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‘Avatar’: Zoe Saldana encerra suas filmagens nas duas sequências

A produção das duas sequências de ‘Avatar‘ está caminhando bem e o cineasta James Cameron anunciou que a atriz Zoë Saldaña já finalizou suas filmagens para ambas as continuações.

A revelação foi feita durante a participação do diretor no CineEurope. Durante a apresentação da Fox, ele concedeu alguns novos detalhes da saga, salientando que no momento ele e sua equipe se encontram no dia de número 130 de trabalho de captura de performance para ambos os filmes.

 

Os fãs de ‘Avatar‘ podem esperar quatro sequências com um 3D ainda mais impressionante que a primeira experiência proporcionada por James Cameron.

Durante sua participação no festival Vivid Light, em Sydney, o diretor compartilhou seus planos de revolucionar a tecnologia por meio de sua franquia.

Disse:

“Partindo da minha perspectiva, considerando que eu não estou trabalhando em uma série de TV, eu estou focando apenas nas sequência de ‘Avatar‘, que serão quatro. E elas terão o melhor 3D que é possível fazer com todas as minhas habilidades. Isso significa que estou colaborando com gente da Dolby Cinema, que já desenvolveu uma projeção de alta faixa dinâmica, capaz de colocar 16 pés de candela de luz em uma tela de 3D por meio de vidros, o que é revolucionário. Normalmente tem um grau de intensidade luminosa bem mais baixo e este novo valor é de fato o ideal. É assim que os filmes deveriam ser”.

 

‘Avatar 2’: James Cameron revela os desafios de gravar cenas subaquáticas; Confira!

Vale lembrar que ‘Avatar‘ arrecadou US$ 2,7 bilhões entre dezembro de 2009 e o primeiro semestre de 2010.

Avatar 2‘ estreia em 18 de dezembro de 2020; e ‘Avatar 3‘ em 17 de dezembro de 2021.

Já ‘Avatar 4‘ só chega aos cinemas em 20 de dezembro de 2024; e ‘Avatar 5‘ em 19 de dezembro de 2025.

Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver e Stephen Lang retornarão.

‘L.A.’s Finest’: Derivado feminino de ‘Bad Boys’ ganha nova imagem promocional; Confira!

A série ‘L.A.’s Finest‘, derivado feminino de ‘Bad Boys‘, ganhou uma nova imagem promocional.

Confira:

Inicialmente desenvolvida pela NBC, a série teve seu piloto recusado pela emissora. Posteriormente, o projeto foi resgatado pela Spectrum.

Syd Burnett (Union) é uma ex-agente do departamento de drogas que encontra um recomeço em seu novo trabalho como agente da polícia de Los Angeles. Sua parceira é Nancy McKenna (Alba), uma trabalhadora mãe que inveja um pouco a liberdade de Syd. Com dois estilos de vida diferentes, as duas agentes se provam as melhores em sua área resolvendo casos.

Jessica Alba e Gabrielle Union estrelam.

A primeira temporada da série irá estrear no dia 13 de maio.

‘Hail Mary’: Phil Lord e Chris Miller vão dirigir ficção científica com Ryan Gosling

A adaptação do romance sci-fi ‘Hail Mary’ ganhou novidades. O longa, que será estrelado pelo indicado ao Oscar, Ryan Gosling, será dirigido pela dupla Phil Lord e Chris Miller.

Os diretores de ‘Anjos da Lei‘ e ‘Uma Aventura LEGO‘ desenvolverão o projeto para a MGM, que adquiriu os direitos do livro escrito por Andy Weiro mesmo responsável pela aclamada obra ‘Perdido no Espaço‘.

De acordo com o The Hollywood Reporter, Gosling dará vida a um solitário astronauta que, de dentro de uma nave espacial, receberá a missão de salvar o planeta.

Hail Mary‘ será produzido por Amy Pascal, a mesma produtora dos longas do universo do ‘Homem-Aranha‘, como ‘Homem-Arana no Aranhaverso‘ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Aditya Sood (‘Perdido no Espaço‘ e ‘Deadpool‘) também assume a função de produtor, ao lado de Pascal.

Vale lembrar que o livro ‘Hail Mary‘ ainda não foi publicado, mas deve ser lançado até o ano que vem.

Weir teve sua história de ‘Perdido no Espaço‘ levada para os cinemas em 2015 por Ridley Scott, trazendo Matt Damon como o protagonista. O filme levou para casa o Globo de Ouro de Melhor Musical ou Comédia em 2016, além de ter sido indicado a sete categorias do Oscar.

 

‘Bloodaxe’: Criador de ‘Vikings’ lançará nova série nórdica em parceria com a Prime Video

Os fãs de histórias nórdicas podem se animar, porque o criador de ‘Vikings‘, Michael Hirst, vai retornar às raízes escandinavas em seu mais novo drama histórico.

Intitulado ‘Bloodaxe‘, a série está sendo desenvolvida em parceria com a Prime Video e vai abordar a ascensão do guerreiro viking Erik Bloodaxe e sua esposa, Gunnhild, conhecida como a Mãe dos Reis. Michael e seu filho, Horatio Hirst, vão trabalhar juntos, assinando o roteiro e assumindo o cargo de produtores executivos.

Em um comunicado oficial, Michael Hirst comemorou o novo acordo e expressou seu entusiasmo com o projeto:

“Sinto-me abençoado e profundamente animado que a Amazon me deu a oportunidade de retornar ao mundo fantástico das Sagas Nórdicas e dos homens, mulheres e deuses do mundo Viking que passaram a significar tanto para mim. Horatio e eu pretendemos abrir seus olhos para novos personagens incríveis e histórias inacreditáveis, todas as quais são verdadeiras e muitas das quais mudaram o curso da história”.

O chefe de Televisão da Amazon MGM Studios, Vernon Sanders, também emitiu um comunicado oficial, celebrando a frutífera parceria:

“Estamos entusiasmados com a parceria com Michael e Horatio Hirst, que têm um histórico impressionante de dar vida a dramas históricos com autenticidade impressionante e narrativa envolvente. Esta história é um conto fascinante de Erik Bloodaxe e mal podemos esperar para revelar este novo capítulo para transportar nossos clientes globais de volta a uma era fascinante da história”.

Bloodaxe‘ será a terceira série nórdica de Hirst. Além do sucesso ‘Vikings‘, ele também assinou a criação de ‘Vikings: Valhalla‘, que trouxe seu filho no elenco e que fora feita em parceria com a Netflix.

O vindouro projeto não terá conexão nenhuma com as duas produções anteriores.

Todas as seis temporadas de ‘Vikings‘ e as três de ‘Vikings: Valhalla‘ estão disponíveis na Netflix.

Crítica | A Pequena Amélie prova ser a animação mais sensível e profunda da corrida pelo Oscar 2026

A infância raramente foi retratada com tanta delicadeza no cinema de animação quanto em A Pequena Amélie (Amélie et la Métaphysique des tubes). Depois de uma trajetória promissora no circuito internacional, o filme finalmente chega aos cinemas brasileiros. Lançado no Festival de Cannes no ano passado, vencedor do prêmio do público em Annecy e indicado ao Oscar de Melhor Animação, o filme dirigido por Maïlys Vallade e Liane-Cho Han é um daqueles raros projetos que parecem pequenos na concepção, mas são grandes na sensibilidade.

Baseado na novela autobiográfica Metafísica dos Tubos (2000), da escritora belga Amélie Nothomb, o filme acompanha uma versão ficcionalizada da autora quando ainda era uma criança de três anos vivendo em Kobe, no Japão, no final dos anos 1960. Até essa idade, Amélie vivia em um estado quase vegetativo, alheia ao mundo ao redor. Quando finalmente desperta para a realidade, ela passa a encarar a própria consciência com uma mistura de descoberta, estranhamento e certa arrogância infantil.

