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‘Madame Teia’: Sydney Sweeney revela condição para voltar ao Universo do Homem-Aranha

Diante do desempenho abaixo do esperado de ‘Madame Teia’, que até o momento não atingiu a marca dos US$ 100 milhões nas bilheterias, a atriz Sydney Sweeney (‘Euphoria’) expressou que só retorna ao Universo do Homem-Aranha da Sony com uma condição.

Durante uma entrevista ao ComicBook, Sweeney explicou que consideraria voltar à produção apenas se tivesse a oportunidade de contracenar com Zendaya, sua colega de elenco em ‘Euphoria’. A atriz ainda exclamou: “Oh meu Deus, sim, seria incrível”.

Vale ressaltar que, após semanas de lançamento, ‘Mamame Teia’ ainda não conseguiu ultrapassar a marca de US$ 100 milhões em bilheteria, o que é um fracasso.

Para efeito de comparação, ‘Morbius’ teve uma arrecadação total de US$ 167,5 milhões, também considerado um fracasso no gênero. Outros filmes, como ‘As Marvels’ (US$ 206,1 milhões), ‘The Flash’ (US$ 139 milhões), ‘Shazam! 2’ (US$ 133,4 milhões) e ‘Besouro Azul’ (US$ 128 milhões), também enfrentaram resultados abaixo do esperado.

Apesar disso, com um orçamento de apenas US$ 80 milhões, ‘Madame Teia’ não teve um resultado tão desastroso quanto outros fracassos recentes do gênero. No entanto, a performance do filme ainda está longe de ser aceitável.

Nossa jornalista Janda Montenegro também teve a oportunidade de entrevistar Dakota Johnson, que comentou sobre o filme e com quais heróis e vilões ela quer lutar nas próximas iterações.

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Crítica | Madame Teia – Dakota Johnson em aventura Sessão da Tarde que parece saída dos anos 90

Na trama, Johnson interpreta Cassandra Webb, uma paramédica que começa a ter visões do futuro, tecendo teias que ligam o destino de diversos personagens.

‘Madame Teia’ destaca Dakota Johnson como a heroína principal, ao lado de Julia Carpenter (Sydney Sweeney), Anya Corazon (Isabela Merced) e Mattie Franklin (Celeste O’Connor).

Enquanto isso, em outro universo… Madame Teia conta a história do filme solo da história de origem de uma das heroínas mais enigmáticas da Marvel. O thriller estrela Dakota Johnson como Cassandra Webb, uma paramédica em Manhattan que pode ter habilidades de clarividência. Forçada a confrontar revelações sobre seu passado, ela forja uma relação com três jovens destinadas a futuros poderosos… se elas conseguirem sobreviver ao presente ameaçador.

O elenco é formado por Isabela Merced, Sydney Sweeney, Celeste O’Connor, Emma Roberts, Tahar Rahim, Mike Epps, Adam Scott e Zosia Mamet.

S.J. Clarkson dirige, enquanto Burk Sharpless e Matt Sazama assinam o roteiro.

‘Como Treinar o Seu Dragão’: Diretor defende escolha de Nico Parker para o papel de Astrid

Dean DeBlois, diretor da adaptação em live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão’, utilizou as redes sociais para defender a escolha da atriz Nico Parker para o papel de Astrid.

A escalação gerou uma série de críticas, principalmente por alterar a etnia da personagem, que originalmente era branca, para negra.

Em uma postagem no Instagram, DeBlois expressou seu apoio a Parker e explicou o processo de seleção para o papel.

“Fizemos audições com vários atores para os papéis, incluindo aqueles que se pareciam com seus correspondentes animados. Mas escolhemos os atores que melhor encarnavam o espírito e a personalidade dos personagens, já que a tribo, nesta versão, é formada por descendentes dos melhores caçadores de dragões de todos os lugares por onde os vikings passaram (historicamente, os vikings se misturaram com diversas culturas)”, afirmou.

Ele ainda ressaltou: “Estamos criando uma fantasia, não um fato histórico, e tudo será revelado no tempo certo. Não estamos fazendo um remake cena por cena. Apenas mantivemos os momentos-chave para homenagear o original, do qual ainda me sinto muito orgulhoso. O teaser apresenta alguns desses momentos. Em vez de contar uma história completamente nova, nosso objetivo foi enriquecer e aprofundar, sem abandonar a história que os fãs tanto amam”.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de Junho de 2025.

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O elenco conta com Mason Thames e Nico Parker como os protagonistas Soluço e Astrid, respectivamente.

Gerard Butler, que dublou o líder dos vikings e pai do Soluço na animação, reprisará seu papel na adaptação.

Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn James, Harry Trevaldwyn e Ruth Codd também estrelam.

Este novo longa adaptará a trilogia de filmes que foram feitos pela DreamWorks Animation e lançados na década de 2010 com grande sucesso.

O primeiro filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação e Melhor Trilha Sonora. A trilogia também foi um sucesso de público, arrecadando mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias.

Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.

Ansiosos?

Jason Isaacs revela por que quase recusou papel em ‘The White Lotus’

Jason Isaacs, que recentemente interpretou o empresário americano Tim Ratliff na aclamada série ‘The White Lotus’, falou sobre seus receios iniciais e o processo incomum que o levou a aceitar o papel na produção de sucesso.

Durante uma entrevista ao Deadline, Isaacs abordou o fato de que não foi a primeira escolha para o personagem.

“Eu estava em Nova York divulgando a minissérie de Cary Grant, ‘Archie'”, lembra ele. “E então eu estava em alta, fazendo entrevistas o dia todo. Recebi uma ligação dizendo: ‘Mike White está interessado em você para ‘The White Lotus’, mas você vai ter que fazer o teste’. E essa é uma experiência incomum para mim, não porque eu acho que sou melhor do que isso, mas porque as pessoas me oferecem papéis que acham que eu posso fazer, ou simplesmente me ignoram, e eu não estou nessas listas. Então, foi uma experiência nova”.

Isaacs recorda o teste com um toque de humor autodepreciativo: “Não que eu precise me humilhar, nunca, minha esposa, filhos e cachorro fazem isso — mas se alguém estivesse olhando para mim, eles teriam se lembrado de onde o ator realmente vive no grande totem do showbusiness”.

A audição foi um “desastre”: “Eu estava tão nervoso e desajeitado e tropeçando e corado e convencido de que estraguei tudo como estava quando fiz pela primeira vez há 30 anos”, lembra.

Ele também confessou sua relação com a série: “Eu disse que era meu programa favorito, que achava que era um trabalho brilhante e que Mike era um gênio. Agora, eu acho que Mike é um escritor e diretor magnífico, porque eu o sigo desde que eu estava em Sundance, quando ele surgiu pela primeira vez com ‘Chuck & Buck’. Eu assisti a tudo o que ele fez em termos de filmes desde então, mas não tinha visto ‘The White Lotus’. Então, é claro, eu assisti e me tornei um grande fã depois do fato”.

Ao receber o roteiro, Isaacs imediatamente entendeu por que vários outros atores o recusaram. A razão? “Porque Tim é um cara que está fora de si por cinco ou seis episódios em deprimidos, não em divertidos como Murray Bartlett estava na 1ª temporada. E praticamente sem palavras para comunicar essa enorme história que ele tem”.

Isaacs aprofundou a complexidade do personagem: “A história dos três amigos de férias é completamente relacionável. Mas esta é a história de um bilionário perdendo todo o status na vida. Muitas pessoas vão para a Tailândia em busca de uma iluminação espiritual genuína, mas a última coisa no mundo que ele quer é ser despojado até a essência nua de sua alma, rever toda a sua vida e vê-la desmoronar na frente dele. Seu dinheiro, poder e influência sempre conseguiram resolver seus problemas antes, mas essas coisas são inúteis aqui. E ele está enfrentando um apocalipse pessoal, tendo que olhar para seus filhos e sua esposa e perceber que eles também serão lançados no abismo. Fazer tudo isso, sem palavras, enquanto tomava pílulas que fazem você adormecer, parecia um grande desafio. Eu estava preocupado com duas coisas: eu era bom o suficiente — e isso era possível?”

Sobre sua estratégia final, ele ri: “Oh, f***-se sabe. Eu não sei. Quer dizer, eu sou um ator – eu estava com medo disso, e então pensei em tentar fazê-lo. Existem diferentes tipos de atores. Há algumas pessoas que planejam tudo, e você descobre – especialmente com jovens atores – que muitas vezes eles já deram sua performance mais magnífica, no espelho do banheiro, e é isso que eles vão fazer na sua frente. Você poderia entrar em combustão espontânea, estrangular um cachorro e ele não piscaria”.

“Mas, para mim, quero estar no momento”, ele concluiu. “Eu risco todas as palavras no roteiro que me dizem o que estou pensando, se estou com raiva ou se estou triste. Eu só quero ser capaz de sentir isso. Não é o material que está escrito na página. Então, eu sempre tive que saber tudo o que Tim estava pensando. Você precisa ter a vida e a história de fundo em sua cabeça, sempre”.

Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis no catálogo da Max.

Ambientada na Tailândia, a temporada mais recente foca em um grupo multigeracional, incluindo um patriarca, uma executiva, uma atriz, duas mães, um desajustado e um praticante de ioga.

O elenco conta com Walton Goggins, Carrie Coon, Leslie Bibb, Michelle Monaghan, Parker Posey e Lisa, além do retorno de Natasha Rothwell.

‘The Boys’: Prime Video divulga novos e belíssimos cartazes de divulgação; Confira!

