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Crítica | Em Busca de Sheela – Culpada ou inocente?

Uma figura polêmica da história contemporânea indiana. Um Guru. Uma Seita? Culpada ou inocente? Dirigido pelo indiano Shakun Batra, o média-metragem, de pouco menos de uma hora de duração, Em Busca de Sheela traz à luz mais pontos de vistas sobre a história de Ma Anand Sheela ex-porta-voz do movimento Rajneesh (também conhecido como Osho) que fora acusada pelo governo norte-americano de alguns crimes no período que esteve com esse movimento em uma cidade por lá. Tentando decifrar diversos enigmas sobre essa personalidade complicada de se ler, o filme navega pelo faro investigativo mas sem deixar qualquer conclusão evidente.

O filme tem sua trajetória marcada no recorte do retorno de Ma Anand Sheela, agora com 70 anos, à Índia, terra que nasceu. Agora é uma espécie de celebridade local, amada por muitos e odiadas por outros, inclusive a questão da segurança é várias vezes debatidas no enredo da história. Sem deixar de traçar paralelos com o passado complicado de entender da protagonista e na atualidade sua chegada para uma série de entrevistas com jornalistas indianos de prestígio, o projeto busca levantar argumentos, pontos de vistas de muitos sobre essa figura polêmica, controversa que se refugiou na Suíça no início da década de 90 logo após sair da prisão nos Estados Unidos.

Em busca de uma certa cronologia da percepção, Batra atravessa os campos de reflexão focando mais no embate entre a mídia e Ma Anand Sheela, um duelo entre o sensacionalismo e a figura indecifrável, paralelos que caminham durante toda essa jornada. Ma Anand Sheela em julho de 1983 fora condenada nos Estados Unidos a cumprir vários anos de prisão acusada de envenenamento, escuta ilegal e agressão. Ela rebate a todo instante as acusações. Mas qual a verdade? Tente tirar suas próprias conclusões. Disponível na Netflix.

Entre SÉRIES, REALITY SHOWS E FILMES: 10 plays que valem o clique!

Vivemos em uma época onde as possibilidades de assistir a um conteúdo audiovisual de qualidade estão ao alcance de um simples clique. Espalhados pelos streamings disponíveis no Brasil, séries, reality shows e filmes não faltam, fazendo com que estejamos sempre atentos a boas dicas. Para você que está à procura do que assistir, segue abaixo um monte de opções interessantes e bem variadas:

 

Sonhos de Trem (Netflix)

Nesse belíssimo filme, acompanhamos a trajetória de vida de um humilde lenhador marcada por acontecimentos impactantes, entre a felicidade e as perdas.

 

Na Mira do Júri (Prime Video)

Abordando muitos detalhes de um julgamento – onde todos são atores exceto um dos jurados -, acompanhamos uma ideia inusitada, que mistura reality show e pegadinha, se tornando um dos projetos mais criativos do universo dos streamings em 2023.

 

De Férias com Você (Netflix)

Dois amigos de longa data, que se encontram anualmente para férias em lugares que nunca visitaram, começam a se questionar sobre a relação que vivem.

 

The Traitors (Universal+)

Disponível no streaming Universal+ – um daqueles que tem dentro das parcerias do Prime Video – o intrigante The Traitors nos leva para uma instigante caça às mentiras, quase um jogo de tabuleiro, ao melhor estilo ‘Detetive’, da vida real. Tem de tudo! Traições, assassinatos de mentirinha, lavagem de roupa suja, reviravoltas inacreditáveis, discussões, dilemas, jogando numa linha tênue o espírito competitivo – de entender por completo que é um jogo – e as emoções ligadas às questões morais que pulsam em emoções intensas.

 

Uma Vida de Esperança (Prime Video)

Ed (Alan Ritchson) é um pai e marido amado. Quando a esposa parte precocemente, o tempo passa e uma de suas filhas é diagnosticada com uma doença que exige um transplante urgente. Com as conta hospitalares e custos diários aumentando, entra em sua vida Sharon (Hilary Swank), uma cabelereira com marcas no passado e por seus problemas com o alcoolismo. Sensibilizada pela situação da família de Ed, Sharon vai atrás de soluções, se tornado peça-chave de alguns milagres.

 

Beast Games (Prime Video)

Baseado em um vídeo viral e também na série de ficção Round 6, chegou ano passado na Prime Video um reality show empolgante que leva competidores vindos de todos os lugares dos Estados Unidos na busca por um prêmio milionário. Mas a tarefa não é nada fácil! Provas em grupo, elos e confianças sendo quebrados, sorte, inteligência emocional são algumas das variáveis que encontramos em Beast Games. A segunda temporada já começou a chegar, nesse início de 2026.

 

The Circle (Netfix)

Um fenômeno global que ganhou segmentos em muitos país, o reality show The Circle coloca jogadores e suas estratégias para criar alianças e usar (ou não) perfis falsos, se apoiando em ações totalmente virtuais, para chegar ao prêmio.

 

All Her Fault (Prime Video)

Marissa (Sarah Snook) é uma empresária bem-sucedida que leva uma vida confortável ao lado do marido, o investidor Peter (Jake Lacy), na cidade de Chicago. No entanto, toda a aparente perfeição e sucesso da família é colocado em xeque quando o filho do casal é sequestrado por uma mulher misteriosa. A partir desse ponto, pessoas próximas ao casal passam a se tornar suspeitas, nos guiando para desenrolares bombásticos que afetam a vida de todos os personagens.

 

Entourage (HBO MAX)

Ao longo de oito temporadas, conhecemos Vince, um jovem ator que se torna um badalado artista em Hollywood. Vivendo fases de altos e baixos na carreira, está sempre cercado dos amigos de infância e do indecifrável Ari Gold (seu agente).

 

Uma Boa Pessoa (Prime Video)

Allison (Florence Pugh) é uma mulher de 26 anos que está em um momento muito feliz, prestes a se casar com o grande amor de sua vida. Só que um dia, uma tragédia acontece. Tentando seguir em frente, meses após o ocorrido, seu destino novamente se cruza com o do seu ex-sogro, Daniel (Morgan Freeman), um ex-policial e também ex-alcoólatra. Ambos vão buscar curar feridas do passado.

Dossiê 007 | Somente Para Seus Olhos (1981) – 12º Filme é o mais “sóbrio” da era Roger Moore e faz 40 anos

007 – Sem Tempo para Morrer, o vigésimo quinto filme oficial da franquia mais duradora do cinema, tem estreia programada para o dia 7 de outubro de 2021 – após ser adiado do ano passado devido à pandemia. Como forma de irmos aquecendo os motores para esta nova superprodução que, como dito, faz parte de uma das maiores, mais tradicionais e queridas franquias cinematográficas da história da sétima arte, resolvemos criar uma nova série de matérias dissecando um pouco todos os filmes anteriores, trazendo a você inúmeras curiosidades e muita informação.

A era Roger Moore da franquia 007 ficou conhecida pelos fãs por seu teor, digamos, galhofeiro. Tudo bem que os últimos filmes de Sean Connery se levaram cada vez menos a sério, mas ao chegarmos na década de 1970 com Moore as coisas atingiram novos níveis de surrealismo. As façanhas do protagonista ficavam cada vez mais inacreditáveis, realizadas pelo ator sempre com o sorriso no rosto e uma bela tirada. No episódio anterior, O Foguete da Morte, por exemplo, James Bond ia ao espaço (bem antes da turma de Velozes e Furiosos). Não preciso dizer mais nada. Para onde continuar daí? Bem, como veremos a seguir, o caminho optado foi um retorno completo aos pés no chão no que ficaria conhecido como o mais “sério” e “realista” episódio da era Roger Morre: Somente Para Seus Olhos. Confira abaixo os detalhes da produção.

Leia também: Todas as Matérias Dossiê 007 – até o momento

Produção

Somente Para Seus Olhos era anunciado para ser o décimo primeiro filme de James Bond no cinema. Mas no meio do caminho, a franquia e o mundo foram pegos de surpresa por um fenômeno chamado Star Wars (1977), que traria uma verdadeira febre espacial para a cultura pop da época, mudando de vez o que conhecemos como produtos de entretenimento. Assim, sem perder tempo, planejando uma fatia deste bolo para si, a EON Pictures (responsável pela franquia) tratou de deixar os planos originais um pouco de lado e levar 007 para o espaço em O Foguete da Morte (1979).

