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Compositor da trilha sonora dos primeiros quatro ‘Pânico’ volta para o 7º filme

Marco Beltrami, o compositor da trilha sonora dos quatro primeiros filmes da franquia ‘Pânico’, confirmou que retorna para o sétimo.

Julie Plec, assistente de Wes Craven, havia pedido sugestões de compositores que fossem “novos”, “frescos” e “maravilhosos”. Muitas pessoas sugeriram Beltrami. Ela contatou Beltrami e pediu amostras de sua obra, e quando as amostras foram apresentadas a Craven, ele gostou do que ouviu e contratou Beltrami. O tema do filme, composto por Beltrami, é possivelmente um dos temas mais famosos da história do cinema.

Além de Stuart ‘Stu’ Macher, interpretado por Matthew LillardScott Foley, que interpretou Roman Bridger, o Ghostface de Pânico 3’, também retornará, mesmo após a morte de seu personagem no terceiro longa.

Segundo um novo boato, os Ghostfaces dos filmes anteriores podem retornar por meio de tecnologia de IA/Deepfake, o que, aparentemente, terá um papel significativo no enredo.

Tudo isso faria parte de um novo plano do Ghostface (ou Ghostfaces) para atormentar Sidney Prescott (Neve Campbell), fazendo com que ela acredite que os assassinos que ela derrotou nos filmes anteriores retornaram para se vingar.

Embora ainda não esteja claro quantos assassinos mascarados estarão mirando nossos heróis, agora sabemos que as filhas de Sidney serão introduzidas. Também ouvimos que haverá um “grande salto no tempo” após os eventos do último filme, possivelmente para permitir que as crianças de Sidney atinjam a idade adequada para o estilo dos filmes de slasher.

Lembrando que ‘Pânico 7‘ está atualmente em produção e tem lançamento previsto para 27 de Fevereiro de 2026.

O novo filme ainda contará com o retorno dos veteranos Neve CampbellCourteney CoxMason Gooding e Jasmin Savoy Brown. Após viverem Ghostfaces, Matthew Lillard e Scott Foley também retornam.

Isabel MayCeleste O’ConnorAsa GermannMckenna GraceSam RechnerMark ConsuelosAnna Camp e Joel McHale completam o elenco.

 

10 filmes que refletem sobre intensos conflitos na adolescência

Entender o mundo, que se tornou um elemento dinâmico da nossa existência, se torna a cada dia uma tarefa árdua. Agora imaginem quando somos adolescentes, onde, em meio a conflitos emocionais, descobertas e aprendizados se embolam num dinamismo que podem consumir a muitos de nós. Alguns filmes jogam seus holofotes para essa questão, e pensando nisso, resolvemos criar uma lista com 10 filmes que refletem sobre intensos conflitos na adolescência:

 

Uma Família Extraordinária

Na trama, conhecemos Bea (Kiernan Shipka), uma jovem adolescente que após sofrer um acidente entra em coma reunindo para perto de si toda sua família e amigos. Assim, vamos conhecendo melhor essa família. Bea, filha de pais deficientes e com uma família que se embaralha no suporte necessário, ao longo de toda sua trajetória, da infância até aquele presente momento, momentos importantes viram peças de reflexões em um filme sobre os laços profundos e suas camadas.

 

Dias Melhores

Na trama, conhecemos Chen Nian (Dongyu Zhou), uma jovem introspectiva que vive seus dias derradeiros com a próxima chegada de uma prova que pode mudar sua vida. Ela vive com a  mãe, que sobrevive vendendo produtos ilegais e deve demais na praça, em um apartamento minúsculo em uma região nada agradável da cidade. Sua única saída é o estudo, se empenhando diariamente para ser uma das melhores de sua classe. Após o suicídio de uma aluna, Chen Nian parece ser o novo alvo de um grupo de alunas cruéis e privilegiadas que tacam o terror em outros alunos. Ela começa a sofrer bullying, com direito a inaceitáveis humilhações. Um dia, vivendo uma rotina de total medo, resolve ajudar Xiao Bei (Jackson Yee) um rapaz que está sendo agredido por uma gangue, fato esse que unirá essas duas almas, com o rapaz a protegendo dos bullying diários.

 

Tenho Sonhos Elétricos

Na trama, ambientada em São José, conhecemos a Eva (Daniela Marín Navarro), uma jovem de dezesseis anos que mora com sua mãe em uma nova casa que está sendo mobilhada depois da separação dos pais. Eva tem uma relação muito próxima com o pai, Martín (Reinaldo Amien), a quem idolatra, mesmo esse sendo violento, brigão, infeliz na profissional de tradutor. Com a necessidade do pai buscar um novo lugar pra morar, Eva busca se aproximar cada vez mais dele e acaba descobrindo e visitando lugares nunca antes confrontados.

 

Levante

Na trama, conhecemos Sofia (Domênica Dias), uma adolescente super alegre, entrosada com as amigas de longa data, craque do time de vôlei de seu bairro que após se destacar nas quadras recebe uma possível proposta irrecusável, sendo forte concorrente à uma bolsa de estudos para jogar seu esporte favorito em outro país sul-americano. Acontece que no mesmo período dessa grande notícia, uma outra abala suas estruturas emocionais, ela está grávida. Desesperada e querendo interromper a gravidez, ela busca forças nas amigas e no seu pai (Rômulo Braga) mas sem deixar de sentir a fúria de um grupo de pessoas que fica sabendo da tentativa de aborto e que começa a discriminá-la.

 

Stupid Young Heart

Hölmö nuori sydän, no original, conta a história de Lenni (Jere Ristseppä) e Kiira (Rosa Honkonen) um casal de jovens que com pouco tempo de um quase relacionamento precisam enfrentar as dificuldades e desafios de uma gravidez. Com movimentos maduros de ritmos completamente diferente, o primeiro acaba muito confuso, com péssimas amizades e busca conhecer um mundo que não conhece mostrando ser influenciado ao extremo por extremistas preconceituosos. A segunda precisa encarar tudo de forma corajosa, sendo duas forças segurando as batalhas que enfrenta durante a gravidez.

 

Quase 18

Na trama, conhecemos Nadine (Hailee Steinfeld), uma jovem com diversas dificuldades em se socializar com pessoas de sua idade que acaba perdendo seu pai, um dos seus únicos portos seguros. Sua relação com sua mãe Mona (Kyra Sedgwick) e seu irmão Darian (Blake Jenner) sempre foi complicada e as coisas só pioram quando uma de suas poucas amigas Krista (Haley Lu Richardson) acaba se apaixonando pelo seu irmão. Assim, ao longo dos conflituosos dias, Nadine terá que viver situações para chegar ao verdadeiro entendimento sobre os valores da vida, para isso contará com a ajuda inusitada de seu professor Mr. Brunner (Woody Harrelson).

 

King Jack

Na trama, conhecemos o jovem meio rebelde chamado Jack (Charlie Plummer), um garoto de 15 anos que mora em uma cidade pequenina onde consegue em pouco tempo arranjar confusão para todos os lados. Quando sua tia distante fica doente, seu primo acaba indo morar com Jack, sua mãe e seu irmão mais velho. Aos poucos uma grande amizade vai surgindo e Jack vai começar a descobrir a importância da família em sua vida.

 

Respira

Na trama, somos rapidamente apresentados a inteligente Charlie (Joséphine Japy), uma jovem de 17 anos que possui uma vida tranquila na escola ao lado dos amigos mas vive atormentada pela relação de amor e ódio entre seus pais. Certo dia, uma jovem chamada Sarah (Lou de Laâge) chega a escola de Charlie e logo as duas viram amigas.  Sarah é animada, cheia de histórias pra contar, sua vida parece um filme da qual é a única roteirista e sabedora de todos os mistérios e mentiras que a cercam. É uma personagem intrigante, iluminada a todo instante pela lente inteligente e sensibilidade de Laurent. Só que essa chegada de Sarah, mexe muito com Charlie, principalmente quando a protagonista começa a descobrir alguns segredos impactantes da vida dela.

 

Boyhood – Da Infância à Juventude

Ao longo de 165 minutos de filme, acompanhamos um grande período da vida de Mason (Ellar Coltrane), um menino sonhador que vive com sua batalhadora mãe e sua irmã em um bairro de classe média nos Estados Unidos. A figura do pai de Mason, interpretado por um inspirado Ethan Hawke, volta e meia aparece na história, praticamente um porto seguro para o protagonista, para quem desabafa suas alegrias e tem coragem para dividir suas angústias. Assim, ao longo de toda sua infância e adolescência, Mason vai se descobrindo e começa a projetar quem vai ser no futuro.

 

A Primeira Morte de Joana

Na trama, conhecemos Joana (Letícia Kacperski), uma jovem, filha de pais separados, descendente de alemães que mora em uma casa na beira da estrada, numa pequena cidade, onde todos se conhecem. Após o falecimento da sua tia-avó, algo desperta nela, fazendo com que se coloque em enfrentamentos nos longos debates que tem com a sua família. Ao mesmo tempo, sua amiga Carolina (Isabela Bressane) se envolve em um boato que a faz refletir sobre sexualidade.

Crítica | Soundtrack – filme brasileiro é cinema de pompa e selo de qualidade internacional

A Insustentável Leveza do Não Ser

Longe de ser atrativo para todos os gostos, ou vendável para as massas, Soundtrack é uma investida do cinema nacional com cara de produção internacional renomada. Falado em inglês na maior parte de sua projeção, o longa acompanha os passos do brasileiro Cris (Selton Mello), um fotógrafo que viaja para uma estação de pesquisa polar com o propósito de um projeto único e desafiador.

O introspectivo protagonista, que intensamente busca o isolamento do mundo (ele não levou qualquer equipamento para a comunicação exterior, vide computador ou celular, como revela em determinado momento), é um novo passo na carreira de Selton Mello. O ator abraça o personagem e lhe dá as boas vindas, aos poucos se assentando na pele de Cris, pronto para entregar um desempenho memorável, sutil, porém, com bastante fervor e força equilibrando.

