Sinopse:Uma divorciada solitária se encontra com um veterano da Guerra do Golfo em um quarto de hotel barato. Lá, os dois recebem as visitas indesejadas de baratas misteriosas e do ex-marido da mulher, e tudo está para mudar…
‘Mad Max: Estrada da Fúria’ (Mad Max: Fury Road), o quarto filme da série oitentista ‘Mad Max’, teve dois novos comerciais divulgados. As prévias internacionais oferecem mais trechos inéditos.
‘Mad Max: Estrada da Fúria’ recebeu classificação R-Rated nos EUA, uu seja, será proibido para menores desacompanhados de 17 anos por conta de suas “intensas cenas de violência e imagens perturbadoras”.
O filme de ação pós-apocalíptico, que chega ao Brasil em 14 de maio, se passa nos confins do nosso planeta, em uma desértica paisagem onde a humanidade está em colapso, enquanto quase todos lutam incansavelmente pelas necessidades da vida. Dentro deste mundo de fogo e sangue, existem dois rebeldes em fuga, que talvez possam restaurar a ordem. Há Max (Tom Hardy), um homem de ação e de poucas palavras, que busca paz de espírito depois da perda de sua mulher e seu filho após o caos. E Furiosa (Charlize Theron), uma mulher de atitude e que acredita que seu caminho para sobreviver pode ser alcançado se ela cruzar o deserto de volta para sua terra natal.
A sinopse acompanha as primeiras e positivas reações ao filme, que já começou a ter exibições-teste realizadas pelo estúdio.
Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’), Rosie Huntington-Whiteley (‘Transformers: O Lado Oculto da Lua’), Zoë Kravitz (‘Depois da Terra’) e Riley Keough (‘Magic Mike’) também estrelam o longa, que passou por vários problemas durante sua produção e teve extensas refilmagens.
O filme foi rodado ao longo de seis meses no deserto da Namíbia e na África do Sul, até dezembro de 2012. O motivo do intervalo de quase três anos entre o fim das filmagens e a estreia não foi explicado.
A direção é de George Miller, que comandou os três filmes anteriores da franquia.
‘Mad Max 4‘ chegará ao Brasil em 14 de maio de 2015.
O que começa como uma farsa para arrancar dinheiro de clientes céticos, se torna um terrível pesadelo quando Doris, a caçula da família, é possuída por espíritos malignos. O suspense ‘Ouija – Origem do Mal‘ (Ouija – Origin of Evil), sequência do longa que arrecadou mais de 100 milhões dólares em todo mundo, acaba de ter seu primeiro trailer mundialmente divulgado.
Com direção de Mike Flanagan, de ‘O Sono da Morte‘, e produção de Michael Bay, o filme é novamente inspirado no antigo tabuleiro Ouija – superfície plana feita em madeira que possibilita a comunicação com espíritos. De volta aos anos 1960, uma jovem menina se encontra com forças sobrenaturais que se apossam do tabuleiro Ouija usado pela família.
» O terror ‘Ouija – Origem do Mal‘ (Ouija – Origin of Evil) é a sequência do longa que arrecadou mais de 100 milhões de dólares em todo mundo.
» ‘Ouija – O Jogo dos Espíritos‘ estreou em 24 de outubro nos EUA e surpreendeu com abertura de US$ 20 milhões, deixando para trás blockbusters com Brad Pitt e Keanu Reeves. O orçamento foi de pífios US$ 5 milhões.
» Elizabeth Reaser, conhecida por viver Esme Cullen na franquia ‘Crepúsculo‘, viverá uma mulher que conversa com os mortos. O elenco ainda conta com Annalise Basso.
» O próximo filme de Mike Flanagan a ser lançado é o terror sobrenatural ‘O Sono da Morte’, estrelado por Kate Bosworth e Thomas Jane – Leia mais!
Foi divulgado o clipe música Sucker for Pain, composta por Lil Wayne, Wiz Khalifa e Imagine Dragons exclusivamente para a trilha sonora de ‘Esquadrão Suicida‘.
Assista, com o clipe de Heathens, do Twenty One Pilots:
O filme será embalado por músicas de Skrillex & Rick Ross, Creedence Clearwater Revival, Wiz Khalifa & Imagine Dragons, Eminem, Grimes, Lil Wayne, Skylar Grey, twenty one pilots, War, Kehlani, Action Bronson & Dan Auerbach e Panic! At The Disco.
Confira:
1. Purple Lamborghini – Skrillex & Rick Ross
2. Sucker For Pain – Lil Wayne, Wiz Khalifa & Imagine Dragons (with Logic, Ty Dolla $ign & X Ambassadors)
3. Heathens – Twenty One Pilots
4. Standing In The Rain – Action Bronson & Dan Auerbach (of The Black Keys) (feat. Mark Ronson)
5. Gangsta – Kehlani
6. Know Better – Kevin Gates
7. You Don’t Own Me – Grace (feat. G-Eazy)
8. Without Me – Eminem
9. Wreak Havoc – Skylar Grey
10. Medieval Warfare – Grimes
11. Bohemian Rhapsody – Panic! At The Disco
12. Slippin’ Into Darkness – War
13. Fortunate Son – Creedence Clearwater Revival
14. I Started a Joke – ConfidentialMX (feat. Becky Hanson)
A trilha sonora será lançada nas lojas dia 5 de Agosto, mesmo dia da estreia do filme.
Em ‘Esquadrão Suicida‘, Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais. Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.
Lembrando que do invés de 20 de outubro, a estreia acontecerá agora estreia dia 10 de novembro.
Na sequência, Tom Cruise volta à ação como o justiceiro Jack Reacher. Desta vez, o personagem retorna à base militar que serviu na Virgínia, onde pretende encontrar a comandante local Susan Turner (Cobie Smulders). Mas, ao chegar, descobre que ela corre sério perigo. Não demora muito para que ele assuma a responsabilidade de salvá-la.
Além de Cruise, o elenco ainda conta com Cobie Smulders (‘Os Vingadores’), Patrick Heusinger (‘Gossip Girl’) Aldis Hodge (‘Straight Outta Compton’) e Holt McCallany (‘Clube da Luta’).
A sequência de ‘Jack Reacher: O Último Tiro’ é baseada em ‘Never Go Back’, o 18ª romance protagonizado pelo ex-militar Jack Reacher. O personagem foi criado por Lee Child, pseudônimo do escritor britânico Jim Grant.
A trama do livro acompanha Jack Reacher (Cruise) em uma viagem de volta à sua antiga base militar, na Virgínia. Ele encontrará a nova comandante oficial da instalação para um jantar, mas, ao chegar, descobre que ela foi presa. Além disso, o protagonista é acusado de agredir um homem e de ter um filho com uma mulher. Como ele não se recorda de nenhum dos atos, Jack se vê obrigado a usar sua inteligência e sua força bruta para se salvar.
A Paramount inicialmente ficou relutante em confirmar a sequência, mas o filme foi bem no mercado internacional. A adaptação teve um orçamento de US$ 60 milhões e rendeu US$ 218,3 milhões no mundo. Havia rumores de que a bilheteria deveria alcançar US$ 250 milhões para que uma continuação fosse aprovada, mas o filme também teve bons resultados fora dos cinemas (ótimos US$ 23 milhões em vendas de home vídeo).
Marshall Herskovitz assinou o roteiro do segundo filme, baseado no script original de Richard Wenk (O Protetor).
