A Netflix divulgou o trailer de seu novo suspense, intitulado ‘You Get Me‘.
A estreia no serviço de streaming acontece dia 16 de Junho.
Assista:
Após uma relação de uma noite só, Holly (Bella Thorne) desenvolve uma perigosa obsessão por Tyler (Taylor John Smith) e se transfere para a escola dele, desesperada por manter vivo seu “romance”.
Bella Thorne, Halston Sage e Taylor John Smith estrelam.
A seguir, você confere dois novos vídeos com detalhes inéditos do terceiro ano de ‘Legends of Tomorrow’.
Assista:
Greg Berlanti, Andrew Kreisberg e Marc Guggenheim, criadores de ‘Arrow’, são os showrunners da série.
Quando os heróis não são suficientes, o mundo precisa de lendas. Depois de ter visto o futuro, um deles desesperadamente vai tentar impedir que isso aconteça: o viajante do tempo Rip Hunter, que recebe a tarefa de montar um grupo diferente, composto tanto por heróis quanto vilões, para enfrentar uma ameaça imparável, onde não só o planeta está em jogo, mas o próprio tempo também. Poderá este time desorganizado derrotar uma ameaça imortal diferente de tudo que já conhecemos?
‘Os Incríveis 2‘ ganhou um novo comercial para promover o filme e as Olimpíadas de Inverno de 2018. Além disso, também foi revelado um novo cartaz.
Confira:
“A família de heróis preferida está de volta em ‘Os Incríveis 2’. Dessa vez, Helena é quem assume os holofotes, deixando Roberto em casa com Violeta e Flecha para conduzir o heroico dia-a-dia de uma vida “normal”. É uma transição difícil para todos, que se complica ainda mais tendo em vista que a família ainda não sabe dos superpoderes do bebê Zezé. Quando um novo super vilão traça um plano perigoso e brilhante, a família e o Gelado precisarão encontrar um jeito de trabalhar juntos novamente – o que é mais fácil de dizer do que de colocar em prática, mesmo todos eles sendo realmente incríveis”
Roberto Pêra (Craig T. Nelson) já foi o maior herói do planeta, salvando vidas e combatendo o mal todos os dias sob o codinome Sr. Incrível. Porém, ele é aprisionado e a Mulher Elástico precisa salvar o mundo sem a sua ajuda.
‘Os Incríveis 2’ tem lançamento previsto para 28 de junho de 2018.
O trailer maravilhoso, sensacional e estupendo da nova versão do clássico ‘O Rei Leão‘ (The Lion King) foi divulgado, conforme prometido.
O longa é dirigido por Jon Favreau (‘Mogli – O Menino Lobo’).
Confira, com o cartaz:
A estreia por aqui acontece no dia 18 de Julho de 2019, um dia antes da estreia norte-americana. O filme será lançado em versões 3D, 2D e IMAX.
O elenco traz Beyoncé como Nala, Chiwetel Ejiofor será Scar, Seth Rogen viverá o Pumbaa, Billy Eichner será o Timon e Donald Glover o Simba.
Além de dublar Nala, Beyoncé ficará responsável pela trilha sonora.
O estúdio também anunciou Eric André como Azizi, Florence Kasumba como Shenzi, Keegan-Michael Key como Kamari, Id McCrary como o jovem Simba e Shahadi Wright Joseph como a jovem Nala.
Kevin Feige revelou em entrevista ao BET que Samuel L. Jackson pediu à Marvel para adicionar Nick Fury em ‘Pantera Negra 2‘.
“Ainda não começamos a discutir essa ideia, mas Samuel L. Jackson está bastante empolgado em se juntar a esse elenco incrível. Quem sabe, não é. Já nos reunimos com o ator e foi muito divertido. Ele deu uma sumida, mas 2019 foi o ano do Nick Fury, que está em Capitã Marvel, Vingadores: Ultimato e Homem-Aranha: Longe de Casa.”, afirmou.
O próprio Samuel L. Jackson estranhou o distanciamento do personagem, e o fato de não ter aparecido em ‘Pantera Negra‘, e durante uma entrevista com o Entertainment Tonight esclareceu a situação:
“Foi tipo ‘Ehh, não. Estamos bem’. Nick Fury e o Pantera Negra vão se encontrar em algum momento. Mas não aqui. Eu fico imaginando, ele deveria estar lá. Ele deveria estar em algum lugar – talvez naquele cassino na Coreia quando toda a ação começou. Não é possível que ele não saiba sobre Wakanda, e o que é vibranium, porque ele é o Nick Fury!”
Fiquem ligados no CinePOP para novidades em breve!
Até o momento, novas informações não foram reveladas e nada foi confirmado oficialmente.
O diretor Ryan Coogler já está trabalhando na sequência, que deve ser lançada em 2021.
Em entrevista ao iHorror, o diretor Galder Gaztelu-Urrutia explicou sobre as metáforas e simbolismos no filme ‘O Poço‘ (The Plataform), que estreou recentemente na Netflix.
“O roteiro foi originalmente escrito para ser uma peça de teatro, que, no final das contas, nunca aconteceu. Quando eu li o roteiro, eu percebi que havia um grande potencial. Também sabia que o roteiro precisava de muitas alterações para transformá-lo em um filme, mas havia uma boa base para se trabalhar.Você consegue ver as metáforas e a simbologia do filme ao ler o roteiro, então sabia que o conceito era muito bom.”
Sobre o simbolismo do filme, o diretor afirma: “Se você assiste ao filme, percebe que existem vários níveis; existem pessoas ricas nos níveis superiores e pobres nos níveis inferiores. A metáfora é sobre essas diferentes classes sociais, norte e sul. Também há outro nível de simbologia: se você assistir ao filme novamente, descobrirá mais sobre ele. O filme não é sobre mudar o mundo, mas de entender e colocar o espectador em um dos níveis e ver como eles se comportariam dependendo do nível em que estão. As pessoas são muito parecidas entre si. É muito importante onde você nasceu – em que país e qual família -, mas somos todos muito parecidos. Então, o filme está colocando o espectador na situação para enfrentar os limites de sua própria solidariedade. É fácil ter solidariedade se você estiver no nível 6; se você tem muito, pode desistir de parte disso. Mas você será solidário se não tiver o suficiente para si mesmo? Essa é a questão.”
Atendendo a pedidos, decidimos explicar o final em vídeo e em texto:
O que a criança representa exatamente?
O filme é repleto de metáforas bíblicas, políticas e sociais. Através de uma metáfora, a trama explica que há comida e recursos mais do que suficientes para todos, mas o consumo excessivo daqueles em uma “posição melhor” inevitavelmente leva à desigualdade, que consequentemente leva à fome e à morte.
Se as pessoas que estão a cima realmente pensassem nos que estão abaixo, todos se alimentariam. Mas a ganância e o egoísmo não permitem que isso aconteça.
O filme traça um paralelo à armadilha que a sociedade lançou sobre si mesma, mas a solução não é simples. Apesar da mensagem poder chegar a todos.
Goreng e Baharat decidem mostrar que o sistema é falho enviando uma mensagem para seus criados. Eles tentam levar um dos pratos, uma pana cota, intacta até o final do poço: mostrando que eles não conseguiram corromper o espírito humano. Quando eles chegam ao final do poço, descobrem a verdadeira mensagem que está escondida no nível 333, um lugar aonde ninguém sobreviveu ou pode acessar.
A filha de Miharu realmente existe e está sã e salva lá. Miharu subia e descia todos os dias o poço, mas não estava à procura de sua filha. Na verdade, ela estava descendo todo dia ao nível mais baixo para levar um prato de comida para a criança, a mantendo segura em um nível que ninguém tem acesso. Como a criança chegou lá não é revelado, afinal, menores de 16 anos não são permitidos no Poço. Miharu podia levar algo com ela, teria sido a filha? Fica a dúvida.
A garotinha representa a esperança. Ela é a mensagem, e Goreng – que várias vezes é chamado de Messias – é o Mensageiro. Fica bem clara a alusão a Jesus e a Bíblia. Assim como Jesus, Goreng é o mensageiro incubado da salvação.
A criança ainda não foi corrompida pelo sistema, ao contrário de Goreng. Ele não é mais o mesmo depois de ter presenciado todos os horrores do poço, ele foi corrompido. Já a menina representa o espírito humano, ininterrupto, apesar da influência avassaladora e desumanizante do sistema.
No final, Goreng não pode subir com ela, e decide se sacrificar para provar ao sistema e às outras pessoas que EXISTE esperança, e que o sistema está QUEBRADO. Metaforicamente falando, a garota é o futuro, e provavelmente a única esperança que a humanidade ainda tem.
A menina é ao mesmo tempo um símbolo da resiliência da humanidade e uma indicação de que a mudança só pode vir da juventude.
E você, o que entendeu do final?
Confira a explicação em vídeo:
Crítica | O Poço – Netflix entrega seu filme mais angustiante e impactante
Na trama, parte da população tenta se hospedar em uma prisão subterrânea para ganhar posições sociais, mas é preciso descer aos níveis mais profundos do poço para sair vencedor da disputa.
Tentando quebrar o sistema, um prisioneiro vai fazer de tudo para descobrir os segredos de cada nível da prisão e ajudar uma jovem a dar uma vida digna para o seu filho.
Lançado nos cinemas espanhóis em 2019, o longa foi bastante elogiado pelo público e pelos críticos, alcançando 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O suspense é dirigido por Galder Gaztelu-Urrutia e o elenco conta com Iván Massagué, Antonia San Juan, Zorion Eguileor, Alexandra Masangkay e Emilio Buale.
Dentro de um sistema prisional vertical, os detentos são destinados a um andar em específico e forçado a racionar comida de uma plataforma que se move pelos diferentes níveis. O filme é uma alegoria social sobre a raça humana em seu momento de maior desespero: a fome.
A Netflix lançou a série de terror russa ‘Cidade dos Mortos‘, que gira em torno de uma doença mortal, e conquistou o público.
Nas redes sociais, a série recebeu VÁRIOS elogios por ser assustadora e muito tensa.
