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‘Dora e a Cidade Perdida’: Danny Trejo dublará o macaco Botas

A versão live-action de ‘Dora, a Aventura‘, intitulada ‘Dora e a Cidade Perdida‘, ganhou mais uma atualização de seu elenco.

O veterano Danny Trejo anunciou que emprestará a sua voz para o famoso macaquinho de Dora, Botas, seu grande parceiro de aventuras.

A revelação foi feita por meio de sua conta oficial do Twitter, que ainda trouxe um novo e belo cartaz.

Confira:

“Os rumores são verdadeiros, eu finalmente posso dizer que sou um macaco…Botas! Não perca o trailer do filme Dora, neste sábado, 23/03, estreando ao vivo na Nickelodeon, no Kid’s Choice Awards”.

O elenco conta com Isabela Moner, Benicio del Toro, Michael Peña e Eva Longoria como os pais de Dora.

O roteiro foi escrito por Nick Stoller (‘Vizinhos’) e conta com a produção de Andrew Form e Brad Fuller. James Bobin dirige.

A Paramount Pictures marcou para o dia 2 de agosto de 2019 a estreia do live-action.

 

Lançado em 2000 na Nickelodeon, ‘Dora, a Aventureira’ ficou no ar até 2015 e teve 170 episódios produzidos, inclusive, foi indicado a 11 Emmys de Melhor Animação Infantil e levou uma única vez, em 2011.

Na trama, Dora e seu macaquinho inseparável seguem várias aventuras para entreter e ensinar as crianças.

Disney Family Singalong: Beyoncé canta cover de ‘When You Wish Upon a Star’

O especial de quarentena da Disney, intitulado The Disney Family Singalong, pegou os fãs de surpresa, trazendo uma participação especial da cantora Beyoncé.

A artista, que não estava no lineup de performances agendadas na programação, apareceu de forma inesperada e fez uma bela apresentação de “When You Wish Upon a Star”, canção da bela animação ‘Pinóquio‘.

Antes de sua rápida performance, a cantora dedicou a música aos profissionais da área de saúde que estão na linha de frente, enfrentando o coronavírus.

Confira sua performance:

O especial foi exibido pela emissora ABC e contou com Ryan Secreast com o apresentador. O evento visa celebrar a família, música e o amor pelo universo Disney, trazendo a participação de vários artistas consagrados, que fizeraam performances de suas canções favoritas da Casa do Mickey, direto do aconchego de suas casas.

O especial ainda trouxe as canções no formato sing-a-long, com as letras dispostas na tela, para que toda a família possa cantar junto durante a exibição do programa.

O público pôde cantar canções de longas consagrados como ‘Aladdin‘, ‘A Bela e a Fera‘, ‘Frozen‘, ‘Hércules‘, ‘High School Musical‘, ‘A Pequena Sereia‘, ‘O Rei Leão‘, ‘Toy Story‘ e mais.

Entre as celebridades convidadas, o especial contou com a presença de Christina Aguilera (‘Mulan‘), Ariana Grande (‘A Bela e a Fera‘), Demi Lovato (‘Camp Rock‘), Elle Fanning (‘Malévola: Dona do Mal‘), Marcus Scribner (‘Black-ish‘), Josh Groban (Mickey’s 90th Spectacular), Darren Criss (‘Glee‘), Tori Kelly (‘Sing: Quem Canta Seus Males Espanta‘), Auliʻi Cravalho (‘Moana‘), Luke Evans (‘A Bela e a Fera‘), Josh Gad (‘Frozen‘), Kristin Chenoweth (‘Descendentes‘), Jordan Fisher (‘Teen Beach Movie‘), Donny Osmond (‘Mulan‘), Amber Riley (‘Glee‘) e John Stamos (‘The Wonderful World of Disney: The Little Mermaid Live!‘).

Além disso, o compositor Alan Menken, uma lenda viva da Disney, também participou do especial. O artista é conhecido pelas aclamadas trilhas sonoras de ‘Aladdin’, ‘A Bela e a Fera‘ e ‘A Pequena Sereia‘.

 

 

‘Space Jam: O Jogo do Século’ será removido da Netflix EM BREVE

O clássico familiar ‘Space Jam: O Jogo do Século‘, estrelado pelo jogador Michael Jordan, será removido da grade de programação da Netflix. A produção se despedirá dos assinantes do streaming no dia 03 de maio.

Na trama, alienígenas querem que Pernalonga e sua turma se tornem a principal atração de um parque de diversões. Para se esquivar da situação, o famoso personagem propõe um jogo de basquete em troca da liberdade de todos os bichanos dos Looney Tunes. E para enfrentar o temível time de aliens, o astro do basquete Michael Jordan entra em cena, com a grande missão de salvar essas insanas criaturas dos desenhos animados.

Confira o trailer:

Vale lembrar que a aguardada sequência, ‘Space Jam: Um Novo Legado’, tem estreia prevista para o dia 15 de julho nos cinemas nacionais.

Confira o cartaz, junto ao recente trailer:

Durante uma viagem aos estúdios Warner Bros., o superastro LeBron James e seu filho acidentalmente ficam presos dentro de um mundo com todas as histórias e personagens da companhia, sob o controle de uma força poderosa e conturbada chamada Al G (Don Cheadle). Com a ajuda de Pernalonga, LeBron deve navegar através de um universo recheado de cenas de filmes icônicos e personagens conforme reúnem os Looney Tunes para resgatar o filho perdido. Para voltar para casa, LeBron e a turma devem desvendar o misterioso plano de Al G e vencer um épico jogo de basquete contra versões de game de lendas da NBA.

O elenco conta com LeBron James, Sonequa Martin-Green (‘Once Upon a Time’, ‘Star Trek: Discovery’) e Don Cheadle.

Andrew Dodge (‘Palavrões‘) roteiriza.

O original foi estrelado pelo ex-jogador profissional de basquetebol Michael Jordan, que atuava com os personagens mais famosos da Looney Tunes.

LeBron James estreou nos cinemas na comédia ‘Descompensada‘, interpretando uma versão de si mesmo. Ele também já possui um Oscar de Melhor Curta em Animação.

Crítica Netflix | One Piece: Adaptação de amado anime é uma divertida aventura para toda a família

Em meio às numerosas cenas noturnas, a atmosfera solar de One Piece é um convite a um universo imaginativo e fantástico de piratas, tesouros exuberantes e aventuras alucinantes. Contrariando o receio dos fãs do original, a versão live-action de Steven Maeda e Matt Owens consegue romper com o frustrante ciclo de adaptações ruins da Netflix (vide Cowboy Bebop e Death Note), em uma otimista e colorida jornada sobre amizade, família, viagens marítimas e personagens peculiares. Flertando com o mesmo dinamismo cômico da franquia de Piratas do Caribe, a nova série é uma experiência apaixonante que, à medida em que responde aos anseios dos apaixonados hardcore, também estende a mão para uma nova audiência tão distante dos animes.

Com uma certa inocência e delicadeza pueris, One Piece pode soar um tanto exagerada em primeira instância. Trazendo um efusivo protagonista, com uma visão romântica sobre tudo e todos, a produção parece caricata demais para os desacostumados com o formato dos animes. Mas ao permitir que seus personagens floresçam em suas excentricidades de maneira profunda e palpável, Maeda, Owens e sua equipe de roteiristas fazem com que todos funcionem lindamente bem, como um organismo vivo e fluído. E a cada novo capítulo, novas histórias e pequenos arcos começam a surgir, garantindo camadas muito mais densas a uma série que poderia muito bem ser apenas uma aventura infanto-juvenil limitada.

E entre cores quentes que refletem à luz do dia e o contraste das diversas cenas sombrias, a original Netflix vai conquistando a atenção e o coração da audiência, levando-na a um nível de conectividade impressionante. E conforme torna todos os seus elementos técnicos em uma boa oportunidade narrativa, a adaptação da aclamada obra de Eiichiro Oda ajuda a expandir seu universo e alcance, com uma trama mirabolante capaz de desbancar qualquer inflamada história de pescador. Se apoiando também em seu ótimo e diverso elenco, a produção consegue ser uma fonte constante de carisma e afetividade – sempre nos mantendo atentos ao próximo passo de Luffy e do bando do Chapéu de Palha.

Com um design de produção criativo e rústico, One Piece ainda acerta em sua dinâmica direção, marcada por cortes rápidos e o uso frequente de quadros simultâneos a la Edgar Wright. Emanando também os mesmos ares de Scott Pilgrim Contra o Mundo, a original Netflix é uma inusitada aventura com atmosfera nostálgica e colorida, que embala o público no mesmo e frenético ritmo de seus personagens ao som de uma trilha sonora original leve, otimista e esperançosa.

