Os direitos da franquia ‘Halloween‘ estão causando um alvoroço entre os principais estúdios de Hollywood, e a A24 está se destacando como uma possível favorita para adquirir uma parte significativa dessa franquia icônica.
De acordo com o Bloody-Disgusting, a A24 está liderando a corrida pelos direitos de televisão da franquia ‘Halloween‘. É importante lembrar que relatos anteriores indicavam que a Paramount Pictures também estava interessada nesses direitos.
Vale a pena destacar que a A24 recentemente adquiriu os direitos para produzir a série Crystal Lake, uma derivada da famosa franquia ‘Sexta-Feira 13‘. Isso demonstra o interesse do estúdio em explorar o gênero de terror e trazer novas perspectivas para franquias icônicas.
Lembrando que a ‘Halloween‘ chegou ao fim no ano passado com ‘Halloween Ends‘.
‘Halloween’ de 2018 e ‘Halloween Kills’ faturaram US$ 259 milhões e US$ 133 milhões em todo o mundo, respectivamente. Já ‘Ends’ fez apenas US$ 105 milhões, mas o suficiente para gerar lucro ao estúdio.
A aguardada 4ª e última temporada de ‘The Umbrella Academy’, ganhou um novo cartaz de divulgação, juntamente com o aviso que amanhã sai o trailer da série.
A produção chega ao catálogo da Netflixem 08 de agosto, com apenas seis episódios.
Justin H. Min, conhecido por interpretar Ben Hargreeves, também conhecido como Seis, compartilhou recentemente suas reflexões sobre os últimos episódios.
Durante uma entrevista ao Collider, o ator expressou: “Filmamos a última temporada no ano passado, na primeira metade do ano. Foi incrivelmente emocionante, mas também nos sentimos imensamente gratos pela oportunidade de concluir essa jornada. Muitos programas infelizmente são cancelados prematuramente, mas desde o início sabíamos que esta seria nossa última temporada, permitindo que nossos roteiristas e showrunner dessem um desfecho adequado a todas as tramas. Foi uma oportunidade extraordinária não apenas para nos despedirmos de nossos personagens, mas também de toda a equipe incrível em Toronto, nossos talentosos diretores e todos os que colaboraram conosco ao longo das quatro temporadas”.
Sobre a satisfação dos fãs ao chegar ao final da jornada, Min compartilha que a última temporada proporcionará um “sentimento de conclusão”para aqueles que se envolveram com a família Hargreeves e os mistérios que os envolveram em cada episódio.
Ao ser questionado sobre o que os fãs podem esperar, Min brinca com cautela: “Provavelmente serei punido se revelar muito, mas posso dar uma dica. Muitas questões que foram semeadas ao longo das temporadas finalmente receberão suas respostas nesta temporada derradeira. Acredito sinceramente que haverá um verdadeiro senso de encerramento, e estou ansioso para que os fãs que aguardaram por certas respostas finalmente as obtenham”.
De acordo com o ComicBook.com, David Cross, conhecido por seu trabalho na aclamada série ‘Arrested Development’, fará parte dos novos episódios.
Cross dará vida a Sy Grossman, “um empresário honesto e tímido que está desesperado para se reconectar com sua filha distante, e ele não vai parar por nada até recuperá-la”.
O ator se junta aos previamente confirmados Nick Offerman (‘The Last of Us’) e Megan Mullally (‘Will & Grace’). A dupla irá interpretar Gene e Jean Thibedeau, “um casal de professores de faculdades comunitárias do Novo México que sofrem do caso mais extremo de déjà vu que esta linha do tempo já viu”.
Vale lembrar que o último ciclo terá apenas seis episódios. Infelizmente, o desfecho será bem mais curto que as temporadas anteriores, que contaram com 10 capítulos cada.
A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.
Karla Sofía Gascón, estrela de ‘Emilia Pérez’, desativou sua conta nas redes sociais após internautas resgatarem diversas postagens polêmicas da atriz, conforme reportado pela Variety.
Antes de desativar a conta na manhã de sexta-feira, Gascón pediu desculpas pelas publicações ofensivas.
“Quero reconhecer a conversa em torno de minhas postagens anteriores nas redes sociais que causaram mágoa. Como alguém em uma comunidade marginalizada, conheço muito bem esse sofrimento e lamento profundamente aqueles a quem causei dor. Durante toda a minha vida, lutei por um mundo melhor. Acredito que a luz sempre triunfará sobre a escuridão.”
Menos de um mês após a trágica morte de Floyd, a atriz postou: “Deixe-me ver se entendi, um cara tenta passar uma nota falsa depois de consumir metanfetamina, um policial idiota chega e vai longe demais ao prendê-lo, transformando o cara em um herói mártir. Eu realmente acredito que muito poucas pessoas se importaram com George Floyd, um viciado em drogas e um traficante.”
Alguns meses depois, ainda em 2020, a artista atacou a comunidade islâmica: “Desculpe, é só impressão minha ou há cada vez mais muçulmanos na Espanha? Toda vez que vou buscar minha filha na escola, há mais mulheres com os cabelos cobertos e as saias abaixadas até os calcanhares. Talvez no ano que vem, em vez de inglês, tenhamos que ensinar árabe. […] Até que sejam proibidas religiões que vão contra os valores europeus e violam os direitos humanos, como o islamismo, sob a proteção da liberdade de culto, não acabaremos com parte do enorme problema que enfrentamos. A fé manipula aqueles que se apegam à fé.”
Vale lembrar que, recentemente, o diretor francês Jacques Audiard, que comandou ‘Emilia Pérez‘, também causou polêmica ao afirmar que “o espanhol é uma língua de países modestos, de países em desenvolvimento, dos pobres e migrantes”.
Mesmo em meio as polêmicas, ‘Emilia Pérez’ conquistou treze indicações ao Oscar, incluindo uma indicação de melhor atriz para a espanhola Karla Sofía Gascón.
Segundo a Variety, a estrela e à primeira atriz abertamente transgênero a ser indicada ao Oscar.
Este não é o primeiro aceno histórico de Gascón nesta temporada de premiações: ela se tornou a primeira mulher transgênero a ganhar o prêmio de melhor atriz no Festival de Cinema de Cannes, além de ser a primeira mulher trans indicada para atuação no Globo de Ouro.
No Brasil, o filme será lançado nos cinemas pela Paris Filmes em 06 de fevereiro.
“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.
O Instituto Médico Legal do Condado de Pinellas divulgou a causa oficial da morte do ícone de luta livre profissional Hulk Hogan, que faleceu aos 71 anos.
O lutador, cujo nome verdadeiro era Terry Bollea, morreu em decorrência de um infarto agudo do miocárdio, popularmente conhecido como ataque cardíaco, conforme o Deadline,
É importante notar que Hogan tinha um histórico de fibrilação atrial (AFib), uma condição cardíaca caracterizada por batimentos irregulares e frequentemente acelerados. Além disso, ele também havia lutado contra a leucemia linfocítica crônica (CLL), um tipo de câncer no sangue em que a medula óssea produz linfócitos em excesso, que se espalham pelo sangue e outras partes do corpo.
