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‘Peacemaker’: Série com John Cena ganha novo cartaz nacional; Confira!

A vindoura série ‘Peacemaker’, derivada do aclamado filme ‘O Esquadrão Suicida’, ganhou um novo cartaz nacional, divulgado pela HBO Max Brasil.

Confira:

A série irá explorar as origens do personagem interpretado por Cena, um homem que acredita na paz a qualquer custo – não importa quantas pessoas precise matar para isso.

James Gunn assina o roteiro da série, além de comandar diversos episódios.

Além de estrelar, John Cena também servirá como produtor executivo do projeto.

O elenco ainda contará com Danielle Brooks, Robert Patrick, Nhut Le e Freddie Stroma, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.

Vale lembrar que ‘O Esquadrão Suicida‘ já está em exibição nos cinemas.

Romance sobre guerra e identidade no Sudão será adaptado para o cinema por produtora de ‘O Mauritano’

A produtora Smashing Dandelions, fundada por Michael Bronner (‘O Mauritano‘, ‘Capitão Phillips‘) e a escritora Bhakti Shringarpure, anunciou a adaptação cinematográfica de Ghost Season, romance de estreia da escritora sudanesa-americana Fatin Abbas.

A direção e o roteiro do longa ficarão a cargo da cineasta Akuol de Mabior, conhecida pelo aclamado documentário ‘No Simple Way Home‘, marcando sua estreia na ficção. A produção será assinada por Bronner e Shringarpure, reafirmando o compromisso da Smashing Dandelions com narrativas políticas, complexas e globais.

Lançado com elogios da crítica, o livro Ghost Season acompanha cinco estranhos — um geógrafo americano branco, um tradutor do Sudão do Sul, uma cozinheira sudanesa, uma documentarista sudanesa-americana e um menino local — reunidos em uma base de ONG na cidade fronteiriça fictícia de Saraaya, entre Sudão e Sudão do Sul. À medida que a guerra civil se aproxima, alianças improváveis e vínculos emocionais se formam, até que a violência e a traição forçam decisões de vida ou morte.

“Ghost Season é um drama político centrado nos personagens, que reflete nossa missão de levar ao cinema histórias globalmente conscientes e visualmente envolventes”, disseram Bronner e Shringarpure. “A obra de Fatin Abbas é sensível, urgente e profundamente humana.”

A adaptação é parte de um movimento crescente no cinema internacional por mais diversidade de vozes e histórias vindas de regiões historicamente sub-representadas nas telas. O filme será desenvolvido sob o selo da Smashing Dandelions, baseada em Paris, que também está envolvida em ‘Nuur‘, novo longa da diretora Lula Ali Ismaïl estrelado por Sabrina Elba, baseado no romance Youth of God, de Hassan Ghedi Santur.

Os direitos de Ghost Season foram adquiridos em uma negociação conduzida pela The Wylie Agency, representando a autora, e por Linda Lichter, representando a produtora.

Com forte apelo literário, político e emocional, Ghost Season promete se destacar como uma das adaptações mais impactantes dos próximos anos.

‘Rocky’: Sylvester Stallone e Dolph Lundgren se reencontram para ‘Creed 2’

O astro Sylvester Stallone já finalizou o roteiro de ‘Creed 2’, que traz de volta um personagem bem conhecido dos fãs: Ivan Drago, o lutador soviético que Rocky enfrentou em ‘Rocky IV’ (1985).

Aproveitando o retorno, Stallone se reuniu com o ator Dolph Lundgren para um café e aproveitaram para tirar uma foto juntos. Confira:

 

Em  ‘Creed – Nascido para Lutar‘, Adonis Johnson (Michael B. Jordan) nunca conheceu seu pai famoso, o campeão mundial dos pesos pesados Apollo Creed, que morreu antes de ele nascer. Ainda assim, não há como negar que o boxe está em seu sangue, então Adonis parte para a Filadélfia, local da lendária luta de Apollo Creed com um adversário durão chamado Rocky Balboa.

Uma vez na Cidade do Amor Fraternal, Adonis localiza Rocky e pede para ele ser seu treinador. Apesar de insistir que está fora do universo da luta para sempre, Rocky reconhece em Adonis a força e determinação que viu em Apollo – seu rival feroz que se tornou seu amigo mais próximo. Rocky então concorda em treinar o jovem lutador, mesmo com o ex-campeão lutando contra um adversário mais mortal do que qualquer outro que já enfrentou no ringue.

Com Rocky no canto do ringue, não falta muito para Adonis receber sua própria chance de conseguir o título… mas ele pode desenvolver não só a motivação, mas também o coração de um verdadeiro lutador, a tempo de entrar no ringue?

Adonis (Michael B. Jordan), filho de Apollo, também vai retornar para um novo desafio:

“Ele terá um concorrente maior… quem sabe um russo grandão”, disse Stallone.

‘Creed – Nascido para Lutar‘ já arrecadou mais de US$ 100 milhões somente nos EUA.

A continuação ainda não tem previsão de estreia, mas deve começar filmagens no final de 2018.