É nesse instante que surge uma das ideias mais bonitas da narrativa: quando Amélie domina a fala e percebe seu próprio poder de observar e nomear o mundo, ela chega a se definir como uma espécie de “deus”. Não por soberba, mas pela lógica de quem acredita que o universo nasce da própria percepção; ideia que o roteiro abraça com rara delicadeza

O enredo constrói então um retrato muito sensível da infância: frágil, confusa e ao mesmo tempo intensamente poderosa. A pequena Amélie, inicialmente quase selvagem e incompreendida pelos pais e irmãos, encontra laços inesperados com duas figuras fundamentais: a avó Claude, cuja presença desperta nela uma ternura imediata (e que a conquista com um simples pedaço de chocolate branco belga), e a babá japonesa Nishio-san, com quem desenvolve um vínculo profundo e afetuoso.

Essas relações são tratadas com um cuidado emocional raramente visto em animações voltadas ao público familiar. Não há grandes aventuras ou vilões caricatos. O conflito surge em detalhes do cotidiano, em pequenas tensões culturais e históricas, como a antipatia silenciosa da proprietária da casa, que ainda carrega ressentimentos dos bombardeios da Segunda Guerra Mundial contra estrangeiros ocidentais.

Com 77 minutos enxutos, A Pequena Amélie é um pequeno esbanjo de encanto visual. A animação mistura traços europeus com influências japonesas de maneira muito natural, criando imagens coloridas, delicadas e cheias de personalidade. Os cenários da casa e do jardim em Kobe parecem quase memórias pintadas à mão, reforçando a sensação de que estamos vendo o mundo através da lembrança de uma criança.

Há algo profundamente tocante na forma como o filme olha para os primeiros anos da vida: aquele período em que tudo parece absoluto, desde as descobertas e afetos até as despedidas. A sequência final, em que Amélie revisita em memória versões ligeiramente mais jovens de si mesma em diferentes momentos da casa e do jardim, sintetiza bem essa ideia de infância como um território quase mítico carregado para sempre conosco.

Se não fosse o fenômeno popular de Guerreiras do K-POP, A Pequena Amélie seria a escolha certa para a estatueta deste ano, por seu impacto profundo dentro da simplicidade, algo que remete a Flow, de Gints Zilbalodis. Ainda assim, pela delicadeza de sua história e pela beleza de seus traços, é exatamente o tipo de filme que lembra que a verdadeira magia da animação está em ampliar as possibilidades do mundo que já habitamos.


Distribuído pela Mare/Alpha Filmes,
A pequena Amélie estreia nos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, dia 12 de março. 

Elenco de ‘Stranger Things’ receberá salário 12x maior à partir da 3ª temporada

De acordo com informações do THR, os salários do elenco de Stranger Things terão um aumento considerável a partir da 3ª temporada.

Os atores regulares na série, como Finn WolfhardGaten Matarazzo e Caleb McLaughlin receberão cerca de US$ 150 mil mais bônus por episódio. Só para comparar, os atores ganhavam em torno de US$ 20 mil dólares por episódio nas temporadas anteriores.

Winona Ryder (Joyce) e David Harbour (Jim Hopper) receberão US$ 350 mil. Na primeira temporada, ela recebia US$ 100 mil, e ele US$ 80 mil.

A única que não teve seu salário divulgado foi Millie Bobby Brown, pois seus agentes negociaram separadamente. Especula-se que também ficou na faixa dos US$ 350 mil.

A 3ª temporada de Stranger Things está para começar em breve, com previsão de estreia para 2019.

Recentemente, foi revelado a filha dos atores Ethan Hawke e Uma Thurman participará da terceira temporada de ‘Stranger Things‘.

Na trama, Maya Thurman Hawke viverá Robin, uma garota alternativa entediada com seu trabalho, que vive em busca de algo diferente e que seja mais empolgante. Em Hawkins, ela encontrará muito mais do que busca, descobrindo um novo segredo.

A 3ª temporada teve seus três novos personagens revelados pelo The Hashtag Show.

Confira:

Prefeito Larry Kline
Ele é um típico político da década de 80, patético e arrogante. Age apenas para seus interesses próprios. Os produtores procuram um ator entre 40 e 60 anos para o papel.

Bruce
Repórter na casa dos 50 anos que tem compromisso moral com a sociedade. Bruce é sexista, um pouco acima do peso e bem relaxado.

Patrícia Brown
Um frágil e doce velhinha que mora na vizinhança dos meninos. Procura-se uma atriz de 70 anos para o papel. Ela passa bastante tempo cuidando de suas plantas e dando conselhos para as crianças. Apesar da aparência frágil, especula-se que ela tenha ligação com o mundo invertido.

A nova temporada terá 8 episódios, o mesmo número da temporada de estreia.

‘Star Wars 9’: Domhnall Gleeson garante que filme será ‘épico e surpreendente’

As expectativas para Star Wars: Episódio 9’ só crescem e agora o ator Domhnall Gleeson (General Hux) contou para o jornalista Brent Lang, durante o tapete vermelho da Focus Features, que o diretor J.J. Abrams está fazendo um trabalho incrível no filme.

“É ótimo que Abrams volte para completar a trilogia que começou. Vocês podem ficar ansiosos para ver J.J. fazendo o que ele faz de melhor. Vai ser épico, mas também será muito surpreendente”

Daisy Ridley (Rey), John Boyega (Finn), Oscar Isaac (Poe), Lupita Nyong´o (Maz), Domhnall Gleeson (Hux), Kelly Marie Tran (Rose), Joonas Suotamo (Chewbacca) e Billie Lourd – filha de Carrie Fisher na vida real – retornam para seus personagens no desfecho.

Já entre os veteranos, Mark Hamill (Luke), Anthony Daniels (C3PO) e Billy Dee Williams (confirmado como Lando) também marcarão presença. Carrie Fisher estará de volta como Leia. Para isso, serão utilizadas filmagens da atriz que não entraram no episódio VII. O diretor J.J. Abrams, que volta para a direção do último filme da saga Skywalker, disse que Fisher é insubstituível e que não foi cogitado o uso de outra atriz para a personagem, ou tampouco efeitos especiais de computador.

Adam Driver também está creditado para retornar como Kylo Ren. E o filme conta ainda com a adição de Keri Russell em um personagem que não foi divulgado.

O roteiro é assinado por Abrams em parceria com Chris Terio (Argo), Derek Connolly (Jurassic World) e Colin Trevorrow.

Star Wars: Episódio 9’ estreia nos cinemas brasileiros em 19 de dezembro de 2019.

 

10 curiosidades de ‘Free Willy’, clássico dos anos 90 que virou franquia

Nos últimos anos, a luta contra parques como o Sea World rendeu resultados pelo fim do cativeiro de animais marinhos para uso em apresentações ao vivo. No entanto, muito antes do documentário Blackfish (2013) chocar o mundo, Free Willy já trazia uma mensagem pela liberdade animal.

A história de amizade entre um menino bagunceiro e uma orca de parque encantou o mundo com sua inocência e senso de aventura. Com o passar dos anos, o longa se tornou um clássico das reprises, conquistando novas gerações. Por isso, neste fim de semana, o CinePOP separou dez curiosidades que você talvez não conheça sobre o filme. Confira!

Não quis

Quando a produção foi fazer o filme, fizeram testes com 23 orcas para o papel de Willy. Desse número, 21 delas ‘pertenciam’ ao parque Sea World. Porém, ao saberem da mensagem por trás do filme, os executivos se recusaram a ceder seus animais. Eles chegaram até a negociar com a produção, mas exigiram que alterassem o final do filme, o que não foi atendido. Dessa forma, eles chegaram à Orca Keiko, do parque mexicano Reino Aventura.

Más condições

O parque aceitou que sua Orca fosse usada no filme. Por ter um passado de apresentações em parques, Keiko era dócil e tinha familiaridade com o contato com seres humanos. Por conta disso, o animal foi considerado a melhor opção para integrar o elenco do filme. No entanto, a vida da Orca era muito complicada no México, já que tinha uma série de lesões na pele e estava em um tanque muito menor do que o indicado para um animal de seu porte.

