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‘Liga da Justiça’: Neto do criador de Darkseid agradece a Zack Snyder por trazer o vilão à vida

Depois de aparecer em diversas animações da DC Comics, o Darkseid será adaptado pela primeira vez em um filme no Snyder Cut deLiga da Justiça, algo pelo qual os fãs ansiavam há muito tempo.

E a comemoração não veio apenas por parte dos fãs, mas também por Jeremy Kirby, neto de Jack Kirby, quadrinista responsável pela criação do vilão.

Em seu perfil do Twitter, o diretor Zack Snyder compartilhou um tuíte de Jeremy, no qual ele agradece ao cineasta por trazer Darkseid à vida.

Na publicação, Jeremy foi direto ao dizer:

“Obrigado, Zack Snyder [por adaptar Darkseid para o cinema].”

Ao que Snyder respondeu:

“Estou honrado em fazer isso.”

Confira:

Anteriormente, a HBO Max divulgou um novo cartaz do Snyder Cut de Liga da Justiça, destacando o Senhor de de Apokolips.

Confira:

Lembrando que o filme será lançado no Brasil em VOD no dia 18 de Março e terá 4 horas de duração.

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Confira o trailer e os cartazes:

Crítica | Ginny e Georgia – Série fofa da Netflix tem a mãe mais incrível de todos os tempos!

Incrível. Aquilo em que não se pode crer, acreditar. Algo ou alguém que toma atitudes inesperadas, fora do comum, que possui caráter extraordinário, fantástico. Essa é a definição etimológica da palavra “incrível”, que serve muito bem para descrever a personagem Georgia, uma mãezona inacreditável que rouba a cena em ‘Ginny e Georgia’, nova série queridinha da Netflix.

Virginia (Antonia Gentry), Austin (Diesel La Torraca) e Georgia (Brianne Howey) são uma família incomum. Ginny é uma jovem de quase dezesseis anos; Georgia é uma mãe de trinta anos e Austin, um menininho quieto e imaginativo. Os três já viveram em muitas cidades dos Estados Unidos, razão pela qual cada um tem o nome de um estado, pois estão sempre se mudando. Então, o ex-marido rico de Georgia morre, e os três se mudam para a pacata Wellsbury. Diante do novo recomeço, Ginny começa a fazer novos amigos e arranja até um namorado, mas os segredos e o passado de sua mãe ameaçam a breve estabilidade que a jovem conquista. Assustada e revoltada, Ginny fará de tudo para não perder o que conseguiu na sua nova vida por conta das mentiras de Georgia.

Dividido em dez episódios de quase uma hora de duração, o roteiro escrito por Briana Belser, Mike Gauyo e Sarah Lampert é simplesmente viciante e tem todos os arcos bem demarcadinhos, embora no terço final da temporada os dramas sejam acelerados e alguns elementos acabem sendo inseridos de maneira gratuita e pouco trabalhadas. O enredo entrelaça bem a evolução das duas protagonistas, jogando luz lá e cá para que suas jornadas pessoais caminhem conjuntamente.

O motivo do sucesso de ‘Ginny e Georgia’ é os personagens incrivelmente carismáticos da série, a começar pela mãezona Georgia, uma Barbie do interior cheia de classe e com ares de psicopata. Por trás daquele rostinho de princesa indefesa se esconde tanta, mas tanta tramoia, que diverte e provoca o espectador, pois a personagem se mete em situações inacreditáveis e consegue se livrar delas de maneira mirabolante, sempre nos surpreendendo. Perto dela, ‘Lupin’ e Carminha não são ninguém. Ginny, por sua vez, embora linda e com suas razões para sentir raiva das coisas, vira uma adolescente insuportável do meio pro final da trama, o que é bastante irritante.

Não bastasse protagonistas fortes e explosivas, ‘Ginny e Georgia’ é recheada por um elenco masculino para ninguém botar defeito. Na verdade, são todos bem perfeitinhos: Hunter (Mason Temple), o namorado respeitoso e fofíssimo que paga micos lindos por Ginny; Marcus (Felix Mallard), o vizinho bad boy irresistível que a gente sabe que é problema, mas que sobe a temperatura toda vez que entra em cena; Joe (Raymond Ablack), o atendente-confidente do café com o maior senso paternal e que dá vontade de abraçar só de vê-lo; e Zion (Nathan Mitchell), o pai motoqueiro tudo de bom da Ginny que deixa Mark Wahlberg no chinelo.

Ginny e Georgia’ é uma série viciante sobre amadurecimento e relacionamento mãe e filha, mas que aborda temas importantes da convivência familiar e do universo adolescente. Tem tudo para se tornar uma dessas séries que a gente quer mil temporadas e cujos personagens transcendem a história.

‘O Recepcionista’: Suspense com Tye Sheridan e Ana de Armas estreia na Netflix; Assista ao trailer!

O suspense criminal ‘O Recepcionista’ (The Night Clerk), estrelado por Tye Sheridan e Ana de Armas, foi lançado hoje no catálogo da Netflix.

Durante seu turno, um jovem recepcionista presencia um assassinato em um dos quartos do hotel, mas suas ações suspeitas o colocam no topo da lista de suspeitos.

Confira:

 
 
 
 
 
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O longa é escrito e dirigido por Michael Cristofer.

Tye Sheridan, John Leguizamo, Helen Hunt, Johnahton Schaech e Jacque Gray fazem parte do elenco.

O filme estreia em 20 de fevereiro nos Estados Unidos.

Fase ROXA | Separamos várias dicas de FILMES para você assistir na NETFLIX

Cinemas fechados mais uma vez. Por uma boa razão. O Brasil entra agora numa fase alarmante durante a pandemia. Enquanto você fica em casa em segurança, saindo apenas para o essencial – temos certeza disso -, fazemos por aqui nossa parte dando dicas do que assistir durante esta nova reclusão. E para começar nossa série de matérias, escolhemos produções do líder do mercado: a Netflix. Mas não apenas isso, para você não ficar por fora da temporada de premiações (o Globo de Ouro já passou, mas o Oscar é em abril), selecionamos sucessos recentes nas cerimônias, além de obras de muito prestígio que acabam de chegar ao streaming (mesmo tendo sido lançadas há alguns anos), oportunidade ideal para conhecer ou revisita-las.  Vamos conferir.

