A popular sequência ‘Jumanji: Bem-vindo à Selva‘ já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia na grade de programação neste sábado (16).
Na trama, quatro adolescentes encontram um videogame cuja ação se passa em uma floresta tropical. Empolgados com o jogo, eles escolhem seus avatares para o desafio, mas um evento inesperado faz com que eles sejam transportados para dentro do universo fictício, transformando-os nos personagens da aventura.
Vale lembrar que a quarta continuação da franquia já está em desenvolvido.
No vindouro longa, o videogame será levado para o mundo real e os personagens do jogo poderão ser eles mesmos, interagindo com o elenco mais jovem – ao invés de serem controlados por eles.
O vindouro ciclo se deslocará dos corredores da escola East High para o acampamento de verão Camp Shallow Lake, onde os Wildcats desfrutarão de um tempo regado por muita natureza e, obviamente, muita música.
Ao longo do período no acampamento, os talentosos estudantes participarão de uma produção de Frozen, “que vai determinar quem será o melhor na neve”, conforme revela o comunicado oficial.
A 3ª temporada ainda vai contar com a participação de dois conhecidos veteranos do Disney Channel. O astro da franquia original ‘High School Musical‘, Corbin Blue, participará da série como ele mesmo.
Já Jason Earles, de ‘Hannah Montana‘, fará uma participação especial como Dewey Wood, um homem fechado e estraga prazeres, que também é o diretor do Acampamento de Shallow Lake.
Vale lembrar que Earles trabalhou como o treinador de atuação do elenco nas duas primeiras temporadas da série.
Em declaração, o showrunner Tim Federle afirmou: “Estamos muito animados para desenvolver uma terceira temporada ao ar livre, e gratos aos nossos parceiros do Disney+ para oportunidade de dar continuidade à nossa série sobre essa nova geração de Wildcats.”
A história segue um grupo de estudantes de teatro de East High que se reúnem para produzir uma peça de inverno. A série será em uma espécie de documentário, com os personagens contando e mostrando como anda o desenvolvimento da apresentação e todos os detalhes.
Dentro do cinema existem diversos gêneros diferentes, alguns possuem mais público e adoradores do que outros. Um, contudo, se destaca por ser querido tanto de crianças quanto de adultos, ou seja, as animações. Existem as boas, as mais ou menos e as ruins, e existem as que são tão incríveis que conseguem marcar não só crianças como adultos. Dito isso, PéPequeno se encaixa facilmente nesta última categoria.
Baseado no livro Yeti Tracks, escrito por Sergio Pablos, o filme conta a história de um vilarejo de Yetis – conhecidos também como pé grande ou “abominável homem das neves” – no qual Migo, o protagonista, encontra um ser humano. Contudo, quando vai contar para os outros yetis, eles não acreditam e afirmam que tudo isso é somente um mito. O jovem pé grande é expulso da vila e com ajuda de alguns amigos decide partir numa expedição para provar que não estava mentindo.
Quem realiza a adaptação é Karey Kirkpatrick (A Fuga das Galinhas), que também assina a direção junto com Jason Reisig (Shrek), e Clare Sera (Juntos e Misturados). A narrativa, em pouco tempo, consegue identificar e apresentar os personagens criando relação entre o público e o filme. O roteiro é bem construído do início ao fim, inserindo algumas canções durante uma hora e cinquenta minutos da projeção. Inclusive, prepare-se para não parar mais de cantar “Wonderful Life”, muito bem interpretada por Jullie na versão brasileira. Entretanto, é nas músicas onde reside o único defeito do longa ao considerar que estas se destinam para todas as idades, pois os mais pequeninos não conseguirão compreende-las totalmente, já que as letras são complexas apesar da melodia cativante.
Voltando à trama, é necessário admitir quePéPequenose encaixa perfeitamente no contexto de mundo atual e não só passa uma belíssima mensagem para as crianças como também para os adultos. O longa prega a tolerância, o respeito, a busca pela compreensão das diferenças do outro e claro, o amor, e mostra que muitas vezes o medo do desconhecido faz com que o ser humano tenha atitudes negativas. Com isso, Kirkpatrick exibe ao público que deve sim questionar e não ter receio do conhecimento.
Os personagens são cativantes ao ponto de fazer com que o espectador deseje conhece-los e a construção de todo o universo dos Yetis desperta a vontade de visitar aquele local em algum ponto da vida. A relação tanto de Migo e Percy como a do protagonista com o grupo PPM (vocês identificarão quando assistirem) é desenvolvida de maneira fluída e realista. Inclusive, o paralelo feito entre o mundo do pé grande e dos humanos é um dos fatores cruciais para tornar a animação tão verossímil e próxima do público infantil que irá conferir (e também dos adultos). É aquela oportunidade de conferir a história por outro ponto de vista.
Os diálogos são bem construídos e fáceis de acompanhar, não hesitando em usar memes e gírias conhecidas da internet (brasileira). Fato este que lembra o trabalho feito em Hotel Transilvânia 3, o que só valoriza ainda mais o script ao aproximá-lo ao máximo possível da realidade do telespectador. Claramente, é a típica animação feita para criança ver e adulto entender. PéPequeno é aquele longa-metragem para aquecer o coração e sair do cinema acreditando em um mundo melhor. Não deixe de ir junto aos filhos assistir!
Todo fã de ‘Friends’ sempre desejou tomar um bom café no sofá mais famoso da TV americana. Agora será possível, a Warner registrou um pedido de marca para usar o nome “Central Perk” em lojas de cafés e cafeterias.
De acordo com informações do site The Blast, a Warner pretende abrir uma rede de cafeterias temáticas oficiais da série, com decoração original e logo do programa.
Apesar das informações, ainda não há um anuncio oficial. A marca também foi registrada para uso de brinquedos, jogos de tabuleiro e máquinas de caça níquel.
Enquanto isso, há anos, especula-se sobre uma reunião do elenco da série ‘Friends’ para uma temporada comemorativa ou um filme. Vira e mexe, um retorno é especulado e os atores desmente.
Mas pela primeiras vez em muitos anos, existe uma luz de esperança.
A atriz Jennifer Aniston participou do programa The Ellen DeGeneres Show e foi esperançosa em um possível retorno de ‘Friends‘.
Questionada se existia esperança, ela disse:
“Tudo pode acontecer, Ellen. Absolutamente tudo! se o George Clooney se casou, tudo é possível. Qualquer coisa pode acontecer”, brincou.
Recentemente, Lisa Kudrow foi menos positiva em relação à reunião, e disse que seria mais triste do que divertido:
“Courteney Cox foi a primeira a ver o trailer falso que viralizou recentemente e me avisou. Realmente não sei o que pensar sobre. São claramente vários clipes estranhos que não tem nada a ver com ‘Friends’. Sei que estão fazendo vários reboots, mas não sei como isso funcionaria com ‘Friends’. A série era sobre pessoas nos seus 20, 30 anos. Não era sobre pessoas nos seus 40, 50 anos e, se tivéssemos os mesmos problemas agora, seria apenas triste e nada divertido.”, afirmou.
