Crítica | Um Pombo Pousou num Galho Refletindo Sobre a Existência

A moralidade é a melhor de todas as regras para orientar a humanidade. Ganhador do Leão de Ouro no último Festival de Veneza, Um Pombo Pousou num Galho Refletindo Sobre a Existência é um dos filmes mais invulgares deste ano, passando uma certa zoação em relação a situações do cotidiano da humanidade, o que acaba tendendo o roteiro ao tragicômico. Pode ser que a primeira vista o filme seja completamente incompreensível beirando à loucura mas quando se sossega o baque do inusitado vamos começando a perceber uma lógica interessante contidas em situações estranhas que se metem os personagens.

Exibido na Mostra Internacional de Cinema de SP do ano passado, Um Pombo Pousou num Galho Refletindo Sobre a Existência conta a história de dois vendedores ambulantes, Sam e Jonathan (um deles obviamente beirando ao apocalipse mental), que estão cansados da sociedade em geral. Aos poucos vamos vendo essa linha de pensamento dessas duas almas que vão refletindo sobre os casos e situações da vida e como cada ser humano pode vir a encarar todo tipo de sentimento, da alegria à tristeza, da emoção de felicidade à vergonha.

Nessa parte final de uma trilogia sobre o ser humano, o longa-metragem dirigido pelo inteligente Roy Andersson termina um conjunto de três filmes que contém também Vocês, Os Vivos e Canções do Segundo Andar. Todo modelado por esquetes intrigantes e algumas até meio sem sentido, vamos fazendo um tour pela natureza humana. Situações estranhas, pessoas comuns, atos de seres humanos. É um grito de loucura que vai chegando ao seu brilhantismo quando conseguimos aos poucos reunir as peças desse quebra-cabeça comportamental.

Sempre, em todas as esquetes, há uma câmera propositalmente colocada distante dos personagens. É como se precisássemos de toda a atenção do mundo para entender o filme. A história vai fisgando o público aos poucos e obviamente é uma daquelas obras que vista por uma segunda vez alguns pontos ficam mais escancarados que da primeira vez. Há uma grande linha tênue entre o comum e o estranho, Roy Anderson com muita habilidade e coragem consegue se manter firme e forte no meio termo, onde chamamos carinhosamente de genialidade.

Ama PSICOLOGIA? Então prepara o divã e dá o play nesses filmes!

Refletir sobre o comportamento humano e os efeitos da pressão emocional é um dos caminhos mais instigantes para adentrar o universo fascinante da psicologia. Afinal, quem nunca enfrentou momentos difíceis? Quem nunca precisou de um novo olhar para compreender a própria vida? Pensando nisso, preparamos uma seleção especial de filmes que exploram, de forma sensível e profunda, os dilemas da mente humana — perfeita para quem é apaixonado por psicologia:

Martha Marcy May Marlene

O que fazer quando a revolta com a própria vida se torna insustentável? Essa é a pergunta que norteia a trama desde os primeiros minutos, quando conhecemos Martha, a protagonista. A narrativa nos leva ao passado da jovem, revelando os caminhos que a levaram a ingressar em uma espécie de sociedade alternativa, marcada por regras rígidas. Mesmo após deixar esse ambiente, os efeitos da experiência continuam a reverberar em sua vida. O longa mergulha em temas delicados, com destaque para a conturbada relação de Martha com sua família.

O dia depois que eu partir

Na trama, conhecemos o cirurgião veterinário Yoram (Menashe Noy), um homem de meia idade, sério e comprometido com seu trabalho. Quando sua filha Roni (Zohar Meidan) busca uma situação extrema, ele precisa buscar ajuda aonde pode para voltar a ter diálogos com ela. Tentando ouvir todos que giram ao seu redor, Yoram embarca em uma viagem de autoconhecimento, quebrando paradigmas existentes em suas geladas e magoadas emoções.

Freud, Além da Alma

Dirigido pelo grande cineasta John Huston, indicado para o Urso de Ouro em Berlim, além de duas indicações ao Oscar, lançado no início da década de 60 nos cinemas, nesse projeto acompanhamos um recorte da trajetória de Sigmund Freud e alguns de seus casos.

A Novata

Os fortes traços do desequilíbrio dentro de uma obsessão. Indicado em cinco categorias no Spirit Awards 2022 (uma espécie de Oscar do cinema independente), A Novata, primeiro longa-metragem dirigido pela cineasta Lauren Hadaway, busca refletir sobre uma lógica dentro de uma diligência sobre o descontrole em se desafiar. Com uma impactante protagonista (interpretada de maneira brilhante por Isabelle Fuhrman), que muitas vezes mostra-se enigmática, a narrativa se joga no nada superficial rompimento com a razão que chega ao mesmo tempo de emoções que transbordam.

Little Joe

Na trama, conhecemos a viciada em trabalho Alice (Emily Beecham), uma bióloga que trabalha em uma clínica de engenharia genética que lida com diversas experiências com plantas. Um dos mais prolíferos, Little Joe, é uma planta vermelha que busca mudar sensações de humor. Tudo ia bem até que algumas reações inusitadas com todos que se aproximam dessa planta acontece, deixando a protagonista em uma curiosa linha tênue entre o acreditar ou não no poder de sua criação. Exibido no Festival do Rio, Little Joe é um filme para os que curtem detalhes. Uma mescla argumentativa entre o subconsciente e a nossa necessidade de preencher todas as lacunas de nossa vida.

Um Doce Refúgio

Na trama, conhecemos o tímido e contido Michel (Bruno Podalydès), um artista gráfico que vive uma pacata vida com sua mulher Rachelle (Sandrine Kiberlain). Andando com sua motinho de casa para o trabalho e do trabalho para casa, mostra não estar muito feliz com a vida que leva. Michel é fascinando pelo mundo aeronáutico e sem querer acaba descobrindo que um caíque tem uma engenharia parecida. Assim, resolve comprar esse enorme objeto, escondido de sua mulher e amigos, e acaba embarcando em uma peculiar história de autodescoberta.

Bayoneta

Na trama, conhecemos o boxeador e medalhista olímpico mexicano Miguel ‘Bayoneta’ (Luis Gerardo Méndez) que após um trágico final de sua última luta, quando era visto como uma estrela em ascensão no esporte que escolheu, resolve se mudar para a Finlândia se distanciando de amigos e família. Nesse lugar, busca se reestabelecer emocionalmente quando uma nova oportunidade chega até ele.

Bem-vindos ao meu Mundo

Na trama, conhecemos a peculiar Alice Klieg (Kristen Wiig), uma mulher de meia idade com um transtorno de personalidade evidente, que por acaso acaba ganhando na loteria norte-americana e decide apostar todas suas fichas investindo em um programa de televisão que fala sobre sua vida, suas memórias e situações que já vivenciou. A partir dessa opção, acaba se tornando obsessiva em ser famosa e acaba se distanciando ainda mais de todos os que a cercavam.

Um Método Perigoso

Sexo x Sonhos. Quando dois grandes nomes da psicologia se juntam. O mundo da psicanálise fica em evidência, no trabalho do experiente diretor David Cronenberg, Jung é o principal, Freud é um mero coadjuvante. Há um conflito interno dentro do pensador suíço, uma cessação da ética. Essa violação da regra elementar da profissão, leva-o à um mar de conflitos.

O Príncipe das Mares

Indicado para sete Oscars, o longa-metragem estrelado e dirigido por Barbra Streisand nos leva até a história de Tom (Nick Nolte) um treinador de futebol americano desempregado que vive com a esposa e as três filhas numa casa de frente pro mar. Quando sua irmã tenta se suicidar, ele embarca para Nova York e lá acaba conhecendo a psiquiatra dela, Susan Lowenstein (Barbra Streisand), com quem descobre mais sobre si mesmo e vive um intenso amor.

Os Piores Filmes de Terror de 2020

Talvez nem todos saibam, mas o CinePOP nasceu do amor pelos filmes de terror e da vontade de estar em contato com seus fãs. Sendo assim, nada mais natural que demos muita ênfase a este gênero tão amado por uma grande parcela dos cinéfilos em geral. O ano de 2020 não foi fácil para ninguém. Fechou os cinemas, nos fazendo apoiar somente nas plataformas de streaming para conferir nossos filmes de cada dia. No meio de tudo, não faltaram filmes de terror. Algumas preciosidades e outras tantas tranqueiras.

Caótico, assustador e fatídico como um bom filme de terror deve ser, 2020 não foi capaz de nos derrotar e ainda assim conseguimos reunir dez grandes produções cinematográficas do gênero terror para apontar numa lista. Sem mais delongas, vamos conhecer os piores filmes de terror de 2020. Ah sim, não esquecendo que esta não é exclusivamente a opinião do CinePOP, mas sim uma mescla da média das avaliações da imprensa especializada geral e, é claro, do grande público. Confira abaixo.

