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Crítica | Batman vs Superman: A Origem da Justiça

O Universo Cinematográfico DC

Tudo o que funcionou serve de exemplo, certo? É com essa máxima que os estúdios Warner pretendem levar ao grande público dos cinemas os personagens da DC Comics, seus por direito. O estúdio retentor do Superman e do Batman percebeu o potencial de suas propriedades quando a rival Disney (dona dos direitos dos heróis da Marvel) construiu um verdadeiro universo cinematográfico, costurando histórias e transformando merchandising em rios de dinheiro. Mas não apenas isso, os filmes da Marvel possuem qualidade. E é essa a parte mais difícil, confeccionar algo que tenha ressonância.

Se para a Marvel foi necessário lançar cinco filmes antes de juntar todos os seus personagens em Os Vingadores (2012), a DC faz o caminho inverso, cansada de dar com os burros n´água. Superman – O Retorno (2006) não deu certo e precisou ser “rebootado” com O Homem de Aço (2013) – que também não atingiu o esperado, mas foi assim mesmo. A trilogia do Cavaleiro das Trevas de Nolan se fecha em seu próprio arco e existiu num universo à parte. E Lanterna Verde… bem, vocês sabem.  É o famoso caso de “ou vai, ou racha”. E, aparentemente, foi.

Batman VS Superman

Assim como O Homem de Aço, Batman vs Superman é um filme extremamente sombrio. O clima tenso impera. Tudo é excessivamente dramático. Não existem Existem poucos alívios cômicos. Ou seja, todos os elementos para um filme pesado, sem grande alegria e totalmente afastado daquele sentimento de “estar maravilhado”, inerente aos mais clássicos filmes de super-heróis.

Grande parte do que faz “um filme de herói” é transformar adultos em crianças novamente. É fazer os sonhos se concretizarem. E é nessa parte que o cinema se mescla a este subgênero, já que muito desta definição está implícito no que é cinema: magia e diversão. Poucos são os que adentram uma sala de cinema para, por duas horas, se sentirem miseráveis, e muito piores do que entraram.

Batman VS Superman 2

Ao mesmo tempo, é preciso admirar a coragem da DC, por se manter fiel ao seu espírito original citado, e não aderir ao “caminho Marvel de fazer filmes”, como sendo a solução da lavoura. Existe mercado para os dois tipos de escolha. Particularmente, uma produção pseudo-sombria, mas com censura baixa, é um grande engodo contraditório. Seja como for, em sua grande parte, Batman vs Superman funciona, e é o filme pelo qual os fãs estão esperando. Ninguém sairá insatisfeito.

A sessão de imprensa começou com uma mensagem gravada pelo diretor Zack Snyder, o comandante da obra. Nela, o cineasta pedia encarecidamente para que os jornalistas e especialistas ali presentes basicamente não tenham espírito de porco, entregando segredos (os famosos spoilers) do filme. O que eu posso afirmar é que não existem grandes segredos, para aqueles que viram todos os trailers e prévias lançadas pela própria Warner ao longo dos meses que precederam o lançamento. Acredite! Tudo o que você já sabe, é o que verá na tela.

Batman VS Superman 3

Na trama, após os eventos apresentados em O Homem de Aço, nos quais a cidade de Metrópolis foi quase reduzida a cinzas – ecoando muito o trágico 11 de setembro em Nova York – o bilionário Bruce Wayne (Ben Affleck) resolve que o alienígena conhecido como Superman é muito mais uma ameaça, do que um salvador. Muitos pensam igual a ele, como o jovem magnata Lex Luthor (Jesse Eisenberg), que toma atitudes mais extremas para que tal “ameaça” seja dizimada de seu planeta. O ricaço psicótico então resolve numa espécie de joguete colocar Superman e Batman, os maiores heróis da Terra, para duelar. E o resultado é… bem, você verá nas telas, tenho certeza.

Batman vs Superman funciona de forma harmoniosa e não há furos gritantes aparentes no roteiro, bem trabalhado a duas mãos por Chris Terrio (Argo) e pelo especialista David S. Goyer (trilogia O Cavaleiro das Trevas). No entanto, existe sim um sentimento deste ser “um filme do meio”, um sentimento de que esta história não começou aqui e tampouco terminou. As pontas soltas – como a aparição de diversos personagens da DC, com destaque para a Mulher Maravilha (Gal Gadot) – são estrategicamente plantadas como migalhas para filmes vindouros. Dois detalhes em especial chamam bastante atenção – duas sequências de “sonho” de Bruce Wayne. Fiquem ligados nisso, pois há nas entrelinhas algo suculento para o futuro.

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Fora isso, a sensação de grandiosidade é trazida pela trilha de Hans Zimmer, novamente o maestro por trás dos “esporros” sonoros que prenderão sua atenção na marra. Isso não é um ponto negativo, mas Snyder e Zimmer pontuam com sonoridade, destacando a importância de certas cenas. O que só acrescenta a tremenda dimensão da coisa toda.

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Ben Affleck é o ponto chave, tem o melhor desempenho dentre os atores (tanto como Wayne, quanto Batman) e leva basicamente a seriedade do filme, carregando o protagonismo da obra com grande desenvoltura. Outra atuação de destaque é a de Holly Hunter como a senadora Finch, sendo também uma âncora responsável por fincar o fantástico no real. Como contraponto nas atuações, a caricatura confeccionada por Eisenberg (em geral um ator simpático) para seu Lex Luthor. Não sei de quem foi a ideia para esta abordagem, e poderia até ter funcionado, mas o exagero com que o jovem entrega suas cenas é comparável a unhas arrastando num quadro negro. Causa desconforto e retrata um antagonista sem sentido.

Batman VS. Superman satisfará os entusiastas, fãs e fanáticos. Para todo o resto serve como entretenimento passageiro, sem qualquer reflexão ou significado.

Os 45 PIORES Filmes de Terror da HISTÓRIA – Parte 1

Todo ano elegemos os Melhores Filmes de Terror. E nós amamos listas, não é mesmo?

Este ano, decidimos trazer os 45 piores filmes de terror de todos os tempos. Como a matéria ficaria muito grande, a dividimos em duas partes. Aqui vai a primeira. Confira abaixo.

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45) Martírio (2015)

Mártires (2008) é uma elogiada produção francesa de terror. É claro que Hollywood não perdeu tempo e tratou de refilmar o longa e como quase sempre ocorre nesses casos, o novo ficou bem abaixo do original. Na trama, duas mulheres buscam vingança contra aqueles que as fizeram mal.

44) A Experiência II – A Mutação (1998)

O primeiro A Experiência (1995) sobre uma mulher criada em laboratório, meio humana, meio alien, que só queria saber de acasalar, até tinha certo charme. Tudo se esvaiu nessa continuação, no mínimo desnecessária.

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43) Noite do Terror (2006)

Com Rachael Taylor no elenco, esse horror genérico visava criar outro ícone do gênero com a introdução do psicopata grandalhão Jacob Goodnight (Glenn Jacobs). Não deu muito certo, mas serviu para gerar uma continuação em 2014.

42) Imagens do Além (2008)

Em Hollywood nada se cria, tudo se copia. Bem, em termos de terror pode até ser. Como é o caso deste filme protagonizado por Joshua Jackson que é remake do tailandês Espíritos – A Morte Está ao Seu Lado (2004).

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41) A Morte Convida para Dançar (2008)

Mais um remake de terror, esse de um filme americano mesmo. O original é um cult de 1980 chamado Baile de Formatura, protagonizado por Jamie Lee Curtis, recém-saída de Halloween (1978). Essa refilmagem tem pouco a ver com o primeiro, e se tornou um dos filmes menos apreciados pelos fãs de horror.

40) Cativeiro (2007)

A loirinha Elisha Cuthbert teve seus dias de glória no início dos anos 2000, graças à série 24 Horas e aos filmes Show de Vizinha e A Casa de Cera. Cativeiro tentou surfar nessa onda, mas terminou solenemente ignorado.

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39) Lenda Urbana 2 (2000)

Quando os slasher adolescentes foram revividos no fim dos anos 90, quem perdia tempo para engatar sua sequência, terminava papando mosca. Pânico e Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado lançaram continuações logo no ano seguinte de seus originais. Já Lenda Urbana resolveu esperar um ano, o que se mostrou fatal…

38) Quando um Estranho Chama (2006)

Os anos 2000 viram uma verdadeira enxurrada de remakes de terror em Hollywood. Esse fala sobre uma babá sendo atormentada por ligações, que ela descobre estarem vindo de dentro da casa onde toma conta de crianças. O original é um cult de 1979, já o remake, bem menos querido, traz a filha de brasileira Camilla Belle protagonizando.

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37) No Cair da Noite (2003)

O legal de listas assim é reencontrarmos filmes que não ouvíamos falar há muito tempo. É o caso desta produção “sem vergonha” da Sony que usa como “bicho papão” a Fada dos Dentes! É isso mesmo!

36) Slender Man – Pesadelo Sem Rosto (2018)

Dá para pensar que tudo já foi feito quando falamos de terror e todo tipo de figura já foi usada como tentativa de emplacar um novo vilão do gênero. O que podemos dizer é que nem todos nasceram para ser Jason, Freddy ou Michael Myers. É o caso com a Fada do Dente acima e com esse “meme” da internet chamado “homem esguio”.