Assista também ao trailer falso:
O último episódio do seriado atraiu uma audiência de 52,5 milhões de pessoas só nos Estados Unidos. Cada um dos atores ganhavam US$ 1 milhão por episódio da última temporada.
A coisa está feia para o lado de Matthew Lewis, o Neville da franquia ‘Harry Potter’, após chamar o jogador Neymar de “patético”, agora ele resolveu “zoar” a derrota do Brasil na Copa do Mundo, postando que tomaria uma caipirinha para comemorar e, claro, os brasileiros não deixaram barato.
Com a hashtag#MatthewsLewisIsPathetic, os usuários do Twitter conseguiram colocar em primeiro lugar nos destaques e ameaçaram também “flopar” a vinda do ator ao país para a CCXP, em dezembro.
Para deixar a situação ainda mais complicada, uma pessoa publicou ameaçando de morte seus familiares, o que levou o ator a responder sobre a polêmica:
“E é por isso que fiz a piada mais cedo. Tweets assim. Não leve para o lado pessoal, genuinamente amo o Brasil e amo os memes e as piadas. Meu tweet foi destinado a esses caras que têm vindo a enviar coisas como esta para mim e minha família por dias. Paz!”, escreveu.
Tenha passado rápido ou demorado uma eternidade, 2021 está chegando ao fim e a grande prova disso é que hoje já é véspera de natal, e falta apenas uma semana para nos despedirmos de vez do segundo ano da pandemia. E como a chegada do natal pede por uma famosa maratona de filmes típicos da época, o CinePOP selecionou cinco produções envolvendo o mundo dos super-heróis para você, que gosta ou não das obras natalinas, assistir neste final de semana e se divertir bastante. Confira!
Obs: não há spoilers nesse texto, pode seguir sem medo.
Vamos começar a lista com o maior sucesso do ano e provável candidato a bater US$ 1 bilhão em bilheteria desde o início da pandemia. Em Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa, Peter Parker (Tom Holland) tem sua identidade secreta revelada para o mundo. Em meio ao caos de sua nova vida como celebridade, o garoto pede ajuda ao Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) para ver se ele consegue lançar um feitiço que faça o mundo esquecer da real identidade do Homem-Aranha. Só que as coisas dão errado, vilões de outras realidades começam a surgir e agora o Cabeça de Teia vai precisar entender que grandes poderes trazem grandes responsabilidades. Tudo isso em uma Nova York natalina, que se prepara para as festas de fim de ano, sem nem ao menos imaginar o risco essa falha no Multiverso pode trazer para eles.
Lançado em 2019, Shazam! foi definido desde sua concepção como um filme de natal. É por isso que vemos tantos elementos clássicos dos longas da época conforme a história avança. Desde a trilha sonora até as caracterizações, tudo na história remete ao natal americano, trazendo aquele clima gostoso desse tipo de produção para a história de Billy Batson(Asher Angel), um menino abandonado que foge de orfanatos para encontrar sua mãe biológica. Até que, certo dia, ele é adotado por uma grande família, tenta fugir e acaba sendo escolhido pelo mago Shazam (Djimon Hounsou) para herdar seus poderes. Assim, quando o menino falar a palavra Shazam!, ganhará os poderes dos mais fortes deuses gregos, se tornando um herói do nível do Superman. Ou, ao menos é o que ele vai tentar fazer.
O Vingador favorito do Jeremy Renner está de volta, mas agora em uma série de seis episódios que está completinha no Disney+. Em Gavião Arqueiro, Clint Barton (Renner) está em Nova York com sua família, quando uma confusão enorme envolvendo a jovem Kate Bishop (Hailee Steinfeld) e o antigo manto do Ronin acontece, colocando a vida da garota em risco. Sem conseguir deixar que o menina pague por erros que ele cometeu, Clint pega o arco e as flechas para ajudá-la a se livrar da Gangue do Agasalho e do vilão que está por trás dela. Tudo isso precisando voltar para casa a tempo do natal. Será que a dupla vai conseguir?
Considerado por alguns fãs como o filme definitivo do morcegão, Batman: O Retorno é o segundo longa do herói com Tim Burton na direção, fazendo com que transborde personalidade. E uma forma que o diretor achou para exprimir seu estilo gótico para Gotham nesse filme foi ambientar essa história no natal, dando contraste da escuridão do protagonista com as brilhantes luzes da cidade. Na trama, o Batman (Michael Keaton) precisará enfrentar o Pinguim (Danny DeVito), que assume a prefeitura de Gotham em um golpe, e a misteriosa Mulher-Gato (Michelle Pfeiffer), enquanto tenta sobreviver aos problemas de Batman e Bruce Wayne.
Detestado por muitos fãs, Homem de Ferro 3 é um filme incompreendido, por assim dizer. Na terceira aventura solo de Tony Stark (Robert Downey Jr.), o diretor Shane Black construiu um filme de natal para mostrar que nem só de armadura o bilionário era um herói. Então, quando um fantasma do passado surge para apresentar um vírus revolucionário, Stark precisará abrir o olho para não levar uma rasteira empresarial. Paralelamente a isso, o Mandarim (Ben Kingsley), um vilão estereotipado, surge ameaçando os EUA com terrorismo caso o Homem de Ferro não se entregue. Dessa forma, em pleno clima natalino, Stark entenderá o verdadeiro valor da família e dos amigos para sobreviver ao vilão e salvar o natal de todos.
A época de fim de ano é uma delícia para quem curte assistir a novidades nos streamings. A plataforma da Netflix, por exemplo, dedica quase dois meses inteirinhos do ano para estrear as produções-conforto para o fim de ano: filmes e séries para todos os públicos se sentirem abraçados por boas histórias que deixam a sensação de bem-estar para as férias de fim de ano em família. E uma das apostas da gigante do streaming é o filme de animação ‘A Sabiá Sabiazinha’, recém-lançado na plataforma há uns dias.
Durante uma noite chuvosa e de muita ventania, um ovinho indefeso recebeu uma rajada de vento e caiu de seu ninho no alto da árvore. O ovinho foi rolando, rolando pelo mato e riacho adentro, até novamente cair e acabar sendo encontrado por uma família de ratinhos. O Papai Rato (na voz original de Adeel Akhtar) decide cuidar do ovinho junto com seus próprios filhos, até que o ovo choca e dele nasce uma Sabiazinha (na voz original de Bronte Carmichael). Juntos, Papai Rato e seus filhinhos irão criar e ensinar a Sabiazinha a ser e a se comportar como um ratinho: a entrar furtivamente na casa dos humanos no final do ano para pegar restos de comida e outros objetos. O problema é que a Sabiazinha é… bom… um sabiá, e, portanto, não consegue se mover como um rato, o que acaba causando muita confusão para essa pequena família de roedores.