Vida sofrida

Antes de virar ‘ator’, o pobre Keiko passou por diversos abusos na vida. Ele foi capturado na Islândia no final dos anos 70. Por lá, foi chamado de Keiko, que significa ‘sortudo’ na língua local, e foi vendido a um aquário da região. Algum tempo depois, ele foi vendido para o MarineLand, no Canadá. Nesse parque, o animal foi treinado de forma rudimentar para fazer apresentações ao vivo, o que rendeu a ele machucados na pele. Por estar com um visual ‘feio’, acabou sendo vendido para o Reino Aventura, no México, onde viria a ser escalado para interpretar o Willy nos cinemas.

Polêmica após a fama

Com o sucesso estrondoso de Free Willy, a situação de seu protagonista foi trazida à tona. Como o filme falava sobre a libertação das Orcas desses parques, foi criada a Free Keiko Foundation (algo como “Fundação Libertem o Keiko”), que contou com o apoio da Warner. Com a repercussão e mais de 20 milhões de dólares arrecadados, eles encontraram um lugar nos Estados Unidos em que a baleia pudesse viver em melhores condições. Então, construíram um tanque com dimensões adequadas no Oregon Coast Aquarium e transferiram o ator marinho para lá, onde começou a ganhar peso e passou a ter contato com a água do mar. Diante disso, organizações começaram a pressionar para libertarem o animal no oceano, onde deveria viver livre. No entanto, era uma Orca que havia passado praticamente a vida inteira em cativeiro, então envolvia uma série de questões de adaptação. O processo de reinserção foi iniciado, mesmo com toda a polêmica que envolvia o caso. Assim, o animal foi libertado no mar em 2002. Porém, não conseguiu “se enturmar” com outras Orcas e começou a nadar atrás de contato humano. Infelizmente, Keiko acabou morrendo solitário, aos 27 anos, por um caso de pneumonia em 2003. O caso é considerado como um fracasso histórico.

À todo custo

Em 2014, Mark Williams, ex-instrutor do Sea World e treinador de Keiko no filme, lançou o livro “Killing Keiko: The True Story of Free Willy’s Return to the Wild” (Matando Keiko: A verdadeira história do retorno de Free Willy à vida selvagem). Nele foi revelado que a libertação de Keiko nunca foi feita visando o bem-estar do animal, mas uma resposta à pressão de diversas organizações que queriam vender ao público um final digno de Hollywood ao cetáceo, que tinha uma condição de saúde instável. No livro, o rapaz, que acompanhou Keiko em sua reintrodução no oceano, contou que a baleia se instalou nas praias da Noruega após ser rejeitada por sua própria espécie. Por lá, a Orca brincava com crianças, deixando até mesmo que montassem nele. E esse contato com os humanos teria ocorrido porque Keiko não sabia caçar peixes, então buscava recompensas nas pessoas. E ele supostamente teria sido rejeitado por sua espécie porque escolheram um grupo de Orcas liderado por um ‘Alfa’ agressivo que foi pouco receptivo, por assim dizer, com o astro dos cinemas.

Animatrônico

No filme, o trabalho de Keiko foi reduzido a algumas cenas mais gerais. Para evitar o estresse do animal, todas as cenas de close e fora d’água foram gravadas por um animatrônico hiper-realista. O resultado foi tão satisfatório que eles jamais usaram outra Orca como ‘ator’ na franquia após o Keiko.

Muito realista

O realismo do animatrônico era tão grande que confundiu muitas pessoas ao redor do mundo, que acharam que a produção tinha mesmo exposto a Orca às cenas fora d’água. Para o filme, foram construídos dois animatrônicos. Um deles era apenas a parte superior da baleia. Esse foi usado para as cenas do Willy nadando em mar aberto. Já o segundo foi um robozão emborrachado feito em tamanho real. Essa versão ‘completa’ foi tão realista que não enganou apenas o público, mas o próprio Keiko, que passou a demonstrar “interesse amoroso” pelo boneco. Foi um tipo de ‘Ela’ (2013) submarino.

Inocência

Como de costume em Hollywood, o roteiro do filme passou por uma série de alterações. Na versão original, o menino Jesse seria um inocente garotinho mudo de dez anos, que foi criado por freiras em um convento. O trabalho estava tão irritantemente inocente e meloso que o estúdio solicitou uma mudança drástica de personalidade no menino. Assim, Jesse foi reescrito como um garoto mais malandro, se adaptando aos pais adotivos no auge de seus 12 anos de idade.

Estreia

Para dar vida ao Jesse, a produção fez teste com mais de 4 mil jovens atores, incluindo nomes consagrados da atuação jovem, como Alex Vincent, o Andy da franquia Brinquedo Assassino. Desses rapazes, foram escolhidos 12 para a fase final, que terminaria com o novato Jason James Richter como o eleito para protagonizar a história. Para se preparar para sua estreia nos cinemas, o menino passou duas semanas interagindo diariamente com Keiko no tanque.

Retorno

O filme virou um sucesso absurdo, arrecadando mais de 150 milhões de dólares em bilheteria. O curioso é que seu orçamento foi estimado em aproximadamente 20 milhões de dólares, o mesmo valor que a Free Keiko Foundation angariou para a transferência de Keiko para o aquário nos EUA. Entretanto, apesar de ter feito muito dinheiro, o filme lidou com críticas mistas da imprensa especializada. Fato é que o retorno foi considerado positivo, rendendo uma franquia com mais três filmes lançados depois.

Free Willy está disponível para aluguel no Amazon Prime Video.

Crítica | Apaixonada – Giovanna Antonelli Empoderada em Comédia Romântica sobre e para Mulheres

O mês de março é internacionalmente conhecido como o mês da mulher. É o tempo reservado para pensar nas questões, nas angústias, nas reinvindicações, nas pautas, nos anseios e nos desejos das mulheres – todas elas. E também a indústria cinematográfica pensa nessa data com carinho, disponibilizando mais filmes com protagonismo ou pauta feminina nos cinemas e nos streamings. E como carro-chefe para marcar a data nas salas do cinema, estreia, no próximo dia 7 de março, a comédia romântica brasileiraApaixonada’.

Bia (Giovanna Antonelli, que volta a brilhar ao transitar entre a comédia e o drama) está triste porque sua filha, Júlia (Rayssa Bratillieri), viajou para a Argentina para estudar, e ficará um bom tempo por lá. Por outro lado, Bia está animada porque agora ela e o marido, Alfredo (Danton Mello), terão a casa só para eles, e, portanto, pretende apimentar a relação. Porém, para sua imensa surpresa, tão logo a filha viaja, Alfredo comunica à Bia que quer se separar dela. Sem saber o que fazer da própria vida, Bia conta com os conselhos e suporte de seus melhores amigos, Dora (a maravilhosa Polly Marinho) e Jeff (o ótimo Pedroca Monteiro, rostinho novo no mercado) para voltar a aprumar sua bússola emocional, mas Bia não faz ideia de como se reconectar consigo mesma, uma vez que tudo está acontecendo ao mesmo tempo e nada fora planejado.

O que mais chama a atenção em ‘Apaixonada’ é uma atmosfera leve que perpassa toda a narrativa da produção. E o motivo fica evidente ao subir dos créditos: não só o elenco, mas boa parte da ficha técnica é composta por mulheres – e, principalmente, mulheres em posição de comando, como a diretora de arte Priga Costa, a diretora de fotografia Luz Guerra, a diretora de produção Patricia Chamon e o figurino por Natalia Duran e Júlia Melo. Para um filme com essa temática, ter uma equipe essencialmente mulheril realmente imprime a leveza no resultado final.

Em uma hora e meia de duração, ‘Apaixonada’ é aquele filme que mais parece uma conversa entre melhores amigas, bem estilo ‘Sex and The City‘ versão carioca e reunindo todas as personagens em uma única protagonista. As situações são comuns ao universo feminino, os diálogos, naturais, os erros e acertos, válidos. Até mesmo quando as coisas não dão certo para a protagonista, o roteiro de Ana Abreu e Sabrina Garcia baseado na obra ‘Apaixonada Após os 40’, de Cris Souza Fontês – encontra soluções mais suaves para os embates que Bia encontra ao sair novamente para a vida.

