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‘O Homem nas Trevas 2’: Stephen Lang explica se o vilão do 1º filme se tornou o herói da sequência

O trailer da sequência ‘O Homem nas Trevas 2‘ recebeu duras críticas pela forma como o personagem de Stephen Lang foi colocado como uma espécie de “herói” do filme, ao invés de ter sido apresentado como um genuíno vilão.

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o astro Stephen Lang explicou por que o Homem Cego virou o “herói” da sequência e se existem planos para mais filmes.

Assista:

O longa será lançado EXCLUSIVAMENTE nos cinemas do Brasil no dia 12 de agosto.

A sequência se passa anos após a invasão inicial e mortal de sua casa; quando Norman Nordstrom (Stephen Lang) vive em um refúgio de tranquilidade até que os pecados do seu passado cobram seu preço.

O longa é dirigido por Rodo Sayagues, que coescreveu o roteiro ao lado de Fede Alvarez.

Stephen Lang voltará a estrelar a sequência.

Sucesso nas bilheterias, ‘O Homem nas Trevas‘, lançado em 2016, custou apenas US$ 9,9 milhões, e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.

Filme mais BEM AVALIADO de todos os tempos no Letterboxd é lançado em mais cinemas nos EUA; Assista ao trailer!

O filme mais elogiado do ano até agora conseguiu expandir sua exibição nas salas de cinemas dos EUA e continua dando o que falar.

A comédia sci-fi ‘Tudo em Todo o Lado ao Mesmo Tempo‘ (‘Everything Everywhere All at Once’) estreou em uma exibição limitada nas principais cidades (apenas em 38 cinemas há duas semanas), mas expandiu esse fim de semana para 2.200 cinemas.

O longa estrelado por Michele Yeoh (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’) abriu com 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, tanto dos críticos quanto do público. E o título também vem fazendo sucesso no Letterboxd, rede social na qual os usuários compartilham suas opiniões sobre filmes e séries.

Surpreendentemente, ‘Tudo em Todo Lado ao Mesmo Tempo‘ já é o filme mais bem avaliado de todos os tempos da plataforma.

Com nota 4.6 a partir de 8.268 votos, o filme ultrapassou os até mesmo os aclamados ‘O Poderoso Chefão’ (4.5), ‘Star Wars: O Império Contra-Ataca’ (4.4) e ‘Batman: O Cavaleiros das Trevas’ (4.4).

Assista ao trailer LEGENDADO:

 

Entre os comentários, os críticos foram unânimes ao elogiar a imprevisibilidade do roteiro, que passa de um entediante drama sobre uma imigrante chinesa endividada para uma inesperada batalha multiversal.

E, como não poderia ser diferente, os elogios também destacam as performances de Yeoh, que interpreta diversas versões de si mesma com características completamente diferentes.

Tudo isso muito bem conduzido pela genialidade e excentricidade dos roteiristas e diretores Daniel Kwan e Daniel Scheinert.

Confira:

“Uma aventura deslumbrantemente caleidoscópica que é genuinamente emocionante e muitas vezes hilária, com lutas de artes marciais sensacionais em uma variedade sempre surpreendente de cenários, com uma montanha-russa de reviravoltas surpreendentes que se sustentam em visualizações repetidas.” – Movie Mom.

“Michelle Yeoh entrega o desempenho de uma vida neste filme. Toda a trama parece uma homenagem a ela e uma celebração de sua carreira.” – Paul’s Trip to the Movies.

“‘Tudo em Todo o Lado ao Mesmo Tempo‘ se propõe a desconstruir seu cérebro e encontra uma variedade de maneiras de desconstruir seu coração… E, mesmo assim, consegue uniros dois com tanta habilidade numa narrativa artesanal que quase parece um milagre. – Mark Reviews Movies.

“‘Tudo em Todo o Lado ao Mesmo Tempo’ é um filme de ação delirantemente exagerado num multiverso que é levado ao limite de forma implacável.” – The Ringer.

“O filme é ambientado em um mundo selvagem, mas Yeoh atua como seu núcleo, uma força gravitacional que mantém até mesmo a batalha anal ancorada na realidade dessa jornada. Que filme.” – Fox 10 Phoenix.

“É difícil saber o que fazer com ‘Tudo em Todo o Lado ao Mesmo Tempo‘. É um tour de força – mas de quê? É exaustivo, e confuso, mas essa é a graça.” – Washington Post. 

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia nos cinemas nacionais.

Na trama, uma imigrante chinesa é arrastada para uma aventura insana, onde ela deve salvar o mundo ao explorar outos universos conectados com a vida que ela poderia ter vivido.

O elenco ainda conta com Ke Huy Quan, Stephanie Hsu, Jenny Slate, Harry Shum Jr., James Hong e Jamie Lee Curtis.

Oi?! Mulher de Osasco perde R$ 208 MIL REAIS achando que namorava Johny Depp

Uma mulher de 61 anos, brasileira aposentada, entregou R$ 208,4 mil a um golpista que fingia ser o astro Johnny Depp. A senhora que mora em Osasco – SP iniciou em outubro de 2020 uma conversa no Instagram com um falso perfil do ator.

Segundo o relato que ela fez à Justiça, no princípio, as conversas eram sobre “assuntos do cotidiano. Uma história triste de que precisava de dinheiro para o pagamento de condenações em processos nos quais ele estava envolvido”.

O ator estava envolvido na época em uma disputa judicial com Amber Heard, sua ex-mulher, que o acusara de violência doméstica (em junho deste ano a Justiça deu uma sentença favorável a Depp).

“Junto com a história triste de não ter dinheiro para pagar as referidas taxas, teve início um ‘romance’ onde começaram as promessas do golpista de levar a autora [do processo] para morar com ele”, disse a advogada da vítima.

“A pandemia contribuiu para que ela acreditasse em toda mentira contada pelo golpista, haja vista o abalo emocional vivenciado. Ela só procurava uma saída ou mudança de vida”, falou.

A aposentada disse também ter vendido um carro e uma casa para ajudar o falso Depp. Os depósitos foram feitos no Banco do Brasil em uma conta que o golpista disse ser do “amigo brasileiro de seu advogado”.

MELHOR ficção científica de 2023 estreia fazendo SUCESSO no Star+ e você precisa assistir…

Na última década, o diretor Gareth Edwards se destacou como um expoente da ficção.

Seu primeiro grande trabalho foi Monstros (2010), que misturou a ficção com o terror para contar a história de uma invasão alienígena. Isso abriu portas para que ele chegasse aos grandes mercados, comandando a nova versão do Godzilla (2014) e o espetacular Rogue One: Uma História Star Wars (2016).

Em ambos os longas, ele contou com um orçamento maior, permitindo a ele explorar um artifício que virou sua marca registrada: o trabalho singular com as escalas, criando tensão e arrastando aquele clima de ansiedade por meio de objetos ou monstros gigantescos sendo revelados ao pouco, assustando pela comparação com seus personagens.

Com isso, o britânico passou dimensionar as tramas pessoais de seus protagonistas, mostrando que por menor que pareçam, podem ter impactos gigantes no destino do mundo. Além, claro, de sempre dar um jeito de abordar temáticas sociais controversas e sempre homenagear elementos da cultura japonesa, uma obsessão do diretor.

Agora, em Resistência, que estreou no Star+ fazendo o maior SUCESSO, Gareth Edwards reúne o que seu estilo tem de melhor para contar uma história de guerra em meio a um cenário pós-apocalíptico mais atual do que nunca.

A trama acontece em um futuro alternativo em que a Inteligência Artificial avançou a níveis impressionantes, permitindo, por exemplo, que humanos transferissem sua consciência para corpos artificiais após a morte, fazendo com que essas máquinas adentrassem de vez na sociedade. Porém, após uma I.A. supostamente lançar uma bomba nuclear contra Los Angeles, o Ocidente declara uma guerra sem precedentes contra essas máquinas sencientes. No entanto, o Oriente não embarca nessa empreitada e segue aceitando que humanos e máquinas convivam em harmonia. Diante dessa nova configuração sociopolítica, o governo dos EUA investe trilhões para construir uma máquina capaz de exterminar o grande criador por trás dessas inteligências artificias. Mas, para isso, eles precisam encontrá-lo primeiro.

Então, eles infiltram um soldado em uma colônia de I.A., que acaba se apaixonando pela filha humana deste deus das máquinas. Porém, seu disfarce acaba sendo descoberto após anos e ele acaba perdendo tudo que tinha. Anos mais tarde, o governo volta atrás dele para guiar um time militar pela região, onde sua ex-esposa supostamente estaria viva e ajudando a esconder uma arma que pode pôr fim à resistência humana. Ele topa, mas logo descobre que as coisas não são bem assim.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Narrativamente falando, Resistência tem um ritmo e uma história que parecem juntar elementos de Logan (2017) e Avatar (2009), reunindo o que cada uma dessas obras têm de melhor. Isso porque o soldado, interpretado por John David Washington, passou anos largado pelo governo, após perder sua utilidade, e acaba embarcando em um tipo de road movie futurista com a grande arma, que nada mais é que uma criança sintética. No entanto, a relação da dupla, que interage ativamente com o ambiente em questão, dá ao longa um aspecto único. A química entre eles é espetacular, transitando entre as situações de empatia e as de conflito com muita habilidade. É o trabalho mais complexo de Washington até aqui e ele lida com ele de forma muito competente.

E a crítica social do filme é muito nítida. Qualquer um que tenha vivido os anos da Guerra do Vietnã ou nos últimos 30 anos da “Guerra ao Terror” vai identificar o mesmo discursinho maniqueísta que os presidentes norte-americanos utilizaram para tentar legitimar invasões que só causavam caos e destruição para os países do Oriente. É uma abordagem muito ousada do diretor, tendo em vista que seu principal mercado é o norte-americano. Ao mesmo tempo, ele aproveita para contar a história por meio de um trabalho estético impecável. Inspirado nos contos orientais e na estética cyberpunk japonesa, Edwards cria um mundo fascinante e crível de tecnologias interativas.

