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Produtor DESMENTE rumores sobre ‘Atividade Paranormal 8’: “Nada disso é real”

Através do seu Twitter, o produtor Oren Peli se pronunciou sobre os rumores envolvendo o próximo filme da franquia ‘Atividade Paranormal‘. O site Variety havia reportado que o oitavo filme da saga será lançado em 2023, mas Peli negou completamente a notícia.

“Para os fãs de ‘Atividade Paranormal’: estão saindo notícias sobre o desenvolvimento de novas sequências. Elas estão listadas no IMDB como ‘Atividade Paranormal 8’, remake, etc. Nada disso é real. Nós não temos nada a ver com isso, e não conhecemos as pessoas que alegam estar fazendo esses filmes.”

Anteriormente, o produtor Jason Blum havia declarado que a franquia “já teve o suficiente”.

“Aquele último filme de ‘Atividade Paranormal’ foi terrível. Com ‘Halloween’, nós só tínhamos os direitos de três filmes, então dissemos: ‘Halloween Ends’! Acabou para Blumhouse, pelo menos. Com outras coisas, você tem essa sensação de que é hora de colocá-los na gaveta. ‘Atividade Paranormal’ só voltaria se algum diretor que eu amo, como Scott Derrickson, dissesse: ‘Eu tenho uma ótima ideia para um filme de ‘Atividade Paranormal’ .’ Mas não é algo que eu queira fazer [no momento]”.

Ele explicou porque ‘Paranormal Activity: Next of Kin‘ não deu certo.

“Pegamos emprestado o sistema autoral francês e o aplicamos a filmes muito comerciais”, acrescentou Blumhouse. “Nós damos a eles mais controle do que eles normalmente têm em Hollywood, mas eles também têm que nos dar algo: um compromisso de fazer filmes de baixo custo… tempo em que o diretor está planejando como eles vão conseguir o que querem. Em um filme de US$ 200 milhões, o diretor está gastando 80% de seu tempo em política e 20% realmente fazendo o filme. Em nosso filme de US$ 4 milhões, 100% do tempo é gasto em fazer um bom filme.” 

Você também cansou da franquia?

No ano passado, foi lançado nos EUA o criticado reboot de ‘Atividade Paranormal‘, intitulado ‘Paranormal Activity: Next of Kin. Apesar da expectativa de alguns fãs, o longa registrou apenas 16% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes.

‘9-1-1’ e ‘9-1-1: Lone Star’ terão novos crossovers? Executivo da FOX responde!

Apesar de terem sido renovadas, ‘9-1-1‘ e ‘9-1-1: Lone Star‘ passarão a ser exibidas por canais diferentes. Com o seriado original entrando para a programação da ABC, os fãs ficaram curiosos para saber se a mudança prejudicaria futuros crossovers entre as séries.

Em entrevista ao TVLine, Michael Thorn, presidente de programação original da FOX, quebrou o silêncio sobre o assunto – revelando considerar “improvável”.

“Crossovers são muito difíceis de se fazer porque eles exigem um cronograma muito ambicioso. Nós não éramos capazes de desenvolver crossovers todos os anos quando as duas séries faziam parte da nossa grade, então eu diria que eles serão extremamente improváveis [no futuro].”

De acordo com o The Wrap, a mudança aconteceu por causa do alto custo para produzir a série. O site afirma que cada episódio de ‘9-1-1‘ custa em torno de US$ 9-10 milhões. E, considerando que o seriado é produzido pela Disney – através da 20th Television –, o custo do licenciamento tornou inviável o sinal verde para uma nova temporada.

A decisão sinaliza uma grande mudança na indústria. Há alguns anos, por exemplo, as emissoras fariam qualquer coisa para manter uma de suas séries de maior audiência em sua programação.

Atualmente, em uma era dominada pelos serviços de streaming e marcada pela queda progressiva da audiência ao vivo na televisão norte-americana, este modelo de entretenimento parece assumir novas prioridades.

Vale destacar que, apesar de ‘9-1-1‘ estar migrando para a ABC no próximo ciclo, a série derivada ‘9-1-1: Lone Star‘, cuja quinta temporada já foi confirmada, continuará a ser exibida pela FOX.

“Graças ao talento criativo de Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear, além do elenco, ‘9-1-1’ tem sido uma das séries dramáticas de maior sucesso das televisão americana, e nós estamos honrados em trazê-la para a ABC,” declarou Craig Erwich, presidente da Disney Television Group. “Será um privilégio manter ‘9-1-1’ na família, com a 20th Television na produção. Estamos ansiosos para contar novas histórias emocionantes sobre esses amados personagens.”

A série foi criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.

A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.

O elenco conta com Angela Bassett, Peter Krause, Jennifer Love Hewitt, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Ryan Guzman, Corinne Massiah e Gavin McHugh.

Licença Para Enlouquecer

 

Elenco:

Mônica Carvalho
Danielle Winits
Michelle Muniz

 

Direção: Hsu Chien

Gênero: Comédia

Duração: 100 min.

Distribuidora: Pipa Pictures

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 4 de Abril de 2024

Sinopse: 

Em LICENÇA PARA ENLOUQUECER, quando a vida das amigas Sara, Lia e Leia vira um caos de proporções planetárias, elas têm que dividir um apartamento minúsculo em São Paulo e quase enlouquecem. Quem nunca? Mas as três dão um basta. Se tornam cúmplices para atender a uma proposta indecente e irrecusável: cruzar o país para “animar” uma festa secreta na paradisíaca praia de Maragogi, em Alagoas. Uma aventura absurdamente inesperada, com reviravoltas, paixões, a força da amizade e uma surpresa que vai transformar os seus destinos.

Crítica | Licença Para Enlouquecer – Comédia Reúne Dani Winits, Mônica Carvalho e Michele Muniz em Cenário Paradisíaco

Curiosidades: 

» Além de estrelarem a produção, Mônica Carvalho e Michele Muniz também assinam o roteiro ao lado de Marcelo Corrêa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Noah Centineo retorna nas imagens da 2ª temporada de ‘O Recruta’

A Netflix divulgou as primeiras imagens oficiais da 2ª temporada de ‘O Recruta‘, série de espionagem estrelada por Noah Centineo (‘Adão Negro’).

Além disso, o serviço de streaming anunciou que o próximo ciclo estreará no dia 30 de janeiro.

Confira as imagens e siga o CinePOP no Youtube:

A trama vai seguir Owen Hendricks (Centineo), um jovem advogado da CIA, que tem uma primeira semana conturbada no trabalho. Após encontrar uma carta ameaçadora de Max Meladze (Laura Haddock), uma ex-agente planeja expor a agência a menos que eles a exonerem de um crime terrível, Owen se encontra envolvido em um mundo perigoso de mentiras e intrigas. E, para piorar sua situação, ele deve viajar o mundo na esperança de completar sua missão e fazer sua marca na CIA.

O elenco ainda conta com Fivel Stewart, Vondie Curtis Hall, Kristian Bruun, Aarti Mann, Colton Dunn e Daniel Quincy Annoh.

A Meia-Irmã Feia

(Tin Soldier)

 

Elenco:

Lea Myren
Thea Sofie Loch Næss
Ane Dahl Torp

 

Direção: Emilie Blichfeldt

Gênero: Terror

Duração: 109 min.

Distribuidora: Mares Filmes

Orçamento: US$ 4.2 milhões

Estreia: 23 de Outubro de 2025

Sinopse: 

Em A MEIA-IRMÃ FEIA, a trama segue Elvira enquanto ela precisa competir com sua bela meia-irmã, Cinderela, em um reino onde a beleza é considerado um negócio brutal. E ela fará qualquer coisa para atrair a atenção do príncipe…

Curiosidades: 

TERROR sobre a Meia-Irmã Feia da Cinderela considerado “grotesco” pelos críticos será exibido no Festival do Rio

» Além de dirigir, Emilie Blichfeldt também assina o roteiro do longa;

» Aclamado pelos críticos, o terror baseado na irmã malvada da Cinderela alcançou impressionantes 96% de aprovação no Rotten Tomatoes;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Backrooms’ arrecada US$ 118 milhões e se torna a MAIOR estreia global da história da A24

Sucesso! O terror ‘Backrooms: Um Não-Lugar‘ arrecadou impressionantes US$ 118 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias mundiais.

Além de ter se tornado a maior abertura global da história da A24, o longa também superou o lançamento de ‘Pânico 7‘ (US$97.1M), tornando-se a maior estreia global do ano para um filme do gênero.

Para termos de comparação, o terror registrou um desempenho acima de outros sucessos recentes, como ‘A Hora do Mal‘ (+62%), ‘Pânico 7‘ (+22%), ‘Five Nights at Freddy’s 2‘ (+5%) e ‘Premonição 6: Laços de Sangue‘ (+4%).

