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Os 3 Infernais

(3 From Hell)

 

Elenco:

Sid Haig

Bill Moseley

Sheri Moon Zombie

Richard Brake

 

Direção: Rob Zombie

Gênero: Terror

Duração: 111 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 3 milhões

Estreia: 24 de Outubro de 2019

Sinopse: 

Os Firefly estão de volta! Os irmãos Baby e Otis Firefly conseguem fugir da prisão com a ajuda de Winslow Coltrane. Porém, durante a fuga, eles executam um líder do crime mexicano Rondo. Agora, “Os 3 Infernais” estão a solta cometendo uma série de assassinatos aleatórios em direção ao México prontos para mais um banho de sangue.

Crítica | Os 3 Infernais – Terror desperdiça ideias, reciclando a mesmice (Nota: 1.5)

Curiosidades: 

» Sequência de ‘Rejeitados pelo Diabo‘ e ‘A Casa dos 1000 Corpos‘;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

A Maratona de Brittany

(Brittany Runs a Marathon)

 

Elenco:

Jillian Bell

Michaela Watkins

Alice Lee

 

Direção: Paul Downs Colaizzo

Gênero: Comédia

Duração: 103 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 24 de Outubro de 2019

Sinopse: 

Vivendo por anos em Nova York, Brittany (Jillian Bell) sente-se constantemente cansada e chateada por conta de sua rotina, que se resume a ir a diversas festas e agradar pessoas tóxicas. Quando seu médico a assusta com um diagnóstico preocupante, Brittany decide começar a fazer exercícios, mas mal poderia imaginar que uma simples corrida no quarteirão teria o poder de mudar sua vida.

Crítica | A Maratona de Brittany – Dramédia body positive faz chorar e rir (Nota: 10.0)

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Paul Downs Colaizzo também é responsável pelo roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Crítica | Os 3 Infernais – Terror desperdiça ideias, reciclando a mesmice

Mais um filme intragável de Rob Zombie

O diretor Rob Zombie é o Tyler Perry do terror! Assim como o citado cineasta americano não consegue ser engraçado em suas comédias e recai sempre na pieguice em seus dramas, Rob Zombie quase nunca acerta em seus filmes de terror. De fato nem é justo chamar esta produção de Zombie de terror, já que investe mais no choque do grotesco do que em qualquer elemento assustador de fato.

Assim como Perry, a única coisa que Zombie parece acertar constantemente é no mau gosto. No caso de Zombie, pelo menos, este alvo é intencional. Os 3 Infernais, seu mais recente trabalho, é a terceira parte de uma pseudo franquia, iniciada com seu primeiro filme, A Casa dos 1000 Corpos (2003) e continuada com Rejeitados pelo Diabo (2005). E para quem pegou o bonde andando, o que o cineasta criou aqui foi uma homenagem ao clássico absoluto do gênero O Massacre da Serra Elétrica (1974), chegando inclusive a escalar para a “trilogia”, num dos papeis principais, o ator Bill Moseley, que interpretou Chop-Top em O Massacre da Serra Elétrica 2 (1986), do mesmo Tobe Hooper. Na “saga” de Zombie, ele vive o cabeludo Otis.

Ou seja, na trama do filme original, dois casais viajam pelo interior e se deparam com o circo de horrores de uma família de psicopatas, no melhor estilo do clã de Leatherface. A partir do segundo filme, o foco sai das vítimas e cai nos psicopatas.

Rob Zombie é um aficionado por terror, e isso fica claro em seus filmes, seja nesta trilogia, ou na felicidade que teve ao refilmar outro clássico imortal: Halloween (2007). O problema é que o diretor não é, por assim dizer, muito talentoso, e suas referências se tornam óbvias demais, marteladas na cabeça do público, ou completamente deslocadas.

A cada novo trabalho, o cineasta se leva mais a sério, como se estivesse fazendo um épico do gênero, e termina esquecendo o primordial em um filme desses: se divertir! Ao invés de criar uma obra despretensiosa, já que não tem muito a dizer mesmo em seus filmes, Zombie enche o longa com pretensões inalcançáveis a cada frame – seja na estética ou no roteiro. O diretor tenta criar uma pretensa poesia em momentos trash, como filmar raios de sol entre os dedos de um personagem que dá tchau enquanto esfaqueia uma vítima no gramado de um jardim. Imagine se o próximo Sexta-Feira 13 fosse rodado por Terrence Malick, e você tem o resultado estético de Os 3 Infernais.

Quanto ao roteiro, o mesmo acontece. Zombie, que é o autor da ideia, insiste em meter filosofia de boteco em seus diálogos, como se estes personagens tivessem realmente uma mensagem importante ou relevante a ser passada. Não têm. Então o caminho a seguir deveria ser outro. Ao invés, o diretor tenta fazer uma crítica social do nível de Assassinos por Natureza (1994), de Oliver Stone, e mais uma vez termina morrendo na praia. A pretensão do cineasta foge ao seu controle consecutivamente. Caso não fosse tão ambicioso, poderia entregar um terror verdadeiramente divertido.

Os 3 Infernais se torna difícil de assistir, e não me refiro pelo quesito desagradável das torturas sem sentido ou propósito apresentadas em tela – sei que existe público para isso, como existe para os trocentos torture porn por aí. O que quero dizer é que como em todo subgênero, Os 3 Infernais recai entre os filmes ruins do seu. As partes que deveriam trazer certo alívio cômico também não funcionam, mostrando que o timing para este quesito também está off – em especial a parte com o palhaço que chega na pior hora possível, vivido por Clint Howard – irmão do diretor Ron Howard, e tio da atriz Bryce Dallas Howard.

Por falar em parentescos, o diretor utiliza mais uma vez sua esposa Sheri Moon Zombie – e parece ser o único cineasta em atividade a querer empregá-la, já que a “atriz” não possui nenhum outro crédito a não ser nos filmes do maridão. E você achava que era só na política que existia nepotismo. Também pudera, o talento de Sheri para a interpretação ainda precisa, digamos, ser muito aprimorado para ser considerada boa. E isso porque ela interpreta uma psicopata desmiolada, beirando a demência, e que se comporta como a versão raiz da Arlequina. E nem assim convence.

