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Coronavírus | NBCUniversal suspende filmagens de 35 séries

A pandemia do coronavírus está impactando a produção cultural ao redor do mundo e a emissora NBCUniversal decidiu suspender as filmagens de 35 das suas séries originais. A informação foi compartilhada pelo portal Deadline.

Segundo a publicação, entre as séries interrompidas estão ‘Law & Order: SVU‘, ‘The Kelly Clarkson Show‘, ‘Chicago Fire‘, ‘Chicago Med‘, ‘FBI‘ e a nova produção do canal, ‘Angelyne‘, estrelada por Emmy Rossum (‘Shameless‘).

Em um comunicado oficial, a emissora expressou seu cuidado preventivo com seus profissionais:

“Onde é possível, interromperemos a produção por duas semanas como medida de precaução. Após uma avaliação, determinaremos uma data apropriada de reinício dos trabalhos. Em alguns casos, estamos acelerando os planos para encerrar a produção física”.

 

 

‘Liga da Justiça’: Snyder Cut terá a aparição de mais Novos Deuses, revela Zack Snyder

O novo trailer de ‘Liga da Justiça‘ surpreendeu os fãs da DC, apresentando ainda o visual do vilão Darkseid, em meio às cenas eletrizantes e surpreendentes. E de acordo com o diretor Zack Snyder, o personagem não será o único membro dos Novos Deuses a aparecer na sua aguardada versão.

Durante uma entrevista ao canal do YouTube, Minutemen, o cineasta revelou que além de DeSaad e da Vovó Bondade, que já haviam sido revelados em um teaser passado, outras figuras do universo criado por Jack Kirby participarão da produção.

Além disso, ele salientou que isso abre margem para a possibilidade de que mais Novos Deuses existam dentro do universo de ‘Liga da Justiça‘:

“Vou dizer apenas isso: Neste filme, você verá DeSaad, Darkseid e verá também outro na sala do trono de Apokolips. Você verá outro desses clássicos Novos Deuses de Jack Kirby, entende o que eu quero dizer? E eu creio que as implicações são que o resto deles também estejam lá, com certeza”.

Vale lembrar que a nova versão de ‘Liga da Justiça‘ irá estrear no dia 18 de Março.

Confira o trailer:

Lembrando que o filme será adicionado no catálogo da HBO MAX no dia 18 de Março, e terá 4 horas de duração.

“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.

Confira o trailer e os cartazes:

Oscar 2022 | Wanda Sykes, Regina Hall e Amy Schumer estão em negociações para apresentar a premiação

Após três anos sem um apresentador, a premiação do Oscar retornará em 2022 resgatando a tradição. Só que desta vez, o aguardado evento deve contar com três apresentadoras distintas.

De acordo com diversas publicações – incluindo a revista EW e o New York Times -, as atrizes Wanda Sykes, Regina Hall e Amy Schumer estariam em negociações avançadas para conduzir a premiação deste ano.

O Oscar 2022 será produzido por Will Packer, produtor de longas como a amada comédia ‘Viagem das Garotas‘ – que por sinal é estrelada por Regina Hall.

Vale ressaltar que representantes da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas e as supostas apresentadoras ainda não se pronunciaram a respeito dos rumores.

A última vez que a premiação do Oscar contou com um apresentador foi em 2018, após uma polêmica envolvendo o comediante Kevin Hart, que havia sido convidado para conduzir o evento em 2019.

Embora sua participação já estivesse confirmada, Hart se viu forçado a abrir mão da oportunidade em virtude de uma controvérsia envolvendo piadas antigas feitas pelo Twitter.

O comediante chegou a emitir um pedido de desculpas, mas pouco depois renunciou o convite.

Vale lembrar que a Rede Globo abriu mão dos direitos de exibição da cerimônia do Oscar 2022 e não exibirá o evento na TV Aberta. Ao invés de ser exibido na Globo pela metade, por causa do BBB, o evento terá transmissão na íntegra apenas para os assinantes do GloboPlay.

Na TV paga, o evento será exibido pela TNT. As informações são da Folha de São Paulo.

Os vencedores serão revelados no dia 27 de Março em uma cerimônia presencial em Los Angeles.

Confira a lista completa de indicados

MELHOR FILME

Belfast

CODA

Não Olhe para Cima

Drive My Car

Duna

King Richard: Criando Campeãs

Licorice Pizza

O Beco do Pesadelo

Ataque dos Cães

Amor, Sublime Amor

MELHOR DIREÇÃO

Kenneth BranaghBelfast

Ryusuke Hamaguchi, Drive My Car

Paul Thomas AndersonLicorice Pizza

Jane CampionAtaque dos Cães

Steven SpielbergAmor, Sublime Amor

MELHOR ATRIZ

Jessica Chastain, Os Olhos de Tammy Faye

Olivia Colman, A Filha Perdida

Penélope Cruz, Mães Paralelas

Nicole KidmanBeing the Ricardos

Kristen StewartSpencer

MELHOR ATOR

Javier Bardem, Being the Ricardos

Benedict CumberbatchAtaque dos Cães

Andrew Garfield, Tick, Tick… Boom

Will SmithKing Richard: Criando Campeãs

Denzel Washington, A Tragédia de Macbeth

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

Jessie Buckley, A Filha Perdida

Ariana DeBose, Amor, Sublime Amor

Judy Dench, Belfast

Kirsten Dunst, Ataque dos Cães

Aunjanue Ellie, King Richard: Criando Campeãs

MELHOR ATOR COADJUVANTE

Ciarán Hinds, Belfast

Troy Kotsur, CODA

Jesse Plemons, Ataque dos Cães

J.K. Simmons, Being the Ricardos

Kodi Smit-McPhee, Ataque dos Cães

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

CODA

Drive My Car

Duna

A Filha Perdida

Ataque dos Cães

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

Belfast

Não Olhe para Cima

Licorice Pizza

King Richard: Criando Campeãs

A Pior Pessoa do Mundo

MELHOR ANIMAÇÃO

Encanto

Flee

Luca

A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas

Raya e o Último Dragão

MELHOR DOCUMENTÁRIO

Ascension

Attica

Flee

Summer of Soul

Writing with Fire

MELHOR DOCUMENTÁRIO EM CURTA-METRAGEM

Audible

Lead Me Home

The Queen of Basketball

Three Songs for Benazir

When We Were Bullies

MELHOR FILME INTERNACIONAL

Drive My Car

Flee

A Mão de Deus

Lunana: A Yak in the Classroom

A Pior Pessoa do Mundo

MELHOR FIGURINO

Cruella

Cyrano

Duna

O Beco do Pesadelo

Amor, Sublime Amor

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO

Duna

O Beco do Pesadelo

Ataque dos Cães

A Tragédia de Macbeth

Amor, Sublime Amor

MELHOR MONTAGEM

Não Olhe para Cima

Duna

King Richard: Criando Campeãs

Ataque dos Cães

Tick, Tick… Boom!

MELHOR FOTOGRAFIA

Duna

O Beco do Pesadelo

Ataque dos Cães

A Tragédia de Macbeth

Amor, Sublime Amor

MELHORES EFEITOS VISUAIS

Duna

Free Guy – Assumindo o Controle

007 – Sem Tempo para Morrer

Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis

Homem-Aranha: Sem Volta para Casa

MELHOR MAQUIAGEM & CABELO

Um Príncipe em Nova York 2

Cruella

Duna

Os Olhos de Tammy Faye

Casa Gucci

MELHOR SOM

Belfast

Duna

007 – Sem Tempo para Morrer

Ataque dos Cães

Amor, Sublime Amor

MELHOR TRILHA SONORA

Não Olhe para Cima

Duna

Encanto

Mães Paralelas

Ataque dos Cães

MELHOR MÚSICA ORIGINAL

“Be Alive”, King Richard: Criando Campeãs

“Dos Oruguitas”, Encanto

“Down To Joy”, Belfast

“No Time To Die”, 007 – Sem Tempo para Morrer

“Somehow You Do”,  4 Good Days

MELHOR CURTA-METRAGEM ANIMADO

Affairs of the Art

Bestia

Boxballet

A Sabiá Sabiazinha

The Windshield Wiper

MELHOR CURTA-METRAGEM EM LIVE-ACTION

Ala Kachuu – Take and Run

The Dress

The Long Goodbye

On My Mind

Please Hold

Crítica Netflix | Megarromântico – Comédia usa metalinguagem para fugir do lugar comum

Depois dos anos 90, o gênero comédia romântica caminha meio cambaleante, com raras exceções, graças à diversidade cultural, de Podre de Ricos (2018) e Casamento Grego (2004). O público anda sem motivação para acompanhar a jornada de um casal por conta das toneladas de clichês reproduzidos sem parcimônia por estas produções. É este paradigma que Megarromântico (Isn’t It Romantic), de Todd Strauss-Schulson, tenta quebrar por meio da metalinguagem e sátira de filmes famosos do gênero.

A primeira cena é de uma adolescente (Alex Lis) acima do peso completamente encantada diante das cenas de Julia Roberts em Uma Linda Mulher (1990), quando a sua mãe (Jennifer Saunders) faz um discurso sobre como nada daquilo ocorre com “mulheres como elas”, ainda adiciona que caso a vida amorosa delas estivessem nos filmes “eles [os exibidores] teriam que colocar Prozac na pipoca e as pessoas se matariam”.

Na sequência, Natalie (Rebel Wilson) já adulta é uma arquiteta em uma grande firma, solteira e intolerante a qualquer assunto sobre relacionamentos amorosos. No entanto, ela é totalmente desacreditada como profissional e facilmente confundida como assistente de escritório e, claro, sem autoestima. Ou seja, ela é o perfil completo das protagonistas de comédias românticas sem personalidade, as quais encontram em um caso amoroso improvável o melhor de si.

Apesar de ter boas ideias, Natalie não sabe como se impor e trabalha sempre na expectativa de que alguém lhe dê uma chance, mas não possui iniciativa. Ao seu lado está a amiga Whitney (Betty Gilpin) e o colega Josh (Adam Devine), o qual possui uma paixonite por ela, mas Natalie o ignora completamente. Dado este cenário, Whitney aconselha a amiga a parar de agir na defensiva e deixar as pessoas se aproximarem. A partir dessa coincidência, Natalie é abordada por uma assaltante no metrô e acaba batendo com a cabeça em uma pilastra da estação.

Os roteiristas Erin Cardillo, Dana Fox e Katie Silberman utilizam a tática de uma lesão na cabeça para a construção de uma realidade paralela, assim como em Sexy Por Acidente (2018) e Não Sou Um Homem Fácil (2018), em que os protagonistas experienciam ver o mundo por outra perspectiva. Aqui, Natalie acorda no hospital com um médico excepcionalmente bonito e as ruas de Nova York como os cenários de Um Lugar Chamado Notting Hill (1999) e um apartamento de luxo com uma guarda-roupa estonteante.