Confira as reações e o trailer:
Cidade dos mortos eh mto bom quase tive um infarto qnd a criança se perdeu da mãe
— ℭ (@a45b91) October 9, 2020
certeza que cidade dos mortos é uma das melhores séries que eu já assisti
— bn.¹⁹⁰² (@bnbala22) October 9, 2020
cidade dos mortos é uma série do caralho pqp que MARAVILHA
assistam pfvr
— bianca (@ascariszs) October 9, 2020
Cidade dos mortos, que série….
— Guilherme Armond (@Armondgg) October 9, 2020
Cidade dos mortos é TUDO
— bixcoito (@taldaduda) October 9, 2020
Comecei assistir cidade dos mortos e, caralho que série braba
— rai (@_raianefl31) October 9, 2020
fazia tempo q eu não ficava tensa assistindo algo igual eu fiquei assistindo cidade dos mortos
— karla (@whtkarla) October 9, 2020
Cara as séries Emily em Paris e Cidade dos mortos são MUITO boas ❤️ Tô apaixonada
— desamada (@Beautifulgill) October 9, 2020
essa nova série da netflix “cidade dos mortos” ta me prendendo real e oficial aaaaa amo
— indignada de iphone (@murphylbitch) October 9, 2020
Com a civilização ameaçada por uma terrível doença, um grupo de sobreviventes põe em risco suas vidas e o próprio senso de humanidade na luta pela sobrevivência.
O elenco conta com Viktoriya Agalakova, Viktoriya Isakova, Kirill Käro, Aleksandr Robak, Maryana Spivak e Natalya Zemtsova.
De acordo com o The Hollywood Reporter, uma pesquisa publicada pela Muso indicou que a pirataria online vem crescendo de forma surpreendente desde o início da pandemia do Coronavírus.
Para quem não conhece, a Muso é uma companhia inglesa especializada em monitoramento e proteção contra a pirataria digital.
Nos EUA, os downloads ilegais de filmes, séries e documentários tiveram um aumento de 41,4% desde que o governo decretou o isolamento social no país.
A situação é ainda pior na Europa, já que o tráfego em sites de torrents cresceu em 50,4% na Espanha e 66% na Itália, dois dos países mais afetados pela doença.
A tendência é o crescimento do percentual.
Em entrevista para o portal, Andy Chatterley, presidente da Muso, disse que:
“A pirataria é praticamente um reflexo natural às medidas de isolamento decretadas pelos diversos países que estão sofrendo com a pandemia. Essa prática sempre existiu, mas vem crescendo exponencialmente por conta do grande número de pessoas que permanecem dentro de casa sem outras opções de lazer a não ser a TV ou o computador… A Netflix teve um grande aumento de assinantes no último mês, mas nem todo mundo quer pagar para assistir qualquer conteúdo.”
Pelo visto, parece que a pirataria vai aumentar ainda mais pelos próximos meses, até que as pessoas consigam recuperar suas rotinas novamente.
A Playarte Pictures lançou hoje nos cinemas nacionais o terror ‘A Babá: O Chamado das Sombras‘.
O filme é dirigido por Svyatoslav Podgaevsky – que já fez ‘A Sereia – Lago dos Mortos‘ e ‘A Noiva‘ – e Nathalia Hencker, e é baseado em uma antiga lenda do folclore eslavo.
Assista ao trailer dublado:
Uma jovem família contrata uma babá para tomar conta de suas crianças, mas depois de conseguir a confiança dos pais, a nova guardiã começa a exibir um comportamento estranho. Quando seus pais se recusam a acreditar nele, o filho Egor precisa enfrentar a situação sozinho… até que ele descobre que a babá e sua irmãzinha desapareceram sem deixar rastro. Com seus pais em um estado hipnotizado, sem lembranças de sua própria filha, Egor percebe que sua família foi vítima de um antigo demônio chamado Baba Yaga. Com a ajuda dos seus amigos, ele deve parar a entidade antes que os seus pais esqueçam dele também.
Maryana Spivak, Aleksey Rozin e Svetlana Ustinova estrelam a produção.
O nosso querido Bob Esponja Calça Quadrada vai ganhar mais um filme live action nos cinemas.
A Nickelodeon Animation e a Paramount Pictures agendaras a estreia do quarto filme do Calça Quadrada para chegar nos cinemas em 23 de maio de 2025.
Além disso, o personagem ganhará três filmes pela Paramount+. Durante o evento de investidores da Viacom CBS de hoje, o diretor de conteúdo Brian Robbins divulgou a boa notícia para os fãs.
No próximo ano veremos um projeto de Bob Esponja com foco nos outros moradores da Fenda do Bikini. A partir daí, o público pode esperar mais anúncios relacionados a outros personagens como Sandy, Patrick, Lula Molusco e afins.
Tanto a Nickelodeon quanto a Paramount fazem questão de deixar claro todo seu amor pela pequena esponja amarela do mar. O personagem se tornou um ícone da cultura pop, ganhando até balões no dia do Desfile do Dia de Ação de Graças da Macy’s em todas as formas e tamanhos.
Também foi divulgou que o universo de Bob Esponja vai crescer ainda mais em breve e ganhar novos spin-offs.
Confira o anuncio abaixo:
As the streaming home for Bikini Bottom, three new @SpongeBob character-driven movies are coming exclusively to #ParamountPlus, and a big theatrical tentpole is in the works. pic.twitter.com/qPUVJE7nJF
— Paramount+ (@paramountplus) February 15, 2022
O que vocês esperam desses novos filmes do Bob Esponja? Fala o que acha nos comentários!
O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, uma cena do filme de ação ‘Lamborghini – O Homem por Trás da Lenda‘ (Lamborghini: The Man Behind the Legend), escrito e dirigido por Bobby Moresco – vencedor do Oscar em 2006 por seu roteiro em ‘Crash: No Limite‘.
O filme estreia com exclusividade, a partir de 30 de outubro, no canal Adrenalina Pura, disponível na Apple TV, Prime Video e Claro TV. Frank Grillo (‘Capitão América 2 – O Soldado Invernal’) dá vida a Ferruccio Lamborghini, um homem que lutou contra todas as adversidades por seu sonho de criar o melhor carro de seu tempo.
Assista:
Ambientada na Itália, a trama mostra o início da trajetória de Ferruccio, que começou construindo tratores, passando pela sua rivalidade com Enzo Ferrari e as turbulências que pautaram a sua vida pessoal e profissional. Sua ambição o levou a criar o primeiro Lamborghini 350 GT, um modelo de carro inovador que une estilo e velocidade, e consagrou a marca como referência da indústria automobilística e sinônimo de luxo e sofisticação.
“A ascensão de Ferruccio de filho de fazendeiro a industrial de renome e, possivelmente, o maior fabricante de automóveis de sua época ou de qualquer época, coincidiu com a mudança na Itália, que passou de uma nação agrícola para uma nação industrial. Este foi um momento fascinante para pessoas como ele e para todo o país”, reflete o diretor e roteirista Bobby Moresco.
O cineasta lembra que o gancho que chamou a sua atenção foi a possibilidade de mostrar como funciona a mente de um gênio.
“Não foi fácil tentar entrar na cabeça e no coração de alguém como Ferruccio, que foi um visionário. Tentei examiná-lo de dentro para fora e entender como era ser alguém que pensa diferente de todos e tem coragem de agir de acordo com esses instintos e ideias”, conclui ele.
O elenco ainda conta com Mira Sorvino, vencedora do Oscar em 1996 por seu papel em “Poderosa Afrodite”, Gabriel Byrne (“Hereditário”) no papel de Enzo Ferrari, e Giorgio Cantarini (“A Vida é Bela”; “Gladiador”).
Sucesso surpresa de 2016, o thriller O Homem nas Trevas ganhou uma sequência em 2021 que estreou fazendo sucesso na Netflix. Na trama do longa original, três jovens criminosos decidem invadir a casa de um homem cego, acreditando que ele não estaria no local, a fim de roubar uma bolada em seu cofre. Para o azar destes meliantes, não só o deficiente estava em casa, como é um veterano extremamente habilidoso e um osso pra lá de duro de roer. Assim, os predadores viram a presa, numa das guinadas mais assustadoras de uma história recente no cinema.
Dirigido por Fede Alvarez (A Morte do Demônio, 2013), o filme foi protagonizado por Jane Levy e Stephen Lang no papel do homem cego (que sequer nome tinha) – se transformando num dos antagonistas mais marcantes do cinema recente do gênero. A sequência trará Alvarez nas capacidades de roteirista e produtor, deixando a direção para Rodo Sayagues (roteirista do original). Para começar a entrar no clima deste segundo filme, trazemos algumas curiosidades do longa original, disponível na Netflix para você conhecer ou revisitar. Data mais do que especial para isso. Confira.
O uruguaio Fede Alvarez é um diretor bastante autoral, escrevendo também o roteiro de todos os seus filmes. Foi assim com seu primeiro longa (o remake de A Morte do Demônio) e até com A Garota na Teia de Aranha – adaptação de um famoso livro de suspense que marca seu último filme (até o momento) lançado como diretor. É claro que aqui não seria diferente. Mas O Homem nas Trevas vai ainda mais longe e surge como seu filme mais original, saído cem por cento de sua mente, sem nunca ter existido na forma de qualquer outro material prévio. Bem, seu usual colaborador Rodo Sayagues ajudou a lapidar o texto e assumirá o comando da sequência. Segundo relatos, Alvarez teve inspiração para criar esta trama assustadora justamente de sua vivência ao crescer na cidade de Montevideo, no Uruguai. O que será que ele viu por lá?
Vamos combinar que O Homem nas Trevas, título do filme por aqui no nosso país, é bem mais legal que o original Don’t Breathe (Não Respire). Fora isso, o título só foi revelado ao público na estreia do longa no Festival South By Southwest no dia 12 de março de 2016, cinco meses antes de seu lançamento em grande circuito pelo mundo. Curiosamente, o título original planejado pela equipe seria justamente A Man in the Dark (algo como Um Homem no Escuro) – que acabou vingando no Brasil e Coreia do Sul. No início das filmagens, no entanto, o título de trabalho do longa era simplesmente The Blind Man (O Homem Cego), que veio a se tornar o “nome” do personagem de Stephen Lang.