Seus anfitriões no local são outros quatro homens, com os quais precisará dividir não apenas a hospedagem, mas relações de confiança e intimidade como talvez nunca antes em sua vida. Mark, vivido pelo ótimo Ralph Ineson (o patriarca do notável A Bruxa), é seu contato direto e com quem irá conviver no alojamento. Um britânico de personalidade forte, que talvez já tenha passado mais tempo do que deveria no local. Com um filho por nascer, o sujeito trabalha num projeto científico envolvendo balões meteorológicos, que precisam ser lançados diariamente.

Fora Mark, o local conta com o líder da equipe, o asiático Huang (Thomas Chaanhing), o médico dinamarquês Rafnar (Lukas Loughan) e outro conterrâneo, o botânico Cao (Seu Jorge). Com estes desconhecidos, Cris irá compartilhar questões existenciais, alegrias, sofrimento e tragédias, nesta aventura extrema e desafiadora da vida humana. No entanto, não deixe que esta sinopse em algum momento o iluda. Este é essencialmente um drama adulto, com ritmo deliberadamente lento, como a maioria dos filmes feitos fora de Hollywood.

O roteiro e direção de Soundtrack são assinados pela dupla Manitou Felipe e Bernardo Moura, conhecidos pela alcunha 300ml. Os cineastas acertam em cheio o clima claustrofóbico e criam boas interações humanas entre os personagens. Também saem de forma bem resolvida dos conflitos criados com esmero na trama, como o momento em que Cris enfrenta a morte. O melhor do trabalho da dupla estreante é desenvolver um longa bem estruturado, sério e de conteúdo, sem apelar recaindo na pretensão do pseudointelectualismo. Apesar de poder ser encaixado como cinema de arte, Soundtrack não é enfadonho ou pretensioso, acessível e compreensível a todo público.

Além dos temas oferecidos claramente, Soundtrack ainda reserva discussões nas entrelinhas. Uma das mais interessantes é no âmbito profissional, aonde através de alguns diálogos, 300ml apresenta o embate dos profissionais que se autointitulam donos de trabalhos mais importantes, sendo eles cientistas, menosprezando e falhando em compreender o investimento de profissionais como Cris, antes da conclusão e relevância. Artistas como  300ml e sua criação fictícia se mostram espelhos um do outro e suas obras, intencionalmente mescladas, importantes passos em suas respectivas áreas.

Crítica | Black Mirror 4×06 – Black Museum

O Museu do Amanhã

O último episódio da nova temporada de Black Mirror era também o mais misterioso, cuja trama foi guardada a sete chaves. Antes de começar, devo fazer uma recomendação. Como todos sabem, não existe uma ordem específica a ser seguida na hora de assistir a Black Mirror, já que se trata de uma série de antologia. No entanto, a única ordem que deve ser seguida é deixar Black Museum para o final. O espectador irá apreciá-lo mais assim.

Leia nossa crítica de ‘USS Callister’, primeiro episódio da 4ª Temporada de Black Mirror

O que acontece é que o último episódio chega como grande homenagem ao legado da série e a tudo que diz respeito a Black Mirror. Somos levados a um museu, daí o título do episódio, onde se encontram a maioria dos artefatos tecnológicos apresentados ao longo destas quatro temporadas – sim, eu disse quatro, já que itens da nova temporada também entram em cena aqui, criando conexão com o que você acabou de assistir (vide USS Callister, por exemplo). Daí a recomendação inicial. Fora isso, temos referências a episódios inesquecíveis, como San Junipero também. A vontade é assistir de novo para tentar pegar tudo.

Leia nossa crítica de ‘Arkangel’, segundo episódio da 4ª Temporada de Black Mirror

Apesar da brincadeira cheia de referências ser muito bem vinda, sentimos também que Black Museum, que é dirigido por Colm McCarthy (do ainda inédito no Brasil Melanie – A Última Esperança, ou The Girl With All the Gifts, no original), não mergulha totalmente nelas, utilizando-as como foco narrativo de sua trama. Esse, porém, é só um pequeno detalhe, já que o episódio utiliza outros aparatos, inéditos na mitologia, para impulsionar a história. Outro detalhe aqui é que Black Museum, o segundo episódio mais longo (depois de USS Callister), é na realidade três episódios em um.

Leia nossa crítica de ‘Crocodilo’, terceiro episódio da 4ª Temporada de Black Mirror

Acompanhamos Rolo Haynes (Douglas Hodge), o guia do local, realizando um tour com a jovem Nish (Letitia Wright), que enquanto espera seu carro ser recarregado, decide visitar o museu. Daí, enquanto mostra todas as peças de sua coleção – hoje em desuso, o que pode colocar este episódio ainda mais no futuro dentro desta cronologia, Rolo Haynes revela um pouco de seu passado também, e da época em que era o representante de tais inovações tecnológicas. O sujeito esteve à frente, por exemplo, de uma máquina capaz de transmitir todo tipo de sensação física através de um implante em seu usuário. Desta forma, o dedicado médico Peter Dawson (Daniel Lapaine) se torna capaz de curar muitas doenças. Como efeito colateral, no entanto, ele se torna viciado na dor, até um chocante desfecho.

Leia nossa crítica de ‘Hang the DJ’, quarto episódio da 4ª Temporada de Black Mirror

Assim, como um cientista louco em desgraça, Haynes vai narrando suas experiências condenáveis, sempre deficientes de consciência e moral. A segunda história que o sujeito revela é sobre a tecnologia capaz de inserir na mente de uma pessoa a consciência de outra. A operação é utilizada quando Carrie (Alexandra Roach), uma jovem mulher, entra em coma. Jack (Aldis Hodge), seu marido, sofre diariamente, até que o sujeito sem escrúpulos chega com a proposta de implantar em sua mente a consciência de sua mulher desfalecida. Uma ideia a princípio bem intencionada, mas que em pouco tempo se mostrará extremamente disfuncional.  Estas duas histórias soltas servem para complementar Black Museum, mas sentimos que poderiam ser episódios próprios, mesmo que sem a força de um episódio independente de verdade. De fato, estas subtramas soam como episódios rejeitados, cujo desenvolvimento ficou na metade do caminho, e foram usados como sobra apenas para encaixar as lacunas de um episódio maior.

Leia nossa crítica de ‘Metalhead’, quinto episódio da 4ª Temporada de Black Mirror

O problema aqui é realmente seu cerne, resultando em uma história de vingança, sem que nos envolvamos verdadeiramente com nenhuma das partes; nem com o antagonista, nem com a vingativa heroína. Até mesmo a causa da vingadora soa sem a identificação necessária. Como resultado, Black Museum é um episódio sem muita força, mas que vale por sua intenção e o clima auto-referencial.

Leia nossa crítica completa da 4ª Temporada de Black Mirror

Assista nossa crítica em vídeo da 4ª Temporada de Black Mirror

Saiba quais são nossos episódios preferidos da 4ª Temporada de Black Mirror – Do Pior ao Melhor

‘Kraven’, ‘Caça-Fantasmas’ e os Grandes Filmes Adiados para 2024! Quais Serão os Próximos?

Não é novidade os grandes estúdios de Hollywood adiarem as estreias de suas produções para o ano seguinte. Algumas vezes em até mais de um ano. Os fatores para estes atrasos podem ser os mais variados, desde refilmagens que precisaram acontecer, evitar a colisão com um rival de maior hype, e até mesmo uma data menos badalada devido a certa negatividade em exibições teste. Com a Covid, no início de 2020, outro forte elemento entrou em cena, com blockbusters como ‘Top Gun Maverick’, ‘007 – Sem Tempo para Morrer’, ‘Viúva Negra’ e ‘Cruella’, por exemplo, empurrados para 2021.

Outros filmes ficam pulando que nem batata quente no calendário, sendo adiados de ano em ano. É o caso, por exemplo, de ‘Argylle’, filme com Henry Cavill, Bryce Dallas Howard e Samuel L. Jackson, dirigido por Matthew Vaughn, e baseado nos livros de Ellie Conway sobre um superespião. O longa deveria ter estreado em 2022, mas pulou para 2023 e agora finalmente ganhou data para o dia 2 de fevereiro de 2024. Quando um filme está programado para determinado ano, mas não divulgou um trailer, ou sequer qualquer material promocional, como cartaz, fotos e informações, pode ter certeza que será adiado.

Este ano, como de costume, mais um novo lote de produções foi adiado para 2024. E aqui temos ainda mais uma explicação curiosa para o fato. Acontece que está atualmente ocorrendo nos EUA greves nos sindicados dos roteiristas e dos atores. O segundo influencia diretamente o adiamento de tais produções. Isso porque com roteiros prontos, pode-se filmar até ser firmado um acordo com os roteiristas para produções futuras. Mas no caso dos atores, os que aparecerem nos tapetes vermelhos e dando entrevistas para divulgar os filmes que estrearam a partir de agora serão considerados fura-greve e não apoiadores da causa. E sem divulgação e participação de seus astros, perde-se metade do impacto.

Temos certeza que mais filmes virão a ser adiados este ano. Mas enquanto isso não acontece, vamos dar uma olhada nos principais filmes adiados recentemente, empurrados para 2024. Confira.

Kraven – O Caçador

O caso mais notório é o deste ‘Kraven’, superprodução da Sony, que continua a estender o universo dos antagonistas do Homem-Aranha nas telonas. Através de um acordo com a Disney, o personagem principal destas histórias, o herói aracnídeo, começou a aparecer nos filmes do MCU nas formas de Tom Holland. Seus arqui-inimigos, porém, começaram a ganhar filmes solo na antiga casa, a Sony. O primeiro a chegar foi ‘Venom’, talvez o vilão mais popular do Aranha, que estreou solo em 2018 e apesar das críticas negativas, arrecadou impressionantes US$800 milhões em bilheterias mundiais, se tornando um verdadeiro sucesso estrondoso.

A sequência chegou às salas de cinema em 2021 e continuou o sucesso do anterior, não tão grande quanto (afinal ainda eram os dias de pandemia). Apesar do sucesso nas bilheterias, parte do público, e os críticos, seguiram torcendo o nariz para estes filmes. Mas tudo iria piorar com o lançamento de ‘Morbius’, outro dos vilões do Aranha (esse sendo um que ainda não tinha dado as caras nas telonas), interpretado por Jared Leto. Ao contrário de ‘Venon’ e sua continuação, ‘Morbius’ se tornou fracasso de crítica e público, ficando bem abaixo do esperado em arrecadação, com US$167 milhões mundiais. Essa recepção para lá de morna fez com que os fãs ficassem receosos pelo que viria no anunciado ‘Kraven’, o terceiro vilão da galeria do Aranha a receber filme solo, e o segundo que nunca havia aparecido no cinema.