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35) Dominação (2000)

Estrelado por Winona Ryder, esse terror mequetrefe surfava uma onda muito em voga no fim dos anos 90 e início de 2000 – os filmes de terror com pegada bíblica / apocalíptica. Como é de se esperar esse é um dos piores, mas não o pior. Aguarde.

34) A Ilha da Fantasia (2020)

Creio que os fãs do seriado cult da década de 70, que de terror não tinha nada, até poderiam perdoar essa descaracterização completa caso o filme da Blumhouse fosse bom. Mas após o resultado não podemos culpa-los pelas reclamações.

33) O Chamado 3 (2017)

Podemos dizer que O Chamado (2002) é um dos melhores, quiçá o melhor remake de uma produção asiática em Hollywood – e serviu para apresentar ao mundo o talento de Naomi Watts. O segundo filme já havia resultado em uma obra cambaleante em 2005. O que dirá uma espera de mais de dez anos? Apenas que esse navio já havia zarpado.

32) A Colheita do Mal (2007)

As más línguas dizem que a estrela Hilary Swank quando não está ganhando Oscar, está protagonizando algum filme ruim ou de teor duvidoso, parece não haver meio termo para a atriz. Quando fez esta atrocidade para a Warner, Swank já tinha duas estatuetas enfeitando sua estante.

31) Premonições (2007)

Mas Hilary Swank não será definitivamente a última estrela vencedora do Oscar a figurar na lista dos piores filmes de terror de todos os tempos. Quem chega agora é a musa máxima Sandra Bullock, impulsionando este thriller sobrenatural mequetrefe sobre uma mulher tendo visões da morte do marido, e tentando salva-lo do perigo iminente.

30) Um Lobisomem Americano em Paris (1997)

Um Lobisomem Americano em Londres (1981) continua sendo um ícone do gênero e uma ótima pedida para a celebração do dia das bruxas. Já esta continuação tardia nem tanto. Esse foi um dos filmes que pegou a onda dos roteiros joviais espertinhos do pós-Pânico no fim dos anos 90.

29) Vampiros do Deserto (2001)

Em Hollywood muitas produções são criadas tentando capitalizar em cima da figura de algum jovem astro em potencial. Mas quando suas carreiras terminam por não vingar, tais filmes saem de cena com a mesma rapidez. É o caso deste longa da Sony/Columbia que tinha como chamariz a presença de Kerr Smith – você lembra dele?

28) Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (1998)

Com um dos títulos mais longos da história do cinema, esse slasher adolescente continua um filme que, bem, não precisava de continuação. E certamente não precisava DESTA continuação. Aqui a ação é movida para a ilha das Bahamas e a trama é tão complicada que apenas nos resta dar risada do quão ridícula é.

27) A Casa dos Sonhos (2011)

Posso dizer que tive o “desprazer” de assistir a este longa no Festival do Rio de seu respectivo ano. Não deixa de ser um fato curioso. Mas assim como Daniel Craig e Rachel Weisz não se cansam de dizer, a única coisa positiva desse filme de assombração da Warner foi o relacionamento que surgiu entre os dois nos bastidores. Estão certíssimos.

26) Vozes do Além (2005)

Protagonizado pelo querido e talentoso Michael Keaton quando sua carreira andava em baixa em meados dos anos 2000, a trama mostra o ator como um arquiteto tentando se comunicar com a esposa através de gravações de áudio, mas atraindo entidades malignas ao invés. Ou seja, um terror bem genérico.

25) Filha do Mal (2012)

Lançado em janeiro nos EUA, antes historicamente conhecido como a data na qual os “filmes vão para morrer”, este found footage de teor sobrenatural é produzido pelo mesmo responsável por grandes blockbusters como Transformers e Megatubarão e tem o diretor de A Órfã 2.

24) Ouija – O Jogo dos Espíritos (2014)

Olivia Cooke está arrancando elogios no papel da Rainha Alicent, uma das protagonistas de A Casa do Dragão, da HBO Max. Mas quase dez anos antes precisou passar pelo calvário deste terror sobre o infame tabuleiro que se comunica com os mortos.

23) A Volta dos Mortos-Vivos 2 (1988)

Os filmes de terror dos anos 80 possuem seu valor de prazer culposo e a grande maioria entra na seleta lista das produções cult inesquecíveis. Isso é o que a década representa. E A Volta dos Mortos-Vivos (1985) é um dos grandes ícones cult da diversão e humor subversivo da época. Porém, esta continuação não conquistou os mesmos elogios.

22) Troll 2 (1990)

Troll – O Mundo do Espanto (1986) é uma produção de terror B que ninguém dá dois centavos para, ou sequer ouviu muito falar. Curiosamente, no entanto, o filme traz no elenco Julia Louis-Dreyfus, a eterna Elaine de Seinfeld, e hoje a Condessa Valentina Allegra de Fontaine da Marvel. Já este Trolls 2 se tornou cult graças à sua estigma de ser “tão ruim que é bom”, lembrado como um dos piores filmes de todos os tempos.

21) Alucinações do Passado 2 (2019)

Alucinações do Passado (1990) é uma produção cult com Tim Robbins que fala sobre os traumas vividos por um veterano da Guerra do Vietnã. Em 2019 tiraram um remake da cartola, protagonizado por Michael Ealy – que por alguma razão no Brasil foi considerado uma sequência e não uma refilmagem.

‘Vingadores 4’: Foto vazada revela novo visual da Viúva Negra e a internet reage; Confira!

Parece que a Viúva Negra voltará a exibir seus icônicos fios vermelhos em ‘Vingadores 4‘. Uma foto vazada revelou o seu novo visual, mostrando que a personagem também terá cabelos mais longos. Caso vocês reparem bem, no entanto, a personagem manterá o loiro de ‘Guerra Infinita‘ nas pontas.

Como não poderia ser diferente, a internet não perdeu a oportunidade de reagir à mudança.

Confira:

“Minha esposa gosta do Capitão barbudo, mas nós dois precisamos de uma ruiva.”

“Ela deixou o cabelo crescer sem pintar?”

“ESPERA! Ela está ruiva COM pontas loiras? Eu amo uma rainha estilosa.”

“Scarlett está de volta ao seu visual antigo.”

Recentemente, o diretor de fotografia Trent Opaloch publicou em seu site pessoal a lista de trabalhos que realizou e, entre eles, consta o inédito ‘Avengers: End Game’ (ou ‘Vingadores: Fim de Jogo’ em tradução livre), que pode vir a ser o título oficial da sequência – ainda não oficialmente divulgado.

Confira o site do diretor clicando neste link.

A Marvel ainda não se pronunciou sobre esse título e vale lembrar que o nome pode ser alterado devido à vazamentos. Aguardem novas informações em breve.

‘Capitã Marvel’ chega aos cinemas em 8 de março de 2019, enquanto ‘Vingadores 4’ fica para 02 de maio de 2019.

‘Sai de Baixo – O Filme’: Novo comercial faz referência hilária à ‘Game of Thrones’; Assista!

A Imagem Filmes divulgou um novo comercial divertido da adaptação para os cinemas de ‘Sai de Baixo‘.

Confira, com o trailer:

A direção fica por conta de Cris D’Amato (‘S.O.S.: Mulheres ao Mar‘).

Depois de uma longa temporada na prisão, Caco Antibes (Falabella) volta ao Largo do Arouche para descobrir que todos estão mais falidos do que nunca. A família foi despejada do apartamento e, como se não bastasse, está morando de favor com o porteiro Ribamar (Tom Cavalcante). Como algumas coisas nunca mudam, não demorou muito até Caco meter a família inteira em uma nova roubada. Ao lado de Magda (Orth), Ribamar, Vavá (Gustavo), Cassandra (Balabanian) e Cibalena (Protásio), o trambique dessa vez será a nível internacional e ninguém vai querer ficar de fora desse esquema.

O longa trará o retorno do elenco original, incluindo Miguel Falabella, Tom Cavalcante, Marisa Orth, Aracy Balabanian e Luis Gustavo. Os novatos Cacau Protásio e Rafael Canedo irão interpretar a nova empregada folgada e o filho de Caco e Magda, respectivamente.

‘Sai de Baixo – O Filme‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Invasão ao Serviço Secreto’: Gerard Butler corre contra o tempo em novo trailer LEGENDADO

A Imagem Filmes divulgou o novo trailer legendado da sequência ‘Invasão ao Serviço Secreto‘.

Confira:

Sucesso nos cinemas, o longa já arrecadou US$ 133.2 milhões mundialmente.

Dirigido por Ric Roman Waugh, o longa é uma sequência de ‘Invasão a Casa Branca‘ e ‘Invasão a Londres‘.

Após uma tentativa de assassinato ao presidente dos Estados Unidos, o agente do Serviço Secreto, Mike Banning, é injustamente acusado e levado sob custódia. Determinado a provar sua inocência, ele se torna um alvo do FBI à medida em que tenta encontrar o verdadeiro culpado. Ele vai precisar de toda a ajuda possível para proteger sua família e salvar seu país de um ataque sem precedentes.

