lançará o filme  no Brasil dia 19 de Janeiro de 2017.

O filme fracassou em conquistar o público e a crítica.

Lançado nos cinemas nesse final de semana, ‘Max Steel‘ estreou na 11ª posição com pífios US$ 2,16 milhões em 2.034 salas de cinemas. Trata-se da décima terceira pior abertura para um filme estreando em mais de 2.000 cinemas.

Além disso, o filme está com 0% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O jovem Max McGrath (Ben Winchell) e sua mãe (Maria Bello) acabam de voltar para a cidade em que o seu pai, um famoso cientista, morreu em um misterioso acidente. Quando Max está adaptando-se a sua nova escola percebe algo muito estranho, seu corpo começa a gerar uma estranha energia que ele não sabe como controlar. Este poder, primeiramente o deixa muito confuso e ao mesmo tempo animado, mas acaba por forçar seu distanciamento das pessoas que o cercam, incluindo a garota que ele gosta, Sofia (Ana Villafañe).

Um extraterrestre tecno-orgânico chamado Steel, que estava secretamente monitorando o progresso de Max, o salva pouco antes dele perder a consciência. Quando estes dois improváveis amigos aprendem a aceitar que seus destinos estão conectados, eles começam a descobrir os segredos que giram em torno da morte do pai de Max. A medida que se aprofundam, passam a ser caçados por um inimigo inesperado. Sem saber em quem confiar, terão que trabalhar juntos para encontrar a verdade, e lutar contra as forças misteriosas que ameaçam o mundo.

Ben Winchell (‘Uma Patricinha de Outro Mundo’) vive o protagonista Josh McGrath/Max SteelAna Villafañe (‘O Golpista do Ano’) interpretará Sydney Gardner.

Andy Garcia (‘Doze Homens e Outro Segredo’)  interpretará o Dr. Miles Edwards, um brilhante médico cientista.

Taylor Lautner, o lobisomem Jacob da franquia ‘Crepúsculo‘, chegou a assinar contrato para estrelar em 2011, mas abandonou para se dedicar a outros projetos.

 

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Era o Hotel Cambridge

(Era o Hotel Cambridge)

 

Elenco:

Carmen Silva
Isam Ahmad Issa
José Dumont

Direção: Eliane Caffé

Gênero: Drama

Duração: 99 min.

Distribuidora: Vitrine Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 16 de Março de 2017

Sinopse: 

Refugiados recém-chegados ao Brasil dividem com um grupo de sem-tetos um velho edifício abandonado no centro de São Paulo.
Curiosidades: 

» —

Trailer:

Cartazes: 


Fotos: 

Novo vídeo de ‘Transformers – O Último Cavaleiro’ vem repleto de ação

Liberado o mais novo vídeo de ‘Transformers – O Último Cavaleiro’.

Inclusive, com várias cenas inéditas:

Os humanos e os Transformers estão em guerra. Optimus Prime se foi. A chave para salvar nosso futuro está enterrada nos segredos do passado, na história oculta dos Transformers na Terra. A salvação de nosso mundo recai sobre os ombros de uma aliança improvável: Cade Yeager (Mark Wahlberg); Bumblebee; um lorde inglês (Anthony Hopkins) e uma professora da Universidade de Oxford (Laura Haddock). Chega uma hora na vida de cada um de nós que somos chamados para fazer a diferença. Em “Transformers: O Último Cavaleiro”, os procurados se tornarão heróis. Os heróis se tornarão vilões. Somente um mundo sobreviverá: o deles ou o nosso.

‘G.I. Joe’ e ‘Transformers’ podem ganhar crossover nos cinemas

Mark Wahlberg é destaque em nova imagem de ‘Transformers: O Último Cavaleiro’

A estreia de ‘Transformers 5 – O Último Cavaleiro‘ acontece em 20 de julho de 2017 no Brasil. O título se refere aos Cavaleiros de Cybertron, apresentados no quarto filme.

Optimus Prime tenta matar Bumblebee em comercial de ‘Transformers: O Último Cavaleiro’

Mark Wahlberg retorna como Cade Yeager, e Isabela Moner viverá a protagonista do filme, Izabella. Jerrod Carmichael (‘Vizinhos’) também terá um papel de liderança não especificado.

 

Diretor de ‘Death Note’ confirma que quase dirigiu o novo ‘Halloween’

Em meados do começo do ano, vários nomes de Hollywood se fizeram interessados em assumir a direção do novo ‘Halloween‘.

E um dos que estavam na lista de rumores era Adam Wingard, que acabou de lançar com a Netflix o metade aclamado/metade odiado, ‘Death Note‘.

E em conversa com o The Movie Crypt, Adam confirmou que chegou realmente muito próximo de dirigir a produção.

“Eu quase fiz o Halloween que eles estão fazendo agora. Quase aconteceu, mas o negócio se desfez. Quando eu descobri que os direitos estavam disponíveis, eu imediatamente tentava descobrir como conseguir o projeto. Mas, finalmente, percebi que eu já tinha feito o meu filme de terror estilo Halloween, e foi The Guest. Então, senti que eu realmente precisava recuar com relação ao novo Halloween.”

No fim das contas David Gordon Green, de ‘Stronger’, é quem está na função.

As filmagens estão programas para serem iniciadas nesse segundo semestre, e a estreia acontece em 19 de outubro de 2018.

O filme será dirigido por  David Gordon Green (‘Segurando as Pontas’, ‘Especialista em Crise’), e teve roteiro escrito por Danny McBride (‘Segurando as Pontas’).

No meio do ano, a Dimension Films perdeu os direitos da franquia ‘Halloween‘. Com isso, Michael Myers deixou de ser controlado pela The Weinstein Company, que esteve por trás da franquia por 20 anos.

Dimension Films detinha os direitos da franquia desde ‘Halloween 6 – A Última Vingança’, de 2005, e entregou os filmes ‘Halloween H20: 20 Anos Depois‘, ‘Halloween: Ressurreição‘, além da refilmagem de Rob Zombie e sua continuação.

Agora, a franquia tem uma nova casa: a Blumhouse Productions, o estúdio por trás de ‘Invocação do Mal‘ e ‘Atividade Paranormal‘.

Michael Myers: O legado da série Halloween 

 

2ª temporada de ‘The End of the F**king World’ ainda não foi aprovada

A série original da Netflix, ‘The End of the F**king World‘, baseada na HQ homônima de Charles Forsman, termina deixando um “gostinho de quero mais”.

Criada pelo Channel 4 e distribuída em diversos países pela Netflix, a série ainda não teve sua segunda temporada confirmada.

Foi o que revelou Jonathan Entwistle, o criador da série, em entrevista ao Collider.

“Eu acho que é uma conversa interessante discutir uma possível 2ª temporada. Estamos com tempo de sobra desde que a série decolou realmente. E literalmente, eu recebo mil mensagens por dia nas mídias sociais sobre se haverá uma 2ª temporada 2. E eu só penso que é… Estamos explorando e estamos vendo o que podemos fazer para expandir esse universo e ver onde chegamos. Mas concebemos a série como, de certo modo, como um filme; um filme em estrutura. E acho que é algo que vamos ter que expandir se quisermos uma história maior”, revelou.

Ele deixou claro que, se acontecer, a segunda temporada deve demorar.

“Os críticos têm se dividido sobre uma segunda temporada. Eu sei que a Netflix está muito interessada na forma como as pessoas têm comentado sobre isso”, concluiu.

Estrelada por Jessica BardenAlex Lawther, a trama conta a jornada de dois jovens problemáticos que decidem fugir de casa.

Assista nossa crítica:

‘O Grinch’ estreia com recorde nos EUA; ‘Operação Overlord’ abre bem nas bilheterias

O Grinch‘ surpreendeu nas bilheterias norte-americanas e estreou quebrando recordes.

Com US$ 66 milhões arrecadados no fim de semana, o filme teve a maior abertura da história para um filme com temática natalina, superando os US$ 55 milhões arrecadado pelo live-action protagonizado por Jim Carrey em 2000.

Crítica | O Grinch – Bom passatempo para as crianças, mas inferior ao filme com Jim Carrey 

O segundo lugar ficou com ‘Bohemian Rhapsody‘, cinebiografia do Queen, que arrecadou mais US$ 30 milhões e já soma US$ 100 milhões nos EUA.

O terceiro lugar ficou com o terror ‘Operação Overlord‘, que estreou bem e arrecadou US$ 10 milhões.

O Quebra-Nozes e os Quatro Reinos‘ ficou em quarto lugar (US$ 9,5 milhões), seguido pela estreia decepcionante de ‘Millenium: A Garota na Teia de Aranha‘ – que estreou com apenas US$ 8 milhões.

O CinePOP entrevistou o simpaticíssimo Lázaro Ramos, que dubla nossa querido vilão “do bem” na fofa animação ‘O Grinch‘, que chega aos cinemas no dia 8 de Novembro.

No vídeo, o ator fala sobre o processo de dublagem, as diferenças dessa versão para aquela estrelada por Jim Carrey, e quais são suas animações preferidas.

Assista:

 

 

‘O Rei Leão’: Conheça 25 curiosidades do clássico da Disney

O Rei Leão’, grande clássico da Disney, está completando 25 anos. A animação chegou aos cinemas em 15 de junho de 1994, conquistando fãs de todas as idades. Para comemorar o aniversário do filme, o CinePOP separou 25 curiosidades deste marco do cinema.

Veja abaixo:

  1. A Disney sofreu críticas quando ‘O Rei Leão’ foi lançado no Japão, as pessoas começaram a apontar as semelhanças com o anime ‘Kimba, o Leão Branco’. A Disney negou as acusações. No entanto, Matthew Broderick, dublador de Simba, revelou que chegou a pensar que o filme era uma adaptação de Kimba, quando leu o roteiro pela primeira vez.