Nos EUA, o filme abriu com sólidos US$ 81.4 milhões, tornando-se a maior estreia doméstica do estúdio – superando ‘Guerra Civil‘ (US$25.5M).

Kane Parsons ainda se consagrou como o diretor mais jovem da história a conquistar o topo das bilheterias norte-americanas. O recorde anterior pertencia ao cineasta Josh Trank, que havia conquistado o topo das bilheterias do país com ‘Poder Sem Limites‘ (US$22M), ao 27 anos.

Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 36 milhões através de mais de 30 territórios.

Crítica | ‘Backrooms: Um Não-Lugar’ une terror, suspense e sci-fi em uma INQUIETANTE jornada interdimensional

Com 89% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o terror recebeu uma nota B- do público no CinemaScore – uma média considerada boa para o gênero.

Backrooms: Um Não-Lugar‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A produção é baseada no curta original de Kane Parsons, que gira em torno de um jovem cineasta que vai parar em outra dimensão. Ele vaga por um escritório inquietantemente amarelo, vazio e labiríntico, que pode ou não abrigar seres sobrenaturais. O título e o cenário do filme são inspirados nas imagens de uma creepypasta (ou lenda urbana da internet) publicadas no site 4chan em 2019.

O elenco conta com Chiwetel Ejiofor (‘The Old Guard’), Renate Reinsve (‘A Pior Pessoa do Mundo’) Mark Duplass (‘The Morning Show’), Finn Bennett (‘True Detective’), Lukita Maxwell (‘Shrinking’) e Avan Jogia (‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’).

Com apenas 20 anos, Kane Parsons faz sua estreia como diretor de longa-metragem, tornando-se o cineasta mais jovem a colaborar com a A24. Os detalhes do enredo estão sendo mantidos em sigilo absoluto, o que reforça o mistério que cerca o projeto desde o anúncio de sua adaptação para os cinemas.

A adaptação será coproduzida por James Wan, através da Atomic Monster.

Parsons assume a direção do longa, a partir de um roteiro assinado por Roberto Patino (‘Westworld’).

Shawn Levy, Dan Cohen e Dan Levine também servirão como produtores executivos ao lado da 21 Laps Entertainment.

Sonequa Martin-Green fala sobre ser a primeira protagonista negra de ‘Star Trek’

Sonequa Martin-Green será a primeira protagonista negra do universo de ‘Star Trek’.

E para a jovem, a oportunidade de estrelar a nova série da CBS, ‘Star Trek Discovery’, é uma honra, além de ter um papel crucial em se tratando de representatividade no universo televisivo.

Durante uma entrevista à Entertainment Weekly, ela pontuou:

“É tão belo tudo isso e eu realmente espero que haja um impacto através desta novidade. Ser a primeira protagonista negra é inexplicável. Eu não consigo expressar o quão honrada eu estou e o quão abençoada eu sou por me encontrar este lugar, em uma época tão importante como essa que vivemos”.

Star Trek: Discovery‘ estreia nos EUA dia 24 de setembro, e no outros países a Netflix é quem cuidará da distribuição com um episódio por semana.

Paramount cortou o beijo gay de ‘Star Trek: Sem Fronteiras’

Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham (Sonequa Martin-Green) encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo

A Netflix lançará a produção em 188 países, exceto os Estados Unidos e o Canadá, que terão exibição pelo canal americano CBS. O lançamento dos episódios acontecerá 24 horas após a exibição nos Estados Unidos.

“Este é o melhor momento para dar aos fãs de Star Trek uma nova série, comemorando os 50 anos do seriado original. Todos nós temos um grande respeito pela franquia e estamos animados em lançar este novo capítulo através da mente criativa e mãos hábeis de Alex Kurtzman, que conhece os fãs como ninguém”, afirmou o presidente do CBS Studios, David Stapf.

A série terá uma história inédita, e não terá ligação com os filmes e com o seriado antigo.

A produção fica à cargo de Alex Kurtzman, roteirista e produtor da nova trilogia ‘Star Trek’.

Transmitida entre 1966 e 1969, ‘Star Trek’ teve três temporadas e 79 episódios produzidos, além de servir como base para várias séries derivadas.

‘Uma Aventura LEGO 2’: Atriz de ‘Brooklyn Nine-Nine’ entra para o elenco

O elenco de dubladores da sequência ‘Uma Aventura LEGO 2‘ continua crescendo e a atriz Stephanie Beatriz, da série ‘Brooklyn Nine-Nine‘, é a mais recente adição. A informação foi revelada pelo portal Deadline.

Segundo a publicação, ela dará vida à Sweet Mayhem. Além de Beatriz, Arturo Castro, da série ‘Broad City‘, dará voz ao personagem Ice Cream Cone.

O elenco de dubladores ainda conta com Chris Pratt, Elizabeth Banks, Will Arnett, Allison Brie e Nick Offerman.

A Warner Bros. do Brasil revelou um novo cartaz da animação Uma Aventura LEGO 2’, que chega aos cinemas em 9 de fevereiro de 2019,

Confira:

A dupla Phil Lord e Chris Miller volta somente para o roteiro de ‘Uma Aventura LEGO 2‘.

Mike Mitchell (‘Trolls’) vai dirigir o projeto, substituindo Rob Schrab (‘A Casa Monstro’) – que se desligou do projeto por “diferenças criativas”.

Diretor de ‘Community’ assumirá ‘Uma Aventura LEGO 2’

Uma Aventura LEGO‘ arrecadou US$ 468 milhões mundialmente. O longa acompanha a história de Emmet, uma minifigura LEGO seguidora de regras e perfeitamente comum, que é erroneamente identificada como a pessoa mais extraordinária e a chave para salvar o mundo. Ele é recrutado para integrar uma sociedade de estranhos e seguir uma jornada épica para deter um tirano, uma viagem divertida para a qual Emmet vai totalmente despreparado.

‘Star Trek’: Alison Pill e mais entram em nova série com Patrick Stewart

A nova série do panteão Star Trek’, focada em Picard (Patrick Stewart), está caminhando a passos largos e recebeu novos membros em seu elenco.

Conforme anunciado pela CBS All Access, os atores Alison Pill (‘The Newsroom‘), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace‘)  são as mais recentes adições à produção.

Os detalhes referentes aos seus respectivos personagens permanecem em sigilo e a série ainda não possui título oficial.

Hanelle Culpepper assume a direção do projeto.

O nome pode não ser muito conhecido, mas ela tem um extenso currículo que incluí episódios de Sleepy HollowGrimmCastleGothamLuciferThe Flash, além de ter entrado no universo intergaláctico com Star Trek: Discovery’.

O produtor da nova série, Alex Kurtzman, não tinha nada a dizer além de elogios sobre Culpepper:

Hanelle é uma diretora habilidosa e dinâmica, cujas escolhas cênicas são sempre enraizadas no personagem. Sou um grande fã de seu trabalho desde começou conosco em ‘Discovery’, e ela é a pessoa perfeita para reintroduzir o amado personagem Picard para os antigos e os novos fãs. Estamos muito animadas em tê-la na mais nova aventura da família Trek.

Stewart foi um personagem-chave em seu tempo na franquia seriada. Jean Luc-Picard apareceu em duas séries e quatro filmes, aparecendo pela primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas. Stewart apareceu pela última vez em Star Trek: Nemesis’.

Crítica Tribeca | Hydration: Documentário de Pharrell Williams usa a arte como combate ao racismo

Filme assistido na versão remota do Festival de Tribeca 2020

A densa expressividade da arte é o que a torna um dos mecanismos mais cruciais na luta de desigualdades sócio raciais. Bem muito antes da grupo de rap NWA relatar os horrores, as pressões, mazelas e consequências de uma vida subjugada ao gueto e seus estereótipos, a música já era um diário bem aberto de coisas que as palavra apenas ditas – e não cantadas – eram incapazes de expressar. E no documentário Hydration, o produtor musical e consagrado artista Pharrell Williams leva os amantes da música (principalmente black) para as entranhas do seu visionário festival de música Something in The Water, que transformou uma comunidade inteira quanto ao uso de violência policial empregada em jovens negros, ajudando a redefinir a forma como a sociedade enxerga a juventude local, à medida que ainda curou as feridas de um violento e sangrento passado deixado por outro evento musical.

Aqui, entre erros e acertos técnicos, Pharrell leva a audiência para uma rápida jornada onde ele, como um músico negro crescido em Virginia Beach, decide voltar às suas raízes e contribuir para o desenvolvimento sociocultural da cidade, resgatando seu valor artístico. Aliando o simbolismo da água a uma profunda necessidade de devolver o vigor à comunidade traumatizada pela violência durante um festival de música realizado nos anos 80, o vencedor do Grammy Awards se une a gestores públicos, líderes religiosos e uma série de consagrados artistas, a fim de resgatar a arte como parte sine qua non da sociedade. Provando que a cultura pode mudar a forma como as pessoas se relacionam entre si, Hydration é um confronto quase ideológico sobre como o mundo mais do que nunca precisa da expressividade artística para manter a qualidade de vida de seu povo.