O Prime Video divulgou dois novos e belíssimos cartazes de divulgação para a 5ª e última temporada de ‘The Boys’, colocando em destaque os épicos rivais Capitão Pátria (Homelander) e Billy Bruto (Billy Butcher).

As imagens refletem o confronto final e destrutivo que encerrará a aclamada série.

No primeiro cartaz, Capitão Pátria é visto sobrevoando o planeta em uma pose que remete diretamente à iconografia clássica do Superman. Contudo, a imagem revela um planeta em explosão e colapso, simbolizando o caos e a destruição que ele espalha.

Billy Bruto e o Mundo em Ruínas: O segundo cartaz mostra Billy Bruto caminhando sobre um mundo em completa destruição. Ao fundo, é possível ver a fachada do prédio da Vought International em ruínas, sinalizando o cerne do conflito e a ruína do império de super-heróis.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

‘The Boys’ está disponível no Prime Video.

 

Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Nathan Mitchell e outros fazem parte do elenco.

Quando a fama sobe à cabeça, alguns super-heróis passam a se corromper e usar seu status para se promoverem ainda mais, o que pode colocar em risco a própria população. Uma equipe independente de foras-da-lei, então, se prepara para cuidar do caso.

Emilia Clarke desabafa sobre FRACASSO de ‘Invasão Secreta’: “Ninguém gostou”

A atriz Emilia Clarke, que deu vida à Skrull G’iah no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), quebrou o silêncio de forma bem-humorada sobre a recepção negativa de ‘Invasão Secreta’. A produção, lançada originalmente no Disney+, acabou se tornando uma das séries mais criticadas e divisivas da história do estúdio, com seu episódio final decepcionando até mesmo os defensores iniciais do projeto.

Em declarações repercutidas pelo portal ComicBookMovie, a estrela britânica comentou com total franqueza sobre o projeto e relembrou sua experiência ao entrar em grandes marcas de Hollywood que não atingiram as expectativas do público: “Acho que ninguém gostou daquela série, gente. Desculpem! Star Wars? Não gostaram. Exterminador? Aquilo nunca deveria ter acontecido. Mas foram trabalhos que eu aceitei, entende? Entrei em franquias já existentes, então quando elas não funcionam, não é algo pessoal”.

Variety classifica ‘Invasão Secreta’ como a PIOR PRODUÇÃO do universo Marvel

Um dos elementos mais bombardeados pela crítica e pelos fãs foi o confronto final entre o vilão Gravik e G’iah, filha de Talos. Na cena do clímax, a personagem se transforma em uma poderosa Super Skrull, exibindo uma colagem de habilidades de diversos heróis do MCU por meio de efeitos visuais que foram duramente questionados na época.

Apesar do gosto amargo deixado por ‘Invasão Secreta’, o roteiro deixou ganchos claros para o futuro da atriz dentro da franquia, mostrando G’iah sendo recrutada pela implacável agente do MI6, Sonya Falsworth.

‘Invasão Secreta’ está disponível no Disney+.

Cine PE 2014 – 5º Dia

O Menino do Espelho e Os Anos Felizes conquistam o público presente do festival.

Numa quarta-feira chuvosa em Olinda e Recife, que ocasionou inúmeros transtornos no trânsito, o Cine PE deu continuidade a Mostra Internacional de Cinema, onde são passados os longas-metragens de ficção. Tivemos a exibição do novo filme de Daniele Luchetti, Os Anos Felizes, e do mineiro O Menino no Espelho, de Guilherme Fiúza Zenha, que subiu ao palco do evento ao lado de Mateus Solano e os dois garotos que estrelam a fita.

Os Anos Felizes conta a história de um casal, Guido (Kim Rossi Stuart) e Serena (Micaela Ramazzotti), que vive entre tapas-e-beijos, devido ao lado um tanto liberal do marido, que se mostra cada vez mais atraído por suas modelos. Serena também se ver no direito de aventurar-se com outros homens, devido a despretensão do sujeito. Em meio a isso, os filhos do casal presenciam todas as desavenças e picuinhas. Os garotos que dão vida aos personagens Dario (Samuel Garofalo) e Paolo (Niccolò Calvagna) são os grandes destaques do longa e acabam roubando a cena. A película imprime perfeitamente o clima e estilo italiano que vimos em tantos títulos do país. Elementos familiares, brigas e paixões são latentes no troço, que, por assim, mostra-se bem interessante.

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Não por coincidência, O Menino no Espelho tem também como foco principal as crianças. Baseado no livro do saudoso Fernando Sabino, que é quase uma autobiografia da infância do autor, nos anos 20, o filme exala um ar nostálgico de um tempo que infelizmente não volta mais. Digo isso por Guilherme Fiúza fazer questão transmitir, através de brincadeiras, clubinhos e romances colegiais, toda inocência e espirito aventureiro que as crianças tinham na época. Zenha, que já havia, em Batismo de Sangue, trabalhado ao lado do mestre Helvécio Ratton, diretor do jovem clássico Menino Maluquinho – O Filme, transporta a essência do personagem de Ziraldo para o garoto Fernando (Lino Facioli). E até tem como plano de fundo um tom político, no caso dos Camisas Verde.

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Logo de início, ficamos encantados pela abertura cativante, que mesclada à animação, retrata o que vem pela frente. Bem como a trilha sonora dá um toque cômico e de aventura ao universo. As lentes claras do fotografo José Roberto Eliezer evidenciam a alma dos personagens e reversa entre momentos de magia e tensão. Talvez o desempenho de alguns atores mirins tenha prejudicado, um pouco, as intenções em algumas cenas, mas nada que venha empalidecer a obra como um todo. Em meio à explosão digital, algo como O Menino no Espelho é fundamental no intuito de apresentar novo-antigos mundos ao público infantil contemporâneo.

Diretor de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ rasga elogios para teaser de ‘The Last of Us’

O cineasta por trás dos ótimos ‘Entre Facas e Segredos‘ e ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘, Rian Johnson, rasgou elogios para o showrunner Craig Mazin e seu trabalho em ‘The Last of Us‘, série da HBO.

Isso porque a série recebeu um teaser oficial há alguns dias, empolgando o público e também o diretor.

Veja a reação de Johnson no Twitter:

“Por favor, ninguém diga para Craig Mazin que eu disse isso, mas isso está fenomenal.”

Confira abaixo o trailer em questão:

Pedro Pascal e Bella Ramsey estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

O elenco ainda contará com Nick Offerman, Anna Torv, Merle Dandridge, Nico Parker, Jeffrey Pierce, Con O’Neill, Murray Bartlett, Natasha Mumba e Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Star Wars: Episódio III – A Vingança dos Sith 3D

(Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith 3D)

Elenco:
Ewan McGregor (Obi-Wan Kenobi); Hayden Christensen (Anakin Skywalker)
; Natalie Portman (Senadora Padmé Amidala); Ian McDiarmid
(Chanceler Palpatine / Darth Sidious); Pernilla August (Shmi
Skywalker); Jack Thompson (Cliegg Lars).

Direção:
George Lucas

Gênero:
Ficção Científica

Duração:
140 min.

Distribuidora:
Fox Film

Estreia:
19 de Maio de 2005 –

Reestreia no formato 3D – Sem Previsão

Sinopse:
Em ‘Star Wars: Episódio III – A Vingança dos
Sith’ – último episódio da Saga Star Wars
– as Guerras Clônicas estão em andamento,
e as diferenças entre o Chanceler Palpatine (Ian McDiarmid)
e o Conselho Jedi parecem criar um verdadeiro abismo. Anakin
Skywalker (Hayden Christensen), o jovem Cavaleiro Jedi que
mantém um vínculo de lealdade com o Chanceler,
luta para que seu casamento com Padmé Amidala (Natalie
Portman) não seja afetado por essa situação.
Seduzido por promessas de poder e tentações
do lado negro, ele se aproxima perigosamente do diabólico
Darth Sidious, e se torna Darth Vader. Juntos, Sidious e Vader
armam uma trama de vingança contra os Jedi, que culminará
com uma luta de sabres de luz entre Vader e seu antigo mestre,
Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor). Essa batalha definirá
o destino da galáxia.

Curiosidades:

» A conversão para o 3D foi totalmente supervisionada pelo diretor George
Lucas, apresenta cenas mais reais e emocionantes, transportando
ainda mais o espectador para dentro do universo de Star
Wars.

» Com vários personagens digitais presentes no roteiro original, a transformação para o 3D trouxe mais detalhes e profundidade às cenas,
tornando-as mais claras e proporcionando uma experiência
sem igual ao espectador.

» Diferente dos filmes gravados atualmente em 3D, o longa, rodado em 1999, não foi realizado com a tecnologia das câmeras especializadas,
por isso, a conversão se tratou de um trabalho artístico
e detalhista. Inclusive, um dos maiores desafios desta produção
foi a transformação dos elementos “transparentes”,
como é o caso dos hologramas e sabres de luz.

 

Trailer:

 

Cartazes:

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Fotos:

 

Steve Carell substitui Bruce Willis em comédia de Woody Allen

Segundo o Deadline, Steve Carell (O Virgem de 40 anos) foi contratado para substituir Bruce Willis (‘Duro de Matar’) no novo filme do diretor Woody Allen, que ainda não tem título definido.

Representantes de Allen afirmam que Willis teve que se desligar do elenco para se dedicar à sua nova peça da Broadway, ‘Louca Obsessão‘ (baseado no livro homônimo de Stephen King).

Porém, o ator foi fotografado no set na última semana filmando suas cenas, o que pode indicar que os dois não se deram muito bem e Willis acabou abandonando o projeto.