Para comemorar o Dia de Ação de Graças nos Estados Unidos, Stan Lee publicou em seu perfil no Twitter uma bela arte do primeiro mega grupo de heróis da Marvel Comics, o ‘Quarteto Fantástico’.
Quando os heróis não são suficientes, o mundo precisa de lendas. Depois de ter visto o futuro, um deles desesperadamente vai tentar impedir que isso aconteça: o viajante do tempo Rip Hunter, que recebe a tarefa de montar um grupo diferente, composto tanto por heróis quanto vilões, para enfrentar uma ameaça imparável, onde não só o planeta está em jogo, mas o próprio tempo também. Poderá este time desorganizado derrotar uma ameaça imortal diferente de tudo que já conhecemos?
O estúdio também confirmou que Johnny Depp e Javier Bardem, que estrelam ‘Piratas do Caribe – A Vingança de Salazar‘, estrelarão como o Homem Invisível e o monstro de Frankenstein, respectivamente, no universo compartilhado .
Eles são acompanhados porTom Cruise como o soldado Nick Morton e o vencedor do Oscar Russell Crowe como o Dr. Henry Jekyll, que lidera o elenco de estrelas da ‘A Múmia‘, juntamente com Sofia Boutella, a atriz que personifica o papel-título nesse filme.
Liberada a prévia do novo episódio de ‘Midnight, Texas‘, TV Show assinado por Charlaine Harris, autora dos livros que inspiraram a aclamada ‘True Blood‘.
Segundo o Deadline, o filme tem o título provisório ‘Overlord‘ e ganhou sinopse.
Com direção de Julius Avery, de ‘Sangue Jovem‘, e roteiro de Billy Ray, que também produz o filme ao lado de J.J. Abrams, a trama vai apresentar dois paraquedistas que são abatidos na região da Normandia em meio ao Dia D, enquanto tentam derrubar as redes de comunicação alemãs.
Em seguida, eles descobrem um experimento nazista que inclui horda de zumbis enfurecidos e aberrações genéticas, criadas para a construção de uma figura sobrenatural monstruosa.
A franquia já possui os filmes ‘Cloverfield – Monstro‘, ‘Rua Cloverfield, 10‘ e ‘A Partícula de Deus‘.
Estarão no elenco: Wyatt Russell (‘Anjos da Lei 2’), Jovan Adepo (‘Um Limite Entre Nós’), Jacob Anderson (‘Game of Thrones’), Dominic Applewhite, Pilou Asbaek, Iain de Caestecker, John Magaro, Mathilde Ollivier e Bokeem Woodbine.
Stan Lee, o co-criador da Marvel Comics, faleceu hoje aos 95 anos, fazendo com que fãs de todo o mundo expressassem suas simpatias e refletissem sobre seu legado. No entanto, muitos se perguntavam se Lee, que fez aparições em quase todos os filmes da Marvel, havia filmado sua participação em ‘Vingadores 4′ antes de morrer.
Durante uma entrevista com a BBC, o diretor Joe Russo confirmou que o falecido Stan Lee já filmou sua participação no filme da Marvel Studios.
“Stan Lee não gostava muito de voar de avião, então sempre precisávamos gravar suas participações no mesmo dia. Ele filmou sua participação especial em ‘Homem-Formiga e a Vespa’ e ‘Vingadores 4’ no começo de 2018.”, ele afirmou.
‘Vingadores 4‘ ainda deve prestar uma bela homenagem ao quadrinista.
Stan Lee foi uma das figuras mais carimbadas e respeitadas do universo dos quadrinhos, e divertia os fãs com suas clássicas e divertidas aparições nos filmes do universo da Marvel.
Aparecendo pela primeira vez em ‘X-Men’ (2000), o quadrinista ganhou cada vez mais destaque nos filmes. Recentemente, participou de ‘Venom‘ e ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.
No vídeo abaixo, relembramos todas suas participações especiais nos cinemas.
Durante uma entrevista no começo do ano, ele revelou porque adora tanto participar do filmes:
“É divertido e por alguns segundo eu realmente me sinto como um ator de verdade. Toda criança tem esse sonho e comigo não era diferente. Eu dizia quando pequeno que gostaria de ser como Errol Flynn. Então, eu faço essas pontas e por um breve momento eu sou um ator”.
‘Annabelle: De Volta para Casa‘ foi exibido para os críticos norte-americanos e as primeiras reações já estão online… e são bastante positivas.
Segundo os críticos, o novo filme da franquia ‘Invocação do Mal‘ é “ótimo, inteligente e assustador”…
Separamos as primeiras reações para os leitores do CinePOP. Confira:
“Animado, posso agora dizer que ‘Annabelle: De Volta para Casa’ é excelente – solidificando a trilogia como uma rara que melhora com cada sequência. O elenco é fantástico, o caos cheio de monstros é surpreendentemente inteligente, e toda a experiência é super divertida. É uma grande vitória para o Universo Invocação do Mal.”, Eric Eisenberg, do CinemaBlend.
“Os sustos nunca são repetitivos, o humor está no ponto e há muitas entidades assustadoras para assustá-lo. Além disso, eu amo filmes onde cabe à babá salvar o dia”, Erik Davis, do Fandango.
“Eu amei esse filme. Teve uma explosão genuína com os sustos e eu não posso recomendar o suficiente!”, Jonathan Barkan, do Dread Central.
“Estou muito feliz em informar que ‘Annabelle: De Volta para Casa’ é ótimo! Tem um roteiro inteligente, atuações fantásticas e expande o Universo Invocação do Mal de maneiras realmente inteligentes. Principalmente, porém, porque é muito divertido.”, Silas Lesnick do Moviebill.
“‘Annabelle: De Volta para Casa’ tem uma emoção atmosférica que cimenta a franquia Invocação do Mal como o universo dos filmes de terror para contar. Há muito mais do que apenas truques assustadores na sala proibida de Warrens do que você poderia esperar.”, Eric Francisco, do Inverse.
Ansioso?
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de junho.
Determinados a impedir que Annabelle crie ainda mais caos, os demonólogos Ed e Lorraine Warren trazem a boneca possuída à sala de artefatos que fica trancada em sua casa, isolada em um local “seguro”, protegida por um vidro sagrado e com a benção de um padre. Porém, o que os espera é uma noite de horror, à medida que Annabelle desperta os espíritos malignos na sala, que voltam suas atenções a um novo alvo – a filha de 10 anos dos Warrens, Judy, e suas amigas.
A indústria do entretenimento vem sofrendo com o surto de Coronavírus que, outrora restringido apenas à China, agora se espalhou para o restante do mundo em velocidade recorde.
E mais um grande blockbuster foi adiado indefinidamente.
Embora a Disney tenha afirmado reiterado que não mudaria a data de estreia de ‘Viúva Negra‘, a proliferação dos casos de coronavírus se tornou uma preocupação genuína para a empresa.
O filme, que seria lançado dia 1º de Maio, foi adiado por tempo indeterminado.
Emergindo ao patamar de pandemia global (com mais de 160 mil infectados e quase 6 mil mortes), várias distribuidoras e produtoras resolveram adiar o lançamento de alguns dos longas-metragens mais esperados do ano – como foi o caso de ‘Mulan’, ‘007 – Sem Tempo para Morrer’ e ‘Velozes e Furiosos 9’.
Por isso, o CinePOP separou uma lista com todos os filmes que foram adiado devido ao Coronavírus – e que será atualizada em tempo real.
