Durante as coletivas de imprensa do Television Critics’ Association, John Landgraf, presidente da FX, aproveitou o espaço para comentar um pouco sobre a série baseada na franquia ‘Alien’ e revelou que a nova entrada terá várias surpresas para o público (via Collider).
“‘Alien’ é ambientado antes de Ripley [Sigourney Weaver]. É a primeira história da franquia que se passa na Terra. Se passa no nosso planeta, no final do século em que nos encontramos agora – setenta anos no futuro. Tudo o que posso dizer é que Ripley não será parte [da série], nem nenhum dos outros personagens – além do próprio alien. Há algumas surpresas grandes que guardamos para o público”, ele contou.
Landgraf continua: “espero que [os espectadores] sintam que é fiel à franquia que amam, mas também uma reinvenção original e ousada. Ambientá-la na Terra é realmente interessante. Temos que pensar sobre o futuro do planeta em termos de ambiente, governo, tecnologia e criar e modelar uma versão do planeta no futuro… [O showrunner] Noah [Hawley] quer fazer isso de uma maneira distinta e original”.
Anteriormente, Hawley (‘Legion’, ‘Fargo’) também mencionou sobre o fato da narrativa ser ambientada na Terra – e que será centrada nos avanços da inteligência artificial e no desenvolvimento de ciborgues.
“[A série] é ambientada na Terra do futuro. Neste momento, descrevo como Edison vs. Westinghouse vs. Resla. Alguém vai monopolizar a eletricidade. Só não sabemos quem será… Nos filmes, temos a Corporação Weyland-Yutani, que está claramente desenvolvendo também inteligência artifical – mas e se houver outras companhias tentando olhar para a imortalidade de uma maneira diferente, com melhorias cibernéticas ou downloads transhumanos? Qual dessas tecnologias irá vencer?”, ele disse à Esquire.
Lembrando que a série deve ser lançada apenas em 2023.
Com pleno acesso às suas vidas, a célebre e amada família Kardashian retorna com sua nova série. Kris, Kourtney, Kim, Khloé, Kendall e Kylie ligam novamente as câmeras para revelar a verdade por trás das manchetes. Desde a intensa pressão de administrar negócios multimilionários até momentos simples do dia a dia, de brincadeiras entre as irmãs a levar as crianças na escola, a nova série vai prender os telespectadores com a honesta e fascinante história de vida.
Em entrevista ao Access Hollywood, a icônica Julia Andrews revelou que pode não retornar para o terceiro capítulo da franquia.
A atriz vencedora do Oscar interpretou Clarisse Renaldi, Rainha regente de Genóvia, nos dois primeiros longas-metragens.
“Acho que nós sabemos que provavelmente não será possível”, ela revelou. “Foi dito pouco depois do lançamento [do segundo filme], mas quantos anos se passaram desde então? E eu estou muito mais velha, e Anne [Hathaway], a princesa ou a rainha, também está mais velha. E não tenho certeza de como isso aconteceria”.
Aadrita Mukerji, de ‘Reacher‘ e ‘Supergirl‘, será responsável pelo roteiro do terceiro capítulo.
Debra Martin Chase retornará como produtora do novo filme ao lado de Melissa K. Stack, roteirista da comédia ‘Mulheres ao Ataque‘.
O clássico da Sessão da Tarde, ‘O Diário da Princesa‘, foi lançado há mais de 20 anos e permanece sendo idolatrado. O longa acompanha uma jovem que acaba descobrindo que sua avó é Rainha de um país chamado Genovia, e agora precisa treinar para assumir o trono.
Chris Weitz, conhecido por seu trabalho em ‘A Saga Crepúsculo: Lua Nova’ e ‘A Bússola de Ouro’, será responsável pela direção.
Jason Blum, Weitz e Andrew Miano entram como produtores, que ainda contará com produção executiva de Bea Sequeira, Dan Balgoyen, Britta Rowings e Paul Davis.
A Sony Pictures ficará responsável pela distribuição do filme.
A HBO Max divulgou o trailer oficial da 2ª temporada de ‘Julia’, série biográfica que gira em torno da icônica chef de cozinha Julia Child.
O próximo ciclo será lançado na plataforma de streaming em 16 de novembro.
Confira:
Segundo a Variety, Rachel Bloom, co-criadora e estrela da série ‘Crazy Ex-Girlfriend’, foi escalada para o elenco dos próximos episódios. Ela dará vida a Elaine Levitch, uma “dínamo” que vem da CBS para trabalhar no programa The French Chef com Child.
A narrativa oferece um vislumbre por trás dos bastidores do show apresentado por Julia, The French Chef, que revolucionou o conceito da cozinha moderna nos Estados Unidos. De acordo com a HBO Max, a produção “explora um momento decisivo na história estadunidense – a emergência da televisão pública como uma nova instituição social, o feminismo e os movimentos feministas, a natureza da celebridade e a evolução cultural americana”.
Desde sua estreia no mundo da música com seu álbum homônimo, Swift demonstrou uma habilidosa versatilidade lírica que a eternizaria como uma das maiores compositoras da atualidade. Não é surpresa que, ao completar seus trinta anos, ela tenha entrado em, quiçá, a melhor fase de sua carreira com o complexo e intrincado ‘folklore’, que lhe rendeu mais uma estatueta de Álbum do Ano no Grammy Awards, e com a igualmente bela sequência intitulada ‘evermore’. Todavia, após lançar dois álbuns em um mesmo ano, Swift parece ter perdido a mão no quesito “originalidade”, focando nos relançamentos de seus discos anteriores após conquistar a plenitude das masters e mergulhando em um conceitualismo pré-fabricado com ‘Midnights’.
Após ganhar o gramofone de Melhor Álbum Pop Vocal por sua décima incursão de inéditas, ela anunciou que estava pronta para seguir em frente com o ambicioso ‘The Tortured Poets Department’ – uma espécie de testamento em que exploraria as cinco fases do luto e uma “imperativa criação poética” que é bastante característica de sua persona. Através de vários materiais promocionais, ela nos preparou para um compilado que tinha todos os elementos para ser profundo e condizente com aquilo que de melhor nos entregara anos atrás. Infelizmente, o resultado não é esse: com breves exceções, a obra é uma massa amorfa de progressões repetidas e faixas que soam descartadas de inflexões predecessoras, além de versos sem qualquer sentido que são manchados por um exaurível platô criativo.
Ao longo de dezesseis faixas, Taylor dá o máximo de si para fugir de convencionalismos poéticos – algo que fizera com esmero em mergulhos críticos sobre a própria vida e sobre seu modo de enxergar o cosmos ao seu redor (uma reflexão à la Emily Dickinson que garantiu laços inquebráveis entre ela e sua legião de fãs). A track de abertura, ‘Fortnight’, puxa colaboração com Post Malone em uma sólida narrativa sonora movida por uma amálgama do baixo e dos sintetizadores, explodindo em uma melancólica balada. Cada imagem arquitetada é pensada com cautela (com destaque aos versos “todas as minhas manhãs são segundas/ presas em um fevereiro interminável”, em referência ao momento letárgico entre o fim do inverno norte-americano e o começo da primavera) e nos dá um gostinho do que, a priori, poderíamos esperar do restante do projeto.
Enquanto esse potente início configura-se como uma das melhores narrativas assinadas pela artista, a maioria das canções resume-se a um ciclo sem fim de progressões sonoras e instrumentais batidos. É notável como o electro-synth grita a plenos ares como se a urgência fosse o único modo de nos afastar de uma coleção de contos que discorrem sobre o mesmo tema – enredos de empoderamento e de superação que não possuem qualquer grau de maturidade para além de uma predisposta presunção lírica que, no final das contas, sai de lugar nenhum e chega a nenhum lugar. Se Jack Antonoff ficou responsável por algumas das canções mais icônicas não apenas de Taylor, mas também de nomes como Lorde, The Chicks e St. Vincent, aqui ele posa dentro de um vazio existencial que recicla melodias sem inspiração em um liquidificador turbulento.