Confira algumas fotos:

 

Segundo os produtores, a equipe já começou a procurar um substituto.

O longa tem um dos elencos mais grandiosos dos últimos anos: Kristen Stewart (‘Crepúsculo’), Blake Lively (‘Gossip Girl’), e Jesse Eisenberg (‘A Rede Social’), Parker Posey (‘Blade: Trinity’), Anna Camp (‘A Escolha Perfeira’), Corey Stoll (‘Homem-Formiga’), Ken Stott (‘O Hobbit’), Stephen Kunken (‘Para Sempre Alice’) e Paul Schneider (‘Água Para Elefantes’). Esta será a segunda parceria de Eisenberg com Allen após ‘Para Roma, com Amor’ e a primeira vez que Stewart e Willis trabalham com o diretor.

O  47º filme de Allen está sendo filmado em Nova York, depois muda pra Los Angeles. O diretor retorna a Nova York pela primeira vez desde ‘Tudo pode dar certo‘, de 2009. Já em Los Angeles, seu último filme foi ‘Noivo Neurótico, Noiva Nervosa’, lançado na década de 70.

Não há previsão de estreia.

Vídeo mostra como foram criados os efeitos visuais de ‘Batman Vs Superman’

‘Batman vs Superman‘ ganhou um novo vídeo que mostra o Antes e o Depois dos efeitos visuais. O resultado é mágico.

Confira, com imagens:

‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ ultrapassou a marca dos US$ 800 milhões nesta quinta-feira, 14 – leia mais!

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Confira fotos que mostram o Antes e Depois dos Efeitos Digitais em outros filmes!

Batman vs Superman: A Origem da Justiça atravessou a marca de US$ 700 milhões na terça-feira, 5.

O filme também ultrapassou as bilheterias de ‘O Homem de Aço‘, que arrecadou US$ 668 milhões no mundo todo em 2013.

O valor o posiciona como a terceira maior bilheteria de 2016, atrás de ‘Zootopia‘ (US$ 787 milhões) e ‘Deadpool‘ (US$ 754,5 milhões) – confira o TOP 10.

‘Batman vs Superman’: “Lex Luthor tem uns 40 planos diferentes”, diz Jesse Eisenberg 

‘Batman vs Superman’: Zack Snyder pediu ajuda de Chris Nolan para o chocante final 

Assista nossa crítica:

Kevin Smith detona ‘Batman vs Superman’ e diz que filme “não tem coração”

‘Batman Vs Superman’: Versão para maiores ganha data de lançamento 

Ben Affleck fica triste com as críticas negativas a ‘Batman vs Superman’; Assista ao vídeo! 

Após os eventos de O Homem de Aço, Superman (Henry Cavill) divide a opinião da população mundial. Enquanto muitos contam com ele como herói e principal salvador, vários outros não concordam com sua permanência no planeta. Bruce Wayne (Ben Affleck) está do lado dos inimigos de Clark Kent e decide usar sua força de Batman para enfrentá-lo. Enquanto os dois brigam, porém, uma nova ameaça ganha força.

Leia nossa crítica de Batman Vs Superman: A Origem da Justiça!

 

 

‘Arrow’: Echo Kellum, o Curtis Holt, comenta sobre possível traje na 5° Temporada

Isso porque o personagem Curtis Holt é uma referência e homenagem ao Sr. Fantástico, que nos quadrinhos detém o nome de Michael Holt.

E em conversa com o TV Line, Echo Kellum comentou sobre a possibilidade dele usar um uniforme, já que seu personagem agora faz parte do elenco fixo de ‘Arrow‘.

Sim, sim. Mas primeiro… cadê meu traje? Guggenheim [produtor da série], se você estiver ouvindo ou lendo, como ele será? Eu realmente não quero bancar o chato, mas eu entendo como o arco vai funcionar. Mas eu definitivamente tenho esperança e acredito que dentro dessa temporada iremos conferir Curtis Holt chegar em alguma nova capacidade. Então, eu realmente estou ansioso para tudo o que está acontecendo.

P.S. Ressaltando que Curtis é o ajudante de Felicity.

No início da semana, Marc Guggenheim, um dos criadores de ‘Arrow’ e ‘Legends of Tomorrow‘, revelou por meio de seu perfil no Twitter que o título do primeiro episódio da 5° Temporada será “Legado“.

‘Arrow’: Stephen Amell explica o controverso romance de Oliver e Felicity

A 5° Temporada deverá estrear em meados de junho de 2017.

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Trailer DUBLADO de ‘Passageiros’, que leva Chris Pratt e Jennifer Lawrence ao espaço

Chris Pratt e Jennifer Lawrence vivem um romance incrível em meio ao espaço sideral e a luta pela sobrevivência no trailer dublado de  ‘Passageiros‘ (Passengers).

Confira, com as primeiras imagens:

Na trama escrita por Jon Spaihts (‘Doutor Estranho’, ‘Prometheus’), uma nave espacial transporta milhares de pessoas para um planeta colônia, que tem uma avaria em uma de suas câmaras de sono. Como resultado, um único passageiro é despertado 90 anos antes de qualquer outra pessoa. Diante da perspectiva de envelhecer e morrer sozinho, ele finalmente decide acordar um segundo passageiro, marcando o início do que se torna uma história de amor única.

Lawrence receberá nada menos que US$ 20 milhões para estrelar o drama. O valor representa um quarto do orçamento previsto para o filme.

Com os US$ 10 milhões de cachê de Pratt e mais US$ 3 milhões pagos ao diretor Morten Tyldum (indicado ao Oscar por ‘O Jogo da Imitação’), o longa já gastou cerca de US$ 40 milhões sem sequer ter uma cena filmada, o que já ascendeu o sinal vermelho na Sony.

Laurence Fishburne (‘Matrix’) completa o elenco.

O filme de longa gestação já teve Keanu Reeves, Reese Witherspoon e Rachel McAdams associados ao elenco. Todos desistiram do projeto.

A estreia está marcada para 21 de dezembro de 2016 nos EUA, e 5 de Janeiro de 2017 no Brasil.

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Damian Lewis é confirmado como o vilão de ‘Oito Mulheres e um Segredo’

Depois de algumas aparições no set de ‘Oito Mulheres e um Segredo’ em Nova York, a Variety confirma que o mega talentoso Damian Lewis será o grande vilão da versão feminina de ‘Onze Homens e um Segredo‘.

Na trama, Damian será o ex-amante da personagem de Sandra Bullock. Também será dele o objetivo que as oito mulheres se unem para roubar, que supostamente é um colar de pedrarias preciosas.

 

Além de  Sandra Bullock e Cate Blanchett, estão confirmadas no elenco: Anne Hathaway, Rihanna, Helena Bonham Carter, Mindy Kaling e Awkwafina, rapper cujo nome verdadeiro é Nora Lum. 

Bullock interpretará a irmã de Danny Ocean (George Clooney), enquanto Blanchett será sua melhor amiga.

Gary Ross, diretor de ‘Jogos Vorazes‘, vai comandar a produção.

Vale lembrar que na trama original, Danny Ocean, vivido por George Clooney, e seus 10 amigos “amigos” decidem assaltar três cassinos simultaneamente.

George Clooney e Steven Soderbergh, protagonista e diretor da franquia ‘Onze Homens e um Segredo‘, vão produzir a nova versão.

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Marvel recicla cena de ‘Vingadores – Era de Ultron’ no novo trailer de ‘Homem-Aranha’

Com um trailer sensacional, uma cena específica de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ chamou atenção de toda a web.

O take em que a Torre dos Vingadores é mostrada pela primeira vez, é o mesmo utilizado por Joss Whedon no trailer de ‘Vingadores – Era de Ultron‘.

Resta saber se a cena final, no longa, vai ser a mesma ou não.

Confira, com o trailer na versão legendada:

 

A Sony Pictures do Brasil agendou a estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ nos cinemas nacionais: 6 de Julho de 2017. Nos EUA, o filme chega um dia depois!

“O Jovem Peter Parker/Homem-Aranha (Tom Holland), que estreou em ‘Capitão América – Guerra Civil‘, começa a navegar em sua identidade recém descoberta como super-herói em Homem-Aranha: De Volta ao Lar. Emocionando com sua experiência com os Vingadores, Peter volta para casa, onde vive com sua Tia May (Marisa Tomei), sob o olhar atento de seu novo mentor Tony Stark (Robert Downey Jr.). Peter tenta voltar a sua rotina diária normal – se distraindo por seus pensamentos para provar a si mesmo que é mais do que apenas o bom amigo da vizinhança, o Homem-Aranha. Mas quando o Abutre (Michael Keaton) emerge como um novo vilão, tudo que Peter tem como importante será ameaçado.”

Chris Evans quer participar de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ 

O elenco conta com Donald Glover, Marisa Tomei no papel da Tia May, Zendaya (‘Shake It Up’), Laura Harrier (‘Os Últimos 5 Anos’) e Tony Revolori (‘O Grande Hotel Budapeste’). Robert Downey Jr. está confirmado como Tony Stark/Homem de Ferro  e John Favreau também participa do filme, reprisando o papel que fez em ‘Homem de Ferro’ como Happy Hogan.

‘Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.

Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.

 

Primeiro e hilário trailer da 2ª temporada de ‘Wet Hot American Summer’

A Netflix liberou o sensacional trailer de ‘Wet Hot American Summer: Ten Years Later, série que adapta o filme ‘Mais Um Verão Americano’ (2001).

Assista:


O longa acompanhou a história de diversos funcionários e frequentadores de um acampamento de férias que tentam tirar proveito dos últimos dias de verão. A trama do seriado mostrará os eventos do primeiro dia do acampamento, em 1981.