‘Velozes e Furiosos 9’ pode não ter sido o primeiro filme a ser adiado, mas certamente é um dos maiores. O anúncio foi feito por Vin Diesel através de suas redes sociais e é bem provável que a espera de um ano também implique o futuro da franquia.
007 – SEM TEMPO PARA MORRER
Lançamento original: 09 de abril de 2020.
Nova data: 25 de novembro de 2020.
O 25º filme de James Bond (e o último a ser estrelado por Daniel Craig) já havia passado por alguns problemas de produção – mas nada poderia ter previsto seu adiamento em mais de seis meses. Agora, a nova entrada da franquia seguirá os passos dos lançamentos predecessores ao chegar aos cinemas no final do ano.
UM LUGAR SILENCIOSO 2
Lançamento original: 19 de março de 2020.
Nova data: ainda não confirmada.
A sequência de ‘Um Lugar Silencioso’ chegaria semana que vem aos cinemas de todo o mundo, mas o Coronavírus acabou atingindo a grande aposta da Paramount para este ano. Ainda não se sabe qual será o novo dia de estreia do longa, mas acredita-se que o diretor John Krasinski deva fazer um anúncio oficial nos próximos dias.
De todos os filmes adiados até agora, ‘Pedro Coelho 2: O Fugitivo’ foi o que menos sofreu com as mudanças nas datas: em vez de ser lançado em abril, a sequência chega aos cinemas em agosto deste ano.
A Paramount parece estar cautelosa acerca de seus lançamentos e, assim como ‘Um Lugar Silencioso 2’, a comédia ‘The Lovebirds’ também foi adiada por tempo indefinido.
Já era de se esperar que o remake em live-action de ‘Mulan’ eventualmente fosse adiado. Apesar da impactante estreia mundial há alguns dias, os estúdios Walt Disney perceberam que a caótica situação que o Coronavírus vem deixado impactaria no mercado cinematográfico – decidindo tirar o filme de seu cronograma oficial até segunda ordem.
A estreia de ‘Os Novos Mutantes’ parece uma utopia do entretenimento: afinal, para aqueles que não se recordam, o filme deveria ter chegado aos cinemas em abril de 2018, sendo movido para fevereiro de 2019, agosto de 2019 e, enfim, abril deste ano. Porém, a Disney anunciou recentemente que o longa foi adiado mais uma vez, ainda sem uma nova data definida.
ESPÍRITOS OBSCUROS
Lançamento original: 16 de abril de 2020.
Nova data: ainda não confirmada.
O novo terror produzido Guillermo Del Toro deveria chegar aos cinemas em abril de 2020, ao lado de diversas outras produções aguardadas da Casa Mouse. Entretanto, o filme também foi adiado em meio à crise do Coronavírus e agora não tem data para chegar aos cinemas.
A sequência da animação ‘Trolls’ também não ficou fora da lista de adiamentos. Programada para abril, a Universal Pictures emitiu uma declaração oficial dizendo que, “em função do cenário de acontecimentos globais”, o lançamento foi cancelado. Ainda não foi confirmada uma nova data.
A inédita produção brasileira sobre o caso Richthofen – que se dividiria em duas sessões complementares – também foi vítima da pandemia viral. Antes programada para chegar aos cinemas nacionais na próxima semana, o longa foi adiado por tempo indefinido.
NO GOGÓ DO PAULINHO
Lançamento original: 16 de abril de 2020.
Nova data: ainda não confirmada.
A comédia de Roberto Santucci com Maurício Manfrini teria lançamento marcado para abril de 2020 e competiria com inúmeras produções de grande calibre. Entretanto, a Downtown Filmes cancelou a estreia e ainda não decidiu um novo dia para o longa.
E no fim das contas, Fred e Daphne viveram felizes pra sempre mesmo.
Scooby Doo 1 e 2 disponível em uma Netflix perto de você. pic.twitter.com/kb2Bqo7aGO
Recentemente, o diretor James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’) revelou que teria ficado responsável por ‘Scooby-Doo 3’, sequência da franquia em live-action do time de detetives mais adorado de todos. Entretanto, o projeto nunca foi para frente – mas Gunn aproveitou o momento para contar alguns detalhes da obra descartada.
Em uma recente sessão de Q&A em seu Twitter oficial, o cineasta foi questionado sobre o plot do longa-metragem, dizendo que a turma viajaria para a Escócia.
Confira:
The Mystery Ink gang are hired by a town in Scotland who complain they’re being plagued by monsters but we discover throughout the film the monsters are actually the victims & Scooby & Shaggy have to come to terms with their own prejudices & narrow belief systems. (Yes, Really!)
“A turma seria contratada por uma cidade na Escócia, que reclamaria sobre um ataque de monstros. Entretanto, descobriríamos que, na verdade, os monstros eram as vítimas e Scooby e Salsicha teriam que enfrentar seus próprios medos e mudar seu sistema de crenças”, diz a postagem.
Quando um fã perguntou porque a Warner não concluiu a trilogia, Gunn respondeu:
“Fiz um acordo para escrever e dirigir o terceiro em 2004, mas como o segundo não arrecadou o retorno suficiente para garantir um terceiro, eles acabaram descartando a ideia.”
Embora nunca saibamos o que Gunn planejou para a sequência, sua experiência nos filmes anteriores o ajudou a criar um universo único em ‘Guardiões da Galáxia‘.
Vale lembrar que ‘SCOOBY – O Filme‘, que marca o retorno dos amados personagens ao cinema após mais de duas décadas, está em exibição nos cinemas nacionais.
Em comemoração ao Dia Nacional do Super-Herói, a Marvel divulgou um vídeo inédito de ‘Viúva Negra‘ relembrando a história de Natasha Romanoff (Scarlett Johansson).
“Uma foto aparentemente nova de Florence Pugh como Yelena Belova em ‘Viúva Negra‘. Ela está segurando uma faca para alguém, aparentemente num hospital/laboratório que vimos nos trailers!”
Anteriormente, o MPAA divulgou a classificação indicativa da adaptação nos EUA.
A trama recebeu a classificação PG-13 – que é aceitável para crianças entre 10 e 12 anos, mas excessivo para crianças abaixo dessa idade
“Classificação PG-13 por sequências intensas de violência e ação, um pouco de linguagem chula e material temático”
Lembrando que ‘Viúva Negra‘ estreia nos cinemas nacionais em 08 de julho, e também poderá ser visto simultaneamente no Disney+ por meio do Premier Access.
Por um preço único de R$69,60 e por tempo limitado, os assinantes Disney+ poderão contratar o acesso antecipado por meio do Premier Access.
O assinante que contratar o Premier Access poderá assistir ao filme quantas vezes quiser em seus aparelhos compatíveis, sem prazos, interrupções ou outras limitações que não as estipuladas no contrato de assinatura e enquanto sua assinatura estiver ativa.
No thriller de espionagem ‘Viúva Negra’, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.
A streaming lança o filme por aqui dia 10 de Dezembro.
Confira o trailer:
O filme é ambientado na Irlanda e gira em torno de Anthony (Dornan), que passa grande parte do tempo trabalhando nos campos de sua casa e é constantemente menosprezado por seu pai (Walken), que inclusive ameaçou entregar a fazenda para seu primo norte-americano (Hamm). Rosemary (Blunt), por sua vez, nutre de certo rancor por ter sido humilhada por Anthony na infância, mas acaba se apaixonando por ele. Sua mãe, Aoife (Molloy), luta para unir as duas famílias antes que seja tarde demais.