Com locações paradisíacas da mureta da Urca, no Rio de Janeiro, a passeios em Buenos Aires, o filme de Natalia Warth surpreende por realizar gravações no país portenho e trazer o ator Nicolás Pauls para diárias no Brasil, além de contar com participações luxuosas de renomados atores como Jonas Bloch e Claudia Ohana e de Rodrigo Simas como a nova experiência vivida pela protagonista.

Carismático e colorido como um entardecer de verão e numa vibe novela das sete, ‘Apaixonada’ é um filme tranquilo, que toca em temas recorrentes ao universo da mulher madura sem ser muito clichê e sem ser muito dramático, mostrando que é possível ter as rédeas da própria vida sem esperar algo dramático provocar uma mudança. Ideal para um programinha entre amigas no fim de semana do Dia da Mulher.

‘O Mistério de Candyman’: Atriz de ‘Se a Rua Beale Falasse’ está em negociações para entrar no projeto

No começo da semana, Yahya Abdul-Mateen II estava prestes a entrar para o reboot de O Mistério de Candyman; agora, o site The Hollywood Reporter informou que Teyonah Parris, de Se a Rua Beale Falasse, também está em negociações para participar do projeto, interpretando a namorada de Abdul-Mateen.

Vale lembrar que Lakeith Stanfield também estava em negociações para viver um dos protagonistas do filme, em um papel similar ao de Helen Lyle, a personagem principal do filme original.

Além de produzir, o vencedor do Oscar Jordan Peele (‘Corra!‘), que também irá coescrever o roteiro ao lado de Win Rosenfeld.

Nia DaCosta será responsável pela direção.

“O filme original foi um marco para a representação negra no gênero terror,” disse Peele em uma declaração. “Ao lado de ‘A Noite dos Mortos-Vivos’, ‘Candyman’ foi uma enorme inspiração para mim como cineasta – e ter um novo talento como Nia comandando esse projeto é verdadeiramente emocionante. Estamos honrados por trazer o próximo capítulo da franquia à vida e ansiosos para apresentar às novas audiências a lenda de Clive Barker.”

Estrelado por Tony Todd (‘Premonição‘), o filme original segue a história de uma estudante de pós-graduação, Helen Lyle, que está escrevendo uma pesquisa sobre lendas e mitos locais em Chicago. Ao pesquisar sobre o projeto, ela conhece Anne-Marie McCoy, que conta sobre a lenda urbana do Candyman, um artista e filho de um escravo que teve sua mão decepada e foi assassinado pelo pai de sua amada. A lenda diz que ele aparecerá se você disser o nome dele cinco vezes na frente de um espelho.

O Mistério de Candyman‘ foi baseado em um conto do autor Cliver Barker intitulado The Forbidden, que é uma das histórias de sua coleção de contos ‘Livros de Sangue‘.

O longa será lançado nos cinemas no dia 12 de junho de 2020.

‘Misanthrope’: Mark Strong está em negociações para estrelar novo thriller

Collider anunciou hoje que Mark Strong está em negociações para estrelar ao lado de Shailene Woodley o thriller de serial killer Misanthrope.

Damián Szifron irá comandar o projeto, além de ter assinado o roteiro ao lado de Jonathan Wakeham.

A história original gira em torno de uma talentosa, porém perturbada e jovem policial (Woodley) que é contratada pelo FBI para preencher o perfil e rastrear um perigoso assassino. Caso o acordo seja finalizado, Strong irá interpretar seu chefe e mentor.

Woodley, Aaron RyderStuart Manashil entram como produtores.

Strong é conhecido por uma variedade de papéis e representa a nata de Hollywood: dentre os filmes que participou, podemos citar Sherlock HolmesKingsman: Serviço SecretoO Jogo da ImitaçãoO Espião que Sabia Demais. Recentemente, ele deu vida ao vilanesco Dr. Sivana em Shazam!’; seus próximos projetos incluem o aguardado drama de guerra 1917 e no live-action Cruella.

Misanthrope ainda não tem data de estreia definida.

‘Mrs. America’: Cate Blanchett é uma ativista conservadora no novo trailer da série

A nova minissérie estrelada por Cate Blanchett, ‘Mrs. America‘, ganhou seu segundo trailer oficial.

Confira:

A produção, que irá abordar a igualdade de gênero, será comandada por Anna BodenRyan Fleck (dupla responsável por ‘Capitã Marvel’) e terá nove episódios.

A minissérie é de autoria do vencedor do Emmy Award, Dahvi Waller (‘Mad Men‘ e ‘Desperate Housewives‘), que será o showrunner e produtor-executivo ao lado de Blanchett, Stacey Sher e Coco Francini.

Confira a sinopse oficial:

Mrs. America‘ conta a história verdadeira do movimento para a ratificação da Emenda dos Direitos Iguais e a revolta sofrida por parte de uma mulher conservadora, chamada Phyllis Schlafly (Blanchett). Pelos olhos das mulheres daquela era – tanto Schlafly, bem como as feministas da segunda onda, Gloria Steinem, Betty Friedan, Shirley Chisholm, Bella Abzug e Jill Ruckelshaus -, a série explora um dos mais duros campos de batalha na cultura de guerras dos anos 70, que ajudaram a originar a Majoritária Moral e que mudaram, para sempre, a paisagem da nossa política.

Além de Blanchett, Sarah PaulsonUzo AdubaRose Byrne, John SlatteryJames MarsdenElizabeth BanksMargot MartindaleTracy Ullmann completam o elenco.

Mrs. America estreia no dia 15 de abril de 2020.

‘Trail of Deceptions’: Jake Gyllenhaal será um romancista problemático em nova série

Segundo o SlashFilmJake Gyllenhaal foi contratado pela Annapurna Pictures para protagonizar a nova série intitulada ‘A Suspense Novelist’s Trail of Deceptions’, que explora a complexa vida do autor do thriller A Mulher na Janela.

Janicza Bravo (Zola) será a roteirista e a diretora.

A narrativa gira em torno do ex-editor de livros Dan Mallory, que fez sua estreia na esfera literária com o thriller psicológico e best-seller A Mulher na Janela, sob o pseudônimo A.J. Finn. Mas o histórico sucesso de seu debute em #1 na lista do New York Times veio depois de anos de obstáculos e certas reviravoltas que deram vida ao artigo fascinante de Ian Parker.

As informações indicam que a série contará a história de um “narrador nada confiável que busca pela simpatia das pessoas falando sobre tumores que nunca teve e de luto por membros da família que não morreram”.

Gyllenhaal também entra como produtor executivo ao lado de Riva Marker e Bravo.

O ator é conhecido por uma prolífica carreira nos cinemas, incluindo ‘O Dia Depois de Amanhã’ZodíacoDonnie DarkoAnimais Noturnos. Seus mais recentes créditos incluem Velvet BuzzsawHomem-Aranha: Longe de Casa.

‘Em Busca de ‘Ohana’: Irmãos vão em busca de sua história no novo filme da Netflix; Confira o trailer!

Netflix divulgou recentemente o trailer oficial de ‘Em Busca de ‘Ohana’ (Finding Ohana), seu mais novo filme de aventura original.

Confira:

O filme é dirigido por Jude Weng, com roteiro assinado por Christina Strain.

Um verão ambientado na zona rurla de O’ahu traz reviravoltas surpreendentes para dois irmãos criados no Brooklyn, quando um diário local os leva a uma aventura épica com novos amigos e em direção à sua herança havaiana.

Kea PeahuAlex AionoMarc Evan JacksonLindsay WatsonOwen VaccaroKelly HuKe Huy QuanRicky Garcia e outros estrelam.

Finding Ohana tem estreia marcada para o dia 29 de janeiro na plataforma de streaming.

‘O Poderoso Chefinho 2’ tem estreia adiantada em dois meses

O Poderoso Chefinho 2: Negócios da Família‘ teve sua estreia adiantada pela Universal Pictures e pela DreamWorks.

Anteriormente previsto para setembro de 2021, o filme agora será lançado tanto nos cinemas norte-americanos quanto na plataforma de streaming da Peacock em 02 de julho. Ainda não se sabe se a data no Brasil também será alterada.

Confira o anúncio:

O filme é dirigido por Tom McGrath.