Dentro desse emaranhado de conflitos entre piratas e a corrida por um tesouro perdido, Iñaki Godoy, Mackenyu, Emily Rudd, Jacob Romero e Taz Skylar formam o bando do Chapéu de Palha – um grupo disfuncional ligado pela inocência e euforia de Luffy. E assim, rompendo todas as barreiras e expectativas negativas, a adaptação da Netflix coroa o verão do hemisfério norte como uma das apostas mais improváveis para a telinha. Otimista, sonhadora e aventureira por essência, One Piece promete ser um ponto de virada nas adaptações de animes, mostrando que – nas mãos corretas – Hollywood tem potencial para explorar o infindável universo da cultura e da arte japonesa.

Crítica | Dahomey – Documentário ganhador do Urso de Ouro é PRECISO e IMPACTANTE [Berlim 2024]

Filme visto no Festival de Berlim 2024

Em pouco mais de uma hora — 67 minutos, para sermos exatos —, a cineasta franco-senegalesa Mati Diop consegue deixar sua impressão digital na pertinente discussão sobre o apagamento cultural promovida pelos europeus nos territórios africanos. Preciso e impactante, Dahomey recebeu o Urso de Ouro no Festival de Berlim 2024 e tem chances de chegar ao Oscar 2025. 

A partir da notícia de novembro de 2021 da devolução de relíquias africanas promovida pelo governo de Emmanuel Macron, a cineasta acompanha a restauração de 26 artefatos do reino de Daomé (Dahomey) do Museu do Quai Branly, em Paris, ao seu país de origem, a atual República do Benin. Os objetos foram saqueados por tropas coloniais francesas durante o final do século XIX. 

Embora o documentário acompanhe apenas esses 26 artefatos, milhares de outros objetos simbólicos para a história dos territórios do continente foram roubados no mesmo período. Apesar da França ser um dos principais países da Europa na colonização exploratória na África, a Bélgica, a Alemanha e o Reino Unido também têm a sua cota de restituição a ser realizada. 

Mati Diop, no entanto, não prolonga a discussão pelo viés dos colonizadores, e concentra-se na perspectiva do povo saqueado. Seu grande trunfo é dar voz para aqueles calados e dizimados durantes anos. Em sua dinâmica construção narrativa, a cineasta deixa a imaginação avançar e concede voz até para a estátua de Daomé. 

A indignação de sua narração é sentida como uma vibração dos povos, os quais a sua figura representa. Chamado de número 26, o personagem Daomé revolta-se em tom enfurecido pela supressão do seu legítimo nome “Dahomey” substituído por dois algarismos. Encaixotado e despachado de navio, as suas reflexões são feitas em tela completamente preta e a voz abafada.

Com esta singela liberdade cinematográfica, Mati Diop consegue balançar os imaginários e abrir os horizontes do público em relação ao seu convite à discussão. Na segunda parte do documentário, a cineasta abre espaço igualmente para a discussão dos jovens no país de chegada. Qual será a posição adotada pelos habitantes atuais da região sobre o regresso desses antepassados? 

Caso o nome Daomé soe familiar, este é o reinado da ambientação do filme A Mulher Rei (2022), protagonizado e produzido por Viola Davis. O longa dos estúdios Sony Pictures, no entanto, se passa em 1823; muito antes da invasão francesa, entre 1892 e 1894, momento no qual grande parte dos objetos em discussão foram saqueados. 

Como mostrado no filme blockbuster, poucas pessoas sabem que o Daomé foi o primeiro reino africano a desenvolver um regimento militar exclusivamente feminino: as Agodjie. Este é um exemplo emblemático do apagamento histórico da região, o qual Mati Diop tenta resgatar com o seu desempenho de observadora e portadora dessas vozes. 

Em debate entre os jovens estudantes da Universidade de Abomey-Calavi, o documentário captura discursos de distanciamento histórico sobre suas próprias origens. Alguns estudantes jamais ouviram falar de Daomé, outros escutaram o nome, porém nunca desenvolveram a narrativa desse antigo reinado. Impelidos a consumir apenas a cultura estrangeira na televisão, um dos estudantes confessa conhecer melhor os desenhos animados norte-americanos do que a história do próprio país.

Esta é apenas a ponta do iceberg da herança do colonialismo e das leis ainda presentes em benefício dos países exploradores. Algumas nações africanas pagam até o momento impostos aos europeus e as grades curriculares são pautadas pela visão colonialista. Quando falamos de estudos descoloniais, falamos sobre enxergar o ponto de vista da história do mundo a partir do nosso próprio território e não sob exegese do estrangeiro. 

Com uma linguagem acessível e um belo exercício de imaginação, Dahomey é um documentário assertivo para falar com as novas gerações e, portanto, os responsáveis por levar adiante um outro olhar sobre a história. Sem pesquisadores ou professores europeus para explicar a cultura do outro, a narrativa nos revela que a reparação histórica não passará do discurso ao ato sem acesso à informação, isto é, sem os jovens conhecerem a materialidade histórica de sua origem.

‘The Walking Dead’: Horário de exibição no Brasil é alterado; Saiba mais!

À partir do próximo domingo (11), ‘The Walking Dead’ será exibido na Fox do Brasil em um novo horário, devido ao início do horário de verão nos Estados Unidos.

A série agora será transmitida às 22h30, uma hora mais cedo em comparação ao anterior. Essa mudança se manterá até o final da temporada, que acontece em abril.

Enquanto isso, A AMC divulgou os primeiros 4 minutos do 11º episódio da 8ª temporada de ‘The Walking Dead’, que irá ao ar no próximo domingo (11). Assista:

‘The Walking Dead’ é transmitida aos domingos pelo canal pago Fox, às 22h30.

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‘Sonic’: Dr. Robotnik não será feito com computação gráfica, garante Jim Carrey

Segundo informações do Deadline, Jim Carrey fechou um acordo com a Paramount para viver o vilão Robotnik no live-action de ‘Sonic’.

Porém, ao contrário do que se imaginava, o vilão não será feito com a ajuda de CGI. Carrey confirmou que aparecerá em carne e osso como o antagonista.

“Será em live-action. O personagem é uma mistura de magia e desespero, vocês vão ver!”

O astro Paul Rud também estaria sendo cotado para estrela a adaptação do clássico videogame. A informação foi compartilhada pelo That Hashtag Show.

Segundo o programa, o intérprete de ‘Homem-Formiga‘ deve dar vida a Tom, “um policial que faz amizade com Sonic e que provavelmente se unirá a ele para destruir o malvado Robotnik”.

As filmagens serão iniciadas em julho deste ano, em Atlanta, de acordo com o Omega Underground. A Paramount Pictures anunciou a estreia para 15 de novembro de 2019.

A produção ficará por conta de Tim Miller, o mesmo responsável por ‘Deadpool’, ao lado de Neal H. Moritz. A direção permanece a cargo de Jeff Fowler.

Patrick Casey e Josh Miller assinam o roteiro.

A produção de estreia do icônico Sonic contará com uma narrativa híbrida, que vai mesclar o modelo live action com o uso de animação CGI, aos moldes do que já vimos no clássico ‘Uma Cilada Para Roger Rabbit’.

Lançado pela primeira vez em 1991, o game Sonic já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

O personagem do videogame foi criado pela SEGA para concorrer diretamente com Mario, da Nintendo. Sonic é um ouriço azul bastante veloz, e que tem como objectivo principal salvar os outros animais do vilão Dr. Eggman, que os transforma em robôs para trabalharem para ele como escravos. A franquia tem sido um dos maiores fenômenos de jogos de todo o mundo por mais de duas décadas, com mais de 140 milhões de jogos vendidos.

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10 curiosidades de “De Volta Para o Futuro”, a síntese PERFEITA dos anos 80

Poucas vezes um filme foi tão eficaz na hora de representar uma década quanto De Volta Para o Futuro fez com os anos 1980. Ele conseguiu mostrar bem como era a juventude da década, o que explica o motivo do longa ter se tornado um fenômeno de público e bilheteria na época e de home video nos anos seguintes.

Como vocês sabem, filmes desse nível costumam esconder grandes histórias e curiosidades de bastidores. No caso de De Volta Para o Futuro, são tantas que não couberam em uma matéria só. Por isso, separamos mais 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre o filme. Confira! E se quiser mais curiosidades, basta clicar AQUI.