A obra funciona como adaptação da icônica e ovacionada peça da Broadway, ‘Outside Mullingar’, sendo indicada para o prêmio de Melhor Peça no Tony Awards em 2014.
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a atriz Tessa Thompson falou sobre seu retorno como a Valkyrie em ‘Thor: Amor e Trovão’.
Agora que ela é Rei de Asgard, a personagem tem novos desafios. Tessa falou sobre a importância da representatividade por sua personagem ser bissexual, e ainda revelou quais personagens da Marvel ela gostaria de ter em seu filme solo.
“Eu tenho saudades do Mark Ruffalo e sinto falta do Banner e do Hulk. Ele seria a minha primeira escolha. E qualquer um de Wakanda. Eu adoraria poder… lutar ao lado de qualquer um dos incríveis Wakandanos, principalmente com as incríveis guerreiras. A Valquíria se identificaria com elas. Neste filme temos o Toothgnasher e Toothgrinder, duas cabras intergalácticas. Cabras gigantes. Olhe para eles, são maravilhosos. São sim, e gritam bastante. Eles teriam que estar comigo. O Miek com certeza estaria comigo. Os Wakandanos são os únicos guerreiros desse grupo, mas acho que nos daríamos bem. Acho que ficaríamos bem.”, afirmou.
Lembrando que o filme chega no dia 7 de julho aos cinemas nacionais.
E aí, você está animado para a estreia?
O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.
O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).
Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
O astro Dwayne Johnson teve seu retorno confirmado na franquia ‘Velozes e Furiosos‘, afirmando que os conflitos com o Vin Diesel são coisas do passado.
Além disso, o ator também revelou que estrelará um novo filme da franquia focado em seu personagem, Luke Hobbs, que será lançado antes do próximo capítulo da franquia original – que continuará a narrativa do décimo filme.
O site Giant Freakin Robot revelou recentemente que os atores Ryan Reynolds e Kevin Hart estão confirmados para reprisar seus papéis no novo derivado. Segundo informações do site Reynolds e Hart já assinaram contrato para participar da nova produção.
Os dois atores tiveram participações especiais em ‘Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw‘, que introduziu o personagem de Hobbs como protagonista de um spin-off da série principal.
“Espero que estejam preparados! Hobbs está de volta! Luke Hobbs retornará à franquia ‘Velozes e Furiosos’. A reação do público sobre o retorno do personagem em ‘Velozes e Furiosos 10’ realmente nos surpreendeu. O próximo filme da saga será focado no Hobbs, e servirá como um novo capítulo que abrirá o caminho para ‘Velozes e Furiosos 10: Parte 2’.
No último verão, eu e o Vin deixamos o passado para trás. Nós seguiremos em frente com irmandade e determinação – sempre cuidando desta franquia, seus personagens e dos fãs que amamos. Nós construímos uma carreira pensando em nosso público, e essa sempre será a minha bússola. Parabéns para a família ‘Velozes e Furiosos’ e para Universal Pictures pelo sucesso estrondoso de ‘Velozes e Furiosos 10’. Estamos ansiosos para levarmos essa saga a novas e surpreendentes direções para os fãs ao redor do mundo.”
Hope you’ve got your funderwear on…
HOBBS IS BACK.
And he just got lei’d
Luke Hobbs will be returning to the Fast & Furious franchise.
Your reactions around the world to Hobbs’ return in Fast X have blown us away
O novo derivado da franquia foi anunciado recentemente por Dwayne Johnson, e será lançado antes do próximo capítulo da franquia original – que continuará a narrativa do décimo filme.
Considerado por muitos como o melhor filme da Marvel, Vingadores: Ultimato foi um verdadeiro evento cinematográfico. Marcando a despedida dos heróis mais populares das telonas da década passada, o longa reuniu todas as franquias do MCU em uma aventura final para tentar derrotar o Thanos e trazer metade da vida do universo de volta.
Chris Pratt resolveu comemorar em grande estilo os cinco anos do filme que arrecadou 2,8 bilhões de dólares nas bilheterias a segunda maior bilheteria da história do cinema, atrás apenas de ‘Avatar‘ – que somou US$ 2,9 bi.
Ele divulgou um vídeo proibido do set que reúne praticamente todos os heróis se preparando para a cena da luta contra o poderoso Thanos. AMarvel tinha proibido celulares e câmeras que não fossem as oficiais no set de filmagem.
Pratt postou:
“É seguro dizer que este vídeo não é mais ilegal, porque já se passaram 5 anos desde que Vingadores: Ultimato foi lançado?! Louco, olhar para aquela época com alguns dos melhores elenco e equipe me deixa muito grato por fazer parte do universo dos Vingadores!”
Safe to say this video isn’t illegal anymore because how has it been 5 years since @Avengers Endgame was released?! Crazy looking back at that time with some of the greatest cast and crew makes me so thankful to be part of the Avengers universe! pic.twitter.com/2A39f4LAnY
A produção dessa aventura foi tão grandiosa que não faltam histórias para contar sobre os bastidores.
Então, separamos dez curiosidades sobre esse filmaço que completa cinco anos hoje e se tornou uma experiência única para quem teve o privilégio de assisti-lo numa tela grande. Confira!
Tudo ao mesmo tempo
Não se sabe precisar exatamente qual foi a duração das filmagens de Vingadores: Ultimato. Isso porque ele foi gravado em conjunto com Vingadores: Guerra Infinita, como se fossem um filme só. Com isso, as gravações duraram nada menos que 200 dias. Por conta desses quase sete meses de trabalho, a atriz Yvette Nicole Brown (Community), que fez uma participação como uma militar na base dos anos 70, em Ultimato, achou que tivessem cortado sua cena em Guerra Infinita. Ela só descobriu que eram dois filmes quando foi assistir Ultimato e levou um susto ao se ver em tela.
Simultâneos
Mas não foram só essas duas produções que foram gravadas ao mesmo tempo. Os longas lançados nos cinemas entre Guerra Infinita e Ultimato também foram filmados ao mesmo tempo que os dois capítulos da saga. Não à toa muitos fãs brincaram que Homem-Formiga e a Vespa era uma continuação extraoficial de Guerra Infinita. Mas a situação mais curiosa tem relação com Capitã Marvel. A atriz Brie Larson gravou primeiro suas cenas de Ultimato do que as do filme solo deCarol Danvers. Os diretores da aventura da super-heroína tiveram contato com toda a produção dessas cenas para entenderem o tom da personagem e o que fazer no filme ambientado nos anos 90 para que ela evoluísse para a Capitã de 2023.
Segredo
Para evitar vazamentos acidentais, Tom Holland (Homem-Aranha) – que vazou o pôster do filme sem querer em uma live no Instagram – e Mark Ruffalo (Hulk) só tiveram acesso ao roteiro de suas cenas momentos antes das filmagens. No entanto, apesar deles serem os “vazadores” mais famosos, houve um processo muito sigiloso para evitar que detalhes da trama vazassem por acidente. Por isso, o único ator que pôde ler o roteiro completo desde o início das gravações foi Robert Downey Jr., oHomem de Ferro.
Recordista
Falando em Downey Jr., com sua aparição como Tony Stark neste filme, ele superou Hugh Jackman como o ator com mais aparições em filmes de super-heróis interpretando o mesmo personagem. Neste filme, Robert chegou a 10 participações como Stark, enquanto Hugh se “aposentou” do Wolverine com 9 aparições. No entanto, agora que Jackman foi confirmado em Deadpool 3, eles voltarão a dividir o “título”.
