A cantora e compositora H.E.R. levou para casa o Oscar de Melhor Canção Original no Oscar 2021 pela incrível faixa “Fight for You”, música-tema da aclamada cinebiografia ‘Judas e o Messias Negro’.
No começo do ano, a artista também conquistou a estatueta de Música doAno no Grammy 2021 pela pungente “I Can’t Breathe”.
Com a ajuda de um criminoso chamado William O’Neal, o FBI investe na tenativa de silenciar Hampton e o Partido dos Panteras Negras. Mas eles não conseguiram matar o legado de Fred Hampton. 50 anos depois, suas palavras ainda ecoam… Mais alto do que nunca.
Embora sua vida tenha sido interrompida, o impacto de Fred Hampton continuou a reverberar. O governo viu os Panteras Negras como uma ameaça militante ao status quo e vendeu essa mentira a um público assustado em um momento de crescente agitação civil. Mas a percepção dos Panteras não correspondia à realidade. Nas cidades do interior dos Estados Unidos, eles ofereciam café da manhã gratuito para crianças, serviços jurídicos, clínicas médicas e pesquisas sobre anemia falciforme e educação política. E foi o presidente Fred de Chicago que, reconhecendo o poder da unidade multicultural por uma causa comum, criou a Coalizão Arco-Íris – unindo forças com outros povos oprimidos da cidade para lutar por igualdade e empoderamento político.
Celebrar ‘Pose’ nunca é uma tarefa cansativa – afinal, a série encabeçada por Ryan Murphy e por um elenco estelar quebrou paradigmas e fez história desde sua estreia ainda em 2018.
Agora, os fãs se despediram da produção depois de uma terceira temporada recheada de reviravoltas e momentos emocionantes, sentindo o gostinho agridoce de dar adeus a Blanca, Elektra, Pray Tell, Angel e tantos outros depois de breves três anos de existência.
E, para relembrar o estupendo series finale, separamos uma breve lista com os dez melhores episódios da obra (selecionados em ordem de exibição, e não em ranking).
O episódio que começou tudo. ‘Pose’ fez sua estreia no dia 03 de junho de 2018, no começo do mês do orgulho LGBTQIA+, em um grandioso e divertido impacto que nos transportou de volta para a cidade de Nova York do final dos anos 1980. Assolados pela crescente epidemia de AIDS/HIV, os membros da Casa Abundance, liderados por Elektra (Dominique Jackson) roubam um museu de peças históricas e se apresentam com aplausos no ballroom que frequentam – em meio a divergências e a conflitos internos que fizeram com que Blanca (Mj Rodriguez) deixasse a família e fundasse sua própria dinastia.
01×08 – MOTHER OF THE YEAR
Direção: Gwyneth Horder-Payton
Sete episódios mais tarde, ‘Pose’ entregou um dos melhores season finales da televisão contemporânea e conseguiu unir os arcos dos personagens principais em uma explosiva e emotiva redenção que superou todas as nossas expectativas. Aqui, Blanca e Elektra deixam suas diferenças de lado para competirem no Baile Real e enfrentarem a Casa Ferocity, enquanto Damon (Ryan Jamaal Swain) e Ricky (Dyllón Burnside) fazem audições para a turnê de Al B. Sure!, como parte do grupo de dança.
02×02 – WORTH IT
Direção: Gwyneth Horder-Payton
Em mais um episódio focado em Elektra e arrancando uma das icônicas performances de Jackson na série, a personagem embarca numa hilária e conturbada carreira como dominatrix, finalmente se sentindo empoderada e capaz de fazer tudo. Ela até mesmo funda a Casa Wintour e começa a reerguer seu império. Enquanto isso, Blanca lida com comentários transfóbicos com Frederica Norman (Patti LuPone), uma magnata imobiliária que quer impedi-la de abrir o salão de manicure que tanto deseja.
“Never Knew Love Like This Before” não é apenas um dos melhores episódios da série, mas um dos mais importantes e essenciais da história da televisão. Trazendo à tona discussões sobre o alta índice de mortalidade da comunidade transfeminina negra, o capítulo é centrado na frustrante morte de Candy (Angelica Ross), assassinada no quarto do hotel onde trabalhava e abrindo espaço para medos e traumas de cada uma das personagens. O capítulo fica melhor a cada ato e, no final, temos uma performance absolutamente fantástica de Candy em uma dublagem da música titular.
02×07 – BLOW
Direção: Jennie Livingston
Nesse divertido e inesperado episódio, Pray Tell (Billy Porter) e Blanca trazem uma constatação bastante soturna sobre a comunidade LGBTQIA+ em Nova York dos anos 1980 e 1990 – que era a baixíssima média de vida daquelas pessoas. Percebendo que agora são encarados como “anciãos” pela própria comunidade, eles resolvem desafiar os membros da Casa Evangelista a organizar uma ação social que tem como principal objetivo atacar Frederica Norman e protestar contra a exploração predatória que fez contra Blanca e os outros.
02×08 – REVELATIONS
Direção: Steven Canals
Depois de muitos altos e baixos e algumas resoluções de tirar o fôlego, Ricky e Pray Tell acabam se tornando amantes, enquanto Damon finalmente se forma na academia de dança. Apostando em um profundo drama familiar que traz reminiscências de ‘Deus da Carnificina’, por exemplo, os personagens se juntam em um jantar e se confrontam sobre segredos que incluem desde mentiras até o uso oculto de drogas ilícitas – culminando em uma turbilhão de emoções.
02×09 – LIFE IS A BEACH
Direção: Gwyneth Horder-Payton
É claro que um dos episódios mais icônicos da série não poderia ficar de fora – e a diretora Gwyneth Horder-Payton conseguiu dar vida a uma “mudança de ares” muito bem-vinda às protagonistas. Aqui, Elektra, Blanca, Angel (Indya Moore) e Lulu (Hailie Sahar) saem de férias e utilizam a casa de praia de um dos clientes de Elektra para se divertirem. Apesar de tudo correr bem por um tempo, o capítulo não deixa de mostrar novamente o selvagem lado de Elektra quando confrontada por pessoas transfóbicas.
02×10 – IN MY HEELS
Direção: Janet Mock
“In My Heels”, comandado pela talentosíssima Janet Mock, pula alguns anos no futuro e mostra Blanca cuidando de um pequeno salão de manicure e pedicure na própria casa. Lidando com os fortes sintomas do HIV, ela é levada ao hospital às pressas e começa a refletir sobre o legado que deixou e sobre as pessoas que sempre estiveram do seu lado. Enquanto isso, no cenário ballroom, os homens são desafiados a se vestirem de drag queens e performarem na frente de Elektra, Angel, Blanca, Lulu e muitas outras, sendo julgados da mesma maneira que julgavam nos episódios anteriores.
03×03 – THE TRUNK
Direção: Tina Mabry
Em “The Trunk”, a diretora Tina Mabry, guiada pelo impecável roteiro de Mock e de Canals, resolve apostar fichas num panorama antológico e que, diferente do que poderia se esperar, funciona em sua completude. O episódio parece dar um singelo adeus à saga de Elektra Evangelista sem cair no melodrama novelesco e indicando que, não importa o que aconteça, seu legado viverá para sempre.
03×07, 03×08 – SERIES FINALE
Direção: Steven Canals
‘Pose’ chega ao fim de um modo bastante esperado e, por essa razão, eximiamente bem-feito. É claro que as investidas se alastram para cada uma das figuras que alimentaram nossos sonhos e nos cativaram; porém, no final das contas, é Blanca quem precisava de um encerramento que a colocasse em frente a um espelho e a fizesse pensar: “nós conseguimos”.
‘The Dropout’ é a mais nova e ambiciosa minissérie biográfica do Hulu, ‘The Dropout‘, que acompanha a ascensão e queda de Elizabeth Holmes – interpretada pela indicada ao Oscar Amanda Seyfried –, uma da maiores golpistas da indústria biotecnológica.
Agora, o Star+ confirmou que lançará a produção em território brasileiro no dia 03 de março (mesmo dia que nos Estados Unidos).
O anúncio veio acompanhado de um belíssimo pôster oficial.
A trama gira em torno de Elizabeth Holmes, a enigmática desistente de Stanford que fundou a empresa de exames médicos Theranos. Considerada a Steve Jobs da próxima geração da tecnologia e que já valeu bilhões de dólares, o mito desmoronou quando foi revelado que nenhuma das tecnologias realmente funcionava, colocando a saúde de milhares de pessoas em grave perigo.
Liz Meriwether é a showrunner e produtora executiva da minissérie.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
Além de ganhar US$ 200 mil, a vencedora será coroada a Rainha de Todas as Rainhas.
Depois do teaser trailer, a Netflix divulgou as imagens oficiais de ‘That ’90s Show‘, sequência da comédia clássica ‘That ’70s Show‘.
Confira:
HELLO, WISCONSIN! That ’90s Show chega dia 19 de janeiro.
