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‘Aquaman 2 – O Reino Perdido’ ganha NOVO logotipo nacional

Após dois adiamentos, ‘Aquaman e o Reino Perdido‘ chegará aos cinemas ainda este ano, com data marcada para 20 de dezembro.

E o filme acaba de ter um novo logotipo oficial divulgado, que muda o título nacional para ‘Aquaman 2 – O Reino Perdido‘.

Confira:

 

Vale lembrar que o diretor James Wan revelou ao THR que a sequência ‘Aquaman 2 – O Reino Perdido‘ será um filme independente do DCU.

“Eu tive que fazer ajustes ao longo do caminho. O DCU passou por muitas versões diferentes, e uma das coisas desafiadoras desse filme foi acompanhar o que está acontecendo. Felizmente, o universo Aquaman está bem distante do resto desse universo. Estamos indo para muitos reinos subaquáticos diferentes que não estão necessariamente relacionados ao que está acontecendo com os outros filmes e personagens, então somos autônomos a esse respeito. Então, posso contar minha história por conta própria sem ser muito afetado, mas, ao mesmo tempo, tenho que estar atento ao que está acontecendo.”, afirmou. 

Quando um antigo poder é libertado, Aquaman deve forjar uma perigosa aliança com um aliado improvável para proteger Atlântida – e todo o mundo – de uma devastação irreversível.‎ 

Além de Jason Momoa, o elenco conta com o retorno de Patrick Wilson, Dolph Lundgreen Temuera MorrisonJani ZhaoIndya MooreVincent Regan foram as novas adições ao time.

James Wan retorna como diretor.

 

 

Os Cinéfilos estão PIRANDO por que Nicolas Cage vai interpretar o Homem-Aranha Noir na série live-action do Prime Video

O astro Nicolas Cage, conhecido por filmes como ‘Motoqueiro Fantasma’ e ‘A Outra Face’, foi CONFIRMADO no papel de Homem-Aranha Noir em uma série live-action do personagem.

Cage dublou o personagem na animação ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ (2018), que foi um grande sucesso de crítica e público.

Nas redes sociais, os cinéfilos foram à loucura:

Cage vai estrelar a série live-action ‘Noir‘, que foi encomendada para ser lançada na MGM+ e Amazon Prime Video.

O anúncio foi feito antes da apresentação inicial da Amazon aos anunciantes em Nova York, hoje.

“Expandir o universo Marvel com ‘Noir’ é uma oportunidade única e especial e estamos honrados em trazer esta série para nossos clientes globais do Prime Video”, disse Vernon Sanders, chefe de televisão da Amazon MGM Studios.

“O extremamente talentoso Nicolas Cage é a escolha ideal para o nosso novo super-herói e o excelente equipe de produção com Phil Lord, Christopher Miller, Amy Pascal e a incrível equipe da Sony está empenhada em expandir esta franquia da forma mais autêntica.”

Noir‘ contará a história “de um investigador particular (Cage) envelhecido e sem sorte na Nova York dos anos 1930, que é forçado a lidar com sua vida passada como o único super-herói da cidade”.

 

Oren Uziel (Mortal Kombat) e Steve Lightfoot (O Justiceiro) serão os showrunners. Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) será o diretor.

‘Homem Aranha no Aranhaverso’ está disponível no Prime Video.

James Gunn REBATE críticas a cena do voo de ‘Superman’ que ficou estranha: “Sem CGI no rosto…”

 ‘Superman’,  filme dirigido e escrito por James Gunn, ganhou um novo teaser ontem cercado de polêmica.

Os fãs não ficaram nada felizes com a qualidade da cena do voo, que parece um downgrade perto da versão anterior do personagem.

James Gunn diz que nenhum CGI foi usado no rosto de David Corenswet na cena.

“Não há absolutamente nenhum CGI em seu rosto. Os rostos das pessoas podem parecer diferentes quando você coloca uma lente grande angular de perto. A placa de fundo em Svalbard é 100% real, assim como David.”

Confira as reações:

Lembrando que ‘Superman’ será lançado em julho de 2025.

Confira o trailer dublado:

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

CinemaCon: Teaser de ‘Sonic 4’ com Amy Rose, Johnny Depp no trailer de ‘Um Conto de Natal’, ‘Todo Mundo em Pânico 6’; Assista aos comentários do painel!

O CinePOP esteve presente na CinemaCon 2026, em Las Vegas, e traz um vídeo contando tudo o que rolou no painel da Paramount Pictures. Tivemos as primeiras cenas de ‘Sonic 4‘ com Amy Rose, Johnny Depp no trailer de ‘Um Conto de Natal‘, ‘Todo Mundo em Pânico 6‘, ‘Jackass 5‘ e mais…

Assista aos comentários do painel e siga o CinePOP no Youtube:

CinemaCon: Warner Bros traz trailer de ‘Da Magia à Sedução 2’, ‘Evil Dead Burn’, ‘Digger’, ‘Supergirl’, ‘Duna 3’ e mais; Assista aos comentários do painel!

CinemaCon: Universal traz 7 minutos de ‘A Odisseia’, do Chris Nolan, Spielberg e seu ‘Dia D’, Ariana Grande ‘Entrando Numa Grande Fria’ e mais; Assista aos comentários do painel!

CinemaCon: Sony exibe cinco minutos de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’, trailer de ‘Resident Evil’, ‘Klara and the Sun’, ‘Jumanji’ e mais; Assista aos comentários do painel!

O novo capítulo de ‘Sonic‘ está programado para estrear no dia 19 de março de 2027.

Johnny Knoxville confirma que ‘Jackass 5’ será o último capítulo da franquia

O novo longa, fruto da colaboração entre SEGA, Sonic Team e Paramount Pictures, deve acompanhar Sonic e seus amigos supervelozes em um confronto com um novo e misterioso vilão: Metal Sonic, que foi introduzido na cena pós-créditos do filme anterior.

Felizmente, a equipe contará com a ajuda de uma nova e importante aliada, a ouriça de pelos cor-de-rosa Amy Rose – que será dublada pela Kristen Bell (‘The Good Place’).

O elenco de vozes contará novamente com Ben Schwartz como Sonic, Idris Elba como Knuckles, o equidna, e Colleen O’Shaughnessey como Tails “Miles” Prower.

Há também a possibilidade de Keanu Reeves retornar para dar voz a Shadow, após sua estreia no terceiro filme.

‘Sonic 4’ e ‘A Lenda de Zelda’ vão disputar os cinemas em mesmo época de lançamento

Crítica | ‘Sisu: Uma História de Determinação’ – O John Wick Highlander finlandês com toque ‘tarantinês’

Buscar inovações, ou até mesmo alguns resgates, dentro de um recheado gênero cinematográfico, aqui no caso a ação, é sempre algo louvável. Dito isso, no último dia do ano de 2023 nos deparamos com um projeto violento, sangrento, exagerado (na linha dos filmes de Tarantino), que nos joga de frente para a figura de um anti-herói, um imortal em sua determinação, que dentro de um contexto histórico real, já no finalzinho da Segunda Guerra Mundial, se joga em sua jornada de incertezas tendo a sobrevivência como um único objetivo.

Escrito e dirigido pelo cineasta Jalmari Helander, Sisu: Uma História de Determinação se destaca por cenas muito bem filmadas, empolgantes, e um roteiro que se sustenta usando do indestrutível para dizer verdades de um embolado contexto geopolítico. A narrativa se estrutura em um clima de total tensão, longe de qualquer complexidade, impondo um ritmo intenso durante seus 90 minutos.

Na trama, conhecemos Aatami (Jorma Tommila), um ex-comandante do exército finlandês, temido pelo próprio batalhão, que abandonou os tempos de guerra, largado em uma terra ao norte, ainda destruída, no meio do nada, onde vira garimpeiro e começa a achar generosas quantidades de ouro. Só que logo seu caminho se cruza com o de nazistas inescrupulosos sedentos pelo ouro encontrado.

Curtinho e objetivo. Essa produção finlandesa não perde muito tempo para apresentar suas peças mesmo que uma (necessária) maior explicação sobre o contexto da época seja uma lacuna em aberto. Em 1944, já no finalzinho da Segunda Guerra Mundial, na região da Lapônia, rodeada por outros países além do local onde o filme se passa, a União Soviética e a Finlândia assinaram um armistício onde a segunda deveria expulsar as tropas nazistas restantes da região. Fato esse que criou uma corrida por sobrevivência de todos os lados, já que a Finlândia ficou arrasada pela guerra e seus próprios cidadãos não sabiam como seria o futuro. O gancho para o roteiro vem exatamente desse ponto, daí a importância do ouro num tempo de incertezas.

Com um orçamento na casa de seis milhões de dólares, valor bem baixo para os padrões de hoje em dia, a figura do anti-herói tem interpretações variadas dentro de uma narrativa que empolga o espectador, muito pelo dinamismo alcançado. Tudo é muito intenso nessa obra, a crueldade caminha pelos dois lados e se torna um elemento que atinge os conflitos que fazem parte do arco dramático de seu protagonista.