Moonraker (no original) foi um grande sucesso e então era o mais bem sucedido da franquia financeiramente. O problema é que foi também o mais caro até aquele momento. Fora isso, a MGM – produtora e distribuidora da franquia – na época precisava arcar com o prejuízo do ambicioso faroeste O Portal do Paraíso (1980), de Michael Cimino, responsável por falir o estúdio United Artists, que precisou se fundir com a MGM. Assim, somando todos estes fatores, a decisão dos produtores foi por um capítulo menor e mais intimista, sem a megalomania dos antecessores.

Aqui também entrava em cena Michael G. Wilson, enteado de Albert R. Broccoli, assumindo as funções de roteirista e produtor executivo ao lado do padrasto. Papel que desempenharia dali em diante – e no futuro assumindo as rédeas da franquia ao lado de Barbara Broccoli, sua irmã por parte de mãe. Quem assumia a direção desta vez era John Glen, marcando assim sua estreia no comando de um filme. Glen, no entanto, era parte ativa da franquia e veterano experiente dela, tendo atuado como editor de A Serviço Secreto de Sua Majestade, O Espião que me Amava e O Foguete da Morte.

James Bond

Roger Moore retornava para seu quinto filme no papel de James Bond. Mas não foi sempre assim. Quando a produção começou no décimo segundo longa oficial da franquia, o contrato do ator já havia expirado e Moore estava pronto para velejar em outros mares. Novamente, o processo para encontrar um novo intérprete começava e alguns nomes não muito famosos (já que a ideia novamente era por um rosto desconhecido do grande público para moldar como o espião) foram cogitados. Uma curiosidade é que Pierce Brosnan um dia foi ao set visitar sua então esposa, a atriz Cassandra Harris, que participa do filme como a Bondgirl Lisl. Os produtores teriam se interessado pelo ator e deixado seu nome guardado para o futuro.

No fim das contas a opção foi mesmo pelo veterano Bond da franquia Roger Moore, que entrava na produção aos 54 anos, sendo assim o 007 mais velho a esta altura. Embora estivesse em ótima forma ainda, sua idade é sentida em tela e incorporada no roteiro. Aqui temos, por exemplo, uma cena em que o espião nega o sexo com uma bela loira pela primeira vez na franquia, já que a Bondgirl Bibi (Lynn-Holly Johnson) era nada menos que 31 anos mais jovem que Moore. O roteiro brinca com o fato quando o protagonista a manda se vestir e diz que irá comprar um sorvete para ela. A libido de Bond definitivamente estava mais devagar equilibrada com sua idade.

Missão Secreta

Curiosamente, mesmo ainda tendo sido baseado num livro do autor Ian Fleming (o oitavo), a trama criada para a versão cinematográfica tem mais a ver com o livro O Espião que me Amava do que sua adaptação para o cinema em si. Como dito no meu texto do filme citado, no livro, Bond era coadjuvante e salvava uma jovem de assassinos. Esta é basicamente a trama mais intimista e pé no chão de Somente Para Seus Olhos, tirando o fato de Bond ser o protagonista (óbvio) e não o coadjuvante.

Na trama, os russos estão atrás de um artefato tecnológico. Assim como os britânicos, que enviam Bond. O aparelho, no entanto, termina encontrado por uma família de aventureiros em um barco: os Havelock. Uma vez em posse da máquina, assassinos são enviados e exterminam todos os membros desta família, exceto a filha, a jovem morena Melina Havelock (papel da belíssima francesa Carole Bouquet), que jura vingança. Bond a encontra e a ajuda escapar dos assassinos que estão em sua cola. Uma trama simples, porém, crível e muito eficiente.

Bondgirls e Aliados

A bela francesa de cabelos negros e escorridos Carole Bouquet é o grande chamariz de Somente Para Seus Olhos. No papel de Melina Havelock, a atriz cria a que para muitos fãs é a melhor Bondgirl na franquia. Durona, mesmo sem ser uma espiã treinada, porém, aventureira e caçadora, ela usa sua besta (arma de arco e flecha) marcando o décimo segundo filme de forma muito bad ass. Ela usa a flecha para eliminar alguns capangas ajudando Bond e consegue sobressair, na opinião de muitos, a todas as outras Bondgirls duronas apresentadas até aqui na franquia, incluindo a agente Triplo X (Barbara Bach) de O Espião que me Amava. No fim, Bond precisa convencer Melina a não levar a cabo sua vingança contra os assassinos de sua família – a mulher igualmente exibe um lado mais frágil e emotivo devido ao trauma.

Outro chamariz aqui é a presença do israelense Topol, indicado ao Oscar por O Violinista no Telhado. O ator interpreta um aliado de Bond, fazendo as vezes de Felix Leiter. Ele vive Columbo, um sujeito cheio de atitude que rouba muitas das cenas, graças à presença e atuação de Topol em tela. Alguns especialistas inclusive acreditam que se Topol estivesse vivendo o vilão, o filme poderia ser um pouco mais extravagante e na veia dos anteriores. Fora isso, aqui temos os retornos dos veteranos Lois Maxwell como Moneypenny e Desmond Llewelyn como o inventor Q; mas infelizmente Bernard Lee, o chefe M de 007 desde o primeiro filme (Dr. No) na década de 1960, viria a falecer em 1981, ficando de fora desta produção. Assim nada de M aqui.

Vilões

Como dito, muitos acreditam que se o rouba-cenas Topol tivesse sido contratado para viver o vilão da trama, o filme ganharia mais vida. Porém, talvez essa fosse a intenção desde o início, já que a opção do décimo segundo filme da franquia era ser algo mais realista e sério. Assim, o vilão é na verdade um sujeito “comum”. Kristatos é um vilão mais real, bem longe da megalomania costumeira nos antagonistas da franquia. Ele não se disfarça, não possui nadadeiras nas mãos ou um terceiro mamilo. Ele é apenas um homem rico. E que deseja obter um item e paga assassinos para conseguir. Para o papel, o britânico Julian Glover foi contratado, mas infelizmente ficaria marcado como um dos inimigos mais esquecíveis da franquia e definitivamente da era Moore. O ator viria a personificar outro vilão em uma franquia de sucesso, no papel de Donovan em Indiana Jones e a Última Cruzada (1989).

Um detalhe muito curioso em Somente Para Seus Olhos é que embora este seja o filme mais sério da era Moore, a introdução do longa é no ritmo das galhofas a que estávamos acostumados durante esta fase dos filmes do espião. Como forma de colocar definitivamente o “prego” no caixão da questão da briga judicial que não permitia a EON a utilizar mais a SPECTRE e o vilão Blofeld, o décimo segundo filme da franquia abre com James Bond se desfazendo de vez de seu arqui-inimigo (sem usar seu nome, é claro, mas notamos exatamente quem é) e de uma forma para lá irônica e cruel.

Relatório

Em resumo, de forma clara e direta, para muitos Somente Para Seus Olhos é o melhor filme da era Roger Moore. Curiosamente, este era o que menos me agradava na infância – por motivos óbvios. Afinal, este é também o mais contido, dramático e sério não apenas da era Moore, mas um que entraria no top 5 da série cinematográfica em tais quesitos. Bem, se você busca um filme de 007 que seja exagerado e espalhafatoso não irá encontrar aqui e talvez prefira a megalomania dos episódios anteriores – a graça para mim na infância era justamente essa. Mas não se engane, existem muitas cenas de ação aqui e elas são o ponto alto do filme.

Além da gracinha com Blofeld na abertura, Somente Para Seus Olhos segue incluindo sua trama na cronologia oficial e emendando as pontas soltas, como em uma cena em que Bond nas formas de Roger Moore visita o túmulo de Tracy, sua esposa morta em A Serviço Secreto de Sua Majestade (1969), quando o personagem ainda era interpretado por George Lazenby.

Somente Para Seus Olhos traz a canção de abertura na voz de Sheena Easton, que impressionou tanto os produtores do longa com sua beleza, os fazendo decidir por colá-la aparecendo na abertura ao cantar a música tema – pela primeira vez na franquia ocorria de um intérprete da música também aparecer na famosa introdução psicodélica. O filme se tornou um grande sucesso, rendendo quase o mesmo valor de seu antecessor e gastando bem menos. Mas embora parecesse que Bond seguiria navegando por águas calmas, o ano de 1983 traria uma das maiores confusões na franquia – mas isso veremos na próxima matéria da coluna Dossiê 007.