Minha nova série acompanha Leia Forman, filha de Eric e Donna, que vai passar as férias de verão em Point Place com os avós Red e Kitty. pic.twitter.com/L6qaJ4Kpvc
O único membro do elenco principal que não retorna é Danny Masterson, que interpretou Hyde, enquanto se prepara para ser julgado por várias alegações de agressão sexual.
A nova série começará em 1995, com Leia Forman, filha do Eric e da Donna, visitando seus avós (novamente interpretados por Kurtwood Smith e Debra Jo Rupp) em Point Place, Wisconsin, onde ela amadurece com uma nova geração de adolescentes “sob o olhar atencioso da Kitty e do Red”. Sexo, drogas e rock ’n roll nunca morrem, mas suas roupagens mudam.
Bonnie Turner e Terry Turner, criadores da série original, serão responsáveis pelo roteiro e também servirão como produtores executivos.
A CBS divulgou a prévia oficial do último episódio da 2ª temporada da comédia sobrenatural ‘Ghosts‘, estrelada pela Rose McIver (‘iZombie’).
Intitulado “The Heir”, o capítulo vai ao ar no dia 11 de maio.
Na trama, “quando uma mulher aparece dizendo que é a herdeira real da Mansão Woodstone, Sam e Jay pedem a ajuda de um advogado. Enquanto isso, Isaac tenta decidir como gastar metade do dinheiro dado por Sam em sua autobiografia. Além disso, um evento surpreendente ocorre – podendo mudar drasticamente a vida na mansão”.
Confira:
O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 29 de setembro.
Criada por Joe PorteJoe Wiseman, a série é baseada na comédia homônima lançada originalmente no Reino Unido.
A trama segue um casal, Samantha (McIver) e Ryan, cujos sonhos se tornam reais quando eles herdam uma linda casa no campo, apenas para descobrirem que o lugar está caindo aos pedaços e é habitado pelos vários residentes que morreram anteriormente.
A página oficial do terror ‘Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim’, adaptação da icônica saga de games homônima estrelada por Josh Hutcherson, divulgou mais um teaser inédito da produção.
Recentemente, a diretora do filme, Emma Tammi, rasgou elogios para Hutcherson no papel de Mike Schmidt.
Em uma entrevista à EW, Tammi não poupou elogios ao desempenho de Hutcherson, afirmando que o ator capturou completamente a essência do personagem e trouxe uma autenticidade vital para o filme.
“Passamos por um processo intensivo para este papel, pois ele é realmente central para todo o filme. Desde o início, conversei com Josh [Hutcherson] e continuamos a fazer testes com ele. Ele entendeu completamente o personagem e deu a Mike uma sensação de vida real, que era exatamente o que o personagem precisava. Estou emocionada para que as pessoas vejam Josh sob uma nova luz”, disse Tammi.
Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de outubro.
Segundo o Collider, o MPAA anunciou que a produção terá indicação PG-13, isto é, para maiores de treze anos, em virtude de “forte conteúdo violento, imagens sangrentas e linguagem”.
“Enquanto passa sua primeira noite no trabalho, um problemático guarda de segurança da Pizzaria Freddy Fazbear logo percebe que não será uma tarefa fácil sobreviver ao seu primeiro turno.”
O elenco contará com Josh Hutcherson (‘Jogos Vorazes’), Matthew Lillard (‘Pânico’), Elizabeth Lail (‘VOCÊ’), Kat Conner Sterling (‘The Gifted’) eMary Stuart Masterson (‘Ponto Cego’).
Seth Grahame-Smith está atado como produtor original ao lado do criador de Cawthon, prometendo entregar um “filme adorável, insano e aterrorizante”.
Criado em 2014, ‘Five Nights at Freddy’s’ rendeu uma série de jogos de terror produzidos pela Cawthorn, para PC e celulares. Os games colocam o jogador na posição de um guarda de segurança do turno noturno em um restaurante de diversão para família, com assustadores mascotes robóticos que ganham vida à noite. O game já rendeu quatro sequências, além de livros.
‘Five Nights at Freddy’s’ carrega até hoje o recorde do Guinness World de mais continuações lançadas em um mesmo ano.
A icônica vencedora do Grammy Dua Lipaacaba de anunciar em suas redes sociais que lançará a faixa “Illusion” como o 3º single de seu vindouro terceiro álbum de estúdio, ‘Radical Optimism’.
A canção será lançada nas plataformas de streaming no dia 11 de abril. O compilado de originais, que conta também com “Houdini” e “Training Season”, tem lançamento agendado para 03 de maio.
1. End of an Era 2. Houdini 3. Training Season 4. These Walls 5. Whatcha Doing 6. Illusion 7. Falling Forever 8. Anything for Love 9. Maria 10. Happy for You
Vale lembrar que, em 2020, Lipa lançou o álbum ‘Future Nostalgia’, que contou com os singles “Don’t Start Now”, “Physical”, “Break My Heart”, “Hallucinate” e “Levitating”.
A produção foi aclamada pela crítica especializada e pelo público, conquistando nada menos que 6 indicações ao Grammy Awards e levando o prêmio de Melhor Álbum Pop Vocal para casa.
Recentemente, a artista integrou o elenco do aclamado live-action‘Barbie’, além de ter assinado a faixa original “Dance The Night”. Este ano, ela também fez parte do elenco de ‘Argylle – O Superespião’ ao lado de Henry Cavill e Bryce Dallas Howard.
Segundo o Deadline, Anthony E. Zuiker (criador da adorada série ‘CSI’) foi escalado como roteirista, produtor executivo e showrunner de ‘The Quiet Tenant’ – minissérie baseada no romance homônimo de Clémence Michallon.
A produção de terror e suspense conta com a supervisão da Blumhouse Television, bem como Charlize Theron, Dawn Olmstead, Beth Kono e AJ Dix através da companhia Secret Menu.
‘The Quiet Tenant’ é um thriller psicológico sobre o sequestrador e serial killer Aidan Thomas, narrado por pessoas próximas a ele: sua filha de 13 anos, sua namorada e a única vítima que ele poupou. A trama explora o impacto psicológico dos crimes de Aidan nas mulheres da sua vida – e os laços entre essas mulheres que lhes dão força para reagir.
“Tenho sido um grande fã do estilo cinemático de Anthony e sua abordagem para narrativas televisivas desde o começo de ‘CSI’“, afirmou Jason Blum, da Blumhouse. “No momento em que ele apresentou ‘The Quiet Tenant’, sabia que ele era a voz certa para trazer o romance de Clémence Michallon à televisão – e estamos muito animados em produzir essa atração ao lado do talentoso time da Secret Menu”.
‘Sing Sing’ acompanha a história de Divine G (Domingo), um homem preso por um crime que não cometeu, que encontra propósito ao atuar em um grupo de teatro ao lado de outros homens encarcerados, incluindo um novo e desconfiado integrante (Clarence Maclin). Baseado em uma emocionante história real de resiliência, humanidade e o poder transformador da arte, o filme conta com um elenco inesquecível composto por atores que já foram encarcerados.
Seis anos depois de Elsa e Anna chegarem às telonas com ‘Frozen – Uma Aventura Congelante’, os estúdios Walt Disney deram sinal verde para uma sequência que não apenas expandiu com glória esse incrível panteão fantástico, como chegou a superar a produção original em vários quesitos.
Trazendo Chris Buck e Jennifer Lee de volta à cadeira de direção, o projeto nos leva de volta à infância de Elsa e Anna, quando as duas garotas descobrem uma história do pai, quando ainda era príncipe de Arendelle. Ele conta às meninas a história de uma visita à floresta dos elementos, onde um acontecimento inesperado teria provocado a separação dos habitantes da cidade com os quatro elementos fundamentais: ar, fogo, terra e água. Esta revelação ajuda Elsa a compreender a origem de seus poderes.
Conquistando uma indicação ao Oscar de Melhor Canção Original e arrecadando espetaculares US$1,45 bilhão ao redor do mundo, ‘Frozen 2’ também contou uma potente trilha sonora que promoveu uma mistura de jazz, blues, estilos celtas e indígenas, em uma celebração cultural e propositalmente anacrônica de tirar o fôlego.
E, para relembrar uma das melhores trilhas sonoras da Casa Mouse, preparamos uma breve lista selecionando as suas cinco melhores canções.
Veja abaixo as nossas escolhas:
5. “THE NEXT RIGHT THING”
Os elementos celtas têm espaço de sobra para serem esquadrinhados na trilha sonora e, dentro desse espectro, a sempre incrível Kristen Bell (que retorna como a voz de Anna na animação), dá vida com a trágica rendição de “The Next Right Thing”, um chocante e um tanto quanto sombrio tour-de-force que delineia uma mensagem de esperança até mesmo nos momentos de pura desesperança – no caso, no momento em que ela se vê abandonada e deve seguir em frente por conta própria.