Rocky Balboa retorna em cartaz e comercial de ‘Creed: Nascido para Lutar

 

 

Uma Noite

Mambo e ChaChaChá mas também lágrimas que enchem o mar. E vem diretamente da famosa ilha de Fidel uma das grandes surpresas do último Festival do RJ de cinema, o destemido longa-metragem de Lucy Mulloy, Uma Noite. Baseado em fatos reais, o filme conta, de forma poética, a vida de personagens carismáticos, recheados de sonhos, incertezas e desilusões. Em pouco mais de 90 minutos, sem clichês e sem a obrigação de encher lingüiça, a direção (absolutamente maravilhosa), encontra seu brilho nas lindas capturas da alegria cubana em meio a tristeza de uma terra muitas vezes esquecida.

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Na trama, acompanhamos a história de Raul (Dariel Arrechaga) e Elio (Javier Núñez Florián), que por sofrerem muitos traumas em uma terra sem oportunidades, decidem bolar um plano para fugir de vez do país em que nasceram rumo a uma terra nova, com infinitas possibilidades. O plano é conseguir montar um barco que ande o suficiente até o outro continente. Mas às vésperas do dia mais importante de suas vidas, a irmã de um deles, Lila (Anailín de la Rúa de la Torre) fica sabendo do audacioso destino dos jovens e as coisas tomam um rumo novo.

Os pés descalços andando de bicicleta, a dor da humilhação, as consequências de atos não pensados são alguns dos elementos que cercam a vida dos personagens principais. Aos olhos de Lila, que narra a história do início ao fim, somos testemunhas de uma história rica em detalhes e que deve emocionar grande parte do público. A naturalidade e maturidade dos artistas na frente das câmeras é o reflexo de tantos prêmios que o filme já ganhou mundo à fora. Além de tudo, esse trabalho não deixa de ser uma crítica social a um governo que limita muito o destino e a possibilidade do sonhar.

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Entendemos melhor como é a vida nos subúrbios de Havana. A dureza da realidade é muito bem encaixada nas ações dos personagens. Só por conta disso, além de ter muito mais elementos interessantes, já se coloca como um trabalho corajoso de Lucy Mulloy. Esse trabalho é sem dúvidas um dos melhores filmes latino-americanos dos últimos tempos e todos os amantes desta tão deliciosa sétima arte devem assistir a essa grande joia rara cubana. Bravo!

10 ótimos FILMES PARA VOCÊ DESCOBRIR e se deliciar espalhados pelos streamings!

Se você gosta de rir, se emocionar ou mesmo aqueles ‘filmes cabeça’ que nos levam para um mar de reflexões sobre a vida, você veio ao lugar certo. Separamos abaixo uma lista sensacional com ótimos filmes, de diversos gêneros cinematográficos, pra você conferir:

 

Fight or Flight (Prime Video)

Você pode chamar a atenção com um filme de várias formas. Uma delas é reunir no pacote vários clichês de um gênero cinematográfico e criar sem limites uma história que atira para todos os lados. Se isso vai dar certo ou não, aí é preciso analisar outras variáveis. No curioso novo filme do catálogo da Prime Video, Fight or Flight, tem um pouco de tudo quando liga-se um liquidificador de loucuras marcado pelo humor perturbado – e por partes sem sentido – onde acompanhamos horas tensas de um carismático protagonista em busca de uma volta pra casa.

 

À Altura (Netflix)

Os duelos que dizem muito sobre si mesmo. Buscando envolver o público com uma rivalidade acirrada entre um professor e seu aprendiz, profissionais de um jogo de tabuleiro abstrato e considerado o mais antigo jogado até o presente, o longa-metragem sul-coreano À Altura consegue criar um universo fascinante de reflexões captando paralelos das emoções que encontram interseções sobre a disciplina e lapsos morais. Escrito e dirigido por Kim Hyeong-ju esse projeto, que chegou na NETFLIX em 2025, é um grande achado em meio a tantas ofertas pelos streamings.

 

Nonnas (Netflix)

Nada como o cheirinho que traz lindas lembranças. Partindo da dor do luto encontrando forças para um despertar de uma veia empreendedora, o novo trabalho do cineasta Stephen Chbosky (diretor dos emocionantes As Vantagens de ser Invisível e Extraordinário) chega para conquistar nossos corações através da culinária. Baseado na vida de Joe Scaravella, Nonnas, lançamento da Netflix desse início de maio, tem um leque de personagens carismáticos que se encontram em um roteiro que reflete sobre amor, família, tradição e redescoberta da vida.

 

IHostage (Netflix)

O risco e o destino. Imagina você entrar numa loja badalada pra comprar um novo par de fones de ouvido e surpreendentemente se vê em uma situação de risco. Isso aconteceu em fevereiro de 2022 com algumas pessoas que estavam num estabelecimento da Apple localizado em um agitado point da capital da Holanda. Os detalhes desse episódio – que correu o mundo – virou um longa-metragem ficcional que acabou de chegar na Netflix.

 

O Caminho Errado (Netflix)

Dirigido por Hallvar Witzø – que já concorreu ao Oscar com o curta-metragem Tuba Atlantic – o longa-metragem norueguês O Caminho Errado aborda o ‘virar a página’ dentro de uma constatação da ruína de uma vida desestruturada e sem direção. Essa questão nos é apresentada por meio de dois irmãos completamente diferentes e suas lutas com o cotidiano dentro de relacionamentos e os conflitos provocados. O filme entrou no catálogo da Netflix nesse início de 2025.