A sobrevivência na ponta do discurso, seja na terra, seja na água, seja no mar, afasta qualquer semelhança com a jornada do herói já que seu fim não causa transformação, é somente mais um dia de guerra para alguém que se adaptou a isso no cotidiano. Essa análise em cima do personagem é um caminho instigante, reflexivo, que o espectador pode alcançar.

Sisu: Uma História de Determinação pode ser considerado um filme finlandês com toque ‘tarantinês’. Só isso já abre o interessante, né? Pra você que curte os filmes do Tarantino, ou, até mesmo famosas sagas de heróis indestrutíveis onde a ação rola solta, essa é uma produção que pode te agradar. Fica a dica: chegou recentemente ao catálogo da HBO MAX!

Crítica | Em Ritmo de Fuga – a definição do cinema pop de qualidade

Edgar Wright se veste de Tarantino e Scorsese

O motorista de fuga é aquele sujeito que fica esperando o assalto acontecer, em frente a um banco dentro do carro, para quando seus comparsas chegarem, simplesmente pisar até o metal. Essa figura solitária e emblemática já foi protagonista de diversas obras na história do cinema. Do clássico Caçada da Morte (The Driver, 1978), passando pelo descerebrado Carga Explosiva (Transporter, 2002), até o cult Drive (2011), o atormentado criminoso já teve muitas formas, mas nenhuma igual à de Baby.

Baby (Ansel Elgort) é o melhor piloto de fuga que há. O fato de ser um jovem recém-saído da adolescência cria barreira inicial e certo temor daqueles que irão trabalhar com ele. Esse medo logo é dissipado uma vez que sua capacidade atrás do volante seja compreendida – o que ocorre logo na primeira cena. Essa é a forma que o diretor e roteirista da obra, Edgar Wright, encontrou para tirar nossa descrença igualmente. Afinal, não existe melhor explicação do que simplesmente nos mostrar. E Wright tem talento suficiente para fazer Elgort parecer o  motorista mais habilidoso do mundo. Aliás, ele poderia fazer isso com qualquer um de nós.

Leia nossa matéria ‘Em Ritmo de Fuga – o som e a fúria’

Wright, um dos jovens diretores mais talentosos da atualidade, obviamente, faz muito mais do que isso em seu novo filme. O que o cineasta consegue é pegar um gênero e acrescentar frescor em sua estrutura. É como se a fórmula dos filmes de assalto tivesse recebido o tratamento Wright, algo como grandes nomes fizeram no passado, vide Tarantino em Cães de Aluguel (1992), Michael Mann em Fogo Contra Fogo (1995) e Martin Scorsese em Os Bons Companheiros (1990). Calma, antes que atirem a primeira pedra, quero dizer que não estou comparando estes diretores, simplesmente adereçando o fato do que conquistaram dentro de fórmulas pré-estabelecidas.

Assista nossa rapidinha com Ansel Elgort

A história de Em Ritmo de Fuga (Baby Driver) é simples, mas seu roteiro é rebuscado. A começar pela primeira cena, recheada de ação, reproduzindo um plano-sequência (aqueles momentos filmados sem cortes, ou aparentemente) na qual o diretor mostra a que veio, imprimindo seu cinema de autor numa cena de perseguição de carros. É engraçado como soa diferente de blockbusters empacotados como a série Velozes e Furiosos (e eu adoro esta franquia!). Logo em seguida ganhamos um dos muitos números musicais – acredite, o filme tem o suficiente no quesito para ser considerado quase um musical – no qual Elgort anda, canta e dança pelas ruas até a loja de café. Em Ritmo de Fuga embala cada cena com um momento propício de sua exuberante trilha sonora.

Os personagens são bastante “coloridos” para se destacarem ganhando vida, e caminharem na tênue linha do estereótipo crível. A ameaça com que Wright os cria, em especial Bats (Jamie Foxx), Doc (Kevin Spacey) e Griff (Jon Bernthal – com muito menos tempo em cena do que gostaríamos) finca estes criminosos no mundo real, dando-lhes urgência extrema ao antagonizarem o protagonista. Esta tensão implícita através de diálogos e composições de cena faz toda a diferença. É quando nos envolvemos tanto que esquecemos estarmos assistindo a um filme, nos entregando emocionalmente (no caso aqui, ao nervosismo de que algo muito ruim pode ocorrer) e sentindo junto aos personagens.

Em Ritmo de Fuga também possui muito humor, sempre permeando as obras de Wright, e suspense. Mas é justo afirmar ser esta uma história de amor. Baby é um herói trágico e relutante. Sua mãe, figura de maior estima dele, morreu em um acidente de carro. Sua via crucis é seu dom e seu ganha pão. É também seu tormento e suplício. Até ele conhecer Debora (a gracinha Lily James), apaixonar-se, com ela desenvolver um relacionamento bem plausível (conquistado e não apressado) e decidir que ela será também sua redenção.

Existem mais significados nas entrelinhas de Em Ritmo de Fuga do que eu jamais faria jus nesta resenha – como as referências ao cinema de Scorsese, desde os créditos amarelo e preto (Taxi Driver) à pizzaria Goodfellas (Os Bons Companheiros) – fora os que não fui capaz de pescar, ao menos em uma primeira investida. Do lado negativo, o desfecho se alonga desnecessariamente. Em Ritmo de Fuga é um filme maior do que necessita.

Dizer que Em Ritmo de Fuga é o filme menos Edgar Wright da carreira do cineasta é uma afirmação equivocada. Quem conhece de perto o currículo do diretor identificará todos os elementos utilizados por ele anteriormente, em especial a sátira aos filmes de gênero. A única diferença é que Wright agora chegou a Hollywood, e fez uso de um grande orçamento (mesmo assim, metade do utilizado por ele em Scott Pilgrim Contra o Mundo, 2010 – esse sim, talvez seu filme mais diferente). Com produção da Sony e mirado a um público maior, Em Ritmo de Fuga é uma grande obra pop, mas uma autoral. É também um dos melhores filmes de 2017. Seja bem vindo a Hollywood, Mr. Wright. Estávamos sentindo a sua falta.

10 Filmes Dirigidos por Mulheres que Estreiam em 2018!

Neste dia 8 de Março, comemora-se o Dia Internacional da Mulher.

Representatividade é a palavra de ordem. Seja racial ou de gênero. Enquanto certos conceitos soam novos para alguns, a luta pela igualdade das mulheres é antiga, assim como ideologias feministas. Quem já assistiu ao longa As Sufragistas (2015) sabe. Tudo bem, o filme não é tão bom, mas o que conta ali é a ideia.

Em Hollywood, muitas vezes reflexo para o mundo, ocorre o mesmo e após uma série de denúncias de abuso, as mulheres se veem num novo amanhecer, que pode sim ser sinal de mudança (mais uma) de uma época. O recente Globo de Ouro foi uma pequena mostra disso. Filmes protagonizados por mulheres fortes, vide Três Anúncios para um Crime, Lady Bird e Em Pedaços, levaram importantes prêmios. E Natalie Portman não perdeu a oportunidade ou a pose para alfinetar os votantes, lembrando a supremacia masculina na categoria de direção. Causou mal estar com os indicados? Sim. Serviu de alguma coisa? Com certeza! Agora temos Greta Gerwig indicada ao Oscar de diretora, a quinta mulher da história!

Pensando nisso, decidimos listar para você alguns dos principais filmes dirigidos por mulheres que serão lançados em 2018, para já ficarem de olho e aguardarem sua estreia. São diretoras veteranas, renomadas, estreantes, novatas e até mesmo atrizes e cantoras estreando a função. Sem mais delongas, vem conhecer.

Uma Dobra no Tempo

Diretora: Ava DuVernay.
Estreia: 29 de março.

Representatividade é com Ava DuVernay, diretora de Selma – Uma Luta pela Igualdade (2014) e o documentário A 13ª Emenda (2016). Aqui, ela pega sua primeira superprodução, baseada em livros de fantasia e bancada pela Disney.  Queremos vê-la indicada ao Oscar em breve.

 

You Were Never Really Here

Diretora: Lynne Ramsey.
Estreia: 6 de abril nos EUA.

Baseado no livro de Jonathan Ames, com roteiro adaptado pela própria Ramsey, o filme teve sua estreia no festival de Cannes do ano passado. A história traz Joaquin Phoenix no papel de um sujeito decidido a fazer justiça com as próprias mãos e libertar adolescentes utilizadas como escravas sexuais. Lynne Ramsey tem em Precisamos Falar Sobre o Kevin (2011) seu cartão de visitas.

A Festa

Diretora: Sally Potter.
Estreia: 16 de fevereiro nos EUA.

Potter é uma renomada diretora britânica, cuja carreira começou ainda na década de 1970. Entre seus trabalhos mais marcantes está o cult Orlando – A Mulher Imortal (1992), protagonizado por Tilda Swinton. A Festa é uma produção classuda e adulta, filmada em preto e branco, que conta com a nata do cinema inglês (e mundial) no elenco. Quem protagoniza é Kristin Scott Thomas, na pele da dona do jantar, que não sairá exatamente do jeito que ela espera.