4. “SOME THINGS NEVER CHANGE”
Desde o princípio, percebe-se que Robert e Kristen se preocupam não apenas em arquitetar uma saborosa narrativa fonográfica, como também cuidam para que o público infantil se divirta com algumas propositais afetações instrumentais que permeiam as outras faixas do álbum. Temos, por exemplo, a otimista “Some Things Never Change”, que antecipa a chegada do outono a Arendelle e traz uma atmosfera de maior sabedora e amadurecimento para os personagens; para além disso, a canção insurge numa nostalgia inesperada que mantém relações com “When Will My Life Begin?”, de ‘Enrolados’.
3. “SHOW YOURSELF”
Idina Menzel, que retorna como a voz de Elsa, se joga de corpo e alma com “Show Yourself”, que ganha uma sonoridade e uma independência únicas ao se valer de um poderoso liricismo. Em uma escolha um tanto quanto esperada, o uso da melodia em mid-tempo premedita um crescendo que se recua apenas para encontrar uma exploração máxima, perscrutada por pausas bem estruturadas, aglutinando-se em um ato de contrição puramente sensorial.
2. “INTO THE UNKNOWN”
“Into the Unknown”, um dos primeiros singles lançados do longa-metragem, é um épico incrível que convida Idina Menzel a explorar outras vertentes de suas habilidades vocais, para além de “Let It Go”. Essencialmente pautado nas demarcações frenéticas do violino, da bateria e do violoncelo – e respaldada pela presença marcante da artista norueguesa AURORA -, a faixa resplandece uma originalidade e um saudosismo emocionantes que culminam em um catártico finale.
1. “ALL IS FOUND”
Seja na voz de Evan Rachel Wood, seja na melódica rendição de Kacey Musgraves, “All Is Found” não tem o reconhecimento que merecia, mas merece seu lugar no topo da nossa lista. A belíssima cantiga de ninar que abre o longa-metragem é perfeitamente construída, talhada em meio a um ritmo celta que reflete a expansiva mitologia da história – e até mesmo o preciosismo excessivo vai ao encontro do que é proposto.
‘Minha Vida com a Família Walter‘ é uma das séries mais populares da Netflix e, agora, a plataforma de streaming trouxe atualizações incríveis sobre a produção.
Através das redes sociais, foi revelado que as gravações da 3ª temporada foram oficialmente finalizadas.
As boas novas vieram acompanhadas de uma foto de bastidores reunindo o elenco protagonista.
Lembrando que as duas primeiras temporadas já estão disponíveis na plataforma de streaming.
‘Minha Vida com a Família Walter‘ acompanha Jackie Howard, interpretada por Nikki Rodriguez, uma adolescente que, após a morte da mãe, se muda para a casa da melhor amiga dela, Katherine (vivida por Sarah Rafferty), que por sua vez tem dez filhos e uma filha. Entre eles estão os irmãos Cole e Alex Walter, com quem Jackie desenvolve uma tensão romântica, formando o clássico triângulo amoroso que também está presente na obra original.
‘Superman’ se tornou um grande sucesso ao chegar aos cinemas no ano passado e dar início ao DCU da melhor maneira possível – e não demorou muito até que o realizador e produtor James Gunn desse aval para a sequência ‘Superman: Homem do Amanhã’.
O novo capítulo contará com o retorno de vários personagens do filme original e nos introduzirá ao icônico vilão Brainiac, interpretado por Lars Eidinger (‘Toda Luz que Não Podemos Ver’).
Em uma recente entrevista ao The Hollywood Reporter, o ator germânico falou sobre o aguardado projeto e falou sobre a experiência de ver David Corenswet (Superman/Clark Kent) vibrando por ele no set de filmagens.
“Mesmo que pareça surpreendente à primeira vista, esses filmes têm uma ambição filosófica séria. Eles carregam um grande peso alegórico para mim”, ele disse. “Veja só a palavra ‘super’ — ela é usada como um superlativo, para algo excelente, maravilhoso. Mas ‘super’ na verdade significa apenas ‘acima’ ou ‘sobre’. Então, o Superman é o Übermensch [além-homem]. Temos o Superego”.
“Já existe uma dimensão psicológica profunda embutida nisso”, continuou Eidinger. “Na semana passada, eu estava no set durante os ensaios e perguntei se podia assistir a algumas filmagens, que já tinham começado. E vi um ator com a roupa do Superman, suspenso por cabos em frente a um fundo azul. Olhei para aquela imagem e pensei: esta é a essência da ficção.”
“É uma imagem tão significativa quanto Hamlet segurando a caveira: o Superman, naquela pose de Superman, pendurado por cabos em frente a um fundo azul. Estar no universo do Superman não era um sonho ou um desejo ardente para mim. Mas agora que está acontecendo, consigo ver uma certa inevitabilidade nisso, algo quase predestinado”.
Pouco depois, o astro falou sobre como seu trabalho no teatro o ajudou “enormemente” a se preparar para sua estreia no cinema. “Envolve um registro diferente de atuação, um que não é primordialmente realista e permite um estilo de interpretação muito mais expressivo.”
“Quando assisto a um filme como ‘Guardiões da Galáxia’, de James Gunn, acho que ele tem uma grande qualidade teatral — na abordagem do bem e do mal, e em uma certa tendência à alegoria”, observou. “Brainiac é descrito como a encarnação de Satanás. Acho isso quase shakespeariano. O rei, o bobo — há tantos paralelos para mim.”
James Gunn (‘O Esquadrão Suicida’) retorna à direção.
A trama do novo filme promete elevar as apostas do DCU ao apresentar uma aliança improvável: o Homem de Aço precisará unir forças com o Lex Luthor para deter a ameaça tecnológica de Brainiac, que visa a coleção de mundos.
O longa tem estreia mundial marcada para 9 de julho de 2027, consolidando a nova era da DC nos cinemas sob o comando de Gunn e Peter Safran.
O elenco conta com David Corenswet como o Homem de Aço, Nicholas Hoult como Lex Luthor,Lars Eidinger como Brainiac, Rachel Brosnahan como Lois Lane, Skyler Gisondo como Jimmy Olsen, Sara Sampaio como Eve Teschmacher, Isabela Merced como Mulher-Gavião, Nathan Fillion como Guy Gardner e Edi Gathegi como Senhor Incrível. Adria Arjona, Aaron Pierre e Matthew Lillard também fazem parte do elenco.
Durante uma sessão de perguntas e respostas com a revista Empire, o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, confirmou que havia uma cena em que Thanos iria expor a cabeça decapitada de Steve Rogers para intimidar os inimigos.
Nas primeiras versões do roteiro, haveria uma luta em 2012, na qual Thanos teria decapitado Steve Rogers e depois viajaria para 2023, exibindo a cabeça do herói para intimidar sua versão do futuro.
Os irmãos Russo revelaram que a ideia foi excluída por ser muito pesada e já haviam mortes suficientes ao longo da trama.
“Acho que a cena acabou em um conjunto de páginas em um ponto do roteiro. Pode haver uma arte conceitual em algum lugar com ela.”, disse Feige à Empire.
Não é difícil imaginar que a arte conceitual pode acabar vazando na internet pelos próximos meses.
Além disso, os roteiristas Stephen Mcfeely e Christopher Markus disseram que outra cena mostraria o cadáver do Homem-Formiga, morto acidentalmente nos primeiros testes da máquina do tempo, mas decidiram pegar leve e cortaram a cena, obviamente.
O que você acha da decisão?
Assista a nossa crítica sobre o filme:
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
O Último filme do Homem-Aranha de Tobey Maguire foi lançado em 2007 e foi considerado o pior da trilogia, o que acabou com os planos para uma nova sequência.
Mesmo assim, os fãs ainda sonham em ver o astro vestindo o uniforme do Cabeça de Teia mais uma vez sob a direção de Sam Raimi, responsável pelos filmes originais.
Pensando nisso, diversos internautas estão compartilhando a tag #WeWantSpiderMan4 na tentativa de convencer a Sony a investir na continuação da franquia.
Confira:
Nós, Fãs do Homem Aranha, clamamos por uma adaptação digna desse personagem que marcou e marca toda uma geração até hoje. Respeitamos todos os intérpretes que o sucederam, mas ainda sonhamos em ver o Tobey Maguire novamente no Papel de Peter Parker.#WeWantSpiderMan4pic.twitter.com/3hYjJ913WE
Como esquecer o melhor Aranha? Como esquecer a melhor Super Herói e a representação tão magnífica que foi a Trilogia de Raimi? Vamos fazer isso acontecer! #WeWantSpiderMan4pic.twitter.com/5gRxcDOWTA
— Lukas A. Soares #WeWantSpiderMan4 (@LukasASoaresRM) May 6, 2020
Imagine as possibilidades! Com o retorno de Tobey Maguire como Aranha, um Aranhaverso poderia ser formado com os Três Aranhas do Cinema, mas para isso acontecer precisamos da volta desse cara#WeWantSpiderMan4pic.twitter.com/lax2BWxJPr
Todos sabemos que a Trilogia terminou em aberto, precisamos mesmo que continue com um pequeno retcon entre o 3 e o 4, mesmo que o filme se passe naquela mesma época.#WeWantSpiderMan4https://t.co/TyjTw41CLD
#WeWantSpiderMan4 Herói raiz, traje que se rasga durante a luta, com um ator que passa uma atuação onde você sente o que o personagem está sentindo, uma trilogia que deveria ter ao menos um final digno para os fãs que nunca esquecem o filme que mostra o que é ser Homem Aranha! pic.twitter.com/h1Wwl3Dthm
Há alguns meses, o WGTC divulgou que ‘Homem-Aranha 4‘ seria lançado em 2010 e traria Mystério, Abutre e a Gata Negra para a galeria de vilões.