Hogan faleceu em 24 de julho, em Clearwater, Flórida. A polícia local informou que ele foi declarado morto ao dar entrada no hospital. Ele tinha 71 anos.
O Amazon Prime Video divulgou novas imagens da tão aguardada quarta temporada de ‘Invencível’, a épica animação que conquistou fãs ao redor do mundo. As imagens mostram diversos heróis e vilões, novos e já conhecidos, em ação, além de revelar o primeiro vislumbre de um personagem totalmente novo.
Entre os destaques, vemos Mark Grayson lutando contra Dinosaurus, Omni-Man compartilhando um momento com Allen, o Alienígena, e um novo olhar para o grande vilão da temporada, Grand Regent Thragg.
Lembrando que a série já foi renovada para a 5ª temporada.
Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.
O rei da ação está de volta! ‘The Mongoose’, novo longa estrelado porLiam Neeson, acaba de ter seu primeiro trailer divulgado. O filme traz o astro novamente no papel do homem durão que não mede esforços para provar sua inocência.
Distribuído pela Samuel Goldwyn Films, o longa acompanha Ryan “Fang” Flanagan (Neeson), um veterano de guerra acusado injustamente por um crime. Sem nada a perder e determinado a limpar seu nome, ele lidera uma alucinante perseguição policial em alta velocidade por todo o país, contando com o apoio de seus antigos companheiros de armas e da torcida do público por sua fuga.
‘Dragon Ball Super: Super Hero‘ estava marcado para estrear no dia 22 de abril no Japão, este que é o segundo filme da fase ‘Super‘ da franquia, porém a sua data de estreia foi adiada por tempo indeterminado devido a um grave problema.
Segundo a empresa, o estúdio Toei foi vítima de um ataque hacker, que também afetou já as transmissões de ‘Dragon Quest: Dai‘, ‘One Piece‘ e ‘Precure‘. Não bastava a suspensão dos animes, a Toei também fechou a sua loja digital em decorrência desse ataque.
O caso em questão do acesso não autorizado teria ocorrido no dia 6 de março, onde a empresa está investigando a invasão, sem dar ainda muitos detalhes sobre como tudo ocorreu.
Vale lembrar que os trailers divulgados de ‘Dragon Ball Super: Super Hero‘ indicam que Gohan terá um grande papel nesse filme, assim como o seu pai parceiro Piccolo. A animação conta com novos personagens, Gamma #1 e Gamma #2.
Lembrando que West já está desenvolvendo o roteiro do terceiro filme, intitulado ‘MaXXXine‘.
“Sou muito grato à A24 por ter tido a oportunidade de fazer isso. Uma das partes mais legais desse filme é a noção que há algo maior por trás de tudo isso. O que eu posso dizer sobre [a pré-sequência] ‘Pearl’, que nós já filmamos, é que será focada nessa personagem. Nós iremos descobrir mais sobre ela. Terá uma estética muito diferente de ‘X’. Eles poderão ser assistidos de forma independente, mas os dois filmes se completam de uma forma específica.”
Ele completa, “O terror ‘X’ é influenciado pelos filmes independentes dos anos 70, enquanto ‘Pearl’ irá abordar uma era muito diferente do cinema. Se tivermos a chance de fazermos o terceiro filme, ele também será inspirado por uma era diferente.”
Em 1979, um grupo de cineastas viajam até a zona rural do Texas para gravar um filme adulto, mas sua anfitriã reclusa os pega no ato e eles logo precisam lutar desesperadamente por suas vidas.
Os habitantes da Transilvânia sempre foram inimigos dos turcos, com quem tiveram batalhas épicas. Para evitar que sua população fosse massacrada, o rei local aceitou entregar aos turcos centenas de crianças. Entre elas estava seu próprio filho, Vlad Tepes (Luke Evans), que aprendeu com os turcos a arte de guerrear. Logo Vlad ganhou fama pela ferocidade nas batalhas e também por empalar os derrotados. De volta à Transilvânia, onde é nomeado príncipe, ele governa em paz por 10 anos. Só que o rei Mehmed (Dominic Cooper) mais uma vez exige que 100 crianças sejam entregues aos turcos. Vlad se recusa e, com isso, inicia uma nova guerra. Para vencê-la, ele recorre a um ser das trevas (Charles Dance) que vive pela região. Após beber o sangue dele, Vlad se torna um vampiro e ganha poderes sobrehumanos.
» Luke Evans (‘Velozes & Furiosos 6’) estrela como Vlad III, o Príncipe da Valáquia, figura histórica que viveu no século XV e inspirou o escritor Bram Stoker a criar o vampiro Conde Drácula em seu clássico romance ‘Drácula’.
» O estreante Gary Shore dirige.
» A Universal realizou uma das primeiras adaptações do livro de Stoker para o cinema, com o clássico ‘Drácula’ de 1931. Bela Lugosi viveu o vampiro nessa versão.
Com faturamento de R$ 9,7 milhões, próximo aos R$ 10 milhões pretendidos pela Fox, ‘Maze Runner: Prova de Fogo‘ estreou no topo das salas brasileiras. Com isso, o longa conseguiu elevar um pouco as bilheterias nacionais, já que nas últimas três semanas o primeiro lugar não ultrapassou 6 milhões de reais.
O filme tirou a liderança da animação ‘O Pequeno Príncipe‘ (Le Petit Prince), dirigida por Mark Osborne, que ficou com a primeira posição por três semanas consecutivas e já levou 2 milhões de espectadores aos cinemas, se tornando um fenômeno comercial no Brasil.
Apesar de perder a liderança, ‘O Pequeno Príncipe‘ continuou firme e forte no segundo lugar, com arrecadação de R$ 1,9 milhão.
Em ‘Maze Runner: Prova de Fogo‘, Thomas (Dylan O’Brien) e os garotos da Clareira terão que lidar com um desafio ainda maior: depois de escaparem do Labirinto, eles se deparam com uma Terra arrasada pelo sol e dominada por criaturas disformes, conhecidas como Clarks, que tentam devorá-los.
A direção é deWes Ball, responsável também por ‘Maze Runner – Correr ou Morrer‘, que levou mais de 1,5 milhão de pessoas aos cinemas brasileiros no ano passado.
A nova história terá escala global, mostrando o grupo de ilusionistas assaltantes na Ásia e Europa, além de locações nos EUA. A trama da sequência começará logo após os eventos do primeiro filme.
Isla Fisher não retorna, pois estava grávida durante as filmagens.
Jon M. Chu (G.I. Joe 2: Retaliação) dirige a sequência, substituindo Louis Leterrier (‘Fúria de Titãs’).
‘Truque de Mestre’ foi um sucesso inesperado para a Lionsgate. Produzido com um orçamento de U$ 75 milhões, o thriller rendeu U$ 115,5 milhões nos EUA e mais U$ 119,3 milhões no resto do mundo.
