Para finalizar a sua versão de ‘Liga da Justiça‘, o diretor Zack Snyder recorreu a uma série de refilmagens com o elenco principal, incluindo também o astro Jared Leto – que retornará como o Coringa.
Mas além disso, o astro Ezra Miller também precisou gravar algumas tomadas adicionais para a produção. E segundo o Snyder, as imagens foram todas gravadas por meio de uma chamada de vido pelo Zoom.
Durante uma entrevista ao Beyond the Trailer, o cineasta revelou que a alternativa foi necessária pelo fato de Miller estar neste exato momento em Londres, filmando ‘Animais Fantásticos 3‘:
“Eu tive que gravar algumas cenas com Ezra, mas ele está em Londres no momento, filmando a sequência de ‘Animais Fantásticos‘ e eu adoraria por der ir para lá, mas infelizmente nós não podemos. Então, a única forma de conseguir fazer isso foi via chamada de vídeo com ele pelo Zoom. Eu mandei alguns desenhos para a equipe técnica de Animais Fantásticos e expliquei como a cena funcionaria e o que ele precisava fazer”.
A nova versão de ‘Liga da Justiça‘ será um evento dividido em quatro partes e com duração de quatro horas (o que faz com que cada “capítulo” tenha uma hora de exibição).
Conforme Snyder prometeu, a nova versão trará vários arcos inéditos de personagens, incluindo a história completa do Ciborgue e a introdução de Iris West (Kiersey Clemons) ao DCEU.
Até lá, vale lembrar que o Snyder Cut tem estreia marcada para 2021, na HBO Max.
O ator Heath Freeman, mais conhecido por ter participado da série ‘Bones‘ de forma recorrente, foi encontrado morto dentro de sua casa.
O anúncio foi feito por seu próprio empresário à revista EW. Freeman tinha apenas 41 anos de idade e a causa da morte não fora revelada.
O ator interpretou um serial killer calculista na série ‘Bones‘ em suas duas primeiras temporadas. Além disso, ele fez pequenas participações em outras produções como ‘NCIS‘, ‘The Closer‘, ‘Without a Trace‘ e ‘Raising the Bar‘.
Freeman estudou atuação na Tisch School of the Arts, na Universidade de Nova York, e cinema na Universidade do Texas, em Austin. Seu primeiro crédito como ator for em um episódio da famosa série média ‘E.R: Plantão Médico‘.
Os últimos projetos do ator são os filmes Devil’s Fruite Terror on the Prairie, que ainda não possuem data de lançamento.
A Rua 25 de Março, símbolo do comércio popular em São Paulo, virou alvo oficial do governo dos Estados Unidos.
Em uma medida que promete esquentar o clima diplomático, o presidente americano Donald Trump anunciou nesta terça-feira (16) a abertura de uma investigação formal contra o Brasil, com foco em práticas comerciais consideradas desleais.
Entre os alvos da ofensiva estão o uso do Pix, acusações de concorrência desleal em pagamentos digitais, e principalmente a falta de combate eficaz à pirataria, que tem sido uma reclamação constante de empresas norte-americanas.
O relatório do Escritório do Representante do Comércio dos EUA (USTR) foi contundente: segundo o documento, o Brasil “não conseguiu abordar de forma eficaz a importação, distribuição, venda e uso generalizado de produtos falsificados”.
A menção direta à 25 de Março — conhecida por sua variedade de produtos de baixo custo e, em muitos casos, réplicas ilegais — é um recado claro à permissividade percebida pelas autoridades norte-americanas.
Além disso, o relatório aponta para a circulação de consoles de videogame modificados, dispositivos de streaming ilegais e outras tecnologias piratas como prova de que o Brasil falha em proteger a propriedade intelectual.
“Mesmo com operações policiais ocasionais, o problema persiste. Isso configura uma falha sistêmica e uma ameaça à inovação global”, diz o texto.
Outro ponto central da investigação é o Pix, sistema de pagamento instantâneo criado pelo Banco Central do Brasil. De acordo com o USTR, o governo brasileiro estaria promovendo excessivamente o Pix em detrimento de soluções internacionais, o que configuraria uma forma de barreira não-tarifária.
Para os americanos, a atuação estatal no setor pode estar inibindo a livre concorrência, ao dificultar a entrada de fintechs estrangeiras e enfraquecer sistemas de pagamentos privados.
A abertura da investigação pode culminar em sanções comerciais, tarifas adicionais e restrições a produtos brasileiros nos EUA. Além da pirataria e do Pix, o relatório também levanta críticas ao: Comércio eletrônico desregulado; Falta de transparência fiscal; Barreiras para entrada do etanol americano no mercado brasileiro e políticas ambientais, como o desmatamento ilegal.
O temor de especialistas é que, caso as medidas avancem, o Brasil enfrente dificuldades reais nas exportações e danos duradouros à reputação internacional.
Para analistas, a movimentação de Trump tem um duplo objetivo: pressionar o Brasil em áreas sensíveis — como pirataria e concorrência digital — e reforçar uma postura protecionista voltada ao eleitorado americano, sobretudo às vésperas de um novo ciclo eleitoral.
Até o momento, o governo brasileiro não emitiu resposta oficial. No entanto, fontes do setor diplomático indicam que o Itamaraty já está mobilizando equipes para avaliar os riscos e preparar uma estratégia de resposta. Representantes da indústria e do agronegócio demonstraram preocupação imediata com os possíveis reflexos da crise sobre os acordos comerciais.
‘Godzilla: Planeta dos Monstros’, novo longa animado do monstro mais famosos do cinema será exibido mundialmente pela Netflix a partir do dia 17 de janeiro de 2018. Assista ao novo trailer:
E também parece que o monstro pré-histórico mais famosos do cinema está ficando cada vez maior desde seu primeiro filme. Além de uma continuação para ‘Godzilla’ (2014), prevista para 2019, o personagem também ganhará uma animação pela Netflix, chamada ‘Godzilla: Planeta dos Monstros’.
E é exatamente nessa animação futurista que veremos o maior Godzilla de todos até agora, com cerca de 300 metros de altura, em comparação com o de ‘‘Godzilla’ (2014), que tem 108 metros, e o de ‘Godzilla Resurgence’ (2016), com 118 metros. Confira o gráfico comparativo:
A Toho, empresa que criou o ‘Godzilla‘, liberou três novos trailers de ‘Godzilla: Planeta dos Monstros’, o primeiro filme em animação do monstro japonês.
Confira:
Lembrando que a produção será lançada nos cinemas japoneses, e no resto do mundo terá distribuição pela Netflix.
A direção e o roteiro ficarão à cargo, respectivamente, de Kobun Shizuno e Gen Urobuchi, considerados um dos grandes nomes orientais da atualidade quando o assunto é animação.
‘Godzilla: Planeta dos Monstros’ estreou em 17 de novembro nos cinemas do Japão. O filme também será lançado globalmente pela Netflix em 2018.
As histórias de ‘Kingsman’ ainda estão longe de acabar. Pelo menos foi o que garantiu Matthew Vaughn em entrevista à Empire.
O diretor anunciou que está desenvolvendo dois filmes derivados da franquia: um deles é ‘The Great Game’, que aborda como era a organização britânica de espiões no Século XX, e o outro é focado nos personagens de Channing Tatum, Halle Berry e Jeff Bridges, apresentados no segundo filme, ‘O Círculo Dourado’.
E como se isso já não fosse o suficiente, ele também revelou que está desenvolvendo uma minissérie de TV baseado nessas histórias, com total de 8 horas de duração.
E por último, ‘Kingsman 3’ já foi confirmado pelo cineasta e deve começar as filmagens em breve.