O elenco conta com Elizabeth Banks, Michael Ian Black, Bradley Cooper, Judah Friedlander, Janeane Garofalo, Joe Lo Truglio, Ken Marino, Christopher Meloni, Marguerite Moreau, Zak Orth, Amy Poehler, David Hyde Pierce, Paul Rudd, Molly Shannon, Michael Showalter e muito humor.

Agora é oficial! Patty Jenkins será a diretora de ‘Mulher-Maravilha 2’

A Variety acaba de confirmar que Patty Jenkins assinou contrato para dirigir ‘Mulher-Maravilha 2‘, que também terá o retorno de Gal Gadot como a protagonista.

Segundo especulações, o contrato transformou Patty na diretora mais bem paga da história do cinema.

O valor não foi divulgado, mas gira na casa dos US$ 10 milhões, mesma quantia que Zack Snyder recebeu por ‘Batman vs Superman‘.

Levando em conta que ‘Mulher-Maravilha‘ ultrapassou os US$ 800 milhões, Patty pediu uma maior participações nos lucros da sequência, bem como um cachê inicial pomposo.

‘Mulher-Maravilha 2‘ teve sua estreia agendada para 13 de dezembro de 2019.

Fãs de ‘Mulher-Maravilha’ recriam cena da “espada no vestido” 

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista nossa crítica:

 

 

 

‘Siren’: Série de terror com sereias assassinas ganha novo trailer

‘Siren’, a nova série de terror do canal pago Freefrom, que será focada em sereias assassinas, ganhou um novo trailer. Confira:

A trama gira em torno da cidade Bristol Cove e de Ben (Alex Roe), um brilhante biólogo marinho que se encontra atraído por uma misteriosa garota, Ryn, interpretada por Eline Powell (‘Game of Thrones‘), uma estranha jovem com um profundo e obscuro segredo. A série é baseada em uma história de Eric Wald e Dean White, ambos também são produtores executivos junto com a showrunner, Emily Whitesell.

‘Siren’ estreia em 29 de Março nos EUA, com um episódio especial de 2 horas de duração. Ainda não há data de lançamento para o Brasil.

Hotel em SP ganha quartos tematizados de ‘Chicago Fire, P.D. e Med’; Veja fotos!

É hora dos fãs das séries de Chicago comemorarem! O Universal TV e a AccorHotels lançam o “Quarto das Séries”, ambiente inspirado em Chicago Fire, Chicago P.D. e Chicago Med, séries da franquia de maior audiência do Universal TV. O projeto foi idealizado pela agência Cross Networking.

O quarto, que estará disponível a partir do dia 21 de dezembro para reservas no Novotel São Paulo Morumbi, marca da AccorHotels, proporciona momentos de lazer e relaxamento em família por meio de experiências diferenciadas, oferece um espaço imerso no universo das séries em quartos tematizados com Chicago Fire, Chicago P.D. e Chicago Med.

A reserva pode ser feita no site da AccorHotels ou por telefone e estará disponível até março de 2019. Os hóspedes receberão um voucher de degustação do Universal Play, para acessar a plataforma de VOD do canal.

“A franquia Chicago conta com fãs apaixonados que acompanham cada novidade sobre as séries, além de serem produtos de excelente audiência no Universal TV. É uma grande alegria poder proporcionar esta experiência com a AccorHotels, de forma lúdica e pensada em cada detalhe para que os hóspedes se sintam como em um set de Chicago”, diz Gabriel Williams, gerente de marketing e produto da NBCUniversal Networks International.

Veja fotos:

Serviço
Novotel São Paulo Morumbi
EMAIL: [email protected]
TELEFONE: (11) 3787-3400

 

Recentemente, o CinePOP viajou até Chicago para entrevistar o elenco de ‘Chicago Fire‘, descobrir detalhes sobre a nova temporada e também sobre a saída de [SPOILER].

Assista:

Chicago Med, Chicago Fire e Chicago P.D são exibidas no Universal TV todas as segunda-feiras, à partir das 21h30.

Em sua sétima temporada, Chicago Fire mostrará os bombeiros do batalhão 51 lidando com a inesperada saída de Gabriela Dawson (Monica Raymund), uma das personagens originais do elenco. Os fãs vão conhecer ainda a nova paramédica Emily Foster (Anne Ilonzeh). A série ainda terá as participações especiais de Kristen Gutoskie (Máquina Mortífera) e Steven Boyer (The Good Wife).

 

EXCLUSIVO: Assista a uma cena do premiado ‘Meu Bebê’

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, uma cena de ‘Meu Bebê‘ (Mon Bébe/Bonfilm) – filme de Lisa Azuelos que chega aos cinemas em 1 de agosto.

Assista:

O longa-metragem chega aos cinemas de Brasília (DF), Santos (SP), São Paulo (SP), Rio de Janeiro (RJ), Belo Horizonte (MG), nesta-quinta, 1 de agosto, seguido de Florianópolis (SC) no dia 8.

Assistido por quase 600 mil pessoas na França, o longa-metragem foi premiado com o Grand Prix de direção para Lisa Azuelos e com melhor atriz para Sandrine Kiberlain no Festival Internacional do Filme de Comédia de L’Alpe d’Huez em 2019. No Brasil, o longa foi exibido no Festival Varilux de Cinema Francês de junho deste ano.

No filme, Héloïse (Sandrine Kiberlain), mãe de três filhos, começa a gravar com a câmera do celular a rotina com sua filha caçula Jade (Thaïs Alessandrin), que está prestes a continuar seus estudos no Canadá. A mudança iminente da filha, a última a sair de casa – os outros dois não moram mais com ela – traz para a personagem reflexões sobre sua relação com os filhos e a maternidade, por meio de suas lembranças.

‘Lucifer’: Tom Ellis não aceitou proposta para retornar na 6ª temporada

De acordo com o TVLine, Tom Ellis e a Warner Bros. chegaram a um impasse na negociação do contrato do ator para novas temporadas de ‘Lucifer‘.

O site afirma que o ator recusou a última oferta recebida e as negociações pararam. Ellis quer um salário maior, e a Warner não está disposta a pagar.

Uma fonte declara que, apesar da Warner ter a vantagem legal – considerando que o ator já assinou o contrato para a sexta temporada –, o estúdio tentou “agradar” e melhorar o acordo com o ator, mas que eles já “chegaram ao seu limite”.

Por enquanto, o futuro da produção continua incerto.

A quinta temporada da série irá estrear em 2020, e será dividida em duas partes, cada qual com oito episódios. Além disso, foi confirmado que o próximo ciclo terá um episódio musical.

Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar, entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.

O elenco conta também com Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez, Rachael Harris e Aimee Garcia.

‘A Múmia 4’: Brendan Fraser revela que toparia voltar para o quarto filme

Após três filmes lançados entre 1999 e 2008, a franquia ‘A Múmia’ ganhou um reboot em 2017 – estrelado por Tom Cruise. No entanto, o filme foi uma decepção de crítica e público.

Como a nova moda em Hollywood é reviver franquias clássicas, não é de se duvidar que a Universal decida trazer de volta o astro Brendan Fraser para um quarto filme da franquia.

Em entrevista ao Comic Book, ele afirmou que adoraria retornar a carreira em grande estilo e toparia retornar à franquia ‘A Múmia’:

“Antes, preciso dizer o quanto é difícil fazer esses filmes. Tentei três vezes e o ingrediente essencial é a diversão. Você precisa lembrar de se divertir. Então, se houver uma maneira divertida de fazer isso de novo, eu amaria voltar.”

Fraser também elogiou Rachel Weisz, que atuou ao lado dele interpretando Evelyn O’Connell nos dois primeiros filmes da franquia, em 1999 e 2001.

“Trabalhar com Rachel foi incrível, é a Rachel Weisz, cara. Ela é maravilhosa, é adorável, e tem um impressionante talento e bom humor.”

Ontem, um canal do YouTube publicou um vídeo imaginando como o intérprete de Rick O’Connell ficaria no lugar de Cruise no reboot.

Para chegar ao resultado, o criador do vídeo usou o programa Deepfake para inserir o rosto de Fraser no corpo de Cruise e o resultado ficou bem realista.

Até o momento, o vídeo já teve mais de 100.000 visualizações.

Confira:

Fraser interpretou Rick O’Connell pela última vez em 2008, em ‘A Múmia: Tumba do Imperador Dragão’, e Rachel Weisz foi substituída por Maria Bello, o que não agradou o público.

‘Velozes e Furiosos 9’: John Cena irrita os chineses e pede desculpas; Entenda!

Na segunda-feira (24), John Cena cometeu uma gafe ao chamar Taiwan de país durante uma entrevista para a emissora taiwanesa TVBS, enquanto divulgava ‘Velozes e Furiosos 9’.

Acontece que o governo chinês considera Taiwan como uma província rebelde, não uma nação independente… E a declaração de Cena acabou irritando os fãs chineses.

Para reverter a situação, o astro acessou seu perfil no Weibo (espécie de Twitter chinês) e pediu desculpas pelo erro.

“Amo e respeito a China e os chineses. Lamento muito, muito mesmo pelo meu erro. Peço desculpas, eu sinto muito mesmo. Vocês devem entender que eu realmente amo e respeito a China e seu povo. Por isso, peço desculpas”, disse ele, em mandarim fluente.

O motivo da polêmica é que o atrito de Taiwan com a China causa problemas que refletem em outros países, já que a China é um dos maiores mercados exportadores de diversas matérias-primas.

