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‘A Luz do Demônio’: Terror do diretor de ‘O Último Exorcismo’ ganha data de estreia no Brasil; Assista ao AGONIANTE teaser!

‘A Luz do Demônio‘ (The Devil’s Light), novo terror sobre possessão demoníaca da Lionsgate., ganhou data de estreia no Brasil.

A Paris Filmes agendou a estreia do filme no Brasil para 17 de Outubro de 2022.

O terror é dirigido por Daniel Stamm, de ‘O Último Exorcismo‘.

Assista ao seu teaser… e QUE AFLIÇÃO!

Na trama:

Com relatos de possessões demoníacas alcançando números sem precedentes em todo o mundo, o Vaticano abre escolas para exorcismos em seis países, incluindo os Estados Unidos.

A freira Ann acredita devotamente que realizar exorcismos é o seu chamado. Mas ela está em desacordo com as tradições da instituição: as freiras não podem realizar exorcismos, apenas padres. Com o apoio de um mentor, um professor que sente seu dom especial, ela pode assistir a sessões de treinamento reais. Seu desejo de provar a si própria toma um rumo pessoal quando ela conhece um dos pacientes mais perturbados da escola. Durante seus encontros angustiantes, a irmã Ann se depara com uma força demoníaca que infesta a escola e tem laços misteriosos com seu próprio passado. É então que o poder do mal e suas próprias habilidades surpreendentes serão plenamente realizados.

O longa foi escrito por Robert Zappia (‘Halloween H20: 20 Anos Depois‘).

Personagem tem cabeça EXPLODIDA em forte cena cortada de ‘Doutor Estranho 2’

‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ mergulhou suas enxadas no horror quando o Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) se viu ressuscitado como um zumbi. Não apenas isso, mas os heróis arrancaram o olho de Gargantos direto de sua órbita nos momentos de abertura do filme. Em alguns momentos, o filme se assumiu como terror.

Porém, poderia ter sido muito mais forte.

Em uma nova arte conceitual que circula online, podemos ver Wong (Benedict Wong) esmagado enquanto a massa cerebral se espalha pelo concreto. Não apenas isso, mas o Barão Mordo (Chiwetel Ejiofor) também é visto após uma batalha com a já mencionada Feiticeira Escarlate.

Após derrotar Dormammu e enfrentar Thanos nos eventos de Vingadores: Ultimato, o Mago Supremo, Stephen Strange (Cumberbatch), e seu parceiro Wong (Benedict Wong), continuam suas pesquisas sobre a Joia do Tempo. Mas um velho amigo que virou inimigo coloca um ponto final nos seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indescritível, o obrigando a enfrentar uma nova e poderosa ameaça.

O longa se conecta com a série do Disney+ ‘WandaVision’ e tem relação também com ‘Loki’, e também pertence à fase 4 do MCU onde a realidade do universo pode entrar em colapso por causa do mesmo feitiço que trouxe os vilões do Teioso para o mundo dos Vingadores e o Mago Supremo precisará contar com a ajuda de Wanda (Olsen), que vive isolada desde os eventos de ‘WandaVision’.

Confira nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:

‘Aquaman 2’ arrecada MENOS que ‘As Marvels’ e ‘The Flash’ em estreia nos EUA

A maré não está do lado da DC Comics! ‘Aquaman e o Reino Perdido‘ não conseguiu fazer sucesso nas bilheterias dos EUA, estreando com US$ 28 milhões no fim de semana e com previsão de arrecadar cerca de US$ 40 milhões durante o fim de semana de férias de quatro dias.

A sequência custou US$ 205 milhões e está entre as piores estreias do ano para um filme de super-herói.  Arrecadou menos que ‘As Marvels‘ (US$ 47 milhões) em sua estreia, que encerrou sua temporada como o filme de menor bilheteria da história do Universo Cinematográfico Marvel.

‘Aquaman e o Reino Perdido‘ parece ser o quarto de quatro filmes da DC a desmoronar nas bilheterias este ano, seguido por ‘The Flash‘ (estreia de US$ 55 milhões), ‘Shazam! 2‘ (estreia de US$ 30 milhões) e ‘Besouro Azul‘ (estreia de US$ 25 milhões) fracassaram nos cinemas.

“2023 está terminando em baixa”, diz David A. Gross, que dirige a empresa de consultoria cinematográfica Franchise Entertainment Research. “Os negócios estão calmos em comparação com dezembro passado, que teve ‘Star Wars’, ‘Jumanji’ ou o primeiro ‘Aquaman’.”

‘Aquaman 2: O Reino Perdido‘ arreadou apenas US$ 108 milhões em sua estreia global.

Apesar de ter recebido 76% de aprovação do público no Rotten Tomatoes, ‘Aquaman 2‘ não se saiu muito bem nas pesquisas do CinemaScore, conquistando a nota ‘B‘.

A marca representa uma pontuação mais baixa que ‘Mulher-Maravilha 1984‘, ‘Esquadrão Suicida‘ e ‘Liga da Justiça‘, que receberam B+ e ainda assim estão entre os títulos mais mal avaliados da DC nas telonas.

Na opinião dos críticos, o longa se saiu ainda pior: alcançando míseros 36% de aprovação no Rotten Tomatoes – quase metade dos 66% de aprovação conquistados pelo primeiro filme.

Vale lembrar que o longa já segue em exibição nos cinemas nacionais!

Assista nossa crítica:

Além de Momoa e Patrick Wilson, o elenco conta com o retorno de Dolph Lundgreen e Temuera Morrison. Jani Zhao, Indya Moore e Vincent Regan foram as novas adições ao time.

 

Ator CONFIRMA a 3ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’

A 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘ já está disponível no catálogo do Prime Video, e mesmo com a queda de audiência, o terceiro ano está garantido.

Pelo menos foi o que revelou o astro Ismael Cruz Córdova, que interpreta o Arondir na série.

“Até onde estou sabendo, eles já confirmaram um terceiro ano. Mas eu ainda não li os roteiros, e estou ansioso para ler. Mas posso dizer que é certeza a terceira temporada”, ele afirmou.

A série sofreu uma grande queda de audiência em sua segunda semana na parada semanal de originais de streaming medida pelo Luminate.

Na semana passada, a série Amazon Prime Video conseguiu ficar em segundo lugar com 764,7 milhões de minutos assistidos na primeira semana completa de disponibilidade de seus três primeiros episódios combinados com o primeiro dia de disponibilidade de seu quarto episódio.

Mas durante a janela de visualização de 6 a 12 de setembro — que incluiu a primeira semana completa do Episódio 4 e o primeiro dia do Episódio 5 — atingiu apenas 372,7 milhões de minutos assistidos, ficando em quarto lugar.

Embora houvesse menos conteúdo novo para assistir em comparação com a semana anterior, quando os três primeiros episódios acabaram de estrear, ainda não é um bom presságio para uma grande franquia cair mais de 50% após uma semana, quando o apelo boca a boca ainda deve ser alto.

Deve-se notar que o Luminate mede apenas a audiência dos EUA e que a Amazon enfatizou no início desta semana que muitos fãs da série assistem de outros territórios — no entanto, o estúdio não forneceu dados para apoiar essa afirmação.

Nos EUA, a primeira temporada estreou em 2022 alcançando 1,8 milhão de domicílios em todo o território americano.

Já a estreia da segunda temporada alcançou apenas 902 mil domicílios, uma porcentagem bem abaixo da anterior.

O Prime Video não divulgou os números oficiais nem internacionais de audiência da série.

Recentemente, tivemos a oportunidade de entrevistar a diretora Sanaa Hamri e as atrizes Markella Kavenagh (Nori) e Megan Richards (Poppy).

Durante a conversa, o trio comentou sobre as mudanças do novo ciclo e o que o público pode esperar dos próximos episódios da iteração.

Confira:

Em entrevista à Empire, o time criativo da série comentou sobre o que os fãs podem esperar da 2ª temporada – e aproveitaram para deixar claro que os próximos episódios trarão cenas de batalha “obscuras” e “violentas”.

“Nós amamos uma boa batalha”, revelou o co-showrunner Patrick McKay. “O plano com a 2ª temporada seria algo muito maior, em uma escala muito maior que não apenas aconteceria à noite, mas durante vários dias, semanas, meses e episódios”.

Charlotte Brändström, que foi promovida à diretora de produção do próximo ciclo, acrescentou que a batalha será “dez vezes maior” que a da primeira temporada.

“É realmente a batalha entre a escuridão e a luz… Com momento muito obscuros e bastante violentos”, ela afirmou.

“As coisas tomaram um rumo bem intenso desde que Sauron voltou e moveu as peças de xadrez no tabuleiro”, acrescentou a produtora executiva Lindsey Weber. “Então, temos um tipo diferente de ação e veremos a Terra-média em seus momentos de maior terror”.

A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa Hamri e Louise Hooper foram contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

Confira os filmes da 36ª edição do Kinoforum – Festival Internacional de Curtas de São Paulo

A capital paulista se transforma novamente no centro do curta-metragem mundial com a 36ª edição do Kinoforum – Festival Internacional de Curtas de São Paulo, que exibe 253 filmes de 60 países entre os dias 21 e 31 de agosto de 2025, com entrada gratuita.

Integrando a agenda oficial da cidade, a programação do festival se espalha por espaços culturais de São Paulo, como a Cinemateca Brasileira, o CineSesc, o Circuito Spcine, o Museu da Imagem e do Som (MIS), o Espaço Petrobras de Cinema, e o Cinusp.
Com uma programação ampla e plural, o Kinoforum traz curtas premiados e aclamados em festivais como Cannes e Veneza, ao lado de novas vozes do audiovisual contemporâneo. A seleção deste ano apresenta um panorama vibrante do cinema atual, revelando tendências, narrativas urgentes e experimentações estéticas de todo o mundo. A diversidade de origens e temáticas traça um panorama potente do audiovisual contemporâneo, aproximando o público de novas formas de ver e narrar o mundo.

Este também é um ano de transição simbólica e afetuosa para o festival: Zita Carvalhosa, fundadora e idealizadora do Kinoforum, falecida em julho deste ano, será a grande homenageada da edição. Uma mostra especial será dedicada à sua trajetória como produtora e ao impacto decisivo que teve no cinema brasileiro e na formação de novas gerações. A partir desta edição, a coordenação do festival passa a ser conduzida por Marcio Miranda Perez (programação) e Vânia Silva (coordenação executiva), profissionais que trabalharam ao lado de Zita nos últimos anos e que agora seguem com o compromisso de manter vivo o seu legado artístico, político e cultural.

A extensa programação do festival se organiza em programas que abrangem as mostras Internacional, Latino-Americana, Infantojuvenil, Limite e os Programas Brasileiros, estes últimos compostos não só por filmes da Mostra Brasil, mas também por obras realizadas por estudantes universitários e participantes de oficinas de realização audiovisual como as Oficinas Kinoforum, reunidas no programa Cinema em Curso.

Entre os programas especiais, destaca-se a comemoração aos 25 anos do manifesto Dogma Feijoada, a mostra especial O Som no Cinema, inspirada na influência do som na narrativa cinematográfica, além de programas como o Nocturnu, que celebra o horror e o fantástico, e uma seleção dedicada às animadoras do Leste Europeu.

“O desenho da programação do festival deste ano foi inspirado pela nuvem de ideias em que estamos mergulhados no mundo de hoje, refletindo um ambiente de troca de ideias que sempre foi muito estimulado pela Zita. Essa nuvem, que está representada no cartaz do festival, nos confronta com diferentes concepções de mundo, e encontra no cinema um espaço frutífero para a discussão e uma leitura mais vibrante e propositiva do mundo”, reflete Marcio Miranda Perez.

Destaques da Programação

A Mostra Internacional reúne destaques premiados nos principais festivais do mundo. Entre eles está Que Bom Que Você Morreu, de Tawfeek Barhom (França, Palestina, Grécia), vencedor da Palma de Ouro de Melhor Curta em Cannes 2025, que narra o reencontro de dois irmãos em uma ilha marcada por traumas do passado. Outro destaque é Quem Ama o Sol, de Arshia Shakiba (Canadá), eleito Melhor Curta na mostra Orizzonti do Festival de Veneza 2024, que retrata a dura realidade das refinarias improvisadas no norte da Síria.