Decapitado
Numa primeira versão do roteiro, o Thanos (Josh Brolin) de 2014 tomaria conhecimento das ações dos Vingadores de 2023 e iria atrás dos Heróis Mais Poderosos da Terra de sua realidade. Assim, ele chegaria à Terra num momento diferente e pegaria o grupo desprevenido, assassinando todos eles a sangue frio. Então, para intimidar os Vingadores do futuro, ele decapitaria o Capitão América (Chris Evans) de sua linha do tempo e traria a cabeça decepada de Steve para o futuro. Por motivos de classificação indicativa, eles acabaram retirando a cena do roteiro final.
Assalto no Tempo
A grande sacada do filme para tentar reverter o estalar de dedos do Thanos é o “Assalto no Tempo”, em que eles visitam outras realidades e pegam as Joias do Infinito antes que o Titã tenha acesso a elas. Os Irmãos Russo amaram essa ideia porque poderiam revisitar seus filmes favoritos do MCU ou até mesmo dar novas versões a histórias mais confusas. Nessa de se aventurar por longas confusos, eles decidiram brincar um pouco mais com o infame Thor: O Mundo Sombrio (2013). O mais interessante é queNatalie Portman ainda estava brigada com a Marvel, então não participou das cenas em que Jane Foster aparece andando por Asgard. Para resolver a situação, os Russo utilizaram cenas descartadas do filme de 2013 e as reaproveitaram em Ultimato.
Pioneiro
Vingadores: Guerra Infinita e Vingadores: Ultimato se tornaram os primeiros filmes da história de Hollywood a serem filmados completamente em IMAX no formato 1.9:1. O problema é que apenas algumas salas especializadas conseguiram exibir esses filmes no aspecto correto. Por isso, nos cinemas comuns e nas mídias físicas, eles foram adaptados ao formato padrão. Só que agora, quem for assistir aos longas no Disney+, poderá conferi-los no aspecto original das salas IMAX.
Fidelidade
O final do Capitão América(Chris Evans) voltando no tempo e vivendo a fica que foi negada a ele após o acidente foi inspirado no destino de Bucky Barnes no Universo Ultimate das histórias em quadrinhos. Nas HQs, Bucky sobrevive à Segunda Guerra Mundial, se casa com a ex-namorada de Steve e vive uma bela vida. Dessa forma, quando o Capitão é encontrado e descongelado, Barnes vai a seu encontro já velhinho. Seguindo a linha das adaptações, Thanos vê em Stark seu principal rival dentre os humanos. Isso é uma referência a sua origem dos quadrinhos, em que o Titã Louco é introduzido como vilão do Homem de Ferro. Ah vale destacar que o uniforme usado pelo Rocket Raccoon (Bradley Cooper) neste filme é uma versão fidelíssima ao traje dos Guardiões da Galáxia dos quadrinhos. Porém, eles deram um toque especial para a versão do cinema. O lenço vermelho que ele usa ao redor do pescoço é o mesmo que Peter Quill (Chris Pratt) usava em Guardiões da Galáxia Vol.2 (2017). É uma forma que o personagem encontrou de manter próximo seu melhor amigo apagado por Thanos em 2018.
Noobmaster69
Um dos destaques mais agridoces do filme é quando Rocket e o Professor Hulk (Mark Ruffalo) vão recrutar o Thor(Chris Hemsworth) em Nova Asgard, onde descobrem que o Deus do Trovão foi tomado pelo trauma e pela depressão profunda, engordando significativamente e passando seus dias jogando videogame com seus amigos. O Korg (Taika Waititi) está usando uma camisa havaiana que foi utilizada pelo próprio Taika Waititi na Comic Con. A cena em questão tem uma piada muito divertida, em que o Thor discute com um jogador online chamado Noobmaster69. Algum tempo depois do lançamento do filme, os Irmãos Russo revelaram que o tal Noobmaster era ninguém menos que o Mago Supremo: Wong (Benedict Wong).
Bolada
O filme foi um verdadeiro fenômeno mundial, lotando milhares de sessões por semanas. Com toda essa expectativa para ver o ato final dos Vingadores, Ultimato se tornou o filme a atingir a marca de um bilhão de dólares em bilheteria mais rápido. Demorou apenas um final de semana. No fim das contas, o filme arrecadou impressionantes 2,798 bilhões de dólares, o deu ao longa o título de maior bilheteria da história, passando o primeiro Avatar (2009). A marca foi muito comemorada pela Marvel e pelos fãs. No entanto, após alguns novos relançamentos nos cinemas, Avatar chegou a 2,923 bilhões de dólares totais, retomando o topo das maiores bilheterias de todos os tempos.
O aclamado terror ‘A Substância‘, estrelado por Demi Moore e Margaret Qualley, arrecadou US$ 78 milhões nas bilheterias mundiais.
Com o sucesso, surgiram rumores de uma possível sequência. Porém, a diretora Coralie Fargeat desmentiu os boatos.
“O objetivo deste filme é trazer coisas novas para o mundo. Sem sequências, sem prequelas… Ficarei feliz em trazer algo novo para o mundo em breve”, ela afirmou.
Vale lembrar que o terror foi desenvolvido originalmente pela Universal Pictures, com um orçamento de US$ 18 milhões. A diretora, no entanto, não quis comprometer sua visão e ceder às edições sugeridas pelo estúdio – o que fez seus direitos serem vendidos para o MUBI.
Aclamado pelos críticos – com 90% de aprovação de Rotten Tomatoes –, ‘A Substância‘ acabou se tornando o maior sucesso da Demi Moore como protagonista nos cinemas desde ‘Striptease‘ (US$113M), lançado em 1996.
Confira nossa crítica em vídeo:
Após ser demitida da TV por ser considerada “velha demais” para ser atriz, Elisabeth Sparkle (Demi Moore) recorre a um sinistro programa de aprimoramento corporal. A substância milagrosa promete rejuvenescê-la, mas resulta em uma transformação ainda mais radical. Ela agora precisa dividir seu corpo com Sue (Margaret Qualley), sua versão jovem e melhorada, e, aos poucos, começa a perder completamente o controle da própria vida. Em um pesadelo surreal sobre a busca incessante pela juventude, A Substância revela o preço oculto da perfeição.
A trama acompanha três estudantes universitários em uma viagem que dá errado. O trio pega um atalho imprudente por uma comunidade fechada isolada, onde se veem presos após presenciarem um assassinato.
Ao longo da noite, eles são culpados, perseguidos e divididos por suas próprias crenças divergentes, enquanto o perpetrador emerge como o patriarca astuto que mantém toda a comunidade sob seu controle.
Exibido no Festival de Veneza do ano passado onde concorreu ao Leão de Ouro, ‘Estes Dias’, ou ‘Questi Giorni’ no original, é um Road movie italiano que explora a passagem da adolescência para a vida adulta de quatro amigas que embarcam em uma viagem de descobertas, sentimentos e muito aprendizagem. Escrito e dirigido pelo cineasta Giuseppe Piccioni, o projeto explora as emoções, as dores e as inconseqüências da vida por quatro óticas completamente distintas mas que se completam de alguma forma.