A faixa-título começa com potencial infinito apenas para se transmutar em um risível enfeixe de metáforas vencidas e ilógicas (afinal, que diabos seria um “golden retriever tatuado”?); “I Can Do It With a Broken Heart” carrega uma das produções mais insuportáveis da memória recente, fadada a uma infantilização dissonante que apenas restringe o que Swift pode entregar – isso sem falar dos versos “porque eu sou uma criança realmente forte/ consigo lidar com toda minha m****”, que simplesmente não conseguimos associar à mesma pessoa que assinou canções como “All Too Well” e “August”; “My Boy Only Breaks His Favorite Toys” peca numa linearidade cansativa e reminiscente de ‘Lover’ e ‘1989’, além de contar com um fraseamento bizarro demais para ser levado a sério; “Down Bad” é tão apoiado na robotização e no pseudo-futurismo dos sintetizadores que mal captar as mensagens promovidas pela pessoalidade declamatória da performer.
A verdade é que os exemplos do parágrafo acima podem se destinar a boa parte das tracks presentes no álbum, desde “So Long, London”, passando por “But Daddy I Love Him” e culminando em um desperdiçado dueto entre Taylor e Florence Welch com o indie-pop-rock de “Florida!!!” – cuja bateria é um dos elementos que mais nos causa desconforto. Porém, não posso deixar de mencionar os breves ápices do disco, que afloram as centelhas de inspiração artística da cantora e compositora.
Além da música de abertura, temos a instigante melancolia de “Who’s Afraid Of Little Old Me”, que preza mais pela rendição vocal do que pela profundidade sonora e que, pouco antes do refrão, se converte em uma power-ballad aos moldes da impecável “Out of the Woods”; “Loml” é derradeira desde os primeiros toques do piano clássico, reiterando a mágica que Swift tem a habilidade de criar com o instrumento, projetando uma tristeza teatral e confessional em cada uma das palavras proferidas; “The Black Dog”, que faz parte de uma das versões deluxe da obra, é uma tocante e envolvente balada que merecia a chance de se tornar single por todos os sentimentos que evocam e pela universalidade promovida aos ouvintes – bem como de um crescendo apaixonante e dilacerante.
Apesar dos pontuais ápices, ‘The Tortured Poets Department’ é uma roda de Samsara – uma falsa sensação de originalidade que, na verdade, demonstra a inevitabilidade de uma fadiga criativa. Nesse álbum, Taylor parece estagnada em um tempo que não mais lhe pertence, procurando alimentar um microcosmos do qual não consegue escapar e recusando-se a explorar algo afora obviedades clichês e circunspecções em demasia.
Nota por faixa:
1. Fortnight, feat. Post Malone – 5/5 2. The Tortured Poets Department – 3/5 3. My Boy Only Breaks His Favorite Toys – 2,5/5 4. Down Bad – 3/5 5. So Long, London – 2/5 6. But Daddy I Love Him – 1/5 7. Fresh Out the Slammer – 2,5/5 8. Florida!!!, feat. Florence and the Machine – 2/5 9. Guilty as Sin? – 2/5 10. Who’s Afraid of Little Old Me – 4,5/5 11. I Can Fix Him (No Really I Can) – 1,5/5 12. Loml – 5/5 13. I Can Do It With a Broken Heart – 1/5 14. The Smallest Man Who Ever Lived – 2,5/5 15. The Alchemy – 3/5 16. Clara Bow – 4/5 FAIXA-BÔNUS The Black Dog – 5/5
Através de uma declaração oficial, Erik Menendez, um dos irmãos que inspirou a produção e que foi condenado por assassinato em primeiro grau e conspiração de assassinato ao lado de Kyle Menendez, afirmou que a série perpetua “retratos arruinadores de caráter” de ambos.
A declaração também acusou o criador Ryan Murphy de ter más intenções com a narrativa delineada.
Confira o texto na íntegra:
“Eu acreditava que tínhamos ido além das mentiras e das representações ruinosas de Lyle, criando uma caricatura de Lyle enraizada em mentiras horríveis e descaradas que se espalham pela série. Só posso acreditar que eles fizeram isso de propósito. É com pesar que digo: acredito que Ryan Murphy não pode ser tão ingênuo e impreciso sobre os fatos de nossas vidas para fazer isso sem má intenção.
É triste para mim saber que o retrato desonesto da Netflix das tragédias que cercam o nosso crime fez com que as verdades dolorosas retrocedessem vários passos – de volta no tempo, a uma época em que a acusação construía uma narrativa sobre um sistema de crenças de que os homens não eram abusados sexualmente, e que os homens vivenciaram o trauma de estupro de maneira diferente das mulheres. Essas mentiras terríveis foram contestadas e expostas por inúmeras vítimas corajosas ao longo das últimas duas décadas, que superaram a sua vergonha pessoal e falaram corajosamente. Então agora Murphy molda sua narrativa horrível por meio de representações vis e terríveis de Lyle e de mim e de calúnias desanimadoras.
A verdade não é suficiente? Deixe a verdade permanecer como a verdade. É muito desmoralizante saber que um homem com poder pode minar décadas de progresso no esclarecimento de traumas infantis. A violência nunca é uma resposta, nunca é uma solução e é sempre trágica. Como tal, espero que nunca se esqueça que a violência contra uma criança cria uma centena de cenas de crimes horríveis e silenciosas, sombreadas por brilho e glamour e raramente expostas até que a tragédia penetre em todos os envolvidos. A todos aqueles que me contataram e apoiaram, obrigado do fundo do meu coração”.
O novo ciclo promete explorar um dos casos mais chocantes da história americana: o assassinato brutal dos pais José e Mary Louise “Kitty” Menendez, pelos próprios filhos, Lyle e Eric.
Enquanto a acusação pintou os irmãos como assassinos frios e calculistas, motivados pela ganância, a defesa alegou que os crimes foram motivados por anos de abusos físicos, emocionais e sexuais sofridos pelos jovens.
Até hoje, Lyle e Eric, cumprindo pena de prisão perpétua, insistem em sua inocência.
‘Demolidor: Renascido’ chega em breve no Disney+ – e a série estrelada por Charlie Cox acabou de ganhar mais dois cartazes promocionais.
Confira:
Alguns jornalistas e críticos já puderam assistir aos dois primeiros episódios da série, e não tiveram nada além de elogios para tecer sobre a atração.
Confira os principais comentários:
#DaredevilBornAgain brings my boy back to me. The fight sequences are just as violent as the original show and play with Matt’s morality in such a poignant and beautiful way. Charlie Cox and Vincent D’Onofrio step effortlessly back into their rivalry. I love having my devil back pic.twitter.com/koFT7g12yS
“‘Demolidor: Renascido’ me leva de volta à minha juventude. As sequências de luta são tão violentas quanto a série original e brincam com a moralidade de Matt de uma forma bela e comovente. Charlie Cox e Vincent D’Onofrio voltam facilmente à rivalidade. Adoro ter meu demônio de volta”.
The show recaptures what made the original series so special but also takes it in a different direction. The tone and grit is authentic to the original show, and the writing never feels too dissimilar. The action feels sharper and better than the… pic.twitter.com/wmGS7rCUMJ
“A série recaptura o que tornou a original tão especial, mas também a leva em uma direção diferente. O tom e a coragem são autênticos do programa original, e a escrita é bem diferente. A ação parece mais nítida e melhor do que a série da Netflix”.