Além disso, o país também é um importante consumidor de produções de TV e cinema, representando o 2º maior mercado cinematográfico do mundo, depois dos EUA.

Pensando nisso, qualquer deslize poderia significar a perda de um boa quantia da bilheteria para ‘Velozes e Furiosos 9‘.

Em 2019, a China chegou a suspender negócios com a NBA (Associação Nacional de Basquete dos EUA) porque um dos executivos provocou um incidente internacional ao demonstrar apoio aos manifestantes pró-democracia em Hong Kong.

Lembrando que ‘Velozes e Furiosos 9‘ chega aos cinemas nacionais em 22 de julho.

Confira as primeiras críticas do filme:

“Aqueles que já estão imersos na tradição da franquia irão apreciar o cuidado de ‘Velozes e Furiosos 9’ com os personagens secundários – incluindo alguns cujo retorno à narrativa certamente trará aplausos em cinemas lotados. Mas parte desse fan service acaba parecendo forçado. De qualquer forma, o filme nos dá a impressão de que a franquia já perdeu sua criatividade e singularidade.” – Screen Daily.

“Como no último filme de Lin, o decepcionante ‘Star Trek: Sem Fronteiras‘, o diretor adota uma abordagem de quantidade em no lugar da qualidade, tem mais ação, mais subtramas e muitos personagens na mistura. Mais do que qualquer filme precisa. Ainda assim, o ‘Velozes e Furiosos 9‘ deixa uma sensação de que faltou algo. A estratégia maximalista não dá espaço para que a trama desenvolva a relação entre Dom e seu irmão.” – The Hollywood Reporter.

“Às vezes, quando você menos espera, uma franquia de sucesso se transforma essencialmente em algo diferente. Com o tempo, ‘Missão Impossível‘ se tornou parecida com ‘007‘, e ‘Velozes e Furiosos‘ se tornou ‘Missão Impossível‘. Mas ‘Velozes e Furiosos 9‘ não é construído em torno de uma missão emocionante. É construído em torno de Vin Diesel e John Cena vivenciando a angústia sobre o passado dos irmãos Toretto. O enredo da família ‘funciona’ (mesmo que você esteja ciente de como o personagem de Cena é mal escrito), mas não é suficente para sustentar o filme; é mais como uma desculpa. A verdade é esta franquia não precisava de mais ‘emoção’. – Variety.

“Este é, de longe, o maior, mais selvagem e desafiador da franquia ‘Velozes e Furiosos‘ (uma cena no final com certeza vai fazer você ficar de boca aberta com a estúpida audácia de alguns personagens), a direção de [Justin] Lin e o roteiro de Daniel Casey é capaz de alavancar a ação a níveis ridiculamente satisfatórios e tudo isso é compensado quando nos profundamos no personagem de Dom, em um nível mais pessoal do que a franquia jamais conseguiu antes.” – IndieWire

“Para o público que deseja retornar aos cinemas em 2021 com um espetáculo grande, barulhento e empolgante, ‘Velozes e Furiosos 9‘ faz os carros andarem rápido, pularem alto e geralmente fazerem o impossível. É extremamente fantasioso, sim, mas também é ridiculamente estimulante se você precisar de um passatempo.” – The Wrap.

Assista ao trailer em versão dublada e legendada:

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Dirigido por Justin Lin, o filme também conta com Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

Diretor de ‘Freaky: No Corpo de um Assassino’ afirma: “O streaming NÃO é o inimigo”

A pandemia do Coronavírus redefiniu a forma como as pessoas consomem entretenimento, com as redes de cinema ao redor do mundo sendo forçadas a interromperem suas atividades, em virtude da proliferação do vírus.

E com a maior parte do filmes originalmente programados para as telonas sendo redirecionados para o streaming, muitas personalidades de Hollywood começaram a opinar sobre assunto e sobre a possibilidade do futuro apresentar uma maior concentração de filmes no modo Video On Demand.

Mas enquanto algumas figuras do ramo do entretenimento preferem o lançamento nos cinemas – principalmente devido à porcentagem em cima faturamento das bilheterias -, para o roteirista do amado terror cômico ‘Freaky: No Corpo de um Assassino‘, Michael Kennedy, o formato streaming não é o grande “inimigo” dos cineastas e demais membros de Hollywood.

Por meio de sua conta oficial do Twitter, ele fez uma breve reflexão sobre o assunto, comemorando que o filme fez sucesso na HBO Max.

Confira:

“Se eu queria que Freaky tivesse sido lançado em 3.000 salas em uma época em que as pessoas pudessem ir aos cinemas com segurança? Sim. Também estou feliz que as pessoas puderam assistir a ele em casa, durante um terrível período e puderam rir por 102 minutos? Um grande sim. E o filme achou uma nova vida na HBO Max. Streaming não é o inimigo”. 

Assista nossa crítica do filme:

O thriller é dirigido por Landon (‘A Morte Te Dá Parabéns’), que também assina o roteiro ao lado de Michael Kennedy. Jason Blum entra como produtor.

Millie Kessler (Kathryn Newton) de 17 anos, está apenas tentando sobreviver aos corredores sanguinários do Colégio Blissfield e à crueldade da multidão. Mas, quando ela se torna o mais novo alvo do carniceiro (Vince Vaughn), o infame serial killer de sua cidade, seu último ano de escola se torna o menor de suas preocupações. Quando a adaga mística do carniceiro faz com que ele e Millie troquem de corpos, Millie descobre que ela tem apenas 24 horas para recuperar seu verdadeiro corpo antes que ela fique presa no corpo do carniceiro de meia-idade para sempre. O único problema é que ela agora parece fisicamente o psicopata que é alvo de uma caçada humana em toda a cidade enquanto o maníaco se parece com uma adolescente de 17 anos, prestes a ir à um baile de formatura. Com ajuda de dois amigos (Celestre O’Connor e Misha Osherovich) e sua paixão Booker (Uriah Shelton) – Milline corre contra o relógio para reverter a maldição enquanto o carniceiro descobre que ter um corpo de adolescente é o disfarce perfeito para uma pequena matança na cidade.

Dana Drori, Katie Finneran e Alan Ruck completam o elenco.

Jennifer Aniston e Adam Sandler na primeira imagem de ‘Mistério no Mediterrâneo 2’, que estreia em Março

Os atores Jennifer Aniston e Adam Sandler estampam a primeira imagem oficial da sequência ‘Mistério no Mediterrâneo 2‘, que estreia em Março na Netflix.

Confira:

 

Além da dupla, a continuação também trará Mark Strong, Mélanie Laurent, Jodie Turner-Smith, Kuhoo Verma, Enrique Arce, Tony Goldwyn, Annie Mumolo e Zurin Villanueva no elenco.

Adeel Akhtar e John Kani também retornam nos mesmos papéis do filme original.

A sequência se passará em Paris.

Jeremy Garelick (‘Separados pelo Casamento’) substitui Kyle Newachek (‘Perda Total‘) na direção do projeto, que foi roteirizado por James Vanderbilt (‘Zodíaco’).

Na trama original, quando um policial de Nova York (Sandler) finalmente convida sua esposa (Aniston) para uma longa e prometida viagem pela Europa, um encontro casual no voo os leva a uma reunião familiar íntima no iate do idoso bilionário Malcolm Quince. Quince é assassinado, e eles se tornam os principais suspeitos de uma novela policial contemporânea.

‘Monster Hunter’ é Nº 1 na Netflix! Milla Jovovich fala sobre o filme e retorno a ‘Resident Evil’ [EXCLUSIVO]

A adaptação de ‘Monster Hunter‘ estreou em primeiro lugar entre os filmes mais vistos da Netflix, e o CinePOP entrevistou Milla Jovovich e Paul W. S. Anderson durante o lançamento do filme.

No vídeo, os dois falam sobre adaptações de videogames, e ainda contam se topariam voltar para um revival da franquia ‘Resident Evil‘.

Assista a entrevista:

 

No Rotten Tomatoes,  ‘Monster Hunter‘ recebeu apenas 44% de aprovação com base em 100 reviews..

Confira os principais comentários abaixo:

“‘Monster Hunter’ é todos os tipos de diversãos super besta” – Globe and Mail.

“Não é desde a imortal aparição de Paul Giamatti no final de ‘O Espetacular Homem-Aranha 2’ que um filme tão ruim tentou tanto para acender nossos apetites por mais” – IndieWire.

“‘Monster Hunter’ entrega exatamente o que nos promete” – Battle Royale with Cheese.

“Uma tonelada de diversão do começo ao fim, ‘Monster Hunter’ acerta em cheio o equilíbrio entre ação hard-core e humor canastrão” – Aisle Seat.

“Para ser honesto, todo o filme promete, do começo, monstro e caçadores, e Anderson entrega ambos, do primeiro frame até os créditos. Mas, por muito tempo, o título genérico acompanha a ação genérica” – Los Angeles Times. 

Dirigido por Paul W.S. Anderson, o orçamento da produção ficou na casa dos US$ 60 milhões.

Paralelo ao nosso mundo, existe outro: um mundo de poderosos e perigoso monstros que controlam seus territórios com ferocidade mortal. Quando a Tenente Artemis (Milla Jovovich) e seu esquadrão de elite são transportados através de um portal que liga os dois mundos, eles vão ser confrontados com a experiência mais chocante de suas vidas. Em sua desesperada tentativa de voltar para casa, a corajosa tenente encontra um caçador misterioso (Tony Jaa), cujas habilidades únicas permitiram com que ele sobrevivesse nessa terra hostil. Enfrentando incansáveis e aterrorizantes ataques dos monstros, os dois guerreiros se unem para lutar contra eles e encontrar um meio de voltarem para casa.