Vovó Nai Tinha Seus Favoritos, de Chheangkea (Camboja, França, EUA), traz uma abordagem sensível e bem-humorada sobre identidade e tradição familiar, e foi vencedor do Prêmio do Júri de Melhor Ficção Internacional no Sundance Film Festival 2025. Já 12 Momentos Antes da Cerimônia de Hasteamento da Bandeira, de Zhizheng Qu (China), aborda com delicadeza os dilemas de um jovem em uma escola de Pequim, e recebeu o Segundo Prêmio na seção La Cinéf de Cannes 2025.

Completando a seleção, Bandeira Vermelha, de Dimitri Krassoulia-Vronsky (França), conta com a atuação de Damien Bonnard, conhecido por Na Vertical e Os Miseráveis, além da série Os Malditos (MAX). O filme reflete sobre o direito ao lazer e os limites da convivência em espaços públicos.

A produção recente da América Latina é celebrada na Mostra Latino-Americana, que apresenta filmes de forte carga sensível e política, muitos deles premiados ou exibidos em grandes festivais. Entre os destaques está Akababuru: Expressão De Espanto, de Irati Dojura (Colômbia), uma ficção híbrida com animação sobre uma lenda indígena da etnia Emberá Chamí, que ganhou menção honrosa no Festival de Berlim; James, de Andres Rodríguez (Guatemala), que acompanha a delicada transição de um jovem da infância à vida adulta em um ambiente masculino opressivo, filme integrante da seleção oficial do Festival de Veneza. De Porto Rico, Entre Tormentas, de Fran Zayas, narra a jornada de um homem em busca dos restos mortais de seu irmão, com produção executiva assinada por Spike Lee.

A seleção inclui ainda Três, de Juan Ignacio Ceballos (Argentina), sobre um dia aparentemente banal no campo que revela, aos poucos, as fissuras emocionais entre três irmãos e uma visitante, filme exibido na Cinéfondation de Cannes. Já Menino-Falcão Dorme Entre Visões de um Incêndio, de Mauricio Saenz-Canovas, propõe uma experiência ensaística e poética ao abordar a vida de jovens marginalizados em meio a falcões e montanhas. A obra foi reconhecida com o Prêmio Especial do Júri no Festival de Morelia.

A Mostra Brasil reúne uma potente diversidade de vozes, territórios e estéticas, com filmes que refletem o presente em múltiplas camadas. Entre os destaques, está a estreia nacional de Filme Sem Querer, de Lincoln Péricles, um dos nomes mais importantes do cinema de periferia de São Paulo. Quase Trap, de Filipe Barbosa, traz a perspectiva de um jovem inspirado pela música.

Temas como espiritualidade, ancestralidade e resistência atravessam obras como Vênus Visitou São Paulo, de Socorro Lira, que conta com a presença do Padre Júlio Lancellotti, e O Céu Não Sabe Meu Nome, de Carol Aó, e exibido em Clermont-Ferrand.

A mostra também inclui o poético Entre Latidos e Ruídos, de Lucas Lespier, que tem como personagens centrais duas figuras marcantes do audiovisual paulistano: Patricia Moran (Kinoforum) e Lyara (Spcine). Em Bela Lx-404, de Luiza Botelho, o público poderá assistir à última atuação da atriz Léa Garcia, enquanto Mensagem de Sergipe, de Fábio Rogério e Jean-Claude Bernardet, articula experiências e memórias em diálogo entre gerações. Já A Cabana, de Bárbara Sturm, traz a atriz Dira Paes no elenco e investiga territórios simbólicos e afetivos em sua narrativa. A seleção evidencia temas sociais, culturais e existenciais, reafirmando o curta como espaço de experimentação e reflexão crítica.

Kinoforum 1

A Mostra Limite apresenta obras que desafiam formatos tradicionais e apostam no risco estético. Entre os destaques estão a animação Safo, de Rosana Urbes, premiada no Festival de Annecy, e o ensaio visual O Rio de Janeiro Continua Lindo, de Felipe Casanova (Bélgica, Brasil), que oferece uma reflexão poética sobre o Carnaval como espaço de memória e resistência. O filme tem uma conexão direta com o Kinoforum, já que Casanova participou do laboratório de montagem WipKino, promovido pelo festival em 2024.

A seleção deste ano também inclui Vesuvio, de Bruno Christofoletti Barrenha (Alemanha), uma obra de caráter arqueológico-cinematográfico que parte da descoberta de antigos rolos de filme nas imediações do vulcão Vesúvio para construir uma narrativa enigmática e reflexiva. Dois dos títulos estrangeiros presentes na mostra são dirigidos por brasileiros, reforçando o caráter transnacional da produção contemporânea e a potência da criação brasileira mesmo fora do território nacional.

A Mostra Infantojuvenil oferece uma programação que convida crianças e adolescentes a se envolverem com narrativas repletas de magia, fantasia e vivências do universo infantojuvenil. Entre os destaques estão Uma Menina, Um Rio, de Renata Martins Alvarez, curta inspirado no livro homônimo, que será tema de uma atividade especial de contação de histórias com o autor e a diretora na Cinemateca Brasileira, e Fantasma do Boleto, comédia criada por estudantes da rede pública durante oficina do Kinoforum, que trata com humor o peso simbólico das contas a pagar.

O programa Cinema em Curso apresenta curtas produzidos em escolas de cinema e oficinas de realização audiovisual. O filme A Tragédia do Lobo-Guará, de Kimberly Palermo, da UFF, é resultado dos recursos do Prêmio Revelação que a diretora recebeu no Kinoforum pelo seu curta anterior, Cenas da Infância. O destaque também vai para filmes produzidos por jovens das periferias de São Paulo, como 4Elementos, que explora a cultura Hip-Hop como modo de vida, e Palavras Não Ditas, que aborda com sensibilidade questões de saúde mental na juventude, a partir da vivência em uma comunidade da Zona Leste.

Programas Especiais

Os Programas Especiais do 36º Kinoforum ampliam os horizontes do curta-metragem ao trazer mostras que exploram temas sociais, culturais e estéticos diversos através de curadorias criadas pelo festival e de parcerias com eventos internacionais.
A mostra Zita Carvalhosa, Mulher de Cinema reúne uma seleção de curtas realizados pela produtora, destacando seu pioneirismo como mulher em um campo marcado pela predominância masculina e seu papel fundamental na construção do festival. Idealizada no contexto dos 30 anos da Associação Cultural Kinoforum, a mostra destaca também a atuação de Zita como produtora de curtas-metragens de relevância histórica e artística, reafirmando seu papel essencial na consolidação do curta como linguagem autônoma e campo fértil para a experimentação e o surgimento de novas vozes no cinema brasileiro.
Na seleção, estão presentes sete dos inúmeros filmes que Zita produziu, e que aqui representam, de maneira simbólica, sua contribuição intensa e plural para o cinema: A Garota das Telas, de Cão Guimarães, A Mulher do Atirador de Facas, de Nilson Villas Bôas, Onde São Paulo Acaba, de Andréa Seligmann, Amor! e Morte., de José Roberto Torero, Rosa e Benjamin, de Cleber Eduardo e Ilana Feldman e Distraída para a Morte, de Jeferson De. As obras dialogam com diferentes momentos e inquietações da produção cinematográfica nacional.

Em comemoração aos 25 anos do manifesto Dogma Feijoada, o festival apresenta dois programas que avaliam a luta por um cinema feito e pensado por cineastas negros. Essa mostra contará com um debate com a presença de alguns dos idealizadores do manifesto lançado dentro da edição do ano 2000 do Kinoforum, como Jeferson De, Lilian Solá Santiago e Noel Carvalho.

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O programa Eco Minds, parte da Temporada Cultural França-Brasil de 2025, é resultado de uma parceria entre o Festival Internacional de Curtas de São Paulo e o Festival de Clermont-Ferrand, o maior festival dedicado ao curta-metragem no mundo. A seleção reúne seis filmes franceses e brasileiros que propõem reflexões urgentes sobre sustentabilidade, mudanças climáticas e a transição ecológica, sempre a partir de olhares diversos e potentes. Entre os destaques, está o clássico Ilha das Flores (1989), de Jorge Furtado, eleito o melhor curta-metragem brasileiro de todos os tempos pela Abraccine, e Estado Líquido (2016), de Fernanda Ramos, filmado poucos dias após o desastre de Mariana.
A mostra O Som no Cinema, outra parceria com Clermont-Ferrand, destaca o protagonismo do som dentro da narrativa cinematográfica. O programa inclui filmes como A Morte do Engenheiro de Som, de Sorayos Prapanan (Tailândia), que segue de forma cômica a rotina de dois técnicos que captam sons que muitas vezes não são usados, e Medo, Pequeno Caçador, de Laurent Achard (França), sobre uma criança que acompanha no quintal os sons dos acontecimentos dentro de sua casa. O filme fez parte da seleção oficial de Cannes.
Os programas especiais incluem ainda uma sessão dedicada inteiramente ao cinema de animação realizados por mulheres do Leste Europeu; a mostra Conexão Áfricas, de curadoria da marfinense Rita Ambeu, que foca na produção de países como Costa do Marfim, Argélia e Camarões; a Trilogia do Esquecimento, uma série de curtas autorais do diretor Rodrigo Grota sobre personagens que passaram pela cidade de Londrina nos anos 50; e a mostra Nocturnu, dedicada ao cinema fantástico e de horror.

Além das salas de cinema, o 36º Festival Internacional de Curtas de São Paulo também se estende para o ambiente online, ampliando o alcance da programação e permitindo que o público de todo o Brasil acompanhe a seleção de filmes sem sair de casa. De 21 de agosto a 7 de setembro, parte das mostras estará disponível gratuitamente nas plataformas Itaú Cultural Play (itauculturalplay.com.br), Porta Curtas (portacurtas.org.br), Sesc Digital (sesc.digital), SPCine Play(spcineplay.com.br) e TodesPlay (todesplay.com.br), reforçando o compromisso do festival com a democratização do acesso ao cinema.

Kinoforum 3

Atividades Paralelas

O Kinoforum vai além da exibição de filmes e promove atividades paralelas que integram o público e os profissionais do audiovisual, estimulando a reflexão sobre como ver, criar, fazer e promover o curta-metragem.
O Curta & Mercado reúne debates, encontros e rodas de conversa focados na circulação, financiamento e comercialização de curtas-metragens, fortalecendo a profissionalização do setor. A edição deste ano traz de volta os Kinoforum Labs, laboratórios de desenvolvimento de projetos de curta e longa-metragem com a tutoria de profissionais destacados da indústria. Os temas dos painéis que discutem diversos aspectos do panorama do audiovisual incluem a análise das especificidades dos formatos curta e longa para a produção audiovisual; uma discussão sobre o papel da trilha sonora na narrativa cinematográfica; e um encontro sobre internacionalização do curta-metragem, com a presença de curadores internacionais.
O projeto Conexão USP-Kinoforum promove programas e seminários que aproximam a comunidade acadêmica do universo audiovisual, incentivando a pesquisa e o debate crítico, incluindo este ano uma mostra universitária de VR/360º. Já o programa Cinema na Comunidade leva sessões de curtas para espaços culturais em diferentes bairros de São Paulo, democratizando o acesso ao cinema e ampliando a formação de público.
O 36° Kinoforum – Festival Internacional de Curtas de São Paulo é uma realização da Associação Cultural Kinoforum, sob a coordenação executiva de Vania Silva e a coordenação de programação de Marcio Miranda Perez. O evento conta com patrocínio por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), com apoio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, da Spcine, do Itaú e da Prudence. A realização é da Associação Cultural Kinoforum, em parceria com a Cinemateca Brasileira, o SESC – Serviço Social do Comércio e o Museu da Imagem e do Som (MIS).

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SERVIÇO:
KINOFORUM – 36º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CURTAS DE SÃO PAULO
Programação: 21 a 31 de agosto de 2025
Locais: Cinemateca Brasileira, CineSesc, Circuito Spcine, Espaço Petrobras de Cinema, Museu da Imagem e do Som (MIS) e Cinusp.
Entrada franca
Informações: www.kinoforum.org
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‘Asas do Desejo’ | Inesquecível filme da década de 80 dirigido por Wim Wenders

A mais bela poesia sobre a existência. Lançado no final da década de 80 e ainda ambientado em uma Berlim dividida pelo famoso muro que consta em todos os livros de história, a obra-prima do cineasta alemão Wim Wenders, Asas do Desejo, nos leva para uma série de reflexões sobre a existência entre anjos querendo o viver e almas perdidas quase sempre em desespero. Indicado para a Palma de Ouro em Cannes no ano de 1987 e vencedor do prêmio de melhor diretor no mesmo festival, esse filme consta na lista de muitos como um dos melhores da história do cinema.