Kraven’ era programado originalmente para o início de 2023, mas sem muitas informações, cartazes, imagens ou trailer divulgado, foi empurrado para outubro de 2023 – onde permaneceu até então. Chegando perto de sua estreia, e já com o poster e o trailer divulgados (obtendo boa recepção com sua censura alta e cenas violentas), o filme foi prontamente movido de novo, por motivo da greve dos atores. A nova casa de ‘Kraven’ é no dia 30 de agosto de 2024 – ou seja, o longa foi adiado em quase um ano.

Novo Caça-Fantasmas

A Sony foi o primeiro estúdio a oficializar o adiamento de diversos longas de seu repertório de 2023. Os mais notáveis são dois blockbusters: ‘Kraven – O Caçador’ e o novo ‘Caça-Fantasmas’. Este segundo tinha data de estreia para dezembro deste ano, mas recai nos quesitos citados acima: não possuía qualquer material de divulgação, nem ao menos imagens oficiais ou cartaz, e muito menos um trailer. Para pior a situação do longa, ele não possui sequer título divulgado, ainda listado como ‘Ghostbusters Sequel’, ou seja, ‘Sequência de Ghostbusters’. É claro que um filme assim seria adiado. E sua nova data é para o dia 29 de março de 2024, chegando antes do colega ‘Kraven’ aos cinemas – isto é, se não for adiado de novo.

Trata-se da sequência de ‘Ghostbusters – Mais Além’, bem-sucedido reboot da querida franquia dos anos 80, que funciona muito como um ‘Caça-Fantasmas 3’ também. Desde o fim dos anos 80, os fãs esperavam por um terceiro filme dos caçadores paranormais, encabeçados por Bill Murray e Dan Aykroyd, que poderia muito bem ter ocorrido na década de 90. Mas nada do filme nessa década, e nem mesmo na década de 2000. Agora, parar de falar nesta possibilidade era impossível. Foi só em 2016 que um terceiro ‘Caça-Fantasmas’ viria a ocorrer, mas não da forma que todos esperavam. O longa de 2016, afinal de contas, era uma espécie de reboot/remake com uma equipe só de mulheres, que não deu muito certo.

Em 2021, depois de igualmente ser adiado de 2020, ‘Ghostbusters – Mais Além’, contando com direção do filho do cineasta original, Jason Reitman, chegava aos cinemas, passando a tocha para uma nova equipe (entre aspas). A ideia aqui é apelar para novas gerações, com um grupo de crianças e adolescentes, a la ‘Stranger Things’, correndo atrás dos fantasmas. Os fãs mais velhos gostaram mesmo foi da volta da equipe original, com direito a uma bela homenagem a Harold Ramis. O filme não foi um fenômeno, mas fez sucesso suficiente para despertar o interesse da Sony por uma franquia, e a continuação iria sair esse ano.

O que sabemos da sequência por enquanto é que irá trazer todo o elenco do anterior, incluindo os veteranos, mas a direção não é mais de Reitman, que atua agora como produtor, abrindo espaço para Gil Kenan, de ‘A Casa Monstro’ (2006). Para não dizer que não houve qualquer divulgação, uma imagem contendo o símbolo dos Caça-Fantasmas congelado pipocou online, abrindo espaço para especulações de que desta vez iriamos ver neve como parte da trama, ou algum vilão relacionado ao gelo.

Rivais

Também conhecido por seu título original ‘Challengers’, este foi o primeiro grande filme a ser adiado para 2024 nessa nova temporada. Muito promissor desde que divulgou seu trailer, ‘Rivais’ parecia um concorrente certo ao próximo Oscar, com um trabalho ousado e maduro de sua protagonista Zendaya. O longa estava programado originalmente para o dia 15 de setembro e o mais curioso é que seria exibido também no badalado Festival de Veneza – o que poderia aumentar ainda mais seu prestígio durante a temporada de prêmios.

Rivais’ é o novo filme do diretor italiano Luca Guadagnino, indicado ao Oscar por ‘Me Chame pelo Seu Nome’ e na trama o cineasta aposta novamente em um amor proibido. Centrado no universo de tenistas profissionais, dois melhores amigos disputam o afeto de Tashi (Zendaya), a nova estrela do esporte, que possui a promessa de dominar o mundo através de seu talento. Numa cena no trailer, Tashi aparentemente vai para a cama com os dois. A narrativa se desenvolve através dos anos, com um vai e vem em relação ao status dos três jogadores e seu envolvimento.

Segundo as más línguas e certos artigos em veículos especializados pela Europa, exibições teste revelaram que ‘Rivais’ não é tão bom quanto se espera e que por isso talvez tenha sido tirado dos holofotes e redirecionado para o dia 26 de abril de 2024, longe de qualquer grande festival de cinema e sem a possibilidade de prêmios como o Oscar. Não deixa de ser uma decepção, pois à primeira vista poderia surgir como divisor de águas na carreira da jovem estrela.

Drive-Away Dolls

Finalizando nossa matéria, temos outro que já estava pronto para estrear e que assim como ‘Rivais’, o trailer trouxe grande expectativa. Aliás, escrevi em outro texto sobre como ambos eram dois dos mais promissores da segunda metade de 2023. ‘Drive-Away Dolls’ também iria estrear em setembro, no dia 22, mas ao que tudo indica não visava prêmios. O filme também já divulgou seu trailer, que promete grande diversão descompromissada. A nova data do longa é para o dia 23 de fevereiro de 2024 – uma data meio morta.

Esse é o primeiro filme solo de Ethan Coen, um dos famosos irmãos Coen, que obviamente também assina o roteiro. Diferente das demais obras de sua carreira ao lado do irmão, ‘Drive-Away Dolls’ é mais dinâmico, moderno, jovial e divertido. Quase uma versão mais jovem de um projeto dos Coen – especializados em filmes cult para adultos. Aqui, ele traz duas jovens mulheres como protagonistas, preenchendo a narrativa com forte feminismo. Na trama, duas jovens decidem cair na estrada e mudar de vida por motivos diferentes. A dupla inusitada termina se deparando com uma mala, e isso atrai todo tipo de criminosos atrás delas.

‘Doutor Sono’: Ewan McGregor afirma que adaptação será muito fiel ao livro

Em entrevista com Stephen Colbert, Ewan McGregor revelou que a sequência deO Iluminado, intituladaDoutor Sono, será muito fiel ao livro.

“O roteiro é muito fiel ao livro. Se você leu o romance, essa é a história que nós vamos contar,” disse.

Alex Escoe e Carl Lumbly viverão papéis icônicos na trama. Escoe será a mãe de Danny, Wendy Torrance – que no passado fora interpretada por Shelley Duvall.

Lumbly dará vida a Dick Halloran, vivido no longa original por Scatman Crothers.

Além deles, Zahn McClarnon, que participou da segunda temporada de ‘Westworld‘, será Crow Daddy no longa.

Rebecca Ferguson (‘Vida‘) interpretará a antagonista Rose O’Hara.

Ela irá se juntar ao ator Ewan McGregor, que interpretará a versão adulta de Danny Torrance, o garotinho do primeiro filme.

A Warner Bros. divulgou que o filme será lançado no dia 24 de janeiro de 2020.

O diretor Mike Flanagan, de Jogo Perigoso‘ e ‘Ouija: Origem do Mal‘, comandará a produção.

O filme será uma adaptação do livro homônimo, lançado em 2014.

A história mostra o que aconteceu com Danny Torrance trinta anos depois de sua terrível experiência com o pai (vivido por Jack Nicholson no original) no Overlook Hotel. Em Doutor SonoStephen King dá continuidade a essa história, contando a vida de Dan, agora um homem de meia-idade, e Abra Stone, uma menina de 12 anos com um grande poder.

Além deste projeto, a Warner Bros. continua trabalhando na pré-sequência de ‘O Iluminado‘, intitulada ‘The Overlook Hotel‘, que pode ter o diretor Mark Romanek (‘Retratos de uma Obsessão’, ‘Não Me Abandone Jamais’) no comando.

‘Special’: Nova série da Netflix sobre homem gay com paralisia cerebral ganha trailer; Assista!

A Netflix divulgou o trailer de sua nova série, ‘Special‘.

Confira:

Criada e estrelada por Ryan O’Connell, a série é baseada em sua autobiografia, intitulada I’m Special: And Other Lies We Tell Ourselves.

A trama gira em torno de Ryan, homem gay com leve paralisia cerebral que decide reescrever sua identidade e finalmente ir atrás da vida que ele quer. Após anos de estágios sem futuro, trabalhando de pijama como um blogueiro e se comunicando principalmente via texto, Ryan resolve sair do isolamento e começa a caminhar para a vida adulta.

O elenco ainda conta com Samantha Lee, Kat Rogers, Jessica Hecht, Marla Mindelle, Punam Patel e Augustus Prew.

Todos os episódios da primeira temporada serão lançados na plataforma no dia 12 de abril.

‘Lugar de Mulher’: Piadas sobre machismo no trailer do novo stand-up da Netflix

A Netflix divulgou o trailer do seu novo stand-up ‘Lugar de Mulher‘.

Confira:

O especial de comédia conta com as comediantes brasileiras Bruna Louise, Micheli Machado, Cintia Rosini e Carol Zoccoli,  provando, com muito humor, que lugar de mulher é onde ela quiser.

Lugar de Mulher‘ será lançado na plataforma no dia 28 de novembro.

Elisabeth Moss estrelará novo suspense psicológico da Blumhouse

De acordo com o Deadline, Elisabeth Moss (‘O Homem Invisível‘) vai estrelar o novo suspense psicológico da Blumhouse, intitulado ‘Mrs. March‘.

Além de estrelar, Moss também será uma das produtoras do longa.

A trama será uma adaptação do livro homônimo escrito por Virginia Feito, que será publicado apenas em 2021.

A história segue uma dona de casa refinada que perde a cabeça quando começa a suspeitar que a detestável protagonista do romance mais recente de seu marido é baseada nela.