Após o terror antológico ‘O ABC da Morte‘ (2012) e sua sequência lançada em 2014, a franquia ganha seu terceiro filme.
Intitulado ‘O ABC da Morte 2.5‘, o filme ganhou seu primeiro – e sangrento – trailer:
‘O ABC da Morte 2.5‘ traz uma nova coletânea de curtas-metragens de terror, dirigidos por 26 novos diretores de diferentes nacionalidades – entre eles: Rodney Ascher, Kristina Buozyte, Alexandre Bustillo, Larry Fessenden, Julian Gilbey, Spencer Hawken, Jim Hosking e Lancelot Oduwa Imasuen. Cada um ficou responsável por rodar uma história baseada em uma letra do alfabeto.
A sequência será lançada exclusivamente no Vimeo, no dia 2 de agosto.
O canal FX liberou uma nova prévia de ‘Legion‘, a primeira série do Universo X-Men de Cinema.
Assista:
Bryan Singer, que dirigiu quatro filmes da franquia ‘X-Men‘ e produz a série ‘Legion‘, revelou durante o Festival de Edinburgh que a série terá ligação com os filmes da franquia:
“O que estamos fazendo agora com Legion e com a outra série dos X-Men vai se relacionar com os futuros filmes da franquia, e também pode ter ligação com ‘Deadpool’ e os dois últimos filmes ‘X-Men’ que eu dirigi”, afirmou.
‘Legion é realizada em parceria da Marvel com a FX.
‘Legion‘ é a história de um jovem perturbado que poderia ser mais do que humano, David Haller, que desde a adolescência lutou contra uma doença mental. Diagnosticado como esquizofrênico, David tem estado dentro e fora de hospitais para doentes mentais durante anos. Mas depois de um estranho encontro com outro paciente, percebe a possibilidade de que as vozes que ouve e as visões que vê, podem ser reais.
Dan Stevens (Downton Abbey), Rachel Keller (Fargo), Jean Smart (Fargo), Aubrey Plaza (Parks and Recreation), Jeremie Harris (A Walk entre as lápides), Amber Midthunder (Hell or High Water), Katie Aselton (The League) e Bill Irwin (Interstellar) são os protagonistas de LEGION.
Desde queAlan Tudyk foi confirmado como Van Wayne, especulou-se bastante que o personagem teria sido criado diretamente para ‘Powerless‘.
Mas o ComicBook descobriu que não é bem assim.
Van Wayne, que tanto na série quanto nos quadrinhos é tido como o primo de Bruce, teve sua primeira e única aparição nas HQs do ‘Batman’ na edição #148, em 1962.
Nela, Van visita o primo com o objetivo de saber as novidades de Gotham, e o estilo dos desenhos, bem como os diálogos, são bem semelhantes ao tom que Alan explora nas prévias da série que você conferiu aqui no CinePOP.
A estreia está marcada para 2 de fevereiro.
Em um mundo onde a humanidade está lado a lado com super-heróis e com super-vilões, Emily Locke (Vanessa Hudgens) começa seu primeiro dia de trabalho como diretora de pesquisa e desenvolvimento para a Wayne Security, uma subsidiária da Wayne Enterprise, especializada em produtos que tornam a vida do ser humano um pouco mais segura. Cheia de confiança e de grandes ideias, Emily rapidamente descobre que suas expectativas ultrapassam e muito as do seu chefe (vivido por Alan Tudyk). Assim, cabe a ela liderar a equipe em direção ao seu pleno potencial e a realização da ideia de que você não precisa de superpoderes para ser um super-herói.
As filmagens de ‘Os Defensores‘ se encerraram no final de março, e a Marvel-Netflix estão a todo vapor.
Em seu perfil no Twitter, Simone Missick, que interpreta Misty Knight, deu a entender que as gravações para a segunda temporada de ‘Luke Cage‘ já estão próximas.
Após um experimento sabotado o deixar com super força e pele inquebrável, Luke Cage (Mike Colter) torna-se um fugitivo tentando recomeçar sua vida no Harlem dos dias de hoje, na cidade de Nova York. Mas logo ele sairá das sombras e deverá lutar pelo coração de sua cidade – o que o forçará a confrontar um passado que ele tentou enterrar.
Cheo Hodari Coker (‘Almost Human’, ‘Southland’) serve como produtor principal, e também assina os dois primeiros episódios.
A atriz brasileira Sonia Braga (‘Dona Flor e Seus Dois Maridos’) interpreta Soledad Temple, mãe da personagem Claire Temple (Rosario Dawson), vista nas séries ‘Demolidor‘ e ‘Jessica Jones‘.
O Hollywood Repoter confirma que ‘Mulher-Maravilha’ é o filme mais rentável dos últimos 15 anos.
A matemática, basicamente, é feita a partir de quantas vezes acima da bilheteria do fim de semana de estreia o filme arrecadou.
Até essa terça-feira, ‘Mulher-Maravilha’ estava com US$ 371 milhões. E o longa estreou no começo de junho, nos Estados Unidos, com US$ 103 milhões.
Com isso, a adaptação da DC Entertainment arrecadou até então cerca de 3.8 vezes a sua abertura.
No comparativo com outros grandes sucessos ao longo dessas duas últimas décadas, ‘Mulher-Maravilha’ perde apenas para ‘Homem-Aranha’, em 2002, que faturou cerca de 3.6 vezes acima da sua bilheteria arrecadada no fim de semana de estreia.
‘Guardiões da Galáxia’, em 2014, arrecadou 3.5 vezes o valor da sua estreia, e ‘Batman – O Cavaleiro das Trevas’, aproximadamente 3.4 vezes.
A expectativa do mercado agora é que ‘Mulher-Maravilha’ ultrapasse, em valores, a bilheteria de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’ nos EUA, que é de US$ 385 milhões.
O gênero terror está em constante mutação, e dentre todos os gêneros é o com maior poder de transformação. Cada década reflete um subgênero diferente: tivemos os slashers nos anos 90 com ‘Pânico‘ e seus derivados, os filmes “found footage” nos anos 2000 com ‘A Bruxa de Blair‘ e ‘Atividade Paranormal‘, e adentramos recentemente na onda dos filmes de assombração após o sucesso de ‘Invocação do Mal‘ e seu universo compartilhado.
O terror nunca esteve tão em alta, para a alegria dos fãs, e atualmente temos duas produtoras competentíssimas trazendo produções assustadoras de baixo orçamento: a Blumhouse, que aposta em ótimos filmes para as massas, e a A24, que nos brinda com filmes tenebrosos realizados para um público menor.
De qualquer maneira, quem está saindo ganhando são os fãs do gênero. Após nos apresentar ao polêmico ‘A Bruxa‘ em 2015, a A24 nos surpreende novamente com ‘Hereditário‘ – filme que tem sido considerado o novo ‘O Exorcista‘ pelos críticos norte-americanos.