Na trama, conhecemos um anjo chamado Damiel (Bruno Ganz) e outro chamado Cassiel (Otto Sander) que passeiam por uma Berlim do lado ocidental, friorenta, ao lado de outros iguais, observando o cotidiano dos mortais que não podem lhe enxergar. Damiel está no limite, de saco cheio da vida eterna. Seu maior desejo é se tornar um humano mortal algo que só cresce quando se apaixona por uma trapezista de circo chamada Marion (Solveig Dommartin).

A narrativa, a maneira como é contada essa história, é repleta de metáforas com teor filosófico, numa afiada linha contemplativa, que nos fazem refletir sobre algumas questões da mortalidade dentro de um conjunto de ações que andam de mãos dadas com a evolução de uma sociedade que erra e acerta na mesma proporção. A visão de fora, no caso de um anjo, acaba sendo a cereja do bolo. Mesmo sabendo de todos os problemas que abalam os corações aflitos, quem está na eternidade quer se jogar na mortalidade. Essa distância entre dois pontos antagônicos, o mortal e o imortal, ganham novos olhares.

Esse transporte das emoções para a tela é sempre um caminho complexo. Mas por aqui tudo é feito com uma simplicidade aliada a uma inteligente emocional que fazem um tour de 360 graus quando pensamos em conflitos e o espaço/tempo. As interpretações serão diversas, cada um vai sentir esse filme de uma forma de diferente de acordo como seu modo de enxergar o mundo.

Wings of Desire. Wim Wenders 1986/87

O filme termina dizendo que sua história continua. É verdade. Uma continuação lançada cinco anos depois, Tão Longe, Tão Perto, complementa a fantasia e as reflexões propostas nos mostrando o desenvolver dos principais personagens que vemos por aqui. Foi também uma inspiração para uma outra obra, dessa vez hollywoodiana, protagonizada por Meg Ryan e Nicolas Cage lançada 25 anos atrás, Cidade dos Anjos.

Wenders, hoje perto dos 80 anos, deve aparecer em muitas listas nesse ano com o também belíssimo Perfect Days que tem muitos paralelos com essa obra aqui. Ele é um eterno seguidor de outros monstros sagrados da cinematografia mundial, inclusive essa obra-prima é dedicada a alguns dos seus maiores ídolos: o japonês Yasujirô Ozu, o francês François Truffaut e o russo Andrei Tarkovsky. Esses dois últimos falecidos anos antes do lançamento de Asas do Desejo.

Para quem se interessar, o filme está disponível no catálogo da Prime Video e também do Telecine. Vejam que não vão se arrepender!

‘Polícia Federal – A Lei é para Todos’ – trailer e cartaz do filme sobre a Operação Lava Jato

Depois do polêmico Real – O Plano por Trás da História, lançamento da Paris Filmes que dividiu a opinião de críticos e do público, outro filme de tema político e fervoroso promete abalar o fragilizado consciente coletivo. Novamente no olho do tornado, a Paris Filmes garante o lançamento de Polícia Federal – A Lei é para Todos, filme sobre a Operação Lava Jato. O lançamento é no dia 7 de setembro. Assista abaixo ao trailer e confira ao final o cartaz.

O filme conta a saga da maior e mais bem-sucedida operação de combate à corrupção da história do país – a Operação Lava Jato. Pelo ponto de vista do delegado Ivan (Antonio Calloni) e de sua equipe da Polícia Federal, em conjunto com a força-tarefa do Ministério Público Federal, o longa revela os esforços para desvendar o esquema de lavagem de dinheiro e pagamento de propinas a executivos de uma estatal de petróleo, empreiteiras, partidos políticos e parlamentares. O thriller mostra ainda o papel decisivo da Justiça para que a investigação não fosse destruída pelas forças políticas envolvidas.

A direção é de Marcelo Antunez e no elenco, Antonio Calloni, Flavia Alessandra, Marcelo Serrado e Ary Fontoura.

 

Os Filmes de Terror que Completam 12 Anos em 2022

Sim, caros amigos, o tempo voa cada vez mais rápido e fora de nosso alcance. Para termos uma ideia, filmes que parecem ter sido lançados “ontem”, como A Origem e A Rede Social, por exemplo, estão completando 12 anos de sua estreia em 2010. Já está se sentindo velho? No entanto, como você pode ter lido no título, o tema desta matéria é um assunto muito caro para todos aqui no CinePOP, filmes de terror. E se voltarmos um pouco no tempo, perceberemos que 2010 não foi o melhor dos anos quando falamos no gênero.

É verdade que tivemos o retorno às telonas de dois verdadeiros mestres do horror, John Carpenter e o saudoso Wes Craven, assim como alguns remakes de novos clássicos das décadas de 1970 e 1980, e até mesmo uma nova roupagem para um dos filmes mais icônicos do cinema quando o tema é monstro imortal. Ah sim, as continuações de sucessos recentes não poderiam faltar, assim como versões americanas para obras de terror europeias. No fim das contas, a maioria resultou em longas abaixo da média, seja na opinião dos críticos ou do público. Do lote, podemos citar um projeto verdadeiramente bem sucedido também, que resultou em sua própria franquia muito querida, terminando por cimentar os nomes de uma dupla de cineastas responsáveis ao estrelato.

Sem mais delongas, vamos conhecer alguns filmes de terror famosos que completam 12 anos em 2022.

Leia também: 12 Filmes de Terror que Completam 40 Anos em 2020

Demônio

Saindo de grandes nomes do cinema atual para outro, o indiano M. Night Shaymalan já teve seus dias de glória e seus dias de luta. E aqui, o cineasta se via basicamente na segunda parte da frase citada. Após escorregadas consecutivas em A Dama na Água (2006) e Fim dos Tempos (2008), Shyamalan teve um 2010 sofrido. Primeiro com a adaptação de O Último Mestre do Ar, um pretenso e malfadado blockbuster. Depois com a criação de um selo de horror que em muito pouco tempo morreu na praia.

Talvez nem todos lembrem, mas este Demônio seria o primeiro passo do ‘The Night Chronichles’, proposta do diretor para diversos filmes do gênero lançados sob o selo, que contariam com sua produção e direção de artistas em início de carreira. Bem, o resultado deste longa sobre cinco estranhos presos num elevador, onde um deles é o próprio mal encarnado, tratou de pôr um fim a esta empreitada. E você, curte o filme?

Leia também: Os Filmes de Terror que Completam 30 Anos em 2020

 

Sobrenatural

Começamos a lista com o filme bem sucedido citado acima. Do lote que separamos para vocês, Sobrenatural (Insidious) é o que melhor coexistiu entre boas avaliações da crítica e sucesso do público. Tanto que seguiu para gerar mais três continuações, e a possibilidade de novos capítulos. Esse, no entanto, foi um sucesso surpresa de um filme independente, que se comporta como grande herdeiro do clássico Poltergeist (1982).

Fora isso, o primeiro Insidious deu continuidade para a parceria do diretor James Wan e o roteirista Leigh Whannell, iniciada em Jogos Mortais (2004), outro grande acerto. Hoje, é claro, Wan e Whannell são estrelas do Time A de Hollywood tendo comandado trabalhos como Aquaman e O Homem Invisível respectivamente.

O Lobisomem

Agora adentramos por um terreno de obras subestimadas. Por menor apreço que eu tenha por refilmagens de clássicos, não gosto de taxa-las sempre no mesmo patamar, e acredito sim que existam boas “reimaginações”. Não me leve a mal, O Lobisomem foi sem dúvidas uma produção pra lá de problemática, vivendo para se tornar um verdadeiro flop. Com mais jeitão de blockbuster do que de um filme intimista sobre o tema, a versão 2010 para o clássico guarda igualmente seus atrativos, boas atuações e muita criatividade na hora de criar suas cenas.

Os efeitos são legais, temos boas atuações do elenco, em especial Benicio Del Toro e Anthony Hopkins, e a maquiagem… bem, nem precisa ser dito, já que levou o Oscar para o excepcional Rick Baker – o clássico de 1941 foi o que fez o artista se apaixonar por cinema e a profissão. Ou seja, vale muito a pena dar novas chances a este filme incompreendido.

Leia também: Os Filmes de Terror que Completam 20 Anos em 2020

 

A Hora do Pesadelo

Cada época tem a sua tendência no cinema. E quando falamos em terror, as refilmagens começavam a bater muito forte em meados da década de 2000 e ainda não possuem data para acabar. É fato que daqui a pouco todos os filmes antigos do gênero terão ganhado novas roupagens, e quando penso nisso, o que mais resume essa sensação é uma cena de Pânico 4 na qual a personagem de Hayden Panettiere narra em fração de segundos diversas refilmagens de clássicos famosos do gênero das décadas de 1970 e 1980. Pânico 4, Wes Craven… olha a ponte para este remake.

A Hora do Pesadelo (1984) é não somente um dos slashers mais famosos do cinema, como um dos filmes de terror mais icônicos de todos os tempos. E há dez anos ganhava sua refilmagem – após seis continuações e um derivado. Sem qualquer envolvimento de Craven, o novo A Hora do Pesadelo terminou não dando em nada e serviu para colocar, até o momento, um ponto final nas matanças de Fred Krueger. O melhor foi deste remake foi nos apresentar Rooney Mara como protagonista.

Deixe-me Entrar

Por falar em refilmagens que recebem menos amor do que deveriam dos fãs, há dez anos ganhávamos a versão americana do cult sueco Deixa Ela Entrar (2008). Não me leve a mal (parte 2), o original é irretocável, perfeito em todos os sentidos e, além disso, não apoio este mau costume dos EUA de querer refilmar sucessos de outras nacionalidades para fugir das legendas – o que só propaga o preconceito com o cinema estrangeiro.

Porém, tirando todos estes entraves da frente, vale mencionar a surpresa com uma obra que todos estavam prontos para odiar, inclusive este que vos fala. O medo era de uma versão muito mais “domada” e que fugisse dos temas principais propostos. No entanto, para a surpresa geral, embora desnecessária, esta refilmagem acerta em todos os quesitos, demonstrando o talento do diretor Matt Reeves e nos deixando muito animados para o seu vindouro The Batman (2022).

Doce Vingança

Por falar no ano de 1978, foi exatamente de onde saiu este puro exemplar do exploitation. Filmes de baixo orçamento cuja trama explorava (no sentido mais literal e intenso da palavra) algum tema – fosse o cinema negro, as lutas marciais, etc., eram lançados a torto e a direito durante seu auge na década de 1970. E o cruel e visceral A Vingança de Jennifer se enquadrava no tópico dos exploitation de “estupro e vingança”, no qual ainda se encaixa Aniversário Macabro (1972), primeiro filme de Wes Craven, por exemplo.

A Vingança de Jennifer viveu para se tornar um dos filmes mais polêmicos da época. E é claro que os produtores de Hollywood iriam tirá-lo do baú durante a “febre das refilmagens”. Assim, há exatos dez anos, chegava às salas a nova versão de I Spit on Your Grave – título original de ambos o clássico e o remake, que por aqui ficou chamado de Doce Vingança. Na trama, uma jovem escritora decide trabalhar em sua casa de campo na floresta, quando é atacada, estuprada e deixada para morrer por caipiras trogloditas. Uma vez recuperando suas forças, a caça agora é caçadora.

 

Piranha 3D

Este é outro grande acerto quando falamos em terror de dez anos atrás. O longa do francês Alaxandre Aja demonstra como tirar da cartola um remake original, adicionando novos elementos e inclusive mudando a dinâmica do gênero. O Piranha (1978), de Joe Dante, era uma desavergonhada cópia de Tubarão (1975), que tentava desesperadamente surfar em tal onda, no processo se levando a sério. Foi só na sequência comandada por James Cameron (1981) que os realizadores se tocaram do quão ridículo era o material que tinham em mãos, decidindo tirar sarro da coisa toda.