 

Artista do Desastre

Com 91% de aprovação dos críticos, esta produção muito comentada e celebrada de 2017 estreia agora na Netflix. Se você ainda não teve a chance de assistir, não perca mais tempo. Podemos ir mais longe ainda e dizer que se trata da obra-prima da carreira do jovem ator e cineasta James Franco, tanto no que diz respeito à sua atuação, quanto como realizador. O filme foi nomeado ao Oscar na categoria de roteiro adaptado, mas merecia mais. Para não sermos injustos e vendermos esse “peixe” de forma equivocada, vale dizer também que Artista do Desastre funciona melhor para os que gostam de filmes sobre os bastidores do mundo do cinema, e especialmente os que conhecem sobre o cult The Room (2003), considerado um dos piores filmes já feitos na história. Artista do Desastre fala justamente sobre as gravações de The Room, servindo igualmente como a biografia do “gênio” por trás da obra, o figuraça Tommy Wiseau (vivido de forma hilária e tocante por Franco no filme). Mas o longa não é apenas tiração de sarro com The Room e Wiseau, se mostrando uma história emocionante sobre aceitação, luta pelos nossos sonhos e, acima de tudo, amizade.

Leia também: Crítica | Artista do Desastre – James Franco e sua ode ao cinema marginal

 

Eu Me Importo

Este suspense com doses de humor (pra lá de) incorreto vem dando o que falar e se tornou um dos mais recentes sucessos da plataforma de streaming vermelhinha. Escrito e dirigido por J. Blakeson (guardem esse nome), o longa traz um dos melhores desempenhos da carreira da atriz Rosamund Pike (indicada ao Oscar por Garota Exemplar) que, não por acaso, venceu o último Globo de Ouro pela performance e pode vir a chegar até o Oscar novamente. No filme, ela vive Marla Grayson, uma “leoa”, como a própria se define. Uma mulher inescrupulosa, que ganha a vida tirando vantagem de idosos indefesos e enriquecendo com isto. Por esta sinopse podemos ver que a protagonista é uma vilã dessas que vemos aos montes na vida real. Mas ninguém pode se dar bem para sempre fazendo algo errado e assim ela, que é uma força que não pode ser parada, irá se deparar com um objeto que não pode ser movido. Assim está lançado o desafio. Um dos melhores exemplares da plataforma em anos recentes.

Leia também: Crítica | Rosamund Pike vive uma ambiciosa golpista no thriller ‘Eu Me Importo’

Fé Corrompida

Nossa segunda dica da lista é esta produção também conhecida por seu título original, First Reformed. Exibido originalmente ainda em 2017 em festivais de cinema pelo mundo, o filme chegou direto no mercado de vídeo brasileiro em 2018, tendo sua ausência sido muito sentida no Oscar para prêmios mais significados (o longa chegou a ser indicado na categoria de roteiro original na cerimônia de 2019), já que entrou em diversas listas dos melhores do ano de críticos e especialistas. Escrito e dirigido pelo veterano Paul Schrader (roteirista dos clássicos Taxi Driver e Touro Indomável), Ethan Hawke protagoniza na pele de um padre de uma pequena igreja de Nova York. Quando ele se depara com uma jovem e desesperada grávida (Amanda Seyfried) procurando ajuda, ele começa a questionar sua fé. O longa tem 93% de aprovação no agregador Rotten Tomatoes.

Leia também: Crítica Netflix | Fé Corrompida – Ethan Hawke questiona humanidade e religião

Relatos do Mundo

Com 88% de aprovação dos críticos, este é o mais recente trabalho do astro Tom Hanks. Sua primeira incursão no gênero do faroeste, o astro interpreta o Capitão Kidd, veterano da Guerra Civil Americana, que dividiu o país num conflito contra a escravidão. Agora o sujeito ganha a vida lendo notícias para os analfabetos de cidade em cidade no velho Oeste. Sua nova missão, no entanto, será a mais desafiadora. A ele recai a incumbência de entregar uma menina, levada por membros da tribo Kiowa anos atrás, de volta aos tios. O filme foi escrito e dirigido por Paul Greengrass, que já havia trabalhado com Hanks no tenso Capitão Phillips (2013) – indicado ao Oscar. Relatos do Mundo também pode chegar aos prêmios da Academia, tendo sido nomeado aos Globo de Ouro deste ano de melhor trilha sonora e melhor atriz coadjuvante para Helena Zengel, que vive a menina Johana.

Leia também: Crítica | Tom Hanks e Helena Zengel exaltam o poder da palavra no drama faroeste ‘Relatos do Mundo’

Sob o Sol do Oeste

Esse é mais um faroeste repleto de rostos conhecidos que chega agora na lista. Cria de festivais de cinema famosos, como Sundance, Berlim e South by Southwest, o longa traz à frente do elenco como protagonista, o novo Batman do cinema, Robert Pattinson. Na trama, o ator vive um pioneiro se aventurando no Oeste selvagem por volta do ano 1870 com o objetivo de se casar com sua amada, papel de Mia Wasikowska. Nesta jornada árdua, o longa redefine as tênues linhas entre o herói, o vilão e a donzela em perigo (título original do longa). Curiosamente, Pattinson havia recusado o projeto à princípio por não saber defini-lo em um gênero apenas, já que o longa possui tons de humor pontuais igualmente.

Crime e Desejo

Essa é para os órfãos da série Game of Thrones e fãs de sua estrela Emilia Clarke. A jovem atriz mostrou que se sai bem em filmes românticos, vide Como Eu Era Antes de Você (2016) e Uma Segunda Chance para Amar (2019), mas vira e mexe se aventura por outros gêneros igualmente. Aqui, ela arrisca num drama criminal baseado numa história real. Na trama, Clarke interpreta uma informante do FBI, que termina se envolvendo amorosamente com um oficial (Jack Huston), designado a investigar um caso nas montanhas do Kentuchy. O caso proibido do casal se tornou escandaloso, levando à tragédia.

Leia também: Crítica | Crime e Desejo – Emilia Clarke é Informante do FBI em Drama Baseado em Fato Real

Malcolm & Marie

Continuando pelo terreno de jovens atrizes talentosas, a carismática Zendaya se encontra atualmente no topo do mundo. Ela é parte integral das superproduções da Marvel nos novos filmes do Homem-Aranha, e já prepara sua terceira participação como MJ no fim deste ano em Spiderman: No Way Home. Na TV, seu sucesso não diminui, já que protagoniza a impactante Euphoria, da HBO, que em breve estreará sua segunda temporada. Falando no programa, aqui a jovem estrela se reúne com o criador da série, Sam Levinson, para um drama bem intimista, que se comporta muito como uma peça de teatro. Passado em um único cenário, e com apenas dois atores, Malcolm & Marie é todo criado em preto e branco. Esperem muitos diálogos, discussões sobre relacionamentos e questões existenciais. Quem divide a cena com Zendaya é outro ator do momento, John David Washington, astro de filmes como Infiltrado na Klan (2018) e Tenet (2020), filho de Denzel Washington. A trama mostra um casal, um diretor de cinema e sua namorada, voltando para casa após a estreia do mais recente filme dele. Enquanto aguardam as críticas saírem, os dois começam a discutir seu relacionamento e revelações surgem.