O elenco conta com Gerard Butler, Morgan Freeman, Piper Perabo, Jada Pinkett-Smith, Lance Reddick e Nick Nolte.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de novembro.

‘The Old Guard’: Internautas estão AMANDO o novo filme da Netflix; Confira as reações!

O longa ‘The Old Guard‘, adaptação dos quadrinhos homônimos de Greg Rucka e do ilustrador Leandro Fernández, estreou hoje (10) na Netflix e os espectadores estão amando a produção.

Confira as reações:

A super produção conquistou os críticos e recebeu 77% de aprovação no Rotten Tomatoes, a partir de 100 críticas publicadas. A nota média do filme é 6,51/10.

Entre as opiniões, o longa foi elogiado pela abordagem humanizada do grupo de heróis, bem como pelas intensas e bem coreografadas cenas de ação, que ajudam a tornar a trama ainda mais envolvente.

“Apesar de tudo, a Sra. Theron torna crível esse perfumado absurdo. Mais do que isso, ela o torna afetivo – tanto no combate físico, bem como o drama”. – Joe Morgenstern, Wall Street Journal

“Ser um super-herói não é fácil, mas The Old Guard nos lembra que isso – e o entretenimento que ele é capaz de inspirar – talvez sejam a melhor forma de explorar o que significa ser uma pessoa”. – Kate Erbland, indieWire

“Se você gosta das suas adaptações de quadrinhos com um caminhão de angústia do lado, ‘The Old Guard’ talvez seja o que você está procurando”. – Steve Pond, TheWrap

“O adjetivo do título está certo. O filme fica velho muito rápido”. – Peter Bradshaw, Guardian

“Mesmo com suas desvantagens, ‘The Old Guard’ traz algumas ideias novas a um gênero familiar e vale a pena assistir, para os amantes de filmes de ação”. – Brian Truitt, USA Today

“Uma visão decepcionante e sem vida do caos imortal. Melhor que o Highlander 3, mas não muito”. – James Dyer, Empire Magazine

Crítica Netflix | The Old Guard – Charlize Theron estrela filme de super-heróis no estilo ‘Atômica’

A direção fica a cargo de Gina Prince-Bythewod (‘Manto e Adaga‘).

O elenco conta com Charlize Theron (‘Mad Max: Estrada da Fúria‘), Chiwetel Ejiofor (‘Doutor Estranho‘), KiKi Layne (‘Se a Rua Beale Falasse‘), Harry Melling (‘A Balada de Buster Scruggs’), Veronica Ngo (‘Star Wars: Os Últimos Jedi’), e Marwan Kenzari (‘Aladdin’)

‘Supergirl’: Showrunner fala sobre possível retorno de Mon-El na ÚLTIMA temporada

Em entrevista ao TVLine, o showrunner Robert Rovner falou sobre a possiblidade do retorno de Mon-El (Chris Wood) na última temporada de ‘Supergirl‘.

“Nesse momento, não temos planos para o retorno do Mon-El, mas se for possível na história… Nós amamos o Chris [Wood]. Ele faz parte da família ‘Supergirl’, mas, por enquanto, não temos planos para trazê-lo de volta.”

Apesar disso, a showrunner Jessica Queller revelou que há planos para o retorno de alguns rostos conhecidos no ciclo final: “Nós definitivamente temos planos para o retorno de rostos familiares nessa última temporada. Esperamos que tudo dê certo para que possamos ter um ciclo fechado muito emocionante com alguns dos nossos personagens favoritos.”

Vale lembrar que Mon-El apareceu pela última vez em uma timeline alternativa, lutando contra Reign no 100º episódio da série.

O novo ciclo estreia no dia 30 de março e será composto por vinte episódios.

Supergirl — “Rebirth” — Image Number: SPG520A_0439r — Pictured: Melissa Benoist as Supergirl — Photo: Dean Buscher/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
Supergirl — “Rebirth” — Image Number: SPG601A_0057r — Pictured: Melissa Benoist as Supergirl — Photo: Dean Buscher/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
Supergirl — “Rebirth” — Image Number: SPG520A_0286r — Pictured: Jon Cryer as Lex Luthor — Photo: Dean Buscher/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
Supergirl — “Rebirth” — Image Number: SPG520A_BTS_0721r — Pictured: Melissa Benoist as Supergirl, Sharon Leal as M’gann M’orzz and David Harewood as Hank Henshaw/J’onn J’onzz — Photo: Dean Buscher/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
Supergirl — “Rebirth” — Image Number: SPG520B_0343r — Pictured: David Harewood as Hank Henshaw/J’onn J’onzz — Photo: Dean Buscher/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
Supergirl — “Rebirth” — Image Number: SPG520B_0082r — Pictured: Katie McGrath as Lena Luthor — Photo: Dean Buscher/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
Supergirl — “Rebirth” — Image Number: SPG601fg_0153r — Pictured (L – R): Azie Tesfai as Kelly Olsen and Chyler Leigh as Alex Danvers — Photo: Dean Buscher/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
Supergirl — “Rebirth” — Image Number: SPG520A_BTS_0735r — Pictured: Sharon Leal as M’gann M’orzz — Photo: Dean Buscher/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
Supergirl — “Rebirth” — Image Number: SPG601fg_135r — Pictured: Chyler Leigh as Alex Danvers — Photo: Dean Buscher/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
Supergirl — “Rebirth” — Image Number: SPG520B_0379r — Pictured (L – R): Jesse Rath as Brainiac-5 and Nicole Maines as Dreamer– Photo: Dean Buscher/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.
Supergirl — “Rebirth” — Image Number: SPG601fg_111r — Pictured (L – R): Jon Cryer as Lex Luthor and Brenda Strong as Lillian Luthor– Photo: Dean Buscher/The CW — © 2021 The CW Network, LLC. All Rights Reserved.

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

Dinossauros tocam o terror em cena de abertura de ‘Jurassic World 3’; Confira DUBLADO!

A Universal Pictures divulgou um novo clipe do aguardado ‘Jurassic World: Domínio‘, revelando os cinco primeiros minutos da produção.

Confira, dublado e legendado:

Quando a jovem Maisie é sequestrada por contrabandistas de dinossauros, Owen e Claire saem em busca de encontrá-la e resgatá-la, e sua jornada os leva para um habitat de dinossauros operado por uma corporação global com um plano sinistro… que, agora, está sendo investigada até por Alan Grant e Ellie Sattler.

‘Jurassic World: Domínio‘ chegará aos cinemas em 10 de junho de 2022.

O filme vai trazer de volta os atores Laura Dern, Sam Neill e Jeff Goldblum, além de Chris Pratt e Bryce Dallas Howard.

Colin Trevorrow dirige.

Novo mistério no teaser da 3ª temporada de ‘Big Sky’; Confira!

A ABC divulgou o primeiro teaser da 3ª temporada da série criminal ‘Big Sky‘.

Confira:

O próximo ciclo vai estrear oficialmente no dia 21 de setembro.

A nova temporada vai introduzir Luke Mitchell (‘Agents of SHIELD’), Henry Ian Cusick (‘The 100’), Anirudh Pisharody (‘9-1-1’), Madalyn Horcher (‘Patrulha do Destino’) e Seth Gabel (‘Salem’).

Vale lembrar que Jensen Ackles (‘Supernatural’), Jamie-Lynn Sigler (‘Os Sopranos’) e J. Anthony Pena foram promovidos ao elenco regular do próximo ciclo.

Criada por David E. Kelley (‘Big Little Lies’), a série é baseada na saga de livros ‘The Highway‘, de C.J. Box.

Uma equipa de detectives privados junta-se a um ex-polícia para resolver um caso de rapto em Montana.

O elenco conta com Katheryn Winnick, Kylie Bunbury, Brian Geraghty, Dedee Pfeiffer, Omar Metwally, Anja Savcic, Janina Gavankar e Logan Marshall-Green.

Atriz de ‘Matilda’ será a filha do Drácula no novo TERROR dos diretores de ‘Pânico 6’

De acordo com o THR, Alisha Weir (‘Matilda: O Musical’) irá estrelar o próximo terror dos diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, conhecidos por comandaram ‘Casamento Sangrento‘ e os dois filmes mais recentes da franquia ‘Pânico‘.

Originalmente intitulado ‘A Filha do Drácula‘, o longa vai girar em torno de um grupo de sequestradores que captura um bando de jovens, sem saber que um deles é a filha do lendário Conde Drácula.

Weir interpretará a personagem titular. Melissa Barrera, que já havia sido previamente anunciada, viverá um dos sequestradores.

Anteriormente, os diretores prometeram que o longa será sangrento: “[O novo filme] será um banho de sangue. Nós estamos em Dublin atualmente, nos preparando para as filmagens. Estamos muito animados em trabalhar novamente com a Melissa Barrera. Será como um filme de suspense que se transformará em um filme de monstro. Será um filme de monstro para a Universal Pictures, então é como um sonho se tornando realidade, sabe?”

Chad Villella, da Radio Silence, servirá como produtor. William Sherak, Paul Neinstein e James Vanderbilt, da Project X Entertainment, que foram parceiros da equipe em ‘Pânico‘, também produzem o filme. Tripp Vinson, que trabalhou com Radio Silence em ‘Casamento Sangrento‘, também está na produção.