Em declaração oficial, Moss afirmou: “Eu li o livro da Virginia sem pausa, fiquei muito instigada pela história e sabia que eu precisava interpretar a Mrs. March. Como personagem, ela é fascinante, completa e profunda. Eu mal posso esperar para começar esse projeto.”

Feito será responsável pelo roteiro e também será produtora executiva da adaptação.

Novas informações devem sair em breve.

‘Sem Remorso’: Vídeo mostra os bastidores da intensa sequência de luta na prisão

A Amazon Prime divulgou um novo vídeo de ‘Sem Remorso‘ (Without Remorse), mostrando os bastidores da intensa sequência de luta na prisão.

Confira:

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 30 de abril, mas parece que não cumpriu com as expectativas.

No Rotten Tomatoes, o longa amargou apenas 50% de aprovação, com nota 5.20/10 baseada em 43 reviews até o momento.

Confira as principais críticas abaixo:

Michael B. Jordan merece coisa melhor – e você também” – TV Guide.

“O filme que cerca Jordan é igual ao próprio Kelly: frio, desanexado e brutal” – ScreenCrush.

“O plot de Sem Remorso é tão indecifrável que eu poderia apenas usar o símbolo que Prince usou uma vez e serviria como uma sinopse válida” – RogerEbert.com.

“Jordan faz o melhor para elevar uma história clichê a níveis assistíveis” – Flickering Myth.

Sem Remorso falha ao criar uma narrativa que não seja previsível e clichê” – Black Girl Nerds.

Dirigido por dirigido por Stefano Sollima (‘Sicário: Dia do Soldado’), o filme é baseado no livro homônimo de Tom Clancy.

A trama acompanha John Clark (Jordan), um fuzileiro naval dos EUA, busca vingança pelo assassinato de sua esposa, mas acaba se encontrando dentro de uma conspiração muito maior.

O elenco ainda conta com Jodie Turner-Smith, Jamie Bell, Guy Pearce, Lauren London e Jacob Scipio.

‘Peacemaker’: James Gunn revela quando o novo trailer da série derivada será lançado

Através do seu Twitter, o cineasta James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’) revelou que o novo trailer de ‘Peacemaker‘, série derivada de ‘O Esquadrão Suicida‘, será lançado no dia 1º de janeiro.

“Se preparem! O novo trailer de ‘Peacemaker’ será lançado em 1º de janeiro,” declarou.

A produção será lançada na plataforma no dia 13 janeiro.

A série irá explorar as origens do personagem interpretado por John Cena, um homem que acredita na paz a qualquer custo – não importa quantas pessoas precise matar para isso.

James Gunn assina o roteiro da série, além de comandar diversos episódios.

O elenco também conta com Danielle Brooks, Robert PatrickNhut Le e Freddie Stroma, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.

‘Mulher-Hulk’ ganha novo trailer com cenas INÉDITAS dos próximos episódios

O Disney+ divulgou um novo trailer de ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘, revelando cenas inéditas dos próximos episódios da produção.

Confira, dublado e legendado:

Lembrando que o próximo episódio da série será lançado no dia 15 de setembro.

A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’ deve DECEPCIONAR em sua estreia nas bilheterias dos EUA

Parece que a sequência ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘ vai decepcionar em sua estreia nas bilheterias dos EUA. De acordo com o Deadline, o novo filme da franquia estrelada por Harrison Ford só deve arrecadar entre US$ 60-65 milhões durante o primeiro final de semana no país.

O site ainda afirma que o filme deve fechar o final de semana estendido com US$ 85 milhões.

Para termos de comparação, ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal‘ arrecadou US$ 100.1 milhões em sua estreia nas bilheterias norte-americanas, em 2008. Apesar de ter dividido a opinião do público (com 53% de aprovação no RT), a produção contou com um orçamento de US$ 185 milhões – consideravelmente menor que o quinto filme –, e fechou sua passagem pelas telonas globais com US$ 790.6 milhões.

Com ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘, o grande problema foi o custo exorbitante para a sua produção. O filme alegadamente custou em torno de US$ 295 milhões para sair do papel – um valor alto que dificilmente alcançará um retorno nas bilheterias.

Para gerar algum lucro, o longa precisaria arrecadar ao menos US$ 750 milhões.

Vale lembrar que o filme já está em cartaz nos cinemas nacionais!

Confira nossa crítica:

Dirigido por James Mangold (‘Logan’), este será o primeiro filme da franquia sem o comando o de Steven Spielberg.

O elenco ainda conta com Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).

Ralph Ineson terá participação IMPORTANTE em ‘Frankenstein’, afirma Guillermo del Toro

Através do seu Twitter/X, o diretor Guillermo del Toro (‘A Forma da Água’) confirmou o ator Ralph Ineson (‘A Bruxa’) no elenco de sua adaptação de ‘Frankenstein‘.

Apesar de não ter revelado detalhes sobre seu papel, o cineasta afirmou que o personagem terá uma “participação importante” na trama.

O ator Jacob Elordi, conhecido por ‘Saltburn’ e ‘Priscilla’, compartilhou recentemente sua empolgação em viver o monstro.

Durante uma entrevista no programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, Elordi entusiasmadamente declarou: “Sim, estou interpretando a criatura de Frankenstein… para Guillermo, que é o Deus dos monstros.”

Anteriormente, o papel estava destinado a Andrew Garfield (‘Até o Último Homem’ e ‘O Espetacular Homem-Aranha’), mas o ator teve que deixar o elenco devido a conflitos de agenda.

O projeto também conta com Christoph Waltz (‘Bastardos Inglórios’), Oscar Isaac (‘Cavaleiro da Lua’), Mia Goth (‘Pearl’) e Felix Kammerer (‘Nada de Novo no Front’).

Guillermo del Toro tem desenvolvido o projeto de Frankenstein há algum tempo e sempre expressou seu desejo de criar um filme centrado na icônica história de Mary Shelley. Ainda não se sabe se sua versão será ambientada em uma época específica ou atualmente.

A data de lançamento ainda não foi anunciada.

Confira o teaser de ‘Heróis de Plantão’, novo k-drama médico da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro teaser do k-drama médico ‘Heróis de Plantão‘.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

A produção será lançada na plataforma no dia 24 de janeiro.

Buscando criar um centro de traumatologia de alto nível, um médico veterano de guerra usa suas habilidades e seu jeitão direto para ensinar a equipe a salvar vidas.

O elenco conta com Ju Ji-hoon, Choo Young-woo, Yoon Kyung-ho, Ha Young e Jung Jae-kwang.

Tubarão assassino ataca soldados em clipe inédito do terror ‘Beast of War’; Confira!

O terror ‘Beast of War‘ ganhou um clipe inédito.

A produção, ambientada durante a 2ª Guerra Mundial, acompanha um grupo de soldados no mar aberto lutando pela sobrevivência contra o maior predador do oceano – um grande tubarão branco.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Kiah Roache-Turner (‘Wyrmwood’) é responsável pela direção.

“1942. Um navio de guerra transporta centenas de soldados australianos através do Mar de Timor até à linha de frente da 2ª Guerra Mundial. De repente, os caças japoneses passam pelo céu e, em poucos minutos, o oceano se torna um inferno de aço, fogo, petróleo e sangue. Com a embarcação destruída, um punhado de soldados constrói uma jangada improvisada com destroços flutuantes enquanto se agarram às suas vidas.”

“A tensão aumenta entre os jovens aterrorizados enquanto eles se unem em um esforço para sobreviver. Mas a maior batalha deles ainda está por vir. Na escuridão abaixo, um grande tubarão branco caça nos destroços e é atraído pelo cheiro de sangue fresco.”

Os efeitos práticos do longa ficarão a cargo de Paul Trefry (‘Alien: Covenant’), diretor da empresa CreatureNFX. Ele já trabalhou ao lado de diretores aclamados, como James Cameron, Ridley Scott e Baz Luhrmann.

O longa será lançado em VOD no dia 10 de outubro.

Paul Dano se junta ao elenco do REMAKE de ‘Possessão’, do diretor de ‘Sorria’

De acordo com o Deadline, Paul Dano (‘Batman’) foi confirmado no elenco do remake de ‘Possessão‘, baseado no clássico de 1981.

Infelizmente, detalhes sobre seu personagem não foram divulgados.

Margaret Qualley (‘A Substância’) e Callum Turner (‘Eternidade’) serão os protagonistas da nova versão. Eles irão interpretar os papéis de Isabelle Adjani e Sam Neill, do longa original.

Parker Finn, do aclamado terror ‘Sorria‘ e sua sequência, será responsável pela direção.

Além de dirigir, o cineasta também assumirá as funções de roteirista e produtor do longa. O projeto busca revitalizar a obra visceral de Andrzej Żuławski, que se tornou um cult absoluto ao longo das décadas.

A trama acompanha a crise de um casal em Berlim Ocidental. Após pedir o divórcio ao marido, uma mulher passa a exibir comportamentos cada vez mais perturbadores e violentos. O que inicialmente parece ser um drama sobre infidelidade e separação rapidamente escala para uma espiral de horror surrealista e sobrenatural.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Marisa Tomei fala sobre cena heroica deletada de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’

A atriz Marisa Tomei revelou recentemente que ficou desapontada por uma cena sua em particular não ter sobrevivido ao corte final de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’.

Durante uma entrevista ao Huffington Post, ela contou o momento em questão, que revelava uma atitude bem heroica da sua personagem, a tia May.

Segundo ela:

“Alguma coisa errada estava acontecendo no bairro e essa garotinha estava angustiada e aflita. Eu a salvei e Peter me viu fazendo isso e fica perceptível para a audiência que parte de sua moral e ética eram frutos da sua tia. E então, eu volto para casa e nem comento com ele o que aconteceu quando começamos a conversar sobre o que fizemos no dia, mas fica aquela situação desconfortável, pois eu ainda estou nervosa e atormentada com tudo o que aconteceu e ele tem esse segredo de ser o Homem-Aranha e estamos nós dois morando na mesma casa com esse contexto. É bem interessante e eu confesso que fiquei um pouco desapontada pela cena não ter ficado no filme”.

 

Crítica | Homem-Aranha: De Volta ao Lar é o filme ESPETACULAR que os fãs queriam (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Homem-Aranha: De Volta ao Lar – É o filme do herói que você queria (Nota: 8.0)

 

‘Cobra Kai’: Sequência de ‘Karate Kid’ é renovada para 2ª temporada

YouTube Red, a plataforma de streaming da gigante de vídeos, renovou a série ‘Cobra Kai‘, que dá sequência aos eventos da clássica franquia ‘Karate Kid‘.