Já o remake, de começo já se mostra uma grande brincadeira, se comportando como uma verdadeira ida a um parque de diversões. O humor é elemento pulsante na produção, que não esquece os sustos, o sangue e as referências: como Richard Dreyfuss num barco, por exemplo. Fora isso, enfatizando ainda mais a diversão, Piranha 3D, como diz o título, se mostrou um dos melhores exemplares da tecnologia dos “óculos no cinema” no período de seu boom – deixando toda a experiência ainda mais saborosa.

A Epidemia

Seguindo pelos remakes de clássicos setentistas, quem entra em pauta agora é o filme do mestre George Romero, pai do cinema zumbi. O Exército do Extermínio (1973), como ficou conhecido este The Crazies no Brasil, nada mais é do que uma tentativa do cineasta em retocar os filmes dos zumbis, dando-lhes uma leve repaginada. Na trama, um vírus feito pelo homem faz uma tremenda bagunça numa cidadezinha, transformando os contaminados em criaturas insanas e raivosas – ou seja, zumbis.

A diferença aqui é um tom mais crítico ao governo americano. Seguindo esta mesma lógica, o remake moderniza o tópico, tem produção do próprio Romero, e trouxe Timothy Olyphant, Radha Mitchell e Danielle Panabaker no elenco. Quem diria que dez anos depois estaríamos vivendo no mundo nossa própria versão deste filme.

Jogos Mortais: O Final

Para sentirmos o drama da situação, até o momento na lista tivemos apenas duas produções originais (bem, uma quase, já que Sobrenatural é praticamente um remake não declarado de Poltergeist) e nada menos que seis remakes. Bem, agora adentramos no terreno das continuações – sempre populares também. Citamos Jogos Mortais (2004) no início do texto, a primeira colaboração entre o diretor James Wan e o roteirista Leigh Whannell. E acho que nem mesmo eles esperavam o tamanho sucesso que o filme se tornaria.

O longa se tornou influente, criando (ou modernizando) seu próprio subgênero (os torture porn) e viveu para se tornar o “Sexta-Feira 13” dos anos 2000, com um exemplar lançado a cada ano durante toda a década.  Após cinco continuações lançadas até 2009, finalmente a série chegava à sua autoproclamada conclusão com este Jogos Mortais: O Final – em inglês “Saw 3D”, enfatizando mais o artifício em terceira dimensão do que o fim da franquia em si. E os americanos estavam certos, já que sete anos depois era lançado Jogos Mortais: Jigsaw, e ano que vem estreia Espiral, o reboot encabeçado por Chris Rock. Largar o osso pra quê?

Atividade Paranormal 2

E se Jogos Mortais chegava a seu pseudo desfecho há dez anos, outra franquia de sucesso no terror estava em seus primeiros passos. Assim como Jogos Mortais, Atividade Paranormal foi um sucesso independente inesperado. Este ainda mais, levando em conta que o filme foi feito a troco de banana, com a câmera no estilo found footage e basicamente dois atores numa casa – é quase um filme amador destes de conclusão de curso mesmo.

O filme foi exibido pela primeira vez em 2007 em um festival de terror, mas só veria a luz do dia dois anos depois, após ter chamado atenção de um certo Steven Spielberg, que bancou seu lançamento. Foi só o que o longa assustador precisava para ficar conhecido como A Bruxa de Blair do fim dos anos 2000. O longa virou fenômeno e a campanha de marketing foi insana. Com tanto sucesso é claro que os produtores não iriam dormir no ponto, e um ano depois a continuação era lançada.  Assim, novas sequências e derivados foram lançados em 2011, 2012, 2014 e 2015. Um novo exemplar é prometido para 2022.

A Sétima Alma

Terminando a lista, mas não menos importante, muito pelo contrário, temos as voltas de duas verdadeiras lendas do cinema de terror: Wes Craven e John Carpenter. Aqui, começamos pelo primeiro, falecido em 2015 e deixando muita saudade. Os anos até sua morte não foram tão gentis para a carreira do inesquecível Wes Craven, que durante toda a sua filmografia viu altos (A Hora do Pesadelo, Pânico) e baixos (A Maldição de Samantha, Shocker). Depois da trilogia Pânico, Craven lançou apenas mais quatro filmes, incluindo a tardia quarta parte da franquia citada (seu melhor trabalho dentre os últimos, mas igualmente subestimado).

O primeiro que viria era o malfadado Amaldiçoados (2005) – que o reuniu ao roteirista Kevin Williamson para uma história de lobisomens desta vez – você pode ler sobre o filme aqui. Cinco anos sem filmar e o diretor retornava neste longa saído de uma ideia unicamente sua. E mais uma vez, Craven viu um terror seu passar completamente em branco. A história pensada pelo cineasta aqui fala sobre alguns jovens ligados por uma tragédia. A ideia era promover um novo vilão icônico, nos moldes de Freddy Krueger e Ghostface. O resultado? Bem, veja por si mesmo – se tiver coragem.

Aterrorizada

Caminho parecido trilhou outra verdadeira lenda do horror, esta ainda viva. John Carpenter também não estava obtendo bons resultados em seus últimos filmes. Nos anos 2000, por exemplo, dirigiu apenas a ficção com doses de Fuga de Nova York, Fantasmas de Marte – que viveu para se tornar um de seus últimos flops, após o subestimado Vampiros (1998). Assim, quase dez anos após sua visita a Marte, Carpenter resolveu que uma história sobre uma ala só de jovens mulheres num hospital psiquiátrico assombrado seria um bom tema para seu novo filme.

Quem protagoniza é a então promissora Amber Heard – e apesar do título esta não é uma recriação de seu casamento com Johnny Depp (de fato eles ainda não estavam juntos aqui, o que teria sido um grande favor para o universo caso seguissem desta forma). Heard se sai bem como uma jovem traumatizada, que precisa enfrentar seus demônios e talvez alguns externos também, nesta mistura de Garota, Interrompida (1999) num manicômio amaldiçoado. Completando o elenco de jovens problemáticas, Mamie Gummer (a filha de Meryl Streep), Danielle Panabaker (ela de novo!) e Lyndsy Fonseca. E você, tinha ouvido falar deste filme do grande John Carpenter?

‘Ghostland’: Terror polêmico ganha novo clipe perturbador; Assista!

O terror ‘Ghostland’, do diretor Pascal Laugier (do marcante ‘Martyrs’), ganhou um novo clipe perturbador.

Confira:

Recentemente, aconteceu uma polêmica na produção. A atriz Taylor Hickson está processando a produtora Incident Productions após ter o rosto desfigurado em um acidente no set do filme. As informações são do Deadline.

O acidente aconteceu em 2016, porém só foi divulgado agora. De acordo com a publicação, o diretor Pascal Laugier (do marcante ‘Martyrs’) pediu que a atriz batesse com força em uma porta de vidro durante uma forte cena, com medo das consequências, Hickson questionou a produção sobre a segurança, que disseram que seria seguro fazer.

O vibro acabou cedendo e atriz teve que receber 70 pontos, além de ter ficado com uma cicatriz permanente no rosto. O processo também afirma que ela teve traumas emocionais após o acontecido e recusou vários papéis durante o período de recuperação.

O elenco do terror conta com Taylor Hickson, Emilia Jones, Mylène Farmer, Crystal Reed e Anastasia Philipps.

A história segue uma mãe que herda a casa de sua tia. Na primeira noite no novo lar, ela é confrontada com intrusos assassinos e lutas pela vida de suas filhas. Dezesseis anos depois, quando as filhas se reencontram na casa, e é aí que as coisas ficam ainda mais estranhas.

Ainda sem previsão para o Brasil.

‘O Show de Truman’: Indicado ao Oscar com Jim Carrey estreia no Prime Video

A aclamada comédia dramática ‘O Show de Truman – O Show da Vida‘, estrelada por Jim Carrey, já está disponível no Prime Video.

A produção chegou ao catálogo da plataforma de streaming no último dia 01 de fevereiro.

Na trama, Carrey vive Truman Burbank, um pacato vendedor de seguros que leva uma vida simples com sua esposa Meryl Burbank. No entanto, gradativamente ele perceberá que as coisas ao seu redor fogem do comum e após conhecer a misteriosa Lauren – por quem se apaixona -, ele começará a questionar sua realidade, a ponto de descobrir que de fato sua vida inteira fora manipulada e monitorada por câmeras, que transmitiam minuto a minuto da sua existência em rede nacional.

Relembre o trailer:

A produção recebeu 35 indicações aos prêmios mais diversos, incluindo o Oscar, Globo de Ouro e o Prêmio BAFTA de Cinema.

Dirigido por Peter Weir, o longa tem roteiro assinado por Andrew Niccol.

A trama ainda conta com Ed Harris e Laura Linney no elenco

[RUMOR] Joshua Jackson pode retornar em ‘Pânico 6’ após aparecer no 2º filme

Dia após dia, mais detalhes sobre o já confirmado e aguardado ‘Pânico 6’ vêm surgindo e, agora, um novo rumor indica que Joshua Jackson (‘Little Fires Everywhere’) foi escalado para o elenco da sequência.

As informações provêm de um usuário do fórum Reddit que havia acertado o retorno de Hyaden Panettiere como Kirby.

Jackson já deu as caras no segundo filme da franquia slasher, fazendo uma breve ponta. Detalhes sobre seu papel em ‘Pânico 6’ não foram revelados.

Ambientada em Nova York, a trama do próximo filme seguirá os quatro sobreviventes do massacre mais recente do Ghostface enquanto eles deixam Woodsboro pra trás para iniciar um novo capítulo em suas vidas.

Melissa Barrera (Sam), Jasmin Savoy Brown (Mindy), Mason Gooding (Chad) e Jenna Ortega (Tara) irão retornar, assim como Panettiere (Kirby) e Courteney Cox (Gale Weathers).

O elenco ainda contará com Dermot Mulroney (‘Sobrenatural: A Origem’), Jack Champion (‘Avatar: O Caminho da Água’), Liana Liberato (‘Se Eu Ficar’), Devyn Nekoda (‘Ghostwriter’), Josh Segarra (‘Arrow’) e Henry Czerny (‘Casamento Sangrento’).

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, que comandaram o quinto filme, irão retornar à direção do longa, cujo roteiro é assinado por James Vanderbilt e Guy Busick.

‘Pânico 6‘ está programado para estrear no dia 31 de março de 2023.

‘Rick e Morty’: Sr. Nimbus está de volta na nova prévia do episódio 06×08; Confira!

O Adult Stim divulgou a nova prévia oficial do 8º episódio da 6ª temporada de ‘Rick e Morty’, intitulado “Analyze Piss”.

O capítulo vai ao ar hoje, 27 de novembro.

Confira:

A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland.

Confira a sinopse oficial:

“Rick e Morty estão de volta! Começando logo após o final da quinta temporada, a situação está complicada. Será que eles conseguirão partir em novas aventuras? Ou eles serão engolidos por um oceano de mijo? Quem sabe?! Mijo! Família! Intriga! Um monte de dinossauros! Mais mijo! Será mais uma temporada inesquecível da sua série favorita!”

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

‘The Other Two’: 3ª temporada já está disponível na HBO Max!

A série ‘The Other Two‘ é uma das produções mais incríveis e engraçadas da HBO Max e, agora, a 3ª temporada finalmente chegou ao catálogo da plataforma de streaming.

O novo ciclo foi lançado hoje, 04 de maio.

Um aspirante a ator e sua irmã, ex-dançarina profissional, tentam encontrar seu lugar no mundo enquanto lutam com seus sentimentos sobre a súbita ascensão de seu irmão de 13 anos à fama da Internet.

Relembre o trailer:

 

A série foi criada por Chris Kelly e Sarah Schneider.

O elenco conta com Heléne Yorke, Drew Tarver, Case Walker e Ken Marino.

‘TÁR’: ACLAMADO drama com Cate Blanchett ganha data de estreia no Telecine!

O drama musical ‘TÁR’ se tornou uma das produções mais aclamadas de 2022, rendendo o BAFTA de Melhor Atriz à icônica Cate Blanchett, e, agora, ganhou data para chegar ao catálogo do Telecine.

O longa-metragem será lançado na plataforma de streaming em 28 de outubro.