Com os takes musicais bem dirigidos, Hydration em alguns momentos se assemelha a um documentário amplamente musical. Explorando a arte expressa dentro e fora dos palcos em meio a jogos de luz, sombras e linguagem corporal, o longa dirigido por Mimi Valdés se destaca quando as tomadas são focadas nas performances de artistas como Missy Elliott, Jay Z, entre outros. No entanto, tem dificuldades de elencar seus entrevistados de forma mais estratégica, ao deixá-los – certas vezes – um tanto deslocados e com pouca informação para aqueles que dominam pouco ou quase nada do cenário musical contemporâneo.

Errando em um aspecto tão desnecessário, Hydration traz boas entrevistas, mas esquece do básico: apresentar seus entrevistados em legendas, inserindo o público na experiência projetada. Tratando o seu público com se todos fossem naturalmente habituados ao contexto trazido às telas, o documentário funciona bem na trajetória de sua narrativa, mas peca por não conduzir sua audiência pouco envolvida com a música com mais precisão em pulso firme. Em alguns momentos, o longa perde força por esquecer que seu papel documental é introduzir seu universo aos mais amplos olhares, abrangendo tanto os amantes e conhecedores da assunto, bem como aqueles que não fazem ideia do que Pharrell Williams e seu trabalho significam para além do cenário artístico.

Tratando uma temática tão inspiradora e fundamental, que diz respeito ao poder da arte de unir raças e quebrar paradigmas de um passado tenebroso, Hydration traz uma lição preciosa construída pelo empenho e determinação de Pharrell e seus parceiros. Com uma mensagem acalentadora e até mesmo poética, o documentário tem cacife para ser usado como um excepcional instrumento ilustrativo e motivador para artistas, gestões públicas e empresários visionários, mas corre o risco de muitas vezes perder a atenção de sua audiência por tratá-la de forma muito especializada e entendedora do cenário musical norte-americano. Mas ainda assim, por explorar a arte como mecanismo social universal, Hydration consegue ser a carta de amor de um garoto negro humilde que do pouco que tinha, iniciou uma bela onda de transformação.

‘Apaixonados na Cidade’: Série romântica sul-coreana já está disponível na Netflix

A série romântica sul-coreana ‘Apaixonados na Cidade‘ já está disponível na Netflix. A produção teve sua estreia nesta quarta-feira (28) na grade de programação.

Na trama, depois de viver um romance na praia, um arquiteto tenta encontrar a mulher que fisgou seu coração nas ruas de Seul, na Coreia do Sul.

Confira o trailer:

A série conta com 17 episódios e é estrelada por Ji Chang-wook e Kim Ji-won. Park Shin-woo dirige.

CCXP 24 | ‘Reacher’, ‘A Roda do Tempo’, ’Sua Culpa’ e o que mais rolou no painel da Prime Video

A CCXP 2024 está chegando ao seu fim e um dos grandes destaques do terceiro dia do evento foi o grandioso painel do streaming Prime Video, que contou com a presença de diversos astros dos principais originais da plataforma. Apresentando novidades de seis produções, entre títulos internacionais e nacionais, o painel aconteceu no Palco Thunder e contou com 21 talentos presentes. Vem cá conferir todas as novidades anunciadas!

Teaser e data de estreia de ‘Reacher’ e ‘A Roda do Tempo

A Prime Video honrou as expectativas dos fãs de ‘Reacher’ e ‘A Roda do Tempo’,  ao anunciar – em primeira mão – as datas de estreia dos novos ciclos de ambas as produções. As terceiras temporadas das populares séries estreiam apenas em 20 de fevereiro e 13 de março, respectivamente. A novidade ainda contou com a presença de seus elencos, que comentaram sobre o que os fãs podem esperar dos novos episódios.

De ‘Reacher’, estiveram presentes os astros Alan Ritchson (Jack Reacher) e Maria Sten (Frances Neagley), além do autor da saga literária que inspirou a série, Lee Child. Já para divulgar ‘A Roda do Tempo, o Prime Video  trouxe Joshua Stradowski (Rand al’Thor), Madeleine Madden (Egwene) e o showrunner Rafe Judkins.

Confira os teasers:

Novo trailer de ’Sua Culpa

A trilogia “Culpa”, novo fenômeno da geração Z, também teve seu momento de glória durante o painel. O elenco de protagonistas de ‘Sua Culpa’ veio para o Brasil para divulgar o segundo capítulo da adaptação da saga literária, que dessa vez se passa um ano depois dos acontecimentos do primeiro filme, ‘Minha Culpa’.

Nicole Wallace (Noah), Victor Varona (Lion) e Eva Ruiz (Jenna) receberam o carinho dos fãs no Palco Thunder e divulgaram o novo trailer da continuação.

Assista:

Primeiro trailer de ‘Invencível

A sangrenta série animada também dominou o painel da Prime Video, principalmente por conta da presença da atriz Sandra Oh, popularmente conhecida por sua longa trajetória em ‘Grey’s Anatomy’, como Christina Yang. Ovacionada pelo público, a dubladora de Debbie Grayson em ‘Invencível’ ficou impressionada com a enorme reação dos fãs e se emocionou diante do carinho.

Mas ela não estava sozinha. Gillian Jacobs (Samantha Eve Wilkins/Atom Eve) e o co-criador, co-showrunner e produtor executivo Robert Kirkman também participaram do segmento e celebraram a chegada do primeiro trailer oficial da 3ª temporada da série.

Confira:

Cenas inéditas e exclusivas de ‘Nível Secreto

A nova série de Tim Miller (‘Deadpool’) será ambientada em diversos mundos dos games, em narrativas antológicas que trazem um conceito estético realmente belo. E parte desse universo foi apresentado durante o segmento da série no painel da Prime Video.

Quatro materiais exclusivos, incluindo o trailer, foram divulgados. Na ocasião, Miller ainda admitiu que sonhava em desenvolver o projeto no formato live-action, mas por questões de segurança, decidiu redirecionar seus esforços para desenvolver a série em animação.

“Eu queria fazer essa série como live-action. Mas toda vez que começávamos o projeto, mesmo com dublês especializados e CGI para os robôs e alienígenas, todo mundo me dizia que seria perigoso demais. A solução foi fazer uma animação, o que foi bom porque a aproximou mais dos videogames”.

Relembre o trailer:

Série documental de ‘A Mulher da Casa Abandonada’

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O podcast fenômeno de Chico Felitti vai ganhar uma nova série documental pelo serviço de streaming. O projeto ainda trará o autor do programa original de volta como produtor.

E segundo Felitti, a produção dará sequência no caso, trazendo novos personagens, atualizações dos imbróglios jurídicos, além de novas apurações. A produção se aprofundará ainda mais nos mistérios dessa mulher, bem como nos desdobramentos que sucederam o lançamento do podcast.

Os pesquisadores e os quatro roteiristas envolvidos na série ainda cruzaram as fronteiras territoriais e ouviram as autoridades norte-americanas para aprofundar sua investigação. A produção estreia em 2025, em data a ser anunciada.

Novidades da série ‘Tremembé’

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A série que acompanha o submundo da Penitenciária Doutor José Augusto César Salgado, popularmente chamada de Tremembé II, ganhou novidades – trazidas pelos atores Marina Ruy Barbosa, Bianca Comparato e Felipe Simas, bem como pelo jornalista e roteirista Ullisses Campbell.

Durante o segmento dedicado à ‘Tremembé’, eles comentaram de que maneira essa ficção histórica será abordada nas telinhas e ainda anunciaram que as gravações do projeto já foram encerradas.

A proposta da vindoura série é desenvolver uma narrativa sobre o presídio, à medida em que a trajetória de alguns dos criminosos mais famosos do país é abordada. Tremembé estreia em 2025 na Prime Video.

Crítica | Dossiê 137 – Drama Morno e Burocrático por Trás da Violência Policial em Paris [Cannes 2025]

Aclamado pelo instigante A Noite do dia 12 (2022) ao expor a angústia da polícia francesa frente a casos de feminicídio sem solução, Dominik Moll retorna agora com Dossiê 137, um filme igualmente sério e bem-intencionado, mas sem o mesmo impacto, na prestigiada competição oficial do Festival de Cannes 2025. Dessa vez, o cinesta alemão desloca sua lente para um microcosmo perturbador da violência policial contra manifestantes durante os protestos dos Gilets Jaunes (Coletes Amarelos), entre 2018 e 2019, e o uso controverso do armamento conhecido como LBD – a “flash ball”, arma de borracha de uso policial, que deixou dezenas de feridos permanentes.