10 | Você Deveria Ter Partido

Começamos a lista “do lixo” com um filme que chegou direto em vídeo no Brasil. Bem, isso é quase uma redundância em se tratando de 2020. Apesar deste entrave, a obra tem sim bastante pedigree. No elenco protagonizando temos Kevin Bacon e Amanda Seyfried (que pode ser nomeada ao próximo Oscar por seu trabalho em Mank). E na direção, David Koepp, roteirista de sucessos colossais de bilheteria vide Jurassic Park (1993), Missão: Impossível (1996) e Homem-Aranha (2002), em seu primeiro filme na direção em cinco anos, desde que entregou o horrendo Mortecai, com Johnny Depp. Aqui, em sua segunda colaboração com Bacon (depois de Ecos do Além), o cineasta volta a investir numa história de casa assombrada. Para os críticos, apesar dos ingredientes certos, o filme nunca atinge seu potencial, ficando apenas na promessa.

09 | Jovens Bruxas – Nova Irmandade

Quando o trailer para este filme foi lançado, ele confundiu bastante os fãs, que ficaram sem entender se seria um remake, uma continuação ou um reboot. No fim, acabou sendo um pouco de tudo. O filme recicla as mesmas cenas e até diálogos do original, assim como a estrutura de sua história (sendo uma refilmagem), mas ao mesmo tempo cita personagens do original (querendo ser uma continuação). No fim, é apenas uma desculpa para a Blumhouse capitalizar em cima de uma marca conhecida (um reboot). Para os críticos, apesar da boa intenção, o filme só serve mesmo para os aficionados pelo filme original.

08 | Os Novos Mutantes

Alguns filmes entram para a história, não por sua qualidade atemporal, mas sim pela grande problemática envolvendo seus bastidores. Os Novos Mutantes é um dos que mais chama atenção negativamente em anos recentes. Tudo porque sua data de estreia foi mudada tantas vezes, que os fãs ficavam se perguntando se algum dia veriam este filme realizado. Primeiro veio a compra da Fox pela Disney, e depois a pandemia. No meio disso tudo, o longa se tornava quase uma lenda urbana. Anunciado como primeira investida dos filmes de super-heróis pelo terreno do terror, Os Novos Mutantes se mostrou uma obra sofrida, chutada de um lado para o outro. E quando finalmente foi exibido ao público, metade execrou e a outra metade deu de ombros. Mas para os críticos, o filme torna inerte seus ingredientes potencialmente explosivos.

07 | Antebellum

Os trailers servem como uma prévia, para nos preparar para o que assistiremos no filme todo. Servem como um resumo para sabermos se determinada obra nos interessa ou não. Para nos mostrar o que estreará em breve. Ao ponto de muitos acharem que são os trailers a melhor parte da experiência de ir ao cinema. Bem, atualmente eles também possuem a função de nos enganar – quando o filme é picareta, é claro. Em anos recentes caímos feito patinhos com trailers como o de Esquadrão Suicida, por exemplo. Antebellum é um dos exemplos mais recentes. Sua prévia enigmática prometia uma panela de pressão racial no nível de Corra! (2017). Mas o que recebemos… bem, foi algo muito mais simplório, para dizer no mínimo. Para os críticos, o filme estrelado pela musa Janelle Monaè “falha em conectar suas imagens com qualquer sentido, resultando numa experiência desagradável que carece de substância e sustos”.

06 | Inheritance / Herança

2020 foi o ano em que a jovem atriz Lily Collins fez bastante sucesso à frente da série da Netflix Emily em Paris. Apesar de criticada por muitos, em especial os franceses, por seu retrato estereotipado dos cidadãos do país, o programa deu o que falar, foi assistido por muita gente, caiu nas graças de outras tantas, e se tornou uma das produções de maior audiência na plataforma. Mas nem só de glamour e passeios pela cidade das luzes foi feito o ano na magérrima atriz. Collins também estrelou este terror, no papel de uma advogada que recebe, após o falecimento de seu pai, uma herança traumática e assustadora. Na mansão deixada para ela, um quarto está escondido no subsolo – e no local, um homem aprisionado. Os críticos chamaram o filme de “pretenso suspense que espera muito tempo para abraçar sua premissa bizarra”. Para eles, “esta herança dever ser prontamente recusada”.

05 | O Grito

O jovem diretor Nicolas Pesce vinha dos elogios de seu trabalho anterior, Piercing (2018), quando aceitou ficar à frente do reboot de O Grito para a Sony, inclusive escrevendo seu roteiro. Em alguns vespeiros não devemos mexer. Pesce fez o melhor que pôde, injetando certa originalidade nessa premissa, mas parece que a ideia para este reboot que ninguém havia pedido já nasceu morta. A favor do longa, um elenco muito renomado, que conta ainda com dois indicados ao Oscar (Jacki Weaver e Demián Bichir). Na área da criatividade, Pesce investe em três linhas narrativas que se entrelaçam, e ainda confecciona um clima mais puxado para o chamado “terror de arte”, com uma narrativa deliberadamente lenta, focado na construção de uma atmosfera. Nada adiantou. O filme foi chamado de “monótono e genérico” pelos especialistas, que ainda enfatizaram o desperdício de elenco e diretor. Mais sorte da próxima vez.

04 | A Ilha da Fantasia

Por falar em ideias recicladas, aqui temos na lista outra produção da Blumhouse – que parece acertar e errar em medidas iguais. A premissa era boa, transformar o querido seriado da década de 1970, focado no drama e aventura, em um genuíno filme de terror. Os fãs podem até ter torcido o nariz, mas se o resultado fosse bom de verdade, todos acabariam embarcando no novo gênero. Acontece que na direção temos o mesmo sujeito que “cometeu” Verdade ou Desafio (2018) dois anos antes para a mesma produtora (Jeff Wadlow), filme que se viu presente na maioria das listas dos piores de seu respectivo ano. O novo trabalho do cineasta percorre a mesma estrada de falta de prestígio. Para os críticos, o filme só conseguiu “mostrar os perigos de exumar uma franquia há muito tempo morta”.

03 | Brahms: Boneco do Mal II

Digam o que quiserem do primeiro Boneco do Mal (2016), mas ao menos o filme conseguia manter certo suspense e nosso interesse sobre o que de fato se passava na história sobre uma babá contratada por um casal de idosos para cuidar de seu filho: um boneco! A insanidade era tanta que acompanhamos a trama só para saber como iria terminar aquela loucura. E bem, precisava terminar de alguma forma. O desfecho, mais puxado para Sexta-Feira 13 do que para algo mais psicológico ou sobrenatural pode ter afastado alguns, mas fazia sentido dentro de seu próprio universo. E não deixava de ser surpreendente. Agora para a continuação – que nem deveria existir – pode esquecer tudo isso. Este é um filme totalmente diferente, que utiliza elementos que passavam muito longe do original – soando bem mais como Annabelle, por exemplo. Para os críticos, o filme “mais induz a sonolência do que acelera o pulso, da forma que elimina a eficiência de seu predecessor acima da média”.

02 | Os Órfãos

Uma das grandes promessas para 2020, este terror logo viu cair por terra qualquer empolgação a seu respeito. Sábio foi o produtor Steven Spielberg que rapidamente cortou relações com a obra, retirando seu nome do projeto. Baseado no livro clássico “A Volta do Parafuso”, de Henry James, a história já foi levada ao cinema no passado, na forma do clássico do gênero Os Inocentes (1961). Este ano, serviu de matéria-prima para outra produção de prestígio, a segunda temporada da antologia A Maldição da Mansão Bly. Eles tiveram sorte, mas Os Órfãos não. A pobre Mackenzie Davis faz o que pode como a protagonista, mas sua personagem é simplesmente muito apática. E sim, você acertou, esta é mais uma trama de casa mal assombrada, com pitadas de “crianças assustadoras”. Uma jovem babá é contratada para cuidar de dois irmãos ricos, mas começa a ser atormentada pelo que encontra na mansão. Para os críticos, esta é “uma adaptação equivocada, estilosa, porém confusa”.

01 | A Possessão de Mary

Que rufem os tambores. Chegamos agora ao ápice da lista. Ou seria ao seu fundo. Esta é a pior produção de terror do ano de 2020. Apesar de ter estreado em 2019 em alguns países, esta preciosidade chegou ao Brasil no início do ano. Para começar, devemos dizer que este foi um filme que Nicolas Cage recusou! Sim, isso mesmo. O ator que faz de tudo e mais um pouco – a maioria de qualidade bem duvidosa. Quem pegou o protagonismo foi o vencedor do Oscar Gary Oldman – fazendo um “favorzaço” para o colega. Na trama, o ator vive um pai de família, começando um negócio de turismo ao lado dos entes. Para a empreitada, ele compra um barco. Para o azar de todos, a embarcação se mostra amaldiçoada. Para os críticos, o filme é “mal orientado, um desperdício do elenco, fazendo de sua história de terror sobrenatural uma bagunça encharcada”.