Crítica | Do Fundo do Mar 2 – Uma cópia pobre, desnecessária e vergonhosa do original

Mais pobre. Mais burro. Mais do mesmo.

Quase vinte anos depois, os tubarões inteligentes estão de volta! Mas essa não é a primeira vez que tentam produzir uma sequência para o divertido ‘Do Fundo do Mar‘, lançado em 1999. Poucos anos após o lançamento do original, havia a ideia para uma sequência chamada Deep Red Sea, que teria o retorno do ator LL Cool J. E, há poucos anos, uma versão que traria tubarões mutantes com armas (!), que seria obviamente levada direto ao vídeo. Com o recente sucesso dos tubarões nas telonas (‘Águas Rasas‘, ‘Medo Profundo‘), ‘Do Fundo do Mar‘ finalmente ganha sua sequência, mas não é o que os fãs esperavam – ou mereciam.

Nesta continuação fajuta, Carl Durant (Michael Beach), um bilionário brilhante está fazendo experimentos com tubarões-touro, na expectativa de criar uma droga capaz de modificar a estrutura do cérebro e, assim, resultar em super-inteligência. No entanto, com os experimentos, os próprios tubarões sofreram uma mudança, ficando mais inteligentes, e agora farão de tudo para se libertarem, comendo e matando o seu caminho até a saída.

Se você assistiu ao trailer deste filme e pensou que parece ser exatamente como o primeiro, você está certíssimo. O roteiro só muda alguns detalhes bobos, mas a estrutura continua exatamente a mesma coisa. Essa sequência é apenas um remake disfarçado, com um orçamento menor, péssimos atores e um roteiro pior. Os envolvidos pegaram tudo o que funcionava no primeiro filme, tiraram esses elementos e introduziram novas ideias absurdas, transformando esta “sequência” em um híbrido; metade ‘Do Fundo do Mar‘ e metade ‘Piranha‘.

Enquanto o primeiro filme tinha uma boa explicação e motivos para as causas e consequências das experiências, este segundo resume tudo com um dos maiores clichês da ficção científica: os experimentos precisam dar superinteligência para os seres humanos, ou eles irão perder a guerra contra os robôs (!!). Eu literalmente não estou brincando, já que essa é quase a transcrição exata de uma das falas do vilão do filme. Ele, inclusive, fala sobre humanos vs robôs em mais de uma ocasião na trama, e em ambas não existe outra reação a não ser rir de tamanho nonsense.

O original tinha uma boa protagonista, com motivações complexas, sendo ao mesmo tempo a heroína e a vilã do filme. Não era uma situação preto no branco, o que é mais do que eu posso dizer a respeito deste “remake” não oficial. Como já disse, o roteiro opta pelo caminho mais simples e clichê: vilão megalomaníaco egocêntrico que quer brincar de Deus. O ator Michael Beach está risível no papel, porque nem mesmo um vilão caricato ele consegue interpretar direito. O mesmo vale para o resto do elenco, que nem merece ser citado porque nunca são relevantes. O único destaque é a mocinha interpretada pela Danielle Savre (‘O Pesadelo 2‘), mas nunca é dado muita coisa para ela fazer além de ficar andando com a água até a cintura.

O roteiro ainda tem a cara de pau de tentar recriar algumas das cenas mais icônicas do original. Não são homenagens, apenas imitações baratas. Temos uma versão tosca da morte do Samuel L. Jackson, uma nova versão da cena da escada, e até mesmo o confronto cara a cara com o tubarão que acontece no final do primeiro. A única ideia nova que o roteiro parece introduzir são os tubarões filhotes, que hilariamente avisam quando estão chegando com sons que lembram muito porcos grunhido (!!!). Eles tomam a maior parte do filme e são responsáveis por praticamente todas as mortes, onde eles copiam descaradamente o já citado clássico ‘Piranha‘. Os tubarões normais e inteligentes são apenas figurantes no próprio filme.

Infelizmente, esta sequência não tem defesa e é uma ofensa aos fãs do original – um filme feito quase 20 anos atrás, e que ainda consegue ser melhor do que este em todos os aspectos possíveis. Foi produzido exclusivamente para tirar dinheiro dos fãs nostálgicos, porque os envolvidos sequer tentaram fazer algo decente. Para não dizer que nada presta em ‘Do Fundo do Mar 2‘, há uma morte que é bastante satisfatória e com efeitos surpreendentemente aceitáveis – ainda mais se considerarmos que quase todas são em off-screen –, mas isso obviamente não vale a curiosidade. Esta sequência é tosca, se leva a sério demais e nem ao menos tenta ser divertida. Apesar do desfecho tentar puxar um gancho para um novo filme, vamos torcer que essa franquia permaneça esquecida no fundo do mar para sempre.

‘Braid’: Terror ganha trailer INSANO para maiores; Assista!

O terror ‘Braid‘ ganhou um trailer insano.

Confira:

Dirigido e escrito por Mitzi Peirone, o filme só será lançado em 2019.

“A trama segue Petula Thames e Tilda Darlings, duas autoproclamadas artistas passam a fugir de traficantes. Depois de roubarem milhares de dólares em narcóticos, as meninas recebem quarenta e oito horas para pagar seu traficante vingativo. Fugindo da cidade, elas vão até a desolada mansão da rica amiga de infância Daphne Peters, com os olhos atentos na segurança da casa. Daphne, vivendo isolada na mansão, tornou-se uma perigosa esquizofrênica e prisioneira do mundo da fantasia que os três criaram quando crianças. Para fugir com seu dinheiro, as garotas são forçadas a participar do jogo de faz-de-conta distorcido e sangrento de Daphne, um labirinto demente de alucinações, encenações, tortura… e assassinato.”

Madeline Brewer, Imogen Waterhouse e Sarah Hay estrelam.

‘Meu Nome é Dolemite’: Cinebiografia da Netflix com Eddie Murphy ganha trailer; Assista!

A Netflix divulgou o trailer da cinebiografia ‘Meu Nome é Dolemite‘, estrelada por Eddie Murphy.

Confira:

O longa é dirigido por Craig Brewer (‘Entre o Céu e o Inferno‘).

A trama gira em torno do grande comediante e pioneiro do rap Rudy Ray Moore, que surpreendeu os pessimistas com seu alter ego Dolemite, um lutador de kung-fu hilário e obsceno que se transformou em um fenômeno do movimento Blaxploitation na década de 1970.

O elenco ainda conta com Keegan-Michael Key, Mike Epps, Craig Robinson, Tituss Burgess, Da’Vine Joy Randolph e Wesley Snipes.

Oscar muda as regras e irá considerar filmes que NÃO foram exibidos nos cinemas

Devido a pandemia de Coronavírus, A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas alterou suas regras de elegibilidade ao Oscar.

Foi aprovada uma concessão temporária para suspender o requerimento em um filme deve manter uma passagem mínima de sete dias nos cinemas de Los Angeles para ser qualificado para a premiação.

Com isso, as produções poderão ser liberadas digitalmente sem precisarem passar pelos cinemas. Mas isso não quer dizer que qualquer longa poderá ser qualificado para o Oscar. Para ser considerado, o filme teria que ter tido um lançamento nos cinemas programado. Além disso, o longa também tem que ser disponibilizado para os membros da academia 60 dias antes de seu lançamento digital.

“A Academia acredita que não há maior experiência do que assistir um filme nos cinemas,” afirmou o presidente da Academia, David Rubin. “Nosso compromisso com isso é imutável. No entanto, a trágica pandemia de COVID-19 tornou necessária uma mudança em nossas regras. A Academia apoia nossos membros e colegas nesse momento difícil de incerteza. Nós reconhecemos a importância de seus trabalhos serem vistos e celebrados, especialmente agora, quando o público aprecia filmes mais do que nunca.”

Quando os cinemas forem reabertos, a regra de elegibilidade voltará ao normal, com a necessidade da passagem pelos cinemas. Os filmes que forem liberados digitalmente nesse período não terão que ter passagem posterior pelas telonas.

Além disso, a academia anunciou que irá eliminar uma categoria do Oscar. Mixagem de Som e Edição de Som se tornarão uma categoria só na premiação, reduzindo o total de troféus para 25.

A 93ª edição do Oscar irá ao ar no dia 28 de fevereiro de 2021.