Numa nota triste, este é o primeiro filme póstumo lançado do ator Sid Haig, que vive o palhaço assassino Capitão Spaulding. E aqui entra em cena outra artimanha do diretor. Haig adoeceu e estava muito abatido, havia perdido muito peso, e Zombie ficou assustado, percebendo que o ator poderia não concluir o projeto. Os investidores por outro lado não dariam o sinal verde para o dinheiro sem Haig no elenco. Assim, o cineasta deu um jeito de adicionar o ator somente numa cena inicial, e logo tirá-lo de jogada, substituindo-o por um novo parente saído do nada, apelidado de O Lobisomem (Richard Brake). Assim, Zombie pôde manter seu título, não substituir Haig e ainda vender a obra como último trabalho do ator falecido – coisa que igualmente não foi, já que existem pelo menos dois outros filmes a serem lançados com ele de forma póstuma.

Crítica | A Maratona de Brittany – Dramédia body positive faz chorar e rir

Toda mulher passa ou já passou pelo mesmo dilema. Olhar para o seu reflexo e estar satisfeita com o resultado. Passamos a vida inteira tentando encontrar a nossa melhor metade, aquela que complete a beleza com a qual nascemos. E não se trata de um companheiro, mas sim de se encontrar em si mesma, ao ponto de se amar verdadeiramente – seja lá qual seja seu biotipo ou traços. Esse é o primeiro amor e talvez um dos mais difíceis de achar. E a comédia dramática A Maratona de Brittany traz a protagonista homônima nesta busca pela sua melhor versão, na tentativa de começar a levar uma vida mais saudável, em todas as esferas.

Escrita e dirigida pelo dramaturgo Paul Downs Colaizzo, estreante no cinema, a produção é um retrato inspirado na sua melhor amiga da vida real, Brittany. Como alguém que acompanhou de perto os seus dissabores, ele faz um retrato realista de uma história verdadeira, trazendo a audiência para perto de si, com uma narrativa aparentemente simples, mas tão complexa e reflexiva em seu âmago. Totalmente identificável, nos deparamos com uma mulher no auge de seus 28 anos, bagunçada, sem foco e com sua saúde definhando.

Ao ser alertada pelo médico, a personagem vivida por Jillian Bell começa a analisar sua rotina, diagnosticando sua negligência consigo mesma como a causa de uma sucessão de atrasos em sua vida. Presa num humor delicioso, que esconde sua falta de direção e a insatisfação com o seu corpo, ela faz da busca por um estilo mais saudável a engrenagem que vai alavancar uma série de outras transformações em sua vida. A princípio sem saber desse impacto da decisão de correr pelas ruas de Nova York, seu posicionamento ainda serve como uma confirmação de que para se relacionar bem com os outros e com suas aspirações, primeiramente é fundamental criar essa intimidade internamente.

E embora esteja longe de ser um filme coming of age, A Maratona de Brittany traz fragmentos dessa fase de descobertas, permeadas por indecisões, fragilidades e picos comportamentais. Como alguém que beira os 30 anos, mas vive como se tivesse 16, ela é um retrato honesto de muitos de nós, que ainda não fazem ideia do que estão fazendo. Sensível, sua história traz um pouco de cada um, também expresso pelos excepcionais coadjuvantes, que fazem da maratona de Nova York como um marco zero para uma guinada pessoal e que são divertidas caricaturas do comportamento humano.  

Com uma direção simples, mas um roteiro tão emocionalmente completo, Colaizzo presenteia a audiência com uma comédia dramática prazerosa, que até nos leva a ponderar sobre o estilo de vida que levamos e com que nos relacionamos. Acompanhando a transformação corporal da protagonista, por meio de sua fixação pela balança, percebemos também que mudar a nossa percepção sobre nós mesmos vai além de uns quilinhos a mais ou a menos. Fechada e receosa em relação às intenções alheias, Brittany é uma exemplificação até óbvia, mas que fora esquecida em tempos de redes sociais, onde todos querem se aparecer e parecer para os outros. Aqui, a personagem nos lembra que mudar seu caráter e perspectiva de vida está mais distante da aparência do que se esperaria.

Fazendo metáforas e analogias sobre superação e aceitação, A Maratona de Brittany é uma incrível dramédia body positive, para todos os gêneros e públicos. Nos conquistando a cada piada bem escrita e performada, o longa não perde a oportunidade de nos emocionar com a tão particular e identificável jornada de auto descobertas dessa, que é das figuras mais carismáticas do cinema da atualidade.

Downton Abbey

(Downton Abbey)

 

Elenco:

Maggie Smith
Hugh Bonneville
Michelle Dockery
Elizabeth McGovern
Laura Carmichael

 

Direção: Michael Engler

Gênero: Drama

Duração: 122 min.

Distribuidora: Universal

Orçamento: US$ 20 milhões

Estreia: 24 de Outubro de 2019

Sinopse: 

No início do século XX, a família Crawley luta para manter o legado de Downton Abbey. Após a morte de um parente que estava à bordo do Titanic, Robert Crawley (Hugh Bonneville) descobre que o novo herdeiro da propriedade é um sobrinho distante, Matthew Crawley (Dan Stevens), um advogado com pensamentos modernistas.

Crítica | Downton Abbey – Filme baseado na série é um presente para os fãs! (Nota: 8.0)

Curiosidades: 

» Julian Fellowes, criador da série, escreveu o roteiro e também produz. Já Brian Percival, que dirigiu o piloto da série, é responsável pela direção.

» O elenco conta com o retorno de Maggie Smith, Hugh Bonneville, Michelle Dockery, Elizabeth McGovern, Laura Carmichael.

» O filme adapta a série de TV de sucesso homônima

Trailer:

Cartazes: 

 

Fotos: 

‘Thor: Amor e Trovão’: Taika Waititi fala sobre romance entre Valquíria e Capitã Marvel

Desde que foi revelado que a Valquíria é uma personagem gay no MCU, grande parte dos fãs vem torcendo para que ela tenha um romance com Carol Danvers, a Capitã Marvel.

Em entrevista para a Wired, Taika Waititi foi questionado sobre uma possível relação entre elas, ao que ele respondeu:

“Acho que os fãs devem tomar cuidado em fazer cobranças para a Marvel, pois o estúdio pode acabar seguindo um caminho diferente. O desejo dos fãs pode influenciar até certo ponto, mas ninguém vai fazer um filme só para agradar os fãs em vez de surpreendê-los.”

Anteriormente, durante um painel da Marvel na Ace Comic Con, Brie Larson também tocou no assunto, dizendo:

“Estamos aqui para apoiar a ideia, sim! Podemos nos aprofundar, só estou dizendo que estamos apoiando.”, disse Larson, segundo o Comic Book.