O anúncio foi feito pela própria produção, através do Twitter.

Confira:

Ralph Macchio (Daniel LaRusso) e William Zabka (Johnny Lawrence) reprisam seus papéis.

Serão 10 episódios, com 30 minutos cada um.

Sobre a história, a trama vai se passar 30 anos depois das histórias originais e trará Daniel tentando continuar no mundo das artes marciais sem ter mais o Senhor Miyagi como mentor.

Encontre a Carmen Sandiego no novo jogo criado pelo Google Earth

A popular personagem Carmen Sandiego ganhou seu próprio jogo, desenvolvido pelo Google Earth. Intitulado The Crown Jewels Caper, o game foi desenvolvido em colaboração com Houghton Mifflin Harcourt, a empresa responsável pela personagem.

Uma homenagem ao jogo original, este é o primeiro de uma série de outros focados na personagem.

Confira o trailer:

Netflix renovou oficialmente a série animada ‘Carmen Sandiego‘ para a 2ª temporada.

Além da série animada, a Netflix também prepara um filme live-action.

A atriz Gina Rodriguez (‘Aniquilação‘) vai interpretar a ladra nas duas versões: em carne-e-osso no live-action e dublando a versão animada.

Finn Wolfhard, de ‘Stranger Things‘, interpreta o dublador do Jogador, tido como o cúmplice e o principal amigo da anti-heroína.

A história é inspirada na ladra mais famosa das histórias de videogames. O curioso de ‘Carmen Sandiego‘ é que apesar de ser uma trama que envolve criminosos, o jogo é completamente educativo. Isso porque, à medida que os jogadores perseguem Carmen ao redor do mundo, o game vai testando seus conhecimentos a respeito desses lugares.

‘Bad Boys’: Will Smith homenageia Martin Lawrence pelos 25 anos do filme

O filme ‘Os Bad Boys‘ completou 25 anos na última terça-feira (07) e para celebrar o emblemático marco, o astro Will Smith fez uma bela homenagem em vídeo para o seu colega de elenco e amigo de longa data, Martin Lawrence.

Por meio do Instagram, ele refletiu sobre o relacionamento dos dois, lembrando o lema “para sempre” usado na franquia desde 1995.

O vídeo reúne imagens de entrevistas, premieres e encontros entre os dois.

Confira:

“Hoje fazem 25 anos desde que o primeiro Bad Boys foi lançado! Nós realmente estamos testando essa coisa de ‘para sempre’ Martin Lawrence”.


Vale lembrar que ‘Bad Boys Para Sempre‘ se tornou um sucesso nos cinemas e já arrecadou mais de US$ 400 milhões mundialmente – tornando-se a MAIOR bilheteria da franquia.

A dupla Adi El Arbi e Bilall Fallah é responsável pela direção.

A trama é focada na polícia de Miami e no grupo de elite AMMO em sua tentativa de derrubar Armando Armas, chefe de um cartel de drogas. Armando é um assassino de sangue frio com uma natureza cruel e provocadora. Ele está comprometido com o trabalho do cartel e é enviado por sua mãe para matar Mike (Smith).

Will Smith e Martin Lawrence retornam. Vanessa Hudgens, Alexander Ludwig, Charles Melton, Jacob Scipio e Paola Nuñez completam o elenco.

Crítica | Jockey: Molly Parker e Clifton Collins Jr. em poderoso e premiado drama

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2021

O vigor e a riqueza natural de uma fotografia estratégica e quase bucólica se torna um poderoso contraste diante de um homem que – com o seu corpo já fragilizado – encara sua carreira como jockey beirando o fim. Clifton Collins Jr., conhecido muito bem pelos fãs de Westworld, vive em Jockey um atleta com um passado esportivo grandioso, mas um futuro incerto e frágil. Como alguém que renegou seus relacionamentos, ele é um homem solitário, com poucos vínculos, morando em um trailer de aspecto abandonado e que nada se parece com um lar.

A still from Jockey by Clint Bently, an official selection of the U.S. Dramatic Competition at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute | photo by Adolpho Veloso.
All photos are copyrighted and may be used by press only for the purpose of news or editorial coverage of Sundance Institute programs. Photos must be accompanied by a credit to the photographer and/or ‘Courtesy of Sundance Institute.’ Unauthorized use, alteration, reproduction or sale of logos and/or photos is strictly prohibited.

Clint Bentley faz de Jockey uma bela homenagem à história do seu próprio pai no esporte. Entregando uma narrativa ficcional, inspirada em um universo muito particular e familiar para si mesmo, ele inaugura sua jornada como cineasta de maneira grandiosa e autoral, como alguém que já mostra uma identidade toda sua em conduzir um roteiro e a direção. E aqui, Collins Jr. entrega sua melhor performance, com uma caracterização emocional surpreendente. Dono de uma dureza em seu olhar, que esconde a mais profunda delicadeza e vulnerabilidade, ele se entrega aos braços da audiência e nos conquista a cada cena.

Do seu sotaque mais arrastado à sua linguagem corporal, que emana dores e hematomas profundos que podem lhe custar a vida, Clifton Collins Jr. brilha em cena como esse solitário e enigmático jockey – papel que já lhe rendeu o prêmio de Melhor Ator no Festival de Sundance 2021. E à medida em que Jackson caminha para o inevitável fim de sua carreira, ele conhecerá um jovem atleta que pode se tornar o laço familiar que ele tanto insistiu em não ter, mas que sempre precisou. E o astro é ainda acompanhado por Molly Parker (House of Cards; Perdidos no Espaço), que acrescenta uma sinergia em sua dinâmica em tela com Collins Jr. Juntos, eles são a força motriz desse drama regado por personagens complexos.

Mas Jockey carrega em si um fator surpresa realmente inesperado. Com Moisés Arias no papel de um jovem jockey, o longa ganha uma profunda e arrebatadora carga dramática. O famoso “molecote” de Hannah Montana rouba as cenas em seus principais momentos e cativa nossos olhos logo em seu primeiro instante em tela. Contracenando lado a lado com Collins Jr., ele transita por suas falas com precisão, maturidade e um olhar que entrega um sentimento de abandono e a necessidade de uma figura paterna. E essa combinação entre ambos os atores faz com que esse drama atinja a audiência de maneira pessoal e simbólica, conforme promove reflexões identificáveis, ainda que estejamos dentro de um universo tão singular e recluso.

Clifton Collins Jr. appears in Jockey by Clint Bently, an official selection of the U.S. Dramatic Competition at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute | photo by Adolpho Veloso.
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Impecável em sua qualidade técnica, o longa desafia a audiência a se entregar nas performances de seus personagens e é capaz de nos levar pelas mais dolorosas e tenras oscilações emocionais de cada um. Com uma direção de fotografia que opera como um personagem adicional – de tão entremeada à trama -, o drama sabe usar esse artifício como uma forma absolutamente visual e sinestésica de se comunicar. A cinematografia se incorpora à caracterização dos atores de maneira rara, ajudando a pautar as cenas.

Tudo isso se compõe de forma única em tela, gerando um filme cercado por subtramas que se vinculam de maneira precisa ao seu principal núcleo narrativo. Conectando suas pequenas histórias com perfeição, Jockey é um filme intimista, nos leva para os átrios de um esporte singular e guarda em si um universo rico de histórias poderosas que facilmente se desdobrariam. Delicado e alegórico em sua integralidade, o drama é uma linda homenagem feita a um pai e que vai se perpetuar com facilidade na indústria cinematográfica.

Confira TODAS as estreias da Netflix no mês de abril

O mês de abril está se aproximando e a gigante do streaming Netflix preparou uma nova leva de estreias que chegam à sua grade de programação ao longo deste período.

Trazendo 20 títulos, entre lançamentos fresquinhos e novas temporadas de suas populares séries, a plataforma contemplará os assinantes com a chegada do documentário original ‘Procurados – EUA: O Atentado à Maratona de Boston‘, os longas ‘Power Rangers: Agora e Sempre‘ e ‘Guia de Viagem para o Amor‘ e a nova série da A24, intitulada ‘Treta‘.

Além disso, os fãs da amada série ‘Sweet Tooth‘ podem comemorar, pois sua aguardada 2ª temporada estreia no dia 27 de março.

E para você não perder nenhuma novidade, separamos a agenda completa de lançamentos do mês de abril. Então já salve os seus favoritos e comece a planejar suas maratonas!

01/04

One Direction: This Is Us
O premiado documentarista Morgan Spurlock retrata o fenômeno musical One Direction, mostrando cenas dos shows e dos bastidores.

O Homem que Mudou o Jogo
Frustrado com a falta de dinheiro para comprar bons jogadores, o dirigente de um time de beisebol aposta em uma estratégia ousada para virar o jogo.

Noé
Após prever uma inundação apocalíptica, um homem começa a construir uma arca grande o suficiente para sua família e um casal de cada espécie animal.

Motoqueiro fantasma
Para salvar uma pessoa querida, o motoqueiro Johnny Blaze faz um acordo com o macabro Mefisto e paga com a própria alma.

O escorpião rei
Um guerreiro luta para impedir um ditador egípcio de expandir seu império. Nessa batalha, ele conta com a ajuda de uma encantadora feiticeira.

Cada um na sua casa
Sem querer, um adorável ser de outro planeta convida a galáxia inteira para uma festa. Enquanto foge da confusão, ele faz amizade com uma garota humana.

02/04

War Sailor: Limited Series
Em meio à Segunda Guerra Mundial, dois marinheiros enfrentam situações terríveis em um navio norueguês enquanto lutam para sobreviver.

04/04

Estrelas da Música
Neste reality, jovens artistas latinos precisam impressionar lendas da indústria da música, como Lex Borrero, Tainy e Rauw Alejandro, para tentar conquistar um contrato que mudará suas vidas.

05/04

Lewis Capaldi: How I’m Feeling Now
Este documentário intimista narra a jornada de Lewis Capaldi, de seu primeiro vídeo viral à sua ascensão a um astro do pop indicado ao Grammy.

