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‘The Last of Us’: Criador do jogo explica polêmica cena do beijo no 2º episódio

Muita gente ficou horrorizada com um momento em particular que aconteceu no segundo episódio de ‘The Last of Us‘, [spoiler] onde vimos a personagem Tess (Anna Torv) beijando um Estalador.

Porém, o criador e roteirista da série e do game Neil Druckmann tem uma explicação plausível para a cena ao EW.

No caso em questão a contrabandista Tess morre ao ser infectada pelo Cordyceps. Só que em vez de ser mordida, a personagem recebe literalmente um beijo por outro infectado.

“A infecção não precisa ser violenta, a não ser que você esteja ativamente lutando contra o fungo. Mostramos isso de uma forma belíssima e horripilante com a Anna. Foi uma ideia do Craig Mazin, enquanto pensávamos como separar ainda mais os infectados de zumbis normais. Não é só uma mordida, tem mais coisa envolvida”, falou Druckmann.

Lembrando que a forma de infecção é diferente do game original, lançado em 2013. Na trama de PlayStation, o Cordyceps era transmitido através de esporos no ar, que tornavam necessário o uso de máscaras em determinados pontos.

A HBO Max também divulgou uma prévia do 3º episódio, que estreia em 29 de janeiro.

Assista:

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.  Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

O elenco ainda conta com Gabriel Luna, Merle Dandridge, Nick Offerman, Anna Torv, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’NeillMurray Bartlett, Natasha Mumba Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A série foi criada por Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Johnny Depp sobe ao palco bêbado para apresentar prêmio; veja vídeo

O Holywood Film Awards deu largada para a temporada oficial de prêmios do cinema, na última sexta-feira (14), mas um dos destaques da cerimônia foi a performance de Johnny Depp.

Visivelmente embriagado, o ator subiu ao palco para entregar o prêmio de Melhor Documentário a ‘The Legend of Shep’, produzido por Mike Meyers.

Ele apresentava fala lenta, língua enrolada e contou algumas piadas, tudo isso cambaleando no palco.

“Esse é o microfone mais estranho que eu vi na minha vida”, disse Depp, provocando risos na plateia.

Além disso, ele foi obrigado a ler o teleprompter depois de fazer seu discurso, o que já denunciava seu estado alterado. Quando a produção do evento percebeu a embriaguez do ator, aumentou a música e cortou a sua participação. Depp deixou o palco dizendo: “Essa é uma daquelas noites”.

Veja como foi a apresentação de Depp:

Garota Exemplar’, suspense dramático dirigido por David Fincher e estrelado por Ben Affleck, ganhou o principal prêmio, o de Melhor Filme, enquanto Benedict Cumberbatch e Julianne Moore ficaram com os prêmios de melhor atuação.

Cumberbatch levou o troféu de Melhor Ator pelo papel de Alan Turing em ‘O Jogo da Imitação’. Analista britânico, Turing foi considerado um gênio da computação por ter decifrado os códigos nazistas na Segunda Guerra Mundial.

Moore foi premiada como Melhor Atriz por ‘Still Alice’. No drama, ela interpreta a mãe de Kristen Stewart e professora de linguística que começa a sofrer com os sintomas do mal de Alzheimer.

Nas categorias de coadjuvantes, venceram Robert Duvall por ‘O Juiz’ e Keira Knightley por ‘O Jogo da Imitação’.

A temporada de prêmios termina com o Oscar 2015, em 22 de fevereiro. Os indicados vão ser anunciados em 15 de janeiro.

A 87ª edição do evento acontecerá no Teatro Dolby, no Hollywood & Highland Center , em Hollywood, e será transmitida ao vivo pela rede de televisão ABC nos EUA. A apresentação do Oscar também será televisionada ao vivo em mais de 225 países e territórios em todo o mundo.

‘X-Men: Apocalipse’: Vilão é substituído por Ivan Ooze em divertido trailer

O visual carnavalesco dos mutantes de ‘X-Men: Apocalipse‘ não agradou alguns fãs, e o vilão Apocalipse virou motivo de chacota na internet quando o primeiro trailer vazou na Comic-Con San Diego.

Por ser bastante diferente do que nos quadrinhos e bem menor, vários fãs compararam o visual do mutante ao de Ivan Ooze, vilão de ‘Power Rangers‘.

Pensando nisso, um fã recriou o trailer oficial substituindo o vilão por Ivan Ooze… o resultado é hilário.

Confira e divirta-se:

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Quando um Cosplay de R$ 200 faz melhor…
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Carnaval Rio 2016

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Além de eletrizante, o trailer propõe muito bem o objetivo geral do Apocalipse, unido aos seus quatro cavaleiros, bem como dos X-Men liderados pelo Professor Xavier.

Em termos técnicos, o tom da fotografia foi escurecido ainda mais, para que o vilão pudesse ficar com a tonalidade mais próxima da HQ.

Ao contrário daquele roxo que conferimos nas primeiras imagens liberadas pela Entertainment Weekly, e até mesmo do trailer que havia vazado na San Diego Comic-Con.

Inicialmente previsto para 27 de maio de 2016, a ação agora chega aos cinemas do Brasil no dia 19 de maio de 2016 – uma semana antes de estrear nos EUA.

Sequência de ‘X-Men: Apocalipse’ deve estrear em 2018

Este novo filme da série ‘X-Men‘ se passará uma década após os eventos de ‘Dias de um Futuro Esquecido‘ e será focado nos jovens mutantes da franquia, servindo como uma continuação de ‘X-Men: Primeira Classe‘.

Confira a sinopse:

Desde o começo da civilização, ele era adorado como um Deus. Apocalipse, o mutante mais poderoso do Universo X-Men, acumulou o poder de muitos outros mutantes, tornando-se imortal e invencível. Quando desperta milhares de anos depois, ele fica desiludido com o mundo que encontra nos dias de hoje, e recruta um poderoso grupo de mutantes poderosos, incluindo um desencorajado Magneto (Michael Fassbender), para exterminar a raça humana e criar uma nova ordem mundial, pela qual ele reinará. Com o destino da Terra por um fio, Mística (Jennifer Lawrence), com a ajuda do Professor X (James McAvoy) vai liderar uma equipe de jovens X-Mencontra o seu maior inimigo e salvar a humanidade da destruição completa.

Trailer de ‘X-Men: Apocalipse’ ganha previsão de lançamento

‘X-Men: Apocalipse’ se passará nos anos 80 e terá “destruição em massa”

X-Men: Apocalipse‘ passará por refilmagens em janeiro, e Hugh Jackman deve participar das cenas como Wolverine. O ator não quis falar sobre seu envolvimento com a sequência de ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’, mas indicou “novidades” sobre o futuro da série mutante.

“Eu tenho conversado com os caras [do filme], mas não tenho a liberdade de contar exatamente o que vai acontecer. Mas ainda há muita coisa desconhecida, para ser sincero. E também coisas muito interessantes sobre a integração do universo X-Men, incluindo o filme do Wolverine. Tem algumas coisas bem legais acontecendo…”, disse, em tom misterioso.

Bryan Singer dirige. Este é o quarto filme da série mutante dirigido por Singer, depois de ‘X-Men‘ (2000), ‘X-Men 2‘ (2003) e ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido‘ (2014).

 

EXCLUSIVO: Megan Fox quer interpretar Kitana no remake de ‘Mortal Kombat’

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para divulgar ‘As Tartarugas Ninja: Fora das Sombras‘, a atriz Megan Fox revelou que gostaria de interpretar Kitana no novo filme da franquia ‘Mortal Kombat‘.

Assista:

Kitana tem mais de dez mil anos, embora aparente ter por volta dos vinte. Ela era uma leal assassina de Shao Kahn, mas se torna sua inimiga, salvando Edenia das mãos do “imperador”.

Impulsionada pela justiça, Kitana é uma forte combinação de disciplina, inteligência, amor e perseverança. Ela tem como armas seus leques com laminas afiadas.

No último ano, James Wan (‘Velozes e Furiosos 7‘ e ‘Invocação do Mal‘) assinou contrato com a New Line Cinema para produzir um novo ‘Mortal Kombat‘.

Em 2011, a New Line, subsidiária da Warner, optou por produzir o reboot para o cinema e contratou o diretor Kevin Tancharoen, que ficou conhecido pela web-série Mortal Kombat: Legacy’.

Recentemente, Tancharoen se desligou do projeto. Ainda não foi revelado se um novo diretor foi escolhido para substitui-lo.

O projeto é prioridade no estúdio.

 

Dois longas-metragens anteriores foram realizados. Lançado em 1995, Mortal Kombat teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122,1 milhões nas bilheterias mundiais. Mortal Kombat – A Aniquilação’ estreou 2 anos depois e custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51,3 milhões. A crítica massacrou os dois filmes.

Transformers: O Último Cavaleiro

(Transformers: The Last Knight)

 

Mark Wahlberg – Cade Yeager
Laura Haddock
Anthony Hopkins
John Goodman – Hound (voz)
Santiago Cabrera
Josh Duhamel – William Lennox
Isabela Moner – Izabella
John DiMaggio – Crosshairs (voz)
Tyrese Gibson – Robert Epps
Ken Watanabe – Drift (voz)

Direção: Michael Bay

Gênero: Ação

Duração: 149 min.