The Nightingale

Diretora: Jennifer Kent.
Estreia: 2018

Com apenas um outro trabalho na carreira, a australiana Kent atingiu status suficiente para que fiquemos de olho nela. Isso porque em 2014 entregou um dos filmes de terror mais elogiados da década, O Babadook. Agora, quatro anos depois, a diretora retorna, e assim como em seu filme de estreia realiza a dupla jornada no roteiro e comando da obra. Dando o próximo passo na carreira, Kent sai do terror para o drama, e conta uma história de vingança envolvendo uma mulher na Tasmania de 1825.

Ophelia

Diretora: Claire McCarthy.
Estreia: 22 de janeiro (Festival de Sundance).

O projeto mais ambicioso da carreira da bela Claire McCarthy, Ophelia (ou Ofélia) é a reimaginação do clássico Hamlet, de William Shakespeare, contado pela perspectiva da mulher nesta história, justamente a personagem título. Como se não bastasse esta ousada e necessária abordagem, o filme conta ainda com ninguém menos que Daisy ‘Rey’ Ridley na pele da protagonista, e traz Naomi Watts e Clive Owen no elenco. Ansiedade define.

The Land of Steady Habits

Diretora: Nicole Holofcener.
Estreia: 2018.

Uma de minhas diretoras preferidas, Holofcener é cria e representa como ninguém o cinema independente norte-americano. A cineasta é dona de uma filmografia de obras questionadoras, vide Amigas com Dinheiro (2006), Sentimento de Culpa (2010) e À Procura do Amor (2013). Se eu fosse um produtor, bancaria um filme para a diretora anualmente.Aqui, o talentoso Ben Mendelsohn interpreta um sujeito com crise de meia idade, que decide viver de uma forma inusitada, como nunca anteriormente.

Sister

Diretora: Sia.
Estreia: 2018.

Muitos de vocês adoram a cantora Sia e suas músicas. Bem, agora muitas outras pessoas poderão conhece-la e adorá-la também – e vocês quem sabe podem amá-la ainda mais. Acontece que a misteriosa cantora que nunca mostrava a cara, dá o pulo para trás das câmeras este ano, estreando na direção de um longa, baseado em uma história da própria. Protagonizado por Kate Hudson, Sister é um drama musical, que conta a história de uma traficante de drogas sóbria (Hudson, de novo visual – cabeça raspada) e sua irmã deficiente. Curioso.

Mary Queen of Scots

Diretora: Josie Rourke.
Estreia: 2 de novembro nos EUA.

Voltando para os dramas históricos de época, este é provavelmente o melhor item da lista e o que mais desperta a curiosidade deste que vos fala. Não estranharia se nesta mesma época no ano que vem, o filme estiver entre os indicados ao Oscar 2019 – a estreia para novembro já prevê prêmios. A trama narra a tentativa de Mary Stuart, conhecida como Maria da Escócia no Brasil, de destronar sua prima, Elizabeth I, rainha da Inglaterra. O detalhe é para o elenco estelar, que traz duas indicadas deste ano ao Oscar: Margot Robbie (Eu, Tonya) como Elizabeth e Saoirse Ronan (Lady Bird) como Mary.

Galveston

Diretora: Mélanie Laurent.
Estreia: 2018.

Depois da cantora Sia, é a vez da atriz Mélanie Laurent, nossa eterna Shosanna de Bastardos Inglórios (2009), pular da frente para trás das câmeras. Não pense você, no entanto, que Laurent é estreante na função, pois a bela francesa tem outros três longas de ficção na carreira como diretora. Este, porém, promete ser seu filme mais ambicioso. Baseado no livro de Nic Pizzolatto (simplesmente o roteirista de True Detective), que também adapta a obra ao cinema, Galveston é um drama criminal de ação, que conta sobre um matador à beira da morte retornando para sua cidade natal (que dá título ao filme) para orquestrar uma vingança. No elenco, a onipresente Elle Fanning.

On the Basis of Sex

Diretora: Mimi Leder.
Estreia: 2018.

Outro filme que pode ser forte concorrente ao Oscar 2019. A diretora Mimi Leder já foi um dos nomes mais proeminentes do cinema hollywoodiano no fim da década de 1990. Saída da série sensação E.R., no Brasil conhecida como Plantão Médico, Leder comandou superproduções bem sucedidas como O Pacificador (1997), com George Clooney e Nicole Kidman, e Impacto Profundo (1998), um dos filmes sobre meteoros colidindo com a Terra daquele ano. Depois disso, retornou para a TV onde comandou séries como The Leftovers e Shameless. Este é seu novo filme em quase uma década – e estamos torcendo para que desponte. O filme traz a indicada ao Oscar Felicity Jones na pele de Ruth Bader Ginsburg, primeira mulher a ser nomeada juíza da Suprema Corte norte-americana. O filme mostrará sua luta pelo direito de igualdade. Além disso, o filme também tem a presença de Armie Hammer, um dos nomes mais mencionados neste início de ano – graças a Me Chame Pelo Seu Nome – no papel do marido da juíza.

Nos Cinemas

Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississipi

Diretora: Dee Rees.
Estreia: 15 de fevereiro.

Falando em representatividade, temos na lista outra diretora negra. Rees tem no currículo os filmes Pariah (2011) e Bessie (2105), com Queen Latifah. Mudbound é seu filme mais ambicioso, que emplacou na época de prêmios e saiu com 4 indicações ao Oscar (entre elas, atriz coadjuvante para Mary J. Blidge, roteiro adaptado para a própria diretora, e quebrando mais uma barreira, fotografia para Rachel Morrison, a primeira mulher da história na categoria). A trama passada no final da Segunda Guerra Mundial, fala sobre racismo na área rural do Mississipi. Esta é uma produção Netflix, mas que será lançada nos cinemas do Brasil pela Diamond Films.

Lady Bird – A Hora de Voar

Diretora: Greta Gerwig.
Estreia: 15 de fevereiro.

Este dispensa apresentações. Com elogios de sobra, Lady Bird é o filme mais bem avaliado na história do Rotten Tomatoes. Gerwig aprendeu bem a lição nos filmes em que trabalhou como atriz e agora estreia na direção solo de um longa. A história semi autobiográfica, conta a adolescência de uma menina com sonhos de ganhar o mudo e sair de Sacramento, Califórnia. Gerwig e Lady Bird foram indicadas ao Oscar e possuem chances reais de saírem vitoriosas.

NOSTALGIA Festival do Rio | Relembre os Grandes filmes que fizeram parte do evento há 10 Anos!

O Rio está em festa! Apesar de lidarmos com os problemas diários de nossa cidade, em especial a violência, precisamos celebrar a arte em momentos difíceis, pois ela salva e educa! Começou o Festival do Rio, um dos maiores eventos de cinema do Brasil, que desde 1999 recebe todo ano centenas de filmes internacionais, promove filmes nacionais em competição para prêmios e traz para a festa os artistas mais badalados do país e do resto do mundo. Em 2023 não será diferente.

O evento que teve sua pré-estreia na última quinta-feira, vai até o dia 15 de outubro, fazendo os cinéfilos, jornalistas e também o grande público percorrer a cidade atrás dos filmes – cujo acervo esse ano conta com pérolas nacionais como ‘Meu Nome é Gal’ e ‘Mussum – O Filmis’, e longas badalados internacionalmente, vide ‘Pobres Criaturas’ e ‘Segredos de um Escândalo’.

Aqui, em homenagem a esse grande encontro de fãs para celebrar a sétima arte em pleno território brasileiro, resolvemos por uma matéria diferente – mais uma vez apostando na nostalgia. Voltaremos dez anos no passado para relembrar alguns dos filmes mais marcantes que foram exibidos na edição de 2013 do Festival do Rio – que contou entre outras coisas com a vinda da jovem Dakota Fanning para promover o suspense ‘Movimentos Noturnos’. Os mais velhos certamente irão lembrar como se fosse ontem. Já os mais jovens irão conhecer um pouco mais do que era mostrado no evento na época. Confira abaixo.

Gravidade

O grande chamariz do Festival do Rio 2013 foi o badaladíssimo ‘Gravidade’, do mexicano Alfonso Cuarón. O longa aportava em terras tupiniquins após ter feito sucesso em festivais internacionais como Veneza e Toronto. Protagonizado por Sandra Bullock e George Clooney, a superprodução conta sobre dois astronautas em missão fora da Terra, quando um desastre atinge sua nave. Os dois precisam lutar por sobrevivência e encontrar uma forma de retornar ao planeta. ‘Gravidade’, é claro, marcaria presença no Oscar 2014, indicado para melhor filme, melhor atriz e outros 8 prêmios, dos quais levou 7, incluindo melhor diretor.

Blue Jasmine

Outra estrela da edição de 10 anos atrás foi ‘Blue Jasmine’, de Woody Allen, numa época pré-cancelamento do diretor (ou na qual suas polêmicas ainda eram aceitáveis). E se Sandra Bullock foi indicada pelo filme acima, ela batia de frente com o paredão chamado Cate Blanchett, que levava seu segundo Oscar (dessa vez como atriz principal) por este filme. O filme conta sobre uma socialite que perdeu tudo e precisa ir morar com a irmã como último recurso, mesmo desdenhando de seu modo de vida e escolha de relacionamentos.