Em apenas 32 minutos de duração, o média-metragem animado chama a atenção pela qualidade da produção e pela inocência infantil de sua história. Realizado pelo estúdio Aardman Animation (responsável pelos sucessos ‘Shaun, O Carneiro’ e ‘A Fuga das Galinhas’ – ambos indicados ao Oscar), ‘A Sabiá Sabiazinha’ é todo feito em stop-motion, acompanhando a técnica que é a assinatura do estúdio Aardman. Ou seja, o filme foi todo feito com massinha, bonecos e outros materiais para produzir os personagens e cenários, que foram sendo modificados milimetricamente a cada segundo e filmados ao mesmo tempo, de modo que, quando rolados em velocidade, os personagens se tornam animados e ganham movimentos.
Dirigido por Daniel Ojari e Michael Please, com roteiro dos mesmos, ‘A Sabiá Sabiazinha’ é um filminho bem infantil, com uma historinha fofa e dublagem em língua portuguesa que ajuda a tornar os personagens mais carismáticos, até mesmo a Gata vilã, que na versão original ganhou a voz de Gillian Anderson. O enredo é simples e poderia ter se limitado à aventurinha da passarinha, entretanto, o fato de inserirem uma pitada natalina ao tema engrandece a produção e a torna uma ótima opção para assistir com a garotada na espera do Papai Noel.
Com uma pegada bem estilo história para ler na cama e desenvolvida tal como uma aventura da primeira infância – os primeiros passos, as inseguranças da criança – ‘A Sabiá Sabiazinha’ é um filminho ingênuo que oferece acolhimento à pimpolhada sem exigir muita concentração da garotada. Bem-feitinho e com uma história que serve à toda a família, é uma boa dica para entreter os pequenos.
Em entrevista ao Metro, o ator revelou quais seriam os motivos que os motivaria a largar o seriado:
“Acho que a série faz tanto sucesso porque tem os pés no chão. É o fim do mundo, então ou você luta por seus princípios ou foge. Mas essa é sua chance de mostrar quem você é. Eu acho que é isso que os fãs gostam. Eles pensam ‘Se algo assim acontecesse, eu faria tal coisa’. Se ‘The Walking Dead’ perder essa característica, acho que não me agradaria mais.”
Agora Reedus assume seu papel como protagonista do seriado.
Segundo o site The Hollywood Reporter, o primeiro trailer oficial da vindoura série ‘O Mandaloriano’ chegará muito breve: o vídeo será divulgado durante a conferência D23, no dia 23 de agosto (depois de amanhã).
Além disso, o Discussing Film revelou que as filmagens da próxima temporada devem começar em 07 de outubro deste ano, em Los Angeles. A notícia também informa que Taika Waititi não deve retornar para a cadeira de direção nos novos episódios, visto que estará ocupado com o longa ‘Next Goal Wins’ antes de migrar para o aguardado ‘Thor: Amor e Trovão’.
Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.
A trama vai se passar depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.
Escrita e dirigida porLeigh Whannell (‘Upgrade‘), a nova versão teve baixo orçamento e é descrita como “assustadora”.
A estreia está marcada para27 de fevereiro.
O que você não pode ver pode te machucar. A vencedora do Emmy Elisabeth Moss (‘Nós’, ‘The Handmaid’s Tale’) estrela em um conto moderno de obsessão inspirado pelos personagens clássicos do panteão da Universal Pictures.
Presa em uma violenta e controladora relação com um cientista brilhante, Cecilia Kass (Moss) escapa na calada da noite e desaparece, escondendo-se junto com sua irmã (Harriet Dyer) e seu amigo de infância (Aldis Hodge) e filha adolescente (Storm Reid). Mas quando seu ex abusivo (Oliver Jackson-Cohen) comete suicídio e lhe deixa uma generosa parte da fortuna, Cecilia começa a suspeitar que a morte foi forjada. À medida que uma série de coincidências arrepiantes se tornam muito letais, ameaçando a vida daqueles que ela ama, a sanidade de Cecilia começa a enganá-la – e ela desesperadamente tenta provar que está sendo caçada por alguém que ninguém pode ver.
‘O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.
O Disney+ divulgou um novo vídeo de bastidores sobre o aclamado musical ‘Hamilton’, que foi recentemente disponibilizado na plataforma de streaming.
O featurette traz comentários do criador da peça, Lin-Manuel Miranda, e uma exploração profunda de como a história ganhou vida.
Confira:
No Rotten Tomatoes, o especial abriu com 100% de aprovação da crítica, com nota 9.31/10 baseada em 42 reviews (até o momento). Segundo o consenso geral, “olhe em volta, olhe em volta e veja o quão lindo ‘Hamilton’ brilha para além da Broadway – e como incrivelmente Thomas Kail captura a energia narcótica do show teatral”.
Confira as críticas:
“É difícil acreditar que ‘Hamilton’ já foi melhor performada que aqui” – Times (UK).
“O otimismo dessa visão, filtrada através de uma sensibilidade tão generosa quanto a de [Lin-Manuel] Miranda, é inspirador” – New York Times.
“O filme captura as qualidades que fazem de ‘Hamilton’ algo especial, enquanto acrescentam sabores incríveis por conta própria” – Aisle Seat.
“‘Hamilton’ é o tipo de conteúdo que a Disney precisa fazer: educacional, divertido e provocante” – Flickering Myth.
O especial reúne as filmagens de três apresentações ao vivo do espetáculo, feitas nos palcos do Richard Rogers Theatre e não é uma adaptação cinematográfica tradicional, aos moldes do vencedor do Oscar ‘Os Miseráveis‘ ou até mesmo do recente famigerado ‘Cats‘.
‘Hamilton’ estreou nos teatros off-Broadway em 2015, migrando para Nova York pouco depois dos ingressos esgotarem.
Baseado na biografia de 2004 assinada por Ron Chernow, o musical gira em torno do primeiro secretário do tesouro norte-americano, Alexander Hamilton.
‘Hamilton’ levou para casa 11 estatuetas do Tony Awards, bem como o Grammy de Melhor Álbum de Teatro Musical.
Outros créditos no cinema de Lin-Manuel Miranda incluem ‘Moana’, animação na qual ficou responsável pela trilha sonora, e ‘O Retorno de Mary Poppins’, em que interpretou o acendedor de lampiões Jack.
O terror ‘Fuja‘, estrelado pela Sarah Paulson, já estreou nos circuitos internacionais e fez um grande e surpreendente estrondo entre a crítica.
No Rotten Tomatoes, o longa conquistou 93% de aprovação, com nota 7.30/10 baseada em 83 reviews até o momento. Segundo o consenso gerla, o filme é “solidamente atuado” e “sagazmente construído”, transformando-se em um “thriller de suspense incrível”.
A trama acompanha uma adolescente que passou toda a sua vida reclusa com sua mãe descobre um terrível segredo até então ocultado durante muitos anos. Será que a garota está ficando louca após tanto tempo enclausurada, ou a mãe é uma psicopata?
‘Falcão e o Soldado Invernal‘ ganhou um novo cartaz promocional incrível destacando a recente aparição de Ayo (Florence Kasumba).
Confira:
Lembrando que o 5º episódio será lançado em 16 de abril, na Disney+.
Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e SoldadoInvernal’.
‘Cinderela’, longa estrelado pela Camila Cabello que já está disponível na Amazon Prime, ganhou um novo videoclipe oficial trazendo Idina Menzel performando a música original “Dream Girl”.
Confira:
Assista à nossa crítica:
“Cinderela é um clássico que todos conhecemos e amamos, mas desta vez com um toque moderno e único e estrelado pela sensacional Camila Cabello e um elenco de estrelas. O produtor James Corden e a equipe de filmagem pegaram este amado conto de fadas e o reformularam com uma perspectiva nova e empoderada que vai ressoar com o público e famílias em todo o mundo. Não poderíamos estar mais animados com os nossos clientes globais para cantar e dançar junto com a reimaginação do diretor Kay Cannon desta história clássica”, disse Jennifer Salke, chefe do Amazon Studios.
Cinderela é uma nova e ousada abordagem musical da história tradicional com a qual o público cresceu. Nossa heroína (Cabello) é uma jovem ambiciosa cujos sonhos são maiores do que o mundo permite, mas com a ajuda de seu Fab G (Porter) ela é capaz de perseverar e realizar seus sonhos.
‘Halo‘ se passará no mesmo universo em que surgiu em 2001, com o lançamento deste primeiro jogo homônimo para Xbox. Dramatizando um conflito épico do século XXVI, entre a humanidade e uma ameaça alienígena conhecido como Pacto, a série HALO vai tecer histórias pessoais profundamente desenhadas com ação, aventura e uma visão do futuro ricamente apresentada.
A série é estrelada porPablo Schreiber (American Gods) como o Master Chief John-117, Natascha McElhone (Californication) como Dra. Halsey, a criadora brilhante, confrontadora e incompreensível dos super soldados espartanos eJen Taylor (Halo Game Series, RWBY) como Cortana, a IA mais avançada da história da humanidade e potencialmente a chave para a sobrevivência da raça humana.
‘Halo’ reinventou a maneira como as pessoas pensam sobre videogames e se tornou um fenômeno do entretenimento global, tendo vendido mais de 82 milhões de cópias em todo o mundo e arrecadando mais de 6 bilhões em receita total de vendas.
Segundo o jornalista Kyle Buchanan, do The New York Times, o aguardado filme live-action trará diversas versões da boneca e de seu companheiro.
Buchanan revelou através do Twitter que o longa-metragem não apresentará apenas Margot Robbie e Gosling como a dupla supracitada, mas também Issa Rae e Hari Neg como Barbies diferentes, além Simu Liu e Ncuti Gatwa como Kens diferentes.
Infelizmente, maiores detalhes não foram revelados.
Veja:
And, by the same token, Margot Robbie is not the film’s only Barbie. Issa Rae and Hari Nef play different Barbies…
Além disso, o site The Sun revelou que o elenco contará com a estrela pop Dua Lipa.
A cantora já estava se dedicando à carreira de atriz, a qual teve início com o filme de espionagem Argylle, que ainda não foi lançado. De acordo com fontes, Lipa surpreendeu em seu primeiro papel — e, assim, conseguiu participar do live-action ‘Barbie‘.
“Brincar com a Barbie promove confiança, curiosidade e comunicação através da jornada de autodescoberta de uma criança,” afirmou Robbie em declaração oficial. “No decorrer de 60 anos, a Barbie empoderou crianças a se imaginarem em cargos de sucesso, de princesas à presidentes.”
A aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’, ‘Adoráveis Mulheres’) será responsável pela direção, além de assinar o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.
As filmagens estão acontecendo atualmente, no Reino Unido.
O longa chega aos cinemas no dia 21 de julho de 2023.
‘Barbie‘ é baseada na icônica boneca da Mattel, que ajudou a definir a infância das crianças por décadas. Anteriormente, a companhia estava desenvolvendo uma versão satírica da propriedade, que seria estrelada pela Amy Schumer. A versão atual, no entanto, parece acolher o tom alegre e animado da marca.
Ao longo da história, diversos pensadores procuraram analisar as relações humanas e, principalmente, tentaram quantificar a durabilidade da paixão e do amor. Um dos mais famosos filósofos a analisar tais temas foi Zygmunt Bauman, que discorreu sobre o amor líquido e sua efemeridade numa época em que qualquer elemento presente na sociedade escorre entre os dedos em uma rapidez amedrontadora. E é sobre isso que ‘Tempo Certo’, musical que está em cartaz no Teatro Viradalata, fala: será que o melhor é se envolver com outra pessoa tendo a concepção de que a paixonite irá desaparecer? Ou o correto é deixar que as coisas se desenrolem no próprio tempo e terminem quando e como devem?
A história, assinada por Rafael Pucca e baseada no curta-metragem ‘Nem que Tudo Termine como Antes’, de Daniel Caselli e Mariana Martinez, acompanha um casal que se metamorfoseia na multiplicidade contemporânea do significado de amar nos “tempos do cólera” – uma ressignificação do romance de Gabriel García Márquez, remodelado a partir de uma perspectiva única e que já nos instiga desde os primeiros momentos. De um lado, temos Cris, personagem que se desdobra nas interpretações impecáveis de Álvaro Real e Éri Correia: a personalidade de Cris é pintada em um espectro calculista, que precisa ter controle sobre tudo e se recusa a ter mais uma decepção, ainda mais considerando a luta diária que trava com a editora para que escreve e que lhe exige um novo best-seller sobre romance e amor; de outro, Daniel Cabral e Vanessa Mello encarnam Duda, o exato oposto de Cris, infundido em um imaculado desejo de viver que tangencia o inconsequente e que coloca em xeque o modo como seu par romântico enxerga o mundo. Ambos fecham uma espécie de acordo: terminar o relacionamento dentro de um ano (segundo Cris, o prazo de validade que a paixão tem).
A princípio, a narrativa parece convencional demais para entregar algo novo – mas Pucca, também responsável pela direção, promete que a trama é mais profunda do que aparece e, no final das contas, ultrapassa nossas expectativas. Afinal, ser humano é uma tarefa complexa e exaustiva que nos coloca contra nós mesmos em uma constância agonizante e perturbadora, incapazes de se jogar, sem medo, em algo novo e que atiça as borboletas no estômago. Cris está em um cárcere privado, dentro da fortaleza calculista que ergueu para se proteger; Duda, por sua vez, tem seus problemas, mas reafirma que o suposto “descontrole” é nada mais que uma forma de gritar, a plenos pulmões, um “f***-se” ao mundo e às instituições que ele representa.
Os quatro atores em cena se transmutam em casais diferenciados, mas que partem de personalidades semelhantes e de objetivos em comum – logo, não é surpresa que esse dinâmico organismo cênico nos chame a atenção. Real e Correia mergulham em uma derradeira realização de que estão prestes a duvidar de absolutamente tudo o que defenderam até agora, brincando com a timidez, o autocontrole e a autossabotagem de forma cândida e relacionável (este que vos escreve, inclusive, se viu representado mais de uma vez); Cabral e Melo, posando como complementares de Cris, dão a Duda um panorama de pura entrega, movimentando-se com fluidez invejável dentro de uma ode ao amor e a todas as coisas boas que ele traz. Tudo confinado em um palco que aposta no mínimo e que dá espaço de sobra para o elenco se tornar grandioso, um epítome arquetípico de algo que todos nós já vivemos.