Leia também: Crítica | ‘Malcolm & Marie’ é um maçante drama que tenta ser maior do que realmente é

Os 7 de Chicago

Um dos filmes mais prestigiados da temporada, a obra é escrita e dirigida por um verdadeiro mestre: o roteirista sensação Aaron Sorkin (vencedor do Oscar por A Rede Social). Baseado numa famosa história real, parte recente da história norte-americana, o tópico aqui é um julgamento considerado um dos mais importantes para a justiça dos EUA. É curioso notar, no entanto, como o passado se conecta com o presente, mostrando que muitas questões vão e voltam em nossa sociedade. Como diz o título, sete indivíduos (ou oito, dependendo do ponto de vista), vindos de passados e ideais diferentes, são julgados pelo mesmo crime. Todos líderes de movimentos e protestos contra a Guerra do Vietnã, que se transformaram em violentos confrontos com a polícia. Ah sim, o filme traz também um dos melhores elencos de anos recentes, com nomes como Eddie Redmayne, Sacha Baron Cohen, Mark Rylance, Joseph Gordon-Levitt, Yahya Abdul-Matten II, Frank Langella e Michael Keaton.

Leia também: Crítica Netflix | Os 7 de Chicago: Aaron Sorkin comanda cinebiografia com elenco estelar

O Diabo de Cada Dia

Por falar em elenco de primeira, este suspense dramático já valeria só pelos nomes que desfilam em tela. O tema aqui é uma crítica ferrenha ao fanatismo religioso, que leva algumas pessoas a cometerem as maiores atrocidades “em nome de Deus”. O abuso da fé alheia e a cegueira sem questionamentos são alguns dos tópicos. Diversas micro histórias se entrelaçam no filme escrito e dirigido por Antonio Campos, filho do jornalista brasileiro Lucas Mendes. A trama perpassa por linhas temporais, apresentando passado e presente de uma família marcada por tragédias relacionadas a uma devoção equivocada. O protagonista é mesmo o jovem Tom Holland (o citado novo Homem-Aranha do cinema), um rapaz dono de um passado pra lá de traumático, disposto a fazer justiça, mesmo sendo com as próprias mãos. Um dos chamarizes é a presença de Robert Pattinson (em mais um filme da lista) na pele de seu personagem mais asqueroso, um pastor que se aproveita de suas fiéis para abusar sexualmente delas – algo muito recorrente em todas as religiões.

Leia também: ‘O Diabo de Cada Dia’ – Drama que critica o fanatismo Religioso estreia na Netflix dividindo opiniões

Variedade do catálogo da Netflix vai REDUZIR ainda mais

Netflix anunciou no começo do ano que lançaria uma produção original por semana e, por enquanto, vem cumprindo sua promessa. E talvez o motivo de suas constante investidas tenha sido revelado nos últimos dias: o crescimento das plataformas em streaming ao redor do mundo.

Afinal, com o lançamento da Amazon Prime Video e do Disney+, parte de seus títulos foi removido, visto que pertenciam a outras companhias. No mês de março, o serviço perdeu quase oitenta produções, como ‘O Poderoso Chefão’‘A Casa de Cera’, com o anúncio do recente Paramount+. E, agora, mais obras sairão de seu catálogo.

HBO Max, anteriormente exclusiva dos Estados Unidos e de outros países do hemisfério Norte, chegará em junho em território nacional e irá ocasionar uma queda considerável de títulos disponível na Netflix – em outras palavras, qualquer um que pertença às seguintes marcas: HBO, Warner Bros., New Line, DC, CNN, Cartoon Network, Looney Tunes Cartoons, TNT, TBS, truTV e Adult Swim.
Isso significa que filmes como a trilogia MatrixV de Vingança, assim como as séries ‘Rick e Morty’Titãs, por exemplo, só serão exibidas pela HBO Max. Outros shows, como RiverdaleArrowverse, permanecem por um tempo maior na Netflix em virtude do contrato, cujo vencimento está marcado para 2022.
Você pretende assinar a HBO Max para poder assistir a esses títulos?

‘Silenciadas’: Drama sobre bruxas inspirado em fatos reais já está disponível na Netflix

O drama espanhol ‘Silenciadas‘ (Akelarre) já está disponível na Netflix. A produção teve sua estreia na grade de programação nesta quinta-feira (11).

Baseado em uma história real apresentada no livro “A Feiticeira“, de Jules Michelet, o longa acompanha a luta de um grupo de mulheres contra o sistema da época.

A trama se passa no País Basco, 1609. Para adiar sua execução, um grupo de mulheres acusadas de bruxaria se oferece para realizar um Sabbath para o inquisidor.

Confira o trailer:

Silenciadas‘ é protagonizado por Amaia Aberasturi, Àlex brendemühl, Daniel Fanego e Daniel Chamorro.

O longa fora lançado nos cinemas da Espanha em outubro e recentemente adquirido pela Netflix.

‘The Flash’: Keirsey Clemons tem “retorno” confirmado como Iris West

A atriz Keirsey Clemons teve seu “retorno” confirmado como Iris West no filme ‘The Flash‘.

Segundo o THR,  Clemons assinou contrato com a Warner Bros. e o diretor Andy Muschiettipara interpretar o interesse amoroso de Barry Allen/Flash (Ezra Miller).

Clemons fez sua estreia como Iris na versão original de ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, mas viu seu papel ser cortado da versão do filme de Joss Whedon. Os fãs finalmente verão sua performance quando o filme estrear em VOD no dia 18 de Março;

Recentemente, a roteirista Christina Hodson (‘Aves de Rapina’) se juntou ao diretor Andy Muschietti (‘It: A Coisa‘) e sua irmã, a produtora Barbara Muschietti.

A trama vai acompanhar a jornada de Barry Allen (Miller) através do Multiverso da DC, já que Ben Affleck e Michael Keaton foram confirmados ao elenco, reprisando seus papéis como o Batman.

Barry viajará no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva… Mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

Vale lembrar que a estreia está marcada para 04 de novembro de 2022.

‘WandaVision’: Roteirista fala sobre futura conexão entre a Feiticeira Escarlate e Agatha Harkness

A série ‘WandaVision‘ se encerrou deixando uma grande incógnita para os fãs da Marvel a respeito da possível união entre a Feiticeira Escarlate e a vilã Agatha Harkness.

Nos quadrinhos, Harkness se torna a mentora de Escarlate, ajudando-na a lidar e administrar os seus poderes. Mas será que alguma conexão dessa natureza ainda pode vir a ser desenvolvida dentro do MCU?