O Poderoso Chefinho 2 é a continuação da história de um bebê falante que usa terno, carrega uma maleta misteriosa e não se furta de cumprir missões de efeito global.

Jeff Goldblum, James Marsden e Eva Longoria foram confirmados na sequência e vão emprestar suas vozes para a animação.

Marsden e Longoria darão voz aos pais de Tabitha, uma jovem de 7 anos que idolatra Ted e tem um QI de nível genial. Goldblum dará voz ao diretor a escola que Tabitha frequenta.

Alec Baldwin volta a dublar o protagonista.

‘A Roda do Tempo’: Logain é destaque no novo teaser oficial da série; Confira!

A Amazon Prime Brasil divulgou um novo teaser oficial da ambiciosa série A Roda do Tempo, dando destaque ao personagem Logain Ablar (Álvaro Morte).

Confira:

Lembrando que a primeira temporada chega ao catálogo da plataforma de streaming em 19 de novembro.

Descrita como uma das sagas literárias de fantasia mais populares e duradouras de todos os tempos, a obra já vendeu mais 90 milhões de cópias. Ambientada em um mundo épico e extenso onde a magia existe e apenas algumas mulheres têm permissão para acessá-la, a história segue Moiraine (Rosamund Pike), membro de uma organização feminina incrivelmente poderosa chamada Aes Sedai. Ao chegar à pequena cidade de Two Rivers, ela embarca em uma perigosa jornada mundial com cinco rapazes e moças, um dos quais foi profetizado como o Dragão Renascido, que salvará ou destruirá a humanidade.

Alexandre Willaume (‘Tomb Raider’) será o intérprete de Thom Merrilin, um artista viajante que se junta à protagonista em sua jornada no início do primeiro livro. Johann Myers assumirá o papel de Padan Fain, um comerciante esperto e traiçoeiro que irá cruzar o caminho dos personagens para conseguir vantagens pessoais.

O elenco também inclui Madeleine Madden, que dará vida a Egwene Al’Vere; Marcus Rutherford, que será Perrin Aybara; Harris, que irá interpretar Mar Cauthon; Zoë Robins, que será Nynaeve; Josha Stradowski, que dará vida a Rand Al’Thor; e Daniel Henney, que será al’Lan Mandragoran.

Priyanka Bose, Taylor NapierEmmanuel ImaniHammad AnimashaunÁlvaro Morte, Pasha BocarieJennifer PrestonIzuka HoyleSophie OkonedoKae AlexanderClare PerkinsPeter FranzenKate Fleetwood também estrelam a produção.

‘RuPaul’s Drag Race’: Queens se preparam para o Jogo das Imitações na prévia do próximo episódio; Confira!

WoW divulgou um vídeo promocional do décimo episódio da 14ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race’, anunciando o desafio mais aguardado da temporada: o Jogo das Imitações.

Lembrando que o episódio vai ao ar nesta sexta-feira, 11 de março, e trará Dove Cameron (‘Descendentes’ como jurada convidada.

Confira:

O novo ciclo conta com as participantes: Alyssa Hunter, Angeria Paris Vanmichaels, Bosco, Daya Betty, Deja Skye, Jasmine Kennedie, Jorgeous, June Jambalaya, Kerri Colby, Kornbread ‘The Snack’ Jete, Lady Camden, Maddy Morphosis, Orion Story e Willow Pill.

‘Locke & Key’: Bode encontra uma nova chave no clipe promocional da 3ª temporada; Confira!

A Netflix divulgou um novo clipe oficial da 3ª (e última) temporada da série de fantasia ‘Locke & Key‘.

No vídeo, Bode (Jackson Robert Scott) encontra mais uma chave misteriosa: a Chave da Viagem no Tempo.

Confira:

O ciclo final será lançado na plataforma no dia 10 de agosto.

Criada por Meredith Averill, Aron Eli Coleite e Carlton Cuse, a série é baseada nos quadrinhos homônimos criados por Joe Hill e Gabriel Rodríguez.

A trama conta a história dos irmãos Locke: Tyler, Kinsey e Bode, que se mudam com a mãe, Nina, para a antiga mansão da família na Nova Inglaterra depois do violento assassinato do pai. Na casa, eles começam a encontrar chaves que abrem portas capazes de transformar as pessoas, mudando a idade, a raça e o sexo.

O elenco conta com Darby StanchfieldJackson Robert ScottConnor Jessup, Emilia Jones, Bill Heck, Laysla De OliveiraThomas Mitchell Barnet e Griffin Gluck.

‘The Last of Us’: Nico Parker é Sarah na nova imagem oficial da série; Confira!

A HBO divulgou uma nova imagem oficial de ‘The Last of Us‘, estrelada por Pedro Pascal (‘O Mandaloriano’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’).

A foto em questão traz Nico Parker como Sarah, filha de Joel, e a mostra caracterizada com o mesmo traje do prólogo do jogo original, que antecipa os catastróficos eventos.

Confira:

A produção estreará oficialmente no dia 15 de janeiro.

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’NeillMurray Bartlett, Natasha Mumba Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘O Melhor do Mundo’: Comédia musical do Disney+ ganha cartaz OFICIAL; Confira!

Disney+ divulgou o cartaz oficial de O Melhor do Mundo, sua mais nova comédia musical.

O longa chega à plataforma de streaming no dia 23 de junho.

Confira, junto ao trailer:

O filme é dirigido por Rosham Sethi.

Navegando pelas tumultuadas dificuldades da adolescência, o gênio da matemática Prem Patel, de 12 anos, descobre que seu pai recentemente falecido era um rapper famoso e imediatamente começa a seguir uma carreira para si mesmo como uma estrela do rap. Embora suas ações possam parecer imprudentes e a maneira mais rápida de perder tudo, Prem, fortalecido por fantasias imaginativas movidas a hip-hop onde ele se apresenta com seu pai, está determinado a descobrir se a música realmente está em seu DNA. Afinal, como seu pai sempre dizia, “os melhores do mundo nunca descansam”.

Manny Magnus estrela como Prem.

Utkarsh AmbudkarPunam PatelJake ChoiMax MalasPiper WallaceKayla NjeriDorian GiordanoKathryn GreenwoodChristopher JacksonDoug E. Fresh completam o elenco.

‘Nosso Lar’: Filme espírita baseado no livro de Chico Xavier ganha data de estreia no Star+!

A superprodução nacional ‘Nosso Lar, baseado na obra de Chico Xavier, já está disponível no Star+.

O longa foi lançado hoje, 17 de novembro, na plataforma de streaming.

https://twitter.com/StarPlusBR/status/1724154427483812343?t=_hM6irAV7lARsZMh2ufSTw&s=19

Com direção e roteiro de Wagner de Assis, o filme levou mais de 4 milhões de pessoas aos cinemas em 2010.

Sucesso do cinema espírita brasileiro, ‘Nosso Lar‘ é baseado no livro de mesmo nome do médium Chico Xavier, e traz a jornada espiritual do médico André Luiz (Renato Prieto), que passa por um despertar depois de sua morte e encontra diversas criaturas horríveis compartilhando a existência com ele, que, mesmo morto, continua sentindo fome, sede e afins.

Na sequência, André Luiz (Renato Prieto) se integra a um grupo de espíritos mensageiros que parte em direção à Terra para acompanhar os desdobramentos de uma missão que corre o risco de fracassar: a criação de uma obra espiritual que ligue os dois mundos. No processo, também enfrentam seus próprios dramas.

Assista ao trailer:

O drama é dirigido por Wagner de Assis (‘A Cartomante’) e tem Renato Prieto, Othon Bastos, Rosanne Mulholland, Fernando Alves Pinto e Inez Viana no elenco.

‘Meu Malvado Favorito 4’ ganha novo cartaz nacional e INSANO; Confira!

Depois do trailer, a Universal Pictures do Brasil divulgou um cartaz inédito de ‘Meu Malvado Favorito 4‘, que chega aos cinemas brasileiros em 4 de julho de 2024.