Antes de começar essa crítica, já adianto: se você não gostou de ‘A Bruxa‘, provavelmente não curtirá ‘Hereditário‘. Ambos os filmes possuem a mesma estrutura: constroem uma atmosfera satânica e sufocante lentamente, sem apelar para jump scares em momento algum.
Em ‘Hereditário‘, a família Graham começa a se revelar após a morte de sua avó reclusa. Mesmo após sua partida, a matriarca ainda exerce um mal sobre todos, especialmente em sua neta adolescente e solitária, Charlie, com quem ela sempre teve um fascínio incomum. À medida que um terror esmagador toma conta de sua casa, sua existência pacífica é desfeita, forçando sua mãe a explorar um reino mais obscuro para escapar do destino infeliz que eles herdaram.
O roteirista e diretor Ari Aster não tem pressa para assustar ao público, e vai apresentando as peculiaridades de cada membro da família de maneira lenta e profundo, a ponto de nos identificarmos com cada um e seus sofrimentos. E este é o principal acerto do filme. Conforme a trama vai avançando, o espectador começa a se sufocar com a iminência de uma revelação devastadora, que provavelmente vai te dar pesadelos por alguns dias.
O elenco do filme é extraordinário, encabeçado pela melhor atuação da carreira de Toni Collette(‘O Sexto Sentido’), que constrói uma personagem perturbada e consegue transparecer toda a sua agonia e insanidade, chegando a nos assustar apenas com suas expressões faciais. Arrisco a dizer que ela merece uma indicação ao Oscar, mesmo sabendo que a Academia sempre torce o nariz para filmes do gênero.
Mas quem rouba a cena é a garotinha Milly Shapiro, que constrói sua personagem em torno de uma irritante mania com o estralar de sua língua, que provavelmente vai te dar pesadelo por dias… ou por anos. Indicada a um Grammy pela peça na Broadway ‘Matilda‘, a jovem atriz entrega uma atuação espetacular que vai deixar o espectador boquiaberto.
Alex Wolff entrega uma atuação aterrorizante, e consegue segurar muito bem o difícil papel que é lhe dado.
‘Hereditário‘ é um filme aterrorizante em vários níveis, e consegue construir um clima de horror com poucos elementos e deixar o espectador sufocando na cadeira com tantas situações assustadoras que te levam para um final que provavelmente te deixar chocado e em pânico. É um filme de terror para ser apreciado com paciência, e ser degustado aos poucos. No fim, a sensação de ter participado de algo demoníaco pode deixar algumas pessoas passando mal. Quem gosta de terror hardcore, vai se apaixonar por esse filme.
‘47 Meters Down: Uncaged‘ chega aos cinemas nacionais dia 25 de Julho de 2019 – um mês antes de estrear nos EUA.
O elenco conta comJohn Corbett (‘Sex and The City), Nia Long (‘Império’), Sophie Nelisse (‘O Ladrão de Livros’), Corinne Foxx, Sistine Stallone, Brianne Tju (‘Scream’), Davi Santos (‘Polaroid’) e Khylin Rhambo (‘Teen Wolf’).
“O filme contará a história de quatro adolescentes mergulhando em uma cidade submersa arruinada em Recife, No Brasil, que rapidamente se vêem em um inferno aquático quando sua aventura se transforma em horror. Eles descobrem que não estão sozinhas nas cavernas submersas. Enquanto nadam mais fundo no labirinto claustrofóbico de cavernas, eles entram no território das mais mortíferas espécies de tubarões no oceano ”.
Apesar de se passar no Brasil, a produção foi filmada na República Dominicana.
Lembrando que a sequência será dirigida pelas irmãs Wachowski, e o início das gravações está agendado para o início de 2020.
Em entrevista ao Yahoo!, Reeves adiantou detalhes sobre o novo filme:
“A Lana Wachowski se encontrou com James Cameron para discutir os avanços da tecnologia 3D, e está disposta a usar a tecnologia para fazer algo nunca antes visto, como no primeiro filme. Tenho uma obrigação com meus fãs de fazer um filme digno da franquia, que seria uma verdadeira revolução no gênero ação”, afirmou.
O ator tem uma exigência:
“Temos que criar uma história para fazer jus àqueles filmes. Será estranho voltar, mas porque não? As pessoas morrem, as histórias não”, concluiu.
Lana Wachowski, uma das irmãs criadoras do original, também assume o roteiro.
“Não poderíamos estar mais felizes em podermos retornar a esse universo com a Lana, uma diretora visionária, criativa e única. Estamos empolgados que ela está escrevendo, dirigindo e produzindo esse novo capítulo da franquia Matrix”, afirmou Toby Emmerich, presidente da Warner.
‘Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.
Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.
Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1,6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.
Após a estreia de ‘Capitã Marvel‘, grande parte do público criticou a adaptação por conta de sua trama feminista e também pela falta de carisma deBrie Larson como protagonista.
Durante uma recente entrevista para a Variety, a atriz foi questionada sobre o assunto e disse que não fazia ideia de que o filme sofreu com comentários negativos porque ela nunca se importou com as críticas.
“Os fãs criticaram? Para falar a verdade, eu nem sabia. Eu não tenho tempo para isso. Quando estou com tempo livre, eu prefiro aproveitar de forma positiva, tipo: ‘estou me alimentando direito? Estou bebendo água? Estou meditando? Liguei para minha mãe hoje?’ É com isso que eu me importo.”
Larson argumentou que comentários na internet não afetam sua vida cotidiana, nem interferem em como ela se vê.
“Muitos jornalistas me perguntam como eu lido com críticas online, mas eu nunca precisei entrar na internet para saber como as pessoas me veem, ou como eu vejo a mim mesma. Não há nada mais agradável para mim do que me enxergar do meu próprio ponto de vista. É algo que eu faço desde a infância, e continuarei fazendo pelo tempo que puder.”
Anteriormente, Larson havia sido questionada sobre seu futuro como Capitã Marvel, mas ela disse que não sabe quando irá reprisar o papel.
“Eu não sei. Eu nem sei qual será meu próximo trabalho, e isso é tão emocionante. Eu nem sei como vai ser a minha vida! E no início deste ano, eu tive que fazer a turnê de imprensa. Mas, na última metade do ano, eu só me concentrei na vida pessoal, fora do trabalho.”
Lançado em março de 2019, ‘Capitã Marvel‘ foi um sucesso de público, arrecadando US$ 1,128 bilhão pelo mundo.
David Arquette irá retornar como Dewey Riley para a vindoura sequência da franquia ‘Pânico’ – e, em entrevista ao Hollywood Life, o ator revelou que espera que tanto seu personagem quanto Gale Weathers (Courteney Cox) e Sidney Prescott (Neve Campbell), que fazem parte do elenco protagonista desde a primeira iteração, permaneçam vivos.