Orçamento: US$ 165 milhões

Distribuidora: Paramount Pictures

Estreia: 20 de Julho de 2017

Sinopse:

Os humanos e os Transformers estão em guerra. Optimus Prime se foi. A chave para salvar nosso futuro está enterrada nos segredos do passado, na história oculta dos Transformers na Terra. A salvação de nosso mundo recai sobre os ombros de uma aliança improvável: Cade Yeager (Mark Wahlberg); Bumblebee; um lorde inglês (Anthony Hopkins) e uma professora da Universidade de Oxford (Laura Haddock). Chega uma hora na vida de cada um de nós que somos chamados para fazer a diferença. Em “Transformers: O Último Cavaleiro”, os procurados se tornarão heróis. Os heróis se tornarão vilões. Somente um mundo sobreviverá: o deles ou o nosso.

 

» Crítica | Transformers – O Último Cavaleiro é uma viagem para o parque de diversões (Nota: 7.0)

Entrevistas:

Shia LaBeouf é preso e xinga policial de “v*adia” 40 vezes

Crítica em vídeo:

Curiosidades:

» Novo ‘Transformers’ revela o que aconteceu com o personagem de Shia LaBeouf

» Mark Wahlberg retorna como Cade Yeager, e Isabela Moner viverá a protagonista do filme, Izabella.

» Depois de uma colaboração bem-sucedida no filme ‘Sem Dor, Sem Ganho‘ (Pain and Gain) e ‘Transformers 4‘, Michael Bay escolheu o ator indicado ao Oscar® Mark Wahlberg para estrelar. “Mark é incrível. Foi muito divertido trabalharmos juntos em Pain and Gain e estou muito entusiasmado por voltar a trabalhar com ele. Um ator do seu calibre é o cara perfeito para revigorar a franquia e levar adiante o legado de Transformers”, disse Bay.

» O filme está previsto para lançar em 22 de junho de 2017. O título se refere aos Cavaleiros de Cybertron, apresentados no quarto filme.

» O roteiro foi escrito por Art Marcum & Matt Holloway (‘Homem de Ferro’).

» O primeiro filme Transformers foi uma sensação das bilheterias em 2007, abrindo em primeiro lugar e arrecadando mais de US$ 700 milhões em todo o mundo. Seu segundo capítulo arrecadou mais de US$ 830 milhões mundialmente, em 2009. Em 2011,Transformers: O Lado Oculto da Lua‘ arrecadou mais um bilhão de dólares mundialmente e se tornou o filme com a 5ª maior arrecadação de todos os tempos.

»  Até hoje, a franquia já soma mais de US$ 3,8 bilhões arrecadados em todo o mundo.

» Shia LaBeouf não retorna.


Trailer: 


Entrevista Nicola Peltz e Jack Reynor: 


Entrevista Mark Wahlberg : 

Cartazes:

Fotos:

 

‘The Walking Dead’: Ator estampa capa especial da EW sobre morte de [SPOILER]

Bem, o mundo todo já sabe (até porque já deu tempo mais do que suficiente pra que se pudesse assistir ao episódio de estreia da sétima temporada de ‘The Walking Dead’) que Glenn e Abraham morreram pelas mãos, quer dizer, pela Lucille, do mega vilão Negan.

E para revelar todos os segredos por trás do acontecimento, assim como fez com o retorno de Jon Snow, a Entertainment Weekly estampa em sua capa de novembro: “Glenn morto fala”.

Yeun falou sobre a morte brutal de seu personagem que deixou os fãs chocados no episódio de estreia da sétima temporada de ‘The Walking Dead‘.

Gleen foi uma das vítimas de Negan (Jeffrey Dean Morgan) e seu bastão Lucille em uma das cenas mais chocantes da história da TV.

“Nas HQs, eu achei que aquela morte foi escrita de maneira extremamente absurda. Mas ao mesmo tempo, achei aquilo muito incrível por ter causado um impacto tão grande na história como uma todo. Quando li aquela cena na HQ, não queria que ela fosse de mais ninguém. Eu queria interpretar aquele momento, aquela morte tão icônica. Pedi aos produtores: ‘Não entreguem esse momento para outro ator’. Acho muito estranho falar sobre isso, pois acho que eles foram muito corajosos em mostrar essa cena na TV”, afirmou.

‘The Walking Dead’ gera polêmica nos EUA e grupo pede boicote 

Ele ainda comentou as últimas palavras do personagem para sua amada, Maggie (Lauren Cohan).

“O Gleen morreu como ele viveu. Ele não estava pensando nele mesmo, mas sim nos outros. Ele deixou uma mensagem: ‘Cuidem uns dos Outros'”, ele afirmou.

Confira, com fotos chocantes da morte:

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Empresa criadora da HQ que inspirou ‘Riverdale’ fecha novo contrato com a Warner

A Archie Comics, que tem seu principal personagem como nome da empresa, assinou contrato de exclusividade para a produção de outras séries de TV com a Warner, que inclui os canais The CW e CBS, na programação de TV aberta nos EUA.

Com essa parceria, todos os personagens da empresa passarão a fazer parte do catálogo da Warner.

Segundo o presidente da Archie Comics, em entrevista ao Hollywood Reporter, o objetivo neste momento é desenvolver novos projetos voltados para a TV.

Vale lembrar que o primeiro fruto dessa parceria é ‘Riverdale‘.

Archie, que protagoniza os quadrinhos, também está na série que é dita pelos grandes veículos americanos como uma das melhores estreias dessa temporada 2016/2017.

Portanto, é só questão de tempo até ‘Riverdale‘ engatar um spin-off, por exemplo.

‘A Múmia’: Tom Cruise e Sofia Boutella estampam capas de revista

A Total Film liberou as capas da sua mais nova edição, com Tom Cruise e Sofia Boutella, os protagonistas de ‘A Múmia‘.

Alex Kurtzman é quem assina a direção.

Confira:

Em ‘A Múmia‘, a atriz Sofia Boutella interpreta uma antiga princesa cujo destino foi injustamente tirado dela. Sepultada em uma cripta abaixo do deserto, ela despertará nos dias atuais e desafiará a compreensão humana com sua malevolência e terror.

Das deslumbrantes areias do Oriente Médio até labirintos escondidos sob a Londres de hoje, ‘A Múmia traz um equilíbrio entre maravilhas e emoções. Desperta no público o imaginário e introduz um novo mundo de deuses e monstros para o cinema.

No elenco, além de Tom Cruise e Sofia Boutella, estão Russell Crowe, Annabelle Wallis, Jake Johnson e Courtney B. Vance.

A estreia está marcada para 8 de junho de 2017.

Morre o ator Sam Shepard aos 73 anos

Considerado um dos atores mais diversificado da TV e do cinema americano, Sam Sheard morreu aos 73 anos de idade.

O porta-voz da família afirma que Sam sofria de esclerose lateral amiotrófica e que veio a falecer nesse domingo, em sua casa, Kentucky, nos Estados Unidos.

Além de ter escrito 40 peças, Sam Shepard também participou de ‘Falcão Negro em Perigo‘ e ‘Os Eleitos‘, e em 1979 recebeu o Pulitzer por Buried Child.

Os trabalhos mais recentes de Sam foram, ‘Bloodline‘ – da Netflix – e ‘Never Here‘, thriller exibido no Festival de Los Angeles em novembro.

 

Dois personagens de ‘Thor – Ragnarok’ ganharão destaque no futuro da Marvel

Kevin Feige, chefão da Marvel, revelou em entrevista ao Fandango que dois personagens de ‘Thor – Ragnarok‘ terão destaque nos próximos filmes da Marvel.

São eles: Korg, dublado pelo diretor Taika Waititi, e o alienígena Miek.

“Temos grandes planos para Korg e Miek. Ainda não posso revelar como e quando, mas o público que assistiu ao filme amou esses dois”, afirmou.

Um clipe do filme apresentou Korg.

Assista:

» Crítica | Thor – Ragnarok – Marvel cria comédia no estilão Deadpool  (Nota: 8.0)

QUE FORA! Mark Ruffalo acidentalmente exibe os primeiros minutos de ‘Thor – Ragnarok’ 

O mundo de Thor está prestes a explodir em Thor – Ragnarok. Seu irmão desajeitado, Loki, assumiu Asgard, a poderosa Hela emergiu para roubar o trono para si e Thor é preso no outro lado do Universo. Para escapar do cativeiro e salvar sua morada da destruição iminente, Thor deve primeiro ganhar uma batalha mortal contra seu ex-aliado e antigo Vingador… O Incrível Hulk.

A estreia acontece dia 26 de Outubro.

Após detonar ‘Batman vs Superman’, Hans Zimmer vai compor trilha de ‘Mulher-Maravilha 1984’

Hans Zimmer vai compor a trilha sonora de  Mulher-Maravilha 1984‘, substituindo o compositor Rupert Gregson-Williams – que ficou responsável pela trilha do primeiro filme.