Fruitvale Station – A Última Parada

Saído de Sundance e Cannes debaixo de inúmeros aplausos, o drama racial chegava ao Rio causando muita comoção. O filme apresentou ao mundo os talentos do diretor Ryan Coogler e do ator Michael B. Jordan, que cresceriam para se tornar duas potências em Hollywood – entre outras coisas, envolvidos com a franquia ‘Pantera Negra’ da Marvel. Aqui, eles contam a história do jovem negro Oscar Grant, que ao voltar de uma festa de Reveillon se envolve numa briga a bordo de um vagão do metrô nos EUA, e termina morto pela brutalidade policial. Algo que continua a ocorrer por lá, vide o caso com George Floyd em 2020 – e que os brasileiros conhecem muito bem, infelizmente.

A Grande Beleza

Agora temos uma produção de fora dos EUA na lista, com o italiano ‘A Grande Beleza’, saído diretamente de Cannes e Toronto para aportar em nossas terras no Festival do Rio. Escrito e dirigido por Paolo Sorrentino, e protagonizado por Toni Servillo, o filme é uma olhada única na vida de um jornalista boêmio da terceira idade, que prova que nunca se está velho demais para se divertir. O discurso do protagonista vai contra o que a sociedade geralmente espera do cidadão, ou seja, socialmente formar uma família. O longa chegou até o Oscar e levou o prêmio de filme estrangeiro.

Serra Pelada

Agora temos uma produção cem por cento nacional, que também causou alvoroço naquela edição, sendo um dos longas brasileiros mais disputados de dez anos atrás. Não por menos, foi o filme escolhido para encerrar o evento. Escrito e dirigido por Heitor Dhalia, um grande elenco desfila em tela para contar a história do maior garimpo a céu aberto do mundo. Durante os anos 70, tivemos uma verdadeira corrida do ouro no Brasil, com a promessa de fortuna enterrada nas terras da Serra dos Carajás, no sul do Estado do Pará. O filme possui todo um outro contexto visto hoje, numa época em que se combate de forma ferrenha esta atividade. Júlio Andrade e Juliano Cazarré protagonizam, com participações de Sophie Charlotte, Matheus Nachtergaele e um irreconhecível Wagner Moura saído de sucessos como os dois ‘Tropa de Elite’ e ‘O Homem do Futuro’.

Entre Nós

Por falar em produções nacionais de prestígio, é claro que no Festival do Rio tivemos muitas. Aqui destacamos esse ‘Entre Nós’ como um dos mais chamativos, já que foi um dos grandes papa-prêmios da edição. O filme tem roteiro e direção de Paulo Morelli, que convidou seu filho Pedro Morelli para estrear no comando de uma obra ao seu lado. Pedro viria a marcar presença no Festival do Rio e em Toronto dois anos depois com ‘Zoom’. O filme levou os prêmios de melhor roteiro e atuações para Júlio Andrade e Martha Nowill no evento. Na trama, um grupo de jovens amigos reunidos em uma casa de campo vivem relacionamentos e escrevem cartas para abrirem dali a dez anos. No elenco, Carolina Dieckmann, Caio Blat, Maria Ribeiro, Paulo Vilhena, além dos citados Andrade e Nowill.

Apenas Deus Perdoa

A primeira parceria entre o diretor dinamarquês Nicolas Winding Refn e o ator Ryan Gosling rendeu o cult adorado ‘Drive’ (2011), que também fez sua estreia em terras brasileiras no Festival do Rio daquele ano. Dois anos depois, e a dupla repetia a dobradinha no mais enigmático ‘Apenas Deus Perdoa’ – sem o mesmo impacto, mas mesmo assim objeto de culto por uma parcela de cinéfilos que curtem obras mais esquisitonas. Saído do Festival da Cannes, aqui o diretor cria uma obra digna de Shakespeare, repleta de questões existenciais. Na trama passada em Bangcoc, Gosling vive Julian, um criminoso que precisa vingar a morte do irmão a pedido da mãe autoritária e chantagista – com quem tem uma relação de amor e ódio (papel de Kristin Scott Thomas). Mas para isso, ele precisará enfrentar um super policial imbatível do local.

Como Não Perder Essa Mulher

Saído dos Festivais de Sundance, Berlim e Toronto, este filme foi outra das grandes atrações do Festival do Rio de dez anos atrás. Isso porque em seu elenco traz duas das maiores estrelas de Hollywood vindas de gerações diferentes. Primeiro, por se tratar na época do novo filme da musa Scarlett Johansson, então no auge de sua popularidade. Seguindo de perto, a veterana Julianne Moore, um ano antes de ser presenteada com o Oscar de atuação. O filme marcou a estreia na direção do ator Joseph Gordon-Levitt, que também escreve e dirige, e estava com a “corda toda” na época, entregando um sucesso atrás do outro. O filme é uma sátira a um tipo de comportamento fútil masculino, no qual homens só desejam um corpo sarado e dormir com o maior número de mulheres possível, sem aspirações significativas. Brie Larson antes da fama também marca presença.

Joe

Hoje, o nome do diretor David Gordon Green é mais associado à nova trilogia de ‘Halloween’ – que dividiu a opinião dos fãs, dos críticos e do grande público de forma geral. O cineasta acaba de lançar nos cinemas o novo capítulo de franquia ‘O Exorcista’, que igualmente vem dividindo opiniões. Mas há dez anos, o nome de Green era mais associado a comédias e a dramas independentes. Na seara deste segundo, o diretor entregava o que muitos consideram um de seus melhores trabalhos e um dos filmes recentes mais interessantes da carreira do astro Nicolas Cage, que o ajudou a recuperar certo status na época. O filme saiu de Veneza e Toronto e correu para o Rio. Na trama, Cage vive um ex-condenado que conhece um menino, faz amizade com ele e tem a chance de mudar sua vida. Um belo drama.

Jovem e Bela

Mais uma produção internacional. Dessa vez paramos na França para um filme que fez sua estreia mundial em Cannes, é claro. Sua próxima parada foi Toronto e logo depois seguiu para águas cariocas no Festival do Rio. Trata-se de um drama estarrecedor do prestigiado diretor François Ozon, que como sempre também assina o roteiro. O cineasta descobria aqui a bela Marine Vacth, que interpreta Isabelle, uma jovem de classe média francesa que decide um belo dia começar a levar uma segunda vida como prostituta – encontrando homens em hotéis em segredo. Um drama impactante.

‘Death of Me’: Maggie Q vai estrelar novo terror do diretor de ‘Jogos Mortais 2’

Maggie Q será a protagonista do novo terror de Darren Lynn Bousman, diretor de ‘Jogos Mortais 2‘, intitulado ‘Death of Me‘.

Alex Essoe e Luke Hemsworth também estrelam.

“O filme é ambientado em uma ilha exótica, onde um casal de férias acorda sem saber o que aconteceu na noite anterior. Eles encontram um vídeo que os mostra como participantes de um ritual que inexplicavelmente termina com ele assassinando ela.”

Ari Margolis & James Morley III e David Tish escreveram o roteiro.

As filmagens irão começar este mês na Tailândia.

‘IT: A Coisa – Capítulo 2’: Trailer da sequência foi divulgado; Confira a descrição!

O primeiro trailer da aguardada sequência ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘ foi divulgado no CinemaCon. Apesar do vídeo ainda não ter sido liberado na íntegra, confira a descrição:

“O vídeo começa com uma adulta Beverly Marsh (Jessica Chastain) visitando o antigo apartamento de seu pai, onde mora uma senhora assustadora. O apartamento está mais limpo do que Beverly imaginava e, enquanto a mulher está na cozinha, ela recupera uma antiga carta de amor de um de seus amigos do Clube dos Perdedores. Moscas aparecem, o que é um sinal de que Pennywise está por perto.

‘Ninguém que morre realmente morre’, diz a velha para Beverly com uma cara estranha e séria. Ela diz para Bev que seu pai estava no circo. Bev está desconfiada, mas é tarde demais… a velha se transforma em um monstro. O vídeo corta para mostrar o Clube dos Perdedores andando pela cidade, juntos. Imagens de balões em todos os lugares debaixo de uma ponte e uma última cena com Pennywise dizendo ‘Olá’.”

Andy Muschietti (‘Mama‘) retorna à direção, que terá novamente Gary Dauberman (‘A Freira‘) como roteirista.

Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, a sequência volta a acompanhar os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme.

O elenco conta com o retorno de Bill Skarsgård, no papel de Pennywise, e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.

Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.

A sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 5 de setembro.

‘Perdidos no Espaço’: Jornada perigosa no novo trailer da 2ª temporada; Assista!

A Netflix divulgou o novo trailer da 2ª temporada de ‘Perdidos no Espaço‘ (Lost in Space).

Confira:

O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 24 de dezembro.

Criada por Matt Sazama, Burk Sharpless e Irwin Allen, a série é um reboot da popular série homônima de ficção científica lançada nos anos 60.

No ano de 2046, a família Robinson e sua nave espacial Jupiter 2 caem em um planeta desconhecido. A anos luz do seu destino e rodeada por aliens, a família será forçada a se manter unida em um momento de crise enquanto lidam com seus próprios problemas internos.

