Site Página 4883

‘Yellowstone’: 4ª temporada estreia na Paramount+; Confira o trailer legendado!

Os primeiros episódios da 4ª temporada do drama ‘Yellowstone‘ já estão disponíveis no catálogo brasileiro da Paramount+.

Para promover o lançamento, o serviço divulgou o trailer legendado do novo ciclo.

Confira:

A série foi criada por Taylor Sheridan e John Linson.

A história é centrada na luta, por vezes violenta, de uma família do interior do estado de Montana contra a invasão de sua propriedade.

Kevin Costner, Luke Grimes, Kelly ReillyWes BentleyCole Hauser estrelam. O novo ciclo conta com a adição de Jacki WeaverPiper PeraboKathryn KellyFinn Little.

‘Os Monstros’: Reboot de Rob Zombie será lançado pela Netflix em setembro

Através do seu Instagram, o diretor Rob Zombie (‘Rejeitados pelo Diabo’) revelou que o reboot de ‘Os Monstros‘ será lançado oficialmente pela Netflix.

De acordo com o Bloody Disgusting, o longa estreará no serviço de streaming em setembro.

“Neste outono [norte-americano], nós vamos ficar arrepiados como se fosse 1964! Sim, ‘Os Monstros’ e ‘A Família Addams’ irão retornar para a televisão através da Netflix. Já faz 58 anos desde que esses titãs brigaram pela primeira vez. Eles serão a programação perfeita para essa época do ano,” revelou o cineasta.

A nova versão contará com Jeff Daniel Phillips como Herman Munster, Sheri Moon Zombie como Lily Munster e Daniel Roebuck como Vovô Munster.

O elenco ainda incluirá Richard BrakeCatherine SchellDee Wallace, Cassandra Peterson e Jorge Garcia, além de Butch Patrick e Pat Priest – atores da série original.

Para quem não conhece, a série original teve apenas duas temporadas, exibidas entre 1964 e 1966, totalizando 70 episódios. Em 1988, o programa foi renovado sob o título ‘A Família Monstro‘, devido à mudança de estúdio. A nova série teve 72 episódios e mostrava a rotina da família após ficarem adormecidos por 22 anos por causa de uma experiência malsucedida do vovô.

‘Speak No Evil’: Mackenzie Davis se junta ao elenco do remake da Blumhouse

De acordo com o Deadline, Mackenzie Davis (‘Station Eleven’) entrou para o elenco do remake do terror psicológico ‘Speak No Evil‘, que está sendo desenvolvido pela Blumhouse.

Infelizmente, detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

O projeto também será estrelado por James McAvoy (‘Fragmentado’), que já havia sido previamente anunciado.

James Watkins, conhecido pelo sucesso ‘A Mulher de Preto‘ e pelo traumatizante ‘Sem Saída‘, será responsável pela direção e pelo roteiro.

O remake está previsto para estrear no dia 9 de agosto de 2024.

No longa original, uma família dinamarquesa visita uma família holandesa que conheceu durante as férias. O que deveria ser um fim de semana idílico lentamente se transforma em um pesadelo enquanto os dinamarqueses tentam se manter educados diante de situações desagradáveis.

Relembre o trailer:

Crítica | Speak no Evil: Terror dinamarquês é uma visceral e satírica crítica à misantropia

O longa foi escrito e dirigido por Christian Tafdrup.

“De férias em Toscana, uma família dinamarquesa faz amizade imediata com uma família holandesa. Meses depois, o casal dinamarquês recebe um convite inesperado para visitar os holandeses em sua casa de madeira e decide passar o fim de semana. No entanto, não demora muito para que a alegria do reencontro seja substituída por mal-entendidos. As coisas gradualmente saem do controle, à medida que os holandeses se tornam algo muito diferente do que aparentavam ser. A pequena família dinamarquesa agora se encontra presa em uma casa, na qual ela gostaria de nunca ter entrado.”

O elenco conta com Morten Burian, Sidsel Siem, Koch Fedja, Van Huêt, Karina Smulders, Liva Forsberg e Marius Damslev.

‘O Corvo’: Reboot com Bill Skarsgård ganha data de estreia

A Lionsgate finalmente anunciou quando o reboot de ‘O Corvo‘, estrelado por Bill Skarsgård (‘It: A Coisa’), será lançado.

A nova versão está programada para estrear no dia 7 de junho.

A cantora FKA twigs interpretará a namorada/noiva do Eric Draven. Apesar do papel não ter muito destaque no filme original, o site The Hollywood Reporter afirma que a personagem será umas das protagonistas na nova versão.

O elenco ainda contará com Danny Huston, Laura BirnSami Bouajila Jordan Bolger.

Rupert Sanders (‘Branca de Neve e o Caçador’) será responsável pela direção.

O Corvo é uma história linda, sombria, poética e até mesmo perturbadora,” declarou o diretor em comunicado oficial. “É uma história de amor, perda, luto e vingança. É uma grande honra revisitar os quadrinhos icônicos de James O’Barr e reimaginar o Corvo como uma voz agourenta da atualidade.”

A trama original segue Eric Dravon, que retorna dos mortos para caçar seus assassinos e vingar o assassinato de sua noiva com a ajuda de um pássaro místico.

O roteiro foi escrito por Zach Baylin, que recentemente foi indicado ao Oscar pelo seu trabalho em ‘King Richard: Criando Campeãs‘.

Com orçamento médio de US$ 50 milhões, as filmagens da nova versão estão programadas para começarem em junho, em Praga e Munique.

Edward R. Pressman e Malcolm Gray servirão como produtores.

Baseado nos quadrinhos de James O’Barr, o longa original foi estrelado por Brandon Lee, que faleceu nas filmagens do projeto depois de ser atingido por um projétil de chumbo disparado pela arma usada pelo ator Michael Massee.

Por uma falha da produção, a arma havia sido carregada com munições de verdade, e a pólvora do festim fez com que o projétil que estava preso no cano fosse acidentalmente liberado, perfurando o torso de Lee.

O acidente aconteceu apenas oito dias antes do filme ter sido concluído.

 

‘Venom 3: A Última Rodada’ já arrecadou quase US$ 400 milhões mundialmente

Sucesso! A sequência ‘Venom 3: A Última Rodada‘ já arrecadou quase US$ 400 milhões mundialmente – entrando para o TOP 10 das maiores bilheterias do ano.

Com uma queda de apenas -34% em comparação ao final de semana anterior, o longa se manteve no topo das bilheterias norte-americanas pela terceira semana consecutiva. Ao total, o filme já arrecadou US$ 114.8 milhões no país.

Internacionalmente, o longa soma sólidos US$ 279.4 milhões através de 66 mercados – totalizando uma arrecadação global de US$ 394.2 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados ainda conta com a China (US$82.8M), México (US$17.2M), Reino Unido (US$14.3M), Alemanha (US$11.5M) e Coreia (US$11.2M).

Além disso, o longa já acumula US$ 29.6 milhões no formato IMAX.

Vale lembrar que o longa segue em exibição nos cinemas nacionais!

Assista nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Em Venom: A Última Rodada, Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie. 

Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Hardy.

O elenco ainda conta com Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach e Stephen Graham.

venom poster

Confira as primeiras imagens da 2ª temporada de ‘One Piece’

Após o teaser e o cartaz, a Netflix divulgou as primeiras imagens promocionais da 2ª temporada do live-action de ‘One Piece‘, que ganhou o subtítulo ‘Rumo à Grand Line‘.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

One piece11

One piece8

One piece7

One piece6

One piece5

One piece4

One piece3

One piece2

One piece1

One piece

Sem data de estreia, o próximo ciclo está programado para 2026.

Iñaki GodoyEmily RuddMackenyuJacob Romero GibsonTaz Skylar estrelam a produção.

Em One Piece: A Série’, os mangás mais vendidos do Japão ganham vida no live-action da Netflix. Na série, Monkey D. Luffy (Godoy) é um garoto de espírito livre que tem energia e coragem de sobra. Seu maior sonho é se tornar o Rei dos Piratas e conquistar os mares e, para isso, ele tem como missão encontrar o legado de Gold Roger. O One Piece é o maior tesouro escondido pelo pirata e achá-lo é a única forma de chegar ao seu objetivo. Para essa arriscada missão, Luffy reúne uma tripulação habilidosa e pronta para enfrentar perigosos rivais e explorar ilhas misteriosas.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 3ª temporada!

Charlize Theron estrelará novo SUSPENSE do diretor de ‘O Jogo do Predador’

De acordo com o Deadline, Charlize Theron (‘Mad Max: Estrada da Fúria’) será a protagonista do thriller de ação ‘Six Clean Kills‘, novo filme do diretor Baltasar Kormákur.

O projeto marcará a reunião entre a atriz e o cineasta após o sucesso de ‘O Jogo do Predador‘.

O longa será baseado no romance não publicado de Stan Parish, que também assinará o roteiro da adaptação.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgadas.

Com produção de Kormákur e Theron, o projeto está sendo desenvolvido pela Universal Pictures.

Vale lembrar que ‘O Jogo do Predador‘ está fazendo sucesso na Netflix. Com 38,2 milhões de visualizações em seus primeiros sete dias de lançamento, o longa se tornou a terceira maior estreia de 2026 – atrás apenas de ‘Dinheiro Suspeito‘ (41,6 milhões) e ‘Máquina de Guerra‘ (39,3 milhões).