Zimmer compôs o tema violoncelo da Mulher-Maravilha em ‘Batman vs Superman‘, mas detonou o filme e revelou que não gostou de ter trabalhado na produção da DC.

Zimmer havia anunciado em março de 2017 que não iria mais compor trilhas sonoras para adaptações de quadrinhos, após uma experiência traumática com ‘Batman vs SupermanA Origem da Justiça‘.

Pelo visto, ele mudou de ideia.

‘Mulher-Maravilha 1984’: Cena exibida na Comic-Con vaza na internet

A trama de  Mulher-Maravilha 1984‘ será ambientada nos 80, no período da Guerra Fria, e trará os retornos de Chris Pine, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner ao elenco.

Zack Snyder retorna como produtor e David Callaham, escritor de ‘Os Mercenários’, como um dos roteiristas ao lado de Patty Jenkins e Geoff Johns.

‘Mulher-Maravilha 2’ começa a ser filmado em maio e pode ter estreia antecipada

Mulher-Maravilha 2’ chega aos cinemas em 1º de novembro de 2019.

EXCLUSIVO: Samantha Schmütz é xingada em clipe hilário de ‘Cine Holliúdy 2′

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um clipe inédito de ‘Cine Holliúdy 2 – A Chibata Sideral‘, de Halder Gomes.

Nele, a primeira-dama Justina Ambrósio (Samantha Schmütz) tenta fazer política mas é xingada em praça pública.

Estrelado por Edmilson Filho, que volta a interpretar Francisgleydisson, o filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista:

Crítica | Cine Holliúdy 2 – A Chibata Sideral – Humor porreta que faz gargalhar sem ofender 

“Nós temos uma história que é nossa e nunca foi contada nos cinemas”. É com esse lema em mente que Francis decide abraçar uma nova missão. Sem rumo e desolado por ter que fechar as portas de seu Cine Holliúdy, ele tem uma experiência alienígena e se depara com um disco voador. Envolvido com a situação, Francisgleydisson decide fazer um filme em que Lampião enfrenta extraterrestres. Para integrar o elenco, convoca os moradores de Pacatuba e recorre aos duvidosos Prefeito Olegário (Roberto Bomtempo) e primeira-dama Justina Ambrósio (Samantha Schmütz).

“E, no Ceará, filme de ET não tem medo de concorrência hollywoodiana não. Pense numa produção de sucesso de bilheteria medonha. Muito maior do que aquele calango véi (sic). Como é o nome? Godzilla”, promete Francis no vídeo.

Totalmente falado em “cearensês”, o primeiro filme foi exibido com legendas em português para traduzir o amplo vocabulário regional, e levou mais de 500 mil brasileiros aos cinemas.

Os Miseráveis

(Les Miserables)

Elenco:

Damien Bonnard

Alexis Manenti

Djibril Zonga

Direção: Ladj Ly

Gênero: Drama

Duração: 102 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 16 de Janeiro de 2020

Sinopse: 

Um policial das provinciano se muda para Paris, com o objetivo de se juntar à Brigada Anti-Crime de Montfermeil, descobrindo um submundo onde as tensões entre os diferentes grupos marcam o ritmo.

Crítica | Os Miseráveis – Inquietude social de Paris é retratada com força em filme pré-indicado ao Oscar (Nota: 8.0)

Curiosidades: 

» O longa foi pré-indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional, sendo a aposta da França para 2020;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Liga da Justiça’: Bosslogic divulga cartaz incrível do Superman com traje negro

O conceituado design Bosslogic divulgou um cartaz incrível da versão do Zack Snyder para ‘Liga da Justiça‘.

Na arte, o Superman surge com o terno negro após a cena divulgada ontem pelo diretor.

Confira e veja a cena antes e depois da alteração da cor do uniforme:

Snyder explicou que a correção de cores foi feita em CGI:

“Sim, exatamente. Fizemos a correção de cores em CGI. Na época, o estúdio disse que não havia chance dele usar o traje, porque eu estava afirmando que ele teria que usar o traje negro o tempo todo. Eles disseram: ‘Não achamos que é uma boa ideia’. Eu pensei: ‘Como assim?’ Nós sempre falávamos … eventualmente, ele vai usar. Eles disseram: ‘Tudo bem. Não se preocupe'”, afirmou o diretor.

O estúdio não entendeu o processo criativo do diretor, ele afirma:

“Dissemos que filmaríamos o traje do jeito que estava, colorido, mas fizemos alguns ajustes no traje para facilitar a discagem e o contraste um pouco para realizar experiências no Photoshop, então sabíamos. Fizemos um monte de experimentos particulares para garantir que pudéssemos ativá-lo modo negro, mas eles não estavam envolvidos. Pensei desde o início que era uma ótima ideia, porque era a correta evolução quando ele ressuscitasse, ele usaria o traje preto. Fazia sentido.”

Na internet, os fãs foram ao delírio com a cena.

Lembrando que o Snyder Cut de Liga da Justiça‘ estreia na HBO Max em 2021.

Confira as imagens promocionais:

Conheça a série de super-heróis da Netflix que vai rivalizar com ‘The Boys’, intitulada ‘O Legado de Júpiter’

A Netflix não perde tempo e anunciou sua própria série de super-heróis que promete rivalizar com The Boys’. 

O Legado de Júpiter‘ é baseada nos quadrinhos escritos por Mark Millar (‘Velho Logan’, ‘Guerra Civil’), a trama acompanha os filhos de uma lendária geração de heróis da década de 1930, na tentativa de perpetuar o legado de seus pais nos dias atuais.

“Depois de quase um século mantendo a humanidade segura, a primeira geração de super-heróis do mundo deve confiar nos seus filhos para continuar o legado. Mas as tensões aumentam à medida que os jovens super-heróis, famintos por provar seu valor, lutam para viver de acordo com a lendária reputação pública de seus pais – e exigentes padrões pessoais.” 

Para quem não conhece, os principais personagens dos quadrinhos são:

Sheldon Sampson (Utópico): O líder lendário da equipe de super-heróis conhecida como A União. Após sua longa e consagrada carreira, o mundo que ele conhecia se transformou completamente. Não mais reconhecendo o mundo de hoje, o Utópico luta para se adaptar à vida moderna e às necessidades de sua família.

Walter Sampson: O irmão mais velho de Sheldon e o mais sombrio entre os dois. Intelectualmente superior e com vasta astúcia, Walter não tem medo de sujar as mãos de sangue para combater o crime.

Grace Sampson (Lady Liberdade): esposa de Sheldon e mãe de Chloe e Brandon. Lady Liberdade é uma das heroínas mais fortes do planeta e não tem medo de discordar de Sheldon. Grace é o pilar que sustenta Sheldon em sua jornada para encerrar a violência do mundo moderno.

Chloe Sampson: A filha rebelde de Sheldon e Grace. Sem medo de seguir seu próprio caminho, Chloe se opõe a tudo que seus pais defendiam e juraram proteger.

Brandon Sampson: O filho mais velho de Sheldon e Grace, e também o herdeiro destinado a vestir o manto do Utópico e se tornar o novo líder d’A União.

Fitz Small: Antigo membro d’A União, que se aposentou após uma grave lesão, mas permanece atuando como o coração e a alma da equipe, mantendo seus membros unidos enquanto eles enfrentam um mundo cada vez mais perigoso.

George Hutchence (Skyfox): Era o melhor amigo de Sheldon e antigo membro d’A União, até que se sentiu traído pela equipe e decidiu lutar contra eles e contra tudo o que representam como forma de vingança.

Dirigida por Steven S. DeKnight (‘Demolidor’) e Brian e Mark Gunn, ‘O Legado de Júpiter‘ estreia em 07 de maio.

Confira o teaser:

A trama será estrelada por Josh Duhamel (Sheldon Sampson), Ben Daniels (Walter Sampson); Leslie Bibb (Grace Sampson), Elena Kampouris (Chloe Sampson), Andrew Horton (Brandon Sampson), Mike Wade (Fitz Small) e Matt Lanter (George Hutchence).

Confira as imagens dos bastidores:

Vale lembrar que as filmagens da 3ª temporada de ‘The Boys‘ já começaram e o showrunner Eric Kripke divulgou a primeira imagem oficial.

Confira:

 

Vale lembrar que ‘The Boys’ conquistou quatro estatuetas da edição de estreia do Critics Choice Super Awards: Melhor Série de Super-HeróiMelhor Ator em Série de Super-Herói e Melhor Vilão de Série para Anthony Starr, e Melhor Atriz em Série de Super-Herói para Aya Cash.

Esquenta para ‘Sem Volta Para a Casa’ | Curiosidades de ‘Homem-Aranha 2’ (2004)

Peter Parker sempre representou alguém capaz de superar grandes revezes. Não apenas no conteúdo de suas histórias nas quais enfrenta super-vilões e tenta equilibrar sua tumultuada vida pessoal. Quando Martin Goodman, o antigo editor da Marvel, pediu que Stan Lee criasse um personagem, depois do grande sucesso do “Quarteto Fantástico”, nasceu um dos heróis mais populares da editora já desacreditado por Goodman que teria dito ‘Todos odeiam aranhas! Adolescentes são apenas ajudantes de heróis, e não um personagem titular’. Não poderia estar mais errado.