The first 2 eps of #DaredevilBornAgain are a terrific start to the series, affirming @MarvelStudios commitment to the original series’ tone and feel. Not too much action yet. This is a story about Matt getting back up after a major blow. So we’re just getting started @Daredevilpic.twitter.com/RoCJIiVOq4
“Os primeiros dois episódios de ‘Demolidor: Renascido’ são um excelente começo para a série, afirmando o compromisso da Marvel Studios com o tom e a sensação da produção original. Ainda não há muita ação. Esta é uma história sobre Matt se levantando após um grande golpe. Então, estamos apenas começando.”
Watched the first 2 episodes of #DaredevilBornAgain and WOW! Ep1 starts with a bang and makes a point to show you this isn’t Netflix. Truly fantastic fight sequence that will leave you speechless. D’Onofrio’s is incredible as a hardened, cautious, and wary Fisk. pic.twitter.com/tyJbNa0Q14
“Assisti aos 2 primeiros episódios de ‘Demolidor: Renascido’ e uau! O primeiro episódio começa com força e faz questão de mostrar que isso não é Netflix. Sequências de lutas verdadeiramente fantásticas que o deixarão sem palavras. D’Onofrio é incrível como um Fisk endurecido e cauteloso”.
“‘Demolidor: Renascido’ é como receber de volta um amigo que amadureceu e envelheceu melhor que o vinho – uma estreia verdadeiramente espetacular e um sorriso garantido de orelha a orelha!” –
Lembrando que ‘Demolidor: Renascido’ chega ao Disney+ em 04 de março.
Em ‘Demolidor: Renascido’, da Marvel Television, Matt Murdock (Charlie Cox), um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk () vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.
‘Demolidor: Renascido‘ chega dia 04 de março de 2025 no Disney+
Além deCharlie Cox como o personagem-título e Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário) integram o elenco.
Matt Corman e Chris Ord, criadores da série ‘Assuntos Confidenciais‘, estão por trás do roteiro e produção do show.
Pouco depois de ter conquistado uma indicação ao Emmy por seu trabalho em ‘Bad Thoughts’, o comediante Tom Segura assinou contrato para assinar a comédia ácida para maiores ‘El Tigre’, que também o traz como produtor (via Deadline).
Juntando-se a ele, estão Luke Wilson (‘Legalmente Loira’), Tim Baltz (‘The Righteous Gemstones’), Genesis Rodriguez (‘Operação Lioness’), Arturo Castro (‘Tron: Ares’), Harvey Guillén (‘O Que Fazemos nas Sombras’), Raoul Trujillo (‘Sicário: Dia do Soldado’), Frankie Quinones (‘This Fool’) e Kirk Fox (‘Jury Duty’).
A trama acompanha Jeff (Segura) e seus amigos em sua jornada rumo ao México, onde descobrem, da pior forma possível, que Jeff é sósia do infame líder do cartel El Tigre, que desapareceu. Após ser capturado por rivais e resgatado pelas forças de El Tigre, Jeff precisa fingir ser o líder implacável até encontrar seus amigos e o caminho de volta para casa.
As gravações já estão ocorrendo em Novo México, Estados Unidos.
A NBCdivulgou um trailer inédito de ‘Stumble’, série em formato de mockumentáriosobre o mundo das líderes de torcida.
A produção ainda não tem previsão de chegada ao Brasil.
Confira:
https://www.youtube.com/watch?v=godhg7Xewcs
A série acompanha a determinada treinadora Courteney Potter, interpretada por Jenn Lyon (Claws), que lidera uma equipe de cheerleaders de uma faculdade comunitária. Seu objetivo: conquistar o 15º campeonato da carreira e, ao mesmo tempo, transformar a vida dos jovens atletas sob sua orientação.
Um mockumentário sobre o mundo competitivo e de altos riscos do cheerleading universitário’, a trana girar em torno dessa renomada treinadora de líderes de torcida que é expulsa por causa de um vídeo polêmico e forçada a aceitar um emprego em uma escola pouco conhecida.
‘Stumble‘ é uma criação dos roteiristas e produtores executivosJeff Astrof (Trial & Error) e Liz Astrof (The Conners).
Dana Honor assina a produção executiva pela Defining Eve Productions, e Monica Aldama — conhecida pela série documental de sucesso explosivo ‘Cheer‘ da Netflix — também integra o time como produtora executiva. O piloto foi dirigido e produzido por Jeff Blitz (The Office).
Muito em breve, a aguardada adaptação em live-action de ‘Mestres do Universo’ chegará aos cinemas nacionais, trazendo Nicholas Galitzine no papel do icônico personagem He-Man.
Na trama, após 15 anos separados, o herói é guiado pela Espada do Poder até o seu lar em Eternia, que está sob o domínio do cruel Esqueleto (Jared Leto). Para salvar a todos, ele vai ter que aceitar o seu destino como He-Man, o homem mais poderoso do mundo, e contar com a ajuda de seus aliados, Teela (Camila Mendes) e Duncan / Mentor (Idris Elba).
Apesar do filme ainda não ter oficialmente estreado, os fãs da saga de fantasia e aventura já estão se questionando não apenas sobre a possibilidade do filme ganhar uma sequência, mas se outros personagens do panteão irão aparecer nas telonas – incluindo a irmã gêmea de He-Man, She-Ra.
Em uma recente entrevista, James Purefoy, que interpreta o Rei Randor em ‘Mestres do Universo’, disse ter certeza de que a heroína irá aparecer nas supostas continuações (via CBM). Os comentários, inclusive, vão ao encontro de uma declaração similar dada pelo diretor Travis Knight.
“Não posso falar muito sobre She-Ra”, disse o cineasta à revista SFX. “Para mim, She-Ra sempre foi uma parte importante do universo de Masters e da história de Adam. No devido tempo, se tivermos a sorte de contar mais histórias neste universo, She-Ra terá um papel fundamental”.
Além disso, foi revelado apenas que a série será baseada no filme de 1997. Informações sobre elenco e data de estreia ainda não foram divulgados.
Com isso, o reboot no cinema planejado pela Sony foi cancelado.
O longa original se tornou um clássico do gênero e contou com Jennifer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar, Freddy Prinze Jr., Ryan Phillipe, Anne Heche, Bridgette Wilson, e Johnny Galecki.
Seria interessante trazer alguns deles para reprisar seus papéis como uma homenagem à produção.
A boa notícia é que os fãs não precisam se preocupar, pois Wan já provou ser capaz de lidar muito bem com suspense e terror, já que foi responsável pelo sucesso de ‘Invocação do Mal’, ‘Jogos Mortais’, ‘Sobrenatural’ e muitos outros.
‘De Repente‘ foi lançado em 2004 e se tornou um clássico das comédias românticas por conta das brilhantes atuações de Jennifer Garnere Mark Ruffalo.
Na trama, a adolescente Jenna (Garner) acorda como uma mulher de 30 anos depois de fazer um pedido em seu 13º aniversário e tenta lidar com sua vida profissional e amorosa ao mesmo tempo em que aprende a viver com os dramas da vida adulta.
Para comemorar os 16 anos da estreia, Ruffalo compartilhou uma das cenas mais bonitas do filme ao lado de Garner e disse:
“Feliz aniversário para ‘De Repente 30‘! Lembra como era o mundo quando Razzles (um tipo de chiclete) estava na moda? Sinto falta dessa época.”
Entre os comentários, diversos fãs se emocionaram e elogiaram as atuações do casal.
Uma publicação partilhada por Mark Ruffalo (@markruffalo) a
Lembrando que o próximo trabalho de Ruffalo será como protagonista da série ‘I Know This Much is True‘, que será exibida na HBO a partir de 10 de maio.
A trama gira em torno de Dominick Birdsey, enquanto lida com o seu relacionamento conturbado com Thomas, seu irmão gêmeo esquizofrênico paranoico, e seus esforços para libertá-lo de um asilo.