Menções Desonrosas:

Ameaça Profunda

Kristen Stewart conseguiu se reinventar como atriz séria em produções dramáticas e independentes. Mas quando foi a hora de voltar às produções comerciais, andou tropeçando. Primeiro com o reboot de As Panteras, e depois com este terror/ficção científica. Aqui ela vive uma cientista numa estação subaquática, se deparando com estranhos eventos. Para os críticos, “o elenco forte e o visual estiloso não são capazes de evitar o sentimento de deja vu provocado por uma história claustrofóbica genérica”.

Invasão Zumbi 2: Península

Continuações são perigosas. Mas poucos filmes em anos recentes escorregaram tão rápido e intensamente quanto a sequência do elogiadíssimo Invasão Zumbi (2016). A produção sul coreana que conquistou o mundo, fez tanto sucesso que é claro que geraria uma continuação. Os fãs só não esperavam que fosse assim. Os críticos chamaram o filme de “decepcionante”, e afirmaram que apenas os fãs mais ávidos do original poderão tirar algum proveito desta sequência.

Rogue

Sumida há algum tempo dos holofotes, a musa Megan Fox retorna às telas para… caçar leões. Bem, talvez a atriz devesse ser mais politicamente correta. Seja como for, aqui a estrela – cuja maior característica nunca foi o reconhecimento dramático de suas atuações – vive a líder de uma equipe de mercenários numa missão, em uma zona de guerra, se deparando com leões famintos. Aqui, uma curiosidade ocorre. Enquanto os críticos até enaltecem a obra como sendo acima da média, apesar de enfatizarem sua qualidade de “filme B”, o público não teve qualquer apreço pelo longa, tascando nele uma das notas mais baixas em 2020.

A Babá: Rainha da Morte

Dirigido por McG, o primeiro A Babá (2017) marcou um gol para a Netflix, caindo nas graças dos críticos e do público. Misturando terror e comédia à uma premissa insana, o longa se mostrou uma grande diversão para os adeptos deste tipo de filme. O sucesso fez a Netflix tirar da cartola uma continuação, que chegou três anos depois. Dessa vez, porém, o apreço dos fãs diminuiu, e o dos críticos, digamos, caiu por terra totalmente. Ainda dirigido por McG, para os críticos o filme “como a maioria das continuações, fica maior e mais sangrenta, e também muito mais idiota”. Alguns vão ainda mais longe, dizendo que o espectador pode simplesmente desligar o filme e ir dormir. Isso que é recepção negativa.

Schwarzenegger revela quando começam as filmagens de ‘Exterminador do Futuro 6’

Depois de ter suas filmagens adiadas, parece que o produtor James Cameron e o diretor Tim Miller (Deadpool) finalmente irão começar a produção do novo filme da franquia. Em uma entrevista para o site TheArnoldFans, o ator Arnold Schwarzenegger revelou que o filme começará a ser gravado no verão norte-americano. Segundo ele:

“Vamos começar a filmar o Exterminador do Futuro 6 em junho, e irá até a metade de outubro. E eu estou nele. Estou ansioso para retornar como o T-800. Vai ser incrível ter Tim Miller como o diretor e James Cameron supervisionando a coisa toda.”

O diretor James Cameron retorna como produtor na nova trilogia e afirmou que dará sequência aos eventos dos filmes de 1984 e 1991, ignorando os demais. Além de afirmar que o dinheiro será o fator determinante para as sequências.

“Será o primeiro de três filmes, a história é traçada em um arco de três filmes, mas se não ganharmos dinheiro, não haverá segundo e terceiro, obviamente. Tecnicamente, pensamos neles como sequência três, quatro e cinco. Como se O Exterminador do Futuro, e O Exterminador do Futuro 2 existem, e os demais fazem parte de uma espécie de linha temporal alternativa que já não é mais relevante.”

A Paramount anunciou a data de estreia para 26 de julho de 2019.

Linda Hamilton, atriz que imortalizou a personagem Sarah Connor nos dois primeiros filmes da franquia, também retorna.

Tim Miller, de ‘Deadpool’, assume a direção.

Poucos pessoas sabem, mas Cameron perdeu os direitos da franquia ‘O Exterminador do Futuro’ em seu acordo de divórcio com a atriz Linda Hamilton, protagonista dos dois primeiros filmes. A atriz foi casada com o diretor de 1997 a 1999, com quem teve uma filha, Josephine Archer Cameron, nascida em 1993.

Quando se separaram, ela prontamente vendeu os direitos da franquia para a Carolco Pictures, e os direitos passaram de empresa a empresa até acabar nas mãos da Skydance Productions e Annapurna Pictures, produtoras da nova trilogia.

Os direitos voltam para sua propriedade, em 2019, vinte anos após sua venda.

‘O Exterminador do Futuro’: Relembre os 4 filmes da franquia em 10 minutos

Schwarzenegger conta que passou dificuldades antes de ‘O Exterminador do Futuro’

A franquia ‘O Exterminador do Futuro‘ foi lançada em 1984 com Schwarzenegger interpretando o personagem principal e teve três filmes na sequência, que arrecadaram mais de US$ 1 bilhão em bilheterias de todo o mundo.

Irmãos buscam vingança pela morte do pai no trailer de ‘Buffalo Boys’

O filme ‘Buffalo Boys‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Mike Wiluan, que coescreveu o roteiro ao lado de Raymond Lee.

Na trama, dois irmãos chamados Jamar e Suwo voltam para a terra de Java para vingar seu pai, que era um sultão, depois de anos de exílio na América.

Zack Lee, Sunny Pang e Conan Stevens estrelam.

‘Mindhunter’: 2ª temporada ganha data de estreia

Em entrevista ao KCRW, o diretor David Fincher finalmente confirmou quando a 2ª temporada de ‘Mindhunter‘ será lançada. O próximo ciclo da série irá estrear no dia 16 de agosto.

O trailer deve ser divulgado na próxima semana, durante a Comic-Con de San Diego.

A nova temporada vai explorar os assassinatos de Atlanta, que ocorreram entre 1979-1981. Pelo menos 28 negros – crianças, adolescentes e adultos – foram mortos durante esse período.

Criada por Joe Penhall, a série é baseada no livro Mindhunter: O Primeiro Caçador de Serial Killers Americano, escrito por John E. Douglas.

A trama gira em torno dos agentes do FBI Holden Ford (Groff) e Bill Tench (McCallany), que entrevistaram assassinos em série presos, com o intuito de entender como esses criminosos pensam e aplicam esse conhecimento para resolver os casos em curso.

O elenco inclui Jonathan Groff, Holt McCallany, Anna Torv e Cotter Smith.

‘Raio Negro’: 3ª temporada já está disponível na Netflix!

A 3ª temporada de ‘Raio Negro‘ (Black Lightning) já estreou na Netflix! Todos os 16 episódios do novo ciclo já estão disponíveis no serviço de streaming.

Confira o trailer:

A série foi criada por Salim Akil.

A trama gira em torno de Jefferson Pierce, um pai de família que precisa voltar a atuar como o justiceiro Raio Negro quando a violência de gangues ameaça o futuro de sua comunidade e sua filha se torna obcecada com a execução da justiça. Ele precisa agir com cuidado, entretanto, pois a polícia está á sua procura.

O elenco conta com Cress Williams, Nafessa Williams, China Anne McClain, Christine Adams, James Remar e Damon Gupton.

No Brasil, a série é lançada pela Netflix como uma produção original.

Atirador de elite toca o terror no trailer de ‘Red Dot’, novo suspense da Netflix

A Netflix divulgou o trailer do seu novo suspense, intitulado ‘Red Dot‘.

Confira:

O longa é dirigido por Alain Darborg.

“David e Nadja tentam reacender seu relacionamento em uma viagem romântica ao norte da Suécia. A viagem rapidamente se transforma em um pesadelo quando o ponto vermelho de um laser aparece em sua tenda, e eles são forçados a fugir para a selva implacável sendo perseguidos por um atirador desconhecido.”

Anastasios Soulis e Nanna Blondell estrelam a produção.

O suspense será lançado na plataforma no dia 11 de fevereiro.

‘MALIGNO’: Terror de James Wan ganha novo comercial SINISTRO; Confira!

A Warner Bros. divulgou um novo comercial do terror ‘Maligno‘, novo filme do diretor James Wan (‘Invocação do Mal’).

Confira:

One month until the nightmare becomes real. James Wan’s Malignant is in theaters and streaming on HBO Max* September 10. #MalignantMovie

*Only available on the Ad-Free plan, streaming in the US only for 31 days from its theatrical release. pic.twitter.com/tfhkJguy3s

— Warner Bros. Pictures (@wbpictures) August 10, 2021

O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de Setembro, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos – que acontece de maneira híbrida nos cinemas e na HBO Max.