E isso funciona perfeitamente em cena porque a parte técnica desse filme é primorosa! O trabalho de computação gráfica misturado com um time de maquiagem de outro mundo pôde criar pessoas meio humanas meio máquinas extremamente reais. Os robôs mais “clássicos” do filme também são impressionantes. Porque vivemos em tempos nos quais parece que já vimos todo tipo de robô nos cinemas, mas o time criativo conseguiu bolar máquinas simples e repletas de personalidade. Para quem curte essas representações de robôs com um visual mais analógico, o filme é um deleite. Você vê cada pecinha funcionando, o que é visualmente fantástico.

Há também uma excelente ambientação desse mundo, fazendo um contraste interessante entre o “mundo humano” e o “mundo das máquinas”. A vida no Ocidente, onde as máquinas foram banidas, é cercada por prédios, pilhas de lixo e pessoas em situação de pobreza, enquanto o Oriente, onde humanos e robôs vivem em paz, há uma conexão muito maior com a natureza, por exemplo, mostrando um caminho mais ecologicamente correto e mais de acordo com um mundo melhor. Não a toa vemos várias famílias, crianças brincando felizes em escolas e coisas do tipo. É uma forma sutil de realmente questionar o público acerca dos rumos que a sociedade toma, enquanto te faz refletir sobre a humanidade dos personagens em tela.

Por fim, o elenco de apoio, composto por Ken Watanabe e Gemma Chan cumpre bem seu papel, sem roubar o destaque da dupla principal, mas ainda assim marcando quem for assistir. Essa parceria entre Watanabe e Edwards, inclusive, é bem antiga e vem rendendo bons frutos para ambas as carreiras.

Resistência é um longa único que consegue abordar temas polêmicos em uma ficção repleta de questionamentos morais, disposta a debater o que é o amor e o que faz de um ser humano… Bem, humano. Ah sim, por ser um filme no qual a construção do mundo e sua estética são muito importantes, vale a pena pagar um pouco a mais para conferi-lo em uma sala IMAX. Há muitos detalhes para ver e o telão mais amplo engrandece e muito essa experiência, além de contar com um sistema de som mais potente, que casa perfeitamente com as cenas de combate.

 

2ª temporada de ‘Pacificador’ ganha vídeo com cenas inéditas

Enquanto os fãs aguardam ansiosamente pela segunda temporada de ‘Pacificador’, a Max divulgou um vídeo com cenas inéditas.

Confira, com um vídeo do set postado por Gunn:

Lembrando que a 1ª temporada de ‘Pacificador’ está disponível na HBO Max, relembre o trailer:

‘Pacificador’ traz John Cena reprisando seu papel do filme O Esquadrão Suicida: o polêmico Pacificador. Uma figura determinada a alcançar paz, não importa quantas pessoas ele tenha que matar. Na trama, o personagem é convocado por uma força tarefa improvisada do governo, sem o consentimento de Amanda Waller, para tentar impedir uma ameaça que coloca em risco a vida de muitos.

James Gunn assina o roteiro da série e comanda diversos episódios.

Além de estrelar, Cena também entra como produtor executivo do projeto.

O elenco também conta com Danielle Brooks, Robert Patrick, Nhut Le e Freddie Stroma, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.

 

Brendan Fraser revela que QUASE viveu o Superman nos anos 2000; Saiba como seria o filme!

O ator Brendan Fraser, famoso por ‘A Múmia’ e ‘A Baleia’, revelou recentemente ter feito teste para interpretar o icônico Homem de Aço no filme cancelado ‘Superman: Flyby’, que seria produzido no início dos anos 2000.

Segundo o ComicBookMovie, Fraser relembrou como a segurança em torno do projeto era extremamente rígida:

“Ah, eu adorei aquele roteiro. Eles me deixaram ler. Me trancaram em um escritório vazio, sei lá, em algum estúdio. Assinei um NDA [acordo de não divulgação]. Estava impresso em preto sobre papel carmesim, para que você não pudesse tirar fotocópias ou sair com ele discretamente pela porta”, afirmou.

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O ator continuou a elogiar o material e revelou que, de fato, chegou a vestir o traje do Último Filho de Krypton:

“Quero dizer, era Shakespeare no espaço. Era um roteiro realmente bom. Era mesmo. E sim, eu fui considerado. Fiz um teste de câmera. Vesti o traje do grandalhão”.

Infelizmente, Fraser confirmou que não possui nenhuma foto usando o traje, pois foi instruído a não tirar nenhuma.

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Quando questionado sobre sua empolgação durante o processo de audição, Fraser disse que, na maior parte do tempo, estava ansioso e, principalmente, hesitante em aceitar a possibilidade de ficar associado ao Homem de Aço pelo resto da carreira:

“Se eu pensar nisso, lembro de sentir… sabe, você sempre sente uma certa ansiedade quando está disputando um grande trabalho. Mas também lembro de pensar: ‘Hm, se eu conseguir esse papel, então… acho que “Superman” vai estar escrito na minha lápide’, sabe? Existe esse elemento de que você será aquilo pelo resto dos seus dias. Sua carreira. E não é algo ruim. Não estou dizendo que isso vai me matar tão cedo, mas, sabe, vira parte de toda a sua marca. De quem você é”, acrescentou.

Fraser explicou ainda que não sabia se estava realmente pronto para assumir um papel de tamanha magnitude:

“Não sei se eu estava pronto para assumir isso naquela época. Quer dizer, eu sentia que estava, porque, sabe, grande oportunidade, empolgação e tal. Mas… não sei. Como [o diretor Terry George] disse uma vez: ‘Se não for para você, vai passar direto por você […] e não era para mim'”, destacou.

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Após o cancelamento de ‘Superman: Flyby’, a Warner Bros. trouxe Bryan Singer para dirigir o filme que se transformou em ‘Superman: O Retorno’ (2006), realizando uma nova escolha para o papel, agora com Brandon Routh no elenco.

Crítica | La Situación – Comédia brasileira que embarca na busca pelo riso fácil

Quando o uso de uma desenfreada sequência de mal-entendidos deixa pra trás qualquer conceito, ou mesmo o brilho de seus personagens. Dirigido pelo Tomás Portella, cineasta com alguns trabalhos como diretor de longas e que também foi assistente de direção do ótimo filme Ensaio sobre a Cegueira, a comédia road movie La Situación não é pretenciosa, apenas se joga no objetivo de conquistar o público com sequências em busca do riso fácil. É uma opção. Essa fórmula pode conquistar alguns, outros não. O roteiro, escrito pela dupla Carolina Castro e Natália Klein, se acomoda em apresentar saídas rápidas para um clímax dentro de uma situação esquecendo de deixar pelo menos algumas migalhas de explicações mais profundas pelo caminho para entendermos por completo a história.

 

Na trama, conhecemos Ana (Natália Lage), uma mulher bastante infeliz tanto no pessoal quanto profissional que não vê muitas saídas para uma necessária rápida mudança em sua vida. Sua prima por parte de pai, a excêntrica Yovanka (Thati Lopes), pra completar, ainda insiste em passar mais alguns dias no apartamento dela. Certo dia, Ana recebe um aviso dizendo ser herdeira de terras na Argentina. Sem pensar duas vezes, ela embarca em uma road trip com Yovanka e a melhor amiga Letícia (Júlia Rabello), essa última uma mãe de três, consumida pela rotina e com o relacionamento um pouco estremecido com o marido.

A busca por uma inusitada herança se torna o pontapé inicial dessa trama que embarca em somatório de eventos que se seguem sem reviravoltas impactantes e sim mirabolantes. São muito forçadas as sequências de mal-entendidos, mais um fator que atrapalha o entendimento sobre o que é a história. As três mulheres, completamente diferentes, podem ser uma luz para quem busca se conectar com a trama através das personagens. Letícia, interpretada pela ótima Julia Rabello, é de longe a personagem que consegue expor mais camadas associativas com a realidade, uma mãe com enormes conflitos no casamento, no cotidiano em educar seus filhos, vê a viagem que se apresenta como um oásis onde exageros não são julgados. Acompanhar essa jornada pela ótica dessa mãe, como muitas do lado e cá da telona, pode ser interessante.

O desenvolvimento da história se torna limitado a encontrar logo ‘La Situación’ sem deixar respirar para o seu conceito (seja esse qual for). De forma análoga, é como se, pensando em um apartamento, o foco fique total em um objeto, ou algo nas linhas do abstrato, dentro de um quarto, sem tempo para conhecermos o resto da casa. Filmado no Uruguai mas ambientado na Argentina e também no Paraguai, o projeto estreia nos cinemas dia 23 de março.

Crítica | Quero Matar Meu Chefe 2

Quero Sequestrar Meu Quase Parceiro Profissional

Nem todo sucesso no cinema precisa de uma continuação. É muito difícil Hollywood aprender essa lição, ainda mais atualmente, com a notória e patológica falta de originalidade. Mas isto não é um artifício utilizado apenas pela maior indústria de cinema do mundo. As continuações muitas vezes são exigidas pelo público, querendo ver suas histórias preferidas continuarem. Por outro lado, muitas sequências surgem sem necessidade ou exigência do espectador.

Obviamente é onde se encaixa este Quero Matar Meu Chefe 2, cuja existência explica-se apenas pelo fator financeiro, do desejo de capitalizar em cima de um sucesso moderado de 2011. A ideia do primeiro filme até era legal, misturando elementos de Como Eliminar Seu Chefe (1980) e Pacto Sinistro (1951) de Alfred Hitchcock. O filme trazia três amigos sofrendo com os mandos e desmandos de seus empregadores, e como pano de fundo apresentava o subtexto da crise econômica americana, na qual ficar desempregado é quase cometer suicídio.

CinePop 11

Além da química entre os três protagonistas (Jason Bateman, Jason Sudeikis e Charlie Day), o que chamava atenção de forma positiva na comédia original era a subversão de algumas personalidades. O galã Colin Farrell, por exemplo, trajava uma caracterização a la Tom Cruise em Trovão Tropical , e a namoradinha da América Jennifer Aniston interpreta uma ninfomaníaca da pior espécie. Tais elementos se mostraram curiosos e deram apoio ao resultado final.