 

  1. A Disney considerou Sean Connery (007 Contra o Satânico Dr. No) e Liam Neeson (Busca Implacável) para dar voz a Mufasa.

 

  1. Pumba foi o primeiro personagem da Disney a ter seu pum exibido em tela.

 

  1. Nesta Noite o Amor Chegou’ foi descartada do corte final, mas depois que Elton John participou de algumas sessões de teste, a música ganhadora do Oscar retornou ao filme.

 

  1. O Rei Leão’ foi inicialmente intitulado de ‘O Rei da Selva’. Mas a equipe acabou percebendo que leões não vivem na selva.

 

  1. Mesmo com elementos de Hamlet, ‘O Rei Leão’ foi o primeiro longa-metragem da Disney a ser criado a partir de uma ideia original de roteiro.

 

  1. O Rei Leão’ e ‘Pocahontas’ foram produzidos ao mesmo tempo. A Disney estava mais otimista com segundo, pensando em suas raízes históricas o tornaria mais provável de sucesso. Assim, os melhores animadores do estúdio trabalharam em ‘Pocahontas’.

 

  1. Scar e Mufasa são tão diferentes fisicamente por um motivo. A Disney originalmente planejou que eles não fossem parentes. Scar seria um leão de fora, com sede de poder.

 

  1. Apesar de não aparecer no filme, a mãe de Nala se chama Sarafina. O nome está nos créditos e foi usado em algumas das mercadorias do ‘O Rei Leão’.

 

  1. Em um dos roteiros iniciais, quando o filme ainda tinha o título de ‘O Rei da Selva’, o principal conflito seria entre leões e babuínos. Scar foi planejado como o líder dos babuínos e Rafiki ia ser um chita.

 

  1. Originalmente, Mufasa não retornaria após sua morte, mas Simba precisava de uma razão para retornar às Terras do Reino.

 

  1. De acordo com um artigo de 1995 da Entertainment Weekly, a Disney fez mais de US$ 1 bilhão em brinquedos de ‘O Rei Leão’ em 1994.

 

  1. A Disney inicialmente queria “Nesta Noite o Amor Chegou’” como dueto cômico entre Timão e Pumba. Elton John foi contra, e a cena foi mudada.

 

  1. Inicialmente, Nala seria banida da Terras do Reino por ignorar as investidas “românticas” de Scar. Foi durante este banimento que ela iria encontrar Simba vivo. A Disney acabou mudando a história por achar muito pesada.

 

  1. Ao contrário dos outros leões, as garras de Scar estão sempre presente no filme.

 

  1. Durante Hakuna Matata, um dos insetos que Timão encontra sob um tronco, tem as orelhas do Mickey nas costas

 

  1. A cena da manada de gnus demorou dois anos para ser animada. No filme, a sequência dura apenas dois minutos e meio.

 

  1. Os animadores foram observar leões e filhotes em seus habitats, para trazer veracidade ao filme. Um leão e um filhote também foram levados para o estúdio para servir de inspiração a equipe de produção.

 

  1. A cena de abertura original seria um diálogo apresentando a maioria dos personagens principais, mas os diretores Roger Allers e Rob Minkoff descartaram quando ouviram a versão final de ‘Ciclo sem Fim’.

 

  1. O resultado ficou tão bom que a cena de abertura foi usada completa no trailer do filme, foi a primeira vez que a Disney fez algo do tipo.

 

  1. Uma pesquisadora de hiena processou a Disney por “difamação de caráter” por sua interpretação dos animais no filme.

 

  1. A sequência de ‘Se Preparem’, canção de Scar, tem referência nazista, sendo inspirada por uma imagem de Adolf Hitler assistindo a uma procissão nazista.

 

  1. O Rei Leão’ é o único filme da Disney que mostra um vilão (Scar) cometendo assassinatos. Normalmente, os personagens são mortos fora da tela.

 

  1. Mais de 600 técnicos, animadores e artistas contribuíram para o filme, e mais de 1 milhão de desenhos foram criados no total.

 

 

O Rei Leão‘ estreia em 18 de julho e é estrelado por Donald Glover, Beyonce, Seth Rogen, Billy Eichner, Chiwetel Ejiofor, Keegan-Michael Key, John Oliver, Eric Andre, Florence Kasumba, Amy Sedaris, John Kani, Alfre Woodard e James Earl Jones.

Filmes sobre Suzane Von Richtofen são adiados por causa do Coronavírus

A Menina que Matou os Pais‘ e ‘O Menino que Matou meus Pais‘, longas baseados nos autos do processo do brutal assassinato do casal Von Richthofen, ocorrido em 2002, foram adiados por causa do surto de Coronavírus.

Confira a nota oficial:

A saúde e o bem-estar do público são prioritários para a Galeria Distribuidora e a Santa Rita Filmes. Por esta razão, o lançamento dos filmes A MENINA QUE MATOU OS PAIS e O MENINO QUE MATOU MEUS PAIS, sobre o caso Von Richthofen, será adiado pela pandemia de Coronavírus (Covid-19), decretada pela Organização Mundial da Saúde. As empresas estão acompanhando o cenário e, até o momento, mantêm a estreia dos longas em 2020, ainda sem data definida. A Galeria Distribuidora e a Santa Rita Filmes lamentam por qualquer desconforto.
POLÊMICA! Suzane Von Richtofen vai ganhar dinheiro pelo filme ‘A Menina que Matou os Pais’?

Um peso, duas medidas: Richthofen, Bundy e o complexo do vira-lata

Em 2002, o casal de namorados Suzane von Richthofen e Daniel Cravinhos chocou o Brasil ao se declararem culpados pelo brutal assassinato dos pais de Suzane. Ao longo do julgamento deles, esse caso é revisitado em busca de respostas sobre os motivos do casal para cometer essa atrocidade. Um drama de crime real sobre um dos casos de assassinato mais chocantes do Brasil. Lançados simultaneamente, os dois filmes mostrarão pontos de vista opostos dos assassinos.

O roteiro é assinado por Ilana Casoy, criminóloga, escritora e maior especialista em serial killers do Brasil, juntamente com Raphael Montes, escritor brasileiro de literatura policial sucesso de público e de crítica, traduzido em mais de 20 países.

Palhaços Assassinos no terror dos roteiristas de ‘Um Lugar Silencioso’ que chega no Amazon Prime em Outubro

‘Alguns monstros são reais’, é o que você vai pensar depois de assistir ‘Haunt‘, o terror escrito e dirigido pela dupla Scott Beck and Bryan Woods (roteiristas do sucesso ‘Um Lugar Silencioso‘), e produzido por Eli Roth.

O elogiado terror finalmente ganhou lançamento no Brasil: chega no Amazon Prime Video no dia 8 de Outubro.

Assista ao trailer:

A trama se passa durante o Halloween, com um grupo de amigos entrando em uma casa mal assombrada “extrema” que promete se alimentar de seus piores pesadelos. Mas a noite se torna mortal quando eles descobrem que alguns pesadelos são reais.

O elenco inclui Katie Stevens, Will Brittain, Lauryn Alisa McClain, Andrew Caldwell, Shazi Raja e Schuyler Helford.

‘O Último Mercenário’: Netflix divulga imagem da comédia de ação com Jean-Claude Van Damme

A Netflix divulgou a primeira imagem oficial do astro Jean-Claude Van Damme no filme de comédia de ação ‘O Último Mercenário‘ (The Last Mercenary).

Na trama, um ex-agente do serviço secreto volta à França para resgatar o filho, que foi acusado injustamente de tráfico. Estreia em 30 de julho.

Confira:

David Charhon dirige, e o elenco ainda conta com Alban Ivanov, Assa Sylla e Samir Decazza.

‘Homem-Aranha 4′: Produtora CONFIRMA Tom Holland no próximo filme

O astro Tom Holland surpreendeu os fãs ao afirmar à revista GQ que estaria cogitando deixar o personagem Peter Parker em um futuro próximo, mas não será em ‘Homem-Aranha 4‘.

A Sony Pictures confirmou hoje que fará mais três filmes do herói em parceria com a Marvel Studios, e pelo menos no próximo Holland já está confirmado.

A produtora Amy Pascall revelou ao Fandango a novidade:

“Este não é o último filme que faremos com a Marvel e este não é o último filme do Homem-Aranha que faremos com a Marvel. Estamos nos preparando para fazer o próximo filme do Homem-Aranha com o Tom Holland e a Marvel. Fizemos uma trilogia, e estamos começando outra.”, afirmou.

Pascal afirmou que não continuará envolvida com o personagem, caso Holland deixe o papel.

“Já pude conversar com Tom sobre fazer, tipo, mais 100 produções. Acredito que não vou mais trabalhar em filmes do Homem-Aranha sem ele. Você está brincando comigo?‎”

Na à GQ, Holland falou sobre seu futuro como Peter Parker e admitiu que não se imagina interpretando o Homem-Aranha quando já tiver 30 anos de idade.

Considerando que o astro já tem 25, isso significa que ele só teria mais cinco anos pela frente assumindo o manto do personagem.

Vale lembrar que a pista sobre o retorno de Holland ao papel já havia sido revelada na cena pós-créditos de ‘Venom 2 – Tempo de Carnificina‘.

Na cena, Eddie Brock (Tom Hardy) e o simbionte assistem uma reportagem do Clarim Diário revelando a identidade do Cabeça de Teia, evidenciando que os personagens vão se encontrar em algum momento.