‘Kingsman: O Circulo Dourado’ é dirigido por Matthew Vaughn, com roteiro assinado por Dave Gibbons, Jane Goldman e Mark Millar. O elenco conta com Taron Egerton (Gary ‘Eggsy’ Unwin), Julianne Moore (Poppy), Colin Firth (Harry Hart), Jeff Bridges, Channing Tatum, Pedro Pascal (Jack Daniels), Mark Strong (Merlin), Halle Berry (Ginger), Vinnie Jones, and Sophie Cookson (Roxy).
Após 30 anos de existência e desconhecido por grande parte do público, Gremlins 2: A Nova Geração é um filme fantástico, mas que provavelmente foi lançado fora de hora. Isso porque, mesmo dando sequência a um fenômeno dos anos 1980, o longa acabou sendo um fiasco nas bilheterias, rendendo um prejuízo de US$ 9 milhões para a Warner, que vetou qualquer possibilidade de uma parte três da franquia.
Na época, o próprio diretor, Joe Dante, era contrário a uma sequência. Além do primeiro filme ter sido bem difícil de fazer, ele não via a necessidade de uma sequência. Então, houve um fator que o levou a mudar parcialmente de ideia. Ele percebeu que a Warner faria Gremlins 2 com ou sem ele, e as tentativas do estúdio de fazer a história sem Dante estavam indo de mal a pior. Com três vezes mais orçamento para fazer o longa, o diretor decidiu entrar no projeto e fazer um filme que explicitasse e brincasse em como esse filme era desnecessário.
Dessa forma, Gremlins 2: A Nova Geração ganhou aspectos de paródia e investiu pesado em trazer elementos da cultura pop que adicionassem novidades àquele universo, mas sem perder o ar sarcástico de ser um filme desnecessário fazendo graça com sua própria existência. Então, as coincidências de roteiro trazem sempre uma piada ou referência que justifique seu acontecimento na base do humor, como, por exemplo, Gizmo ser levado para o mesmo prédio em que seu antigo dono, Billy (Zach Galligan), trabalha. Seguindo essa mesma premissa, diversos temas, como as próprias três regras que não podem ser quebradas no primeiro filme, viram tema de debate e piada na boca dos personagens secundários. Até mesmo o crítico Leonard Maltin faz uma participação criticando a existência da sequência.
O orçamento maior foi utilizado praticamente para melhorar os efeitos especiais, que foram modernizados e permitiram novas versões de Gremlins geneticamente modificadas, tocando o terror de todas as formas possíveis. Eles viram monstros voadores, aracnídeos, elétricos e até mesmo surge um Gremlin genial. Tudo isso dentro de um prédio/estúdio de televisão, que se recusa a sair do ar, mesmo sob ameaça das criaturas. A premissa é realmente de um filme de terror, mas Joe Dante se recusa a abraçar esse gênero e segue os caminhos do humor.
E como é incrível ver um filme que tem plena consciência do que é e do que pretende entregar. A forma com que Dante conduz a sequência poderia ser ofensiva, mas o humor é tão escrachado e a trama é conduzida com um sarcasmo tão maravilhoso, que a falta de compromisso em se levar a sério faz de Gremlins 2: A Nova Geração uma obra incomparável. Os fãs da franquia costumam ser apaixonados por ele, mas tem muita gente que não sabe sequer que este filme existe.
E cá entre nós, por mais que o original seja clássico e , bem, um filmaço com excentricidades fantásticas, acho que já passou da hora da gente convencionar que a sequência é muito melhor que o original.
Gremlins e Gremlins 2: A Nova Geração estão disponíveis no HBO GO.
O Natal é uma época mágica, que para nós, de países tropicais, nos faz sonhar com frio, neve e uma cultura completamente diferente da nossa. E no quesito magia, a Disney sabe muito bem como criar um ambiente perfeito para seus contos de fadas, não é mesmo? É nessa pegada que estreia a continuação ‘A Princesa e a Plebeia: Nova Aventura’, que, embora não seja da Disney – e sim da Netflix –, tem toda a estética da empresa do Mickey Mouse.
Neste novo filme voltamos a encontrar Stacy (Vanessa Hudgens), a jovem de Chicago que conquistou o coração do príncipe Edward (Sam Palladio). O relacionamento dos dois vai muito bem, embora Stacy esteja muito focada em ser a princesa ideal, honrando todos os compromissos sociais, e, com isso, não sobre muito tempo para passar com o marido, o que está deixando Edward triste. Não bastasse isso, Stacy tenta bolar uma forma de reunir seu melhor amigo, Kevin (Nick Sagar) com a próxima rainha de Montenaro, Margareth (Vanessa Hudgens), que herdou o trono inesperadamente. Para dar uma nova chance ao amor, Stacy e Margareth voltam a trocar de lugar, porém, no meio do caminho, a prima má da rainha, Fiona (Vanessa Hudgens), aparece e causa uma grande confusão.
Algumas mudanças no elenco ocorreram entre o primeiro e o segundo filme. A saída de Alexa Adeosun e a entrada de Mia Lloyd como Olivia, a filha de Kevin, traz um pouco mais de dinamismo à personagem mirim. O acréscimo de um terceiro papel à protagonista Vanessa Hudgens ajuda a mostrar toda a versatilidade dessa atriz que vem amadurecendo bastante sua carreira. Para contrapor às duas outras personagens do primeiro filme, a prima má Fiona é beeem chiclete, super fútil e apresenta um lado da atriz desconhecido para o grande público, uma vez que Vanessa sempre é a mocinha das histórias. E Vanessa ficou bem à vontade como vilã em ‘A Princesa e a Plebeia: Nova Aventura’; tomara que venham mais papeis assim para ela em breve.
O roteiro é novamente escrito por Robin Bernheim e Meghan Metzger, a mesma dupla que criou os personagens e escreveu o roteiro do filme anterior. Entretanto, por ter uma trinca de protagonistas a ser desenvolvida, o roteiro acelera muitos pontos e, em outros, simplesmente pula etapas, partindo do princípio de que o espectador vai aceitar essas liberdades. São momentos de suspensão da descrença em que o espectador desconfia das soluções fáceis demais encontradas pelo enredo na tentativa de solucionar três núcleos que se intercalam – e, no final das contas, o roteiro dá muito mais importância para o drama pessoal de Margareth do que para o problema (e a resolução) da tal troca.
Ainda assim, ‘A Princesa e a Plebeia: Nova Aventura’ é um deleite visual para os amantes das festas natalinas (menos que no filme anterior, mas, ainda assim, todo o trabalho da direção de arte é bem luxuoso). É um filme mais infantil e agrada bastante, e ainda rola um easter-egg com o casal de ‘O Príncipe do Natal’, que aparece na cena final do longa. Será que a Netflix está criando um ‘Natalverso’? Tomara!
Dean DeBlois, diretor de ‘Como Treinar o Seu Dragão 3‘, revelou uma participação muito especial na criação do filme: a de Steven Spielberg.
Em entrevista ao Yahoo, afirmou
“Havia uma subtrama que revelaria que Drago sobreviveu aos eventos de ‘Como Treinar o Seu Dragão 2’. Ele foi parar em uma praia com os destroços, acreditando estar num deserto. Ficou ocupado com um dragão bastante territorial durante este tempo. Enquanto tentava sobreviver naquela ilha, percebeu que havia sido substituído em sua própria frota, então queria retornar para recuperar sua posição como o chefe do exército mundial que estava sendo montado. Então percebeu que tinha que fazer amizade com o dragão para sair da ilha.”
É nesse momento que Spielberg entra na história:
“Foi quando Steven Spielberg disse, ‘É uma ideia ambiciosa e nobre tentar dar dimensão para este personagem, mas simplesmente não há tempo para fazê-lo de maneira convincente. Você precisa contar outras histórias, e o peso emocional está na transformação de Soluço e Banguela. Estaria mais bem serviço se apoiando nessa ideia que no retorno de Drago.”
Confira:
Dean DeBlois dirige e roteiriza, repetindo as funções que dividiu com Chris Sanders no primeiro filme.