Madison (Annabelle Wallis) continua tendo visões terríveis que retratam assassinatos, que ficam ainda mais terríveis quando ela descobre que os assassinatos ela vê que estão realmente acontecendo. A reviravolta, no entanto, faz parecer que a morte foi cometida por um amigo imaginário de infância de Madison.

O elenco ainda conta com Maddie Hasson, Mckenna Grace, Jake Abel, George Young, Ingrid Bisu, Michole Briana White e Jacqueline McKenzie.

‘The Goldbergs’ é renovada para a 10ª temporada

A ABC renovou oficialmente a comédia ‘The Goldbergs‘ para a 10ª temporada.

Jeff Garlin, que interpretava o patriarca da família, não retornará no próximo ciclo. O ator foi demitido da série em 2021, após diversas denúncias de seu comportamento nos bastidores da produção.

Para preencher a ausência do ator nos episódios restantes do nono ano, os produtores usaram diálogos pré-gravados e um dublê de corpo, com o rosto de Garlin sendo adicionado durante o processo de pós-produção. De acordo com o TVLine, a décima temporada começará explicando a ausência do personagem.

It’s party time because #TheGoldbergs is coming back for Season 10! 🥳 pic.twitter.com/0CiKgulO6R

— The Goldbergs (@TheGoldbergsABC) April 19, 2022

A série foi criada por Adam F. Goldberg, e baseia-se a partir de memórias de sua própria infância.

A trama mostra a realidade dos anos 80 através dos olhos de um pré-adolescente. O patriarca da família é o rabugento Murray, casado com a super protetora Beverly. Seus dois filhos mais velhos são Erica e Barry. O filho mais novo, Adam, documenta sua vida familiar com sua câmera de vídeo. O pai de Beverly, Albert “Pops” Solomon, está sempre por perto para dar conselhos ou ajudar seus netos (geralmente sem sua filha saber).

O elenco inclui Wendi McLendon-Covey, Jeff Garlin, Sean Giambrone, Troy Gentile, Hayley Orrantia, George Segal e Patton Oswalt.

‘How I Met Your Father’: 2ª temporada ganha trailer LEGENDADO e data de estreia no Star+

O Star+ divulgou o trailer legendado da 2ª temporada de ‘How I Met Your Father‘, série derivada de ‘How I Met Your Mother‘.

O serviço de streaming anunciou que o novo ciclo será lançado no catálogo brasileiro no dia 24 de janeiro – simultaneamente com a estreia nos EUA.

Confira o trailer:

A trama se passa em um futuro próximo, onde Sophie conta ao seu filho a história de como ela conheceu seu pai. O conto nos leva de volta ao ano de 2021, onde seguiremos Sophie (Hilary Duff) e seu grupo de amigos, que estão tentando descobrir quem são, o que querem da vida e como se apaixonar em uma era cheia de aplicativos de relacionamentos e opções ilimitadas.

A série foi criada por Isaac Aptaker e Elizabeth Berger (‘This Is Us’).

O elenco conta também com Chris Lowell, Francia Raisa, Tom Ainsley, Tien Tran e Suraj Sharma. Kim Cattrall é a narradora da produção.

Carter Bays e Craig Thomas, responsáveis pela série original, entram como produtores executivos do spin-off.

Geralt of Rivia retorna no teaser do novo filme animado do universo de ‘The Witcher’; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro teaser de ‘The Witcher: Sirens of The Deep‘, novo filme animado do popular universo criado por Andrzej Sapkowski.

Confira:

Sem data de estreia, a produção será lançada no segundo semestre de 2024.

O personagem titular será dublado por Doug Cockle, que também dá voz ao bruxo Geralt of Rivia nos jogos.

A trama adaptará o conto ‘Um Pequeno Sacrifício‘, que envolve uma aventura de Geralt e Jaskier, que estão atrás de uma sereia que despertou a atenção de um príncipe. A história também irá introduzir Essi Daven (dublada por Christina Wren), a rival do bardo.

A produção foi animada pelo Studio Mir, mesmo estúdio por trás de ‘Avatar: A Lenda de Korra‘.

Vale lembrar que a 4ª temporada de ‘The Witcher‘, que apresentará Liam Hemsworth no papel de Geralt, será lançada apenas em 2025.

Cate Blanchett esconde segredos SOMBRIOS no teaser de ‘DISCLAIMER’, novo thriller da Apple TV+

A Apple TV+ divulgou o primeiro teaser de ‘DISCLAIMER‘, nova série de suspense psicológico escrita e dirigida pelo aclamado realizador Alfonso Cuarón (‘Roma’, ‘Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban’).

Além disso, foi confirmado que a produção estreará no dia 11 de outubro.

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A produção é baseada no romance de mesmo nome assinado por Renée Knight.

Uma famosa documentarista descobre que é uma personagem proeminente em um romance que revela um segredo que ela tentou manter escondido.

Cate Blanchett, Kevin Kline, Sacha Baron Cohen, Kodi Smit-McPhee, Louis Partridge, Lesley Manville, HoYeon Jung, Liv Hill, Gemma Jones, Anya Marco Harris, Leila George, Adam El Hagar, Archie George, Youssef Kerkour e Daniele Nicoli estrelam a atração.

Criatura MONSTRUOSA ataca no trailer do terror ‘Omukade’; Confira!

O terror tailandês ‘Omukade‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Dirigido por Pakphum Wongjinda e Chalit Krileadmongkon, o longa serve de pré-sequência do terror ‘A Forma do Medo‘ (2022).

Ambientada durante a Segunda Guerra Mundial, quando o Japão ocupou a Tailândia, a história se passa em uma mina amaldiçoada, onde soldados japoneses e seus prisioneiros se encontram presos. À medida que as tensões entre os inimigos chegam ao limite, eles são forçados a enfrentar um monstro antigo e aterrorizante que espreita nas sombras.

O elenco conta com Narilya Gulmongkolpech, Daung, James Laver), Yasaka Chaisorn, Hideki Nagayama e Ryota Omi.

Infelizmente, o longa ainda não possui previsão de lançamento.

Ator de ‘Ruptura’ é confirmado como Thor no live-action de ‘God of War’

De acordo com o Deadline, Ólafur Darri Ólafsson (‘Ruptura’) foi confirmado no elenco da série live-action de ‘God of War‘, que está sendo desenvolvida pela Prime Video.

O ator interpretará Thor, o deus do trovão, um homem imponente que enfrentou muitas batalhas ao longo de sua vida, mas suas ações em uma guerra travada há muito tempo ainda assombram seus dias.

Outrora o soldado leal de Asgard e braço direito de seu pai, Thor agora não passa de uma sombra do que foi, afundando-se no álcool e tentando não pensar no preço que pagou. Manter sua esposa e filhos à distância apenas aprofundou seu isolamento, mas o poder (e o perigo) do Deus do Trovão ainda permanece, logo abaixo da superfície.

Ryan Hurst (‘The Walking Dead’) dará vida ao protagonista, Kratos.

O elenco ainda conta com Teresa Palmer como Phoebe/Sif, esposa do Thor e deusa da família; e Max Parker como Heimdall, guardião de Asgard e um dos filhos de Odin.

Na trama…

“Kratos e seu filho, Atreus, embarcam uma jornada para espalhar as cinzas de sua esposa e mãe, Faye. Através de suas aventuras, Kratos tenta ensinar seu filho a ser um deus melhor, enquanto Atreus tenta ensinar seu pai a ser um ser humano melhor.”

‘God of War‘ se encontra atualmente em pré-produção, em Vancouver.

Frederick E.O. Toye, vencedor do Emmy pelo seu trabalho em ‘Xógum: A Gloriosa Saga do Japão‘, será responsável pela direção dos dois primeiros episódios.

Ronald D. Moore servirá como showrunner, roteirista e produtor executivo.

‘Corra!’: Diretor revela que filme criou “território comum” para a discussão sobre o racismo

Jordan Peele já se tornou um dos maiores destaques da indústria cinematográfica em 2017, pelo explosivo sucesso de seu primeiro filme como diretor, ‘Corra!’ (Get Out). E nesta quinta-feira (30), ele será homenageado na CinemaCon, com o prêmio de Diretor do Ano.

Mas antes de subir ao palco para receber a honraria diante dos empresários donos de redes de cinema, ele sentou com a revista The Hollywood Reporter e compartilhou a experiência de mudança de rumo profissional que ‘Get Out’ lhe permitiu, além de falar o que o mais novo cult tem a ensinar a Hollywood.