Ambientada no universo da música clássica, a trama foca na figura de Lydia Tár, amplamente considerada uma das maiores compositoras/regentes vivas e a primeira maestrina chefe de uma grande orquestra alemã.

Relembre o trailer:

Todd Field (‘Pecados Íntimos’) é responsável pela direção, além de assinar o roteiro.

O elenco ainda conta com Noémie Merlant, Nina Hoss, Sophie Kauer, Julian Glover,  Allan Corduner e Mark Strong.

‘Under the Bridge’: Série criminal com Riley Keough e Lily Gladstone ganha teaser INÉDITO; Confira!

O Hulu divulgou recentemente um teaser inédito de ‘Under the Bridge’, nova série de true crime baseado no romance homônimo de Rebecca Godfrey.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 17 de abril. No Brasil, ela deve ser exibida pelo Star+.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

Contando com oito episódios, a atração foi adaptada por Quinn Shephard.

A trama é ambientada em 1997 e acompanha a história real de Reena Virk (Vritika Gupta), de quatorze anos, que foi se juntar a amigos em uma festa e nunca mais voltou para casa, e uma policial local (Lily Gladstone). A série nos leva ao mundo oculto das jovens acusadas do assassinato – revelando verdades surpreendentes sobre o improvável assassino.

Riley Keough, Izzy G, Chloe Guidry, Michael Buie, Ezra Farouke Khan, Archie Panjabi, Javon Walton, Aiyana Goodfellow e Anoop Desai completam o elenco.

Confira o novo cartaz INCRÍVEL da 2ª e ÚLTIMA temporada de ‘Arcane’!

A Netflix divulgou um cartaz inédito da 2ª (e última) temporada da aclamada animação ‘Arcane‘.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

O ciclo final está programado para estrear em novembro.

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Ambientada na próspera região de Piltover e na oprimida cidade subterrânea de Zaun, a história explora as origens de duas campeãs icônicas e do poder que irá separá-las. Em meio ao conflito entre essas cidades-gêmeas, duas irmãs lutam em lados opostos de uma guerra entre tecnologias mágicas e convicções incompatíveis.

A série foi criada por Christian Linke e Alex Yee.

3ª temporada de ‘The White Lotus’ abre com 95% de aprovação no Rotten Tomatoes!

A 3ª temporada da aclamada série ‘The White Lotus‘ chega muito em breve ao catálogo da Max – e já conquistou a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, o 3º ciclo abriu com espetacular 95% de aprovação – tendo a maior porcentagem da série até agora (contra 90% de aprovação na 1ª temporada e 94% de aprovação na 2ª).

Segundo o consenso geral, “mais sombria e paciente com sua narrativa do que as temporadas anteriores, ao mesmo tempo em que ostenta um novo conjunto excelente cheio de performances ácidas, a terceira temporada de ‘The White Lotus’ oferece uma trégua espiritual que abala a alma”.

Confira os principais comentários:

“No seu melhor, é um retrato incisivo de classe, riqueza, poder e o vaivém entre as aparências e a realidade” – The Daily Beast.

“Mais uma vez apoiado por cenários lindos, escrita excelente e um elenco de estrelas, Mike White reafirma o status de ‘The White Lotus’ como um dos melhores programas da televisão” – The Gate.

“Os primeiros seis episódios são indicativos de grandeza, um retorno à forma que faz a série alcançar novos patamares, buscar novos níveis de estranheza e voltar a ser o programa mais quente da televisão” – AwardsWatch.

“Essa temporada é sombria, distorcida e extremamente desconfortável de assistir (mas no bom sentido). O novo elenco se encaixa perfeitamente neste mundo, mas Jennifer Coolidge faz falta” – Mama’s Geeky.

“Um novo capítulo grandioso, o festival de miséria de White aproveita os pontos fortes de seus antecessores, ao mesmo tempo que mantém as coisas novas e interessantes” – Empire Magazine.

Lembrando que o próximo ciclo está programado para estrear neste próximo domingo, 16 de fevereiro.

Ambientada na Tailândia, a terceira temporada focará em um grupo multigeracional, incluindo um patriarca, uma executiva, uma atriz, duas mães, um desajustado e um praticante de ioga.

O elenco contará com Walton Goggins, Carrie Coon, Leslie Bibb, Michelle Monaghan, Parker Posey e Lisa, além do retorno de Natasha Rothwell.

“Foi uma ótima busca. Vimos locais absolutamente deslumbrantes por todo Honshu. O showrunner adorou tudo, e eu estava confiante de que tinha tudo sob controle”, disse a produtora Georgina Pope.

“O governo tailandês acabara de anunciar uma renovação e melhoria em seu sistema de incentivos para filmes. Um reembolso de 30 por cento. Para o projeto deles, isso significava sozinho US$ 4,4 milhões. Todos olharam para mim com simpatia. Na época, no Japão, não tínhamos nenhum incentivo em vigor. Eu não pude responder com uma resposta concreta. Tudo o que pude ouvir foi o som de um projeto de US$ 35 milhões voando pela janela.”

Fergie recria a clássica “London Bridge” em novo clipe da série de comédia ‘Too Much’; Confira!

‘Too Much‘, série de comédia romântica de Lena Dunham, criadora de ‘Girls‘, chega no próximo dia 10 de julho ao catálogo da Netflix – e, agora, foi divulgado um novo teaser promocional da atração.

O vídeo traz a icônica Fergie recriando a famosa canção “London Bridge” ao lado de Meg Stalter, que interpreta a protagonista Jessica.

Confira:

A trama gira em torno de Jessica (Meg Stalter), uma workaholic nova-iorquina de 30 e poucos anos, que tenta se recompor após o fim de um relacionamento que acreditava ser para sempre. Perseguida pelas próprias memórias — e por amizades que ela mesma sabotou —, Jessica vê em uma mudança para Londres a chance de recomeçar. Seu plano: viver em isolamento como uma irmã Brontë moderna.

No entanto, os planos mudam ao conhecer Felix (Will Sharpe), um britânico excêntrico e emocionalmente imprevisível — ou, como descreve a sinopse oficial, “uma sequência ambulante de bandeiras vermelhas”. Mesmo assim, a conexão entre os dois é inegável.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O elenco conta com Meg Stalter, Will Sharpe, Michael Zegen, Naomi Watts, Emily Ratajkowski, Rita Wilson, Andrew Rannells, Rhea Perlman, Janicza Bravo, Adwoa Aboah e Richard E. Grant.

2ª temporada de ‘Mil Golpes’, série do criador de ‘Peaky Blinders’, ganha novo trailer; Confira!

O Hulu divulgou o trailer completo e oficial da 2ª temporada de ‘Mil Golpes’ (‘A Thousand Blows’), série que nos leva ao mundo ilegal do boxe na Londres vitoriana.

O novo ciclo tem estreia marcada para o dia 9 de janeiro de 2026.

Confira:

A série foi criada por Steve Knight, mesmo nome por trás da aclamada produção ‘Peaky Blinders’.

‘Mil Golpes’ é inspirado nas histórias reais de um grupo de personagens que lutam pela sobrevivência no brutal East End de Londres na década de 1880. Hezekiah (Malachi Kirby) e Alec (Francis Lovehall), dois amigos da Jamaica, são lançados no centro do crime londrino; lá, eles conhecem Mary Carr (Erin Doherty), rainha de uma gangue criminosa feminina conhecida como The Forty Elephants, e entram em conflito com Sugar Goodson (Stephen Graham), chefão do crime e notório boxeador. O que se segue é uma batalha do velho mundo contra o novo.

Knight também assina o roteiro da série ao lado de Ameir Brown, Insook Chappell, Harlan Davies e Yasmin Joseph.

Tinge Krishnan e Nick Murphy entram como diretores e produtores executivos.

Crítica | Henry Cavill e Jake Gyllenhaal estrelam o divertido thriller de ação ‘Na Zona Cinzenta’

Ao longo de sua carreira, Guy Ritchie comandou diversas produções que conquistaram popularidade considerável, desde a divertida duologia ‘Sherlock Holmes’, estrelada por Robert Downey Jr., passando pela elogiada ação ‘O Agente da U.N.C.L.E.’ e culminando no bilionário remake em live-action ‘Aladdin’. Mesmo passando por altos e baixos, Ritchie sempre conseguiu encantar o público com histórias instigantes e bastante práticas – e, este ano, está retornando aos thrillers de ação com ‘Na Zona Cinzenta’, que estreou neste último dia 14 de maio nos cinemas nacionais.

A trama nos apresenta a Rachel Wild (Eiza González), uma habilidosa negociadora que oferece seus serviços à magnata Bobby Sheen (Rosamund Pike) após o último responsável por reaver uma fortuna de um bilhão de dólares das mãos de um impiedoso e tirânico oligarca chamado Manny Salazar (Carlos Bardem) ter sido assassinado por seu capanga. Rachel, conhecida no ramo por uma imprescindível inteligência e um talento invejável para lidar com as situações mais caóticas possíveis. Munida com um competente time legal e tecnológico, ela escala um time de agentes de elite liderados por Bronco (Jake Gyllenhaal) e Sid (Henry Cavill) para ajudá-la nessa empreitada, garantindo sua segurança caso alguma coisa dê errado.

Bronco e Sid têm habilidades muito específicas que lhe permitem enxergar os mínimos detalhes mesmo em territórios extremamente intrincados e perigosos – e que os torna essenciais para que o meticuloso plano criado por Rachel para desmoralizar o império de Salazar seja concretizado. Navegando pela zona cinzenta entre a moral e a imoral, a negociadora, ao lado de seus “meninos”, como carinhosamente os apelida, ataca cada elemento da vida de Salazar para garantir que ela tenha sua atenção e a convide para uma reunião de negócios em sua ilha particular. E, à medida que entra na toca do lobo, Bronco, Sid e seus agentes garantem que cada aspecto do local já tenha sido esquadrinhado para garantir a remoção de Rachel caso as coisas saiam do controle.

Ritchie explora território bastante conhecido e aposta em tropos que já delineou em produções anteriores. O problema é que o realizador, também responsável pelo roteiro, leva um tempo para encontrar o ritmo e a identidade do longa-metragem, valendo-se de uma convergência descompensada de vários estilos que, cena a cena, são decantados até voltarem aos trilhos. Seja na narração de Rachel, que deixa de existir no meio do ato de abertura, seja diálogos expositivos demais, o filme demora para engrenar, mas logo deixa que o carisma do elenco ofusque os equívocos cometidos por Ritchie.

González tem uma presença imponente em tela e transforma Rachel em uma magnética personagem que se afasta de seus outros trabalhos no cinema – e que serve como um complementar interessante às breves aparições de Pike como Bobby (com quem inclusive já contracenou em ‘Eu Me Importo’). Enquanto ambas as atrizes têm um peso significativo em tela, o destaque vai para as divertidas e despojadas performances de Gyllenhaal e Cavill: Bronco e Sid têm personalidades muito distintas, mas que partem de um mesmo ponto e se desenrolam em trocas afiadas, trazendo um pouco de leveza e de ironia para o irruptivo universo criado por Ritchie – e que não seria possível sem a sólida química que os astros mantêm entre si e com González.

Ritchie mergulha no frenesi cênico desde os primeiros minutos, recusando-se a deixar o público sequer piscar. Por vezes, a história torna-se densa demais para ser acompanhada sem alguns escorregos; todavia, se o realizador peca no roteiro, garante que nossa atenção seja fisgada novamente com clássicas montagens de treinamento intensivo, sequências de fuga em alta velocidade e um jogo de forças opostas que nos é nostálgica e convidativa. Talvez o maior deslize cometido seja a falta de um conflito real que dê mais sustância para esse complexo cosmos, sendo deixado de lado para que uma tardia reviravolta encerre a narrativa.

‘Na Zona Cinzenta’ pode ter os seus problemas, mas, eventualmente, funciona como uma aprazível produção que se vale de momentos saudosistas e familiares para entregar o que se espera de um filme de Guy Ritchie. Mais do que isso, o diretor garante que os personagens não sejam descartáveis e que cada escolha do elenco tenha sido feita a dedo para nos fazer sair da sala do cinema satisfeitos.