Quando o filme de Sam Raimi encerrou sua exibição, fechou o caixa do estúdio com US$ 1,418, 565 bilhões. Claro que uma sequência estava nos planos, e coube a Sam Raimi voltar à cadeira de diretor. Maior o poder, maior a responsabilidade, já diz a famosa frase que resume as aventuras do simpático cabeça de teia. O roteiro inicial de Michael Chabon, Alfred Miles e Miles Millar (os dois últimos eram os responsáveis pela série “Smallville”) foi escrito e rescrito várias vezes. Inicialmente, previa-se um Dr, Octopus mais jovem que dividiria as atenções de Mary Jane com Peter Parker. Quando o premiado roteirista Alvin Sargent (Gente como a Gente, Lua de Papel) foi chamado reescrever a história, se concentrou nos conflitos internos de Peter dividido entre sua vida de herói e sua vida particular, cada um com um rival a enfrentar. Enquanto procura salvar a cidade do megalomaníaco Dr. Octopus (um fabuloso Alfred Molina), ainda precisa disputar o amor de Mary Jane (Kirsten Dunst)  que está noiva do astronauta John Jameson (Daniel Gillies) , justamente o filho do editor do Clarin Diário. Isso sem mencionar o ódio cada vez maior de seu melhor amigo, Harry Osborn (James Franco) , que culpa o Homem Aranha pela morte de seu pai, no final do primeiro filme.


Sargent e Raimi mergulharam no que faz do Homem Aranha um personagem tão encantador, fácil de se identificar, equilibrando esse lado emocional com muita ação. Por um lado Peter caminha ao som da clássica canção ‘Raindrops keep falling on my head’, por outro temos a sequência da luta entre o Homem Aranha e Dr. Octopus no trem, que foi a primeira a ser filmada, e que está entre os momentos mais eletrizantes de um filme do gênero. Quando Peter perde usa máscara no final da luta, os dois garotos que lhe devolvem a máscara são irmãos de Tobey Maguire na vida real. Ao renunciar a sua vida de herói, na cena em que está sem poderes em um beco, na chuva, Raimi recria a icônica capa de “Amazing Spider Man #50”, com impressionante detalhismo. O filme todo consegue traduzir o clima das hqs, desde sua fantástica abertura em que o filme original é recriado pela arte realista de Alex Ross, um dos melhores do meio.

O elenco está perfeito no filme, principalmente Alfred Molina impressionante na transformação de um gênio, que acredita no bem da ciência para a humanidade, em um vilão cruel numa caracterização típica de um Dr. Caligari, do clássico de Fritz Lang. O ator, recém-saído do papel de Diego Rivera em “Frida” (2002), precisou perder peso para o papel. Os tentáculos foram feitos com uma mistura de efeitos práticos com efeitos digitais. Molina vestia uma cinta de metal e borracha com os tentáculos controlados como marionetes, sendo ocasionalmente substituídos por CGI. Tobey Maguire quase ficou de fora do filme devido a terríveis dores nas costas. O estúdio chegou a considerar substituí-lo por Jake Gyllenhall, que acabou fazendo o vilão Mysterio em “Homem Aranha Longe de Casa”. A sequência em que Peter, sem poderes, cai e machuca as costas acaba funcionando como uma piada interna. Outro momento divertido é quando J.Jonah Jameson (J.K.Simmons) pede que seu assistente batize o novo vilão, e ao ouvir a sugestão de Dr.Estranho, ao que retruca ‘Esse já existe’. Já Willem Dafoe gostou tanto de seu papel de Norman Osborn, que voltou em Homem Aranha 2 como uma alucinação de Harry (Franco), uma participação curta, mas pontual na história para promover Harry a antagonista.


Lançado em 30 de junto de 2004, o filme teve bilheteria recorde de US$40,4 milhões em sua estreia, superado no ano seguinte pela estreia de “Star Wars – Episódio III : A Vingança dos Sith” (Star Wars Episode IIII : Revenge of the Sith). O segundo filme consegue causar um impacto enorme, principalmente em seu final, abrindo caminho para o terceiro episódio, tal qual uma história em quadrinho que deixa aberto as possibilidades para que o herói enfrente um novo desafio. Se a vida de cada um de nós parece uma teia embaraçada, Peter Parker nos mostra como sobreviver, fazer o que é certo apesar dos sacrifícios. Não à toa o cantor Jorge Vercilo já disse ‘Eu tenho uma ideia. Você na minha teia‘. Assim também mostraram Stan Lee e Steve Ditko, então volte aqui para o cinepop, para o próximo artigo em que falaremos sobre o terceiro filme de Sam Raimi.

Ezra Miller DEBOCHA da polícia antes de apagar sua conta no Instagram

Ezra Miller voltou a se envolver em uma polêmica. Antes de deletar sua conta no Instagram, o ator postou uma série de memes debochando da polícia e insultando autoridades que estão procurando ativamente pelo ator depois que ele foi acusado ​​de manipular e aliciar um fã menor de idade.

As imagens foram postadas diretamente nos stories do Instagram de Miller antes que o ator excluísse a conta completamente.

“Você não pode me tocar, estou em outro universo”, postou.

Em outro stories, ele postou uma “Mensagem de outra dimensão”

“”Estou protegido de pessoas negativas e suas más intenções. Meu espírito, mente, corpo, alma + sucesso não são alterados pela inveja de ninguém. Estou protegido de todas as pessoas negativas [ilegíveis] que tentam jogar para mim. Subconscientemente e conscientemente. Eu limpo todos e quaisquer pares ocultos que são inimigos ocultos.”, afirmou.

Miller está se escondendo dos policiais depois que Chase Iron Eyes e Sara Jumping Eagle receberam uma ordem de proteção contra o ator em nome de sua filha de 18 anos, Tokata Iron Eyes.

A ordem de proteção impede que o ator entre em contato com Tokata por 30 dias ou fique a menos de 100 metros de distância da casa da família.

Se Miller não se apresentar no tribunal até o dia 12 de julho, a ordem será concedida sem que o ator tenha direito a defesa.

De acordo com o Deadline, a Warner Bros. Discovery planeja descartar Ezra Miller (‘Animais Fantásticos’) dos futuros projetos da DC após ‘The Flash‘ por conta de suas polêmicas nos últimos meses.

Terror estilo ‘Jogos Mortais’ estreia na Paramount+ e SURPREENDE os assinantes; Confira as reações!

O terror ‘A Roleta da Morte‘, que conta com a atriz Maribel Verdú (‘The Flash’, ‘Elite’), já está disponível na Paramount+.

O filme foi comparado com ‘Jogos Mortais‘ e agradou os assinantes do streaming.

A história segue um grupo de desconhecidos que acordam em uma misteriosa mansão após serem sequestrados. Lá, eles são obrigados a participar de uma disputa letal contra o relógio: dentro de 60 minutos, os competidores precisam escolher alguém para morrer pelo grupo, e o escolhido deve concordar com essa decisão.

Porém, desesperados pela sobrevivência, cada um tentará provar que merece viver mais do que os outros, iniciando uma série de intrigas e compartilhando seus segredos mais profundos, mas vão descobrir que possuem muito mais em comum do que pensavam.

Confira as reações:

Relembre o trailer:

Além de dirigir, Manolo Cardona também estrela a produção.

O elenco ainda conta com Carla Adell, Fernando Becerril, Juan Carlos Remolina, Dagoberto Gama e Adriana Paz.

Cailee Spaeny fala sobre Guerra Civil, 3ª Guerra Mundial, ‘Alien: Romulus’ e elogia Wagner Moura [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a atriz Cailee Spaeny falou sobre o impactante ‘Guerra Civil‘ (Civil War), e elogiou o brasileiro Wagner Moura – que divide a tela com ela.

Cailee falou sobre política, uma possível Terceira Guerra Mundial e seu próximo filme, o terror ‘Alien: Romulus‘.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

Em cartaz nos cinemas de todo o Brasil desde ontem (quinta-feira, 18 de abril), o filme conquistou um público de mais de 38 mil pessoas e mais de R$ 800 mil de renda em apenas um dia.

Com isso, ‘Guerra Civil‘ torna-se a maior abertura de um filme da A24 no Brasil em renda e a segunda maior abertura da história da Diamond Films no Brasil, também em renda. O sucesso de crítica e público, não apenas no Brasil como também nos Estados Unidos – onde o filme também liderou as bilheterias – reafirma o longa como uma excelente opção de entretenimento para o final de semana.

Crítica | ‘Guerra Civil’ explora o terror das ‘distopias diárias’ em thriller de tirar o fôlego

Dirigido por Alex Garland, conhecido também por ‘Ex_Machina’, o filme se passa em um futuro próximo nos Estados Unidos, onde a corrida à Casa Branca coloca em risco o futuro de todos.