“Você nunca sabe! Todos devem estar preocupados sempre! É um filme de terror realmente assustador. Quem sabe o que pode acontecer? Mas eu também gostaria que todos sobrevivessem. Eu amei o fato de que sobreviveram até agora”.
Há algumas semanas, o produtor Kevin Williamson revelou que o 5º filme da franquia ‘Pânico‘ teria um estilo bem diferente dos filmes anteriores.
O cineasta garantiu que a sequência trará elementos inovadores que vão evitar o desgaste do gênero do terror slash, o que deixou os fãs bastante curiosos.
E parece que o filme terá influência dos filmes de terror dirigidos por Jordan Peele, bastante elogiado pelas tramas críticas e imprevisíveis de ‘Corra‘ (2017) e ‘Nós‘ (2019).
Durante uma entrevista para o Comic Book, os diretores de ‘Pânico’, Matt Bettinelli-Olpine Tyler Gillett, comentaram sobre o assunto.
“Nós conversamos muito sobre a obra de Jordan Peele, porque o que ele tem feito é a coisa mais próxima de algo que esperamos fazer e que amamos em termos de estilo”, disse Gillett. “Pensamos em algo tenso, emocionante e divertido ao mesmo tempo.”
O cineasta não quis revelar nada sobre o que público pode esperar, mas indicou que o longa promete surpreender e causar uma sensação desconfortável no público.
“Nos inspiramos muito na sensação que ‘Nós‘ transmite ao público porque esse filme conseguiu capturar a emoção das pessoas de uma forma muito natural. A trama tem toques de descontração que te distraem do que está por vir… É um filme bem pipoca, mas não deixa de ser um terror. Para nós, ele representa muito bem o que Wes Craven construiu em ‘A Hora do Pesadelo‘ e na franquia ‘Pânico‘.”
Lembrando que as filmagens da sequência foram encerradas em Wilmington, na Carolina do Norte.
O filme teve suas cenas rodadas de 23 de setembro à 17 de novembro, totalizando 8 semanas. Trata-se do mesmo período de tempo de filmagem do primeiro filme da franquia, em 1996.
Para comemorar, o elenco divulgou fotos e vídeos da festa de despedida.
Esse foi o copo utilizado na festa. Isso não quer dizer que o filme se chamará #5CREAM. Apenas foi uma forma de homenagear o fandom ❤️🔪😱 #Scream5pic.twitter.com/Actu6wEnyZ
O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.
Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de ‘Tempo‘ (Old), novo filme do cineasta M. Night Shyamalan.
Tenso do começo ao fim, o filme é cheio de reviravoltas e traz um final que deve polarizar opiniões.
Assista a crítica:
Em entrevista ao site, Shyamalan explicou o que mudou em Hollywood desde que ele lançou ‘O Sexto Sentido‘.
Segundo o diretor, na época tínhamos filmes originais, e hoje vemos mais sequências.
“Quando eu comecei, todos estavam fazendo filmes originais. Todos os filmes lançados na época eram originais. Era o padrão da época. A razão de você ir aos cinemas era para assistir algo diferente, que você nunca tinha visto antes. De fato, as sequências geralmente afundavam nas bilheterias. Se você lançasse uma sequência, arrecadava metade do original. Mas o mundo mudou no decorrer desses 22 anos. Quando eu lancei O Sexto Sentido, em 1999, todos os grandes lançamentos eram originais. O mundo mudou, e atualmente, há poucos cineastas fazendo filme originais. Eu continuo lutando para fazer filmes originais.”, disse.
Shyamalan revelou que NUNCA MAIS realizará uma sequência… porém, ele teve uma ideia para ‘Tempo 2‘.
“Serei muito honesto. Eu tenho duas respostas. A primeira é que eu nunca vou fazer uma sequência novamente. Eu não gosto disso. No entanto, a segunda parte da resposta é que eu tive uma ideia para uma sequência de Tempo. Mas eu não sei o que vou fazer com isso.”, afirmou.
Assista a entrevista:
‘Tempo‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.
O longa é baseado nos quadrinhos Sandcastle, de Pierre Oscar Lévy e Frederik Peeters.
A trama acompanha uma família de férias descobre uma praia isolada onde decide relaxar por algumas horas. Porém, logo eles percebem que o lugar os está fazendo envelhecer rapidamente, reduzindo suas vidas inteiras a apenas um dia.
Descrito como uma mistura entre ‘A Profecia‘ e ‘Tara Maldita‘, o filme contará a história de uma mãe que se encontra preocupada com o comportamento perturbador de seu filho de 8 anos, acreditando que algo sobrenatural pode estar afetando a criança.
‘Missão: Impossível – Acerto de Contas: Parte 2‘ terá o retorno de mais um ator do primeiro filme da franquia. Rolf Saxon volta a viver o analista da CIA William Donloe 25 anos depois da última aparição na franquia.
Além dele, o ator veterano Henry Czerny também reprisará seu papel como Kittridge.
Anteriormente, o diretor Christopher McQuarrieconversou com a Empire Magazine, dando detalhes sobre os filmes que vão concluir a história do agente Ethan Hunt (TomCruise).
O cineasta antecipa que os capítulos finais, intitulados ‘Acerto de Contas’ – Parte 1 e 2‘, serão épicos e ainda mais impressionantes que os filmes anteriores da saga.
“Há muitas coisas do passado do Ethan que virão à tona. ‘Acerto de Contas’ é um termo de navegação. Isso significa que você está escolhendo um curso baseado apenas em sua última posição conhecida e isso se torna uma metáfora não apenas para Ethan, mas para vários personagens.”
Ele completa, “A primeira coisa que nós sabíamos sobre o capítulo final era que seria uma aventura dividida em duas partes. Será épico. Terá que ser uma conclusão que irá superar toda a franquia. Não há outro jeito de terminar a história.”
McQuarrie assumiu a direção da franquia em ‘Nação Fantasma‘ (2016), retornou para ‘Efeito Fallout‘ (2018) e está por trás do 7º e do 8º, intitulados ‘Acerto de Contas’ – Parte 1 e 2‘.
Lembrando que o oitavo capítulo chega aos cinemas em 28 de junho de 2024. O sétimo, intitulado ‘Missão Impossível – Acerto de Contas: Parte 1’, está programado para ser lançado em 14 de julho de 2023.
Em entrevista ao GamesRadar, o diretor Dennis Villeneuve (‘A Chegada’) revelou que o desfecho da sequência ‘Duna: Parte 2‘ será muito mais trágico do que no livro.
O cineasta indicou que a conclusão do filme deve servir como ponto de partida para a trama de um possível terceiro filme, baseado no livro ‘Messias de Duna‘.
“Todos os elementos [do livro] estão nesta adaptação, mas acredito que o filme é mais trágico do que no livro. O desfecho desta sequência… cria um equilíbrio perfeito para a conclusão da saga do Paul [Atreides] em ‘Messiah’.”