Na trama, ao testar seus limites nos confins implacáveis da Austrália selvagem, Sasha precisa lidar com as forças da natureza enquanto enfrenta também um predador letal.

Crítica | O Jogo do Predador – Charlize Theron IMBATÍVEL Contra Taron Egerton em Ação da Netflix

Confira quais os títulos que deixam a programação da Netflix em Julho

Mais um mês começou e a Netflix decidiu novamente fazer um limpa em sua grade de programação, abrindo espaço para que novas produções possam entrar.

E desta vez, 70 títulos deixarão o leque da plataforma ao longo do mês de julho. E dentre os items a serem removidos, o vencedor do Oscar, ‘Os Oito Odiados‘, é um dos grandes títulos que deixarão saudades.

E para te ajudar a preparar as maratonas relâmpagos antes que este e outras produções deixem a Netflix, preparamos uma listinha com tudo que deve sair a partir desta sexta-feira (07)

Confira:

08/07

Baahubali: O início

Cocaine Cowboys Reloaded

Homeland
Mono

 

09/07

Os Oito Odiados

10/07

Moranguinho – Aventuras em tutti-frutti
Um Milhão de Maneiras de Pegar na Pistola

11/07

Abençoe-me Ultima: A Feiticeira

12/07

Invasão a Londres

13/07

American Horror Story

15/07

24 horas
A Estrela Da Equipe
Asterix Entre Os Bretões
Até o Final dos Tempos
Bang Bang Baby
Dexter
Férias Só Para Homens
Força da Natureza
História Obscura
O Hotel De Um Milhão De Dólares
Os Visitantes: Eles Não Nasceram Ontem!
Papagaio no Ar
Ponto Fraco
RESTAURANT
Showdown: A Hora de Vencer
Speed Racer: The Next Generation
Sr. Ciúme
Um Dragão De Sorte

16/07

Star Kid – Meu Amigo Espacial
The 4400

17/07

Tudo por Justiça

18/07

Dragon Ball Z: A Batalha dos Deuses

20/07

3rd World Cops
A Casa dos Contos de Fada

21/07

‘Para o Que Der e Vier’

23/07

Home Run
Revolution

24/07

Glee
Legend of the Guardians: The Owls of Ga’Hoole

26/07

Sons of Anarchy

27/07

Last Man Standing
Love & Basketball

28/07

O Espetacular Homem-Aranha

29/07

In a World…

30/07

Cinquenta Tons de Preto
Resident Evil – Condenação

31/07

Cero y Van Cuatro
Depois de Lúcia
Esquilo Intranquillo
Essa é minha vida
La ley de Herodes
La Leyenda de la Llorona
Morgana
O Predestinado
Salvando o Casamento
Sr. Young
Suave Patria
The Circle
Você é o Próximo

 

 

 

 

 

 

‘The Twilight Zone’: Zazie Beetz e Betty Gabriel entram para o reboot de ‘Além da Imaginação’

A série de terror antológica ‘The Twilight Zone‘, reboot do clássico ‘Além da Imaginação‘ continua caminhando a passos largos e mais dois membros de seu elenco foram anunciados.

Segundo o Deadline, Zazie Beetz e Betty Gabriel (‘Corra!‘) são as duas mais recentes adições à trama. Ainda não se sabe quais serão seus respectivos papéis e em qual episódio elas estrelarão. Mas, segundo a publicação, ambas dividiram as telas no mesmo capítulo.

Confira o trailer:

O reboot irá estreará no dia 1º de abril, na CBS All Access.

A série de terror antológica terá produção de Jordan Peele, que também será o narrador dos episódios.

Baseada na série original de 1959, a trama abordará temas como viagens no tempo, histórias sobrenaturais, vidas em outros planetas e entre outros.

A nova versão do clássico vai trazer um elenco robusto, formado por nomes como o de Steven YeunJohn Cho, Jacob Tremblay, Adam Scott, Allison Tolman, Sanaa LathanKumail NanjianiDeWanda Wise, Jessica Williams, Lucinda Dryzek, Jefferson White e Jonathan Whitesell.

‘Schitt’s Creek’: Elenco estampa bela capa de revista; Confira!

A aclamada série ‘Schitt’s Creek‘ está caminhando para o seu fim e para celebrar o encerramento da jornada da produção, o elenco foi o grande destaque da mais nova edição da revista Variety, estampando a capa da publicação.

Confira:

O episódio final da série será exibido no dia 07 de abril, em uma exibição simultânea nos canais Comedy Central, POP e Logo.

Confira o trailer oficial da 6ª e última temporada: 

 

Schitt’s Creek‘ acompanha as peripécias da família Rose, que após ter sido trapaceada pelo seu próprio advogado, vê toda sua fortuna se perder completamente. Mas, por sorte (ou não), eles conseguem resgatar um de seus bens: A pequena e apagada cidade Schitt’s Creek, comprada por eles mesmo no passado como parte de uma brincadeira.

A série recebeu várias indicações ao Emmy Awards 2019 e foi criada por Eugene Levy e seu filho, Daniel Levy, que protagonizam a produção lado de Catherine O’HaraAnnie Murphy, Emily HampshireNoah Reid.

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Primeiro episódio já está disponível na plataforma Disney+

A espera acabou e os fãs da Marvel já podem conferir o primeiro episódio de ‘Falcão e o Soldado Invernal’, nova série original do MCU. A produção teve sua estreia nesta sexta-feira (19) na grade de programação do Disney+.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Segundo o showrunner e roteirista da série, Malcolm Spellman, Steve Rogers será uma presença intensa ao longo de todos os seis episódios.

A informação foi revelada durante uma entrevista EXCLUSIVA à nossa jornalista e crítica Rafa Gomes.

Na ocasião, ele ponderou que a responsabilidade e a pressão de assumir o manto do herói serão alguns dos pontos chave da trama: 

“A memória de Steve Rogers está viva em cada episódio. Se você assistir ao primeiro capítulo, verá que o mundo está em caos e Steve Rogers era – obviamente – o herói do MCU qualificado para conversar com todos ao redor do mundo, mas ele se foi, então esses problemas estão ficando ainda piores. Enquanto isso, você tem Sam e Bucky que estão tentando decidir o que deve acontecer com o escudo e quem deveria ficar ou ele, certo? Aquele escudo pertence ao amigo em comum que eles possuem, o Steve. E como ele agora se foi, além de eles não saberem o que fazer com o escudo, eles também não sabem o que fazer um com o outro”.

Spellman foi ainda mais longe e comentou sobre as pressões que os personagens sentirão, em virtude da missão que um deles terá que assumir, ao ser o “próximo” Steve Rogers:

“A jornada para quem for o próximo Steve Rogers, eu acho, dependendo de qual personagem ficará com o escudo…Tudo isso ainda está enraizado em Steve. Se for o John Walker, ele como sendo um soldado, sentirá a pressão do Steve de alguma forma. Se for o Bucky, ele sentirá a pressão por ser o melhor amigo do Steve. E se for o Sam que – como vocês viram no episódio piloto -, decidiu que não seria apropriado pra ele, a pressão de ser o próximo Capitão América estará ligada à identidade e se ele seria a pessoa certa para carregar ou não esse símbolo”.

A série será lançada na plataforma Disney+.

Confira o trailer:

A série foi criada por Malcolm Spellman.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-PierreDon Cheadle, Erin Kellyman, Desmond ChiamNoah Mills.

Crítica | Um Filho: Hugh Jackman em atuação poderosa em melodramático filme do mesmo diretor de ‘Meu Pai’

Florian Zeller viu sua estreante carreira no cinema independente migrar rapidamente para os holofotes de Hollywood ao apresentar para o público, nos pequenos palcos do Festival de Sundance 2020, o aclamado drama Meu Pai. Até o fim daquele ano, ele veria sua peça francesa se transformar em uma catártica experiência cinematográfica que nos daria a melhor atuação de Anthony Hopkins, no auge de seus 83 anos. Uma estatueta do Oscar depois e ele retorna com Um Filho, segundo capítulo de sua trilogia de obras teatrais – que se encerra com ‘The Mother’, e que acompanha a luta de pais divorciados cujo filho único sofre de depressão.

Seguindo a mesma premissa que tanto nos encantou em Meu Pai, Um Filho era a grande promessa de Zeller para a temporada de premiações de 2023. Dessa vez mundialmente lançado sob a luzes brilhantes do Festival de Toronto de 2022, o cineasta se apoiou nos complexos dramas familiares de um lar desfeito para convidar a audiência a uma profunda reflexão sobre perda, dor e o vazio que apenas aqueles que venceram e ainda vencem diariamente a depressão saberiam explicar. Mas ainda que o drama coescriro pelo francês e por Christopher Hampton tenha boas intenções, a má execução torna o longa esquecível, apagado e ofuscado pelo brilhantismo de seu antecessor.

E é inegável a comparação entre ambos os filmes, exatamente por sua ligação congênita. Enquanto Meu Pai une seu roteiro a um delicado processo criativo de design de produção – que se incorpora à trama como um personagem adicional, Um Filho é um filme sem identidade visual. Com uma direção bela, mas um tanto comum, e uma produção técnica tão básica que nada de substancial entrega para a audiência, o longa passa diante dos nossos olhos como a sombra do que de fato poderia ter sido. Pouco profundo na abordagem da depressão e simplista demais em seus questionamentos, ele apela para o sentimentalismo, a fim de extrair algumas lágrimas a partir dos constantes confrontos de personalidade entre os personagens de Hugh Jackman, Laura Dern, Vanessa Kirby e Zen McGrath.