O elenco ainda conta com Cailee Spaeny, Stephen McKinley Henderson e Nick Offerman.

Aclamado pelos críticos, ‘Nosferatu’ recebe nota DECEPCIONANTE pelo público na CinemaScore

Nosferatu, o terror gótico estrelado por Bill Skarsgård, conquistou uma impressionante aprovação de 91% no Rotten Tomatoes, com base em 123 críticas especializadas.

Porém, o público norte-americano aparentemente não gostou do filme tanto quanto os críticos.

O filme recebeu a mediana nota B- pelo público dos EUA na pesquisa realizada pela CinemaScore após as pessoas saírem do cinema.

Para comparação, é a mesma nota recebida por ‘Venom – A Última Dança‘.

Crítica | Robert Eggers cria uma carta de amor ao terror gótico com o estupendo ‘Nosferatu’

O filme dirigido por Robert Eggers é um conto gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo um horror incalculável com ele.

91% de aprovação no Rotten Tomatoes

Os críticos, de maneira geral, elogiaram o filme, destacando o trabalho de Robert Eggers ao adaptar a história do Conde Drácula.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Se o que você esperava desse recomeço era a narrativa clássica de Drácula, exatamente como se tivesse sido dirigida por Robert Eggers, é exatamente isso que você recebe”, disse Becky Darke do Total Film.

“O roteiro amplamente sugestivo de Eggers não entra em muitos detalhes sobre a repressão de Ellen, mas a performance reveladora de Depp garante que o restante do filme não precise fazer isso”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“O que realmente diferencia Nosferatu de Eggers dos outros filmes é o quão profundamente ele explora as imagens e os temas do folclore dos vampiros. Não são muitos os filmes de Drácula que oferecem tanto para você se aprofundar”, disse Nicholas Barber da BBC.

Nosferatu é um impressionante remake de terror gótico que devolve o medo ao folclore dos vampiros”, disse Brittany Patrice Witherspoon do Screen Rant.

“Embora o filme tenha as forças visuais que os fãs já esperam do diretor de terror, o roteiro de Nosferatu carece do gancho necessário para se diferenciar dos muitos outros filmes de Nosferatu e Drácula que vieram antes dele”, disse Sean Boelman do FandomWire.

“De arrepiar até a última gota deliciosa, Nosferatu é extraordinariamente envolvente, um dos melhores filmes do ano, e uma experiência fantasmagórica e inesquecível para os cinemas que vai impressionar”, disse Rodrigo Perez do The Playlist.

“Impecavelmente feito. Um dos melhores filmes dos últimos anos”, disse Chris Bumbray do JoBlo’s Movie Network.

“Em uma cidade assolada pela peste, é a febre visionária e intensa de Ellen que lhe permite se comunicar mais de perto com o mal ao seu redor, talvez até encontrando um toque de êxtase doentio. Nosferatu, de sua maneira envolta em sombras, encontra mais do que um toque”, disse Jesse Hassenger do Paste Magazine.

Nosferatu’ tem estreia prevista nos cinemas nacionais para o dia 9 de janeiro de 2025.

O filme recebeu uma classificação etária alta (R), o que significa que só poderá ser assistido por maiores de 18 anos ou menores acompanhados de um responsável, devido a “violência sangrenta, nudez gráfica e conteúdo sexual”.

O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).

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Neve Campbell e Isabel May mandam recado em PORTUGUÊS para os fãs de ‘Pânico 7’; Assista! [EXCLUSIVO]

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, Neve Campbell e Isabel May mandaram recado em PORTUGUÊS para os fãs de ‘Pânico 7 ‘.

Vale lembrar que a entrevista completa com Neve Campbell será divulgada nos próximos dias nesse link!

Assista:

Ontem, o roteirista e diretor Kevin Williamson revelou com exclusividade ao CinePOP qual seria a VERDADEIRA história de ‘Pânico 5 e 6‘ e o destino de Dewey na sua versão.

Quando ‘Pânico 4‘ foi anunciado, era planejada uma nova trilogia que teria filmes focados na Jill e na Gale. Porém, quando o filme foi considerado um fracasso de bilheteria, a franquia ficou engavetada até ser assumida pela Radio Silence que fez o filme de 2022.

Conversando com Renato Marafon, Kevin revelou:

“Eu teria matado o Dewey também. Era o plano. Pânico 6 seria sobre a Gale tentando construir uma vida sem o Dewey, e ela sobre ela encontrar o amor. E de uma maneira estranha ela passa pela mesma coisa que a Sidney passou em Pânico 1. Será que o novo namorado dela é o assassino? Seria como uma inversão.”, contou.

Assista um trecho da entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Diretor original de ‘Pânico 7’ revela o VERDADEIRO motivo que o fez abandonar o filme

“INCRÍVEL!”: Internautas rasgam elogios ao primeiro trailer de ‘Pânico 7’

Astros ELOGIAM a direção de Kevin Williamson em ‘Pânico 7’: “Ele trouxe vários elementos do original”

Vem assistir ao trailer de ‘Pânico 7’ comentado por Renato Marafon

Lembrando que ‘Pânico 7’ será lançado nos cinemas nacionais nesta quarta-feira, dia 25 de fevereiro.

Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.

Além de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox também retorna como a jornalista Gale Weathers. Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons e Mark Consuelos completam o elenco.

Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.

‘Touro Indomável’ | Um dos filmes mais CONHECIDOS da carreira de Martin Scorsese

Os paralelos entre a vida e os tempos de lutador. Um dos maiores clássicos da carreira do mestre Martin Scorsese, Touro Indomável, lançado 43 anos atrás, nos leva para os conflituosos dias de fúria e destruição de um pugilista norte-americano de sucesso que aliado à uma fúria inconsequente conseguir destruir também o mundo de quem estava próximo.

Baseado na obra Raging Bull: My Story, escrito por Joseph Carter e Peter Savage, a brilhante narrativa, dirigida de forma impecável por Scorsese, traça incríveis paralelos entre o ringue e os conflitos emocionais.

Na trama, acompanhamos os dias de glória e os dias de fúria de Jake LaMotta (Robert de Niro), nascido no bairro do Bronx, em Nova Iorque, filho de imigrante italianos que desde cedo iniciou uma carreira no boxe profissional conhecido por uma fúria implacável em lutas memoráveis.

A questão é que fora dos ringues ele agia da mesma forma. Machista, ciumento, paranoico, até mesmo inescrupuloso, conseguiu destruir os laços familiares que o cercava sempre demonstrando uma violência desmedida. Quem mais sofreu com isso foi sua esposa Vickie (Cathy Moriarty) e seu irmão Joey (Joe Pesci).

A forma como o projeto é filmado é digno de aplausos. Todo em preto e branco, tudo tem relação com os altos graus de fúria encontradas em uma personalidade conturbada.

As coreografia das cenas de luta filmadas com apenas uma câmera se juntam a esses espelhos das emoções com a vida cotidiana transformando esse filme em uma pulsante alegoria da inconsequência, sem esquecer do contexto da época com a máfia dominando as esquinas de uma Nova Iorque à beira do caos e descontrole.

A análise profunda sobre o protagonista é repleta de detalhes. Um olhar fixo para as relações com os próximos, entrando nas complexidades das paranoias, as intensas crises de ciúmes, geram cenas inesquecíveis onde realmente sentimos raiva do personagem. Tudo isso em conjunto com uma trilha sonora que foi selecionada pro filme a partir da obra de um compositor italiano chamado Pietro Mascagni, falecido em Roma na década de 40.

O caos também de uma mente brilhante. A carreira de Scorsese ao final da década de 70 estava marcada por um recente fracasso de bilheteria, o musical New York, New York, além de um intenso tour pelo destrutivo universo das drogas que quase levaram o famoso diretor a uma overdose.

A luz do fim do túnel seria exatamente essa profunda história de um controverso personagem de um dos mais lucrativos esportes norte-americanos que logo estaria na prateleira dos maiores filmes dos últimos 50 anos. Um detalhe importante e também demonstrando o comprometimento de Scorsese com sua obra, o filme foi editado no seu próprio apartamento em Nova York todas as noites após o término das filmagens do dia.

Indicado para oito Oscars, vencendo nas categorias Melhor Ator (Robert de Niro) e Melhor Edição (Thelma Schoonmaker), Touro Indomável pode ter sido o trabalho que salvou a carreira de Scorsese. E que bom! Ganhamos uma obra-prima para relembrarmos sempre e passarmos para as próximas gerações. Pra quem se interessar, o filme está disponível no catálogo da Prime Video.

Nova encarnação de Doctor Who é, pela primeira vez, uma mulher

Pela primeira vez na história do programa Doctor Who, desde sua criação ainda em 1964, o protagonista será vivido por uma mulher. A atriz Jodie Whittaker, de 35 anos, foi anunciada como a 13ª intérprete do personagem. Whittaker substitui Peter Capaldi, eleito para o papel em 2013, que deixa o programa no fim do ano. Veja abaixo o vídeo do anúncio oficial, feito pela própria BBC – canal exibidor.