06/04

​​Treta
Um desentendimento no trânsito entre dois desconhecidos (um empreiteiro falido e uma empresária frustrada) dá início a uma briga que traz à tona impulsos sombrios.

07/04

​​Meu Amigo Lutcha
Durante uma visita à família no México, um menino solitário faz amizade com uma criatura mítica e, juntos, embarcam em uma grande aventura.

08/04

O Advogado de Divórcio
Após uma tragédia na vida pessoal, um pianista vira advogado de família e faz de tudo pela vitória dos seus clientes em casos de divórcio.

Fome de Sucesso
Uma jovem cozinheira enfrenta seus próprios limites após ser convidada para aprender com um chef famoso e insuportável.

10/04

CoComelon: Temporada 8
Esta coleção é perfeita para as crianças, que vão aprender muito enquanto se divertem ao som de canções infantis clássicas.

Trolls 2
Barb quer uma nação regida pelo rock, mas a Rainha Poppy, Tronco e a turma vão unir os Trolls pra salvar os outros tipos de música.

12/04

A Sogra que te pariu: Temporada 2
Recém-saída da prisão, Isadir volta para a família, pronta para fazer amigos, namorar e encontrar novas maneiras de perturbar Carlos e Alice.

Procurados – EUA: O Atentado à Maratona de Boston
Imagens de arquivo, reconstituições arrepiantes e entrevistas exclusivas lançam um novo olhar sobre a tragédia e os dois irmãos que chocaram uma cidade.

13/04

O Chefinho: De Volta ao Berço: Temporada 2
Após sair da Baby Corp, Tina e o Chefinho abrem uma empresa para conquistar um mercado diferente: bebês “difíceis”, que são os mais complicados de amar.

14/04

Queenmaker
O trabalho dela é abafar os escândalos dos ricos e poderosos. Mas uma crise de consciência a faz tentar eleger uma advogada e ativista como a nova prefeita de Seul.

Seven Kings Must Die
Após a morte do rei Eduardo, Uhtred de Bebbanburg e seus companheiros se aventuram por um reino dividido na esperança de finalmente unir a Inglaterra.

17/04

Bebê Oggy: Temporada 2
De pistas de esqui a aventuras submarinas, bebê Oggy e seus amigos gatinhos topam qualquer parada! Com eles, a diversão é garantida!

18/04

Como Ficar Rico
Nós controlamos o dinheiro ou ele nos controla? O especialista financeiro Ramit Sethi trabalha com pessoas de várias partes dos EUA para ensiná-las a alcançar a riqueza.

19/04

Power Rangers: Agora e Sempre
Rita Repulsa está de volta, e só os Power Rangers são páreo para ela! Mas depois de 30 anos, será que eles ainda conseguem salvar o mundo?

O Império dos Chimpanzés
Uma comunidade de chimpanzés vive em uma floresta na Uganda, enfrentando políticas sociais complexas e dinâmicas familiares, além de disputas territoriais.

20/04

A Diplomata
A Diplomata: Em meio a uma crise internacional, uma diplomata de carreira tenta equilibrar o novo posto de embaixadora no Reino Unido e as turbulências do casamento com um político famoso.

21/04

Guia de Viagem para o Amor
No Vietnã a trabalho, uma agente de viagens conhece um guia destemido que mostra a ela o lado bom de uma vida de aventuras.

22/04

Ada Batista, cientista: Temporada 4
Nesta temporada, o grupinho de Ada, Paulo e Rita dá boas-vindas a um novo membro: o tecnológico Benny B, que tem um monte de ideias e gadgets maneiros!

26/04

Supermães: Temporada 7
Na temporada final, Kate e as amigas buscam o equilíbrio entre o sucesso profissional e a realização pessoal. Não é fácil, mas manter o bom humor sempre ajuda.

27/04

Sweet Tooth: Temporada 2
Um menino-cervo muito especial chamado Gus tenta ajudar seus novos amigos híbridos a escapar dos Últimos Homens antes que seja tarde demais.

Tubacão: Temporada 3
Tubacão adora fazer parte da família de Max, mas quer saber se existem outros Tubacães como ele. Para descobrir isso, ele vai embarcar em uma grande aventura!

28/04

Inuyasha
O grupo esbarra com uma princesa que tem um propósito inesperado para atacar outros humanos. Kagome fica magoada ao descobrir que Inuyasha ainda é apaixonado por Kikyo.

Em breve:

Bem-vindos ao Éden: Temporada 2
Com novas ameaças na ilha e sem possibilidade de escapar, a rebelião luta pela liberdade. Astrid coloca em prática seus planos para o Novo Éden.

5 Filmes para SABER MAIS sobre a Revolução Francesa e o 14 de Julho

Berço da nossa atual democracia, a Revolução Francesa é celebrada pelos seus ideais de liberdade, igualdade e fraternidade todo dia 14 de julho, feriado nacional na França. Pano de fundo de romances épicos e de filmes cômicos, a data marca a Tomada da Bastilha, em Paris, e o dia da inssurreição do povo contra a aristocracia e a monarquia do país em 1789. 

Cena de Adeus, Minha Rainha (2012), de Benoît Jacquot 

Embora este dia seja um marco, o processo revolucionário se deu ao longo de dias e anos, impulsionado pela revolta do povo contra os excessivos aumentos de impostos e do valor dos alimentos essenciais, como o pão. Os resultados dessa ação reverberaram em todo o mundo e até hoje nos ensinam a lutar contra os modelos de poderes ditatoriais e autocratas. 

Se você se interessa por história mundial, política ou boas narrativas, confira a lista de filmes abaixo e veja-os. Conhece algum outro título para entrar nessa seleção? 

A Marselhesa (1938), de Jean Renoir

Apesar de dirigido pelo renomado cineasta francês Jean Renoir, A Marselhesa parece ter sido esquecido nas gavetas do tempo. Financiado em parte por recursos públicos, a produção dividiu opiniões na época por conta do direcionamento da narrativa centrada nas atribulações das pessoas comuns durante o período de 1789 a 1792, ou seja, um filme mais preocupado com os cidadãos do que com a realeza.

Protagonizado pelo irmão do diretor Pierre Renoir (como Luís XVI) e Lise Delamare (na pele de Maria Antonieta), A Marselhesa tenta ser uma obra mais realista sobre o momento histórico por conta do sua produção e lançamento em 1938, pleno período da Frente Popular, isto é, a coligação dos partidos de esquerda, operários, radicais e comunistas em maioria no congresso contra os movimentos antifascistas.

A título de curiosidade, A Marselhesa é o título do hino nacional francês, composto pelo oficial do exército Claude Joseph Rouget de Lisle. O batismo, no entanto, é feito pelos revolucionários do sul da França, vindos a pé de Marselha a Paris para participar da revolução. Enquanto marchavam em direção à capital, eles cantavam a composição.

Com uma abordagem menos dramática e mais prática, a revolução francesa de Jean Renoir pode ser vista na íntegra (2h) e com legendas em português no Vimeo. Clique aqui

O Calvário de uma Rainha (1956), de Jean Delannoy

Infelizmente, temos que admitir que a personagem mais icônica e remanescente da Revolução Francesa na cultura popular é Maria Antonieta. Seja pela sua intrigante vida, seja pela sua representação em dezenas de livros e filmes, a rainha consorte da França e o seu fatal destino são um dos temas mais abordados durante o período da Revolução.

Com Michèle Morgan, Richard Todd e Jacques Morel no elenco, a produção acompanha o destino extraordinário de Maria Antonieta, desde sua chegada de Viena à corte da França até sua morte no cadafalso em outubro de 1793. Em competição no Festival de Cannes de 1956, o filme destaca o caso amoroso entre a rainha e o oficial sueco Axel de Fersen, numa mistura de romance com reconstrução histórica. 

A adaptação mais famosa do mesmo conto é a ópera pop moderna Maria Antonieta (2006), de Sofia Coppola, protagonizada por Kirsten Dunst e Jason Schwartzman

Casanova e a Revolução (1982), de Ettore Scola

Sob a ótica do diretor italiano Ettore Scola e protagonizado por Marcello Mastroianni e Harvey Keitel, Casanova e a Revolução mergulha em uma noite na França de 1791, quando todo uma conversação política dá-se entre personagens testemunhas de um mundo em iminente transformação. 

Presente na competição oficial do Festival de Cannes 1982, o longa dispõe-se a olhar os desdobramentos da revolução. No meio da noite, uma carruagem com Luís XVI e Maria Antonieta sai discretamente do Palácio Real. O escritor Nicolas Restif de la Bretonne (Jean-Louis Barrault)  assiste a cena e persegue o veículo. 

No caminho, ele encontra o cavaleiro Casanova (Mastroianni) e a condessa Sophie de la Borde (Hanna Schygulla). Os três compartilham a mesma carruagem e, a partir desses personagens, Casanova e a Revolução discute as ideias políticas do ilustre momento, ou seja, uma aula de história do diretor e roteirista Ettore Scola.

A Inglesa e o Duque (2001), de Éric Rohmer

Outro grande cineasta francês, Éric Rohmer, narra a Revolução Francesa por meio de uma  relação amorosa afetuosa e, por vezes, tempestuosa. Adaptado das memórias da fidalga Grace Elliott (1760-1823), o filme mostra o relacionamento entre a monarquista inglesa (Lucy Russell) e Philippe (Jean-Claude Dreyfus), duque de Orleans, primo do rei Luís XVI, porém defensor de ideais revolucionários.

Visualmente deslumbrante, A Inglesa e o Duque usa a tecnologia para dar vida ao passado com sofisticação. O longa é ambientado em pinturas de Paris de Jean-Baptiste Marot. Filmado em fundo fundo verde, os atores foram inseridos digitalmente nas ilustrações. Este é um dos mais singulares filmes a abordar o tema já no momento da decisão de execução do rei Luís XVI em janeiro de 1793.

Adeus, Minha Rainha (2012), de Benoît Jacquot 

Sempre existe uma nova perspectiva para contar uma conhecida história. Dessa maneira, Benoît Jacquot coloca suas lentes sobre o amor platônico de Sidonie Laborde (Léa Seydoux), uma jovem servente do palácio completamente devota à rainha Maria Antonieta (Diane Kruger). 