Algumas artes conceituais também vazaram online, mas não se sabe a veracidade das imagens.
Confira:
Além disso, o filme iria preparar o caminho para o Dr. Curt Connors se transformar no Lagarto em ‘Homem-Aranha 5‘, com Dylan Baker interpretando o vilão.
O curioso é que o Mystério seria interpretado por Bruce Campbell, que fez pontas nos três filmes do herói e é amigo pessoal de Raimi.
No entanto, o que mais surpreende é que esses rumores levam direto para as narrativas dos filmes que vieram após o cancelamento da franquia dirigida por Raimi. Ou é uma tremenda coincidência, ou os planos de ‘Homem-Aranha 4‘ foram reaproveitados.
Anteriormente, o protagonista Jason Momoa revelou ao Entertainment Tonight que o novo filme será majestoso.
“Há muito mais guardado em diversos níveis”, ele comentou. “[A continuação] será grandiosa. Muito maior!”.
Lembrando queNicole Kidman,Patrick Wilson e Yahya Abdul-Mateen II vão reprisar seus papéis como a Rainha Atlanna, o Mestre do Oceano e o vilão Arraia Negra, respectivamente. Momoa retorna como o personagem-titular.
“Estou super animada com a quantidade de amor dos fãs e a quantidade de apreciação dos fãs que Aquaman adquiriu e que gerou tanta empolgação para Aquaman e Mera. Isso significa que significa que voltaremos. Estou tão animada para filmar a sequência.”, disse a atriz.
A sequência tem estreia marcada para dezembro de 2022.
Lançado em 2018, ‘Aquaman‘ arrecadou US$ 1,148 bilhão pelo mundo, tornando-se um dos maiores sucessos financeiros da DC em parceria com aWarner Bros.
Em seu perfil do Twitter, Kevin Smith, co-criador de ‘Mestres do Universo: Revelação’, divulgou um belo pôster para anunciar a 2ª parte da animação da Netflix.
Na publicação, ele também confirmou que os novos episódios serão lançado em 23 de novembro.
A Parte 1 da animação foi concluída em um grande momento de angústia, com Esqueleto reivindicando o poder Espada de a Grayskull após esfaquear o Príncipe Adam pelas costas.
Por conta disso, o vilão ganhou um imenso poder, mas parece que o herói He-Man vai retornar ainda mais poderoso.
Além do He-Man e seu Gato Guerreiro, a produção conta com outros aclamados personagens da franquia, como Gorpo, She-Ra, Teela, Fisto, e os vilões Esqueleto e Maligna.
Com a promessa de se distanciar da versão original, ‘Mestres do Universo‘ tem traços mais humanos e descarta as clássicas lições de moral ao fim dos episódios.
O elenco de dublagem contacom Chris Wood (He-Man), Mark Hamill (Esqueleto), Lena Headey (Maligna), Sarah Michelle Gellar (Teela), Liam Cunningham (Mentor), Stephen Root (Pacato/Gato Guerreiro), Diedrich Bader (Rei Randor e Mandíbula), Griffin Newman (Gorpo), Henry Rollins (Triclope), Susan Eisenberg (Feiticeira), Alicia Silverstone (Rainha Marlena), Justin Long (Roboto), Jason Mewes (Stinkor), Kevin Michael Richardson (Homem Fera) e Kevin Conroy (Aquático), entre outros.
Alan Oppenheimer, dublador original do Esqueleto fará umaparticipação como o vilão Homem Musgo.
A versão coreana de ‘La Casa de Papel‘ já chegou ao catálogo da Netflix e está fazendo o maior sucesso entre a crítica e o público.
Pensando nisso, a plataforma de streaming divulgou um vídeo explorando os bastidores da atração, baseada no fenômeno espanhol.
O vídeo conta com depoimentos do roteirista Ryu Yong-jae, e de alguns membros do elenco, enquanto revela os detalhes por trás câmeras de algumas das principais cenas da primeira temporada.
Assista:
A narrativa é ambientada em uma situação de crise de reféns na Península Coreana, envolvendo um gênio estrategista e pessoas com diferentes personalidades e habilidades.
Intitulada ‘Swarm‘, a nova série da Amazon Prime criada por Donald Glover (‘Atlanta’) e Janine Nabers já está disponível na plataforma de streaming e está atraindo a atenção dos críticos.
Acumulando 83% de aprovação no Rotten Tomatoes, A trama segue a jovem Dre (Dominique Fishback), que é levada para lugares sombrios e inesperados por conta da sua obsessão pela estrela do pop Marissa (Chlöe Bailey).
Das 35 críticas publicadas até o momento, 29 são positivas e apenas seis são negativas.
Entre os comentários, os jornalistas elogiaram como o roteiro reflete como o excesso da era digital pode ser prejudicial no desenvolvimento de jovens que vivem se comparando com seus ídolos, confundindo-os sobre os limites entre realidade e ficção.
Além disso, a atuação de Fishback recebeu diversos elogios, destacando que a estrela consegue dar brilho à simplicidade da trama.
Confira:
“Aqueles que apreciam a maneira como Glover e Nabers tratam o meio como uma oportunidade para destruir as convenções não ficarão entediados. Confuso, provavelmente, e muito, mas não de uma forma que divida sua atenção.” – Salon.
“O tema abordado na série parece significativo o suficiente para merecer atenção nesta era em que as pessoas formam comunidades em torno de paixões conectadas à Internet, e Fishback é uma daquelas artistas que podem mantê-lo fascinado sem pronunciar uma palavra.” – CNN.
“A sátira da série é ainda mais comovente e assistível compulsivamente por causa da dedicação de Fishback a cada faceta de Dre.” – Roger Ebert.
“A série é definitivamente filmado com estilo, mas seria vazia sem a performance de Fishback.” – Decider.
“Fishback é a principal virtude de uma minissérie que, embora notável, é um tanto decepcionante por sua irregularidade e falta de profundidade. Ainda assim, ‘Swarm‘ é uma viagem distorcida, engraçada, sangrenta e divertida e, às vezes, é tudo de que precisamos.” – Espinof.
“À medida que a série avança, ela se revela muito mais do que uma paródia estilizada centrada no que muitos podem considerar uma isca óbvia da Internet. Em vez disso, é um retrato provocativo e surpreendentemente humanista das pessoas que não acompanham tendências.” – The Daily Beast.
Depois de passar anos nas periferias de uma galáxia muito, muito distante, Ezra Bridger finalmente foi encontrado, ganhando sua versão live-action na série ‘Ahsoka’, na qual foi interpretado por Eman Esfandi.
Como os fãs já sabem, Ezra é um cavaleiro Jedi que foi treinado pelo falecido Kanan Jarrus na animação ‘Star Wars: Rebels‘.
Embora saibamos que o criador da série, Dave Filoni, está desenvolvendo um filme ambientado durante a Nova República, a 2ª temporada de ‘Ahsoka’ ainda não foi confirmada.
Por conta disso, Esfandi foi questonado pelo The Hollywood Reporter sobre seu futuro na saga, ao que ele respondeu:
“Incluindo uma possível 2ª temporada e o filme, acho que estarei muito envolvido. De tudo que aprendi sobre ‘Star Wars’ e o que é canônico no momento e a maneira como Dave e todos parecem estar escrevendo e seguindo em frente, acho que Ezra desempenha um papel fundamental daqui para frente, o que é emocionante.”
Ele continuou:
“Como humano, você pensa: ‘Eu posso atuar! Posso fazer o que gosto. Terei um emprego’, mas como fã, você pensa: ‘Sim, é exatamente como deve acontecer, eles deveriam usá-lo. Ele seria um personagem muito bom para isso ou aquilo’.”
Lembrando que todos os episódios de ‘Ahsoka‘ estão disponíveis na Disney+.
Ambientada após a queda do Império, ‘Ahsoka‘ acompanha a Jedi renegada (vivida por Rosario Dawson) enquanto ela investiga uma ameaça emergente em um momento de vulnerabilidade da galáxia. Em meio à sua busca, ela terá de lidar com negócios inacabados pelos traumas de suas experiência de mestre e aprendiz ao lado da Mandaloriana Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) e da lendária piloto rebelde Hera Syndulla (Mary Elizabeth Wintead).