Sobre a lição que ‘Get Out’ traz, Peele falou:

“Eu acho que a lição é: quando você dá às vozes negras uma plataforma e uma oportunidade para contar nossa história, nós contaremos histórias boas assim como qualquer outro. O poder da história e o poder de um filme ou programa de TV bem construído são tudo o que você precisa para se comunicar com as pessoas. Eu creio que Hollywood está pegando isso. Nós estamos no começo de um renascimento, onde as pessoas estão chegando à conclusão de que filmes negros não apenas funcionam nas bilheterias, como também funcionam porque existe um vazio. ‘Get Out’ é revigorante, é original e novo, porque no nível básico tem um protagonista masculino e negro em um filme de terror. Não é errado dizer que a icônica imagem desta produção é o rosto de Daniel com lágrimas escorrendo por suas bochechas. Nós nunca havíamos visto isso antes. Normalmente em filmes de terror – como em ‘A Bruxa de Blair’ – é o rosto de uma garota branca em prantos.

O diretor também comentou sobre a importância de vivenciar ‘Get Out’ dentro dos cinemas, principalmente pelo fato do terror ter levado às salas quase a mesma quantidade de pessoas brancas e negras (35% brancos e 38% negros):

“É tão importante. Eu creio que uma das razões de ‘Get Out’ ter falado com os juízes da CinemaCon é porque aquela experiência é o objetivo do filme em muitas formas. Digamos que metade da audiência é negra e a outra é branca. Durante a primeira metade do filme, é nítido que os dois grupos estão tendo experiências levemente diferentes. Já na segunda metade, todos estão torcendo para o mesmo personagem, o mesmo cara negro. Isso cria um território comum para uma discussão sobre racismo”.

Ainda falando sobre a experiência dentro dos cinemas, Jordan Peele admitiu que parte do momentum deixa de ser sentido pela audiência, quando o filme é assistido em um contexto menor, sem a presença do mesmo grande público que os cinemas permitem:

“Há algo transformador se você é um negro(a) torcendo em um cinema e ao se virar para o lado você vê um branco(a) torcendo pela mesma coisa que você. Nós ainda não havíamos permitido que a perspectiva negra fosse a protagonista de um filme como este em um senso moderno”.

Peele também aproveitou a ocasião para revelar que está deixando – definitivamente – o gênero cômico. Famoso por sua interpretação do ex-presidente Barack Obama e por sua consagrada série de comédia de sketches, ‘Key and Peele’, ator e agora cineasta afirmou que vai dedicar-se exclusivamente à escrita e direção, além de revelar que várias propostas passaram a surgir desde o sucesso de ‘Get Out’. Sem pressa para escolher seu próximo projeto, ele concluiu dizendo que continuar dirigindo seus próprios roteiros também.

Crítica | Get Out – Um dos filmes de terror mais ANGUSTIANTES da década

‘RuPaul’s Drag Race All Stars’ encaram ‘The Handmaid’s Tale’ em novo trailer; Assista!

A terceira temporada de ‘RuPaul’s Drag Race All Stars‘ estreia em 25 de janeiro na VH1 e ganhou um novo e divertido trailer, que traz Chad Michaels e Alaska encarando as protagonistas da aclamada série dramática, ‘The Handmaid’s Tale’.

Confira, com uma nova imagem:

‘All Stars’ é derivado do programa principal de Drag Race e dá uma segunda chance à participantes de temporadas passadas em uma nova competição, também apresentadas por RuPaul.

Já a 10ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race’ chega no segundo semestre de 2018, sem data definida até o momento. RuPaul também está trabalhando em uma versão brasileira do reality show.

‘Os Jovens Titãs Em Ação!’: Divertido cartaz de Halloween zoa ‘Batman V. Superman’; Confira

A animação ‘Os Jovens Titãs Em Ação! Nos Cinemas’ já saiu das telonas, mas continua sendo um dos filmes mais divertidos do ano, principalmente por conta das suas inúmeras referências à cultura POP.

E para celebrar o Halloween, a produção ganhou um novo cartaz, que faz uma sátira ao longa ‘Batman V. Superman: A Origem da Justiça‘.

O material ainda zoa com o teor sombrio da adaptação dos quadrinhos, com o subtítulo: “Bocejo da justiça”.

Confira:

Animação da Warner Bros. inspirada na série do Cartoon Network levou quase 300 mil pessoas aos cinemas e arrecadou R$ 3,9 milhões.

Confira nossa crítica: Crítica | Jovens Titãs em Ação! Nos Cinemas – A declaração de amor da DC aos super-heróis

‘Os Jovens Titãs Em Ação! Nos Cinemas’ conquista 100% de aprovação no RT; Confira as críticas!

Scott Menville é Robin, Khary Payton é o Ciborgue, Tara Strong é Ravena, Hyden Walch é Estelar e Greg Cipes faz o Mutano. Will Arnett e Kristen Bell, que ainda terão os papéis revelados.

‘Novos Titãs’: Brenton Thwaites mostra o uniforme de Robin em novas fotos da série de TV

‘Novos Titãs’: Revelado visual de Rapina e Columba na série de TV; Vem ver!

‘Silicon Valley’: Richard e Dinesh se desentendem em cena da 6ª e última temporada; Assista!

A sexta e última temporada da aclamada série ‘Silicon Valley’ já está em exibição e a HBO divulgou uma divertida e peculiar cena do quarto episódio, exibido no domingo (17).

Confira:

Em um comunicado oficial, os showrunners Mike Judge e Alec Berg refletiram sobre o ciclo final da produção:

“‘Sillicon Valley‘ é um ponto alto nas nossas vidas e carreiras. Sentiremos muita falta desesperadamente, mas sempre deixamos a jornada de Pied Piper guiar o caminho e a sexta temporada parece ser a conclusão ideal. Temos uma dívida eterna com o nosso incrível elenco, equipe de apoio e parceiros da HBO. Em um determinado momento, só há um certo limite do que você pode fazer para tornar o mundo melhor”.

O elenco de ‘Silicon Valley‘ é composto por Josh Brenner, Thomas Middleditch, Kumail Nanjiani, Zach Woods, Martin Starr e Amanda Crew no elenco.

‘Yellowjackets’: Série de sobrevivência com Christina Ricci ganha novas imagens oficiais

A vindoura série dramática de sobrevivência, intitulada ‘Yellowjackets’ e estrelada por Christina Ricci, ganhou duas novas imagens oficiais.

Em uma delas, um grupo de adolescentes aparece aprisionada em uma ilha deserta, após a queda do avião onde estavam.

Confira, junto ao trailer completo:

Juliette Lewis as Natalie in YELLOWJACKETS, “Heart-Shaped Black Box”. Photo credit: Kailey Schwerman/SHOWTIME.

Criada por Ashley Lyle e Bart Nickerson (‘Narcos’), a série é descrita como uma mistura de “sobrevivência épica, terror psicológico e drama”.

Uma equipe de talentosas estudantes se tornam improváveis sobreviventes de um acidente de avião, que cai em uma área remota e isolada. Enquanto acompanhamos a jornada delas de sobrevivência, vemos a vida que elas tentam reconstruir 25 anos após o acontecimento, provando que o passado nunca fica para trás.

A produção irá estrear oficialmente no dia 14 de novembro.

Karyn Kusama (‘Garota Infernal’) dirigiu o episódio piloto.

O elenco também conta com Melanie Lynskey, Tawny Cypress e Juliette Lewis.

Joaquin Phoenix pede desculpas por entrevista bizarra com Letterman em 2009: “Foi uma das piores noites da minha vida”

Joaquin Phoenix voltou aos talk shows nesta semana e não fugiu do assunto que o persegue há mais de uma década: sua infame entrevista com David Letterman em 2009.

Convidado do The Late Show With Stephen Colbert na última terça-feira (15), o ator — que promove seu novo filme ‘Eddington‘, de Ari Aster — revisitou o episódio que até hoje gera dúvidas, memes e constrangimento.

“Foi horrível. Muito desconfortável. Me arrependo. Nunca mais faria. Me desculpem,” disse Phoenix, ao ser questionado sobre a entrevista, que fazia parte de uma performance para o mockumentary ‘I’m Still Here‘.

Na época, Phoenix apareceu no Late Show com cabelos desgrenhados, barba espessa e comportamento errático, fingindo ter abandonado a atuação para seguir carreira como rapper. A performance fazia parte do filme falso-documental dirigido por Casey Affleck, mas o público — e o próprio Letterman — não tinham ideia do que estava acontecendo.

Agora, Phoenix revelou que avisou parcialmente a produção do programa, mas quis manter o segredo o máximo possível:

“Liguei de volta e disse: ‘Olha, esse é o plano. Vou fazer tudo em personagem. E quero que o Dave me destrua ao vivo, que seja perigoso.’ Eu queria provocar uma reação real.”

O plano deu certo — talvez até demais. A entrevista foi desconfortável, com Phoenix aparentemente “fora de si”, e gerou especulações sobre seu estado mental. Apesar de fazer parte de um filme, a recepção foi mista e deixou o ator em posição delicada.

“Foi estranho, porque de certa forma foi um sucesso… e ao mesmo tempo, uma das piores noites da minha vida,” confessou ele a Colbert.