‘Psycho Goreman’: Demônio arranca cabeças no novo clipe do terror cômico; Assista!

O terror cômico ‘Psycho Goreman‘ ganhou um novo clipe extremamente violento.

Confira, com o trailer completo:

O longa é dirigido por Steven Kostanski (‘O Retorno do Duende’).

A trama se passa no subúrbio de uma cidade pequena e segue duas crianças, Mimi e Luke, que descobrem o túmulo de um senhor da guerra alienígena adormecido, cujo único objetivo é destruir o universo inteiro. As crianças encontram a pedra mágica que lhes permite controlar a criatura e embarcar em uma louca aventura cheia de ação e comédia cósmica.

Nita-Josée Hanna, Owen Myre e Matt Ninaber estrelam a produção.

O filme será lançado em VOD no dia 22 de janeiro.

‘Only Murders in the Building’ é renovada para a 2ª temporada

O Hulu renovou oficialmente a série ‘Only Murders in the Building‘ para a 2ª temporada.

Segundo o serviço de streaming, a produção foi a comédia mais assistida da história da plataforma em seu dia de lançamento.

“Todos no nosso ‘prédio’ trabalharam com muito amor durante tempos desafiadores – com apoio incrível da Disney e do Hulu – para criarem uma primeira temporada que atendesse as expectativas de uma produção com nosso elenco lendário,” afirmou o John Hoffman em uma declaração. “Ter a chance de dar continuidade a essa história é uma oportunidade muito emocionante. Agradecemos ao nosso público e mal podemos esperar para começarmos o trabalho no novo ciclo.”

No Brasil, a série está disponível no serviço de streaming do Star+.

A série é criada por Steve Martin e John Hoffman.

O elenco ainda conta com Dan Fogelman, Jess Rosenthal, Jamie Babbit, Aaron Dominguez e Amy Ryan.

‘Zombies 3’: Sequência da comédia do Disney+ ganha data de estreia; Confira o cartaz!

O Disney+ finalmente anunciou quando a sequência ‘Zombies 3‘ será lançada.

O novo filme da franquia estreará no serviço de streaming no dia 15 de julho.

Confira o cartaz:

Matt Cornett (‘High School Musical: O Musical: A Série’), Kyra Tantao (‘Law and Order: Special Victims Unit’) e Terry Hu serão introduzidos no novo filme.

Cornett e Tantao interpretarão os extraterrestres A-Lan e A-Li, respectivamente. Hu, um ator não binário, interpretará o alienígena não binário A-Spen. Os visitantes telepaticamente conectados começam a estudar na escola da cidade, que se tornou um lugar seguro para monstros e humanos. Zumbis, lobisomens e humanos ficam igualmente chocados pela chegada desses misteriosos alienígenas.

O elenco ainda contará com Chandler Kinney, Pearce Joza, Ariel Martin, Trevor Tordjman, Carla Jeffery, Kylee Russell, James Godfrey, Kingston Foster, Milo Manheim e Meg Donnelly.

Paul Hoen será responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por David Light e Joseph Raso.

‘O Exorcista do Papa’: Confira as primeiras cenas do terror de EXORCISMO com Russell Crowe

O terror ‘O Exorcista do Papa‘ (The Pope’s Exorcist), dirigido por Julius Avery (‘Operação Overlord’), ganhou um vídeo revelando as primeiras cenas da produção.

Confira:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de Abril, pela Sony Pictures.

Russell Crowe (‘Fúria Incontrolável’) estrela como o Padre Gabriele Amorth.

O longa é baseado na história real do exorcista, “um lendário padre italiano que realizou mais de 100 mil exorcismo para o vaticano”.

Alex Essoe (‘Doutor Sono’) e Daniel Zovatto (‘Corrente do Mal’) também estrelam a produção.

A versão mais recente do roteiro, escrita por Evan Spiliotopoulos, contará com revisões de Chuck MacLean. O enredo original foi escrito por Chester Hastings e R. Dean McCreary.

Vale lembrar que William Friedkin, diretor do clássico ‘O Exorcista‘, lançou um documentário sobre a história do Padre Gabriele Amorth, intitulado ‘O Diabo e o Padre Amorth‘.

O Padre Gabriele Amorth faleceu em 2016, aos 91 anos.

‘Misdirection’: Frank Grillo estrelará thriller de invasão domiciliar estilo ‘O Homem nas Trevas’

De acordo com o Deadline, Frank Grillo (‘Uma Noite de Crime: Anarquia’) se juntou ao elenco de ‘Misdirection‘, novo thriller de invasão domiciliar no estilo ‘O Homem nas Trevas‘.

Olga Kurylenko e Oliver Trevena também irão estrelar a produção.

Na trama…

“Um casal desesperado (Kurylenko e Trevena) vem realizando uma série de roubos sofisticados, mas precisa lutar pela sobrevivência quando eles se veem presos em um jogo de gato e rato quando seu último alvo os surpreende. Agora, caçadores se tornam os caçados em uma conspiração de vingança, assassinato e traição.”

Kevin Lewis (‘Willy’s Wonderland’) será responsável pela direção.

“Estou muito animado em ter a oportunidade de trabalhar com a Olga, Frank e Oliver, além da nossa equipe maravilhosa e talentosa, neste thriller tenso que irá cativar os espectadores ao redor do mundo,” declarou o cineasta.

Lacy McClory assina o roteiro da produção.

Marcus Englefield, George Lee, Michael Mendelsohn, Matt Drake e Trevena servirão como produtores.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Confira o novo teaser de ‘Sua Culpa’, sequência do romance ‘Minha Culpa’

O Prime Video divulgou o novo teaser de ‘Sua Culpa‘, sequência do romance ‘Minha Culpa‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O novo filme estreará oficialmente no dia 27 de dezembro.

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“Noah e Nick finalmente estão juntos após superarem as adversidades. No entanto, o retorno de uma ex-namorada vingativa e a mãe de Nick, com intenções obscuras, abalarão não apenas o relacionamento deles, mas toda a família Leister”.

Além de Gabriel Guevara e Nicole Wallace, o elenco conta com Marta Hazas, Iván Sánchez, Victor Varona e Eva Ruiz reprisando seus papéis. Novos nomes, como Goya Toledo, Gabriela Andrada, Álex Béjar, Javier Morgade, Felipe Londoño e Fran Morcillo, também integram o elenco.

Baseado na trilogia da autora argentina Mercedes Ron, o novo filme é dirigido por Domingo González, responsável também pelo primeiro filme da franquia.

Emmanuelle

(Emmanuelle)

 

Elenco:

Noémie Merlant
Will Sharpe
Naomi Watts

 

Direção: Audrey Diwan

Gênero: Romance

Duração: 107 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 10 de Julho de 2025

Sinopse: 

Em busca de um prazer perdido, EMMANUELLE viaja sozinha para Hong Kong em uma missão de negócios. Na vibrante e sensual cidade global, ela se entrega a encontros intensos e novas experiências, enquanto se vê atraída por Kei, um homem enigmático que constantemente escapa de seu alcance.

Crítica | Emmanuelle – Clássico Erótico dos anos 70 Retorna às Telonas em Remake com Elenco Pop [Festival de Cinema Europeu]

Curiosidades: 

» O longa é baseado no romance homônimo de Emmanuelle Arsan;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘O Exorcista’: Carla Gugino e outros atores veteranos das produções de Mike Flanagan se juntam ao reboot

De acordo com o Deadline, onze novos atores entraram para o elenco do reboot de ‘O Exorcista‘, que será comandado pelo aclamado diretor Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’).

Considerados nomes recorrentes nas produções do cineasta, Rahul Kohli, Hamish Linklater, Gil Bellows, Carl Lumbly, Robert Longstreet, Matt Biedel, Samantha Sloyan, Kate Siegel, John Gallagher Jr., Benjamin Pajak e Carla Gugino foram confirmados na produção.

Eles se juntam aos atores Scarlett Johansson (‘Jurassic World: Recomeço’), Jacobi Jupe (‘Hamnet: A Vida Antes de Hamlet’), Diane Lane (‘Infidelidade’), Chiwetel Ejiofor (’12 Anos de Escravidão’), John Leguizamo (‘O Menu’), Sasha Calle (‘The Flash’) e Laurence Fishburne (‘John Wick’), previamente anunciados.