A continuação já começa errada em seu título. Dessa vez, o trio decide iniciar seu próprio negócio. Para isso criam um produto revolucionário, um chuveiro que jorra xampu e condicionador em seu usuário. Tudo o que eles precisam agora é de um investidor, alguém que compre sua ideia e a distribua, enquanto fabricam os pedidos aos montes. E eles encontram, na forma de pai e filho figurões. Christoph Waltz (Django Livre) e Chris Pine (Star Trek – Além da Escuridão) são os novos tratantes, que precisam ser “eliminados” depois de prejudicar os protagonistas.

CinePop 12

O plano agora não é assassinato, mas sequestro. A situação é impulsionada quando o herdeiro do império (Pine) decide colaborar com os infratores inexperientes para destronar o pai. Embora desnecessárias para a trama, o filme reutiliza as presenças de Jennifer Aniston como a dentista Julia, Jamie Foxx como o pseudo-criminoso “Ferra-Mãe” e Kevin Spacey como o encarcerado Harken. Para a sequência, tais personalidades não iriam ficar de fora do filão, apesar de apenas reprisarem gags e ideias recicladas do original.

Aliás, reciclagem é a palavra de ordem aqui. Quero Matar Meu Chefe 2 é uma repetição desavergonhada do original, que espreme toda a graça e o mínimo de diversão presentes do original. Aqui o roteiro investe pesado na idiotice de seus personagens (em especial Sudeikis e Day, que parecem não dar uma dentro) e no humor cansado, como a comédia visual na cena de abertura, na qual através do chuveiro vemos pelas sombras um ato impróprio mal interpretado. Humor datado lá de 2002, com Austin Powers em O Homem do Membro de Ouro.

Halloween HBO Max | 10 Filmes DIVERTIDOS para Assistir nesse Dia das Bruxas

Dentro de dois dias exatamente o mundo poderá comemorar um novo halloween – conhecido aqui no Brasil como o dia das bruxas, e celebrado no dia 31 de outubro. Mas para os aficionados por terror e toda esta temática – mesmo que seja assustadora apenas de mentirinha – as comemorações da data começam no início do mês e duram todos os dias de outubro. Para ajudar você, querido leitor, a entrar completamente no clima desta data que tanto adoramos, continuamos com nossa série de matérias com dicas de filmes e séries muito propícios a serem assistidos e celebrados nesta ocasião de sustos e arrepios, mas também muita diversão. Seguindo com a coluna deste ano, trazemos agora dicas do streaming oficial da Warner: a HBO Max. Aqui, no entanto, a proposta é diferente das demais desta coluna. Desta vez optamos por filmes mais leves e divertidos, que mesmo ainda abordando a temática do dia das bruxas e usando elementos assustadores, ainda podem ser recomendados para toda a família. Confira abaixo os 10 filmes que selecionamos para você.

Terror no Estúdio 666 (2022)

Começamos a lista de indicações com uma produção quentinha, saída do forno (ou dos cinemas) este ano direto para a plataforma da HBO Max de forma exclusiva. A proposta não deixa de ser curiosa, afinal se trata do primeiro longa protagonizado pela banda Foo Fighters. O projeto foi escrito pelo próprio Dave Grohl, front man do grupo, mas não se trata de uma biografia. Apesar de todos os intrigantes interpretarem a si mesmos, a história é puro “terrir”, e mostra o grupo se isolando numa casa-estúdio a fim de gravar seu novo álbum, apenas para perceber que o local é assombrado e repleto de fantasmas e demônios.

É o Fim (2013)

Por falar em celebridades interpretando elas mesmas, aqui temos essa proposta novamente com um veículo para Seth Rogen, James Franco, Jonah Hill e seus cupinchas. Escrito por Rogen em parceria com Evan Goldberg, a trama mostra uma festa na casa de James Franco onde estão meia Hollywood, incluindo a cantora Rihanna. Para o azar de todos e do mundo, no meio da comemoração regada a muito álcool e outras “cositas mas”, irrompe o apocalipse na Terra, com buracos se abrindo no solo e criaturas demoníacas andando entre nós. Resta para alguns poucos sobreviventes se resguardarem na tal mansão tentando sobreviver. Pura metalinguagem hilária.

Serpentes a Bordo (2006)

Não é de hoje que os estúdios de Hollywood produzem filmes exatamente nos moldes que os fãs desejam. De fato, Serpentes a Bordo foi um dos primeiros “filmes interativos” nesse sentido, onde os fãs puderam opinar sobre o que gostariam de ver na tela, e inclusive criar o bordão dito pelo protagonista Samuel L. Jackson na cena chave. A trama é pra lá de simples, mas isso era tudo o que os fãs queriam ver, ou seja: Samuel L. Jackson em um avião desgovernado, repleto de cobras e serpentes matando os passageiros. É uma galhofa totalmente B, que soa como se saída de exibições grindhouse – porém, realizada por um grande estúdio, com um grande nome e um orçamento de respeito.

A Casa Monstro (2006)

A ideia por trás desta matéria específica de dicas para o halloween, ao contrário das demais até então, é apresentar filmes que todos possam assistir em família, desta forma as dicas privilegiam filmes mais leves, voltados para a comédia ou ação, sem serem de fato muito assustadores. E aqui, a indicação é de uma animação que é a cara do dia das bruxas. Produzido por Steven Spielberg, o longa conta a história de amigos adolescentes de 12 anos vivendo numa vizinhança onde desconfiam que uma das casas está na verdade viva e é um monstro. Basta dizer que eles estão certos.

A Noiva Cadáver (2005)

Mais uma dica de animação, e este é outro filme que tem tudo a ver com o halloween. Bom, ao dizer que a obra é dirigida por Tim Burton você já imagina o que esperar, já que grande parte da filmografia do cineasta poderia se encaixar na temática do dia das bruxas. De qualquer forma esse foi o primeiro filme em animação que Burton dirigiu, e a história é tão forte que muito bem poderia ser feito com atores reais. Na trama, um rapaz pensa duas vezes antes de casar com sua noiva, e acidentalmente termina casando com um cadáver de uma mulher, que volta à vida para contar sua triste e trágica história. O legal do filme é a mudança visual do mundo dos vivos (frio, sombrio e monocromático) para o dos mortos (vivo, alegre e repleto de cores).

Scooby-Doo (2002)

Primeiro filme em live-action (com atores reais) baseado no clássico desenho do fim dos anos 1960, criado pelo estúdio Hanna-Barbera. Pois é amiguinhos, você que é fã do personagem, saiba que ele foi criado antes de você nascer, e quem sabe até mesmo antes de seus pais nascerem. Isso significa que Scooby-Doo e sua turminha já levam diversão para muitas gerações, há muito tempo. E o universo dos personagens é outro que tem tudo a ver com o halloween, isso porque Fred, Daphne, Velma, Salsicha e o cão da raça dogue alemão mais famoso da cultura pop passam seus dias desvendando mistérios em lugares assustadores, sempre envolvendo algum monstro, fantasma ou criatura – que no fim das contas revela ser apenas algum sujeito mal-intencionado.  O filme foi escrito por James Gunn e está completando 20 anos em 2022.

A Mão Assassina (1999)

No fim dos anos 90, os filmes de terror adolescente, também conhecidos como slashers, foram revividos graças ao sucesso de Pânico (1996). Daí veio uma verdadeira enxurrada de títulos, como Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (1997), Lenda Urbana (1998) e Halloween H20 (1998). Um dos mais obscuros e que mergulhava completamente na sátira (mesmo sem esquecer elementos assustadores) foi este A Mão Assassina (Idle Hands). Entre outras coisas, o filme serviu para apresentar Jessica Alba e Devon Sawa (que no ano seguinte protagonizaria Premonição), como a dupla protagonista. Na trama, uma entidade demoníaca se apossa da mão ociosa de um adolescente preguiçoso – e se transforma numa versão maligna da “coisa”, a mão viva da Família Addams.

Os Fantasmas se Divertem (1988)

Como dito, o repertório de filmes assinados por Tim Burton tem tudo a ver com o dia das bruxas – e a data é uma boa ocasião para uma maratona com as obras do cineasta. Se encaixa como luva. Sendo assim, trazemos mais um longa de Burton contido no acervo da HBO Max, esse sendo seu primeiro grande sucesso. Beetlejuice, no título original, é uma história de fantasmas tradicional, mas muito criativa. Na trama, um casal morre após sofrer um acidente de carro e fica aprisionado em sua grande casa como duas almas penadas. Uma nova família compra a propriedade, e agora eles precisam descobrir uma forma de expulsá-los do local enquanto aprendem a ser fantasmas de verdade.

A Pequena Loja de Horrores (1986)

Outra produção “terrir” clássica saída dos anos 1980, esta é uma obra que já nasceu com ares cult. Tudo começou ainda na década de 1960, com um filme B dirigido pelo rei de tais obras, Roger Corman. Depois, a ideia que fala sobre uma planta carnívora assassina, sendo descoberta por um típico perdedor que trabalha numa floricultura, foi adaptada e ganhou os palcos em espetáculos na Broadway no início dos anos 80. As montagens nos palcos correram o mundo, chegando inclusive no Brasil. Essa nova versão, na forma de um musical, fez o caminho inverso retornando para as telas de cinema – dirigida por Frank Oz e com nomes como Rick Moranis, Steve Martin, Bill Murray e John Candy no elenco.

Gremlins (1984 / 1990)

O primeiro Gremlins se passa na época do Natal, mas usa de elementos que tem mais a ver com o dia das bruxas. Isso porque conta a história de um pai que traz de presente de natal para o seu filho uma criaturinha mais que fofa de uma raça conhecida como Mogwai, a quem eles dão o nome de Gizmo. Essa espécie de porquinho da índia com pernas e braços possui regras de como ser tratado, como por exemplo não pode ser alimentado depois da meia noite e nem molhado. Uma vez desrespeitando essas regras, ele dá “cria” a outros iguais a ele que evoluem para se tornar “lagartos” com tendências homicidas. A mistura de elementos como o humor, a aventura para toda a família e o terror é tipicamente saída dos anos 80, onde não sabíamos muito bem o que sentir. Gremlins fez enorme sucesso, mas a continuação demorou a sair – com um hiato de quase dez anos. Uma terceira parte é esperada.

‘Castaways’: ABC lançará novo reality no estilo ‘Survivor’; Confira o trailer!

A ABC divulgou o trailer de seu novo reality show, intitulado ‘Castaways‘, que é bastante parecido com ‘Survivor‘.