Por meio da investigadora da IGPN – a corregedoria da polícia francesa, Stéphanie (Léa Drucker), a narrativa nos apresenta o caso verídico de um adolescente (Côme Péronnet) gravemente ferido por uma dessas armas em meio aos protestos. A investigação ganha contornos mais pessoais quando Stéphanie descobre que a vítima vem de sua cidade natal, Saint-Dizier, a 200 quilômetros de Paris. O reencontro com suas origens adiciona uma camada de drama íntimo, ao mesmo tempo que escancara a distância entre a burocracia da capital e o abandono do interior francês.

Ao lado do coroteirista Gilles Marchand, Dominik Moll apresenta uma narrativa marcada por um ritmo contido e um rigor quase documental. Acompanhamos passo a passo a busca por imagens de segurança, vídeos de celulares e testemunhas, em um processo meticuloso e árido. O uso de gravações reais de manifestações se entrelaça com a investigação fictícia, criando uma atmosfera de tensão. Esse esforço técnico, no entanto, não se traduz em força narrativa. A trama carece de impulso dramático e não se compromete com os dilemas éticos que propõe.

Ao contrário de obras como Os Miseráveis (2019), de Ladj Ly, e Bac Nord: Sob Pressão (2020), de Cédric Jimenez, que confrontam de forma visceral a violência sistêmica e a brutalidade das forças de segurança nos subúrbios franceses, Dossiê 137 opta por uma abordagem fria e burocrática, que termina por neutralizar o impacto emocional do caso. 

O que poderia ser um mergulho angustiante nos dilemas morais da investigadora — dividida entre seu dever institucional e a empatia pela vítima — se dissolve em uma narrativa hesitante, onde ela se revela mais como uma burocrata impotente do que como uma agente transformadora, apesar de sua evidente boa vontade. Sua relação com o ex-marido e a adoção de um gato tentam dimensioná-la como personagem, mas sua trajetória permanece estreita e enfadonha.

Um dos momentos que melhor ilustra essa limitação é o encontro de Stéphanie com Alicia (Guslagie Malanda), uma camareira de hotel negra que filmou o incidente. A cena, carregada de tensão melodramática, tenta introduzir uma crítica racial (“se a vítima não fosse branca, vocês não estariam aqui”), mas soa forçada e mal resolvida. A própria lógica do roteiro falha nesse ponto, pois a prova crucial não exige que Alicia testemunhe, basta entregar o vídeo e tirá-la de cena. A discussão parece existir apenas para justificar um conflito moral — a banalização da violência policial contra pessoas negras — que o filme não tem coragem de explorar a fundo.

Por mais que Dominik Moll tente retratar a complexidade da posição de Stéphanie, o roteiro recua sempre que poderia confrontar o espectador. A protagonista nunca chega a se comprometer — pessoalmente ou profissionalmente  — com o caso para apimentar a narrativa, tampouco o filme parece disposto a denunciar com veemência as falhas institucionais. Como resultado, Dossiê 137 termina como uma obra que informa mais do que emociona ou revolta. A tentativa de realidade burocrática vira, no fim, apatia.

Mesmo que o filme buscasse se afirmar como um documento sobre seu tempo, Um País Que Sabe Se Comportar (2020), de David Dufresne, se mostra muito mais incisivo nesse propósito. Vencedor do César de Melhor Documentário, o longa oferece um retrato corajoso e reflexivo da repressão policial, enquanto Dossiê 137 se apequena diante do mesmo tema.

Nos últimos anos, obras que abordam as tensões sociais na França — como De Volta à Córsega (2023) e A Fratura (2021) — também chegaram à competição de Cannes, ainda que sem grande inovação estética ou narrativa. O filme de Dominik Moll se encaixa nesse grupo: relevante em sua proposta, mas pouco estimulante em sua realização.

Will Smith e Darren Aronofsky em série sobre a história da Terra

O astro Will Smith (Bright) apresentará uma nova série do National Geographic produzida e dirigida pelo cineasta Darren Aronofsky (‘Mãe!’) em parceria com Jane Root (The Story of Us). Foi o próprio ator que anunciou via Facebook.

One Strange Rock terá 10 episódios e contará a história da Terra, tentando explicar poque ela é especial e repleta de vida mesmo estando em meio a uma árida arena cósmica.

No programa, um grupo de astronautas traz suas perspectivas únicas e narra memórias pessoais sobre a Terra vista do espaço. Tim Pastore, presidente da programação da National Geographic comentou:

“Com a narrativa especial e característica de Aronofsky, a série será um incrível prazer visual que irá transportar os espectadores desde o microscópico ao cósmico, para que vejam e apreciem o nosso planeta como nunca fizeram antes”

A estreia mundial será no dia 24 de março (no Brasil vai ao ar às 22h30 no NatGeo).

‘The Walking Dead’: Atriz comenta como será saída de Maggie na 9ª temporada

Com sua saída de The Walking Dead já confirmada, a atriz Lauren Cohan falou, em entrevista ao Gamespot, sobre sua participação final, revelando que tudo será aberto:

“Acho que a maior honra para a personagem é receber um final aberto. Seja sobre mim ou Maggie, será uma transformação sobre tudo que aprendi aqui. Existe a chance dela voltar. Ela também nunca vai me deixar. Nunca vou esquecer algo que fez tanto sucesso como aconteceu nessa série”

A série retorna para sua nona temporada em 7 de outubro no AMC.

‘The Walking Dead’: Lauren Cohan garante que trama de Maggie não acaba na 9ª temporada

Assista ao trailer:

Lembra dele? | ‘Como Treinar o Seu Dragão 3’, conclusão da saga animada épica, completa cinco anos

Este mês de janeiro marca uma data especial para os fãs da franquia Como Treinar o Seu Dragão. Há cinco anos, o capítulo final da trilogia animada chegava aos cinemas para concluir uma história que cresceu e foi se desenvolvendo junto aos fãs. Protagonizado novamente por Soluço e Banguela, Como Treinar o Seu Dragão 3 fechou a jornada de amizade entre o Viking renegado e o dragão mais mortal do mundo com maestria, proporcionando uma despedida digna para o público fiel que acompanhou essas aventuras por quase uma década.

E para aqueles que não viveram o fenômeno Como Treinar o Seu Dragão, pode parecer que a saga passou meio despercebida. No entanto, ao longo dessa década em que a trilogia se desenvolveu, os filmes conseguiram dialogar tanto com o público infantil quanto os jovens que estavam saindo da adolescência. Foi um marco geracional que conseguiu abordar uma temática muito pertinente para a idade que é a pressão autoimposta para se encaixar no meio em que se encontra.

No caso da saga, Soluço (Jay Baruchel) é o Viking que mais foge ao estereótipo dos guerreiros nórdicos presentes no imaginário popular. Magrinho e empático, ele foi retratado como um jovem curioso e inventivo, que se opõe à chacina dos dragões, mas se pressiona a fazer o que discorda para ser aceito na ilha de Berk. Para complicar as coisas, ele é filho de Estoico (Gerard Butler), líder do grupo e o mais viril dos vikings. Ou seja, além da pressão que o próprio Soluço impôs a si, ele tinha essa pressão social de ser o futuro líder.

Conforme a saga se desenvolve, Soluço aprende na marra que não precisa abrir mão de quem é para conquistar seu espaço. Com isso, ele causa uma revolução em Berk, fazendo com que gerações acostumadas a nutrir ódios pelos répteis passassem a viver em harmonia com os dragões, tratando os bichos como animais de estimação e, em alguns casos, como membros da família. No segundo filme, Soluço se vê numa situação assombrosa para todos os jovens. Ele precisa assumir as responsabilidades da vida adulta e ainda tem de lidar com a morte do pai. É um longa sensacional, muito empático e que trabalha essa fase complexa da vida com bastante maturidade.

No terceiro filme, o ciclo se concluiu com uma despedida. Se no longa anterior foi Soluço quem precisou assumir as responsabilidades, agora era a vez do Banguela seguir seu próprio rumo. O dragão sempre foi retratado de forma muito respeitosa na saga, desenvolvendo seu próprio arco narrativo. Junto às responsabilidades de liderar os dragões, Banguela também ganha um interesse amoroso: a Fúria da Luz. A opção de Dean DeBlois de introduzi-la como uma armadilha do vilão foi certeira e cruel.

Tudo que acontece no filme gira em torno dela. Usado como isca, o dragão motiva Soluço a abrir mão da ‘posse’ do Banguela. Também motiva a mudança dos vikings de ilha, já que ela ajuda o vilão indiretamente ao revelar a localização do último Fúria da Noite, e também é ela que leva o ‘Alfa’ ao Reino Escondido. Ao colocá-la nessa posição central e ingrata na trama, a direção aproveita tudo que a personagem tem a oferecer e causa um conflito interno enorme entre os protagonistas.