O elenco ainda inclui Tony Jaa, T.I. Harris, Meagan Good, Diego Boneta, Josh Helman e Ron Perlman.

Novo filme de TERROR rapidamente lidera as paradas da Netflix

‘A Libertação‘ (The Deliverance), novo filme do aclamado cineasta Lee Daniels (‘Preciosa’), rapidamente se tornou o título mais visto da Netflix.

Porém, o filme dividiu a opinião dos críticos com 44% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral critica a produção por nunca sair da sombra do clássico ‘O Exorcista‘, tornando-se mais um filme de possessão demoníaca pouco inventivo que parece uma cópia do longa de 1973. E, apesar do cineasta conseguir criar um drama interessante, tudo se perde com a introdução dos elementos sobrenaturais.

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Separamos os trechos das principais críticas:

“Em ‘A Libertação’, quase todos os elementos sobrenaturais – como o diabo – são formados por coisas que já vimos muitas vezes anteriormente, o que torna o filme menos assustador do que deveria ser.” (Variety)

“A tentativa lamentável da Netflix de subverter as expectativas resulta em um esforço descartável que desperdiça seus atores talentosos.” (IndieWire)

“Com uma terrível inevitabilidade, o filme se transforma em uma cópia de ‘O Exorcista’. E, em como muitos filmes deste estilo de possessão demoníaca, parece que ninguém envolvido realmente assistiu ao clássico de 1973.” (Guardian)

“Em um mar de cópias de ‘O Exorcista’, pelo menos ‘A Libertação’ tem um certo pedigree.” (San Francisco Chronicle)

“O desejo do diretor Lee Daniels de extrair um significado explícito da experiência da mãe resulta em uma conclusão que involuntariamente leva ‘A Libertação’ para um território piegas e decepcionantemente cartunesco.” (The Hollywood Reporter)

“Lee Daniels faz um trabalho tão bom nos envolvendo no drama humano de ‘A Libertação’ que quase parece desnecessário quando os elementos sobrenaturais inevitavelmente tomam conta no ato final.” (Slant Magazine) 

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“Após se mudar para uma casa misteriosa, uma mãe enfrenta dificuldades e precisa encarar seus próprios demônios para salvar a alma dos filhos”.

Inspirado em uma história real de possessão, o filme, com roteiro e direção de Lee Daniels, conta com Andra Day, Glenn Close, Aunjanue Ellis-Taylor e Mo’Nique no elenco.

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De assistir filmes sobre cassinos a uma realidade regulamentada no Brasil

Durante décadas, o mundo dos cassinos e das apostas viveu no imaginário coletivo através das telas do cinema. Filmes como Cassino (1995), Onze Homens e um Segredo (2001), Quebrando a Banca (2008) e Cartas na Mesa (1998) construíram uma mitologia em torno das roletas, cartas e grandes esquemas de apostas – sempre envoltos em mistério, glamour e perigo. Para muitos brasileiros, o contato mais próximo com esse universo era mesmo pela ficção. Hoje, porém, esse cenário está a mudar drasticamente: o que antes era ficção, agora se torna realidade regulamentada.

Em 2025, o Brasil vive um novo capítulo no seu relacionamento com os jogos de azar e as apostas esportivas. Pela primeira vez, o país implementa uma legislação robusta, moderna e fiscalizada, trazendo legalidade e estrutura a um setor que, até recentemente, operava na informalidade ou em zonas cinzentas. E, curiosamente, este processo de transformação tem tantos elementos dramáticos quanto um bom enredo cinematográfico.

A virada de jogo no roteiro nacional

A regulamentação, finalmente consolidada em dezembro de 2024 e implementada no início de 2025, estabelece uma série de regras para o funcionamento das casas de apostas.

  • Apenas empresas que obtiverem autorização da Secretaria de Prêmios e Apostas podem operar no território nacional. Para isso, devem ser constituídas legalmente no Brasil e cumprir uma série de exigências técnicas e financeiras.
  • As operadoras licenciadas deverão utilizar exclusivamente domínios com a extensão “.bet.br”, facilitando a identificação de sites autorizados pelos usuários e coibindo a atuação de plataformas estrangeiras não autorizadas.
  • O acesso às plataformas será restrito a maiores de 18 anos, mediante identificação obrigatória com CPF – dessas medidas visam evitar fraudes e proteger menores de idade.
  • As operadoras deverão oferecer ferramentas de autoexclusão, limites de tempo e de valores apostados, além de mecanismos de identificação de comportamentos de risco e vício em jogos.

Essas exigências lembram, em muitos aspectos, o tipo de vigilância tecnológica presente em filmes como ‘Relatório Minoritário’ (2002), onde o Estado antecipa ações com base em dados. O Brasil, agora, aplica essa lógica não para prender “criminosos do futuro”, mas para prevenir danos ao cidadão e garantir que o jogo continue sendo apenas jogo – e não um problema de saúde pública.

Sigap: o cérebro que comanda o sistema

Para garantir a aplicação efetiva das regras, o governo brasileiro criou o Sistema de Gestão de Apostas (Sigap), desenvolvido pelo Serpro (Serviço Federal de Processamento de Dados). Esse sistema permitirá a regulação, monitoramento e fiscalização do mercado de apostas no Brasil, através das leis nº 13.756/2018 e nº 14.790/2023. É através deste órgão que será possível, ainda, realizar a solicitação de autorização para exploração destas apostas de quota fixa.

A integração tecnológica entre governo e operadoras é um dos maiores diferenciais da regulamentação brasileira. O uso do Sigap tornará possível um controle sem precedentes sobre a atividade, permitindo ações rápidas contra irregularidades e aumentando a arrecadação tributária. De acordo com Fabio Macorin, subsecretário de Monitoramento e Fiscalização da SPA, o “Sigap foi desenvolvido para garantir a segurança e integridade dos dados, apoiando a SPA no monitoramento do setor. É um ecossistema robusto que continuará evoluindo para fortalecer a governança e a transparência no mercado de jogos no Brasil”.

Consumidor em cena: protagonismo com proteção

Outro aspecto importante da regulamentação é a defesa dos direitos do consumidor. Um Acordo de Cooperação Técnica entre a SPA e a Secretaria Nacional do Consumidor (Senacon) determina que todas as operadoras licenciadas devem se integrar à plataforma Consumidor.gov.br, onde os usuários podem registrar reclamações, acompanhar resoluções e exigir mais transparência.

Dessa forma, o jogador, antes figurante num mercado desregulado, ganha papel de protagonista, com ferramentas legais para se proteger e ser ouvido.

Das telas para a vida real

Durante muito tempo, o brasileiro observou o universo dos cassinos e apostas como algo exótico, distante ou meramente cinematográfico. Víamos em filmes os cenários luxuosos de Las Vegas, os golpes bem planejados, os jogos de cartas de alta tensão, e imaginávamos um mundo inalcançável. Agora, com a regulamentação de 2025, esse universo não apenas se aproxima – este se torna acessível, mas com regras claras, fiscalização robusta e foco na proteção social.

É possível, inclusive, imaginar que a nova fase do setor no Brasil possa inspirar novas produções audiovisuais: dramas sobre bastidores de operadoras, investigações sobre apostas ilegais, histórias de superação de jogadores compulsivos ou até documentários sobre a transição do mercado. O terreno é fértil para o cinema, que há muito tempo encontra no jogo um cenário de tensão, risco e transformação.

O Brasil não apenas legalizou as apostas –  foi escrito um novo roteiro para o setor, com capítulos que priorizam segurança, transparência e responsabilidade. Se antes assistíamos a filmes sobre cassinos para imaginar esse universo, hoje podemos observá-lo em construção na vida real, com todas as complexidades e reviravoltas que um bom enredo exige.

Crítica | Birdman Ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)

A vida não passa de uma sombra nômade para os que necessitam de algum gesto de reconhecimento. Estimado em US$ 22 milhões, o novo e inovador projeto do cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu é uma crítica à uma sociedade que necessita dos aplausos e deseja algum dia se tornar um viral da tecnologia.

‘Birdman’ vence prêmio e sai na frente na corrida pelo Oscar

Em ‘Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)’, somos apresentados a um ator, interpretado de maneira brilhante por Michael Keaton, que confunde amor com admiração e que se encontra em uma semi-realidade nada confiante. Nos bastidores de uma peça na Broadway o filme vai ganhando ritmo, tendo por base um roteiro inteligente e dinâmico. Vai papar muitos prêmios e deve premiar merecidamente Keaton com seu primeiro Oscar.

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Na trama, conhecemos Riggan (Keaton), um ator famoso nos 90 por interpretar um super-herói que agora, já em decadência, resolve montar uma peça teatral na Broadway em busca de recuperar prestígio e ter o talento reconhecido. O problema é que precisará combater os egos dos outros artistas, resolver problemas familiares e se livrar de uma voz estranha que conversa com ele a todo instante.

As complexas emoções por trás dos artistas que vivem para seu trabalho é muito bem caracterizada, elevando a fita. As subtramas ganham espaço louvável sob as lentes de Iñárritu. A relação do personagem principal com sua filha é muito bem encaixada, conseguimos entender toda a profundidade e mágoas dessa relação. Emma Stone e Michael Keaton executam profundos e divertidos diálogos a todo instante. O ótimo Edward Norton quase rouba a cena, com seu personagem explodindo em um complexo de emoções dentro e fora dos palcos, mas o filme é de Keaton.