Confira:

O programa irá “testar a necessidade humana de companhia sob circunstâncias extremas, à medida que cada indivíduo aprende que existem outros sobreviventes por aí, mas não sabem quantos, seus locais ou quando serão resgatados”.

O reality irá seguir 12 indivíduos diferentes – “estranhos arrancados de suas vidas comuns” –, quando são jogados sozinhos em várias ilhotas na Indonésia e desafiados a sobreviver sem bagagem, com poucos recursos e em estruturas abandonadas.

‘Castaways‘ estreará no dia 7 de agosto.

‘Brinquedo Assassino’: Série baseada na franquia ganha título e novos detalhes; Confira!

Em entrevista ao Slash Film, Nick Antosca revelou que a série baseada na franquia ‘Brinquedo Assassino‘ está sendo chamada simplesmente de ‘Chucky‘ e ainda deu novos detalhes sobre a produção.

“O título provisório é ‘Chucky’. Isso pode mudar, mas por enquanto estamos usando esse. A série vai voltar a ter um tom próximo aos dois primeiros filmes. Voltará a ser um clássico assustador.

Ele completa, “[A série] será consistente com a mitologia da franquia, mas será uma nova história. Então, se você chegar sem saber nada sobre os filmes, você ainda entenderá o que está acontecendo. Mas será consistente com toda a mitologia que vimos anteriormente, então a série será canon.”

Antosca também declarou que as portas estão abertas para Jennifer Tilly e Fiona Dourif aparecerem na série, apesar do foco principal do projeto girar em torno de novos personagens.

A série será exibida pelo canal SyFy.

Brad Dourif voltará novamente a voz de Chucky!

Além da série, a franquia ganhará um reboot nos cinemas – Saiba Mais!

‘Chucky vs Annabelle’ a caminho?

O primeiro ‘Brinquedo Assassino‘ estreou em 1988 e foi um sucesso na época. Sem demora, duas sequências chegaram aos cinemas em 1990 e 1991, mas ‘A Noiva de Chucky‘ só foi realizado em 1998. Após um hiato de 6 anos, ‘O Filho de Chucky‘ parecia ter enterrado a franquia, mas, quase 10 anos mais tarde, ‘A Maldição de Chucky‘ foi lançado em vídeo e teve uma recepção entusiasmada.

Vídeo inédito de ‘Downton Abbey’ mostra preparativos para o jantar da Família Real

Cardápio, vestuário, bons modos e prataria polida. Essas são apenas algumas das orientações de como fazer um jantar perfeito para a Família Real, de acordo com novo vídeo de bastidores de ‘Downton Abbey‘ (Downton Abbey). O guia destaca a importância de que todas as instruções sejam seguidas à risca para que a Visita Real ao Castelo de Highclere seja bem-sucedida. Assista ao vídeo aqui.

Distribuído pela Universal Pictures, o longa – dirigido por Michael Engler a partir da série homônima – começa exatamente após o encerramento do último episódio, preservando o glamour e a identidade da história ambientada no início do século XX, no interior da Inglaterra. No elenco estão as estrelas da série, como Hugh Bonneville, Elizabeth McGovern, Michelle Dockery e Maggie Smith.

Assista:

Julian Fellowes, criador da série, escreveu o roteiro do filme. Já Brian Percival, que dirigiu o piloto da série, é responsável pela direção.

Adaptação da série de televisão Downton Abbey, que conta a história da trajetória da família Crawley, proprietária de um vasto território na Inglaterra rural no início do século XX.

O elenco conta com o retorno de Maggie Smith, Hugh Bonneville, Michelle Dockery, Elizabeth McGovern, Laura Carmichael.

A produção será lançada nos cinemas nacionais no dia 24 de outubro.

‘Resident Evil 8’: Sequência do jogo tem novos detalhes revelados

A Capcom revelou novos detalhes sobre o aguardado ‘Resident Evil 8: Village‘, que foi recentemente anunciado.

Atualmente, o jogo está apenas 60% completo e será ambientado na Europa. Haverá enigmas para serem resolvidos que irão focar em exploração e o novo capítulo não contará com telas de carregamento perceptíveis para permitir uma experiência mais imersiva.

O novo jogo será uma sequência direta de ‘Resident Evil 7‘ e mostrará que a relação entre o Ethan e a Mia evoluiu de uma forma diferente.

Novas informações oficiais serão divulgadas em agosto.

O novo capítulo da saga será lançado em 2021 para Playstation 5, Xbox Series X e PC.

Confira o trailer:

A história se passará alguns anos após os eventos de ‘Resident Evil 7‘, onde o protagonista Ethan Winters viajou para Louisiana para procurar pela sua esposa desaparecida, Mia. No novo jogo, Ethan e Mia estão vivendo felizes e deixando o passado pra trás. Finalmente conseguindo superar os eventos traumáticos, o mundo de Ethan vira de cabeça pra baixo quando Chris Redfield – um rosto inesperado, mas familiar –, faz um retorno chocante, o que desencadeia uma série de eventos que leva Ethan a procurar respostas pelas ações chocantes de Chris, levando-o a uma vila misteriosa…

Vale lembrar que rumores apontam que ‘Resident Evil 8‘ pode ter três personagens jogáveis. Ethan será o grande protagonista do novo jogo e será jogável por cerca de 50-60% da história.

Conheça 15 curiosidades sobre a franquia ‘Resident Evil’

‘Fargo’: Criador da série CONFIRMA a 5ª temporada

Durante o painel virtual do SXSW, Noah Hawley, criador da aclamada série ‘Fargo‘, confirmou que a 5ª temporada vai acontecer, apesar da produção ainda não ter sido renovada oficialmente pela emissora.

“Vai acontecer, mas eu ainda não estou trabalhando no roteiro [do quinto ciclo]. Porém, estou muito para começar. Eu tenho que desenvolver 10 horas de conteúdo, então eu tenho que anotar as coisas.”

Sobre a 5ª temporada, Hawley afirmou que “começará a desenvolvê-la no ano que vem”.

Criada por Noah Hawley, a série é inspirada no filme ‘Fargo: Uma Comédia de Erros‘, lançado em 1996.

A trama antológica apresenta várias crônicas de engano, intriga e assassinato dentro e ao redor de Minnesota. No entanto, todas essas histórias remetem misteriosamente de uma forma ou de outra a Fargo, Dakota do Norte.

‘The Expanse’: Sistema solar em guerra no novo trailer LEGENDADO da última temporada; Confira!

A Amazon Prime divulgou o novo trailer legendado da 6ª (e última) temporada da aclamada série sci-fi ‘The Expanse‘.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

O ciclo final irá estrear oficialmente no dia 10 de dezembro.

Criada por Mark Fergus e Hawk Ostby, a série foi cancelada pelo SyFy depois de apenas três temporadas, mas posteriormente foi resgatada pela Amazon Prime.

Situada 200 anos no futuro, a história acompanha a luta de um detetive e o capitão de uma nave para desvendar uma das grandes conspirações da história da humanidade. Os seres humanos colonizaram os planetas do Sistema Solar. No entanto, estão longe de viverem em paz. Tensões sociais e políticas comprometem a vida de diversas colônias, que não aceitam a dependência da Terra e de Marte e da influência política e militar que eles exercem sobre os demais habitantes do sistema solar.

O elenco conta com Steven Strait, Cas Anvar, Dominique Tipper e Wes Chatham.

MODOK é CONFIRMADO como o vilão de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’

Mais notícias da San Diego Comic-Con! Durante o painel, foi confirmado que o MODOK será o vilão da sequência ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘.

Algumas cenas do longa foram divulgadas, confirmando a presença do vilão, que servirá como uma ameaça secundária. Vale lembrar que Kang o Conquistador será o antagonista principal da trama.

Confira o cartaz divulgado anteriormente:

Inicialmente previsto para julho, a Marvel adiantou em cinco meses o lançamento da sequência. Agora, o longa está programado para estrear no dia 12 de fevereiro de 2023.

Em uma decisão surpreendente, a Marvel basicamente trocou as estreias de ‘Homem-Formiga 3‘ e ‘As Marvels‘, sequência do sucesso ‘Capitã Marvel‘, que teve o lançamento reagendado para 28 de julho de 2023.

O elenco também conta com além de Evangeline Lilly, Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Michael Douglas (Hank Pym), Kathryn Newton (Cassie Lang) e Bill Murray em um misterioso papel.

Jonathan Majors também irá aparecer no longa-metragem como Kang, o Conquistador, principal antagonista da narrativa.

Juntos, os dois filmes da franquia renderam mais de US$ 1 bilhão à Marvel Studios.

Sylvester Stallone retornará para o reboot do thriller ‘Risco Total’

De acordo com o Variety, Sylvester Stallone retornará como o protagonista do reboot do thriller de ação ‘Risco Total‘ (Cliffhanger), lançado originalmente há 30 anos, em 1993.

O ator reprisará o seu papel como o alpinista Gabe Walker.

Ric Roman Waugh (‘Invasão ao Serviço Secreto’) será responsável pela direção.

“Eu cresci assistindo os maiores filmes de ação dos anos 80 e 90, e tive a chance de trabalhar em muitos deles. ‘Risco Total’ era um dos meus favoritos do gênero,” declarou o cineasta. “É um sonho se tornando realidade ter a chance de dirigir o próximo capitulo e poder escalar os alpes italianos com o lendário Sylvester Stallone. Será um grande desafio e esperamos elevar ainda mais o nível.”

O roteiro foi assinado por Mark Bianculli (‘Hunters’).

Infelizmente, detalhes sobre a nova história não foram revelados.

Na trama original, “Um roubo malsucedido nas alturas resulta em malas cheias de dinheiro sendo procuradas por vários grupos em uma montanha perigosa”.

Sucesso nos cinemas, o longa dirigido por Renny Harlin (‘Do Fundo do Mar’) arrecadou US$ 255 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 70 milhões.

Trailer dos próximos episódios de ‘Shōgun’ promete batalha ÉPICA; Confira!

O canal FX divulgou divulgou o trailer dos próximos episódios de ‘Shōgun‘, série baseada no clássico da literatura homônimo assinado por James Clavell.