 

Final diferente

O primeiro rascunho do roteiro traria um final bastante diferente para o filme. Nele, em vez de terminar com Marty indo para o futuro, o público veria o George McFly dos anos 80 pegando um jornal velho de 1955 que traia uma foto de Marty tocando Johnny B. Goode no palco do baile do colégio. Ele olharia para o filho e ficaria em choque. “Não é possível! Mas esse é o…”, e quando fosse dizer “Marty”, o filme acabaria. Qual final te parece melhor?

Veio depois

Quem assistiu De Volta Para o Futuro nos cinemas talvez não se lembre, mas o filme não terminou com o “To be continued” na tela. As letras personalizadas foram inseridas a partir da versão em VHS do filme. A primeira versão do DVD também não vinha com ele. Isso tudo porque o filme não foi pensado para ser o início de uma franquia. A viagem deles para o futuro seria apenas uma piadinha final sobre as possibilidades de ter uma máquina do tempo na garagem. Porém, com o sucesso absurdo do longa, eles ganharam sinal verde para fazer os outros capítulos. Bob Gale, inclusive, comentou que se eles soubessem que fariam outros filmes, escreveriam um final em que Jennifer não embarcasse no DeLorean. Por isso que ela passa grande parte do início do segundo filme inconsciente.

Mais mudanças

A ideia original para o clímax do filme seria bolar uma invasão complexa de Marty e Doc a uma usina nuclear, onde tentariam roubar o plutônio para abastecer o DeLorean. Porém, a equipe criativa achou mais adequado e condizente com a pegada do filme seguir com a ideia de condensar a energia necessária vinda de um raio para energizar a máquina do tempo e enviar Marty de volta pro futuro.

Ironia

O filme conta com músicas fantásticas da banda Huey Lewis and the News, como The Power of Love e Back in Time. O mais curioso disso tudo é que o próprio Huey Lewis faz uma participação especial sensacional que é pouquíssimo comentada. Na cena em que Marty está participando das audições para a banda do que vai se apresentar no colégio, um jurado engomadinho pega o megafone e diz que ele toca muito alto. O mais irônico da cena é que Marty está tocando uma versão orquestrada de The Power of Love, composta pelo próprio Huey.

Extremos

Um dos problemas enfrentados pela produção foi a diferença extrema das alturas de Michael J. Fox e Christopher Lloyd. Enquanto J. Fox era um baixinho de apenas 1,63m, Lloyd ostentava seus 1,85m. Para resolver essa diferença, a direção apelou para técnicas de enquadramento em que Christopher andava levemente atrás de Michael, fazendo com que eles parecessem ter alturas mais próximas. Para cenas de close, Robert Zemeckis pedia que Lloyd se curvasse ou abaixasse para caber no enquadramento.

Torre do relógio

Nas primeiras cenas do filme, a torre do relógio é mostrada com o batente abaixo do relógio em perfeitas condições. Não há qualquer dano nele, só no relógio. Porém, como Marty alterou a realidade com sua viagem no tempo, quando ele volta para 1985, é possível ver que o batente está quebrado. Isso aconteceu porque o Doutor Brown subiu na torre, em 1955, para tentar reconectar a tomada que conduziu o raio para o DeLorean. Nesse processo, ele escorregou e acabou quebrando essa borda, que passou 30 anos sem ser consertada pela prefeitura de Hill Valley. Tem que trabalhar, Prefeito Goldie Wilson!

Longa vida

O relógio é parte central da mitologia da franquia, marcando presença nos três capítulos da saga. Em De Volta para o Futuro III (1990), vemos que o relógio da torre começou a funcionar exatamente às 20h do dia 5 de setembro de 1885, como é mostrado na foto do Doutor Brown. Já no primeiro filme, o folheto informa que o raio que escangalhou o relógio atingiu a torre às 22h04 do dia 12 de novembro de 1955. Ou seja, o relógio funcionou por exatos 70 anos, dois meses, sete dias, duas horas e quatro minutos.

Cronometrado

Na sequência que dá início ao processo de “coletar” o raio para abastecer o DeLorean, acontece uma situação muito interessante. O Doutor Brown diz ao Marty que ele tem exatos 7 minutos e 22 segundos até que o raio acerte a torre do relógio e o garoto retorne para casa. Se você cronometrar o filme a partir desta fala, vai perceber que o raio atinge a torre exatamente 7 minutos e 22 segundos após a fala do Doc. São esses pequenos detalhes que fazem desse filme uma obra tão apaixonante.

Inacabado

Quando o filme foi exibido nas sessões de teste, o DeLorean voador não havia sido finalizado pelo time de efeitos visuais. Dessa forma, eles exibiram o final de De Volta Para o Futuro em formato animado em preto e branco. Isso era uma grande preocupação para a equipe por trás do filme, porque eles temiam que pudesse impactar nas opiniões. No fim das contas, o público estava em polvorosa pelo que haviam assistido, gritando e aplaudindo fervorosamente.

Fãs sendo fãs

Segundo o roteirista do filme, Bob Gale, um grupo de fãs se reuniu em 26 de outubro de 1985 e ficou esperando no estacionamento do shopping que foi usado para filmar as cenas do Shopping Dois Pinheiros. Pode parecer meio específico, mas o filme mostra que é nessa data que Marty McFly viaja para o passado e retorna para o futuro. Eles foram até lá para ver se ele chegaria mesmo, o que obviamente não aconteceu. O mais interessante disso tudo é que o filme foi lançado nos EUA em 3 de julho. Quando esse encontro de fãs sem noção aconteceu, os brasileiros não faziam ideia de quem era Marty McFly, já que o filme só estreou por aqui no natal de 85.

De Volta Para o Futuro está disponível nos catálogos do Amazon Prime Video e do Star+.

7 Filmes Brasileiros Que Vão Ganhar Continuação

Já faz um tempo que o cinema nacional está fazendo bonito na bilheteria. Isso tem contribuído para que muitas histórias brasileiras acabem ganhando sequências, mesmo que muitas vezes demorem um pouco para acontecer. É que o sucesso nem sempre é medido pela rapidez com que o público retorna à história; às vezes é preciso amadurecer o filme e esperar que o próprio espectador faça o boca a boca, mesmo após a estreia no circuito. Assim, cada filme tem sua própria história até chegar à telona, mas fato é que neste 2023 o cinema brasileiro tem dado boas notícias pra gente, com anúncio de sequências muito aguardadas ou completamente inesperadas, mas que se tornaram bem-vindas pelo público. Aqui estão 7 sequências de filmes brasileiros que vão acontecer nos próximos meses para você ficar ligado nos cinemas.

7 – Nosso Lar 2

Foi em 2010 que a obra ‘Nosso Lar’, baseada nos escritos de Chico Xavier, chegou aos cinemas, emocionando o público. Partindo da história do médico André, o longa mostra a jornada do homem cujo espírito enfrenta uma jornada até chegar ao ‘Nosso Lar’. E em 2023 vem aí o aguardado ‘Nosso Lar 2: Os Mensageiros’, com previsão de estreia para 31 de agosto, que foca na história de André Luiz, agora um espírito que faz parte de um grupo que vem à Terra acompanhar uma missão importante.

6 – Estômago 2

Já faz 15 anos, e a gente nem esperava que uma continuação de ‘Estômago’ viesse. A questão é que nesse tempo todo o filme acabou se tornando um queridinho na lista de muitos cinéfilos, e foi assim, inesperadamente, que o longa estrelado por João Miguel ganhou uma continuação, de nome ‘Estômago 2 – O Poderoso Chef’, cujas gravações começaram mês passado.

5 – Cidade de Deus

‘Cidade de Deus’ foi e é um dos filmes brasileiros de maior sucesso no mundo inteiro, levando a vida da favela para as telonas e ajudando a catapultar as carreiras de diversos atores como Alice Braga, Douglas Silva e Leandro Firmino. Entretanto, ao contrário das outras produções dessa matéria, ‘Cidade de Deus’ não ganhará uma sequência no formato fílmico, mas sim no formado seriado. Ainda não foram divulgadas mais informações sobre o projeto.

4 – Deus é Brasileiro

Quem não lembra de Antônio Fagundes como Deus, passeando num barquinho por águas calmas de um rio no interior do Alagoas? Pois o ator está de volta no icônico papel, vinte anos após a estreia do primeiro filme. Entretanto, Cacá Diegues, diretor do projeto, avisou que o filme não é bem uma continuação, mas sim um spin-off do original. As gravações aconteceram no final do ano passado, mas ainda não temos informações de estreia do longa, e a comédia dramática se chamará ‘Deus Ainda É Brasileiro‘.