O roteiro foi escrito por Stephen Sheilds, com revisões de Guy Busick.

A Universal afirma que o projeto se encaixa no mesmo estilo de filmes como ‘O Homem Invisível‘, de Leigh Whannell, e ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘, filmes que oferecem “uma abordagem única para a lenda dos monstros lendários e representam uma direção nova e fresca para celebrar esses personagens clássicos”.

‘Kung Fu Panda 4’ deve registrar a 2ª MAIOR estreia da franquia nos EUA

De acordo com o Deadline, ‘Kung Fu Panda 4‘ deve fazer sucesso nas bilheterias norte-americanas, arrecadando sólidos US$ 52 milhões durante o seu primeiro final de semana nos EUA.

O valor representa a segunda melhor estreia da franquia no país, ficando atrás apenas do longa original – que abriu com US$ 60.2 milhões, em 2008.

Com US$ 18.4 milhões arrecadados na sexta-feira (8), a animação deve conquistar o topo das bilheterias dos EUA. As projeções mais recentes indicam que ‘Duna: Parte 2‘ deve cair para a segunda colocação ao sofrer uma queda de -50% nas bilheterias, arrecadando em torno de US$ 41 milhões em seu segundo final de semana em cartaz.

Considerando que o orçamento de ‘Kung Fu Panda 4‘ girou em torno de US$ 85 milhões – significativamente inferior ao gasto dos filmes anteriores (orçados em torno de US$ 150 milhões) –, o novo filme está no caminho certo para ser tornar um novo sucesso da franquia e do gênero em si.

Para efeito de comparação, ‘Kung Fu Panda 3‘ (2016) estreou com US$ 41 milhões e arrecadou US$ 521 milhões globalmente. ‘Kung Fu Panda 2‘ (2011) estreou com US$ 47.6 milhões e fechou com US$ 665 milhões. O filme original, Kung Fu Panda (2008), teve a maior estreia da franquia, com US$ 60 milhões, e finalizou sua bilheteria com US$ 632 milhões.

O novo longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de março, duas semanas depois do lançamento no circuito norte-americano.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Nesta primavera, pela primeira vez em quase uma década, o astro da comédia Jack Black retorna ao papel de Po, o mestre de kung fu mais improvável do mundo, com um novo capítulo hilário da amada franquia de comédia de ação da DreamWorks Animation, ‘Kung Fu Panda 4‘.

Depois de três aventuras arriscando a vida para derrotar os mais poderosos vilões com sua coragem incomparável e incríveis habilidades em artes marciais, Po, o Dragão Guerreiro (Jack Black, indicado ao Globo de Ouro) é chamado pelo destino para… Ah, dá um tempo! Bem, para ser mais exato, Po foi escolhido para se tornar o Líder Espiritual do Vale da Paz.

A escolha é problemática por várias razões… óbvias. Primeiro, Po sabe tanto sobre liderança espiritual quanto sobre a dieta paleo(lítica). Além disso, ele precisa encontrar e treinar o mais rápido possível um novo Dragão Guerreiro antes de assumir sua nova imponente posição.

Pior ainda, recentemente, foi vista no Vale da Paz uma feiticeira perversa e poderosa, a Camaleoa* (Viola Davis, vencedora do Oscar), um pequeno lagarto-fêmea que pode se transformar em qualquer criatura, grande ou pequena. Camaleoa está de olho – com seus olhinhos brilhantes e gananciosos – no Cajado da Sabedoria de Po, que lhe daria o poder de trazer todos os vilões-mestres já derrotados por Po de volta ao reino espiritual.

Então, é claro, Po vai precisar de ajuda. Ele a encontra (mais ou menos?) na rápida e astuta ladra Zhen (Awkwafina, vencedora do Globo de Ouro), uma raposa-das-estepes que tira Po do sério, mas cujas habilidades serão inestimáveis. Em sua cruzada para proteger o Vale da Paz das garras reptilianas da Camaleoa, os dois vão formar uma inusitada dupla e aprender a trabalhar em parceria. Com isso, Po vai acabar descobrindo que os heróis podem surgir dos lugares e nos momentos mais inesperados.

‘Kungu Fu Panda 4‘ conta com o talento de voz de Dustin Hoffman, vencedor do Oscar como o mestre de Kung Fu, Shifu; James Hong (Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo) como o pai adotivo de Po, Sr. Ping; Bryan Cranston, indicado ao Oscar, como o pai biológico de Po, Li; e Ian McShane, indicado ao Emmy, como Tai Lung, ex-aluno e arqui-inimigo do Mestre Shifu. O ator vencedor do Oscar, Ke Huy Quan (Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo) integra o elenco no papel de Han, o líder do Covil de Ladrões, novo personagem da franquia.

‘Kung Fu Panda 4‘ tem direção de Mike Mitchell (Trolls, Shrek Para Sempre) e codireção de Stephanie Ma Stine (série She-Ra e as Princesas do Poder). Rebecca Huntley (Os Caras Malvados) assina a produção. Em 2008, ‘Kung Fu Panda‘, o capítulo inaugural indicado ao Oscar, tornou-se o filme de animação original de maior bilheteria da DreamWorks Animation e lançou uma franquia que arrecadou mais de US$ 1,8 bilhão nas bilheterias em todo o mundo.

‘Não Entre’: Amigos investigam casa assombrada no trailer DUBLADO do terror found footage

A PlayArte divulgou o trailer dublado de ‘Não Entre‘, terror found footage estilo ‘Fenômenos Paranormais‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de janeiro de 2025.

Dois amigos, aspirantes a YouTubers, invadem onde não deveriam. A aventura deles toma um rumo aterrorizante quando eles enfrentam um horror inimaginável.

Hugo Cardozo é responsável pela direção.

O elenco conta com Lucas Caballero, Pablo Martínez, Rafael Alfaro, Andy Romero, Lara Chamorro, Santi Martínez e Mario González Martí.

‘Abismo do Medo 3’: Diretor revela ter ideias para nova SEQUÊNCIA

Em entrevista ao Metro, Neil Marshall (‘Cães de Caça’) revelou que tem ideias para um possível terceiro filme da franquia ‘Abismo do Medo‘.

O cineasta ainda confirmou que tem interesse em uma pré-sequência focada nos mineiros mencionados no primeiro filme.

“Eu definitivamente acho que [‘Abismo do Medo 3’] é possível. Seria legal ter a chance de finalizar aquela história. Tantas outras franquias foram exploradas por anos, mas nada realmente aconteceu com ‘Abismo do Medo’.”

Ele completa, “Eu tenho algumas ideias [para um terceiro filme]. A tendência parece girar em torno de pré-sequências. Eu sempre tive interesse em descobrir o que aconteceu com aqueles mineiros que desceram na caverna primeiro.”

Com 87% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Abismo do Medo‘ arrecadou mais de US$ 50 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência, lançada quatro anos depois, não alcançou o mesmo sucesso e falhou em impressionar os espectadores.

Na trama, um grupo de jovens amigas resolve fazer expedição em uma caverna. Um deslizamento de uma rocha, porém, deixa as garotas presas com escassos suprimentos. À medida que cresce a tensão, elas descobrem que criaturas estranhas e malignas habitam o local.

‘One Tree Hill: Lances da Vida’: Série clássica está disponível em streaming no Brasil

A série clássica ‘One Tree Hill: Lances da Vida‘ chegou ao serviço de streaming da Netflix.

Todas as nove temporadas já estão disponíveis no catálogo brasileiro.

Na trama, craque do basquete na escola, Nathan sofre com a chegada do novato Lucas, que além de ser seu rival no time também é seu meio-irmão.

Vale lembrar que a Netflix estava desenvolvendo um revival da série, que contaria com o retorno das estrelas originais Hilarie Burton-Morgan (‘White Collar’) e Sophia Bush (‘A Morte Pede Carona’) reprisando seus papéis como Brooke Davis e Peyton Sawyer, respectivamente.

Infelizmente, a aquisição da Warner Bros. pela Paramount Pictures trouxe problemas nos bastidores do projeto, que acabou sendo engavetado.

A série original foi criada por Mark Schwahn.

O elenco também contou com James Lafferty, Lee Norris, Paul Johansson e Chad Michael Murray.

‘Alias Grace’: Série da mesma autora de ‘The Handmaid’s Tale’ ganha trailer; Confira!

A série ‘Alias Grace’, baseada no livro homônimo escrito por Margaret Atwood, a mesma autora responsável pela obra ‘The Handmaid’s Tale’ (que também foi adaptada e eleita a melhor série de 2017), ganhou seu primeiro trailer.

Confira:

A produção adapta a história real de Grace Marks, uma imigrante irlandesa pobre que se muda para o Canadá e é condenada por assassinar seu chefe e a empregada doméstica, embora existam suspeitas de que ela de fato não tenha cometido o crime.

‘Alias Grace’ está sendo conduzida pela Netflix, foi roteirizada e produzida por Sarah Polley e conta com a direção de Mary Harron. Sarah Gadon é a intérprete da personagem título.

A série chega à plataforma de streaming em 3 de novembro deste ano.

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ ganha novo vídeo dos bastidores; Assista!

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ ganhou um novo vídeo direto dos bastidores.