Essa não foi a primeira vez que Phoenix se desculpou. Em 2010, um ano após o episódio, ele retornou ao programa de Letterman e se explicou:

“Espero não ter te ofendido. Achei que você, com tanta experiência, fosse perceber a diferença entre um personagem e uma pessoa real. Mas peço desculpas mesmo assim.”

Com Colbert, ele reforçou o pedido:

“Não sei se o Dave está assistindo, mas… se estiver: me desculpe.”

Confira a entrevista recente no programa de Stephen Colbert:

Desde então, Joaquin Phoenix reconstruiu sua imagem e carreira, sendo reconhecido como um dos atores mais intensos e respeitados de sua geração. Em 2020, ganhou o Oscar de Melhor Ator por ‘Coringa‘ e continua a se desafiar com papéis inusitados — como agora, em ‘Eddington‘.

Confira o trailer de ‘Eddington‘ e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 18 de julho.

Ari Aster, de ‘Hereditário‘, ‘Midsommar‘ e ‘Beau Tem Medo‘, é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Emma Stone (‘Pobres Criaturas’), Pedro Pascal (‘The Last of Us’), Austin Butler (‘Elvis’), Deirdre O’Connell (‘The Affair: Infidelidade’), Micheal Ward (‘Top Boy’) e Clifton Collins Jr. (‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’).

“Spawn não dirá uma palavra o filme inteiro”, afirma o criador Todd McFarlane sobre o reboot

O reboot do filme do anti-herói ‘Spawn’ está vindo por aí e parece que a abordagem do personagem título será bem diferente do seu antecessor.

O criador do personagem, Todd McFarlane, revelou ao Azcentral que o Spawn não será o protagonista dessa vez e não irá dizer nenhuma palavra durante todo o filme:

“Spawn não dirá uma palavra o filme inteiro. Esse filme é sobre o xerife e as pessoas perseguindo o fantasma. É isso… O papel principal não é do Spawn, o papel principal é de um policial, como o xerife Brody de ‘Tubarão’. Acho que podemos encaixar um ator bastante significativo que queremos. Ao contrário de outros filmes de super-heróis, não precisamos de um ator para colocar próteses e maquiagem ou ir à academia. Nós só precisamos que ele atue”

Todd McFarlane, publicou em seu twitter uma foto do seu notebook, mostrando parte do roteiro do reboot, com a seguinte legenda: “Prévia do roteiro do filme de Spawn: Aqui vai uma parte de uma cena (relativamente) inicial do último roteiro de Spawn. Aguardem novidades em breve!”

SNEAK PEEK at SPAWN MOVIE script:

Here is a tease of a (partial) early scene from the latest SPAWN Movie script. Will be getting you some big news soon!!@ImageComics #spawn pic.twitter.com/yZUWVhVqFa

— Todd McFarlane (@Todd_McFarlane) 24 de novembro de 2017

Apesar de não mostrar muita coisa, podemos ver que se trata de uma cena de ação em que os personagens Danny e Twitch estão em um treinamento de tiros.

Já dá para deixar ansioso pelo que está por vir, lembrando que o reboot será produzido pela Blumhouse, a produtora de ‘Corra!’.

Leia mais sobre o tão esperado filme de Spawn:

‘Spawn’: Divulgados novos detalhes sobre o reboot do anti-herói; Confira!

Reboot de ‘Spawn’ será produzido pela Blumhouse, de ‘Corra!’

‘Vingadores’: Sebastian Stan diz estar satisfeito por não ser o Capitão América

Pelo visto, Sebastian Stan não se abalou por não ter conseguido o papel de Capitão América nos cinemas. Em entrevista ao CNBC, o ator diz que ficou satisfeito quando disseram que ele “não era a melhor escolha para o papel”:

“O Soldado Invernal funcionou. É um papel muito melhor. Tente não levar as coisas para o lado pessoal, aprenda como encarar a rejeição. Não importa o que você faça, continue obcecado com isso, vai dar tudo certo”

Enquanto isso, ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ continua quebrando recorde mundo afora, e está muito próximo de chegar à almejada marca de US$ 2 bilhões mundialmente.

Em um mês, o filme conseguiu arrecadar US$ 1,914 bilhão mundialmente – sendo US$ 627,6 milhões dos EUA e US$ 1,28 bilhão no mercado internacional.

Confira o TOP 10:

1	Avatar	Fox	$2,788.0	$760.5	27.3%	$2,027.5	72.7%	2009^
2	Titanic	Par.	$2,187.5	$659.4	30.1%	$1,528.1	69.9%	1997^
3	Star Wars: The Force Awakens	BV	$2,068.2	$936.7	45.3%	$1,131.6	54.7%	2015
4	Avengers: Infinity War	BV	$1,914.5	$623.4	41.0%	$1,280.0	66.4%	2018
5	Jurassic World	Uni.	$1,671.7	$627.6	39.0%	$1,019.4	61.0%	2015
6	Marvel’s The Avengers	BV	$1,518.8	$518.4	41.0%	$1,004.0	59.0%	2012
7	Furious 7	Uni.	$1,516.0	$353.0	23.3%	$1,163.0	76.7%	2015
8	Avengers: Age of Ultron	BV	$1,405.4	$459.0	32.7%	$946.4	67.3%	2015
9	Black Panther	BV	$1,342.5	$696.7	51.9%	$645.8	48.1%	2018
10	Harry Potter and the Deathly Hallows Part 2	WB	$1,341.5	$381.0	28.4%	$960.5	71.6%	2011

Já no Brasil, em apenas duas semanas, o filme se tornou a maior bilheteria do ano. Com público de 15 milhões de espectadores, ‘Guerra Infinita‘ já arrecadou R$ 224 milhões – ultrapassando ‘Pantera Negra‘, que liderava as bilheterias de 2018 com R$ 120 milhões.

Crítica | Vingadores: Guerra Infinita – O evento cinematográfico de uma geração

Scarlett Johansson conta tudo sobre ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em entrevista EXCLUSIVA

‘Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

Dica [EXTRA] do fim de semana | Karatê Juvenil

Com a chegada das duas temporadas de Cobra Kai na Netflix, o final de agosto foi marcado pela volta das discussões sobre quem era melhor: Johnny Lawrence ou Daniel LaRusso. Como o formato de lançamento de séries da Netflix faz com que seus produtos não sejam repercutidos por tanto tempo, diferentemente do que o Amazon Prime Video está fazendo com The Boys, no momento, já estamos naquele período em que Cobra Kai vai começar a ser menos falado. Por isso, nada melhor do que aproveitar esse final de semana para fazer uma verdadeira sessão nostalgia com toda a franquia Karatê Kid. Chega mais para saber onde encontrá-los!

Karatê Kid – A Hora da Verdade (1984)

Lançada na onda da franquia de Rocky Balboa, Karatê Kid segue o mesmo formato da história do Garanhão Italiano de Sylvester Stallone, mostrando um esquentadinho que não conta com tanto prestígio social e encontra na luta um novo modo de vida e uma forma de escapar de seus problemas. Junto ao Mestre Miyagi (papel que rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante para Pat Morita), Daniel LaRusso (Ralph Macchio) começa a aprender caratê para poder lutar no torneio contra seu rival estudantil, Johnny Lawrence (William Zabka), para provar que o método de ensino da academia Cobra Kai é perigoso e desleal. O filme se tornou um clássico imortal dos anos 1980 e imortalizou a música You’re The Best Around, de Joe Esposito. No Brasil, sabe-se lá o motivo – provavelmente por conta da música do Survivor, que toca nos créditos finais, “Moment of Truth” -, o filme chegou como Karatê Kid – A Hora da Verdade, o que renderia uma bizarrice para a sequência.

Karatê Kid 2 – A Hora da Verdade Continua (1986)

Isso porque Karatê Kid II estreou em 1986 e chegou ao Brasil com o nome Karatê Kid 2 – A Hora da Verdade Continua. Passado seis meses após o torneio de caratê de All-Valley, o filme foca mais no passado do Mestre Miyagi e leva a dupla de protagonistas para Okinawa, onde é revelado o motivo do Mestre ter ido para os EUA. Além disso, Daniel-San aprende sobre equilíbrio e compaixão. A música tema da vez é outro hit americano, “Glory of Love“, de Peter Cetera, que foi indicada ao Oscar de Melhor Canção Original.

Os dois Karatê Kid estão disponíveis no Google Play e no HBO GO.