3 – Ó Paí Ó 2

Foguinho está de volta! E a nossa Baêa também! O anúncio foi feito pelo próprio Lázaro Ramos e as gravações da sequência já foram concluídas. O filme tem previsão de estreia para ainda esse ano e trará novamente ao elenco Dira Paes, Stênio Garcia e Érico Bras.

2 – O Auto da Compadecida 2

Enquanto todo mundo estava de olho na entrega do Oscar 2023, a internet brasileira foi surpreendida pelo anúncio oficial da continuação do clássico ‘O Auto da Compadecida’. O comunicado foi feito em conjunto pelos atores Selton Mello e Matheus Nachtergaele, que voltam aos papéis de João Grilo e Chicó. O longa contará novamente com Fernanda Montenegro, Denise Fraga, Marco Nanini, Paulo Goulart e Lima Duarte no elenco.

1 – Os Farofeiros 2

Uma das comédias de maior sucesso nos cinemas nacionais nos últimos anos tinha uma história simples: três homens que trabalham juntos saíam de férias com suas famílias e acabavam numa furada sem fim por causa da casa alugada. Depois de levar mais de dois milhões e meio de pessoas aos cinemas, o filme ganhará uma continuação! As gravações já começaram e trará mais uma desventura estrelada por Maurício Manfrini, Cacau Protásio, Aline Campos e Danielle Winits, com locações no Rio de Janeiro e Bahia.

‘Vingadores: Ultimato’: Nova sinopse revela como Capitã Marvel entra para os Vingadores

 A última sinopse de ‘Vingadores: Ultimato’ revelou como a Capitã Marvel (Brie Larson) chegará para ajudar na batalha contra Thanos (Josh Brolin).

O último capítulo da épica saga da Marvel chegará muito em breve aos cinemas, mas a personagem de Larson terá sua estreia quase um mês antes nas telonas com o filme-título. E, a partir do anúncio de Joe e Anthony Russo de que a Capitã entraria em ‘Ultimato’ para auxiliar os Vingadores a derrotar o enfurecido Titã, os fãs começaram a se perguntar como ela, de fato, será chamada para a narrativa.

Agora, uma nova sinopse para o filme revela como ela se unirá aos heróis mais poderosos da Terra em uma guerra para decidir a supremacia do universo. A sinopse foi revelada pelo site Vue. Confira:

As coisas na Terra estão caóticas. Depois do poder das Joias do Infinito dizimar metade da população, Thanos vestiu a manta de comandante do universo, deixando os Vingadores em sua completa ruína.

O semideus irá expandir seu reino tirânico, a não ser que alguém consiga impedi-lo. Então, sem tempo para sofrer pela perda de seus amigos, Viúva Negra (Scarlett Johansson), Thor (Chris Hemsworth), Capitão América (Chris Evans) e Bruce Banner (Mark Ruffalo) devem permanecer resilientes e encontrar os últimos membros de sua força-tarefa – e chamar os serviços da Capitã Marvel.

Juntos, eles devem descobrir um jeito de reaver seus aliados dizimados e derrotar Thanos, ou sofrer com uma existência sem esperança.

Dirigido por Joe e Anthony Russo, o longa trará Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Chris Evans, Scarlett Johansson, Don Cheadle, Tom Holland, Chadwick Boseman e inúmeros outros nomes familiares de volta às telonas, além de introduzir Brie Larson e Paul Rudd como Capitã Marvel e Homem-Formiga, respectivamente, na equipe.

‘Vingadores: Ultimato’ estreia no dia 25 de abril de 2019.

Enquanto isso, ‘Capitã Marvel’ estreia no dia 08 de março.

‘A Dança da Morte’: Nat Wolff entra para nova série da CBS

O site Deadline anunciou hoje que Nat Wolff (‘Cidades de Papel’, ‘Death Note’) foi elencado na série ‘A Dança da Morte’, baseada no romance homônimo de Stephen King.

Wolff será Lloyd Henreid, um “mesquinho criminoso que se torna fortemente leal ao perigoso Randall Flagg (Alexander Skarsgard).

Confira o primeiro teaser oficial:

 

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#thestand #dayone

Uma publicação compartilhada por Josh Boone (@joshboonemovies) em

O show, a encargo da CBS All Access, contará com 10 episódios.

Os atores James Marsden, Amber Heard, Odessa Young e Henry Zaga também completam o elenco.

Confira a descrição de seus personagens:

James Marsden

O ator de ‘Westworld‘ interpretará Stu Redman, “um comum trabalhador de fábrica de classe operária, que se encontra em uma situação extraordinária, com uma qualidade danificada e que contradiz o seu exterior”.

Amber Heard

A protagonista de ‘Aquaman‘ viverá Nadie Cross, “uma mulher profundamente em conflito, que sente as consequências de suas ações, mas ainda se sente obrigada a manter sua fidelidade a Randall Flaff, o Homem Sombrio”.

Odessa Young

Mais conhecida por seu trabalho no filme ‘A Million Little Pieces‘, a atriz vai interpretar Frannie Goldsmith, “uma jovem grávida que está navegando em um mundo estranho e que também tem um pressentimento de reconhecer que há algo de ruim por trás do Homem Sombrio”.

Henry Zaga

O jovem ator de ‘13 Reason Why‘ interpretará Nick Andros, “um rapaz surdo e mudo que se encontra em uma posição de autoridade quando o impensável acontece. Ele tem o hábito de arriscar o seu próprio bem-estar em prol da segurança dos outros”.

A série será dirigida por Josh Boone (‘A Culpa é das Estrelas‘).

A história gira em torno de um grupo de sobreviventes após uma praga destruir grande parte da população mundial. A obra já havia sido adaptada em uma minissérie de quatro episódios da ABC, em 1994, que recebeu críticas positivas, no geral.

O elenco ainda conta com Marylin Manson, Whoopi Goldberg e Greg Kinnear

Britney Spears é tachada de comunista após pedir por distribuição de renda

Britney Spears é uma das popstars mais conhecidas do planeta – e dona de alguns hits memoráveis das últimas décadas, como “I Wanna Go”, “Toxic” e “…Baby One More Time”.

Depois de um complicado período que teve em função de sua saúde mental, a artista voltou aos holofotes, mas não do jeito que podemos imaginar: na verdade, Spears foi a mais recente celebridade a ser tachada de comunista depois de uma postagem em seu Instagram oficial que pedia por greves e por distribuição de renda em meio ao surto do coronavírus.

Confira:

 

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Communion goes beyond walls 🌹🌹🌹

Uma publicação compartilhada por Britney Spears (@britneyspears) em

A foto postada traz uma frase da escritora Mimi Zhu, que diz o seguinte:

“Durante este período de isolamento, precisamos de conexão mais do que nunca. Ligue para as pessoas amadas, escreva cartas de amor virtuais.Tecnologias como comunicação virtual, streaming e broadcasting são parte da nossa colaboração comunitária. Nós vamos aprender a amar e abraçar uns aos outros pelas ondas da internet. Nós vamos alimentar uns aos outros, redistribuir riquezas, fazer greves. Nós vamos entender a própria importância de continuar no lugar em que estamos. A comunhão se move para além de muros. Nós ainda podemos ficar juntos.”

Não demorou muito para que algumas pessoas começassem a chamá-la de “camarada Spears”, fazendo menção ao partido comunista da extinta União Soviética. O canal FOX News, declaradamente apoiador da ideologia direitista, foi além nas especulações e falou em rede nacional que os emojis utilizados na publicação eram mais do que meramente ilustrativos.

‘Murder in the Woods’: Algo espreita na escuridão no novo clipe do terror; Confira!

O terror ‘Murder in the Woods‘, estrelado pelo veterano Danny Trejo (‘Machete‘), ganhou um novo clipe oficial.

Confira, junto ao trailer:

O longa é dirigido por Luis Iga Garza.

A trama segue um grupo de jovens que planeja celebrar um aniversário em uma remota cabana na floresta. Logo depois de chegarem, o grupo descobre que o lugar guarda segredos sinistros que focarão os jovens a lutarem pela vida.

O elenco conta também com José Julián, Jeanette Samano, Chelsea Rendon, Catherine Toribio, Jordan Diambrini e Kade Wise.

O terror será lançado em VOD no dia 18 de setembro.

‘Soul’: Jon Batiste explica a música por trás da nova animação da Pixar

Em seu Twitter oficial, a Walt Disney Studios compartilhou um novo vídeo de bastidores da aclamada animação ‘Soul’, trazendo o pianista Jon Batiste para explicar os conceitos e a construção das músicas por trás do longa-metragem.

Confira:

Na trama, Joe Garner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.

A animação já está disponível na plataforma de streaming.