O homem cego se tornou rapidamente um dos antagonistas mais ameaçadores de filmes do gênero, em partes graças à performance na medida certa do grande Stephen Lang (perfeito para papeis do tipo). Porém, a construção do personagem começou no papel, onde os realizadores deram pouquíssimas falas para ele, a fim de aumentar seu teor creepy – afinal muitos dos vilões preferidos dos fãs falam pouco e dizem muito com suas ações. Assim, o homem cego possui apenas 13 frases de diálogo ao longo de todo o filme, sendo a maioria no final. Delas, curiosamente uma que foi mostrada no trailer, onde ele diz: “Agora você verá o que eu vejo”, não foi utilizada no corte final do longa.
Com um orçamento de US$9.9 milhões, O Homem nas Trevas arrecadou mais de US$140 milhões com dois meses de exibição em circuito. Em seu fim de semana de estreia, o filme já havia compensado seu valor de produção, arrecadando quase US$30 milhões em bilheteria. Ao total pelo mundo, o longa fez quase US$160 milhões. Fora isso, se manteve por duas semanas como o filme número 1 do top 10 das bilheterias EUA, onde permaneceu no ranking por seis semanas. Com os críticos o sucesso foi igual, recebendo 88% de aprovação da imprensa no Rotten Tomatoes. Com tanto amor de todos os lados, a pergunta que fica é por que a continuação demorou tanto a sair do papel?
O diretor uruguaio Fede Alvarez é fã de futebol, como todo bom latino americano, e torcedor do Club Atlético Peñarol. Assim, como em seu remake de A Morte do Demônio, podemos vislumbrar a bandeira do time também em uma cena de O Homem nas Trevas.
Interpretada pela talentosa e subestimada Jane Levy, a personagem Rocky é a verdadeira protagonista do filme. Parte do trio de invasores que pretende roubar o homem cego, ela é a única mulher e seu temperamento fica no meio termo entre o “bom” Alex (Dylan Minnette) e o “mau” Money (Daniel Zovatto). Na trama, somos revelados a motivação de Rocky para o ato criminoso. A jovem pretendia usar o dinheiro para mudar de Detroit para a Califórnia ao lado da irmã mais nova Diddy, visando escapar da mãe abusiva e do padrasto alcoólatra. Porém, em um dos primeiros tratamentos do roteiro, o desenvolvimento de Rocky seria ainda maior, com um passado mais complexo e exemplificado. Rocky chegou inclusive a figurar na lista do PopSugar para figurinos de Halloween sobre “final girls” que apenas as ‘duronas’ conseguem usar – constando em número 4.
Ao invés de correrem para realizar a continuação de A Morte do Demônio (2013), remake de Evil Dead (1981), a equipe responsável se uniu de novo para um outro projeto. Assim, o diretor Fede Alvarez, os produtores Sam Raimi e Rob Tapert, o roteirista Rodo Sayagues, o compositor Roque Baños e a atriz Jane Levy, todos veteranos de A Morte do Demônio, seguiram juntos para este O Homem nas Trevas. Segundo Alvarez, após um terror sobrenatural, sua ideia era fazer um filme mais voltado para o suspense sem qualquer elemento fantástico.
Inicialmente, O Homem nas Trevas teria um desfecho ainda mais sombrio e sinistro. Na ideia original, Rocky (Jane Levy) não sairia da casa e terminaria capturada pelo homem cego, que a prenderia numa cela. Mesmo com a polícia chegando e investigando a invasão de sua casa, os policiais não encontrariam a porta da cela da jovem. Os roteiristas consideraram esse final muito deprimente e terminaram optando pela fuga da moça. No entanto, para não tornar um final totalmente feliz, o homem cego também escapa, saindo ileso de seus crimes direto para a continuação.
Segundo relatos, a história de O Homem nas Trevas 2 trará o homem cego vivendo com uma menininha, a quem adotou e cria como filha. Seu passado volta para assombra-lo quando homens invadem sua casa e sequestram a garota. Assim, o cruel protagonista parte mais uma vez para a vingança. A sequência está confirmada para o dia 12 de agosto no Brasil. Mas essa não é a única novidade. Segundo fontes, a Sony já estaria planejando o terceiro filme desta franquia acidental. Isto é, se o segundo filme repetir ao menos a metade do sucesso do original.
O ator Jonathan Majors, demitido da Disney após ser condenado por agressão à ex-namorada, revelou que ainda está aberto a voltar como Kang, o Conquistador no Universo Cinematográfico Marvel.
Majors interpretou pela primeira vez uma variante de Kang, conhecida como He Who Remains, na primeira temporada de ‘Loki‘ antes de aparecer como Kang e como suas variantes na segunda temporada de ‘Loki e ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘.
O personagem foi posicionado como o próximo grande vilão do MCU após Thanos.
Apesar da Marvel ter se separado de Majors, o ator tem falado abertamente sobre querer retornar à franquia. Falando no The Breakfast Club, Majors disse que “não acabou até que acabe”.
Ele ofereceu algum otimismo em relação à sua potencial represália a Kang: “Cara, aqui está a coisa sobre a Marvel: você não sabe até saber”.
“O papel é incrível e é único de qualquer outro papel que eu já interpretei por causa do leque de personagens que ele interpreta. Eu realmente quero fazê-lo novamente e, se houver um jeito, eu adoraria fazê-lo novamente. Enquanto os fãs estiverem falando, há esperança. Isso está nas mãos da corporação Disney.”, ele afirmou.
Após a demissão de Jonathan Majors, o personagem Kang foi descartado como vilão principal nos próximos filmes dos Vingadores, e Robert Downey Jr. foi escalado para interpretar o Doutor Destino.
Vale lembrar que, conforme informado pela Variety, Jonathan Majors foi condenado a:
Aquele bom e velho Folk. Aquela boa e velha história de amor. Baseado no Best-Seller de Joyce Maynard, o novo filme da ganhadora do Oscar Kate Winslet fala sobre a perda e a reconquista do amor, o carinho pela figura materna, os conflitos da adolescência, tudo isso reunidos de forma leve, delicada, transpirando sentimentos bons. Dirigido pelo competente Jason Reitman (Juno), Refém da Paixão é um projeto para almas românticas.
A história gira em torno do jovem Henry (Gattlin Griffith), um menino tímido que mora com sua mãe Adele (Kate Winslet) em uma micro cidade no interior dos EUA. Desde que se separou, Adele leva uma vida depressiva e praticamente se isolando cada dia mais da sociedade ao seu redor. Tudo isso muda quando mãe e filho são surpreendidos dentro de um supermercado por um homem ferido que os pressiona por uma carona e acaba seqüestrando os dois. Esse homem chama-se Frank (Josh Brolin), um fugitivo da polícia que possui um passado triste marcado por um ato inconseqüente. Aos poucos esse novo personagem, com exímios dotes culinários, vai conquistando o carinho de mãe e filho que resolvem ajudá-lo a se esconder das autoridades que o procuram.
O filme retrata muito bem o sentimento do filho que sente a solidão da mãe mesmo sem saber direito o que é isso. As mãos trêmulas mostram uma mulher deprimida, arrasada pela vida e que sofre por não conseguir seguir em frente. Personagens com altas doses de drama é sempre uma missão para a Srta. Winslet. A espetacular atriz dá mais um dos seus famosos shows cênicos, domina como poucas a grande tela.
A trama busca fuga numa compreensível melancolia quando nasce um amor. Dançando rumba, criando receitas para deliciosas tortas de pêssego, o fugitivo e a mãe viram cúmplices, amigos, amantes. Uma relação pura e verdadeira vai se criando bem diante dos olhos atentos do espectador. Emoção é o que não vai falta.
Nunca abandone o espírito de amar o amar. Nunca viva nada pela metade. O filme manda inúmeras mensagens aos sonhadores de plantão, uma delas: você esperaria 20 anos para ter mais 3 dias com quem vocês sabem que nasceu para ser o seu amor? (eu sim J ). Já no desfecho, algumas lágrimas podem brotar em seu rosto, se isso acontecer, não se preocupe! É um choro que limpa a alma e faz bem ao coração.
Nada como o cheirinho que traz lindas lembranças. Partindo da dor do luto encontrando forças para um despertar de uma veia empreendedora, o novo trabalho do cineasta Stephen Chbosky (diretor dos emocionantes As Vantagens de ser Invisível e Extraordinário) chega para conquistar nossos corações através da culinária. Baseado na vida de Joe Scaravella, Nonnas, lançamento da Netflix desse início de maio, tem um leque de personagens carismáticos que se encontram em um roteiro que reflete sobre amor, família, tradição e redescoberta da vida.
Joe (Vince Vaughn), um simpático homem de meia idade que trabalha com consertos automotivos, acaba de perder a mãe. Nesse momento de luto, lembranças das comidas que ela e sua vó faziam dominam suas lembranças. Um dia, com o dinheiro da herança, resolve comprar um restaurante e fazer dele um lugar especial. Para isso, contará com a ajuda de amigos de longa data e quatro mulheres na melhor idade que tem receitas deliciosas para atrair o público.
O clima fúnebre dos primeiros minutos desse projeto – bem escancarado pela paleta de cores frias remetendo a tristeza e isolamento – vão de encontro a necessidade de solitude imerso na desgraça do luto. Dentro dessa razão existencial, algo que todos nós vamos passar em algum momento de nossas vidas, um renascer logo se apresenta através das memórias de família. Junto a isso, todas as formas de amores de uma vida se encontram em mesmo momento e a maneira como somos conduzidos a descobrir os temperos dessa história fazem toda a diferença.
Em uma simpática narrativa que explora com eficiência os caminhos de um renovar, da euforia até os desencontros, mensagens bonitas são vistas a todo instante. Se distanciando de qualquer pretensão, ou forçar situações, o desenvolvimento do protagonista e do restante dos personagens andam em harmonia. Assim, abre-se espaço para ótimos temas se desenvolverem, como: questões relacionadas a melhor idade, os caminhos até o empreender, até mesmo raízes e rivalidades em uma nova Iorque plural.