Jodie Whittaker é mais conhecida por trabalhos em produções britânicas, como o subestimado filme de invasão alienígena Ataque ao Prédio (Attack the Block, 2011), produzido por Edgar Wright, e um dos melhores episódios da cultuada Black Mirror: Toda a Sua História (The Entire History of You).

Na trama do seriado, o Doutor explora o tempo e espaço, através de viagens interdimensionais. Doutor Who é uma das mais celebradas séries de ficção científica de todos os tempos. Fiquei ligado no CinePOP para novidades do cinema e séries.

Crítica | Your Name – Animação japonesa sucesso de público e crítica estreia na Netflix

Se Eu Fosse Você

Como é bom ainda ser surpreendido pelos filmes. Em uma época na qual tudo parece muito igual, muito repetido e reciclado – reflexo de um público que espera cada vez mais familiaridade – é muito bom se deparar com maravilhas como este Your Name, animação japonesa que aposta na fantasia para contar uma história envolvente, dona de um subtexto poderoso, que remete diretamente à magia do cinema.

A obra chamou atenção ano passado, pela bilheteria mundial extremamente gorda, fazendo mais e mais pessoas perceberem o longa. Não é segredo para ninguém que as animações japonesas, ainda enfatizando o estilo tradicional (daquele desenhado à mão, mesmo que muitos gráficos de computadores sejam adicionados em detalhes), conseguem abordar temas considerados adultos demais para o público infantil. Ou seja, tais animações são tão recomendadas para os mais velhos (e até mais para eles) quanto aos mais novos.

Your Name é baseado no livro de Makoto Shinkai, que adapta o roteiro para o cinema, e dirige a animação igualmente! Dono de uma história e narrativa tão únicas, não me espantaria se em breve o longa for refilmado em versão live action – apenas esperamos que um Ghost in the Shell não se repita (o que me faz temer muito por Akira também). Porém, ao contrário das produções citadas, Your Name não é uma ficção científica, e sua trama não é tão complexa assim – você só precisa embarcar nesta viagem e abrir sua mente.

Assim que o filme começa, conhecemos Mitsuha, uma típica estudante colegial nipônica. A mocinha é introvertida e sonha um dia conhecer a cidade grande de Tóquio – ela vive num pequeno vilarejo rural onde nada acontece e não se tem muito o que fazer. O fato é inclusive adereçado em um diálogo da moça com o casal de melhores amigos. O sonho da menina é frequentar uma cafeteria.

A rotina sem muita emoção de Mitsuha logo vira, e a menina começa a escutar do seu comportamento suspeito em dias que ela não lembra de nada. Seus sonhos, por outro lado, começam a ficar mais reais, e suas lembranças de momentos nos quais jurava estar dormindo, mais vivas. Bem, não é segredo para ninguém – já que a sinopse também entrega – que a protagonista começa a trocar de corpo com um rapaz, justamente um morador da cidade grande, em Tóquio, chamado Taki. Nos momentos de branco, o corpo de Mitsuha é tomado pela consciência de Taki, e ele agora está no controle, como em mágicas típicas de filmes da Sessão da Tarde (nos quais filhos trocam de corpo com os pais, e etc.), ou do sucesso brasileiro Se Eu Fosse Você, com Toni Ramos e Glória Pires.

Ao mesmo tempo, a mente de Mitsuha vai parar no corpo de Taki, e por lá é a menina quem assume o comando, causando desencontros inconvenientes ao jovem. Pelo lado positivo, a protagonista consegue um encontro com uma atraente colega de trabalho do rapaz, coisa que ele sempre sonhou e nunca foi capaz de concretizar. A primeira metade de Your Name é focada nestes pequenos empecilhos diários, causados pela transmutação inexplicável. Os dois tentam se ajeitar nos intervalos destes lapsos, procurando entender sua nova condição. Nesta primeira metade – e o filme não é longo – conta muito a sensação de impacto causada pela exuberante animação. É simplesmente de tirar o fôlego.

O impacto da história acontece mesmo no segundo ato, mesmo que as migalhas tenham sido jogadas na primeira metade, para despertar nosso interesse em tentar entender a confusão e o que virá dela. Sem entregar muitos detalhes, vale dizer que o cerne desta história romântica inusitada, e pra lá de emocionante, reverbera no cinema catástrofe (é sério!), e que a reviravolta que explica a ligação entre os protagonistas é criativa e acima da média.

O epílogo do longa, passado muitos anos depois do término desta história, dá o sabor especial – do cinema de Richard Linklater – para a trama, se mostrando uma satisfatória cereja no bolo. Your Name perde tempo construindo seus personagens, e se dedicando a uma narrativa – fato cada vez mais raro dentro do cinema de Hollywood. A solução é buscarmos tais alternativas. É simplesmente um crime a produção não ter sido indicada ao Oscar deste ano. Como não menos importante prêmio de consolação, Your Name encontra-se no número 79 da lista dos melhores filmes de todos os tempos, na opinião dos usuários do maior site de cinema da rede, o IMDB. E chega para mostrar que animação no Japão não é feita só de Miyazaki, sua família, e o estúdio Ghibli.

NOSTALGIA! ‘A Noiva de Chucky’, ‘Lenda Urbana’ e os Filmes de TERROR que completam 25 Anos

Onde você estava em 1998? Bem, alguns estavam aprendendo a andar e falar, outros tinham como única preocupação brincar, e tem os que sequer eram nascidos. Este que vos fala – assim como muitos de minha geração – já estava dentro da sala de cinema se assustando com produções deste gênero que tanto amamos: o terror. Como o tempo voa e cada vez ficamos mais velhos, nessa nova lista resolvemos lembrar alguns dos filmes de terror mais famosos que completam (ou já completaram) 25 anos em 2023.

Não esqueça de deixar seu comentário dizendo quais filmes da lista você já viu, se assistiu a algum no cinema e os que mais gosta. Vamos lá.

Lenda Urbana

Pânico, de Wes Craven, ressuscitou brevemente a moda dos filmes slasher no fim dos anos 1990, acrescentando na mistura muito humor e referências da cultura pop da época. Para tanto, o nome de Kevin Williamson era associado a diversas produções que se destacavam. Não foi o caso com esta, que seguia a mesma linha, utilizando o mote de lendas urbanas para impulsionar a trama. Ah sim, temos um assassino serial que usa armas cortantes, mas na falta de um Ghostface ou um Pescador, ficamos com um esquimó. Acredite se quiser, mas aqui temos Jared Leto protagonizando.

Lenda Urbana estreou no dia 25 de setembro de 1998 nos EUA e no Brasil no dia 27 de novembro do mesmo ano.

 

Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado

Falando em continuações desnecessárias e abaixo de seus originais, retornamos agora para o subgênero dos slashers. O primeiro Eu Sei o que Vocês Fizeram… (1997) surfava na onda de Pânico, sendo o primeiro filme nestes moldes a ser lançado após o sucesso da obra de Wes Craven, contando, inclusive, com o mesmo roteirista: Kevin Williamson (e quem mais?). A continuação, no entanto, não tinha nada disso e trazia como única ligação os protagonistas Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. – desaparecidos depois do longa. A ação era movida da cidadezinha pesqueira do original para um resort nas Bahamas. O suspense também era inteiramente substituído pelo terror. A meta era impulsionar O Pescador como um vilão no estilo Jason ou Freddy.

Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado estreou no dia 13 de novembro de 1998 (numa propícia sexta-feira 13) nos EUA, chegando ao Brasil somente em 5 março do ano seguinte – fazendo os fãs se descabelarem pela demora.

Comportamento Suspeito

Ah, o fim da década de 1990. Ela nos deu tantos rostos promissores, somente para arrancar a maioria de nossas vidas poucos anos depois. Josh Hartnett, Freddie Prinze Jr. e Jennifer Love Hewitt são alguns deles. Com Katie Holmes não ocorreu exatamente isso, já que a atriz fez parte de produções importantes depois da citada década. Mas é inegável que a ex-esposa de Tom Cruise surgiu como um dos nomes mais promissores do período. Aqui, o sucesso no seriado juvenil Dawson´s Creek ajudou a projetá-la e este terror/ficção científica nos moldes de As Esposas de Stepford adolescente seguiu na esteira. Esse foi justamente o motivo de certo sucesso do longa junto a seu público alvo. Na trama, em uma cidadezinha, adultos criam um experimento de controle mental a fim de colocar jovens infratores nos eixos. Quando o experimento não funciona como eles imaginavam, começam a surgir problemas realmente sérios.

Comportamento Suspeito foi lançado no dia 24 de julho de 1998 nos EUA, bem na época do competitivo verão americano. O filme não chegou a ser exibido nos cinemas brasileiros, ganhando por aqui um lançamento direto em vídeo.

Halloween H20

Tudo começou em 1978 quando o mestre John Carpenter criou Halloween: A Noite do Terror, um dos filmes mais celebrados do gênero na história. Vinte anos depois e era hora de comemorar, com a volta de Jamie Lee Curtis e o roteiro de Kevin Williamson – roteirista quente na época. No elenco, dois nomes então promissores marcavam presença: Michelle Williams e Joseph Gordon-Levitt.