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Com uma trilha sonora envolvente, assinada por Antonio Sanchez, o filme é moldado perfeitamente em torno do protagonista. Michael Keaton dá quase um show, exalando empatia a cada segundo, ele faz o espectador gargalhar, voa, e consegue uma interpretação que é uma das grandes de sua vasta carreira. Seu personagem cresce ao lado dos outros ótimos Edward Norton, Emma Stone, Naomi Watts e Zach Galifianakis, transformando Birdman em um filme bastante peculiar que merece ser visto por todo mundo que ama cinema.

 

Crítica | ‘Um Tipo de Loucura’ – Disponível no PRIME VIDEO, um filme para quem acredita no amor verdadeiro

Abordando a força do amor na batalha cruel contra o declínio nas habilidades mentais, o longa-metragem sul-africano Um Tipo de Loucura – completamente escondido no ótimo catálogo do Prime Video – nos leva até uma história apaixonante, com altos graus de emoções, em uma narrativa que mergulha de corpo e a alma nos últimos elos de lembranças enraizadas de uma linda história de amor. Escrito e dirigido pelo cineasta Christiaan Olwagen, o filme deve esquentar até aqueles corações mais gelados.

Elna (Sandra Prinsloo) e Dan (Ian Roberts) se conhecem há muitas décadas e abriram mão de tudo para formar uma família sempre com o objetivo de viverem juntos até os fins dos dias. Já com três filhos e vida consolidada, Elna começa a sofrer de demência, fato que a faz ser hospitalizada e ficar longe de seu grande amor. Sem saber como lidar com a situação, Dan resolve invadir o lugar e partir com Elna para o resgate de lembranças de momentos marcantes do casal.

Como contar uma história de amor de forma dilacerante? Partindo de um inusitado resgate – que simplifica o poder de um amar – Um Tipo de Loucura atravessa qualquer esconderijo da mesmice para nos levar até o pulsar de um subconsciente através de lapsos de memórias de um alguém com um declínio progressivo nas funções cognitivas. Apresentar esse tema já é algo valioso, que gera muitas reflexões, mas o roteiro consegue ir mais longe e mostrar o olhar de toda uma família para a situação que se apresenta.

Com o uso inteligente de flashbacks e cenas repletas de entrelinhas, a narrativa se desenrola com naturalidade e harmonia. Lançado discretamente em um dos principais catálogos de streaming no Brasil, o projeto apresenta uma história de amor que atravessa décadas, enfrentando dilemas e obstáculos – mas nada tão doloroso quanto os acontecimentos do presente. É fácil para parte do público traçar paralelos com a vida real, já que o tema toca diretamente em aspectos sensíveis da nossa realidade.

Com a demência posicionada no centro da trama – ainda que sem grandes explicações sobre os sintomas envolvidos – a narrativa abre espaço para diversas camadas significativas. Elas vão desde os conflitos sobre como lidar com a condição, que afetam toda a família, até os fragmentos de consciência da protagonista a respeito da própria realidade. Esse carrossel de emoções, com ótimas interpretações, transformam Um Tipo de Loucura em um filme necessário e certeiro para você que vive ou já viveu um grande amor.

 

 

8 Dicas de Lançamentos IMPERDÍVEIS no Amazon Prime Video

Fim de semana acabando. Dias chuvosos. Nada melhor do que ficar em casa relaxando e assistindo na TV um ótimo filme. Opções de plataformas para tal é o que não falta. Mas o que muitos espectadores podem encontrar dificuldade é selecionar algo de seu interesse. E é justamente para tal tarefa que estamos aqui, querido leitor.

Para a empreitada, a Amazon Prime Video se tornou uma excelente pedida, com suas produções originais de fazer frente ao colosso Netflix, chegando junto na disputa acirrada. Com o lançamento recente da Disney+ no Brasil os fãs estão alvoroçados. Mas para todos aqueles que ainda não tiveram interesse em assinar o streaming da casa do Mickey, separamos um novo lote de dicas fresquinhas de produções adicionadas recentemente ao catálogo da Amazon, que você não pode perder. Tem para todos os gostos. Vem conhecer e não esqueça de comentar se já conferiu e o que achou de nossas dicas.

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Carlinhos & Carlão

Estreando no dia 12 de novembro, esta comédia nacional tem a proposta de ser consciente e questionadora ao mesmo tempo, abordando temas muito em voga na sociedade, não apenas brasileira, mas mundial. Funcionando da mesma forma que recente Jojo Rabitt para o nazismo, Carlinhos & Carlão critica a homofobia, apresentando um típico machão preconceituoso adentrando um curso relâmpago em tolerância e aceitação. É sabido que só estando na posição do outro podemos saber o que sentem e passam, assim, Carlão (Luis Lobianco) é um mecânico amante de futebol, que como num passe de mágica se transforma em gay quando chega a noite.

No Gogó do Paulinho

O humorista Maurício Manfrini estreou nos cinemas com o pé direito protagonizando a hilária comédia Os Farofeiros (2018). Agora, ele tem a chance de levar às telas o primeiro longa do personagem que fez sua fama: o malandro Paulinho Gogó – o qual interpreta há anos no programa de TV A Praça é Nossa. Aqui, temos uma história de origem do protagonista, contando com participações de gente como Cacau Protásio e, como não podia deixar de ser, o “padrinho” Carlos Alberto de Nóbrega.

Os Espetaculares

Os comediantes stand-up estão mais populares do que nunca. Pegando carona nesta onda, esta produção nacional que estreou recentemente na Amazon mostra um trio disfuncional de colegas trabalhando nesta área. Em baixa, o egocêntrico Ed Lima (Paulo Mathias Jr.) precisa reunir um grupo de humoristas para um concurso, como chance de recuperar o prestígio de sua carreira. Assim, ele alista o amigo rancoroso e frustrado Ítalo (Rafael Portugal) e a promissora Sara (Luísa Perissé – filha e Heloísa Perissé).

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Vestido Maldito

Começamos a lista com uma recomendação para os fãs de terror. Sucesso em festivais de cinema, tendo feito sua estreia no TIFF, o Festival de Toronto, esta é uma produção britânica, falada em inglês e francês. Dono de grande criatividade em sua trama, e até mesmo alguns elementos cômicos, o longa foi escrito e dirigido pelo cineasta Peter Strickland (O Duque de Burgundy). Com impressionantes 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, os críticos o definiram como “uma fascinante homenagem ao cinema de terror europeu, que tece um feitiço de surrealismo, misturando um horror estilizado com humor negro para oferecer ao público uma ameaça cativante”.

O assunto aqui é uma história de “fantasmas” diferente. Quando uma loja de departamento vende durante o inverno um belo e chamativo vestido vermelho, sua nova dona (papel de Marianne Jean-Baptiste) logo descobrirá que este não é uma vestimenta comum. Elogios não faltaram a este thriller “estranho no bom sentido”, sendo comparado a uma mistura de David Lynch e Dario Argento. Simplesmente imperdível.

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Borat: Fita de Cinema Seguinte

Borat está de volta! E seu segundo e muito aguardado filme estreou numa época bem propícia, coincidindo (propositalmente, é claro) com as eleições norte-americanas, bem a tempo de tirar uma com a cara de Donald Trump, seu vice-presidente Mike Pence e seu advogado, o ex-prefeito de Nova York Rudolph Giuliani (num dos momentos mais desconcertantes do novo longa). Foram quatorze anos de espera e o mundo mudou muito, mas não o humor de Sacha Baron Cohen, o intérprete do personagem, que continua incorreto até a medula, sem poupar ninguém.

Seguindo de perto o modelo do original, apesar da mudança de diretor (sai Larry Charles, de Seinfeld, e entra Jason Woliner, de O Último Cara da Terra), o segundo filme continua confeccionado como um documentário falso, onde poucos sabem que a brincadeira está rolando. As novidades agora são a filha do protagonista (um show à parte da atriz Maria Bakalova – para quem Cohen vem fazendo campanha por uma indicação no Oscar), que o acompanha na viagem aos EUA, e a pandemia da COVID-19 – que pegou a produção do filme de surpresa, e tratou de ser adicionada ao roteiro -, por exemplo. O segundo Borat igualmente caiu nas graças dos críticos, considerado “uma ferramenta afiada para expor os mal orientados ou totalmente repugnantes cantos da cultura Americana”.

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7500

O sumido Joseph Gordon-Levitt encabeça esta produção original da Amazon, recomendada para os fãs de ação, drama e suspense com muita tensão. Estreia do diretor alemão Patrick Vollrath em longas-metragens (que também assina o roteiro), o filme traz o jovem ator na pele de um piloto de avião vivendo a pior experiência de sua vida. 7500 é o código que aeronaves comerciais usam para indicar às torres de controle que foram sequestradas. E por esta premissa você pode imaginar o teor do filme.

Num voo de Berlim para Paris, um jovem co-piloto, papel de Levitt, fará de tudo, sozinho, para impedir que terroristas tomem controle da cabine de pilotagem do avião – mesmo precisando lidar com a possível morte dos reféns, o que inclui sua namorada, a aeromoça a bordo. Para garantir mais veracidade ao filme, o diretor utilizou um avião de verdade, comprado pela produção, e não um cenário. Além disso, as técnicas de filmagens utilizadas pelo cineasta ainda envolveram a câmera filmando sem cortes, às vezes por 1 hora direto, e a liberdade de improviso dos atores (o que Levitt considerou uma experiência brutal em momentos, porém, única). E funcionou, já que a atuação do protagonista foi extremamente elogiada pelos especialistas. Obs. Cuidado para não confundir o filme com o terror “tranqueira” Voo 7500, lançado em 2014.