O elenco inclui Molly Parker, Toby Stephens, Maxwell Jenkins, Taylor Russell, Mina Sundwall, Ignacio Serricchio e Parker Posey.

‘Chemical Hearts’: Romance com Lili Reinhart estreia na Amazon Prime

O romance ‘Chemical Hearts‘, estrelado pela Lili Reinhart (‘Riverdale‘), estreou hoje (21) no serviço de streaming da Amazon Prime.

Na trama, uma estudante em transferência encontra uma nova paixão quando ela começa a trabalhar no jornal da escola.

Confira o trailer:

Dirigido por Richard Tanne, o longa é baseado no livro ‘Our Chemical Hearts‘, escrito por Krystal Sutherland.

Henry Page, de 17 anos, nunca esteve apaixonado. Ele se imagina um romântico, mas o tipo de amor pelo qual ele está esperando ainda não aconteceu. Em vez disso, ele tem sido feliz em concentrar toda a sua atenção em finalmente se tornar o editor de jornal do ensino médio. Então, no primeiro dia do último ano, ele conhece Grace Town, e sabe que tudo está prestes a mudar.

Lili Reinhart (‘Riverdale’) e Austin Abrams (‘Euphoria’) estrelam a produção.

‘A Órfã 2’: Diretor afirma que a pré-sequência será “extremamente violenta”

Em entrevista ao Boo Crew Podcast, o diretor William Brent Bell (‘Boneco do Mal’) afirmou que a pré-sequência de ‘A Órfa‘ está quase sendo finalizada, e revelou que o novo filme será “extremamente violento”.

“O filme tem um tom leve em alguns momentos, mas também é extremamente violento em outros. Porque [a Esther] é uma psicopata violenta. O filme está ficando incrível. Esther é uma pessoa muito romântica, então ela quer amor, mas, quando ela não o recebe, vemos um lado muito diferente dela. E é brutal. Então o roteiro explora esses dois lados dela. Mostraremos um lado emotivo dela, mas também seu lado sombrio.”

Ele completa, “Estamos exatamente nos estágios finais de terminarmos o filme.”

Confira a primeira imagem dos bastidores:

O novo filme, intitulado ‘Orphan: First Kill‘ (A Órfã: A Primeira Matança, em tradução livre), seguirá Leena Klammer, que orquestra uma fuga brilhante de um centro psiquiátrico da Estônia e viaja para a América personificando a filha desaparecida de uma família rica. Mas a nova vida de Leena como “Esther” vem com problemas inesperados e a coloca contra uma mãe que protegerá sua família a qualquer custo.

Julia Stiles também estrelará a produção.

A pré-sequência será dirigida por William Brent Bell (‘Boneco do Mal‘), com um roteiro escrito por David Coggeshall.

O filme original foi lançado em 2009 e foi comandado por Jaume Collet-Serra. Apesar de ter feito um barulho considerável nas bilheterias (arrecadando quase US$80 milhões), a produção teve recepção mista por parte da crítica especializada, alcançando 56% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘A Era do Gelo’: Todos os filmes da franquia já estão disponíveis no Disney+

Em antecipação ao lançamento de ‘A Era do Gelo: As Aventuras de Buck‘ – que acontecerá no dia 28 de janeiro –, o Disney+ disponibilizou TODOS os cinco filmes da franquia ‘A Era do Gelo‘ em seu catálogo brasileiro.

Além disso, o serviço de streaming também conta com o especial de natal.

Confira o trailer do próximo filme:

A franquia estreou em 2002 e estendeu-se durante cinco capítulos até 2016, com o lançamento de ‘A Era do Gelo: O Big Bang’. No total, os filmes arrecadaram mais de 3,2 bilhões de dólares nas bilheterias mundiais e tornaram-se a 19ª saga mais lucrativa da história do cinema, atrás de ‘A Saga Crepúsculo’, e a terceira mais lucrativa dentro das animações, atrás de ‘Shrek’‘Meu Malvado Favorito’.

O longa de estreia também ganhou aceitação generalizada da crítica, conquistando 77% de aprovação no Rotten Tomatoes. Entretanto, sua qualidade foi caindo consideravelmente, estacionando em míseros 17% de aprovação com o lançamento da última iteração.

Freira é POSSUÍDA no trailer dublado do terror ‘A Luz do Demônio’; Confira!

A Paris Filmes divulgou o trailer dublado do terror ‘A Luz do Demônio‘ (The Devil’s Light).

Confira:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de Outubro.

Perseguida por um demônio que tenta alcançá-la, a Irmã Ann (Jacqueline Byers) luta contra essas forças malignas desde sua infância quando o mal entrou em sua mãe. Ao ouvir vozes, a mãe machucava a filha e essas marcas mudaram toda sua história.

Já adulta, a jovem freira trabalhar em um hospital religioso onde também acontecem aulas de exorcismo oferecidas apenas para Padres. Ao sentir o mal novamente se aproximar, ela consegue uma autorização especial para estudar sobre o ritual Sagrado. O que Ann não imaginava, é que o demônio que a desejava trará seu passado mais traumático e sombrio de volta.

O longa foi escrito por Robert Zappia (‘Halloween H20: 20 Anos Depois‘).

Confira o trailer da versão TERROR do clássico ‘A Bela e a Fera’

O terror ‘Belle‘, inspirado na clássica história de ‘A Bela e a Fera‘, ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Max Gold.

Bela faria qualquer coisa para salvar o seu pai, então ela embarca em uma jornada para encontrar uma rosa mística que pode curá-lo. Como pagamento pela rosa, ela deve se render a um monstro sinistro e enfrentar o seu feitiço.

O elenco conta com Andrea SnædalIngi Hrafn HilmarssonHana VagnerováGudmundur ThorvaldssonHelga Braga Jónsdóttir e Sigurður Sigurjónsson.

A produção será lançada em VOD no dia 22 de agosto.

Apesar de ser globalmente conhecida por causa da animação da Disney, lançada em 1991, a história original foi escrita pela Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve, no Século XVIII.

Novo live-action de ‘Resident Evil’ está em desenvolvimento

Através de seu Patreon, o insider Daniel Richtman revelou que a Screen Geens está desenvolvendo um novo filme live-action da saga ‘Resident Evil‘.

A produtora esteve por trás da franquia estrelada pela Milla Jovovich e o recente reboot ‘Resident Evil: Bem-Vindo à Raccoon City‘.

Anteriormente, rumores apontavam o governo local de Sudbury, no Canadá, teria aprovado um financiamento de 11 milhões de dólares canadenses para o desenvolvimento de diversos projetos, incluindo um intitulado ‘Umbrella Chronicles‘.

Por causa do título, acredita-se que o novo projeto deve adaptar o jogo ‘Resident Evil 0‘ para as telonas.

Vale lembrar que ‘Bem-vindo a Raccoon City‘ foi massacrado pelos críticos – apenas 30% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes –, além de ter fracassado nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 41.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 25 milhões.

Relembre o trailer:

‘Rua do Medo 4’ será para MAIORES por “violência SANGRENTA”

O quarto filme da franquia ‘Rua do Medo‘, intitulado ‘Rua do Medo: A Rainha do Baile‘ (Fear Street: Prom Queen), recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência extrema e sangrenta, uso de drogas, linguagem e referências sexuais”.

Vale lembrar que o quarto filme da franquia será ambientado em 1988, entre os eventos de ‘Rua do Medo: 1978‘ e ‘Rua do Medo: 1994‘.

Na trama…

É temporada do baile de formatura – e as garotas mais populares estão competindo pela coroa. Até que uma estranha é indicada e as outras garotas começam a desaparecer misteriosamente. 

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

Matt Palmer (‘Calibre’) é responsável pela direção.

O elenco conta com India FowlerSuzanna SonFina Strazza, David IaconoElla Rubin, Chris Klein, Lili TaylorKatherine Waterston.

4ª temporada de ‘Invencível’ ganha teaser DUBLADO e previsão de lançamento; Confira!

O Prime Video divulgou um divertido teaser dublado da 4ª temporada da série animada ‘Invencível‘.

Além disso, o serviço de streaming confirmou que o próximo ciclo estreará em março de 2026.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que a série já foi renovada para a 5ª temporada.

Na trama, acompanhamos a história de Mark Grayson, um adolescente comum que trabalha numa lanchonete após a aula, que curte quadrinhos e que possui alguns amigos. A grande diferença dele para os demais jovens é o fato de ser o filho do maior super-herói do planeta, o Omni-Man. Não demora muito e Mark começa a desenvolver os mesmos poderes de seu pai, tais como voo, super força e super velocidade. Essa novidade vai transformar sua vida de formas inimagináveis.

A produção conta com as vozes de Steven Yeun, J.K. Simmons, Mark Hamill, Chris Diamantopolous, Walton Goggins, Grey Griffin, Gillian Jacobs, Melise, Jason Mantzoukas, Andrew Rannells, Kevin Michael Richardson e Seth Rogen.

13ª temporada de ‘American Horror Story’ ganha data de estreia

O canal FX finalmente anunciou quando a 13ª temporada de ‘American Horror Story‘ será lançada.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 24 de setembro.