Drácula(1931), produção dirigida por Tod Browning, completou 90 anos em 2021.
O filme pode não ser considerada a versão definitiva do personagem, nem mesmo é a “primeira”, mas com certeza é a culturalmente mais influente e a que definiu algumas regras sobre como o famoso vampiro deveria ser adaptado nos anos seguintes.
O castelo abandonado e isolado em meio aos montes Cárpatos, as três esposas de Drácula e sua estética aristocrática. Essa foi, em tese, a primeira adaptação oficial da obra de Bram Stoker, e por isso conta com todos os personagens e localidades do livro, porém, não foi o primeiro filme a seguir essa linha narrativa.
Visão de Browning é, sem dúvida, a mais influente de todas
Em 1922 o diretor alemão F. W. Murnau lançou Nosferatu que em si era basicamente a mesma trama de Drácula porém realizada sem as devidas autorizações de direitos dos herdeiros do Bram Stoker. Dessa forma a produção precisou modificar vários elementos da história original para que a obra pudesse ser lançada. Porém uma decisão judicial favorável aos queixosos determinou a destruição de todos os rolos do filme Nosferatu, sendo que aqueles que restaram foram eventualmente disponibilizados para o público.
A vontade de Tod Browning em adaptar o clássico literário já vinha de muito tempo, mais ou menos desde os anos 20. Em todas as vezes que ele abordou o então chefe da Universal, Carl Laemmle Sr, ele ouviu sonoras recusas à ideia. No entanto, em 1924, uma peça baseada no romance de Stoker se tornou um inesperado sucesso na Broadway e, pela primeira vez, chamou a atenção para o potencial mercadológico do personagem nos Estados Unidos.
Mas é claro, havia um porém. Para se realizar qualquer filme que mantivesse intacta a essência da história que estava fazendo tanto sucesso no teatro, o estúdio que fosse realizar tal obra precisaria adaptar fielmente todo o clima sobrenatural que era próprio do personagem; só que isso, no início do século XX, não era prática padrão para Hollywood. Os filmes feitos até então eram as comédias protagonizadas por Charles Chaplin e Harold Lloyd, dramas adaptados de livros como O Grande Gatsby e filmes do gênero “Capa e Espada” (tais como A Marca do Zorro).
Peça de 1924 foi essencial para o surgimento do filme de 1931
Foi apenas com o filho do chefe da Universal, Carl Laemmle Jr., que Browning conseguiu apoio para sua obra. Até aquele momento o estúdio já havia se aventurado em pelo menos duas adaptações de monstros, sendo elas O Corcunda de Notre Dame (1923) e o Fantasma da Ópera (1925). Assim a Universal tinha um certo cacife para lançar uma adaptação de uma obra do terror e não ter seu produto desvalorizado pelo público ou imprensa.
O historiador do cinema Gary Rhodes em um artigo feito para a Biblioteca do Congresso sobre essa adaptação conta que o processo de elaboração do roteiro de Drácula contou com a contribuição indireta de visões anteriores do personagem. “A versão final do roteiro, que foi escrita por Browning e Garrett Fort, se desenhou sobre várias fontes, variando entre contribuições de roteiristas prévio, um exame cuidadoso de Nosferatu à obra de Bram Stoker e, acima de tudo, sua adaptação para a Broadway”.
“Nosferatu” de 1922 também teve seu quinhão de importância para o filme de Tod Browning
Com roteiro definido foi a hora de procurar o intérprete de Drácula. Apesar de ter um considerável número de candidatos, o papel foi para o húngaro Bela Lugosi. O ator teve uma vida conturbada até chegar nesse ponto; em 1919 ele precisou abandonar a Hungria após o fracasso da revolução comunista no mesmo ano (ele tinha um posicionamento abertamente socialista), atuou por um tempo na Alemanha da República de Weimar até chegar aos EUA. Um fato curioso é que em 1927, Lugosi interpretou o conde Drácula em uma revisão da mesma peça que foi a inspiração maior para o filme de 1931. Ali foi um laboratório perfeito para o ator desenvolver todos os trejeitos que tornariam sua interpretação icônica.
Após a estreia o filme foi muito bem aceito, tanto que isso motivou o estúdio a investir em mais filmes de monstros nos anos seguintes, formando assim o primeiro universo compartilhado do cinema. Drácula também teve pelo menos duas sequências (A Filha de Drácula e Filho do Drácula) e três crossovers com outros monstros (Casa de Frankenstein, Casa de Drácula e Abbott e Costello conhecem Frankenstein). O sucesso da produção também inspirou o surgimento dos clássicos filmes do estúdio Hammer, protagonizados por Christopher Lee, dos anos 50.
Louis Leterrier, o diretor por trás de ‘Velozes e Furiosos 10‘, revelou em uma recente entrevista que o vilão Dante, interpretado por Jason Momoa, terá uma transformação significativa no próximo filme da franquia.
Em uma conversa com a Empire Magazine, Leterrier enfatizou que o personagem passará por um processo de evolução notável, e a trama do filme ‘Velozes e Furiosos 11’ trará uma nova direção para o vilão.
Leterrier compartilhou seus insights sobre o desenvolvimento do personagem, afirmando:
“Vamos fazer algo diferente. Nunca é igual com Jason [Momoa]. Dante vai realmente evoluir. Estamos explorando algo que ainda não vimos antes.”
O diretor continuou a destacar a complexidade de Dante, que anteriormente era movido por vingança, mas apresentou uma dualidade intrigante em suas ações e emoções:
“Ele estava impulsionado pela busca de vingança. Foi interessante explorar a dualidade do personagem, onde em uma mesma cena ele pode rir e ao mesmo tempo sentir a dor de perder tudo. Apenas um ator como Jason poderia trazer essa profundidade ao papel.”
O longa marca a estreia de Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.
O ator Nicholas Galitzine se pronunciou sobre as frequentes comparações entre seu personagem, Hayes Campbell, no filme ‘Uma Ideia de Você’, e o cantor Harry Styles. Segundo o The Hollywood Reporter, Galitzine enfatizou a importância de se evitar comparações diretas com figuras reais.
“É crucial que não façamos muitas comparações com ele [Harry Styles] porque ele é uma pessoa real, com uma presença marcante tanto na música quanto no cinema”, declarou o ator. “Acredito que devemos normalizar a distinção entre personagens ficcionais e pessoas reais, em vez de traçar paralelos diretos com alguém que já existe”, completou.
Vale lembrar que a autora do romance original, Robinne Lee, expressou recentemente seu arrependimento em mencionar Harry Styles como uma das inspirações para o personagem.
Em entrevista à Entertainment Weekly, Lee esclareceu: “Eu não considero isso fan fiction de forma alguma. Harry foi uma das múltiplas pessoas que contribuíram para criar Hayes Campbell — ele foi o único em uma boy band britânica que estava em evidência na época, eu acho, e por isso é que as pessoas se fixaram nele. É lamentável porque está sendo usado como clickbait, e quando estou escrevendo para Hayes, não estou imaginando Harry Styles”.
“Ele é muito parecido com JFK Jr. quando estava namorando Daryl Hannah, e eles estavam passando tempo juntos nos Hamptons — esse definitivamente era o Hayes dos Hamptons”, diz Lee. “E então há um pouco da sensualidade de Michael Hutchence quando ele estava namorando Helena Christensen. E eu era obcecada pelo Duran Duran quando era jovem, então há muito do Simon, e há muito do John, e há muitos easter eggs do Duran Duran em todo o livro.”
“Os rapazes que conheci quando era criança, a maioria deles era de crianças preppy da Costa Leste, mas então tivemos alguns rapazes de Eton, e havia tanto mistério em torno disso”, diz Lee. “Apenas os sotaques e a forma como se vestiam e como se comportavam eram tão encantadores, e sempre foi a minha coisa, então eu queria que Hayes fosse esse garoto chique de uma família abastada, de Kensington. Então, para mim, não era ninguém que já estivesse por aí. É escolher e misturar o que eu queria de diferentes pessoas.”
A autora lamenta que a menção a Styles tenha sido usada como clickbait e ofuscado as outras inspirações para Hayes. “Mas acho que as pessoas iriam atribuir isso de qualquer maneira porque ele era o único das minhas inspirações que estava atualmente em uma boy band britânica que estava popular naquela época”.
“Alguns dos outros caras ainda estão em bandas e estão vivos e em turnê, mas nunca são nomeados. E isso está bem para mim. Você cria seu personagem e o faz como quiser. Ele parece muito real para mim, e acho que Harry é apenas o que as pessoas se apegaram. Mas ele não é Harry na minha cabeça quando estou escrevendo para ele. Ele não é Harry e não está vivendo a vida de Harry. Para mim, ele é muito o próprio personagem.”
O novo romance ‘Uma Ideia de Você’, estrelado por Anne Hathaway(‘Os Miseráveis’) e Nicholas Galitzine(‘Vermelho, Branco e Sangue Azul’), está disponível no Prime Video.