Halloween H20 estreou no dia 5 de agosto de 1998 nos EUA e chegou ao Brasil em dezembro do mesmo ano.

Prova Final

O que os dois primeiros itens desta lista têm em comum? A presença do ator Josh Hartnett protagonizando e o roteiro de Kevin Williamsson (eu disse que seu nome era quente na época). Aqui, no entanto, a direção é do criativo Robert Rodriguez e a trama mistura Clube dos Cinco (1985) no meio de uma invasão alienígena na qual parasitas assumem o controle do corpo dos humanos, em especial de professores num colégio, visando dominar uma cidade no melhor estilo Invasores de Corpos.

Prova Final estreou no dia 25 de dezembro de 1998 (ótimo filme para o natal!) nos EUA e no Brasil aportou só em abril de 1999.

Possuídos

“Tiiiiiime is on my side… yes it is”. Quem já assistiu a este filme nunca mais esqueceu esta música dos Rolling Stones cantada por todos aqueles que, como diz o título, foram possuídos por um demônio que passa de corpo em corpo apenas por um simples toque – como uma brincadeira de pique-pega. No meio de tudo isso, Denzel Washington protagoniza na pele de um policial que investiga o estranho caso.

Possuídos estreou no dia 16 de janeiro de 1998 nos EUA, chegando ao Brasil no dia 17 de abril do mesmo ano.

Tentáculos

Nem só de slashers e produções voltadas ao público adolescente vive o mundo do terror. Embora o filão do fim da década de 1990 fosse este, ainda existia espaço para um tipo de produção diferenciada no gênero. Assim, apostando no cinema de monstro, o diretor Stephen Sommers dava os primeiros passos rumo ao estrelato (A Múmia e O Retorno da Múmia). Aqui, piratas modernos comandados por Treat Williams tem como missão roubar os turistas a bordo de um luxuoso cruzeiro. O que nem os criminosos tampouco as vítimas contavam era que ao mesmo tempo a embarcação seria alvo de uma criatura submarina pré-histórica. No elenco, a bela holandesa Famke Janssen.

Tentáculos estreou no dia 30 de janeiro de 1998 nos EUA e no Brasil chegou em 17 de julho do mesmo ano.

Vampiros de John Carpenter

Seguindo por um filme de terror mais tradicional e adulto, 1998 reservou a volta de uma verdadeira lenda às telonas. John Carpenter, um dos maiores mestres não apenas do terror, mas da sétima arte em geral, dono de um currículo invejável, retornava vinte anos depois de Halloween – A Noite do Terror, obra-prima homenageada pelo primeiro item desta lista, para lançar um filme de vampiros de autor. No longa visceral, James Woods é o líder de uma equipe de matadores especialistas em eliminar os mortos-vivos bebedores de sangue sancionada pelo Vaticano. A obra mistura faroeste com terror, vendendo estilo de sobra. Ao relembrarmos de seu jeito único, só podemos suplicar: volta, Carpenter!

Vampiros estreou no dia 15 de abril de 1998 na França, chegando aos EUA em 26 de outubro. No Brasil, o filme estreou só em 1999, no dia 16 de abril.

A Experiência II – A Mutação

O primeiro A Experiência (1995), de Roger Donaldson, é um filme B divertidíssimo, que brinca com as conveniências da ficção científica, terror e ação. O filme se criou no mercado de vídeo, transcendendo ao status de cult. O elenco era um dos chamarizes, com nomes como Forest Whitaker, Ben Kingsley, Alfred Molina, Michael Madsen e Marg Helgenberger. Além disso, serviu para apresentar a jovem Michelle Williams e a estonteante Natasha Henstridge, que deu graça, beleza e sensação de ameaça à antagonista Sil na fase adulta (aos 25 aninhos). A continuação elimina a maior parte destes fatores – em especial o elenco e diretor – e foca numa Sil (Henstridge novamente) agora boazinha combatendo uma nova ameaça. A parte erótica, no entanto, não foi esquecida.

A Experiência II – A Mutação estreou no dia 10 de abril de 1998 nos EUA e no Brasil chegava em 14 de agosto do mesmo ano. Uma curiosidade é que o longa foi o segundo que este que vos fala assistiu em uma sala no formato de estádio aqui no Rio de Janeiro. A primeira a chegar foi a da rede Cinemark, no shopping Downtown na barra da tijuca.

Esfera

Voltando para um terror mais adulto, menos explícito e mais psicológico, Esfera é baseado no livro de Michael Crichton, uma sumidade quando o assunto é ficção questionadora, vide Westworld (1973) e Jurassic Park (1993). Dirigido por Barry Levinson, o filme apresenta um trio de cientistas levados às profundezas do oceano a fim de estudar a nova descoberta do governo americano: uma esfera alienígena que materializa os piores medos de todos aqueles que entram em contato com ela. Dustin Hoffman, Sharon Stone (ainda em sua fase de ouro) e Samuel L. Jackson impulsionam esta tentativa de ser o novo O Segredo do Abismo (1989) que terminou com gosto de cinema B.

Esfera é um dos filmes da lista que mais rápido chegou a nosso país. Seu lançamento nos EUA foi em 13 de fevereiro de 1998, aportando no Brasil no dia 3 de abril do mesmo ano.

Ring: O Chamado

Esse é o ponto fora da curva nesta lista, e um filme que talvez nem todos conheçam ou tenham visto. O Chamado (2002) é uma das produções de terror mais adoradas pelos fãs nos últimos anos. O filme, no entanto, é na verdade uma refilmagem de uma obra japonesa lançada em 1998. Com ritmo narrativo mais lento, o que pode causar estranheza aos não familiarizados, muitos fãs do gênero ainda preferem esta verão à americana. Seja como for, mesmo sem a parte técnica tão primorosa quanto o remake, as ideias, que é o que conta, já eram implantadas aqui. Na trama, uma fita mata todos que a assistam em 7 dias. O cineasta Hideo Nakata, especialista quando o gênero é terror, também comandou a continuação japonesa do filme e a versão nipônica de Água Negra (2002), refilmada em 2005 pelo nosso Walter Salles. Fora isso, Nakata também foi o diretor da versão americana de O Chamado 2 (2005).

Ring: O Chamado, ou Ringu para os íntimos, estreou no dia 31 de janeiro de 1998 no Japão, chegando aos EUA, direto em vídeo, no dia 4 de março de 2003.

Fantasmas

Outro filme que nem todos devem conhecer, Fantasmas se aproveitou da então recente fama de seu astro Ben Affleck, saído do sucesso de Gênio Indomável (1997). No mesmo ano o ator lançaria Armageddon, a maior bilheteria de 1998. O longa é baseado no livro de Dean R. Koontz, renomado autor de obras do gênero, assumindo aqui o roteiro também. Na história, forças sobrenaturais são responsáveis pelo desaparecimento da maior parte da população de uma pequena cidade nas montanhas. Affleck interpreta o xerife, tentando ajudar duas irmãs a sobreviver – interpretadas pelas igualmente sumidas Rose McGowen e Joanna Going. O que chama atenção aqui é a presença do lendário Peter O´Toole descontando o cheque.

Fantasmas estreou no dia 23 de janeiro de 1998 nos EUA e chegou ao Brasil no dia 20 de novembro do mesmo ano.

 

A Noiva de Chucky

Não há duvidas de que o ano de 1998 foi frutífero para ícones do terror. Depois de Michael Myers, Sil e o Pescador, o ano trouxe também o mais celebrado do pacote, o boneco Good Guy mais homicida já produzido: Chucky. Sua última aparição havia sido em 1991, no terceiro longa do Brinquedo Assassino. Mudando a abordagem e assumindo o nome do protagonista vilanesco pela primeiro vez no título, A Noiva de Chucky mergulhou por completo na atmosfera que permeava a época, ou seja, muito humor autoconsciente e diversão sem tanta seriedade. Junte a isso a adição de Tiffany, a noiva do psicopata, também transformada em boneca, e ganhávamos o casal de criminosos mais infames desde Bonnie & Clyde. A direção de Ronny Yu dava o respaldo necessário atrás das câmeras e na frente, Katherine Heigl, Jennifer Tilly e o saudoso John Ritter.

A Noiva de Chucky estreou no dia 15 de outubro de 1998 nos EUA (bem a tempo para o Halloween) e no Brasil, como não celebramos esta festa (ou ao menos não na época), o longa ficou para 22 de janeiro de 1999.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Diretores explicam como Groot levantou a arma de Thor

Thor forjou uma nova arma mortal para derrotar Thanos em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, mas o que deixou os fãs curiosos mesmo foi o fato do Groot conseguir erguer o Stormbreaker. Os diretores, então, se prontificaram a esclarecer este mistério:

“O Mjolnir requer que a pessoa seja digna, mas o Stormbreaker não,” eles disseram.

Então, aparentemente qualquer um pode levantar o Stormbreaker. Simples, não?

Um vídeo promocional do blu-ray está circulando na internet. Nele, a Marvel explica exatamente qual o poder de cada uma das Joias do Infinito.