Por falar no vilão, Grimmel (F. Murray Abraham) foi o contraponto perfeito ao Soluço. Enquanto o líder de Berk representava o progresso, a união e a compreensão, o caçador estava preso ao passado, embarcando em uma missão para impedir o avanço. E o mais interessante é que mesmo sendo derrotado, Grimmel consegue parte de seu objetivo. Ele queria exterminar os Fúrias da Noite porque odiava os dragões, em especial essa raça. No entanto, ele era contrário aos dragões em geral. Só usava os dele porque era a única forma de massacrar outros dragões. Então, ao fim do filme, ele consegue exilar os dragões da convivência com os humanos, mesmo não vivendo para ver esse mundo de novo.

E como em toda grande amizade, chega a hora de Soluço e Banguela se separarem. Esse momento é muito delicado, ainda mais numa saga que durou praticamente uma década. Entretanto, DeBlois foi certeiro na hora de abordar essa despedida. Parte da vida é a conclusão de ciclos, mas não quer dizer que só porque uma relação se separou ela acabou para sempre.

Na cena final, quando Soluço, Astrid (America Ferrera) e seus filhos viajam para procurar o Banguela e a Fúria da Luz, todas as histórias vividas são trazidas à tona no reencontro de dois melhores amigos que passaram por muita coisa. Cada um com sua família, Soluço e Banguela viveram novamente os bons tempos, cada um com suas crias, e voltaram para suas respectivas vidas depois. Foi um final fantástico, emocionante e muito fofo. Não tem como não abrir um sorrisinho com os dragões bebês fazendo acrobacias no ar, enquanto exploram suas habilidades especiais.

Foi incrível acompanhar essa saga ser construída nos cinemas, e foi belíssimo poder conferir o encerramento nos cinemas. São poucas as trilogias que conseguem manter um nível tão alto quanto esta, e são pouquíssimas as que são capazes de concluir sua história de forma tão respeitosa e emocionante como esse filme que acabou de completar cinco anos. Agora, fica a expectativa para que o live action, cuja produção está prestes a começar, consiga manter essa sensibilidade e diversão que a trilogia animada proporcionou ao público.

Como Treinar o Seu Dragão 3 está disponível para aluguel no Amazon Prime Video.

Crítica | O Melhor Natal de Todos – Comédia Natalina Bagunçada da Netflix com Rostinhos Conhecidos dos anos 90

Dois elementos têm sido grandes aliados das produtoras de cinema nos últimos tempos: elencar rostinhos conhecidos do público (pois eles têm o potencial de atrair sozinhos um público para assistir à produção) e a nostalgia, que mexe com a memória emocional dos espectadores por reconhecerem elementos ou pessoas que fizeram parte de um bom momento do passado. Assim, quando uma produção consegue juntar esses dois fatores é quase certeza de conseguir, no mínimo, o play do espectador. Esses são os apoios principais do longa ‘O Melhor. Natal. de Todos!’, aposta de fim de ano da Netflix e que já está disponível aos assinantes da plataforma.

Tudo começa quando Charlotte Sanders (Heather Graham, de ‘Austin Powers’) recebe por correio o jornalzinho de sua antiga amiga, Jackie (Brandy Norwood, de ‘Eu Ainda Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado’), onde ela conta como sua vida está incrível, como sua família é perfeita e como todos conseguiram atingir metas inacreditáveis. Isso faz com que Charlotte sinta muita inveja de Jackie, mesmo tendo casado com o ex-namorado de sua amiga, Rob (Jason Biggs, de ‘American Pie’), e ter dois bons filhos. No fundo, Charlotte sente muito frustrada por não ter o emprego ideal e não ter realizado boa parte de seus sonhos. Às vésperas do Natal, a família Sanders está a caminho da casa da tia quando, por um erro no GPS, eles acabam indo parar na maravilhosa casa de Jackie, totalmente decorada para o Natal e que parece ter saído de uma revista de decoração. Diante dessa situação incontornável a família Sanders aceitará passar o Natal na casa de Jackie, junto com o marido dela, Valentino (Matt Cedeño) e a filha deles, Beatrix (Madison Skye Validum).

O roteiro de bebe numa fonte inesgotável de clichês para construir o embate principal do enredo – a inveja entre amigas, que eventualmente se transforma num reforço da amizade entre elas. Mas, por outro lado, acaba forçando bastante a barra em pontos que ultrapassam o clichê e beiram outras intenções, como a construção do marido Valentino, o latino bonitão cuja única função na história é ser um bonitão. Em outros momentos, a repetição de elementos que deveriam funcionar como piada (o tal do macaco Bob) acaba cansando, justamente por não ter graça. Outro ponto problemático é tentar abraçar muitas frentes e, no final, não desenvolver bem nenhuma delas, como a filha superdotada Beatrix, que, para demonstrar que é super inteligente decide provar que Papai Noel não existe só para ter razão, e, para tal, se junta com Grant (Wyatt Hunt) para desmascarar um pobre senhor que apenas trabalhava como Papai Noel na cidade e, embora pegos pelos pais, coisa toda fica por isso mesmo.

Com muitas irregularidades na história, o que agrada em ‘O Melhor. Natal. de Todos!’ é justamente aquilo que agrada a protagonista: a produção de arte surreal da casa da Jackie e da cidade, que parecem terem sido construídas para a realização de um sonho extremamente natalino dos produtores. Nesse sentido, é um filme de Natal bonito aos olhos com todos os elementos da data simbólica é que consegue inspirar o clima de fim de ano no espectador.

UAUUU! Superman no famoso uniforme preto em arte de ‘Liga da Justiça’

Antes do lançamento de Liga da Justiça em 2017, os fãs do filme viram uma imagem de Henry Cavill no Instagram, trajando o famoso uniforme preto do Superman.

Meses depois, uma cena deletada do filme mostrou Kal-El (Cavill) visitando a mesma espaçonave de Homem de Aço (2013), onde descobria a armadura militar de seu falecido pai, bem como o traje em questão. Entretanto, o ator nunca foi visto realmente utilizando essa roupa no filme.

Agora, uma imagem fan-made para o filme foi recentemente postada no Twitter mostrando o supervilão Darkseid falando com Kal-El no uniforme em questão. Confira:

Liga da Justiça estrelou Ben Affleck como Batman, Gal Gadot como Mulher Maravilha, Jason Momoa como AquamanEzra Miller como Flash, Ray Fisher como Cyborg, Henry Cavill com Superman, Amy Adams como Lois Lane, Jeremy Irons como Alfred Pennyworth, Jesse Eisenberg como Lex Luthor, Amber Heard como Mera e outros.

O universo estendido DC continua com Shazam!’, que estreia em 05 de abril de 2019, Aves de Rapina, marcado para o dia 07 de fevereiro de 2020, e ‘Mulher Maravilha 1984’, que estreia no dia 05 de junho de 2020.

Um filme-solo intitulado Coringa estreia neste ano ainda, no dia 04 de outubro, mas não se insere dentro do panteão de heróis e é estrelado por Joaquin Phoenix.


‘The Little Mermaid Live!’: Amber Riley entra para o especial de TV baseado em ‘A Pequena Sereia’

TVLine revelou que Amber Riley, conhecida por seu papel como Mercedes Jones na série Glee, foi elencada como uma das filhas do Rei Tritão em ‘The Little Mermaid Live!’, evento musical especial da ABC baseado em A Pequena Sereia.

Riley se junta ao previamente anunciado John Stamos, que será o excêntrico Chef Louis.

Auli’i Cravalho (Moana) dará vida a Ariel, enquanto Queen Latifah será a icônica bruxa do mar Úrsula. O cantor Shaggy, conhecido por sua memorável canção “It Wasn’t Me”, interpretará Sebastião.

A emissora havia planejado a versão de ‘The Little Mermaid Live!’ ainda em 2017, unindo as performances ao vivo com clipes do longa-metragem de 1989. Entretanto, o projeto foi descartado e retomado apenas neste ano.

Glenn Slater, liricista do musical homônimo da Broadway, contribuirá com a nova rendição das canções, enquanto Richard Craft será o produtor executivo.

Disney também está produzindo sua própria versão das aventuras de Ariel com um remake em live-action estrelado por Halle Bailey. O elenco da adaptação também conta com AwkwafinaJacob TremblayMelissa McCarthyJavier Bardem, com Harry Styles ainda em negociações para viver o Príncipe Eric.

O especial ao vivo será transmitido no dia 05 de novembro, terça-feira.

‘DuckTales – Os Caçadores de Aventuras’: Pateta aparece no novo teaser da 3ª temporada!

Disney Channel divulgou um novo teaser da 3ª temporada de ‘DuckTales – Os Caçadores de Aventuras’, que traz Pateta pela primeira vez à animação.

Confira:

O próximo ciclo estreia no dia 04 de abril com um episódio duplo e, segundo um comunicado de imprensa, “a família Duck irá embarcar em uma caçada pelo mundo em busca de artefatos míticos, sendo perseguidos por uma organização secreta chamada F.O.W.L. (Fiendish Organization for World Larceny)”.