Segundo a sinopse oficial…

“Um 13º capítulo inigualável que fará jus ao número mais temido de todos. Reunindo um elenco estelar — com muitos atores reprisando papéis adorados pelos fãs —, ‘American Horror Story: 13‘ dará continuidade ao legado de décadas da série antológica, que já soma mais de 700 milhões de horas de streaming em todo o mundo e conquistou uma legião de fãs dedicados.”

“‘American Horror Story’ redefiniu o gênero com várias temporadas que apresentaram uma casa amaldiçoada, um coven de bruxas, um circo de horrores itinerante, um hotel mal-assombrado e o próprio apocalipse. Quais horrores icônicos retornarão para assombrar os corredores da 13ª temporada e que novos terrores aguardam? Acenda suas velas, desenhe seus pentagramas e prepare-se para uma surpresa suprema.”

A nova temporada promete expandir o conceito apresentado em Coven (3ª temporada), que já se conectou anteriormente com os universos de Murder House (1ª temporada), Hotel (5ª temporada) e Apocalypse (8ª temporada).

A premiada atriz Sarah Paulson está confirmada para retornar como Cordelia Goode, a Suprema das bruxas de Nova Orleans. Na última vez em que a personagem apareceu, ela preparava o terreno para ser substituída por Mallory, interpretada por Billie Lourd, que também retorna ao elenco.

Além delas, o panteão de bruxas contará novamente com Emma Roberts como Madison Montgomery e Gabourey Sidibe como Queenie. O estrelado elenco da temporada ainda inclui grandes nomes da franquia e participações especiais:

  • Evan Peters
  • Angela Bassett
  • Kathy Bates
  • Jessica Lange
  • Leslie Grossman
  • Ariana Grande
  • Joey Pollari

Para os fãs de longa data, a maior surpresa fica por conta dos retornos de John Carroll Lynch e Mat Fraser. Os atores vão reprisar seus respectivos papéis de ‘American Horror Story: Freak Show’: o aterrorizante palhaço Twisty e Paul, o “Homem-Foca Ilustrado”.

A produção também anunciou novos nomes no elenco. Mena Suvari (‘Beleza Americana’) e Berto Colón (‘O Agente Noturno’) se juntam ao próximo capítulo em papéis ainda não revelados. Fontes indicam que Colón interpretará Joe, um porteiro que trabalhará diretamente para a personagem de Jessica Lange.

Keanu Reeves e Winona Ryder vão estrelar comédia romântica

Os astros Keanu Reeves e Winona Ryder se reencontrarão nos cinemas em seu próximo projeto, intitulado ‘Destination Wedding‘.

A dupla, que contracenou em ‘O Drácula de Bram Stoker‘ em 1992 e em ‘O Homem Duplo‘, em 2006, fará seu reencontro após 11 anos.

A trama da comédia romântica acompanha duas pessoas infelizes que se conhecem no casamento de um amigo e acabam se interessando um pelo o outro. No entanto, iniciar um relacionamento não será uma tarefa tão simples, considerando que ambos ainda carregam passados amorosos ruins.

Destination Wedding‘ foi escrito e será dirigido por Victor Levin, mais conhecido por ter escrito alguns episódios da aclamada série ‘Mad Men‘ e da comédia ‘Mad About You‘, além de roteirizado o filme ‘Um Encontro com o Seu Ídolo!‘.

‘Objetos Cortantes’: Minissérie da HBO com Amy Adams ganha nova promo; Assista!

A nova minissérie da HBO, ‘Sharp Objects‘ (‘Objetos Cortantes’), estrelada por Amy Adams, estreou no último domingo (08) e ganhou uma nova promo, que anuncia o que anuncia brevemente o que acontecerá nas próximas semanas da produção.

Confira:

 

O primeiro dos oito episódios da minissérie estreia em 8 de julho na HBO.

Estrelada pela atriz cinco vezes indicada ao Oscar Amy Adams (Retratos de Família, Dúvida, O Vencedor, O Mestre e Trapaça), a produção é baseada num livro da autora Gillian Flynn, que já rendeu material para os filmes Garota Exemplar (2014), de David Fincher, e Lugares Escuros (2015), com Charlize Theron.

Na série de 8 episódios, Adams vive Camille Preaker, uma jornalista que retorna para sua cidade natal a fim de investigar um violento assassinato. Ao mesmo tempo, a mulher irá enfrentar demônios psicológicos de seu passado.

Objetos Cortantes é criação de Marti Noxon, produtora de Buffy – A Caça-Vampiros. Produzindo o programa estão Jason Blum, rei do terror atual e cabeça da Blumhouse, o cineasta Jean-Marc Vallée (Big Little Lies), Gillian Flynn, Marti Noxon e a própria Amy Adams.

No elenco, Patricia Clarkson (Ilha do Medo), Lulu Wilson (Annabelle 2) e Sophia Lillis (It: A Coisa) – para quem queria ver Adams interpretando Lillis mais velha no filme do palhaço Pennywise, este talvez seja o prêmio de consolação.

Séries amadas que ficarão de fora da disputa do Emmy Awards 2019

O Oscar da televisão, a coqueluche dos apaixonados por séries, o Emmy Awards é a grande premiação que coroa as produções e os artistas mais aclamados do cenário televisivo.

E algumas das séries mais aclamada da premiação vão romper seus hiatos e retornam com tudo em 2019, sendo grandes promessas da televisão para o ano. Mas algumas das mais favoritas entre o público ficarão de fora desta edição do Emmy Awards, não estando aptas a receber indicações.

Produções como ‘Stranger Things‘ e ‘Big Little Lies‘ não terão a chance de levar estatuetas para casa. Isso porque elas não compreendem o período obrigatório de exibição – que as torna elegíveis. Para que uma série de TV possa concorrer ao Emmy 2019, é necessário que ela tenha exibido pelo menos seu primeiro episódio entre 01 de junho de 2018 e 31 de maio de 2019.

A votação dos indicados começa no próximo dia 10 de junho, se estendendo até 24 do mesmo mês. Já a revelação dos escolhidos para a disputa do ano acontece no dia 16 de julho.

Essas regras comprometem exatamente a participação de ‘Stranger Things‘ e ‘Big Little Lies‘. Embora ambas as produções sejam duas das mais esperadas para 2019, sua data de estreia ultrapassa o tempo limite estipulado pelos organizadores da premiação.

Enquanto a série de suspense da Netflix chega apenas em 4 de julho, a produção da HBO encontrará seus fãs um pouco mais cedo (graças ao nosso bom Deus!), estreando em 9 de junho. Com essas duas séries fora da disputa, pode ser que novas produções tenham chances maiores de conquistar seu destaque, principalmente considerando que ‘Stranger Things‘ já fora indicada na categoria de Melhor Drama do Emmy 2018, enquanto ‘Big Little Lies‘ conquistou 16 indicações, levando oito estatuetas para casa.

O Emmy Awards ainda terá outra baixa (mais ou menos) na lista de indicados, com a terceira temporada do drama distópico ‘The Handmaid’s Tale‘ ficando de fora da competição – uma vez que ela retorna apenas em 5 de junho. No entanto, a Hulu não dormiu no ponto e vai conseguir colocar parte de sua segunda temporada na competição.

Isso porque alguns episódios deste ciclo foram exibidos exatamente dentro do prazo determinado pelos organizadores da premiação. Isso garantiu à série sua elegibilidade parcial para o Emmy 2019. Considerando essa regra, a Hulu inscreveu estes capítulos que passam pela data de corte em categorias específicas, como Melhor Roteiro, Melhor Direção, Melhor Ator Convidado, Melhor Atriz Convidada, Melhor Fotografia e Melhor Design de Produção.

Em se tratando de ‘Black Mirror‘, a aclamada série antológica que já conquistou 6 Emmys retorna com sua quinta temporada também no dia 05 de junho, o que a torna inelegível. Mas seu filme interativo, ‘Bandersnatch‘, está apto para indicações e tem fortes chances de conquistar uma estatueta em 2019!

O Emmy Awards 2019 também terá temporadas antigas concorrendo nesta edição. ‘Orange is The New Black‘, ‘GLOW‘ e ‘Pose‘ não conseguiram entrar dentro do prazo de elegibilidade de 2018 e suas temporadas mais recentes (à época) ficaram a ver navios. As duas originais da Netflix já fazem parte do calendário de séries recorrentes, já produção com elenco trans do FX inaugurava sua jornada no ano passado.

E neste ano, as três séries podem estar na lista de indicados, com suas temporadas “antigas” disputando prêmios, enquanto seus respectivos novos ciclos estreiam na TV no mesmo período (estranho, né?). Enquanto ‘Orange’ retorna em 26 de junho, ‘GLOW’ volta em 9 de agosto. Já ‘Pose’ chega ao FX  em 11 de junho.

Fãs dos sucessos ‘The Crown‘, ‘Westworld‘, ‘Atlanta‘, ‘Curb Your Enthusiasm‘ e ‘Silicon Valley‘ terão que esperar um pouquinho mais. Embora essas produções não tenham retornado para as telinhas com novos episódios, elas voltarão em breve!

 

 

‘Tenet’: Novo filme de Christopher Nolan ganha novas imagens incríveis; Confira!