Destaque para a Joia da Alma, a pedra que menos apareceu no MCU até agora. No vídeo, seu poder é “controlar a vida e a morte”. Confira:

Joia do Espaço: Viajar através de qualquer dimensão.

Joia do Tempo: Ver o futuro, alterar o passado.

Joia da Realidade: Dobrar a realidade à sua vontade.

Joia do Poder: Destruir qualquer coisa em seu caminho.

Joia da Mente: Criar ou alterar consciências.

Joia da Alma: Controlar a Vida e a Morte.

Capitã Marvel chega aos cinemas em 8 de março de 2019, enquanto Vingadores 4 fica para 02 de maio de 2019.

‘Scary Stories to Tell in the Dark’ ganha novo cartaz sinistro; Confira!

O terror ‘Scary Stories to Tell in the Dark‘, produzido por Guillermo del Toro e pela CBS Films, ganhou um novo cartaz sinistro.

Confira:

Dirigido por André Øvredal (‘A Autópsia‘), o filme é baseado em um livro de contos publicado em 1981.

A trama segue um grupo de adolescentes que precisa resolver o mistério por trás das repentinas e macabras mortes que estão acontecendo em sua pequena cidade.

O elenco inclui Zoe Colletti, Michael Garza, Gabriel Rush, Austin Abrams, Dean Norris, Gil Bellows, Lorraine Toussaint, Austin Zajur Natalie Ganzhorn.

O longa será lançado durante o concorrido verão norte-americano, no dia 9 de agosto de 2019.

‘O Juízo’: Fernanda Montenegro dá show de atuação em novo clipe do suspense

A Paris Filmes divulgou um novo clipe do suspense sobrenatural espírita ‘O Juízo‘.

Confira:

Estrelado por Fernanda Montenegro e dirigido por seu genro, Andrucha Waddington, o longa estreia dia 12 de dezembro nos cinemas.

O filme conta a história de Augusto Menezes (Felipe Camargo) que está em crise no casamento com Tereza (Carol Castro). Na esperança de colocar sua vida nos eixos, depois de perder o emprego na cidade e sofrer com o alcoolismo, decide mudar-se com a mulher e o filho Marinho (Joaquim Torres Waddington em sua estreia nos cinemas) para uma fazenda herdada do avô. Mas a propriedade carrega uma história de traição e vingança que pode custar mais caro a Augusto e sua família do que ele imaginava.

‘3%’: Elenco discute sobre o legado da série em novo vídeo; Assista!

Para promover o lançamento da última temporada da série brasileira ‘3%‘, a Netflix divulgou um novo vídeo com o elenco falando sobre o legado e o impacto da produção.

Confira:

Na última temporada, o conflito entre a Concha e o Maralto está escancarado e uma guerra é iminente. Mas, enquanto o Processo 108 se inicia sob uma liderança nova e ainda mais agressiva, os integrantes da Concha são convidados para uma visita diplomática ao Maralto. A proposta de paz acaba sendo o pretexto para a destruição que definirá o futuro desse mundo dividido.

A série foi criada por Pedro Aguilera.

A trama se passa em um mundo no qual todas as pessoas, ao completarem 20 anos, podem se inscrever para um processo seletivo que os levará a um “novo mundo”, cheio de oportunidades e promessas de uma vida melhor. Apenas 3% das pessoas são aprovadas para ingressarem nessa área, mas, até lá, um processo bastante cruel é imposto aos candidatos.

João Miguel, Bianca Comparato, Zezé Motta, Rodolfo Valente, Vaneza Oliveira, Michel Gomes, Rafael Lozano e Viviane Porto estrelam.

‘Mestres do Universo’: Noah Centineo deixa o elenco da adaptação live-action

De acordo com o Collider, Noah Centineo (‘Para Todos os Garotos que Já Amei’) deixou o elenco da adaptação live-action de ‘Mestres do Universo‘, e não interpretará mais o protagonista He-Man.

Vale lembrar que a Sony Pictures havia removido indefinidamente o projeto de seu calendário de lançamentos, levantando dúvidas sobre a continuidade da produção.

Esclarecimentos sobre o futuro da adaptação devem ser divulgados em breve. Fiquem ligados!

Adam e Aaron Nee (‘Lost City of D’) serão responsáveis pela direção.

Art Marcum e Matt Holloway (‘Homem de Ferro’) escreveram o roteiro.

Relembre a sinopse:

“O Rei Randor é um grande guerreiro de Eternia, descendente dos Grayskulls, e pai de dois filhos: Adam e Keldor, que é escolhido como herdeiro para o trono, enquanto que seu irmão, Adam, é jovem, irresponsável, a ovelha negra da família. Como o relacionamento de Adam com seu pai é tenso, Keldor é tido como um filho perfeito, amado por seu pai, porém o destino de Eternia é posto em risco. Com seu reino em perigo, Randor coloca seu povo como prioridade, traindo Keldor, e iniciando uma série de eventos que o levam a se tornar o icônico vilão Esqueleto.”

O longa será baseado na popular linha de brinquedos da Mattel, que rendeu uma popular série animada (1983-85), além do filme live-action de 1987, estrelado pelo Dolph Lundgren.

‘Pânico’: Ghostface ataca em novos comerciais NACIONAIS; Confira!

A Paramount Pictures divulgou novos comerciais nacionais do próximo filme da franquia ‘Pânico‘.

Confira, dublado e legendado:

O longa será lançado pela Paramount Pictures nos cinemas nacionais no dia 13 de janeiro, um dia antes da estreia norte-americana.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

‘Chucky’: 2ª temporada ganha novas imagens oficiais; Confira!

A revista SFX Magazine divulgou novas imagens oficiais da 2ª temporada de ‘Chucky‘, série que dá continuidade aos eventos da clássica franquia ‘Brinquedo Assassino‘.

Confira:

Lembrando que o próximo ciclo irá estrear no dia 5 de outubro nos EUA. No Brasil, a produção é exibida pelo serviço de streaming do Star+.

A segunda temporada contará com o retorno de Brad Dourif como a voz do Chucky, Jennifer Tilly como a icônica e psicótica Tiffany, Zackary Arthur como Jake Wheeler, Björgvin Arnarson como Devon Evans, Alyvia Alyn Lind como Lexy Cross, Alex Vincent como Andy Barclay, Christine Elise como Kyle, Fiona Dourif como Nica, Barbara Alyn Woods como a Prefeita Michelle Cross e Devon Sawa como um novo personagem.

Lachlan Watson (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) interpretará Glen/Glenda.

Sutton Stracke, Joe Pantoliano, Tony Nappo, Meg Tilly Lara Jean Chorostecki também farão parte dos novos episódios.

Anteriormente, Mancini falou sobre a possibilidade de enviar o Chucky ao espaço, levando-nos a crer que ele não descarta a ideia.

“Eu nunca senti que havia um limite sobre o que eu pudesse fazer com o Chucky. Ele é um personagem muito versátil e se encaixa em diversos tons e gêneros – seja terror, comédia ou uma mistura de ambos. Acredito que o personagem é complexo o suficiente para ir para qualquer lugar… até mesmo ao espaço. Apesar de ter dado essa ideia como uma brincadeira, acredito que ela daria um filme divertido.”

Ele completa, “Quando [as franquias de terror] enviam seus vilões para o espaço, geralmente é uma indicação que eles foram longe demais. Mas quem não gostaria de ver o Chucky em um pequeno traje de astronauta?”

‘The Walking Dead’: Derivado focado em Rick e Michonne ganha logo, título e sinopse oficial; Confira!

A AMC divulgou o logo oficial do novo spin-off de ‘The Walking Dead‘, que será focado em Rick (Andrew Lincoln) e Michonne (Danai Gurira)

A série derivada será intitulada ‘The Walking Dead: Rick & Michonne‘.

Além disso, a emissora também compartilhou a nova sinopse da produção:

“A história de amor entre Rick Grimes e Michonne é mudada por um mundo diferente. Afastados pela distância. Por um poder inabalável. Será que eles irão conseguir encontrar um ao outro e a si mesmos em uma situação nunca antes vista?”

Confira o logo:

Vale lembrar que as filmagens da produção já foram finalizadas!

Lincoln e Gurira se reúnem para finalmente continuar a jornada de Rick Grimes e Michonne. A série limitada apresenta uma história de amor épica de dois personagens alterados por um mundo diferente. Mantidos separados pela distância. Por um poder imparável. Pelos fantasmas de quem eram. Rick e Michonne são jogados em outro mundo, construído sobre uma guerra contra os mortos… E, em última análise, uma guerra contra os vivos. Eles podem encontrar um ao outro e quem eram em um lugar e situação diferente de qualquer um que já conheceram antes? São inimigos? Amantes? Vítimas? Vencedores? Sem um ao outro, estão mesmo vivos – ou descobrirão que também são os mortos-vivos?”

Anteriormente prevista para julho deste ano, a série só vai estrear em 2024.

A trama também vai abordar onde esteve Michonne, que se despediu da série na 10ª temporada para tentar encontrar o amado.