Enquanto isso, vale lembrar que a pré-venda dos ingressos de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ já está disponível.

A sequência tem estreia marcada para 16 de dezembro nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

‘Adão Negro’ é a melhor estreia da DC no Brasil desde ‘Aquaman’

Adão Negro é um dos filmes mais aguardados do ano, e estreou fazendo sucesso no Brasil.

Segundo o FilmeB, foram vendidos 180 mil ingressos em apenas um dia, na quinta-feira. A Maior abertura da DC desde ‘Aquaman‘, lançado em 2018.

Segundo a Comscore, o filme já foi assistido por 298 mil espectadores nos cinemas em apenas 2 dias de exibição, arrecadando R$ 5,3 milhões em bilheteria. Somando o resultado das sessões de pré-estreia o titulo é o quarto maior Dia de Estreia (Opening Day) de 2022.

Confira:

Segundo projeções, o longa-metragem estrelado por Dwayne Johnson deve abrir com US$60 milhões nas bilheterias dos EUA, não enfrentando competição de ‘Halloween Ends’ (que dominou as bilheterias da última semana).

O principal obstáculo é a comédia romântica Ingresso para o Paraíso, estrelada por Julia RobertsGeorge Clooney, que deve arrecadar mais US$15 milhões.

Adão Negro será exibido em 4350 salas de cinema na América do Norte, mas ainda não se sabe quanto terá arrecadação. Previsões apontam, entretanto, que a produção não deve superar os números de ‘Batman’, que saiu em março deste ano e faturou US$770 milhões mundialmente.

 

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

#CinePAPO traz dicas de comédias BESTEIROL, romance na Netflix e ‘Jogos Mortais X’

O editor-chefe Renato Marafon traz a SÉTIMA edição do CinePAPO, nosso podcast semanal que traz as novidades do cinema.

No vídeo, o Renato fala sobre as estreias #JogosMortaisX e #RuimPraCachorro, além de trazer dicas de comédias politicamente incorretas.

Assista:

O podcast é gravado no estúdio da Globalt, em Rio Claro.

Que Horas Eu te Pego?‘ (No Hard Feelings), comédia adulta estrelada por Jennifer Lawrence, já está disponível na HBO Max.

A personagem de Lawrence vive uma garota falida que é contratada para namorar um adolescente introvertido e socialmente desajeitado, que  está se preparando para a faculdade.

Crítica | Jennifer Lawrence BRILHA na divertida comédia adulta ‘Que Horas Eu Te Pego?’

 

‘Um Tira da Pesada 5’ vem aí…

Um Tira da Pesada: Axel Foley‘ estreou fazendo o maior sucesso na Netflix. Isso significa que a franquia está viva?

O produtor Jerry Bruckheimer e o astro Eddie Murphy falaram à Variety sobre as chances de outro filme, afirmando que já está em desenvolvimento.

“Eles estão desenvolvendo. Se der certo, faremos outro. Temos algumas histórias em nossas mentes”.

Ou seja, mais aventuras de Axel Foley a caminho.

O filme estreou muito bem na Netflix e conquistou os críticos com 66% de aprovação com base em 83 avaliações.

Essa avaliação é superior aos dois filmes anteriores da franquia: Um Tira da Pesada 2’, que possui 46% de aprovação, e Um Tira da Pesada 3’, que possui 11%. No entanto, ainda fica abaixo do primeiro filme, lançado em 1984, que tem 83% de aprovação.

um tira da pesada axel f

Os críticos se dividiram: alguns acharam o filme engraçado e elogiaram o desempenho de Eddie Murphy, enquanto outros sentiram que o longa seguiu uma fórmula familiar, sem trazer novidades significativas para a franquia.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Murphy retorna com a mesma jaqueta dos Detroit Lions, sua risada característica e seu sorriso de estrela de cinema. No entanto, há pouco para alegrar neste longa dolorosamente sem brilho, que tenta desesperadamente justificar sua própria existência”, disse Robert Daniels do The New York Times.

“Muito divertido e veloz como um foguete. Murphy se encaixa novamente em seu papel sem esforço, mostrando claramente que conhece perfeitamente o que motiva Axel Foley”, disse Pete Hammond do Deadline.

Crítica | ‘Um Tira da Pesada 4: Axel Foley’ é o MELHOR filme da franquia desde o primeiro

“Em cada caso, o simples lembrete de uma situação, um personagem, um elemento de Um Tira da Pesada deveria nos deixar entusiasmados como se estivéssemos aplaudindo”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“A falta de uma nova perspectiva, a ausência de emoção e a fidelidade com que os cineastas seguem à fórmula original em uma sequência de ação após outra, sem criatividade, fazem com que a continuação pareça ter passado da validade”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

Um Tira da Pesada: Axel Foley é exatamente o tipo de blockbuster de verão envolvente que precisamos ver mais”, disse Nate Richard do Collider.

Um Tira da Pesada: Axel Foley é divertido, não exatamente um sucesso garantido, mas suficientemente entretenedor para satisfazer os fãs de Eddie Murphy, disse Ferdosa Abdi do Screen Rant.

“Você pode não estar soltando risadas como o Axel com seu heh-heh-heh característico, mas certamente estará sorrindo e dando risadas ao longo do filme”, disse Jamie Graham
Total Film.

“Axel F faz uma transição notável de algo que inicialmente parece sombrio para algo que eventualmente brilha, agrada e evoca a energia ousada de Um Tira da Pesada de maneira familiar e positiva”, disse Rodrigo Perez do The Playlist.

Um Tira da Pesada: Axel Foley’ está disponível na Netflix.

O detetive Axel Foley (Murphy) está de volta a Beverly Hills. Depois que a vida de sua filha (Taylour Paige) é ameaçada, Foley e ela se unem a um novo parceiro (Joseph Gordon-Levitt) e aos antigos companheiros Billy Rosewood (Judge Reinhold) e John Taggart (John Ashton) para acabar com uma conspiração.

Mark Molloy‎‎ é o responsável pela direção. Trata-se de um recém-chegado em Hollywood, tendo recebido muitos elogios no circuito comercial especificamente com comerciais da Apple.

Filha de Sidney Prescott aparece em vídeo dos bastidores de ‘Pânico 7’

Foi divulgado um novo vídeo dos bastidores de Pânico 7’, que traz Isabel May como Tatum Prescott-Evans, a filha de Sidney Prescott.

No cinema ao fundo do vídeo, está sendo exibido ‘O Massacre da Serra Elétrica‘.

Confira, a sinopse e com fotos dos bastidores:

Chelsea Simmons (Sidney Prescott) deixou seu passado para trás e está se concentrando em ser uma mãe feliz e casada e administrar uma pequena cafeteria na cidade. No entanto, ela nunca parou de olhar para trás e, com certeza, mais uma vez, seu passado volta para assombrá-la.

Segundo o ComicBookMovie, ‘Pânico 7’ recebeu atualizações empolgantes, revelando como o longa vai trazer de volta seus antigos Ghostfaces.

No início deste ano, foi confirmada a volta de Stuart ‘Stu’ Macher, interpretado por Matthew Lillard, um dos primeiros Ghostfaces, apesar de seu personagem ter sido morto no primeiro filme.

Além disso, Scott Foley, que interpretou Roman Bridger, o Ghostface de Pânico 3’, também retornará, mesmo após a morte de seu personagem no terceiro longa.

Segundo um novo boato, os Ghostfaces dos filmes anteriores podem retornar por meio de tecnologia de IA/Deepfake, o que, aparentemente, terá um papel significativo no enredo.

Tudo isso faria parte de um novo plano do Ghostface (ou Ghostfaces) para atormentar Sidney Prescott (Neve Campbell), fazendo com que ela acredite que os assassinos que ela derrotou nos filmes anteriores retornaram para se vingar.

Embora ainda não esteja claro quantos assassinos mascarados estarão mirando nossos heróis, agora sabemos que as filhas de Sidney serão introduzidas. Também ouvimos que haverá um “grande salto no tempo” após os eventos do último filme, possivelmente para permitir que as crianças de Sidney atinjam a idade adequada para o estilo dos filmes de slasher.

Lembrando que ‘Pânico 7‘ está atualmente em produção e tem lançamento previsto para 27 de Fevereiro de 2026.

O novo filme ainda contará com o retorno dos veteranos Neve Campbell, Courteney Cox, Mason Gooding e Jasmin Savoy Brown. Após viverem Ghostfaces, Matthew Lillard e Scott Foley também retornam.

Isabel May, Celeste O’Connor, Asa Germann, Mckenna Grace, Sam Rechner, Mark Consuelos, Anna Camp e Joel McHale completam o elenco.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

Qual foi o primeiro filme que você viu nos Cinemas?

Muitos de nós jornalistas especializados em sétima arte, somos no fundo de nossas almas, eternos cinéfilos. A paixão pelo cinema veio de várias formas, quase sempre avassaladora, transformando nosso caminho para sempre.

Somente nós cinéfilos compreendemos como é satisfatório estar em uma sala de cinema (alguns nos seus lugares preferidos) e assistir a um bom filme (de preferência).

Quando paramos para contar quantos filmes já vimos, percebemos que a paixão às vezes pode ser um tanto quanto obsessiva. Raciocinando em cima disso, pensemos, existe o número 1! O primeiro filme visto em uma sala de cinema!

Quem vos escreve foi ao cinema quando tinha 6 anos, pela primeira vez. Viu um filme que muitos gostam, outros nem tanto: “Robin Hood – O Príncipe dos Ladrões“.