Além disso, temos uma irretocável redefinição da discografia de Roberta Campos, cujas músicas passam por um processo de adaptação que preza por homenagens dramáticas de tirar o fôlego e de arrancar lágrimas até dos mais céticos. Aqui, dou especial atenção a “De Janeiro a Janeiro”, que encerra com perfeição emblemática a peça, embalada por vocais emocionantes e uma naturalidade aplaudível – e os agradecimentos devem ser feitos a Thiago Perticarrari, responsável pela direção musical e pelos arranjos, e pela dupla formada por Rodolfo Schwenger e Felipe Parisi, este dominando um alcantilado violoncelo e aquele guiando a sutileza pungente do piano.
Desviando dos clichês, ainda que não os renegue por completo, ‘Tempo Certo’ acerta em cheio ao saber como lidar com a não-linearidade de sua história, mesclando passado e presente em pequenas joias que não cansam em nenhum momento. Há uma ideia quase atemporal que permeia a estrutura do musical, motivo pelo qual qualquer pessoa que lhe assista possa se identificar – e posso garantir que as reflexões promovidas pela produção perduram mesmo depois que as cortinas se fecham.
Lembrando que a peça está em cartaz no Teatro Viradalata até o dia 28 de novembro. Clique aqui para mais informações!
‘Perfect Addiction’, drama erótico de vingança baseado no romance homônimo de Claudia Tan, chegou há algumas semanas ao catálogo do Prime Video e está fazendo grande sucesso entre os assinantes da plataforma.
Na trama, “Sienna descobre uma traição imperdoável de sua irmã, Cara, e de seu namorado, Jax. Ela, então, busca vingança da melhor maneira possível – treinando o rival de seu ex para uma competição de boxing. Mas será que seu vício perfeito irá arruinar o plano?”.
Através do Twitter, aUniversal Picturesdivulgou um novo cartaz promocional da sequência‘Trolls 3 – Juntos Novamente’, dando destaque ao personagem Tico Diamante.
Confira:
O longa chegará aos cinemas nacionais em 19 de outubro.
Depois de dois filmes de amizade verdadeira e paquera implacável, Poppy (Anna Kendrick) e Tronco (Justin Timberlake) agora são oficialmente, finalmente, um casal (#Troppy)! À medida que se aproximam, Poppy descobre que Tronco tem um passado secreto. Ele já fez parte do fenômeno de boyband favorito dela, BroZone, com seus quatro irmãos. BroZone se separou quando Tronco ainda era um bebê, assim como a família, e Tronco não viu seus irmãos desde então.
Mas quando o irmão de Tronco, Floyd, é sequestrado por causa de seus talentos musicais por um par de vilões popstars nefastos – Velvet (a vencedora do Emmy Amy Schumer; Trainwreck) e Veneer (o vencedor do Grammy e indicado ao Tony Andrew Rannells; O Livro de Mórmon) – Tronco e Poppy embarcam em uma jornada angustiante e emocionante para reunir os outros irmãos e resgatar Floyd de um destino ainda pior do que a obscuridade da cultura pop.
No começo desta última semana, foi revelado que Beau DeMayo, showrunner da vindoura série animada ‘X-Men ’97’, havia sido demitido de seu cargo dias antes do início da press tour para promover o projeto.
Entretanto, diferente do que o público imaginava, seu desligamento da produção não teve nada a ver com o fato dele ser negro ou gay, e sim por seu comportamento errático e pelo controverso conteúdo que possuía em sua conta no OnlyFans, plataforma adulta de compartilhamento de fotos e vídeos.
Segundo Jeff Sneider (via Toonado.com), DeMayo era “um absoluto pesadelo com quem se lidar diariamente”, sugerindo que ele tinha uma presença difícil nos bastidores da série.
Além disso, ele “levantou algumas preocupações” com os executivos da Disney em relação à sua conta no OnlyFans, dizendo que a conduta na plataforma era “perturbadora” e “assustadora”.
Lembrando que ‘X-Men ’97’ estreia no Disney+ em 20 de março.
— Raiders of the Lost Podcast (@RaidersLostPod) July 29, 2024
“Não Fale o Mal é absolutamente insano. O filme é surpreendentemente engraçado e ao mesmo tempo assustador. Todas as quatro atuações principais são excelentes, mas para mim, os dois jovens atores foram os melhores. Eu me diverti muito mais assistindo isso do que Deadpool e Wolverine. Um passeio insano e selvagem que precisa ser vivido com uma multidão.”
Speak No Evil is absolutely bonkers. The film is surprisingly funny while also being terrifying at the same time. All four lead performances are aces but for me, the two young actors were the MVPs. I had way more fun watching this than Deadpool & Wolverine. A insane and wild ride… pic.twitter.com/6Ed8yhai4H
“Não Fale o Mal é um passeio selvagem! Começa como uma comédia, entra em suspense, antes de finalmente se tornar um thriller total. James McAvoy é brilhante e assustador. Adoro o filme dinamarquês, mas nunca consegui assistir mais de uma vez, esse terei prazer em revisitar!”
Speak No Evil is a wild ride! It starts off as a comedy, slips into suspense, before finally becoming an all out thriller. James McAvoy is brilliant & terrifying. I love the Danish film, but I could never watch it more than once, this one I will be happy to revisit! #SpeakNoEvilpic.twitter.com/mq8YWjuWz5
— Tessa Smith – Mama’s Geeky (@MamasGeeky) July 29, 2024
“Não Fale o Mal não é apenas o melhor terror/suspense de 2024, mas provavelmente um dos filmes mais divertidos e divertidos do ano”.
“Não Fale o Mal é um passeio selvagem! Começa como uma comédia peculiar e gradualmente se transforma em um thriller emocionante. Você ficará frustrado com os personagens, mas esse é exatamente o ponto! Foda-se a educação.”
Quando uma família americana é convidada para passar o fim de semana na idílica propriedade rural de uma encantadora família britânica com quem fez amizade nas férias, o que começa como as férias do sonho logo se transforma em um complicado pesadelo psicológico.
No filme original, Williams interpreta a roboticista que cria M3GAN (Amie Donald) para sua sobrinha órfã, Cady (McGraw), na tentativa de ajudá-la a superar a morte dos pais – e conquistou 93% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Williams também será uma das produtoras da sequência, junto com Jason Blum (Blumhouse) e James Wan (Atomic Monster).
Eliza Dushku, conhecida por seu trabalho na popular série ‘Buffy, a Caça-Vampiros’, está dando início a uma nova fase de sua vida.
A atriz está se preparando para uma nova carreira em aconselhamento de saúde mental após concluir seu mestrado na Universidade Lesley em Cambridge, Massachusetts, no início deste mês.