O terceiro filme acompanha o personagem Soluço e a realização de seu grande sonho: encontrar um lar pacífico onde os dragões possam viver em segurança. Lá, Banguela descobre uma companheira, assim como ele, mas um tanto selvagem. Mas é quando o perigo começa a rondar o lar, que a dupla Banguela e Soluço será testada e precisará tomar decisões difíceis para salvar suas espécies.
O elenco traz vozes originais de Cate Blanchett, T.J. Miller, Gerard Butler, Kristen Wiig, Jonah Hill, Kit Harington, Jay Baruchel, Djimon Hounsou e America Ferrera.
A terceira série do panteão ‘The Walking Dead’ já está em desenvolvimento pela AMC e elencou três de seus protagonistas.
Segundo a Variety, Alexa Mansour, Nicolas Cantu e Hal Cumpston irão estrelar o show derivado. A emissora não comentou especificamente sobre seus personagens, mas declarou que Mansour dará vida a uma jovem agradável e engraçada no exterior, mas triste por dentro; Cantu viverá alguém descrito como muito pequeno para sua idade, mas que é muito amigável e sábio; Cumpston, por sua vez, será um personagem muito grande para sua idade, tímido e que pode ser um pouco amedrontador.
A nova produção será comandada por Matt Negrete, que tem sido roteirista e produtor da série original pelos últimos cinco anos, e contará com 10 episódios, que começarão a ser filmados durante o verão norte-americano, em Virginia.
O spin-off será protagonizado por duas protagonistas mulheres e focará “na primeira geração a amadurecer no apocalipse que conhecemos”. Segundo a descrição, a trama mostrará quem permanecerá bom e quem se tornará um temido vilão.
A derivada ainda não tem título oficial e nem data de estreia.
Nos últimos meses, vários fãs do ator Ian Somerhalder foram vítimas de um infeliz golpe que anunciava a vinda do astro para o Brasil para um bate-papo sobre sua nova série, ‘Apocalipse V’.
A notícia do encontrou foi noticiada através do Whatsapp, atraindo o público a comprar convites cujo preço variava entre R$150 e R$890 – dando inclusive a chance de uma sessão de Meet & Greet. Entretanto, a Agência Lotus informou que uma empresa anônima estava utilizando seu logotipo para enganar os consumidores e que não estava organizando o evento.
Agora, chegou a vez de Somerhalder se pronunciar acerca do golpe. Em seu Instagram oficial, o ator publicou um texto dizendo que nunca esteve “confirmado ou envolvido com esse evento”, acrescentando que ama os fãs brasileiros.
William Laurin e Glenn Davis serão os showrunners da série, que é baseada no livro homônimo de Jonathan Maberry.
Dr. Luther Swann entra em um mundo de horror incalculável quando uma misteriosa doença transforma seu melhor amigo, Michael Fayne, em um predador assassino que se alimenta de outros seres humanos. À medida que a doença se espalha e mais pessoas são transformadas, a sociedade se fragmenta em campos opostos que colocam pessoas normais contra o crescente número desses “vampiros”. Swann corre contra o tempo para entender o que está acontecendo, enquanto Fayne se torna o poderoso líder oculto dos vampiros.
O elenco conta com Ian Somerhalder, Laura Vandervoort, Kyle Breitkopf, Kimberly-Sue Murray,Peter Outerbridge e Adrian Holmes.
Dois anos depois de seu anúncio, a adaptação da aclamada franquia de jogos ‘Five Nights at Freddy’s’ ganhou uma atualização considerável pelo produtor James Blum, da Blumhouse, que disse que o projeto está ganhando forma rapidamente.
Em entrevista à Fandom, Blum disse que o longa-metragem está longe de “ter morrido”, explicando que:
“Temos trabalhado nele por bastante tempo. Eu realmente acho que temos chance de ver um filme de ‘Five Nights at Freddy’s’. Acho que vamos seguir em frente. Não está parado ou qualquer coisa assim. Parece estar assim, porque não dizemos nenhum anúncio sobre isso, mas não está. Está ganhando forma rapidamente e não quero colocar uma cronologia nisso, mas vamos ganhar um filme em breve. Me sinto bastante confiante”.
Seth Grahame-Smith está atado como produtor original ao lado do criador da saga Scott Cawthon, prometendo entregar um “filme adorável, insano e aterrorizante”. Chris Columbus também estava atado como diretor, mas toda a ideia primária foi descartada.
Criado em 2014, ‘Five Nights at Freddy’s’ rendeu uma série de jogos de terror produzidos pela Cawthorn, para PC e celulares. Os games colocam o jogador na posição de um guarda de segurança do turno noturno em um restaurante de diversão para família, com assustadores mascotes robóticos que ganham vida à noite. O game já rendeu quatro sequências, além de livros.
‘Five Nights at Freddy’s’ carrega até hoje o recorde do Guinness World de mais continuações lançadas em um mesmo ano.
A cantora e compositora Dua Lipa lançou hoje (30) o lyric video oficial de “Fever”, sua nova música performada em colaboração com a cantora francesa Angèle.
Confira:
A canção é a primeira original desde o lançamento de ‘Future Nostalgia’, álbum lançado em 27 de março e que foi aclamado pela crítica especializada e pelo público.
A produção é composta por 11 faixas e inclui as músicas promocionais “Physical”, “Don’t Start Now” e “Break My Heart”.
A cantora e compositora Dua Lipa lançou hoje (19) um vídeo de bastidores oficial do clipe “We’re Good”, faixa original de ‘Future Nostalgia: Moonlight Edition’.
Confira:
A obra conta com todas as faixas da produção anterior e também trará as colaborações “Fever”, performada ao lado de Angèle; “Prisoner”, com Miley Cyrus; o remix“Levitating”, ao lado de J Balvin; e as iterações originais “We’re Good”, “If It Ain’t Me”, “That Kind of Problem” e “Not My Problem” (cantando ao lado de JID).
‘Moonlight Edition’ já está disponível em todas as plataformas digitais.
‘Future Nostalgia’ foi aclamado pela crítica especializada e pelo público, conquistando nada menos que 6 indicações ao Grammy Awards, incluindo Álbum do Ano.
O Channel 5 e a PBS divulgaram as primeiras imagens oficiais da 2ª temporada da aclamada série ‘All Creatures Great and Small’.
Os novos episódios seguem sem data de lançamento.
Confira:
Na segunda temporada, os fãs podem esperar mais aventuras incríveis do jovem veterinário James Herriot, conforme ele se junta ao seu mentor nada ortodoxo, Siegfried Farnon, à matriarca da Casa Skeldale, Sra. Hall, ao errante irmão de Siegfried, Tristan, e à filha do fazendeiro local Helen Alderson, ao lado de um elenco de fazendeiros, animais e outros moradores da pequena Yorkshire Dales dos anos 1930.
Nicholas Ralph, Anna Madeley, Rachel Shenton, Callum Woodhouse, Imogene Clawson, Matthew Lewis e Samuel West estrelam.
‘John Wick 4’ é um dos filmes mais esperados de 2023 e, dia após dia, detalhes sobre a trama e os personagens são revelados.
Em uma recente entrevista ao Collider, o ator Clancy Brown, que foi recentemente elencado na sequência, contou alguns detalhes sobre seu personagem – e que dividirá algumas cenas com o astro Bill Skarsgard.
“Posso dizer que mais [informações] sobre a Cúpula serão reveladas. Mais da Alta Cúpula, o tipo de engrenagens da estrutura de autoridade será revelado. Com meu cara. E eu estou em algumas cenas que você pode chamar de cenas de ação, creio eu”, ele comentou. “Boa parte das minhas cenas são com Bill, o que foi muito divertido”.
Lembrando que o filme teve estreia adiada para o dia 24 de março de 2023.