Karatê Kid (2010)

Muitos anos após a derrocada da franquia com o desastroso Karatê Kid III, a Sony resolveu tentar fazer um remake da franquia, que agora seria estrelada por Jaden Smith e Jackie Chan. Na trama, o pequeno Dre Parker (Smith) se muda para a China por conta do emprego da mãe. Lá, o garoto americano começa a sofrer bullying e perseguição dos meninos da escola, que são alunos de uma academia de Kung Fu. Assim, Dre acaba sendo salvo pelo Sr. Han (Chan), que começa a ensinar Kung Fu para ele por meio de técnica pouco ortodoxas. No final do filme, Dre se inscreve no torneio de Kung Fu, onde deverá derrotar seu rival. Como deu para perceber, a história é exatamente a mesma, com exceção da localização do filme e do estilo de luta praticado. Na verdade, esse papo de ninguém lutar caratê num filme chamado Karatê Kid deixou muita gente possessa, incluindo o próprio Daniel-San (Macchio), que ironizou o filme não se chamar Kung Fu Kid. Fato é que o longa conseguiu dar uma nova roupagem à história e tornar a trama interessante para a geração atual. A produção ficou a cargo de ninguém menos que Will Smith e o filme acabou ficando marcado pela música Never Say Never, de Justin Bieber e Jaden Smith.

Karatê Kid está disponível no Google Play e no HBO GO.

Cobra Kai (2018 – presente)

Quase quarenta anos depois do torneio de caratê de 1984, os protagonistas do filme retornam para mostrar como a vida de Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka) se desenrolou depois dos eventos da trilogia. O diferencial é que o protagonista agora é o “vilão” Johnny Lawrence, que virou um tiozão frustrado, que ganha a vida limpando calhas e instalando eletrodomésticos para ricaços na Califórnia, enquanto LaRusso aproveitou o sucesso para abrir uma bem-sucedida concessionária de automóveis. Mal-humorado, Johnny chega ao fundo do fundo do fundo do poço, naquele ponto em que parece não haver mais esperanças. Até o momento em que ele ajuda seu vizinho, Miguel (Xolo Maridueña), que estava apanhando de uns valentões da escola na frente de um mercadinho. Com seus golpes de caratê, Johnny se sente vivo de novo e decide reabrir o dojô Cobra Kai para ensinar a molecada californiana a lutar caratê. A diferença é que o público alvo da Cobra Kai não são mais os “descolados” da escola, mas sim os nerds e excluídos. Ver Johnny tendo de lidar com essa galera, aprendendo e ensinando a eles, enquanto LaRusso age, bem, como um adulto bobão, te dá outra perspectiva sobre os eventos da franquia. Conforme a série vai se desenrolando, os dois seguem se encontrando e cada encontro é mais interessante que o outro. As duas temporadas de Cobra Kai flertam com o drama e o humor o tempo todo. E além de resolver casos do passado, tem energia o suficiente para segurar o público com sua própria trama. Muito disso vem da produção de Will Smith e do elenco original inteiro estar engajado na realização da série. Um verdadeiro espetáculo.

Cobra Kai está disponível na Netflix.

Menções desonrosas

Karatê Kid 3 e Karatê Kid 4 (1989 – 1994)

Seria um pecado recomendar os filmes 3 e 4, porque eles são horríveis a níveis indescritíveis. O 3 tentou replicar a estrutura do primeiro filme, com o torneio de caratê, a rivalidade com a Cobra Kai e o outros senseis tendo problema com o Mestre Miyagi. Se deu certo há cinco anos, por que não daria certo na época? Bem, além da falta de criatividade do roteiro, outro ponto que pesou muito pra não levarem o filme a sério foi a idade de Daniel LaRusso (Ralph Macchio tinha nada menos que 27 anos), que já era um marmanjo lutando caratê. O resultado foi tão ruim que o filme recebeu cinco indicações ao Framboesa de Ouro. Cinco anos mais tarde, Daniel San foi substituído por Julie (Hilary Swank), a neta do falecido comandante do Mestre Miyagi durante a Segunda Guerra Mundial. Julie acabou de perder os pais e encontra nas aulas do Mestre Miyagi uma forma de lidar com o luto e seus problemas pessoais. Outra bomba! Fica aqui minha recomendação para que vocês não vejam isso. Sério mesmo, foquem em Cobra Kai que é mais negócio. Maaaaas se nem assim vocês desistirem de ver, os dois filmes estão no HBO GO.

Crítica | Desalma – Misticismo e Bruxaria na nova e TENSA série de Terror da Globoplay

Há cerca de dois anos a plataforma Globoplay, centrada em produções nacionais da Rede Globo e afiliadas, começou a investir em produzir conteúdo de exclusividade para a plataforma – séries, filmes e especiais que não seriam exibidos em rede aberta, disponíveis apenas no seu streaming. Nessa leva de novos investimentos foi anunciado a série ‘Desalma’, que contou até mesmo com um painel exclusivo na última edição presencial da CCXP, em 2019. Agora, quase um ano depois e com o hype lá em cima – afinal, a proposta era uma série de terror – finalmente ‘Desalma’ chega aos assinantes da Globoplay.

Com dez episódios de cerca de quarenta minutos o enredo de ‘Desalma’ costura duas histórias que ocorreram em um intervalo de 30 anos. Em 1988 temos o núcleo dos jovens Roman Skavronski (Eduardo Borelli), Aleksey (Nicolas Vargas), Melissa (Camila Botelho), Halyna (Anna Melo), Bóris Burko (Lucas Soares) e Ignes (Valentina Ghiorzi), que estudam juntos na pequena cidade de Brigida, em algum lugar entre Santa Catarina e Paraná. Em Brigida vivem famílias descendentes de ucranianos e russos que vieram para o Brasil no passado, mas que, ainda hoje, mantêm as características e tradições herdadas daquele país. Roman namora Halyna, a filha da bruxa Haia (Cássia Kis), mas, do nada, termina com ela, às vésperas da celebração da Ivana Kupala, uma festa mística que remete a forças da natureza. É nessa noite que Halyna morre afogada em um lago, e o destino da cidade fica selado para sempre. Trinta anos depois, Giovana (Maria Ribeiro), viúva de Bóris (Ismael Caneppele), se muda para Brigida para tentar entender o que aconteceu com o marido, e, junto com Ignes (Cláudia Abreu) ela vai descobrir que os segredos do passado sempre voltam para cobrar justiça.

‘Desalma’ é uma série complexa e muito instigante. Toda a direção de arte é extremamente hipnotizadora, com tons de azul e cinza dando o aspecto sobrenatural da série. Os figurinos, a trilha sonora, as locações e a produção de arte se alinham e conseguem transportar o espectador para uma parte do Brasil desconhecido para muitos, e somos levados a realmente acreditar (ou duvidar) de que a história realmente se passa no Brasil.

O roteiro escrito pela best-seller Ana Paula Maia é cheio de idas e vindas temporais, e, com tantos personagens (e atores jovens que não se parecem tanto assim com suas versões mais velhas) o espectador sente alguma dificuldade de entender quem é quem na trama. Também os diálogos causam estranheza – falas que se encaixariam muito bem em um texto literário, mas que parecem irreais quando faladas em voz alta, afinal, ninguém fala com essa cadência e entonação constantemente pausada no dia a dia. Talvez nesse quesito recaia um pouco da interpretação exageradamente solene do elenco, especialmente do núcleo juvenil de 2018. Um pouquinho mais de naturalidade não faria perder o mistério da trama.

Carlos Manga Jr., Pablo Muller e João Paulo Jabur alcançam uma direção harmônica ao equilibrar tantos elementos de ‘Desalma’ sem perder o foco do que realmente é o grande atrativo da série: o misticismo e a bruxaria, o medo pelo desconhecido, a cultura eslava, o suspense suave de um crime cometido no passado – elementos que são o fio condutor para a história. Em tempo: a tal festa de Ivana Kupala – que é uma celebração real dos povos eslavos – é o ápice dá série, no episódio 4, e tanto a versão de 1988 quanto a de 2018 brilham na tela como grandes festas em seus tempos.

‘Desalma’ é uma bela e hipnótica série, dessas que você não consegue largar porque fica completamente envolvido pelas personagens Halyna e Haia, pela mística Brigida e seu folclore ucraniano, pela imensidão da natureza do nosso Brasil e pela história que, devagarinho vai te envolvendo em sua teia. Como um bom feitiço de bruxa mesmo.

‘The Flash’: Nora é recrutada em cena da 5ª temporada

‘The Flash‘ está de volta à CW! Já com alguns episódios exibidos, a emissora retoma sua tradicional divulgação de prévias das cenas de novos episódios.

O vídeo traz a equipe Flash planejando novas ações. Sherloque Wells recruta Nora para uma tarefa específica, mas que pode ameaçar revelar sua parceria com o Flash Reverso.

Confira:

No Brasil, a série é exibida pelo Warner Channel e também está disponível na Netflix.

‘Aprendiz de Espiã’: Comédia com Dave Bautista é adiada para 2020

‘Aprendiz de Espiã’, nova comédia de ação com Dave Bautista, deveria chegar aos cinemas no próximos mês. Entretanto, a STX Entertainment adiou o filme de sua estreia no dia 23 de agosto para o primeiro trimestre de 2020, ainda sem uma nova data confirmada.