Em uma recente entrevista ao ET, a criadora e roteirista da série, Jac Schaeffer, falou sobre a possibilidade:

“Houve muita conversa sobre esse tipo de coisa. É muito difícil escrever super vilões em qualquer uma dessas propriedades, porque você quer que eles pareçam totalmente realizados. Na minha opinião, o segredo é que você precisa se identificar com eles. Se você pode entender o ponto de vista deles, então você se solidariza com eles. Então fica mais complexo, você se sente mais engajado e é assim que se faz”.

Ela foi ainda mais além e ponderou que “há mais ali”, mas que ‘WandaVision’ não era a ocasião adequada para explorar isso:

“Então, nós exploramos a ideia de que ‘ela quer o poder para trazer sua mãe de volta’ e coisas do tipo. Mas tudo parecia um grande desvio. Parecia suficiente ela apenas querer roubar os seus poderes. Isso é o que ela faz e ela é boa nisso. E Kathryn é uma atriz tão incrível, que fica claro que há mais ali, mas isso não é para esta história. Esta é a história da Wanda. Portanto, estou satisfeita por não termos escolhido um super objetivo”.

Apesar de ‘WandaVision‘ ter chegado ao fim, o universo da Marvel continuará a ser explorado na série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, que será lançada em menos de duas semanas, no dia 19 de março.

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do marcar o retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpreta a versão adulta de Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).

‘Vanquish’: Thriller de ação com Morgan Freeman e Ruby Rose ganha trailer oficial; Confira!

Lionsgate divulgou o trailer oficial do thriller de ação ‘Vanquish’, estrelado por Morgan FreemanRuby Rose.

Confira:

O filme é dirigido por George Gallo.

Uma mãe, Victoria (Rose), tenta deixar seu passado como traficante russa para trás, mas o policial aposentado Damon (Freeman) a força a voltar à ativa ao sequestrar sua filha. Agora, Victoria deverá usar armas, seus instintos e uma motocicleta para enfrentar uma série de gângsteres violentos – ou ela nunca mais verá a filha.

Nick VallelongaMiles DoleacPatrick MuldoonJuju Journey BrenerJulie LottEkaterina Baker completam o elenco.

‘Vanquish’ será lançado em VOD no dia 23 de abril, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

‘Godzilla vs. Kong’: Vídeo especial do filme traz cenas INÉDITAS e muita ação

O crossover ‘Godzilla vs. Kong‘ ganhou um vídeo especial que traz o elenco falando sobre o grande embate do filme, e é recheado de cenas inéditas.

Assista:

O filme foi adiado para o dia 1º de Abril de 2021 nos cinemas brasileiros.

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER] 

“A humanidade luta pelo seu futuro, à medida em que Godzilla e Kong embarcam em um caminho de destruição que trará as duas forças da natureza mais potentes do mundo se colidindo em uma grandiosa guerra”.

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian Bichir.

‘The Flash’: Barry e seu time devem impedir uma nova ameaça na promo do episódio 07×03; Confira!

A CW divulgou a sinopse oficial de “Mother”, terceiro episódio da 7ª temporada de The Flash.

Na trama, “à medida que Eva se torna mais poderosa, Barry e seu time devem encontrar um jeito de impedi-la. Eles ficam chocados quando uma antiga amiga, Sue Dearbon, arrisca a própria vida para ajudar”.

O capítulo vai ao ar no dia 16 de março.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco inclui Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

Netflix vai lançar o elogiado suspense ‘Fuja’, com Sarah Paulson; Assista nossa crítica em vídeo!

A Netflix confirmou que vai lançar o suspense ‘Fuja‘ (RUN), estrelado pela Sarah Paulson, .

O longa, que não será mais lançado nos cinemas nacionais pela Paris Filmes, estreia direto no streaming no dia 2 de Abril.

A trama acompanha uma adolescente que passou toda a sua vida reclusa com sua mãe descobre um terrível segredo até então ocultado durante muitos anos. Será que a garota está ficando louca após tanto tempo enclausurada, ou a mãe é uma psicopata?

Assista a crítica:

Crítica | Sarah Paulson e Kiera Allen brilham em ‘Fuja’, um dos melhores thrillers do ano

O longa já estreou nos circuitos internacionais e fez um grande e surpreendente estrondo entre a crítica.

No Rotten Tomatoes, o longa conquistou 93% de aprovação, com nota 7.30/10 baseada em 83 reviews até o momento. Segundo o consenso gerla, o filme é “solidamente atuado” e “sagazmente construído”, transformando-se em um “thriller de suspense incrível”.

Confira os principais comentários:

“Uma frágil e sórdida diversão” – Entertainment Weekly.

“Um thriller perfeitamente dinâmico, bem editado e ágil” – FilmWeek.

“Representação de pessoas com deficiência é necessária, e Fuja faz isso do jeito certo” – The Mary Sue.

“Rápido e limpo – o filme vem, faz o que tem que fazer, e vai embora antes de conseguirmos agradecer” – The MacGuffin.

“A performance de Paulson é o que ajuda a transformar esse thriller em uma diversão distorcida” – Entertainment Voice.

A produção é dirigida por Aneesh Chaganty, responsável pelo thriller ‘Buscando‘.

Kiera Allen e Pat Healy completam o elenco.

Além de dirigir, Chaganty coescreveu o roteiro ao lado de Sev Ohanian.

‘The Unholy’: Demônio possui virgem no TENSO trailer do terror produzido por Sam Raimi

A Sony Pictures divulgou o trailer de ‘The Unholy‘, terror sobrenatural produzido por Sam Raimi (‘Arraste-me Para o Inferno’).

O longa irá estrear nos cinemas norte-americanos no dia 2 de abril.

Assista:

Evan Spiliotopoulos, responsável pelo roteiro do live-action de ‘A Bela e a Fera‘, assina e dirige o longa-metragem.

A trama segue Alice, uma jovem com deficiência auditiva que, após uma suposta visita da Virgem Maria, é inexplicavelmente capaz de ouvir, falar e curar os enfermos. À medida que a notícia se espalha e as pessoas se reúnem para testemunhar seus milagres, um jornalista em desgraça (Morgan), que espera reviver sua carreira, visita a pequena cidade da Nova Inglaterra para investigar o caso. Quando eventos terríveis começam a acontecer por toda parte, ele começa a questionar se esses fenômenos são obras da Virgem Maria ou algo muito mais sinistro.

O elenco conta com Jeffrey Dean Morgan, Katie Aselton, William Sadler, Cricket Brown, Diogo Morgado e Cary Elwes.

A trama é baseada no livro Shrine, escrito por James Herbert, e publicado em 1983.