O terceiro filme terminou com John sendo traído por Winston e, após sobreviver por pouco a alguns ferimentos graves, uniu-se ao Rei Bowery para derrubar a organização de uma vez por todas.
Em entrevista à Esquire, Keanu Reeves revelou que o quarto filme começará com uma grande cena de ação no deserto.
“Vamos começar com uma sequência de abertura grandiosa. John Wick está de volta ao deserto e estará montado em um cavalo. Será parecido com a fuga de moto do terceiro filme. Espero ser capaz de galopar e correr ao mesmo tempo”, afirmou.
Ansiosos?
Com as filmagens de ‘John Wick 4‘ finalizadas, o possível título da sequência pode ter sido revelado. Alguns membros da equipe do longa receberam brindes da produção, que trazem o título ‘John Wick 4: Hagakure‘.
Hagakure é uma antiga palavra japonesa que faz referência a um livro escrito por Yamamoto Tsunetomo, samurai japonês nascido em 1659 e falecido em 1719.
Lembrando que Donnie Yen, Shamier Anderson, Bill Skarsgård, Hiroyuki Sanada, Rina Sawayama e Scott Adkins também foam adicionados ao elenco.
A sequência também trará o retorno de Laurence Fishburne como Rei dos Mendigos, Lance Reddick como Charon, o concièrge do Hotel Continental, e Ian McShane como seu empresário, Winston.
Chad Stahelski volta a dirigir e prometeu um filme à altura da franquia:
“Estamos satisfeitos com as sequências de ação e nós não queremos perder isso. Eu quero ser um diretor melhor, mas isso não quer dizer que a sequência terá menos ação,” afirmou.
O 3ª filme da franquia, ‘John Wick: Parabellum‘, se tornou um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 326,7 milhões mundialmente – com um orçamento de US$ 75 milhões.
A rainha do pop Madonna divulgou recentemente mais um remix de “Frozen”, dessa vez intitulado “Frozen On Fire” e produzido por Sickick.
Confira, junto à versão original:
“Frozen” serviu como lead single do aclamado álbum ‘Ray of Light’, lançado em 1998.
Aclamada pela crítica e considerada como uma das assinaturas de Madonna, a canção é uma balada eletrônica produzida por William Orbit e fala sobre um relacionamento sem emoção e frio. Além disso, alcançou o segundo lugar da Billboart Hot 100, chegando ao topo das paradas em outros países.
O álbum, por sua vez, recebeu aplausos dos especialistas e é considerado como um dos melhores da cantora e compositora – conquistando, inclusive, quatro estatuetas do Grammy, além de ter sido indicado na categoria de Álbum do Ano.
A Universal Pictures divulgou os cartazes individuais de ‘Armageddon Time’, novo filme de James Gray (‘Ad Astra’).
O filme é estrelado por Anne Hathaway, Jeremy Strong, Banks Repeta, Jaylin Webb, Anthony Hopkins e Jessica Chastain e chega em breve aos cinemas brasileiros.
‘Armageddon Time’ é uma história profundamente pessoal sobre a força da família, a complexidade da amizade e a busca geracional do sonho americano.
Gray ficará responsável pela direção e pelo roteiro. O cineasta é conhecido por obras como ‘Era Uma Vez em Nova York’ e ‘Z: A Cidade Perdida’. Recentemente, comandou o drama de ficção científica ‘Ad Astra’, estrelado por Brad Pitt e indicado ao Oscar de Melhor Mixagem de Som.
Rodrigo Teixeira (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) entra como produtor.
Depois do trailer, a Netflix divulgou as imagens oficiais de ‘Rainha Charlotte’, série derivada ‘Bridgerton’ que será focada na icônica monarca titular (interpretada originalmente por Golda Rosheuvel).
Confira:
Lembrando que a produção chega à Netflix no dia 04 de maio.
Nos últimos meses, a showrunnerShonda Rhimes conversou com o The Sunday Times sobre o que os fãs poderão esperar do spin-off – dizendo que nem tudo serão flores para a jovem monarca.
“A Rainha Charlotte é uma presença exagerada”, ela conta. “Ela tem tudo que sempre quis, mas ainda carrega um sofrimento”.
India Amarteifio dá vida à versão mais nova da Rainha.
Michelle Fairley, Corey Mylchreest, Arsema Thomas, Sam Clemmett, Freddie Dennis, Richard Cunningham, Tunji Kasim, Rob Malone, Cyril Nri, Hugh Sachs e Arsema Thomas completam o elenco.
Rhimes retorna como produtora executiva ao lado de Betsy Beers e Tom Verica, e deve ficar responsável pelo roteiro.
O Prime Video divulgou um vídeo apresentando um grande resumão da 1ª temporada de ‘A Roda do Tempo’ antes da estreia dos novos episódios no dia 01 de setembro.
Confira:
“Rand al’Thor descobre que é o Dragão Renascido – uma figura perigosa da história destinada a salvar o mundo… ou destruí-lo. Desesperadas para protegê-lo do Dark One, um exército de mulheres poderosas deve contar com seu poder crescente e loucura invasora”.
Lembrando que a série já foi oficialmente renovada para a 3ª temporada.
Descrita como uma das sagas literárias de fantasia mais populares e duradouras de todos os tempos, a obra já vendeu mais 90 milhões de cópias. Ambientada em um mundo épico e extenso onde a magia existe e apenas algumas mulheres têm permissão para acessá-la, a história segue Moiraine (Rosamund Pike), membro de uma organização feminina incrivelmente poderosa chamada Aes Sedai. Ao chegar à pequena cidade de Two Rivers, ela embarca em uma perigosa jornada mundial com cinco rapazes e moças, um dos quais foi profetizado como o Dragão Renascido, que salvará ou destruirá a humanidade.
Alexandre Willaume (‘Tomb Raider’) será o intérprete de Thom Merrilin, um artista viajante que se junta à protagonista em sua jornada no início do primeiro livro. Johann Myers assumirá o papel de Padan Fain, um comerciante esperto e traiçoeiro que irá cruzar o caminho dos personagens para conseguir vantagens pessoais.
O elenco também inclui Madeleine Madden, que dá vida a Egwene Al’Vere; Marcus Rutherford como Perrin Aybara; Dónal Finn como Mat Cauthon; Zoë Robins como Nynaeve; Josha Stradowski como Rand Al’Thor; e Álvaro Morte como Logain Ablar.
Priyanka Bose, Taylor Napier, Emmanuel Imani, Hammad Animashaun, Álvaro Morte, Pasha Bocarie, Jennifer Preston, Izuka Hoyle, Sophie Okonedo, Kae Alexander, Clare Perkins, Peter Franzen, Maja Simonsen, Ragga Ragnars, Jay Duffy, Rima Te Wiata e Kate Fleetwood também estrelam a produção.
O aclamado sucesso de Christopher Nolan, ‘Oppenheimer’, fez bonito durante o anúncio de vencedores do BAFTA 2024
Robert Downey Jr. levou para casa o prêmio de Melhor Ator Coadjuvante por seu aplaudido trabalho na produção. Ele também já levou o Critics Choice Award e o Globo de Ouro na mesma categoria, tornando-se o favorito para conquistar o Oscar.
‘Oppenheimer’ apresenta a trajetória do físico americano J. Robert Oppenheimer, interpretado por Cillian Murphy, conhecido como o “pai da bomba atômica”. O filme explora o papel crucial que desempenhou no desenvolvimento dessa arma durante a Segunda Guerra Mundial.
‘Oppenheimer‘ foi um dos maiores sucessos de bilheteria do ano, arrecadando US$ 952,6 milhões pelo mundo.
Lembrando que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ será mais curta que a anterior, como oito episódios em vez de 10, o que deixou os fãs bem chateados.