Ao longo de 11 anos, ‘Vingadores: Ultimato‘ foi o 1º filme do MCU que não trouxe uma cena pós-créditos por conta da homenagem aos heróis fundadores da equipe e seus respectivos intérpretes.
No entanto, o filme teria uma cena pós-crédito apresentando o público à série ‘WandaVision’.
No fim das contas, a ideia nem chegou a ser filmada e foi descartada porque seria confuso demais para o público.
A informação foi revelada pelo próprio Paul Bettany, intérprete do Visão, durante uma sessão de perguntas e repostas no IMDb.
“Foi esquisito porque, até onde eu sabia, o Visão estava embrulhado num saco preto de cadáveres… De repente, fiquei sabendo que ele iria retornar em outro filme, não um filme, uma série de TV. Isso seria explicado numa cena pós-créditos de ‘Vingadores: Ultimato‘, mas acho que a coisa toda seria muito confusa para o público, eu sei que foi confuso para mim.”
Infelizmente, ele não revelou como seria essa cena…
Recentemente, Bettany conversou com a Variety e revelou como soube da série e qual foi sua reação ao descobrir quais quadrinhos seriam usados como inspiração.
“Kevin Feige e [o co-presidente do Marvel Studios] Louis D’Esposito me ligaram e eu achei que seria demitido do MCU… Afinal, o Visão estava morto”, brincou ele. “Mas quando os encontrei, eles me disseram: ‘Planejamos uma série de TV sobre o Visão’, antes que eles terminassem de falar, eu fiquei tipo: ‘Ok, estou dentro!”
Ele continuou e explicou sobre as HQs.
“Conversamos sobre duas histórias em quadrinhos que seriam as principais bases para a série. ‘Dinastia M’ e ‘The Vision‘… A 1ª mostra Wanda criando uma realidade alternativa em todo o universo Marvel, e a outra mostra o Visão tentando construir uma família no subúrbio. Sabe? Eu adorei isso porque a série é uma de mistura entre essas duas HQs que eu amo, além de homenagear as comédias americanas ao longo das últimas décadas.”
Para quem não conhece, ‘The Vision‘ acompanha o androide construindo uma família e tentando viver uma vida suburbana normal, enquanto tenta lidar com a falta de sentimentos para sustentar seu sonho de um vida comum.
E ‘Dinastia M‘ foi um grande arco lançado em 2005, no qual Wanda Maximoff cria uma nova realidade ao seu redor após ter um colapso mental e perder o controle sobre seus poderes, o que afeta do o universo da Marvel.
Lembrando que ‘Wandavision‘ já é a produção mais bem avaliada do MCU, com 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, além do selo de certificação de qualidade.
Com essa nova porcentagem, a série conseguiu superar a marca de ‘Pantera Negra‘, que até então contava com a melhor avaliação, com 96% de aprovação.
Das 126 avaliações da crítica especializada presentes no agregador, apenas oito delas foram classificadas como negativas.
Os dois primeiros episódios da produção já estão disponíveis no Disney+.
‘WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.
A série é dirigida por Matt Shakman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Teyonah Parris e Kathryn Hahn.
O 8º episódio de ‘What If…?’ apresentou uma versão alternativa do Ultron, que finalmente consegue dizimar a humanidade e destrói não somente o planeta terra, mas como toda a vida do universo… E de quase todo o Multiverso.
Isso porque ele evolui para para um nível de consciência tão avançado que consegue perceber a presença do Vigia e das vastas realidades imperceptíveis aos outros.
Antes disso, o vilão ainda toma posse corpo do Visão e consegue matar o Thanos em menos de um segundo, roubando as Joias do Infinito.
E agora que o episódio já está disponível na Disney+, a plataforma de streaming divulgou algumas imagens oficias.
Confira:
“E se… O Ultron ganhasse? Descubra a reposta no 8º episódio de ‘What if…?‘”
‘What If’ é uma antologia que apresenta ao público cenários alternativos para os personagens mais icônicos da Marvel, e eles desde coisas sutis, como o Homem-Aranha entrando para o Quarteto Fantástico ou então o que aconteceria se o mundo soubesse que Demolidor é cego, até cenários mais extremos – por exemplo, e se Loki tivesse encontrado o martelo no lugar de Thor, ou Doutor Estranho tivesse se tornado um discípulo de Dormammu?
Outro aspecto bastante popular dessa compilação é explorar como o mundo seria se certos personagens tivessem sobrevivido ao invés de morrer. Por exemplo, um dos quadrinhos explora o mundo em que Ben Parker, tio de Peter, não tivesse morrido, ou então em que Gwen Stacy não tivesse morrido nas mãos do Duende Verde.
Através do Twitter, o diretor Taika Waititi divulgou uma bela arte de ‘Thor: Amor e Trovão‘ em comemoração à pré-venda dos ingressos para o novo filme.
A imagem traz os crânios de Thor (Chris Hemsworth), Jane Foster (Natalie Portman), Korg (Waititi), Valquíria (Tessa Thompson) e Gorr (Christian Bale) pendurados numa cruz nórdica.
Na legenda, Waititi escreveu:
“Este filme estreia em 08 de julho. Me pediram para divulgar todos os links para comprar os ingressos, mas em vez disso, eu achei esta imagem legal.”
Confira, junto com as novas imagens oficiais da sequência:
E, durante uma entrevista para a Wired, Hemsworth disse que ‘Thor: Amor e Trovão‘ pode ser seu último filme daMarvel.
“Bem, o último filme daMarvel que gravei foi ‘Thor: Amor e Trovão’ e pode ser que seja meu último filme da Marvel, não sei. Foi uma experiência selvagem, divertida e maluca, como todos os filmes deTaika Waititi são. Interpretei esse personagem por dez, onze anos, e toda vez era uma sensação nova e empolgante. Desta vez, parecia muito fresco e parecia que estávamos tentando algo que não tínhamos tentado antes. Nas palavras de Taika, acho que esse filme é uma comédia romântica maluca, selvagem e ambientada no espaço.”
É claro que o astro pode estar apenas despistando os fãs sobre o futuro do personagem.
Mesmo assim, sua declaração vai ao encontro de uma recente entrevista de Waititi.
Questionado pelo Fandango se o novo filme é o primeiro de uma nova trilogia, o diretor negou a informação.
“Não pensei nisso como parte de uma nova trilogia, porque toda vez que faço um filme, eu penso: ‘nunca vou fazer isso de novo…’, porque eles são muito difíceis.”
Ele continuou:
“Eu já fiz oito filmes, e nas oito vezes, eu disse: ‘Acho que está na hora de me aposentar. Eu já tive uma boa carreira’. Mas sinto que serei atraído de novo por tudo que gira em torno de Hollywood, o dinheiro, a fama, os Oscars…”, brincou ele.
E aí, você está ansioso para o novo filme do herói mitológico?
Lembrando que ‘Thor: Amor e Trovão’ chega aos cinemas nacionais no dia 07 de julho.
Assista ao mais recente trailer:
O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.
O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).
Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.
No início de novembro do ano passado, foi anunciado que as gravações de ‘Star Wars: Rogue Squadron’ foram adiadas por tempo indeterminado.
Originalmente, o longa dirigido por Patty Jenkins(‘Mulher-Maravilha’) deveria ter entrado em produção no início de 2022, com estreia prevista para dezembro de 2023, mas a Disney e a Lucasfilm acabou removendo-o de seu cronograma de lançamentos.
E, de acordo com a Variety, o estúdio decidiu engavetar o projeto, junto com o filme que seria produzido por Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios.
Uma parte do texto diz que:
“Enquanto a Disney+ possui uma frota robusta de séries live-action da saga ‘Star Wars’ – três exibidas apenas em 2022 – nem um único filme recebeu sinal verde, muito menos entrou em produção.”