 

De Sombra e Silêncio (Prime Video)

A vida do veterinário Martin (Marian Mitas) passou por uma enorme transformação após um acidente de trabalho, fato esse que o deixou em uma situação estável mas bastante limitada, sem falar e com sérios problemas. Para cuidar dele, a esposa Erika (Jana Plodková) entra logo num embate com a sogra Dana (Milena Steinmasslová), com quem nunca teve boa relação. Com a chegada de uma outra mulher nessa história, segredos do passado vai sendo passados a limpo culminando em uma série de situações surpreendentes.

 

A Garota da Agulha (MUBI)

A vida não é fácil para Karoline (Vic Carmen Sonne), uma jovem que após o desaparecimento do marido se vê em um mar de desilusões quando se envolve com o seu chefe, fica grávida mas logo é rejeitada. Sem saber o que fazer quando a criança nascer, acaba conhecendo Dogmar (Trine Dyrholm), uma mulher que comanda uma agência de adoção clandestina. Esse encontro trará desenrolares impactante quando verdades começam a aparecer.

 

O Suspeito da Rua Arlington (Prime Video)

Lançado 25 anos atrás, o subestimado filme O Suspeito da Rua Arlington nos leva para um intenso suspense ao longo de duas horas de projeção. Na trama, conhecemos um professor universitário viúvo que começa a desconfiar que seus vizinhos escondem alguns segredos e resolve investigar.

 

A Escolha (Looke)

O protagonista é um jovem de cerca de 30 anos, de origem e família na Estônia, que não sabe direito o que fazer da vida profissional e trabalha em obras na Finlândia. Completamente confuso e sem saber o que fazer após a notícia de que é pai, embarca em uma jornada de assumir a paternidade e os cuidados da recém-nascida sozinho já que a mãe não a quis assumir naquele momento.

 

A Verdadeira Dor (Disney PLus)

Na trama conhecemos os primos Benji (Kieran Culkin) e David (Jesse Eisenberg), dois jovens que resolvem fazer uma viagem para a Polônia para visitar em forma de homenagem um lugar especial para a vó deles. Durante esses dias longe de casa, viveram intensos conflitos que trazem à tona dramas familiares.

‘Batman Eternamente’ – Veja como seria a versão dirigida por Tim Burton

Podemos dizer que o diretor Tim Burton mudou para sempre o conceito de como os filmes baseados em quadrinhos de super-heróis eram vistos pelo público, crítica e os estúdios de Hollywood. Batman (1989) foi um grande divisor de águas. Mas quando foi a hora de dirigir o terceiro filme do Homem Morcego – o qual o cineasta já havia detalhado e se preparado – a Warner resolveu afastá-lo após o resultado sombrio e não recomendado para crianças de Batman, o Retorno (1992).  Assim, Burton terminou apenas produzindo Batman Eternamente (1995), que completou 25 anos em 2020.

Enquanto um novo filme do Cavaleiro das Trevas de Gotham está sendo produzido com Robert Pattinson no papel do herói, nesta nova matéria iremos adentrar uma realidade alternativa e investigar um pouco mais sobre o filme que Burton queria fazer e quase fez. Vamos conhecer como seria o Batman Eternamente de Tim Burton.

Título

Tim Burton estava preparado para começar as filmagens de seu terceiro Batman. O filme inclusive já passava pela fase de pré-produção, tendo sido criados tratamentos do roteiro e inclusive testes de figurino. O diretor afirmou em entrevistas que não gosta nada dos títulos que vieram a seguir. Sobre o título Batman Eternamente o diretor disse: “Parece uma destas tatuagens que os adolescentes fazem e depois se arrependem”. O título do filme de Burton seria Batman Continues, ou Batman Continua. Acham melhor?

Diretor

Tim Burton queria dirigir um terceiro filme do cruzado de capa, porém, após o resultado sombrio e violento de Batman, o Retorno (1992), executivos da Warner, que não haviam conseguido associar a produção a quase nenhum merchandising (brinquedos ou até mesmo o McLanche feliz), optaram por afastar diretor ao cargo de produtor. A ideia dos executivos do estúdio era por um filme mais leve e mirado às crianças. Para isso, muitas cores foram adicionadas à direção de arte e fotografia. Joel Schumacher, famoso por obras como Os Garotos Perdidos (1987) e O Cliente (1994), foi o cineasta escolhido para ocupar a cadeira de diretor. Antes dele, no entanto, alguns outros foram cogitados, incluindo Sam Raimi – que havia feito seu próprio filme de super-herói original com Darkman: A Vingança sem Rosto (1990) e viria a comandar Homem-Aranha (2002).

O curioso é que Schumacher já revelou em entrevistas que sua opção também era por um filme mais sombrio, focado nos traumas e medos do herói, e em sua origem. No entanto, o estúdio seguia forçando por um tom mais leve e infantil. O ator Michael Keaton disse em entrevistas que os primeiros tratamentos do terceiro Batman justamente focavam na origem do herói, elemento que não havia sido adereçado até então no cinema. Esta origem voltaria a ser tópico numa produção do Homem Morcego em 2005, quando Christopher Nolan assumiu Batman Begins.

Protagonista

Obviamente, Michael Keaton vestiria a capa e o capuz do herói de novo no filme de Burton. Porém, quando o diretor foi afastado pelo estúdio, o protagonista começou gradativamente a perder o interesse em estrelar o filme. Keaton chegou a ter reuniões com Joel Schumacher após o diretor ser confirmado no comando do terceiro Batman, mas terminou optando se desligar da produção por não concordar com o caminho que o cineasta e o estúdio estavam levando o personagem. Keaton disse em entrevistas que o roteiro era simplesmente muito ruim e que não tinha interesse em ver o personagem mirado apenas para a venda de produtos, como brinquedos para crianças. O ator também não gostou do tom leve e colorido que o longa seguia.