Adaptado do livro homônimo de Chantal Thomas, Adeus, Minha Rainha concentra-se nos quatro dias da Tomada da Bastilha em 1789 e a fuga de alguns membros da corte. Filmado em grande parte no próprio Château de Versailles, a produção foge dos códigos tradicionais dos filmes históricos ao dar conotações homoafetivas entre a duquesa Gabrielle (Virginie Ledoyen) e Maria Antonieta

Nomeado a 10 Césars, o Oscar francês, Adeus, Minha Rainha ganhou três: direção de arte, figurino e fotografia. 

Framboesa de Ouro: ‘Emoji: O Filme’ é o campeão na premiação dos piores do ano

Aconteceu na manhã deste sábado (03) o Framboesa de Ouro 2018, premiação dedicada aos piores filmes do ano. E o grande “vencedor” foi a animação Emoji: O Filme’, que faturou 4 prêmios, incluindo Pior Filme.

Já ‘Transformers: O Último Cavaleiro‘, que estava indicado à 9 prêmios, não ganhou nenhum, o que poderia ser considerado bom. Tom Cruise ganhou de Pior Ator e 50 Tons Mais Escuroslevou três prêmios para casa. Veja a lista completa dos vencedores marcados em negrito:

Pior Filme

50 Tons Mais Escuros
A Múmia
Baywatch
Emoji – O Filme
Transformers: O Último Cavaleiro

 

Pior Diretor

Darren Aronofsky, por mãe!
Michael Bay, por Transformers: O Último Cavaleiro
James Foley, por 50 Tons Mais Escuros
Alex Kurtzman, por A Múmia
Anthony Leondis, por Emoji – O Filme

 

Pior Atriz

Katherine Heigl, por Paixão Obsessiva
Dakota Johnson, por 50 Tons Mais Escuros
Jennifer Lawrence, por mãe!
Tyler Perry, por BOO! 2: A Medea Halloween
Emma Watson, por O Círculo

 

Pior Ator

Tom Cruise, por A Múmia
Johnny Depp, por Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar
Jamie Dornan, por 50 Tons Mais Escuros
Zac Efron, por Baywatch
Mark Wahlberg, por Pai em Dose Dupla 2 e Transformers: O Último Cavaleiro

 

Pior Ator Coadjuvante

Javier Bardem, por Mãe! e Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar
Russell Crowe, por A Múmia
Josh Duhamel, por Transformers: O Último Cavaleiro
Mel Gibson, por Pai em Dose Dupla 2
Anthony Hopkins, por Collide e Transformers: O Último Cavaleiro

 

Pior Atriz Coadjuvante

Kim Basinger, por 50 Tons Mais Escuros
Sofia Boutella, por A Múmia
Laura Haddock, por Transformers: O Último Cavaleiro
Goldie Hawn, por Snatched!
Susan Sarandon, por Perfeita é a Mãe 2

 

Pior Dupla ou Grupo

Qualquer dupla, brinquedos ou posições sexuais em ’50 Tons Mais Escuros
Qualquer dupla, dois robôs ou duas explosões em Transformers: O Último Cavaleiro
Qualquer dupla de emojis irritantes em Emoji – O Filme
Johnny Depp e sua atuação cansativa como bêbado em Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar
Tyler Perry e seu vestido, ou peruca, em BOO! 2: A Madea Halloween

 

Pior Remake, Reboot ou Sequência

Baywatch
BOO 2: A Medea Halloween
50 Tons Mais Escuros
A Múmia
Transformers: O Último Cavaleiro

Pior Roteiro

Baywatch
Emoji – O Filme
50 Tons Mais Escuros
A Múmia
Transformers: O Último Cavaleiro

‘Fonzo’: Tom Hardy irreconhecível em imagem da cinebiografia de Al Capone

O ator Tom Hardy divulgou sua primeira imagem da cinebiografia ‘Fonzo‘, que conta a história do histórico mafioso, Al Capone.

Confira:

Segundo a revista Variety, Kyle MacLachlan (‘Twin Peaks‘), Linda Cardellini (‘Bloodline‘) e Matt Dillon (‘Quero Ficar Com Mary‘) serão os novos coadjuvantes da trama.

Linda viverá a esposa de Capone, Mae, enquanto MacLachlan interpretará seu médico. Já Dillon interpretará o melhor amigo do mafioso, Johnny.

A Bron Studios ainda contratou Katherine Narducci, mais conhecida por ter vivido Charmaine Bucco, em ‘Família Soprano‘.

O foco da história será nos últimos anos de vida do criminoso.

O mais curioso é que a direção será de Josh Trank, que retorna aos cinemas depois do fracasso em ‘Quarteto Fantástico‘ e depois de ter sido demitido da Lucasfilm. Trank comandaria o segundo spin-off de ‘Star Wars‘, que acabou se tornando a terceira produção da fila depois do longa de Han Solo.

Capone morreu aos 48 anos depois de suscetivas crises de demência.

Considerado o maior o gangster dos Estados Unidos, Al Capone montou seu império durante a época da Lei Seca, em que o comércio de bebidas alcoólicas era proibido nos Estados Unidos.

Ainda não há data para o longa chegar aos cinemas.

Crítica ‘Invasão Secreta’ | Primeiro episódio mantém padrão de qualidade dos ‘pilotos’ Marvel

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu o primeiro episódio de Invasão Secreta, evite esta matéria, pois ela contém spoilers

Depois de uma campanha publicitária muito interessante no exterior, em que a Disney pagou atores vestidos como Skrulls para atuarem como “papagaio de pirata” nos principais canais de reportagem dos EUA, dando aquela sensação incômoda de haver aliens vivendo entre nós há algum tempo, Invasão Secreta enfim estreou com um episódio piloto muito interessante e dentro do esperado. No entanto, como visto nas últimas séries do MCU, talvez valha a pena conter um pouco a empolgação, já que, em alguns casos, o primeiro capítulo acabou sendo justamente um dos melhores, com algumas produções caindo de nível conforme a temporada ia se desenrolando.

A proposta é bem de acordo com aquilo proposto na sinopse oficial. Há um clima de incerteza bastante incômoda porque os protagonistas estão lidando com alienígenas metamorfos. Ou seja, qualquer um de todo o Universo Cinematográfico Marvel pode ser um Skrull “disfarçado”. E, nesse ponto, o primeiro capítulo trabalha bastante essa sensação de paranoia, sendo auxiliada por um protagonista em desconstrução.

Na última década, acompanhamos Nick Fury (Samuel L. Jackson) ser retratado como o maior espião do mundo. Sempre três passos à frente dos adversários, ele parecia imortal e inabalável, já que voltou da morte algumas vezes, se reergueu, teve suas crenças destruídas e se tornou o homem por trás da formação dos Vingadores. Esse arquétipo do espião ‘muy macho’, instaurado até mesmo para passar uma sensação de respeito a ele ante os funcionários e heróis, dá lugar a uma versão mais interessante de Nick, que agora está física e psicologicamente abalado, vivendo um trauma pós-Blip, quando foi apagado por Thanos (Josh Brolin) e trazido de volta pelo Hulk (Mark Ruffalo).

A desconstrução de um personagem, quando bem feita, é muitíssimo bem-vinda. E se isso será feito, só saberemos com o desenrolar dos próximos capítulos. Fato é que trazer essa faceta de vulnerabilidade para Fury justamente em seu maior desafio promete ser bem interessante. E ainda mais agora, com esse final de episódio caótico e surpreendente. Mas antes de falar do choque final, há outra interação que merece destaque.

A dupla Fury e Talos (Ben Mendelsohn) é sensacional. Mendelsohn é um ator espetacular, que ficou famoso nos últimos anos por interpretar vilões com maestria e um porte em cena digno dos grandes nomes da atuação. Neste primeiro capítulo, ele foge de seu habitual padrão maligno e encarna um Skrull relutante em se unir à invasão, que desenvolveu uma amizade de décadas com Fury, como visto lá em Capitã Marvel (2019). O ponto aqui é que ele se vê no maior impasse que um ser digno pode vivenciar. Ele tem que escolher entre seu povo e o lar que o acolheu. Porém, com tantos anos nessa luta de viver sob um disfarce, é nítido que ele está exausto. Não só do trabalho, mas também pela promessa feita por Fury, que havia se comprometido a ajudar a encontrar um mundo para que os Skrulls exilados pudessem viver. Foram três décadas e nenhuma solução foi dado. Ao mesmo tempo, eles se tornaram confidentes da Terra, melhores amigos. Como se trai um melhor amigo? Pior: como se trai um melhor amigo, condenando ele e toda sua espécie a morte certa?

No entanto, mesmo com todas essas dúvidas, ele se mantém íntegro a seus ideais pela lealdade, amizade e gratidão a Fury. Só que há uma cena bastante emblemática que sugere que essa relação pode azedar em breve. Durante o enfrentamento aos Skrulls invasores, Talos pede ao amigo que não interfira, mesmo que ele esteja apanhando. Em sua luta, ele enxerga no adversário um irmão que batalha a mesma luta que ele, mas com uma ótica, uma opinião diferente da dele. Ele entende a situação e tenta convencê-lo a enxergar essa guerra por uma visão diferente. Claro que não dá certo e ele acaba levando uma surra, interrompida por Fury, que atira contra o Skrull.

A reação de Talos é emblemática. Ele fica desapontado pelo desrespeito de Fury em não cumprir o combinado, mas ainda mais assustado por ver como os humanos não entendem os alienígenas como seres vivos inteligentes, apenas como invasores. Não dá para tirar o mérito da humanidade, óbvio, mas como um indivíduo dividido entre os dois mundo, é nítido o conflito interno de Talos.

E o final, que já trouxe o primeiro embate de maior peso na série, termina da forma mais cruel possível. A cena de Fury atirando contra Maria Hill (Cobie Smulders), que supostamente morre, é surpreendente e construída de forma exemplar. O momento em que a câmera acompanha o corpo sangrando no chão e não se revela um Skrull, mas a própria Maria Hill, é de uma tristeza muito grande. Imagina você morrer pelas mãos daquele a quem você dedicou amizade e lealdade? E mesmo se tratando de um ‘Nick Skrull’, é um momento daqueles que indicam que a Marvel provavelmente conduzirá essa produção como uma série mesmo, não um “filme de seis horas dividido em capítulos”.