Mesmo esbarrando em clichês dos mais banais, prevalece a força de contar com simpatia uma história baseada em partes reais que remete ao passado e chega por memórias. O amor por cozinhar, a comida de vó, ganham o reforço do entusiasmo de uma alegria contagiante e que logo se iluminam – agora com cores quentes – nos atos finais. Nonnas é aquele filme que além de despertar a fome pode nos levar de volta para cantinhos esquecidos da nossa própria trajetória.
Existem três formas de começar este texto. Primeiro, podemos apontar que a série Twin Peaks é uma das melhores e mais completas definições do termo obra cult na história do audiovisual, sem exageros. O que isso engloba é o seguinte: o programa fez sucesso pelo mundo, arrancando elogios da imprensa especializada, com grande parte do público tendo consciência de sua reputação, mesmo sem terem assistido a qualquer episódio – por seu conteúdo não ser, de forma alguma, palatável a todo tipo de espectador. Justamente por isso atraiu atenção de um público mais seleto e alternativo, leia-se cinéfilos que apreciam a mistura de obras de arte abstratas com entretenimento escapista. E não se engane, Twin Peaks tem sua legião de fãs.
Em segundo lugar, devemos dizer que muito de Twin Peaks deve-se a seu criador, David Lynch, mas já voltamos a ele em breve. Em terceiro, se encontra a memória afetiva que minha geração possui do programa e nosso primeiro contato com ele: numa época que precede a entrada das TVs a cabo em nosso país, Twin Peaks era exibido pela rede Globo nos domingos à noite. Minha geração embora muito jovem para absorver cada detalhe ou significado de uma ideia tão complexa neste primeiro encontro, era surpreendida, ainda na pré-adolescência, pelo mistério de uma investigação de assassinato que chocava toda uma pequena cidade fria e pacata no coração dos EUA. Ao mesmo tempo, ficávamos perplexos e perdidos com a psicodelia de universos paralelos, onde numa sala vermelha um anão dançava de maneira bizarra – misturando humor e terror.
A experiência de revisitar Twin Peaks hoje, passados 30 anos de sua estreia, é, pessoalmente, algo muito satisfatório e enriquecedor. É um contato nostálgico com uma memória adormecida, o encontro de dois mundos: passado e presente. Duas versões de nós mesmos. Voltando para Lynch, que eu e muitos sequer sabíamos quem era em nossa apresentação à série, o diretor já mantinha um currículo elogiado, premiado e dono de grande prestígio. A esta altura, David Lynch tinha na bagagem três indicações ao Oscar, e uma filmografia de títulos como Eraserhead (1977), O Homem Elefante (1980), Duna (1984), Veludo Azul (1986) e se preparava para lançar Coração Selvagem (1990). Todos, donos de uma peculiaridade que parece misturar sonho (ou pesadelo, muitas vezes) com realidade.
No dia 7 de abril de 1990, ia ao ar pela rede norte-americana ABC o episódio piloto de Twin Peaks. E já de cara deixava a pergunta que viria a ser o mote do seriado: “Quem Matou Laura Palmer?” – esclarecendo para qualquer dúvida que esse era um mistério policial. A tal pergunta serviu bem para seu sucesso mundial, deixando o espectador instigado a acompanhar e investigar junto. É preciso levar em conta a época de seu lançamento e perceber o evento sem precedentes que foi este fenômeno – traduzindo para os dias de hoje seria algo como Lost ou Game of Thrones, ou seja, uma comoção que mobilizava plateias.
Twin Peaks funciona em três vertentes: é, ao mesmo tempo, um thriller sério sobre o assassinato de uma jovem loira e querida na cidade; um misterioso conto sobrenatural (com outras dimensões, entidades e possessões) onde nada parece o que é; e, por fim, um “novelão” cômico e nonsense, onde David Lynch deixa fluir seu senso de humor igualmente, digamos, único. Ah sim, devemos mencionar também o cocriador do programa Mark Frost, igualmente responsável por tudo que vemos em tela.
Tudo começa com o corpo da bela Laura Palmer (Sheryl Lee) morto, enrolado em plástico (como afirma o personagem que a encontra) e deixada ao lado de um tronco à beira de um lago. Este é o pontapé inicial para a narrativa ir se desenrolando ao longo dos 8 episódios exibidos semanalmente da primeira temporada, que foi ao ar até o dia 23 de maio de 1990. Para a pequena cidade, de 51 mil habitantes, é enviado o agente do FBI Dale Cooper (Kyle MacLachlan), o protagonista incorruptível e responsável pelo caso. Ele terá a ajuda da amistosa força policial de lá, composta pelo correto xerife Truman (Michael Ontkean), seu braço direito, o eficiente nativo-americano Hawk (Michael Horse) e o alívio cômico, o abobalhado Andy (Harry Goaz) – no local encontra-se também o interesse amoroso deste último, a “cabeça de vento” Lucy (Kimmy Robertson).
A lista dos personagens é simplesmente muito extensa para ser adereçada individualmente, mas todos tem sua importância e significado para a construção desta trama, e vão desde os pais da jovem assassinada, passando pelos colegas de escola (uma gama de estudantes de um típico drama adolescente) e, de forma geral, os moradores da cidadezinha, com suas questões de folhetim ou personas salteadas pelo surrealismo (temos uma mulher que fala com um pedaço de tronco, o qual ela carrega como um bebê, por exemplo). Todos estes elementos contribuíram para aguçar a curiosidade dos espectadores. Tida como imagem da perfeição e cidadã modelo, vamos descobrindo também sobre o passado não tão exemplar de Laura Palmer, assim como os esqueletos no armário de cada um dos personagens que a cercavam.
A intenção de Lynch, no entanto, sempre foi brincar com a expectativa do público, jamais resolvendo o mistério e revelando o assassino. O cineasta crê na jornada, na experiência muito mais do que em respostas fáceis. Twin Peaks na realidade não era sobre um mistério de assassinato, mas sim sobre algo muito maior: sobre os habitantes da cidade e sobre as esquisitices da mente de seus criadores impressas em celuloide.
Com o sucesso do programa, a rede ABC correu para encomendar a segunda temporada para os gênios criadores. Assim, em setembro de 1990, apenas quatro meses do final da primeira temporada, ouviríamos novamente a onírica e melancólica “Falling”, de Julee Cruise, a música tema do programa que voltava ao ar para mais um round. Esta, no entanto, seria uma luta mais ingrata. O canal deu carta branca aos criadores, mas exigiu somente uma coisa em troca: que revelassem ao público o assassino de Laura Palmer – mesmo que não quisessem focar nisso. Assim, a contragosto, uma explicação pra lá de doida (no estilo de Lynch) colocava um fim na maior pergunta do início dos anos 1990.
O problema é que esta revelação era feita logo nos primeiros episódios da continuação, no sétimo para ser mais preciso, e a temporada continuaria por mais quinze episódios. Com isso, os executivos tiveram seu desejo atendido, e Lynch pôde mostrar que Twin Peaks era mais que este mistério. Porém, a esta altura o público gradativamente perdia o interesse, uma vez revelado o que todos se questionavam. De fato, é sentido um grande desnível no segundo ano, que com 22 episódios ao todo (ao contrário dos 8 iniciais) se mostra um desafio mesmo ao maior entusiasta. Fora isso, neste ponto o interesse do próprio Lynch também havia caído, e ele se afastava do programa para se concentrar no lançamento do citado Coração Selvagem. Tudo isso resultou no cancelamento de Twin Peaks após duas temporadas. Bem, e quanto tempo mais a série aguentaria? Porém, Lynch finalizou em grande estilo, deixando um apoteótico gancho no ar sem resolução em seu finale, sendo o suficiente para angariar cada vez mais seguidores desta mitologia. Em junho de 1991, Twin Peaks encerrava sua história e nos abandonaria para sempre.
Ou quase. Em 16 de maio de 1992, estreava no Festival de Cannes o primeiro derivado da cultuada série: Twin Peaks – Fire Walk With Me. O programa ganhava sobrevida através de um longa-metragem, que chegou aos cinemas norte-americanos em agosto do mesmo ano, e no Brasil no dia 14 de maio de 1993. Era a chance dos fãs finalmente receberem respostas quanto ao enigmático final. Bem, seria, caso o criador não fosse David Lynch. O diretor optou por uma pré-sequência ao invés, justamente por isso o filme o subtítulo Os Últimos Dias de Laura Palmer por aqui. O longa apresentava mais sobre o passado da personagem motivadora de tudo, sua relação com os pais e com todos na cidade. Alguns atores não toparam retornar para a nova empreitada, como Lara Flynn Boyle, que deveria fazer uma cena de nudez no filme, tendo sua personagem Donna agora nas formas de Moira Kelly.
Os Últimos Dias de Laura Palmer ainda provocava mais o espectador, abrindo a trama com novos personagens em uma outra investigação de assassinato, ocorrida um tempo antes do que vimos na série. Nada do que todos esperavam. Neste contexto tínhamos apresentados os personagens de Chris Isaak, Harry Dean Stanton, Kieffer Sutherland e até mesmo do lendário David Bowie, todos inéditos no seriado. Era o encontro dos fãs com seus personagens queridos, mas nos termos de David Lynch.
O que David Lynch faz, além de, não apenas quebrar, mas despedaçar expectativas, são obras que o satisfazem pessoalmente. Não é que ele não ligue para a audiência, mas a restringe. Assim como com todos os cineastas e suas obras, podemos gostar, entender, querer entender ou não. Depende de cada um. O importante é que o cineasta aprendeu a criar o que quer sem amarras, rendições ou comprometimentos. E esse é o sinal de um verdadeiro artista. Porém, quando temos envolvidos muitos milhões de dólares, como nas indústrias do cinema e TV, resultados são esperados, e a arte muitas vezes conflita com os negócios.
Seriam longos 25 anos órfãos de Twin Peaks até um dos eventos mais celebrados dos últimos anos. Numa época de revivals, David Lynch e Twin Peaks fizeram as pazes, e em seus termos, através do canal Showtime, o programa retornava ao ar em 2017. Com Lynch e Mark Frost à frente, o retorno de uma penca de rostos conhecidos, todos agora na meia idade, vide Mädchen Amick, Sherylin Fenn, James Marshall e Dana Ashbrook (além de MacLachlan e Lee), alguns falecidos e outros tendo nos deixado durante a confecção da nova temporada (como Miguel Ferrer e Catherine E. Coulson), além de novidades muito bem-vindas como Naomi Watts e Laura Dern abrilhantando o elenco, Twin Peaks: O Retorno, como ficou conhecido no Brasil, contou com 18 episódios.