O próximo capítulo, intitulado Tomorrow is Tomorrow, irá ao ar no dia 5 de março.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A minissérie, composta por dez episódios, foi criada por Justin Marks, que co-assina o roteiro ao lado da esposa, Rachel Kondo.

Marks também entra como produtor executivo ao lado de Michaela Clavell, filha de James.

Shōgun se passa no Japão feudal e traça a colisão de dois homens ambiciosos de diferentes mundos e uma misteriosa samurai: John Blackthorne, um marinheiro inglês de risco que acaba naufragado no Japão, uma terra cuja cultura desconhecida acabará por redefinir ele; Lorde Toranaga, um daimyo astuto e poderoso, em conflito com seus próprios rivais políticos perigosos; e Lady Mariko, uma mulher com habilidades inestimáveis, mas laços familiares desonrosos, que devem provar seu valor e lealdade .

Hiroyuki Sanada, Cosmo Jarvis e Anna Sawai estrelam.

‘Venom 3: A Última Rodada’ ultrapassa US$ 430 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! A sequência ‘Venom 3: A Última Rodada‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 430 milhões mundialmente – entrando para o TOP 8 das maiores bilheterias do ano.

Nos EUA, o longa soma US$ 127.6 milhões. Internacionalmente, foram US$ 308.5 milhões através de 66 mercados – totalizando uma arrecadação global de US$ 436.1 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados ainda conta com a China (US$90.3M), México (US$18.8M), Reino Unido (US$15.3M), Alemanha (US$13.1M) e Coreia (US$12.1M).

Além disso, o longa já acumula US$ 29.6 milhões no formato IMAX.

Ao total, a franquia do simbionte já arrecadou US$ 1.7 bilhão globalmente.

Vale lembrar que o longa segue em exibição nos cinemas nacionais!

Assista nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Em Venom: A Última Rodada, Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie. 

Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Hardy.

O elenco ainda conta com Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach e Stephen Graham.

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Agentes Muito Especiais

(Agentes Muito Especiais)

 

Elenco:

Marcus Majella
Pedroca Monteiro
Dira Paes

 

Direção: Pedro Antônio

Gênero: Comédia

Duração: 99 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: R$ 7 milhões

Estreia: 8 de Janeiro de 2026

Sinopse: 

Em AGENTES MUITO ESPECIAIS, Jeff e Johnny têm um sonho: entrar para a polícia do Rio de Janeiro. Durante um treinamento, eles recebem do comandante a missão de se infiltrar numa penitenciária para desmantelar o terrível “Bando da Onça”, que aterroriza a cidade. Disfarçados de presidiários, eles se juntam aos bandidos e fogem com eles da cadeia, para tentar desvendar o mistério que envolve a líder da quadrilha. Depois de muita confusão, o destino junta criminosos e policiais no mesmo lugar: num grande evento de moda. Ali, Jeff e Johnny vão tentar provar que podem ser respeitados agentes da lei.

Curiosidades: 

Marcus Majella conta como ele e Paulo Gustavo tiveram a ideia para fazer ‘Agentes Muito Especiais’ após assistir ‘Tropa de Elite’; Assista!

» Com uma ideia original de Paulo Gustavo, o roteiro é assinado por Fil Braz;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

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Diamantes

(Diamanti)

 

Elenco:

Luisa Ranieri
Jasmine Trinca
Stefano Accorsi

 

Direção: Ferzan Özpetek

Gênero: Drama

Duração: 135 min.

Distribuidora: Pandora Filmes

Orçamento: US$ 4 milhões

Estreia: 21 de Maio de 2026

Sinopse: 

Em DIAMANTES, um realizador convoca suas atrizes favoritas para fazer um filme sobre mulheres, mas não revela muito sobre o projeto. Entre solidões, paixões, ansiedades, ausências devastadoras e laços indissolúveis, realidade e ficção se entrelaçam, assim como a vida das atrizes com a das personagens.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Ferzan Özpetek também assina o roteiro ao lado de Elisa Casseri e Carlotta Corradi;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘O Lago dos Cisnes’: Felicity Jones vai estrelar adaptação de clássico espetáculo de ballet

A atriz Felicity Jones vai estrelar a versão cinematográfica do clássico espetáculo de ballet ‘O Lago dos Cisnes’ (Swan Lake).

Composto por Pyotr Ilyich Tchaikovsky, o ballet original traz a história de uma princesa chamada Odette, que se transforma em uma cisne após ser amaldiçoada por um feiticeiro.

A trama adaptada para os cinemas será inspirada pelo trabalho do renomado compositor, mas não será conduzida como um musical.

‘Swan Lake’ foi escrito por Kristina Lauren Anderson e conta com Luca Guadagnimo à frente da direção.

A estreia acontece em 2018.

 

‘Vingadores: Guerra Infinita’ ultrapassa a marca de US$ 900 milhões

A bilheteria de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ continua crescendo vertiginosamente e já atingiu a marca de US$ 905,1 milhões ao redor do mundo.

Até a última quinta-feira (03), a produção já tinha faturado o montante equivalente a US$ 47,5 milhões mundialmente. Sua arrecadação doméstica também foi surpreendente, abocanhando US$ 15,5 milhões. Os mercados internacionais não ficaram para atrás, com um faturamento de US$ 32 milhões.

Só nos Estados Unidos, ‘Guerra Infinita‘ conquistou US$ 338,4 milhões. Já no cenário global, a sequência obteve incríveis US$ 566,7 milhões.

Na quinta-feira (03), a adaptação dos quadrinhos ainda superou outras marcas alcançadas por grandes filmes, deixando para trás ‘Homem-Aranha 3‘ (US$ 891 milhões), ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ (US$ 880 milhões), ‘Batman V. Superman: A Origem da Justiça‘ (US$874 milhões) e ‘Guardiões da Galáxia‘ (US$ 854 milhões).

 

Crítica  | Vingadores: Guerra Infinita – O evento cinematográfico de uma geração

Scarlett Johansson conta tudo sobre ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em entrevista EXCLUSIVA

‘Guerra Infinita‘ arrecadou US$ 640 milhões em seu fim de semana de estreia.

‘Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

 

WonderCon 2019: ‘Fênix Negra’, ‘Twilight Zone’ e ‘Brinquedo Assassino’ terão painéis

A WonderCon 2019 está perto de seu início e o calendário de programação para os três dias de evento acaba de ser divulgado pelos organizadores.

E dentre os principais destaques, estão os painéis de ‘X-Men: Fênix Negra‘, o reboot de Jordan Peele de ‘Twilight Zone‘ e o remake de ‘Brinquedo Assassino‘.

O painel da Fox acontece na sexta-feira (29). Já o da nova produção do cineasta Jordan Peele e o remake do clássico do terror acontecem no sábado, dia 30 de março.

Quanto ao evento destinado para ‘Fênix Negra‘, os fãs podem esperar a divulgação de filmagens exclusivas, além de um quadro de perguntas e respostas. Em se tratando de ‘Brinquedo Assassino‘, segue a mesma programação, que virá acompanhada de uma misterioso “anúncio especial”. No que diz respeito a ‘Twilight Zone‘, o painel contará com a presença de produtores e roteiristas, mas os nomes ainda não foram anunciados. Também não se sabe se Peele estará presente.

 

‘X-Men: Fênix Negra’ ganhou mais um trailer internacional focando no primeiro encontro entre Jean Grey e Professor Xavier.

Confira:

 

 

Bryce Dallas Howard compara a pandemia do coronavírus com episódio de Black Mirror

O mundo se viu em uma das situações mais complexas e sem precedentes, com a instalação da pandemia do coronavírus, que já acarretou em mais de 40 mil mortes ao redor do mundo todo.

E a atriz Bryce Dallas Howard refletiu sobre esse período de uma forma bem tragicômica. Protagonista de ‘Jurassic World‘ e estrela de um dos episódios mais pesados de ‘Black Mirror‘, ela comparou o mês de março ao episódio “Nosedive”, da série antológica.

No capítulo em questão, que pertence à 3ª temporada, Howard é uma jovem em um mundo onde as pessoas vivem à base de validação alheia por meio das redes sociais. Nesse futuro distópico tão próximo da nossa realidade, adquirir produtos, serviços, empregos de qualidades e amigos influentes só é possível de acordo com o nível de “aprovação” que você tem das demais pessoas.

O contexto social caótico acaba não apenas enlouquecendo a personagem, como a leva a uma jornada de auto destruição.

E por meio de uma publicação em seu Instagam, ela comparou o início e o fim do mês de março ao começo e final do episódio em questão.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Start of March vs. End of March #Nosedive⁣ @shckldg — you are 100% correct, the month of March felt like an episode of #BlackMirror

Uma publicação compartilhada por Bryce Dallas Howard (@brycedhoward) em

“Começo de março vs final de março. Danny, você está 100% certo. O mês de março pareceu um episódio de Black Mirror”.

Criada por Charlie Brooker, a série foi resgatada pela Netflix, que assumiu a produção a partir da terceira temporada, transformando-a em um dos maiores sucessos de seu catálogo.

Com caráter antológico, a série adota uma visão sobre a influência das novas tecnologias na vida moderna, criticando com histórias sobre sensações tecno-paranoicas e traçando o perfil da sociedade formada pelas mídias, sociais ou não. Poderia ser resumida como uma série que apresenta críticas à sociedade atual e que alerta sobre como ela, se continuar nesse ritmo, pode piorar a cada dia.

 

 

 

 

[EXCLUSIVO] ‘Falcão e o Soldado Invernal’: “A memória de Steve Rogers está viva em cada episódio”, diz criador

Uma das principais perguntas que norteia a série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘ diz respeito a quem assumirá o escudo de Steve Rogers, se tornando o novo Capitão América.

Especulações e rumores passados apontaram para Sam (Anthony Mackie), mas a Marvel Studios segue mantendo o seu sigilo quanto à informação, que será revelada apenas ao final da nova produção, que estreou na última sexta-feira (19).

E durante uma entrevista EXCLUSIVA à nossa jornalista e crítica Rafa Gomes, o showrunner e roteirista da série, Malcolm Spellman, falou sobre o assunto e foi categórico ao revelar que Steve Rogers será uma presença intensa ao longo de todos os seis episódios.