No material, Chris Pratt, Daniella Pineda e Justice Smith falam sobre a primeira vez que assistiram ao clássico ‘Jurassic Park‘.

Confira, legendado:

‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ é aplaudido por 10 minutos; Confira as primeiras reações!

Enquanto isso, o segundo capítulo da franquia segue com estreia marcada para 21 de junho, mas terá pré-estreias pagas à partir de 14 de junho. Os ingressos já estão à venda.

O longa recebeu classificação indicativa e aparentemente será mesmo mais sombrio que o filme anterior, dirigido por Colin Trevorrow.

‘Jurassic World 2‘ foi classificado como PG-13 (para maiores de 13 anos) por “sequências intensas de violência e perigo de ficção científica”.

“Passaram-se quatro anos desde que o parque temático e resort de luxo Jurassic World foi destruído por dinossauros que escaparam do cativeiro. Isla Nublar agora se encontra abandonada por humanos enquanto os dinossauros restantes sobrevivem sozinhos na selva.

Quando o vulcão inativo da ilha começa a dar sinais de que vai entrar em erupção, Owen (Chris Pratt) e Claire (Bryce Dallas Howard) fazem uma campanha para resgatar os dinossauros desse evento que pode levá-los novamente à extinção. Owen está determinado a encontrar Blue, a líder das velociraptors que ainda está perdida na selva, e Claire passou a respeitar essas criaturas que agora são a sua missão de vida.

Ao chegarem na instável ilha quando a lava começa a jorrar, a expedição deles descobre uma conspiração que pode levar todo o nosso planeta a um estado perigoso que não é visto desde tempos pré-históricos. Todas as maravilhas, aventuras e emoções que são sinônimo de uma das mais populares e bem sucedidas franquias da história do cinema, essa novo longa marca o retorno de personagens queridos e dinossauros – junto com novas raças ainda mais impressionantes e aterrorizantes que antes. Bem-vindos a Jurassic World: Reino Ameaçado.”

‘Jurassic World 3’ ganha data de estreia; Vem ver!

James Cromwell,Ted Levine, Rafe Spall, Toby Jones e Justice Smith foram confirmados na nova produção, ao lado de Chris Pratt e Bryce Dallas Howard. A estreia é prevista para 21 de junho de 2018.

‘Jurassic World‘ arrecadou US$ 1,66 bilhão, a quarta maior na história do cinema mundial – saiba mais!

‘Mercy Black’: Netflix lança novo terror da Blumhouse de surpresa

A Netflix surpreendeu seus usuários ao, inesperadamente, lançar o novo terror da Blumhouse – ‘Mercy Black‘ – em sua grade de programação. A surpreendente estreia veio pouco tempo depois da gigante do streaming anunciar a compra da produção.

Infelizmente, o lançamento foi feito em apenas alguns países – como os Estados Unidos – e ainda não possui data de estreia no Brasil.

A produção foi escrita e dirigida por Owen Egerton, o mesmo responsável por ‘Blood Fest‘.

Em ‘Mercy Black‘, uma mulher ainda lida com os terríveis erros de seu passado. Ela esfaqueou um colega, com a ajuda de um espírito maligno, chamado Mercy Black. Por conta do crime, ela acabou internada em um manicômio por 15 anos. Ao sair da unidade, ela começa a enxergar coisas macabras, tendo que ficar frente a frente com a criatura mística.

O terror conta com Daniellea Pineda, Austin Amelio, Elle LaMont, Lee Eddy, Janeane Garofalo e Miles Emmons.

Confira as estreias da Amazon Prime Video na última semana do mês de abril

O mês de abril está chegando ao fim e esta última semana promete novidades na plataforma de streaming da Amazon Prime Video.

Entre os novos lançamentos que chegam, os fãs poderão conferir a estreia de ‘Medo Profundo: O Segundo Ataque‘, thriller lançado nos cinemas em novembro de 2019 e que será lançado no streaming dia 30 de abril.

Confira a agenda completa:

27 de abril

Maria Madalena


Este drama bíblico é estrelado por Rooney Mara e Joaquin Phoenix. Ele é dirigido por Garth Davis e foca em uma das mais controversas e emblemáticas da Bíblia: Maria Madalena.

30 de abril

Os 3 InfernaisEste terror de Rob Zombie traz a volta dos “Rejeitados do Diabo” depois de dez anos na cadeia. Otis (Bill Moseley) escapa da prisão e planeja tirar sua irmã Baby (Sheri Moon Zombie) de lá também. Os Rejeitados seguem seu caminho até o México, matando inúmeras pessoas no caminho.

Medo Profundo: O Segundo AtaqueSequência do terror com tubarões, O Segundo Ataque mostra um grupo de amigas que viajam para Recife, buscando conhecer as ruínas de uma cidade submersa. Porém, elas acabam descobrindo o que qualquer banhista de Recife sabe: tem tubarões por lá.

 

Monday: Sebastian Stan é destaque em novo cartaz do romance; Confira!

O romance dramático ‘Monday‘ ganhou um novo cartaz, que traz o astro Sebastian Stan (‘Falcão e o Soldado Invernal‘) em destaque, ao lado da atriz Denise Gough.
Confira:

Confira também a reveladora imagem compartilhada pelo ator:

Na trama, Mickey (Sebastian Stan) e Chloe (Denise Gough), dois americanos de trinta e poucos anos que moram em Atenas, se encontram no calor do verão em um fim de semana turbulento. A química entre eles é inegável. Quando a estada de Chloe na Grécia está chegando ao fim, ela decide desistir de seu trabalho de sucesso em casa e explorar se a paixão de um fim de semana pode florescer em algo mais. O seguimento de Argyris Papadimitropoulos da sensação do festival Suntan é um romance divertido e sensual sobre como o amor atrapalha a vida e a vida atrapalha o amor.

‘Monday‘ é dirigido por Argyris Papadimitropoulos, a partir de um roteiro co-escrito por ele e Rob Hayes.

Crítica | Quiet on Set: The Dark Side of Kids TV vai destruir sua infância com revelações assombrosas sobre a Nickelodeon

Intocável e quase sagrado, adornado por spotlights e por um Star System que garantia que a magia do cinema permanecesse irretocável diante dos olhos do mundo, os anos antigos de Hollywood foram marcados por uma construção meticulosa e melindrosa de como toda uma indústria deveria ser percebida. De astros mirins como Judy Garland a ícones como Joan Crawford, o cinema e a TV norte-americana foram muito bem controlados por grandes estúdios como a MGM até meados de 1948, quando o modelo de exclusividade contratual entre atores e produtoras foi proibido no país. Mas a sólida visão idílica e romântica nutrida em gerações a perder de vista não acabaria ali.

Embora estrelas mirins como Shirley Temple e a própria Judy fossem diária e constantemente vítimas de abuso dos mais diversos nos bastidores de seu sucesso, a imaculada e performática visão de Hollywood se estenderia para os anos recentes, começando a genuinamente ruir diante da ascensão das redes sociais e do nascimento de um tempo onde já não haveria o mesmo distanciamento entre celebridades e audiência. Com camadas de ilusão caindo gradativamente, vivemos para finalmente testemunhar o que há por trás das cortinas ao sinal de “Corta!”. Quiet on Set: The Dark Side Of Kids TV nasce desse rompante de luz em meio às trevas.

E embora Temple e Garland tenham rastejado para que Drake Bell pudesse andar, a verdade é que já era sem tempo. Precisamos ser confrontados pelas nossas próprias memórias afetivas, tão bem aquecidas e seguras, imaculadas de qualquer mancha de sangue. E o que o novo documentário da ID, lançado no streaming MAX nos EUA ( mas que ainda não estreou no Brasil), faz é justamente isso: nos convidar para um tete-a-tete, uma conversa realista sobre o preço por trás das lembranças televisivas das nossas infâncias. Enquanto a emissora infantojuvenil Nickelodeon trilhava quase três décadas de domínio e glória na produção de programas infantis e adolescentes, os bastidores resguardavam histórias macabras sobre assédio moral e abuso sexual.

As diretoras Mary Robertson, Emma Schwartz e uma coletânea de ex-astros mirins se unem para descortinar cada um desses mistérios, ironicamente tão bem conhecidos entre os membros da indústria. E esses segredos tão bem escondidos de nós, audiência, mas tão corriqueiramente comentados entre profissionais em Hollywood, são revelados em entrevistas brutais, dolorosas e extremamente poderosas. E ainda que permaneçam alguns resquícios não desmembrados – como a trágica história de Amanda Bynes -, a verdade é que Quiet on Set é como uma sessão de terapia a céu aberto, espalhada por megafones que circulam grandes cidades. Como um alerta para pais de pequenos atores e um choque para quem cresceu debaixo da idealização hollywoodiana nascida do Star System, a produção esmiuça bem como tantas crianças se tornaram cobaias artísticas nas mãos de adultos que deveriam protegê-las.

E ali, o famoso estereótipo de ex-ator mirim que surta na vida adulta é desmantelado sob a égide de que todos esses pequenos de fato não passaram de vítimas de uma indústria que apenas os enxerga como cifrões. E é assim que somos introduzidos a um antro nojento e macabro escondido nos corredores da Nickelodeon, que empregava abusadores sexuais condenados e os permitia circular livremente perto de crianças – orientando pais e tutores a não permanecer perto demais de seus filhos, não questionar e não reclamar. Sempre sob a pressão de uma demissão e da extinção de uma carreira recém-iniciada.