Confira o primeiro trailer:

No filme, após uma missão dar muito errado, o agente da CIA JJ (Bautista) é rebaixado para a função de vigilância. Em serviço, ele acaba sendo descoberto pela menina Sophie (Chloe Coleman). Chantageado pela garota, ele se vê forçado a ensiná-la todas as técnicas para ser uma espiã.

A direção é de Peter Segal (‘Agente 86’) e o roteiro é assinado por Jon e Erich Hoeber, ambos de ‘RED: Aposentados e Perigosos’.

‘A Torre Negra’: Amazon engaveta série baseada na obra de Stephen King

A série ‘A Torre Negra‘, baseada no livro homônimo de Stephen King, foi engavetada pela Amazon Studios. A informação foi compartilhada pelo portal Deadline.

Segundo a publicação, o estúdio decidiu voltar atrás na decisão de encomendar uma temporada completa pois os executivos da empresa não estavam confiantes quanto à qualidade do episódio piloto.

Fontes internas afirmaram que os executivos acharam que o episódio teste não teria atingido o mesmo nível de qualidade que suas novas e caras séries de fantasia alcançaram, como é o caso de ‘Wheel of Time‘ e ‘O Senhor dos Anéis‘.

O elenco da série contava com Michael Rooker, Jerome Flynn (‘Game of Thrones’) e Sam Strike (‘Mindhunter’), este último daria vida ao protagonista Roland Deschain.

A primeira temporada ia contar com 13 episódios, cuja produção executiva ficaria a encargo de Glen Mazzara e Akiva Goldsman (‘Titãs’).

‘A Torre Negra‘ ganhou uma adaptação cinematográfica em 2017, estrelada por Idris Elba e Matthew McConaughey. A produção contou com um orçamento de US$ 60 milhões e faturou meros US$ 111 milhões nas bilheterias.

‘The 100’: Nada é o que parece ser na nova cena divulgada do episódio 07×06

A The CW divulgou uma cena oficial de “Nakara”, sexto episódio da 7ª e última temporada de ‘The 100’.

Confira:

O episódio vai ao ar no dia 24 de junho.

Criada por Jason Rothenberg, a série é baseada no livro homônimo da autora Kass Morgan.

A trama se inicia noventa e sete anos após uma guerra nuclear ter destruído a civilização, quando uma nave espacial que aloja os sobreviventes solitários da humanidade envia cem delinquentes juvenis de volta à Terra, na esperança de possivelmente repovoar o planeta.

O elenco inclui Eliza Taylor, Paige Turco, Bob Morley, Marie Avgeropoulos, Lindsey Morgan, Richard Harmon, Tasya Teles, Shannon Kook e Henry Ian Cusick.

‘O Mandaloriano’: 2ª temporada ganha belíssimos cartazes internacionais; Confira!

Pouco antes da estreia oficial da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano’, a Disney divulgou através do site ComicBook.com novos pôsteres internacionais belíssimos para promover os próximos episódios.

Confira:

Ver essa foto no Instagram

In case you weren’t hyped enough for tomorrow, check out these sweet posters! Via @themandalorian

Uma publicação compartilhada por ComicBook.com (@comicbook) em 29 de Out, 2020 às 6:54 PDT

A estreia nacional dos dois ciclos acontece no dia 17 de novembro.

Assista ao trailer dublado:

De acordo com o Disney Insider, a Disney+ vai repetir a estratégia de lançamentos semanais durante a 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, e a data de cada episódio foi divulgada por fontes ligadas à produção.

Sendo assim, o calendário de estreia ficou marcado para todas as sextas-feiras, a partir de 30 de outubro.

Confira:

Episódio 01 – 30 de outubro de 2020
Episódio 02 – 06 de novembro de 2020
Episódio 03 – 13 de novembro de 2020
Episódio 04 – 20 de novembro de 2020
Episódio 05 – 27 de novembro de 2020
Episódio 06 – 04 de dezembro de 2020
Episódio 07 – 11 de dezembro de 2020
Episódio 08 – 18 de dezembro de 2020

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘Dia do Sim’: Vídeo revela curiosidades sobre a nova comédia da Netflix; Confira!

A comédia familiar ‘Dia do Sim‘ já está disponível na Netflix e, para promovê-la, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo com 11 curiosidades sobre a produção – e uma mentira.

Confira:

Acostumados a sempre dizer NÃO em casa, Allison e Carlos decidem dizer SIM aos seus três filhos durante 24 horas. E por um dia inteiro, são as crianças quem ditam as regras! Eles nunca imaginaram que terminariam envolvidos em um turbilhão de aventuras por Los Angeles, Estados Unidos, nem que a família estaria mais unida do que nunca.

O filme é estrelado por Jennifer Garner, Édgar Ramírez, Jenna Ortega, Julian Lerner e Everly Carganilla.

Miguel Arteta dirige.

‘Duna’: Adaptação com Timothée Chalamet e Zendaya ganha novo cartaz NACIONAL belíssimo; Confira!

A Warner Bros. divulgou um novo e belíssimo cartaz nacional da aguardada adaptação de ‘Duna‘.

Confira, junto às recentes imagens:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de outubro.

Dirigido por Dennis Villeneuve, o longa é baseado no clássico romance de Frank Herbert.

A trama segue Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrela. O elenco ainda conta com Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Jason Momoa, Dave Bautista, Javier Bardem, Charlotte Rampling, Zendaya e Josh Brolin.

‘Não Olhe Para Cima’: Meryl Streep IMPROVISOU uma das cenas principais do filme; Saiba qual!

‘Não Olhe Para Cima’ é a mais nova sátira sci-fi da Netflix e vem conquistando o público ao redor do mundo por suas ácidas críticas ao negacionismo científico.

Em uma recente entrevista à Variety, o diretor e roteirista Adam McKay revelou que uma das sequências mais essenciais do longa-metragem foi ideia de ninguém menos que a múltipla vencedora do Oscar Meryl Streep, durante uma sessão de improvisação com McKay e com o co-astro Mark Rylance.

Na trama, Streep interpreta a narcisística e predatória presidente Orlean, enquanto Rylance dá vida ao bilionário da tecnologia Peter Isherwell. Peter revela ter criado uma tecnologia que informa como e quando cada ser humano irá morrer – e, quando Orlean pergunta a ela como irá falecer, ele responde que a presidente será comida por brontaroc (e não, ninguém sabe o que é isso).

Na cena pós-créditos, mais de 22 mil anos depois dos sobreviventes ao meteoro acordarem de suas câmaras criogênicas, Orlean e os outros começam a explorar o novo planeta que chamarão de lar. Ela, então, vê uma belíssima criatura que se parece com um pássaro – mas não leva muito tempo até que o animal a coma viva (ou seja, até que o brontaroc faça sua estreia no longa).

McKay, então, comentou que Streep foi a responsável por dar a ideia de que Peter tivesse ciência de como todos iriam morrer.

“Nós estávamos rodando a cena com Rylance, Meryl e Jonah [Hill] na sala de controles para o segundo lançamento, e então pensei: ‘nós deveríamos brincar um pouco. Por que vocês não falam sobre alguma coisa? Nunca se sabe. Pode valer a pena’. E Meryl, que é uma ótima improvisadora, disse: ‘quero saber como vou morrer!'”, ele conta. “Acho que toda vez que falávamos o nome da criatura, ele mudava – e a tomada que usamos foi com ‘brontaroc’. E então, depois de terminarmos, eu disse: ‘isso é muito engraçado. Deveríamos terminar com ela sendo comida por um brontaroc!”.

Adam McKay (‘A Grande Aposta’) dirige.

O grande elenco conta com Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Rob Morgan, Jonah Hill, Mark Rylance, Tyler Perry, Timothée Chalamet, Ron Perlman, Ariana Grande, Scott Mescudi, Himesh Patel, Melanie Lynskey, Michael Chiklis, Tomer Sisley, Cate Blanchett e Meryl Streep.

A estudante de astronomia Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence) e seu professor, Dr. Randall Mindy (Leonardo DiCaprio), descobrem que um cometa está prestes a colidir com a Terra, mas ninguém parece se importar. Alertar a humanidade sobre o impacto fatídico da rocha do tamanho do Monte Everest não será nada fácil. Com a ajuda do Dr. Oglethorpe (Rob Morgan), eles embarcam em um tour midiático que vai do gabinete da indiferente presidente Orlean (Meryl Streep) e seu filho bajulador Jason (Jonah Hill) até as ondas de rádio do The Daily Rip, um programa matinal bem-humorado apresentado por Brie (Cate Blanchett) e Jack (Tyler Perry). A apenas seis meses da colisão, chamar a atenção da mídia e de um público obcecado pelas redes sociais se mostra um desafio chocantemente cômico – o que será preciso fazer para o mundo apenas olhar para cima?