Giancarlo EspositoSelma BlairKristofer HivjuBebe NeuwirthRettaStephanie BeatrizJaleel WhiteDoug JonesClancy BrownJames MarstersHugh BonnevilleAbby Ryder-FortsonTress MacNeilleBill FarmerJames Monroe Iglehart e Adam Pally são as mais novas adições ao elenco.

Confira o anúncio:

‘Os Novos Mutantes’ ganha dois novos cartazes oficiais INCRÍVEIS; Confira!

O aguardado Os Novos Mutantes ganhou dois novos cartazes promocionais antecipando sua estreia.

Confira:

No Brasil, a estreia é prevista para 10 de setembro de 2020.

Neste tenebroso filme recheado de ação e baseado nos quadrinhos da Marvel, cinco jovens que demonstram ter poderes especiais são levados a uma instituição secreta para passar em tratamentos que podem curá-los dos perigos de suas habilidades. Fazendo parte desse grupo estão Danielle Moonstar/Miragem, que cria ilusões a partir do medo de outras pessoas; Rahne Sinclair, que se transforma na lobisomem Lupina; Sam Guthrie, que, como o Míssil, pode voar em velocidades incríveis enquanto é protegido por um campo de força; Roberto da Costa/Mancha Solar, que absorve e canalizar poder solar; e Illyana Rasputin/Magik, irmã mais nova de Colosso que se transforma em uma armadura humana por conta própria e carrega uma espada de almas que amplifica suas habilidades sobre-humanas e psíquicas.

A convite da Dra. Cecilia Reyes para compartilhar as histórias de quando seus poderes primeiro se manifestaram, os cinco “pacientes” começam a entender que fazem parte de um grupo de pessoas conhecido como mutantes, que foram historicamente marginalizados e temidos. Conforme revivem suas origens, as memórias começam a se tornar realidade. Logo, eles começam a questionar o que é real ou não, e fica claro que a instituição não é o que parece. Agora a questão é: por que estão sendo mantidos em cativeiro? E quem está tentando destruí-los? A tensão e o terror regem essa aventura arrepiante dirigida por Josh Boone e co-escrita por Boone e Knate Lee.

Em entrevista ao Collider, Boone revelou que o longa-metragem terá 98 minutos (1 hora e 38 minutos) de duração – e que sua ideia para a adaptação nunca foi muito longa.

“Creio que são 98 minutos ou algo assim. Nunca foi mais que 104, até mesmo no primeiro corte. Lembro que o corte inicial tinha 20 minutos a mais que o final, mas você verá tudo isso no conteúdo especial – juntamos todas as cenas deletadas para vocês verem”.

Boone também falou sobre os planos que ele tinha para toda uma trilogia, chegando até a adaptação da saga Inferno.

“Tínhamos planos, obviamente, de trazer novos personagens para o próximo filme. O Warlock estava nas versões iniciais do roteiro, mas era muito caro inseri-lo. Então, quando o retiramos na narrativa, pudemos fazer o filme”, conta.

“A ideia era serem gêneros de terror diferentes”, continua. “O primeiro seria uma espécie de terror de rubber reality [em que se mistura realidade e fantasia], o segundo seria uma invasão alienígena com Warlock, e o terceiro reuniria todos os elementos do crossover dos X-Men do fim da década de 80 e início dos anos 90, chamado Inferno, e seria um terror sobrenatural apocalíptico. Esse era o plano.”

O longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Bill Sienkiewicz.

A trama acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.

‘Clube do Terror’: Um monstro se esconde na escuridão do novo teaser da 2ª temporada; Confira!

Nickelodeon divulgou um novo teaser oficial da 2ª temporada de Clube do Terrorreboot que terá sua continuação lançada em 2021.

Confira:

A próxima iteração é intitulada Are You Afraid of the Dark: Curse of the Shadows’ (‘Clube do Terror: A Maldição das Sombras’, em tradução livre).

Na segunda temporada, um novo grupo de crianças contará histórias sinistras sobre uma maldição que foi jogada em uma cidade pequena à beira-mar, assombrada por um novo vilão conhecido como O Homem das Sombras.

O novo elenco que fará parte da Sociedade da Meia-Noite será: Luke (Bryce Gheisar), Jai (Arjun Athalye), Hanna (Beatrice Kitsos), Gabby (Malia Baker), Seth (Dominic Mariche) e Connor (Parker Queenan).

Dirigida por Dean Israelite, a minissérie é baseada na série de terror antológica lançada em 1992.

‘A Roda do Tempo’: Série é oficialmente renovada para a 2ª temporada!

Amazon Studios oficialmente renovou a ambiciosa série A Roda do Tempo para a 2ª temporada, antes mesmo da estreia do ciclo de estreia.

As boas novas vêm pouco tempo depois da confirmação de que os próximos episódios já começaram a ser delineados – afinal, a página da série postou brevemente uma foto de bastidores do segundo ciclo, mostrando a primeira página do episódio “A Taste of Solitude”, escrito por Amanda Kate Schuman.

Apesar de ter sido deletado, várias pessoas conseguiram salvar a imagem.

Confira:

Baseados nos romances de Robert Jordan, o temporada inicial ainda não tem data de estreia confirmada, mas acredita-se que será lançada ainda em 2021.

Relembre o mais recente teaser, que apresenta Rosamund Pike como a poderosa Moiraine Damodred, uma das protagonistas da série:

Moiraine é membro de uma organização conhecida como Aes Sedai. Ela é líder de um grupo de aventureiros cuja missão pode mudar o mundo para sempre.

Alexandre Willaume (‘Tomb Raider‘) será o intérprete de Thom Merrilin, um artista viajante que se junta à protagonista em sua jornada no início do primeiro livro. Johann Myers assumirá o papel de Padan Fain, um comerciante esperto e traiçoeiro que irá cruzar o caminho dos personagens para conseguir vantagens pessoais.

O elenco também inclui Madeleine Madden, que dará vida a Egwene Al’Vere; Marcus Rutherford, que será Perrin Aybara; Barney Harris, que irá interpretar Mar Cauthon; Zoë Robins, que será Nynaeve; Josha Stradowski, que dará vida a Rand Al’Thor; e Daniel Henney, que será al’Lan Mandragoran.

Priyanka Bose, Taylor NapierEmmanuel ImaniHammad AnimashaunÁlvaro Morte, Pasha BocarieJennifer PrestonIzuka HoyleSophie OkonedoKae AlexanderClare PerkinsPeter FranzenKate Fleetwood também fazem parte do elenco.

Confira a sinopse oficial:

Esse épico fantástico é ambientado em um mundo no qual a magia existe, porém só é utilizada pelas mulheres. A trama gira em torno de Moiraine, pertencente à organização feminina conhecida como Aes Sedai, e sua jornada pelo mundo na qual é acompanhada por cinco jovens homens e mulheres. Moiraine acredita que um deles pode ser a reencarnaçaõ de uma poderosa criatura, cujas profecias indicam que pode salvar ou destruir a humanidade.

Rafe Judkins fica responsável pelo roteiro. Por enquanto, a primeira temporada será baseada em ‘O Olho do Mundo’, volume inicial de uma série de catorze romances lançados entre 1990 e 2013.

‘Aya e a Bruxa’: Animação do Studio Ghibli ganha data de lançamento na Netflix Brasil!

Netflix Brasil anunciou recentemente que Aya e a Bruxa, mais recente animação do Studio Ghibli, ganhou data de lançamento em seu catálogo.

A produção chegará à plataforma de streaming no dia 18 de novembro.

Confira:

Baseado no romance infantil Earwig and the Witch, de Diana Wynne Jones, o longa-metragem é dirigido por Goro Miyazaki, filho do lendário Hayao Miyazaki.

Vale lembrar que Wynn Jones também escreveu O Castelo Animado, livro que ganhou adaptação em 2004 por Hayao.

Na história, Aya vive em um orfanato – e até gosta disso, até ser adotada por uma bruxa e ser levada para uma casa assombrada. Entretanto, em vez de ficar horrorizada, a esperta garota se mostra determinada em se transformar a mestra de sua nova situação.

O elenco é formado por Shinobu TerajimaEtsushi ToyokawaKokoro Hirasawa.

Tendo disponibilizado inúmeros títulos no catálogo da Netflix, o Studio Ghibli é um dos maiores impérios de animação da história e detém algumas das obras-primas do gênero –  incluindo Meu Amigo TotoroTúmulo dos VagalumesPrincesa MononokeA Viagem de Chihiro e, mais recentemente, As Memórias de Marnie.

Prêmios SongPOP 2022 | Lady Gaga, Liniker e mais na lista de vencedores da nossa premiação!

E o público falou!

Os leitores do CinePOP votaram nas categorias abertas aos Prêmios SongPOP 2022 e elegeram Lady GagaTony BennettLinikerMARINA e outros como os favoritos do ano.