Depois da saída de Keaton, inúmeros atores foram cogitados para assumir a capa do Morcego. Isso era algo importante, pois o ator escolhido seria o segundo intérprete do personagem no cinema. Schumacher terminou optando por Val Kilmer, que aceitou o papel sem sequer ler o roteiro. Durante as filmagens, no entanto, Kilmer se mostrou um pesadelo para o diretor, que definiu seu comportamento como “infantil”. Os dois brigavam constantemente e Schumacher terminou precisando substituí-lo para o filme seguinte. Para Batman & Robin (1997), saía Kilmer e entrava George Clooney. Algo que me diz que Val saiu ganhando nessa.

Duas-Caras

O Duas-Caras de Tommy Lee Jones é um dos pontos baixos de um filme que já não é grandes coisa. O ator escolhe interpretar o vilão atormentado e cruel como uma espécie de palhaço bufão. Curiosamente, durante as filmagens, Jones disse na cara do colega de cena Jim Carrey que o odiava, não o respeitava, não gostava de seus filmes e não podia aprovar sua canastrice. Ao assistir ao filme podemos reparar que o desempenho de Jones nada mais é do que uma imitação do que Carrey costumava fazer.

Seja como for, o primeiro intérprete do personagem no cinema (ou ao menos uma parte dele) foi o ator Billy Dee Williams, o eterno Lando Calrissian de O Império Contra-Ataca (1980). Williams viveu Harvey Dent, o alter ego de Duas-Caras, em Batman (1989), de Tim Burton, numa pequena participação. O ator afirmou em diversas entrevistas que o principal motivo de ter aceitado o papel foi sua eventual transformação no vilão bipolar – ele possuía inclusive uma cláusula em seu contrato que o garantia o papel. A Warner teve que pagar a multa ao ator na hora de desligá-lo do projeto. Williams recebeu recentemente um prêmio de consolação e finalmente viveu o vilão Duas-Caras na animação LEGO Batman (2017), infinitamente superior a Batman Eternamente.

Fontes também afirmam que o personagem havia sido pensado em alguns tratamentos de Batman, o Retorno (1992), e o desfecho do filme traria a Mulher Gato usando os fios do gerador do Pinguim para desfigurar Harvey Dent, que assim se transformaria no Duas-Caras. O roteiro foi readaptado usando muitas das ideias do personagem para Max Schreck, vivido por Christopher Walken.

O curioso é que apesar da treta entre Williams e o estúdio, muitos afirmam que o vilão Duas-Caras não estava originalmente nos planos de Tim Burton para o terceiro filme. E que ele só foi adicionado com a entrada de Schumacher no projeto. Será que Burton o estava reservando para um quarto filme? Ou será que iria voltar atrás a pedido do estúdio e inserir o vilão nas formas de Williams?

Charada

Com o vilão Charada existe mais confusão. Definitivamente este seria o vilão do terceiro filme de Burton, confirmado por todas as fontes. Algumas dizem que seria o único vilão do filme, outras que seria o vilão principal, mas nenhuma o descarta. No entanto, a questão sobre seu intérprete é o mais nebuloso. A maioria das fontes afirma que Robin Williams viveria o enigmático antagonista na versão de Burton e que foi dispensado quando Schumacher assumiu. Outros dizem que Williams recusou o papel ainda na fase Burton por estar chateado com a Warner – que o havia oferecido o papel do Coringa no primeiro filme e depois entregue a Jack Nicholson, um ator mais renomado.

Aparentemente, a versão de Williams teria um corte de cabelo na forma de um ponto de interrogação. Ideia que Jim Carrey quis trazer à sua encarnação, mas foi impedido, pois precisava aparecer em corte para finalizar seu divórcio. Outras fontes afirmam que a escolha de Burton para o antagonista era Micky Dolenz, um dos integrantes do grupo The Monkeys. Fora isso, a identidade do personagem não seria Edward Nygma, mas sim Lyle Heckendorf, um industrialista rival de Bruce Wayne, e não um funcionário de sua empresa. O vilão conseguiria seu uniforme no circo e o adaptaria para o do Charada.

Interesse Amoroso

Inicialmente, Burton queria a volta da Mulher Gato, de Michelle Pfeiffer. O sonho de um novo filme com a anti-heroína perdurou por décadas nas mentes de Burton e Pfeiffer, que chegaram a cogitar um filme solo para a felina. Mas isso não eliminaria a presença da Dra. Chase Meridian, personagem criada para o filme, sem ter aparecido em qualquer HQ. Antes de Nicole Kidman ser escolhida para o papel na versão de Schumacher, Burton havia batido o martelo em Rene Russo, então no auge de sua carreira, saída dos sucessos de Máquina Mortífera 3 (1992) e Na Linha de Fogo (1993). Não é confirmado, mas espera-se que esta versão fosse mais interessante e sofisticada do que a maníaca sexual interpretada por Kidman – que tudo o que parecia querer da vida era ir para cama com um total desconhecido em roupa de morcego.