Tessa Thompson também estava presente no evento e reforçou as palavras da colega de elenco:

Brie é minha rainha da vida real. Se acontecer um romance [entre nossas personagens], seria legal.”

Mesmo assim, apesar do apoio das atrizes e dos fãs, ainda não se sabe se as personagens voltarão a aparecer juntas no cinema.

Lembrando que Thompson retorna ao MCU em ‘Thor: Amor e Trovão‘, que estreia em 05 de novembro de 2021.

Taika Waititi retornará à direção da sequência.

O elenco também conta com Chris Hemsworth,  Natalie Portman e Kat Dennings.

Visitamos o set de ‘Cedo Demais’, nova comédia nacional com Thati Lopes

No início deste mês, o CinePOP foi convidado para assistir aos bastidores de Cedo Demais, nova comédia nacional protagonizada pela humorista sensação Thati Lopes. No local, pudemos acompanhar a gravação de algumas cenas e conversar com a atriz, o elenco e o diretor da obra. Bate-papo este que você poderá ver em breve aqui.

Na visita, que ocorreu no Clube Costa Brava (no Joá, Rio de Janeiro), acompanhamos as filmagens de uma das principais cenas do longa, a do casamento da protagonista Dora (Thati Lopes) e Narciso (Kayky Brito) – um sujeito narcisista e viciado em mídias sociais, que termina morrendo devido ao constante exibicionismo.

Com uma estrutura grande montada, simulando um casamento bem real, com direito a dezenas de figurantes (todos devidamente trajados com suas vestimentas típicas de um casório), a cena em questão tomou parte de toda a manhã do último dia 2 de outubro. E o momento precisava realmente ser trabalhado de forma minuciosa, pois é o trecho que serve de gancho para a trama – é seu pontapé inicial e sinopse. O set montado na área da piscina salgada do Clube fez uso de um dia ensolarado ao ar livre, o que contribuiu para o sentimento de felicidade da cena.

É no casamento também que Dora (Thati) conhece os padrinhos do noivo, interpretados por Yuri Marçal e Vitor Thiré – ambos primordiais para a história e coprotagonistas da personagem principal.

Na trama, Dora se casa com Narciso e no mesmo dia fica viúva. A situação se complica ainda mais quando André (Marçal) e Lucas (Thiré), amigos de infância do marido, apaixonam-se pela noiva e vivem um dilema sobre trair ou não a lealdade de Narciso. Para Dora, ainda é cedo demais para se envolver com alguém, mas os dois começam uma divertida disputa por uma chance no coração da viúva e, em meio ao luto, descobrem que o falecido não era o grande amigo que pensavam.

A conversa que tivemos com o elenco e diretor foi descontraída, e ficamos por dentro de alguns dos segredos do longa. O diretor José Lavigne, acostumado a verdadeiros clássicos do humor – tendo comandado os programas dos Trapalhões (1993), da TV Pirata (1988) e do Casseta & Planeta (1992), além dos filmes dos humoristas – falou sobre a diferença do humor de artistas veteranos do riso para a nova geração. “É claro que os tempos mudaram, e o tipo de humor que era feito antigamente não caberia hoje. Mas cada geração é o reflexo de sua época e igualmente boa, com suas próprias peculiaridades”, disse o cineasta.

Lavigne falou também sobre o uso da animação, que constituiu trechos do filme, em especial representando a fobia da personagem Dora em relação a pássaros. “Tínhamos poucas opções para apresentar este fato. Ou não faríamos ou ficaria muito caro, para usar pássaros reais ou efeitos visuais. Então, optamos por algo mais lúdico, com uma pegada dos filmes clássicos da Disney, como Você Já foi à Bahia (1944), animação em que Pato Donald e Zé Carioca encontram atores reais, ou Uma Cilada para Roger Rabbit (1988)”, revela o diretor.

Com Thati Lopes, revelação do humor brasileiro saída do canal cômico Porta dos Fundos, a conversa não poderia ser sem graça. Além de comentar sobre o filme e as similaridades com sua personagem, a atriz falou também sobre como tem sido sua nova experiência protagonizando produções para o cinema (este ano ela protagonizou seu primeiro longa nas telonas, Socorro, Virei uma Garota!) e a possibilidade de uma continuação – já que as comédias nacionais fazem muito sucesso e muitas se tornam franquias.

Como não poderia deixar de ser, Thati entrou logo na brincadeira, demonstrando que seu humor afiado não descansa nunca,

Temos espaço para uma sequência (risos). Se quisermos tem. E eu já até sei por onde deveríamos seguir, caso uma continuação seja pensada”, brincou a atriz. Ao ser provocada por este que vos fala sobre a possibilidade dela mesmo escrever o roteiro, Thati Lopes não titubeou: “Sim, eu mesma vou escrever esse roteiro para o segundo filme! (risos)”.

É claro que tudo não passou de uma brincadeira. Mas que nos deixou com vontade de um dia ver um roteiro desta comediante talentosa.

Cedo Demais tem previsão de estreia para o segundo semestre de 2020. Em breve você confere os vídeos com as entrevistas com Thati Lopes, Kayky Brito, Yuri Marçal, Vitor Thiré e o diretor José Lavigne.

‘Uma Janela Suspeita’: Blumhouse está desenvolvendo remake do suspense

De acordo com o Deadline, a Blumhouse está desenvolvendo um remake para o suspense ‘Uma Janela Suspeita‘ (The Bedroom Window), que foi baseado no livro The Witnesses, escrito por Anne Holden.

A nova versão será dirigida por Ben Young, que também é responsável pelo roteiro.

O filme original segue um homem que mantêm um tórrido romance com a mulher de seu patrão. Em um dos encontros na casa do rapaz, ela assiste a um assassinato da janela do apartamento dele. Para não comprometê-la, Terry apresenta-se à polícia como testemunha ocular do crime, mas quando descobrem que ele não está dizendo a verdade, torna-se o principal suspeito do assassinato.

Novas informações devem sair em breve.

‘Um Amor Inesperado’ floresce no trailer da comédia romântica; Assista!

O romance natalino ‘Um Amor Inesperado‘ (The Christmas Cabin) ganhou trailer legendado.

Confira:

O filme é dirigido por Dustin J. Robison.

É Natal e Sammi está buscando um pouco de sossego na casa de campo de sua família. Viciado em trabalho, Seth vem da cidade grande para explorar um terreno que recebeu de herança e que ele pretende vender antes do final do ano. A tranquilidade de Sammi é interrompida pela chegada de Seth, que acaba sofrendo um acidente perto da casa dela e Sammi o resgata. Eles descobrem que o local pertence aos dois e começa uma discussão sobre quem é o verdadeiro dono da propriedade. Sammi e Seth acabam brigando, até que uma tempestade de neve deixa os dois isolados na casa, sendo obrigados a lidar com seus sentimentos, o que desperta algo inesperado entre eles.