Anteriormente, Zendaya (‘Euphoria’) havia revelado que adoraria retornar para um terceiro filme: “Se eu retornaria [para um terceiro filme]? Claro. Sempre que Denis chamar, a resposta será sim. Estou ansiosa para ver como as coisas se desenrolam. Quando comecei ‘Messiah’, pensei: ‘Uau, estou apenas filmando o primeiro filme. Vamos revisitar o início.’ É um processo intenso, mas não há mãos mais competentes e dedicadas do que as de Denis.”
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de fevereiro.
Escrito por Frank Herbert, o romance ‘Duna‘ é uma aventura tão densa que o diretor Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049’) decidiu dividir sua adaptação em duas partes.
A sequência vai explorar a jornada mítica de Paul Atreides, agora ao lado de Chani e dos Fremen, que pode levá-los até a uma guerra, se necessário for, para Paul se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.
O longa traz de volta Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) como Paul Atreides e apresenta Austin Butler (‘Elvis’) como seu novo adversário, o vilão Feyd-Rauth Harkonnen.
‘Halloween Ends‘ parecia ter encerrado a história da personagem vivida por Jamie Lee Curtis, mas a atriz revelou que aprendeu a “nunca dizer nunca” quando se trata em retornar para a franquia.
“Pendurei minhas calças boca de sino e minha camisa azul-clara de botão, e entreguei [Laurie] às eras com um caloroso ‘aloha’ e um agradecimento por todos os anos e memórias”, disse Curtis à EW.
“E ainda assim”, continua Curtis, “se aprendi alguma coisa em meus 65 anos no planeta, é nunca dizer nunca.”, ela conclui.
Em entrevista EXCLUSIVA ao nosso editor-chefeRenato Marafon, a atriz já tinha falado sobre um possível retorno:
É costumeiro que o Mestre da Literatura de Horror Stephen King utilize as redes sociais para comentar sobre as produções que caem em seu gosto.
Em 2016, King recorreu à sua conta no antigo Twitter (agora X) para rasgar elogios a uma produção que nem todos conhecem, caracterizando-o como um “horror visceral e rival a ‘Alien’ e aos primeiros filmes de [David] Cronenberg’“e afirmando que os fãs não deveriam assistir a ele sozinho:
Trata-se de ‘A Autópsia’, dirigido por André Øvredal (mesmo nome por trás de ‘Histórias Assustadoras para Contar no Escuro’), que se transformou em um fenômeno cult.
THE AUTOPSY OF JANE DOE: Visceral horror to rival ALIEN and early Cronenberg. Watch it, but not alone.
Lançado em 2016, o filme conquistou a crítica e o público.
Na trama, “Tommy Tilden e Austin Tilden, seu filho, são os responsáveis por comandar o necrotério de uma pequena cidade do interior dos Estados Unidos. Os trabalhos que recebem costumam ser muito tranquilos por causa da natureza pacata da cidade, mas, certo dia, o xerife local traz um caso complicado: uma mulher desconhecida foi encontrada morta nos arredores da cidade – `Jane Doe´, no jargão americano. Conforme pai e filho tentam descobrir a identidade da mulher morta, coisas estranhas e perigosas começam a ocorrer, colocando a vida dos dois em perigo”.
Estrelado por nomes como Emile Hirsch, Brian Cox, Ophelia Lovibond e Michael McElhatton, o filme foi caracterizado como um inteligente suspense de terror que subverteu fórmulas do gênero, conquistando nada menos que 86% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O filme está disponível no catálogo do Prime Video através do Diamond Plus.
As raízes que contam várias histórias. Selecionado para o Festival do Rio 2022, o longa-metragem canadense Wildhood: Busca Pelas Raízes nos apresenta em sua trama um emocionante road movie que navega na troca de perspectiva sobre a vida através de um recorte sobre sexualidade e família na visão de um adolescente. O projeto também mostra um profundo destaque para os Miꞌkmaq (indígenas do leste do Canadá), principalmente o lado cultural. Esse é o primeiro trabalho de longa-metragem, de Bretten Hannam, roteirista e cineasta canadense, não-binário, de raízes Mi’kmaq.
Na trama, conhecemos Link (Phillip Lewitski), um jovem adolescente com raízes indígenas, que mora no Canadá e tem um cotidiano de conflitos com muitas discussões e violência no relacionamento com o pai. Certo dia, ele descobre que sua mãe (que ele pensara estar morta) está viva e morando em um lugar longe dali. Ele resolve ir atrás dela, e leva seu irmão caçula junto. Ao longo dessa viagem cheia de surpresas acaba encontrando outro jovem, Pasmay (Joshua Odjick), que embarca com eles nessa jornada.
Ao longo de quase 110 minutos de projeção, caminhamos pelas estradas sempre tumultuadas das descobertas e redescobertas. O protagonista é um jovem solitário, com uma rebeldia presente, se vê em conflito pelas suas relações familiares (evidente na relação com o abusivo pai) e também por não conseguir liberdade para expressar sua sexualidade em um universo machista que está inserido. A troca de perspectiva, onde o personagem se descontrói para se construir novamente é oriunda da necessidade de conhecer sua mãe e entender mais sobre sua história com raízes em um povo indígena que foram um dos primeiros povos a habitarem a região Atlântica do Canadá. Esse olhar mais próximo sobre as tradições indígenas caminha junto com a história de Bretten Hannam com inspiração na própria caminhada.
O olhar para a sexualidade do protagonista também é algo destacado no longa-metragem (sem previsão de estreia no Brasil). A descoberta do amor, do desejo, a partir da amizade com Pasmay é algo que surge aos poucos produzindo belíssimas cenas. Exibido no Festival Internacional de Cinema de Toronto, Wildhood: Busca Pelas Raízes é um delicado trabalho, repleto de poesia, que fala sobre auto descobertas, desejos, sonhos, tudo isso numa fórmula poética que combina diálogos com significados.
“A Aventura de Kon-Tiki” foi um dos indicados ao Oscar desse ano na categoria de filme estrangeiro. A produção representou a Noruega na disputa ao maior prêmio da sétima arte, mas ficou “a ver navios” (com o perdão do trocadilho) quando o impactante “Amor”, de Michael Haneke arrebatou a estatueta. Baseada em fatos reais, essa co-produção entre Reino Unido, Noruega, Dinamarca, Alemanha e Suécia, pode ser considerada uma obra grande em escala, mesmo tendo custado apenas um pouco mais de $16 milhões.
Sem rostos conhecidos no elenco, e falado basicamente todo em outro idioma que não o inglês, o filme é de muito fácil acesso e digestão para qualquer tipo de público, mesmo os que não são chegados em obras fora do circuito de Hollywood. A história narra a vida do icônico explorador e aventureiro Thor Heyerdahl. Logo no início do filme, o encontramos ao lado da esposa vivendo com uma tribo numa ilha. É justamente a temporada no local que o leva a formular sua próxima aventura.