No entanto, quando Burton foi tirado de jogada e, consequentemente, Keaton pulou fora, os produtores e Schumacher acharam Russo (então com 41 anos) muito velha para Val Kilmer (35 anos na época). Keaton tinha 43 anos na época. Assim, Russo foi substituída por Kidman, com 28 anos na época. Não deixa de ser curioso imaginar como seria a dinâmica de dois interesses amorosos na vida do morcego (a Mulher Gato e a Dra. Chase) na versão de Burton.

Robin

Outro caso peculiar. O ajudante do cruzado de capa sempre foi motivo de piada, mas o “menino prodígio” figurou em muitos tratamentos dos roteiros, desde o filme original de 1989. Em certo momento, chegou-se a cogitar um filme de Batman voltado ao humor, mais na veia do seriado da década de 1960 – espírito este revivido por Batman & Robin (1997). Neste tratamento cômico para o personagem, Batman teria como intérprete Bill Murray, e Eddie Murphy seria seu Robin. Por mais absurda que seja a proposta, Burton tirou uma ideia deste conceito. É claro que o diretor aboliu qualquer pensamento cômico e trouxe o Batman sombrio que o mundo viria a conhecer e repetir até hoje.

Porém, o que Burton tinha interesse mesmo era em utilizar um Robin negro. O cineasta já havia mudado a etnia de Harvey Dent, e sua escolha para o parceiro do herói era Marlon Wayans (Todo Mundo em Pânico). Uma escolha ousada e difícil de acreditar – não pela questão racial, mas pela associação do ator a projetos duvidosos. O que poucos sabem, no entanto, é que Wayans possui desempenhos dramáticos e mais contidos em seu repertório, vide Réquiem para um Sonho (2000) e G.I. Joe (2009), papeis nos quais se saiu bem. Na época, com 23 anos, Wayans já havia feito testes para figurinos do personagem, que seria adicionado em Batman, o Retorno (1992), mas terminou sendo excluído.

Wayans, que na época não era famoso, já havia assinado o contrato para o personagem. A Warner, novamente, pagou uma multa ao ator para que Chris O´Donnell assumisse o papel.

Espantalho

O assustador vilão do Homem Morcego que trabalha à base do medo só deu as caras no cinema em 2005, no filme Batman Begins. No entanto, Tim Burton tinha planos para o personagem em um de seus filmes. Num dos tratamentos do roteiro, o diretor planejava trazer o antagonista às telas na forma de Brad Bourif, a voz do boneco Chucky, da franquia Brinquedo Assassino. Não seria demais ouvir a voz do Espantalho soando como a o boneco mais creepy do cinema?

E você, o que acha da versão de Tim Burton para Batman Eternamente? Acha que iria funcionar ou ficaria ruim? Está satisfeito com a versão que temos de Joel Schumacher? O que poderia ser melhorado? Comente.

Ps. Veja abaixo o modelo do uniforme do herói na versão de Tim Burton.

Conheça os Atores com Mais Indicações ao Oscar nos últimos 10 anos

Começaram as torcidas pelos nossos filmes e atores preferidos no Oscar. E começou também a maratona dos cinéfilos, correndo atrás de todos os indicados que ainda não assistiram. A divulgação dos indicados ocorreu essa semana, na última quinta-feira, dia 22 de janeiro, mas a cerimônia do Oscar em si, que irá revelar os vencedores, ocorre no dia 15 de março.

Aqui no CinePOP você conhece todos os indicados, assim como variadas matérias com o tema do Oscar. Essa aqui é mais uma. Para entrar no clima do maior prêmio da sétima arte, que tanto amamos, achamos que seria divertido dar uma olhada nos atores mais prestigiados da atualidade, na opinião dos próprios companheiros de profissão. Para chegar a tal resultado, conheceremos abaixo os atores com mais indicações ao Oscar nos últimos 10 anos. Esses não são os melhores atores de todos os tempos, mas os melhores em atividade nesta década – segundo a opinião dos membros da Academia. Confira.

Denzel Washington

Considerado o GOAT para grande parte dos fãs e cinéfilos, Denzel Washington é verdadeiramente um tesouro mundial – aquele tipo de ator que mesmo que o filme não seja muito bom, sabemos que ele terá um desempenho fenomenal. Denzel já tem duas estatuetas em sua estante (melhor coadjuvante por ‘Tempo de Glória’ – disponível na Netflix – e melhor protagonista por ‘Dia de Treinamento’). Mas o assunto aqui é a última década, e Washington supera todos os seus colegas (exceto um) com nada menos que três indicações ao Oscar, todas como protagonista e duas delas consecutivas: por ‘Um Limite Entre Nós’ (2017), filme que também dirigiu; ‘Roman J. Israel’ (2018); e ‘A Tragédia de Macbeth’ (2022).

Timothée Chalamet

Se você ainda não se atentou ao fato de que o jovem Timothée Chalamet é um dos melhores atores da atualidade (muitos diriam o melhor da nova geração), pode se considerar um “Rubinho Barrichello” cinéfilo. O rapaz entrega uma performance chamativa atrás da outra. E acima eu disse que Denzel Washington superou todos os colegas, exceto um. Pois bem, esse um é Timothée, que, assim como o monstro sagrado, possui nada menos que três indicações ao Oscar nos últimos 10 anos, igualmente todas como protagonista e as duas últimas consecutivas. A diferença é que Chalamet pode sair vitorioso de sua mais recente nomeação este ano por ‘Marty Supreme’. As anteriores foram: ‘Me Chame pelo seu Nome’ (2018) e ‘Um Completo Desconhecido’ (2025).