No final da primeira temporada, Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) deveria se tornar a governante legítima dos Sete Reinos, tendo sido nomeada por seu falecido pai, o Rei Viserys (Paddy Constantine). Infelizmente, as coisas dão errado quando a Rainha Alicent (Olivia Cooke) coroa seu filho, Aegon (Tom Glynn-Carney) como o novo rei. A temporada termina com um dos filhos de Alicent matando um dos filhos de Rhaenyra, essencialmente iniciando uma guerra que deverá florescer nos próximos episódios.
A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint é Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly Alcock e Emily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.
O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de janeiro de 2025.
Dirigido por Peter Hastings, a animação é baseada na série de livros best-seller de Dav Pilkey.
Quando um fiel cão da polícia e seu dono, um oficial dedicado, são feridos juntos em ação no trabalho, uma cirurgia de última hora, mas salva vidas, funde os dois e dá origem ao Homem-Cão – que fez o juramento de proteger e servir os cidadãos… e correr, se sentar e rolar por aí. Ao mesmo tempo em que o Homem-Cão abraça sua nova identidade e se esforça para impressionar seu chefe, ele deve desbaratar as tramas malignas do supervilão felino Pepê, o Gato. O mais recente plano vil de Pepê é clonar a si mesmo, criando o gatinho Pepezinho, e duplicar suas habilidades criminosas. Mas tudo fica ainda mais complicado quando Pepezinho acaba criando um vínculo inesperado com o Homem-Cão.
A produção conta com as vozes de Pete Davidson, Lil Rel Howery, Isla Fisher, Poppy Liu, Stephen Root, Billy Boyd e Ricky Gervais.
‘Heart Eyes’, nova comédia de terror estrelada por Olivia Holt (‘Cruel Summer’) e Mason Gooding (‘Pânico VI’), pode não ter chegado aos cinemas nacionais, mas já está disponível nas plataformas digitais.
O longa-metragem já está disponível para aluguel na plataforma do Prime Video, além de estar disponível nos aplicativos do YouTube e do Google Play.
O filme conta a história de dois colegas de trabalho que são confundidos, durante o Dia dos Namorados, pelo assassino dos Olhos de Coração, que está tentando acabar com suas vidas na noite mais romântica do ano.
Relembre o trailer:
O filme conquistou 80% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Entre as opiniões dos críticos, um dos destaques é a mistura entre terror e comédia romântica, indicando que o diretor Josh Ruben soube extrair o melhor da combinação entre os gêneros.
Confira algumas críticas:
“O fato de funcionar como uma comédia romântica, apenas para adicionar um vilão slasher sólido (o design da máscara é maravilhoso), mostra a diversão que essa equipe deve ter tido ao escrever e filmar este filme”, disse Aaron Neuwirth, do We Live Entertainment.
“Josh Ruben deixa sua marca na cena de horror de feriado com uma entrada de Dia dos Namorados notável — um slasher nojento, nostálgico, mas suavemente terno, com uma borda serrilhada”, disse Matt Donato, do Daily Dead.
“O diretor Josh Ruben dá ao romance e ao horror o mesmo peso nesta fusão perfeita de gêneros, garantindo que o gore atinja tão forte quanto a química ardente entre os protagonistas Olivia Holt e Mason Gooding”, disse Meagan Navarro, do Bloody Disgusting.
“Totalmente autoconsciente, repleto de piadas autorreferenciais e mortes orquestradas de forma sangrenta, essa mistura de gêneros é cativante, com seus encantos deliciosamente rápidos. Nos faz suspirar e nos contorcer na mesma medida”, disse Courtney Howard, da Variety.
“A mistura perfeita de slasher e comédia romântica, esse filme tem mortes exageradas e piadas que sempre funcionam”, disse Tessa Smith, do Mama’s Geeky.
“O roteiro se apoia fortemente na comédia para constantemente aliviar o clima. Nossos dois protagonistas são extremamente charmosos e bastante simpáticos. O ato final é carregado de exposição, mas a violência e a natureza psicótica mantêm tudo sob controle”, disse Lee McCoy, do DrumDums.
O elenco também conta com Devon Sawa (‘Premonição’) e Jordana Brewster (‘O Massacre da Serra Elétrica: O Início’).
O roteiro é assinado por Phillip Murphy (‘Dupla Explosiva 2’), Christopher Landon (‘A Morte te Dá Parabéns’) e Michael Kennedy (‘Freaky – No Corpo de um Assassino’).
A Netflix divulgou o trailer oficial da 4ª temporada de ‘Orange County à Venda’ (Selling the OC), spin-off de ‘Sunset – Milha de Ouro’, popular e elogiado reality show que gira em torno de um grupo de agentes imobiliárias de luxo.
O novo ciclo tem estreia agendada para o dia 12 de novembro na plataforma de streaming.
Em uma declaração oficial, o criador Adam DiVello disse:
“Muita coisa mudou nas vidas desses agentes desde a 3ª temporada, então é animador retornar”. Ele também afirmou que o próximo ciclo trará “muitos rostos novos”.
Confira:
A série derivada acompanha Jason Oppenheim, um dos fundadores da Oppenheim Group, se mudando para Orange County, na Califórnia, e deixando o escritório principal da franquia imobiliária em West Hollywood nas mãos da corretora Mary Fitzgerald.
Alexandra Hall, Austin Victoria, Kayla Cardona, Alexandra Jarvis, Alexandra Rose, Brandi Marshall, Gio Helou, Lauren Brito, Polly Brindle, Sean Palmieri e Tyler Stanaland estão no elenco.
Segundo o Deadline, seis novos atores foram escalados para o elenco de ‘White Elephant’, novo terror da MRC.
KJ Apa (‘Riverdale’), Madeleine Arthur (‘Devil in Ohio’), Josh Brener (‘Silicon Valley’), Ashley Park (‘Emily em Paris’), Alexandra Shipp (‘Todos Menos Você’) e Justice Smith (‘Eu Vi o Brilho na TV’) foram confirmados no projeto.
Detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.
Estrelado por Nick Jonas (‘Jumanji: Próxima Fase’) e Kathryn Newton (‘Casamento Sangrento: A Viúva’), o longa marca o primeiro fruto da RSPX, uma parceria estratégica entre o coletivo Radio Silence e a Project X Entertainment, focada exclusivamente em produções de terror e suspense com abordagens criativas e envolventes.
Sob a direção de Eli Craig (‘Palhaço no Milharal’), ‘White Elephant’ subverte a tradicional dinâmica de festas de fim de ano. A trama acompanha oito amigos em uma troca de presentes que rapidamente declina para um jogo implacável de desconfiança e carnificina.
O roteiro é assinado por JT Billings, com revisões do próprio Craig. A premissa, oito amigos, um prêmio e zero confiança, promete misturar a tensão psicológica com o terror visceral que se tornou marca registrada dos envolvidos.
Para Newton, o projeto marca um novo capítulo em sua colaboração com o Radio Silence e a Project X, após estrelar ao lado de Samara Weaving em ‘Casamento Sangrento – A Viúva’. A sequência do sucesso de 2019 estreou recentemente no festival SXSW, em 13 de maio, chegando aos cinemas logo em seguida.
Newton também tem se destacado em títulos como ‘Abigail’, ‘Lisa Frankenstein’ e o thriller ‘DreamQuil’.
Já Jonas, além de protagonizar, assume o papel de produtor através da sua empresa, Powered By Jonas. O artista vive um momento de alta visibilidade no cinema; no mês passado, ele recebeu elogios da crítica no SXSW pela comédia dramática ‘Power Ballad’, onde atua ao lado de Paul Rudd. Ainda este ano, Jonas será visto na nova sequência da franquia ‘Jumanji’, da Columbia Pictures.
A escolha de Craig para a direção traz um peso adicional ao projeto. Conhecido pelo clássico cult ‘Tucker & Dale vs. Evil’, Craig vem do recente sucesso comercial de ‘O Palhaço no Milharal’, que estabeleceu recordes de bilheteria para a IFC Films.