O elenco inclui Peyton McDavitt, Chad Michael Collins, Gina St. John, Zak Fin e Drew Snyder.

‘Daybreak’: Série pós-apocalíptica já está disponível na Netflix!

A série pós-apocalíptica ‘Daybreak‘ já estreou na Netflix! Todos os 10 episódios já estão disponíveis no serviço de streaming.

Confira o trailer:

Na trama, um acidente nuclear transforma os adultos em zumbis selvagens sedentos por sangue. Para sobreviverem, os jovens se dividem em facções, seguindo regras e limites de território. É quase um reflexo de um ensino médio, com líderes de torcida e atletas dominando os demais grupos.

Nesse cenário, Josh Wheeler (Colin Ford) precisa enfrentar as facções de cada território para encontrar sua namorada, Sam (Sophie Simnett).

Além de Colin Ford e Sophie Simnett, o elenco conta com a participação do veterano Matthew Broderick

Dirigido por Brad Peyton, o projeto foi criado por Jeff Fierson e Aron Eli Coleite (‘Star Trek: Discovery‘), que atua como showrunner e produtor executivo.

‘O Rei’: Filme da Netflix com Timothée Chalamet ganha novo trailer ÉPICO

A Netflix divulgou o novo trailer do filme ‘O Rei‘ (The King), estrelado por Timothée Chalamet.

Confira:

O longa é dirigido por David Michôd, que coescreve o roteiro ao lado de Joel Edgerton – que também estrela a produção.

Hal (Chalamet), relutante príncipe e herdeiro do trono inglês, virou suas costas para a vida real e agora habita entre o povo. Mas quando seu tirânico pai morre, Hal é coroado o Rei Henrique V e é forçado a abraçar a vida da qual sempre fugiu. Agora, o jovem monarca deve navegar pelas políticas do palácio, pelo caos e pela guerra que seu pai deixou para trás, bem como as amarras emocionais de seu passado – incluindo o relacionamento com seu amigo mais próximo e mentor, John Falstaff (Edgerton).

O elenco ainda conta com Joel Edgerton, Robert Pattison, Ben Mendelsohn, Sean Harrin, Tom Glynn-Carney e Lily-Rose Depp.

O Rei‘ será lançado na plataforma no dia 1º de novembro.

EXCLUSIVO: Mike Flanagan, de ‘Doutor Sono’, negocia dirigir filme da DC

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o diretor Mike Flanagan falou sobre a polêmica envolvendo a declaração de Martin Scorsese sobre os filmes da Marvel, e ainda nos contou que está aberto a dirigir um filme de super-herói.

Conversando com Renato Marafon, o diretor revelou que até se encontrou com a Warner Bros. para comandar um filme da DC.

Segundo ele, foi aí que surgiu o convite para ele comandar ‘Doutor Sono‘, “continuação” de ‘O Iluminado‘ que chega aos cinemas dia 7 de Novembro.

Flanagan tem no currículo ‘O Espelho‘, ‘A Maldição da Residência Hill‘, ‘Ouija: Origem do Mal‘ e ‘Antes que Eu Vá‘.

Assista a entrevista:

Entre os possíveis projetos estão ‘Lobo‘, ‘Tropa dos Lanternas Verdes‘, ‘Sereias de Gotham‘ e ‘Batgirl‘.

Confira os próximos lançamentos da DC:

Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa

6 de Fevereiro de 2020

O primeiro filme 100% feminino da DC. O longa é dirigido por Cathy Yan, com um roteiro de Christina Hodson (‘Bumblebee‘), e terá classificação Rated-R (para maiores de 17 anos).

Depois de terminar com o Coringa, Harley Quinn se junta às super-heroínas Canário Negro, Caçadora e Renee Montoya para salvar uma jovem de um lorde do crime.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

 

Mulher Maravilha 1984

5 de Junho de 2020

Sequência do fenômeno de 2017, Mulher Maravilha 1984 mostrará Diana (Gal Gadot) nos anos 80. Ele enfrenta a Cheetah (Kristen Wiig) e deverá ter algum embate com os soviéticos. A diretora Patty Jenkins retorna para a continuação, assim como Chris Pine, que interpretou Steve Trevor no primeiro filme. [SPOILER] Os fãs estão especulando como vão abordar esse retorno, já que Steve morreu ao final de Mulher Maravilha [SPOILER].

No novo filme, Diana Prince/Mulher-Maravilha irá “atuar como uma espiã durante a Guerra Fria” e terá como objetivo “caçar um nefasto espião russo”. Ao que tudo indica, Diana já é uma super-heroína bastante conhecida por todos.

 

The Batman

25 de Junho de 2020

Sem o Superman, pode ser que a Warner decida reestruturar também seu Homem-Morego… Nunca na história um filme do Batman foi tão conturbado e marcado por incertezas como está sendo The Batman. Ele foi anunciado na leva de 2015, quando Zack Snyder ainda era o Cabeça por trás do UDC e Ben Affleck ainda gerava desconfiança da internet.

Três anos depois, cá estamos nós em uma situação completamente diferente. Batman Vs Superman não atingiu a bilheteria esperada, Esquadrão Suicida foi um fracasso nas críticas (mas fez bem em bilheteria), Mulher Maravilha foi um sucesso e Liga da Justiça foi um fracasso total. Nesse meio tempo, Zack Snyder foi demitido, o comando da DC já passou pelas mãos de Geoff Johns e tudo que resta agora é incerteza e talvez esperança. Em meio a tantas incertezas, The Batman sofreu com troca de diretores, troca de elenco, roteiros descartados e agora vive o maior drama possível: não sabe se vai poder contar com seu protagonista, o Batman de Ben Affleck.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

Lembrando que apenas Robert Pattinson foi confirmado no elenco, e Jeffrey Wright e Jonah Hill estão em negociações para participar do filme.

 

O Esquadrão Suicida 

6 de Agosto de 2021

Gavin O’Connor abandonou o projeto, e James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’) assinou com a DC Films e com a Warner para roteirizar e dirigir Esquadrão Suicida 2′.