A aguardado sci-fi do cineasta Christopher Nolan, intitulado ‘Tenet’, ganhou uma série de novas e incríveis imagens.

O material, divulgado com exclusividade pela revista EW, traz os astros John David Washington, Robert Pattinson e Elizabeth Debicki em evidência. Além disso, o longa é também o destaque principal da nova edição da revista, com o elenco principal estampando uma bela capa.

Confira:

TENET
John David Washington
TENET
Elizabeth Debicki
TENET
Robert Pattinson
TENET
(L-r) JOHN DAVID WASHINGTON and director/writer/producer CHRISTOPHER NOLAN on set
TENET
Elizabeth Debicki and Kenneth Branagh
TENET
TENET
(L-r) JACK CUTMORE-SCOTT, JOHN DAVID WASHINGTON and ROBERT PATTINSON

Assista ao novo comercial:

Vale lembrar que a Warner Bros. do Brasil revelou ao CinePOP que o longa teve sua estreia adiada para 13 de agosto nos cinemas nacionais, se as salas de cinema estiverem reabertas até lá.

O filme tem estreia prevista para 31 de Julho nos EUA, mas com uma segunda onda de COVID-19 assolando o país, o estúdio está enfrentando um grande impasse.

Segundo o NY Times, os executivos da Warner Bros. estão preocupados com seu investimento no filme e gostariam de adiá-lo para o fim do ano, para se certificar do sucesso comercial da produção.

Ao mesmo tempo, o estúdio quer agradar o diretor Christopher Nolan, um fervoroso defensor da preservação da experiência de cinema, que insiste na estreia em 31 de Julho.

As discussões representaram um momento difícil para a Warner: Nolan é um ganhador de dinheiro comprovado, e o estúdio quer mantê-lo feliz.

Confira a sinopse:

“Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista (John David Washington) viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real.

Não viagens no tempo. Inversões”.

 

‘Elite’: 4ª temporada já está disponível na Netflix

A espera acabou e a aguardada 4ª temporada da série ‘Elite‘ já está disponível na Netflix. A nova leva de episódios teve a sua estreia nesta sexta-feira (18) na grade de programação.

Na trama, um diretor exigente e quatro alunos novos chegam à escola, acarretando em novas confusões amorosas, boatos escandalosos e mais um mistério.

Vale lembrar que Danna Paola, Jorge López e Álvaro Rico não retornam como Lu, Valerio e Polo para a 4ª temporada.

Paola não gostou dos rumos de sua personagem no terceiro ciclo e pediu para deixar a série, assinando contrato para retornar para outra série que ela participava, ‘La Doña‘.

Assista ao trailer da temporada:

Manu RiosCarla DíazMartina Cariddi e Granch são as novas adições no elenco.

Confira nossa crítica da temporada anterior:

‘Robô Selvagem’, ‘G20’ e mais estreiam na Prime Video em abril

O Prime Video anunciou todos os seus lançamentos para sua grade de programação para o mês de abril. Entre os novos títulos que chegam como parte da assinatura do serviço, estão a aclamada animação ‘Robô Selvagem‘, o novo filme de ação com Viola Davis, ‘G20‘, além da minissérie ‘Caçadores de Demônios‘, com Kevin Bacon

Confira a lista completa:

Caçador de Demônios‘ (1ª temporada) – 3 de abril

Robô Selvagem‘ – 4 de abril

The Dinner Table Detective‘ (1ª temporada) – 5 de abril

From Old Country Bumpkin to Master Swordsman‘ (1ª temporada) – 5 de abril

Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX‘ (1ª temporada) – 8 de abril

Cat’s Eyes‘ (1ª temporada) – 9 de abril

G20‘ – 10 de abril

Meu Amigo Pinguim‘ – 11 de abril

O Homem do Saco‘ – 11 de abril

Conclave‘ – 16 de abril

#1 Happy Family USA‘ (1ª temporada) – 17 de abril

LOL: Se Rir, Já Era‘ (4ª temporada) – 18 de abril

Étoile‘ (1ª temporada) – 24 de abril

Ash‘ – 24 de abril

Superboys of Malegaon‘ – 25 de abril

Covil de Ladrões 2‘ – 25 de abril

A plataforma também anunciou os títulos que ficarão disponíveis para aluguel no formato VOD (video on demand). Entre os novos lançamentos estão o polêmico ‘Emilia Pérez‘ e a popular sequência de ‘Bridget Jones’:

Emíilia Pérez‘ – 1 de abril

Sing Sing‘ – 3 de abril

Bridget Jones: Louca Pelo Garoto‘ – 3 de abril

O Maravilhoso Mágico de Oz‘ – 7 de abril

Já em se tratando das estreias dos canais adicionais, diversas séries retornam com novas temporadas. Além disso, a animação ‘Flow‘, vencedora do Oscar, chega como parte da grade de programação do streaming Filmelier+:

Operação Lioness‘ (2ª temporada); Paramount+ – 3 de abril

Dr. Stone Science Futura‘ (4ª temporada); Crunchyroll – 5 de abril

O Conto da Aia‘ (6ª temporada); Paramount+ – 9 de abril

Your Friends and Neighbord‘ (1ª temporada); Apple TV+ – 11 de abril

El Extraño Retorno de Diana Salazar‘ (3ª temporada); ViX Premium – 11 de abril

The Last of Us‘ (2ª temporada); MAX – 13 de abril

Flow‘; Filmelier+  – 14 de abril

O Caminho Estreito Para os Confins do Norte‘ (1ª temporada); Universal+ – 18 de abril

Acompanhante Perfeita‘; MAX – 18 de abril

‘The Walking Dead’ começará a ser exibida mais tarde no Brasil; Confira!

O horário de exibição de ‘The Walking Dead’ na Fox irá mudar à partir do próximo domingo (dia 05 de novembro).

Atualmente, a série está sendo exibida no horário das 23h30, mas a partir do episódio 3, o horário de estreia será 00h30, ou seja, na madrugada de domingo para segunda.

Para os que não puderem assistir neste horário, a Fox reprisará o episódio da semana às segundas, 22h30.

Assista uma prévia do terceiro episódio da 8ª Temporada, que vêm carregada de novos conflitos e retorno misterioso de personagem.

Assista:

“Monsters” vai ao ar no domingo (05/11), na Fox.

‘The Walking Dead’: [SPOILER] pode estar deixando a série!

A 8ª temporada está atualmente sendo exibida no canal Fox todos os domingos às 23:30.

‘Pantera Negra’ entra no TOP 10 de maiores bilheterias de todos os tempos

Com o resultado da última semana, ‘Pantera Negra’ passou o total mundial de ‘Frozen: Uma Aventura Congelante’ para entrar no seleto grupo das 10 maiores bilheterias de todos os tempos.

O filme já soma mais de US$ 1.227 bilhão (R$ 4.07 bilhões).

Sucesso absoluto, ‘Pantera Negra’ conseguiu mais um feito notável em sua passagem pelos EUA. Segundo informações do Comic Book, o longa se tornou a maior bilheteria de um filme de super-herói no país.

O filme solo do Rei de Wakanda conseguiu arrecadar, durante a semana, mais US$ 630 milhões na bilheteria, superando os US$ 623 milhões que o primeiro ‘Os Vingadores’ havia feito.

Além disso, o filme também se tornou a 6ª maior bilheteria da história dos Estados Unidos.

O longa agora caminha para ultrapassar ‘Homem de Ferro 3’ e se tornar a terceira maior bilheteria de um filme de super-herói no mundo.

Essa semana, um recorde curioso foi revelado pelo Twitter nesta terça (20). De acordo com uma postagem, ‘Pantera Negra’ se tornou o filme mais comentado da história da rede social, com mais de 35 milhões de postagens referentes ao longa-metragem da Marvel.

As hashtags mais usadas em relação ao filme foram #WakandaForever, #BlackPanther e #Wakanda. Já o tweet mais repostado sobre o filme é aquele publicado pelo rapper Kendrick Lamar anunciando a trilha sonora:

Recentemente, Kevin Feige e Ryan Coogler oficializaram uma sequência.

 

 

‘The Front Runner’: Hugh Jackman se envolve em escândalo político em trailer

A cinebiografia ‘The Front Runner’, que conta a trajetória política do senador Gary Hart, ganhou seu primeiro trailer – com destaque para o astro Hugh Jackman.

Confira:

A trama conta a história do carismático político de Colorado, que chegou a ser o grande candidato do partido Democrata para a disputa das eleições presidenciais de 1988. No entanto, seus planos foram por água abaixo, quando um escândalo pessoal chegou à imprensa, alegando que ele teria tido um caso amoroso. Isso o fez desistir da candidatura, o que colocou Michael Dukakis em seu lugar para concorrer contra George W. Bush. Como todos bem sabem, Bush pai acabou vencendo as eleições.

A direção de ‘The Frontrunner’ fica a cargo de Jason Reitman, que também assume o roteiro ao lado do jornalista político, Matt Bai e do ex-secretário de Comunicação da Hilary Clinton, Jay Carson.

A produção será adaptada a partir do livro de Bai, ‘All the Truth Is Out: The Week Politics Went Tabloid’.