Inspirado no livro homônimo de Robinne Lee, ‘Uma Ideia de Você’ narra a história de Solène Marchand (Anne Hathaway), proprietária de uma galeria de arte que reluta em levar a filha para conhecer sua boyband favorita. No entanto, ela acaba se envolvendo romanticamente com um dos integrantes do grupo, Hayes Campbell (Nicholas Galitzine).
O ator e diretor de ‘É Assim Que Acaba’, Justin Baldoni, entrou com uma ação judicial contra o The New York Times após a publicação de um artigo no qual o acusavam de comportamento inadequado nos sets de gravação.
De acordo com a Variety, Baldoni está processando o veículo de notícias por US$ 250 milhões. Ele faz parte de um grupo de 10 demandantes, incluindo as publicistas Melissa Nathan e Jennifer Abel, que também processam o jornal por difamação e invasão de privacidade.
Eles alegam que a reportagem de 21 de dezembro, intitulada “Podemos Enterrar Qualquer Um”: Dentro de uma Máquina de Difamação de Hollywood, retratou-os de forma distorcida e injusta.
O grupo de demandantes, que também inclui os produtores de ‘É Assim Que Acaba’, Jamey Heath e Steve Sarowitz, afirma que o The New York Times baseou-se em “comunicações selecionadas a dedo”, alteradas e fora de contexto, com o objetivo de enganar o público.
Em resposta, o porta-voz do New York Times afirmou: “O papel de uma organização de notícias independente é seguir os fatos onde quer que eles levem. Nossa história foi meticulosamente e de maneira responsável reportada. Ela foi baseada em uma análise de milhares de páginas de documentos originais, incluindo mensagens de texto e e-mails que citamos com precisão e em detalhes. Até o momento, Wayfarer Studios, o Sr. Baldoni, os outros sujeitos do artigo e seus representantes não apontaram nenhum erro. Publicamos também a declaração completa deles em resposta às alegações. Planejamos defender vigorosamente nossa posição no tribunal.”
A queixa de 87 páginas também acusa o The New York Times de fraude promissória e quebra de contrato implícito. Ela refuta a narrativa apresentada no artigo de 4.000 palavras que abalou Hollywood e levou a WME a demitir Baldoni como cliente poucas horas após sua publicação.
O artigo, escrito por Megan Twohey, Mike McIntire e Julie Tate, descreveu Blake Lively como uma atriz que teria sofrido meses de assédio sexual por parte de Baldoni e Heath, além de ser vítima de retaliação por expressar suas preocupações.
A ação judicial alega que a reportagem do The New York Times baseou-se quase que exclusivamente na narrativa não verificada de Lively, reproduzindo-a de maneira quase literal, enquanto desconsiderava uma grande quantidade de evidências que contradiziam suas alegações e expunham suas verdadeiras motivações.
Lembrando que Justin Baldoni, conforme o Deadline, planeja entrar com uma ação judicial contra Blake Lively, em resposta às acusações de assédio sexual feitas por ela.
Na sexta-feira, 20, foi noticiado que Lively havia protocolado uma queixa legal de 80 páginas contra Baldoni, citando seu comportamento inadequado no set e alegando que ele teria sido responsável por uma campanha de difamação contra ela – todas as acusações negadas por Baldoni.
Agora, Baldoni se prepara para apresentar uma ação judicial, juntamente com seu parceiro de negócios Jamey Heath e os publicitários mencionados na queixa de Lively. Os documentos serão protocolados assim que os tribunais reabrirem após o feriado de Ano Novo, incluindo as seguintes alegações:
A equipe de Lively foi responsável pelas difamações contra Baldoni, e não o contrário, como alegado na queixa dela.
Mensagens de WhatsApp da equipe de Baldoni foram apresentadas fora de contexto, alterando seu significado.
O próprio publicitário de Lively teria plantado histórias que pintavam Baldoni de forma negativa nas organizações de notícias.
A ação legal de Lively teria como objetivo reconstruir sua imagem pública após a má imprensa recebida durante a campanha promocional do filme.
Anteriormente, foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram queJustin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento do filme.
“Ele quer sentir que ela pode ser derrotada”, escreveu uma publicitária que trabalha com o estúdio e o Sr. Baldoni em uma mensagem de 2 de agosto para a especialista em gerenciamento de crises, Melissa Nathan.
Melissa respondeu:
“Você sabe que podemos acabar com qualquer um”.
A publicista respondeu:
“A narrativa on-line é tão boa e os fãs ainda estão defendendo Justin e literalmente não houve captação desses dois artigos, o que é realmente chocante para mim. Mas eu vejo isso como um sucesso total, assim como Justin.”
Foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Justin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento de ‘É Assim que Acaba’ pic.twitter.com/xXdY2dRlUc
Justin Baldoni foi dispensado pela agência de talentos WME.
A decisão de se separar do diretor e estrela de ‘É Assim que Acaba’ veio da agência no sábado, depois que Blake Lively entrou com uma queixa de assédio sexual e retaliação contra ele na sexta-feira à noite, confirmaram fontes.
Baldoni foi informado da decisão no sábado, disseram fontes. A WME também representa Lively, e com base na seriedade das alegações na reclamação de Lively, a agência sentiu que ações precisavam ser tomadas rapidamente.
A WME não fez comentários.
Lively moveu um processo judicial contra Baldoni, seu ex-diretor e colega de elenco no filme, acusando-o de assédio sexual e de liderar uma campanha destinada a manchar sua reputação pública.
Baldoni refuta as acusações e contra-ataca, afirmando que Lively estaria utilizando a situação para tentar recuperar sua imagem, que, segundo ele, teria sido prejudicada por seu próprio comportamento no set.
Conforme documentos judiciais obtidos pelo TMZ, as tensões entre os dois teriam escalado a ponto de ser necessária uma reunião de emergência com toda a equipe de produção.
O encontro, que contou até mesmo com a presença do marido de Blake, o ator Ryan Reynolds, buscava resolver o que ela descreve como um ambiente de trabalho hostil.
No processo, Blake descreve episódios que teriam contribuído para essa atmosfera tóxica.
Ela alega que Baldoni teria exibido imagens de mulheres nuas, abordado assuntos pessoais inapropriados, incluindo supostos problemas de vício, e feito comentários desrespeitosos sobre a aparência dela e de outros membros da equipe.
A atriz também denuncia que seu falecido pai foi mencionado de maneira inadequada durante as gravações, além de relatar pressões para incluir cenas explícitas que não estavam previstas no roteiro original.
Lively acusa Baldoni de ser o principal responsável por uma estratégia de manipulação social com o objetivo de prejudicar sua carreira.
Por outro lado, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, repudiou as alegações, classificando-as como “falsas e sensacionalistas”.
Ele ainda caracterizou Lively como uma figura problemática no set, afirmando que a atriz teria ameaçado abandonar as filmagens e boicotar a promoção do longa, ações que, segundo ele, contribuíram para o fracasso do projeto.
Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.
O aclamado atorYura Borisov, indicado ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante por sua performance em ‘Anora’, de Sean Baker, foi oficialmente escalado para o próximo longa-metragem de Luca Guadagnino, intitulado ‘Artificial’. A informação foi confirmada pela Variety.
O filme, que está sendo desenvolvido pela Amazon MGM, é descrito como uma comédia dramática ambientada no universo da inteligência artificial. Relatos iniciais sugerem que, além de Borisov, Andrew Garfield e Monica Barbaro também estão sendo cotados para papéis de destaque em ‘Artificial’.
O roteiro é assinado por Simon Rich (‘Um Pepino Americano’), que também atuará como produtor ao lado de David Heyman e Jeffrey Clifford, da Heyday Films. Jennifer Fox está em negociações para se juntar à produção.
2025 foi um ano de grandes conquistas para o cinema, com alguns filmes ultrapassando a marca de US$ 1 bilhão em bilheteria. No entanto, nem tudo foram flores: diversos longas se transformaram em verdadeiras bombas comerciais, gerando prejuízos milionários para os estúdios.
O romance da Sony arrecadou cerca de US$ 20 milhões mundialmente, um valor muito abaixo de seu orçamento de US$ 45 milhões, sem contar os custos de marketing.
“A narrativa imaginativa de dois estranhos e da extraordinária jornada emocional que os conecta”, diz a sinopse.
O longa deBarry Levinson, estrelado por Robert De Niro, se tornou um verdadeiro desastre financeiro. Com orçamento de US$ 50 milhões, fora os gastos com marketing, o filme arrecadou apenas US$ 10 milhões mundialmente.
“Na década de 1950, os chefes do crime de Nova York, Frank Costello e Vito Genovese, disputam o controle das ruas. Outrora melhores amigos, ciúmes mesquinhos e uma série de traições os colocam em rota de colisão mortal”, diz a sinopse.