Dushku, de 44 anos, recentemente publicou em seu Instagram oficial as boas novas, celebrando sua conquista e compartilhando um vídeo dela recebendo o diploma.
“Me formar no mestrado parece mais do que uma conquista — parece a realização de um profundo chamado. Crescimento, energia e paixão verdadeiros — manifestados”, ela escreveu. “Após quase uma década de trabalho interior e de construção de uma nova vida, sou muito grata por este momento”.
Ela exaltou seu “eu superior — por dar esse salto radical, afastando-se de tudo que eu conhecia e fazendo acontecer“, assim como para seus filhos “pelos pequenos sacrifícios feitos e pelo amor que vocês deram, a cada dia, para honrar e apoiar esse sonho”.
A atriz continuou expressando gratidão pelo apoio que recebeu de sua comunidade enquanto continuava seus estudos, escrevendo: “e à minha família, amigos — novos e antigos — meus colegas/colegas de classe, professores/professores e comunidade, eu agradeço: por torcerem por mim, me encorajarem dia após dia e me darem graça, força e espaço para me dedicar plenamente a esses últimos anos de treinamento clínico.”
Ela concluiu:
“Hoje, estou firme e pronta para apoiar outras pessoas em suas jornadas de transformação — por meio da autodescoberta, da cura e da transformação. A conexão que sinto ao manter um espaço seguro e compassivo para aqueles que buscam a empreitada é vital agora. À possibilidade, à esperança e à cura, tudo”.
Dushku se afastou da atuação em 2017 para se dedicar à sua carreira de aconselhamento em saúde mental — sua “verdadeira vocação”. Ela se tornou certificada em terapia psicodélica assistida.
Em uma entrevista de 2024 para a Boston Magazine, ela falou sobre seu desejo de se aposentar da atuação para se dedicar à nova carreira, revelando que, na época, ela e o marido estavam financiando pesquisas e testes clínicos sobre os possíveis usos de psicodélicos.
“Eu tinha os meios para mudar de direção e escolher um rumo na minha vida focado em me curar, para que eu pudesse ajudar a curar os outros“, disse Dushku. “Eu seria negligente se não compartilhasse agora a transformação, a paz e a paixão que tenho. Esta é, com toda a clareza, minha verdadeira vocação, meu verdadeiro propósito”.
As gravações da 2ª temporada de ‘Ransom Canyon’, popular série da Netflix, começaram em setembro deste ano – e, em uma recente entrevista ao Entertainment Tonight, a atriz Minka Kelly trouxe alguns detalhes sobre o próximo ciclo (via What’s On Netflix).
Durante a conversa, Kelly confirmou que a nova iteração contará com oito episódios – dois a menos que o ciclo original, que teve dez capítulos.
“Estamos gravando agora, então tem sido muito divertido e a temporada está realmente muito boa. Todos nós estamos pensando: ‘acho que gosto ainda mais desta temporada’. Agora são oito episódios em vez de dez, então eles realmente condensaram todas as histórias”, ela contou.
Kelly acrescenta: “então está repleta de conteúdo. Há muito mais leveza nesta temporada também, o que eu adoro. A leveza para quebrar a tensão, o que eu acho um alívio muito bom às vezes, quando tudo fica muito pesado. Temos alguns personagens novos nesta temporada que eu acho que as pessoas vão adorar.”
Na segunda temporada, o futuro de Ransom Canyon está em jogo, enquanto dinastias de fazendeiros continuam a disputar o poder e novas pessoas chegam, ameaçando a vida e os amores desta pitoresca cidade do oeste americano.
Patricia Clarkson (‘House of Cards’) e Steve Howey (‘Shameless’) fazem parte do próximo ciclo.
Criada por April Blair e baseada nos livros deJodi Thomas, ‘Ransom Canyon‘ é um drama familiar com fortes elementos de romance e ambientação contemporânea no oeste americano.
A trama acompanha três famílias tradicionais de pecuaristas que disputam o controle de suas terras, de seus legados e de suas próprias vidas, enquanto enfrentam ameaças externas que colocam em risco o modo de vida que lutam para preservar.
No centro dessa disputa está Staten Kirkland (Josh Duhamel), um rancheiro marcado por uma perda devastadora e consumido por um desejo de vingança. Sua única esperança de redenção está em Quinn O’Grady (Minka Kelly), dona do salão de dança da cidade e amiga de longa data da família. Mas o retorno de um forasteiro misterioso traz segredos do passado à tona, intensificando o conflito pela sobrevivência de Ransom.
Baseada na saga homônima escrita por Jodi Thomas, a produção explora a vida no campo, os dramas de uma pequena cidade do interior e a luta de três fazendeiros para perpetuarem o legado de sua famílias através de suas terras.
Escrito e dirigido por Morosoni (‘I Love My Dad’), o filme está sendo financiado e produzido pela QC Entertainment. A Roth/Kirschenbaum Films entra como produtora também.
‘Bulls’ acompanha Danny (O’Brien), um homem que passou trinta anos se desculpando por existir. Com seu relacionamento em crise, ele reserva uma viagem de última hora para um resort hedonista em uma ilha, na esperança de voltar como alguém em quem sua namorada finalmente possa acreditar. Mas sua fuga solitária explode quando um encontro casual com Ava, uma mulher casada (Gerber), o coloca em rota de colisão com o marido dela, Marco (Pullman).
À medida que Danny se envolve cada vez mais no mundo perigoso e inebriante de sexo, poder e jogos psicológicos de Ava, ele rapidamente percebe que ser pego por Marco é apenas o começo.
Durante o final da 7ª temporada de ‘Arrow’, o Monitor previu que Oliver Queen iria morrer, o que ficou em aberto durante o crossover ‘Elseworlds‘ quando o herói faz um acordo com o vidente para poupar as vidas de Flash e Supergirl.
Segundo fontes do site, Oliver Queen morrerá, de fato, para salvar o multiverso. No entanto, detalhes não foram revelados, já que a trama do crossover ainda não foi divulgada.
A notícia não é uma novidade, pois alguns fãs já esperavam que o herói pudesse se aposentar ou que acabaria morto.
Talvez o estúdio esteja planejando um desfecho parecido com o de ‘Vingadores: Ultimato‘, com o herói que deu início ao ‘Arrowverse‘ se sacrificando para concluir a história inciada em 2012.
Florence Pugh fará sua estreia no MCU em ‘Viúva Negra’, interpretando Yelena Belova, e pode se tornar uma personagem essencial no futuro da franquia.
Durante uma entrevista para a Elle Magazine, a atriz revelou que foi assustador quando se deu conta de que faria parte de algo tão grande como os filmes da Marvel.
“É a Marvel! Quando eu me dei conta conta do que tinha pela frente, foi assustador. Eu ainda tenho muito o que aprender, e participar de um filme como esse é muito desafiador. Fazer parte disso foi uma grande decisão. Espero seguir os passos de Scarlett Johansson, ela faz isso tão bem. Eu adorei quando anunciamos o filme numa convenção e os fãs foram à loucura só por vê-la caminhar quando foi chamada ao palco.”