‘Liga da Justiça’: Joe Manganiello fala sobre o futuro do Exterminador após o Snyder Cut

Além de mostrar uma nova visão de ‘Liga da Justiça‘, o Snyder Cut da adaptação também está dando a alguns atores uma segunda chance de mostrarem se potencial como intérpretes de personagens dos quadrinhos.

Jared Leto vai retornar como Coringa após diversas críticas em ‘Esquadrão Suicida, e Joe Manganiello vai reprisar seu papel como Exterminador após uma inexpressiva cena pós-créditos da versão de 2017 de Liga da Justiça‘.

Mas o que será que vai acontecer com o personagem depois do Snyder Cut?

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, Manganiello disse que após a estreia do filme haverá um hype muito grande e o público certamente vai pedir por continuações da história.

E isso pode levar a novas participações do Exterminador no DCEU.

“Eu acho que a recepção do público pode gerar empolgação em continuar o que Zack estava fazendo, sabe? Eu acho que ainda há lugar para o Exterminador [no DCEU]”, afirmou o astro.

Apesar de não ter confirmado até o momento, vale lembrar que O Exterminador seria o principal vilão de um filme solo do Batman antes de Ben Affleck abandonar seu papel.

Mas a ideia acabou sendo descartada quando Affleck pendurou a capa depois de ‘Liga da Justiça‘.

Acontece que Zack Snyder disse ao I Minutemen que adoraria ver um encontro entre os dois personagens no futuro.

“Fiquei decepcionado quando ele [Ben Affleck] saiu fora. Ele teve as razões dele. Mas eu amo esse e amo Joe, ele são ótimos. Eu realmente adoraria ver aqueles dois brutamontes se enfrentando. Na verdade, eu ainda tenho esperanças sobre isso. Quem sabe? Ben estará em ‘The Flash‘ então ainda há possibilidades. A verdade é que estou muito feliz em saber que irá vestir a capa de novo.”

Anteriormente, Manganiello conversou com o Yahoo Entertainment e deu alguns detalhes sobre a adaptação.

“Era uma história realmente sombria, na qual o Exterminador era como um vilão de filme de terror. Ele iria despedaçar a mente de Bruce de dentro para fora. O filme seria o mais violento e sombrio do Batman porque o Exterminador matou todos que eram próximos de Bruce.”

Ele continuou:

“Eles já tinham uma história juntos. Slade [Wilson] iria caçar o Batman porque ele o culpava por algo que aconteceu com ele, algo que tinha acabado com a sua vida e com qualquer traço de humanidade que ainda lhe restava.”

Apesar de não ter revelado qual seria a ligação entre os personagens, tudo indica que Slade Wilson iria perder pessoas que ele amava e culpava o Homem-Morcego por isso.

Por fim, Manganiello disse que sua aparição na cena pós-crédito de Liga da Justiça‘ iria dar início à trama de ‘The Batman.

“Eles refilmaram todo o diálogo entre mim e Jesse [Eisenberg] para provocar um ‘Liga da Justiça: Parte 2‘, algo sobre uma equipe de vilões. Mas, na verdade, a ideia original era dar início à trama que veríamos em ‘The Batman‘. Aquela parte que dizemos: ‘Não deveríamos ter nossa própria Liga?’ foi inserida depois.”

Lembrando que o Snyder Cut estreia na HBO Max em 18 de março.

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Confira o trailer e os cartazes:

‘The Witcher’: Netflix contrata dois novos nomes ao elenco da 2ª temporada

Segundo o Redanian Intelligence, a 2ª temporada da adorada série The Witcher terá a aparição de dois novos generais Nilfgaardianos: General Hake e General Gerhen.

Mais do que isso, as informações indicam que a Netflix contratou Jo MariottDarius James para viver os personagens, respectivamente. Entretanto, vale lembrar que as atualizações de elenco não foram oficialmente confirmadas pela plataformad e streaming.

Mariott é conhecido por trabalhos como TorchwoodThe Monuments Men, enquanto James tem uma carreira proeminente nos palcos britânicos.

Ambos se juntam à previamente escalada Julie Barclay (‘Broadchurch’), que será Nenneke, uma das personagens favoritas dos leitores e é uma figura materna para Geralt de Rivia (Henry Cavill).

Enquanto mais informações não são divulgadas, vale lembrar que todos os episódios da 1ª temporada já estão disponíveis na Netflix.

Assista ao trailer:

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

20 Filmes considerados “basculhos” pelos críticos, mas que nós AMAMOS!

Nem sempre a opinião dos críticos de cinemas bate com a dos cinéfilos, e o que pode ser considerado “basculho” para uns, se tornam joias preciosas para outros.

Fomos procurar os “basculhos” no Rotten Tomatoes, o agregador de críticas que segue servindo de balizador da análise de produções cinematográficas pela imprensa internacional. É claro que não devemos nos guiar unicamente pelas críticas e seguir nossos próprios instintos na hora de escolher os filmes. Aliás, para enriquecer nosso repertório é sempre bom ver de tudo. Sucessos e fracassos de crítica sempre existiram, isso não é novidade trazida pelo agregador.

Para mostrar que nem sempre concordamos com a maioria dos críticos, resolvemos listar 20 filmes mal avaliados pelo Rotten Tomatoes (ou seja, a maioria dos veículos de cinema internacionais consideraram os “basculhos” de Hollywood), mas que nós simplesmente adoramos. Diga nos comentários se concorda com a gente ou discorda, e liste os filmes que você gosta e ninguém mais parece gostar. Vamos a eles.

Malévola (2014)

Esse nos pegou de surpresa. Projeto dos sonhos da estrela Angelina Jolie, Malévola, a versão de carne e osso que dá ênfase à vilã de A Bela Adormecida  tem 50% de aprovação. Não é uma nota tão ruim, mas garante o tomate podre. Jolie ficou perfeita na pele da bruxa e o filme ganhou uma sequência em 2019.

Pânico 4 (2011)

Aqui no CinePOP, amamos a franquia Pânico. Concordamos que o terceiro filme é o mais fraco da cinessérie e o que deixa mais pontas soltas – o que traduz-se em furos no roteiro (alguém lembra da teoria do segundo assassino?). É curioso também que os críticos tenham dado uma nota melhor ao segundo (1997) do que ao primeiro (1996). No entanto, a injustiça ocorre mesmo nas notas do terceiro e, em especial, do quarto. Pânico 4 serviu para revigorar a franquia para os novos tempos, adicionando elementos não vistos antes. O filme amarga 59% de aprovação, por pouco não conseguindo se manter “fresco”.

RoboCop (2014)

Pobre José Padilha. Nosso conterrâneo tinha uma tarefa ingrata ao refilmar/rebootar o icônico Robocop – O Policial do Futuro (1987), de Paul Verhoeven. O que Padilha entregou, no entanto, nos surpreendeu bastante, nem de longe merecendo o desprezo que recebeu pelo mundo. O novo RoboCop obteve 49% de aprovação.