O projeto não está sendo tratado como uma sequência, mas como uma espécie de reboot. Gunn terá a oportunidade de essencialmente reiniciar esta série como sua própria visão: “Fomos informados que o Esquadrão Suicida de Gunn não será uma sequência, ele terá uma visão totalmente nova sobre o grupo de vilões. Mas se isso significa uma reformulação total ou não, não está claro”, afirmara.

O diretor do primeiro ‘Esquadrão Suicida‘, David Ayer, ofereceu seu total apoio à contratação: “Eu acho que é uma atitude incrivelmente corajosa e inteligente do estúdio. James é o homem certo para o trabalho!”, afirmou.

Lembrando que Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller), Joel Kinnaman (Rick Flag) e Jai Courtney (Capitão Boomerang) irão reprisar seu papéis.

Além dos astros citados, o elenco também é formado por Peter CapaldiPete DavidsonMichael Rooker, Idris Elba, Storm Reid, John CenaJoaquín Cosío, Taika WaititiAlice Braga, e Steve Agee.

Boatos falam no Adão Negro (The Rock) como vilão.

AQUAMAN 2

16 de Dezembro de 2022

Aquaman‘ arrecadou US$ 325 milhões nos EUA e US$ 778 milhões no resto do mundo, totalizando US$ 1,109 bilhão. Com o sucesso, a sequência está mais que confirmada e terá o retorno do astro Jason Momoa.

Patrick Wilson e Nicole Kidman também retornam. Wilson interpretou Orm, o Mestre do Oceano, no primeiro filme. Na trama, ele estava determinado a impedir que seu meio-irmão Arthur Curry roubasse dele o trono da Atlântida. Já Kidman volta como a mãe do casal, a rainha Atlanna.

 

EM PRÉ-PRODUÇÃO:

Supergirl

Não sabemos absolutamente nada sobre o filme, mas foi anunciado há pouco tempo, então aguardem as novidades aqui no CinePOP. Boatos dizem que o filme deve apresentar um Superman mais jovem, já que sua prima ainda será adolescente aqui…

 

The Flash

Há muito tempo tem se falado sobre a possibilidade dos quadrinhos Flashpoint serem adaptados para as telonas. E após diversos rumores, o assunto voltou a chamar a atenção, com novas especulações circulando em torno do projeto.

Segundo o portal We Got This Covered, fontes seguras afirmam que a Warner Bros./DC estaria interessada e fazer da HQ o material fonte para o roteiro de ‘The Flash 2‘. De acordo com a publicação, os informantes seriam os mesmos que disseram – em primeira mão – que Tom Welling retornaria como o Superman em Crise nas Infinitas Terras, bem como que a série ‘Arrow‘ ganharia um spin-off.

Detalhes relacionados ao projeto ainda não foram divulgados, mas o portal salienta que a essa altura, Robert Pattinson já teria sido apresentado como o novo Batman e que poderia aparecer em ‘The Flash 2‘, ao lado dos novos membros do reboot de ‘Liga da Justiça‘, que não contarão com Ben Affleck e Henry Cavill nos papéis de Batman e Superman.

É importante salientar que as informações não foram confirmadas pela Warner, portanto, trate tudo como especulação.

 

Adão Negro

A única coisa confirmada nesse filme é The Rock como protagonista. O resto é uma incógnita sem precedentes. Em entrevistas recentes, o ator disse que ainda não há um roteiro pronto e sequer foi feita a escolha de um diretor. A impressão que dá é a de que o projeto só não foi cancelado pelo entusiasmo de The Rock. Então, por enquanto, o filme não foi nem cancelado e nem confirmado para alguma data.

 

Batgirl

Esse filme tinha um enorme potencial. Abordaria a fase mais adolescente da Batgirl e seria dirigido por Joss Whedon. Após o fracasso de Liga da Justiça, Joss pediu demissão da DC e o projeto parece que foi engavetado. Com o anúncio de Supergirl, o filme da Batgirl deve estar arquivado até o lançamento da prima do Superman.

 

Tropa dos Lanternas Verde

Assim como o filme do Ciborgue, Tropa dos Lanternas foi anunciado na primeira leva e não apareceu no último anúncio. A presença de um Lanterna Verde no filme da Liga da Justiça aqueceu as esperanças de alguma novidade sobre a produção, mas nada ainda. Chegaram a falar que o diretor George Miller, da franquia Mad Max, tinha interesse no filme. Depois de Geoff Johns afirmar estar trabalhando como um doido no roteiro do filme, nada mais foi falado.

 

Asa Noturna

Anunciado na última leva da DC, o filme do ex-Robin, Dick Grayson, criou um auê em seu anúncio, gerou polêmica ao proporem um ator asiático no papel e só. O filme do Asa Noturna se resume a isso.

 

Falcão Negro

Steven Spielberg vai produzir e dirigir esse filme ambientado na Segunda Guerra Mundial. Só se sabe isso.

 

Novos Deuses

A diretora Ava DuVernay (Uma Dobra no Tempo) foi contratada para fazer um filme de visual espetacular para abordar a origem do vilão Darkseid. Depois disso, não houve mais notícia alguma sobre o filme.

 

Liga da Justiça Sombria

Esse projeto tem pelo menos 10 anos de planejamento nas costas. Guillermo del Toro já implorou para realizar esse filme, mas nunca obteve o aval da DC. Ele apareceu na última lista de lançamentos, mas se não aproveitaram o buzz gerado pelo Oscar de del Toro para anunciar o início das filmagens, duvido um pouco que toquem esse filme tão cedo. É uma pena, porque o potencial é enorme!

 

Liga da Justiça 2

O fracasso de Liga da Justiça foi um banho de água fria em todo mundo. Por mais que houvesse desconfiança, ninguém imaginaria que o filme iria tão mal nas bilheterias e nas críticas. Com isso, o projeto de uma segunda parte, que já era planejada, não deve acontecer da maneira como era idealizada. Zack Snyder já revelou detalhes de como seria seu filme. Esse tom de “luto” nas palavras do diretor não são animadoras para o futuro da sequência. Talvez aconteça, mas beeeeem lá pra frente e com uma trama beeeeeem diferente.

 

Coringa | 5 Vilões da DC que Merecem Filme Solo

Coringa‘ está nos cinemas há pouco tempo, mas já mostrou seu valor. Ele é, em teoria, o primeiro filme do novo selo da Warner nas telonas, o DC Black, que tem uma missão muito interessante e até mesmo pretensiosa: funcionar como um tipo de Fox Searchlight dos quadrinhos. Ou seja, eles pegam personagens de HQs e ganham liberdade quase total para fazer o que quiserem com eles, sem precisar estar ligado ao Universo DC dos Cinemas.