E assim, ao longo de quatro episódios de embrulhar o estômago, somos novamente vinculados à nossa pueril infância à frente da TV, assistindo séries como Kenan & Kel, The Amanda Show, Drake & Josh e iCarly, mas sem aquela beleza de outrora. Agora somos colocados diante de uma outra realidade. Somos colocados diante de um Drake Bell assombrado por anos infindáveis de abusos sexuais quase diários. E é impossível retroceder perante essa verdade. Conduzidos pelos seus relatos, que começam suavemente com uma espécie de “era uma vez…”, somos subitamente levados para as profundezas de uma dor jamais compartilhada publicamente. Ali também entendemos a dimensão do slogan “hurt people hurt people” (pessoas machucadas machucam outras pessoas) e ficamos à deriva ao testemunharmos suas denúncias, que foram investigadas ainda em 2003, resultando na condenação do abusador Brian Peck.

Quiet on Set é exatamente o que esperávamos, mas muito pior. Refletindo sobre a negligência de toda uma indústria em relação à vida de crianças talentosas e sem qualquer maldade, a minissérie documental é um trator que destrói nossas memórias – como de fato deveria fazer. Abrindo nossos olhos para uma Hollywood sem seu brilho californiano, a produção é um debate sincero e honesto sobre décadas de práticas abusivas que jamais haviam sido enfrentadas. Chamando a atenção do público para o que fato está por trás da “magia do cinema”, a original MAX é um soco na boca do estômago, acende um alerta vermelho importante e reacende o debate sobre práticas abusivas dentro da indústria.

Denunciando o produtor Dan Schneider por seu suposto comportamento imoral e abusivo com pequenos e adultos, a produção ainda resgata cenas perturbadoras que exalam conotação sexual em conteúdos voltados para o público infantojuvenil. Quiet on Set: The Dark Side of Kids TV toca naquilo que até então parecia estar guardado a sete chaves e finalmente dá voz à gerações inteiras de atores mirins submetidos a um regime de trabalho que ao invés de alçá-los ao estrelato com segurança, os chafurdou em um poça de depressão, vícios e traumas que talvez jamais sejam superados.

Alfonso Cuarón Exalta ‘Ainda Estou Aqui’ em Especial “Directors on Directors” da Variety

Embora Walter Salles não tenha participado do especial Directors on Directors da revista Variety com outro diretor em vídeo, o filme Ainda Estou Aqui foi destacado na edição de 18 de dezembro da revista, entre outras produções cotadas para a temporada de prêmios. Ganhador de quatro Oscars com Roma (2018), Alfonso Cuarón apresentou o filme brasileiro de forma cativante.

Este ano, Directors on Directors trouxe encontros fascinantes entre alguns dos maiores cineastas contemporâneos. Os destaques são Brady Corbet (O Brutalista) e Sean Baker (Anora), assim como Luca Guadagnino (Queer e Rivais) e Denis Villeneuve (Duna: Parte Dois). A dinâmica do projeto envolve dois diretores renomados trocando ideias e refletindo sobre suas obras.

Em seu depoimento, o cineasta mexicano não apenas exaltou a qualidade técnica e narrativa de Ainda Estou Aqui, mas também destacou sua relevância emocional e política. Cuarón também elogiou o roteiro de Murilo Hauser e Heitor Lorega, premiado no Festival de Veneza. O diretor descreveu a obra como uma “memória pessoal e coletiva”, refletindo as tensões políticas do passado e do presente com uma inegável força emocional.

O impacto do filme nas palavras de Alfonso Cuarón:

“Rio de Janeiro, 1971. Eunice Pavia flutua tranquilamente nas águas mornas do Oceano Atlântico quando sua paz é interrompida pelo som dos rotores de um helicóptero militar que, como uma nuvem ameaçadora, sobrevoa a baía do Rio de Janeiro. Na praia, um cachorro vira-lata invade a quadra onde sua filha adolescente, Veroca, joga vôlei. Marcelo, seu filho de 11 anos, pega o cachorro e corre para casa, onde encontramos os outros irmãos. Lá, ele pergunta ao pai, Rubens Paiva, se podem adotar o vira-lata.

Conforme somos guiados pelos espaços onde a família vive, somos convidados a compartilhar sua intimidade e seus sonhos com uma imediaticidade quase palpável. Através dessa história, testemunhamos o rompimento da harmonia quando Rubens é levado à força por militares. Seguimos, então, a luta determinada de Eunice para trazê-lo de volta.

Assistir a um filme de Walter Salles é ser abraçado pela generosidade, como se experimentássemos uma força gravitacional que nos eleva e nos ancora ao mesmo tempo, com uma força invisível, mas inegável.

Com ‘Ainda Estou Aqui’, esse efeito é ainda mais poderoso. Walter, que era próximo à família Pavia, não apenas conta uma história real de terror, resiliência e aceitação, mas também entrega uma memória pessoal e coletiva — uma história de advertência que serve como um espelho das tensões políticas do passado e do presente. Acima de tudo, Walter nos envolve em uma meditação sobre a passagem do tempo e nossa própria impermanência, deixando o amor como a única força que perdura.”

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Rumo ao Oscar 2025

Com a recepção calorosa no cenário internacional, as chances de Ainda Estou Aqui ser indicado ao Oscar 2025 na categoria de Melhor Filme Internacional são consideráveis. Nesta semana, o filme de Walter Salles apareceu na shortlist de 15 títulos para a categoria na maior premiação do cinema mundial. Além disso, há fortes especulações de que Fernanda Torres poderá receber uma indicação de Melhor Atriz por sua interpretação como Eunice Paiva, e o filme também figura como possível candidato na categoria de Melhor Roteiro Adaptado.

Alfonso Cuarón encerrou seu depoimento enfatizando a importância de histórias como da adaptação do livro de Marcelo Rubens Paiva, as quais  nos lembram da resiliência humana e deixam uma mensagem poderosa: o amor é a única força que perdura. Esta participação na Variety reafirma não apenas o talento de Walter Salles, mas também a capacidade do cinema brasileiro de tocar o mundo com histórias universais.

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Directors on Directors 2025

Durante os bate-papos desta edição — disponíveis no YouTube —, Brady Corbet (O Brutalista) e Sean Baker (Anora) falaram sobre trazer suas visões idiossincráticas para as telas, enquanto Jon M. Chu (Wicked) e Shawn Levy (Deadpool & Wolverine) discutiram a arte de criar fantasias populares em cenários grandiosos. Já Luca Guadagnino (Queer e Rivais) e Denis Villeneuve (Duna: Parte Dois) trocaram figurinhas sobre sua paixão por subverter convenções, mas também por suas escolhas de elenco — ambos trabalharam com Zendaya e mais de uma vez com Timothée Chalamet (Um Completo Desconhecido).

Já o consagrado diretor espanhol Pedro Almodóvar (O Quarto ao Lado) conversou com a holandesa Halina Reijn (Baby Girl) sobre suas fascinações com personagens em momentos de crise, seja um diagnóstico terminal, seja um ato de violência. Estreante atrás das câmeras, Zoe Kravitz (Pisque Duas Vezes) conversou com Matt Reeves, diretor de O Batman, — com quem trabalhou no papel de Mulher-Gato — sobre os insights de seu primeiro roteiro original.

“Estou preparado se as pessoas ficarem decepcionadas”, diz criador de ‘The Walking Dead’ sobre o final da série

Durante uma entrevista ao site Screen Junkie News, o criador dos quadrinhos Robert Kirkman confirmou que já tem um final satisfatório para a série, mas que esse fim ainda está “muito distante”.

“Definitivamente tenho um ponto final em mente para ‘The Walking Dead’. Acho que é a minha responsabilidade, e a responsabilidade de todos os roteiristas, com o público, porque eles estiveram nesta jornada com a gente por muito tempo

Obviamente os fãs merecem um final satisfatório. Existe um plano já, tenho um ponto final em mente, claro. Mas está longe, então não se preocupe, mas estamos construindo algo nesse sentido. Porém estou totalmente preparado se as pessoas ficarem decepcionadas”

À partir do próximo domingo (11), ‘The Walking Dead’ será exibido na Fox do Brasil em um novo horário, devido ao início do horário de verão nos Estados Unidos.

A série agora será transmitida às 22h30, uma hora mais cedo em comparação ao anterior. Essa mudança se manterá até o final da temporada, que acontece em abril.

Enquanto isso, A AMC divulgou os primeiros 4 minutos do 11º episódio da 8ª temporada de ‘The Walking Dead’, que irá ao ar no próximo domingo (11). Assista:

‘The Walking Dead’ é transmitida aos domingos pelo canal pago Fox, às 22h30.

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‘The Walking Dead’: Vídeo emocionante sobre Carl vai fazer você chorar novamente

‘WiFi Ralph’: Gal Gadot entra para o elenco de dubladores; Veja foto!