O Rei do Show (2017)

O musical cheio de energia protagonizado por Hugh Jackman parecia ter nascido vencedor. Este que vos fala entrou com os dois pés atrás para a exibição e por pouco não saiu dançando e cantando da sessão. Isso não aconteceu, mas nas semanas que seguiram, esta foi a trilha sonora que me acompanhou para todo lado. Jackman, Zendaya, Efron e as canções cativantes não mereciam os apenas 56% de aprovação.

Terremoto: A Falha de San Andreas (2015)

The Rock é o astro do momento. Tudo que ele toca vira ouro. Bem, não é exatamente assim. E em se tratando de Baywatch, infelizmente, estão mais do que certos. Porém, estão errados ao confinarem esta produção recheada de adrenalina e diversão a meros 50% de aprovação – afinal quem esquecerá a cena em que o astro sobe com a lanchinha numa onda monumental e precisa lidar com as consequências deste ato.

xXx: Reativado (2017)

Pulando de um astro da franquia Velozes e Furiosos para outro, agora é a vez de Vin Diesel entrar na dança. Tão alucinado, caricato e divertido quanto a mega franquia da Universal citada, o terceiro Triplo X finalmente abraçou a estupidez de tudo, adentrando um universo que muito bem poderia fazer crossover com o de Dominic Toretto e sua turma. Ah sim, ainda temos Ruby Rose. Os críticos nem quiseram saber e marcaram o Retorno de Xander Cage com 45% de aceitação.

Power Rangers (2017)

Quem diria. O novo Power Ranger é muito legal. Confesso que não estava esperando gostar do filme, mas logo na cena de abertura somos fisgados com um plano-sequência de dentro de um carro envolvendo a fuga dos jovens da polícia. Depois, o filme segue para se mostrar uma mistura de Clube dos Cinco com filmes de heróis. Pena o resultado não ter impressionado, com 45% de aprovação. Esta é uma continuação que merecia ser desenvolvida.

American Pie – O Reencontro (2012)

A franquia American Pie não é exatamente bem vista pelos críticos. Hoje em dia talvez fosse menos aceita ainda. Então, é de se espantar que a atriz Tara Reid tenha nos confidenciado em primeira mão que o quinto filme está a caminho – veja no link. Nós adoramos essas comédias e sabemos que vocês também. No gosto dos críticos, porém, apenas o primeiro ficou acima da média. Assim como a série Pânico, American Pie teve seu quarto exemplar lançado muitos anos depois de um pseudo encerramento, se mostrando antenado com os novos tempos, sem esquecer sua essência. O filme obteve 44% de aprovação.

Invasão a Casa Branca (2013)

O melhor exemplar de Duro de Matar – que não é Duro de Matar – desde Duro de Matar: A Vingança (1995). Gerard Butler vive o segurança do presidente neste filme violento e cheio de ação como gostamos. Justamente por isso, não sabemos explicar o motivo de apenas 48% de aprovação. Já da continuação Invasão a Londres não gostamos nem um pouco e concordamos com os 25% de aceitação.

Demônio de Neon (2016)

Exibido no Festival de Cannes, onde causou reações mistas de amor e ódio, o último trabalho do polêmico Nicolas Winding Refn é o que podemos chamar de obra-prima. Um longa perturbador, que remete aos filmes giallo italianos, e traz atuações fenomenais – em especial da protagonista Elle Fanning. Demônio de Neon não é de forma alguma uma produção para os de estômago fraco e promete chocar. Um pesadelo em forma de longa metragem, a obra não emplacou junto aos críticos e amarga 57% de aceitação.

Desconhecido (2011)

Os veículos de ação do astro Liam Neeson costumam cair no gosto do grande público e da maioria dos especialistas. Redescoberto aos 60 anos como herói em filmes do tipo, Neeson entrega bons exemplares deste tipo de cinema desde 2008. Desconhecido é um dos melhores. Numa trama que mistura suspense Hitchcockiano, inúmeras questões e reviravoltas, e adrenalina de histórias de espionagem, o longa resume tudo o que queremos deste tipo de filme. Infelizmente, com os críticos, Desconhecido consta com 56% de aprovação.

Perfeita é a Mãe (2016)

Uma das comédias incorretas mais subestimadas dos últimos anos, Perfeita é a Mãe se mostrou tudo o que o novo Caça-Fantasmas (2016) deveria ter sido e não foi. Mostra mulheres cansadas de precisar agir conforme o que a sociedade espera delas, em especial sendo mães e esposas. O filme é uma declaração, um atestado de basta, não mais. Fora isso, a forma incorreta como estas mulheres dizem f***-se para o mundo é de se aplaudir. Apesar de ser este libelo, Perfeita é a Mãe arrecadou 58% de aprovação. Sua continuação, igualmente injustiçada – apesar de inferior – teve destino ainda mais trágico junto aos críticos, com 29% de aprovação.

Cidades de Papel (2015)

O mundo se emocionou e chorou com A Culpa é das Estrelas, romance dramático baseado na obra do romancista John Green. Mas quando foi a hora de prestigiar o  trabalho seguinte do autor, muitos deram para trás. Cidades de Papel não é tanto um romance, se comportando mais como o típico filme adolescente de amadurecimento, enfatizando a amizade de três jovens. Instantaneamente somos remetidos ao tipo de produção saída da década de 1980, em especial as de John Hughes, que os americanos sabem fazer muito bem. Apesar de tudo isso, o filme marcou apenas 56% de aprovação junto aos críticos.

A Lei da Noite (2016)

Aqui, existiu certa má vontade com Ben Affleck. Enaltecido como um grande diretor em suas primeiras três obras (Medo da Verdade, Atração Perigosa e Argo), o astro voltou a cair na boca do sapo devido a epopeia passada junto a DC Comics. Depois que se confirmou o Batman, o ator interpretou o personagem nos malfadados Batman vs Superman (2016) e Liga da Justiça (2017), fracassos de crítica. No meio deste turbilhão, Affleck resolveu entregar a adaptação do universo de mafiosos escrito por Dennis Lehane. Apesar de suas inúmeras qualidades, a maioria dos especialistas torceu o nariz, deixando o filme com injustos 35% de aprovação.