Mahershala Ali

Se formos avaliar o melhor rendimento de todos, ninguém bate Mahershala Ali nesta última década, pois ele é o único ator que possui duas vitórias no Oscar nos últimos 10 anos. Ali foi indicado duas vezes e nas duas saiu vitorioso. Sim, é para poucos. A primeira, veio com ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ (2017), que o revelou para o mundo; e dois anos depois ele repetia o feito no polêmico ‘Green Book: O Guia’ (2019). As duas foram como coadjuvante.

Anthony Hopkins

Quem é rei nunca perde a majestade. O eterno Hannibal Lecter, Anthony Hopkins, recebeu sua primeira indicação da carreira pelo clássico thriller dos anos 90, ‘O Silêncio dos Inocentes’, e logo de cara saía premiado. Nos últimos 10 anos, o ator veteraníssimo recebeu duas indicações: como coadjuvante por ‘Dois Papas’ (2020) e protagonista por ‘Meu Pai’ (2021) – ou seja, duas indicações seguidas. Na segunda, como sabemos, Hopkins levou o prêmio e se tornou o ator mais velho a receber a honraria, aos 83 anos de idade.

Gary Oldman

Um dos melhores atores em atividade em Hollywood, o subestimado Gary Oldman só veio a receber sua primeira indicação ao Oscar em 2012. Mas como o assunto são as indicações nos últimos 10 anos, Oldman possui duas, ambas como protagonista – por: ‘O Destino de uma Nação’ (2018) e ‘Mank’ (2021). Assim como Hopkins, Oldman saiu vitorioso de uma delas, com ele foi a primeira citada, onde ele recebeu sua tão aguardada estatueta ao interpretar Winston Churchill, irreconhecível em sua maquiagem.

Daniel Kaluuya

Temos agora outro vencedor do Oscar nos últimos 10 anos. O britânico Daniel Kaluuya recebeu sua primeira indicação ao Oscar de forma muito merecida pelo fenômeno ‘Corra!’, de Jordan Peele, em 2018. Mas o ator viria a ser premiado apenas em sua segunda nomeação, que ocorreu em 2021 com ‘Judas e o Messias Negro’. Enquanto sua primeira indicação foi como protagonista, sua vitória foi como coadjuvante.

Sam Rockwell

Sam Rockwell é aquele tipo de ator que sempre quando aparece em um filme, consegue nos alegrar, mesmo que o filme não seja muito bom. Seu carisma e energia são sempre contagiantes. Após muito tempo sendo subestimado, sua primeira indicação finalmente viria em 2018 no papel do policial racista de ‘Três Anúncios para um Crime’. Deste trabalho o ator saiu premiado pelo desempenho coadjuvante. Logo no ano seguinte, ele repetiria o feito, com uma nova indicação coadjuvante pela comédia política ‘Vice’ em 2019, no qual interpretou o presidente George W. Bush.

Colman Domingo

Por falar em indicações seguidas, Colman Domingo é um ator que apareceu e causou alvoroço junto à Academia devido ao seu talento. Suas indicações foram bem recentes, datando dos últimos dois anos. Ambas como protagonista: a primeira foi em ‘Rustin’ (2024), biografia do ativista Bayard Rustin, e ano passado Domingo foi lembrado de novo por ‘Sing Sing’ (2025), outra história real, esta baseada em um homem preso injustamente, que encontra no teatro e na arte uma forma de superar o inferno carcerário.

Adam Driver

Adam Driver é outro que recebeu duas indicações ao Oscar nos últimos 10 anos, também de forma consecutiva. A primeira foi como coadjuvante pelo inflamatório ‘Infiltrado na Klan’ (2019), de Spike Lee; e depois como protagonista pelo drama de relacionamento ‘História de um Casamento’ (2020), no qual atuou ao lado de Scarlett Johansson.

Bradley Cooper

Ator e diretor, Bradley Cooper se tornou um daqueles artistas que possuem muitas indicações ao Oscar, mas nunca ganharam uma de fato. Muitos dizem que seu objetivo é perseguir esta estatueta. Ele inclusive tem cinco indicações como produtor de filmes de sucesso, mas nem nesta categoria levou uma estatueta para casa. Como ator protagonista, ele possui duas indicações nos últimos 10 anos, ambas por filmes dirigidos por ele: o remake de ‘Nasce uma Estrela’ (2019); e o enfadonho drama ‘Maestro’ (2024), biografia de Leonard Bernstein.

Leonardo DiCaprio

Por muitos anos considerado o maior injustiçado do Oscar, Leonardo DiCaprio finalmente ganharia sua tão sonhada estatueta de melhor ator por ‘O Regresso’, em 2016. Ele é considerado por grande parte dos cinéfilos o grande ator da atualidade em Hollywood. Certamente ele possui cacife para provar. Nos últimos 10 anos, também possui duas indicações ao Oscar – ambas como protagonista: a primeira como o ator fictício Rick Dalton em ‘Era uma Vez em Hollywood’, de Quentin Tarantino, em 2020; e este ano ele é um dos que podem sair premiados – por ‘Uma Batalha Após a Outra’.

Andrew Garfield

O eterno Homem-Aranha Andrew Garfield cresceu e apareceu após sua encarnação como o herói não ter rendido o melhor dos desempenhos. Parece que o ator estava disposto a provar seu talento. Ele possui duas indicações como protagonista nos últimos 10 anos: pelo drama de guerra baseado em uma história real ‘Até o Último Homem’ (2017), de Mel Gibson; e pelo musical que também é uma biografia sobre um autor de peças da Broadway, ‘Tick Tick Boom’ (2022).