A aventura fora estrelada por Kevin Costner e contou com a ajuda de um elenco renomado: Morgan Freeman, Alan Rickman, Sean Connery, Christian Slater, Mary Elizabeth Mastrantonio, Hugh Laurie (sim, o “House” fez esse filme). Mais velho fui informado o quanto de curiosidade rolou por trás daquela produção. A mais curiosa: Sean Connery ganhou 250 mil dólares por dois dias de filmagens nesse longa. Após encerrar o trabalho, o veterano artista doou a quantia que recebeu para instituições de caridade. Um cavalheiro, não?!

Aquela jovem criança, que foi ao cinema pela primeira vez, saiu da sala pasmo, maravilhado e olhando para todos os lados, andares. Sim, havia dois andares. Era um cinema chamado América que ficava no coração da Praça Saenz Peña no bairro da tijuca, no Rio de Janeiro (cinema que hoje virou uma igreja, a fé que eu tinha nesse cinema se converteu, ou alguém lá de cima entendeu tudo errado).

De lá pra cá, muitos filmes se passaram e a paixão daquela criança pelo cinema só cresce.

Bem, essa foi a minha curta história! E a sua?

Qual o primeiro filme que você viu nos cinemas?

 

Comente abaixo:

10 Filmes sobre histórias reais de luta e perseverança!

Pegar como exemplo um personagem de um filme e refletir sobre sua caminhada e os paralelos com sua própria jornada pode ser algo que gera enorme aprendizados. Pensando nisso, separamos abaixo algumas dicas de filmes que podem se tirar lições diversas:

 

Hurricane – O Furacão

Baseado em dois livros sobre essa história real, o filme nos mostra um boxeador chamado Rubin “The Hurricane” Carter que fora injustamente acusado de homicídio e condenado à prisão perpétua. O longa-metragem é dirigido por Norman Jewison, e tem Denzel Washington no papel principal. Denzel recebeu o prêmio de Melhor Ator no Festival de Berlim, o globo de ouro e uma indicação ao Oscar pelo papel.

 

Eternamente Jovem

Na trama conhecemos um piloto que lá na década de 1930 resolve fazer parte de um experimento – ficar congelado por um determinado período – para lidar com a dor que o atinge após a sua namorada entrar em grave estado de saúde. Só que situações acontecem e ele acaba só acordando muitas décadas depois buscando assim se entender nesse novo mundo que o aguarda.

 

Mãos Talentosas: A História de Ben Carson

Disponível no catálogo da Netflix e baseado em fatos reais, em Mãos Talentosas: A História de Ben Carson conhecemos a história de um jovem pobre que após muito estudo e disciplina vira um dos maiores neurocirurgiões do planeta e também uma figura importante em um hospital (considerado um dos maiores do mundo) localizado em Baltimore, Maryland chamado Johns Hopkins. Vemos nesse emocionante filme a famosa cirurgia do Doutor Carson, uma separação de gêmeos siameses unidos pela parte posterior da cabeça.

 

O Último dos Moicanos

Dirigido pelo cineasta Michael Mann e protagonizado por Daniel Day-Lewis, em O Último dos Moicanos, ambientado no século XVIII, no período conflituoso da América colonial, conhecemos a história de um homem criado por índios que vai faz de tudo para defender o que acredita. Baseado no livro homônimo de James Fenimore Cooper.

 

Whiplash – Em Busca da Perfeição

O músico Andrew (Miles Teller) é um jovem talentoso que estuda na escola de música mais prestigiada dos Estados Unidos. O protagonista é um prodígio da bateria e não pensa em outra coisa a não ser estudar e aperfeiçoar todos seus movimentos. Certo dia, durante uma seleção surpresa para a principal banda de Jazz da escola em que estuda, Andrew é recrutado pelo temido professor Fletcher (J.K. Simmons) e assim começa uma trajetória de dor, sofrimento, dedicação, esforço e amor pela música.

 

Sangue pela Glória

Na trama, conhecemos o pugilista Vinny Pazienza (Miles Teller), um esportista adorado pelos fãs que vem em constante ascensão na carreira. Dias depois de mais uma grande vitória na carreira, pega uma carona em um carro luxuoso que acaba sofrendo um grave acidente numa estrada norte americana. Ficando entre a vida e a morte durante grande tempo, quando acorda do coma induzido descobre que será muito difícil conseguir andar e praticamente nulas as chances de voltar a praticar o esporte que tanto ama. Contando com a ajuda de seu treinador Kevin Rooney (Aaron Eckhart), que treinara anos mais cedo o inesquecível Mike Tyson, Vinny resolve arriscar sua própria saúde e aos poucos volta a treinar em grande nível tendo a incrível chance de conquistar mais um título mundial.

 

Chevalier: A Verdadeira História Nunca Contada

Na trama, conhecemos Joseph Bologne (Kelvin Harrison Jr.), nascido em Guadalupe, lugar que fica nas ilhas ao sul do mar do Caribe que pertence à França, filho de uma escrava e um senhor de terras que desde pequeno mostra sua vocação para música. Ele, sempre muito confiante e driblando o preconceito de muitos ao seu redor, consegue entrar na prestigiada Academia La Boessière onde desenvolve inúmeras habilidades virando um genial esgrimista, um gênio do violino. Os anos se passam e Joseph consegue grande destaque na alta sociedade francesa e em um determinado ponto, com um olhar crítico para tudo que acontece em uma Paris empolvorosa, escolhe seu lado na luta pelos direitos humanos.

 

De Tirar o Fôlego

O equilíbrio entre a mente e o corpo nos preenchimentos de lacunas ligadas aos limites. Um dos mais impactantes documentários lançados no universo dos streamings em 2023, De Tirar o Fôlego, indicado à cinco prêmios desde seu lançamento, nos mostra o forte elo de dois destinos que se cruzam através dos riscos de um dos esportes mais perigosos do mundo, o mergulho livre. Escrito e dirigido pela cineasta irlandesa Laura McGann, esse projeto tem a maestria de uma narrativa que consegue manter o interesse do espectador do início ao fim onde reviravoltas são vistas aos montes nos levando para enormes caminhos de tensão, angústia e reflexões sobre a vida.

 

O Homem que viu o Infinito

Na trama, conhecemos o humilde matemático indiano Srinivasa Ramanujan (Dev Patel) que mora em um lugar bem pobre em uma Índia fragilizada e carente por ajuda. Ramanujan é matemático e seu sonho é conseguir publicar alguma de suas teorias que ele acredita que podem dar uma luz à diversos conceitos que muitos diziam impossível. Assim, contando com a ajuda de pessoas que gostam dele, consegue que uma de suas cartas chegue até o grande Professor de Matemática Pura da Universidade de Cambridge, Godfrey Harold Hardy (Jeremy Irons) que logo o chama para Universidade (ouvindo os sábios conselhos do amigo e também brilhante matemático John Edensor Littlewood, interpretado pelo ótimo Toby Jones) e juntos começam a trabalhar em diversas teorias que vão de análise progressões de números primos até teorias que futuramente ajudariam a esclarecer os mistérios dos buracos negros.

 

Radioactive

Na trama, conhecemos Marie Skłodowska (Rosamund Pike), uma jovem cientista polonesa que vive na França pois onde encontra um berço para seus estudos. Sofrendo de preconceito por ser mulher e ter um gênio complicado de lidar, Marie acaba conhecendo o também cientista Pierre Curie (Sam Riley) por quem logo se apaixona e passa a dividir teorias sobre seu trabalho, chegando a descoberta das infinidades da radioatividade. A partir disso, muita coisa acontece e impacta não só sua vida pessoal mas a maneira com que vão usar todo esse conhecimento sobre radioatividade jogado às conclusões do mundo.

‘Psicose’ estreia na Netflix; Conheça os 10 Melhores Filmes de Alfred Hitchcock!

Considerado o maior diretor de cinema de todos os tempos por grande parte do público, o britânico Alfred Hitchcock é uma verdadeira lenda da sétima arte. Um dos nomes mais notáveis de sua área a ter pisado neste planeta, Hitchcock é também conhecido pela alcunha “o mestre do suspense”. O cineasta faleceu aos 80 anos de idade, em 1980, na data citada.

Dono de um currículo de mais de 70 créditos como diretor, e 5 indicações ao Oscar, Hitchocock ganhou um prêmio honorário da Academia em 1968. Mais importante que isso é o fato do artista ter sido, e seguir desta forma, influente para gerações de jovens cineastas. Sendo assim, é claro que não poderíamos deixar de homenagear um dos grandes nomes de cinema, que está diretamente atrelado à paixão de assistir a um filme.

Com a estreia de ‘Psicose‘ na Netflix, o CinePOP tentará uma matéria audaciosa: ranquear os 10 melhores filmes de Alfred Hitchcock. Para a ingrata tarefa – já que suas obras-primas vivem constantemente mudando posição em nossos gostos – foi feito um apanhado das notas da imprensa especializada e do grande público para tirarmos uma média. Assim, como deve ser, criando uma lista bem eclética com a voz de todos. Sem mais delongas, vamos conhecer os filmes mais amados de Alfred Hitchcock – neste momento.

10 | Festim Diabólico (1948)

Igualmente um favorito pessoal, Rope, como é conhecido em seu título original, é baseado na peça de Patrick Hamilton. E de fato o filme se comporta justamente como uma obra teatral, passado inteiramente num único cenário: o apartamento onde ocorreu um assassinato, e logo em seguida, uma festa de aniversário para o morto.

Na trama, dois playboys sádicos (John Dall e Farley Granger) matam um colega, escondem o corpo, permanecem no local e dão uma festa de aniversário para ele. Tudo pela adrenalina de testar sua capacidade e inteligência, tripudiando dos convidados (familiares e amigos). Os dois não contavam, no entanto, com a perspicácia de um antigo professor, papel de James Stewart – usual colaborador de Hitchcock.