Novamente, quem estava esperando respostas e coesão entrou bem. Sim, é verdade que algumas linhas narrativas foram continuadas, saindo do marco zero – mas no geral obtivemos muito mais perguntas do que respostas. Foi aqui que Lynch pôde verdadeiramente pirar no tópico Twin Peaks e definitivamente de todas as versões do programa, esta é a que tem mais a sua cara. O diretor não filmava nada além de curtas fazia mais de dez anos, e comandou todos os episódios do Retorno na direção e roteiro (em parceria com Frost). Como resultado, apesar de deixar o público a ver navios, os fãs esmiuçando por teorias, O Retorno foi eleito a melhor produção audiovisual da década pela prestigiada publicação elitista Cahiers du Cinéma, veículo francês tido como a nata da crítica e bíblia dos cinéfilos. Fora isso, está entre os 200 melhores programas de TV de todos os tempos na opinião do grande público no IMDB, e foi indicado ao Globo de Ouro de Ator para MacLachlan.
Já a série original segue agradando mais, talvez por nostalgia, talvez por acessibilidade, e se encontra entre os 55 melhores programas de TV de todos os tempos para o grande público. Fora isso, ganhou o Globo de Ouro de melhor série, ator para MacLachlan, atriz para Piper Laurie (que viveu a vilanesca Catherine Martell) e deu uma indicação para Sherylin Fenn (a querida Audrey). Se algum dia no futuro veremos novamente Twin Peaks talvez não importe muito. Nem ao menos o resultado agridoce (e muitos dirão amargo) desta nova incursão – mesmo tendo nos apresentado ícones como Dougie e os mafiosos irmãos Mitchum. O que é de Twin Peaks e ninguém jamais irá tirar é seu legado: um marco divisor de águas para a televisão mundial.
‘Avatar: Fogo e Cinzas’ é o mais recente sucesso bilionário de Hollywood. O terceiro filme da franquia de James Cameron, assim como os dois anteriores, bateu a barreira antes considerada impossível de US$1 bilhão em arrecadação mundial. Ele é o quarto filme de 2025 a quebrar tal recorde. Ao todo na história do cinema, apenas 57 filmes conseguiram atingir essa impressionante marca financeira, conhecida como o “clube do bilhão”.
O primeiro filme da história a arrecadar tamanha fortuna foi, é claro, ‘Titanic’, do mesmo James Cameron, no fim da década de 90. Na década seguinte, mais quatro filmes conquistaram o feito. Com o passar das décadas, o orçamento cada vez mais inflado dos blockbusters, campanhas de marketing massivas, mais gente populando o mundo e o preço dos ingressos mais caros com a inflação, os anos 2010 viram uma entrada de nada menos que 39 filmes no seleto clube bilionário. Em tal década, o recorde foi do ano de 2019, em que tivemos quase um top 10 bilionário – com nove filmes adentrado o clube. O que de certa forma nos deixou mal-acostumados.
O recorde de 2019 ainda não foi batido, e talvez nunca seja – já que no ano seguinte veio a pandemia e uma grande parcela do público nunca mais voltou para assistir a um filme no cinema. Mesmo com essa queda vertiginosa na frequência dos cinemas, a era pós-pandemia vem apresentando um novo crescimento – é preciso ter em mente que a contagem bilionária basicamente zerou. Assim, logo em 2021 já tivemos um filme que quase bateu US$2 bilhões. Em 2022 foram três produções bilionárias, em 2023 o número caiu para dois, mas em 2024 levantou de novo para três.
Em 2025, para todos os efeitos, tivemos o recorde de quatro filmes com mais de US$1 bilhão no pós-pandemia. Porém, existe uma polêmica. O filme número 1 seria a animação ‘Ne Zha 2’, com mais de US$2 bilhões. No entanto, muitos acreditam que haja fraude em relação às bilheterias de produções chinesas. Acontece que a China é o único país que não envia os relatórios de suas arrecadações de bilheteria para auditores externos avaliarem. Sendo assim, o mundo precisa acreditar apenas “na palavra” do país asiático. Muitos especialistas não estão convencidos de que ‘Ne Zha 2’ tenha feito essa quantia absurda apenas internamente, sendo que o longa não fez sucesso em nenhum outro lugar do mundo.
Esse foi apenas um parêntese. E aqui abriremos outro. O clube do bilhão diz respeito a filmes que conseguem bater tal barreira numérica em sua exibição original nos cinemas. Isso porque três outros longas também conseguiram chegar a tal marca nas bilheteiras – mas foi graças a constantes relançamentos que ganharam desde suas estreias (‘Jurassic Park’, ‘Star Wars: A Ameaça Fantasma’ e ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’).
Sem mais delongas, nessa nova matéria iremos apresentar 10 superprodução de 2026 que desde já são os candidatos a uma vaga no seleto clube. Se irão realmente fazer parte, só o tempo dirá. Confira.
Essa é batata! O quinto filme dos ‘Vingadores’ deverá ser a maior bilheteria de 2026. Embora a Marvel não esteja em sua melhor forma, os quatro filmes anteriores da equipe (que reúne todos os heróis da casa) bateram a marca, com o terceiro passando dos US$2 bilhões e o quarto chegando perto dos US$3 bilhões. O estúdio está juntando todas as cartas na manga que ainda tem para fazer deste blockbuster uma experiência épica – e preparar terreno para o ano que vem, quando lança ‘Vingadores: Guerras Secretas’. Alguém aposta contra?
Ainda no terreno dos super-heróis e da Marvel, o estúdio só lançará dois filmes este ano – ao contrário dos usuais três -, mas são dois que prometem sacudir e redefinir a narrativa da casa de ideias. Aqui seguimos a mesma lógica do item acima, dos três filmes do ‘Homem-Aranha’ estrelados por Tom Holland, os dois últimos passaram de US$1 bilhão, e ‘Sem Volta para Casa’ chegou perto de US$2 bilhões. É preciso minimamente manter o nível com este quarto longa da cronologia. E para isso os produtores trouxeram Jon Bernthal como o Justiceiro, Mark Ruffalo como o Hulk e Sadie Sink (de ‘Stranger Things’) vivendo uma personagem ainda não divulgada.
Ser a continuação de um filme bilionário não é garantia automática que o novo será também. Recentemente inclusive vimos alguns casos assim (‘Coringa’, ‘Pantera Negra 2’, ‘Aquaman 2’, ‘As Marvels’ e o recente ‘Jurassic World: Recomeço’). Mas você apostaria realmente contra ‘Toy Story’? Podemos argumentar que ‘Toy Story’ é para a Pixar o que ‘Stranger Things’ é para a Netflix ou o que ‘Os Vingadores’ é para a Marvel – ou seja, o carro-chefe. É muito difícil eles deixarem essa peteca cair. Novamente, os dois últimos filmes da franquia, o três e o quatro, se tornaram bilionários – assim como todas as continuações da casa. O público infanto-juvenil é fiel e certamente fará do quinto longa outro sucesso retumbante.
Continuamos com a Disney, mas saímos de uma animação para uma adaptação em live-action de uma querida animação. O ‘Moana’ original de 2016 não se tornou um filme bilionário, mas talvez tenha conquistado algo melhor. Ele viu sua popularidade atingir picos inéditos durante a pandemia, quando se tornou o filme mais assistido de qualquer streaming enquanto estávamos confinados em casa. Parece que em todos os lares, ou na maioria, o que tocava sem parar era ‘Moana’. Foram esses dados numéricos que animaram o estúdio em colocar ‘Moana 2’ nos cinemas – o longa havia sido planejado originalmente para o streaming. Nesse hype, levando em conta que o dois é de 2024, a Disney aproveita para emendar com o live-action, o filme com atores reais. Ah sim, e o hype do recente live-action de ‘Lilo & Stitch’ que também se tornou bilionário.
Qual será a maior animação de 2026? Ao que tudo indica será uma batalha entre ‘Toy Story 5’ e ‘Super Mario Bros 2’ – que ganhou o título de ‘Super Mario Galaxy’. Mas ainda existe outra animação que corre por fora – como veremos abaixo. Aqui, a batalha será entre a Disney e a Universal / Illumination. A primeira animação do ‘Super Mario’ foi o único outro filme, ao lado de ‘Barbie’, a bater US$1 bilhão em 2023. Ambos apostavam bastante na nostalgia. Sendo assim, essa sequência vai ainda mais longe, e traz os personagens adorados do primeiro e novas adições, como o dino Yoshi, e a nova princesa dublada por Brie Larson. Com tudo no lugar, o filme pode inclusive vir a superar o original nas bilheterias. Aguardemos.
“In Nolan we Trust”. Você certamente já ouviu muito esta frase. Mas e se eu te disser que nenhum filme do cineasta, que não se chame ‘Batman’, bateu a absurda marca de US$1 bilhão. O seu último trabalho, no entanto, chegou bem perto disso. ‘Oppenheimer’, drama de época sobre a criação da bomba atômica, fez US$975 milhões. Isso só demonstra a popularidade do diretor, que não para de crescer. Nolan é considerado o rei de Hollywood atrás das câmeras – nenhum outro na atualidade consegue mesclar tão bem cinema de prestígio com entretenimento colossal. E ‘A Odisseia’ não será diferente. A julgar pelo elenco estelar, que promete ser o maior do ano, e a premissa clássica, transformada em pop pelo cineasta. Esse poderá ser o primeiro filme bilionário do diretor fora da trilogia do ‘Cavaleiro das Trevas’.