Diante de tudo isso, a falta de carisma e sensibilidade dos papéis principais os tornam bidimensionais e pouco identificáveis. E ao final de suas pouco mais de duas horas de duração do filme, ainda que as lágrimas percorram nossos olhos, saímos da sessão com a sensação de um enorme vazio. E o elenco tenta. Jackman e Dern são duas forças talentosíssimas que tentam extrair o melhor de seus personagens que, sempre em lados opostos, às vezes parecem caricaturas forçadas de divórcios rancorosos. Com pouca profundidade na construção dos protagonistas e uma dose exagerada de melodrama familiar, Um Filho é reduzido a um protótipo de filme do canal Lifetime, cheio de excessos e pouca substância.

Se esquivando da possibilidade de realmente aprofundar o debate sobre depressão, o drama perde a oportunidade de sair da zona de clichês hollywoodianos batidos e acaba não agregando tanto à discussão – ao contrário do impecável Meu Pai, que leva a audiência por uma catártica epifania sobre velhice, demência e o inevitável fim da vida. Mas com uma certa delicadeza que consegue nos impactar em alguns momentos, o filme não beira o total desperdício e pode facilmente se conectar com os corações naturalmente ultra sensíveis e sentimentais. Mas sempre ficando no meio do caminho, Um Filho é infelizmente apenas uma apagada lembrança de um belíssimo trabalho que já sabemos que Florian Zeller é capaz de nos entregar.

Filme assistido no Festival de Toronto

Cannes 2023 | Conheça o júri do Festival com Julia Ducournau, Brie Larson e Paul Dano

O Festival de Cinema de Cannes revelou na última quinta-feira, dia 4 de maio, a composição do Júri para a edição de 2023. Ao lado do presidente, Ruben Östlund (Triângulo da Tristeza), estarão quatro mulheres e quatro homens, entre eles a ganhadora da Palma de Ouro Julia Ducournau (Titane) e a norte-americana — capitã Marvel — Brie Larson, para atribuir o grande prêmio do evento a um dos 21 filmes em competição, de 16 a 27 de maio.

Composta por sete nacionalidades de quatro continentes, a seleção de atores, diretores e escritores promete diversidade e uma árdua tarefa pela frente. Conheça a abaixo um pouco dos nove membros do júri do 76º Festival de Cannes, com cobertura completa do CinePOP.

Ruben Östlund, presidente do júri

Ruben Ostlund ganhou a Palma de Ouro em 28 de maio de 2022. (Foto: LOIC VENANCE / AFP)

Vencedor no ano passado em Cannes, o sueco Ruben Östlund é um dos queridinhos da Croisette, tendo ganho duas Palmas de Ouro, a primeira em 2017 por The Square – A Arte da Discórdia e a segunda no ano passado por Triângulo da Tristeza

Com seis longas-metragens no currículo, o cineasta utiliza o humor em uma mistura de exames sociológicos e questões sobre a humanidade. Este ano, ele torna-se o terceiro cineasta duplamente premiado a presidir o júri, após Francis Ford Coppola (Apocalypse Now) e Emir Kusturica (Underground: Mentiras de Guerra).

Julia Ducournau

Sharon Stone entrega a Palma de Ouro a Julia Ducournau. (Foto: © Andreas Rentz / Getty Images)

A francesa Julia Ducournau é uma das quatro mulheres a integrar o júri do Festival. Estrelado por Vincent Lindon e Agathe Rousselle, o seu segunda longa-metragem, Titane, ganhou a Palma de Ouro em 2021, tornando-a a segunda mulher a receber a honraria depois de Jane Campion (O Piano, 1993).

Graduada pela La Fémis, uma famosa escola de cinema parisiense, a cineasta de 39 anos tornou-se conhecida mundialmente em 2016, com seu primeiro filme de terror Grave. Aclamada pela crítica, Julia Ducournau dirigiu episódios do seriado Servant, da Apple TV+, e planeja uma nova série, The New Look, para a mesma plataforma ainda este ano. Comprometida com a igualdade de gênero na sétima arte, a cineata integra o coletivo 50/50.

Brie Larson 

Brie Larson joga em diversas posições no showbusiness, como atriz, diretora, cantora, mas ela é mais conhecida por sua atuação no universo Marvel, no papel da super-heroína Carol Danvers desde 2019. Depois de vários anos interpretando papéis coadjuvantes, a estadunidesne revelou-se nos filmes Temporário 12 (2013), de Destin Daniel Cretton, e O Quarto de Jack (2015), de Lenny Abrahamson

Em 2017, ela fez sua estreia como diretora no TIFF com Loja de Unicórnios, porém obteve uma recepção morna da crítica. Empenhada na luta contra o assédio e o machismo no cinema, ela é uma das 300 personalidades de Hollywood a ter criado o movimento Time’s Up em 2019.

Maryam Touzani

Ex-jornalista marroquina, Maryam Touzani tornou-se uma aclamada roteirista e diretora ao apresentar seu longa-metragem Adam (2019) no Festival de Cannes daquele ano. Intimamente político, o título abordava a condição da mulher no Marrocos. 

Ano passado, a cineasta voltou a Croisette com elogiadíssiomo O Caftan Azul, um filme sobre a homossexualidade no seu país de origem. Com passagem pelo Festival do Rio 2022, o longa foi o escolhido para representar o Marrocos na categoria Melhor Filme Estrangeiro no Oscar 2023. 

Denis Ménochet

Denis Ménochet na apresentaçao de As Bestas no Festival de Cannes 2022.

Com início de carreira na televisão, Denis Ménochet pouco a pouco foi conquistando o mudo do cinema e não o abandonou mais. Seus primeiros trabalhos importantes foram Bastardos Inglórios, de Quentin Tarantino, e Os Adotados, de Mélanie Laurent. O sucesso veio com protagonismo no drama Custódia, de Xavier Legrand, pelo qual recebeu uma indicaçao ao César de Melhor Ator.

Recentemente, o ator natural de Enghein-les-Bains protagonizou Peter Von Kant, de François Ozon; As Bestas, de Rodrigo Sorogoyen; e Beau Tem Medo, de Ari Aster

Atiq Rahimi

Vencedor do Prêmio Goncourt em 2008 por seu romance A Pedra de Paciência, Atiq Rahimi é um escritor e diretor franco-afegão. Depois de fugir do regime talibã em 1984, pediu asilo político na França e fez doutorado em audiovisual na Universidade Sorbonne. 

Seu primeiro documentário, Terres et Cendres, adaptado de seu romance sobre a guerra no Afeganistão, rendeu-lhe uma apresentação na mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes em 2004. Ele retorna ao cinema em 2013 para a adaptação do seu premiado romance A Pedra de Paciência

Vale lembrar que este ano existem dois documentários na competição pela Palma de Ouro: Les Filles d’Olfa, de Kaouther Ben Hania, e Jeunesse, de Wang Bing.

Damian Szifron

Presença assídua no Festival de Cannes, o roteirista e diretor argentino Damián Szifrón concorreu à Palma de Ouro em 2014 por seu filme Relatos Selvagens, indicado igualmente ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. 

Após longo período distante das telas, o cineasta apresenta este ano o longa Sede Assassina, com Shailene Woodley e Ben Mendelsohn. Com estreia prevista para 25 de maio, o filme relata  a caçada a um assassino em massa nos Estados Unidos. 

Paul Dano

Revelado no início dos anos 2000 pelo filme Sem Saída, de Michael Cuesta, Paul Dano coleciona sucessos no currículo, entre eles a comédia Pequena Miss Sunshine (2006) e o drama Sangue Negro (2007). Poucas pessoas sabem, mas o artista também ocupou o posto de diretor e roteirista — mesmo que apenas um vez — com o título Vida Selvagem (2018)

Com seu rosto peculiar para os padrões de Hollywood, Paul Dano destacou-se por personagens, por vezes engraçados, por vezes assustadores, como em Ruby Sparks – A Namorada Perfeita (2012) e Os Suspeitos (2013), respectivamente. Ano passado, o ator interpretou o pai do diretor Steven Spielberg na autobiografia Os Fabelmans (2022).

Rungano Nyoni

Atriz, roteirista e diretora da Zâmbia, Rungano Nyoni é conhecida por seus curtas: Nordic Factory (2014) e Kuuntele (2014). O segundo ganhou o prêmio de melhor curta-metragem no Festival de Tribeca

Sua notoriedade, entretanto, advém do longa Eu Não sou uma Bruxa (2017), sobre menina acusada de bruxaria numa aldeia tradicional da Zâmbia. Aclamado pela crítica, o projeto estrou na Quinzena dos Realizadores em Cannes em 2017. No mesmo ano, Rungano Nyoni ganhou o prêmio de melhor primeiro filme na cerimônia dos BAFTA no Reino Unido e também foi escolhido para representar o país como Melhor Filme Estrangeiro no Oscar 2019.

‘O Chamado’: Samara persegue fã pela casa com aplicativo de realidade aumentada

Um fã criativo de ‘O Chamado’ resolveu recriar a icônica cena da Samara Morgan saindo da TV, utilizando um aplicativo da Apple de realidade aumentada.