Além de todos os atrativos, o diretor ainda quebra paradigmas técnicos, que continua inspirando realizadores. No filme, Hitchcock cria a sensação de uma narrativa sem cortes, como se o filme fosse mesmo confeccionado como uma peça de teatro – num longo plano-sequência. Os cortes existem, mas são quase imperceptíveis.

09 | A Dama Oculta (1938)

Parte do acervo dos primeiros filmes britânicos do diretor, este é um dos mais celebrados longas desta sua fase. O filme possui elogio de gente tarimbada, como o diretor francês Fançois Truffaut (que o considerava seu filme preferido de Alfred Hitchcock) e do igualmente lendário Orson Welles, que supostamente teria assistido ao longa 11 vezes.

Na trama, baseada na história ‘The Wheel Spins’, de Ethel Lina White, a jovem Iris Henderson (Margaret Lockwood) está em viagem pela Europa, onde conhece a simpática governanta, Senhora Froy (papel da Dama May Whitty). Porém, a mulher desaparece no trem, e ninguém acredita na história de Iris de que ela estava a bordo. Assim, a jovem faz de sua missão descobrir o paradeiro da “dona que desapareceu”, como diz o título original.

Assim como todos os filmes de Hitchcock, A Dama Oculta foi usado como referência em diversas produções cinematográficas. Curiosamente, o diretor disse que a obra foi em partes baseada numa história real, ocorrida em Paris na década de 1880. A lenda diz que um famoso hotel teria “desaparecido” com uma mulher, a quem a filha estava buscando, a fim de ocultar o fato de que ela estava com a peste bubônica – evitando um potencial esvaziamento da cidade e sua falência.

08 | Interlúdio (1946)

Muitos citam as parcerias do mestre do suspense com suas famosas loiras, vide Grace Kelly e Tippi Hedren, mas esquecem que antes disso ele teve uma frutífera colaboração com uma musa morena do cinema: a sueca Ingrid Bergman (Casablanca), vencedora de 3 Oscar. A estreia da dupla foi em Quando Fala o Coração (1945) e terminou em Sob o Signo de Capricórnio (1949). Num total de três filmes juntos, Interlúdio se encaixa no meio.

Adicionado em 2006 ao registro nacional de cinema pela Biblioteca do Congresso Norte Americano, o filme tem como pano de fundo nossa cidade brasileira do Rio de Janeiro. É no local que se encontram simpatizantes nazistas que o governo americano quer prender. Para tal, o agente Devlin (papel de Cary Grant – outro grande colaborador de Hitchcock) alista a ajuda de uma mulher, Alicia (papel de Bergman). Ou devemos dizer, a obriga a espionar os nazistas no Brasil, após a prisão de seu pai – parte do grupo criminoso.

O agente e a mulher se envolvem amorosamente, e o sujeito começa a protestar sobre o uso dela, que começa a correr risco sério, para seus superiores. Interlúdio foi indicado para 2 prêmios no Oscar: melhor roteiro e ator coadjuvante para Claude Rains, que vive o vilão Alexander Sebastian.

07 | A Sombra de uma Dúvida (1943)

Outro grande trabalho influente do diretor, A Sombra de uma Dúvida foi indicado ao Oscar de melhor roteiro original. Dizemos que um pai nunca deve escolher seu filho favorito, e os filmes de um diretor são como seus filhos. Mas Hitchcock não se importava com isso, e declarou este longa como o seu favorito em seu currículo. Amor compartilhado pela protagonista da obra, a atriz Teresa Wright.

Na história, Wright interpreta uma jovem cansada de sua vida pacata junto à família, os pais e a irmã. Tudo muda quando o cosmopolita sofisticado tio Charlie (Joseph Cotten) chega para passar uma temporada. Seu charme conquista todos e a sobrinha começa a viver a melhor época de sua vida. No entanto, este é um filme de Hitchcock, e logo ela começa a desconfiar do verdadeiro caráter de seu tio, quando pistas começam a somar sobre sua possível identidade secreta como um perigoso assassino. O diretor havia cogitado seu usual colaborador Cary Grant para o papel do tio Charlie.

06 | Pacto Sinistro (1951)

Indicado ao Oscar de fotografia em preto e branco, nem precisa dizer que Pacto Sinistro é outro dos filmes muito homenageados de Alfred Hitchcock. Aqui, dois estranhos se encontram num trem, daí o título original Strangers on a Train, e um deles propõe uma troca macabra. Guy Haines é um famoso tenista com problemas com a esposa, que não quer lhe dar o divórcio apesar das inúmeras traições por parte dela. Bruno Antony, o tal estranho, o reconhece, e faz uma proposta mais que indecente: matar a mulher do famoso, em troca do tenista eliminar seu pai dominador.

Bruno Antony é na realidade um homem desequilibrado, e um dos maiores vilões num filme de Hitchcock. Convincentemente interpretado por Robert Walker, Bruno se tornou um dos grandes personagens no hall do mestre. Infelizmente, Walker viria a tirar a própria vida no mesmo ano do lançamento do filme, por não conseguir superar a separação com a mulher, a atriz Jennifer Jones, agora casada com o mega empresário David O. Selznick. O protagonista Guy é vivido por Farley Granger, de Festim Diabólico, agora fazendo um herói. Pacto Sinistro é baseado no livro da lendária autora Patricia Highsmith.

05 | Um Corpo que Cai (1958)

Considerado por muitos como o melhor filme de Hitchcock, Vertigo, no seu título original, chega em quinto lugar de nossa lista. Agora começamos a adentrar o terreno dos filmes unânimes do diretor, e que fazem parte dos preferidos do grande público no IMDB. Um Corpo que Cai é o filme de número 90 dentre os favoritos de todos os tempos. O filme foi indicado para 2 Oscar: melhor direção de arte e som.

Baseado no livro francês “D’Entre Les Morts”, de Pierre Boileau e Thomas Narcejac, o filme faz menção a elementos sobrenaturais – como possessão espiritual – em sua história. Curiosamente conhecido como A Mulher que Viveu Duas Vezes em Portugal, que é um grande spoiler em sua trama, Um Corpo que Cai é protagonizado mais uma vez por James Stewart, que interpreta o detetive particular Scottie. Ele é contratado por um antigo colega para seguir sua esposa, quem ele acredita que tenha sido possuída pelo espírito de uma parente falecida.

Após o aparente suicídio da mulher, o detetive se depara com uma sósia dela, a quem ele começa a investigar. Ah sim, um dos fortes temas da obra, como diz seu título original, é o medo de altura, ou vertigem, o que leva o protagonista a abandonar a força policial, num acidente em que quase cai do telhado em uma perseguição. Co-protagonizando ao lado de Stewart, Kim Novak é a musa de Hitchcock que possui a oportunidade de interpretar dois papeis no mesmo filme – ou quase. Em Um Corpo que Cai, o diretor tem a chance de criar novas técnicas de filmagem inovadoras, que dão forte senso de profundidade, além da famosa “viagem psicodélica” do personagem principal.

04 | Psicose (1960)

O que dizer sobre Psicose que já não tenha sido muito dito. Este suspense/terror é o filme mais famoso da carreira do diretor e o que vem imediatamente à cabeça de todos os fãs de cinema. Seja por sua trilha sonora marcante, criada por Bernard Hermann, ou pela icônica cena do chuveiro (muito homenageada, falada e satirizada), Psicose é o filme favorito de muitos amantes do suspense, e pode ser considerada uma das obras definitivas do gênero. O longa é baseado no livro de Robert Block e usou como fonte o psicopata da vida real Ed Gein.

Psicose foi indicado para 4 Oscar: melhor diretor, atriz coadjuvante para Janet Leigh, fotografia em preto e branco e direção de arte. A famosa casa dos Bates é uma das construções mais reconhecíveis da sétima arte e se encontra até hoje no lote da Universal Pictures. A trama todos conhecem, e fala sobre uma mulher roubando uma grande quantia de seu chefe, e se deparando com o Bates Motel numa estrada. Ela se hospeda e no local encontra seu fatídico destino ao cruzar caminho com os donos do estabelecimento, Norman Bates (Anthony Perkins) e sua “mãe”.

Psicose gerou três sequências, uma refilmagem e duas séries de TV, demonstrando a abrangência desta história. Psicose é o filme de número 40 de todos os tempos na preferência do grande público. O filme está disponível na Netflix.

03 | Rebecca – A Mulher Inesquecível (1940)

Algumas obras de Alfred Hitchcock já ganharam refilmagens declaradas (além das inúmeras “cópias”, referências e homenagens). Nem todas são ruins, como a que Disque M para Matar (1954) recebeu na forma de Um Crime Perfeito (1998). Outras, no entanto, são dispensáveis, vide o próprio Psicose (1998), de Gus Van Sant. Resta saber em qual categoria recairá o remake de Rebecca, programado para o lançamento neste ano. O filme será protagonizado por Lily James e Armie Hammer, e tem direção de Ben Wheatley (Sightseers, 2012). O remake usará como base o livro de Daphne Du Maurier, assim como o original.

Na trama, Joan Fontaine interpreta uma mulher humilde (papel que será de James) que se apaixona pelo aristocrata Max de Winter – papel de Laurence Olivier, que será vivido por Hammer no remake – e os dois iniciam um relacionamento, logo se casando. Como a Sra. de Winter, a protagonista é levada para sua nova propriedade ao lado do marido. No local, ela começa a reparar a grande sombra que a ex-mulher do sujeito, morta em um acidente de barco no ano anterior, ainda faz em todos, inclusive no próprio, que não a esqueceu.