A nova versão chegará aos cinemas no dia 12 de março de 2027.

Escrito, dirigido e produzido por Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’), o novo filme está sendo descrito como uma “radical nova visão para saga” – e não dará continuidade ao filme anterior, ‘O Exorcista: O Devoto‘, que foi concebido como o primeiro de uma fracassada trilogia.

Anteriormente, Flanagan havia revelado que pretende criar o filme mais assustador de sua carreira, com foco em trazer algo novo para a franquia ao invés de se apoiar na nostalgia dos capítulos anteriores.

“Não estamos em uma missão fácil, mas sempre senti que não há sentido em entrar em uma franquia consolidada sem trazer algo novo. Eu quis dirigir um novo filme da saga ‘O Exorcista’ porque estava convencido de que poderia adicionar algo significativo.”

Ele completa: “essa é a oportunidade de fazer algo que nunca foi feito anteriormente na franquia – algo que honre o legado dos filmes anteriores, mas que não se apoie em nostalgia. Eu apenas vi a oportunidade de fazer o meu filme mais assustador. Sei que as expectativas são altas. Ninguém está mais intimidado do que eu.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Spin-off de ‘Sons of Anarchy’ escala primeira protagonista mulher

Com duas semanas faltando para o início das filmagens do episódio piloto, o spin-off de ‘Sons of Acarchy’, intitulada ‘Mayans MC’ anunciou sua primeira protagonista mulher. Quem agora faz parte do elenco é Sarah Bolger, popular por ter participado das séries ‘Into The Badlands’, ‘Once Upon A Time’ e ‘The Tudors’.

Segundo a descrição oficial de seu personagem, Sarah interpretará Emily, uma jovem com descendência latina que foi o amor de infância de EZ. Mas quando ele foi embora, ela decidiu seguir com por conta própria, trocando sua antiga vida por anéis de diamante e uma mansão no topo do vale.

Co-criado por Kurt Sutter e Elgin James, ‘Mayans MC’ acompanha EZ Reyes, membro da Mayans Motorcycle Club, na fronteira entre o México e a Califórnia.

 

Robert Downey Jr. celebra ano novo com publicação de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

2018 vai trazer uma série de filmes aguardados pelos fãs e um deles é, sem sombra de dúvidas, ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

E para lembrar os apaixonados pela saga da estreia do filme, o astro Robert Downey Jr. fez uma publicação em sua conta do Instagram, desejando feliz ano novo aos seguidores, reforçando: “Aqui vai um pequeno lembre a respeito do que todos devemos aguardar ansiosamente”.

Confira:

Teoria aponta morte de Homem de Ferro em ‘Vingadores 4’; Confira!

‘Vingadores: Guerra Infinita’ chega ao cinemas brasileiros ainda mais cedo, em 25 de Abril de 2018. Já ‘Vingadores 4’ fica para 2019.

 

‘Godzilla Vs Kong’: Brian Tyree Henry, da série ‘Atlanta’, se junta a Millie Bobby Brown

O elenco da sequência ‘Godzilla vs Kong’ continua crescendo e a mais nova adição ao grupo é o indicado ao Emmy, Brian Tyree Henry. O astro é mais conhecido por seu excepcional papel na aclamada série ‘Atlanta’.

A informação foi revelada pelo site da revista Variety, que ainda salientou que, embora não haja detalhes precisos a respeito do seu papel, a descrição pontual que o personagem é “bem significativo”.

Ele se juna a Millie Bobby Brown, Danai Gurira, Kyle Chandler e Julian Dennison.

A disputa épica entre Godzilla e King Kong agora já possui um subtítulo de trabalho: ‘Apex’. O termo em inglês sugere que os dois grandalhões deverão lutar para ver quem ocupará o topo da cadeia alimentar.

A Legendary e Warner Bros. começarão as filmagens de ‘Godzilla Vs Kong’ a partir de 1º de outubro de 2018 em Atlanta, e continuando até fevereiro de 2019.

Os poderosos monstros tornaram-se gigantescos heróis para uma nova geração, com a revelação de uma mitologia que reúne Godzilla e o King Kong  em um ecossistema que conta com outras super espécies gigantes, tanto clássicas como novas. A Monarch, a organização humana que descobriu Godzilla no filme de 2014, expandirá a sua missão ao longo de vários lançamentos.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER] 

Terry Rossio (‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra’) será o chefe da equipe de roteiristas, comandando o time composto por Patrick McKay e JD Payne (‘Star Trek – Sem Fronteiras’), Lindsey Beer (‘Dungeons & Dragons’), TS Nowlin (‘Maze Runner’), e J. Michael Straczynski (‘Guerra Mundial Z’).

O crossover das franquias ‘Godzilla‘ e ‘King Kong‘ vai aproveitar os novos filmes para criar um universo compartilhado.

‘Godzilla Vs Kong’ estreia em 22 de maio de 2020. Antes disso, ‘Godzilla: O Rei dos Monstros’ chega aos cinemas em 22 de março de 2019.

‘The Batman’: Gal Gadot homenageia Zoe Kravitz pelo papel de Mulher-Gato

Desde que a atriz Zoe Kravitz conquistou o papel de Mulher Gato em ‘The Batman’, várias atrizes vieram a público parabenizá-la por vencer a disputa dentre tantas outras opções.

E agora foi a vez da Gal Gadot, intérprete da Mulher-Maravilha, compartilhar sua alegria com a chegada de mais um novo membro do DCEU.

Por meio de sua conta oficial do Instagram, Gadot homenageou Kravitz, publicando um trecho dos quadrinhos da Mulher Gato e uma imagem da jovem atriz com a máscara da personagem.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Cat woman is back! Congrats @zoeisabellakravitz … Meow girl! 😻

Uma publicação compartilhada por Gal Gadot (@gal_gadot) em


Segundo o The Wrap, Zoe Kravitz concorria com Lupita Nyong’o, Tessa Thompson, Gugu Mbatha-Raw, Alexandra Shipp e Logan Browning.

Além de Robert Pattinson e Zoe Kravitz, o elenco também conta com Paul Dano como o vilão Charada.

‘The Batman’ tem previsão de estreia para 25 de junho de 2021.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

‘Homem-Aranha 3’: Primeira prévia da sequência não será divulgada em dezembro [ATUALIZADO]

[ATUALIZADO] Segundo os jornalistas presentes na versão virtual da ExpoCine/20, a informação foi distorcida pelo site Murphy’s Multiverse.

A Diretora Executiva de Marketing da Sony Pictures Entertainment no Brasil, Camila Pacheco apenas confirmou que a estreia está prevista para 16 de dezembro de 2021.

Segundo o The Hollywood Reporter, o início das filmagens do aguardado ‘Homem-Aranha 3’ permanece agendado para este ano em Atlanta, ainda sem data confirmada. Além disso, as informações indicam que as câmeras já estão prontas no set de gravações para começarem os trabalhos.

Recentemente, foi revelado que o astro Benedict Cumberbatch voltará a viver o Doutor Estranho na sequência, servindo como um novo mentor para o Peter Parker.

A aparição do ‘Doutor Estranho‘ ajuda a explicar o multiverso que será aberto e trará de volta Jamie Foxx como Electro.

Em seu perfil do Instagram, Foxx publicou uma imagem de três versões do Homem-Aranha encarando o rosto do Electro numa gigantesca nuvem de eletricidade.

O estranho é que ele logo excluiu a publicação depois que alguns fãs começaram a questionar sobre o ‘Aranhaverso‘.

Na legenda, ele ainda deu alguns detalhes sobre o vilão, garantindo que não será azul desta vez.

Confira:

“Diga ao Cabeça de Teia que vamos nos reencontrar. Estou super entusiasmado com o próximo filme do Homem-Aranha… Mal posso esperar para que que vocês vejam. E eu não serei azul desta vez! Mas muito mais durão.”

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:

‘Instinto Predador’: Thriller de ação com Nicolas Cage estreia na plataforma Telecine

O thriller de ação ‘Instinto Predador‘, estrelado por Nicolas Cage, teve a sua estreia no streaming Telecine. A produção chegou recentemente na grade de programação.

Na trama, o caçador Frank Walsh (Cage) trabalha para alguns zoológicos dos Estados Unidos e está dedicando sua vida para proteger uns animais que capturou na Floresta Amazônica. Ele embarca num navio cargueiro sem saber que está ao lado de Richard Loffler, um assassino que está sendo extraditado para os EUA em segredo, e, com isso, a viagem começa a ter problemas.