Na trama, conhecemos Liliana (Maria Roveran), Caterina (Marta Gastini), Anna (Caterina Le Caselle) e Angela (Laura Adriani), quatro amigas que se conhecem desde a infância que viem momentos distintos de suas vidas. Liliana enfrenta um câncer e nutre uma paixonite por um atencioso professor da universidade que freqüenta, Caterina resolve embarcar em um novo destino se mudando de país em busca de descobertas, Anna está grávida do namorado e ainda tenta entender sua gestação, Angela vive um relacionamento ioiô com um homem um pouco mais velho e se coloca em dúvida da continuação do mesmo. As quatro embarca em uma viagem organizado por Caterina que está indo para outro país e leva as amigas para esse seu recomeço. Durante essa jornada, elas enfrentarão medos, e novas descobertas que serão sua nova bússola em relação a forma como enxergam as coisas.
O grande mérito desse singelo trabalho é explorar os sentimentos, com bastante detalhes, de cada uma das jovens. O início é bastante interessante com pensamentos narrados e várias olhadas para a câmera, uma apresentação profunda mostrando o início das mudanças que as jovens passariam. Ao longo dos arcos não vemos uma grande ruptura nos pensamentos mas sim aprendizagem por fatos e situações que vivem. Quem preenche mais a tela com algum tipo de transformação é Liliana, quase a líder desse pequeno grupo e onde as lentes mais alcançam, ponto de equilíbrio das jovens, passa por um grave problema de saúde do qual esconde de todos, inclusive de sua mãe cabeleireira Adria, interpretada pela bela Margherita Buy (do ótimo Mia Madre) em atuação marcante.
Ainda sem previsão no Brasil, ‘Questi Giorni’ cumpre bem seu papel ao falar de amizade e sentimentos, sempre com uma inteligente visão de Piccioni que consegue captar muito mais que um simples olhar.
Nosso suporte emocional em todos os momentos, as mães marcam nossas vidas por meio de um vínculo eterno de amor e cuidado. Muitas vezes superando e enfrentando obstáculos, tornam-se o maior exemplo de um amor constante, durante toda uma trajetória. Pensando sobre esse assunto, reunimos abaixo uma lista com ótimos filmes onde a resiliência materna é uma variável que salta aos nossos olhos:
Gal (Shirley Cruz) é uma batalhadora. Trabalha como recicladora de lixo. Certo dia, num ato desesperado para fugir dos absurdos cometidos pelo marido (Seu Jorge), foge de casa junto com seus dois filhos. Durante esse período, fortalece seus laços maternos transformando esse momento numa grande aventura para essas duas crianças.
Apresentando um recorte sobre a relação de fora para dentro – focado nos familiares de condenados por delitos que cumprem pena em regime fechado em uma prisão da Argentina – o longa-metragem argentino A Mulher da Filacostura sua ficção a partir de uma base inspirada em fatos reais, ocorridos há duas décadas, sobre uma mulher que viu seu mundo desabar com a prisão do filho mais velho e precisou se adaptar à situação.
Ambientada numa Brasília de quase quarenta anos atrás, conhecemos Helena (Carolina Dieckmann) e seus dois filhos – uma criança e um adolescente – que chegam à capital do Brasil e se mudam para um prédio numa região central. Frustrada pela partida do marido, que logo viaja a negócios, ela se vê perdida e aflita, enquanto marcas do passado e inesperadas aventuras do presente se chocam, nos levando a um recorte cheio de conflitos, não só pra ela, mas para seus dois filhos.
Rita é uma mulher batalhadora que luta diariamente para conseguir dias melhores ao lado do filho, Léo, no Morro do Vidigal, Rio de Janeiro. No dia do aniversário de 12 anos dele, ela passará por uma série de situações com enormes desgastes – muitas delas ligadas ao pai de Léo, Dudu, um malandro com dívidas que rouba o dinheiro contado para a festa. Assim, ao longo de 24 horas, vamos conhecendo muitos conflitos e outros personagens que ajudam a contar essa história.
Na trama, acompanhamos a jornada de dor, tristeza e lampejos ligados à esperança de Julia (Julieta Egurrola), uma artista plástica que vê sua vida tomar outros rumos quando, durante uma viagem a uma cidade do México, sua filha, a psicóloga Gertrudis, desaparece. Lutando com todas as forças que lhe restam, passando pelos absurdos burocráticos, descasos de autoridades, sem saber em quem confiar, acaba conhecendo Abril (Teresa Ruiz), uma jornalista disposta a se juntar a ela nessa caminhada e a denunciar os horrores da violência que encontra pelo caminho.
Desde o nascimento do filho Lucca, o casal Bárbara e Andrés enfrentam as probabilidades contra uma condição complicada provocada pela paralisia cerebral que atinge a criança. Quase sem esperanças de melhorias para o quadro do primeiro filho, com a epilepsia debilitando cada vez mais o estado de saúde, uma chance aparece do outro lado do planeta: um tratamento inovador na Índia que pode mudar a vida deles para sempre. Lutando contra todo tipo de adversidade, eles embarcam para o que pode ser o início de um passo importante.
Ao longo de 107 minutos de projeção, vamos acompanhando recortes nas vidas de Olfa e suas filhas. Desde a infância, o crescimento das meninas, a vivência no período da conhecida Revolução de Jasmim até uma radicalização e sumiço de duas delas que acaba trazendo dor e sofrimento sem fim. Reviver tudo o que passaram se transporta para a tela, com encenações de momentos das duas filhas que ficaram e duas atrizes substituindo as que foram. Memórias se misturam com às incertezas que duram até os dias atuais.
Blondi é uma mulher imatura, perto dos 40 anos, que trabalha em uma empresa que produz uma espécie de Censo. Mãe desde os 15 anos do já adulto Mirko, preenche as lacunas do seu cotidiano indo de um lado para o outro com o filho e sendo amiga dos amigos dele. Quando algumas decisões de pessoas próximas a ela acontecem, Blondi começa a perceber que não tem como controlar os rumos da vida dos outros, fazendo passar por transformações na sua própria trajetória.
Elisabeth se separou recentemente de um homem que a abandonou e agora vive com os filhos, Judith e Mathias, em um belo apartamento. Mas a situação deles não é tão confortável assim, passando por várias fases e apertos financeiros. Um dia, chega na vida dessa família Talulah, uma jovem com problemas com drogas que acabará se sentindo aceita nessa família, mesmo com idas e vindas.
Pureza vive uma vida simples com seu filho, Abel. Quando esse último resolve ganhar a vida em uma região distante de onde mora, a mãe logo fica sem saber notícias sobre ele. Assim, a protagonista, durante meses, resolve ir atrás do paradeiro de seu único filho e acaba se deparando com absurdos políticos e o trabalho escravo em lugares onde a lei parece não existir. Essa mãe, que iniciou uma busca por seu filho, acabou sendo uma intensa força propulsora para denúncias contra o trabalho escravo no Brasil.
“Polícia para quem precisa, polícia para quem precisa de polícia…”, já dizia a música dos Titãs. Em tempos delicados em que se discute uma reformulação do papel da polícia em investidas com excesso de violência, seja no Brasil, nos EUA ou no mundo, o cineasta dinamarquês Nicolas Winding Refn (Drive, Apenas Deus Perdoa e Demônio de Neon) irá trazer Maniac Cop dos anos 80 para uma versão moderna como seu próximo filme.
O abuso de autoridade de forças armadas reportado pelo mundo através de uma realidade onde tudo é filmado em tempo integral, registraram recentemente cenas verdadeiramente revoltantes. Balas de borracha sendo usadas arbitrariamente em manifestantes em protestos, atingindo o cidadão transeunte por efeito colateral; combates ao crime organizado em comunidades que terminam por tirar a vida de forma aleatória, de jovens com futuros promissores. O epicentro, é claro, foi a comoção mundial pelo assassinato por asfixia de George Floyd, um homem negro nos EUA que teve o joelho de um policial colocado em seu pescoço até a morte, mesmo quando pedia desesperadamente por ar já rendido.