Muitos especialistas garantem que ‘Michael’ será a primeira biografia musical da história a arrecadar mais de US$1 bilhão pelo mundo. É claro que para isso o filme precisa ser bom e as pessoas precisam abraça-lo. A meta aqui é seguir de perto a cartilha de ‘Bohemian Rhapsody’, que fez impressionante US$910 milhões pelo mundo, e se tornou verdadeiramente o precursor dessa nova fase de biografias musicais em Hollywood. O problema é que depois dele, nenhum outro realmente chegou perto de tamanha popularidade junto ao público, nem mesmo quando o assunto eram artistas bastante queridos como Elton John, Bob Marley, Whitney Houston, Amy Winehouse, Bob Dylan, Bruce Springsteen ou até mesmo o rei do rock Elvis Presley. Por outro lado, Michael Jackson é, e sempre será, o maior de todos. Se der certo, ‘Michael’ poderá ser o fenômeno dançante de 2026.
Calma, não estamos falando de política aqui. Como dito acima, ‘Minions 3’ é a terceira animação de 2026 que poderá ser maior do que as pessoas imaginam. Enquanto todos olham para a batalha de ‘Toy Story 5’ e ‘Super Mario Galaxy’, esquecem do poder que tem a franquia da mesma Universal / Illumination – seja o original ‘Meu Malvado Favorito’ ou o seu derivado ‘Minions’. Veja este histórico. São ao total seis filmes, dentre os quais dois bateram a barreira de US$1 bilhão e três chegaram bem perto disso. Ou seja, tirando o primeiro filme ‘Meu Malvado Favorito’ (no qual ainda não existia a familiaridade com os personagens), todos os outros filmes ficaram pelo menos na casa dos US$900 milhões. Para este se tornar o novo bilionário é um passo.
Sim, este ano teremos um novo filme do reboot de ‘Jumanji’ estrelado por Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black e Karen Gillan. O primeiro filme de 2017, é claro, foi a reimaginação moderna do clássico da década de 90 com Robin Williams. Como a produção de 2017 não levou em conta os eventos do original, ele não faz parte da nova cronologia. Bem, assim é o que pensamos, pois em alguns lugares o novo filme é conhecido como ‘Jumanji 4’, o que só confunde o público. Seja como for, o filme de 2017 foi um dos que chegaram muito perto de fazer US$1 bilhão, e por pouco não bateu o recorde. O longa arrecadou US$962 milhões mundiais, e sua sequência, dois anos depois, fez US$801 milhões. Ou seja, não é uma franquia a ser menosprezada.
Este último item da lista – assim como o item bônus, são as incógnitas, e bem, podemos dizer que são os mais difíceis de atingirem a tão sonhada marca de US$1 bilhão. É claro também que algum filme não incluído na matéria pode chegar pela tangente e surpreender a todos – como ‘Supergirl’, ‘Mestres do Universo’ ou ‘Dia D’, o novo blockbuster de Steven Spielberg. Voltando para ‘Duna’, este ano chega a terceira parte dos elogiados filmes de Denis Villeneuve.
O que acontece é que, embora ambos tenham sido indicados ao Oscar de melhor filme, e sejam extremamente elogiados pelos fãs, eles não são a praia de todos, são filmes de ficção científica e fantasia muito específicos, que falam sobre geopolítica espacial – ou seja, são sérios e densos demais para quem quer apenas se entreter, e fantasiosos demais para quem curte filmes densos e sérios. Seja como for, esta é outra franquia que não deve ser menosprezada, já que o primeiro fez US$410 milhões mundiais no auge da pandemia, e o segundo aumentou a aposta para US$714 milhões. Se o terceiro seguir nessa crescente…
Aqui resolvemos incluir um bônus na lista. A escolha foi por ‘Nárnia’, uma das maiores incógnitas do ano. Vamos por partes. Primeiro, ‘As Crônicas de Nárnia’ foi uma das franquias cujo potencial jamais foi completamente explorado no cinema. Os três filmes dos anos 2000/2010 até começaram bem, mas foram diluindo, ao ponto de até trocar de estúdio. O material fonte, entretanto, é riquíssimo, e poderia ser algo do nível de ‘Harry Potter’ e ‘O Senhor dos Anéis’. O segundo ponto é, este foi o filme que Greta Gerwig resolveu fazer a seguir após o fenômeno que foi ‘Barbie’ (2023) – que bateu US$1 bilhão.
Com tamanho prestígio, a diretora poderia fazer qualquer coisa a seguir, mas escolheu mergulhar de cabeça no universo criado pelo autor C.S. Lewis. Se a cineasta fizer por esse material o mesmo que fez com ‘Barbie’, o sucesso é garantido. O “porém” da questão é que este se trata de um lançamento da Netflix, mas um que a diretora brigou para pôr nos cinemas. Resta saber se o lançamento nas telonas será restrito como sempre, alguns dias apenas, como foi com ‘Frankenstein’ de Guillermo del Toro, ou se teremos mais tempo para a bilheteria ser maior. É pouco provável, mas não custa sonhar.
De acordo com Deadline, Eiza Gonzalez (‘Em Ritmo de Fuga‘) entrou para o elenco da sequência ‘Godzilla vs Kong’. Detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.
Ela se junta a Millie Bobby Brown, Danai Gurira, Alexander Skarsgård, Kyle Chandler, Brian Tyree Henry, Rebecca Hall e Julian Dennison.
A disputa épica entre Godzilla e King Kong agora já possui um subtítulo de trabalho: ‘Apex’. O termo em inglês sugere que os dois grandalhões deverão lutar para ver quem ocupará o topo da cadeia alimentar.
Os poderosos monstros tornaram-se gigantescos heróis para uma nova geração, com a revelação de uma mitologia que reúne Godzilla e o King Kong em um ecossistema que conta com outras super espécies gigantes, tanto clássicas como novas. A Monarch, a organização humana que descobriu Godzilla no filme de 2014, expandirá a sua missão ao longo de vários lançamentos.
Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]
Terry Rossio (‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra’) será o chefe da equipe de roteiristas, comandando o time composto por Patrick McKay e JD Payne (‘Star Trek – Sem Fronteiras’), Lindsey Beer (‘Dungeons & Dragons’), TS Nowlin (‘Maze Runner’), e J. Michael Straczynski (‘Guerra Mundial Z’).
O crossover das franquias ‘Godzilla‘ e ‘King Kong‘ vai aproveitar os novos filmes para criar um universo compartilhado.
‘Godzilla Vs Kong’ estreia em 22 de maio de 2020. Antes disso, ‘Godzilla: O Rei dos Monstros’ chega aos cinemas em 22 de março de 2019.
O reboot de ‘As Panteras‘ ganhou o primeiro trailer, e uma referência à franquia original não passou despercebida. Durante a cena em que as panteras estão no closet, é possível notar figurinos usados pelas personagens da franquia estrelada por Cameron Diaz, Drew Barrymore e Lucy Liu.
Confira, com o trailer e cartazes:
https://www.facebook.com/sitecinepop/videos/447947239352499?s=100012310020498&v=e&sfns=mo
Dirigido por Elizabeth Banks (‘A Escolha Perfeita 2‘), o longa será uma nova adaptação da série clássica homônima, lançada em 1976.
A trama segue três belas, corajosas e inteligentes mulheres que trabalham na Agência de Detetives Charles Townsend comandada pelo misterioso chefe que jamais aparece, apenas passa as orientações por meio de um viva-voz.
O elenco conta com Kristen Stewart, Naomi Scott, Ella Balinska, Elizabeth Banks, Patrick Stewart e Noah Centineo.
‘As Panteras‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de novembro.
De acordo com o Deadline, a estreia da adaptação de ‘Os Novos Mutantes’ teve sua estreia adiada NOVAMENTE. Dessa vez, por causa do coronavirus.
No Brasil, o longa também deve ter sua data de lançamento alterada.
Vale lembrar que ‘Um Lugar Silencioso 2‘ e ‘Velozes e Furiosos 9‘ também tiveram suas estreias adiadas por tempo indeterminado por causa do vírus.
Boatos afirmam que os cinemas nos EUA podem ser fechados, mas a informação ainda não foi confirmada.
Dirigido por Josh Boone, o longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Bill Sienkiewicz.
A trama acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.
O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.
A 4ª temporada da aclamada série ‘The Crown‘ já estreou na Netflix! Todos os episódios do novo ciclo já estão disponíveis no serviço de streaming.
A nova temporada introduz novas figuras icônicas como a Margaret Thatcher (Gillian Anderson) e a Princesa Diana (Emma Corrin).
Confira o trailer:
Olivia Colman (Rainha Elizabeth II), Tobias Menzies (Príncipe Philip) e Helena Bonham Carter (Princesa Margaret) retornam.
Baseada na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.
A CW divulgou o novo trailer da segunda metade da 2ª temporada de ‘Stargirl‘.
Confira:
A produção retorna com episódios inéditos no dia 10 de agosto.
No Brasil, ‘Stargirl‘ é exibida pela Warner Channel, que ainda não divulgou a data de estreia.
Lembrando que a 3ª temporada já foi confirmada!
Criada por Geoff Johns e Greg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.
Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).
O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker, e Hunter Sansone.
A HBO Max divulgou um novo vídeo com seus principais lançamentos para 2023, o que inclui cenas da animação adulta ‘Harley Quinn‘, estrelada por Kaley Cuoco.
Apesar da data de estreia não ter sido anunciada, a quarta temporada está oficialmente confirmada para o próximo ano.
O vídeo também confirma o lançamento de outras produções originais do serviço de streaming, como a animação ‘Velma‘ e ‘The Last of Us‘, e o retorno de ‘Titãs‘ e ‘Patrulha do Destino‘.
Confira:
Criada também por Paul Dini e Bruce Timm, a série é baseada nos quadrinhos da DC Comics.
A trama segue as aventuras de Arlequina após romper com o Coringa e começar a trabalhar sozinha. Com a ajuda de Hera Venenosa e uma equipe desorganizada de rejeitados da DC, ela tenta ganhar um lugar na maior mesa de vilões: a Legião do Mal.
A produção também conta com as vozes de Lake Bell, Alan Tudyk, Tony Hale, Ron Funches, Jason Alexander e JB Smoove.
Em entrevista ao Empire, o diretor James Wan (‘Invocação do Mal’) confirmou o retorno do Topo na sequência ‘Aquaman 2: O Reino Perdido‘. O personagem é um polvo cheio de personalidade que ganhou o coração dos fãs ao tocar bateria no primeiro filme.