A previsão de estreia é para 6 de novembro de 2018, conhecido nos EUA como o Dia das Eleições.

Crítica ‘What If…?’ | 3° episódio enfim traz diversão para a terceira temporada

O terceiro episódio da última temporada de What If…? é uma típica comédia policial que segue a dinâmica buddy cop, ao melhor estilo Máquina Mortífera. Estrelado pelo Guardião Vermelho e pelo Soldado Invernal, este capítulo é o mais interessante e divertido da temporada até o momento, principalmente porque prepara o público para uma dinâmica que deve ser repetida em breve, com um dos próximos lançamentos do estúdio: Thunderbolts*.

Ambientado na década de 1990, o episódio imagina como seria se o Guardião Vermelho impedisse o Soldado Invernal de matar Howard e Maria Stark. Para os que não se lembram, esse episódio é importantíssimo no cânone do universo cinematográfico regular mostrado nos cinemas. Além deste evento colocar Tony Stark sob a tutela de Obadiah Stane, o que influenciaria diretamente na criação do Homem de Ferro, ele é também o principal causador do fim momentâneo dos Vingadores, em Guerra Civil (2016).

Aqui cabem duas avaliações. A primeira é sobre as qualidades do episódio, que sabe trabalhar, como poucas vezes visto nesta série, a dinâmica entre seus protagonistas. A química entre o relutante Soldado Invernal e o insuportável Guardião Vermelho, que é retratado como uma paródia ideológica extremamente batida, é algo fora de série. A relação dos dois é muito divertida de ver em tela, já que eles são opostos que se complementam.

Vale destacar também a oportunidade de ver um personagem que foi subutilizado nos filmes e séries, mas que aqui ganha uma chance, mesmo que breve, para brilhar. Estamos falando, claro, do Golias.

Nos cinemas, ele foi mostrado apenas como um cientista frustrado e invejoso relacionado ao universo do Homem-Formiga. Aqui, no entanto, o vemos agir como um agente da SHIELD. Na verdade, ele meio que acaba tomando lugar de Nick Fury, recruta o Guardião Vermelho para trabalhar com ele.

Porém, há uma parte incômoda nisso tudo. O episódio revela quem estava por trás do assassinato dos Starks: Obadiah Stane. Só que, ao mostrar as consequências da chegada prematura do Guardião ao MCU, o episódio ignora completamente as consequências da morte de Stane. Por que se Obadiah morreu nos anos 90 e os Stark sobreviveram, qual seria o motivo da criação do Homem de Ferro, que aparece na cena final do episódio? Isso pode ser tratado como falha de roteiro, mas parece apenas mais uma decisão preguiçosa do time criativo da série, que preferiu não justificar ou ousar na hora de mostrar — ou não — o Homem de Ferro.

De qualquer forma, foi o episódio mais divertido de assistir até aqui. E, sim, criou uma certa expectativa para Thunderbolts*.

Os novos episódios de What If…? estão sendo lançados diariamente no Disney+.

Crítica | Sonic 3: O Filme – Shadow Eleva Franquia do Ouriço a Nível Insano de Aventura

Desde que o primeiro filme do Sonic estreou nos cinemas, o público pode perceber que algo novo estava surgindo ali. Mesmo com o debate sobre a estética inicial do ouriço azul, ficou claro que os fãs queriam ser ouvidos e, acima de tudo, contemplados com o(s) filme(s) que viriam. Desde esse primeiro sacode, a Paramount, distribuidora e produtora do longa, entendeu que precisava entregar qualidade em qualquer coisa que se propusesse a fazer com relação a esse universo. E conseguiu. As primeiras duas produções entregaram excelência à franquia que se formava, em 2020 e 2022, e agora, a partir do Natal desse ano, o sarrafo subiu para um outro nível com a chegada de ‘Sonic 3: O Filme’ aos cinemas.

Enquanto celebram o aniversário de chegada de Sonic (na voz original de Ben Schwartz e dublado por Manolo Rey) na Terra, a “Equipe Sonic” é surpreendida por um pedido da Diretora Rockwell (Krysten Ritter) da G.U.N., para que ajudem a capturar uma criatura ameaçadora em Tokyo. Tratava-se de Shadow (Keanu Reeves/Reginaldo Primo), um ouriço preto bastante parecido com Sonic e super perigosa. Intrigados com aquela criatura, Sonic, Tails (Colleen O’Shaughnessey/Vii Zedek) e Knuckles (Idris Elba/Ronaldo Júlio) decidem ir atrás dela para entender o porquê de ela querer destruir a tudo e a todos, mas, no meio do caminho um antigo inimigo irá ressurgir: Robotinik (Jim Carrey/Tatá Guarnieri).

A primeiríssima cena de ‘Sonic 3: O Filme’ já dá o tom do que o filme se propõe: uma aventura alucinante que fará todo mundo sorrir do início ao fim. E é o que consegue o filme de Jeff Fowler, com uma hora e cinquenta de muitas cenas de luta, perseguição, corridas e reviravoltas constantes, incluindo nas duas cenas pós-créditos, além de um monte de referências que irão divertir aos caçadores de easter eggs.

Ao contrário dos outros dois filmes, dessa vez o roteiro (de Pat Casey, Josh Miller e John Whittington) joga a luz quase que totalmente no grupo de criaturinhas de sucesso dos games, dando bem menos espaço para os humanos – com exceção de Robotinik, que dessa vez ganha o espaço em dobro. Uma vez que o tempo na história também se passou, agora Sonic já é um adolescente e se comporta tal qual, o que, somado ao tempo de tela, ajuda na conexão com o espectador jovem. Soma-se a isso a já mencionada atenção da produção com aquilo que seu público-alvo queria e temos como resultado um filme recheado de humor na medida certa (bem adaptado na tradução da dublagem), com uma história um pouco mais madura do que as anteriores (afinal, Sonic cresceu, e agora lida com outros temas), bastante adrenalina nas cenas de ação e momentos-chave bem marcantes, alguns inesperados até, que fazem o público vibrar e ir à loucura como se estivessem assistindo ao vivo.

Uma vez que a história do ouriço vai sendo escalonada a outros níveis (com a inserção de novos personagens e o amadurecimento do enredo), em ‘Sonic 3: O Filme’ o drama é potencializado para acompanhar a evolução dos personagens e contrabalancear a intensidade da aventura em que os amigos se metem. Shadow, mais do que todos, é o queridinho da vez, percorrendo um arco extremamente dramático de dor e superação que chega emociona de ver.

Sonic 3: O Filme’ concretiza, uma vez mais, o desejo dos fãs do ouriço azul em um filmaço hipnotizante e eletrizante. O programa ideal para o recesso de fim de ano em família ou com os melhores amigos.

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‘Vingadores: Ultimato’: Hulk estampa nova fan-art e o resultado é INCRÍVEL; Confira!

‘Vingadores: Ultimato’ está a menos de um mês de chegar às telonas, o que significa que os fãs continuam, mais que nunca, especulando sobre o que a épica conclusão desses dez anos de MCU irá trazer.

Agora, o BossLogic divulgou uma nova fan-art preconizando a entrada de Hulk/Bruce Banner no longa-metragem – e o resultado é incrível! Confira:

Segundo uma nova reportagem do site AMC Theaters, mais especificamente na seção ocupada pela Marvel, a duração de ‘Vingadores: Ultimato’ será de 181 minutos (3 horas e 2 minutos). A última reportagem indicava que o longa-metragem teria 182 minutos.

Dirigido por Anthony Russo e Joe Russo, a sinopse oficial do filme diz:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Karen Gillan (Nebula), Bradley Cooper (Rocket), Brie Larson (Capitã Marvel), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Evangeline Lilly (Vespa), Jon Favreau (Happy Hogan), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Chris Hemsworth (Thor), Josh Brolin (Thanos), Chris Evans (Capitão América), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Paul Rudd (Homem-Formiga), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Chadwick Boseman (Pantera Negra), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Pom Klementieff (Mantis), Tilda Swinton, Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Katherine Langford, Dave Bautista (Drax), Mark Ruffalo (Hulk), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts), Letitia Wright (Shuri) e Frank Grillo.

Vingadores: Ultimato‘ será lançado nos cinemas nacionais em 25 de abril de 2019.

‘High Fidelity’: Série com Zoë Kravitz ganha primeiras imagens; Confira!

‘High Fidelity’, nova série do Hulu baseada no filme homônimo de 2000, ganhou suas primeiras imagens oficiais.

Confira:

A produção é supervisionada por Veronica WestSarah Kucserka.

A história é centrada em Rob, dona de uma loja de discos no bairro gentrificado de Crown Heights, Brooklyn, que revisita seus relacionamento passados através da música da cultura pop, enquanto tenta superar seu primeiro amor verdadeiro.

Zoë Kravitz estrela o show como Rob. Da’Vine Joy RandolphDavid H. HolmesKingsley Ben-AdirJake Lacy completam o elenco.

Kravitz também fica a encargo da produção ao lado de Josh AppelbaumAndré NemecJeff PinknerScott RosenbergNick HornbyJeff Reiner.

‘High Fidelity’ tem estreia marcada para fevereiro de 2020.