Além destes elementos, o seu vizinho Donny (Brandon Scott Jones) torna-se seu melhor amigo e conselheiro gay, e a protagonista descobre que não consegue mais falar palavrão ou fazer sexo, porque a censura do filme é PG-13, equivalente a 12 anos em nossas leis de faixa etária. Com um humor apurado Rebel Wilson consegue finalmente ser protagonista de um filme, antes sempre no papel de coadjuvante e da amiga desajeitada, vide Como Ser Solteira (2016), Quatro Amigas e Um Casamento (2012) e A Escolha Perfeita (2012).

A comicidade do filme fica por conta de Natalie saber que está presa em uma comédia romântica com direito a todos os atributos bobinhos. Ela sempre tropeça e os homens ao redor são cavalheiros e cheios de elogios na ponta da língua e, claro, inexplicavelmente encantados por ela. Assim também, o milionário empresário Blake (Liam Hemsworth) apaixona-se por ela e, por magia do destino, o primeiro encontro deles é perfeito. Apesar de alguns questionamentos iniciais, Natalie entrega-se ao clichê e deixa-se ser levada de helicóptero para uma festa com o galante namorado, mas aos poucos percebe-se apaixonada pelo seu amigo Josh. Que novidade!

No melhor estilo O Casamento do Meu Melhor Amigo (1997) ou O Melhor Amigo da Noiva (2008), a protagonista tem a missão de impedir a concretização do relacionamento imprevisível e inexplicável de Josh com a belíssima estrutura de yoga Isabella (Priyanka Chopra). Com isso, o filme investe em números musicais com o elenco cantando “I Wanna Dance With Somebody”, da Whitney Houston, e outra sequência ao final.

Por essas e outras cenas, Megarromântico é uma comédia romântica divertida, que busca sair fora da caixinha, mas acaba por perpetuar o gênero com um final feliz, embora a mensagem seja sobre amar a si mesmo para poder relacionar-se com alguém. O filme, entretanto, apenas apresenta uma ponta do que é o amor-próprio tanta vezes subjugado nas histórias de casais desde os tempos de Romeu e Julieta.

Outro ponto relevante é a ascendência de um casal burlesco e fora do padrões estéticos hollywoodianos como protagonistas, ainda mais porque realmente há uma boa química entre Adam Devine e Rebel Wilson, companheiros em três filmes e um seriado. Quando a gente zoa a si próprio o efeito do deboche suaviza um defeito ou uma falta grave, e isso é exatamente o que ocorre em Megarromântico. Por ser uma sátira de si mesmo, o filme agrada em expor as verdades nada originais dos roteiristas do gênero, mas sem ser esdrúxulo como Uma Comédia Nada Romântica (2006).

Ponderando os seus elementos, Megarromântico é uma sátira divertida, mas uma comédia romântica pastelão sem nenhuma paixão envolvente. Apesar de uma mensagem positiva de autoestima, o filme não chega a levantar nenhuma bandeira, apenas faz graça de como a vida real é distante dos relacionamentos nas telonas. Uma das personagens chega, inclusive, a dizer que é exatamente isso que ela quer ver: o idílico clichê do amor irreal.

Tudo Por Um Popstar

Elenco:

Maisa Silva

Klara Castanho

Felipe Neto

 

Direção: Bruno Garotti

Gênero: Comédia

Duração: 115 min.

Distribuidora: Downtown Filmes / Paris Filmes

Orçamento: R$ 8 milhões

Estreia: 11 de Outubro de 2018

Sinopse:

Na trama, a banda pop Slavabody anuncia que irá tocar no Rio de Janeiro. A jovem Gabi, fã do grupo, junto com suas amigas, farão de tudo para convencer seus pais a deixarem elas saírem de uma cidade no interior para assistir a apresentação do grupo.

Crítica | Tudo por um Pop Star – Comédia simpática com bom trio adolescente (Nota: 6.0)

Curiosidades:

» Baseado no livro homônimo de Thalita Rebouças;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

‘The Batman’: Pinguim deve ser o vilão do filme

Há alguns meses, rumores apontaram que o Pinguim seria o vilão de The Batman, filme que terá direção de Matt Reeves, porém, haviam especulações de que o vilão também poderia ser usado em Aves de Rapina, caso não fizesse parte do novo filme do herói.

Acontece que o The Wrap revelou que o vilão deAves de Rapina será um personagem nunca antes visto nos cinemas, ou seja, podemos supor que o Pinguim esteja então em The Batman.

Esse boato ganhou força quando o jornalista Humberto Gonzalez, do The Wrap, ironizou, dizendo que esse deve realmente ser o vilão do filme solo do Homem-Morcego.

“O vilão de ‘Aves de Rapina’ seria originalmente O PINGUIM, mas esse não é mais o caso. Poxa, eu me pergunto em que outro filme da DC Oswald Cobblepot pode ser o vilão?”

O ComicBookMovie revelou que ‘The Batman‘ deve mesmo trazer um ator mais jovem como o Homem-Morcego e servir como um reboot para o personagem, mas que continuará parte do Universo Estendido DC.

E ideia é mostrar as primeiras aventuras do herói, antes dele conhecer o Superman e a Mulher-Maravilha.

Com isso, a Warner pode iniciar uma franquia sem ligação direta com os outros filmes.

Além disso, o Heroic Hollywood revelou que a Warner Bros. está aguardando a recepção de ‘Aquaman‘ antes de aprovar o filme solo do Batman.

“Então, essencialmente, eles querem desenvolver esse filme do Batman como se fosse um reboot, como se fosse novo. Mas eles não vão fazer nenhuma declaração clara sobre isso, eles só vão fazer um filme sobre um Batman mais jovem, que – eu acredito que acontece no passado, o que criará um passado para o personagem – permitindo que ele cruze com os outros personagens da DC novamente no futuro … Eles vão fazer o Batman como uma própria franquia autônoma, eles basicamente vão começar de novo até certo ponto, mas eles vão deixar uma porta dos fundos aberta para que, dependendo de como os próximos filmes de DC a partir daí, eles podem decidir de que continuidade ele é e se vão ou não avançar no conceito do Universo Compartilhado e fazer mais filmes crossover. “, eles afirmaram.

Nada foi oficialmente confirmado. Novas informações devem sair em breve.

A DC Films já tem outros projetos em desenvolvimento no momento, como Mulher-Maravilha 1984’, ‘The Flash e o longa solo do Coringa, sem falar nas gravações de Shazam!’, em andamento no momento. Sendo assim, faz sentido o filme do herói ficar para após isso.

‘The Batman’: “Quero encontrar uma forma graciosa e legal de sair”, comenta Ben Affleck; Saiba mais!

‘Ms. Marvel’ | Quarto episódio reforça as raízes de Kamala

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

Se você ainda não assistiu aos quatro primeiros episódios de Ms. Marvel, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.

A oficialmente dois episódios do fim, Ms. Marvel teve seu capítulo de “origem da origem”, que vem sendo padrão nas séries Marvel do Disney+, é quase protocolar. Nele, a jovem Kamala Khan (Iman Vellani) convence sua mãe a ir com ele até Carachi, no Paquistão, para visitar a avó. Então, por mais o que o episódio traga um desenvolvimento maior para os poderes da Kamala e brinque bastante com a influência dos heróis do MCU pelo mundo, o grande destaque é mesmo a forma como retratam o Paquistão e sua cultura.

E esse ritmo diferente, valorizando a cultura islâmica, se dá pela diretora do episódio, Sharmeen Obaid-Chinoy, que é uma jornalista, documentarista e cineasta paquistanesa mais conhecida por ter sido a primeira mulher do país a ganhar um Oscar. Na ocasião, ela levou a estatueta pelo documentário Saving Face. Não satisfeita, três anos depois, ela foi lá e ganhou outro com A Girl in the River: The Price of Forgiveness.

Seu trabalho questiona as tradições, mas sem nunca perder o respeito pela cultura local. E isso se reflete neste episódio, todo ambientado em Carachi, que mostra muito da região de forma divertida e respeitosa. Mas o destaque mesmo é a interação de Kamala com os outros jovens. A diretora faz questão de deixar claro que jovens são jovens em qualquer parte do mundo, independentemente da cultura.

Outro ponto interessantíssimo do episódio é o desenvolvimento da mãe de Kamala, que demonstrou uma rigidez fora do normal para os padrões que estamos acostumados. Por muito tempo, a série abordou isso como se fosse “apenas” um grande choque cultural, mas esse episódio veio para mostrar como a relação entre a mãe e a avó fez com que fosse criada essa rigidez.

Por conta dos interesses e das histórias fantásticas da avó, a mãe de Kamala cresceu se sentindo meio abandonada, como se fosse um contratempo para sua própria mãe. Então, quando Kamala cresce em meio a suas fanfics e idolatrias, a mãe teme perdê-la também para as histórias fantásticas. E agora, estando em casa e resolvendo algumas pendências, é possível que vejamos uma personagem mais aberta nos próximos episódios.

Saindo um pouco do núcleo familiar, a viagem ao Carachi foi feita para que a Kamala se conectasse com suas raízes e entendesse mais de seus poderes. A forma como ela faz isso é dando um rolé com seus primos, que a deixam nas mãos de um vendedor que tenta dar o famoso golpe caça-turista. O interessante é que a barraquinha do fotógrafo golpista tem um QR Code. Se você abri-lo, será direcionado para o site da Marvel, onde terá uma HQ da Ms. Marvel disponível para leitura. Depois de escapar do vendedor, Kamala chega à estação de trem, onde vê um grafite do Homem-Formiga. Além de demonstrar o impacto cultural que os heróis Marvel têm nesse universo, essa é apenas mais uma referência ao herói miudinho. Ele vem ganhando tanto destaque nesses últimos tempos que já parece fortalecer uma certa expectativa para que seu terceiro filme seja mais que grandioso.

Na estação, porém, Kamala acaba sendo confrontada por Kareem, o Adaga Vermelha. Depois da luta, padrão no MCU, eles viram amigos e se juntam para enfrentarem os Clandestinos. Porém, antes de chegar ao confronto, Kareem a apresenta para sua ‘ordem’ liderada por Waleed, que explica um pouco mais da origem dos Djinn para Kamala e explica pra ela que o objetivo deles é quebrar uma barreira para que a dimensão deles se sobreponha à que ela vive. Ele também diz que “Djinn” é apenas um nome regional, que eles podem ser conhecidos por outras alcunhas, apenas dando a entender que eventualmente eles serão chamados de Inumanos.

Por fim, Kamala ganha uma nova parte de seu futuro uniforme, que será carregado de significado e peso cultural. Os Djinn escapam dos Mata-Capas da Controle de Danos, o que – com a iminência da introdução do Quarteto Fantástico e das viagens do Homem-Formiga – pode indicar uma introdução bem próxima da Zona Negativa e seu presídio interdimensional.