‘Legion’ vai ganhar continuação? Presidente da Marvel Televison responde

Após três temporadas, ‘Legion‘ chegou ao fim, oficialmente, e o presidente da Marvel Television, Jeph Loeb, elogiou o ótimo desempenho da narrativa criada por Noah Hawley.

“É um espetáculo notável criado e visualizado por um cineasta extraordinário”, disse Loeb ao Deadline. “Noah Hawley sustentou isso desde o começo. Ele contou como queria começar e terminar, e nós respeitamos isso.”

Loeb também foi questionado sobre uma possível continuação da trama e espera que Hawley possa retornar e contar novas histórias para os mutantes.

“Quanto ao futuro, esse mundo e esses personagens sempre estarão lá”, disse ele. “Esperamos que Noah volte para eles se ele achar que vale à pena contar novas histórias. O FX continua sendo uma enorme prioridade para nós porque podemos contar essas histórias inesperadas lá. John Landgraf, [presidente da emissora] é um visionário.”

O episódio final do programa foi ao ar em 12 de agosto. Assista ao trailer:

‘Legion’ estrela Dan Stevens, Rachel Keller, Jean Inteligente, Bill Irwin, Amber Midthunder, Jeremie Harris, Aubrey Plaza, Jemaine Clement, Hamish Linklater, Navid Negahban e Lauren Tsai.

 

Criada por Noah Hawley (‘Fargo‘), a série faz parte do Universo Cinematográfico dos X-Men.

David Haller é um rapaz diagnosticado com esquizofrenia que passou os últimos cinco anos de sua vida em um hospital. Institucionalizado mais uma vez, David se perde na rotina estruturada da vida no hospital, e passa todo o seu tempo em silêncio junto à amiga Lenny, uma paciente cujo vício em drogas e álcool não diminuiu em nada seu otimismo. Mas a vida de David muda com a chegada de uma nova paciente: Syd Barrett. Atraídos um pelo outro, David e Syd compartilham um encontro surpreendente, depois do qual David enfrenta a possibilidade de as vozes que ele ouve não sejam exatamente produtos de sua imaginação.

O elenco conta com Dan Stevens, Rachel Keller, Aubrey Plaza, Bill Irwin, Navid Negahban, Jemaine Clement, Jeremie Harris, Amber Midthunder, Hamish Linklater e Jean Smart.

 

‘The Umbrella Academy’: Netflix divulgada data de estreia da 2ª temporada; Confira!

Em seu canal do Youtube, a Netflix divulgou um vídeo anunciando que a 2ª temporada de ‘The Umbrella Academy‘ chega ao catálogo em 31 de julho deste ano.

No vídeo, o elenco da série aparece dançando ao som de ‘I Think We’re Alone Now‘, que fez parte da trilha sonora da 1ª temporada.

Confira:

Há alguns meses, o compositor Jeff Russo revelou ao Comic Book o que o público pode esperar do segundo ano.

“Bom, há definitivamente uma grande mudança no cenário, isso é óbvio. E tentamos não mudar muito a abordagem de como contar a história musicalmente. Quer dizer, utilizamos várias canções incríveis na primeira temporada. Vamos fazer a mesma coisa na segunda. Usamos a trilha sonora de modo bastante significativo para apoiar os arcos emocionais dos personagens na 1ª temporada. Vamos fazer isso de novo na segunda. Há alguns novos personagens que terão perspectivas sonoras diferentes e isso é sempre divertido, criar novos temas para novos personagens. Então temos várias coisas novas e várias coisas similares”.

Yusuf Gatewood, Marin Ireland e Ritu Arya farão parte do próximo ciclo e darão vida ao carismático Raymond, uma texana sem medo chamada Sissy e uma brilhante e insana mulher chamada Lila, respectivamente.

Lembrando que o site What’s On Netflix havia divulgado que a adorada série já foi renovada para a 3ª temporada. As informações são de fontes próximas à produção.

Lauren Otero (‘Garota Conhece Mundo’) e Elizabeth Padden (‘Future Man’) foram contratadas para escrever os novos episódios.

Criada por Jeremy Slater (‘The Exorcist‘), a série é baseada nos quadrinhos criados por Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.

A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que  se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.

O elenco inclui Ellen Page, Robert Sheehan, Tom Hopper, David Castañeda, Aidan Gallagher, Emmy Raver-Lampman, Mary J. Blige e Cameron Britton.

 

“O melhor de ‘WandaVision’ ainda está por vir”, diz Paul Bettany

‘WandaVision‘ introduziu uma nova organização secreta chamada SWORD, ou ESPADA, abriu portas para o Multiverso com a chegada do Pietro de Evans Peters e adaptou de forma magistral as HQs ‘The Vision’ e ‘Dinastia M‘.

Mesmo assim, ainda muitas surpresas pela frente, como garantiu Paul Bettany durante uma entrevista para o Epicstream.

O intérprete do Visão provocou o público ao dizer que “o melhor da série ainda está por vir”.

“Eu acho que nos últimos episódios, você começa a perceber o que de fato está acontecendo e porque os personagens foram jogados numa sitcom através das décadas de 1950 até os dias atuais. Eu acho que vai ser muito divertido para o público quando a reposta for desvendada. Quando você tiver plena consciência do que está acontecendo, sua cabeça vai explodir. O melhor ainda está por vir, acho que no episódio 7 ou 8 vai haver grandes surpresas.”

Infelizmente, o astro não deu detalhes sobre a declaração e apenas deixou o público mais curioso e ansioso para descobrir as respostas que vão moldar o futuro do MCU.

E aí, qual é o seu palpite sobre a grande surpresa da série?

 

Lembrando que o próximo capítulo será lançado no dia 12 de fevereiro.

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (a Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (o agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpretará a versão adulta da Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).

‘Smallville’: Tom Welling e Michael Rosenbaum confirmam que a sequência animada já está em desenvolvimento

Em junho, Tom Welling e Michael Rosembaum revelaram que vão reprisar seus papéis como Clark Kent e Lex Luthor numa animação que dará sequência à série ‘Smallville‘.

E, durante uma entrevista para o CBR, os astros deram algumas atualizações sobre a vindoura produção.

Apesar de não entregar nenhum detalhe, Rosenbaum confirmou que o projeto já está nos estágios iniciais.

“Bem, nós não estamos autorizados a falar sobre isso agora, porque ainda está nos estágios iniciais. Mas sim, já começamos o desenvolvimento. Estamos tentando ver o que acontece, mas isso é tudo que posso dizer agora.”

Welling acrescentou que a trama de fato vai explorar a vida de Clark como Superman, algo que sempre foi o desejo dos fãs.

“O curioso sobre a série é que muitas fãs perguntam: ‘Por que vocês pararam?’ Eu posso dar um milhão de razões pelas quais paramos, mas também entendo porque os fãs desejam ver mais. Me sinto da mesma forma com as séries das quais sou fã. Mas ‘Smallville’ era sobre o Clark, não sobre o Superman. A animação já é uma outra coisa, estamos tentando pular para outro nível, onde talvez possamos trabalhar com essa ideia de ver Clark como Superman. Acho que vai ser bem divertido.”

Além da dupla, Alfred Gough e Miles Millar, criadores de ‘Smallville‘, serão os produtores da animação.

Por enquanto, só nos resta aguardar por novas atualizações.

E aí, você está animado com a ideia?

Relembre o anúncio feito pelo próprio Welling.

Confira:

“Nós estamos desenvolvendo uma série animada para trazer os personagens de volta, tentando escalar o máximo de atores originais que podemos. Mas não conte a ninguém, pois isso é um segredo.”

Para quem não se lembra, ‘Smallville‘ acompanhava as aventuras de Clark Kent antes de se tornar o Superman.

Uma das séries pioneiras na adaptação dos quadrinhos para a TV, ‘Smallville‘ permaneceu no ar entre 2001 e 2011.

O elenco também contava com Allison Mack (Chloe Sullian), Kristin Kreuk (Lana Lang), Annette O’Toole (Martha Kent), John Schneider (Jonathan Kent), John Glover (Lionel Luthor) e Justin Hartley (Oliver Queen).

Exibida originalmente na The Warner Bros TV, a série teve 217 episódios.

No Brasil, foi exibida pela Warner Channel e pelo SBT.

Relembre a abertura:

‘Batgirl’ será lançado em alguns cinemas, mas só em 2023

‘Batgirl‘ é uma das adaptações mais aguardadas do universo baseado nos quadrinhos da DC, e os fãs estão ansiosos para ver a heroína em ação em sua primeira aventura solo.

Desde que foi anunciada, a adaptação estrelada por Leslie Grace vem sendo divulgada como estreia exclusiva da HBO Max nos EUA.

No entanto, o CBR divulgou que a Warner Bros do Reino Unido compartilhou um cronograma de lançamento do longa nos cinemas da região.

Além disso, a estreia está marcada para algum momento de 2023, sem data específica.

Nos EUA, o filme está programado para estrear ainda em 2022.

Por conta disso, não está claro se a estreia na HBO Max será adiada ou se vai haver atrasos em relação ao Reino Unido, já que a plataforma de streaming ainda não está disponível no país.

No Twitter, uma fan page dedicada a novidades sobre o longa também compartilhou a notícia.

Confira:

“A Warner Bros. UK divulgou um cronograma de lançamento atualizado que afirma que ‘Batgirl‘ está chegando aos cinemas do Reino Unido em 2023! Isso não é exclusivo dos cinemas, já que o HBO Max não está disponível lá. No entanto, diz apenas ‘em breve’, mas é o mais próximo que temos sobre um lançamento oficial!”

Apesar das gravações já terem sido concluídas, ainda não há uma data confirmada para a estreia e nem mesmo os diretores sabem quando o filme será lançado.

Durante uma entrevista para o Insider, Adil El Arbi foi questionado sobre a previsão de lançamento e disse que:

“Não sabemos quando ‘Batgirl‘ será lançado. Ninguém nos disse nada sobre ajustes de datas, apenas para continuar trabalhando no filme.”

Como o filme foi gravado durante o processo de fusão da Warner Bros. Discovery, o acordo entre as duas companhias pode ter causado um impacto na previsão de lançamentos de alguns títulos.

Agora só nos resta aguardar pelas atualizações.

Anteriormente, o Puck anunciou que a companhia está considerando um lançamento exclusivo nos cinemas para a adaptação, o que reflete diretamente nas mudanças de comando do estúdio.

O site afirma que o sucesso de ‘Batman‘, que já arrecadou sólidos US$ 770.8 milhões mundialmente, foi fundamental para a mudança de estratégia de futuros lançamentos. Além disso, a estreia tradicional nas telonas irá ajudar a acalmar as críticas sobre a Warner enviar personagens como ‘Batgirl‘ e ‘Besouro Azul‘ direto para a HBO Max, enquanto ‘The Flash‘ e ‘Batman‘ são lançados nos cinemas.

A decisão gerava controvérsia por abrir o debate sobre produções com protagonistas não caucasianos não recebendo a mesma atenção do estúdio – o que também inclui personagens poucos conhecidos pelo público.

Além de Grace, o elenco ainda contará com J. K. Simmons (James Gordon), Brendan Fraser (Vagalume), Jacob Scipio (Anthony Bressi), Ivory Aquino (Alysia Yeoh), Rebecca Front, Corey Johnson e Ethan Kai.

Michael Keaton reprisará seu papel como Bruce Wayne/Batman, do filme de 1989.

Christina Hodson assina o roteiro.

‘Capitão América 4’: Harrison Ford e Tim Blake Nelson são flagrados nos bastidores; Confira!

O Just Jared divulgou as primeiras imagens de Harrison Ford e Tim Blake Nelson nos bastidores de ‘Capitão América: Nova Ordem Mundial’, que trará Ford como o General Ross após a morte de William Hurt, intérprete original do personagem.

Já Nelson retorna como o Dr. Samuel Sterns, que se torna o vilão conhecido como Líder. Para quem não se lembra, Nelson deu vida ao personagem em ‘O Incrível Hulk‘ (2008), sendo o cientista que tentou ajuda Bruce Banner a controlar o Hulk.

Nas imagens, Ford aparece sem o icônico bigode do personagem, mas não se sabe se esse detalhe será adicionado durante as gravações.

E o personagem de Nelson surge com as mãos esverdeadas, que deve resultado da mutação que ele sofreu ao entrar em contato com o sangue de Bruce Banner na última vez que o vimos.