Famke Janssen, Kevin Durand e LaMonica Garrett completam o elenco da produção.

Nick Powell assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Richard Leder.

Confira o trailer:


 

‘Oppenheimer’: Vencedor do Oscar de Christopher Nolan será lançado na Netflix; Saiba quando!

‘Oppoenheimer‘, o aclamado filme de Christopher Nolan, vencedor de sete estatuetas do Oscar, incluindo Melhor Filme, será lançado na Netflix. A produção chega à grade de programação do streaming no dia 07 de julho.

A trama acompanha o físico J. Robert Oppenheimer, que trabalha com uma equipe de cientistas durante o Projeto Manhattan, levando ao desenvolvimento da bomba atômica.

Sucesso nos cinemas, o longa arrecadou impressionantes US$ 965.1 milhões mundialmente – o que representa a terceira maior bilheteria global de 2023.

Confira o trailer:

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‘Bright’: David Ayer se irrita com crítico que classificou o filme como o pior do ano

O diretor David Ayer usou o seu twitter para rebater as críticas negativas que ‘Bright’, seu novo longa estrelado por Will Smith, está recebendo. Ayer acabou se irritando com uma delas, que classificava o filme como “o pior de 2017”:

“Isso atacou meus nervos. O melhor elogio é uma crítica pesada, de qualquer maneira. Esta é uma revisão épica pra car*lho. É um filme muito divertido. Você com certeza pode juntar essas palavras do Sr. Erlich. Eu adoraria ler qualquer roteiro que você escreveu”, afirmou.

O crítico havia dito que ‘Bright’ além de ser o pior filme de 2017 ainda diz: “Se esse filme for lucrativo – se a Netflix fortificar seu ataque a experiência teatral desenvolvendo internamente filmes em tamanho de blockbuster pensados para um público desinteressado – então podemos imaginar o quão tenebroso pode ser o futuro dos longa-metragens”.

O jornalista respondeu ao tweet:

“Você é um bom homem, sr. Ayer. Estarei esperando com bons olhos o que você fizer depois.”

O filme atualmente possui apenas 32% no Rotten Tomatoes após 19 críticas.

Crítica | Bright – Filme da Netflix é PIOR que ‘Esquadrão Suicida’

Apesar disso, ‘Bright’, produção original da Netflix, ainda nem estreou e já deve ganhar uma continuação. O jornal Bloomberg revelou que a empresa de streaming está bem confiante na recepção do público.

Apesar de nenhum detalhe sobre a trama ter sido revelado, o jornal também afirma que Will Smith já assinou contrato para retornar ao papel.

O filme estreia no dia 22 de dezembro na Netflix.

A direção é de David Ayer, que trabalhou com Smith ano passado em ‘Esquadrão Suicida’.

Ambientado em um presente alternativo onde humanos, orcs, elfos e fadas coexistem desde o início dos tempos, Bright é um filme que desafia a definição de gêneros cinematográficos. A ação acompanha dois policiais com perfis bem diferentes, Ward (Will Smith) e Jakoby (Joel Edgerton), que em uma patrulha noturna de rotina esbarram com uma força maligna que mudará definitivamente o futuro e o mundo.

 Noomi Rapace vive uma elfa.  

Confira os últimos vídeos divulgados:

 

‘Han Solo’ arrecada bem menos que ‘Rogue One’ em pré-estreia nos EUA

Segundo o site The Wrap, ‘Han Solo: Uma História Star Wars’ arrecadou cerca de US$ 14 milhões em sua pré-estreia nos EUA. Apesar de não ser pouco, o filme ficou bem abaixo do outro derivado da franquia, ‘Rogue One’, que arrecadou um pouco mais de US$ 29 milhões com pré-estreia.

Já mundialmente, espera-se que o filme faça um número em torno de US$ 340 milhões no final de semana.

Devido aos inúmeros problemas de produção, ‘Han Solo’ acabou saindo caro para os bolsos da Disney e da Lucasfilm.

De acordo com a Variety, a troca de diretores e as refilmagens, fizeram de ‘Han Solo’ o filme mais caro da história da saga, com orçamento total de US$ 250 milhões, superando o orçamento de ‘Star Wars: O Despertar da Força’, estimado em US$ 245 milhões.

Confira a crítica do Pablo Bazarello: Crítica | Han Solo: Uma História Star Wars – Ser ou fazer Han Solo não é para qualquer um

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

Um Ano sem Stan Lee: Conheça a emocionante história de vida do quadrinista…

Ele se foi. É duro, caros leitores, mas a “Lenda Viva dos Quadrinhos” nos deixou há exato um ano, no dia 12 de Novembro de 2018.

Stanley Martin Lieber viu a história moderna ser escrita, mas não se contentou com isso. Ele teve de criar, cocriar e trazer à vida os ícones do nosso tempo. É um legado tão vasto e bonito que fica difícil de explicar, só dá pra sentir e admirar. Essa perda de hoje serve para nos mostrar que até mesmo um senhorzinho de 95 anos pode deixar a vida comum rumo à Imortalidade. Basta ter uma ideia na cabeça e executá-la com empenho.

Stan servindo ao Exército na Segunda Guerra Mundial

Suas obras não serão esquecidas. Suas ideias não serão apagadas. Seu carisma é eterno, apesar das controvérsias na carreira. Stan Lee foi uma lenda acessível, admirado tanto pela Marvel quanto pela DC. Seu estado de saúde já não era bom faz tempo. E desde que Joan, sua esposa, faleceu, muitos diziam que era só questão de tempo até que Stan se juntasse a ela. Afinal, depois de passar quase 70 anos juntos, cada dia sem a companheira devia ser muito triste. Ele, porém, parte deixando uma mensagem tão incrível quanto suas histórias: acreditem em vocês mesmos.

Ele brilhou até mesmo em “Os Jovens Titãs em Ação: O Filme”, da concorrente DC

Stan era oriundo do Bronx. Tinha origem humilde, mas nunca duvidou do que poderia fazer. Aos 95 anos, não há um sonho que ele não tenha alcançado, profissionalmente falando. Além de querer ser um grande escritor, o jovem aspirava trabalhar como ator. Apesar de não ter feito nenhum papel de protagonista, tem como alguém dizer que suas performances em tela não foram memoráveis? Falando nisso, sua participação está garantida até Vingadores 4. Os irmãos Russo gravaram cerca de três Cameos de uma vez, já pensando na fragilidade de Stan.

Ele aproveitou como ninguém, foi amado como ninguém… Viveu como ninguém. E suas histórias ajudaram muita gente também, inclusive esse que vos escreve. Minha adolescência foi marcada fortemente pelas histórias do Homem-Aranha, Demolidor e, meu favorito, o Capitão América dos anos 60. Materiais fantásticos que traziam esperança e ingenuidade para um jovem meio confuso diante do mundo atual.

Uma pessoa pode fazer uma grande diferença. É o que eu acho!” – Stan Lee, em Homem-Aranha 3

É uma perda sentida em todas as realidades do Multiverso e vai ser assim por muito tempo, porque diferente dos nossos heróis dos cinemas/quadrinhos, não tem Reino Quântico ou Viagem no Tempo que o traga de volta. Infelizmente. Por isso, sintam sua perda, mas aproveitem ao máximo a vida, porque Stan aproveitou muito a dele e gostaria que seus fãs fizessem o mesmo.

Excelsior!

Stan Lee morre aos 95 anos

Crítica | Coffee e Kareem – A MELHOR e MAIS ERRADA comédia da Netflix

‘Coffee e Kareem’ é uma comédia improvável, errada em muitos níveis, que traz algum frescor a um gênero bem difícil de trabalhar em tempos modernos.

Partindo da clássica fórmula do policial bom + policial mau, o longa de Michael Dowse conta a história de Kareem (o ótimo Terrence Little Gardenhigh), um garoto super marrento de 12 anos que, um dia, flagra a mãe, Vanessa (Taraji P. Henson) tendo relações sexuais com um policial branco, James Coffee (Ed Helms). Kareem fica bolado com o flagra e tem a ideia genial (insira ironia aqui) de pedir para que um gangster malvadão dê uma surra em Coffee, para que ele aprenda a lição e se afaste de vez de sua mãe. Em paralelo a isso, Vanessa acha que James deve tentar conhecer melhor o seu filho, por isso pede para que o namorado o busque na escola. Só que é claro que a convergência desses dois planos faz tudo dar errado.