Com esse ARKit, a vilã fica em três dimensões e persegue o programador pela sua casa. Assista ao vídeo-teaser que é, no mínimo, aterrorizante:

Infelizmente o app não está liberado para ser baixado e, apesar do visual ainda ser muito artificial, dá para ter uma ideia de como seria se tivesse assistido o VHS amaldiçoado. E você, teria coragem?

‘Abaixo de Zero’: Hulu está desenvolvendo reboot de clássico com Robert Downey Jr.

O serviço de streaming Hulu avançou no desenvolvimento do seriado ‘Abaixo de Zero’, baseado no best-seller de Bret Easton Ellis, que virou um filme em 1987.

O protagonista será Austin Abrams, de ‘The Walking Dead’ e ‘Cidades de Papel’.

O filme clássico contava com Andrew McCarthy, Robert Downey Jr., Jamie Gertz e James Spader nos papéis principais. Abrams foi escalado para reprisar o papel de Clay, vivido por McCarthy.

A trama acompanha três amigos que se encontram após a graduação, mostrando a dinâmica da amizade e os laços amorosos entre os personagens. Clay evita de qualquer maneira se aproximar de Blair, em respeito a amizade que os dois têm com Julian. No entanto, essa história pode ter um final trágico.

A produção-executiva fica por conta de Craig Wright (‘Lost’) e a série ainda não possui data de lançamento.

 

Lembra dele? | ‘Para Maiores’, o compilado de humor politicamente incorreto, completa 10 anos

Existe um consenso entre a crítica de que filmes com muitos roteiristas e diretores não é bom sinal. Isso porque eles costumam conflitar suas ideias e criar obras sem coesão, que mais confundem do que prendem o público. E o filme sobre o qual vamos falar hoje é um grande amontoado de alguns dos melhores nomes da comédia norte-americana que é tão ruim, mas tão ruim, que além de parte do elenco ter tentado pular fora do projeto com o barco andando, acabou sendo considerado pela crítica como um dos piores filmes de todos os tempos: a comédia Para Maiores.

Vendido como a comédia mais ambiciosa da história, Para Maiores reuniu nada menos que 14 diretores para dirigirem 15 esquetes que são unidas por uma trama principal idiota de um grupo de adolescentes bobalhões tentando zoar o irmão mais novo de um deles, que passou os últimos anos pregando peças neles. O problema é que eles mentem sobre um tal de “Filme 43”, que teoricamente seria o responsável pelo apocalipse. Enquanto eles buscam on-line pelo longa, o público assiste às tramas antológicas. O mais curioso disso tudo é que a trama principal é dirigida por Peter Farrelly (Green Book), que acabou conectando tudo por meio dessa aventura distópica adolescente. E no final das contas, o corte final excluiu duas das esquetes, que podem ser vistas apenas nos bônus dos DVD e do Blu-ray do filme, totalizando 13 esquetes no corte final, sendo 12 inseridas ao longo do filme e uma funcionando como uma “cena pós-créditos”.

E mesmo sendo legitimamente ruim, o filme ainda conseguiu emplacar algumas esquetes engraçadas que viralizaram na internet e iludiram alguns desavisados a assistir essa bizarrice. Daqui pra baixo, vamos lembrar um pouquinho desses “curtas”. Se você pretende assistir ao longa, pode ser que encontre alguns spoilers a partir de agora.

The Catch

Dirigido por Will Graham (Daisy Jones & the Six) e estrelado por Kate Winslet e Hugh Jackman, a primeira história é uma típica comédia romântica sobre uma mulher que não se abre muito para relacionamentos, mas aparentemente encontra o homem perfeito e marca um encontro com ele. Chegando lá, tudo ia bem, até que ele tira o cachecol, revelando um escatológico saco escrotal no pescoço. A coitada, obviamente, entra em desespero, principalmente quando todos ao redor parecem não perceber que o rapaz tem as bolas na cara.

Homeschooled

O segundo filme é dirigido por Steve Carr (A Creche do Papai) e estrelado por Naomi Watts e Liev Schreiber. A história segue uma família norte-americana que decide educar seu filho em casa para preveni-lo das maldades do mundo exterior. Assim, eles tentam simular um ambiente escolar completo para o garoto, com aulas, interações sociais, bullying e até o primeiro beijo. É uma história que se baseia no humor desconfortável.

The Proposition

Baseada no humor escatológico, essa esquete do diretor Griffin Dunne (Viciados no Amor) segue um típico casal dos subúrbios que decide levar o relacionamento para outro nível. Só que cada um tem seu próprio conceito do que é essa próxima etapa. Para ele, é propor a menina em casamento, enquanto para ela… Bem, é pedir que ele faça cocô nela durante o sexo. O pedido incomum deixa o coitado em choque, tanto que ele pede ajuda aos amigos para saber o que fazer. Decidido que ela é a mulher de sua vida, ele castiga na comida mexicana e toma uma potente dose de laxante para consolidar sua relação. O mais engraçado disso tudo é que o casal é interpretado por Chris Pratt e Anna Faris, que eram um casal de verdade na época.

Veronica

A esquete de Steven Brill (A Herança de Mr. Deeds) segue um caixa de supermercado adolescente que é surpreendido pela ex-namorada aparecendo no seu emprego. Eles começam a discutir o relacionamento, entrando em detalhes completamente nojentos e desnecessários de suas intimidades, até que eles decidem voltar. O problema é que todas as porcarias que eles falaram foram transmitidas pelo microfone geral do mercado, que estava ligado. O filme é estrelado por Kieran Culkin (Succession) e Emma Stone (La La Land). Felizmente, o tempo fez bem para esses dois, que não se submetem mais a esse tipo de papel hoje em dia.

Superhero Speed Dating

Inspirado nos heróis da DC, esse curta de James Duffy (Robin’s Big Date) segue o Robin (Justin Long) no primeiro encontro com a Supergirl (Kristen Bell), em que tudo dá errado. Conforme a história se desenrola, o Batman (Jason Sudeikis) aparece para tentar ajudar o garoto-prodígio, mas só atrapalha tudo. O Superman (Bobby Cannavale) também dá as caras, assim como a Lois Lane (Uma Thurman) e a Mulher-Maravilha (Leslie Bibb), todos querendo dar pitaco no encontro dos heróis, que termina da forma mais bizarra possível.

iBabe

Estrelado por Richard Gere, essa esquete fez com que o ator quisesse abandonar o filme no meio das gravações depois de perceber o tamanho da furada em que tinha se metido. Na trama, Gere interpreta o CEO de uma empresa de tecnologia, cujo novo lançamento, o iBabe, está sofrendo com um problema grave: seus usuários estão tendo seus pênis decepados. Isso porque o iBabe é praticamente um iPod inserido no corpo artificial de uma mulher nua. Assim, eles debatem sobre quais mudanças devem ser feitas para evitar que o problema se repita, mas enquanto uma cientista tenta argumentar sobre a falta de ética de vender um aparelho de música em forma de mulher pelada em forma, eles ficam discutindo sobre coisas fúteis, como a cor e os formatos dos corpos.

Machine Kids

Com jeitão retrô, o filme também traz dois comerciais. O primeiro é escrito e dirigido por Jonathan van Tulleken (Reprisal) e fala sobre um grupo de crianças preso em uma máquina de lavar.

Tampax

Já o segundo comercial é uma paródia dos comerciais de TV. Aqui, o diretor Patrik Forsberg (Rymdresan) constrói um comercial que parece ser um daqueles de perfume, mas logo se mostra um anúncio de absorventes femininos. O problema? Ele se passa em uma praia infestada de tubarões.

Middleschool Date

Essa esquete é tão idiotamente engraçada, que acabou se tornando o grande chamariz do filme, viralizando, na época, no Facebook. Com direção de Elizabeth Banks (O Urso do Pó Branco), o filme mostra um casal de crianças prestes a dar o primeiro beijo. Só que, para a infelicidade da menina (Chloë Grace Moretz), ela tem sua primeira menstruação e mancha o sofá da casa do garoto, que não faz ideia do que está acontecendo e entra em desespero. Para piorar, ele pede ajuda para o irmão mais velho (Christopher Mintz-Plasse), que também não faz ideia do que fazer com a situação, enquanto seu irmão caçula acha que a namoradinha está morrendo. É uma sequência caótica e hilária que representa o pesadelo de toda menina na primeira menstruação, com direito a sangue na parede e nenhuma mulher ao redor para ajudá-la.

Happy Birthday

Dirigida por Brett Ratner (A Hora do Rush) e estrelada pelo elenco dos sonhos de qualquer filme de comédia sacana dos anos 2000, com direito a Seann William Scott (American Pie), Johny Knoxville (Jackass) sendo melhores amigos e Gerad Butler (300) interpretando um duende, a esquete acompanha dois melhores amigos em crise porque um pegou a mulher do outro. Assim, o traidor decide se desculpar capturando para o amigo um duende, que está preso em seu porão. Agora, eles vão começar a torturá-lo até ele dizer onde está seu pote de ouro. É cheio de violência e xingamentos explícitos.