São histórias isoladas, com custos não tão altos quanto as principais produções da casa e mais chance de ousar em relação a expectativa dos fãs. Já existem boatos de que o próximo filme no forno da DC Black é Lex Luthor, que deve mostrar o icônico nêmesis do Superman como Presidente dos Estados Unidos. É um filo muito bom a ser explorado, porque a única coisa que precisa ser mantida é a essência dos personagens. Pensando nisso, o CinePOP separou cinco personagens que poderiam render filmaços para esse novo selo. Confiram!

 

O Exterminador

Slade Wilson vem sendo usado à exaustão pela Cultura Pop nos últimos 10 anos. Nascido como vilão dos Jovens Titãs, tendo sua primeira aparição lá nos anos 80, o Exterminador galgou um espaço nas HQs muito forte. Seu visual preto e laranja e sua personalidade intensa são muito marcantes e renderam até uma paródia na Marvel, um tal de Deadpool, não sei se vocês conhecem… nos últimos anos, ele se popularizou na série de jogos da DC, na série Arrow e chegou até a aparecer no final do filme da Liga da Justiça.

Enfim, ele é um Mercenário que teve seu corpo aprimorado pelo exército, até que se rebelou e passou a agir por conta própria. Ele tem um código de honra muito forte, habilidades impressionantes com armas brancas e armas de fogo e uma história familiar trágica, envolvendo a perda de um olho causada pela própria esposa, a morte da esposa e dos filhos por conta de sua ações e um sentimento forte de culpa. Também é um grande estrategista e funciona tanto como vilão ou anti-herói. É o personagem perfeito para o DC Black!

 

Lobo

Pedido antigo dos fãs, o Lobo é o típico personagem feito para filmes de baixo orçamento, classificação etária para maiores de 18 anos e um diretor meio surtado no comando, ao melhor estilo Robert Rodriguez. Satirizando os grandes heróis do cinema dos anos 70 e 80, o alienígena de 400 anos tem seu visual inspirado pela banda Kiss, e foi o responsável pela extinção da vida em seu planeta natal. Sua raça é imortal ao tempo, mas não ao enxame de escorpiões voadores que ele criou de sacanagem (risos).

Completamente amoral, ele é um assassino por natureza e praticamente inderrotável. Sua única fraqueza são gases venenosos. Seu vocabulário é repleto de palavrões e suas missões como Caçador de Recompensas espacial envolvem muita violência gráfica, alcoolismo e fumo. O cara é tão badass que já foi cuspido do inferno, mas também é tão aleatório que tem um código próprio de não matar cachorros e golfinhos espaciais, sem contar que já foi contratado pelo Coelhinho da Páscoa para matar o Papai Noel.

 

Sinestro

Vilão do Lanterna Verde, o Sinestro é uma história de derrocada de um dos maiores soldados da Tropa dos Lanternas. Ele era um arqueólogo em seu planeta natal quando viu um embate entre um alien monstruoso e um Lanterna Verde moribundo. O herói esverdeado cedeu seu anel para que Sinestro derrotasse a criatura e ele assim o fez, só que em vez de devolver a arma espacial, o vilão ficou com ela para si e deixou o Lanterna para morrer.

Chegando a Oa como o sucessor do anel, Sinestro passa a lutar ao lado de Abin-Sur e se torna um dos principais nomes da Tropa. Sua força de vontade só não é tão grande quanto sua sede de poder. Enquanto defendia a galáxia como Lanterna Verde, Sinestro escravizava em segredo seu planeta natal. Ele chega a treinar Hal Jordan quando Abin-Sur é abatido, mas acaba tendo seu esquema maléfico de ditadura descoberto pelos Guardiões.

Banido para o Universo Antimatéria, ele tem contato com a substância Qwardamita e empunha seu poderoso anel de Lanterna Amarelo, se tornando um dos inimigos mais cruéis da Tropa dos Lanternas Verde. É uma história de ego, traições e ilusões causadas pela luxúria, quase shakespeariano. É a típica trama que costumam associar a Kenneth Branagh e seria uma chance de ver mais do universo dos Lanternas sem ter uma ligação com o UDC.

 

Vandal Savage

Um déspota imortal que importuna a humanidade desde sua origem, esse é Vandal Savage. Ele foi afetado pela radiação de um meteorito em 50 mil antes de Cristo e ganhou a imortalidade e um intelecto mais do que privilegiado. Com o sentimento de superioridade ante os homens da caverna, Vandal parece estar sempre um passo a frente da humanidade comum e diz ter sido Alexandre, O Grande, Gêngis Khan, o Imperador Julio Cesar e até mesmo o Pirata Barba Negra.

É um sádico, louco por poder e com gosto refinado para artes e cultura. Há versões em que ele viaja no tempo e causa verdadeiras tragédias nas linhas temporais. Estrategista nato e dono de muita força, Savage também usa suas experiências adquiridas ao longo da história com nomes como Napoleão Bonaparte, Adolf Hitler e Ras al Ghul. É o típico vilão que já deu muita dor de cabeça para os heróis separados e para a Liga da Justiça completa. Um malfeitor de peso, alucinado pela própria ganância e tentando forjar um autocontrole que não engana ninguém. No final das contas, por mais intelectualmente privilegiado que seja, ele é um homem das cavernas.

 

Entre a Foice e o Martelo

E se o Superman não tivesse caído em Smallville, mas aterrissasse na antiga União Soviética? É baseado nessa pergunta que Superman: Entre a Foice e o Martelo desenvolve uma das melhores tramas da história dos quadrinhos. O roteiro de Mark Millar é simplesmente genial e mostra as perspectivas de heroísmo em cada nação e como os papéis mudariam nos EUA caso o Super fosse russo e Lex Luthor o típico empresário americano. É um exercício delicioso de imaginação que convida o leitor a adentrar diferentes conceitos de utopia e se chocar com um dos maiores plot twists das HQs.

É espetacular ver como Mark usa os quadrinhos para fazer críticas pesadas ao capitalismo, comunismo, militarismo, ultranacionalismo e aos regimes ditatoriais, sejam eles assumidos ou não. É uma trama muito atual, principalmente nesse momento de polarização política absurda que vivemos, em que não há exatamente um vilão. Todos são moralmente questionáveis, sejam eles americanos ou soviéticos. Adorado pelos fãs, esse universo seria um material de base excelente para um filme do DC Black.

 

Coringa está em cartaz em todo o país.

 

‘Coringa’ não deve ser lançado na China; Entenda!