Rebecca foi indicado para nada menos que 11 Oscar, incluindo diretor, roteiro e atores para Olivier e Fontaine; e levou os de Melhor Filme do ano e fotografia em preto e branco. Apesar de muito antigo, ainda consta como número 227 dentre os 250 preferidos do grande público atual no IMDB.

02 | Intriga Internacional (1959)

Inspiração para thrillers de ação e espionagem, como a franquia 007 no cinema, Intriga Internacional evoca um tema recorrente na filmografia de Alfred Hitchcock: o homem errado no lugar errado. Aqui, Cary Grant recobra novamente a parceria com o mestre, no papel de um bon vivant publicitário de Nova York que tem a vida transformada num verdadeiro inferno após ser confundido como um agente por espiões internacionais. Outro uso recorrente das tramas do diretor era o subtexto da Guerra Fria.

O caminho do sujeito se cruza com uma bela loira femme fatale, como igualmente não poderia deixar de ser, a dúbia Eve Kendall, papel da vencedora do Oscar Eva Marie Saint. Este é o melhor filme do cineasta a abordar tais temas, e o que os resume de forma mais eficiente. O longa é inclusive dono de algumas das cenas mais memoráveis e grandiosas do cinema, como a perseguição do avião no milharal e o clímax no monumento Mount Rushmore.

Intriga Internacional é o filme de número 99 de todos os tempos na preferência do grande público, e recebeu 3 indicações ao Oscar: melhor roteiro original, direção de arte e edição.

E o melhor filme de Alfred Hitchcock é…

01| Janela Indiscreta (1954)

Talvez o segundo filme mais famoso da filmografia de Alfred Hitchcock, atrás somente de Psicose (1960), Janela Indiscreta chega em primeiro lugar da nossa lista. Como dissemos no início, a apuração foi baseada no gosto do grande público somado a avaliação dos críticos. Tenha em mente também, que a cada geração estas avaliações mudam, e certos filmes sobem, enquanto outros descem no gosto geral. Tudo varia de acordo com o período pelo qual nossa sociedade passa nestes momentos.

Atualmente, o paladar geral optou por eleger este suspense, que traz novamente James Stewart como protagonista. Curiosamente, este é o filme que mais tem a ver com o momento pelo qual estamos passando com a crise do coronavírus. Assim como a população mundial, o protagonista L.B. Jeffries (Stewart) passa por uma reclusão social imposta, não devido a um vírus, mas sim a uma perna quebrada num acidente de trabalho – ele é fotógrafo.

Naquela época, no entanto, não existia Instagram, Smartphones ou sequer Internet. Nem ao menos Netflix, canais de streaming ou TV a cabo. Já imaginou ficar em casa assim? Tudo o que resta para este sujeito de espírito aventureiro, que adora sua liberdade, é espionar os vizinhos, já que a janela traseira (daí o título original) de seu apartamento dá de frente para um condomínio, no qual começa a viver o dia a dia de cada morador. Ah sim, as constantes visitas de sua namorada da alta sociedade também ajudam, ainda mais quando ela possui as formas de Grace Kelly – musa definitiva do diretor.

Tudo ia bem e monótono, até que o sujeito começa a suspeitar que um dos vizinhos possivelmente tenha assassinado a própria esposa. E daí começa um eletrizante jogo de mistério, que é um dos grandes filmes de suspense da história do cinema. Janela Indiscreta é o filme de número 52 no IMDB, e foi indicado para 4 Oscar: diretor, roteiro, fotografia e som.

‘Avatar 3’, ‘Wicked 2’ e os 25 Filmes Mais ESPERADOS da Segunda Metade de 2025

Se você acha que o ano acabou depois das estreias de ‘Superman‘ e ‘Quarteto Fantástico‘, está redondamente enganado. A segunda metade de 2025 vem força total e uma lista de estreias que promete tirar o fôlego dos fãs de cinema. Selecionamos 25 filmes altamente aguardados, que vão desde continuações épicas até reboots nostálgicos, passando por adaptações literárias e projetos originais ambiciosos. Entre os destaques estão ‘Avatar 3, que deve expandir ainda mais o universo de Pandora; ‘Wicked: Parte Dois, prometendo encantar plateias com sua conclusão musical; e ‘Wake Up Dead Man, o terceiro capítulo da nova trilogia do detetive Benoit Blanc. A temporada é marcada por grandes apostas dos estúdios, que buscam atrair o público de volta às salas com experiências visuais e narrativas arrebatadoras.

O retorno de franquias queridas também ajuda a inflamar a ansiedade dos fãs. ‘Tron: Ares promete revitalizar a mitologia digital da saga iniciada nos anos 80, enquanto ‘Mortal Kombat II vem recheado de ação sangrenta e personagens clássicos. ‘O Concorrente, nova versão do clássico oitentista, ressurge com um olhar moderno e crítica social afiada. Já ‘Predador: Terras Selvagens traz o icônico caçador alienígena de volta às suas origens mais brutais. E não faltam surpresas: ‘Frankenstein, dirigido por Guillermo del Toro, promete uma abordagem sombria e poética; ‘Corra que a Polícia Vem Aí! retorna em forma de paródia policial com novo elenco; e outros títulos, ainda envoltos em mistério, completam uma lista que fará de 2025 um ano inesquecível para o cinema. Confira abaixo.

25 | Five Nights at Freddy’s 2

Com o filme original de 2023 ocorreu um fato curioso. Baseado em um videogame de sucesso, que trazia muitos sustos e elementos de terror, ‘Five Night sat Freddy’s’ foi detonado pelos críticos, e tudo se encaminhava para o fracasso do longa. Porém, os fãs se mostraram fiéis e compareceram, garantindo à obra US$291 milhões mundiais. Levando em conta que foi produzido por US$20 milhões, o sucesso foi inegável. Assim, a continuação ganhou sinal verde e estreia em dezembro deste ano. Resta saber se um raio irá cair novamente no mesmo lugar.

24 | Truque de Mestre: O 3º Ato

Você lembra o burburinho que ‘Truque de Mestre’ causou na época de sua estreia em 2013? Pois bem, os mais novos talvez não lembrem muito bem, mas o filme caiu na boca do povo, se mostrando um sucesso surpresa, muito devido à sua reviravolta. Três anos depois, saiu do papel uma sequência, tendo como um dos atrativos a presença do bruxinho Harry Potter, agora crescido nas formas de Daniel Radcliffe. Quase dez anos depois e ganhamos uma terceira parte, com a volta do elenco original (Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Mark Ruffalo, Dave Franco, Morgan Freeman e a volta de Isla Fisher, que havia ficado de fora do segundo). A estreia é em novembro.

23 | O Clube do Crime das Quintas-Feiras

Como os streamings são uma força inegável na forma como consumimos os filmes atualmente, é claro que teremos na lista produções que serão lançadas para serem assistidas em casa e não nos cinemas. Uma das mais badaladas da segunda metade de 2025 é este thriller “aconchegante” com produção de ninguém menos que Steven Spielberg. Baseado no best seller de Richard Osman e dirigido por Chris Columbus, o filme pega carona no gênero dos murder Mystery, sucesso absoluto com o público, contando a história de quatro idosos vivendo em um asilo, que são fascinados por desvendar casos antigos, se deparando com um mistério de assassinato bastante real para solucionar.  A estreia é no final de agosto.

22 | A Empregada

Esse é o filme mais badalado de 2025 do qual ainda não sabemos absolutamente nada. Ou seja, ainda não ganhamos um trailer ou sequer um cartaz. Tudo o que temos é o elenco, o diretor e a sinopse. Ah sim, e o gênero, que promete um suspense à moda antiga. Com direção de Paul Feig, o mesmo de ‘Um Pequeno Favor’. Aqui, ele traz a “it-girl” do momento Sydney Sweeney, no papel de uma jovem recomeçando sua vida como empregada para um casal rico, interpretado por Amanda Seyfried e Brandon Sklenar. Podemos aguardar inúmeras reviravoltas. A estreia ocorre no fim do ano, em dezembro nos EUA.

21 | Coração de Lutador

Se você é um dos que pensam que o astro Dwayne Johnson interpreta sempre o mesmo papel (o dele mesmo), esse é o filme que pode mudar a imagem do ator para o mundo inteiro. Considerado o primeiro grande papel dramático da carreira do ex-lutador (já tiveram outros, mas não desta escala), ele interpreta o lutador da vida real Mark Kerr, um dos pioneiros do UFC. O filme é escrito e dirigido por Benny Safdie, que já conseguiu mudar a imagem de Adam Sandler em ‘Joias Brutas’ e promete fazer o mesmo com The Rock. Com este filme, o ator correrá atrás de indicações a prêmios, e o elenco conta ainda com Emily Blunt. O filme chega ao Brasil em meados de outubro.

20 | Anaconda

O remake do “trash-cult” Anaconda pode ser algo muito divertido ou um completo desastre de trem. O filme original de 1997 se tornou um dos grandes exemplos de filmes “tão ruins que são bons” e existe no imaginário coletivo das obras cult icônicas – do nível de ‘Showgirls’, por exemplo. O remake conseguiu atrair os nomes de gente como Jack Black e Paul Rudd, mais associados a comédias. Misturar humor e terror pode dar muito certo. Para os brasileiros o filme possui um atrativo a mais por ser o primeiro filme gringo estrelado pelo nosso Selton Mello. O longa também chega no fim do ano, no final de dezembro.