O cineasta revelou que o personagem terá maior destaque na continuação, explorando melhor sua amizade com o herói titular.
“Topo é um personagem real neste sequência! Nos quadrinhos, ele é muito importante na vida do Arthur – um amigo, pet, parceiro. Então, nós nos inspiramos nisso. Eu amo a relação que o Arthur construiu com este polvo.”
Ele completa, “Foi muito divertido ver [o Jason Momoa] ‘atuar’ com o Topo. Em algumas cenas, nós tínhamos um ator parado mexendo com um boneco – assistir o Jason interagir com ele foi muito divertido. Acredito que as pessoas irão gostar da relação entre o Arthur e o Topo.”
Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de dezembro.
Além de Jason Momoa, o elenco conta com o retorno de Patrick Wilson, Amber Heard, Dolph Lundgreen e Temuera Morrison. Jani Zhao, Indya Moore e Vincent Regan foram as novas adições ao time.
A Netflix divulgou o primeiro trailer da comédia ‘Os Novatos‘ (Incoming), que parece uma mistura entre ‘Projeto X‘ e ‘Bons Meninos‘.
Confira:
A produção será lançada na plataforma no dia 23 de agosto.
Dave Chernin e John Chernin são responsáveis pela direção e roteiro.
A maior festa do ano vai acontecer bem na primeira semana do ensino médio. Será que quatro adolescentes conseguem aguentar uma noite de caos e excessos?
O elenco conta com Mason Thames, Ramon Reed, Raphael Alejandro, Isabella Ferreira, Ali Gallo, Kaitlin Olson, Thomas Barbusca, Bardia Seiri e Kayvan Shai.
A Netflix divulgou o trailer da 3ª (e última) temporada da série animada ‘O Sangue de Zeus‘ (Blood of Zeus).
O ciclo final será lançado no serviço de streaming no dia 8 de maio.
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Criada por Charley Parlapanides e Vlas Parlapanides, a série originalmente era intitulada Gods & Heroes.
Na Grécia antiga, uma guerra entre os deuses do Olimpo e os titãs está para começar. Ao descobrir segredos de seu passado, o plebeu Heron se torna a melhor chance da humanidade de sobreviver a um exército de demônios.
A adaptação ‘Terror em Silent Hill: Regresso Para o Inferno‘ ganhou um novo clipe sinistro.
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The first transition to the Otherworld in Return to Silent Hill. Goddamn. pic.twitter.com/T12G8Z7va6
— NEON blues 🟥 (@limitlessNeon) January 13, 2026
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de janeiro.
Jeremy Irvine, Hannah Emily Anderson e Evie Templeton estrelam como James, Mary e Laura, respectivamente.
‘Silent Hill’: Astro do novo filme da franquia revela que foi EXAUSTIVO participar do projeto
Na trama, James é um homem quebrado após ter sido separado do seu grande amor. Quando uma carta misteriosa o chama de volta a Silent Hill em busca dela, ele percebe que a cidade foi transformada por um mal desconhecido.
Enquanto James se aventura cada mais vez na escuridão, ele encontra figuras aterrorizantes, tanto familiares quanto novas, e começa a questionar sua própria sanidade enquanto ele luta para manter o senso da realidade por tempo suficiente para salvar seu amor perdido.
Dirigido por Christophe Gans – que comandou a adaptação de 2006 –, o filme é baseado em ‘Silent Hill 2‘, o segundo e mais popular jogo da série de videogames de sucesso da Konami.
Com a ‘Mulher Maravilha’ já dentro do DC Extended Universe (DCEU), a dúvida que fica para muitos é como a narrativa da princesa amazona se desenvolverá após o lançamento de seu primeiro filme solo.
Em entrevista ao site Screen Rant, a diretora da adaptação, Patty Jenkins, comentou sobre como a história da Diana será futuramente destrinchada após sua inserção solo:
“Tem muitas, muitas coisas que eu mal posso esperar para fazer com ela. Ela tem muitas sombras que eu realmente gosto. Eu acho que independente do que nós pudermos fazer com ela no futuro, o melhor jeito de começar será a partir dessa premissa”.
A estreia do primeiro filme da personagem acontece em 2 de junho de 2017.
Gal Gadot elogia o Batman de Ben Affleck em entrevista
Gal Gadot fala sobre a bissexualidade da ‘Mulher-Maravilha’
Chris Pine (franquia ‘Star Trek‘) será Steve Trevor, Robin Wright vive Antíope e Connie Nielsen será a Rainha Hipólita, mãe de Diana, também estão no elenco.
A direção ficou a cargo de Patty Jenkins, que dirigiu ‘Monster: Desejo Assassino’ e episódios das séries ‘The Killing’ e ‘Entourage’. Ela substitui Michele MacLaren (‘Game of Thrones’, ‘Breaking Bad’), que deixou o cargo por diferenças criativas com o estúdio.
Antes de tornar-se Mulher-Maravilha, ela era Diana, princesa das Amazonas, treinada para ser uma guerreira invencível. Criada numa isolada ilha paradisíaca, Diana descobre que um grande conflito assola o mundo para além de suas fronteiras quando um piloto americano cai com seu avião nas areias da costa. Convencida de que é capaz de vencer a ameaça de destruição, Diana parte da ilha. Lutando lado a lado com homens numa guerra que pretende acabar de vez com todas as guerras, ela vai descobrir todos os seus poderes… e seu verdadeiro destino.
2018 ainda nem chegou, mas nós do CinePOP já estamos ansiosos pelas séries que ele trará. Com o retorno de algumas produções aguardadas, como ‘Westworld’ e a estreia antecipada de ‘The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story’, a TV guarda inúmeras produções originais que prometem arrebatar as audiências.
E com toda a expectativa que já existe, a revista norte-americana Variety montou uma lista com as séries de TV mais esperadas para 2018 e nós afunilamos ainda mais, trazendo as 20 mais aguardadas para compartilhar as expectativas com os nossos leitores.
Então pegue um bloquinho de notas, anote o que vem por aí e prepare a pipoca para maratonar ao longo de todo o novo ano!
‘9-1-1’ (estreia em 3 de janeiro nos EUA)
Fox
Ryan Murphy é uma máquina de produção para a TV e ele chega em 2018 com os dois pés na porta. Para início de ano ele estreia na Fox com o drama ‘9-1-1’, que traz a rotina tumultuada da equipe de emergência que diariamente recebe as mais problemáticas chamadas de socorro. Para encarar a tensão, Connie Britton, Angela Bassett e Peter Krause formam o poderoso elenco.
‘The Alienist’ (estreia em 22 de janeiro nos EUA)
TNT
A TNT investiu pesado em seu drama baseado nos anos 1800s, inspirado no romance homônimo de Caleb Carr. Com a narrativa sendo contada pela perspectiva de Teddy Roosevelt (Brian Geraghty), na época comissário da polícia, a série é um thriller psicológico que segue uma investigação sobre uma série de crimes medonhos.
‘The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story’ (estreia 17 de janeiro nos EUA)
FX
As expectativas em relação à segunda temporada de ACS são tão grandes que o próprio Ryan decidiu antecipá-la, invertendo sua ordem com a trama baseada no Furacão Katrina. E nesse novo capítulo da antologia, o produtor nos leva para o suntuoso mundo de Gianni Versace e sua terrível morte, que chocou a cultura POP nos anos 90. Em 10 episódios, testemunharemos a história real aos moldes do que já fora feito em ‘The People Vs. O.J. Simpson: American Crime Story’. Ansiosos?
‘Big Little Lies’ – Temporada 2
HBO
Com um elenco surpreendente, ‘Big Little Lies’ conquistou o público em 2017, além de levar algumas das estatuetas mais disputadas do Emmy Awards. Ainda sem muitos detalhes sobre o novo ciclo, o fenômeno da HBO já é uma das produções originais mais aguardadas para 2018.
‘Raio Negro’ (estreia em 16 de janeiro)
The CW
A CW sabe muito bem como utilizar o rico material da DC Comics no desenvolvimento de suas produções e ‘Raio Negro’ é o mais novo personagem a ganhar espaço na televisão. Com uma narrativa que promete ser mais realista, a adaptação quer abordar questões pontuais da atualidade, como tensão racial e violência entre gangues. Com uma família de heróis de descendência afro americana, conheceremos personagens com poderes extraordinários e problemas factuais.
‘Castle Rock’
Hulu
Essa é a mais nova produção para TV criada por J.J. Abrams e com poucos detalhes divulgados, a série adapta a obra de Stephen King, mas parece trazer para sua trama inúmeros personagens clássicos de outras narrativas do mestre do terror. Pelo teaser que já pudemos conhecer, há a expectativa de testemunharmos aspectos de ‘It: A Coisa’, ‘À Espera de um Milagre’ e ‘Misery: Louca Obsessão’.
‘The Chi’ (estreia em sete de janeiro nos EUA)
Showtime
Fruto da vencedora do Emmy, Lena Waither, ‘The Chi’ aborda diversas histórias sobre a fase de transformação da adolescência para a juventude, todas contextualizadas no sul de Chicago. O episódio piloto já começará intenso, explorando a morte de um adolescente afro americano erroneamente acusado pela morte de outro garoto negro. A trama apresentará de que forma o ocorrido afeta a vida de todos aqueles que o cercam, como sua família e principalmente a de seu irmão mais novo, que testemunhou sua própria morte. A narrativa promete ser emocional e psicológica, evidenciando histórias pouco compartilhadas.
‘Dietland’
AMC
A nova série da AMC vai abordar os tradicionais padrões de beleza e a obsessão pela perda de peso e todos os seus desdobramentos. A produção é uma adaptação do livro homônimo de Sarai Walker, que traz a história de uma mulher prestes a fazer a cirurgia de redução de estômago, quando sua vida sofre uma grande reviravolta. Criada por Marti Noxon, a série conta com a atriz Julianna Margulies (‘The Good Wife’) no elenco.