De acordo com o Deadline, ‘Coringa‘ pode não ser lançado na China por conta de sua ‘temática agressiva e conteúdo perturbador’.

A China é conhecida por sua alta censura com todo e qualquer conteúdo violento e político, e os filmes norte-americanos passam por uma alta avaliação para estrear por lá. Apenas 10% das produções norte-americanas são lançadas na China, após passar pelos censores extremamente rígidos.

Apesar de ser o segundo maior mercado cinematográfico do mundo, atrás apenas dos EUA, o governo chinês mantém um bloqueio sobre o número de filmes estrangeiros que são exibidos por lá.

Por enquanto, maiores detalhes não foram informados, mas a decisão deve prejudicar adaptação dirigida por Todd Phillips de alcançar US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais.

Ainda assim, previsões indicam que o filme deve arrecadar mais de US$ 800 milhões, tornando-se a maior bilheteria de todos os tempos para um filme com classificação para maiores de idade.

Até o momento, ‘Coringa‘ já arrecadou US$ 745,1 milhões pelo mundo, segundo o Box Office Mojo.

Lembrando que o longa já é a maior bilheteria da Warner Bros. em 2019

É o quarto ano consecutivo em que uma adaptação da DC Comics atinge a marca para o estúdio.

Anteriormente, ‘Batman vs Superman‘ registrou 872,7 milhões em 2016. Já em 2017, ‘Mulher Maravilha’ faturou 821,8 milhões.

No ano passado foi a vez de ‘Aquaman‘, que atingiu a incrível marca de US$ 1,148 bilhão pelo mundo e se tornou um dos maiores sucessos financeiros da DC em conjunto com a Warner.

OPINIÃO: Reações a ‘Coringa’ provam que estamos vivendo na caótica sociedade do filme

Confira a nossa crítica:

A trama de Coringa vai explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease.

Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

Além de Phoenix, Robert DeNiroZazie BeetzMarc MaronFrances ConroyShea WhighamBill Camp e outros completam o elenco.

‘The Knight Before Christmas’: Vanessa Hudgens irá estrelar nova comédia romântica da Netflix

Em seu perfil no Twitter, a Netflix anunciou a estreia de The Knight Before Christmas‘, nova comédia romântica natalina estrelada por Vanessa Hudgens e Josh Whitehouse.

Além de protagonizar, Hudgens também será a produtora executiva do longa.

A trama acompanha a história de uma professora de ciências desiludida com o amor, até que é surpreendida pela visita de um cavaleiro medieval transportado por uma feiticeira para os dias atuais. Na tentativa de enviar o soldado de volta ao seu tempo, a professora acaba despertando interesse em seu jeito encantador e nada comum.

The Knight Before Christmas estreia dia 21 de novembro na Netflix.

Confira o pôster e as imagens:

No ano passado, Hudgens protagonizou outro filme natalino da Netflix, intitulado A Princesa e a Plebeia (The Princess Switch), que se tornou um grande sucesso.

Na trama, Hudgens interpreta duas personagens: Margaret, a Duquesa de Montenaro, e Stacy, uma plebeia bem comum. De maneira mágica, ambas acabam trocando de lugar, uma semana antes do Natal. E graças à uma mãozinha de um ajudante do Papai Noel, Margaret se apaixona pelo colega de trabalho de Stacy (Sam Palladio), enquanto sua sósia se apaixona pelo noivo da princesa, que por sinal é um príncipe.

Assista ao trailer:

 

Crítica TIFF em Vídeo | ‘Entre Facas e Segredos’: Hilário e divertido, à la Agatha Christie

A nossa jornalista Rafa Gomes teve a oportunidade de conferir, com EXCLUSIVIDADE, o suspense cômico Entre Facas e Segredos, durante o Festival de Toronto. Confira sua análise, SEM SPOILERS, sobre essa GRANDE e divertida surpresa da Warner Bros.!

Assista:

Crítica | Entre Facas e Segredos – Comédia e mistério em filme HILÁRIO na pegada Agatha Christie

A Paris Filmes divulgou o novo trailer dublado do suspense ‘Entre Facas e Segredos‘ (Knives Out).

Confira:

Escrito e dirigido por Rian Johnson (‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘), o suspense traz um clima semelhante às clássicas histórias de Agatha Christie.

Quando o renomado escritor de livros criminais Harlan Thrombey (Plummer) é encontrado morto em sua mansão logo após seu aniversário de 85 anos, o inquisitivo Detetive Benoit Blanc (Craig) é misteriosamente encarregado do caso. Da família desfuncional do autor à seus empregados, Blanc caminha através de uma teia de mentiras para desvendar a verdade por trás da morte de Harlan.

O grandioso elenco conta com Daniel Craig, Chris Evans, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Don Johnson, Michael Shannon, Lakeith Stanfield, Katherine Langford, Jaeden Lieberher e Christopher Plummer.

Entre Facas e Segredos‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de Novembro.

História de um Casamento | Filme com Scarlett Johansson terá exibição especial na Mostra de São Paulo

Um dos filmes mais badalados do ano, História de um Casamento chega às telinhas da Netflix no próximo dia 6 de dezembro. A produção vem acumulando muitos elogios após exibições em festivais como Toronto e Veneza. Agora, um evento brasileiro terá a oportunidade de exibir a obra.

Dirigido por Noah Baumbach e estrelado por Scarlett Johansson, Adam Driver, Laura Dern e Alan Alda, o longa foi anunciado na programação da 43ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Serão duas sessões especiais realizadas no próximo sábado, 26 de outubro, no Espaço Itaú de Cinema Frei Caneca.

A notícia pegou muita gente de surpresa, afinal a Mostra de São Paulo já está em andamento. Esta será, provavelmente, a única oportunidade do cinéfilo brasileiro assistir ao filme na tela grande, uma vez que não possui previsão de lançamento nos cinemas, apenas na Netflix.

“De maneira simbólica e realista, História de um Casamento percorre todo o processo de divórcio a partir da absorção e percepção de seus protagonistas, salientando de maneira palpável que há sempre um lado mais ferido nessa confusão. Expondo ainda as adversidades de se conciliar a vida a dois – em virtude de sonhos e ambições que parecem caminhar em direções opostas – o drama escrito e dirigido por Baumbach vai a fundo na temática relacional, colocando a audiência em uma posição desconfortável de tentar escolher um lado nessa jornada, mas penando nesse sentido, por compreender que relacionamentos são muito mais complexos e vão além do certo e errado”, destaca a crítica do CinePOP para o filme. Leia o texto completo.