A Disney anunciou que Gal Gadot está em ‘Wifi Ralph: Quebrando a Internet’, continuação de ‘Detona Ralph’. A Mulher-Maravilha dará voz a uma nova personagem. Confira a primeira foto:

Além disso, a animação ganhou novas imagens com as princesas da Disney reunidas. Confira:

A animação estreia no Brasil em 3 de janeiro de 2019.

‘WiFi Ralph‘ deixa para trás o fliperama Litwak, aventurando-se no desconhecido, expansivo e empolgante mundo da Internet – que pode ou não sobreviver a detonação causada por Ralph. Ralph, o vilão dos videogames e sua companheira desajustada Vanellope von Schweetz precisam arriscar tudo ao viajar para a world wide web em busca de uma peça sobressalente para salvar o videogame de Vanellope, Corrida Doce. Sem saber no que se meteram, Ralph e Vanellope dependem dos cidadãos da Internet – os internautas – para auxiliar em sua navegação, incluindo uma empresária de website chamada Yesss, que é o algoritmo principal e o coração e alma do site que dita tendências “BuzzzTube”.

Rich Moore, diretor do original, vai comandar a sequência ao lado de Phil Johnston, que co-escreveu ‘Detona Ralph‘ e ‘Zootopia‘.

Dica do fim de semana | Produções do MCU para entender o Multiverso

A nova era da Marvel nos cinemas passa diretamente pelo chamado Multiverso. Adaptado dos quadrinhos, esse conceito existe na vida real em uma teoria da física, que parte da premissa que existem inúmeras realidades paralelas acontecendo ao mesmo tempo.

Como as “Joias do Infinito” da vez são o Multiverso, o CinePOP selecionou algumas produções do MCU que abordam o tema para você conferir.

Vingadores: Ultimato

A aventura final dos Vingadores originais reúne os heróis que sobraram na Terra para tentar reverter os atos de Thanos. Então, eles criam uma máquina capaz de viajar por diferentes linhas do tempo para buscar as Joias do Infinito.

Onde assistir: Disney+

 

Homem-Aranha: Longe de Casa

Apesar do segundo filme do Cabeça de Teia trazer um Multiverso “fake”, o conceito debatido pelo herói é o mesmo usado oficialmente no MCU. Na trama, o Homem-Aranha viaja com o colégio para uma excursão pela Europa. No caminho, uma suposta ameaça vinda de outra realidade começa a assolar o continente.

Onde assistir: Disney+

What If…?

Ambientada em diferentes realidades, essa série animada é Multiverso purinho. Ao longo dos episódios, o Vigia guia o público pelas histórias de versões alternativas dos heróis famosos até que uma ameaça poderosíssima faz com que eles precisem se unir para salvar a existência em si.

Onde assistir: Disney+

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa

Depois de sua experiência fake com Multiverso, Peter Parker tem sua identidade secreta exposta ao mundo e pede a ajuda do Doutor Estranho para fazer com que todos esqueçam que ele é o Homem-Aranha. Só que as coisas dão errado e heróis e vilões de outros universos começam a aparecer na cidade.

Onde assistir: Amazon Prime Video 

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura 

Na segunda aventura do Mago Supremo, o Doutor Estranho encontra America Chavez, uma adolescente de outra realidade cujo poder é saltar de um universo para outro. Ela está sendo perseguida pela Feiticeira Escarlate, o que vai levar essa turma em uma viagem pelos diferentes mundos paralelos do MCU.

Onde assistir: Disney+

Loki

A segunda temporada de Loki terminou nessa semana, então é bastante válido fazer uma maratona. Na trama, o Loki de Ultimato escapa e acaba sendo interceptado pela Agência de Variância Temporal, que cuida de quem bagunça o Multiverso. Por lá, ele começa a ajudar a equipe em uma missão para encontrar sua variante caótica em troca de uma redução de pena. Apesar da primeira temporada ser pura enrolação, a segunda temporada é um delicioso suco de Multiverso, fazendo dela uma das mais importantes produções do estúdio.

Onde assistir: Disney+

Crítica | Toc, Toc, Toc: Ecos do Além – Protagonista de ‘The Boys’ Estrela TERROR que não convence, mas surpreende no final

Filme de terror é quase sempre uma aposta. E alguns elementos geralmente ajudam a atrair o público que gosta desse gênero de filme, como um palhaço assassino, algum tipo de possessão demoníaca com exorcismo em sequência e crianças protagonizando histórias assustadoras. Esse último tipo ganhou muito sucesso em franquias como ‘IT’ e ‘A Órfã’, apoiadas em um elenco que conseguiu atingir o ponto certo do susto. A partir de hoje os cinemas brasileiros recebem mais um filme nesse estilo, o terror ‘Toc, Toc, Toc: Ecos do Além’.

Peter (Woody Norman) é uma criança introvertida e sem amigos, pois sofre bullying diariamente na escola, mas seus pais (Anthony Starr, de ‘The Boys’, e Lizzy Caplan, de ‘Meninas Malvadas’) não sabem disso. Às vésperas do Halloween a turma recebe uma nova professora substituta, Srta. Devine (Cleopatra Coleman), que passa a prestar a atenção em Peter e, num ato de ousadia, decide procurar a mãe do menino em sua própria casa. Tudo isso por causa de um desenho que ele fez, no qual pede ajuda. Sem conseguir fazer com que ninguém acredite nele, Peter passa as noites em claro por conta de batidas incessantes que ouve na parede do seu quarto, acompanhadas de uma voz feminina que chama pelo seu nome e parece conhecer tudo sobre sua vida…

Curtinho, com menos de uma hora e trinta de duração, ‘Toc, Toc, Toc: Ecos do Além’ tem uma premissa interessante, mas fica só na promessa. O roteiro de Chris Thomas Devlin tinha potencial para fazer a história se desenvolver por diversos caminhos, no entanto, justamente por isso (por abrir tantos caminhos) a coisa toda parece não se decidir e, por avançar em todas as frentes, acaba trazendo uma resolução inacreditável – no real sentido da palavra.

A direção de Samuel Bodin passa insegurança para a produção. Podemos sentir isso no excesso de cenas em close up no protagonista, numa tentativa de criar uma sensação claustrofóbica do medo infantil com relação ao desconhecido; só que o roteiro acaba entregando soluções repentinas para problemas que não foram nem apresentados anteriormente, o que termina por invalidar as ações dos personagens. Nem mesmo a presença de Lizzy Caplan e Anthony Starr no elenco foi bem aproveitada pelo diretor, que extraiu deles atuações caricatas e nem um pouco convincentes. Apesar de Woody Norman demonstrar seu esforço em carregar o protagonismo sendo tão jovem, a sensação geral é que os quatro atores do núcleo principal não confiavam no taco do roteiro.

Se por um lado a história não convence, ao menos a reta final de ‘Toc, Toc, Toc: Ecos do Além’ contempla os fãs de terror mais casca grossa, com sequências de cenas com sangue voando, cabeças rolando e gente morrendo. Ainda que o contexto não convença e o fato de ser Halloween ser apenas um detalhe (a história poderia ter se passado em qualquer outra época do ano que não faria a menor diferença), para quem está atrás de filmes com essa pegada vale a pena ir ao cinema pelos trinta minutos finais, que se não assustam, ao menos entretêm.

‘Alita: Anjo de Combate’: Criador fala que adaptação é ‘o melhor filme do mundo’

‘Alita: Anjo de Combate’ dividiu as respostas da crítica e da audiência, visto que os fãs se apaixonaram com a fidelidade da adaptação cinematográfica aos quadrinhos originais.

Felizmente, o criador da série mangá, Yukito Kishiro, assistiu ao filme cinco vezes e declarou recentemente que, “graças à incrível equipe, [‘Alita’] se tornou o melhor filme do mundo”. Comparecendo à première especial realizada no Japão, Kishiro aproveitou o momento para dizer que “a composição é maravilhosa. Todas as cenas são especiais e não há cenas desnecessárias”.

Desde o começo das produções, o criador se posicionou a favor da releitura norte-americana, até mesmo compartilhando uma ilustração especial para divulgação do longa de James Cameron e Robert Rodriguez.

Dirigido por Robert Rodriguez (‘Sin City‘), com roteiro e produção de James Cameron (‘Avatar‘), o longa é baseado no mangá Battle Angel Alita.

Quando Alita (Rosa Salazar) desperta sem memória de quem ela é em um mundo futuro que ela não reconhece, é levada por Ido (Christoph Waltz), um médico compassivo que percebe que em algum lugar nesta casca de ciborgue abandonada está o coração e alma de uma jovem mulher com um passado extraordinário. Enquanto Alita aprende a navegar sua nova vida e as ruas traiçoeiras da Cidade de Ferro, Ido tenta protegê-la de sua misteriosa história, enquanto seu novo amigo de rua Hugo (Keean Johnson) oferece ajuda para recuperar suas memórias. Mas é somente quando as forças mortais e corruptas que controlam a cidade vêm atrás de Alita que ela descobre uma pista de seu passado – ela tem habilidades únicas de combate que os que estão no poder não conseguem controlar. Se ela puder ficar fora de seu alcance, pode ser a chave para salvar seus amigos, sua família e o mundo que ela está amando.