Viggo Mortensen

A seguir teremos dois veteranos. O primeiro a aparecer é o eterno Aragorn da trilogia ‘O Senhor dos Anéis’. É claro que Viggo Mortensen possui inúmeras atuações memoráveis. Nos últimos 10 anos, ele é um dos 15 atores que teve mais de uma indicação ao Oscar, ambas como protagonista. A primeira foi pelo essencial ‘Capitão Fantástico’, em 2017; e a segunda, pelo citado polêmico ‘Green Book: O Guia’ (2019).

Willem Dafoe

O segundo veterano é ainda mais veterano do que Viggo Mortensen. Isso porque Willem Dafoe vêm fazendo filmes em papeis de destaque desde a década de 1980. A prova disso são clássicos como ‘Platoon’, ‘A Última Tentação de Cristo’ e ‘Mississippi em Chamas’. Nos últimos 10 anos, Dafoe recebeu duas indicações ao Oscar de forma seguida, e isso é muito bom, saber que um veterano de seu porte ainda é lembrado por seus iguais. Sua primeira nomeação na década foi como coadjuvante por ‘Projeto Flórida’ (2018), de Sean Baker, o mesmo de ‘Anora’. E depois veio seu retrato pungente de Vincent van Gogh em ‘No Portal da Eternidade’ (2019).

Ryan Gosling

Finalizando a matéria temos o ator de ouro na atualidade em Hollywood. Ryan Gosling parece ter deixado a fase dos “indies” para trás e agora quer mesmo é ser ator de blockbusters – mas sua missão é sempre trazer qualidade aos filmes pipoca. Este ano ele estará em ‘Devoradores de Estrelas’, baseado em um aclamado livro de ficção científica, e ano que vem estrelará o novo ‘Star Wars’. Gosling fecha a lista dos 15 atores com mais indicações nos últimos 10 anos. Sua primeira, é claro, foi pelo fenômeno ‘La La Land’ (2017), como protagonista, e depois por outro fenômeno, ‘Barbie’ (2024), como coadjuvante.

‘Joyland’: Freeform vai adaptar história clássica de Stephen King; Saiba mais!

De acordo com o THR, o canal Freeform vai adaptar o livro ‘Joyland‘, de Stephen King, transformando-o em série.

Chris Peña e Cyrus Nowrasteh vão produzir e escrever o primeiro episódio.

Na trama, seguimos a história de Devin, um estudante que consegue um trabalho de verão em um parque de diversões em uma cidade turística no Norte da Califórnia, confronta o legado de um assassinato cruel, o destino de uma criança morrendo e o jeito que ambos mudarão sua vida para sempre.

Novas informações devem sair em breve.

Jovens lutam pela sobrevivência em ilha deserta no trailer do terror ‘Prey’; Assista!

O terror ‘Prey‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Franck Khalfoun (‘Maníaco‘), o longa é produzido pela Blumhouse.

Quando o jovem Toby é forçado a passar três noites sozinho em uma ilha deserta como o desafio final de um programa de aventuras, ele imediatamente percebe que não é páreo para os elementos ao seu redor. No entanto, Toby logo descobre que nem tudo é o que parece e, às vezes, os locais mais belos lugares podem esconder segredos terríveis.

O elenco conta com Kristine Froseth, Logan Miller e Jolene Anderson.

‘Coletivo Terror’: Nova série antológica de TERROR estreia na Netflix!

A série de terror antológica ‘Coletivo Terror‘ (Bloodride) já estreou na Netflix! Todos seis os episódios da primeira temporada já estão disponíveis no serviço de streaming.

O programa segue o formato antológico, dentro do qual cada história é ambientada dentro de seu próprio universo realístico e bizarro.

Confira o trailer:

Criada por Kjetil Indregard, a mente por trás da aclamada ‘Maniac’, e por Atle Knudsen, a narrativa imagina uma jornada para o desconhecido, recheada de reviravoltas e obstáculos, mistérios e absurdidades – e um humor bastante mórbido e ácido.

Bård Fjulsrud, Håkon Briseid e Ida Håndlykken Kvernstrøm serão os diretores das iterações.

Ine Marie Wilmann, Bjørnar Teigen e Emma Spetalen Magnusson fazem parte do elenco.

Exorcismo reverso no trailer sinistro do terror ‘Anything for Jackson’; Assista!

O terror ‘Anything for Jackson‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Justin G. Dyck, o longa será lançado pelo Shudder no dia 3 de dezembro.

Depois de perder seu único neto em um acidente de carro, Audrey e Henry, um médico, sequestram sua paciente grávida com a intenção de realizar um “Exorcismo Reverso”, colocando Jackson dentro de seu filho ainda não nascido. Não demora muito para eles descobrirem que Jackson não é o único fantasma que os avós convidaram para sua casa. Agora é uma corrida contra o tempo para o casal, assim como para a mulher grávida, descobrir uma maneira de escapar da assombração que eles mesmos colocaram sobre si.

O elenco conta com Sheila McCarthy, Julian Richings, Konstantina Mantelos, Josh Cruddas e Yannick Bisson.