A animação traz de volta às telonas Gru, o vilão mais amado do planeta, em uma nova aventura repleta de mistério e boas risadas, após sete anos de espera desde o último filme da saga.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

No primeiro filme da franquia Meu Malvado Favorito em sete anos, Gru, o supervilão favorito de todo o mundo que virou agente da Liga Antivilões, está de volta para uma nova e ousada era do já clássico caos provocado pelos Minions em Meu Malvado Favorito 4.

Após o fenômeno blockbuster de verão de 2022, Minions 2: A Origem de Gru, a história começa agora um novo capítulo: Gru (Steve Carrell, indicado ao Oscar), Lucy (Kristen Wiig, indicada ao Oscar) e suas filhas – Margô (Miranda Cosgrove), Edith (Dana Gaier) e Agnes (Madison Polan) – dão as boas-vindas a um novo membro da família Gru, Gru Jr., cujo propósito é, basicamente, atormentar seu pai.

Além disso, Gru enfrenta novos inimigos. Maxime Le Mal (Will Ferrell, vencedor do Emmy) e sua namorada mulher-fatal Valentina (Sofia Vergara, indicada ao Emmy) são tão malévolos que não deixam alternativa à família Gru senão fugir. 

O elenco conta com o retorno de Steve Carell (Gru), Kristen Wiig (Lucy), Pierre Coffin (Minions), Miranda Cosgrove (Margo) e Steve Coogan (Silas), além de introduzir Will Ferrell (Maxime), Sofia Vergara (Valentina), Joey KingStephen ColbertChloe Fineman.

Chris Renauld retorna à cadeira de direção ao lado de Patrik Delage (‘SING’).

O roteiro fica a encargo de Mike White, enquanto Chris Meledandri entra como showrunner.

‘Accused’: 2ª temporada da série CRIMINAL ganha teaser INÉDITO; Confira!

A FOX divulgou um teaser inédito da 2ª temporada do drama criminal Accused, revelando o que podemos esperar dos próximos episódios.

O novo ciclo estreou no último dia 08 de outubro na Paramount+.

Confira, junto ao trailer:

Vale lembrar que os novos episódios contam com Cobie SmuldersVella LovellDina ShihabiIsabel ArraizaFelicity Huffman, Taylor Schilling, Patrick J. Adams, William H. Macy, Justin Chambers, Danny Pino e Nick Cannon.

Michael Chiklis retorna também e fica responsável pela direção de um dos capítulos.

A série foi desenvolvida por Howard Gordon, Alex Gansa e David Shore (‘The Good Doctor’).

A trama de cada episódio começa na corte com um réu sendo acusado de um crime. Depois, a história volta no passado para revelar como essas pessoas acabaram nas situações extraordinárias em que se encontram.

Cinderela | Os 10 anos do MELHOR remake em live-action da Disney

Já faz um bom tempo que a Walt Disney Studios vem investindo em remakes em live-action de suas clássicas animações inspiradas em contos de fada, como forma de reintroduzi-los a uma nova geração de espectadores que, talvez, não se encantassem com a estética das obras originais. E, enquanto grande parte dessas investidas falhou em capturar a magia das animações (como ‘Dumbo’, ‘Pinóquio’ e ‘O Rei Leão’), outras tiveram uma recepção bastante positiva por parte do público e da crítica – como foi o caso de Cinderela.

O longa-metragem dirigido por ninguém menos que Kenneth Branagh (que viria a ganhar o Oscar anos mais tarde por seu trabalho em ‘Belfast’) trouxe Lily James como a heroína titular, uma jovem que perdeu a mãe e o pai e agora vive à mercê de uma madrasta psicótica que a obriga a fazer todos as tarefas de casa sem qualquer ajuda, além de ser maltratada pelas duas meias-irmãs – sonhando com o momento em que poderá começar a viver a própria vida e encontrar o amor, mas não de uma forma submissa, e sim como algo a mais que a faça transbordar e que a prove que existe mais além de uma subserviência compulsória. O resultado da produção, que completa uma década este ano, foi bastante positivo, através de uma perspectiva um tanto quanto original de Branagh que trouxe elementos do conto assinado por Charles Perrault e da animação de 1950, à medida que expandiu esse incrível e inspirador universo.

O primeiro elemento que nos chama a atenção é o trabalho de James como Cinderela: garantindo à atriz um reconhecimento mundial, ela condensou a conhecida personalidade da protagonista em uma cândida e apaixonante performance que ampliou os desejos e anseios de uma construção quase feminista e que não se sujeitou apenas aos caprichos do amor, e sim a um processo de autoconhecimento e de libertação que moderniza o enredo de forma bastante sólida. E, em um espectro oposto e complementar, Cate Blanchett foi escalada para interpretar Lady Tremaine, a odiosa madrasta que nunca se importou com nada além do status e do dinheiro – e, aqui, ela é instituída como uma força descomunal através de uma entrega magnífica e magnética da artista.

Enquanto James e Blanchett posam como centro principal das nossas atenções e roubam os holofotes com uma química aplaudível, o restante do elenco também garantiu ritmo e dinamismo à história, incluindo Richard Madden como uma versão mais pró-ativa do Príncipe Kit e Helena Bonham Carter como uma jocosa e atrapalhada versão da Fada Madrinha, cujo objetivo é ajudar Cinderela a alcançar seus objetivos. E, enquanto certos fãs da obra clássica torceram o nariz para a falta de canções, a ideia aqui não é traduzi-la em um musical, ainda mais porque isso não funcionaria em um escopo pautado no épico fantástico – afinal, caricaturar os animais em seres falantes de fato não combinaria com a ambientação assinada por Branagh.

O diretor, inclusive, alia-se ao roteiro revisado de Chris Weitz para arquitetar uma jornada coming-of-age romântica que é muito bem detalhada e que consegue entregar tudo o que promete ao longo de breves cem minutos – incluindo uma clara distinção tônica entre o arco de Cinderela e de Lady Tremaine: de um lado, Branagh e o diretor de fotografia Haris Zambarloukos unem forças para eternizar tanto a melancolia inocente da heroína em enquadramentos que prezam por uma solidão enclausurada que pouco a pouco se transmuta em esperança e paz (apostando fichas em cores azuis muito bem colocadas); de outro, Tremaine emerge em uma ambição derradeira que prenuncia a própria ruína, engolfada no luxo efêmero de sua casa e de seus impulsos conforme é guiada por um uso constante do ambíguo verde-esmeralda.

Apesar de não trazer as icônicas músicas da animação, a trilha sonora de Patrick Doyle amalgama elementos atemporais da Casa Mouse e a transforma em entidade viva que dá moção ao longa-metragem e nos convida a mergulhar de cabeça nessa aventura incrível – sem cair em pedantismos exagerados que nos forçam a um determinado sentimento e emergindo como estrutura para que os personagens brilhem em seus respectivos arcos.

Há dez anos, a Walt Disney lançava o que podemos encarar como seu melhor remake em live-action até os dias de hoje com uma adaptação quase irretocável de Cinderela. Compará-lo com a animação dos anos 1950 parece sem sentido, ainda mais porque é visível que a proposta de ambos é diferente; porém, como reintrodução a uma das histórias mais conhecidas do estúdio, é notável como Branagh e sua incrível equipe acertam em cheio em quase todas as notas.

Lembrando que o longa está disponível no Disney+.

‘Visão’: Astro de ‘Star Trek: Picard’ é CONFIRMADO como Paladino na nova série da Marvel

Durante uma recente aparição ao evento Star Trek Las Vegas, o showrunner Terry Matalas trouxe atualizações promissoras sobre Visão, nova série do Universo Cinemático Marvel que funciona como o segundo spin-off de WandaVision.

Matalas confirmou que Todd Stashwick, conhecido por seu papel como o Capitão Liam Shaw em ‘Star Trek: Picard’, foi oficialmente confirmado como Paladino na atração (via CBM).

Para aqueles que não o conhecem, o personagem é um mercenário e investigador particular, cujo passado é em grande parte desconhecido – e que deve ser explorado na vindoura série derivada. Paladino foi criado por Jim ShooterCarmine Infantino e fez sua estreia no quadrinho Demolidor #150.