Rosa Salazar estrela como a personagem título. O elenco ainda inclui Jennifer Connelly, Eiza González, Christoph Waltz, Mahershala Ali, Michelle Rodriguez e Jackie Earle Haley.

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Harry Potter’: Ralph Fiennes duvida que J.K. Rowling volte a revisitar a saga original

Já faz doze anos desde que o último livro da saga ‘Harry Potter’ foi lançado, e oito anos desde que o último filme chegou aos cinemas. Entretanto, a aparente conclusão não durou muito tempo, visto que em 2016 a expansão do Mundo Mágico ganhou seu spin-off intitulado ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’ – que, apesar de não trazer os personagens da franquia original, é ambientado no mesmo universo.

Não demorou muito para que alguns fãs começassem a se perguntar se o bruxinho mais famoso dos últimos anos voltaria a protagonizar outra história – isto é, além da peça ‘Harry Potter e a Criança Amaldiçoada’. Entretanto, o ator Ralph Fiennes, que interpretou o vilão Voldemort na saga, duvida que a autora J.K. Rowling volte a revisitar os heróis, pelo menos por enquanto.

“Não vejo isso acontecendo. Acho que J.K. Rowling… Minha intuição é que, não sei sobre isso, é que ela sente que já fez tudo e que agora está desenvolvendo [o Mundo Mágico] com outros filmes”, ele disse em entrevista ao site ComicBook.com.

De qualquer forma, Fiennes também admitiu que não sabe o que futuro aguarda para ‘Harry Potter’, comentando que “quem sabe o que [ela] pensa, quem sabe? Você nunca sabe?”.

Apesar de nenhuma confirmação ter sido feita, a franquia spin-off retorna para sua terceira iteração em breve, com estreia marcada para o dia 12 de novembro de 2021.

‘Katy Keene’ e ‘Riverdale’ já têm data para retornar a CW!

A The CW anunciou uma pausa na transmissão de suas séries originais em meio à pandemia do novo coronavírus, mas revelou hoje (30) que várias das produções já têm data para voltar.

Dentre as confirmadas, temos ‘Riverdale’ e ‘Katy Keene’, que voltam na quarta-feira, 15 de abril, e quinta-feira, 16 de abril, respectivamente.

Confira a promo dos próximos episódios:

‘Mulan’: Christina Aguilera lança DOIS videoclipes oficiais da canção “Loyal, Brave, True”; Confira!

Christina Aguilera parou o mundo hoje (14) ao lançar não um, mas sim dois videoclipes oficiais de “Loyal, Brave, True”, nova canção original do vindouro remake em live-action de ‘Mulan’.

Além da versão em inglês, a popstar também divulgou o clipe em espanhol, intitulado “El Mejor Guerrero”.

Confira:

Diferente do que se esperava, ‘Mulan’ não será lançado no Brasil através do Disney+ em novembro. A expectativa é que o estúdio lance o filme nos cinemas por aqui, e só o adicione no catálogo em 2021.

Nos Estados Unidos, o longa será lançado em 04 de setembro.

A versão live-action é dirigida por Niki Caro e é estrelada pela chinesa Liu Yifei,também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país.

Donnie Yen, Jet Li, Gong Li, Jason Scott Lee, Yoson An, Susana Tang e outros completam o elenco.

Em entrevista ao Digital Spy, Caro revelou alguns detalhes sobre o aguardado longa-metragem e explicou a decisão de tirar as sequências musicais de sua versão, dizendo que “ninguém canta na guerra”!

“Eu pensei nessa adaptação do ponto de vista mais realista, e quem é que canta no meio da guerra? Os personagens estão em guerra, entre espadas e flechas…”, disse ela. “Não sou contra a animação, não é isso, mas são aspectos diferentes. As músicas são brilhantes e vamos honrá-las de uma maneira muito significativa. Mas eu me concentrei no drama de uma menina que está enfrentando uma guerra como um soldado.”

‘The Elder Scrolls’: Netflix está desenvolvendo nova série baseada na clássica franquia de jogos

Depois de ‘The Witcher’, ‘Castlevania’ e ‘Resident Evil’, chegou a hora da Netflix investir em mais uma adaptação de clássicos games: ‘The Elder Scrolls’.

Segundo o site Gaming Bible, a gigante do streaming está se reunindo com a desenvolvedora Bethesda para uma nova série original. Os rumores vêm de Daniel Richtman, jornalista conhecido por seus diversos furos do mundo do entretenimento.

Criada em 1994, ‘The Elder Scrolls’ é uma saga de RPG (role-playing game) que se tornou uma das mais famosas de todos os tempos, ganhando aclame por parte da crítica especializada e por parte do público, ainda mais pelo diferencial estético e pelas inovações apresentadas nos primeiros jogos.

A série principal é composta por cinco títulos: ‘Arena’, ‘Daggerfall’, ‘Morrowind’, ‘Oblivion’ e ‘Skyrim’, sendo que os três últimos levaram para casa diversos prêmios de Jogo do Ano. No total, a franquia já vendeu mais de 40 milhões de cópias.

Vale lembrar que a Netflix pretende investir em peso na nova produção, da mesma maneira que fez com ‘The Witcher’.

Nenhuma outra informação foi revelada.

‘Bridgerton’: Regé-Jean Page leva para casa a estatueta de Artista Revelação no MTV Movie & TV Awards 2021

‘Bridgerton’ tornou-se um dos maiores sucessos da Netflix e, durante a popular cerimônia de vencedores do MTV Movie & TV Awards 2021, o astro Regé-Jean Page, que deu vida ao Duque de Hastings na 1ª temporada, saiu vitorioso com o prêmio de Artista Revelação.

Page venceu em cima de nomes como Maria Bakalova (‘Borat 2’) e Ashley Park (‘Emily em Paris’).

Vale lembrar que a 2ª temporada trará quatro novos nomes ao elenco: Charithra Chandran (‘Alex Rider’), Shelley Conn (‘Liar’), Calam Lynch (‘Beleza Negra’) e Rupert Young (‘Dear Evan Hanson’).

Chandran será Edwina Sharma, irmã mais nova de Kate; Conn será Mary Sharma, mãe de Kate; Lynch será Theo Sharpe; e Young dará vida a um personagem chamado Jack.

A primeira temporada já está disponível na Netflix!

Baseada nos romances da autora Julia Quinn, de série foi criada por Chris Van Dusen.

A história acompanha as vidas dos oito irmãos da família Bridgerton, uma das mais importantes da alta-sociedade inglesa do século XIX.

Phoebe Dynevor, Adjoa Andoh, Lorraine Ashbourne, Jonathan Bailey, Ruby Barker, Sabrina Bartlett, Harriet Cains e outros estrelam.

‘Wonka’: Timothée Chalamet é Willy Wonka na primeira imagem de bastidores da pré-sequência; Confira!

Através do Instagram, o astro Timothée Chalamet (‘Duna’) compartilhou a primeira imagem de bastidores de ‘Wonka’, pré-sequência do clássico ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’ que contará a história do famoso chocolateiro Willy Wonka.

Confira:

Além de Chalament no papel titular, o elenco conta com Keegan Michael-Key, Tom Davis, Simon Farnaby, Kobna Holdbrook-Smith, Mathew Baynton, Jim Carter, Rich Fulcher, Olivia Colman, Sally Hawkins e Rowan Atkinson.

Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

O filme será lançado pela Warner Bros. nos cinemas dia 17 de março de 2023.

O projeto não contará exatamente o origem do personagem, mas mostrará as suas primeiras aventuras e pode conter outros personagens conhecidos, como Charlie, por exemplo.

O produtor David Heyman revelou ao Collider que a história será uma pré-sequência, mostrando a juventude de Wonka.

“Estamos procurando a história ideal, mas já sabemos que será uma pré-sequência. Mostraremos como Willy construiu a fábrica de chocolate, a história por traz do ticket dourado e como ele era antes disso. Porque ele se isolou na fábrica por anos? Vamos explorar isso.”, afirmou. 

Paul King, de ‘As Aventuras de Paddignton’, dirige.

‘American Horror Story’: 11ª temporada não será dividida em duas partes, revela presidente da FX

A décima temporada de ‘American Horror Story’ trouxe uma nova abordagem à icônica e premiada antologia de Ryan Murphy e dividiu a trama em duas – uma ambientada em terra e outra no mar, sem qualquer relação uma com a outra.

Para aqueles que esperariam algo similar para o próximo ciclo, o presidente da FX, John Landgraf, descartou a possibilidade de narrativas paralelas e confirmou que a nova iteração terá apenas um enredo.

“O que posso dizer é que o conceito da 11ª temporada é uma história só”, ele disse, em entrevista ao The Wrap. “Ela, na verdade, é ambientada em linhas do tempo diferentes, mas é um enredo, uma história, com começo, meio e fim, da mesma maneira de entradas anteriores”

Landgraf também comentou que gostou do formato de ‘Double Feature’, mas acredita que a ideia para a próxima temporada é tão interessante quanto.

“Acho que foi muito boa [a ideia]. Eu gostei do formato das duas histórias. Mas realmente gosto desta ideia também. Acho que é bem legal”.

Nenhuma outra informação foi revelada, mas acredita-se que o novo ciclo deva estrear ainda em 2022.

 

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