Quanto ao próximo episódio, podemos esperar um início pesado para Kamala em sua viagem sofrida pela Partição e pela busca por respostas. Por outro lado, seus poderes estão cada vez mais desenvolvidos, o que deve ser interessante.

Os novos episódios de Ms. Marvel estreiam toda quarta-feira no Disney+.

Crítica | Vocês Não Me Conhecem – Minissérie de Suspense Criminal da Netflix é Cheia de REVIRAVOLTAS!

Tem histórias da ficção que são tão bem escritas – e melhor ainda encenadas – que nem parecem invencionice de alguém. Muito disso acontece por conta de os fatos apresentados trazerem um tom tão próximo à nossa realidade, que tendemos a acreditar que aquela história que vemos de fato aconteceu. Um bom exemplo disso é a mais nova produção ‘Vocês Não Me Conhecem’, minissérie que estreou recentemente na Netflix e, desde então, anda fazendo sucesso entre os espectadores, mantendo-se entre os mais vistos do Top 10 da plataforma.

Hero (Samuel Adewunmi) está no banco do réu. Seu julgamento já aconteceu, mas, em uma tentativa de contar sua versão dos fatos, ele decide dispensar sua advogada no último momento para aproveitar o espaço das alegações finais para falar a verdade. É assim que ele compartilha como conheceu a misteriosa Kyra (Sophie Wilde) casualmente no ônibus e se apaixonou por ela – e como ela é o que o liga à acusação do crime de homicídio contra Jamil (Roger Jean Nsengiyumva). Enquanto relata os acontecimentos, novos personagens vão sendo inseridos nos eventos que conduziram ao crime, como sua irmã Bless (Bukky Bakray), seu grande amigo Curt (Tuwaine Barrett) e o gângster Face (Michael Balogun). Prestes a ouvir sua sentença, Hero precisa provar sua inocência ao juri e ao juiz (Michael Gould), mesmo que todas as provas contra ele sejam convenientemente muitíssimo evidentes.

Dividido em apenas quatro episódios com quase uma hora de duração cada e produzido originalmente pela BBC, ‘Vocês Não Me Conhecem’ acerta em desenvolver sua história no formato de minissérie (ou seja, não teremos outras temporadas, pois a história se encerra aqui), porém a forma como roteiro de Tom Edge é montado dá uma segurada na evolução da trama, pois não só os episódios começam sempre com o protagonista no tribunal, recapitulando os eventos passados, como também durante o relato a narrativa é frequentemente interrompida para nos trazer de volta ao tempo presente, em que Hero está sendo julgado. Desse modo, toda vez que nos engajamos na história, somos levados de volta ao júri, onde apenas Hero fala, e isso dá uma impacientada.

Baseado no livro de suspense jurídico de Imram Mahmood, a série de Sarmad Masud apresenta ao espectador uma história que aparentemente parece simples, de um sujeito comum que costumava trabalhar vendendo carros e amava seu emprego, mas que, ao conhecer a mulher de sua vida, começa a tomar uma série de más decisões que vão enrolando-o cada vez mais em um redemoinho aparentemente sem fim no submundo do crime, levando-o à prisão. Nesse sentido, Imram Mahmood consegue construir uma atmosfera de tensão constante que nós conseguimos antecipar que estamos prestes a acontecer algo grave, e, consequentemente, nos depararmos com a verdade por trás do crime.

Com uma explicação mirabolante (e polêmica) numa sequência final recheada de plot twist que aceleram o fechamento da trama, ‘Vocês Não Me Conhecem’ é uma minissérie envolvente, que prende a nossa atenção do início ao fim, apesar de os episódios poderem ser uns dez minutos mais curtos. O final surpreendente certamente dividirá opiniões, mas é uma boa pedida para quem curte uma história de crime num ambiente jurídico tais como as séries ‘For Life’ e ‘O Poder e a Lei’, pois dá para maratonar a temporada inteira em uma noite só.

As séries de Ryan Murphy | Da pior à melhor

Você já deve ter ouvido falar em Ryan Murphy. Produtor, diretor e roteirista, ele é um dos grandes nomes do entretenimento na atualidade. Após anos de trabalhos para o grupo FOX, que renderam clássicos como Glee, American Crime Story, American Horror Story, dentre outros, ele fechou recentemente um acordo multimilionário com a Netflix para realizar séries para a gigante do streaming.

Aproveitando que Murphy acaba de lançar sua primeira produção para a Netflix, The Politician, o CinePOP decidiu fazer um ranking de todas as séries deste ícone da TV mundial.

É importante destacar que a matéria fez a opção de separar as temporadas de American Crime Story, uma vez que The People v. O. J. Simpson e The Assassination of Gianni Versace possuem um alinhamento temático, mas com histórias completamente diferentes e sem relação uma com a outra. Já American Horror Story não teve suas temporadas separadas, uma vez que existem algumas conexões entre as mesmas. Inclusive, vocês podem conferir nossa matéria American Horror Story: Da pior à melhor temporada.

Vem ver a lista completa!

 

12) 9-1-1

Diante do sucesso de franquias como Grey’s Anatomy/Station 19 ou Chicago PD/Chicago Fire/Chicago Med, Ryan Murphy decidiu fazer uma única série que reunisse o trabalho de paramédicos, bombeiros e policiais. Nasceu assim 9-1-1. Apesar do grande elenco, com destaque para a indicada ao Oscar Angela Bassett, Murphy não conseguiu dar uma cara diferente ao projeto. A verdade é que a série não tem nada de especial, é apenas mais um drama procedural de emergência. Pode até entreter em alguns momentos, mas nada que faça da série algo memorável na TV. A série acaba de entrar em sua terceira temporada.

 

11) Scream Queens

Como é mesmo o ditado? De boas intenções, o inferno está cheio… aproveitando o sucesso da estranheza de American Horror Story, Ryan Murphy embarcou em uma série de comédia/terror em que todo o elenco parecia estar se divertindo mais do que o espectador. A trama envolvia um grande número de “rainhas do grito” sendo aterrorizadas por psicopatas ou serial killers. Emma Roberts, Lea Michele, Abigail Breslin, Keke Palmer, Billie Lourd, Jamie Lee Curtis e Riley Schmidt formavam o elenco principal da produção, que contou com duas temporadas entre 2015 e 2016.

 

10) The New Normal

A divertida série de comédia tinha potencial para algo mais marcante se não tivesse sido cancelada pela NBC após uma temporada. A produção acompanhava um casal de gays tendo que lidar com uma jovem mulher que está servindo de barriga de aluguel e sua mãe conservadora. Era bem divertido, mas nunca atingiu o máximo que poderia. Com um pouco mais de sorte, a série poderia ter seguido o caminho de Modern Family. Exibida entre 2012 e 2013, The New Normal trazia Justin Bartha, Andrew Rannells, Georgia King e Ellen Barkin no elenco principal.

 

9) Popular

Primeiro trabalho de Ryan Murphy na TV, Popular foi lançada em 1999, em um mundo em que as produções não tinham o mesmo alcance de hoje. Talvez por isso, não seja muito lembrada. Mas a série tinha seus momentos. Misto de comédia e drama, Popular acompanha duas garotas que vivem realidades muito diferentes no colégio, mas que são obrigadas a conviverem lado a lado após seus pais decidirem se casar. Leslie Bibb e Carly Pope vivem as duas protagonistas. A produção chegou ao fim em 2001, após duas temporadas.

 

8) American Horror Story

Como a maioria das séries com várias temporadas, American Horror Story acaba prejudicada pela média final. Quando foi boa, especialmente na primeira temporada, foi muito boa, mas também teve seus momentos de tragédia, como em Hotel ou Freak Show. Atualmente, a série encontra-se na nona temporada, AHS: 1984, que celebra o mundo dos slasher movies da década de 80. Exibida entre 2011 e 2019, a série do FX já contou com nomes como Sarah Paulson, Evan Peters, Lady Gaga, Jessica Lange, Kathy Bates, Angela Bassett, Emma Roberts, dentre muitos outros.

 

7) Glee

Glee foi a série que fez o nome de Ryan Murphy. E é mais uma das produções prejudicadas pela média final das temporadas. Se julgássemos apenas as três primeiras temporadas, provavelmente a série ficaria lá num possível top 3. Mas, infelizmente, é inegável que a série musical perdeu muito de sua qualidade nos três últimos anos. A sexta temporada, então, foi só para os mais fortes. Estrelada por Lea Michele, Matthew Morrison, Jane Lynch, Chris Colfer, Kevin McHale, Naya Rivera, Amber Riley, Darren Criss, Cory Monteith e muitos outros jovens talentos, Glee marcou época e cativou uma legião de fãs. Mesmo com o final decepcionante, não dá para negar sua importância.

 

6) The Politician

Se Glee foi prejudicada por ter várias temporadas, não dá para negar que The Politician acaba ficando um pouco inflacionada na lista, afinal só teve um ano. Acontece que foi um ótimo ano. A série une drama, comédia, política e até musical em uma única história e com um extraordinário elenco, com destaque para Ben Platt, Zoey Deutch, Lucy Boynton, Jessica Lange e Gwyneth Paltrow. Vamos ter que esperar para ver se a série conseguirá manter o nível nos próximos anos, mas a primeira impressão foi ótima.

 

5) Nip/Tuck

Se Glee transformou Ryan Murphy em um fenômeno, foi Nip/Tuck que fez sua trajetória mudar de patamar. Para uma série dramática sobre cirurgiões plásticos, a produção consegue ser bem envolvente, com personagens complexos e bem desenvolvidos. Exibida no FX entre 2003 e 2010, Nip/Tuck recebeu um Globo de Ouro de Melhor Série Dramática por sua segunda temporada. Dylan Walsh, Julian McMahon, John Hensley e Joely Richardson formam o elenco principal.

 

4) The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story

Após uma excepcional temporada de estreia, American Crime Story focou seu segundo ano na história do assassinato do estilista Gianni Versace. Na verdade, a figura central foi o homem responsável pelo crime, Andrew Cunanan. Darren Criss fez um belíssimo trabalho na pele do criminoso numa temporada que contou ainda com as presenças de Edgar Ramírez, Ricky Martin e Penélope Cruz. Apesar das ótimas atuações e da trama envolvente, The Assassination of Gianni Versace não conseguiu manter o nível de The People v. O. J. Simpson. Há um claro desnível entre os episódios, numa demonstração de que a história talvez não tivesse conteúdo bastante para nove capítulos. Ainda assim, um ótimo trabalho de Murphy.