Confira a lista de ganhadores abaixo:

CATEGORIAS DE VOTAÇÃO POPULAR

ÁLBUM INTERNACIONAL DO ANO
Happier Than Ever, Billie Eilish
SOUR, Olivia Rodrigo
Love For Sale, Lady Gaga & Tony Bennett (VENCEDOR)
evermore, Taylor Swift
If I Can’t Have Love, I Want Power, HALSEY
Daddy’s Home, St. Vincent
Heaux Tales, Jazmine Sullivan
30, Adele
Death by Rock and Roll, The Pretty Reckless
MONTERO, Lil Nas X

ÁLBUM NACIONAL DO ANO
COR, ANAVITÓRIA
Te Amo Lá Fora, Duda Beat
Índigo Borboleta Anil, Liniker (VENCEDOR)
Batidão Tropical, Pabllo Vittar
Baile, FBC & VHOOR
Nordeste Ficção, Juliana Linhares
Meu Coco, Caetano Veloso
De Primeira, Marina Sena
Casa Francisco, Francisco, el Hombre
Portas, Marisa Monte

MÚSICA DO ANO
“Kiss Me More”, Doja Cat feat. SZA
“driver’s license”, Olivia Rodrigo
“Oxytocin”, Billie Eilish
“Industry Baby”, Lil Nas X feat. Jack Harlow
“Baby 95”, Liniker
“Easy On Me”, Adele
“Lost One”, Jazmine Sullivan
“Arcadia”, Lana Del Rey (VENCEDORA)
“Lisboa”, ANAVITÓRIA feat. Lenine
“All Too Well (Taylor’s Version)”, Taylor Swift

GRAVAÇÃO DO ANO
“good 4 u”, Olivia Rodrigo
Love For Sale”, Lady Gaga & Tony Bennett (VENCEDORA)
“Oxytocin”, Billie Eilish
“Baby 95”, Liniker
“Oh My God”, Adele
“Easier Than Lying”, HALSEY
“Witches Burn”, The Pretty Reckless
“The Last Man on Earth”, Wolf Alice
“Strangers by Nature”, Adele
“Destroyer”, Of Monsters and Men

ARTISTA DO ANO
Billie Eilish
Taylor Swift
Liniker
Lady Gaga (VENCEDORA)
Ariana Grande
Olivia Rodrigo
HALSEY
Pabllo Vittar
Lil Nas X
Adele

MELHOR VIDEOCLIPE
“NDA”, Billie Eilish
“All Too Well (Taylor’s Version)”, Taylor Swift
MONTERO (CALL ME BY YOUR NAME)”, Lil Nas X
“Venus Fly Trap”, MARINA (VENCEDOR)
“driver’s license”, Olivia Rodrigo

CATEGORIAS DE VOTAÇÃO DO JÚRI

PRODUTOR DO ANO
FINNEAS (VENCEDOR)
Jack Antonoff
Rogét Chahayed
Ricky Reed
Hit-Boy

ARTISTA REVELAÇÃO
Saweetie
Olivia Rodrigo (VENCEDORA)
The Kid LAROI
Japanese Breakfast
Arooj Aftab

MELHOR COLABORAÇÃO
“Save Your Tears (Remix)”, The Weeknd feat. Ariana Grande
“no body, no crime”, Taylor Swift feat. HAIM (VENCEDORA)
“I Get a Kick Out Of You”, Lady Gaga & Tony Bennett
“Kiss Me More”, Doja Cat feat. SZA
“Lisboa”, ANAVITÓRIA feat. Lenine

MELHOR PERFORMANCE VOCAL
Happier Than Ever”, Billie Eilish
“Easy On Me”, Adele
Death By Rock and Roll”, The Pretty Reckless
“Do I Love You”, Lady Gaga (VENCEDORA)
“Arcadia”, Lana Del Rey

MELHOR ÁLBUM VOCAL
Love For Sale, Lady Gaga & Tony Bennett
Death By Rock and Roll, The Pretty Reckless
30, Adele (VENCEDOR)
Planet Her, Doja Cat
Blue Weekend, Wolf Alice

MELHOR CAPA DE ÁLBUM
MONTERO, Lil Nas X (VENCEDOR)
Jubilee, Japanese Breakfast
As the Love Continues, Mogwai
Show Me How You Disappear, Ian Sweet
Love For Sale, Lady Gaga & Tony Bennett

MELHOR TRILHA SONORA PARA MÍDIA VISUAL
Mães Paralelas, Alberto Iglesias
Duna, Hans Zimmer (VENCEDORA)
Ataque dos Cães, Jonny Greenwood
Encanto, Germaine Franco
A Crônica Francesa, Alexandre Desplat

MELHOR MÚSICA PARA MÍDIA VISUAL
“We Don’t Talk About Bruno”, Lin-Manuel Miranda (compositor) (Encanto)
“No Time To Die”, Billie Eilish, FINNEAS (compositores) (007 – Sem Tempo para Morrer)
“Just Look Up”, Ariana Grande, Kid Cudi, Taura Stinson, Nicholas Britell (compositores) (Não Olhe Para Cima)
“Down To Joy”, Van Morrison (compositor) (Belfast)
“Guns Go Bang”, Jeymes Samuel, Scott Mescudi, Shawn Carter (compositores) (Vingança & Castigo) (VENCEDORA)

MELHOR ESPECIAL MUSICAL
Happier Than Ever: A Love Letter to Los Angeles (Disney+) (VENCEDOR)
One Last Time: An Evening with Tony Bennett and Lady Gaga (CBS)
All I Know So Far (Prime Video)
GRACINHA (Disney+)
Studio 2054 (American Express’ Unstaged)

Kylie Minogue divulga clipe oficial de “Miss a Thing”, single do álbum ‘Disco’; Confira!

A vencedora do Grammy Kylie Minogue lançou recentemente o clipe oficial de “Miss a Thing”, single oficial do álbum Disco: Guest List Edition’.

A nova versão também conta com a presença de Dua LipaJessie Ware e Years & Years, e já está disponível em todas as plataformas de streaming.

Vale lembrar que a obra original foi lançada em 2020.

Confira:

Crítica | ‘Disco’ é o melhor álbum de Kylie Minogue em dez anos

A artista, que ganhou fama ainda nos anos 1980 e tornou-se uma das mais famosas e aclamadas performers dos últimos tempos, é mais conhecida por seu vibrante dance-pop chiclete.

Vendendo mais de 80 milhões de discos ao redor do mundo, Minogue é a voz por traz de sucessos como “Get Outta My Way”“In Your Arms”“Can’t Get You Out Of My Head”. Em 2004, levou uma estatueta do Grammy de Melhor Gravação Dance por “Come Into My World”, um dos singles oficiais do aclamado Fever (2001). Seus outros prêmios incluem três BRIT Awards e 17 ARIA Music Awards.

‘Candy Cane Lane’: Tracee Ellis Ross se junta a Eddie Murphy na nova comédia do Prime Video

Prime Video anunciou recentemente que Tracee Ellis Ross, conhecida por seu trabalho em obras como ‘A Batida Perfeita’‘black-ish’, foi escalada para o elenco da comédia natalina Candy Cane Lane.

Ross se junta ao previamente confirmado Eddie Murphy, que será o protagonista.

Reginald Hudlin (‘O Príncipe das Mulheres’) será o diretor.

A Imagine Entertainment e Eddie Murphy Productions irão produzir, a partir do roteiro escrito por Kelly Younger, inspirado em suas experiências de férias da infância.

Os detalhes da trama estão sendo mantidos em sigilo e a produção começou a ser rodada no final do ano passado.

Candy Cane Lane‘, que chegará ao Prime Video em mais de 240 países, é o primeiro de três títulos que fazem parte do acordo entre Murphy e a Amazon Studios.

Fique ligado para mais informações!

Um novo mistério começa no cartaz INÉDITO da 2ª temporada de ‘Good Omens’; Confira!

Prime Video divulgou um novo cartaz oficial da 2ª temporada de ‘Good Omens‘, série baseada no aclamado romance de Neil GaimanTerry Pratchett.

O pôster apresenta o escritório de Aziraphale (Michael Sheen), com a seguinte frase: “descubra o mistério”.

Confira:

Lembrando que o próximo ciclo tem estreia marcada para o dia 28 de julho.

Segundo o Radio TimesTy Tennant (‘A Casa do Dragão’) e Peter Davison (‘Doctor Who’) farão parte da próxima temporada.

As informações indicam que Tennant dará vida a um personagem chamado Ennon, enquanto Davison será Alistair. Mais detalhes não foram revelados.

O novo ciclo também conta com o retorno de David Tennant, Michael Sheen, Jon Hamm, Derek Jacobi, Niamh Walsh, Mark Gatiss e Steve Pemberton.

Na trama, o fim do mundo está próximo e as pessoas se preparam para o juízo final. Mas o anjo Aziraphale e o demônio Crowley não estão nada animados com o final dos tempos. Agora, os dois se unem para tentar encontrar o anticristo e evitar que o apocalipse aconteça.