‘The Handmaid’s Tale’ – Temporada 2 (estreia em abril)
Hulu
Essa é certamente uma das séries mais aguardadas para 2018, que arrebatou a crítica mundialmente, sendo consagrada como a melhor série de 2017 – além de levar os principais prêmios do Emmy Awards. No novo ciclo, nós acompanhamos a história Offred em busca de maneiras para fugir da caótica e opressora Gilead, em meio a um cenário onde a mulher é objetificada e escravizada. Mais alguém ansioso também?
‘Heathers’ (estreia em março de 2018 nos EUA)
Paramount Network
O reboot do clássico oitentista ‘Atração Mortal’ traz novos atores nos papéis principais, além renovar a trama, atualizando para o contexto sociocultural atual. Um dos aspectos que marca a contemporaneidade é justamente a presença de um protagonista que é homem, mas se identifica como genderqueer (GQ). A série ainda vai contar com uma participação especial de Shannen Doherty, uma das protagonistas do filme de 1989.
‘The Looming Tower’ (estreia em 28 de fevereiro nos EUA)
Hulu
Baseado no livro do vencedor do Prêmio Pulitzer, Lawrence Wright, a primeira temporada terá 10 episódios e vai explorar os acontecimentos que levaram ao 11 de setembro, mostrando também a rivalidade existente entre a CIA e o FBI. A produção traz dois nomes fortes no elenco: Alec Baldwin e Jeff Daniels.
O diretor da primeira temporada de ‘True Detective’, Cary Fukunaga, volta à TV com uma nova série dramática, estrelada por Emma Stone, Jonah Hill, Justin Theroux, Julia Garner, Jemina Kirke e Sally Field. A produção conta a história de dois personagens internados em um hospital psiquiátrico que divagam em um universo fantástico de infinitas possibilidades.
‘Marvel’s Jessica Jones’ – Temporada 2 (estreia em 8 de março)
Netflix
Após mais de dois anos desde a primeira temporada, ‘Jessica Jones’ retorna à plataforma de streaming, dando sequência em sua aguardada história. Uma das produções favoritas dos fãs desse cânone da Marvel, veremos a heroína tentar se reerguer após os fatídicos acontecimentos com Kilgrave – que deve retornar das cinzas.
‘Mosaic’ (estreia em 22 de janeiro)
HBO
A minissérie de Steven Soderbergh já ofereceu um pouquinho do que está por vir em 2018, através de um aplicativo homônimo que permite o usuário seguir uma ou várias jornadas existentes na trama. A produção chega à emissora com seis episódios.
‘Pose‘
FX
Ryan Murphy está com tudo em 2018 e sua nova série promete quebrar vários paradigmas. ‘Pose’ já fica para a história como a série que possui o maior elenco transgênero recorrente. Aqui, percorreremos pela cena artística dos anos 80 com o surgimento do pioneiro grupo de transformistas, nascido na Nova York.
‘Sharp Objects’ (estreia em junho)
HBO
Amy Adams volta para a TV na mais nova produção da HBO, baseada no livro de Gillian Flynn e produzida por Marti Noxon e Jean-Marc Vallee. A trama conta a história da complicada Camille, uma mulher que retorna para sua terra natal a fim de investigar a morte de duas meninas. O retorno será marcado por diversos conflitos familiares, à medida que o passado é desenterrado.
‘Unreal’ – Temporada 3 (estreia em 26 de fevereiro)
Lifetime
A série conquistou seu espaço mesmo com altos e baixos e traz um relato cru sobre os bastidores dos famosos reality shows de relacionamento, como ‘The Bachelor’. No terceiro ciclo teremos a primeira pretendente, que será vivida por Caitlin FitzGerald, disputada por 26 homens. As intrigas mais pesadas ficam mesmo nas inúmeras tramóias para prejudicar participantes e obter poder na condução da produção. ‘Unreal’ já rendeu indicação ao Emmy a Constance Zimmer e vale a pena ser conferida.
‘Unsolved’ (estreia em 27 de fevereiro)
USA
As mortes de Tupac Shakur e Notorious B.I.G têm sido frutos de muitos debates tanto em filmes, como canções e até mesmo documentários. Dessa vez, os casos ganham destaque nessa nova série de ficção. O primeiro episódio pretende ir além dos tiros tomados por ambos, abordando algo mais pessoal e como eles tiveram suas vidas dilaceradas sendo tão jovens. A história promete crescer, mostrando as investigações dos crimes e os reflexos na cultura POP nos anos 90, mediante este trágico fim.
‘Arquivo X’ – Temporada 11 (estreia em 3 de janeiro)
Fox
‘Arquivo X’ dispensa apresentações e o mais novo ciclo promete trazer muito mais que momentos angustiantes, podendo marcar também a despedida de Gillian Anderson, conforme ela havia comentado em uma entrevista recente.
‘Westworld’ – Temporada 2
HBO
‘Westworld’ encerrou sua primeira temporada em 2016 deixando todos boquiabertos a respeito do destino de um de seus personagens chaves. Com o fascinante mundo onde tudo é possível em pleno caos, ficou aquele hiato nos nossos corações a respeito da sucessão dos fatos. Anfitrião ou humano? Revolução das máquinas ou retomada de controle? Essas são algumas das perguntas que prometem ser respondidas na aclamada e surpreendente produção da HBO em 2018.
O elenco da clássica sitcom da Disney, ‘O Mundo é dos Jovens‘, comemorou os 25 da série durante um painel na New York Comic-Con.
Os protagonistas Ben Savage, Danielle Fishel e Will Friedle compartilharam com os fãs algumas experiências vividas durante os anos dedicados à produção, bem como piadas internas. Além disso, eles refletirem sobre o legado inesperado que a série conquistou, se tornando uma referência da cultura POP.
Confira a imagem do aguardado reencontro:
Vale ressaltar que dois dos protagonistas do original, Ben Savage e Danielle Fishel, voltaram a interpretar seus respectivos papéis em 2014, no spin-off da Disney, ‘Garota Conhece o Mundo‘. A série, que contou com três temporadas, trazia os então adolescentes casados no presente, ensinando as mais diversas lições à sua filha, aos moldes da produção original, cujo título em inglês era ‘Boy Meets World‘.
O clássico dos anos 70, ‘Warriors – Os Selvagens da Noite‘, deve ganhar um remake. A informação foi compartilhada pelo portal We Got This Covered.
Segundo a publicação, fontes seguras teriam revelado que a nova versão já estaria em desenvolvimento, em estágios iniciais. Os informantes seriam os mesmos que contaram – em primeira mão ao site – que a Disney estaria planejando uma sequência de ‘Aladdin‘, fato que eventualmente fora confirmado.
Ainda não se tem detalhes do novo projeto, mas essa não é a primeira vez que o clássico é cotado para ganhar uma nova versão. A Paramount Pictures tem estudado a possibilidade de investir nessa propriedade há anos e até mesmo o cineasta Tony Scott chegou a compartilhar seu interesse os seus planos para o remake.
No passado, o irmão de Ridley Scott planejou uma nova versão, que traria uma narrativa mais contemporânea:
“A mesma história, mas nós estamos reconstruindo a família, reconstruindo os personagens e eu farei esse filme em Los Angeles. O original foi feito em Nova York e tudo foi pelos ares. Em Los Angeles, tudo vai longe demais. E ao invés de 30 membros de gangues, haverão 3.000 ou 5.000”.
Infelizmente, a inesperada morte de Scott fez com que os planos não caminhassem adiante. Mas caso os rumores recentes sejam confirmados, o remake pode ter uma nova chance nas telonas, ainda que não siga segundo a premissa desenhada pelo saudoso diretor.
Em ‘Os Selvagens da Noite‘, uma gangue é acusada da morte do líder da assembleia de todas as gangues de rua e acaba sendo perseguida por vingança. Os seus membros terão que cruzar a cidade de Nova York e atravessar zonas de gangues inimigas para conseguir voltar ao seu território em segurança.
Em ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘, os fãs testemunham o vilão Darth Vader em Mustafar, uma locação icônica o universo da franquia.
E agora, o artista conceitual da Lucasfilm, Christian Alzmann, revelou uma nova arte da produção, que mostra como seria a cena em que o vilão aparece em sua fortaleza, diante do seu famoso Tanque de Bacta.
Confira:
Vale lembrar que a produção da série derivada do universo de ‘Star Wars‘, baseada no piloto Cassian Andor (de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘), está ganhando forma e segundo novos rumores, suas filmagens devem começar em muito breve.
De acordo com o portal ComicBook.com, as gravações devem ser iniciadas em novembro deste ano. A informação partiu de um usuário do Reddit, que revelou que um amigo seu teria sido contratado para trabalhar em um projeto de ‘Star Wars‘, cujas filmagens vão durar por oito meses em Pinewood – mesmo período planejado originalmente para o spin-off de Cassian Andor.
Esta informação já havia sido anunciada no passado por um perfil voltado para ‘Star Wars‘ no Instagram. Em maio deste ano, a página Bespin Bulletin revelou nas redes sociais que a produção iniciaria em novembro.
Após a suposta confirmação feita pelo usuário do Reddit, a página reiterou o início das gravações para a data em questão.
Vale lembrar que nenhuma dessas informações fora confirmada pelo Disney+ – inclusive a contratação da equipe de trabalho -, portanto trate tudo como especulações.
Confira a publicação:
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Cassian filming in November? A recent hiring could back up my exclusive scoop from May
De acordo com o Deadline, Adria Arjona (‘Esquadrão 6‘) entrou para o elenco no prelúdio de ‘Rogue One‘, que está sendo desenvolvido pela Disney+.
Detalhes sobre sua personagem não foram divulgados.
Stephen Schiff (‘The Americans‘) será o showrunner da série.
A trama focará em Cassian Andor durante os seus primeiros anos na Rebelião, enquanto explora contos cheios de espionagem e missões desafiadoras para restaurar a paz na galáxia das garras do impiedoso Império.
Diego Luna estrelará a produção, reprisando o papel de Cassian Andor.
O elenco ainda conta com Alan Tudyk, Genevieve O’Reilly e Denise Gough.
Tony Gilroy, responsável pelo roteiro do filme ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘, irá dirigir o escrever o roteiro do piloto e dirigir diversos episódios da primeira temporada.
As filmagens da série ainda têm previsão de início no segundo semestre deste ano, a fim de garantir a estreia para 2021 no Disney+.