 

3) Feud: Bette and Joan

Mais uma série antológica de Ryan Murphy, mas que até o momento só teve uma temporada. E que temporada. A trama foca na briga entre as lendárias atrizes Joan Crawford e Bette Davis, que disputavam o centro das atenções na Era de Ouro de Hollywood. E o conflito só piorou quando foram contratadas para trabalhar lado a lado em O Que Terá Acontecido a Baby Jane? (1962). Jessica Lange e Susan Sarandon dão vida às duas protagonistas, em desempenhos realmente formidáveis. Com um roteiro afiado e ótimos trabalhos de reconstituição e design de produção, Feud: Bette and Joan é uma obra realmente fascinante.

 

2) Pose

Recém-vencedora do Emmy de Melhor Ator para Billy Porter, Pose é a mais ousada das produções de Ryan Murphy, um verdadeiro hino dos marginalizados. A série retrata a comunidade LGBTQ na Nova York da década de 80, em meio a epidemia do vírus HIV, mas também numa cena de muita criatividade e amor à vida. Murphy, que sempre valorizou as causas LGBTQ, aqui vai além, e dá voz a artistas na tela e fora da tela. A produção conta com um elenco formado por várias atrizes trans, como Hailie Sahar, Indya Moore, Dominique Jackson, Angelica Ross e M.J. Rodriguez. Completam o time nomes mais conhecidos, como Evan Peters, Kate Mara, James Van Der Beek e Tatiana Maslany. Isso sem esquecer de Billy Porter, que é corpo e alma da série cuja terceira temporada chega em 2020.

 

1) The People v. O.J. Simpson: American Crime Story

Ninguém se empolgou muito quando Ryan Murphy anunciou o projeto de American Crime Story. E o mesmo aconteceu quando foi definido que o caso de O. J. Simpson seria o primeiro a ser contado. Mas o produtor provou que merecia a confiança dos fãs e apaixonados por séries. The People v. O.J. Simpson é uma produção primorosa em todos os sentidos. Ao contar a história de O.J., sem nunca tentar eximir seu personagem, Murphy acabou discutindo temas bem mais complexos que envolvem a relação da justiça e da polícia com a população afro-americana nos Estados Unidos.

Isso sem deixar de contar sua trama principal. Para atingir resultado tão positivo, o produtor contou com a ajuda de um elenco quase perfeito, com destaque para Sarah Paulson, Courtney B. Vance e Sterling K. Brown. Mesmo atores medianos como Cuba Gooding Jr., David Schwimmer e John Travolta se destacaram. A reconstituição de época, o design de produção, os figurinos… tudo isso fez da primeira temporada de American Crime Story algo realmente especial.

‘Supergirl’: 5ª temporada ganha novas fotos promocionais; Confira!

“Event Horizon”, primeiro episódio da 5ª temporada de Supergirl, ganhou catorze novas imagens estampando Melissa BenoistDavid HarewoodJesse Rath e outros membros do elenco.

Confira:

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Rath, Nicole Maines, Harewood e Azie Tesfai.

A quinta temporada estreia no dia 6 de outubro.

‘Dois Irmãos’: Animação da Pixar ganha INCRÍVEL cartaz de fã; Confira!

Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica’, nova animação da Pixar, ganhou um novo e incrível cartaz de fã, resumindo praticamente o que podemos esperar desse reflexivo e adorável longa-metragem.

Confira:

O filme abriu com 82% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 7.4/10 baseada em 50 reviews (até agora). Segundo o consenso geral, a produção “pode até sofrer em comparação a outros clássicos [do estúdio], mas faz um uso prático de suas fórmulas – e tem mérito próprio como uma aventura divertida, reconfortante e estonteante”.

Confira as principais críticas:

Dois Irmãos nunca realmente alça voo, mesmo quando seus personagens estão aprendendo a fazer isso” – AV Club.

“Um filme gentil que não tenta apenas surpreender o público com visuais fantásticos” – The Atlantic.

“[O filme] é transcendental, catártico, estruturalmente inteligente e entrega uma reviravolta narrativa cheia de vida. É doloroso, mas do melhor jeito” – Times (UK).

Dois Irmãos parece um projeto intensamente pessoal que foi diluído em uma obsequiosidade corporativa” – Vulture.

“O trabalho vocal de Pratt, Hollad e Louis-Dreyfus é fantástico. Octavia Spencer rouba cada cena da qual participa” – AwardsWatch.

O longa tem direção de Dan Scanlon e produção de Kori Rae, equipe responsável por ‘Universidade Monstros‘.

Num mundo encantado habitado por diversas criaturas mágicas como fadas, trolls e unicórnios, dois irmãos elfos tentam através da magia viver um último dia com o pai, falecido quando eram pequenos.

O elenco de vozes conta com Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’), Tom Holland (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’), Julia Louis-Dreyfus (‘Veep’) e Octavia Spencer (‘A Forma da Água’).

Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica‘ será lançado nos cinemas nacionais em 05 de março.

‘Sandman’: Série da Netflix deve começar a ser rodada em outubro

Durante o painel da Netflix na Comic-Con 2020, que ocorreu virtualmente, o produtor David S. Goyer comentou um pouco sobre a aguardada adaptação de Sandman para a plataforma de streaming e revelou que, caso tudo ocorra como o planejado, a produção deve iniciar em outubro deste ano.

“As duas coisas que estavam ocupando a maior parte do meu tempo antes da quarentena foram as adaptações gigantescas de Sandman‘Foundation’“, ele disse. ‘Foundation’ demoraria um pouco mais. Rodamos cerca de 40% da primeira temporada quando fomos forçados a parar, e Sandman deveria ter começado em maio. Acredito que estávamos no começo dos roteiros. Allan Heinberg é o showrunner enquanto eu cuido de ‘Foundation’. Então, ironicamente, ambos os projetos devem começar de novo em outubro”.

Em entrevista ao Radio Times, o lendário romancista e roteirista Neil Gaiman falou um pouco sobre os desafios de trazer o audacioso projeto à vida através dos anos – e que nada dos quadrinhos originais será deixado de fora.

“O lado bom de fazer [a adaptação] como uma série da Netflix é que não estamos num lugar onde vamos jogar coisas fora. Na verdade, é o contrário. Às vezes isso significa que teremos mais coisas, porque temos espaço para isso. Mas nunca vamos descartar as coisas, e não vamos abandonar nada. E isso, em si, é incrível”.

Em outra entrevista, dessa vez ao Digital Spy, Gaiman, que entra como produtor executivo e co-roteirista ao lado de Heinberg e Goyer, comentou que a adaptação será ambientada em 2021.

“A versão da Netflix começará em 2021, então Morpheus terá sido mantido como prisioneiro por 105 anos em vez de setenta… Vamos nessa linha, ver o que acontece. Já está em nos roteiros, e fica interessante, porque se estamos criando este personagem agora, de qual gênero ele será? Se estamos criando o personagem agora, quem ele seria? O que ele estaria fazendo? E vamos seguir em frente a partir daí”.

Em outra entrevista, Gaiman também comentou que os episódios estavam prontos para serem rodados até que a pandemia do novo Coronavírus atrasou a produção.

“[A série] vai muito bem, tirando o fato de que estamos em hibernação agora até as pessoas voltarem a fazer TV de novo. Os roteiros para a primeira temporada estão prontos, o processo de elencamento começou, os diretores foram contratados, os cenários estavam sendo construídos. Tudo estava pronto para começar, e então demos uma pausa. Assim que o mundo estiver pronto de novo, Sandman vai se transformar em algo pronto. Enquanto isso, estamos conversando sobre a oportunidade de lapidar os roteiros”.

Há alguns meses, Gaiman revelou aos fãs o que eles devem esperar para o primeiro ciclo da produção:

“A primeira temporada terá 11 episódios. Esse é o começo de tudo. Prelúdios e Noturnos e um pouco mais”, revelou o escritor.

Por anos, ‘Sandman’ ficou no limite de processos criativos para o lançamento de adaptação cinematográfica para o material de origem, mas devido à complexidade da temática, o projeto nunca saiu do papel.

“A parceria com a brilhante equipe formada por Neil Gaiman, David S. Goyer e Allan Heinberg nos empolgou demais e finalmente iremos trazer a icônica HQ de para as telas. De personagens carismáticos e histórias ricas, até esse universo construído de forma épica, estamos animados em criar essa série original de algo adorado pelos fãs”, afirmou Channing Dungey, Chefe de programação oficial da Netflix.

O projeto é descrito como a série de TV mais cara que a DC já fez.

O roteirista da ‘Mulher Maravilha’, Allan Heinberg atuará como escritor, produtor e showrunner para a série, com Neil Gaiman e David Goyer atuando como produtores executivos.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

Sandman‘ é a criação mais popular de Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

Por enquanto, ainda não há previsão de lançamento.

‘Space Jam 2: Um Novo Legado’: Pernalonga aparece na nova imagem oficial da sequência

Durante o painel da Warner Bros. na CCXP Worlds, foi revelada uma nova imagem oficial da sequência Space Jam 2: Um Novo Legado’.

A foto estampa o icônico persoangem Pernalonga.

Confira:

Confira a sinopse e assista ao primeiro teaser abaixo:

Durante uma viagem aos estúdios Warner Bros., o superastro LeBron James e seu filho acidentalmente ficam presos dentro de um mundo com todas as histórias e personagens da companhia, sob o controle de uma força poderosa e conturbada chamada Al G (Don Cheadle). Com a ajuda de Pernalonga, LeBron deve navegar através de um universo recheado de cenas de filmes icônicos e personagens conforme reúnem os Looney Tunes para resgatar o filho perdido. Para voltar para casa, LeBron e a turma devem desvendar o misterioso plano de Al G e vencer um épico jogo de basquete contra versões de game de lendas da NBA”.

Malcom D. Lee comanda o projeto.

O elenco conta com James, Sonequa Martin-Green (‘Once Upon a Time’‘Star Trek: Discovery’) e Don Cheadle.

Andrew Dodge (‘Palavrões‘) roteiriza.

O original foi lançado em 1996 e era estrelado pelo ex-jogador profissional de basquetebol Michael Jordan, que atuava com os personagens mais famosos da Looney Tunes.

LeBron James estreou nos cinemas na comédia ‘Descompensada‘, interpretando uma versão de si mesmo. Ele também já possui um Oscar de Melhor Curta em Animação.

Space Jam 2’ tem estreia marcada para 14 de Julho de 2021.

O uniforme dos mocinhos, o lendário Tune Squad

O uniforme dos vilões vem com uma aparência mais urbana

 

‘Peacemaker’: John Cena aparece ensanguentado nas novas imagens de bastidores da série; Confia!

A série spin-off de ‘O Esquadrão Suicida‘, focada no personagem Peacemaker, está ganhando forma e, agora, ganhou duas novas imagens de bastidores oficiais.

Divulgadas através do Twitter pela página @DCWorldTelugu, as fotos trazem John Cena, que viverá o personagem-titular, totalmente ensanguentado.