Pugh também falou sobre expectativa em saber como o público vai reagir à presença de Belova no filme.
“Eu interpreto um personagem inédita no MCU, mas os fãs a conhecem bem pelos quadrinhos. Eu não sabia se as pessoas iam me aceitar ou odiar. Teve um dia que eu estava muito nervosa e insegura nos bastidores, mas Scarlett me deu a mão e percebi que ela também estava nervosa. Então eu percebi que essa sensação nunca vai embora? Achei que ela já estivesse acostumada, porque ela é uma lenda.”
Lembrando que ‘Viúva Negra‘ tem estreia agendada para 29 de outubro nos cinemas nacionais.
Assista ao trailer:
Em ‘Viúva Negra‘, thriller de espionagem recheado de ação da Marvel Studios, Natasha Romanoff confronta o lado mais sombrio de sua profissão quando surge uma perigosa conspiração conectada ao seu passado. Perseguida por uma força implacável que quer derrubá-la, Romanoff precisa lidar com seu legado como espiã e encarar as relações enfraquecidas que deixou para trás depois se juntar aos Vingadores.
A trama de ‘WandaVision‘ está se expandindo e mais rostos estão começando a ser introduzidos, como Jimmy Woo (Randall Park) e a Dra. Darcy Lewis de (Kat Dennings).
No entanto, a série ainda vai ter uma participação que vai explodir a cabeça dos fãs, como provocou Elizabeth Olsen.
Durante uma entrevista para o TV Line, a intérprete de Wanda Maximoff disse que essa participação será tão impactante quanto a chegada de Luke Skywalker na 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘.
“Eu nem acredito que isso ainda não vazou. Certamente, ‘WandaVision‘ tem seu momento Luke Skywalker”, confirmou a estrela.
E aí, você consegue imaginar sobre quem ela estaria se referindo? Será que veremos o retorno de Pietro ou teremos a chegada do Magneto no MCU?
O que você acha?
Lembrando que a Marvel divulgou um novo trailer da série, indicando que a ilusão criada pela Feiticeira Escarlate/Wanda Maximoff mostrada até agora está prestes a se desfazer.
Confira:
Lembrando que o quinto capítulo será lançado no dia 05 de fevereiro.
Em seu perfil do Twitter, o diretorJames Gunn relembrou seus seguidores que a série do ‘Pacificador‘ vai ganhar novidades durante a DC FanDome, que será realizada hoje!
Para quem não sabe, a série irá explorar as origens de um homem que acredita na paz a qualquer custo – não importa quantas pessoas precise matar para isso.
Além de dirigir diversos episódios, Gunn escreveu o roteiro da série. Cena, por sua vez, também servirá como produtor executivo do projeto.
A famosa animação ‘Steamboat Willie‘, que traz a primeira aparição do Mickey Mouse, vai completar 95 anos em 2024, o que pode representar o fim do domínio da Disney sobre o clássico desenho.
Isso porque o desenho se tornará domínio público daqui a dois anos, de acordo com a lei de direitos autorais dos Estados Unidos (via The Guardian).
Sendo assim, aDisney não terá mais controle criativo sobre a imagem do Mickey, que tornou-se um símbolo para o estúdio, e qualquer artista poderá usá-lo.
Por outro lado, o personagem só poderá ser usado sem a adição de elementos que vinculem sua imagem à Disney, incluindo seu atual visual, que vem sendo reformulado pelo estúdio desde a década de 1920.
Caso um artista use o design atualizado do Mickey, pode ser multado por conta de violação de marca registrada, já que apenas o design de ‘Steamboat Willie‘ entrará em domínio público.
Qualquer outra variação do Mickey ainda permanece sob os diretos da Disney até que também completem 95 anos.
Apesar disso, vale lembrar que aDisney já usou sua influência para alterar a lei mencionada…
Até a década de 1970, qualquer propriedade entrava em domínio público após 55 anos. No entanto, a Disney se juntou a outras empresas em 1976 e conseguiram aprovar uma nova lei, adicionando mais 20 anos aos direitos de imagem de um projeto.
Em 1998 aconteceu o mesmo e mais 20 anos forram adicionados, fazendo com que qualquer propriedade entrasse em domínio público somente após 95 anos após sua criação.
Vale lembrar que a imagem de outro personagem usado pela Disney também entrou em domínio público…
No início deste ano, o ‘Ursinho Pooh’, criado por A.A. Milne em 1926, deixou de ser propriedade privada e os personagens até vão ganhar um filme de terror bizarro, intitulado ‘Winnie the Pooh: Blood and Honey‘.
Diferente da divertida animação infantil da Disney, o longa escrito e dirigido pelo estreante Rhys Frake-Waterfield promete cenas sangrentas, violentas e traumáticas.
Ainda sem previsão de estreia, o IMDb descreve o longa como uma releitura dos personagens criados por Milne.
Estrelada porAmber Doig-Thorne, Maria TayloreDanielle Scott, a trama mostra Pooh e Leitão como vilões famintos depois que Christopher Robin vai para a faculdade e não tem mais tempo de cuidar deles.
Quando a vida dos personagens se torna difícil, eles precisam se virar sozinhos e acabam se voltando às suas raízes animalescas. Eles não são mais bonzinhos, são um urso implacável e um porco que querem sair por aí em busca de presas.
O projeto independente ganhou forma depois que os direitos dos personagens entraram em domínio público no início deste ano.
Apesar disso, Waterfield fez questão de tomar cuidado para não abusar das referências ao material original ou às animações da Disney, evitando elementos marcantes, como a camiseta vermelha de Pooh, que agora veste uma camisa quadriculada.
O elenco de ‘Stranger Things‘ está em clima de despedida, já que a série vai chegar ao fim na próxima temporada… O que traz algumas preocupações sobre o futuro além da série.
Além do filme ‘Honor Society‘ (2022), o intérprete de Dustin Henderson se dedicou mais à dublagem do que à atuação.
Por conta disso, ele disse ao apresentador Jimmy Fallon, no The Tonight Show (via Comic Book), que teme ficar desempregado após o fim de ‘Stranger Things‘.
“A série é algo tão importante para todos nós e foi essencial para o crescimento que tive durante toda a minha adolescência até os 20 anos. É algo que definiu os últimos 10 anos da minha vida.”
Ele continuou, falando como se sente em relação ao fim do programa:
“Há uma espécie de empolgação porque você sempre quer encerrar ciclos e ver como esses personagens finalmente se desenvolverem uma última vez e como eles vão terminar suas jornadas. Mas também estou sentindo um medo profundo. A série não é apenas incrível, mas tem sido uma segurança na minha carreira, esse foi o meu emprego na última década, e agora me vejo de volta ao ramo freelancer.”
Por fim, Matarazzo também disse que espera do capítulo final para Dustin, Eleven e o resto das crianças de Hawkins.
“Eu adoraria ver esses personagens prosperarem e superarem o trauma que sofreram nos últimos anos.”