A produção de ‘White Elephant’ reúne um time de veteranos, com Spencer Berman, William Sherak, Paul Neinstein e James Vanderbilt na produção. O coletivo Radio Silence também está envolvido, com Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin. Já a produção executiva fica por conta de Kathryn Newton, JT Billings, Ryan McDonough, Amanda Drake, Scott Levine e Chad Villella.
De acordo com fontes da Variety, o processo seletivo para o elenco de ‘Shang-Chi’ já começou, e alguns atores já estão se preparando para testes com o executivos da Marvel Studios.
Justin Kroll, repórter da Variety, mencionou no Twitter que o estúdio está à procura de atores de ascendência chinesa e na casa dos 20 anos para o papel principal.
With comic-con closing in, hearing Marvel is putting out test offers for a group of men in their 20s for its SHANG-CHI movie. Marvel have also been adamant to reps offering up their clients for the role that they have to be of Chinese ancestry no other Asian ancestry excepted.
“Com a chegada da Comic Con, ouvi que a Marvel está divulgando testes para um grupo de homens em seus 20 anos para ‘SHANG-CHI‘. A Marvel também tem sido inflexível, deixando claro que o papel principal é para atores de ascendência chinesa, nenhum outro ancestral asiático será exceção.”
Embora não tenha sido anunciado oficialmente, Kevin Feige já comentou sobre o que espera do filme.
“Fazer a história de um herói de herança chinesa é algo muito intrigante para nós. Será realmente diferente e especial.”, disse Feige ao Comic Book ao ser questionado sobre os riscos da adaptação.
Por enquanto, maiores detalhes não foram informados e o filme ainda não tem previsão de estreia.
‘Shazam!’ conquistou o público trazendo humor e aventura numa trama leve e descontraída, mas a adaptação também teve um toque de terror sobre os Sete Pecados Capitais e o Doutor Silvana (Mark Strong).
Uma das cenas mais impactantes e violentas do filme é quando Silvana controla os monstros e permite que eles destruam a sala de reuniões da empresa de seu pai e seu irmão, matando todos os executivos, o que deixou muitos fãs abalados.
Para quem não sabe, o diretor David F. Sandberg já dirigiu grandes sucessos do gênero de terror, incluindo ‘Quando as Luzes se Apagam‘ (2016) e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘ (2017).
Em seu perfil no Twitter, Sandberg disse que muitos fãs perguntam como ele convenceu a Warner a incluir tal cena e revelou que foi tudo ideia do estúdio:
“As pessoas sempre perguntam se eu tive muito trabalho tentando convencer o estúdio sobre aquela cena de horror. Na verdade, foi o estúdio que me incentivou a me manter fiel às minhas raízes de horror. Eu fiquei muito feliz em obedecer.”
People often ask me if it was hard to get the studio on board with this horror scene. It was actually the studio that told me to “lean into my horror roots”. I was happy to oblige. #QuarantineWatchParty#Shazam
Lembrando que ‘Shazam! 2’ tem previsão de estreia somente para abril de 2022, mas o cineatsa admitiu que a produção também pode ser adiada por causa do surto de Coronavírus.
Durante uma entrevista para o Comic Book, Sandberg disse que as notícias não são nada animadoras, já que o início das gravações estava agendado para o mês de abril.
“Bom, já começamos a pré-produção e estávamos nos preparando para o início das filmagens em abril. Vamos ver quanto tempo teremos de esperar para zarpar. Ninguém sabe quanto tempo isso vai durar, não é? Vou continuar trabalhando no roteiro e o que puder ser feito em home office, vamos fazer. Mas não posso garantir nada em relação às filmagens, por enquanto.”
Zachary Levi e David F. Sandberg nos bastidores de ‘Shazam!‘
Até o momento, não foram revelado muitos detalhes sobre a sequência, mas o cineasta revelou à Backstory Magazine que um dos vilões será o Senhor Cérebro.
“Parece que poderíamos fazer mais com a família Shazam. Apresentamos eles no primeiro filme, mas queremos explorar como eles funcionam como uma família de heróis. E nós fizemos uma pequena cena com o Senhor Cérebro, e queremos seguir por esse caminho. Ou poderemos introduzir outro vilão. Há muitos para escolher no mundo de Shazam.”, afirmou.
O Senhor Cérebro é uma espécie de larva alienígena vinda do Planeta Vênus, escolhido no seu planeta para se infiltrar na Terra.
Lançado em 2019, ‘Shazam!‘ foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
O Comic Book divulgou uma nova imagem oficial do vindouro ‘Aterrorizante 2‘ (Terrifier 2), mostrando o sádico palhaço Art (David Howard Thornton) mais assustador do que nunca.
Confira:
Anteriormente, o diretor e roteirista Damien Leone revelou em seu Facebook que a sequência, inicialmente agendada para outubro de 2020, foi adiada devido à pandemia do Coronavírus.
“Nosso plano inicial era lançar a sequência este mês, mas, como todas as outras produções, nós também fomos impactados pelo COVID. Nós finalmente estamos terminando as filmagens e nosso objetivo é terminar o filme no início de 2021.”
Ele completou:
“No entanto, isso não significa que temos uma distribuidora. Esse será o nosso próximo passo após completarmos o filme. Como vocês sabem, ‘Aterrorizante 2‘ é uma produção independente, financiada através de uma campanha do Indiegogo. Nós não temos um estúdio ou distribuidora para nos apoiar. Estamos ansiosos para lançar esse filme e a última coisa que queremos é apressar a produção.”
Assista ao teaser:
Após ser ressuscitado por uma entidade sinistra, o palhaço Art retorna à Miles County, onde ele deve caçar e destruir uma adolescente e seu irmão mais novo na noite de Halloween. Ore para que você não apareça no seu caminho.
David H. Thornton retorna como o palhaço sádico. Lauren LaVera será a protagonista da continuação.
‘Aterrorizante‘ foi originalmente lançado em 2016 de forma limitada e acabou conquistando os fãs de terror slasher.
A Universal Pictures divulgou um belíssimo pôster inédito do suspense ‘Noite Passada em Soho‘, novo filme do diretor Edgar Wright (‘Em Ritmo de Fuga’).
A imagem destaca os principais personagens da trama, vividos por Anya Taylor-Joy, Thomasin McKenzie, Matt Smith,e Michael Ajao .
“Um assassinato no passado. Um mistério no futuro”, dia a legenda.
Confira:
Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais em 29 de outubro.
No Rotten Tomatoes, a produção abriu com sólidos 74% de aprovação, com nota 7/10 baseada em 38 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, “apesar de lutar para manter a atmosfera de suspense, [o filme] mostra vislumbres de Wright em seu momento mais estiloso e ambicioso”.
Confira os principais comentários abaixo:
“No final, Wright não está particularmente interessado em mirar em tudo o que é obscuro sobre o fanatismo que molda uma cultura” – Slant Magazine.
“Um estimável e genuíno filme de terror que também diz algo real” – RogerEbert.com.
“Um trabalho virtuoso de Wright. Incrivelmente montado e executado” – JoBlo’s Movie Network.
“Anya Taylor-Joy está completamente comprometida com o papel e captura tanto os aspectos físicos quanto os psicológicos de sua personagem” – AwardsWatch.
“Apesar da história demorar para desenrolar, traz uma quantidade digna de sustos genuínos, fantasmas assustadores e mágica cinematográfica” – Nightmare on Film Street.
Além de dirigir, Wright também assina o roteiro ao lado de Krysty Wilson-Cairns (‘Penny Dreadful‘).
A trama acompanha a história de uma jovem garota que misteriosamente é capaz de viajar no tempo para a década de 1960, onde encontra seu ídolo, um aspirante a cantor deslumbrado. No entanto, Londres dos anos 60 não é o que parece, e o tempo parece desmoronar com consequências sombrias…
O elenco também conta com Synnøve Karlsen, Diana Rigg, Terence Stamp e Rita Tushingham.