Confira:

Recentemente, Rosemary Rodriguez, conhecida por seu trabalho na popular série Jessica Jones, foi escalada para dirigir alguns dos episódios da série.

A produção também conta com Chukwudi Iwuji, Lochlyn Munro, Annie Chang, Christopher HeyerdahlElizabeth Faith LudlowRizwan ManjiAlison Araya, Lenny Jacobson, Danielle Brooks, Steve Agee, Robert Patrick, Jennifer Holland e Chris Conrad.

Detalhes específicos da trama ainda estão em segredo, mas sabemos que a série deve explorar as origens de Peacemaker, um homem que acredita na paz a qualquer custo, não importa quantas pessoas ele tenha que matar para obtê-la.

Ao todo, a 1ª temporada terá apenas oito episódios de uma hora de duração cada, com o realizador James Gunn também assumindo a direção de alguns deles, incluindo o piloto.

Peter Safran entra como produtor executivo, enquanto Cena auxilia na supervisão do projeto.

Para quem não conhece, Peacemaker é um mestre das armas que acredita na paz a qualquer custo – não importa quantas pessoas tenha que matar para isso.

A obra irá expandir o universo que Gunn está criando com ‘O Esquadrão Suicida, que tem estreia marcada para o dia 06 de agosto de 2021.

Lil Nas X lança ‘Montero’, seu primeiro álbum de estúdio; Ouça!

rapper vencedor do Grammy Lil Nas X lançou hoje (17) o aguardado Montero, seu primeiro álbum de estúdio, que conta com inúmeras colaborações – incluindo Elton JohnMiley CyrusMegan Thee Stallion.

O disco já está disponível em todas as plataformas de streaming.

Confira a capa e a tracklist oficiais abaixo:

Alinhamento de faixas:

1. Montero (Call Me by Your Name)
2. Dead Right Now
3. Industry Baby [ft. Jack Harlow]
4. That’s What I Want
5. The Art of Realization
6. Scoop [ft. Doja Cat]
7. One of Me [ft. Elton John]
8. Lost in the Citadel
9. Dolla Sign Slime [ft. Megan Thee Stallion]
10. Tales of Dominica
11. Sun Goes Down
12. Void
13. Don’t Want It
14. Life After Salem
15. Am I Dreaming [ft. Miley Cyrus]

Lil Nas X ascendeu ao estrelato após a premiada canção “Old Town Road”, performada ao lado de Billy Ray Cyrus. A música permanceu um recorde de 19 semanas no topo da Billboard Hot 100 e rendeu à dupla um Grammy de Melhor Performance Pop em Duo/Grupo.

Abertamente gay, o rapper é um ativista pelos direitos da comunidade LGBTQIA+ e foi nomeado como uma das 25 pessoas mais influentes da internet em 2019, pela Time.

‘The Boys’: Animação derivada ganha teaser LEGENDADO; Confira!

Prime Video divulgou um novo teaser oficial LEGENDADO da série animada ‘Diabolical‘, produção derivada de ‘The Boys‘.

Todos os episódios da antologia serão lançados no dia 4 de março.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

A produção irá revelar histórias não contados no universo de ‘The Boys‘, trazidas à vida por algumas das mentes mais brilhantes da atualidade, incluindo Awkwafina, Garth Ennis, Eliot Glazer, Ilana Glazer, Evan Goldberg, Seth Rogen, Simon Racioppa, Justin Roiland and Ben Bayouth, Andy Samberg e Aisha Tyler.

Os episódios terão cerca de 12-14 minutos de duração, e cada um terá seu próprio estilo de animação.

‘Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ escala SEIS novos membros ao elenco

Segundo o Deadline, seis novos membros foram escalados para o elenco de Jogos VorazesA Cantiga dos Pássaros e das Serpentes, pré-sequência da adorada franquia Jogos Vorazes (via ComicBook.com).

As informações indicam que Max RaphaelZoe ReneeAyomide AdegunKaitlyn AkinpelumiSofia SanchezAmélie Hoeferle farão parte do longa-metragem.

Entretanto, detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

O grupo se junta aos previamente confirmados Tom Blyth, que será o jovem Coriolanus Snow, e Rachel Zegler, que será Lucy Gray Baird.

Jerome LanceAshley LiaoKnox GibsonMackenzie Lansing, Aamer HusainJason Schwartzman completam o time.

Lance será Marcus, um tributo do Distrito 2; Liao será Clemensia Dovecote, uma das amigas mais próximas de Snow e mentora do tributo do Distrito 11; Gibson dará vida a Bobbin, um tributo do Distrito 8; Lansing será Coral, tributo do Distrito 4; Husain irá interpretar Felix Ravinstill, mentor do tributo do distrito 11; e, por fim, Schwartzman será Lucrécio “Lucky” Flickerman, apresentador dos Jogos Vorazes.

Lembrando que o filme será distribuído no Brasil pela Paris Filmes e será lançado no dia 16 de novembro de 2023.

Confira o primeiro teaser:

Na trama, “anos antes de se tornar o tirânico presidente de Panem, Coriolanus Snow aos 18 anos vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, a garota tributo do empobrecido Distrito 12”.

A história de ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘ é baseada no livro prelúdio que Suzanne Collins e se passará 64 anos antes dos primeiros filmes, contando a trama dos Dias Sombrios, um período de 10 anos depois da guerra, antes de Panem atingir o seu auge.

O filme será comandado por Francis Lawrence, responsável pela direção dos últimos três capítulos  de ‘Jogos Vorazes‘. O roteiro é assinado pela própria Collins e por Michael Arndt, que trabalhou em ‘Em Chamas’.

Fique ligado para mais informações!

‘Wandinha’: Mortícia e Gomez Addams podem aparecer ainda MAIS na 2ª temporada, revela showrunner

Wandinha‘, spin-off de ‘A Família Addams‘, finalmente chegou à Netflix e já se tornou um sucesso de público ao alcançar o topo das produções mais exibidas da plataforma de streaming em mais de 80 países.

Agora, em entrevista ao TVLine, o co-showrunner Miles Millar comentou sobre uma possível 2ª temporada e disse que a família da protagonista titular, que inclui Catherine Zeta-Jones como Mortícia e Luis Guzmán como Gomez, pode aparecer ainda mais nos próximos episódios.

“Sentimos que ficamos na superfície com esses personagens, e os atores estão incríveis nos papéis”, Millar contou. “Catherine é, na minha opinião, uma Mortícia icônica. O relacionamento entre ela e Wandinha é essencial para o show, e a ideia de que Wandinha está tentando forjar o próprio legado fora da família é bem importante”.

Ele continua: “[nós] definitivamente queremos trazer a família como trouxemos na primeira temporada, se formos renovados”.

Jenna Ortega, que interpreta Wandinha, também contou o que gostaria de ver nos próximos episódios.

“Eu quero que [Wandinha] seja mais obscura”, ela conta, em entrevista à ET. “Eu quero que ela se aproxime mais do âmago da questão e não jogue as coisas de forma tão segura, porque há muitas falas sobre ela salvar a escola e fazer o que quer que seja. Mas, para mim, seu principal impulso com o monstro é uma competitividade . Tipo: ‘cara, como ele está fazendo isso?’. Acho que quero que continue em um fluxo anti-heroico em vez de um fluxo heroico típico”.

A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais.

Emma MyersJoy SundayGwendoline ChristieRiki LindhomeJamie McShaneHunter DoohanPercy Hynes White e outros também estrelam.

O roteiro é escrito por Alfred Gough e Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.

Para quem não sabe, ‘A Família Addams foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.

No cinema, a criação gerou A Família Addams, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).

Brad Pitt ou Ben Affleck? Gwyneth Paltrow revela QUEM é melhor de cama

Em uma recente aparição ao podcast Call Her Daddy, a atriz vencedora do Oscar Gwyneth Paltrow revelou detalhes um tanto quanto interessantes e controversos sobre seus ex-namorados Brad PittBen Affleck.

Durante a entrevista, Paltrow participou de um jogo chamado “Ben ou Brad”, em que respondeu a algumas perguntas sobre Pitt e Affleck.

Depois de revelar qual ator era mais romântico (Brad), com quem ela discutia e ria mais (ambos Ben) e quem beijava melhor (ela disse que os dois eram bons), Gwyneth foi questionada sobre quem era melhor na cama.

“Isso é muito difícil”, ela disse. “Porque Brad era o tipo de grande química, tipo amor da sua vida, na época, sabe? E tipo, Ben era tecnicamente excelente.”

Paltrow continua: “não acredito que minha filha está ouvindo isso! Eu estou ficando vermelha?”.

Esse não foi o único jogo de que a atriz participou e que envolvia seus ex-relacionamentos famosos. Ela também participou de uma rodada de “fo***, casar, matar”, em que teve que escolher entre Pitt, Affleck e o ex-marido Chris Martin, vocalista da banda Coldplay.

“Bom, obviamente eu casaria com Chris Martin, porque ele me deu meus dois filhos, que são os amores da minha vida. Então, faria tudo de novo”, ela respondeu.

Apesar de ter tido um pouco dificuldade, ela eventualmente escolheu Ben na opção de “matar” e Brad na de “fo***”.

Mês das Bruxas | ‘HEX’ é um romance de terror PERFEITO para quem quer se assustar

‘HEX’ está longe de ter uma premissa original: uma pequena cidade que beira o Vale do Rio Hudson é obrigada a viver com a presença maligna e centenária de uma bruxa de mais de trezentos anos de idade. É quase óbvio arquitetar uma história como qualquer outra que traga essa personagem como centro explosivo de uma catástrofe iminente – podemos imaginar mortes, doenças, pragas, maldições e mais uma série de coisas que já se tornou intrínseco às narrativas que trazem tal vilã à tona. Entretanto, já caímos inúmeras vezes no velho equívoco de “julgar o livro pela capa” (neste caso, literalmente), até mesmo com produções audiovisuais que se provaram muito mais profundas do que lhes dávamos crédito – como, por exemplo, o longa A Bruxa’, de Robert Eggers, que causou um alvoroço quase herege à época de seu lançamento.

O romance causa o mesmo efeito: tudo é muito diferente do que pensávamos, e o escritor holandês Thomas Olde Heuvelt faz questão de desconstruir e deixar o mais explícito possível cenas para as quais definitivamente não estávamos preparados. Não é à toa que podemos considerar HEX’ sua obra-prima, ainda que funcione como uma releitura modernizada de uma versão um tanto ultrapassada, por assim dizer. Nas poucas mais de 350 páginas, o novelista não apenas se entrega à própria mitologia que ousa repaginar e recriar, mas nos deixa no ciclo vicioso de questionamentos intimistas que nos levam a duvidar até mesmo da nossa própria sombra.