O projeto que seria encabeçado por Feige foi anunciado em 2021 e traria Michael Waldron (‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’) como roteirista.
Desde então, o longa foi mantido em sigilo e não recebeu nenhuma atualização significativa após a contratação de Waldron.
Foi dito que o próprio Feige pediu à Lucasfilm para ter envolvimento nos projetos da saga criada por George Lucas, mas devido à sua agenda lotada com a Marvel, Feige não estava conseguindo lidar com ambos os estúdios.
Quanto a ‘Rogue Squadron‘, o jornalista Jeff Sneider disse em um episódio do podcast The Hot Mic que o longa já estava sendo ameaçado por ser “uma completa bagunça”.
“Ouvi algumas coisas sobre Patty Jenkins. Ouvi dizer que ela é um pesadelo. Sinto muito, eu odeio ser o cara que xinga uma mulher! Mas, ouça, eu também disse isso sobre inúmeros diretores do sexo masculino. Ouvi dizer que as ideias dela para ‘Mulher-Maravilha 3′ foram uma bagunça. Ouvi dizer o mesmo de ‘Star Wars: Rogue Squadron‘, é uma completa bagunça.”
Anteriormente, Matthew Belloni, ex-editor do The Hollywood Reporter, disse que Jenkins não estava satisfeita com os planos de alguns executivos daLucasfilm para o filme.
Na época, Belloni disse que:
“Isso não é incomum em grandes produções, mas é um problema ridiculamente persistente na gestão de Kathleen Kennedy, presidente daLucasfilm. Os principais cineastas estão morrendo de vontade de fazer um filme de ‘Star Wars‘, até darem de cara com os obstáculos da microgestão e da burocracia dentro do estúdio.”
Ele continua:
“Fontes que trabalham em ‘Rogue Squadron‘ me disseram que Patty tem muitas diferenças criativas com o estúdio. Basicamente, o roteiro que ela aprovou passou por inúmeras alterações. Aconteceu o mesmo com os showrunners de ‘Game of Thrones‘ , David Benioff e Dan Weiss, que foram contratados para criar uma nova trilogia, mas desistiram. Também aconteceu com Rian Johnson, roteirista e diretor de ‘Os Últimos Jedi’, que foi contratado para comandar uma nova trilogia, mas o projeto continua arquivado.”
Por fim, ele defendeu a visão criativa de Jenkins, argumentando:
“Jenkins não está disposta a ceder, e ela tem outros projetos a caminho, como ‘Mulher-Maravilha 3′. Apesar dos problemas na Warner Bros, ela desfruta de mais liberdade criativa com eles.”
Em 2021, Jenkins havia revelado aos fãs da saga intergaláctica que o roteiro estava quase pronto:
“Será incrível. Trabalhei no projeto por seis meses antes mesmo de anunciá-lo, então estamos bem investidos nisso. Estamos terminando o roteiro, juntando a equipe, e tudo será incrível. Estou animada sobre a história e com o fato de sermos o próximo capítulo de ‘Star Wars’, que é uma grande responsabilidade e uma oportunidade incrível de explorar coisas novas”.
Em outra entrevista, dessa vez à Associated Press, a diretora comentou que a obra iria abrir uma nova era no panteão intergaláctico, abraçando elementos ainda não vistos na franquia.
“Estou apaixonada com esses três novos projetos no meu prato agora. Definitivamente tenho ‘Rogue Squadron’ como próximo e estou animada para ‘Mulher-Maravilha 3’. Os livros de Michael Stackpole e os videogames e tudo sobre ‘Rogue Squadron’[têm] uma história incrível que é importante honrar. E, ainda, deve ser trazida a uma nova era, porque temos que contar uma nova história e tentamos mesclar o melhor de tudo. […] É um grande amontoado de coisas que tentamos juntar e manter como uma história simples”.
O longa iria acompanhar as missões da equipe de artilharia espacial introduzida em ‘Star Wars: O Império Contra-Ataca‘ (1980).
A revista Empire divulgou uma imagem inédita ‘Ghostbusters: Apocalipse de Gelo‘, e sequência de ‘Ghostbusters: Mais Além’.
A imagem mostra o retorno do personagem Peter Venkman, vivido por Bill Murray nos dois primeiros filmes da franquia.
Infelizmente, não há detalhes sobre seu retorno, mas é possível que ele seja um mentor para o personagem de Paul Rudd, Gary Grooberson.
Confira:
Anteriormente previsto para ser lançada em 20 de dezembro deste ano, o longa teve sua data de estreia adiada para 29 de março de 2024.
Assista:
Em Ghostbusters: Apocalipse de Gelo, a família Spengler retorna para onde tudo começou – a icônica estação de bombeiros em Nova York – para se unirem com os caça-fantasmas originais, que desenvolveram um laboratório ultra secreto de pesquisa para levar a caça aos fantasmas a outro nível. Mas quando a descoberta de um artefato antigo libera uma força do mal, os Ghostbusters originais e os novos precisam unir forças para proteger suas casas e salvar o mundo de uma segunda Era do Gelo.
Anteriormente, a Sony Pictures havia divulgado o primeiro teaser poster da sequência.
A arte traz o logo clássico da franquia coberto por gelo – o que pode indicar que a história será ambientada durante o inverno de Nova York.
Jason Reitman, diretor do filme anterior, servirá como produtor ao lado de Kenan e Jason Blumenfeld.
Reitman havia expressado seu desejo em trazer novos talentos para a franquia:
“Nós queríamos fazer um filme que abrisse esse universo para todo o tipo de histórias. Eu quero ver filmes dos ‘Ghostbusters’ feitos por todos os meus diretores favoritos e espero que esse filme dê essa oportunidade a eles.”
Sucesso nos cinemas, ‘Ghostbusters: Mais Além‘ arrecadou mais de US$ 200 milhões mundialmente.
Alguns programas já mais do que provaram que vieram para ficar
Surpreendendo um total de zero pessoas, o seriado NCIS teve sua nova temporada confirmada, mais especificamente a décima nona. Com isso as aventuras do esquadrão de investigação interna da marinha entra para um grupo seleto de seriados com longuíssimos períodos de atividade. Amados ou odiados, constantes ou decadentes; essas produções marcaram época na televisão e, graças a suas legiões de adoradores, se mantêm vivas.
Seguem então cinco produções longevas que ficaram tão entranhadas na memória e cultura popular que pensar em televisão atualmente sem elas é tão estranho quanto o programa do Faustão em outra emissora.
5) Grey’s Anatomy
A queridinha do público e sucesso inegável, Grey’s Anatomy herdou muito da tradição de séries médicas pós-sucesso de ER. Os dramas profissionais e pessoais (e põe pessoais nisso) da equipe liderada por Meredith Gray conquistaram o público pelos seus diversos momentos emocionais poderosos, que não só ficam na memória pelas lágrimas mas por permitir que o elenco tenha uma rotatividade de personagens tão variada, por incrível que pareça, quanto Game of Thrones.
O drama médico ainda é um dos mais populares da atualidade.
Atualmente em sua décima sétima temporada o seriado de Shonda Rhimes já teve sinal verde da ABC para uma nova temporada. Apesar de não bater o número dos outros integrantes da lista, ainda assim é uma quantidade de respeito.
Nos anos noventa houve essa muito estranha “renascença” das animações televisivas em que os produtores sentiram uma liberdade inédita para produzir os mais diversos tipos de humor politicamente incorreto. Eles não tinham uma mensagem política ou uma crítica velada a algum alvo específico; era humor sem medo do escatológico e de abraçar seu lado imaturo.
A eterna saga da família Griffin ainda perdura.