Mussum – Um Filme do Cacildis

Pelo título já se pode perceber o tópico deste documentário nacional dirigido por Susanna Lira. O “trapalhão” preferido de muita gente, a trajetória de Mussum, ou melhor, Antonio Carlos Bernardes Gomes, começou na música, como sambista parte do grupo Os Originais do Samba. O documentário perpassa a vida desta icônica figura popular brasileira, desde os primórdios até se tornar verdadeiramente famoso ao fazer parte do quarteto humorístico sensação Os Trapalhões – parte do folclore de nosso país.

Inesquecível, assim como seus três colegas de trabalho, ao lado dos Trapalhões Mussum conquistou enorme sucesso, cativando a imaginação do público, fosse nos programas da TV, ou no cinema, onde reinavam absolutos nos anos 1980, fazendo frente e deixando no chinelo os blockbusters hollywoodianos nas bilheterias nacionais. E quando teremos um fenômeno assim de novo? Com imagens de arquivo e entrevistas com o próprio, além de personalidades como Renato Aragão, o Didi, e Alcione, Mussum – Um Filme do Cacildis é imprescindível numa era onde se fala muito da representatividade racial. História e entretenimento caminhando juntos.

A Gruta

Para finalizar, selecionamos outra produção nacional. Esta, voltando ao primeiro item da matéria. Os fãs de terror não terão do que reclamar no acervo da Amazon. Misturando filmes slasher de assassinatos com elementos sobrenaturais, como possessão demoníacas e espirituais, esta é uma produção recente, lançada este ano, escrita, dirigida e protagonizada pelo multifacetado Arthur Vinciprova.

A trama mostra um grupo de jovens num passeio aventureiro ao lado de seu guia desbravando uma gruta subterrânea próxima a um lago. Ao mesmo tempo, Jesus (Vinciprova) se torna o único sobrevivente de uma tragédia ocorrida no local, com seu grupo turístico inteiramente assassinado, incluindo sua esposa. Logo, ele se torna o principal suspeito dos crimes hediondos, mas clama inocência. Na história contada pelo rapaz, sua esposa teria sido possuída por um espírito maligno e matado todos os mochileiros. É então que ele pede a ajuda de uma freira para desvendar o caso, a única que pode crer em seus relatos de forças vindas de outro mundo. A irmã é vivida pela talentosa Carolina Ferraz, o rosto mais conhecido do elenco, e verdadeira estrela da obra.

Crítica | Scream – 2×04: Happy Birthday to Me

[SPOILERS na crítica]

Finalmente, depois de quatro semanas, os nossos personagens estão cientes de que há um novo assassino à solta. O ritmo está inegavelmente mais lento do que na primeira temporada, o que deve ser apenas uma consequência da desnecessária encomenda de mais episódios. Mas, enfim, vamos falar sobre o que está acontecendo em Happy Birthday to Me, título que homenageia um slasher cult dos anos 80. Curiosamente, o pôster original do filme trazia a frase de efeito “seis dos mais bizarros assassinatos que você já viu”, o que acabou não sendo verdade. A morte mais chamativa da produção estampava, ironicamente, a arte do próprio pôster. Em Scream, não há nenhuma referência que se destaque além do fato de ser o aniversário do Kieran.

Crítica | Scream – 2×02: Psycho 

Vamos logo deixar claro que esse episódio não teve nada de muito especial. Apesar dos vídeos promocionais empolgantes, na prática, a série deixou muito a desejar. Vamos começar pelas toscas e óbvias sequências de sonho. A primeira temporada usou e abusou desse recurso, e o mesmo está acontecendo com essa segunda. Eu detesto esse tipo de apelação e Scream sequer conseguir soar convincente em suas tentativas. Uma sequência de sonho nos minutos iniciais com o Kieran morrendo? Eu entendo que a maioria dos fãs queria ver isso acontecer, mas acho que eles estavam pedindo pela morte de verdade. Infelizmente, tenho certeza que eles voltarão a usar esse recurso outras vezes no decorrer da temporada, e não espero nada sutil.

Aliás, o que é uma sequência de sonho quando a base de todo o episódio foi o elenco chapado tendo alucinações pela casa da Emma? Quando percebi o que caminho pelo qual o roteiro estava indo, já comecei a ficar bastante decepcionado. Chá de Ayahuasca é mesmo um alucinógeno poderoso, mas o principal objetivo daqueles que o tomam é a busca de um redirecionamento espiritual. Considerando que o enredo podia alterar a realidade e entrar na cabeça dos nossos atormentados sobreviventes, eu esperava que eles pelo menos tivessem imaginação suficiente para criarem situações tensas/interessantes. Audrey, que devia ter sido a mais afetada pela sua culpa, viu sua namorada por dois segundos e logo descolou uma pegação a três com seu melhor amigo e a Zoe.

‘Scream’: Teaser e sinopse do 4º episódio da segunda temporada 

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Crítica | Scream – 2×01 

E o que dizer a respeito da cena em que a Zoe deixa implícito que o Noah está apaixonado pela Audrey? Quero dizer, alguém percebeu alguma coisa antes disso? Ou melhor, alguém realmente quer que os dois sejam mais do que bons amigos? Já disse e repito: detesto essa forçação de barra em torno de formação de casais e triângulos amorosos. E esses roteiristas estão obcecados com isso. Até a Emma está tendo cenas cheia de clima e olhares quero-te-pegar com o parente do Kieran lá. E qual a necessidade disso? Não estou dizendo que dispenso dramas, mas esses plots são apenas chatos e superficiais. Existe muito mais para investir do que quem está beijando na boca de quem.

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O que salvou o episódio dessa semana certamente foram os seus minutos finais, quando a Brooke finalmente ficou cara a cara com o seu (ex)namorado desaparecido. Estava esperando essa cena desde que ela apareceu no primeiro trailer da temporada, mas a realidade não foi tão interessante quanto parecia ser. A cena foi rápida demais; mas ainda conseguiu passar o choque de forma eficiente – para os personagens –, evidenciando que tudo está prestes a acontecer novamente. Lakewood six agora é oficialmente #LakewoodFive. Além disso, ainda a respeito da cena, impossível não comentar a óbvia homenagem ao clássico Carrie, A Estranha. Brooke é mesmo nossa rainha sofredora!

Crítica | Scream – 2×03: Vacancy 

Enfim, fãs do horror, outra semana abaixo das expectativas. Não foi um episódio ruim, mas teve muito potencial desperdiçado. As alucinações com o Will na temporada passada foram muito mais eficientes do que qualquer uma que aconteceu neste episódio. Já que eles investiram no tema, deveriam ter apresentado algumas coisas realmente bizarras e perturbadoras. Vamos ver como será a dinâmica da série agora que todo mundo sabe que há um novo assassino na área. Provavelmente não irá mudar muita coisa de imediato, focando mais na reação dos outros sobreviventes. Quero ver a Brooke lidando com essa perda, considerando que ela foi a mais afetada – em todos os sentidos da palavra. Até semana que vem, e não se esqueçam de fazer um pedido!

 

‘Pokémon: Detetive Pikachu’: Warner Bros divulga trailer nacional do filme; Confira!

A Warner Bros. Brasil divulgou o trailer nacional de ‘Pokémon: Detetive Pikachu‘, que terá Ryan Reynolds dublando o protagonista.

Confira:

O filme foi dirigido por Rob Letterman, que coescreveu o roteiro com Nicole Perlman.

“Harry Goodman desaparece misteriosamente, e isso leva seu filho de 21 anos, Tim, a ter que descobrir o que aconteceu. Entra na investigação também o antigo parceiro de Harry, o Detetive Pikachu – um super-investigador hilário, muito fofo e que faz a gente morrer de rir. Ele é um quebra-cabeças até para si mesmo!

Ao descobrir que conseguem se comunicar entre eles, Tim e Pikachu se tornam parceiros relutantes numa jornada arrepiante para desvendar o intrincado enigma. Ao seguirem pistas pelas ruas neons de Ryme City – uma moderna cidade onde humanos e pokémons vivem em harmonia em um mundo hiper realista na versão live action -, os dois encontram uma diversidade de pokémons pelo caminho, e acabam descobrindo uma terrível ameaça que pode destruir a harmonia com que esses dois povos vivem e pode até mesmo destruir por completo o universo Pokémon!”

Justice Smith, Kathryn Newton, Karan Soni e Ken Watanabe completam o elenco.

A previsão de estreia é em maio de 2019.

‘Scream’: Elenco dá dicas de como sobreviver em um filme de terror; Confira o vídeo!

O canal VH1 divulgou um novo vídeo da 3ª temporada de ‘Scream‘, intitulada ‘Scream: Resurrection‘, com os atores dando dicas de como sobreviver em um filme de terror.

Vale lembrar que os dois primeiros episódios foram exibidos hoje (8) nos EUA!

Confira, com o trailer legendado:

Brett Matthews assumiu como o showrunner da nova temporada, que servirá como reboot da série, ignorando os ciclos anteriores, e trará o retorno da icônica máscara da franquia original.

Ambientada em Atlanta, a nova temporada apresenta um novo elenco de personagens destinados a serem vítimas do misterioso assassino conhecido como Ghostface. A série gira em torno de Deion Elliot, uma estrela local cujo passado trágico volta para assombrá-lo e ameaçar seus planos para o futuro… e as vidas de seu improvável grupo de amigos.

O novo elenco conta com RJ Cyler, Jessica Sula, Keke Palmer, Giorgia Whigham, Tyga, C.J. Wallace, Giullian Yao Gioiello e Tyler Posey.

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