Nicolas Winding Refn não costuma utilizar muito subtexto político em seus filmes. Suas obras geralmente envolvem o poético lado sombrio do ser humano, embalados em uma atmosfera de surrealismo. Mas sem esquecer sua parcela de controvérsia, em especial no que diz respeito à violência. O que pode casar perfeitamente com o material que pretende levar às telonas muito em breve. Ou seja, neste caso um policial ensandecido, usando seu distintivo, uniforme e arma como símbolo não de “servir e proteger”, mas sim de morte e terror.
Voltando ao passado, 33 anos para ser mais preciso, Maniac Cop: O Exterminador era lançado nos cinemas. Contextualizando, essa foi a década de 80, a era dos filmes slasher. Seu auge ocorria logo no início do período, em 1981, e à altura do lançamento de Maniac Cop em 1988, o subgênero já havia perdido quase todo o seu gás. O sucesso deste tipo de filme muitas vezes dependia de quem era o seu vilão. Tão importante quanto bolar um roteiro criativo e inovador, uma parte técnica com mortes sanguinolentas e marcantes, era desenvolver um antagonista que emplacasse no gosto do público, o fazendo retornar para novas investidas constantemente. Michael Myers, Jason Voorhees, Freddy Krueger e o boneco Chucky foram alguns dos mais bem sucedidos, mas tantos outros como um médico cirurgião (Hospital Massacre), um mineiro de carvão (Dia dos Namorados Macabro) e um assistente em parque de diversões (Pague para Entrar, Reze para Sair), por exemplo, terminaram longe do resultado esperado.
Assim, tentando injetar alguma novidade no subgênero e descolar para si uma nova franquia, mesmo no fim da década, o roteirista e produtor Larry Cohen (A Coisa, 1985) e o diretor William Lustig resolveram que um policial uniformizado seria o novo psicopata em seu filme de terror. Surgia o Maniac Cop, ou o Policial Maníaco. Lustig já havia chamado atenção no universo underground do horror com o violento O Maníaco(1980), sobre um assassino atacando em Nova York principalmente mulheres. A polêmica em torno de tal filme era sobre o grafismo de suas cenas de mortes, que chocou as plateias. Cohen planejava outra investida neste submundo de alguma forma, e a evolução da ideia foi o “maníaco policial”.
O senso de falsa proteção é um dos conceitos mais interessantes e ambíguos do filme. E a história abre justamente brincando com esta subversão de valores. Enquanto uma jovem é perseguida pelas ruas de Nova York à noite por dois homens que tentam roubá-la, ninguém em vista parece poder ajuda-la. Tendo em mente que esta era a Nova York dos anos 80 que vemos constantemente em filmes, antes da política de tolerância zero do prefeito Rudolph Giuliani que “limpou” a cidade. Predadores espreitam a caça, e quando a mulher finalmente avista um policial na praça, correndo para seu encontro, a salvação está muito próxima, fazendo os bandidos hesitarem à distância. Porém, é o próprio policial que mata a moça quebrando seu pescoço de forma intensa. Subvertendo a expectativa do público e nos deixando sem eira nem beira.
Muitos crimes do tipo começam a ocorrer na cidade e prontamente ganham os noticiários. Obviamente, enquanto investigam o caso e não conseguem prender o culpado, os policiais de verdade não estão nada contentes com a situação, que apenas denigre sua imagem. Liderando as buscas pelo maníaco está o detetive Frank McCrae, veterano da força que usa toda sua experiência para desvendar a situação, inclusive contatos na mídia. McCrae é vivido pelo lendário Tom Atkins, favorito dos fãs de filmes do tipo da década de 80, tendo protagonizado verdadeiras pérolas cult como Fog – A Bruma Assassina (1980), Halloween 3 – A Noite das Bruxas (1982) e Noite de Arrepios (1986).
Em paralelo temos a história de Jack Forrest, policial se comportando de forma suspeita, trazendo a desconfiança inclusive de sua própria esposa Ellen de que de fato ele seja o tal policial maníaco que vem agindo pela cidade. O início do longa propõe esta dúvida no espectador, de quem está por trás dos assassinatos, e Jack é apresentado como possível candidato. Porém, com o icônico Bruce Campbell (Evil Dead) interpretando o personagem, logo descobrimos que seu comportamento errático está relacionado a um caso extraconjugal com a colega de trabalho, a policial loira Theresa Mallory, papel da bela Laurene Landon. Os amantes irão unir forças para, ao lado de McCrae chegarem ao desfecho desta trama.
A verdadeira identidade do policial maníaco é Matt Cordell, agente da lei incorruptível que de forma certeira no melhor estilo ‘Dirty’ Harry Callahan fazia seu trabalho custasse o que fosse. Traído por seus superiores, Cordell termina preso de forma irônica justamente pelo uso excessivo da violência. Na mesma prisão de muitos dos criminosos que colocou lá, ele sofre uma emboscada e aparentemente é assassinado no local. Ressurgindo das cinzas, ele agora se vinga da cidade em si, do cidadão comum e todos que se colocam em seu caminho – como uma máquina de matar cuja motivação constantemente escorrega para o terreno do slasher, dando ênfase ao modus operandi de “monstros silenciosos” como Michael Myers e Jason, que simplesmente matam a troco de nada. Com Cordell existe um backstory, e um forte subtexto. Cordell ficou imortalizado nas formas do grandalhão Robert Z’Dar – o que torna difícil qualquer outra escalação para o papel na vindoura reimaginação.
Dura na queda. A bela Laurene Landon encara o ‘Maniac Cop’ como a policial Mallory.
Um dos momentos mais interessantes deManiac Cop, porém, e que pode vir a ser explorado de forma mais bem trabalhada e minuciosa por um cineasta do nível de Refn, diz respeito à reação dos moradores da cidade sobre ter um policial cometendo assassinatos a esmo na metrópole aonde vivem. Em determinada cena, uma mulher é parada por um guarda em seu carro em plena luz do dia, numa rua bem vazia. Pensando que irá se tornar mais uma vítima do “maniac cop”, uma vez que está sendo noticiado em tudo quanto é canto o número cada vez mais frequentes de ataques do psicopata, a tal mulher saca sua própria arma de fogo e dispara contra o oficial que a aborda na janela do veículo sem dar tempo para que ele invista contra ela, o matando. Neste caso não era o maniac cop, e sim um policial verdadeiro qualquer. O trecho ainda abre espaço para a discussão sobre o armamento da população, realizando uma crítica muito pertinente apenas com o desenrolar da situação.
Na cena seguinte, o Comissário de polícia, papel muito bem escalado de Richard Roundtree, o primeiro e eterno Shaft, diz em um diálogo que os homens da lei agora têm mais um motivo para temer por suas vidas, como se já não tivessem suficientes. A afirmação é a forma do roteiro olhar o outro lado desta moeda, onde bons profissionais acabam sempre pagando pelos ruins. Um forte paralelo com a vida real e o que ocorre inclusive atualmente em todos os casos citados no início deste texto.
O canastrão Bruce Campbell é o policial infiel Jack Forrest, outro que se verá alvo da fúria do ‘Maniac Cop’.