Confira as imagens:

Lembrando que Anthony Mackie estrelará como o novo Capitão América. O elenco ainda contará com Tim Blake Nelson, Harrison Ford, Xosha Roquemore, Danny Ramirez, Carl Lumbly e Shira Haas.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

‘Capitão América 4‘ está programado para estrear nos cinemas nacionais no dia 2 de maio de 2024.

Vale lembrar que todos os episódios de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ continuam disponíveis no Disney+.

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Jon Bernthal fala sobre o futuro do Justiceiro: “Eu me importo profundamente com esse personagem”

‘Demolidor: Renascido‘ é uma das mais aguardadas séries da Marvel em parceria com a Disney+, e relatórios já indicaram que Jon Bernthal vai reprisar seu papel como Frank Castle, o Justiceiro.

Em um recente bate-papo com o Collider, Bernthal disse que se for realmente retornar ao papel estará comprometido em fazer jus ao material de origem.

“Acho que há uma razão pela qual esse personagem ressoou tão profunda e fortemente no coração e na mente dos fãs de quadrinhos, principalmente entre socorristas e militares. Acho que há um pouco de Frank Castle em todos.”

Ele continuou:

“Também sei que é absolutamente necessário que, se fizermos isso, devemos fazer seguindo à risca dos quadrinhos para manter a integridade sagrada e real que está na essência de Frank. Farei o meu melhor para garantir que isso aconteça. Se e quando fizermos isso, faremos da forma certa.”

Bernthal apareceu como Castle na 2ª temporada de ‘Demolidor‘, ganhando sua própria série em seguida, produção que acabou sendo cancelada junto com as outras séries da Marvel em parceria com a Netflix.

Agora só nos resta aguardar para saber se ele irá aparecer em ‘Demolidor: Renascido‘.

Por falar nisso, foi divulgado há alguns dias que a Marvel Studios voltou atrás e escalou Deborah Ann Woll e Elden Henson para reprisarem seus papéis como Karen Page e Foggy Nelson na nova série do Demolidor.

Nelson desempenhou um papel fundamental nas três temporadas de Demolidor como o melhor amigo e sócio de Matt Murdock (Charlie Cox), e é uma parte vital dos quadrinhos, então não é surpresa que o personagem apareça na série.

Quanto à Page, ela se junta a Murdock e Nelson em sua firma de advocacia e vai ganhando cada vez mais espaço ao longo das temporadas.

Lembrando que o título ‘Demolidor: Renascido‘ faz referência aos quadrinhos, em um arco narrativo em que o herói e o Rei do Crime se enfrentam em um dos confrontos mais sombrios da Marvel.

Após a confirmação da nova série do Homem sem Medo, os fãs estão indo à loucura nas redes sociais e agradecendo pelo reconhecimento que o herói finalmente está recebendo.

Confira as reações:

Anteriormente, sobre o retorno da série após o cancelamento da Netflix, Cox havia declarado: “Sou um grande fã de tudo o que a Marvel já fez, e eu não os subestimaria. Se eles querem fazer uma versão menos violenta de ‘Demolidor’, então eu os apoiarei. Talvez possa ter menos sangue, mas eu estarei do lado da decisão deles.”

A série teve três temporadas, com um total de 39 episódios até ser cancelada, juntamente com as outras séries da Marvel na Netflix. Recentemente, todas elas entraram para o catálogo do Disney+ nos Estados Unidos.

Dicas de Filmes sobre AMIZADE para conferir nos Streamings

Todo mundo sabe que nossos amigos são a família que escolhemos. E esse ditado é tão verdadeiro que existe um dia no ano para celebrar aqueles que estão e estarão sempre ao nosso lado: os nossos amigos. No dia 30 de julho se comemora o Dia Internacional da Amizade. Porém, no Brasil, Argentina, Uruguai e Espanha a data é comemorada com dez dias de antecedência, no dia 20 de julho. Por aqui, a data foi criada pelo argentino Enrique Ernesto Febbraro. A sua inspiração veio da chegada do homem à Lua, em 20 de Julho de 1069. Segundo ele, essa não era uma conquista somente científica, mas também uma oportunidade para fazer amigos em outra parte do universo.

Ele decidiu então escrever mais de mil cartas para diversas cidades argentinas, a fim de propor a criação do Dia do Amigo. Sua iniciativa deu certo e em 1979 foi criada oficialmente a data pelo governo argentino. Por muitos anos o dia já era comemorado com a lotação de bares e restaurantes cheios de amigos celebrando, sendo assim mais uma desculpa para movimentar o comércio. Nas décadas seguintes, a data foi sendo disseminada para outros países. O Uruguai adotou o Dia do Amigo ainda nos anos 1970, Peru e México em 1980 e no Brasil a ideia chegou com mais intensidade nos anos 90.

Por falar nos nossos amigos, existem aqueles mais dramáticos, os conselheiros, os que chegam na sua casa como se realmente fossem da família e os que adoram assistir a um filme regado a muita pipoca. Para essa última categoria, preparamos uma lista com filmes incríveis de amizades verdadeiras para fazer uma maratona com os seus amigos. Confira abaixo.

Conta Comigo (1986)

Um clássico dos anos 80 que muitos consideram como atemporal e que faz refletir sobre amizade, amadurecimento e autodescoberta. Esse é Conta Comigo, um filme de drama dirigido por Rob Reiner. O título é em homenagem a uma música homônima de Ben E. King (Stand by Me) e a história é baseada em um conto de Stephen King chamado O Outono da Inocência (The Body).

A história parte da recordação de Gordie Lachance (Wil Wheaton – versão mais nova e Richard Dreyfuss – versão mais velha), um escritor que lembra de um acontecimento pessoal que ele passou, no verão de 1959, quando ele tinha apenas tinha 12 anos. Naquela época ele vivia na pequena cidade de Oregon, nos Estados Unidos, e possuía três amigos: Vern Tessio (Jerry O’Connell), Chris Chambers (River Phoenix) e Teddy Duchamp (Corey Feldman).

Um dia, após um desconhecido ser morto acidentalmente perto de suas casas, os quatro meninos decidem ver o corpo. No caminho eles encontram um homem em um pântano cheio de sanguessugas. Começando como o que seria uma simples brincadeira de aventura, acaba evoluindo para um evento que marcaria as suas vidas para sempre.

Onde assistir: Amazon Prime Video.

As Vantagens de Ser invisível (2012)

Esse drama adolescente acaba se tornando muito mais profundo do que aparenta. Ele foi escrito e dirigido por Stephen Chbosky, baseado no romance de mesmo nome de 1999 do próprio autor. No elenco, temos nomes como Logan Lerman, Emma Watson, Ezra Miller, Mae Whitman, Kate Walsh, Dylan McDermott, Nina Dobrev, Johnny Simmons, Erin Wilhelmi, Melanie Lynskey, Paul Rudd e Joan Cusack.

A trama é situada em 1992, onde acompanhamos a história de Charlie (Logan Lerman), um tímido estudante do ensino médio que sofre de depressão clínica desde a infância. Junto a esses problemas pessoais do personagem, ele ainda tem que lidar com o momento mais confuso da vida de uma pessoa: a adolescência. Percorremos a jornada de Charlie junto de seus amigos, com as descobertas e inseguranças típicas dessa época da vida. As Vantagens de Ser invisível possui uma trilha sonora fantástica e trata a depressão e a ansiedade sem estigmas, nos transportando com sensibilidade para dentro da história.

Onde assistir: Netflix.

Central do Brasil (1998)

O tocante filme brasileiro que ganhou o mundo não poderia ficar de fora dessa lista. Dirigido por Walter Salles e escrito por João Emanuel Carneiro e Marcos Bernstein, com um dos maiores papeis da carreira de Fernanda Montenegro, rendendo a ela uma indicação ao Oscar. A ideia do filme surgiu em 1993, quando Walter Salles se inspirou ao ler uma carta enviada a seu amigo Frans Krajcberg escrita por uma presidiária. Além disso, a crise econômica que o Brasil enfrentava na época também serviu de inspiração para a concepção inicial.

Dora (Fernanda Montenegro) é uma professora aposentada que trabalha escrevendo cartas para pessoas analfabetas na estação Central do Brasil. Ela acolhe o menino Josué (Vinícius de Oliveira) após a morte de sua mãe, que foi atropelada por um ônibus. Ela resolve ajudá-lo a encontrar o seu pai no Nordeste e eles acabam desenvolvendo uma amizade inesperada ao longo dessa jornada.

Onde assistir: Globoplay e Telecine Play.

Quatro Amigas e um Jeans Viajante (2005)

Esse é aquele filme bem aconchegante para assistir com os amigos. A história é baseada em um livro do mesmo nome de Ann Brashares. Na direção temos Ken Kwapis e Delia Ephron ficou responsável pelo roteiro. O filme é sobre quatro amigas que se conhecem desde bebês, já que suas mães frequentavam a mesma aula de aeróbica. Tibby (Amber Tamblyn), Lena (Alexis Bledel), Bridget (Blake Lively) e Carmen (America Ferrera), nasceram no mesmo mês e cresceram juntas, tornando-se grandes amigas.

Durante uma ida ao shopping, elas encontram uma calça jeans que cabe perfeitamente nelas, mesmo elas tendo corpos diferentes. Elas decidem comprar, já que acharam esse fenômeno estranho e um pouco mágico. Como elas irão se separar pela primeira vez em 16 anos, resolvem criar uma irmandade em torno dessa calça e as regras seriam de que cada uma poderia passar uma semana com ela e passariam adiante para a próxima amiga. Como forma de manterem contato, elas aproveitavam essa rotatividade da calça para enviar cartas contando sobre as férias.

Onde assistir: Globoplay.

Scooby-Doo!: O Filme (2002)

Finalizando a nossa lista temos o live action de um dos desenhos mais amados dos estúdios Hanna-Barbera, o querido Scooby-Doo. O simpático cachorro e sua turma de amigos, onde cada um possui uma personalidade diferente, enfrenta aventuras como detetives da Mistérios S.A., a fim de prender os responsáveis por crimes bem enigmáticos. Na equipe, além do Scooby, temos o atrapalhado Salsicha que é seu maior parceiro, Velma, Daphne e Fred.

O enredo do filme americano de 2002 gira em torno da famosa equipe que soluciona mistérios, mas que decide ficar um tempo fora da ativa. Após dois anos eles resolvem se reencontrar para tentar investigar um enigma que rodeia um popular parque de diversões de terror. A trama que envolve muita aventura e comédia, foi dirigida por Raja Gosnell e escrita por James Gunn, responsável pelos filmes dos Guardiões da Galáxia e pelo novo filme do Esquadrão Suicida. No elenco temos nomes como Freddie Prinze Jr., Sarah Michelle Gellar, Matthew Lillard, Linda Cardellini, Isla Fisher e Rowan Atkinson.

Onde assistir: HBO Max.

‘A Freira 2’ estreia no TOPO das bilheterias brasileiras quebrando recordes

A aguardada sequência ‘A Freira 2‘ teve uma estreia estrondosa no Brasil, conquistando o topo do ranking das bilheterias nacionais durante o final de semana do feriado do Dia da Independência.

De acordo com o Filme B, o longa arrecadou excelentes R$ 20 milhões no país, e logo se tornou a segunda maior estreia de um final de semana para um filme de terror no país – atrás  apenas do primeiro filme.

Logo atrás está ‘Besouro Azul‘, que entrando em sua quarta semana em cartaz no país registrou R$ 5.4 milhões na bilheteria durante o final de semana. A animação ‘As Tartarugas Ninja: Caos Mutante‘ garante o terceiro lugar, com uma arrecadação de R$ 4.2 milhões.

Fechando o Top 5, o drama esportivo ‘Gran Turismo: De Jogador a Corredor’ e o terror ‘Fale Comigo‘ registraram R$ 1.5 milhão e R$ 1.1 milhão, respectivamente, nas bilheterias nacionais.

Confira o Top 10, referente aos dias 7 a 10 de setembro:

1A freira 220.083.000
2Besouro Azul5.484.000
3As Tartarugas Ninja – Caos mutante4.297.000
4Gran Turismo – De jogador a corredor1.547.000
5Fale comigo1.163.000
6Oppenheimer1.135.000
7A fada do dente1.067.000
8Golda – A mulher de uma nação495.000
9Megatubarão 2392.000
10Barbie385.000

 

Vale lembrar que o filme já arrecadou US$ 85 milhões nas bilheterias ao redor do mundo.