Truth or Dare

Com direção de Peter Farrelly, esse filme traz Halle Berry e Stephen Merchant como dois adultos deslocados que marcam um encontro às cegas por aplicativo. No restaurante, o encontro não ia lá muito bem, mas tudo muda quando eles decidem brincar de “Verdade ou Consequência”. Conforme eles vão se desafiando a fazer as coisas mais absurdas possíveis, que vão desde comer o bolo de aniversário de uma criança até fazer uma cirurgia plástica para ficar com traços asiáticos, eles vão se entendendo melhor, fazendo desse um encontro inesquecível.

Victory’s Glory

A última esquete é uma clássica conversa motivacional de um treinador para seu time de basquete universitário antes de um jogo decisivo contra adversários brancos. Porém, em vez dele motivar os jogadores por meio de suas histórias de vida, ele apenas ressalta que eles são negros e começa a falar coisas como “seu pau é do tamanho do antebraço do seu adversário”. Se você achou essa frase familiar, é porque o áudio dessa esquete viralizou recentemente no TikTok. Ele é dirigido por Rusty Cundieff (Chappelle’s Show) e estrelado por Terrence Howard (Empire).

Beezel

Escrito e dirigido por um até então quase desconhecido James Gunn, Beezel é uma história contada como pós-créditos do filme, sobre um casal que vive uma crise ocasionada pelo gatinho ciumento do rapaz, que é apaixonado pelo dono (Josh Duhamel). E não pense em paixão clássica de um tutor e seu pet, o gato de desenho animado sonha com beijos calorosos e se masturba com fotos de sunga do rapaz. E a única pessoa que nota essas bizarrices é a namorada (Elizabeth Banks), que fica com a imagem de louca.

Excluídas

The Pitch

Estrelada por Dennis Quaid, Greg Kinnear e Seth MacFarlane, essa sequência aqui não é exatamente uma cena excluída. Na verdade, ela substitui a “trama principal” dos adolescentes na versão lançada nos EUA. Porém, a versão dos adolescentes buscando o “Filme 43”, lançada no resto do mundo, acabou se tornando a versão oficial. Em The Pitch, Quaid é um roteirista que tenta conectar as tramas de suas esquetes ruins para criar um filme. Para isso, ele ameaça produtores e atores, enquanto tenta vender sua ideia. Ele funciona por meio da metalinguagem e consegue amarrar bem melhor as maluquices dessas esquetes. Infelizmente, essa versão é praticamente impossível de achar.

Find Our Daughter

Por fim, Find Our Daughter era uma esquete que trazia Bob Odenkirk (Better Call Saul) como diretor e roteirista, além de ser estrelada por Julianne Moore. A trama é bastante inusitada, já que acompanharia uma família estranha, cuja filha desapareceu misteriosamente. Para complicar mais as coisas, a única foto que eles têm para identificar a garota são dos peitos dela mostrados em um vídeo.

O filme foi um fracasso colossal e grande parte do elenco se envergonha até hoje de ter feito parte dele. No final, ele conquistou impressionantes três Framboesas de Ouro, a premiação para os piores filmes da temporada, incluindo Pior Filme. E dá para perceber que é um longa tão ruim que mesmo após uma década de seu lançamento, ele jamais passou por qualquer tipo de revisionismo de algum ser humano solitário tentando justificar alguma suposta qualidade da obra. Não, todos aceitaram que é terrível e segue assim até hoje.

Para Maiores está disponível na Netflix.

 

10 Curiosidades de ‘RRR’, MELHOR que muito filme da Marvel e da DC…

Se você assistiu a ‘RRR’, você sabe do que estamos falando. Os caras são melhores do que qualquer herói da Marvel e da DC juntos! Aliás, não tem Papai Noel, Bicho Papão, Krampus, Power Ranger que consiga superar Raju e Bheem. Justamente porque o filme está levando vários prêmios e está despertando a atenção de todo o mundo, separamos aqui 10 curiosidades deste filme imperdível!

10 – Brasil

A história de ‘RRR’ se passa no período pré-independência da Índia enquanto colônia da Inglaterra. Entretanto, no mapa do império britânico que aparece na sala de reuniões, em vez de Belize estar marcado no mapa, como parte das colônias, foi marcado o Brasil – que nunca foi colônia da Inglaterra. Baita erro!

9 – Entrada

O título do filme ‘RRR’ só aparece após 40 minutos de filme. Esse é o tamanho da introdução da história, que apresenta o plot da trama e introduz cada um dos seus protagonistas super-heróis.

8 – Fatos reais

Tanto Alluri Sita Ramaraju quanto Komaram Bheem foram homens que lutaram pela liberdade da Índia e existiram de verdade. Entretanto, eles nunca se conheceram na vida real, e no filme os dois personagens têm histórias totalmente fictícias.

7 – Significados diferentes

A abreviação ‘RRR’ tem diferentes significados em diversos países. Em algumas línguas indianas, como a telegu, significa “raiva, guerra e sangue”, enquanto em inglês e hindi significa “rise, roar, revolt”, que em tradução literal seria “se levantar, rugir e se revoltar”. Em português virou “revolta, rebelião, revolução”.

6 – Sucesso!

RRR’ se tornou o primeiro filme indiano com bilheteria superior a U$100 milhões de dólares no mundo todo após a pandemia do covid. E foi o primeiro filme indiano a ser lançado no formato Dolby Cinema. Aliás, teria sido ótimo ver esse filme no cinema aqui no Brasil, né?

5 – RRR

Inicialmente, ‘RRR’ era apenas o título provisório do filme, que juntava a primeira letra do sobrenome do diretor (S. S. Rajamouli) e dos dois atores, Ram Charan Teja e N. T. Rama Rao Jr. Depois, o diretor decidiu que esse seria o título mesmo.

4 – Dublagem

Ambos os atores principais, Ram Charan Teja e N. T. Rama Rao Jr, dublaram suas próprias vozes nas versões em telugo e hindi do filme.

3 – Naatu Naatu

Achou que não ia ter nenhuma curiosidade da música mais tocada dos últimos tempos, né? A cena da dança de ‘Naatu Naatu’ foi gravada, na verdade, na Ucrânia, na cidade de Kiev, no Palácio Presidencial Ucraniano (Marrinskyi Palace). As gravações ocorreram alguns meses antes da invasão da Rússia naquele país. E, para as gravações, Ram Charan Teja e N. T. Rama Rao Jr foram “torturados” por 65 dias para acertar, acima de tudo, a sincronia da dança, mais do que os passos serem difíceis em si.

2 – Quebrando recordes

Quebrando recordes, o filme ultrapassou a bilheteria no Japão do longa ‘Muthu’, de 1995, que manteve o recorde de filme indiano mais assistido por quase três décadas.

1 – Oscar

Sim, sabemos que ‘RRR’ está pré-indicado ao Oscar, e sim, os atores Ram Charan Teja e N. T. Rama Rao Jr foram sondados se estariam dispostos a repetir a dancinha de ‘Naatu Naatu’ na noite da premiação. A resposta? Que sim, embora achassem que pudesse ficar estranha já que não estariam de suspensórios. De todo modo, pediram para o diretor S. S. Rajamouli arranjar a coisa toda. JÁ PENSOU??

‘A Dança da Morte’: Série baseada no romance de Stephen King é OFICIALMENTE confirmada!

Agora é oficial: o romance pós-apocalíptico ‘A Dança da Morte’, de Stephen King, será adaptada para as telinhas.

Uma das obras favoritas dos fãs do Mestre do Terror ganhou sinal verde para uma minissérie de dez episódios na CBS All Access, a mesma companhia responsável por ‘Star Trek: Discovery’.

“Estou animado e bastante honrado que [‘A Dança da Morte’] ganhará uma nova vida nessa plataforma”, King disse em uma declaração oficial ao site Entertainment Weekly. “As pessoas envolvidas são homens e mulheres que sabem exatamente o que estão fazendo; os roteiros são explosivos. Podem esperar resultados bastante memoráveis. Acredito que vai levar o público a um mundo que eles nunca esperaram ver”.

A história do romance gira em torno de um grupo de sobreviventes após uma praga destruir grande parte da população mundial. A obra já havia sido adaptada em uma minissérie de quatro episódios da ABC, em 1994, que recebeu críticas positivas, no geral.

Ainda não há outras informações acerca da nova produção. A CBS já adaptou outra obra de King, ‘Sob a Redoma’, mas a série não ganhou muito aclame e foi cancelada após a terceira temporada.

King recentemente teve diversas outras obras adaptadas para longas-metragens ou séries. Na Netflix, por exemplo, suas obras ‘Jogo Perigoso‘ e ‘1922‘ ganharam suas versões fílmicas, enquanto ‘O Nevoeiro‘, produzido pela Spike, foi cancelada após uma infeliz temporada. ‘It: A Coisa – Parte 1’, entretanto, foi a produção de maior sucesso, dirigido por Andrés Muschietti.

Neste ano, os fãs podem aguardar mais duas adaptações: a aguardada continuação de ‘It’, trazendo Pennywise e as crianças trinta anos depois dos eventos do primeiro filme, que estreia em 05 de setembro; e o remake de ‘Cemitério Maldito’, com estreia marcada para o dia 04 de abril.

‘Matrix 4’: Keanu Reeves revela que já leu o roteiro da sequência

Algumas semanas atrás, Keanu Reeves confirmou que retornaria para a inesperada sequência ‘Matrix 4’ – e o que parecia apenas um sonho está se tornando cada vez mais realidade.