A responsabilidade e a pressão de assumir o manto do herói serão alguns dos pontos chave da trama, conforme ele revelou: 

“A memória de Steve Rogers está viva em cada episódio. Se você assistir ao primeiro capítulo, verá que o mundo está em caos e Steve Rogers era – obviamente – o herói do MCU qualificado para conversar com todos ao redor do mundo, mas ele se foi, então esses problemas estão ficando ainda piores. Enquanto isso, você tem Sam e Bucky que estão tentando decidir o que deve acontecer com o escudo e quem deveria ficar ou ele, certo? Aquele escudo pertence ao amigo em comum que eles possuem, o Steve. E como ele agora se foi, além de eles não saberem o que fazer com o escudo, eles também não sabem o que fazer um com o outro”.

Spellman foi ainda mais longe e comentou sobre as pressões que os personagens sentirão, em virtude da missão que um deles terá que assumir, ao ser o “próximo” Steve Rogers:

“A jornada para quem for o próximo Steve Rogers, eu acho, dependendo de qual personagem ficará com o escudo…Tudo isso ainda está enraizado em Steve. Se for o John Walker, ele como sendo um soldado, sentirá a pressão do Steve de alguma forma. Se for o Bucky, ele sentirá a pressão por ser o melhor amigo do Steve. E se for o Sam que – como vocês viram no episódio piloto -, decidiu que não seria apropriado pra ele, a pressão de ser o próximo Capitão América estará ligada à identidade e se ele seria a pessoa certa para carregar ou não esse símbolo”. 

Confira o trailer:

Crítica | Os Fabelmans – Cinebiografia de Steven Spielberg é o filme mais emocionante e intimista de sua carreira

Apenas cinco minutos de O Maior Espetáculo da Terra foram suficientes para nos trazer uma coletânea de décadas contemplando a criatividade de Steven Spielberg. O clássico de 1952 foi o primeiro filme assistido pelo amado cineasta, em uma época onde o fascínio pelo cinema estava em seus estágios iniciais. E a cena de colisão entre um carro e um trem se tornou aquele breve hiato no tempo onde tudo se transforma. Apavorado pela imensidão daquela tomada do longa de Cecil B. DeMille, o jovem Spielberg decidiu recriá-la. Com a ajuda de uma câmera 8mm, o pequeno garoto fazia o seu primeiro curta – uma repetição meticulosa do instante em que o medo gerado em uma sala de cinema se tornou sua maior história de amor.

Os Fabelmans (co-escrito com Tony Kushner) é certamente o filme mais aguardado da carreira do prolífico cineasta. A cinebiografia de sua própria vida, o longa é a inebriante e fascinante história dos Spielberg, trazida pelo sobrenome fictício Fabelman. Uma família judia inventiva, divertida e bastante peculiar, o pequeno grande clã é marcado pela inteligência e brilhantismo do pai do diretor, sua mãe nascida de um conto de fadas e suas três irmãs tão únicas e criativas. Cercado por um ambiente familiar pouco ortodoxo, mas regado por tradições, Steven foi o narrador onisciente de sua própria casa. Em seu mais novo filme, ele toma a mão de Sammy – seu alter ego vivido por Gabriel LaBelle – e convida a audiência para uma aventura em um álbum de fotografias vivas, que ganham cor, profundidade e beleza diante dos nossos olhos.

Uma catarse profunda sobre sua própria história como um adolescente judeu que cresceu sob o escrutínio da xenofobia e do racismo, Os Fabelmans é quase documental de tão meticuloso em termos de apuração de fatos. Determinado a se ater às suas memórias genuínas, Spielberg percorre os caminhos mais escondidos de sua mente e traz às telonas toda sua formação – a partir do seu primeiro contato com o cinema -, no instante em que foi convencido por seus pais a assistir O Maior Espetáculo da Terra. Desde então, sua relação com a sétima arte só se desabrochou, se transformando em uma jornada de pequenos filmes sempre gravados com a participação de suas irmãs mais novas. Mas em meio ao vigor de um lar sempre festivo e alegre, também havia um casamento frágil, marcado pela extrema ascensão profissional de um pai de família que contribuiu diretamente para o surgimento da era tecnológica ao redor do mundo.

Dentro dessa catarse metalinguística, Paul Dano, Michelle Williams e Seth Rogen assumem novas feições e honram a memória dos pais e tio de Spielberg com delicadeza, respeito e cuidado. Transcrevendo para as telonas três das figuras mais importantes da formação pessoal e profissional do diretor, o trio de protagonistas assume a árdua missão de eternizar uma história de amor familiar e o fazem com maestria e sensibilidade – tornando a vida de Spielberg ainda mais próxima de cada um de nós cinéfilo. Com a trajetória da família sempre sendo contada pela ótica de Sammy (Spielberg), o filho mais velho, percebemos a realidade a partir de sua própria visão, seus medos, anseios, sua delicada relação com sua mãe e sua dificuldade de identificação com seu pai. E ao longo de mais de duras horas de filme, mais de 70 anos são lindamente abreviados para o público, nos levando a uma espiral emotiva de auto descoberta, cura, e amor familiar.

E à medida que Sammy cresce e amadurece, sua relação com o cinema também se transforma. Vemos sua família e seus dilemas pessoais mudarem ao longo dos anos, conforme contemplamos uma direção precisa e simbólica, que nos remete ao formato technicolor e ao mesmo padrão de direção adotado por Spielberg no remake de Amor, Sublime Amor. Sob uma estética sessentista bem plástica e vibrante, figurinos e design de produção ganham vida diante da tela, salientando cada precioso detalhe da produção técnica de Os Fabelmans. Apaixonante e inspiradora, a produção é uma catarse intimista para o cineasta. Colocando-se em uma posição de fragilidade extrema, ele se despe diante do público para mostrar as rachaduras de sua família, em contraste com as apaixonantes e quase cinematográficas memórias que ele coleciona ao lado dos seus pais e irmãs.

Profundamente emocionante, o longa é uma aventura entre o drama e a comédia e convida a audiência para uma das experiências mais honestas e cruas das últimas décadas. Lindamente dirigido, o filme traz uma estética diretorial belíssima, que emana a Hollywood dos anos 60 sob uma trilha sonora original performática e teatral. Uma carta de amor à sua própria família e ao cinema, Os Fabelmans é a obra mais intimista de Steven Spielberg e uma das mais difíceis de ser feita, tamanha a proximidade do diretor com a história. Com um elenco excepcional e uma visão otimista e inspiradora sobre a vida e os sonhos mais profundos que nutrimos no íntimo das nossas almas, o filme é a consumação máxima do diretor, que aos 75 anos nos lembra uma vez mais do quanto precisamos de cada um dos seus filmes para continuarmos alimentando os nossos próprios sonhos de infância.

Filme assistido durante o Festival de Toronto 2022

CinePOP está entre os votantes do Globo de Ouro 2024; saiba mais

Nesta terça-feira, dia 10 de abril, o Globo de Ouro anunciou a inclusão de 215 membros votantes de fora dos EUA para a próxima 81ª edição da premiação, prevista para 7 de janeiro de 2024.

Entre os 310 críticos/jornalistas responsáveis pela escolha dos ganhadores na segunda maior cerimônia de premiação do cinema e televisão, depois do Oscar e Emmy, estão 16 brasileiros. O CinePOP está representado pela jornalista e crítica de cinema Letícia Alassë. Esta é a maior expansão da HFPA (Hollywood Foreign Press Association) desde a sua fundação em 1943. 

Aumento de representatividade

O objetivo da abertura para críticos de diversos países é uma maior diversidade e, consequentemente, representatividade na premiação das produções audiovisuais. Para ter uma ideia, a nova configuração de votantes é composta de 25% latinos, 14% asiáticos, 10% negros, 9% do Oriente Médio e 42% brancos. De acordo com a HFPA, 17% do corpo votante se identifica como LGBTQIA+.

Para a próxima edição, o corpo votante representa um total de 76 países, incluindo os recém-adicionados Camarões, Costa Rica, Cuba, Guatemala, Cazaquistão, Malásia, Sérvia e Tanzânia. O Brasil, por exemplo, até o ano passado tinha apenas cinco votantes internacionais. Ou seja, o país obteve um aumento de mais de 100% de representatividade na premiação. 

Seleção dos membros 

Os critérios para votantes internacionais incluem residir fora dos EUA e possui textos jornalísticos de entretenimento para meios de comunicação internacionais, incluindo impresso, audiovisual, rádio, fotografia e online. De acordo com anúncio da HFPA, as solicitações foram revisadas e qualificadas pelo Comitê de Credenciais, composto por uma maioria de jornalistas independentes externos e profissionais da indústria de entretenimento. 

No Globo de Ouro 2023, os grandes vencedores foram Os Fabelmans (Filme Drama), Os Banshees de Inisherin (Filme Comédia/Musical), A Casa do Dragão (Série Drama) e Abbott Elementary (Série Comédia/Musical). Vale ressaltar: “É uma enorme honra para mim, Letícia Alassë, representar o CinePOP e o Brasil em uma votação de grande prestígio internacional”. 

Confira a lista completa dos membros votantes de todos os países para a 81ª edição dos Golden Globes no site oficial.

Zachary Levi comenta foto vazada do uniforme ‘Shazam!’

Como o diretor David F. Sandberg já havia previsto, vazou no Reddit uma imagem de Zachary Levi vestido com o uniforme completo do herói. Com isso, o ator resolveu comentar em uma live no Instagram que o vazamento não estava sendo esperado pela produção:

“Pessoal, o que vocês acharam daquela foto do Shazam que vazou ontem? Foi doidera, aquilo não foi planejado, não foi nada planejado. Espero ter uma foto melhor para vocês verem muito em breve”

Confira a imagem:

Dirigido por David F. Sandberg. Com Asher Angel, Zachary Levi, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews e Mark Strong. O roteiro fica por conta de Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).

Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.

‘Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.

‘Guardiões da Galáxia 3’: Executivos da Disney estudam recontratar James Gunn

Parece que a comoção dos fãs e o recente pedido assinado em carta aberta pelo elenco, estão surtindo algum efeito no caso James Gunn.