4139_D056_00238_R Matt Smith stars as Jack and Anya Taylor-Joy as Sandie in Edgar Wright’s LAST NIGHT IN SOHO, a Focus Features release. Credit: Parisa Taghizadeh / Focus Features
O Twitter oficial da série ‘The Boys‘ divulgou um belo pôster da 3ª temporada, ilustrado ao estilo dos quadrinhos que deram origem à série.
A arte foi desenhada por Darick Robertson, ilustrador e co-criador da aclamada hq, em aquecimento para a estreia dos novos episódios, que chegam à Amazon Prime em 03 de junho.
Confira, junto um resumão das duas primeiras temporadas da série:
“Já se passaram 15 anos desde que a @DynamiteComics publicou o Vol. 1 de ‘The Boys – Nome do Jogo’, então marcamos o co-criador dos quadrinhos, @DarickR, para nos ajudar com uma atualização de capa com tema da 3ª temporada. Mantenham esse dinheiro em suas calças por enquanto, rapazes; soltaremos o link quando estiver à venda em breve.”
It’s been 15 years since @DynamiteComics first published Vol. 1 – Name of the Game, so we tagged comic co-creator @DarickR to help us with a lil’ Season 3-themed cover update. Keep that money in your pants for now lads; we’ll drop the link when it goes on sale soon. pic.twitter.com/kWaEGb31R9
O novo ciclo também irá introduzir Laurie Holden (Condessa Carmesim), Sean Patrick Flanery (Supersonic), Nick Wechsler (Blue Hawk) e Miles Gaston Villanueva (Gunpowder).
Criada por Evan Goldberg, Eric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.
Através do Twitter, a Toei Animation compartilhou a primeira imagem oficial do aguardado crossover entre ‘One Piece’, ‘Dragon Ball’ e ‘Dream 9 Toriko’.
Além disso, a publicação anuncia que o episódio especial será lançado no dia 04 de março, no Toonami, bloco de animes da emissora Adult Swimm.
Confira:
“Comunicado: No próximo dia 04 de março, a Toonami do Adult Swim finalmente vai exibir o episódio #590 de ‘One Piece‘, o especial ‘Toriko x One Piece x Dragon Ball Z Super Crossover Special‘! Fique atento!”
Intitulado ‘Dream 9 Toriko & One Piece & Dragon Ball Z Super Collaboration Special‘, o crossover é um episódio de ‘One Piece‘, com os guerreiros das duas grandes franquias Shonen, e o menos conhecido ‘Toriko’, se encontrando no campo de batalha como parte de um torneio especial que daria ao vencedor um tipo especial de carne.
Considerando o quão grandes gourmets Goku e Luffy são, não deveria ser nenhuma surpresa que os dois lutadores estejam dispostos a se enfrentar para ganhar este prêmio.
O especial também mostra duelos entre Zoro e Vegeta, além da participação de Usopp, Gohan, Piccolo, Gotenks, Franky e Sanji, para citar alguns.
Vale lembrar que ‘One Piece‘ também vai ganhar uma adaptação live-action na Netflix, que chega no catálogo do streaming dia 31 de agosto deste ano.
A série está sendo produzida pela Tomorrow Studios, a mesma equipe de produção por trás da agora cancelada adaptação de ‘Cowboy Bebop‘.
Confira uma imagem e o cartaz:
Em entrevista ao Nux Taku, o showrunner e produtor executivo Matt Owens revelou que a adaptação terá muitas referências a eventos importantes da saga.
“Os espectadores terão que prestar atenção, pois haverá muitos easter eggs [na série live-action]. Foquem em tudo o que sabemos sobre o universo ‘One Piece’ atualmente em contraste com a época que o arco do East Blue terminou”.
Ele completa: “os fãs terão que ficar atentos por esses easter eggs. Prestem atenção em cartazes de foragidos, jornais e até mesmo diálogos. Pausem as cenas, tirem prints. Será muito divertido quando vocês descobrirem as referências”.
Owens e Steven Maeda ficam responsáveis pela adaptação, que é baseada na saga mangá de Eiichiro Oda.
À medida que sua doença de Parkinson progride, Elena (Mercedes Morán) lidera uma investigação implacável para encontrar os responsáveis pela súbita morte da filha, Rita (Érica Rivas).
Esta é a premissa de ‘Elena Sabe‘, drama que chegou recentemente ao catálogo da Netflix e já ocupa a 8ª posição entre o TOP 10 da semana.
Dirigido por Anahí Berneri (‘Un Año Sin Amor’), o longa argentino é escrito por Gabriela Larralde (Monzón) e inspirado no livro homônimo de Claudia Piñeiro.
Na trama, Rita é encontrada morta em uma igreja, o que leva à suspeita de suicídio, mas Elena decide investigar por conta própria a causa da morte ao negar o diagnóstico das autoridades.
Ao longo da trama, o espectador é levado à uma profunda jornada sentimental enquanto acompanha a progressão da doença de Elena, ao mesmo tempo em que mergulha na relação entre ela e sua filha.
Com 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Elena Sabe‘ recebeu diversos elogios, como do Ready Steady Cut, que diz:
“Embora não tenha tido tanto suspense ou emoção quanto o esperado, ‘Elena Sabe‘ detalha efetivamente a jornada de Elena para descobrir como Rita morreu, em meio à sua luta pessoal diária enquanto convive com uma deficiência e memórias dolorosas.”
Confira as demais análises:
“O mais novo filme de Berneri mantém seus elementos de suspense investigativo, já que Elena insiste que sua filha foi assassinada, mas no fundo contém um paradoxo: o do amor materno e do ódio parental.” – A Good Movie To Watch
“Mercedes Morán entrega um desempenho preciso e potente na ausência de excessos.” – La Nacion
“Obviamente, a maioria das cenas é sustentada pelas discussões e diálogos entre as personagens de Mercedes Morán e Erica Rivas. ” – Clarin
“Uma longa trama de mistérios, tensões, subtramas, personagens e fios narrativos para uma história que oscila entre o suspense psicológico e um drama de relacionamento mãe-filha que é tão intenso quanto disfuncional. ” – Otroscines
Exemplo mais bem sucedido de construção de uma atmosfera assustadora, o clássico reforça a necessidade dessa ferramenta
Em dezembro de 1980, o diretor Stanley Kubrick lançou sua primeira incursão no gênero do terror com O Iluminado. Adaptação do clássico livro de Stephen King foi universalmente elogiada e se tornou uma referência do terror, a despeito das críticas tecidas pelo autor à versão cinematográfica (uma vez que certos elementos do livro foram retirados ou adaptados na conversão da mídia para o cinema).
Com seu número generoso de cenas icônicas, é possível dizer que pelo menos duas delas se destacam toda vez que se fala de O Iluminado: a tentativa do personagem Jack Torrance (Jack Nicholson), já tomado pela fúria assassina, em invadir o banheiro em que sua esposa está escondida usando um machado e, a segunda, o hotel Overlook em si; com todas as tomadas internas e externas do local.
Não é incorreto dizer que o local é um personagem tão atuante quanto o elenco que compõe a família Torrance. Desde a primeira tomada com os créditos iniciais, Kubrick estabelece de maneira sutil, mas não subliminar, o isolamento que aqueles indivíduos irão enfrentar devido à longa sequência da estrada que leva ao hotel, longe de toda a civilização, somado a trilha sonora ameaçadora e, até mesmo, fúnebre que anuncia a desventura.