19 | Invocação do Mal 4

Com o subtítulo ‘O Último Ritual’, o longa promete ser a despedida do casal Warren em tela – novamente vividos por Vera Farmiga e Patrick Wilson. Mas será este o final realmente? Tudo irá depender da bilheteria, é claro. O filme original de 2013 e sua continuação de 2016 foram enaltecidos na época com grandes expoentes do terror comercial, e jogaram o nome do diretor James Wan no topo dos realizadores do gênero. Mas o cineasta quis alçar voos maiores, e a terceira parte não foi dirigida por ele (assim como o quarto também não será). Para piorar o terceiro foi lançado na época da pandemia. Ou seja, veio e foi, pouco sendo notado. Veremos se o quarto mudará isso, mas o que tudo indica é que a franquia está precisando descansar. O filme estreia no início de setembro.

18 | O Telefone Preto 2

Por falar em filmes de terror comerciais de enorme sucesso, ‘O Telefone Preto’ pegou o mundo de surpresa com a sua qualidade, se tornando uma obra bastante comentada. Também pudera, na direção o especialista Scott Derrickson, e no elenco Ethan Hawke como o vilão mascarado, além do jovem Mason Thames, que saiu daqui para protagonizar o blockbuster ‘Como Treinar o Seu Dragão’ este ano. Agora ele volta para o terror baseado no livro do filho de Stephen King, Joe Hill. O segundo conta com um teor ainda mais sobrenatural, até no que diz respeito ao vilão. O filme estreia em meados de outubro.

17 | GOAT

Diferente de qualquer outro gênero, o terror preza pela originalidade. Em geral, as continuações de uma franquia de terror começam a se tornar diluídas e dificilmente acrescentam algo novo à narrativa. Justamente por isso, é sempre mais interessante ver uma história nova de terror, do que a parte quatro ou cinco de uma franquia, que está tentando tirar leite de pedra e já não tem muito mais o que falar. E dentro do terror, uma das vozes mais originais é a de Jordan Peele, que sempre acrescenta bastante comentário social. ‘GOAT’ não é dirigido por ele, apenas produzido, mas conta a curiosa história de mentor e pupilo dentro do universo do futebol americano, onde astros são criados todos os dias. Já tem nossa atenção. A estreia é em meados de setembro.

16 | A Longa Marcha

Com o subtítulo ‘Caminhe ou Morra’, esse é outro longa original de terror, que vem gerando imenso hype desde seu anúncio. Aqui temos outros grandes nomes envolvidos. A começar pelo do lendário Stephen King, que escreveu o conto sob o pseudônimo de Richard Bachman. Na trama, um grupo de jovens participa de um evento anual conhecido como A Longa Marcha, na qual não apenas devem percorrer uma grande distância a pé, como também precisam manter um certo ritmo, ou serão assassinados por guardas armados. Pois é, para saber que diabos é isso, só vendo o filme, que é assinado por Francis Lawrence, o mesmo da franquia ‘Jogos Vorazes’. A estreia é no início de setembro.

15 | A Hora do Mal

Teremos muitos filmes de terror esperados na segunda metade de 2025, mas o que gera maior expectativa chega logo em agosto. ‘A Hora do Mal’, ou ‘Weapons’ no original, é o novo trabalho do ótimo Zach Cregger, responsável por ‘Noites Brutais’, o sucesso surpresa que se tornou fenômeno cult em 2022. Seu novo filme vem arrancando ainda mais elogios da imprensa e sendo considerado uma obra superior. Considerado o ‘Magnólia’ dos filmes de terror, por termos diversas subtramas e personagens dentro do mesmo filme. A história fala sobre diversas crianças acordando no meio da madrugada e fugindo de suas casas, nunca mais sendo vistas. O mistério começa quando é revelado que todas eram da mesma classe. A professora delas é interpretada por Julia Garner e o elenco conta ainda com Josh Brolin.

14 | Springsteen: Salve-me do Desconhecido

As biografias musicais se tornaram um gênero muito popular com o público, e vira e mexe terminam figurando nas maiores premiações do cinema, como o Oscar. Este foi o caso com o recente ‘Um Completo Desconhecido’, bio de Bob Dylan, com Timothée Chalamet. Enquanto a de Michael Jackson não chega (o filme foi adiado para 2026), ficamos com esta do “Boss” Bruce Springsteen. Quem interpreta o cantor de Nova Jersey é o “Urso” Jeremy Allen White, e a direção é de Scott Cooper, de ‘Coração Louco’. A estreia é no fim de outubro.

13 | Zootopia 2

A cada ano que chega os fãs e aficionados por cinema se perguntam qual será o filme que irá bater a marca de US$1 bilhão em bilheteria mundial. Virou esporte, quase aposta. Apesar de alguns muito promissores, o que quase conseguiu foi o inesperado ‘Minecraft’. Tivemos a bilheteria chinesa que pela primeira vez atingiu a marca com a animação ‘Ne Zha 2’, e recentemente ‘Lilo e Stitch’ se tornou a primeira Hollywoodiana a romper a barreira em 2025. Mas será que algum outro consegue? Uma das apostas é em ‘Zootopia 2’, já que o primeiro conquistou o feito. Veremos se os animais antropomorfos ainda possuem a mesma força de 2016. A estreia do filme é no fim de novembro.

12 | Depois da Caçada

Aqui no CinePop adoramos um bom filme de suspense. Hoje, esses filmes são cada vez mais raros no cinema, ou seja uma produção renomada, repleta de astros, que remete aos clássicos do gênero em Hollywood. Parece que a maior meca do cinema não investe mais em projetos assim nas telonas, só na TV. Por isso, precisamos festejar obras como ‘Depois da Caçada. Dirigido por Luca Guadagnino, o filme traz Julia Roberts como uma professora universitária que desenvolve laços de amizade com uma aluna (Ayo Edebiri – ‘O Urso’). Numa noite, a jovem acusa um amigo da professora de passar dos limites com ela, papel de Andrew Garfield. A estreia é em meados de outubro nos EUA.

11 | A Grande Viagem da sua Vida

Projetos ambiciosos e originais são cada vez mais raros em Hollywood. Afinal, quando o assunto é dinheiro, você arriscaria ou investiria no seguro? Pois é, eles por lá também, preferem apostar em marcas pré-estabelecidas de sucesso. Mas ainda existe em Hollywood aquelas mentes que privilegiam a originalidade. E Margot Robbie, a maior estrela do momento, é uma destas figuras. Com imenso poder, ela ainda consegue transformar roteiros fora da caixinha em superproduções de grande hype. Esse é o caso com esse romance surreal, fantasioso e bastante imaginativo. Nem dá para explicar sobre o que é o filme, nem após ver o trailer. O que sabemos é que queremos ver logo. Além de Robbie, Colin Farrell também está no elenco e faz par com ela. A estreia é em meados de setembro.

10 | Uma Batalha Após a Outra

Só a menção do nome do diretor Paul Thomas Anderson para muitos é sinônimo de ponto alto no ano. Além, de claro, sinônimo de prêmios como o Oscar. Agora imagine juntar o nome do cineasta com o do maior astro de Hollywood na atualidade: Leonardo DiCaprio. E mais, dos talentosíssimos Sean Penn e Benicio Del Toro. Pelo primeiro trailer divulgado não sabíamos muito bem o que esperar do filme. Porém, o segundo delineou direitinho o que veremos em tela: uma história sobre um revolucionário (DiCaprio), sendo perseguido por um militar (Penn) em uma verdadeira caçada humana frenética. A segunda prévia conseguiu verdadeiramente empolgar, e essa é a razão de figurar na décima posição dos mais esperados. O longa estreia em meados de setembro.

09 | Wake Up Dead Man

Simplesmente adoramos os filmes do detetive Benoit Blanc, vivido por Daniel Craig. O ator conseguiu pegar para si um segundo personagem icônico do cinema depois de James Bond. E sentimos que Craig tem mais prazer em interpretar o detetive do que tinha com 007. Isso porque Blanc possui seu lado cômico, além de ser um investigador brilhante. Tudo começou com ‘Entre Facas e Segredos’, em 2019, o único lançado nos cinemas. Depois disso, a Netflix comprou a ideia do talentoso Rian Johnson e começou a bancar a franquia no seu streaming. Daí ganhamos ‘Glass Onion’. E agora chega a vez deste terceiro, que traz novamente um elenco de cair o queixo para uma investigação criminal de morte. O maior pecado é estas obras não serem lançadas no cinema. O filme estreia no streaming no início de dezembro.

08 | Frankenstein

Caso fosse um lançamento nos cinemas, ‘Frankenstein’, a abordagem para o clássico dos clássicos do terror pelas mãos de ninguém menos que Guillermo del Toro, estaria certamente melhor posicionado em qualquer lista dos mais esperados. Porém, se trata de uma estreia direto nas telinhas da Netflix, o que certamente minimiza o potencial da coisa. Levando em conta que 90% das produções originais da Netflix deixam bastante a desejar, a coisa não anima muito. Mas confiamos que sendo uma obra de del Toro, será diferente – é só ver o que o diretor fez com a estreia de sua primeira animação, com ‘Pinóquio’ em 2022, também um lançamento exclusivo Netflix. O cineasta começou sua carreira no terror, e era um sonho antigo abordar o título icônico de Mary Shelley. Ou seja, inegavelmente, mesmo sendo em streaming, é um dos longas mais aguardados da segunda metade do ano. O filme será lançado em novembro.

07 | Corra que a Polícia Vem Aí!