Nenhuma palavra é capaz de resumir o livro além de fabuloso. Mesmo que a primeira página se construa em uma miscelânea de detalhes confusos e nem um pouco orgânicos, Heuvelt retorna para um brilhantismo narrativo aplaudível ao utilizar construções sintáticas fluidas que não pesam em momento algum – e não estou sendo apadrinhador, mas sim trazendo verdades que devem sim ser ditas e reafirmadas: a escrita do holandês é soberba, fácil de compreender, e visceralmente sedutora. Por experiência, é muito difícil encontrar um romance de gênero contemporâneo que não ceda a convencionalismos baratos e entregue mensagens deturpadas e/ou vazias – felizmente, a história em questão supera quaisquer expectativas. 

A trama não tem protagonistas definidos com precisão; temos, sim, alguns nomes que despontam mais que outros, como a família Grant, formada por dois filhos adolescentes e um casal cujo relacionamento parece perfeito a priori, ou então o chefe de operações Robert Grim, responsável pelo funcionamento do aplicativo e da instalação HEX, que empresta o nome ao título. Já por volta do segundo capítulo, compreendemos que a cronologia não se inicia com a insurgência da bruxa conhecida como Katherine van Wyler e sua maldição, mas sim convivendo harmonicamente com sua presença indescritível. E detalhe: os moradores da pequena Black Spring vivem em um medo compulsório que os impede de sair dos limites da cidade – caso saiam, são acometidos por desejos suicidas e encontram a morte prematura. 

Dentro de um escopo como este, que atravessa o terror e o suspense, quase tangenciando o mistério, quando vemos que há calmaria demais, é sempre bom duvidar de sua concretude. Vivendo na cidade, há personalidades conturbadas que representam uma crescente ameaça para a paz construída entre o mundo real e o sobrenatural: Tyler, um dos personagens mais bem construídos com um arco muito bem estruturado, é um adolescente de dezessete anos que é movido pela rebeldia e pela irreverência; seus discursos libertários condenam as políticas de aprisionamento forçado da cidade e de mascaramento proposital do que realmente acontece, entrando em conflito com as forças conservadores do conselheiro Colton Mathers e seus auxiliares administrativos. 

Eventualmente, as experiências de Tyler e seus colegas se tornam perigosas para a manutenção da própria vida de seus conterrâneos. Entretanto, mesmo com a possibilidade de uma revolta infernal de Katherine, alguns deles continuam provocando-a, chegando até mesmo a apedrejá-la para mostrar sua impotência. Se analisarmos com uma perspectiva que foge da superficialidade do gênero, podemos encontrar inúmeras críticas até mesmo históricas das quais o autor se dispõe para criar este microcosmos: além das claras alusões verídicas à colonização e à inquisição dos Estados Unidos – nos transportando, por exemplo, para Salem do século XVII -, há referências que perpassam inúmeras escolas literárias, psicológicas e antropológicas que respaldam atitudes absurdas, porém críveis dentro do contexto orquestrado. 

Podemos citar a grande inclinação que Heuvelt faz ao Naturalismo e à corrente de pensamento determinista, as quais lançam o próprio homem ao retorno ao seu estado primitivo, mostrando o quanto influenciável ele se torna em uma conjuntura de caos e medo. Com as tragédias aumentando a um nível incontrolável – ocasionando a morte de várias personas queridas e que não mereciam o fim que encontraram -, a individualidade de Black Spring se perde, dando lugar a uma massa amorfa de ódio e desejo por justiça que na verdade é uma máscara para um traço adormecido de medievalismo puro. 

O encontro entre passado e presente é constante nas páginas do romance: em diversos momentos, a sociedade retorna para um estado de barbárie, questionando as próprias escolhas “democráticas” e que entram em choque ideológico com a preservação da integridade física e psicológica do ser humano. A cidade em questão é uma amálgama perfeita de O Senhor das Moscas’ e Dogville’, trazendo o pior de seus personagens em situações de tensão exacerbada – há uma sequência de tortura em que três adolescente são colocados em praça pública e açoitados inúmeras vezes apenas para serem jogados em confinamento e “aprenderem com seus erros”. Cada uma das cenas é rica em detalhes, afastando-se de uma possível presunção e dando lugar a uma construção que beira o sadismo pornográfico.

‘HEX’ é uma obra explícita, pesada e que, na verdade, não tem objetivo algum de trazer um final feliz, mas mostrar a natureza corruptiva e intrínseca do ser humano – é quase um apelo para torcer para a vitória da bruxa sobre uma onda de atos ridículos e autodestrutivos. E, citando o longa mencionado de Lars von Trier, “Black Spring é uma cidade que simplesmente não precisaria existir”. 

George Lucas e Steven Spielberg são as celebridades mais RICAS do mundo; Confira o TOP 14!

Segundo um novo levantamento da Forbes, o icônico cineasta e empresário George Lucas, conhecido por seu trabalho na franquia sci-fi ‘Star Wars’, se tornou a celebridade com maior faturamento em 2024.

As informações indicam que o diretor alcançou o topo da lista de celebridades bilionárias da revista com uma fortuna de nada menos que US$5,5 bilhões – apesar de não ter comandado qualquer longa-metragem desde 2005 com o lançamento de ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’.

É notável como Lucas vem conquistando seus lucros através da produtora que comanda, a Lucasfilm, que é subsidiária da Disney e que recentemente concluiu a amada saga de aventura ‘Indiana Jones’.

Em segundo lugar, aparece o co-criador de ‘Indiana Jones’ e de uma porção considerável de títulos que marcaram e continuam marcando o cinema: Steven Spielberg. Com patrimônio líquido de nada menos que US$4,8 bilhões, o realizador é responsável por produções como ‘Jurassic Park’‘A Lista de Schindler’ e ‘O Resgate do Soldado Ryan’.

Oprah Winfrey novamente figura a lista divulgada pela Forbes em quarto lugar (US$2,8 bilhões). A empresária, apresentadora, escritora, atriz e produtora recentemente ficou responsável pela adaptação musical de ‘A Cor Púrpura’, que conquistou inúmeras indicações ao Oscar. A titânica Taylor Swift, por sua vez, alcançou o status de bilionária e sagrou-se como a primeira artista a conseguir o feito através, majoritariamente, da música (com patrimônio de US$ 1,1 bilhão e dando as caras em 14º lugar).

Confira:

1. George Lucas (patrimônio: US$5,5 bilhões)
2. Steven Spielberg (patrimônio: US$4,8 bilhões)
3. Michael Jordan (patrimônio: US$3,2 bilhões)
4. Oprah Winfrey (patrimônio: US$2,8 bilhões)
5. Jay-Z (patrimônio: US$2,5 bilhões)
6. Kim Kardashian (patrimônio: US$1,7 bilhão)
7. Peter Jackson (patrimônio: US$1,5 bilhão)
8. Tyler Perry (patrimônio: US$1,4 bilhão)
9. Rihanna (patrimônio: US$1,4 bilhão)
10. Tiger Woods (patrimônio: US$1,3 bilhão)
11. LeBron James (patrimônio: US$1,2 bilhão)
12. Magic Johnson (patrimônio: US$1,2 bilhão)
13. Dick Wolf (patrimônio: US$1,2 bilhão)
14. Taylor Swift (patrimônio: US$1,1 bilhão)

Emmy Awards 2024 | Michaela Coel leva o prêmio de Melhor Atriz Convidada em Drama por ‘Sr. e Sra. Smith’

Sr. e Sra. Smith’, série inspirada no filme homônimo estrelado por Brad Pitt e Angelina Jolie, se tornou uma das séries mais elogiadas do ano – e já está faturando condecorações nessa temporada de premiação.

Durante o anúncio dos vencedores do Creative Arts Emmy AwardsMichaela Coel recebeu a estatueta de Melhor Atriz Convidada em Série de Drama por seu trabalho como Bev.

Lembrando que a cerimônia principal ocorre no próximo dia 15 de setembro.

“Dois estranhos solitários conseguem empregos em uma misteriosa agência de espionagem que oferece a eles uma vida gloriosa de espionagem, riqueza, viagens pelo mundo e uma bela casa em Manhattan. A pegadinha? Novas identidades em um casamento arranjado como Sr. e Sra. John e Jane Smith. Agora casados, John e Jane enfrentam uma missão de alto risco toda semana, ao mesmo tempo em que enfrentam um novo marco no relacionamento. Sua complexa história de cobertura se torna ainda mais complicada quando eles desenvolvem sentimentos reais um pelo outro. O que é mais arriscado: espionagem ou casamento?”.

A produção é estrelada por Donald Glover e Maya Erskine.

Também foram anunciadas novas adições ao seu elenco estelar, que vai contar com o brasileiro Wagner Moura, Alexander Skarsgård, Eiza González, Sarah Paulson, Sharon Horgan, Ron Perlman, Billy Campbell e Úrsula Corberó, que trazem ainda mais peso ao elenco do próximo drama da Amazon, criado por Donald Glover.

Programada para 02 de fevereiro de 2024, a atração também trará Paul Dano, Michaela Coel, John Turturro e Parker Posey.

Glover é creditado como co-criador e produtor executivo de ‘Sr. e Sra. Smith‘, ao lado de Francesca Sloane, que também atua como showrunner.

John Lithgow será Alvo Dumbledore na série ‘Harry Potter’

De acordo com o Deadline, o aclamado ator vencedor do Emmy John Lithgow (‘O Escândalo’, ‘The Crown’) vai participar da ambiciosa série Harry Potter, da HBO | Max.

Lithgow dará vida a ninguém menos que o lendário diretor da Escola de Magia e Bruxaria de Hogwarts, Alvo Dumbledore.

Nos filmes, o personagem foi interpretado por Richard Harris nas duas primeiras iterações, sendo substituído por Michael Gambon a partir do terceiro capítulo.

A primeira temporada da adaptação seriada tem previsão de lançamento na plataforma de streaming em 2026.

A Max irá produzir em associação com a Brontë Film and TV e a Warner Bros. Television.

J.K. Rowling será produtora executiva juntamente com Neil Blair e Ruth Kenley-Letts.

Mariah Carey e Luísa Sonza unem forças para o remix do single “Type Dangerous”

A icônica cantora e compositora Mariah Carey uniu forças com a performer brasileira Luísa Sonza para um remix de “Type Dangerous”lead single que abre a nova era da vencedora do Grammy.

Ouça:

lead single traz elementos do R&B integrados ao hip hop soul e ao gênero conhecido como new jack swing, explorando uma narrativa de atração romântica e sexual a alguém potencialmente perigoso. A nova versão incorpora elementos do funk nacional.

Trazendo um sample da clássica canção “Eric B. Is President”, lançada em 1987 por Eric B. & Rakim, a faixa é o primeiro vislumbre do vindouro 16º compilado de originais de Carey (que ainda segue sem detalhes confirmados).