Em uma recente entrevista à ET, o astro foi questionado sobre a continuação, comentando que estava “totalmente” animado sobre o que está planejado para seu personagem, Neo. Além disso, ele acrescentou que já leu a primeira versão do roteiro e que ele é “bastante ambicioso. Como deveria ser”.

Lana Wachowski retorna como produtora e diretora. O filme será rodado sob o título de produção ‘Ice Cream’.

Reeves e Carrie-Anne Moss vão estrelar o longa, reprisando seus papéis como Neo e Trinity, respectivamente.

Os três filmes anteriores da franquia – “Matrix” (1999), “Matrix Reloaded” (2003), “Matrix Revolutions” (2003) – arrecadaram mais de 1.6 bilhão de dólares na bilheteria mundial e todos estiveram no top-10 de filmes nos Estados Unidos em seus respectivos anos de lançamento. “Matrix Revolutions” ainda foi o primeiro filme a ser lançado simultaneamente nos principais países no mesmo horário no mundo.

Os artistas conceituais que trabalharam na trilogia original, Geofrey Darrow e Steve Skroce, retornam para a respectiva função, sendo os responsáveis por desenvolver o design da produção.

Em entrevista ao Yahoo!, Reeves adiantou detalhes sobre o novo filme:

Lana se encontrou com James Cameron para discutir os avanços da tecnologia 3D, e está disposta a usar a tecnologia para fazer algo nunca antes visto, como no primeiro filme. Tenho uma obrigação com meus fãs de fazer um filme digno da franquia, que seria uma verdadeira revolução no gênero de ação”, afirmou.

O ator tem uma exigência:

“Temos que criar uma história para fazer jus àqueles filmes. Será estranho voltar, mas porque não? As pessoas morrem, as histórias não”, concluiu.

‘Antebellum’: Terror com Janelle Monáe é adiado

Lionsgate anunciou recentemente que o terror ‘Antebellum’, estrelado por Janelle Monáe, foi adiado por tempo indeterminado devido à pandemia do Coronavírus.

A produtora deve anunciar uma nova data em breve.

O filme estava programado para chegar aos cinemas no dia 24 de abril.

A trama acompanha Veronica Henley, uma escritora de sucesso que se vê presa em uma cruel realidade nos tempos em que os negros ainda eram escravizados nas fazendas de algodão dos EUA. 

O filme é dirigido por Gerard BushChristopher Renz.

Na trama, a célebre autor Veronica Henley se vê presa numa realidade terrível e deve descobrir o mistério por trás de sua jornada antes que seja tarde demais.

O título faz referência ao período da história estadunidense em que o sistema plantation (baseado no trabalho escravo) comandava a economia sul-americana.

Eric LangeJena MaloneJack HustonKiersey ClemonsTongayi Chirisa, Gabourey Sidibe, Robert AramayoLily Cowles completam o elenco.

‘Lovecraft Country’: Série da HBO ganha novas imagens promocionais; Confira!

HBO divulgou em seu Twitter oficial novas imagens promocionais da vindoura série ‘Lovecraft Country’.

Confira:

Além disso, a emissora também revelou a sinopse dos primeiros episódios:

Primeira Temporada, Episódio Um: “Sundown” (Pôr-do-sol)

O veterano e aficionado por ficção Atticus Freeman (Jonathan Majors) viaja de Jim Crow South para sua cidade natal, no lado sul de Chicago, em busca de seu pai desaparecido, Montrose (Michael Kenneth Williams). Depois de recrutar seu tio George (Courtney B. Vance) e a amiga de infância Letitia (Jurnee Smollett) para se juntar a ele, o trio parte para “Ardham”, MA, onde eles acham que Montrose pode ter procurado informações sobre os ancestrais da mãe de Atticus. Enquanto viajam pelo Centro-Oeste, Tic, Leti e George encontram perigos a todo momento, especialmente depois do pôr do sol.

Primeira Temporada, Episódio Dois: “Whitey’s on the Moon” (Whitey está na Lua)

Inexplicavelmente recuperados de sua noite aterrorizante, Leti e George se deleitam com seu novo ambiente, enquanto Atticus suspeita de seus anfitriões no Ardham Lodge – Christina Braithwhite (Abbey Lee) e seu indescritível pai, Samuel (Tony Goldwyn) – que revelam planos enigmáticos para o papel de Atticus em sua próxima cerimônia “Filhos de Adão”. Mais tarde, depois que Tic, Leti e George se deparam com uma pista que poderia levá-los a Montrose, cada um fará uma caminhada indesejável por suas próprias memórias.

Primeira Temporada, Episódio Três: “Holy Ghost” (Espírito Santo)

Na esperança de consertar seu relacionamento com sua irmã Ruby (Wunmi Mosaku), Leti transforma um vitoriano em ruínas no lado norte de Chicago em uma pensão – um empreendimento que alimenta o racismo do bairro e desperta espíritos adormecidos presos na casa. Enquanto isso, Atticus permanece sobrecarregado por uma consciência culpada, enquanto a esposa de George, Hipólita (Aunjanue Ellis), pressiona-o para a saber a história completa do que aconteceu em Ardham.

Primeira Temporada, Episódio Quatro: “A History of Violence” (Uma História de Violência)

Depois que Christina aparece misteriosamente à sua porta, Leti confronta Atticus sobre seu plano de voltar clandestinamente para a Flórida. Mais tarde, em busca de páginas ausentes em um texto crucial, Leti, Tic e Montrose seguem para Boston, com Hippolyta e Diana (Jada Harris). De volta a Chicago, um belo estranho nutre a decepção de Ruby por uma oportunidade de emprego desperdiçada.

Primeira Temporada, Episódio Cinco: “Strange Case” (Caso Estranho)

Depois de fazer uma barganha com William, Ruby entra no lugar encantado de uma mulher branca, mas sua transformação apenas fortalece seu ressentimento com a divisão racial. Uma traição de Montrose desencadeia a raiva reprimida de Atticus, deixando Leti profundamente perturbada e enviando Montrose para os braços reconfortantes de seu amante secreto. ”

A série estreia no dia 16 de agosto.

Baseada no livro homônimo de Matt Ruff, a trama gira em torno de Atticus Black, um rapaz de 25 anos que, quando seu pai desaparece, se dedica a buscá-lo junto com a sua amiga Letitia e seu tio George. Nesse processo eles enfrentam os horrores do racismo nos Estados Unidos na década de 1950, assim como espíritos malignos, e tentam sobreviver a tudo isso.

O elenco inclui Courtney B. Vance, Michael Kenneth WilliamsJurnee Smollett-Bell, Elizabeth Debicki, Aunjanune Ellis, Wunmi Mosaku e Jonathan Majors.

‘Prodigal Son’: 2ª temporada ganha novo teaser oficial; Confira!

A 2ª temporada de ‘Prodigal Son’ ganhou um novo teaser oficial.

Confira, junto ao trailer completo:

A nova temporada irá estrear dia 12 de janeiro.

A série foi criada por Chris FedakSam Sklaver.

Malcolm Bight é um psicólogo criminal de sucesso que usa a sua genialidade para ajudar o Departamento da Polícia de Nova York a resolver crimes. Acontece que grande parte do seu sucesso se dá pelo fato de que seu pai é um dos mais notórios serial killers da cidade.

O elenco inclui Tom Payne, Michael Sheen, Lou Diamond Phillips, Bellamy Young e Halston Sage.

‘House of Gucci’: Terminam as filmagens da cinebiografia com Lady Gaga e Adam Driver

A produção da cinebiografia ‘House of Gucci‘ chegou ao fim nesta manhã do dia 06 de maio, segundo informações da página @theguccimovie, no Instagram.

O filme tem estreia agendada para o dia 24 de novembro de 2021 nos Estados Unidos, chegando ao Brasil em 27 de janeiro de 2022.

Confira:

Ridley Scott comanda o projeto.

Lady Gaga, Adam Driver, Jeremy IronsJared LetoAl PacinoJack Huston e Reeve Carney estrelam.

A trama será adaptada do romance de não-ficção ‘The House of Gucci: A Sensational Story of Murder Madness, Glamour, and Greed’.

“Eu e Ridley estamos apaixonados por esse filme”, disse Giannina Scott, esposa de Ridley e produtora do filme. “A trama é épica, as expectativas estão altas e os personagens serão construídos de forma rica”.

Scott recentemente dirigiu a sequência ‘Alien: Covenant’ e a ficção científica ‘Perdido em Marte’. Gaga, por sua vez, estrelou o aclamado ‘Nasce Uma Estrela’, trabalho pelo qual levou para casa 1 Oscar, 4 Grammys, 1 Globo de Ouro, 1 Critics’ Choice, 1 BAFTA e dezenas de outros prêmios.

‘Maya e os 3 Guerreiros’: Nova minissérie mexicana da Netflix ganha vibrante trailer oficial; Confira!

Netflix divulgou hoje (30) o trailer oficial de ‘Maya e os 3 Guerreiros’ (‘Maya y los Tres’), sua próxima minissérie animada mexicana.

A produção tem estreia agendada para o dia 22 de outubro na plataforma de streaming.

Confira:

A produção foi escrita e dirigida por Jorge R. Gutiérrez, mesmo nome por trás do aclamado ‘Festa no Céu’.