O protagonista descobre que a tribo local da Polinésia era hereditária de sul americanas, e decide provar para o mundo que os antigos fizeram a travessia numa jangada por oito mil quilômetros. Saindo do Peru, a tribo Inca se fixou na Polinésia, e lá deixou o totem conhecido como Kon-Tiki, uma homenagem ao Deus Sol. É justamente ao ver tal imagem, que o protagonista fez da travessia um dos objetivos de sua vida.
Narrado de forma dinâmica pelos diretores Joachim Ronnin e Espen Sandberg, o filme leva seu tempo para desenvolver seus personagens antes de jogá-los ao mar. E assim vemos o protagonista tentando arrecadar fundos para a sua jornada e tentando convencer estudiosos de sua teoria. O patrocínio só chegou quando o próprio governo peruano decidiu bancar a investida.
O filme rende ainda momentos divertidos de alívio cômico antes da grande viagem, como quando Heyerdahl confunde o presidente sul americano com seus serventes no palácio. A travessia em si ocupa boa parte da obra, e são momentos de tirar o fôlego. Uma fotografia belíssima, intercalada com todos os momentos de tensão imagináveis e problemas surgidos com uma missão tão perigosa.
Desde tubarões (que causam mais nervosismo do que filmes voltados somente a isso), até tempestades e falta de comunicação. A esposa abandonada, e então parceira de aventuras do protagonista, também se torna um elemento importante na obra, assim como a personalidade de cada um dos explorados que ao lado de Heyerdahl se jogam ao infinito, tendo como referência apenas a determinação de seu líder.
O interessante aqui são as possibilidades de acontecimentos e a imprevisibilidade da trama, que apesar de ser baseada em eventos reais, guarda incerteza para pessoas que não sabem nada dessa história, e entraram totalmente no escuro para assistir ao filme, como o que vos fala. E assim se torna uma experiência mais satisfatória ainda, sabendo apenas a sinopse geral dos eventos, e a adrenalina trazida por situações e cenas que nos emergem nos acontecimentos apresentados como se fizéssemos parte do grupo.
Justamente por isso “A Aventura de Kon-Tiki” causa grande atração para todo tipo de público, desde os que procuram uma história edificante de vida, aos que querem apenas distração e diversão recheadas de adrenalina. Os diretores noruegueses foram responsáveis pelo fraco faroeste “Bandidas”, que juntou as amigas Salma Hayek e Penélope Cruz, mas após “Kon-Tiki” foram escalados para o comando de “Piratas do Caribe 5”, que contará com um orçamento mais enxuto após o fiasco de “O Cavaleiro Solitário”. Quem dera o próximo filme do Capitão Jack Sparrow pudesse ter a qualidade dessa aventura marítima.
Recentemente, trouxemos aqui no CinePOP uma matéria relembrando Uma Equipe Muito Especial, produção muito querida da década de 1990, que este ano está completando 30 anos de seu lançamento. A proposta do filme vai muito além de ser uma comédia dramática de entretenimento focada no baseball. O longa é importante devido à sua mensagem de empoderamento feminino, trazendo a mulher ao foco de sua narrativa numa história de sororidade e superação. Esse ano,Uma Equipe Muito Especial voltou à tona, não apenas por seu aniversário de trinta anos, mas também porque como forma de celebrar, a Amazon finalmente irá tirar do papel a tão aguardada nova versão da história, trazendo para jogo uma novidade: a representatividade racial, com jogadoras negras no elenco – elemento ausente do original.
Dirigido pela saudosa Penny Marshall, uma fã ávida do esporte, o filme nasceu de uma ideia da própria diretora após assistir a um documentário feito por um canal de TV sobre a criação e os primórdios da Liga Feminina de Baseball Americana. Protagonizado por grandes nomes como Geena Davis, Tom Hanks e Madonna, o filme narra a história das mulheres convocadas para substituir os homens durante a década de 1940. Era a época da Segunda Guerra Mundial, e os homens haviam sido alistados para lutar no conflito. E como o povo precisava de entretenimento nesse momento tão difícil, os dirigentes de famosos times trataram de escalar as mulheres (que não teriam a vida fácil dentro do esporte – sofrendo diversas humilhações) para jogar e fazer o baseball prosperar.
‘Uma Equipe Muito Especial’ faz 30 anos em 2022. O clássico querido só cresce em importância com o tempo.
O filme foi um sucesso de crítica e público, conseguindo se manter relevante após essas três décadas – permanecendo também nas mentes e corações dos fãs. Porém, nem sempre o que vemos em tela reflete seus bastidores e muitas vezes filmes queridos pelos fãs se mostram um verdadeiro pesadelo de bastidores para os seus realizadores. E Uma Equipe Muito Especialconta pelo menos com um elemento que fez a vida de todos ao redor mais difícil: a material girl Madonna. Notória bad girl da vida real, a estrela da música foi casada nos anos 80 com o problemático Sean Penn e com ele viveu um dos relacionamentos mais conturbados da época, que era um verdadeiro paraíso para os tabloides e paparazzo. Reza a lenda que durante um réveillon, Penn teria deixado a cantora amarrada com cordas chamando socorro. Os dois lançaram um filme juntos, Surpresa de Shanghai (1986), uma aventura cômica passada na década de 1930, que se tornou um fracasso retumbante e abalou ainda mais o relacionamento dos astros.
Então com 34 aninhos, Madonna foi uma presença, digamos, não muito positiva nos bastidores de Uma Equipe Muito Especial. Para começar, a musa pop foi o motivo da saída da protagonista originalmente planejada do projeto. Debra Winger, atriz que já tinha duas indicações ao Oscar (pelos dramas famosos A Força do Destino e Laços de Ternura), treinou baseball durante meses a fim de exibir uma performance convincente como Dottie. No entanto, assim que a Columbia (Sony) e a diretora Penny Marshall contrataram Madonna para o papel de Mae ‘All the Way’, a jogadora atrevida do grupo, Winger desistiu da produção. Segundo a atriz, a presença da cantora no filme tiraria a seriedade que ela achava que o longa merecia. De acordo com Winger, o estúdio estava atrás de uma “aventura com Elvis”, fazendo referência aos musicais leves e açucarados que o astro da música costumava protagonizar.
Então uma estrela badalada em Hollywood, e indicada a dois Oscar, Debra Winger desisitu do filme por causa de Madonna.
E realmente todos os críticos da época concordaram que a presença de Madonna no filme foi meramente uma manobra do estúdio para vender mais ingressos e encher os cinemas. Não por acaso, Madonna ainda escreveu e performou a música tema do filme, ‘This Used to be my Playground’, pela qual recebeu indicação ao Globo de Ouro.