Crítica | O Jovem Ahmed – Ótimo drama premiado em Cannes retrata perigos da cegueira ideológica

Os irmãos belgas Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne são dois dos cineastas mais cultuados em todo o mundo. Nada menos que sete de seus 11 longas de ficção foram premiados no Festival de Cannes, sendo que por duas vezes receberam a badalada Palma de Ouro. O último prêmio no festival, inclusive, de Melhor Diretor, foi justamente pelo novo O Jovem Ahmed.

Como em várias das obras da dupla, o foco aqui está na juventude. No caso, Ahmed (Idir Ben Addi) é um adolescente belga de origem árabe que começa a frequentar a mesquita de um imã radical e passa a  adotar cada vez mais uma postura extremista. O garoto chega ao ponto de bolar um plano para matar a professora que sempre lhe ajudou, mas cujas condutas não se adequam ao que sua nova leitura do Alcorão defende.

Le Jeune Ahmed (no original) é um belo retrato do crescimento do autoritarismo e do extremismo nos dias atuais. O foco está na intolerância religiosa praticada por um jovem muçulmano, mas poderíamos ter outras religiões ou até ideologias políticas à frente da trama. O que vemos é o perigo do radicalismo, especialmente a influência exercida no jovem que busca um lugar no mundo e adora fazer parte de algo maior.

Os irmãos Dardenne filmam seu jovem como de costume, com a câmera quase sempre agitada e em movimento, como se acompanhassem sua inquieta jornada. O foco é quase todo em Ahmed, mas existem outros personagens importantes na trama, especialmente as mulheres em sua volta, as principais vítimas de sua intolerância. Além da professora, temos a mãe e a irmã de Ahmed, que também serão enquadradas pelo jovem dentro de limites que ele julga correto.

É particularmente interessante ver a trama se desenvolvendo em um local como a Bélgica. Acaba passando mais a noção de estranheza e o choque com o súbito crescimento do ódio é mais real do que seria em um país menos tolerante.

Idir Ben Addi é o principal destaque do elenco. Sua falta de experiência como ator joga a favor do filme, passando bem a ideia de que estamos diante de alguém inquieto e em formação. O elenco conta ainda com belas participações de Myriem Akheddiou (a professora), Claire Bodson (a mãe) e Victoria Bluck (uma jovem amiga). Othmane Moumen vive o imã que influencia Ahmed naquela que talvez seja a performance mais problemática em cena. O ator acaba seguindo um caminho bem caricato.

Escrito, fotografado e montado pelos próprios Dardenne, o longa é honesto e até carinhoso com seu protagonista. Ahmed é tratado com carinho, mesmo que não esconda suas atitudes indefensáveis. A intenção dos cineastas é ser o mais realista possível e apontar caminhos para a tolerância, seja através do perdão, da amizade ou mesmo do amor.

Filme visto durante a cobertura da 43ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo

‘Com Amor, Simon’: Sophia Bush entra para a série spin-off do streaming Disney+

A série spin-off ‘Com Amor, Simon‘ continua ganhando forma e mais um membro de seu elenco foi anunciado. De acordo com o Deadline, Sophia Bush (‘One Tree Hill‘ e ‘Chicago P.D.‘) é a mais recente adição.

A atriz, que aparecerá de maneira regular na trama, viverá Veronica, a nova namorada do pai de Mia, uma mulher que coordena uma instituição sem fins lucrativos voltada para ajudar outras mulheres. “Amigável e fácil de se relacionar, ela também é decidida e durona quando necessário”, revela a descrição de sua personagem.

A produção, que está sendo feita para o streaming Disney+, vai contar com Michael Cimino no papel principal. Nos cinemas, Nick Robinson é quem estrelou o longa.

Robinson retorna em ‘Com Amor, Simon‘ como produtor e narrador da série. No entanto, ainda não se sabe se ele realmente aparecerá nas telinhas.

O elenco ainda conta com James Martinez (‘One Day at a Time‘), Isabella Ferreira (‘Orange Is the New Black), Mateo Fernandez, Johnny Sequoyah (‘Eu Acredito‘), Bebe Wood (‘The Real O’Neals‘), George Sear (‘Into the Badlands‘), Anthony Turpel (‘Belas e Intrépidas’) e Mason Gooding (‘Fora de Série‘).

A produção contará com episódios de cerca de meia hora de duração e é baseada nos livros de Becky Albertalli, sendo um spin-off da obra ‘Simon vs. A Agenda Homo Sapiens‘, no qual ‘Com Amor, Simon‘ é baseado.

 

Crítica | Com Amor, Simon – Comédia romântica gay diverte e quebra tabus

Baseado no romance de Becky Albertalli, ‘Simon vs. A Agenda Homo Sapiens’ (2015), o romance foi dirigido por Greg Berlanti e conta a história de Simon (Nick Robinson de ‘Jurassic World’), um adolescente que se apaixona por outro colega de sala através da troca de e-mails e precisa lidar com o medo de relevar para o mundo como realmente se sente.

O elenco conta também com Jennifer Garner, Josh Duhamel, Jorge Lendeborg Jr., Alexandra Shipp e Katherine Langford (de 13 Reasons Why).

 

 

 

 

‘Hora de Aventura’ vai ganhar especial de quatro horas pela HBO Max

O popular desenho animado do Cartoon Network, intitulado ‘Hora de Aventura‘, vai retornar para as telinhas dois após seu fim. A animação vai ganhar um especial de quatro horas de duração pela plataforma de streaming HBO Max.

O especial foi encomendado pela HBO ao Cartoon Network Studios e vai se chamar ‘Aventure Time: Distant Lands‘ (‘Hora de Aventura: Terras Distantes’, em tradução livre). Cada especial vai acompanhar o grupo de protagonistas animados explorando novos lugares mágicos e cheios de peripécias.

Os dois primeiros especiais, serão lançados em 2020, em data ainda a ser confirmada. Os outros dois ainda não possuem data de estreia na plataforma.

Criada por Pendleton Ward, ‘Hora de Aventura‘ contou com 10 temporadas, que relatam as divertidas e peculiares aventuras de Finn e Jake em um universo distópico pós-apocalíptico. Por meio da linguagem infantil, assuntos sérios e até mesmo polêmicos são abordados nos episódios, como obsessão amorosa, cárcere privado, entre outras temáticas. A inusitada abordagem da série animada fez com que seu sucesso extrapolasse as barreiras do público infantil, se tornando um desenho cultuado entre jovens e adultos também.