Foi nessa onda que Seth MacFarlane apresentou para o mundo a família Griffin composta por Peter, Lois, Meg, Chris e Stewie, mais o cachorro antropomórfico Brian em episódios dosados com o mais puro humor negro. Atualmente em sua décima nona temporada, com uma vigésima à vista, é de se esperar que a série continue se expandindo tanto em temáticas satirizadas quanto no elenco de personagens.
Não só entra na lista de mais longevas como também com aberturas mais inesquecíveis, afinal é praticamente impossível esquecer o tema composto por Mike Post. Estando confirmada até a vigésima quarta temporada a série narra sobre o dia a dia de uma unidade especial da polícia de Nova York voltada para investigar crimes sexuais. Não raramente, assuntos relacionados a suas vidas particulares vão interferir nos julgamento desses tipos de investigação.
“SVU” é um membro reluzente da dinastia de séries criadas por Dick Wolfe.
O seriado nasceu como um derivado de Law & Order em 1999; sendo que, à altura da estreia de SVU, o produto original já tinha nove temporadas. Com o cancelamento dado pela emissora NBC em 2010, SVU teve a oportunidade de ultrapassar o número de temporadas de seu antecessor, além de figurar constantemente como indicado e vencedor nas edições do prêmio Emmy.
A mais polêmica das animações não poderia ficar de fora, até porque graças a seu primeiro episódio lançado em 1997 hoje o seriado tem um número impressionante de vinte e três temporadas marcadas com momentos polêmicos e, certamente, clássicos. É interessante notar como a série animada começou como uma produção extremamente barata (afinal foi graças a isso que Trey Parker conseguiu meios de vendê-la) e despretensiosa, que basicamente se apoiava em humor escatológico e simples, para algo hoje muito mais profundo.
“South Park” foi de uma comédia escatológica para uma das animações mais críticas da televisão.
Está longe de ser errado afirmar que South Park cresceu e amadureceu ao longo dos anos, deixando gradualmente o já mencionado modelo de humor para algo mais consciente do mundo que o rodeia e, dessa forma, se tornando um programa satírico bastante eficaz da realidade. Claro, os famosos palavrões ainda estão lá bem como as polêmicas; porém, agora eles são direcionados para uma direção e um propósito, garantindo um novo suspiro de vida para o seriado.
Sim, você viu essa chegando, mas não tinha como ser diferente afinal essa é a joia da coroa quando se trata das animações da TV e de recordistas com maior tempo de exibição. Tendo ido ao ar em 1989, a obra de Matt Groening tinha uma função bem simples: criticar abertamente o que se entendia como entretenimento televisivo e a noção de família que esse entretenimento exibia. Para ele as famílias reais, ainda mais as da classe trabalhadora dos Estados Unidos, não eram bem representadas na telinha.
Recordista, histórica e única. “Os Simpsons” podem não estar em seus melhores dias mas ainda tem nome.
Esse pensamento mais crítico, quase militante, é perceptível nas primeiras temporadas da animação pelo tom dos enredos e pelas caracterizações de alguns personagens; um exemplo sendo que o Homer dos primeiros episódios, apesar de agir como um tonto, mostrava ser um pai de família capaz de desistir de seus objetivos se isso significasse a felicidade dos filhos.
São trinta e duas temporadas, com a trigésima terceira e quarta confirmadas, além de diversos Emmys. Durante os anos noventa eles foram a força cultural dominante, sem dúvidas, e ainda que atualmente muito do conceito original do programa tenha ficado para trás (com sinais claros de que a ideia está desgastada) Os Simpsonssempre merecerá essa coroa.
O icônico elenco da série de televisão ‘Friends‘ quase enfrentou um grande conflito devido a desigualdades salariais que ameaçaram prejudicar sua parceria duradoura.
Jennifer Aniston revelou que, após o sucesso arrasador do romance entre os personagens Ross e Rachel, os executivos aumentaram substancialmente o salário dos atores que interpretavam o casal, criando uma possível desavença com os outros quatro protagonistas.
Conscientes da diferença injusta de remuneração entre os membros do elenco, os protagonistas se uniram para negociar um acordo mais justo e igualitário para todos os envolvidos.
“Teria nos arruinado, eu acho, se alguém estivesse ganhando mais do que os outros financeiramente”, disse Aniston ao Wall Street Journal.
Felizmente, as negociações entre os seis atores principais foram bem-sucedidas, resultando em um acordo que garantia que todos ganhassem o mesmo valor. Ao longo das temporadas subsequentes, os salários dos protagonistas de ‘Friends‘ chegaram a US$ 1 milhão.
Lembrando que duas primeiras temporadas já estão disponíveis no serviço.
Um olhar por trás dos bastidores da vida das pessoas que ajudam a América a acordar pela manhã, explorando os desafios únicos enfrentados pelos homens e mulheres que realizam este ritual diário televisionado.
‘Thelma, O Unicórnio’, a mais recente animação da Netflix, acaba de lançar seu trailer. O filme é baseado no livro infantil homônimo de Aaron Blabey.
No trailer, acompanhamos Thelma, um pônei, enquanto ela descobre o sabor do sucesso ao se transformar em um unicórnio.
‘Thelma, O Unicórnio’ estreia na Netflix dia 17 de maio.
“Thelma é uma pônei que sonha em se tornar uma grande estrela da música. Um dia, seu desejo se realiza quando ela se transforma em um unicórnio, mas logo percebe que a fama tem seu preço”.
Dirigido por Jared Hess (‘Napoleon Dynamite’) e Lynn Wang (‘Unigata’), o roteiro é assinado por Hess e sua esposa, Jerusha Hess (‘Nacho Libre: Tudo pela Crianças’), adaptado do livro de Aaron Blabey.
‘Robô Selvagem’ segue fazendo história: após se tornar a animação com mais indicações ao Globo de Ouro, agora lidera as indicações ao Annie Awards 2025, com 10 nomeações.
Vale lembrar que o Annie Awards é uma premiação exclusiva para produções de animação.
‘Robô Selvagem’ foi indicado nas seguintes categorias:
Melhor Longa-Metragem de Animação
Melhores Efeitos Visuais – TV/Mídia
Melhores Efeitos Visuais – Produção
Melhor Animação de Personagem – Longa
Melhor Design de Personagem – Produção
Melhor Direção – Longa
Melhor Música – Longa
Melhor Design de Produção – Produção
Melhor Dublagem – Longa
Melhor Edição – Reportagem
Além de ter conquistado impressionantes 98% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também conquistou os espectadores, recebendo uma nota A do público no CinemaScore.
O diretor Chris Sanders, três vezes indicado ao Oscar, descreve o estilo do filme como “uma pintura de Monet em uma floresta de Miyazaki”, criando um universo único e cheio de magia.
Escrito e dirigido por Chris Sanders (‘Como Treinar o Seu Dragão’), o filme é baseado no best-seller homônimo escrito por Peter Brown.
A épica aventura acompanha a jornada de uma robô – a unidade ROZZUM 7134, “Roz” – que naufraga em uma ilha desabitada e precisa aprender a se adaptar ao ambiente hostil, construindo pouco a pouco relacionamentos com os animais nativos, e até adotando um filhotinho de ganso órfão.
Nicholas Hoult, o ator que encarnará em breve o implacável Lex Luthor no aguardado ‘Superman’ de James Gunn, expressou recentemente seu desejo de ver o vilão se unindo a outro grande antagonista do DCU: o Coringa.
De acordo com o ComicBookMovie, durante a turnê de divulgação do filme, Hoult afirmou que o Coringa é um personagem que ele adoraria que Lex conhecesse e com quem formasse uma parceria.
“Um dos quadrinhos que li era sobre uma ligação entre Lex e Coringa. A combinação dos dois juntos foi muito divertida de ler… então, talvez, se tivermos sorte e continuarmos fazendo filmes, isso é algo que eu gostaria de ver”, revelou o ator.