Agora voltamos para os lançamentos nas telonas, como devem ser. Aqui temos o retorno em grande estilo das comédias nonsense para o cinema. Afinal, você lembra qual foi a última vez que assistiu a uma comédia americana nas telonas? Pois é, ainda mais se for nesse estilo dos filmes-paródia tem bastante tempo. Aqui, Liam Neeson pega para si a franquia querida, estrelada pelo saudoso Leslie Nielsen. Na trama, o personagem de Neeson será Frank Jr., o filho do personagem de Nielsen. Em uma nova época e mais truculento, ele promete continuar de perto o legado da família. O longa conta ainda com Pamela Anderson no elenco. O filme chega agora, no início de agosto.

06 | Tron: Ares

Assim como o item acima, ‘Tron’ nasceu lá nos anos 80, quando muitos dos fãs de cinema de hoje sequer eram nascidos. ‘Uma Odisseia Eletrônica’ (como ficou conhecido no Brasil na época) revolucionou os efeitos especiais, numa proposta ousada e arriscada da Disney. Não se tornou um sucesso, mas quando saiu em vídeo virou um cult instantâneo. Assim, muitos anos depois, em 2010, ganhávamos uma sequência-legado, novamente estrelada por Jeff Bridges, desta vez com efeitos especiais mais modernos. ‘Tron: O Legado’ não se tornou um sucesso retumbante, mas caiu nas graças dos fãs. Agora, mais uma vez em uma década nova, a Disney arrisca de novo. A julgar pelo trailer, o novo filme parece simplesmente arrebatador, com os programas de computador invadindo o mundo real. Jared Leto é o novo protagonista e o filme é prometido para o início de outubro.

05 | Mortal Kombat II

Este ano, a primeira adaptação para o cinema do game clássico de luta ‘Mortal Kombat’ está completando 30 anos de estreia. Só quem viveu a época e foi criança ou adolescente no período entende a comoção que foi ganhar por dois anos seguidos ‘Street Fighter’ e depois ‘Mortal Kombat’, os dois games de luta mais populares da época, em versões de carne e osso no cinema. Em 2021 finalmente recebemos um reboot da ideia, com efeitos modernos e muito sangue. E agora, quatro anos depois chega a continuação, cujo maior mérito foi ter colocado Karl Urban como o fanfarrão Johnny Cage. A estreia é em meados de outubro.

04 | Predador: Terras Selvagens

O resto do ano ainda reserva muita adrenalina nas telonas com ‘Mortal Kombat II’ e ‘Tron: Ares’, mas não podemos esquecer que teremos também uma nova visita do alienígena caçador mais famoso da cultura pop: o Predador. O humanoide com cara de crustáceo realizou um muito bem-sucedido retorno nas mãos de Dan Trachtenberg, que retornou 300 anos no passado e colocou o extraterrestre para enfrentar uma tribo comanche em ‘Predador: A Caçada’ (2022). Agora, o mesmo realizador viaja para um planeta alienígena, onde teremos a parceria de um jovem caçador e uma robô (nas formas de Elle Fanning), onde desta vez eles serão a caça. O filme chega no início de novembro.

03 | O Concorrente

Chegamos ao top 3 dos mais esperados da segunda metade de 2025. Fechando a quadra de filmes de ação que prometem dar o que falar, depois de ‘Mortal Kombat II’, ‘Tron: Ares’ e ‘Predador: Terras Selvagens’, elegemos o mais original deles. Bem, em partes. Acontece que ‘O Concorrente’ não é uma continuação, como os demais, e ao contrário deles não sabemos muito bem o que esperar. Como dito, em partes porque ‘O Concorrente’ na verdade é a nova adaptação de um conto de Stephen King, sob a alcunha de Richard Bachman. E se você reconheceu pelo trailer, a história já havia sido levada às telonas em 1987 em um filme de Arnold Schwarzenegger chamado ‘O Sobrevivente’. A nova versão é estrelada por Glen Powell, dirigida por Edgar Wright e estreia no início de novembro. O que pudemos perceber é que ambos Josh Brolin e Colman Domingo estão simplesmente fantásticos.

02 | Wicked: Parte II

Agora sim, chegamos ao topo da lista. Medimos o nível de ansiedade por um filme também pelo sucesso que ele já fez anteriormente, obviamente quando se trata de uma sequência. E esse é o caso com os dois primeiros itens da lista. Começamos com ‘Wicked: Parte II’, continuação do sucesso surpresa do ano passado. E bem, muitos podem dizer que não foi surpresa alguma, pois o musical dos palcos no qual é baseado é um verdadeiro fenômeno. Mas bem, podemos contra-argumentar isso dizendo que ‘Cats’ e ‘O Fantasma da Ópera’ também são. Uma mídia pode não se traduzir muito bem para outra. Felizmente não foi o caso aqui, já que ‘Wicked’ se tornou fenômeno nas telonas igualmente, com US$756 milhões mundiais. E acreditamos que a continuação irá render ainda mais, já que agora a marca já está consolidada. ‘Wicked II’ chega em meados de novembro.

01 | Avatar: Fogo e Cinzas

Finalizando a matéria, no topo mais alto da lista temos o terceiro ‘Avatar’. Não existe nem sombra de qualquer debate sobre algum outro filme mais esperado do que esse na segunda metade de 2025. É ‘Avatar 3’ e pronto. Aliás, acredito que ninguém duvida que ele será o filme mais rentável de 2025 igualmente. Ao menos em Hollywood. A questão é: conseguirá bater a animação chinesa ‘Ne Zha 2’, que soma quase US$2 bilhões, somente em território chinês e adjacências. Precisamos levar em conta que o primeiro ‘Avatar’ ainda é o filme mais rentável de todos os tempos, com quase US$3 bilhões mundiais, e o segundo fez US$2.3 bilhões mundiais. No terceiro, iremos conhecer desta vez a tribo do fogo, que vive dentro de um vulcão. A estreia será em dezembro.

‘Halloween’: Terror original ganha HILÁRIO trailer honesto; Assista!

Em comemoração ao lançamento do reboot, o terror original ‘Halloween‘, lançado em 1978, ganhou o seu próprio trailer honesto. O vídeo hilário não perde a oportunidade de fazer piada com as diferentes timelines da franquia.

Confira:

Crítica | Halloween – Michael Myers retorna em sequência clichê e frustrante

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax, e tem estreia prevista para 25 de outubro de 2018.

Recentemente, o órgão de classificação indicativa americano classificou o filme como sendo para maiores de 18 anos, por conter “violência e imagens sanguinárias, linguagem ofensiva, uso de drogas e nudez”.

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things‘), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle‘), Dylan Arnold (‘Mudbound‘), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos‘) e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

 

Invasão ao Serviço Secreto

(Angel Has Fallen)

 

Elenco:

Gerard Butler

Morgan Freeman

Piper Perabo

 

Direção: Ric Roman Waugh

Gênero: Ação

Duração: — min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ 80 milhões

Estreia: 14 de Novembro de 2019

Sinopse: 

Após uma tentativa de assassinato ao presidente dos Estados Unidos, o agente do Serviço Secreto, Mike Banning, é injustamente acusado e levado sob custódia. Determinado a provar sua inocência, ele se torna um alvo do FBI à medida em que tenta encontrar o verdadeiro culpado. Ele vai precisar de toda a ajuda possível para proteger sua família e salvar seu país de um ataque sem precedentes.

Crítica | Invasão ao Serviço Secreto – Terceiro filme da franquia de ação que já não tem mais fôlego (Nota: 4.0)

Curiosidades: 

» Continuação de ‘Invasão a Londres‘ e ‘Invasão à Casa Branca‘;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Rose McIver, de ‘iZombie’, vai estrelar série de terror cômica ‘Ghosts’

De acordo com o Deadline, Rose McIver (‘iZombie‘) vai estrelar a série de terror cômica ‘Ghosts‘, que teve o piloto encomendado pela CBS.

O projeto é baseado na comédia homônima lançada originalmente no Reino Unido.

A trama segue um casal, Samantha (McIver) e Ryan, cujos sonhos se tornam reais quando eles herdam uma linda casa no campo, apenas para descobrirem que o lugar está caindo aos pedaços e é habitado pelos vários residentes que morreram anteriormente.

Vale lembrar que a produção ainda terá que ser aprovada pela emissora, que apenas se comprometeu com a gravação do episódio piloto.

A série foi desenvolvida por Joe Port e Joe Wiseman.

Novos detalhes devem ser divulgados em breve.

‘Mom’: Descubra o que aconteceu com a Christy na série após a saída da Anna Faris

Após o anúncio da saída da atriz Anna Faris do elenco da 8ª temporada de ‘Mom‘, uma das maiores dúvidas dos espectadores era como os roteiristas iriam lidar com a ausência de sua personagem, a Christy Plunkett.

A resposta veio logo nos primeiros minutos do episódio do novo ciclo, mostrando Bonnie e Adam dirigindo de volta do aeroporto, onde eles acabaram de deixar a Christy. Então, a Bonnie revela as boas notícias: sua filha está se mudando para Washington, onde ela conseguiu uma bolsa de estudos para uma ótima faculdade de direito.

No entanto, apesar de não ter aparecido no episódio, a Christy esteve presente através de uma ligação com a sua mãe (infelizmente, só ouvimos o lado da Bonnie).

A série foi criada por Chuck Lorre (‘The Big Bang Theory‘ e ‘Dois Homens e Meio‘).

Christy é uma mãe solteira recém-saída da reabilitação que decide restaurar a ordem em sua vida. Mas sua mãe Bonnie, uma alcoólatra com quem não tinha contato há muitos anos, ressurge e faz com que a tarefa se torne ainda mais complicada.

O elenco inclui Anna Faris, Allison Janney, Mimi Kennedy, Jaime Pressly, Kristen Johnston e Beth Hall.