E isso não é tudo: Matalas também revelou que Kerry Condon, que reprisaria seu papel como F.R.I.D.A.Y., inteligência artificial do traje de Tony Stark, não participará mais do projeto. Condon, que a dublou em diversos longas do MCU, será substituída por Orla Brady (também de ‘Star Trek: Picard’).

Vale lembrar queVisão, agora confirmada como a parte final do arco narrativo iniciado em WandaVision e continuado em Agatha Desde Sempre, acompanhará o Visão Branco em sua busca por identidade e humanidade.

Vale lembrar que, recentemente, Emily Hampshire (‘Schitt’s Creek’) foi confirmada no elenco da série.

A atriz interpretará a sofisticada inteligência artificial E.D.I.T.H. (Even Dead, I’m The Hero; Até Mesmo Morto, Sou o Herói, em tradução livre), sistema de segurança e defesa criado por Tony Stark.

No MCU, a E.D.I.T.H. foi originalmente criada por Stark e deixa com Peter Parker após a morte deste. Ela fornece acesso à rede global de satélites das Indústrias Stark, juntamente com um arsenal de mísseis e drones.

O projeto está sendo descrito como “a terceira parte de uma trilogia que começou com WandaVision e continuou em Agatha All Along”.

A série passou por uma reformulação, com Terry Matalas (produtor executivo de ‘Star Trek: Picard’) assumindo o cargo de showrunner.

Além de Paul Bettany como o Synthezóide titular, James Spader está cotado para reprisar o papel de Ultron (ainda não se sabe se em forma robótica ou humana). O elenco também conta com T’Nia Miller, Faran Tahir, Todd Stashwick e Ruaridh Mollica.

A trama da nova série deve se passar após os eventos de WandaVision e acompanhará Visão em sua jornada para recuperar a memória e a humanidade.

A série tem previsão de estreia no Disney+ no próximo ano.

Charli XCX lança a inédita “Wall of Sound”, do álbum ‘Wuthering Heights’

Depois de ter conquistado a crítica e o públco com o aclamado álbum ‘Brat’, que lhe rendeu nada menos que três estatuetas do Grammy, a cantora e compositora Charli XCX já está pronta para embarcar em sua próxima era musical.

Intitulado Wuthering Heights, o compilado de originais é inspirado em seu trabalho com a cineasta Emerald Fennell no remake de O Morro dos Ventos Uivantes.

Agora, a artista divulgou uma nova faixa da obra, intitulada “Wall of Sound”. A canção é precedida pelas faixas “House”“Chains of Love”.

Ouça:

O álbum tem estreia agendada para o dia 13 de fevereiro de 2026.

“Liguei para Emerald e perguntei a ela o que ela esperava da minha leitura do roteiro”, a performer explicou por que decidiu criar um álbum inspirado no filme em entrevista ao Substack“Ela timidamente sugeriu: ‘uma música?’. E eu sugeri: ‘um álbum?’. Por que não? Eu queria mergulhar na persona, em um mundo que parecia inegavelmente cru, selvagem, sexual, gótico, britânico, atormentado e cheio de frases reais, pontuação e gramática. Sem um cigarro ou um par de óculos escuros à vista, era tudo completamente diferente da vida que eu estava vivendo. Eu estava totalmente imersa”.

Vale lembrar que o remake é estrelado por Margot Robbie (‘Barbie’) e Jacob Elordi (‘Frankenstein’). Fennell (‘Bela Vingança’) fica responsável pela direção e pelo roteiro.

Peter Parker enfrenta Ramrod nos teasers INÉDITOS de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’; Confira!

Homem-Aranha: Um Novo Dia’ chega aos cinemas de todo mundo muito em breve – e as expectativas para a próxima aventura do Cabeça de Teia (Tom Holland) seguem altíssimas.

Agora, dois comerciais em baixa resolução ganharam espaço nas redes sociais, revelando alguns momentos inéditos do longa-metragem.

Em um deles, vemos o Homem-Aranha lutando contra Ramrod (outrora um chefe de uma equipe de construção que, após um grave acidente, foi transformado em um perigoso ciborgue). Há também uma  cena do herói no meio de seu tornado de teias enquanto luta contra o Tentáculo.

Uma outra cena particularmente intrigante mostra o escalador de paredes tomando uma injeção na frente de algumas crianças, reiterando sua figura querida entre a comunidade onde vive – e explicando, em certa instância, o motivo de ter recebido a Chave da Cidade das mãos da prefeita Sheila Rivera.

Assista aos teasers abaixo:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de julho

O filme foi escrito pela dupla Chris McKenna e Erik Sommers, que também assinaram o roteiro de “De Volta ao Lar”, “Longe de Casa” e “Sem Volta para Casa”.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha e Bernthal, o elenco ainda conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

Tom Holland NÃO virá pro Brasil divulgar ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, mas revela o que mais sente saudade do nosso país

Destin Daniel Cretton (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis) dirige, entrando no lugar de Jon Watts, que comandou os três filmes anteriores.

Saiba Mais » Homem-Aranha: Um Novo Dia

Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ é a continuação direta de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘. No filme lançado em 2021, o Peter Parker de Tom Holland se uniu às duas outras versões do Homem-Aranha, interpretadas por Tobey Maguire e Andrew Garfield, para salvar o multiverso.

Contudo, após inúmeras tentativas, a única forma de o jovem herói aracnídeo atingir esse objetivo foi por meio de um feitiço lançado pelo Doutor Estranho, que fez com que todos esquecessem a existência de Peter Parker. 

É UM NOVO DIA para Peter Parker. Combatendo o crime em tempo integral como Homem-Aranha em um mundo que não se lembra mais dele — e lidando com a pressão de ver seus antigos amigos seguirem em frente sem sua presença — Peter passa por uma mudança que talvez nem ele tenha o poder de controlar. Mas essa transformação também pode ser a única coisa capaz de deter uma surpreendente nova ameaça à cidade e às pessoas que ele ama: um poderoso vilão que ninguém sequer consegue enxergar.

O mundo pode ter se esquecido de Peter Parker, mas ele não se esqueceu do mundo.

 

‘Coringa’: Diretor compartilha novas imagens dos bastidores; Confira!

Em seu perfil do Instagram, o diretor Todd Phillips divulgou diversas novas imagens dos bastidores de Coringa.

Confira:

Lembrando que Coringa‘ continua em exibição nos cinemas nacionais.

OPINIÃO: Reações a ‘Coringa’ provam que estamos vivendo na caótica sociedade do filme

Confira a nossa crítica:

A trama de Coringa vai explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease.

Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

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Além de Phoenix, Robert DeNiroZazie BeetzMarc MaronFrances ConroyShea WhighamBill Camp e outros completam o elenco.

Ator de ‘X-Men’ NÃO está animado para ver os mutantes na Marvel

Durante uma entrevista para o Inverse, o ator Bruce Davison relembrou sua atuação como o senador Robert Kelly em ‘X-Men‘ e foi questionado se gostaria de reprisar o papel nos próximos filmes dos mutantes.

Em resposta, Davison disse que adoraria, mas não está animado para ver os ‘X-Men‘ da Marvel Studios.

“Eu cairia morto se me chamassem, é claro que eu toparia. Mas confesso que não estou muito animado para os novos filmes dos ‘X-Men‘. Eu acho que [a Marvel] está apenas se aproveitando do nome e da fama dos personagens. É meio que pegar a mesma ideia e repaginar, sabe? Não estou muito confiante.”

Para quem não se lembra, o senador Kelly é um congressista que defende a Lei de Registro de Mutantes, e é um dos principais antagonistas do filme.

Por causa disso, ele acaba sendo raptado pela Mística (Rebecca Romjin) e é transformado em mutante. No entanto, ele consegue fugir do cativeiro e alerta os ‘X-Men‘ sobre o plano dos vilões em transformar humanos em mutantes.

Apesar da crítica de Davison, os fãs acreditam que a Marvel Studios pode garantir uma versão mais fiel dos mutantes para as telonas. E aí, qual é a sua opinião?

Lembrando que o último filme da franquia foi X-Men: Fênix Negra‘.

Infelizmente, a adaptação foi extremamente criticada pelo público e arrecadou apenas US$ 252,4 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 200 milhões.