Dona de sucessos absolutos como “We Belong Together”“Obsessed”“Touch My Body”, Mariah Carey é uma das artistas mais conhecidas e bem-sucedidas de todos os tempos, além de ser conhecida por seus potentes vocais e por seu icônico falsete.

Com mais de 220 milhões de unidades vendidas ao longo de sua carreira, Carey já levou para casa cinco estatuetas do Grammy e possui um amplo legado que influenciou inúmeros artistas, incluindo a popstar Ariana Grande. Ela também é conhecida como a Rainha do Natal através da clássica “All I Want for Christmas Is You”, um dos singles mais vendidos de todos os tempos.

O último álbum de Carey foi o aclamado ‘Caution’, lançado em 2018.

Após ‘O Justiceiro: Uma Última Morte’, Marvel já tem planos para NOVO projeto centrado em Frank Castle [RUMOR]

O especialO Justiceiro: Uma Última Morte já está disponível no Disney+, e seu desfecho marca uma transição fundamental para o anti-herói. Após concluir sua jornada de vingança, Frank Castle assume uma nova missão: proteger civis perseguidos por organizações criminosas.

Com o sucesso da produção, o conhecido insider Daniel Richtman agora revela que a Marvel Studios está seguindo em frente com um novo projeto centrado no personagem.

Sem muitos detalhes revelados, não se sabe se o estúdio está preparando outra apresentação especial, uma série revival ou um filme. Todavia, o jornalista afirma que há grandes planos para o retorno de Frank Castle ao MCU.

Vale lembrar que o anti-herói aparecerá em Homem-Aranha: Um Novo Dia, quarto capítulo da saga estrelada por Tom Holland – e ‘Uma Última Morte’ funciona como uma espécie de prelúdio para a reintrodução do personagem nesse universo.

Recentemente, o diretor Reinaldo Marcus Green comentou sobre o estado psicológico de Frank e a conexão com o futuro do Universo Cinematográfico Marvel (MCU), conforme reportado pelo ComicBookMovie:

“Eu sinto que estamos chegando no momento certo. Como fã do Justiceiro e fã do Jon [Bernthal], eu quero vê-lo mais em cena. Aquele trailer parece incrível. Destin Daniel Cretton é um diretor fantástico. Então saber que eu trabalhei primeiro com o Frank foi muito legal, chegar antes de todo mundo e preparar o personagem. Agora sabemos o estado psicológico dele antes de entrar em Homem-Aranha. Não poderíamos ter escolhido um timing melhor”, afirmou.

Green ressaltou que o especial foi planejado para ser acessível tanto para leitores ávidos de quadrinhos quanto para novos espectadores:

“Acho que tanto fãs quanto não fãs ainda podem apreciar o especial. Alguém como minha mãe, que nunca viu O Justiceiro, consegue entender onde o Frank está em sua mente, e talvez ela vire fã e vá assistir Homem-Aranha. Espero que possamos conquistar novos membros para o público”, acrescentou.

O Justiceiro: Uma Última Morte’ está disponível no Disney+.

O especial seguirá a jornada do anti-herói após os eventos de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘.

Sob a direção de Reinaldo Marcus Green, a produção deve ter cerca de 45 minutos de duração, seguindo o modelo estabelecido por ‘Lobisomem na Noite‘.

O próprio Jon Bernthal já provocou os fãs ao afirmar que esta será a versão mais intensa do Justiceiro já vista.

“Acho que será o Justiceiro mais intenso que vocês já viram. O que era realmente importante para mim, para o Destin e para o Tom, era acreditar que o Justiceiro poderia sair do set de Homem-Aranha e entrar diretamente no set do especial, e eu acredito que conseguimos isso”, afirmou.

Novos filmes de M. Night Shyamalan já têm data de estreia; Confira!

De acordo com o Bloody Disgusting, M. Night Shyamalan está trabalhando em dois novos suspenses originais desenvolvidos pela Universal Pictures.

Por enquanto, os títulos e enredos estão em sigilo, mas ambos já têm previsão de estreia, entre fevereiro de 2021 e fevereiro de 2023.

Para comemorar o anúncio de sua longa parceria com o diretor, o presidente da Universal, Peter Cramer, disse em um comunicado:

M. Night Shyamalan continua a criar histórias emocionantes e inteiramente originais que mantêm o público apreensivo em seus assentos. Não há ninguém como ele: ele é um cineasta que trabalha no auge de seus poderes, e estamos honrados por ele ter escolhido a Universal mais uma vez para abrigar seus próximos dois projetos incríveis.”

Shyamalan também se expressou, elogiando a Universal por seu compromisso em contribuir com o cinema original.

“Existem estúdios maravilhosos por aí, mas a Universal incentiva o lançamento de filmes originais. Eles são os melhores em encontrar público para novas histórias com tons inesperados. Acredito que os filmes originais são cruciais para a longevidade da experiência no cinema. Estou muito empolgado por trabalhar com eles de novo.”

‘Vingadores: Ultimato’: Belíssima ilustração mostra o velho Steve Rogers contemplando o horizonte

Em seu perfil do Twitter, Matt Taylor, ilustrador e artista conceitual da Marvel Studios, divulgou uma bela ilustração do velho Steve Rogers contemplando o horizonte.

A imagem foi desenhada antes das gravações da cena em que Steve (Chris Evans) entrega o escudo do Capitão América para Sam Wilson (Anthony Mackie).

Confira:

Para distrair os fãs da Marvel durante o período de reclusão social, a Disney iniciou uma série de aulas on-line com seus artistas conceituais, que vão ensinar os internautas a desenharem alguns de seus personagens mais populares.

E dessa vez, a Casa do Mickey está ensinando como fazer o Capitão América. A aula é ministrada pelo artista Ryan Meinerding, responsável pelas artes conceituais de filmes como ‘Vingadores: Ultimato‘, ‘Guerra Infinita‘ e mais.

Assista:

Lançado em 2019, ‘Vingadores: Ultimato‘ tornou-se o filme com a maior bilheteria de todos os tempos (US$ 2,8 bilhões), superando ‘Avatar‘ (US$ 2,79 bilhões) após um reinado de quase 10 anos.

Confira nossa crítica:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘WandaVision’: Showrunner não esperava que a presença de Evan Peters fosse gerar tantas teorias

Quando Evan Peters surgiu como Pietro Maximoff em ‘WandaVision‘, surgiram diversas teorias indicando que sua chegada abriria a porta para os ‘X-Men‘ no MCU.

Além disso, muitos fãs acreditavam que ele seria o demônio Mephisto disfarçado como o irmão de Wanda (Elizabeth Olsen).

No entanto, o último episódio da série revelou que ele não passava de um garoto usado por Agatha Harkness (Kathryn Hahn) para confundir a mente da Feiticeira Escarlate, o que foi uma decepção para o público.

Durante uma entrevista para a Variety, a showrunner Jac Schaeffer disse que ficou surpresa com a reação do público ao desfecho.

Antes disso, ela não imaginava que a presença do astro iria gerar tantas teorias.

“Eu não poderia ter previsto [as teorias]… Eu não sei, talvez [a produtora] Mary Livanos e [o diretor criativo da Marvel] Kevin Feige sempre planejaram as coisas como aconteceram. Eu acho que essas teorias que surgiram em torno do papel de Evans foram muito malucas. Nada do que foi dito sequer passou pela minha cabeça enquanto me reuni com os roteiristas.”

Ela continuou:

“Tenho a sorte de ficar sabendo o que vai acontecer em alguns outros projetos, como o próximo filme de Lizzie [‘Doutor Estranho 2‘], e em nenhum deles eu fiquei sabendo de algo que se encaixasse com as teorias. Acho que a decepção é culpa das altas expectativas. Às vezes, só precisamos relaxar e aguardar o que está por vir sem criarmos falsas esperanças.”

Lembrando que todos os episódios de ‘WandaVision‘ já estão disponíveis na Disney+.

A série foi criada por Jac Schaeffer, roteirista de ‘Viúva Negra‘.

Wanda Maximoff e Visão, dois seres superpoderosos, vivem seu sonho suburbano, mas começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

Elizabeth Olsen e Paul Bettany estrelam. O elenco ainda conta com Kathryn Hahn, Shane Berengue e Emma Caulfield Ford, além do marcar o retorno de rostos conhecidos como Kat Dennings (Darcy Lewis, de ‘Thor‘), Randall Park (agente Jimmy Woo, de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘) e Teyonah Parris (que interpreta a versão adulta de Monica Rambeau, de ‘Capitã Marvel‘).

Andrew Garfield diz que seu ‘Homem-Aranha’ NÃO gostaria do Homem de Ferro

O Homem-Aranha (Tom Holland) do MCU foi fortemente influenciado por Tony Stark (Robert Downey Jr.) desde que os personagens se conheceram em ‘Capitão América: Guera Civil’.

De ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ até ‘Vingadores: Ultimato‘, o Homem de Ferro assumiu um papel de mentor do aracnídeo.

Mas será que as outras versões do Cabeça de Teia teriam a mesma conexão com o Homem de Ferro?

Durante uma entrevista para a GQ, Andrew Garfield, que interpretou Peter Parker em ‘O Espetacular Homem-Aranha‘ 1 e 2, foi questionado com a mesma pergunta.

No entanto, ele disse que seu personagem não seria fã de Stark.

“Eu definitivamente acho que o meu Homem-Aranha teria bastante suspeitas contra o Homem de Ferro do MCU. Na verdade, acho que ele ficaria um pouco desconfortável com o status excessivo, bilionário e egocêntrico de Tony Stark. Acho que isso afetaria a minha versão do Homem-Aranha.”

Ele continuou:

“Mas talvez poderia haver alguma conexão entre eles. Talvez meu Peter Parker pudesse acordar Tony Stark e fazê-lo um pouco menos obsessivo consigo mesmo.

E aí, você concorda com ele?

Confira a entrevista:

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ estreia em 16 de dezembro de 2021 nos cinemas nacionais.

Assista ao mais novo trailer do longa e siga o CinePOP no YouTube:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

‘The Flash’: Warner Bros estuda três opções sobre o filme, incluindo CANCELAMENTO

Nos últimos dias, a Warner Bros. Discovery se tornou um dos assuntos mais comentados entre os fãs da DC por conta do cancelamento de ‘Batgirl‘, adaptação live-action que já estava finalizada.

Apesar disso, David Zaslav, o presidente da companhia, já tinha dito que ‘The Flash‘ é uma das adaptações programadas para estrear nos cinemas em 2023.

No entanto, parece que o longa ainda está na balança e o estúdio está cogitando três opções, incluindo descartar o lançamento… Mas essa seria a última das hipóteses.