O roteiro de Shane Mack é extremamente inteligente. Primeiramente, Shane constrói diálogos ácidos, ágeis e super naturais, aproximando seus personagens da linguagem coloquial das ruas (mesmo que cada um em seu universo). Em segundo lugar, em vez de criar uma comédia politicamente incorreta, ele se apropria desses temas para jogar a luz descaradamente nas questões que quer abordar; em vez de construir cenas que denigram a raça ou a identidade sexual de um personagem, ele apresenta uma cena em que esses personagens justamente alfinetam essa realidade e mostram o quanto ela não tem graça nenhuma na vida real. Por exemplo, na cena em que Coffee solicita que um cidadão, um homem negro, lhe entregue seu carro porque ele, na condição de policial, está precisando; o cidadão pergunta “é isso mesmo? Você, um homem branco, está roubando meu carro? E se fosse o contrário?”. Todos nós sabemos que o contrário não tem graça nenhuma, mas que a situação, dada como está no longa, provoca o riso nervoso pela ironia contida nela.

Outro ponto fundamental no roteiro de Shane Mack é como ele se apropriou da homofobia comumente vistas nas comédias e escancarou a raiz do problema: o fato de que a masculinidade, para se mostrar superior, busca subjugar o outro, e a única forma de conseguir fazê-lo é através da subjugação sexual. Em outras palavras: quando um personagem xinga o outro dizendo “chupa meu pau”, isso tem a ver com a colocação do outro na posição submissa diante daquele que detém o poder (físico, da fala, do dinheiro etc). Claro, tudo isso é dito não de forma acadêmica, mas de maneira mastigadinha através do jovem Kareem, tentando ensinar ao adulto Coffee como o ego masculino é construído e blindado através de falas e ameaças de conotação sexual. Algo parecido com o que fez o primeiro ‘Todo Mundo em Pânico’. Aliás, o humor é bem semelhante.

Além disso, a química dos dois protagonistas conquista o espectador desde o primeiro momento. O jovem ator Terrence Little Gardenhigh é simplesmente hilário, já dá vontade de rir só de ver o olhar debochado dele. Suas cenas com Ed Helms são tão improváveis, que faz a gente rir do início ao fim. Terrence é um ator para ficar de olho no futuro.

‘Coffee e Kareem’ é um filme muito errado em muitos níveis, de uma inteligência extremamente sutil e já se tornou a melhor comédia da Netflix dos últimos meses. É um filme para rir com culpa, mas que diverte e entretém o tempo todo.

Globo de Ouro 2019: Atriz de ‘This Is Us’ não percebe microfone ligado e xinga colega de elenco

Chrissy Metz, da popular série ‘This is Us’, cometeu uma das maiores gafes da História do Globo de Ouro.

Ao ser entrevistada no Tapete Vermelho do evento, sem perceber que o microfone continuava ligado e que a transmissão continuava, Metz acabou xingando sua colega de elenco Alison Brie.

“Ela é uma grande vadia.”, teria dito. No momento da gafe, a atriz não estava aparecendo nas imagens, mas o áudio vazou.

Confira o momento bizarro:

Logo após a derrapada, as atrizes usaram o Instagram e veículos de comunicação para desmentirem o ocorrido. Em comunicado à imprensa, Metz escreveu:

“É terrivelmente infeliz que alguém possa achar que possa ser verdade algo completamente fabricado! Eu adoro a Alison e jamais diria algo sobre ela ou qualquer outra pessoa! Eu realmente espero que ela conheça o meu coração.”

Já Alison Brie escreveu no Instagram:

“Apenas amor por Chrissy Metz. Rumores não podem nos deixar tristes.”

A 76ª edição do Globo de Ouro foi realizada na noite de domingo (6) em Los Angeles, em cerimônia apresentada por Andy Samberg e Sandra Oh.

‘Turma da Mônica: Laços’: Coletiva de imprensa com Daniel Rezende, Mauricio de Sousa e elenco-mirim

No último dia 17, segunda-feira, o CinePOP esteve presente na coletiva de imprensa de ‘Turma da Mônica: Laços’, novo filme de Daniel Rezende que tem estreia marcada em 27 de junho nos cinemas de todo o Brasil.

A coletiva ocorreu em uma das salas Cinemark. A Paris Filmes, responsável pela distribuição do longa-metragem em território nacional, trouxe para um considerável número de jornalistas e críticos Rezende, Mauricio de Sousa, criador dos quadrinhos originais da turminha mais famosa da cultura pop brasileira, sua filha Mônica Sousa e o elenco-mirim completo, formado por Kevin Vechiatto (Cebolinha), Giulia Benite (Mônica), Laura Rauseo (Magali) e Gabriel Moreira (Cascão).

Rezende, conhecido por seu incrível trabalho nos filmes ‘Cidade de Deus’ e ‘Bingo – O Rei das Manhãs’, foi questionado logo de cara sobre a possibilidade de adaptar as outras histórias da trilogia graphic novel assinada pelos irmãos Vitor e Lu Cafaggi, bem como as HQs envolvendo personagens como Penadinho e Chico Bento.

O cineasta logo respondeu que “sim, estamos trabalhando em uma continuação, mas ela depende de vocês, veículos, divulgarem muito para que o filme ‘Laços’ seja um sucesso. Quanto maior o sucesso [do longa], mais oportunidades [se] abrem para a gente [duas, três continuações], Chico Bento, Penadinho, Astronauta, tem um universo inteiro do maior contador de histórias do Brasil”.

Mauricio também aproveitou o espaço para dizer que a equipe criativa “já está conversando sobre as continuações”.

“Depois que eu encontrei o Daniel”, ele acrescentou, logo depois de preconizar o sucesso da primeira adaptação em live-action de sua obra, “isso se tornou um sonho realizado e comecei a acreditar na possibilidade [das sequências]. Vamos pensar assim, ‘por que não?’. Eu acho que temos tudo pela frente, personagens fortes, um histórico de sessenta anos de produção e, principalmente, vimos que crianças podem ser excelentes atores e estrelas”.

A história gira em torno do desaparecimento do Floquinho, icônico cachorrinho verde de Cebolinha que é sequestrado por um homem misterioso e que leva os protagonistas a saírem numa jornada para resgatá-lo. Rezende, que ganhou notoriedade na indústria cinematográfica por seu trabalho como montador – chegando a ser indicado ao Oscar por ‘Cidade de Deus’ –, revelou que, quando o projeto foi anunciado em 2015 na São Paulo Comic-Con, prontificou-se para encabeçar o projeto.

“Eu fiquei desesperado, porque achei que alguém ia fazê-lo”, disse. “Acabei batendo na porta da produtora e perguntei, ‘vocês têm diretor?’. A resposta foi não, e eu, na cara de pau, disse ‘agora vocês têm’. E aí deu muito certo. Conheci o Mauricio, falamos sobre como seria uma possível adaptação, o [roteirista] Thiago [Dottori] entrou no processo e começamos a pensar”.

No começo deste mês, foi anunciado que Mauricio receberia a homenagem por seu legado como cartunista na 47ª edição do Festival de Cinema de Gramado. A honraria será recebida no dia em que criou seu primeiro personagem, o cãozinho Bidu, seis décadas atrás – e é claro que Sousa não deixaria de comentar sobre isso.

“Eu fiquei, logicamente, muito emocionado, muito orgulhoso em receber o convite para levar o filme da Mônica para Gramado”, comentou. “E eu acho que, como me parece que estamos fazendo bonito, temos um bom caminho para firmarmos pé [na cidade] e não sairmos mais. Depois dessa experiência, eu não vou parar por aqui”.

O elenco jovem também não ficou de fora da coletiva. O quarteto protagonista foi questionado sobre a sensação de encarnar personagens tão memoráveis e famosos quanto estes.

Vechiatto falou que “eu sempre li ‘Turma da Mônica’ e eu não conhecia muito sobre a [graphic novel], mas lia muitos gibis. O Cebolinha sempre foi o meu [personagem] favorito, eu sempre gostava de atormentar minha irmã mais nova junto com o meu primo. Assim, é uma responsabilidade muito grande [interpretá-lo], porque é uma história que tem mais de cinquenta anos e estamos aqui, apresentando ela, de um jeito que ficou muito lindo e que gostei muito”.