Além da péssima bilheteria, o longa também foi massacrado pela crítica especializada, registrando apenas 23% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O que você achou do filme?

Confira nossa crítica:

Escrito e dirigido por Simon Kinberg, ‘X-Men: Fênix Negraé estrelado por James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Holt, Sophie Turner, Tye Sheridan, Alexandra Shipp, Kodi Smit-McPhee, Evan Peters e Jessica Chastain.

‘Godzilla vs Kong’: Artista revela que o Mechagodzilla foi inspirado em ‘O Exterminador do Futuro’; Confira!

Agora que o Mechagodzilla não é mais uma surpresa em ‘Godzilla vs Kong‘, o artista Jared Krichevsky compartilhou algumas curiosidades sobre o personagem em seu perfil do Instagram.

Em uma das artes conceituais divulgadas na página, Krichevsky explicou que o visual do monstro foi inspirado no T-800, da franquia ‘O Exterminador do Futuro‘.

Ao ver a imagem, é quase impossível não lembrar da estrutura do Exterminador, ainda mais por conta dos icônicos olhos vermelhos.

Na legenda, ele escreveu:

“Tem que ser um Exterminador”, foi isso que o co-diretor da @legacyeffects, John Rosengrant, me disse durante uma reunião com o diretor Adam Wingard enquanto revisávamos as imagens. Há uma variedade de T-800 por aí, então eu estudei o que os tornava aterrorizantes. Então essa se tornou minha principal fonte de inspiração.”

Ele continuou:

“A estrutura esquelética e a semelhança assustadora precisavam deixar o novo Mechagodzilla diferente de qualquer outra versão anterior. Portanto, eu sabia que ele não podia ser uma cópia do Godzilla original, como fiz nas primeiras tentativas. […] Eu queria que este Mecha fosse rápido e manobrável como um tanque.”

Confira:

Anteriormente, a página @KaijuNewsOutlet divulgou dois novos cartazes oficiais do filme, destacando  versão mecanizada do Godzilla.

Confira:

Lembrando que ‘Godzilla vs Kong‘ já estreou em alguns países e conquistou 75% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira as principais críticas:

Godzilla vs. Kong oferece exatamente o que promete. É uma energia transbordante e entusiasmo e traz um espetáculo visual satisfatório.”, Impulse Gamer

“Missão cumprida: Independente de quem ganha, os fãs do outro também ganham”, Anthony Morris

“‘Godzilla vs. Kong’ revela sua própria premissa bizarra e oferece tudo o que você pagou.” -Doug Jamieson, The Jam Report

Godzilla vs. Kong basicamente cumpre sua promessa de um grande monstro lutando contra outro grande monstro. Depende apenas se você está disposto a enfrentar a má configuração que o rodeia.” – John Nugent, Empire Magazine

“Quando nosso próprio mundo parece estar à beira da ruína, esses monstros parecem nossos medos primitivos encarnados … (mas o filme) sofre da mesma doença de tantos sucessos de bilheteria modernos: é imensamente assistível, mas instantaneamente esquecível.” – Prahlad Srihari, First post

“Assistir a esses monstros famosos compartilharem a tela pela primeira vez desde King Kong vs. Godzilla de 1963, em uma série de batalhas coreografadas habilmente, consegue golpes reais…”, Jamie Graham – Total Filme

“O MonsterVerse finalmente aprendeu com seus erros. Esse filme é realmente divertido, com ótimos visuais e feito para vê-lo no cinema.”, eCartelera

Godzilla vs Kong merece ser calorosamente abraçado como um vendedor de pipoca antiquado e cafona, com espetáculo de punch’n’crunch suficiente para compensar seu início lento, personagens magros e narrativa desleixada.”, Jim Schembri

“Este filme de monstro provavelmente pareceria espetacular onde quer que você o assistisse, mas é absolutamente deslumbrante na tela grande com ação épica de monstro sobre monstro e efeitos sonoros estrondosos, quase ensurdecedores.”, The Indian Express

No Brasil, o filme estreia em 29 de abril.

As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.  

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dá continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian Bichir.

‘Cobra Kai’: Ralph Macchio revela se Jackie Chan poderia fazer uma participação especial na série

Falta menos de uma semana para os fãs de ‘Karate Kid testemunharem o reencontro entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e o vilão Terry Silver (Thomas Ian Griffith) na 4ª temporada de ‘Cobra Kai

Falando nisso, a série já resgatou vários personagens que apareceram nos filmes da franquia, expandindo ainda cada vez mais este universo.

Em 2010, a Sony tentou reviver o título com um filme estrelado por Jaden Smith como o aluno de Jackie Chan, o Sr. Han, um mentor ao estilo Sr. Miyagi, vivido por Pat Morita.

Pensando nisso, muitos fãs se perguntam se Chan poderia fazer uma participação especial em algum momento de ‘Cobra Kai‘.

No entanto, Macchio revelou ao Jake’s Takes que esta possibilidade está fora de questão porque:

“Nossa intenção sempre foi trazer qualquer personagem que interagiu ou pelo menos conheceu Sr. Miyagi. Estamos construindo uma história canônica para a série. Então…”

Além disso, a trama do filme com Jackie Chan se passa na China, não nos EUA. E, em vez de ensinar Karatê, que é de origem japonesa, o Sr. Han ensina Kung Fu, o que é completamente diferente.

Confira a entrevista:

Lembrando que os novos episódios da série estreiam na próxima sexta-feira (31), e a Netflix divulgou belíssimos cartazes individuais.

Confira, junto ao trailer legendado:

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 5ª temporada!

COBRA KAI se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).

Na terceira temporada, estão todos aturdidos após a violenta briga entre os dois dojos na escola, que deixou Miguel gravemente ferido. Enquanto Daniel revisita o passado à procura de respostas e Johnny busca redenção, Kreese manipula ainda mais seus vulneráveis alunos com suas ideias de dominação. A alma do Vale está em jogo, assim como o destino de todos os alunos e senseis.

Além de Ralph MacchioWilliam Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Vindouro suspense psicológico da Netflix é ACLAMADO no Festival de Toronto; Confira!

Em 2014, o premiado jornalista Charles Graber publicou a arrepiante novelização intitulada ‘The Good Nurse: A True Story, Madness, and Mortal of Medicine‘.

A trama narra a história real de Charles Cullen, um enfermeiro e serial killer responsável pela morte de pelo menos 400 pacientes, enquanto escapou da justiça por 16 anos antes de Amy Loughren, sua corajosa colega de trabalho, virar o jogo.

E a vindoura adaptação da Netflix estrelada por Jessica Chastain e Eddie Redmayne foi lançada no Festival de Cinema de Toronto sob bastante aclamação dos críticos.

John DeFore, do The Hollywood Reporter, elogiou como o o filme bem é conduzido pelo diretor dinamarquês Tobias Lindholm em sua estreia em Hollywood, abusando do realismo e deixando de lado o sensacionalismo que costuma marcar o gênero.

Pete Hammond, do Deadline, chamou atenção para as performances de Chastain e Redmayne, dizendo que ambos estão excelentes e conseguem entregar uma imagem bem diferente do que seus fãs estão acostumados.

Inclusive, Hammond garante que The Good Nurse‘ é uma das produções mais marcantes de 2022, tanto pela trama perturbadora quando pela fidelidade aos detalhes do eventos históricos.

Fran Hoepfner, do The Wrap, destacou a manipulação dos pontos de vista na narrativa, algo que consegue confundir a mente do público quanto às intenções dos personagens… O que deixa a trama cada vez mais envolvente.

Lembrando que o longa escrito por Krysty Wilson-Cairns (‘Noite Passada em Soho’) chega à Netflix no último trimestre de 2022.

Na trama, ao suspeitar que um colega pode ser responsável pelas misteriosas mortes de vários pacientes, uma enfermeira arrisca a própria vida para descobrir a verdade. Um suspense de tirar o fôlego, baseado em fatos reais.

“Eu queria conhecer alguém como a Amy. Ela é o tipo de super-heroína que eu quero celebrar, porque estão em toda parte”, disse Chastain a Vanity Fair.