Quem acompanha as últimas notícias sobre o protagonista Ezra Miller sabe que ele foi acusado de diversos crimes desde o início do ano, incluindo agressão, desacato às autoridades, resistência à prisão, aliciamento de menores e até mesmo de comandar um seita que abusa de mulheres e crianças.

Em primeiro lugar, o THR divulgou que a Warner recebeu indicações de que Miller pretende procurar ajuda médica por conta das polêmicas nas quais ele se envolveu.

Caso ele aceite receber um tratamento adequado, o estúdio vai permitir o lançamento do filme no cinema e fazer uma coletiva de imprensa para que o astro esclareça seu mau comportamento, seguindo com um tour de imprensa para promover o longa.

No segundo cenário, caso Miller não aceite ajuda qualificada, a Warner ainda pode lançar o filme, mas vai proibir a presença do astro na divulgação, além de descartá-lo para reformular o personagem com outro ator em futuros projetos.

A terceira opção é a mais drástica, levando ao cancelamento do filme, já que não há como colocar outro ator no papel em cima da hora, considerando que Miller desempenha mais de um personagem.

Miller foi escalado como Flash em 2014, no mesmo ano em que o filme solo foi anunciado. Desde então, ele teve pequenas participações em ‘Batman vs Superman’ e ‘Esquadrão Suicida‘, fazendo sua grande performance emLiga da Justiça‘.

Vale lembrar que o processo de desenvolvimento do filme solo tem sido bem longo e cansativo, já que vários diretores foram contratados e demitidos, até que Andy Muschietti (‘It – A Coisa’) assumiu a função.

E o longa é um dos principais pilares para o futuro do DCEU por conta de sua trama, que envolve o Multiverso e promete dar um novo pontapé para as adaptações da DC nas telonas.

A princípio pode parece loucura cancelar um filme orçado em US$ 200 milhões, mas um porta-voz da Warner Bros. Discovery já havia dito que a companhia não quer sua imagem vinculada a um criminoso.

“As recentes polêmicas envolvendo Ezra Miller não representam os valores da Warner Bros. Este é um problema herdado para David Zaslav [presidente da companhia]. A esperança é que o escândalo permaneça em um nível baixo antes do lançamento do filme [‘The Flash‘], e esperamos que o melhor aconteça. Não há espaço para esse tipo de problema no plano de Zaslav para tornar a DC uma divisão explosivamente bem-sucedida como a Marvel Studios. Aos olhos de Zaslav, Miller simplesmente não faz parte desses planos no futuro universo DC.” (via Deadline).

Agora só resta aguardar para descobrir qual será a decisão do estúdio.

Lembrando que a trama de ‘The Flash’ vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

Próximo filme de Taika Waititi será adaptação de elogiado romance de drama sci-fi; Confira!

Depois que Taika Waititi (‘Jojo Rabbit’) recebeu uma enxurrada de críticas por ‘Thor: Amor e Trovão’, o público está se perguntando qual será seu próximo trabalho.

De acordo com o Deadline, o cineasta foi contratado pela Sony Pictures para dirigir ‘Klara e o Sol’, uma adaptação cinematográfica do romance homônimo publicado por Kazuo Ishiguro (‘Não Me Abandone Jamais’) em 2021.

Assim como o romance, a adaptação escrita por Dahvi Waller (‘Halt and Catch Fire’) é ambientada em um futuro distópico em que algumas crianças são geneticamente modificadas para melhorar a capacidade acadêmica.

Como a educação é fornecida inteiramente em casa por tutores na tela, as oportunidades de socialização são limitadas e os pais que podem pagar muitas vezes compram androides para seus filhos como companheiros.

A trama é narrada pela personagem-título, Klara, uma garota-robô adquirida por uma família para evitar que seus filhos se tornem solitários.

Além de dirigir, Waititi será um dos produtores, junto com Garrett Basch e David Heyman, representantes da Heyday Films.

Ishiguro será o produtor executivo.

Por enquanto, ainda não há previsão para o início das filmagens e nem elenco definido.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Até lá, o próximo filme de Waititi é ‘Next Goal Wins‘, que estreia em 16 de novembro de 2023.

Estrelado por Michael Fassbender (‘X-Men: Primeira Classe’) e Elisabeth Moss (‘O Homem Invisível’), o longa é baseado em eventos reais e no documentário homônimo de 2014, concentrando-se em Thomas Rongen, um técnico de futebol holandês, que é contratado para treinar a seleção nacional de futebol da Samoa Americana. Com um time diverso e sem muitas esperanças, Rongen tem a tarefa de qualificar a equipe para a Copa do Mundo.

Assista ao trailer:

O elenco ainda conta com Oscar Kightley, Uli Latukefu, Rachel House, Kaimana, David Fane, Beulah Koale, Chris Alosio, Taika Waititi, Will Arnett e Rhys Darby

Ator da série NÃO SABE se estará no filme ‘The Mandalorian & Grogu’

Enquanto promovia ‘Avatar: O Último Mestre do Ar‘, Paul Sun-Hyung Lee, que interpreta o Tio Iroh, irmão mais velho do Senhor do Fogo Ozai, conversou com o Screen Rant sobre sua possível participação no filme ‘The Mandalorian & Grogu‘.

Na série baseada na saga ‘Star Wars’, Lee interpreta Carson Teva, capitão de uma frota espacial da Nova República que acaba fazendo amizade com Din Djarin (Pedro Pascal).

Em sua declaração, o astro disse que não sabe se estará no filme porque ainda não recebeu uma ligação.

“Bem, estou com os dedos cruzados para retornar. Sinceramente, eu nem sabia que eles estavam fazendo um filme até pouco tempo, mas eu seria louco se dissesse não. Claro que eu adoraria participar. Mas nunca se sabe, então aprendi que não se deve criar expectativas e apenas agradecer pelo o que você já conquistou. Se eu não estiver no filme, pelo menos faço parte desse universo. Isso é algo e ninguém pode tirar isso de mim.”

Anteriormente, o Bespin Bulletin divulgou que  o orçamento de ‘The Mandalorian & Grogu‘ deve girar em torno de US$ 120 milhões.

O valor é menor do que o orçamento da 2ª e 3ª temporada da série estrelada por Pedro Pascal.

Foi dito que o motivo do valor tão baixo é devido a cortes de curtos que estão sendo ordenados pela Disney.

Lembrando que o filme tem previsão de estreia para 2026, e o início das gravações está marcado para 17 de junho deste ano, em Los Angeles.

A informação foi compartilhada originalmente no Production List, um site de registros oficiais de vindouras produções.

Por enquanto, ainda não muitos detalhes em torno do projeto, mas o Making Star Wars já havia revelado (via CBM ) que o longa dirigido por Jon Favreau, criador da série, deve dar início a uma nova trilogia da saga espacial.

Ao que parece, essa trilogia também incluirá o filme ainda sem título de Dave Filoni, que conectará a trama de ‘The MandaloriancomAhsoka‘.

Já o terceiro filme é um completo mistério.

E por falar em ‘Ahsoka‘, a atração vai ganhar uma 2ª temporada, e página oficial do Twitter compartilhou a primeira imagem oficial, que traz duas silhuetas em cima da estátua de um dos deuses mortis, aquele que foi provocado no fim da 1ª temporada.

O que tudo isso significa? Só o tempo dirá…

Confira a arte:

Nas redes sociais, os fãs da saga espacial estão compartilhando diversas mensagens em tom de comemoração e expectativa pelos novos projetos.

Confira as reações:

Enquanto isso, vale lembrar que todos os episódios de ‘The Mandalorian‘ e ‘Ahsoka‘ estão disponíveis na Disney+.

Relembre o trailer:

Ambientada após a queda do Império, ‘Ahsoka‘ acompanha a Jedi renegada (vivida por Rosario Dawson) enquanto ela investiga uma ameaça emergente em um momento de vulnerabilidade da galáxia. Em meio à sua busca, ela terá de lidar com negócios inacabados pelos traumas de suas experiência de mestre e aprendiz ao lado da Mandaloriana Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) e da lendária piloto rebelde Hera Syndulla (Mary Elizabeth Wintead).

Lars MikkelsenRay StevensonIvanna SakhnoDiana Lee InosantoDavid Tennant e outros também fazem parte do elenco.

‘Pânico 6’: Skeet Ulrich diz que Neve Campbell AMOU o filme

Pânico VI‘, o sexto filme da amada franquia, chega aos cinemas logo na próxima quinta-feira (09), e os fãs estão extremamente animados com o lançamento.

Infelizmente, este será o primeiro filme da saga que não contará com a presença de Sidney Prescott, uma vez que a atriz Neve Campbell decidiu não retornar após receber uma baixa oferta de salário.

Mas em entrevista para a People, o ator Skeet Ulrich, o Billy Loomis do primeiro filme e que agora volta para uma breve participação, disse que Campbell gostou bastante do longa e que a atriz deve ter sentido falta de participar de ‘Pânico VI’.

“[Neve e eu] estávamos juntos no fim de semana em uma convenção”, diz ele. “Ela amou o que fizemos [em ‘Pânico VI’]. Haviam apenas negociações que, como empresária, foram importantes para ela, e todos nós a apoiamos [na decisão de não voltar].”

“Ela é a final girl da franquia, sem dúvida. Mas sim, acho que ela sente falta de tudo e de todos”, completou Ulrich.

Pânico VI‘ caminha para ter a maior abertura de toda a franquia nos cinemas dos Estados Unidos. Segundo previsões, o filme deve arrecadar em torno de US$ 37 milhões em seu primeiro fim de semana. A maior abertura anterior para um filme da saga foi ‘Pânico 3‘ em 2000, que estreou com US$ 34,7 milhões nos Estados Unidos.

Ainda que um novo filme não tenha sido confirmado oficialmente pela Paramount Pictures, o ScreenGeek afirma que o estúdio já deu sinal verde para ‘Pânico 7‘ e as filmagens devem começar ainda em 2023.

O editor-chefe Renato Marafon conversou com Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, os diretores de ‘Pânico VI‘.

Na entrevista, Renato questionou se eles conversaram com a Neve Campbell após ela decidir não voltar para o sexto filme. “Nós tivemos muitas conversas com a Neve no decorrer desse processo. Nós a consideramos uma amiga. Nós a adoramos. Sidney é uma das melhores personagens de todos os tempos. Foi importante termos a chance de falar com ela. Só para conversarmos como amigos sobre esses filmes.”

Questionados se a atriz pode voltar no futuro, eles responderam: “Cruzem os dedos! Nós amaríamos!”

Assista a entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

O terror chega ao Brasil no dia 9 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.

O filme recebeu a classificação etária para maiores de 18 anos no Brasil. Segundo o Ministério da Justiça, menores não poderão assistir a produção por ela trazer cenas com “Drogas, Violência Extrema e Linguagem Imprópria”.

Pânico VI‘ leva Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra, Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.