Franquia Os Mercenários (2010, 2012 e 2014)

Tem gente que simplesmente não entende uma brincadeira. O que Sylvester Stallone realizou aqui foi a mais pura homenagem aos heróis de ação das décadas de 1980 e 1990. Um prazer culposo de marca maior, que representa o que este tipo de cinema sempre significou, e ainda de quebra resgata do ostracismo grandes nomes do gênero. Apesar da emoção, do ar jocoso e de muitos tiros, porrada e bomba, Os Mercenários emplacou apenas 42% de aprovação junto aos críticos. Com a sequência Os Mercenários 2 (2012), a coisa foi um pouco melhor com 66% de aprovação. Já no terceiro e igualmente divertido episódio – que trouxe grandes nomes como Wesley Snipes, Harrison Ford, Antonio Banderas e Mel Gibson – a nota voltou a regredir, com 32% de aceitação. Tem gente que não saberia o que é diversão nem se os atingisse na cabeça.

Assassinato no Expresso do Oriente (2017)

Pulando para um filme mais recente, o diretor Kenneth Branagh adapta o clássico de Agatha Christie de forma chamativa, com visual arrojado e linguagem jovem. Tudo isso, é claro, sem desmerecer o texto e as atuações. Justamente por isso, trouxe um elenco estelar, com nomes que fazem parte da nata do cinema mundial, vide Michelle Pfeiffer, Penélope Cruz, Daisy Ridley e Johnny Depp. Uma pena a aceitação da crítica ter sido tão baixa, com apenas 57% de aprovação. Esperamos com sinceridade que isto não mine os planos para a continuação. Queremos ver o Agathaverse no cinema.

A Garota no Trem (2016)

Muito se vendeu este filme como o Garota Exemplar de 2016. Bem, não chega a tanto – e isso precisamos reconhecer mesmo gostando também deste exemplar. O motivo da comparação se deve por ambos serem baseados em livros de suspense assinados por talentosas escritoras e por jogar os holofotes numa protagonista falha e cheia de desvios de personalidade. Assim como a Amy Dunne de Rosamund Pike, a personagem Rachel Watson é um prato cheio para Emily Blunt se deliciar – e que desempenho a atriz entrega! Mesmo que a conclusão do thriller tire parte do seu brilho, A Garota no Trem não merecia a animosidade dos 45% de aprovação.

Olhos da Justiça (2015)

Todos nós amamos de paixão O Segredo dos Seus Olhos (2009) e o cinema argentino. Então, não era de se espantar que a maioria tenha entrado com os dois pés atrás nesta refilmagem norte-americana do já clássico moderno. Ah, e como é bom sermos surpreendidos positivamente. Preparados para odiar de forma gratuita esta versão estrelada pelos talentosos Julia Roberts, Nicole Kidman e Chiwetel Ejiofor, o que recebemos foi uma obra incrivelmente satisfatória, que não se atém a copiar o original, mas acrescenta muito à mistura, respeitando a produção argentina. Resultado: dar o braço a torcer faz parte. Bem, talvez não para uma grande parcela de jornalistas turrões, que erroneamente lascaram um 40% de aprovação no longa.

Rei Arthur: A Lenda da Espada (2017)

O backlash sofrido por (mais) esta adaptação do icônico personagem foi incrível. É difícil vermos na atualidade tais personagens clássicos representados de forma satisfatória. Mas ei, esta ao menos foi bem mais legal que as últimas roupagens de Tarzan, Robin Hood, Os Três Mosqueteiros e Sherlock Holmes (dirigido pelo mesmo Guy Ritchie). Acontece que aqui a proposta do cineasta foi transformar a mitologia em torno do Rei Arthur numa história em quadrinhos de super-heróis. Sim, é preciso comprar a ideia. No final, ganhamos inclusive a batalha final contra o vilão superpoderoso. Pode não ser para todos, mas é diversão garantida para aqueles que forem com a mentalidade certa. Nada isso importou para os críticos, que marcaram o filme com 30% de aprovação.

Vizinhos Imediatos de 3º Grau (2012)

Este é um item no qual talvez eu esteja sozinho. Justamente por isso deixei para último. A comédia estrelada por Ben Stiller, Vince Vaughn e Jonah Hill sofreu, e muito, com todo tipo de problema de bastidor. A começar por um crime cometido por vigilantes da vizinhança reais quando o filme estava para ser lançado. Justamente por isso, uma mudança no título precisou ocorrer de última hora, assim como a trama foi totalmente reformulada e o longa precisou ser refilmado para incluir na história a invasão alienígena (a fim de tirar o foco apenas das operações dos protagonistas na vizinhança). Com toda esta bagunça não é de se espantar que o filme não tenha dado certo. Mesmo assim, existe algo no clima de um pacato bairro de uma cidadezinha americana sendo perturbado por elementos externos que apela diretamente a mim e me faz lembrar de comédias como Meus Vizinhos São um Terror (1988). O filme tem irrisórios 17% de aprovação.

‘Cocaine Bear’: A BIZARRA história do urso que morreu de overdose de cocaína e foi chamado de “Pablo EskoBear”

Ontem, o THR revelou que Elizabeth Banks (‘As Panteras’) foi contratada para dirigir ‘Cocaine Bear‘, suspense cômico sobre um urso que está sendo desenvolvido pela Universal Pictures.

O roteiro foi escrito por Jimmy Warden, e é inspirado em uma história real que aconteceu em Kentucky, em 1985.

A história é pra lá de bizarra… O urso morreu depois de comer 40 quilos de cocaína pura.

Ele foi batizado de “Pablo EskoBear”, e se tornou uma das mais bizarras atrações turísticas do Kentucky. O caso aconteceu nos anos 80, quando o ex-policial Andrew Thornton se tornou um traficante internacional e iniciou a operação de uma rota de drogas da Colômbia para os EUA.

Durante um dos voos do tráfico, Thornton tinha que pular do avião em pleno voo enquanto sobrevoava a Floresta Nacional de Chattahoochee, com 40 recipientes de plástico cheios de cocaína em seu corpo.

O traficante morreu, pois o peso extra da cocaína fez com que o paraquedas não suportasse a queda. E então os US$ 15 milhões dos 40 quilos de cocaína desapareceram. O urso comeu.

A história do filme mostrará o urso preto de 80 quilos que foi encontrado morto por overdose depois de ingerir grandes quantidades de cocaína jogada na floresta pelo traficante.

Phil LordChris Miller (‘Homem-Aranha no Aranhaverso’) serão os produtores do longa.

Em 2019, Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett e Chad Villella, que atualmente são responsáveis pelo novo filme da franquia ‘Pânico‘, estavam envolvidos, mas acabaram se afastando do projeto por motivos indeterminados.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Pantera Negra 2’: Diretor enfrenta dificuldades de seguir em frente sem Chadwick Boseman

Após a morte de Chadwick Boseman no ano passado, não é difícil imaginar como será complicada a produção de ‘Pantera Negra 2‘.

Desde a perda do astro, a Marvel Studios e o diretor Ryan Coogler vêm divulgando atualizações para acalmar os fãs que anseiam pelo futuro da franquia.