Vale ressaltar que, até o momento, os atores para o Coringa e o Batman ainda não foram escolhidos para o novo DCU. Barry Keoghan, que interpreta o Coringa em Batman de Matt Reeves, não faz parte do universo cinematográfico de James Gunn.
Lembrando que o filme tem estreia marcada para 10 de julho.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
A corrida pelo Oscar 2026 já está a todo vapor. A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas começou a divulgar seus pré-finalistas para a disputa pela estatueta, e o Brasil aparece com força entre os destaques deste ano.
Um dos principais nomes é o do brasileiro Adolpho Veloso, apontado como um dos finalistas na premiação.
Adolpho Veloso está entre os pré-indicados ao Oscar 2026 na categoria de Melhor Direção de Fotografia, pelo trabalho no filme ‘Sonhos de Trem’. Caso a indicação se confirme, ele se tornará o primeiro brasileiro a conquistar uma nomeação nessa categoria.
Além de Veloso, outras produções nacionais também aparecem entre os pré-finalistas da Academia. O filme ‘O Agente Secreto’, os documentários ‘Yanuni’ e ‘Apocalipse nos Trópicos’, além do curta-metragem ‘Amarela’, foram igualmente apontados como fortes candidatos ao Oscar.
O longa é uma adaptação do livro homônimo de Denis Johnson e acompanha a jornada de Robert Grainer, um homem comum que trabalhava como diarista. Em meio ao luto pela perda da família, Grainer precisa se adaptar à vida no Oeste Americano no início do século XX.
Clint Bentley assina a direção do longa e também foi responsável pelo roteiro, ao lado de Greg Kwedar. Os dois cineastas colaboraram recentemente no roteiro indicado ao Oscar por Sing Sing.
‘Cara-de-Barro’ (Clayface), o aguardado filme de terror do Universo DC (DCU) que estreia ainda este ano, compartilhou novidades empolgantes sobre a sua produção. O longa-metragem, que será estrelado pelo ator Tom Rhys Harries, confirmou a escalação do consagrado ator Aaron Paul, astro de ‘Breaking Bad’, em um papel que ainda não foi revelado.
Conforme publicado pelo FeatureFirst, poucos detalhes sobre o elenco principal foram divulgados até o momento, mantendo o projeto cercado pelo mesmo mistério de seu primeiro trailer, lançado em abril.
A trama acompanhará a jornada de Matt Hagen, um ator promissor de Hollywood que fica completamente desfigurado após sofrer um ataque brutal. Em busca de uma solução, ele decide recorrer a um tratamento médico experimental, que acaba falhando e transformando-o em uma criatura monstruosa capaz de moldar o próprio corpo.
Vale ressaltar que o copresidente da DC Studios, James Gunn, já havia revelado anteriormente que a história de ‘Cara-de-Barro’ será ambientada no passado do universo de super-heróis.
O terror tem sua estreia confirmada para o dia 23 de outubro de 2026.
Para quem não está familiarizado com o universo de Gotham, Cara-de-Barro é um vilão do Batman capaz de mudar de forma. O gênero foi descrito como terror corporal, então imagine algo no estilo de David Cronenberg.
O terror foi confirmado como uma produção classificada para maiores de idade (+18), explorando o gênero de terror.
O outro co-CEO,James Gunn, já havia explicado que o objetivo do DCU é permitir diferentes estilos cinematográficos, o que justifica a abordagem de terror para o filme do Cara-de-Barro:
“Embora esteja no mesmo universo, é um filme de terror completo”, disse Gunn. “Não há um estilo de estúdio. Não é como se todo filme fosse ser como Superman. Os artistas, diretores e roteiristas envolvidos vão trazer sua própria visão para cada projeto”.
Safran já havia aumentado a expectativa ao afirmar que o filme é “um incrível terror corporal que revela uma origem envolvente de um clássico vilão do Batman”.
O orçamento de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘, a aguardada sequência da franquia da Marvel, foi revelado, e o valor é bem mais modesto do que o esperado por muitos.
De acordo com o The Hollywood Reporter, o filme custou cerca de $180 milhões, um número abaixo de muitos outros grandes títulos da Marvel.
Em comparação com outros filmes do Capitão América, estrelados por Chris Evans, esse é o valor mais baixo do UCM.
‘Capitão América: O Soldado Invernal’ teve um orçamento estimado de $170 a $177 milhões, enquanto ‘Capitão América: Guerra Civil’ teve um custo de $250 milhões, devido ao grande elenco de personagens dos Vingadores.
O orçamento abaixo do esperado é mais um indicativo de que o filme, estrelado por Anthony Mackie, pode se tornar um verdadeiro sucesso comercial da Marvel Studios, enquanto as previsões indicam um bom desempenho nas bilheteiras.
Segundo o The Hollywood Reporter, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ deve atingir bons números, especialmente no feriado prolongado de Valentine’s Day e Dia dos Presidentes, marcado para fevereiro de 2025.
As previsões iniciais indicam que o longa pode estrear com uma arrecadação superior a US$ 90 milhões nos Estados Unidos, posicionando-se entre os lançamentos mais fortes da história para esse período.
Essa mesma janela de estreia já foi palco de sucessos como o primeiro ‘Deadpool’ e ‘Pantera Negra‘, ambos gigantes nas bilheterias.
Para alcançar o sucesso esperado, a Marvel Studios aposta em um retorno às suas origens com ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’, entregando uma trama focada na ação política, um elemento que foi amplamente explorado em ‘Capitão América: O Soldado Invernal’, um dos maiores sucessos do estúdio. Lembrando que este será o primeiro filme do UCM com Sam Wilson como o novo Capitão, após o personagem ter assumido o escudo deixado por Steve Rogers.
Uma das grandes ameaças enfrentadas pelo herói no filme será o Hulk Vermelho, interpretado por uma das maiores lendas de Hollywood: Harrison Ford, que faz sua estreia no universo da Marvel.
‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ terá uma hora e cinquenta e oito minutos de duração, o que o torna o filme mais curto do herói no UCM.
O longa chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.
Relembre o trailer:
Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.
‘A Casa do Dragão‘, série derivada de ‘Game of Thrones‘ está em seus primeiros episódios mas já agradou fãs e figuras públicas como o ator Kit Harington, intérprete de Jon Snow, na aclamada série que foi exibida na HBO de 2011 a 2019.
A série que foi baseada nos livros de George R.R. Martin, a série derivada aborda Westeros e os arredores, apresentando as casas de GOT e sendo focada na família Targaryen. Em uma entrevista ao The Hollywood Reporter, Harington não poupou elogios à nova produção da HBO.
“Estou gostando muito. Meu amigo Miguel faz o show, então estou gostando muito. Acho que eles fizeram um trabalho fantástico. É estranho começar um show totalmente novo no mesmo tipo de reino e torná-lo algo próprio, e acho que eles realmente fizeram isso”, disse Harington.
Confirmada para a segunda temporada, a série contará com o co-criador Ryan Condal, que seguirá como showrunner no lugar de Miguel Sapochnik, que deixa o cargo e passa a ocupar a posição de produtor executivo.
“Trabalhar no universo de ‘Thrones’ nos últimos anos tem sido uma honra e um privilégio, especialmente passar os dois últimos com o incrível elenco e equipe de ‘House of the Dragon’. Estou muito orgulhoso do que conquistamos com a primeira temporada e muito feliz com a reação entusiasmada de nossos espectadores. Foi incrivelmente difícil decidir seguir em frente, mas sei que é a escolha certa para mim, pessoal e profissionalmente”, falou disse Sapochnik.