Maniac Cop foi lançado em 13 de maio de 1988 e, é claro, não escapou da polêmica. Ter um psicopata em um filme de terror, tratado como o monstro da vez (e novo Jason), que na realidade é um policial uniformizado, é um tópico simplesmente inflamatório demais. Mesmo que a abordagem dos realizadores para vender a obra tenha sido meramente de um aspecto de entretenimento, Maniac Cop possui sim suas entrelinhas e cenas questionadoras de como seria se algo assim realmente acontecesse. Tanto que alguns países, como a Turquia, a palavra Cop (Policial) do título foi trocada a fim que não manchasse a reputação da instituição local.
No auge da era das videolocadoras – ou para os mais novos, a Netflix do passado -, Maniac Cop mesmo sem ter se tornado sucesso de público nos cinemas, redescobriu sua audiência ao ser lançado em VHS para ser assistido em casa. Justamente esta aura cult rendeu ao longa duas sequências, lançadas em 1990 e 1992, mas isso é assunto para um próximo texto.
O tema de Maniac Cop é fervoroso por si só, e se mostra um prato cheio para um diretor que adora incomodar, como Nicolas Winding Refn. Isso, sem esquecer o valor de entretenimento, e claro uma estética primorosa.
Agora, dez anos após ser anunciada no Festival de Cannes, o diretor Nicolas Winding Refnanunciou que se trata do seu próximo longa-metragem, e que será produzido em uma colaboração entre MUBI e Goodfellas.
“Eu acabei conseguindo o trabalho em X-Men 2 porque originalmente iria contar a história da Fênix.” Penn disse que convenceu o diretor Bryan Singer que não era o momento certo para o arco. “Eu disse… ‘Você construiu esse universo, e deve estabelecê-lo antes de desenvolver a Fênix.”
Penn acrescenta: “Era muito cedo para contar a história da Fênix. Eu diria que essa foi a maior contribuição que eu fiz… colocando-o em outra direção. Há várias cenas que eu escrevi que ainda estão lá.”
Recentemente, a nova adaptação do arco da Fênix, que será adaptada no filme ‘X-Men: Fênix Negra‘ foi adiada para 2019. Segundo boatos, a Fox ordenou filmagens adicionais depois do resultado dos testes de exibição.
O filme é situado em 1992, dez anos após os eventos de ‘X-Men: Apocalipse’. Agora, Mística (Jennifer Lawrence), Fera (Nicholas Hoult), Tempestade (Alexandra Shipp), Noturno (Kodi Smit-McPhee) e Mercúrio (Evans Peters) são considerados heróis nacionais. Charles Xavier (James McAvoy) consegue a capa da revista Time. Mas esse ego coloca a equipe em risco. Depois de serem despachados para uma missão no espaço, um raio solar atinge o X-Jato e esse aumento de energia desperta uma força maligna em Jean: a Fênix.
A Netflix divulgou que irá lançar os episódios da 4ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race All Stars‘ semanalmente na plataforma brasileira, um dia após a exibição nos EUA.
Além disso, o especial de natal do reality já está disponível!
Sobre a nova temporada, RuPaul prometeu que “vai chocar os fãs, apesar de não achar que eles ficarão tão desapontados quanto em All Stars 3. Sempre tentamos fazer algo novo e interessante, e algumas vezes não sai como você espera. Eu amo a Trixie [Mattel]. Ela é uma superstar de verdade, mas eu não esperava que as outras garotas fossem tão vingativas com a Shangela.”
‘All Stars 4‘ vai estrear no dia 14 de dezembro no canal VH1.
O último episódio de ‘Monstro do Pântano‘ (Swamp Thing) foi exibido e, embora tenha dado conclusão para alguns de seus personagens, deixou em aberto questões que seriam desenvolvidas na segunda temporada.
Uma dessas pontas soltas é destaque na cena pós-créditos, com a introdução do Homem Florônico.
Quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Lousiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.
Quando um grupo de jovens ingênuos trabalhando em um cinema descobrem um filme misterioso escondido no porão, eles libertam uma súcubo que está disposta a lhes dar uma aula de sexo… escrita em sangue.
A Netflix lançará a continuação em outubro, como parte de sua programação especial de Halloween.
Bartosz M. Kowalski retorna à direção, além de também ser responsável pelo roteiro ao lado de Mirella Zaradkiewicz.
Na trama…
“Adaś é um jovem, solitário e infeliz policial em uma pequena vila em Podlasie. Ignorado por seus colegas de trabalho e pela linda Wanessa, o garoto tímido está buscando pelo seu lugar no mundo. Nessa sequência, nós também iremos descobrir mais sobre o destino de Zosia, que mostrará uma nova faceta completamente surpreendente.”
Julia Wieniawa retorna para a sequência. O elenco ainda conta com Mateusz Więcławek, Zofia Wichłacz, Andrzej Grabowski, Wojciech Mecwaldowski, Izabela Dąbrowska, Sebastian Stankiewicz e Robert Wabich star.
A duração de ‘John Wick 4: Baba Yaga‘ finalmente foi revelada! De acordo com o Collider, o quarto longa da franquia terá 2 horas e 49 minutos (169 minutos) – tornando-se o filme mais longa da saga.
Para termos de comparação, o primeiro ‘John Wick‘ teve 1 hora e 41 minutos; ‘John Wick: Um Novo Dia para Matar‘ teve 2 horas e 2 minutos; e ‘John Wick 3: Parabellum‘ teve 2 horas e 10 minutos.
Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de março.
O novo filme traz John Wick descobrindo um caminho para derrotar a Alta Cúpula. Mas antes que ele possa ganhar sua liberdade, Sr. Wick deve enfrentar um novo inimigo com poderosas alianças em todo o mundo e forças que transformam velhos amigos em inimigos.
A sequência também trará o retorno deLaurence Fishburne como Rei dos Mendigos, Lance Reddick como Charon, o concièrge do Hotel Continental, e Ian McShane como seu empresário, Winston.
Chad Stahelski volta a dirigir e prometeu um filme à altura da franquia:
“Estamos satisfeitos com as sequências de ação e nós não queremos perder isso. Eu quero ser um diretor melhor, mas isso não quer dizer que a sequência terá menos ação,” afirmou.
O 3ª filme da franquia, ‘John Wick: Parabellum‘, se tornou um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 326,7 milhões mundialmente – com um orçamento de US$ 75 milhões.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de maio de 2024.
Estrelado por Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, e dirigido pelo genial diretor vencedor do Oscar, George Miller, Furiosa: Uma Saga Mad Max é o aguardado retorno ao icônico mundo distópico criado pelo cineasta australiano há mais de 30 anos com os seminais filmes ‘Mad Max‘. Miller surpreende mais uma vez com uma nova aventura de ação original e autônoma que vai revelar as origens da poderosa personagem do sucesso global, vencedor de seis prêmios Oscar, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘.
Quando o mundo entra em colapso, a jovem Furiosa é sequestrada do Green Place das Muitas Mães e cai nas mãos da horda de motoqueiros liderada pelo Senhor da Guerra Dementus. Vagando pelo deserto condenado, eles encontram a Cidadela controlada por Immortan Joe. Enquanto os dois tiranos lutam por poder e controle, Furiosa terá que sobreviver a muitos desafios para encontrar e trilhar o caminho de volta para casa. Anya Taylor-Joy estrela o papel-título e, com Hemsworth, o filme também é estrelado por Alyla Browne e Tom Burke.
O filme tem direção de George Miller, que comandou o filme anterior.
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