Nos EUA, a produção estreou com US$ 32.6 milhões. A arrecadação ficou -39% abaixo do lançamento do primeiro filme em 2018 – que estreou com US$ 53.8 milhões –, mas ainda é um resultado sólido para um filme que custou apenas US$ 38.5 milhões.

Apesar da sequência ter alcançado apenas 45% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, este já pode ser considerado mais um sucesso do universo de ‘Invocação do Mal‘.

Storm Reid, Anna Popplewell, Katelyn Rose Downey, Jonas Bloquet e outros também fazem parte do elenco.

Bonnie Aarons reprisa seu papel como a criatura demoníaca.

1956 – França. Um padre é assassinado. Um mal está se espalhando. A sequência do sucesso ‘A Freira’ seguirá a Irmã Irene enquanto ela volta a enfrentar, cara a cara, o demônio VALAK – a freira demônio.

Michael Chaves, responsável pelo terror ‘A Maldição da Chorona‘ e por ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘, entra como diretor. Akela Cooper, Ian Goldberg e Richard Naing assinam o roteiro.

‘Megalópolis’: Francis Ford Coppola criou set desagradável e caótico, e tentou beijar atrizes

Após décadas de desenvolvimento, o tão aguardado épico de Francis Ford Coppola, ‘Megalópolis’, estrelado por Adam Driver e Giancarlo Esposito, está tomando forma. No entanto, parece que a ambição de Coppola colidiu com a realidade da produção, resultando em relatos de comportamento exigente, desorganização e até brigas no set.

De acordo com o The Guardian, o comportamento de Coppola foi descrito como “desagradável” e “caótico”, com alegações de que ele criava um ambiente de trabalho hostil para algumas pessoas.

“Foi como ver um naufrágio de trem se desenrolar dia após dia, semana após semana, e saber que todos ali haviam se esforçado ao máximo para ajudar o naufrágio do trem a ser evitado”.

A abordagem de Coppola de “encontrar a magia no momento” colidiu com os métodos modernos de filmagem digital, como filmar em um “volume” com telas de LED. Fontes afirmam que ele resistia à preparação e colaboração, preferindo ditar as ações no set no momento, mesmo que isso significasse atrasos e retrabalho.

Um membro da equipe descreveu a frustração de nunca ter um plano definitivo, com o cineasta constantemente mudando ideias e exigindo que todos se adaptassem. “Acho que Coppola ainda vive neste mundo onde, como autor, você é o único que sabe o que está acontecendo, e todo mundo está lá apenas para fazer o que ele pede que eles façam”, sugeriu um ex-membro da tripulação.

Quando confrontado sobre a necessidade de mais planejamento, Coppola respondeu: “Como você pode descobrir como Megalopolis se parece quando eu nem sei como Megalopolis se parece?”.

Outro membro da equipe relembra longos períodos de espera no set enquanto Coppola decidia como proceder. “Ele muitas vezes aparecia de manhã antes dessas grandes sequências e porque nenhum plano havia sido colocado em prática, e porque ele não permitia que seus colaboradores colocassem um plano em prática, muitas vezes ele ficava sentado em seu trailer por horas a fio, não falava com ninguém, muitas vezes fumava maconha… E horas e horas se passavam sem que nada fosse filmado”.

E continuou: “E a equipe e o elenco ficavam todos parados e esperando. E então ele vinha e chicoteava algo que não fazia sentido, e que não seguia nada que alguém tivesse falado ou qualquer coisa que estivesse na página, e todos nós apenas acompanhávamos isso, tentando tirar o melhor proveito disso. Mas, praticamente todos os dias, saímos balançando a cabeça imaginando o que tínhamos acabado de passar as últimas 12 horas fazendo.”

Um terceiro membro da equipe expressou incredulidade com as decisões de Coppola: “Isso parece loucura de dizer, mas houve momentos em que estávamos todos parados pensando: ‘Esse cara já fez um filme antes?'”

“Todos sabíamos que estávamos participando do que poderia ser um final muito triste para sua carreira”, diz um membro da tripulação. Mas alguns deles sentiram que “ele era tão desagradável com muitas das pessoas que estavam tentando ajudar a facilitar o processo e ajudar a tornar o filme melhor”.

O “volume” virtual foi abandonado em favor da tecnologia mais tradicional de “tela verde”, de acordo com uma fonte: “Sua escavação em nós sempre foi: ‘Eu não quero fazer um filme da Marvel’, mas no final do dia, foi isso que ele acabou filmando.”

Além disso, a reportagem afirma que Coppola foi responsável por assediar várias mulheres durante as gravações. Ele teria puxado mulheres para sentar em seu colo e durante uma cena de boate, o cineasta entrou no set e tentou beijar algumas das figurantes femininas de topless e seminuas. Ele aparentemente alegou que estava “tentando colocá-los no clima”.

As coisas vieram à tona em dezembro de 2022, mais ou menos na metade das filmagens de 16 semanas, quando a maioria das equipes de efeitos visuais e arte foram demitidas ou se demitiram.

‘Megalópolis’, que Coppola começou a escrever em 1983, teve um custo aproximado de US$ 120 milhões, financiado em parte pela venda de uma parte significativa de seu império vinícola, avaliada em mais de US$ 500 milhões em um acordo de 2021.

Assista:

O filme ainda continua em sua busca por uma distribuidora (via ComicBook.com).

As informações indicam que, apenas na França, o longa-metragem será distribuído pela companhia Le Pacte, responsável pela divulgação de ‘Anatomia de uma Queda’. Entretanto, nos Estados Unidos, a situação segue muito diferente: há especulações de que a Netflix não tomará os direitos do projeto e que a Amazon Studios e a Apple TV+ estão em uma “guerra” para conseguir colocar as mãos no filme.

Vale lembrar que ‘Megalópolis’ fará sua estreia oficial na 77ª edição do Festival de Cannes, mais especificamente no dia 17 de maio.

A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.

Durante a primeira exibição do projeto a investidores, embora alguns tenham elogiado o filme, outros foram menos generosos em suas avaliações, sugerindo que seu potencial de retorno financeiro pode ser limitado: “não é bom, e foi muito triste assistir. Qualquer pessoa que coloque P&A atrás disso, vai perder dinheiro. Assim não é como Coppola deveria terminar sua carreira de diretor.”

Confira outras reações ao filme:

“Tendo visto MEGALÓPOLIS podemos confirmar que nunca houve, ou haverá, um diretor tão louco quanto Francis Ford Coppola. Que privilégio estar no mesmo planeta que ele.”

O Puck revelou que reações no cinema foram principalmente de perplexidade geral. Um participante disse a ele que o filme não tinha “nenhuma perspectiva comercial” e que é “inabalável em quão maluco ele é”. O filme foi descrito como uma mistura de “Metropolis e Calígula”. O final também é “desconcertante”.

O filme, que é um completo mistério, terá um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).

‘Lobisomem’: Filme de Leigh Whannell divulga cena da TRANSFORMAÇÃO de Christopher Abbott

O filme ‘Lobisomem’, dirigido por Leigh Whannell, divulgou uma cena inédita do remake, mostrando a aguardada transformação de Christopher Abbott no terrível monstro.

‘Lobisomem’ estreia nos cinemas brasileiros no dia 16 de janeiro.

Confira o trailer:

Vale lembrar que o filme da Blumhouse foi exibido para os críticos norte-americanos e as reações foram bastante positivas.

Confira as primeiras reações ao longa.

“‘Lobisomem’ não é apenas aterrorizante, ele tem um impacto emocional. Eu me peguei pulando da minha pele e depois derramando lágrimas. A atuação é de primeira qualidade e a cinematografia é insana. A maneira como a câmera muda de ponto de vista fornece uma masterclass de terror. Eu adorei!”, disse Tessa Smith.

“‘Lobisomem’ é um thriller tenso e direto que vê Christopher Abbott desencadear a batalha entre humano e animal por meio de sua forte atuação! Julia Garner é o coração e a humanidade do drama. A criatividade visual e auditiva insana de Leigh Whannell é incrível!”, disse Nick L’Barrow.

“Lobisomen vai deixar você com medo do escuro! Assisti a este filme com os pés no ar porque estava apavorado com o que poderia agarrar meus tornozelos. Apenas uma emoção de suspense do início ao fim. Christopher Abbott é uma estrela e eu o amo muito!”, disse
Rachel Leishman.

“‘Lobisomem’ é tudo o que eu queria e mais um pouco. Um filme de terror verdadeiramente excelente que oferece horror corporal, horror familiar e alguns efeitos horríveis. Todo o elenco é excelente, mas Christopher Abbott o leva a outro nível como um “personagem” clássico”, disse Hunter Bolding.

“‘Lobisomem’ é um dos horrores mais excelentes da memória recente. Uma transformação lenta vai te enojar, mas conta uma história que tem um impacto familiar. Um grande elenco destaca um filme totalmente aterrorizante”, disse That Hashtag Show.

‘Lobisomem’ estreia dia 17 de janeiro de 2025.

Além de Christopher Abbott, o elenco conta com a presença de Julia Garner (‘Ozark’). A trama, que parece seguir a linha de mãe e filha contra pai, promete uma história de terror familiar com elementos sobrenaturais.

O novo filme de terror ‘Lobisomem’ é dirigido por Leigh Whannel (‘Jogos Mortais’).

SUCESSO! ‘A Odisseia’, de Christopher Nolan, tem ingressos ESGOTADOS quase imediatamente

O aguardado épico ‘A Odisseia’, de Christopher Nolan, tem demonstrado sinais de um sucesso estrondoso mesmo antes de sua estreia no próximo ano. Ontem, a venda de ingressos para o filme começou e, segundo o ComicBook, as entradas esgotaram praticamente de imediato.

A reportagem afirma que os ingressos para essas exibições se esgotaram em apenas minutos.

Essa alta demanda se deve, em grande parte, ao formato de exibição preferido por Nolan. Existem menos de 30 cinemas na América do Norte que exibirão ‘A Odisseia’ em IMAX 70MM, que é o formato idealizado pelo diretor.

Até o momento, não há confirmação sobre a pré-venda internacional dos ingressos.

O filme estreia por aqui no dia 16 de Julho de 2026, um dia antes da estreia norte-americana.

Confira a sinopse oficial:

Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda. Para contar essa história grandiosa, a produção reúne um elenco estelar ao lado de Damon, entre os nomes confirmados estão Anne Hathaway, Tom Holland, Zendaya e Lupita Nyong’o.

“O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.

O elenco conta com nomes como Matt Damon, Tom Holland, Charlize Theron, Robert Pattinson, Jon Bernthal, John Leguizamo, Elliot Page, Himesh Patel, Bill Irwin, Samantha Morton, Zendaya e outros.

A aposta é alta: com um orçamento de US$ 250 milhões, ‘A Odisseia‘ será o filme mais caro da carreira de Nolan.

Nolan começou a escrever o filme em março. Donna Langley, presidente da Universal Pictures, é a única pessoa que já leu o roteiro.

O trailer está atualmente sendo exibido nos cinemas.

Confira o cartaz:

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‘Star Wars’: Mark Hamill revela por que não houve reencontro de Luke, Han Solo e Leia

Mark Hamill, o eterno Luke Skywalker, revelou recentemente detalhes de uma conversa que teve em 2015 sobre o rumo de seu personagem. Segundo o SffGazette, antes da estreia de ‘O Despertar da Força’, Hamill questionou o diretor J.J. Abrams sobre a ausência de um reencontro entre o trio original.

“Eu perguntei: ‘Não teremos um momento em que nós três nos reunimos? Seriam apenas 30 segundos'”, relembrou o ator. A resposta de Abrams foi direta: “Bem, Mark, agora a história não é mais do Luke”.

Embora o foco tenha mudado para a nova geração (Rey, Finn, Poe e Kylo Ren), muitos fãs ainda consideram a falta desse reencontro um desperdício do talento do elenco icônico.

Mark Hamill, o eterno Luke Skywalker, comenta sobre Tilly Norwood, a primeira atriz criada por IA

Todas as produções da saga ‘Star Wars’ estão disponíveis no Disney+.

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