Em um mundo mítico, onde a magia é real e quatro reinos governam, vive uma princesa guerreira, corajosa e rebelde chamada Maya. Ela embarca em uma aventura fantástica para cumprir uma antiga profecia, mas será que vai conseguir derrotar os deuses e salvar a humanidade?

O elenco conta com Zoe Saldaña, Gabriel Iglesias, Allen Maldonado, Stephanie Beatriz, Diego Luna, Gael García Bernal, Alfred Molina, Kate del Castillo, Danny Trejo, Cheech Marin, Rosie Perez, Queen Latifah, Wyclef Jean, Gutiérrez, Sandra Equihua, Isabela Merced, Chelsea Rendon, Joaquín Cosío, Carlos Alazraqui e Rita Moreno.

A minissérie é composta por nove episódios.

Katya e Trixie Mattel reagem ao novo filme da franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica’ em vídeo HILÁRIO; Confira!

O terror ‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface‘ já está disponível na Netflix e, para promovê-lo, a plataforma de streaming se reuniu com as icônicas drag queens Katya Trixie Mattel em uma sessão mais que especial.

Confira:

Nessa sequência, um grupo de jovens decide dar vida nova a uma cidade fantasma no Texas, mas acaba se deparando com Leatherface, o famoso maníaco da serra elétrica.

A trama se passa anos após os chocantes eventos do filme original, em um cenário em que Leatherface não foi visto desde então.

Vale lembrar que a lendária Sally Hardesty, única sobrevivente do filme de 1974, retornará no novo filme. A personagem será interpretada por Olwen Fouéré (‘Contágio em Alto Mar’).

Fede Álvarez, diretor de ‘A Morte do Demônio‘ e ‘O Homem nas Trevas‘, produz a nova versão.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Alvarez explicou essa nova visão do Leatherface para a EW:

“É basicamente o mesmo personagem, que ainda está vivo. Nossa opinião é que esse cara provavelmente desapareceu depois de tudo o que fez. Sabe, como você pega um cara que tem uma máscara? Uma vez que ele remove a máscara e foge, é muito fácil para ele se esconder em algum lugar. Essa história vai pegá-lo muitos e muitos anos depois da história original. Ele está escondido há muito, muito tempo, tentando ser uma boa pessoa.”

Mark Burnham (‘Lowlife’) interpretará o novo Leatherface. David Blue Garcia (‘Tejano’) é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Elsie Fisher (‘Oitava Série’), Sarah Yarkin (‘A Morte te Dá Parabéns 2’), Jacob Latimore (‘Maze Runner: Correr ou Morrer’) e Moe Dunford (‘Vikings’).

Chris Thomas Devlin, conhecido por seu trabalho no terror ‘Cobweb‘, escreveu o roteiro do novo filme.

David Blue Garcia assina a direção.

‘Succession’: Elogiada série da HBO se torna a MAIS INDICADA do Emmy Awards 2022!

‘Succession’ já se provou um dos maiores sucessos da televisão contemporânea – e não é surpresa que venha dominando a temporada de premiações.

Durante o anúncio dos indicados à 74ª edição do Emmy Awards, que ocorre no dia 12 de setembro, a terceira temporada conquistou nada menos que 25 indicações (incluindo as nomeações ao Creative Arts), tornando-se a série mais indicada da edição.

Com grandes chances de sair com várias estatuetas, a produção concorre a Melhor Série de Drama, enquanto Brian CoxJeremy Strong disputam pelo prêmio de Melhor Ator em Série de DramaJ. Smith-CameronSarah Snook concorrem na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Drama, e Nicholas BraunKieran CulkinMatthew Macfadyen disputam pela condecoração de Melhor Ator Coadjuvante em Série de Drama.

Lembrando que as três primeiras temporadas já estão disponíveis na HBO Max!

A série foi criada por Jesse Armstrong.

A trama acompanha a história da família Roy, composta por Logan e seus quatro filhos. Logan controla um dos maiores conglomerados de meios de comunicação e entretenimento do mundo.

O elenco conta conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

‘Avatar: O Caminho da Água’ conquista duas indicações ao Globo de Ouro 2023

‘Avatar: O Caminho da Água’ nem ao menos foi lançado nos cinemas, mas já está abrindo caminho na temporada de premiações.

O longa-metragem conquistou duas indicações ao Globo de Ouro 2023, disputando na categoria de Melhor Filme de Drama, enquanto James Cameron foi relembrado na categoria de Melhor Direção.

Os vencedores serão anunciados no dia 10 de janeiro.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais no dia 15 de dezembro.

O corte final da sequência tem 3 horas e 10 minutos, sendo 28 minutos mais longo que o primeiro filme.

O primeiro capítulo de ‘Avatar’ teve nada menos que 162 minutos de duração (isso é, quase duas horas e quarenta minutos) – e o cineasta já havia adiantado que quer ir além na sequência.

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Dia Internacional contra a Homofobia | 10 recentes filmes LGBTQIA+ para conferir nos streamings

Em 17 de maio de 1990, a Organização Mundial da Saúde removeu a homossexualidade da lista internacional de doenças, permitindo que a comunidade LGBTQIA+ desse um passo curto, porém significativo, na luta por direitos dentro de uma sociedade que, mesmo hoje, continua a usar argumentos falaciosos e impalpáveis para justificar um preconceito condenável.

Por essa razão, a data supracitada foi escolhida como a comemoração do Dia Internacional contra a Homofobia, Bifobia e Transfobia, coordenando eventos mundiais que denunciem as violações dos direitos queer e a estimulação de projetos que acolham pessoas marginalizadas e que continuem a apostar fichas na necessária representatividade midiática, política e social.

Ainda que tenhamos evoluído consideravelmente desde as últimas décadas do ano passado, é notável como o caminho permanece longo – o Brasil, por exemplo, continua no topo do ranking de maior número de mortes LGBTQIA+ anuais, bem como outras formas de abusos físicos e psicológicos contra essa comunidade.

Pensando nisso e celebrando esse importante dia, o CinePOP preparou uma breve lista com dez recentes longas-metragens LGBTQIA+ para você conferir nos streamings e compreender a multiplicidade cultural dessa comunidade.

Veja:

RETRATO DE UMA JOVEM EM CHAMAS (2019)

Onde assistir: Globoplay, Telecine

‘Retrato de uma Jovem em Chamas’ é mais uma obra-prima da diretora Célina Sciamma e, apesar de ter sido lançado ano passado no circuito internacional, chegou ao Brasil em janeiro de 2020. A trama é centrada em Marianne, uma jovem pintora na França do século 18, com a tarefa de pintar um retrato de Héloïse para seu casamento, sem que ela saiba. Passando seus dias observando Héloïse e as noites pintando, Marianne se vê cada vez mais apaixonada por sua modelo.

AMMONITE (2020)

Onde assistir: Apple TV+

‘Ammonite’ se passa em 1840 e é a história da caçadora de fósseis Mary Anning (Kate Winslet), que trabalha sozinha para uma companhia. Com seus dias de fama ficados para trás, ela agora procura por fósseis comuns para vender para turistas, com intuito de sustentar a si mesma e a sua mãe doente. Quando um homem rico lhe oferece um trabalho, Mary passa a criar laços com sua esposa, obrigando as duas mulheres a determinarem a verdadeira natureza de seu relacionamento.

TIO FRANK (2020)

Onde assistir: Prime Video

Ambientado em meados da década de 1970, ‘Tio Frank’ gira em torno de uma adolescente chamada Beth Bledsoe, que deixa sua cidade natal na zona rural do sul dos Estados Unidos para estudar na Universidade de Nova York, onde seu amado tio Frank é um reverenciado professor de literatura. Ela logo descobre que Frank é gay e mora com seu parceiro de longa data, escondendo o fato por anos. Após a morte repentina do pai, Frank é forçado a voltar para casa de sua infância, com relutância, para o funeral, e finalmente enfrentar um trauma do qual ele passou toda a sua vida adulta fugindo.

THE BOYS IN THE BAND (2020)

Onde assistir: Netflix

A Netflix acertou em cheio com a adaptação da adorada e premiada peça ‘The Boys in the Band’, reunindo-se com um time criativo e performático aplaudível para o longa-metragem. Na trama, em uma festa de aniversário na Nova York de 1968, um convidado surpresa e um jogo regado à bebedeira colocam sete amigos em uma espécie de acerto de contas, trazendo à tona sentimentos jamais revelados e verdades enterradas há muito tempo.

VOCÊ NEM IMAGINA (2020)

Onde assistir: Netflix

Um filme que tinha tudo para ser mais uma fórmula esquecível da Netflix se transformou em um ótimo e representativo tour-de-force adolescente. A trama traz Ellie, uma tímida e inteligente jovem que ajuda Paul, um atleta gentil, a conquistar o coração de uma garota popular. Entretanto, a improvável amizade entre os dois é colocada em xeque quando Ellie descobre que está apaixonada pela mesma garota.

SUPERNOVA (2020)

Onde assistir: Prime Video

É o auge do outono e o casal Sam e Tusker, que estão juntos há vinte anos, estão aproveitando o feriado e viajam através da Inglaterra em seu velho trailer para visitar amigos, família e lugares de seu passado. Desde que Tusker foi diagnosticado com demência há dois anos, suas vidas mudaram: ambos desistiram de seus trabalhos e planos para o futuro foram adiados. Seu tempo juntos é a coisa mais importante, agora. Conforme a viagem segue seu curso, entretanto, eles percebem que ideias individuais para o futuro começam a colidir. Segredos são revelados, planos privados vêm à tona e o amor que sentem um pelo outro é colocado em xeque. Eventualmente, eles são confrontados com a seguinte pergunta: o que significa amar um ao outro em virtude da doença irreparável de Tusker?