Seria um descanso merecido, não é mesmo?
Até lá, vale lembrar que todas as quatro temporadas continuam disponíveis na Netflix.
Seis meses depois da batalha de Starcourt, que deixou um rastro de terror e destruição em Hawkins, o grupo de amigos se separa pela primeira vez – enquanto passam por um período turbulento na escola, o que dificulta ainda mais as coisas. Nesse momento vulnerável, surge uma ameaça sobrenatural ainda mais terrível, trazendo um grande mistério que pode ser a chave para acabar com os horrores do Mundo Invertido.
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
Como já virou tradição, todo ano o site TC Candler (via CNA LifesStyle) compartilha uma lista com as 100 personalidades mais bonitas do mundo.
Em 2023, o primeiro lugar entre os nomes masculinos ficou com Timothée Chalamet, famoso por seus trabalhos em ‘Me Chame Pelo Seu Nome’, ‘Duna’ e ‘O Rei‘.
O astro de 28 anos ficou a frente de galãs como Henry Cavill (‘O Homem de Aço’) e do ator e cantor Keung To, membro do grupo de garotos do Hong Kong Mirror.
Famoso também pelo papel principal em ‘The Witcher’ e por encarnar Sherlock Holmes em ‘Enola Holmes’, Cavill ocupa o segundo lugar, enquanto To fica em terceiro.
Apesar da lista ser controversa para alguns, o portal utiliza votos populares para definir as posições, e este ano Timothée levou a melhor em questão de popularidade.
O curioso é que diversos artistas do Japão, China e Coreia do Sul aparecem entre os mais votados, mostrando que a cultura asiática vem ganhando cada vez mais força e reconhecimento.
Confira o TOP 10:
Timothée Chalamet Henry Cavill Keung To Ni-ki Lucien Laviscount Austin Palao Zhang Zhehan Bang Chan Halil İbrahim Ceyhan Kim Tae-hyung
Lembrando que o filme mais recente de Chalamet é ‘Wonka‘, pré-sequência de ‘A Fantástica Fábrica de Chocolates’.
Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
“Baseado no livro de Roald Dahl, a comédia musical Wonka acompanha a história do excêntrico Willy Wonka. Desta vez, descobrimos como começou a história do jovem Willy (Chalamet) em sua jornada até se tornar o dono da maior fábrica de chocolate do mundo, deixando para sempre a casa de seus pais e embarcando em uma de suas aventuras mais fantásticas que, eventualmente, resultou no encontro com seus fiéis ajudantes, os Oompa-Loompas (Grant).”
Propriedade tem chance de brilhar em outros formatos
Um das indagações que surgiram junto ao mais recente trailer da saga Animais Fantásticos e Onde Habitam, ao menos para o autor, foi o de questionamento, melhor dizendo, a dúvida se aquele formato cinematográfico tradicional conseguiria arrancar desse projeto o que ele tinha de melhor a oferecer em todos os sentidos, principalmente história.
Algo que não se pode negar é que um dos motivos para a popularização da marca Harry Potter (o Wizarding World, como ficou conhecido esse universo) foi a sua presença constante no cinema a partir de 2001. Por mais que o sucesso prévio dos livros tenha criado o hábito da leitura em toda uma geração de crianças, fomentando assim um público consumidor para o resto da vida, o quinhão de importância dos filmes em espalhar a obra de J.K. Rowlingfoi vital.
Tão importante que fortificou ainda mais o laço do público infanto-juvenil que primeiro chegou pelos livros e eventualmente adotou como tradição pessoal acompanhar cada lançamento da franquia nos cinemas; acompanhar os trailers; notícias e afins. Como se não bastasse isso tudo, os filmes ainda contaram com uma experiência que poucas obras tem, que é o crescimento de seu elenco mirim em paralelo com o espectador.
É inegável que a franquia de filmes elevou a popularidade dos livros para outro patamar
É tal senso de identificação que incentivou o estúdio a bancar uma nova franquia atrelada, porém funcionando como uma prequel. Animais Fantásticos e onde Habitam contou com um início interessante, expandindo o universo bruxo para uma época diferente, em um país diferente, mas reciclando a noção do antagonista ser um bruxo das trevas que sente repulsa pelos trouxas.
Já com Os Crimes de Grindelwald a nova franquia deu sinais de que não havia muito mais com o que trabalhar e o que inicialmente era uma história sobre animais mágicos, se tornou outra guerra do bem contra o mal; com exceção de que o protagonista da vez não tinha motivos para estar no meio do conflito. Pode-se ainda acrescentar a revelação final do personagem de Ezra Miller que, a princípio, soa como uma decisão projetada unicamente para chocar e nada mais.
Eis então que é lançado o trailer da terceira empreitada, Os Segredos de Dumbledore, e o pensamento presente é que a atual franquia necessita, a todo instante, embasar acontecimentos da saga anterior que, em outros tempos, não precisavam de quaisquer explicações ou desenvolvimento. A necessidade de se prender a um passado glorioso tende a puxar Animais Fantásticos e Onde Habitam para baixo.
A dependência da atual franquia com o passado segura muito de seu potencial para expansão
Esta é uma época em que a atenção dos estúdios se volta cada vez mais para o streaming, tanto em termos de marketing quanto financiamento de produção, por motivos de que sua produções são lançadas episodicamente (com exceção da Netflix) o que garante uma repercussão, bem como vida longa, semanal garantida para as novas produções.
Tal estratégia acaba sendo um marketing gratuito que por um lado mantém uma parcelo certa de espectadores ansiando pelo próximo episódio, já pelo outro essa mesma parcela fará a publicidade no boca a boca. Para corresponder a essa espera constante, as produtoras entenderam que precisam investir mais em pelo menos dois aspectos: a produção no geral e o entendimento da marca que eles estão trabalhando.
Um exemplo é o Disney Plus com a Marvel Studios e Star Wars, duas franquias consolidadas que tem recebido produções de níveis dignos do cinema, assim como evidentemente ambiciosas para expandir os universos a que elas pertencem.
As séries da Marvel Studios, por exemplo, tem apresentado abordagens que expandem seu universo
Para esta ocasião o formato episódico leva vantagem sobre o de longa, pois a equipe criativa pode gradualmente apresentar conceitos e desenvolvimentos novos sem precisar se pautar com o tempo de limite de um filme e então aguardar para que o projeto seguinte receba sinal verde.
O anseio de Animais Fantásticos em ser um produto que, ao mesmo tempo que prega respeito ao passado, quer possuir sua própria identidade jamais poderia ser alcançado em um meio no qual ele conta com pouco mais de duas horas para tanto e muito depende da resposta das bilheterias emocionalmente ligadas à franquia anterior.
Nesse campo, o HBO Max poderia ser um diferencial ao propor o espaço que esse tipo de produção do Wizzarding World precisa, sem a pressão de bilheterias, certo de que as redes sociais seriam tomadas por discussões e teorias semanais e, talvez mais importante, a calma para se contar gradualmente uma boa história.
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