Mas não foi só Debra Winger quem se incomodou com a presença da diva pop no filme. É muito reportado que Madonna estava se sentindo miserável durante as filmagens do longa, já que teve que abandonar as badalações de cidades como Los Angeles e Nova York, e se enfiar no interior, no “meio do nada”, em cidades como Huntingburg e Evansville, ambas no Estado de Indiana. Apesar de parte do filme ter sido gravado também em Chicago. Em uma carta (ainda não existia WhatsApp) escrita a um amigo, o fotógrafo Steven Maisel, Madonna revelou seu estado mental durante as filmagens. Nas palavras da própria: “Eu não poderia sofrer mais do que eu sofri no último mês, aprendendo a jogar baseball com um bando de garotas (irgh) em Chicago (irgh duplo). Eu estou bronzeada, eu fico suja o dia inteiro e eu quase não tenho usado maquiagem. Laverne (se referindo à diretora Penny Marshall, que atuou como atriz na década de 1970 com o seriado Laverne & Shirley), Geena Davis é uma boneca Barbie, e quando Deus decidiu onde os homens bonitos iriam morar no mundo, Ele não escolheu Chicago. Eu fiz algumas amigas, mas elas são atletas e não atrizes. Elas não possuem nada de extravagante. Eu queria poder ir à Nova York”.
A carta tornada pública, mostra muito do sentimento da atriz e cantora em relação à produção, inclusive à diretora e à colega de elenco Geena Davis, que havia acabado de sair de uma indicação ao Oscar por Thelma & Louise(1991). Madonna havia saído do sucesso de Dick Tracy(1990), para o qual igualmente trabalhou na trilha sonora. Entre uma superprodução e outra, a estrela pop estreou o documentário Na Cama com Madonna (1991) e uma rápida participação no filme noir de Woody Allen, Neblina e Sombras (1991). No fim do mesmo ano de Uma Equipe Muito Especial, Madonna voltaria a ser ousada, com Corpo em Evidência, sua própria versão de Instinto Selvagem, repleta de sexo.
Ao se sentir pouco à vontade e alegre, Madonna trataria de fazer com que as pessoas ao seu redor se sentissem da mesma forma. Segundo relatos, na cidade de Evansville, Indiana, onde grande parte do filme foi rodado para as cenas dos jogos da World Series, Madonna teria sido tão desagradável e rude com os cidadãos, os funcionários do hotel e dos restaurantes, e outros locais, que sua reputação segue manchada por lá até hoje. E a estrela não esconde sua falta de apreço pelo local, falando mal da cidade em entrevistas.
Madonna não se preocupou em ser agradável com os fãs e a população das pequenas cidades durante os bastidores.
O ranço de Madonna não terminava por aí. Durante as filmagens dos jogos da World Series, os astros do filme revezavam para fazer shows a fim de entreter os figurantes, que nem mesmo recebiam cachês. Assim,Tom Hanks, que vive o técnico das meninas no filme, fazia apresentações de marionetes, enquanto Rosie O’Donnell se apresentava com seu show de stand-up comedy. Mas Madonna, no seu “bom humor” durante o período se recusava a se unir aos “mortais” e entreter as massas de graça. Assim, vários atores fingiram ser Madonna e cantaram suas músicas para os fãs, já que a verdadeira se recusou.
A humorista Rosie O’Donnell também é uma das figuras importantes em Uma Equipe Muito Especial. O filme marcou sua estreia no cinema e depois a comediante seguiria para longas famosos como Sintonia de Amor(1993), Uma Nova Tocaia (1993) e Os Flintstones – O Filme(1994), onde interpretaria Betty Rubble. Em Uma Equipe Muito Especial, O’Donnell vive Doris, a amiga da personagem de Madonna. De início, a personagem seria parecida com a da cantora, ou seja, uma mulher sexy e com menos tempo de tela. Quando O’Donnell foi contratada, sua personagem mudou e ganhou mais destaque.
Apesar da falta de simpatia, a cantora ganhou sua própria boneca do filme.
O estrelismo de Madonna ainda levaria a uma gozação do ator Jon Lovitz, que no filme interpreta o olheiro Ernie Capadino. Quando Lovitz soube que a material girl estava usando um nome falso para ficar hospedada no hotel designado pela produção, resolveu entrar na brincadeira e criar um nome ridículo também para os registros do estabelecimento. O nome escolhido pelo ator “Edna Poo-a-dee-doo”.
Tirando um pouco da má fama de Madonna durante a produção de Uma Equipe Muito Especial, está a amizade desenvolvida entre a estrela e a humorista Rosie O’Donnell. A comediante estava nervosa em conhecer a musa pop, mas as duas terminaram se entrosando de forma rápida e intensa. E se tem alguém nos bastidores do longa para falar bem da cantora, esse alguém é definitivamente Rosie O’Donnell. As duas continuam grandes amigas até hoje.
Madonna se dedicou muito e trabalhou tanto quanto as demais atrizes para atingir o seu melhor jogando baseball. E isso é um fato reconhecido pela equipe. Fora isso, a estrela ainda desenvolveu um forte sotaque Nova Yorkino para sua personagem no filme, embora seja originalmente nascida e criada no Michigan. Madonna destaca-se no filme entre outras coisas pelo visual menos chamativo de sua personagem, tentando ao máximo desglamourizar a imagem que todos possuem dela e centrar sua performance o mais próximo de uma contemporânea da década de 1940.
Conversando com o Esquire, o ator Chris Hemsworth afirmou que ‘Vingadores 4‘ será ainda mais chocante que ‘Guerra Infinita‘, mas não da forma que todos estão esperando.
“Se você ficou chocado com ‘Guerra Infinita’, eu acredito que o próximo será ainda mais chocante, mas por razões completamente diferentes. Foi isso que me surpreendeu quando eu li os dois roteiros pela primeira vez. Ver como eles conseguiram desenvolver tantos personagens diferentes, mas dando a cada um deles o seu momento, sendo elevado e único – não apenas uma bagunça, como se todos tivessem sido jogados no liquidificador.”
“Eu estou ainda mais ansioso para o próximo filme,” disse Hemsworth. “Ansioso para as pessoas assisti-lo. Eu sinto que esse é outro grande passo. Cada passo que damos com esses filmes, eu amo o fato que tem tido crescimento e evolução, e continua a surpreender as pessoas ao invés de se manter contido, o que obviamente sempre representou um grande medo – que eles ficariam sem ideias ou criatividade. Para mim, esta experiência tem sido incrível. Particularmente com este.”
O terror ‘Bird Box‘, baseado no livro ‘A Caixa de Pássaros‘, ganhou um trailer honesto hilário. O vídeo faz comparações com ‘Um Lugar Silencioso‘ e até mesmo referências ao filme interativo ‘Black Mirror: Bandersnatch‘, outro sucesso da Netflix.
O filme foi visto por mais de 45 milhões de contas diferentes nos sete primeiros dias, tornando-se a maior estreia de um filme original do serviço de streaming.
Uma força misteriosa dizimou a população mundial. Para os sobreviventes, uma coisa é certa: quem a vê, morre. Na busca do último refúgio existente, Malorie e os dois filhos terão de descer um rio traiçoeiro. E a única chance de escaparem da morte é encarar a perigosíssima jornada de olhos vendados. Ao enfrentar o desconhecido, Malorie encontra amor, esperança e um novo começo a ser descoberto.
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