Jamie Foxx e Tina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. Questlove, Daveed Diggs, Angela Bassett e Phylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.

Além disso, o filme será majoritariamente guiado pela música, trazendo nomes como Trent Reznor, Atticus Ross e Jon Baptiste para uma trilha sonora original e com fortes relações com o jazz.

Pete Docter e Ken Powers são os diretores.

‘SOLOS’: Antologia com Anne Hathaway e Uzo Aduba ganha belíssimo cartaz oficial; Confira!

Depois do trailer, a Amazon Prime Video divulgou o cartaz oficial de ‘SOLOS‘, antologia dramática estrelada por Anne Hathaway, Uzo Aduba, Morgan Freeman e outros.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 25 de junho.

David Weil (‘Hunters’) entra como criador e produtor executivo do projeto, além de fazer sua estreia diretorial.

Composta por sete capítulos, a trama é descrita como uma profunda exploração das conexões humanas, analisadas através das lentes dos indivíduos.

Leia a sinopse oficial abaixo:

“‘Solos’ contará histórias únicas, cada qual de uma diferente perspectiva e um diferente momento no tempo, que explicam que, até mesmo nos momentos mais isolados, nas circunstâncias mais inesperadas, estamos conectados através das experiências humanas”.

O elenco também conta com Helen Mirren, Nicole Beharie, Anthony Mackie, Dan Stevens e Constance Wu irão estrelar o ambicioso projeto.

‘O Último Duelo’: Assista aos primeiros cinco minutos do novo épico de Ridley Scott!

A 20th Century Studios divulgou os cinco minutos iniciais do épico ‘O Último Duelo‘, novo filme do aclamado diretor Ridley Scott (‘Perdido em Marte’).

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de outubro.

O rei Carlos VI declara que o cavaleiro Jean de Carrouges resolva sua disputa com seu escudeiro desafiando-o para um duelo.

O elenco conta com Jodie Comer, Ben Affleck, Matt Damon, Alex Lawther e Adam Driver.

‘Euphoria’: Último episódio da 2ª temporada ganha trailer LEGENDADO; Confira!

A HBO Brasil divulgou o trailer oficial e legendado do oitavo e último episódio da 2ª temporada de ‘Euphoria‘, intitulado “All My Life, My Heart Has Yearned for a Thing I Cannot Name”.

O capítulo vai ao ar no dia 27 de fevereiro.

Confira:

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

O elenco também conta com Sydney Sweeney, Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Barbie Ferreira, Hunter Schafer e Storm Reid.

Artigo | Conheça ‘The Room’, considerado um dos PIORES filmes da história do cinema

A ideia de “pior filme do mundo” é praticamente inexistente, principalmente se considerarmos que a experiência cinematográfica é subjetiva para toda e qualquer pessoa. Deve-se levar em conta inclusive a memória afetiva que tal espectador carrega no momento em que as luzes se apagam e determinada obra começa a ser transmitida nas telas, o que, na maioria das vezes, impacta na recepção do público em relação a alguma história – por mais ruim que ela seja em teoria. Entretanto, há um longa-metragem que consegue superar todas as expectativas e que faz jus à posição que ocupa – e essa “obra-prima” às avessas é intitulada ‘The Room’. 

É bem provável que grande parte das pessoas já tenha ouvido falar dele. O drama – se é que podemos chamá-lo disso – foi produzido, dirigido e estrelado em 2003 pelo inesquecível Tommy Wiseau, ainda que essa memorabilidade exista por todos os motivos errados. Esse foi a sua única investida para o mercado do entretenimento norte-americano, e não é nenhuma surpresa que o diretor tenha se aposentado quase definitivamente após promover seu “filho”: absolutamente cada um dos aspectos que compõe uma obra audiovisual, desde a pré-produção até o momento em que a tela se apaga mais uma vez indicando seu término, é errado. E não, não estou exagerando ao dizer que não há um ponto sequer ou uma simples faísca de esperança que se salve do completo fracasso e vergonha alheia que sentimos após os quase 100 minutos finalmente chegarem a uma conclusão risível. 

Primeiro, devemos pensar ao redor de que a trama gira – e a resposta não poderia ser outra além de indefinível. É claro que o título premedita certas possibilidades, visto que faz menção ao cenário principal da história (um pequeno e claustrofóbico apartamento), mas se pensarmos no escopo geral, nas motivações dos personagens e até mesmo como seus arcos são construídos, entramos em um beco sem saída e simplesmente permanecemos lá. Temos algumas figuras soltas que habitam as construções cênicas, mas que se portam de forma tão mecânica que chega a ser angustiante suas expressividades tão presentes quanto uma porta. O protagonista Johnny (Wiseau) vive junto com sua namorada/futura esposa Lisa (Juliette Danielle). Os dois têm alguns amigos em comum. E, bom… É isso. 

Não há uma linha narrativa a ser seguida, não há uma cronologia e nem mesmo algo que permite o mínimo de conexão ou aceitação da audiência em relação aos personagens. E definitivamente a estética escolhida pelo diretor ajuda a esse total afastamento: o escopo imagético é horrível. Pífio, por assim dizer. Wiseau opta por mostrar de forma quase obrigatória cada um dos acontecimentos que se desenrolam: se um dos personagens enche o copo, a câmera se isola em planos detalhes para mostrar todos os movimentos (desde o abrir da garrafa até a ingestão do líquido); caso haja um diálogo entre mais de duas pessoas, as reações se tornam extremamente saturadas mais uma vez pelo uso de enquadramentos fechados, prezando pelo começo e término das falas antes do brusco corte para o próximo que fala. 

Qualquer criação mais ousada é inexistente. Não há montagens paralelas, quebras de cronologia, paralelismos cênicos e nem mesmo o clássico misè-en-scene parecem encontrar espaço em uma fórmula endossada e inquebrável. É quase impossível dividir o longa em atos, visto que os três se mesclam em uma amálgama insuportável de ser acompanhada com a seriedade necessárias – seriedade essa que infelizmente tira ainda mais o pequeno brilho que ‘The Room’ poderia ter. Mas ao que tudo indica, ao menos à prima-vista, a obra se leva muito a sério e tenta ser um drama psicológico-familiar com inúmeras tramas que deveriam servir como bases mais complexas para a construção dos protagonistas. Levar isso em consideração é, sem dúvida, um dos equívocos mais drásticos a se cometer: se você procura ter um pouco de diversão com essa “rendição cinematográfica”, não o encare como uma iteração séria. 

Há um certo vício de linguagem no começo do primeiro ato que deixa sua marca de forma definitiva: Lisa parece não estar contente com sua atual situação e busca sensações novas ao trair seu companheiro com o melhor amigo Mark (Greg Sestero). Isso já premedita o quê? Cenas picantes. Cada sequência de sexo segue escolhas identitárias que se assemelham a videoclipes românticos e clichês, incluindo as transições em cross-fade e a captura de diversos planos alternados entre gerais, médios e fechados que tentam transpassar intimidade e sensualidade, mas acabam sendo extremamente cômicas. 

Agora vamos às partes mais dolorosas: as atuações. Não sei de que modo posso começar a analisar as “incríveis” performances dos atores e atrizes que compõe tal obra. Primeiramente, é necessário reafirmar que o roteiro, também escrito por Wiseau, não ajuda nem um pouco quando o quesito é respaldar aqueles que irão encarnar os personagens. As falas são autoexplicativas demais, e são proferidas com uma linearidade e mediocridade puras. Todos ali são essencialmente canastrões e tentam realmente arquitetar alguns momentos de catarse que são falsas, artificiais e que, ao invés de divertirem, incomodam até a última gota. Há uma sequência em particular em que o diretor, que como supracitado dá vida ao protagonista, abre a porta da cobertura dizendo “eu não a machuquei. Eu não… Ah, oi Mark!” de modo tão infantilizado que chega a ser surreal – aliás, em diversos momentos me perguntei se o elenco não havia tomado algumas doses de medicamentos para poder atuar com tamanha… Excentricidade. ‘

‘The Room’ não chega nem mesmo a ser engraçado, e sim doloroso. É muito válido que Wiseau entenda o completo fracasso de sua homenagem ao sonho americano e diga mesmo assim que ele conseguiu alcançar seu objetivo. Realmente conseguiu – e garanto que ficará marcado na História durante muito, muito tempo. 

‘Fronteiras do Universo’: 3ª temporada COMPLETA já está disponível na HBO Max!

A 3ª e última temporada de ‘Fronteiras do Universo’ (‘His Dark Materials’) chegou ao fim e, agora, os fãs poderão assistir ao ciclo completo na HBO Max.