De acordo com a Variety, há um crescente sentimento entre alguns internos do estúdio de que Gunn deveria ser recontratado, principalmente porque ainda não há conversas com a Marvel sobre quem poderia substitui-lo em ‘Guardiões da Galáxia 3’.

Apesar da vontade, a ordem da demissão veio do CEO da Disney, Robert Iger, e não se sabe se ele voltará atrás, afinal, recontratar Gunn pode gerar ainda mais polêmica para o estúdio.

Entenda o caso e leia a carta aberta assinada por todo o elenco da franquia:

O astro e protagonista da franquia ‘Guardiões da Galáxia’, Chris Pratt, publicou em seu Instagram pessoal uma carta aberta pedindo o retorno de James Gunn ao posto de diretor do filme.

O texto, que está assinado por todo o elenco da saga, foi postado com a seguinte legenda escrita por Pratt:

“Embora eu não apoie as péssimas piadas de James Gunn feitas há anos, ele é um homem bom. Eu pessoalmente adoraria vê-lo reintegrado como diretor do Volume 3. Por favor, leia a seguinte declaração assinada por todo o nosso elenco.”, ele firma.

No texto, o elenco elogia e agradece o diretor por ter trazido o mundo dos Guardiões às telonas, além de deixarem claro que apoiam Gunn e que o terceiro e último filme não será o mesmo sem a visão e a presença dele.

“Nós estamos dando todo o apoio a James Gunn. Ficamos todos muito chocados com a repentina demissão e esperamos esses dez dias para nos posicionarmos para podemos pensar, rezar, ouvir e discutir sobre o ocorrido. Nesse tempo, nos encorajamos com o grande apoio dos fãs e membros da mídia que desejam ver James voltando como diretor de [Guardiões  da Galáxia] Volume 3, e também fomos desanimados por aqueles tão facilmente enganados que acreditaram nas muitas teorias de conspiração extravagantes sobre James.

Estar nos filmes dos Guardiões é uma honra para cada um de nós. Não podemos deixar esse momento passar sem demonstrar nosso amor, apoio e gratidão por tudo que James fez por nós. Não estamos aqui para defendê-lo de suas piadas, feitas há muitos anos, mas queremos compartilhar a nossa experiência em passar tantos anos com ele nos sets de filmagens.

A forma que ele se mostrou após sua demissão é consistente com o homem que ele era todos os dias nos sets, e seu pedido de desculpas, tanto de agora como o de anos atrás, quando falou pela primeira vez sobre essas piadas, acreditamos que é do coração.”

‘Guardiões da Galáxia 3’: Dave Bautista critica demissão de James Gunn 

Atores apoiam James Gunn e pedem retorno do diretor a ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’

O diretor foi demitido depois que personalidades conservadoras reapareceram velhos tweets nos quais o cineasta brincou sobre assuntos polêmicos como pedofilia e estupro.

Em alguns tweets, Gunn escreveu coisas como:

“Eu gosto quando menininhos tocam em minhas partes íntimas. Shhh!”

“Filmes não românticos: Três homens e um bebê fazendo sexo”

“Meu novo filme ‘Jerkloose’ se passará em uma cidade pequena onde se masturbar é proibido e jovens fazem na frente de criancinhas para mostrar como é divertido”

“Rir é o melhor remédio. é por isso que eu rio de pessoas com AIDS”

“Acabei de fazer uma piada sobre sodomizar a minha amiga quando ela estava dormindo”

“Queria caçar animais de grande porte, mas sei que isso é moralmente questionável. Então estou indo atrás de caçar alguém para estuprar”

Depois das acusações, Gunn publicou uma série de mensagens no Twitter pedindo desculpas aos fãs:

“As pessoas que seguiram minha carreira sabem como comecei. Me via como um provocador, fazendo filmes e contando piadas que eram escandalosas e tabu para muitos. Como disse publicamente muitas vezes, na medida em que desenvolvi como pessoa, meu trabalho e meu humor também desenvolveram. Não posso dizer que sou melhor, mas sou muito diferente do que eu era  passado. A época em que falava coisas só para chocar e ver as reações de todos definitivamente já acabou. No passado, me desculpei pelo meu humor ácido. Me sinto arrependido e realmente quis dizer tudo que disse nas minhas desculpas. Eu sei que é uma declaração estranha e que pode parecer óbvia, mas estou aqui dizendo isso. Esta é a verdade completa: costumava fazer piadas ofensivas, não faço mais. Não culpo meu passado por isso, mas me sinto mais humano e mais criativo hoje. Amo vocês”.

O presidente da Walt Disney Studios, Alan Horn, anunciou a demissão em comunicado:

“As atitudes e declarações ofensivas descobertas no feed do Twitter de James são indefensáveis ​​e inconsistentes com os valores de nosso estúdio, e nós rompemos nosso relacionamento comercial com ele”.

10 curiosidades de ‘Náufrago’, um dos ícones das sessões vespertinas da TV aberta

Lançado em 2000, o filme Náufrago redefiniu as histórias de sobrevivência no cinema, ao mostrar a história de um funcionário da FedEx, que tentando mostrar o compromisso da empresa com suas entregas, parte em uma viagem aérea para entregar os pacotes dos clientes, mas acaba sofrendo um acidente e seu avião cai no oceano.

Milagrosamente, ele sobrevive e acorda em uma ilha deserta, onde precisa usar das encomendas que aparecem na praia para ajudá-lo a sobreviver aos desafios do clima e da condição extrema em que se encontra. Com o passar dos anos, esse filme se transformou em um clássico e foi repetido exaustivamente nas famosas sessões vespertinas da TV aberta, o que só aumentou a fama do longa no Brasil. Pensando nisso, separamos 10 curiosidades sobre os bastidores e o processo de criação do filme. Confira!

Ideia original

Tom Hanks tinha um desejo antigo de interpretar um personagem marcante em um filme de sobrevivência. Então, ele leu uma matéria em uma revista sobre as rotas aéreas da FedEx, que contava com aviões atravessando o Oceano Pacífico em aviões cerca de três vezes por dia. Aí veio o estalo e ele decidiu combinar essa ideia com seu desejo para propor uma história que imaginava o que aconteceria caso uma dessas três rotas diárias fosse afetada por um acidente aéreo. O estúdio comprou a ideia e o resto é história.

Corpo de pai

Para interpretar o protagonista, Tom Hanks viveu dois extremos. Por se tratar de um homem de meia idade, o ator abandonou qualquer tipo de exercício físico e passou a comer besteira, para ficar com o corpo mais gorducho, deixando a famosa pancinha de um cinquentão. Então, quando terminaram as filmagens de suas cenas “normais”, a produção deu a ele o período de um ano para ele mergulhar nos exercícios e não cortar barba ou cabelo. Assim, ele perdeu 50kg e ficou com aquele visual desgrenhado.

Tudo se aproveita

Você deve estar se perguntando: “Como os investidores aceitaram esperar um ano para essa adequação de Hanks ao papel?”. Bom, como tudo se aproveita em Hollywood, nesse intervalo de um ano, o diretor Robert Zemeckis chamou todo o elenco de Náufrago – com exceção de Hanks – para trabalhar com ele em outro projeto: o filme Revelação (2000), estrelado por Harrison Ford.

FedEx

Apesar de ser a principal marca exposta ao longo do filme, com seu logo estampado em camisas, paredes, aviões, carros e pacotes, a FedEx não precisou pagar nada aos investidores para exibir sua marca. Pois é, eles ganharam essa publicidade gratuita, que inicialmente preocupou os executivos da empresa de entregas, mas que acabou sendo muito positiva para a marca. Isso porque eles tiveram um aumento exponencial de pedidos de entregas internacionais com o sucesso do filme, além de registrarem um aumento de 30% de profissionais interessados em trabalhar para eles.

Personalidades

Na primeira versão do roteiro, o protagonista desenvolveria dupla personalidade na ilha: uma boa e uma má, que debateriam ao longo do filme. Só que essa ideia não foi pra frente, já que mudaria a temática da história. Posteriormente, essas personalidades seriam substituídas pela bola Wilson e algumas cenas dele delirando.

WILSOOON

Apesar de ter Hanks no filme, a grande estrela dessa produção é a bola Wilson. Principal companheira do personagem de Hanks na praia, a bola de vôlei virou um símbolo do filme e ficou marcada eternamente na Cultura Pop. Tanto que uma das três bolas usadas nas filmagens foi a leilão e acabou sendo arrematada por mais de 18 mil dólares. Mas o mais curioso é que em uma das versões do filme, a bola tinha falas. Sim o Wilson teve um roteiro escrito para interagir com o protagonista, facilitando o trabalho de Tom Hanks para enxergar o objeto como um personagem. Porém, essas falas foram removidas do corte final do filme.

Do diretor

O design do Wilson é icônico por si só, já que é uma bola branca de vôlei toda branca da marca Wilson, daí o nome. No entanto, essa “tela branca” oval ficou famosa por conta da forma da mão de Tom Hanks marcada com o sangue do protagonista, formando um rostinho na bola. Essa ideia do “rosto” da bola ser feito com sangue foi do próprio diretor, que queria inferir que o Wilson “nasceu” do protagonista, fazendo com que ele sentisse como se estivesse perdendo um filho na cena em que se separam.

Perrengue

Para aumentar o entendimento sobre as dificuldades de estar perdido em uma ilha deserta, parte da equipe foi deixada sozinha na ilha para viver nas mesmas condições do protagonista por alguns dias. Ou seja, eles ficaram lá sem comida ou água, precisando encontrar formas de sobreviver. Assim, eles tentaram aprender a pescar, abrir cocos com pacotes que vinham do mar e vivenciaram a dificuldade de acender uma fogueira. Isso trouxe veracidade para as filmagens, já que as técnicas utilizadas por Hanks foram todas testadas pela equipe previamente, contando ao ator o que funcionava e quais as maiores dificuldades para executar cada uma delas.

Pós de respeito

Além da equipe, que passou esse tanto de perrengue, outro setor que trabalhou horrores foi o pessoal da pós-produção. A equipe analisou as dificuldades de gravar as cenas de noite com luz artificial, porque não davam a impressão de naturalidade. Então decidiram gravar todas as cenas noturnas de dia, escurecendo essas sequências na pós-produção. Fora isso, todos os diálogos e efeitos sonoros tiveram de ser inseridos depois, na pós-produção, porque as cenas que precisavam do som natural foram TODAS atrapalhadas por surfistas que estavam na praia.