‘One Piece’: Assista aos HILÁRIOS erros de gravação da 1ª temporada!

A Netflix divulgou um divertido vídeo promocional de ‘One Piece‘, compilando os hilários erros de gravação da 1ª temporada.

Confira:

O amanhecer de uma aventura. Preso em um barco afundando, Luffy começa a jornada em busca do tesouro perdido do rei dos piratas. Só que, para isso, ele precisa de uma tripulação, um navio e um mapa.

Criada por Matt OwensSteven Maeda, o elenco é formado por Iñaki GodoyMackenyuEmily RuddJacob Romero GibsonTaz Skylar.

‘Bridgerton’: 3ª temporada estreia ESTE MÊS na Netflix!

A 3ª temporada de ‘Bridgerton‘ chega este mês ao catálogo da Netflix.

A primeira parte da nova leva de episódios estreia no próximo dia 16 de maio na plataforma de streaming. A segunda parte, por sua vez, tem lançamento agendado para o dia 13 de junho.

Relembre a sinopse e o trailer oficiais:

“Na trama, Penelope Featherington entra na 3ª temporada finalmente pronta para desistir de sua paixão de longa data por Colin Bridgerton. No entanto, isso não significa que ela acabou com o amor. Em vez disso, Penelope decidiu que é hora de ter um marido – e de preferência um que lhe dê a liberdade para continue sua vida dupla como Lady Whistledown, longe dos olhares indiscretos de sua mãe e irmãs. Sem confiança, as tentativas de Penelope no mercado matrimonial falham espetacularmente.

1. A Flor Despertou
2. Sob a Luz do Luar
3. Forças da Natureza
4. Velhos Amigos
5. Corrida Contra o Tempo
6. Os Segredos de Colin Bridgerton
7. De Mãos Dadas
8. Revelações

Bridgerton está de volta para sua terceira temporada e mostra Penelope Featherington (Nicola Coughlan) finalmente tendo desistido de sua paixão de longa data por Colin Bridgerton (Luke Newton) depois de ouvir suas palavras depreciativas sobre sua última temporada. Ela, no entanto, decidiu que é hora de arranjar um marido, de preferência um que lhe proporcione independência suficiente para continuar sua vida dupla como Lady Whistledown, longe de mãe e das irmãs. Mas, sem confiança, as tentativas de Penelope no mercado matrimonial falham espetacularmente.

Enquanto isso, Colin voltou de suas viagens de verão com um novo visual e um senso sério de arrogância. Mas ele está desanimado ao perceber que Penelope, a única pessoa que sempre o apreciou como ele era, o trata com indiferença. Ansioso para reconquistar sua amizade, Colin se oferece para orientar Penelope nos caminhos da confiança para ajudá-la a encontrar um marido. Mas, quando suas aulas começam a funcionar um pouco bem demais, Colin deve questionar se seus sentimentos por Penelope são realmente apenas amigáveis, enquanto a crescente presença de Penelope na sociedade torna ainda mais difícil manter seu alter ego Lady Whistledown em segredo.

Vale lembrar que, em entrevista à VarietyPhoebe Dynevor, intérprete de Daphne Bridgerton, revelou que não irá aparecer no próximo ciclo.

“Bom, eu fiz as minhas duas temporadas”, ela conta. “Fiz o que eu queria com a personagem e ela teve um ótimo arco. Se eles me chamarem no futuro, quem sabe?”.

Dynevor continua , dizendo sobre a possibilidade de aparecer nos novos episódios: “infelizmente, não na 3ª temporada. Potencialmente no futuro. Mas a 3ª temporada estou animada para ver apenas como espectadora”.

Criada por Chris Van Dusen, a série é baseada nos romances de Julia Quinn.

Adjoa AndohLorraine AshbourneJonathan BaileyRuby BarkerSabrina BartlettHarriet Cains e outros estrelam.

Hannah New (‘Black Sails’) também fará parte do novo ciclo.

A atriz interpretará a jovem viúva Lady Tilley Arnold, que “aproveita do privilégio e poder de comandar a fortuna do seu falecido marido, vivendo em seus próprios termos com independência financeira e liberdade sexual”.

‘A Empregada’: Amanda Seyfried e Sydney Sweeney vão estrelar adaptação do ACLAMADO romance

Segundo o DeadlineSydney Sweeney (‘Todos Menos Você’) e Amanda Seyfried (‘The Dropout’) irão estrelar a aguardada adaptação do romance ‘A Empregada’, de Freida McFadden.

Paul Feig ficará responsável pela direção, enquanto Rebecca Sonnenshine entra como roteirista.

Lionsgate e a Hidden Pictures supervisionam o projeto.

Confira a sinopse oficial do livro:

Todos os dias, Millie limpa a casa de Nina e Andrew Winchester de cima a baixo. Pega a filha deles na escola. Prepara refeições deliciosas para a família toda antes de poder se recolher e enfim comer o próprio jantar, sozinha em seu quarto minúsculo e claustrofóbico no sótão.

Quando Nina passa a sujar todos os cômodos de propósito só para assisti-la limpar, Millie tenta não perder a cabeça. Quando ela conta mentiras perturbadoras sobre a própria filha e tortura psicologicamente o marido, que parece mais e mais fragilizado, Millie tenta ignorar.

Afinal, com seu passado problemático, ela tem mais é que agradecer por ter conseguido esse emprego.

No entanto, ao olhar bem dentro dos lindos e doces olhos de Andrew e ver o sofrimento contido neles, Millie não consegue deixar de imaginar como seria ter a vida de Nina. O closet cheio de roupas, o carro elegante, o marido perfeito.

Logo os Winchesters vão descobrir que não fazem a menor ideia de quem Millie é de verdade. Nem do que ela é capaz de fazer…

Todd LiebermanCarly Kleinbart Elten, Feig, Laura Fischer são os produtores. Sweeney e Seyfried entram como produtoras executivas ao lado de Alex Young e McFadden.

O romance está na lista de best-sellers do New York Times por nada menos que 75 semanas, tendo vendido mais de 3,6 milhões de cópias e sendo traduzido para 40 línguas.

Fique ligado para mais informações!

‘Falando a Real’: Jeff Daniels é escalado para a 3ª temporada da comédia

Segundo o Deadline, o vencedor do Emmy Jeff Daniels (‘The Looming Tower’) foi escalado para o elenco da 3ª temporada de ‘Falando a Real’, aclamada série de comédia com Jason SegelHarrison Ford.

Daniels dará vida ao pai de Jimmy (Segel), retornando para o cenário da comédia em mais de uma década.

Mais detalhes não foram revelados.

Lembrando que os dois primeiros ciclos estão disponíveis na plataforma de streaming.

A trama acompanha Jimmy (Segel), um terapeuta de luto que começa a quebrar as regras e dizer aos seus clientes exatamente o que ele pensa. Ignorando seu treinamento e ética, ele se vê fazendo grandes e tumultuosas mudanças na vida das pessoas… Incluindo a sua própria.

James Ponsoldt entra como produtor executivo e diretor.

O elenco ainda conta com Jessica Williams, Christa Miller, Lukita Maxwell, Michael Urie, Luke Tennie e Ted McGinley.

‘Vought Rising’: Série derivada de ‘The Boys’ escala QUATRO novos membros ao elenco

Segundo o DeadlineJorden Myrie (‘Sherwood’), Nicolò Pasetti (‘Bel Canto’), Ricky Staffieri (‘O Urso’) e Brian J. Smith (‘Sense 8’) foram escalados para o elenco de ‘Vought Rising’, novo spin-off da aclamada série The Boys.

Infelizmente, detalhes sobre seus personagens não foram revelados.

O grupo se junta aos previamente confirmados Elizabeth Posey (‘Euphoria’) e Will Hochman (‘Blue Bloods’).

Jensen Ackles e Aya Cash são os protagonistas, reprisando seus papéis como Soldier Boy e Tempesta, respectivamente.

Paul Grellong, produtor executivo de ‘The Boys‘, será o produtor executivo e showrunner.

Grellong e Eric Kripke (criador de The Boys) disseram: “Estamos empolgados em apresentar a próxima série provocadora do universo de The Boys. Trata-se de um mistério de assassinato retorcido que explora as origens da Vought na década de 1950, as primeiras façanhas de Soldier Boy e as manobras diabólicas de uma Super conhecida pelos fãs como Tempesta, que na época era chamada Clara Vought. Mal podemos esperar para surpreender e perturbar vocês com esta saga lasciva e macabra, imersa em sangue e Coposto V”.

A série é produzida pela Sony Pictures Television e Amazon MGM Studios, em parceria com Kripke Enterprises, Point Grey Pictures e Original Film.

Lembrando que ‘The Boys‘ já está renovada para a 5ª (e última) temporada.