Os dois últimos capítulos foram exibidos no último dia 26 de dezembro.

Relembre o trailer:

O novo ciclo conta com a adição de Adewale Akinnuoye-Agbaje (‘Esquadrão Suicida’) como o Comandante Ogunwe; Jamie Ward (‘Tyrant’) como o Pai Gomez; Kobna Holdbrook-Smith (‘Liga da Justiça de Zack Snyder’), Simon Harrison (‘No Man’s Land’) e Chipo Chung (‘Into the Badlands’) como os anjos rebeldes Balthamos, Baruch e Xaphania; Amber Fitzgerald-Woolfe como Ama; Sian Clifford (‘Fleabag’) como o Agente Salmakia; e Jonathan Aris (‘Sherlock’) como o Comandante Roke.

Lembrando que os novos episódios irão adaptar o romance ‘A Luneta Âmbar‘, de Philip Pullman.

Criada por Jack Thorne, a série foi desenvolvida em parceria entre a HBO e a BBC One, e é baseada na saga literária escrita por Philip Pullman.

Lyra Belacqua é uma órfã, ela vive em um mundo na qual as pessoas estão ligadas diretamente com um daemon, que pode ser qualquer tipo de animal. Criada pelos catedráticos na Universidade Jordan, ela presencia uma revelação que pode mudar tudo. Contudo a sua vida é catapultada quando conhece a bela e misteriosa Sra Coulter.

Dafne Keen, Amir Wilson, Ruth Wilson, Clarke Peters e Lin-Manuel Miranda estrelam.

Dua Lipa anuncia música inédita para a PRÓXIMA SEMANA; Saiba mais!

A icônica vencedora do Grammy Dua Lipa anunciou para o dia 09 de novembro uma canção inédita para seu acervo.

Intitulada “Houdini”, a música será disponibilizada nas plataformas de streaming às 20h (horário de Brasília) e deve integrar seu próximo álbum de estúdio.

Confira:

Em 2020, Lipa lançou o álbum ‘Future Nostalgia’, que conta com os singles “Don’t Start Now”, “Physical”, “Break My Heart”, “Hallucinate” e “Levitating”.

A produção foi aclamada pela crítica especializada e pelo público, conquistando nada menos que 6 indicações ao Grammy Awards e levando o prêmio de Melhor Álbum Vocal Pop para casa.

Além disso, ela lançou outras duas versões da produção, ‘Club Future Nostalgia’ e ‘Future Nostalgia: Moonlight Edition’.

Crítica | ‘Future Nostalgia’ é um álbum impecável e viciante do começo ao fim

Recentemente, a artista integrou o elenco do aclamado live-action ‘Barbie’, bem como encabeçou a faixa original “Dance The Night”.

Confira a prévia do ÚLTIMO episódio de ‘American Horror Story: Delicate’

O canal FX divulgou a prévia oficial do nono e último capítulo da 12ª temporada da série antológica de terror ‘American Horror Story‘, intitulada ‘Delicate‘.

O capítulo, “The Auteur”, vai ao ar no dia 01 de maio.

Confira:

A produção retornará com episódios inéditos no dia 3 de abril.

Na trama, a atriz Anna Victoria Alcott está desesperada para ter uma família. Mas enquanto ela tenta equilibrar sua vida cada vez mais pública com uma cansativa jornada de fertilização in vitro, ela começa a suspeitar que está sendo seguida.

Emma Roberts, Kim Kardashian e Cara Delevingne estrelam o novo ciclo.

“Anna começa a suspeitar que alguma coisa está tentando impedi-la de ter um bebê. Poderia ser o usuário anônimo no Tumblr com seus comentários maldosos? Poderia ser a mulher estranha que tirou uma foto dela quando entrou no consultório médico? Poderia ser o estranho que invadiu sua casa e deitou na cama ao seu lado enquanto dormia? Ela não tem certeza de nada hoje em dia.”

“Anna encontra apoio em sua amiga Siobhan, uma outra atriz muito mais conhecida do que ela, mas seu próprio marido não acredita nela. Então, seu pior pesadelo se torna realidade: seu médico a informa que ela sofreu um aborto… Mas ela ainda consegue sentir o bebê dentro dela. Ela ainda consegue sentir os efeitos físicos em seu corpo. Enquanto os sintomas da gravidez se tornam cada vez mais severos e aterrorizantes, Anna sente que está sendo perseguida, e ninguém a leva a sério quando ela insiste que há algo terrivelmente errado.”

Halley Feiffer é responsável pelo roteiro.

‘O Poço 2’: Sequência chega ESTA SEMANA ao streaming!

‘O Poço 2‘, sequência do polêmico e visceral filme de 2019, chega esta semana ao catálogo da Netflix.

O longa-metragem será lançado na plataforma de streaming nesta próxima sexta-feira, 04 de outubro.

Relembre o trailer:

Milena Smit e Hovik Keuchkerian serão os protagonistas do novo filme.

Galder Gaztelu-Irrutia retorna à direção.

Infelizmente, detalhes sobre a trama da sequência não foram revelados. O primeiro filme foi ambientado em uma prisão vertical, onde os presos são designados para um nível e forçados a racionar comida de uma plataforma que se move entre os andares. Os presidiários dos andares superiores comem melhor do que os de baixo, e um homem tenta fazer mudanças para que todos tenham o suficiente.

Chase Stokes vive um BAD BOY no vídeo inédito de ‘Na Sua Pele – A Série Marked Men’; Confira!

A Diamond Films divulgou mais um teaser inédito de ‘Na Sua Pele – A Série Marked Men‘ (Marked Men).

Baseado no best-seller de Jay Crownover, o filme chega aos cinemas brasileiros com distribuição da Diamond Films.

Na trama, acompanhamos a relação de Shaw, uma estudante de medicina vinda de uma família rica que sempre guardou sentimentos secretos por Rule (Chase Stokes), um tatuador rebelde de espírito livre e vida caótica.

A estreia acontece amanhã, 06 de março.

Confira:

Chase Stokes, Sydney Taylor e Alexander Ludwig estrelam. Nick Cassavetes dirige.

‘Meu Ano em Oxford’: ROMANCE com Sofia Carson e Corey Mylchreest chega ao streaming

‘Meu Ano em Oxford‘, romance estrelado por Sofia Carson (‘Continência ao Amor’) e Corey Mylchreest (‘Rainha Charlotte: Uma História Bridgerton’), já está disponível no catálogo da Netflix.

A produção foi lançada hoje, 1º de agosto, na plataforma de streaming.

A trama acompanha Anna, uma jovem americana ambiciosa que, ao realizar seu sonho de estudar na Universidade de Oxford, vê sua vida transformada ao conhecer um local charmoso e inteligente que impacta profundamente suas escolhas.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Iain Morris (‘Descobrindo a Vida’) é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Dougray Scott, Catherine McCormack, Harry Trevaldwyn, Hugh Coles, Poppy Gilbert e Barney Harris.

Critics Choice Awards 2026 | Noah Wyle leva o prêmio de Melhor Ator em Série de Drama por ‘The Pitt’

O aclamado drama médico ‘The Pitt’ se tornou uma das produções mais adoradas do ano – e fez bonito durante a cerimônia de vencedores do Critics Choice Awards 2026 .

Noah Wyle conquistou a estatueta de Melhor Ator em Série de Drama. Além disso, Katherine LaNasa levou para casa o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Drama.

Lembrando que a 2ª temporada tem estreia prevista para janeiro de 2026 e contará com Charles Baker (‘Breaking Bad’), Irene Choi (‘Insaciável’), Laëtitia Hollard (‘Trauma’) e Lucas Iverson (do circuito teatral norte-americano) como adições ao elenco.

Criada por R. Scott Gemmill (ER) e produzida por John Wells (‘Shameless‘, ‘The West Wing‘), ‘The Pitt‘ é uma série médica de formato quase em tempo real, ambientada no fictício Pittsburgh Trauma Medical Center. A narrativa acompanha médicos e enfermeiros lidando com emergências em meio a um sistema de saúde sobrecarregado e à beira do colapso — uma proposta elogiada pela autenticidade e intensidade dramática.

Estrelada por Noah Wyle (E’R’), que também escreve e produz, ‘The Pitt‘ conta com um elenco de apoio forte, incluindo Katherine LaNasa, Tracy Ifeachor, Taylor Dearden, Isa Briones e Shawn Hatosy como convidado especial.