O Iluminado mostrou porque a construção de um ambiente tenso é importante
Esses elementos acabam sendo essenciais para se formar uma atmosfera que, mesmo não sendo perceptível para os personagens, é absorvida de imediato pelo espectador; facilitando portanto que ele comece lentamente a se adaptar para o clima de terror. Esse estilo de narrativa é conhecido como slow burn storytelling que consiste em uma construção lenta e gradual da história até atingir o clímax.
Conforme definido no texto Slow Burn Horror Movies – The Art of Atmospheric Horror Films para o portal Creepy Catalog, o autor Chris Laverne aponta que esse estilo de narrativa vai muito além de apenas desacelerar o filme. “Os filmes slow burn são bons porque há muita narrativa de construção de mundo acontecendo e, através delas, ocorre sua imersão dentro do filme… “.
O período inicial de imersão do filme de terror também possui a função importante de apresentar os personagens; não só eles per se mas também como funciona a dinâmica de relacionamento entre eles e um pouco mais sobre suas características pessoais. Em se tratando do gênero do terror, poucas obras oferecem tamanha atenção a mostrar para o espectador os traços de personalidade e relacionamentos dos personagens do que a Trilogia do Apartamento.
O termo foi cunhado para definir três filmes em específico da filmografia do Roman Polanski que lidam justamente com o puro trabalho de estudo psicológico de indivíduos. Composta pelas obras Repulsa ao Sexo (1965), O Bebê de Rosemary (1968) e O Inquilino (1976) essa trilogia explora o recurso do slow burn storytelling para incomodar gradualmente o espectador e também para ligá-lo aos personagens; não exatamente de uma forma que ele sinta medo pela segurança deles mas para que ele fique desconfortável com o que será feito a eles.
Repulsa ao Sexo é um exemplo de uso do ambiente para expor a fragilidade mental do personagem
Da mesma forma como ocorre em O Iluminado, o fato de utilizar o ambiente como personagem ativo da trama mas atuando de forma oculta, a Trilogia do Apartamento replicou tal movimento anos antes. Um elemento recorrente das três produções, que não se conectam diretamente, é que elas se passam em apartamentos e eventualmente esses locais ganham dimensões claustrofóbicas e se tornam uma extensão da paranoia ou condição mental debilitada dos personagens.
Da mesma forma, o hotel Overlook acaba se tornando uma materialização do enfraquecimento mental que o protagonista vai se desenvolvendo e é brevemente mencionado no início quando abordam episódios passados de violência envolvendo Jack. O cenário, portanto, assume mais uma vez no terror a função de catalisador de ação da trama para que ela se movimente para frente.
Apesar de muitos dos méritos da obra repousarem sobre a condução inteligente e com paciência da narrativa não dá para negar que os momentos de perigo evidente e violência são aqueles que ficarão na mente do público após o filme acabar. No gênero do horror, afinal de contas, a sensação de perigo precisa estar intimamente ligada com a existência de uma atmosfera macabra.
A questão no final acaba sendo como o recurso da violência será empregado; seja por meios mais explícitos (sanguinolentos), mais sutis (violência psicológica) ou até mesmo interpretativo. Os subgêneros do slasher e giallo, por exemplo, tem como marca registrada o excesso de sangue em cenas de morte que os popularizaram como filmes violentos.
O subgênero do giallo se popularizou por ter tramas misteriosas e violentas
Já as obras de violência psicológica necessitam muito mais de uma atmosfera intimidadora bem estabelecida do que o estilo sanguinolento; isso porque o dano físico ou é muito difícil de ocorrer ou não ocorrer, por isso as agressões e intimidações que o protagonista sofre devem causar o mesmo espanto que uma facada causa sem ter o recurso gráfico a disposição.
Seb Roberts escreve em seu artigo Strange Vices: Transgression and the Production of Difference in the Giallo sobre a composição de cenas violentas no subgênero. “ …A cena de crime do giallo é uma erupção de espetáculo que renuncia clássicas noções de necessidade narrativa, caracterização e até mesmo coerência visual, dando a realizadores a chance de experimentar suas mais criativamente selvagens necessidades… ”.
Chinatown (1974) é um exemplo de filme que se utiliza de violência psicológica mesmo que não pertença ao gênero do terror. Ao longo da obra ocorre um trabalho de contextualização e construção de personalidade tão refinado que o espectador consegue reconhecer quando a trama começa a adentrar em temas sensíveis e reagem de maneira incômoda ou espantada, quase como se tivesse presenciado visualmente o que ocorreu.
Mais recentemente tem o exemplo de A Bruxa (2015) que possui sua cota de momentos sanguinolentos mas fica bastante visível que a maior violência que ocorre no filme são aquelas proferidas por palavras ou olhares, mais especificamente da mãe de Thomasin (a protagonista) para a filha. A todo momento a personagem reafirma que não gosta do ambiente e do papel que lhe é concedido naquela sociedade (a obra se passa no século XVII) e, quando as atividades sobrenaturais se iniciam, elas se manifestam justamente sobre o medo daquelas pessoas que vivem isoladamente.
Em “A Bruxa” o que ocorre no entorno serve para, sutilmente, conduzir a narrativa a caminhos obscuros
Por fim, o gênero do horror já demonstrou várias vezes ser capaz de se adaptar muito bem à diferentes tipos de abordagens. De um estilo musical até algo mais cômico; passando por visuais mais conceitualmente únicos até chegar nos blockbusters adeptos pelos jumpscare, o gênero se mostra como essencialmente uma arte sensorial pura que, dependendo do realizador, seduz o espectador tanto com a sonoridade quanto com o visual.
É nesse ínterim que a atmosfera presente em uma obra do terror sempre será uma pedra angular do projeto, mesmo que passe despercebida. Sendo uma manifestação nada mais do que audiovisual, ela é que vende aquela realidade proposta pelo diretor, é quem fica responsável por mantê-la crível para o público e que desenvolve os integrantes da história. Se seguir o ditado “o diabo está nos detalhes”, ficará visível que os detalhes nada mais são do que a atmosfera visível ou sutil que permeia cada canto do terror.
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Dessa forma, Gremlins 2: A Nova Geração ganhou aspectos de paródia e investiu pesado em trazer elementos da cultura pop que adicionassem novidades àquele universo, mas sem perder o ar sarcástico de ser um filme desnecessário fazendo graça com sua própria existência. Então, as coincidências de roteiro trazem sempre uma piada ou referência que justifique seu acontecimento na base do humor, como, por exemplo, Gizmo ser levado para o mesmo prédio em que seu antigo dono, Billy (Zach Galligan), trabalha. Seguindo essa mesma premissa, diversos temas, como as próprias três regras que não podem ser quebradas no primeiro filme, viram tema de debate e piada na boca dos personagens secundários. Até mesmo o crítico Leonard Maltin faz uma participação criticando a existência da sequência.
O orçamento maior foi utilizado praticamente para melhorar os efeitos especiais, que foram modernizados e permitiram novas versões de Gremlins geneticamente modificadas, tocando o terror de todas as formas possíveis. Eles viram monstros voadores, aracnídeos, elétricos e até mesmo surge um Gremlin genial. Tudo isso dentro de um prédio/estúdio de televisão, que se recusa a sair do ar, mesmo sob ameaça das criaturas. A premissa é realmente de um filme de terror, mas Joe Dante se recusa a abraçar esse gênero e segue os caminhos do humor.
E como é incrível ver um filme que tem plena consciência do que é e do que pretende entregar. A forma com que Dante conduz a sequência poderia ser ofensiva, mas o humor é tão escrachado e a trama é conduzida com um sarcasmo tão maravilhoso, que a falta de compromisso em se levar a sério faz de Gremlins 2: A Nova Geração uma obra incomparável. Os fãs da franquia costumam ser apaixonados por ele, mas tem muita gente que não sabe sequer que este filme existe.
E cá entre nós, por mais que o original seja clássico e , bem, um filmaço com excentricidades fantásticas, acho que já passou da hora da gente convencionar que a sequência é muito melhor que o original.