“Igual a eles, eu também sempre li”, Benite comentou. “Porque a minha escola, depois que terminávamos de fazer as lições, dava algum gibi pra gente ler. Eu também me identifico muito com a Mônica”.

“Como o Kevin disse, é muita responsabilidade”, Rauseo acrescentou. “E é uma honra poder representar e interpretar a Magali porque todo mundo conhece [essa turminha]. Eu tenho uma bisavó de 87 anos que já leu e é muito fã da Turma da Mônica e uma priminha de dois que assiste na televisão. Então, [os personagens] estão presentes na vida de todo mundo”.

“Uma das coisas que definimos no começo do processo é que as crianças não iriam ler o roteiro”, Rezende revelou. Segundo ele, o elenco-mirim não teve acesso a ele em nenhum momento: no processo de preparação dos atores, “a gente subia todas as cenas na base da improvisação. Eles iam fazendo do jeito deles, o jeito de falar, a caracterização deles para os personagens, e íamos moldando juntamente ao roteiro”.

‘Turma da Mônica: Laços’ estreia no dia 27 de junho de 2019.

Confira nossas críticas aqui e aqui.

‘Star Trek: Picard’ não é uma sequência de ‘The Next Generation’, diz produtor

Em uma recente entrevista ao Hollywood Outbreak, o produtor Akiva Goldsman revelou que a aguardada série ‘Star Trek: Picard’ não será uma sequência de ‘The Next Generation’, por mais que a nova produção traga rostos familiares do panteão intergaláctico.

“Bom, nós especificamente não queríamos fazer uma sequência de ‘Next Gen’. Acho que, em relação ao tom [da série], é uma coisa mais híbrida. Obviamente é mais sutil, mais lento, mais lírico. E certamente mais baseado nos personagens”.

Assista ao trailer oficial:

Vale lembrar que a série já foi renovada para sua 2ª temporada!

Michael Chabon foi contratado para supervisionar a equipe como showrunner.

A série terá como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Patrick Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com ‘Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Alison Pill (‘The Newsroom‘), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful’) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace‘)  completam o elenco. Hanelle Culpepper assume a direção do projeto. 

‘Star Trek: Picard’ estreia no dia 23 de janeiro de 2020.

‘Youth’: Pierce Brosnan vai estrelar thriller de ficção científica sobre envelhecimento

Segundo o The Wrap, Pierce Brosnan irá estrelar o novo thriller sci-fi ‘Youth’, longa-metragem de estreia do diretor Brett Marty.

Baseado no curta homônimo lançado em 2015, a história gira em torno de um futuro distante em que o rejuvenescimento é o maior e mais desejado bem da humanidade – um procedimento que relembra o relógio biológico dos nossos corpos.

Joel (Borsnan) é um engenheiro técnico que está prestes a se aposentar aos 70 anos, mas sua companhia não quer perdê-lo e paga para que ele e sua mulher passem pelo procedimento. Entretanto, enquanto sua esposa retorna para os vinte anos, as coisas dão errado para Joel e ele começa a envelhecer muito rápido.

‘Youth’ é co-escrito por Marty, Josh Izenberg e Amelia Whitcomb. Jib Polhemus, Paul Schiff e Martin Brennan entram como produtores. Ainda não há nenhuma distribuidora atada ao projeto.

Brosnan ganhou fama por estrelar como James Bond em quatro filmes da saga ‘007’, incluindo ‘Um Novo Dia para Morrer’. Ele também protagonizou a série ‘The Son’ e os dois longas-metragens da franquia ‘Mamma Mia!’. Seus próximos projetos incluem a comédia musical ‘Festival Eurovision de Canção’, o remake ‘Cinderela’ e ‘False Positive’.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

Filmagens de ‘Adão Negro’ começam em abril de 2021, revela Dwayne Johnson

Em seu Instagram oficial, o astro Dwayne Johnson compartilhou uma nova imagem de bastidores da ação ‘Red Notice’ e, aproveitando o hype para seus próximos projetos, confirmou que as filmagens de ‘Adão Negro’ começam em alguns meses.

Anteriormente previsto para ter início em julho deste ano, com lançamento marcado para dezembro de 2021, o filme foi removido do cronograma da Warner Bros. em virtude do COVID-19 e, por enquanto, não tem estreia confirmada. De qualquer forma, Johnson escreveu na publicação que “na primavera [norte-americana], vamos rodar o grande ‘Adão Negro’ para o universo DC“, na Geórgia.

Confira:

Além de Johnson, o elenco é formado por Noah Centineo como o Esmaga-Átomo, e Sarah Shahi, cujos detalhes sobre o papel não foram revelados. Vale lembrar que Aldis Hodge está em negociações para viver Gavião Negro, enquanto Marwan Kenzari está sendo cotado para interpretar Ishmael Gregor/Sabbac.

Apesar dos detalhes sobre a narrativa não terem sido revelados, os fãs já sabem que Adão Negro é o antagonista principal do herói conhecido como Shazam. Nos tempos modernos, entretanto, o personagem evoluiu para um anti-herói extremamente complexo e conturbado – tornando-se uma das criações mais proeminentes do panteão da DC.

O filme é dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Jungle Cruise’).

Confira as primeiras artes da adaptação:

‘A Voz Suprema do Blues’: Chadwick Boseman leva prêmio de Melhor Ator no Critics’ Choice 2021

Depois de levar o Globo de Ouro por sua incrível e arrepiante atuação, Chadwick Boseman também levou para casa a estatueta póstuma de Melhor Ator pela cinebiografia ‘A Voz Suprema do Blues’.

O longa também foi condecorado com outros dois prêmios: Melhor Cabelo & Maquiagem e Melhor Figurino para Ann Roth.

Dirigido por George C. Wolfe, ‘A Voz Suprema do Blues’ (Ma Rainey’s Black Bottom) é baseado na peça vencedora do Prêmio Pulitzer, escrita por August Wilson em 1982.

Chicago, 1927. Em uma sessão de gravação, surgem tensões entre Ma Rainey (Viola Davis), seu trompetista ambicioso (Chadwick Boseman) e os empresários brancos determinados a controlar a lendária Mãe do Blues. Baseado na peça do vencedor do prêmio Pulitzer August Wilson.

Glynn Turman, Taylour Paige, Dusan Brown, Colman Domingo e Michael Potts também estrelam.

‘And Just Like That’: Revival de ‘Sex and the City’ escala mais quatro membros ao elenco

Segundo a Variety, a série ‘And Just Like That…’, revival da adorada série ‘Sex and the City’, contratou quatro novos membros ao seu elenco: Cathy Ang (‘A Caminho da Lua’), Niall Cunningham (‘Curb Your Enthusiasm’), Alexa Swinton (‘Tempo’) e Cree Cicchino (‘Mr. Iglesias’).

Ang será vida a Lily Goldenblatt; Cunningham será Brady Hobbes; Swinton irá interpretar Rose Goldenblatt; e Cicchino será a namorada de Brady, Luisa Torres.

Eles se juntam às recentemente confirmadas Sarita Choudhury, Nicole Ari Parker e Karen Pittman, que darão vida à três mulheres poderosas de Nova York, cuja conexão com Carrie (Sarah Jessica Parker), Miranda (Cynthia Nixon) e Charlotte (Kristin Davis) ainda é desconhecida.

Confira a primeira imagem oficial abaixo:

A série acompanhará Carrie, Miranda e Charlotte conforme navegam pela complicada jornada da vida e da sua amizade de quando estavam no auge dos seus 30 anos, agora para uma fase ainda mais complicada no auge dos seus 50 anos.

A nova temporada será composta por dez episódios e também trará o retorno de Steve (David Eigenberg), Harry (Evan Handler), Stanford (Willie Garson), Anthony (Mario Cantone), Mr. Big (Chris Noth) e Aidan (John Corbett).

Sara Ramirez (‘Grey’s Anatomy’) fará sua introdução como Che Diaz, uma comediante não binária que apresenta um podcast que traz Carrie como uma das convidadas regulares.

Kim Cattrall, intérprete da icônica Samantha, não retorna.

Criada por Darren Star (hoje à frente de ‘Emily em Paris‘), a série original contou com seis temporadas, exibidas entre os anos de 1998 e 2004 na HBO.

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