Aclamada em sua estreia, a série venceu prêmios no Gotham TV Awards e está cotada para diversas indicações ao Emmy. Os novos episódios — agora ambientados durante o feriado de 4 de julho — prometem ainda um salto temporal, mudanças hierárquicas no hospital e a chegada desses novos rostos para mexer na dinâmica já estabelecida.

O elenco ainda conta com Tracy Ifeachor, Patrick Ball, Supriya Ganesh, Fiona Dourif, Taylor Dearden, Isa Briones, Gerran Howell, Shabana Azeez e Katherine LaNasa.

Paul Rudd reflete sobre parceria de mais de dez anos com a Marvel: “É surreal e INCRÍVEL”

‘Vingadores: Doutor Destino’ é um dos filmes mais aguardados do ano e reunirá diversos personagens bastante conhecidos do expansivo Universo Cinemático Marvel – incluindo Scott Lang/Homem-Formiga, interpretado pelo icônico Paul Rudd.

Rudd fez sua estreia no MCU em 2015 com ‘Homem-Formiga’, reprisando seu papel nas duas sequências diretas da franquia e dando as caras em produções como ‘Vingadores: Guerra Infinita’ e ‘Vingadores: Ultimato’.

Em uma recente entrevista à Variety, o astro foi questionado sobre sua colaboração de mais de uma década com a Marvel Studios, comentando sobre o caráter nostálgico de se reunir com seus colegas de cena e de continuar como parte do inegável legado do estúdio.

“É surreal e incrível fazer parte disso”, ele disse. “Sinto que fiz amizade com muita gente ao longo dos anos e penso: nossa, estou na Marvel há muito tempo — mais do que imagino — mas adoro quando vejo todos os atores com quem trabalhei várias vezes nesses projetos, e há algo único na Marvel que faz você se sentir criança”.

Rudd acrescenta: “quando olho em volta e vejo todos aqueles atores em seus trajes de super-heróis, tem algo nisso que é simplesmente demais. Quando você vê o Chris Hemsworth andando por aí vestido de Thor — ou qualquer um deles, na verdade — é tipo: nossa, isso é incrível. Você percebe quantas crianças ficariam impressionadas se pudessem ver isso”.

Lembrando que ‘Vingadores: Doutor Destino’ estreia no dia 17 de dezembro de 2026.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano), Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

 

‘The Walking Dead’: [SPOILER!] ainda pode retornar, segundo produtora

Lauren Cohan se afastou de ‘The Walking Dead‘ na metade da 9ª temporada, mas a trajetória de Maggie ainda não chegou ao fim.

Em entrevista para a Radio Times, a produtora executiva da série, Denise Huth, disse que está esperançosa sobre o retorno de Cohan.

“Tudo o que posso dizer sobre Maggie é que ela é uma das minhas personagens favoritas. Eu adoro Lauren Cohan e ainda há esperança de que ela volte para nós. Portanto, espero que a vejamos novamente.”

Huth também mencionou a introdução de Dante (Juan Javier Cardenas), que nos quadrinhos é o novo interesse amoroso de Maggie após a morte de Glenn.

“Estou tão empolgado em apresentar Dante. Ele é um personagem tão bom nos quadrinhos. Tivemos que trazê-lo de uma maneira um pouco diferente do que os fãs esperam. Nos quadrinhos, ele está muito ligado à história de Maggie, e agora Maggie não está aqui.”

Lembrando que ‘The Walking Dead‘ retorna para sua 10ª temporada no dia 06 de outubro.

 

‘The Witcher’: Showrunner fala sobre a transformação de Ciri na 2ª temporada

Na 1ª temporada de ‘The Witcher‘, Ciri (Freya Allan) foi retratada como uma criança teimosa, inocente e curiosa, mas também com uma sede por aventuras e descobertas.

Durante uma entrevista para o TV Guide, a showrunner Lauren S. Hissrich disse que a 2ª temporada vai mostrar Ciri dando os primeiros passos para se tornar uma brava guerreira.

“Na 2ª temporada, estamos aprofundando a história de Ciri, ela vai honrar sua herança real, mas também se vê em conflito porque quer se tornar uma guerreira. Ela vai treinar e dar os primeiros passos para se tornar uma lutadora… Mas ela não vai se esquecer de onde veio.”

Hissrich também disse que ela terá ainda mais destaque nos novos episódios.

“Ciri é a chave para um mistério muito maior em relação à magia que envolve a série. Por mais que ela tenha um grande papel na 1ª temporada, oito epísódios não foram suficientes para aprofundar a personagem como queríamos. Ela não esteve tão presente na história como eu gostaria.

Vale lembrar que o site Production Weekly confirmou que as gravações da 2ª temporada serão retomadas a partir de 17 de agosto nos estúdios Arborfield, no Reino Unido.

A renovação da série foi anunciada logo após a estreia na Netflix, e as gravações foram iniciadas em fevereiro, até que foram interrompidas depois que Kristofer Hivju foi diagnosticado com COVID-19.

Para evitar a propagação do vírus, a produção havia sido pausada sem previsão de retorno, faltando cinco meses para a conclusão das cenas, além do trabalho de pós-produção.

Por conta do atraso, é provável que a estreia dos novos episódios seja adiada em alguns meses.

No entanto, não foram revelados detalhes sobre a data de estreia, que estava prevista originalmente para o verão norte-americano (entre junho e setembro) de 2021.

Enquanto isso, todos os episódios da 1ª temporada já estão disponíveis na Netflix.

Assista ao trailer:

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 2ª temporada.

‘Godzilla vs Kong’: Internautas promovem boicote ao filme após Warner se recusar a atender o #RestoreTheSnyderverse

Como a Warner Bros já deixou claro que não pretende atender à campanha #RestoreTheSnyderverse, parece que os fãs da DC Comics estão fazendo de tudo para atacar o estúdio.

A mais recente investida desses fãs extremistas é promover um boicote ao filme ‘Godzilla vs Kong’, que também será distribuído pela HBO Max, plataforma de streaming do grupo Warner Media.

O filme ainda não estreou nos Estados Unidos, mas já está fazendo um grande sucesso alguns territórios pelo mundo, como na China, na Coreia do Sul e no México.

Até o momento, a sequência dirigida por Adam Wingard já acumulou US$ 123, 2 milhões, e esse sucesso está incomodando os seguidores de Zack Snyder.

De acordo com o CBR, o boicote está ganhando força através de anúncios em vários sites e redes sociais voltados a críticas cinematográficas, como IMDb e o Letterboxd.

Mesmo sem terem assistido ao longa, diversos usuários dessas plataformas estão lhe dando apenas uma estrela e publicando comentários negativos para desestimular outros espectadores.

No Twitter, ainda internautas pedindo que a estratégia seja repetida em todos os próximos lançamentos do estúdio.

Felizmente, parece que a campanha de ódio não está surtindo grande efeito (por enquanto), já que ‘Godzilla vs Kong‘ conquistou 80% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira as principais críticas:

“Godzilla vs. Kong oferece exatamente o que promete. É uma energia transbordante e entusiasmo e traz um espetáculo visual satisfatório.”, Impulse Gamer

“Missão cumprida: Independente de quem ganha, os fãs do outro também ganham”, Anthony Morris

“‘Godzilla vs. Kong’ revela sua própria premissa bizarra e oferece tudo o que você pagou.” -Doug Jamieson, The Jam Report

“Godzilla vs. Kong basicamente cumpre sua promessa de um grande monstro lutando contra outro grande monstro. Depende apenas se você está disposto a enfrentar a má configuração que o rodeia.” – John Nugent, Empire Magazine

“Quando nosso próprio mundo parece estar à beira da ruína, esses monstros parecem nossos medos primitivos encarnados … (mas o filme) sofre da mesma doença de tantos sucessos de bilheteria modernos: é imensamente assistível, mas instantaneamente esquecível.” – Prahlad Srihari, First post

“Assistir a esses monstros famosos compartilharem a tela pela primeira vez desde King Kong vs. Godzilla de 1963, em uma série de batalhas coreografadas habilmente, consegue golpes reais…”, Jamie Graham – Total Filme

“O MonsterVerse finalmente aprendeu com seus erros. Esse filme é realmente divertido, com ótimos visuais e feito para vê-lo no cinema.”, eCartelera

“Godzilla vs Kong merece ser calorosamente abraçado como um vendedor de pipoca antiquado e cafona, com espetáculo de punch’n’crunch suficiente para compensar seu início lento, personagens magros e narrativa desleixada.”, Jim Schembri

“Este filme de monstro provavelmente pareceria espetacular onde quer que você o assistisse, mas é absolutamente deslumbrante na tela grande com ação épica de monstro sobre monstro e efeitos sonoros estrondosos, quase ensurdecedores.”, The Indian Express

Lembrando que ‘Godzilla vs Kong‘ chega aos cinemas brasileiros em 29 de Abril.