‘A Casa do Dragão‘ está com três episódios disponíveis no catálogo da HBO Max e há rumores de participações especiais de Elizabeth Olsen e Henry Cavill na próxima temporada. Lembrando que está sendo desenvolvida uma série derivada sobre Jon Snow, com retorno de Kit Harington.
A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly Alcock e Emily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.
Adaptação da peça que já levou milhares aos teatros pelo Brasil, Minha Mãe é uma peça acompanha Dona Hermínia, uma mulher de meia idade, aposentada e sozinha, que tem como preocupação maior procurar o que fazer. Para uma mãe dedicada a preocupação com os filhos é sempre uma
ocupação, mas os filhos de Dona Hermínia cresceram, e ela está entediada. Sem um trabalho ou um companheiro, a nada simpática Dona Hermínia
passa seu tempo desabafando com a tia idosa, a vizinha fofoqueira e a amiga confidente. A personagem nada caricatural quanto aos humores, gostos e ataques femininos repetirá as gargalhadas nas telas do cinema.
Katie Holmes finalmente retorna à TV norte-americana e aparece no trailer da terceira temporada de ‘Ray Donovan’.
A série acompanha a vida do personagem titular (feito por Liev Schreiber), um homem que mantém uma agência com a função de dar um jeito nos problemas causados pelos ricos e famosos em Los Angeles. Enquanto lida com as neuroses das celebridades ele também precisa cuidar de sua família de origem irlandesa e cheia de problemas.
Holmes vive Paige, sagaz e elegante empresária que recorre aos serviços de Ray. Ela também é filha de um produtor bilionário chamado Andrew (Ian McShane).
Assista:
A atriz, que começou a carreira em ‘Dawson’s Creek’, não tem um papel fixo na TV desde 2011, quando estrelou a minissérie ‘The Kennedys’.
O terceiro ano de ‘Ray Donovan’ estreia dia 12 de Julho na TV norte-americana.
A duração do longa será de 146 minutos (2 horas e 26 minutos). Até então, o filme mais longo do estúdio era ‘Os Vingadores‘ (The Avengers), com 143 minutos, seguido por ‘Vingadores: Era de Ultron‘, com 142 minutos.
Depois dos eventos de ‘Vingadores: Era de Ultron‘, ‘Capitão América: Guerra Civil‘ encontra Steve Rogers liderando o recém formado grupo de Vingadores em seus esforços contínuos para proteger a humanidade. Mas após outro incidente, envolvendo os Vingadores, resultar em danos colaterais, aumenta a pressão política para instalar um sistema de responsabilização, comandado por uma agência do governo para supervisionar e dirigir a equipe. O novo status quo divide os Vingadores, resultando em duas frentes – uma liderada por Steve Rogers e seu desejo de que os Vingadores se mantenham livres para defender a humanidade sem a interferência do governo, e a outra que segue a surpreendente decisão de Tony Stark de apoiar a responsabilização e supervisão do governo.
O elenco conta com Scarlett Johansson como Natasha Romanoff/Viúva Negra, Anthony Mackie como Sam Wilson/Falcão, Jeremy Renner como Clint Barton/Gavião Arqueiro, Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado Invernal, Chadwick Boseman como T’Challa/Pantera Negra, Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff/Feiticeira Escarlate, Samuel L. Jackson como Nick Fury, Frank Grillo como Brock Rumlow/Ossos Cruzados, Daniel Brühl como Barão Zemo, Emily VanCamp como Sharon Carter/Agente 13, Paul Bettany como Jarvis/Visão e Homem-Aranha (Tom Holland).
Parece que o jogo virou, não é mesmo? A versão estendida de ‘Batman Vs Superman‘ foi lançada em Blu-Ray e conquistou o público.
Com 31 minutos de cenas inéditas, o corte estendido explica várias coisas que não ficaram claras no cinema, e traz um final diferente: Batman envia o vilão Lex Luthor para a infame prisão Arkham Asylum de Gotham e, possivelmente, amarra o filme com os acontecimentos de ‘Esquadrão Suicida‘.
As cenas adicionais mudaram a opinião de vários fãs sobre o filme, que PEDIRAM desculpas ao diretor Zack Snyder pelas duras críticas ao filme.
Alguns fãs ainda culparam o estúdio, por fazer o diretor cortar seu filme para chegar nas 2 horas e 31 minutos de projeção.
Separamos algumas delas para vocês.
“Eu gostaria de pedir desculpas a @ZackSnyder. Eu odiava a versão no original, mas sua edição final da #BatmanvSuperman é realmente muito boa”
I would like to apologize to @ZackSnyder I hated on the original version but his ultimate edition of #BatmanvSuperman is really really good
A Marvel Studios Brasil liberou o primeiro comercial nacional, e o segundo global, de ‘Doutor Estranho’.
Confira:
O maior mago do Universo Marvel estreou no gibi Strange Tales 110 (julho de 1963). Segundo o lendário criador de histórias em quadrinhos Stan Lee, a inspiração para esse herói tão diferente veio de sua infância.
Ao se lembrar do personagem Chandu, o Mago, astro de um programa de rádio, Lee pensou em criar um herói que dominasse as artes místicas. Com seu apuro visual e facilidade para criar cenários surreais, Steve Ditko foi escolhido como o desenhista regular da série.
‘Doutor Estranho‘ passou por uma tragédia no passado que o levou a uma jornada que mudaria sua vida. Após perder a habilidade com as mãos em um acidente automobilístico, o cirurgião Stephen Strange sai pelo mundo atrás de uma cura e chega à at Kamar-taj no Himalaia, em busca do Ancião, um místico que poderia curá-lo.
Mas o que o Ancião fez foi tornar o arrogante médico seu discípulo e, com o tempo, Strange transformou-se no Doutor Estranho, campeão das artes místicas. Para ajudar a criar o mundo de ‘Doutor Estranho‘ e criar um tom de mistério, uma série de criativos nomes foram criado para o mago proferir, como Agamotto, Dormammu e Hoggoth. Isso deu um tom de mistério aos diálogos que logo chamou a atenção dos leitores.
Uma curiosidade: essa primeira HQ doDoutor Estranho não apresentava sua origem, mas sim uma aventura curta contra o vilão dimensional Pesadelo. A origem do personagem foi publicada somente cinco meses depois, na edição 115 de Strange Tales (dezembro de 1963).
A Marvel agendou a data de estreia de ‘Doutor Estranho’ no Brasil para 26 de Outubro de 2016.
Ah, como é gostoso levar nossos leitores para uma sessão gratuita de cinema… Mas o melhor ainda está por vir: a sessão terá direito a um combo com pipoca e refrigerante… tudo DE GRAÇA! Gostou???
Em parceria com a Universal Pictures, vamos levar 100 leitores do site + acompanhante para a nossa pré-estreia exclusiva da animação ‘SING – Quem Canta Seus Males Espanta‘ (SING).
Para participar, basta morar em São Paulo e responder abaixo: “O que você faz para espantar seus males?“.
É OBRIGATÓRIO curtir a página do CinePOP noFacebooke COMPARTILHAR o post abaixo:
Situado em um mundo inteiramente habitado por animais, ‘SING – Quem Canta Seus Males Espanta‘ conta com candidatos de peso na luta pelo prêmio de cem mil dólares: um rato, uma elefanta tímida com enorme pânico de palco, uma mãe sobrecarregada que cuida de uma ninhada de 25 leitões, um gorila gangster e um porco-espinho fêmea que curte punk-rock.
A comédia tem direção de Garth Jennings e produção de Chris Meledandri e Janet Healy. As vozes originais são de Matthew McConaughey, Reese Witherspoon, Seth MacFarlane, Scarlett Johansson, John C. Reilly, Taron Egerton, Tori Kelly, Nick Kroll, Jennifer Saunders, Peter Serafinowicz, Leslie Jones, Jay Pharoah, Nick Offerman e Beck Bennett.
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