Solução

No filme, o personagem de Tom Hanks sobrevive na ilha abrindo os pacotes que o mar trazia do avião caído. Porém, ele mantém um pacote fechado para entregá-lo quando retornar. Em uma sessão de perguntas e respostas, questionaram ao diretor o que havia no pacote. Robert Zemeckis, então, revelou que o conteúdo da caixa era “apenas” um telefone por satélite à prova d’água e carregado com energia solar. Ou seja, era a solução para os problemas do protagonista, que ficou incomunicável na ilha.

Náufrago está disponível no Globoplay.

 

Confira todos os Filmes NACIONAIS que Estreiam nos Cinemas em 2023!

O ano de 2023 promete trazer muita coisa boa para os cinemas! Ao contrário de 2022, em que o cenário incerto pós-pandemia fez com que muitas produções fossem novamente adiadas, este ano o calendário não tem dúvidas, e vem muito filme bom brasileiro por aí! Confira a lista de todos os filmes nacionais que chegam aos cinemas este ano, confirmados até este momento.

‘Nas Ondas da Fé’ – 12/01

Não tem verão sem uma boa comédia nos cinemas, né? E a responsa dessa vez está com Marcelo Adnet, que estreia um filme em que é um técnico de informática que, graças ao seu dom como narrador, acaba se tornando pastor de igreja. Confira a crítica aqui.

‘Me Chama Que Eu Vou’ – 12/01

Documentário sobre o querido cantor Sidney Magal, mais conhecido como o símbolo máximo da música cafona brasileira. De sex symbol à carreira de ator, o filme é um mergulho na vida do cantor.

‘Chef Jack: O Cozinheiro Aventureiro’ – 19/01

Longa de animação totalmente brasileira, pra levar a garotada aos cinemas nessas férias escolares. Dublado por Danton Melo, a aventura é divertida e mistura ‘Masterchef’ com ‘No Limite’.

‘Fervo’ – 19/01

Em ‘Fervo’, três fantasmas irreverentes ficam presos em uma casa e decidem assombrar os novos moradores para se divertir.

‘Regra 34’ – 19/01

Premiado no Festival do Rio 2022, conta a história de Simone, jovem que acaba de ser aprovada como defensora pública e cujos estudos pagou com suas performances como camgirl.

‘A Última Festa’ – 26/01

Gravado em Portugal, acompanha um grupo de amigos em um momento de transição de suas vidas: o fim da escola e o início da faculdade.

‘O Pastor e o Guerrilheiro’ – 26/01

Estrelado por Johnny Massaro e dirigido por José Eduardo Belmonte, conta a história de um guerrilheiro comunista e um cristão evangélico que se encontram presos na mesma cela no ano de 1970.

‘Bem-Vinda, Violeta’ – 26/01

Aplaudidíssimo no Festival do Rio 2022 e protagonizado por Débora Falabella, conta a história de uma escritora que se refugia nos Andes para realizar um laboratório literário…e começa a ouvir vozes.

‘Andança – Os Encontros e as Memórias de Beth Carvalho’ – 26/01

Exibido com sessões esgotadas no Festival do Rio 2022, o documentário conta a história da eterna “Madrinha do Samba”.

‘O Mágico di Ó’ – 02/02

Dorotéia é arrastada do caminhão onde estava, que a levava junto com sua família a São Paulo. Para reencontrá-la, embarca numa aventura para encontrar o Feiticeiro, e no caminho, faz novos amigos.

‘Desapega!’ – 09/02

Estrelado por Maisa e Glória Pires, esta deliciosa comédia dirigida por Hsu Chien promete emocionar a plateia ao contar a história de uma mãe e uma filha que precisam seguir com suas vidas.

‘Segundo Tempo’ – Março

Os irmãos Ana e Carl, que nunca se deram bem, precisam deixar as diferenças de lado para buscar suas verdadeiras identidades após uma grande perda. 

‘Barraco de Família’ – 02/03

Com Cacau Protásio e Robson Nunes, conta a história de uma funkeira de sucesso que é cancelada na internet e precisa voltar às suas origens para entender os verdadeiros valores.

‘Coração de Neon’ – 09/03

Com o sonho de se mudarem para os Estados Unidos, pai e filho trabalham em um carro de telemensagem até o dia que uma tragédia muda a vida dos dois por completo, e  faz com que Fernando redobre seus esforços para conquistar seus sonhos.

‘Noites Alienígenas’ – 16/03

Em Rio Branco, três amigos se reencontram por conta de um evento trágico, e, na borda das fronteiras entre floresta e urbano, os três vão observar a chegada das facções criminosas do sudeste naquela parte do país.

‘Os Aventureiros: A Origem’ – 06/07

Estrelado por Luccas Netto e sua turma, conta a história dos amigos aventureiros, que, após ouvir um grito misterioso, vão parar na Cidade da Alegria.

‘Nosso Lar 2: Os Mensageiros’ – 31/08

Continuação do sucesso espírita ‘Nosso Lar’, conta a história de cinco espíritos de ‘Nosso Lar’ que vêm à Terra para ajudar a vida de cinco pessoas em perigo.

‘Apanhador de Almas’ – 2023

Com Klara Castanho no elenco, conta a história de quatro amigas que se conheceram em um fórum on-line de bruxaria e decidem se encontrar para realizar um ritual na casa de uma bruxa.

‘Os Enforcados’ – 2023

Com Stepan Nercessian, Irandhir Santos e Leandra Leal, conta a história do submundo do jogo do bicho, com humor ácido e ritmo eletrizante.

‘Até Que A Música Pare’ – 1o semestre de 2023

Depois que o último filho sai de casa, uma mulher busca lidar com a solidão acompanhando o marido na estrada, onde trabalha como vendedor, de cidade em cidade.

‘Sinfonia de um Homem Comum’ – 1o semestre de 2023

O documentário de José Joffily narra a história do diplomata José Mauricio Bustani, diretor da OPAQ que tentou impedir a invasão do Iraque pelos Estados Unidos durante o governo Bush.

‘Morando com o Crush’ – 2023

Segundo filme de Hsu Chien este ano, dessa vez estrelado por Giulia Benite e Vitor Figueiredo. Traz uma história de primeiro amor adolescente em um cenário em que também os pais se envolvem.

‘De Repente, Miss’ – 2023

Com Fabiana Karla, Danielle Winits e Giulia Benite, esta comédia conta a história de uma mãe que abandonou sua promissora carreira na publicidade para cuidar dos filhos, e agora, prestes a completar 40 anos, não se sente feliz.

‘Um Dia 5 Estrelas’ – 2023

Quarto filme de Hsu Chien neste ano, com Nany People, Aline Campos e Danielle Winits. Estrelado por Estevam Nabote, conta a história de Pedro Paulo, que começa a trabalhar como motorista de aplicativo com seu carro da década de 1980 e, sem esperar, passa a transportar passageiros que colocam o seu dia de pernas para o ar.

‘Meu Nome é Gal’ – 8 de março

Nós ainda sentimos muito a perda de Gal Costa, né? Para amenizar um pouquinho a saudade desta que foi uma das maiores cantoras brasileiras, o filme de ficção chega aos cinemas contando parte da história da cantora baiana. 

‘Tá Escrito’ – 2023

Quem aqui estava com saudade de um filme com a queridinha Larissa Manoela? Pois ela volta às telonas este ano ao lado de Victor Lamoglia como uma estudante que sonha em se tornar uma influencer digital.

‘Bandida: A Número Um da Rocinha’ – 2023

Dirigido por João Wainer (de ‘A Jaula’), o longa mistura crime e ficção para contar a história de uma mulher que foi chefe do tráfico de drogas na maior favela das Américas na década de 1980.

‘Minha Irmã e Eu’ – 2023

Ingrid Guimarães e Tatá Werneck fazem a parceria de milhões nesta nova comédia em que interpretam duas irmãs e dirigido por Susana Garcia. No filme, as duas desde criança tentaram realizar o sonho da mãe de se tornarem uma dupla sertaneja, mas, hoje, já adultas, vivem em pé de guerra.

‘Férias Trocadas’ – 2023

Comédia com Klara Castanho, Edmilson Filho e participação do tik toker Matheus Costa. A comédia conta a história de duas famílias financeiramente opostas que, bom, têm seus pacotes de férias trocados.

‘Tô De Graça – O Filme’ – 2023

Sucesso cômico da Multishow, o programa de humor finalmente ganhará seu formato longa-metragem este ano, estrelado, claro, por Rodrigo Sant’Anna.

‘Grande Sertão Veredas’ – novembro de 2023

Clássico da literatura brasileira e sucesso nos teatros, ‘Grande Sertão Veredas’ ganhará uma leitura contemporânea passada na favela, estrelando Caio Blat e Luisa Arraes, sob a direção de Guel Arraes.

 

‘The Walking Dead’: Ator confirma que primeiro filme será lançado em 2019

Desde que ‘The Walking Dead’ estreou oito anos atrás, Rick Grimes manteve-se intacto como um dos protagonistas.

Logo, foi um choque para os fãs dar adeus a Rick em ‘What Comes After’, quinto episódio da nona temporada que foi ao ar em novembro de 2018. Porém, esse pode não ser o fim para Grimes.

Ao que tudo indica, em vez de abruptamente matar o protagonista e tirá-lo da série, Rick irá para um destino desconhecido, onde conhecerá uma nova vida longe de Daryl, Judith e vários outros que permaneceram como seus companheiros até o final da jornada.

O protagonista, interpretado por Andrew Lincoln, entrou em um período de transição desde sua partida, que culminará no início de uma trilogia de filmes derivados, produzidos pela própria AMC. Aliás, essa informação parte do próprio Lincoln.

“A verdade é que eu sei que algo vai acontecer no ano que vem”, o ator declarou durante uma entrevista no ano passado. Ele também aproveitou para dizer que, ainda que não possa revelar todos os mistérios que a AMC está escondendo, tem grande certeza de que o primeiro longa-metragem spin-off chegará ainda em 2019.

Agora em hiato, o nono ano de ‘The Walking Dead’ retorna no dia 10 de fevereiro.

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