Apesar das críticas positivas, o drama estrelado por Dwayne Johnson não emplacou nas bilheteiras. O filme arrecadou apenas US$ 21 milhões, frente a um orçamento superior a US$ 50 milhões, além do marketing.
“A dualidade do atleta Mark Kerr, que coleciona vitórias no octógono enquanto enfrenta batalhas pessoais profundas”, descreve a sinopse.
O filme de ficção científica de Bong Joon-ho arrecadou cerca de US$ 90 milhões, um valor abaixo de seu orçamento de US$ 118 milhões. Refilmagens, custos extras e adiamentos sucessivos contribuíram para o prejuízo.
“Um colaborador é enviado em uma expedição humana para colonizar o mundo gelado de Niflheim. Após uma iteração morrer, um novo corpo é regenerado com a maioria de suas memórias intactas”, diz a sinopse.
Mesmo com o ótimo desempenho geral da Disney em 2025, a animação original da Pixar ficou abaixo do esperado. O filme arrecadou US$ 154 milhões, valor considerado insuficiente diante de um orçamento oficial de US$ 150 milhões, com algumas fontes apontando custos de até US$ 250 milhões, sem marketing.
“Elio, um azarão com uma imaginação fértil, se vê inadvertidamente teletransportado para o Comuniverso, uma organização interplanetária com representantes de galáxias distantes. Identificado erroneamente como embaixador da Terra para o resto do universo, ele começa a formar novos laços com alienígenas excêntricos enquanto descobre quem ele realmente deveria ser”, diz a sinopse.
Considerado um dos maiores desastres do ano, o longa deLuca Guadagnino custou cerca de US$ 80 milhões, mas arrecadou apenas US$ 9 milhões mundialmente.
“Uma professora universitária se encontra em uma encruzilhada pessoal e profissional quando um aluno estrela faz uma acusação contra um de seus colegas, ameaçando expor um segredo sombrio de seu próprio passado”, diz a sinopse.
Estrelado por Glen Powell, o filme teve um orçamento aproximado de US$ 110 milhões e arrecadou apenas US$ 68,6 milhões globalmente, gerando grande prejuízo à Paramount.
“Desesperado por dinheiro para salvar sua filha doente, Ben Richards se junta ao programa de maior audiência na televisão chamado “O Sobrevivente”, uma competição mortal onde os concorrentes devem sobreviver por 30 dias enquanto são caçados por assassinos profissionais”, diz a sinopse.
Produzido pela Disney, o longa teve orçamento divulgado de US$ 170 milhões, embora algumas fontes indiquem custos de até US$ 220 milhões. A arrecadação ficou em US$ 142 milhões, resultando em perdas significativas.
“A humanidade encontra seres de Inteligência Artificial pela primeira vez quando um programa altamente sofisticado, Ares, deixa o mundo digital para uma missão perigosa no mundo real”, diz a sinopse.
Mesmo com US$ 595 milhões arrecadados mundialmente, o longa teve desempenho inferior aos filmes anteriores. O custo de produção ultrapassou US$ 400 milhões, gerando prejuízo para a Paramount.
“Ethan Hunt enfrenta sua missão mais perigosa ao tentar deter uma inteligência artificial fora de controle”, diz a sinopse.
O maior fracasso financeiro de 2025. O filme teve orçamento oficial de US$ 270 milhões, com algumas estimativas chegando a US$ 350 milhões, sem contar marketing. A arrecadação ficou em apenas US$ 205 milhões.
“Uma princesa se une a sete anões e rebeldes para libertar seu reino da Rainha Má”, diz a sinopse.
A causa da morte do ator Bobby J. Brown, conhecido por seu trabalho na série ‘The Wire’, foi oficialmente confirmada. O artista de 62 anos perdeu a vida no dia 24 de fevereiro, após ficar preso em um incêndio que atingiu um celeiro.
De acordo com a People, o Escritório do Médico Legista de Maryland determinou que o falecimento foi decorrente de lesões térmicas difusas e inalação de fumaça, sendo a tragédia classificada pelas autoridades como um acidente.
Sua filha, Reina Brown, relembrou o momento doloroso em que recebeu a notícia por telefone, no meio da noite.
“Eu estava profundamente dormindo. Tinha ido para a cama cerca de duas horas antes. Minha irmã mais nova estava desesperada, dizendo que o papai tinha morrido e que ficou preso em um incêndio no celeiro. Eu só conseguia perguntar: ‘Como assim?'”, contou Reina.
Abalada, Reina relatou a dificuldade de aceitar a realidade.
“Saí de casa e fiquei descalça na calçada, usando apenas uma camisola, porque queria ter certeza de que estava realmente acordada. Fiz isso para confirmar que aquilo era real e não um pesadelo. Também serviu como um exercício para me manter firme. Eu simplesmente não conseguia acreditar. Pensava: ‘Isso não é real’. E, sinceramente, ainda parece que não é”, afirmou.
Segundo ela, Brown chegou a pedir que um familiar lhe levasse um extintor de incêndio enquanto as chamas se espalhavam.
“Todos ainda estão tentando processar o que aconteceu. Tem sido muito difícil para toda a família. Meu pai era um ser humano incrível. Era uma pessoa maravilhosa, um pilar da comunidade, e fará muita falta para muitas pessoas”, homenageou a filha.
O agente do ator, Albert Bramante, também lamentou profundamente a perda.
“Bobby J. Brown era um ator de enorme talento e de uma integridade ainda maior. Ele encarava seu trabalho com uma disciplina e uma paixão verdadeiramente inspiradoras. Embora sua carreira tenha sido marcada por diversas atuações memoráveis, foi sua dedicação inabalável à arte da atuação que realmente definiu quem ele era como artista. Estamos profundamente entristecidos com essa perda e pedimos privacidade para sua família e entes queridos neste momento”, declarou.
Nascido e criado em Washington, D.C., Brown construiu uma carreira multifacetada de destaque dentro e fora de Hollywood. Antes de brilhar nas telas, foi um boxeador de sucesso e conquistou cinco títulos do Golden Gloves. Após treinar com o técnico Carmen Graziano e seguir carreira profissional no boxe em Nova Jersey, decidiu mudar de profissão e se mudou para Nova York, onde estudou na American Academy of Dramatic Arts.
É de conhecimento popular que Arquivo X (1993) foi um dos principais divisores de água na esfera das séries televisivas americanas. Twin Peaks (1990) já havia quebrado algumas amarras de linguagem e seguido caminhos mais ousados que as demais anteriormente, no entanto o showrunner Chris Carter trouxe novidades temáticas, expandiu o material e popularizou mundialmente o seguimento. Por outro lado o show também sofreu com o tempo, durando exaustivas nove temporadas e tendo um final bem aquém dos tempos áureos. Ainda que com o encerramento a importância da produção nunca deixou de ser lembrada, sempre conquistando novos fãs a fim de conferir o porquê do tal fenômeno.
E agora que antigos seriados como 24 Horas (2001) e Prison Break (2005) estão ganhando novos revivals, é claro que teríamos também a volta dos clássicos agentes Fox Mulder e Dana Scully. Retorno este comandado pelo próprio Chris Carter e felizmente estrelado pela dupla David Duchovny e Gillian Anderson. Além de outros bons nomes do elenco que vão de Mitch Pileggi a William B. Davis. É bom lembrar que já havíamos tido esse gostinho no filmeArquivo X: Eu Quero Acreditar (2008), que pôde ser conferido nos cinemas brasileiros, mesmo não agradando a maioria.
Mas a grande pergunta é se valeu a pena continuar com a série após 13 anos do final daquela apagada 9ª temporada? Podemos dizer que notamos no novo piloto, chamado de My Struggle, um certo frescor nos temas que foram remodelados e atualizados, em pontos sociais e políticos – nada de muita complexidade. Vemos agora a vigilância e comando total do Governo americano em diversos lugares, que segundo a trama esconde segredos ainda mais obscuros que àqueles esclarecidos nos anos anteriores. E que os produtores focaram bastante em criar um paralelo com esta época agora clássica, recheando essa nova empreitada com frases e tiradas conhecidas, deixando o fan service falar mais alto.
O que de certo modo pode ter sido uma escolha exagerada por causar estranheza e trazer problemas à narrativa. São diversos cenas e diálogos expositivos pouco inspirados, alguns até mal escritos. Vemos também tentativas de plot twists que não funcionam como forma de impacto. A trama central – que deve ser o foco de toda temporada – soa requentada em certos aspectos se comparadas a outras obras, pois em outros pontos parece ousada ao informar que tudo aquilo que eles descobriram são novas mentiras. Outro ponto que pouco convenceu foi a volta do casal (a relação ainda é um dos pontos fortes) com a reabertura dos Arquivos X, um órgão que trouxe infinitos problemas não apenas para o Governo/FBI como a todos os envolvidos, inacreditavelmente sendo reativado por um fato aparentemente simples.