As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.  

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian Dennison, Rebecca Hall, Eiza Gonzalez, Brian Tyree Henry, Alexander Skarsgård, Jessica Henwick e Demian Bichir.

‘Homem-Aranha 3’: Tom Holland diz que Peter Parker vai usar seus trajes em 80% do filme

O que os fãs de quadrinhos mais querem ver em filmes de super-heróis são os personagens vestindo seus icônicos trajes. No entanto, os astros são vistos em roupas civis na maior parte do tempo.

Isso porque muitos atores querem ser reconhecidos sem suas máscaras, o que acaba gerando algumas críticas por parte dos fãs.

Acontece que este não é o caso de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, já que Tom Holland vai passar 80% do filme com seus trajes.

A informação foi revelada pelo próprio astro durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter.

“Estarei de uniforme praticamente o tempo todo. Acho que vão me ver como ‘Homem-Aranha’ em pelo menos 80% de todo o filme. Durante as últimas cinco semanas de filmagem de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘, usei a roupa do Homem-Aranha todos os dias, o dia todo.”

Isso significa que haverá ação e interações com os vilões por aproximadamente 80% da narrativa.

Considerando que serão nada menos que cinco antagonistas, não é bem uma surpresa que o herói passe a maior parte do tempo caracterizado como o aracnídeo

Lembrando que a sequência tem estreia marcada para 16 de dezembro nos cinemas nacionais.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

‘Star Trek: Picard’: 3ª temporada terá retorno de FALECIDA personagem da franquia; Saiba quem!

A 3ª temporada de ‘Star Trek: Picard‘ vai reunir o personagem vivido por Patrick Stewart com seus colegas de ‘Star Trek: The Next Generation‘.

Entre eles, Worf (Michale Dorn), Geordi La Forge (LeVar Burton), Will Riker (Jonathan Frakes), Deanna Troi (Marina Sirtis) e Beverly Crusher (Gates McFadden).

Mas as surpresas não param por aí…

Durante a convenção Mission Las Vegas, realizada no último dia 21, houve um painel contendo entrevistas com antigos astros que já passaram pela franquia sci-fi, como Denise Crosby.

Para quem não conhece, ela interpretou a diretora de segurança Tasha Yar na primeira temporada de ‘The Next Generation‘, mas acabou sendo morta por uma criatura alienígena gosmenta.

Mas, de acordo com o Comic Book, Crosby estará de volta na temporal final de ‘Picard’.

Ao ser questionada sobre um possível retorno à franquia, ela disse:

“Você verá Tasha Yar em breve. Só não posso dizer como.”

Vale lembrar que Crosby já retornou à trama várias vezes em temporadas posteriores de ‘The Next Generation‘ como uma comandante romulana chamada Sela, que é filha de uma variante de Tasha Yar, vinda de um universo alternativo.

Esta versão alternativa havia sido capturada por romulanos e tornou-se a companheira de um general romulano.

Ainda não se sabe se Crosby vai retornar como a Tasha original ou como Sela, mas há inúmeras maneiras de trazê-la de volta de uma maneira que se encaixe com o universo criado na franquia.

Seja por viagem no tempo, inteligência artificial ou até mesmo flashbacks, já que o rejuvenescimento digital tornou-se uma prática comum em produções de TV e cinema.

Lembrando que os episódios finais de ‘Star Trek: Picard‘ chegam à Paramount+ apenas em 2023.

Confira:

A série tem como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com ‘Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Alison Pill (‘The Newsroom‘), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful’) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace‘)  completam o elenco.

Hanelle Culpepper assume a direção do projeto. 

‘Yellowjackets’: ÚLTIMO episódio da 2ª temporada ganha teaser em clima de suspense; Assista!

O canal Showtime divulgou a prévia oficial do nono e último episódio da 2ª temporada da aclamada série ‘Yellowjackets‘, intitulado ‘Storytelling‘.

Com estreia marcada para o próximo dia 28, o episódio vai explorar como uma morte do passado terá traumáticas ramificações nos dias atuais, deixando os sobreviventes adultos em uma posição de correr ou morrer.

Confira o teaser:

No Rotten Tomatoes, o novo ciclo abriu com nada menos que 94% de aprovação, com altíssima nota 8.45/10 baseada em 53 reviews.

Segundo o consenso geral, “já tendo causado uma primeira impressão surpreendente, ‘Yellowjackets’ se lança a uma segunda temporada que nos prepara para o futuro – felizmente, suas excelentes performances e sua ambientação hipnotizante são bons substitutos para respostas rápidas”.

Confira os principais comentários:

“A série é um estudo do que, com o tempo, se perde e do que nunca desaparece” – Slant Magazine.

“O mistério persiste, que é o que torna ‘Yellowjackets’ tão divertido, assim como seu tom” – Observer.

“[Esta temporada] deve colocar Shauna (Melanie Lynskey) no topo do panteão dos maiores anti-heróis da televisão de todos os tempos” – The Playlist.

“Este ainda é um dos programas mais viciantes, emocionantes e sombrios da TV – e desta vez é ainda maior e mais ousado” – Looper.com.

“Ao contrário de tantos programas anteriores, o sucesso de crítica e a popularidade de ‘Yellowjackets’ não mudaram ou comprometeram sua qualidade de forma alguma” – Paste Magazine.

Criada por Ashley Lyle e Bart Nickerson (‘Narcos’), a série é descrita como uma mistura de “sobrevivência épica, terror psicológico e drama”.

Uma equipe de talentosas estudantes se tornam improváveis sobreviventes de um acidente de avião, que cai em uma área remota e isolada. Enquanto acompanhamos a jornada delas de sobrevivência, vemos a vida que elas tentam reconstruir 25 anos após o acontecimento, provando que o passado nunca fica para trás.

O elenco conta com Melanie Lynskey, Tawny Cypress, Ella Purnell, Christina Ricci, Juliette Lewis, Sophie Nélisse, Jasmin Savoy Brown, Sophie Thatcher, Sammi Hanratty, Steven Krueger e Warren Kole.

Johnny Depp EXCLUI foto photoshopada com Robert Downey Jr. no Oscar

Após Robert Downey Jr. ganhar o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por seu papel como Lewis Strauss em ‘Oppenheimer’, Johnny Depp (‘Piratas do Caribe’) o parabenizou compartilhando uma foto dos dois juntos.

No entanto, a celebração não saiu como o planejado…

Isso porque postou nos stories do Instagram, uma imagem photoshopada dos dois.

A fotografia real foi tirada em novembro de 1988 e mostrava Downey com sua então namorada Sarah Jessica Parker (‘Sex and the City’) em um evento Young Artists Unite em Los Angeles.

Como a substituição editada não caiu bem entre o público online, Depp excluiu rapidamente a foto e mais tarde compartilhou outra (desta vez real) dele com a estrela de ‘Homem de Ferro‘ quando se encontraram no Globo de Ouro em 2011.

“Vamos tentar de novo… Parabéns ao meu querido amigo”, escreveu Depp (via THR).

Confira a foto editada:

Vale lembrar que durante seu discurso de agradecimento no domingo, após receber o Oscar, Downey Jr. brincou: “Gostaria de agradecer à minha infância terrível e à Academia, nessa ordem. Gostaria de agradecer à minha veterinária – queria dizer esposa – Susan Downey ali. Ela me encontrou, um animal de resgate rosnando, e me amou de volta à vida. É por isso que estou aqui. Obrigado.”

“Aqui está meu pequeno segredo: eu precisava desse trabalho mais do que ele precisava de mim. “[O diretor Christopher Nolan] sabia disso, [a produtora Emma Thomas] garantiu – me cercou com um dos melhores elencos e equipes de todos os tempos”, disse. “Emily, Cillian, Matt Damon … foi fantástico e estou aqui diante de vocês um homem melhor por causa disso.”

Lembrando que Robert Downey Jr. também conquistou o SAG Awards, o Critics Choice Award, o Globo de Ouro e o BAFTA na mesma categoria.

‘Oppenheimer’ apresenta a trajetória do físico americano J. Robert Oppenheimer, interpretado por Cillian Murphy, conhecido como o “pai da bomba atômica”. O filme explora o papel crucial que desempenhou no desenvolvimento dessa arma durante a Segunda Guerra Mundial.

‘Oppenheimer‘ foi um dos maiores sucessos de bilheteria do ano, arrecadando US$ 952,6 milhões pelo mundo.

Relembre o trailer:

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