A VOZ SUPREMA DO BLUES (2020)

Onde assistir: Netflix

Negra, gorda e bissexual. Ma Rainey, a Mãe do Blues, é uma das figuras mais importantes da história da música – e ganhou sua homenagem neste ano com a adaptação da peça de August Wilson‘A Voz Suprema do Blues’, para a Netflix. Dirigido por George C. Woolfe, o longa apresenta a cantora e compositora como uma impetuosa personalidade que não abaixa sua cabeça para os homens brancos e que não pensa duas vezes antes de demonstrar suas paixões e seus interesses românticos.

EVERYBODY’S TALKING ABOUT JAMIE (2021)

Onde assistir: Prime Video

Estrelado por nomes como Max HarwoodRichard E. GrantSharon Horgan‘Everybody’s Talking About Jamie’ funciona como adaptação do aclamado musical da Broadway e da própria vida de Jamie Campbell. A história gira em torno de um adolescente de 16 anos de idade que enfrenta inúmeros preconceitos até resolver sair do fundo do poço e tornar-se uma drag queen de grande sucesso.

BENEDETTA (2021)

Onde assistir: Apple TV+

O longa de Paul Verhoeven narra a história real da freira Benedetta Carlini que foi julgada e condenada pela Igreja Católica por viver um caso de amor com outra freira em um convento, no século XVII. A produção concorreu à Palma de Ouro e ao Queer Palm, no Festival de Cannes 2021.

APRESENTANDO, NATE (2022)

Onde assistir: Disney+

Nate Foster, de 13 anos, é um garoto impopular que nutre fantasias vívidas de se tornar uma grande estrela musical da Broadway. No entanto, Nate não consegue nem mesmo um papel decente nas produções dramáticas de seu ensino médio, sendo escalado como uma árvore em vez do papel principal que ele deseja. Quando ele e sua melhor amiga Libby planejam uma viagem ousada a Nova York, sem o conhecimento de seus pais, para uma audição para Lilo & Stitch: The Musical, Nate pode estar prestes a realizar seu sonho de toda a vida. Mas, primeiro, ele tem que superar uma série de obstáculos cômicos que ameaçam sua aventura na Broadway com um desastre a cada passo em falso.

Carla Diaz é destaque nas imagens de BASTIDORES de ‘A Menina Que Matou os Pais – A Confissão’; Confira!

Prime Video Brasil divulgou imagens inéditas dos bastidores de ‘A Menina Que Matou os Pais – A Confissão’.

O filme, que é sequência de ‘A Menina Que Matou os Pais’ e ‘O Menino Que Matou Meus Pais’, que retrataram o assassinato de Manfred e Marísia von Richthofen, chega à plataforma de streaming em 27 de outubro.

Confira:

Nas redes sociais, os fãs de Carla Diaz, que reprisa seu papel como Suzane von Richthofen, já estão ansiosos para revê-la no papel e estão rendendo elogios à sua performance.

Confira as reações:

Confira e compare uma nova imagem oficial, que traz a protagonista no enterro dos pais:

“Atendendo ao pedido do público, teremos o terceiro filme sobre o caso Richthofen, conhecendo os passos dos três acusados após o crime, além dos bastidores da investigação que culminou na prisão dos envolvidos. Fique atento às novidades!”,  postou o ator Leo Bittencourt.

Confira mais fotos:

Suzane e Daniel Cravinhos foram condenados a 39 anos de prisão em regime fechado, enquanto Cristian Cravinhos foi sentenciado a 38 anos de reclusão.

Mas o que aconteceu entre o período do assassinato dos pais de Suzane e seu julgamento? A ideia é justamente abordar a lacuna de quatro anos entre o crime ocorrido em 2002 e o julgamento dos envolvidos, em 2006.

Lembrando que os roteiros dos filme têm como base informações contidas nos autos do processo que terminou com a condenação do trio. Cada longa tem aproximadamente 80 minutos de duração e conta um ponto de vista diferente da chocante história que acompanha os assassinos.

Atualmente, Suzane permanece cumprindo pena no presídio feminino de Tremembé.

Daniel está livre desde 2018 quando sua equipe de defesa conseguiu lhe garantir uma progressão para o regime aberto. Cristian foi solto em 2017, mas acabou voltando à prisão de Tremembé no ano seguinte por envolvimento em uma tentativa de suborno a policiais.

E aí, você já assistiu aos filmes?

Taylor Swift divulga prévia do clipe de “Fortnight”, lead single de ‘The Tortured Poets Department’; Confira!

O 11º álbum da múltipla vencedora do Grammy Taylor Swift‘The Tortured Poets Department’, será lançado amanhã, 19 de abril, nas plataformas de streaming – e, agora, a cantora e compositora divulgou um teaser oficial do lead single “Fortnight”, performada ao lado de Post Malone.

Lembrando que o compilado de originais conta com 16 faixas na versão padrão.

Confira:

Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 14 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo quatro Álbuns do Ano por ‘Fearless’, ‘1989’‘Folklore’‘Midnights’.

Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns ‘Fearless’‘Red’‘Speak Now’ e ‘1989’, todos ovacionados pela crítica especializada e pelo público.

Halsey revela data de lançamento de ‘The Great Impersonator’, seu NOVO álbum de estúdio

A cantora e compositora Halsey revelou hoje (27) que seu quinto álbum de estúdio já tem data de estreia confirmada .

Intitulado ‘The Great Impersonator’, o compilado de originais será lançado no dia 25 de outubro e conta com os singles “The End”“Lucky”, “Ego” “Lonely is the Muse”.

Lembrando que o disco anterior da artista foi o aclamado ‘If I Can’t Have Love, I Want Power’, que se tornou uma das produções mais bem recebidas do ano passado e inclusive entrou para nossa lista de melhores álbuns de 2021, conquistando o terceiro lugar da lista.

Crítica | Halsey entrega o melhor álbum da carreira com o incrível e politizado ‘If I Can’t Have Love, I Want Power’

O disco veio acompanhado de um filme, dirigido por Colin Tilley e com roteiro da própria Halsey, além de trazer produção de Trent ReznorAtticus Ross, vencedores do Oscar de Melhor Trilha Sonora Original pela animação ‘Soul’.

Halsey fez sua estreia no mundo da música com ‘Badlands’, em 2015. Desde então, lançou mais dois álbuns: ‘Hopeless Fountain Kingdom’ (2017) e o elogiado ‘Manic’ (2020), ambos ganhando elogios por parte da crítica especializada. Vendendo mais de um milhão de álbuns e recebendo mais de 6 bilhões de streamings apenas nos Estados Unidos, a artista já foi indicada duas vezes para o Grammy e já levou para casa quatro Billboard Music Awards.

‘Invencível’: Drama com Zachary Levi AMARGA 43% de aprovação no RT; Confira as críticas!

Invencível‘ (The Unbreakable Boy), drama baseado no livro de Scott M. LeRette com Susy Flory, já pôde ser conferido pelos jornalistas internacionais – e, ao que tudo indica, não cumpriu com o prometido.

No Rotten Tomatoes, o longa-metragem amargou apenas 43% de aprovação, com nota 5.10/10 baseada em 35 reviews até o momento.

Confira os principais comentários:

“[O filme] se volta para algo mais sentimental do que difícil. Filmes baseados na fé seriam melhores se seus finais felizes não fossem sempre tão animadores” – Variety.

“A verdadeira luta aqui é tentar se conectar com este filme além da pálida apreciação de que um pai finalmente aprendeu como amar seu filho pelo que ele é” – Tribune News Service.

“Essa sólida crónica baseada na fé de uma família que enfrenta tanto a deficiência como o abuso de álcool tem várias coisas a seu favor” – Common Sense Media.

“O filme é uma adaptação muito sincera e de bom coração, mas perde o foco ao tentar incluir muitos elementos da história da vida real” – RogerEbert.com.

“Embora [o filme] aspire a uma integridade identificável, ele não atinge seus próprios objetivos” – CBR.

A produção, que chega aos cinemas em 1º de maio de 2025, é inspirada em uma emocionante história real sobre um garoto que nasceu com uma doença rara e com TEA (Transtorno do Espectro Autista).

Você nunca conheceu uma criança como Austin (Jacob Laval). Ele não é apenas um em um milhão… ele é um em quatro bilhões — essas são as chances de nascer com uma doença rara de ossos frágeis e com TEA. Mas, o que torna Austin verdadeiramente único é a sua visão de mundo alegre e engraçada que transforma e une todos ao seu redor — especialmente seu pai, Scott (Zachary Levi, de “Shazam!”), que passa a ver Austin não como o símbolo de algo quebrado, mas o triunfo de um espírito indestrutível. Conhecer Austin é saber que ser “inquebrável” não é sobre força física, mas a força interior que vem de abraçar o amor, mesmo nos momentos mais difíceis.

O longa é dirigido e escrito por Jon Gunn (‘Você Acredita?’).

O elenco conta ainda com Meghann Fahy (“White Lotus”) e Peter Facinelli (franquia “Crepúsculo”).