Por fim, há uma “barriga” ali no meio do episódio, principalmente focado no núcleo dos vilões, que se arrastou um pouco mais do que o necessário, dando uma quebra no ritmo paranoico proposto inicialmente. Nada que atrapalhe muito o desenvolvimento, mas que pode se tornar um problema se for repetido nos próximos cinco capítulos. E não daria para encerrar esse texto sem falar dos polêmicos créditos iniciais, que foram inteiramente gerados por inteligência artificial. Confesso não ter bagagem e estudo suficiente para opinar sobre esse uso da tecnologia em vez de artistas criativos. Ainda assim, analisando exclusivamente a questão estética e criativa, esses são os créditos de abertura mais feios das séries do MCU até aqui. E se fosse para usar uma inteligência artificial, seria mais legal se guardassem esse artifício para uma produção que abordasse o retorno de Ultron, que provavelmente voltará a esse universo cinematográfico nos próximos anos.

Como disse antes, não parece muito seguro afirmar que essa série será “mais um acerto Marvel”, porque o histórico das séries é bastante irregular, mas esse piloto traz promessas de um seriado mais sóbrio e trabalhado na paranoia, algo ainda não explorado dentro do MCU. Resta torcer e assistir para ver se teremos um sucesso ou mais uma série de potencial que poderia ser bem melhor do que foi.

Os novos episódios de Invasão Secreta estreiam toda quarta no Disney+.

Crítica | O Preço da Família – Comédia Italiana Convida à Reflexão do Amor por Interesse

Família é uma coisa constituída através de uma relação imprevisível. Por um lado, crescemos com pessoas que achamos que conhecemos, cujas índoles podemos colocar nossa mão no fogo. Por outro, essas mesmas pessoas que sempre pareceram boas podem, da noite para o dia, virar ao avesso, dependendo da circunstância que as envolva. E, no meio disso tudo, há o tal laço consanguíneo, que une a todos apesar dos pesares. Então, como lidar com os parentes que não merecem, assim, tanto amor? Partindo dessa reflexão vem o filme ‘O Preço da Família’, comédia italiana já disponível aos assinantes da Netflix.

Carlo (Christian De Sica) e Anna (Angela Finocchiaro) são um casal que está sofrendo da “síndrome do ninho vazio”, que é quando os filhos crescem, saem de casa e os pais ficam sentindo um enorme buraco no cotidiano da casa. Após muitas tentativas de retomar o contato com Alessandra (Dharma Mangia Woods) eles a flagram propositalmente não atendendo o celular com uma chamada deles; no mesmo dia, marcam um jantar com Emilio (Claudio Colica) e percebem que o rapaz só foi encontrá-los para buscar as blusas limpas e passadas que a mãe levara. É assim que o casal percebe que seus filhos não se importam com eles, e, por isso, decide inventar uma mentira: vão fingir que receberam uma herança inesperada de 6 milhões de euros, só para ver se, assim, os filhos voltam a se interessar pelos pais. Diante da realidade que a brincadeira proporciona, o difícil será contar a verdade e deixar de viver uma vida de luxo e glamour à qual passam a tomar gosto.

O Preço da Família’ tem uma premissa bem interessante, que é essa coisa de testar até onde vai a ganância e os interesses humanos – mesmo entre família – quando muito dinheiro está em jogo. Ao mesmo tempo que retrata bem a mudança de comportamento dos filhos diante da bolada – que imediatamente começam a fazer planos com o dinheiro, como se a quantia fosse deles -, não deixa de ser triste observar a desolação desses pais, que precisam apelar para a fictícia ideia de se tornaram milionários para voltar a receber atenção e carinho dos filhos, a quem deram tudo a vida toda mas que, uma vez tendo se mudado para a capital, passaram a ignorar e rejeitar os pais. Através da comicidade, o filme de Giovani Bognetti propõe uma boa reflexão sobre esse assunto, sem apontar culpados – ao contrário, compartilhando as parcelas de culpa entre cada um dos envolvidos.

O roteiro, também escrito por Giovani Bognetti, flui bem entre os três arcos do enredo, envergando suavemente mais para este gênero do que para a comédia, ainda que não haja momentos verdadeiramente dramáticos. Entretanto, não passa despercebido certa estereotipização dos personagens e suas resoluções (todas as vezes que os pais precisam resolver assuntos individuais com os filhos, a mãe é quem lida com a filha mulher, enquanto o pai lida com o filho homem, sem haver alternância dos papéis).

Bastante iluminado e com um clima natalino (afinal, a história se passa na época de Natal), ‘O Preço da Família’ é uma comédia dramática leve que convida o espectador a pensar – e a pensar não tanto nas relações de interesse, mas, acima de tudo, no próprio comportamento para com nossos pais. Para ver em família!

‘Aladdin’: Remake em live-action da Disney ganha banner com elenco reunido

Aladdin talvez seja um os remakes mais aguardados da nova fase dos estúdios Disney e, para aumentar ainda mais as expectativas, um banner exclusivo foi divulgado ontem, 31.

A nova imagem traz um melhor olhar sobre os quatro personagens principais que apareceram na animação de 1992 – Aladdin, Princesa Jasmine, Jafar e o Gênio da Lâmpada -, ao lado de Dalia, personagem original criado para a releitura em live-action.

Confira:

O filme chega aos cinemas em 24 de maio de 2019.

Marwan Kenzari vive o vilão Jafar, Naomi Scott é Jasmine, Menda Massound é Aladdin’ e Will Smith dubla o Gênio da Lâmpada. O elenco ainda conta com Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

Guy Ritchie, da franquia ‘Sherlock Holmes‘, é quem dirige a adaptação.

‘Coringa’: Exército dos Estados Unidos faz alerta sobre possível massacre durante as exibições do filme

O exército dos Estados Unidos emitiu uma declaração oficial para seus membros sobre potenciais massacres durante as exibições de Coringa, novo filme da Warner Bros., o qual vem levantando controvérsias principalmente por parte das famílias das vítimas do atentado de Aurora, Colorado, em 2012.

O exército confirmou nesta última terça-feira (24) que o aviso foi feito depois de diversas postagens nas redes sociais relacionadas a extremistas classificados como “incels” (“celibatários involuntários”) serem desmascaradas pelos oficias de inteligência do FBI.

Em um e-mail do dia 18 de setembro, militares foram instruídos a permanecerem alertas e “identificar duas rotas de escape” quando entrassem nos cinemas. Na ocorrência de um tiroteio, foram instruídos a “correr, se esconder e lutar”.

“Corra se puder”, diz o anúncio. “Se está preso, se esconda e fique quieto. Se um atirador te encontrar, lute da forma que puder”.

Em resposta às controvérsias, a Warner também fez uma declaração, dizendo que:

A violência das armas na nossa sociedade é um tema crítico, e estendemos nossa empatia mais profunda para todas as vítimas e famílias impactadas por essas tragédias. Nossa companhia tem uma longa história de apoio às vítimas dessa violência, incluindo as de Aurora e, nas semanas recentes, nossa subsidiária se uniu a outros líderes locais para aprovar uma lei para que essa epidemia seja contida.

Coringa‘ tem estreia marcada para o dia 3 de outubro de 2019 no Brasil. 

Confira o trailer:

A trama de Coringa vai explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease.

Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

Além de Phoenix, Robert DeNiroZazie BeetzMarc MaronFrances ConroyShea WhighamBill Camp e outros completam o elenco.

‘Pedro Coelho 2’ ganha novo pôster em comemoração ao Dia de São Patrício; Confira!

Sony Pictures divulgou um novo pôster de ‘Pedro Coelho 2’ em homenagem ao Dia de São Patrício.

Confira:

Anteriormente marcada para o dia 30 de abril nos cinemas nacionais, o longa-metragem agora tem lançamento previsto para 07 de agosto. Não se sabe se este continuará sendo o dia oficial da estreia no Brasil.

Assista ao trailer:

Will Gluck retorna à direção da sequência, que é baseada na saga de livros infantis escrita por Beatrix Potter.

Depois que Bea e Thomas se casam, e Pedro fica famoso por causa do sucesso dos livros infantis da Bea, o coelho decide fugir e encontrar aventuras longe de casa para se descobrir.

O elenco conta com o retorno de James Corden, Rose Byrne e Domhnall Gleeson.

‘Zola’: Suspense baseado em postagens do Twitter ganha teaser oficial; Confira!

A24 divulgou hoje (06) o primeiro teaser oficial de Zola, suspense baseado em uma thread do Twitter cujas postagens foram escritas por uma mulher chamada A’Ziah King.

Confira:

A novata Taylour Paige estrela a produção como a personagem titular Zola, uma garçonete de Detroit que começa uma amizade com uma cliente chamada Stefani (Riley Keough), que a seduz para mergulhar de cabeça num final de semana cheio de danças, festas e outras coisas.

Nicholas BraunColman Domingo completam o elenco principal.

Dirigido e escrito por Janicza Bravo, o filme estreou no Festival de Sundance 2020 e ainda não tem previsão de estreia.

 

‘Excuse Me, I Love You’: Ariana Grande canta “everytime” no novo clipe do longa; Confira!

Netflix divulgou um novo clipe oficial de ‘Excuse Me, I Love You’, show documentário da popstar Ariana Grande que será exibido exclusivamente na plataforma de streaming.

No teaser, Grande performa uma das músicas do álbum ‘Sweetener’“everytime”.

Confira, junto ao trailer:

O filme faz parte da Sweetener World Tour e será lançado em 21 de dezembro.

Grande também publicou uma carta aberta em seu Instagram oficial para celebrar o projeto.

“Estou lançando esse filme como uma carta de amor para todos, em celebração de tudo que tivemos nos últimos anos. Sei que esse projeto captura apenas um pedaço de uma das tours […], mas queria agradecer a todos por me mostrar mais nesta vida do que poderia sonhar”.

Grande se torno uma superestrela da música com o lançamento de Yours Truly, seu primeiro álbum de estúdio, ainda em 2013. Desde então, trilhou um caminho de grande sucesso, ascendendo ao patamar de uma das artistas mais vendidas de todos os tempos.

Seu último trabalho musical, Positions, alcançou o primeiro lugar da Billboard 200, enquanto a música homônima estreou no topo da Hot 100. Ela também lançou a colaboração “Rain On Me” ao lado de Lady Gaga, garantindo uma indicação ao Grammy 2021.