Durante uma entrevista para o podcast Unbothered, Coogler disse palavras de partir o coração, relatando sua luta em continuar a história sem a presença de Boseman.

“Sabe, estou enfrentando o luto. Às vezes, é muito difícil continuar, é complicado seguir em frente quando você está passando por um momento como esse. Esta é uma das sensações mais profundas que já senti na minha vida, ter que fazer parte da manutenção deste projeto sem Chad… Ele era a ligação que mantinha todos unidos.”

Ele continuou:

“Dito isso, eu preciso dizer que tenho uma vida pessoal e uma profissional. Mas, quando você trabalha em algo que você ama, sua vida profissional se mistura com a pessoal, Eu criei um forte laço com Chad, entende? E agora que estamos sem ele, estou tentando encontrar um equilíbrio entre essas duas vidas. Estou tentando construir duas coisas que podem se sustentar sozinhas. Eu ainda não cheguei lá. Mas, isso é sem dúvida a coisa mais difícil que já tive que fazer na minha vida profissional.”

Anteriormente, Lupita Nyong’o, intérprete de Nakia, conversou com o Good Morning America e não escondeu sua expectativa em revisitar o mundo de Wakanda na sequência

Ela também garantiu que Coogler preparou estratégias emocionantes para o novo filme.

“[Pantera Negra 2] vai ser bem diferente, é claro, sem o retorno do nosso rei. Mas eu sei que todos nós nos dedicamos a continuar seu legado. Ryan Coogler tem algumas ideias muito, muito empolgantes e estou ansiosa para pôr tudo isso em prática com o resto do elenco.”

Confira:

E aí, o que você acha que Coogler está preparando para surpreender o público?

O legado de Boseman certamente será preservado na aguardada sequência, já que seu personagem não será reescalado.

O chefe da Marvel Studios, Kevin Feige, confirmou que nunca haverá outro ator interpretando T’Challa dentro do Universo Cinematográfico Marvel.

Segundo ele, o cineasta Ryan Coogler e a Marvel Studios estão avançando a todo vapor com a franquia e vão explorar o restante de Wakanda, o país fictício ao qual fomos apresentados pela primeira vez na grande franquia da Marvel.

“Grande parte dos quadrinhos e do primeiro filme é o mundo de Wakanda. Wakanda é um lugar para explorar mais com personagens e diferentes subculturas. Este sempre foi e inicialmente o foco principal da próxima história.”, afirmou.

Ele acrescentou:

“Não vamos ter um Chadwick em CGI e não vamos reformular T’Challa. Ryan Coogler está trabalhando muito duro agora no roteiro com todo o respeito, amor e gênio que ele tem, o que nos dá grande consolo, por isso sempre se tratou de promover a mitologia e a inspiração de Wakanda. Há também a tarefa de honrar e respeitar os aprendizados e ensinamentos contínuos do Chade.”, concluiu.

As câmeras começam a rodar em junho de 2021, com a possibilidade de novos acordos contratuais entre os atores.

Os ajustes nos salários, caso sejam devidamente formalizados, ainda contemplarão uma compensação extra ao elenco e aos membros do alto escalão da equipe técnica (como diretor, roteirista e produtores), caso o filme venha a ser lançado na plataforma Disney+.

A Marvel confirmou que ‘Pantera Negra 2‘ (Black Panther 2) estreia em 8 de julho de 2022.

O longa está sendo escrito e dirigido por Ryan Coogler, e irá explorar o mundo de Wakanda e os ricos personagens apresentados no primeiro filme.

Tenoch Huerta, estrela de ‘Narcos: México‘, irá interpretar o vilão.

Lembrando que o filme arrecadou mais de 1,3 bilhão de dólares no mundo inteiro e também tornou-se o primeiro do gênero super-heroico a ser indicado para a categoria de Melhor Filme no Oscar.

‘Falcão e Soldado Invernal’ não terá oito horas de duração, afirma Kevin Feige

Falcão e o Soldado Invernal‘ iniciará sua jornada em pouco dias no Disney+ e o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, compartilhou novos detalhes a respeito da produção.

Em uma entrevista ao SciFiNow+, o também produtor comentou que a série não terá oito horas de duração no total. Além disso, ele ponderou sobre as possibilidades de expansão da narrativa, sob a premissa de exibição semanal:

“Não exatamente oito horas, mas sim. Tudo se resume à narrativa. Acho que a resposta curta é que não distinguimos muito. A barreira é elevada para os filmes e para a série, e tentamos ultrapassá-la todas as vezes. Obviamente, a revelação semana após semana nos dá oportunidades, como estamos vendo agora com ‘WandaVision’. Mas nós estamos construindo os programas para serem experimentados dessa maneira e às vezes eles têm tags que sugerem o futuro. É divertido poder fazer isso toda semana na programação de uma série. Mas, fora isso, é praticamente o mesmo alto padrão que tentamos estabelecer para nós mesmos e queremos atender às expectativas que o público tem quando vai ao cinema para ver um dos nossos filmes ou quando acessa o Disney+”.

Confira os novos cartazes nacionais:

A aguardada série será lançada em menos de duas semanas, no dia 19 de Março.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam como os respectivos personagens titulares. Emily Van CampDaniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios.

 

‘Superstore’: America Ferrera retorna para o episódio final da série

O final da série ‘Superstore‘ está cada vez mais próximo, mas os fãs podem se animar, pois a protagonista America Ferrera fará o seu retorno para o grande encerramento.

O anúncio foi feito pela conta oficial da série no Twitter.

Confira:

“Vocês podem se animar um pouquinho, porque Amy está de volta! America Ferrera retorna para o final de Superstore na NBC”. 

O último episódio da série vai ao ar no dia 25 de março de 2021.

“Temos muita gratidão pela NBC e a pela Universal Television por nos deixarem fazer 113 episódios de uma série que temos muito orgulho e por nos darem a chance de trabalhar com um grupo de atores e roteiristas tão talentosos,” afirmaram os produtores executivos Justin Spitzer, Gabe Miller e Jonathan Green. “Agradecemos a todos os espectadores que nos assistiram nos últimos seis anos. Faremos o nosso melhor para criar um desfecho satisfatório que vocês merecem.”

A série foi criada por Justin Spitzer.

A comédia acompanha uma família única de empregados de uma gigantesca loja. Desde os novatos deslumbrados ao veteranos que já viram de tudo, passando pelas contratações de verão, a narrativa acompanha o dia a dia da chegada dos caçadores de barganhas, promoções de causar comoção e sessões de treinamento com direito a cochilos.

O elenco conta com Ben Feldman, Lauren Ash, Colton Dunn, Nico Santos, Mark McKinney, Nichole Bloom e Jon Miyahara.