Ou seja, o capítulo de estreia escrito e dirigido por Carter tem seus altos e baixos, ainda que a nostalgia vença inicialmente estes problemas citados. Mas a surpresa ficou por conta do segundo episódio, Founder’s Mutation, que é mais um daqueles típicos “casos da semana” e não diferente dos anteriores envolve e diverte o espectador. Temos a abordagem de um evento deveras curioso que nos faz pensar que há alguma ligação com o tema principal.
Mas o grande destaque do novo material, agora comandado por James Wong, é o clima de tensão e suspense que imediatamente nos transporta para a atmosfera cheia de mistério tão explorada em outrora. Mesmo que alguns andamentos como os flashbacks (ou sonhos) de Scully e Mulder sejam artifícios bregas e ineficientes, desperdiçando tempo de tela.
É bem verdade que o reencontro emocionou e matou as saudades e a vontade dos antigos fãs, e que os produtores direcionaram a série para um novo rumo – mesmo seguindo a antiga formula. Mas este foi também um retorno morno ou agridoce, vide que muitos aguardavam e apontavam como a grande retomada do show. Como já foi citado, o segundo capítulo deixou uma melhor impressão – e talvez tenha sido por isso que o canal exibiu os dois seguidamente. Mas vamos aguardar o caminhar da trama e torcer por uma notável melhora de modo geral.
Jamie Lee Curtis, a Linda Drysdale de ‘Entre Facas e Segredos’, falou em entrevista recente que se surpreendeu com o sucesso do filme de detetive da Netflix.
Conversando com à Entertainment Weekly, Curtis respondeu sobre sua experiência durante as filmagens, e revelou que se surpreendeu com o sucesso de Entre Facas e Segredos. A atriz declarou que estava “bastante isolada” durante a produção e não tinha muito tempo de tela, e por isso não esperava uma repercussão tão positiva em relação à sua atuação, e ao filme como um todo.
“Na verdade, eu estava bastante isolada. Eu estava morando sozinha neste hotel esquisito, e grande parte do filme, eu não estou dentro. Fiquei muito tempo sozinha, e foi um momento muito difícil. Acabou por ser este filme fantástico. Eu nunca saberia que o filme que estávamos fazendo era o filme que fizemos”, disse a atriz.
Que continuou: “Não era evidente para mim, porque Ryan era tão específico em sua metodologia, e não é como se todos estivéssemos assistindo monitores e vendo todo o trabalho. Não tínhamos ideia. Nós apenas fazíamos nossa coisinha e depois íamos para casa. Foi uma surpresa tão deliciosa”.
‘Entre Facas e Segredos‘ teve direção deRian Johnson (Looper) e se tornou um sucesso de público e crítica.
Em ‘As Aventuras de Pi‘ um menino perde a família em um naufrágio e passa 227 dias à deriva em um bote salva-vidas na companhia de ninguém mais além de um tigre-de-bengala. O garoto sobrevive e hoje é casado e pai de família. Difícil de acreditar, não é? Mas Piscine Patel, o Pi, personagem principal da ficção ‘As aventuras de Pi‘, passou por isso.
Curiosidades:
» Ang Leee Tobey Maguire já trabalharam juntos em ‘Tempestade de Gelo‘ e ‘Cavalgada com o Diabo‘.
Segundo a Variety, Vincent Cassel (‘Cisne Negro’) foi contratado para viver o vilão do quinto filme da franquia Jason Bourne, que começa a ser filmado no próximo mês e estreia em julho de 2016. Seu personagem será um assassino que persegue Bourne pela Europa.
Na última semana,Matt Damon revelou detalhes da trama.
“Os primeiros filmes mostravam como estava os Estados Unidos durante a presidência de Bush, e tivemos que esperar o mundo mudar.. Encontramos nossa história após Edward Snowden vazar informações sigilosas de segurança do país”, afirmou.
Snowden, ex-analista da NSA (Agência Nacional de Segurança dos Estados Unidos), atualmente é o homem mais procurado do planeta pelos EUA, e está asilado em algum lugar de Moscou, capital da Rússia.
“Sem entregar muito, veremos Bourne passando por uma Europa austera em um mundo pós-Snowden. O mundo mudou bastante, sabe? Há todos esses tipos de argumentos sobre a espionagem, as liberdades civis e da natureza da democracia. Snowden tornou-se uma figura poderosa no debate sobre segurança versus privacidade. John McCain disse em 2013 que Snowden era visto pelos jovens americanos como ‘uma espécie de Jason Bourne'”, afirmou.
Tommy Lee Jones (‘Homens de Preto’) é a nova adição no elenco. Não foram revelados grandes detalhes sobre seu personagem, mas especula-se que ele viverá um agente de alto escalão da CIA, papel similar ao que os astros Edward Norton, Chris Cooper, Brian Cox e David Strathairn interpretaram nos filmes anteriores.
Julia Stiles retorna como Nicky Parsons, que trabalhou para Treadestone e para a CIA, e se torna uma aliada e interesse romântico de Jason Bourne (Damon). Ela é a única personagem, além de Bourne, a aparecer em todos os três filmes originais da trilogia: ‘A Identidade Bourne‘ (2002), ‘A Supremacia Bourne‘ (2004) e ‘O Ultimato Bourne‘ (2007).
A atriz suecaAlicia Vikander (‘O Sétimo Filho’) completa o elenco.
A franquia sofreu um baque depois do desempenho medíocre de ‘O Legado Bourne’, mas está retomando fôlego com o retorno de Matt Damon e Paul Greengrass, para o que está agora simplesmente sendo chamado de ‘Bourne 4′ – que teve estreia marcada para29 de julho de 2016.
A franquia também ganhará uma sequência de ‘O Legado Bourne‘, que passará a ser tratada como uma franquia derivada. Em entrevista ao Collider, o produtor Frank Marshall revelou que a franquia ganhará dois filmes distintos, mas que Aaron Cross (Renner) e Jason Bourne (Damon) não devem protagonizar um filme juntos.
“Nunca se sabe. Eu nunca digo nunca, mas esse não é o plano. Eles seguirão caminhos diferentes”, afirma.
O projeto dirigido por Justin Lin e estrelado por Jeremy Renner não tem previsão de estreia.
‘Dois Caras Legais‘ (The Nice Guys), ação que trazRyan Gosling e Russell Crowe como detetives, ganhou dois novos e divertidos cartazes.
Confira:
Na Los Angeles dos anos 70, Amelia (Margaret Qualley – Palo Alto, a série The Leftovers), filha de uma funcionária do Departamento de Justiça dos Estados Unidos (Kim Basinger – Terceira Pessoa, I am Here) é sequestrada. Ela então decide contratar Jackson Healy (Russell Crowe), detetive particular violento e ex-alcoólatra, para investigar o caso.
O trabalho revela-se mais complicado do que o esperado e ele decide dividir a investigação com o atrapalhado Holland March (Ryan Gosling). Ambos descobrem que o caso de Amelia e a morte de uma estrela pornô estão, de alguma maneira, relacionados. Eles então se deparam com uma conspiração chocante que atinge até os mais altos círculos do poder.
‘Dois Caras Legais‘ tem estreia marcada para 2 de Junho de 2016 no Brasil.
O produtor e roteirista Simon Kinberg revelou em entrevista ao The Hashtag Show que as filmagens de ‘Gambit‘ já tem previsão para começar.
“Temos um grande roteiro e esperamos começar as filmagens na primavera [entre março e maio] de 2017”, afirmou.
Após vários problemas na produção, saída do diretor e roteiro inacabado, ‘Gambit‘ perdeu sua data de estreia agendada para Outubro de 2016.
O diretor Doug Liman (‘No Limite do Amanhã’) assinou para dirigir ‘The Wall‘, suspense escrito por Dwain Worrell (‘The Walking Dead’) para a Amazon, o que comprometeu sua agenda até o final de 2016.
Joe Cornish (‘Ataque ao Prédio’) eShane Black (‘Homem de Ferro 3’) também foram cotados para a direção.
Channing Tatum confirmou que o filme solo de Gambit contará a origem do mutante e será fiel aos quadrinhos – leia mais. Gambit foi vivido originalmente por Taylor Kitsch em ‘X-Men Origens: Wolverine‘, mas não agradou a crítica.
Recentemente, Lea Seydoux (‘007 Contra SPECTRE’, ‘Azul é a Cor Mais Quente’) assinou para viver Bella Donna Boudreaux, filha do líder do crime organizado de Nova Orleans e o primeiro amor de Remy LeBeau, o Gambit.
O herói possui habilidade de manipular a energia cinética, e também é habilidoso em arremesso de cartas, luta corporal, e no uso de um cajado. Ele era um ladrão profissional, o que fez os X-Men confiarem pouco nele quando se juntou ao grupo.
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Entre os comentários, os jornalistas elogiaram como o roteiro reflete como o excesso da era digital pode ser prejudicial no desenvolvimento de jovens que vivem se comparando com seus ídolos, confundindo-os sobre os limites entre realidade e ficção.