‘Predador’: Novo filme será “uma história de origem”, revela produtor

De acordo com o Collider, as filmagens do novo filme da franquia ‘Predador‘, intitulado ‘Skull‘ (Crânio), já estão quase finalizadas.

Além disso, o site confirmou que a produção será “uma história de origem sobre a primeira jornada do Predador ao nosso planeta”.

Sobre o longa, o produtor John Davis declarou: “Traremos de volta os elementos que funcionaram no filme original. Será sobre a engenhosidade de um ser humano que não desiste, que é capaz de observar e aprender, basicamente sendo capaz de derrotar uma força mais forte, mais poderosa e bem armada. ‘Skull’ será mais parecido com ‘O Regresso’ do que com qualquer outro filme da franquia ‘Predador’. Acredito que será um ótimo complemento ao primeiro filme.”

Amber Midthunder (‘Legion’) estrelará a produção. Ela irá interpretar uma mulher Comanche, que desafia as normas e tradições de sua tribo para se tornar uma guerreira.

Confira a sinopse completa:

“A história vai seguir Kee, uma mulher comanche que vai contra as normas e tradições de gênero para se tornar uma guerreira. Muitos anos atrás – em uma época antes de qualquer europeu invadir suas terras –, o povo Comanche tinha uma sociedade e normas de gênero bem definidas. Kee é muito próxima de seu irmão mais novo, Taabe, que está sendo preparado para ser um líder. Tão capaz quanto qualquer jovem da tribo, Kee sempre foi uma professora e fonte de inspiração para Taabe. Na tradição Comanche – ela é Patsi – a irmã mais velha que ajudou a moldá-lo. Kee é inspiradora e tem insights que os outros não têm. Jovem, ela quer provar a si mesma no mundo masculino do seu povo. Quando uma ameaça desconhecida coloca todos em perigo, Kee terá que mostrar que é tão capaz quanto qualquer outro guerreiro.”

Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10‘) será responsável pela direção.

O longa-metragem será desenvolvido sob a marca da 20th Century Studios, que faz parte do conglomerado da Walt Disney.

Patrick Aison (‘Jack Ryan’, ‘Treadstone‘) assina o roteiro.

A próxima sequência será o quinto capítulo da saga, que foi lançada oficialmente em 1987 e que também contou com dois derivados cross-over com ‘Alien’.

Alexander Skarsgård em batalha violenta no novo clipe de ‘O Homem do Norte’; Assista!

O épico ‘O Homem do Norte‘, próximo filme do aclamado diretor Robert Eggers (‘A Bruxa’), ganhou um novo clipe violento.

No vídeo, o personagem de Alexander Skarsgård inicia uma batalha sangrenta.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de abril.

A trama segue um príncipe viking que não vai parar por nada para vingar seu pai assassinado.

O elenco conta com Alexander Skarsgård, Nicole Kidman, Anya Taylor-Joy, Ethan Hawke, Claes Bang, Kate Dickie, Bjork e Willem Dafoe.

Eggers também fica a encargo do roteiro ao lado do poeta e novelista Sjón.

Charlie Cox como o novo James Bond? Ator comenta os rumores!

Em entrevista ao NME, Charlie Cox comentou os rumores sobre possivelmente assumir como o novo James Bond na franquia ‘007‘, após o ator Daniel Craig (‘Entre Facas e Segredos’) ter se aposentado do papel.

“O meu nome está na lista? Você é a primeira pessoa de quem eu ouvi sobre isso. Alguém comentou sobre isso outro dia e declarou que qualquer pessoa poderia interpretar o próximo James Bond, mas não eu. Honestamente, a verdade é que há melhores candidatos por aí. Eu já tive a chance de viver esse universo de espionagem na série ‘Traição’ e ‘Demolidor’. Interpretar um super-herói não é diferente [de viver o James Bond].”

Apesar de se encaixar o padrão estabelecido pelo personagem nos últimos anos, Cox afirma que está na hora de mudar: “Acho que eles precisam introduzir um James Bond diferente. Esse é o momento e é uma oportunidade perfeita para fazer isso.”

Anteriormente, Craig havia revelado que o estúdio era contra a ideia de matar o James Bond em ‘007: Sem Tempo Para Morrer‘, último filme lançado da franquia.

“Eu pensei que, se matássemos James Bond, ficaria mais fácil de começar de novo. Acho que os produtores também pensaram dessa maneira. Mas, graças a Deus, a MGM não sabia de nada disso. Houve um pouco de relutância. Nós tivemos que discutir sobre isso em segredo”, disse Craig.

Lembrando que a franquia ‘007‘ em breve ganhará um novo reboot, começando do zero com um novo ator. Um recente rumor indicou que Aaron Taylor-Johnson (‘A Bruxa’) estaria na lista de cotados, no entanto, ainda não tivemos qualquer confirmação.

Para quem não se lembra, Craig estrelou um total de cinco filmes da franquia, começando com ‘Cassino Royale‘ (2006), ‘Quantum of Solace’ (2008), ‘Operação Skyfall‘ (2012), ‘Contra Spectre’ (2015) e ‘Sem Tempo para Morrer’ (2021).

Relembre o trailer do último filme:

Sucesso entre os críticos (84% de aprovação no Rotten Tomatoes) e nos cinemas, o longa arrecadou US$ 774 milhões mundialmente – tornando-se a segunda MAIOR bilheteria do ano para uma produção hollywoodiana.

‘A Queda da Casa de Usher’ destrona ‘Beckham’ e se torna a série mais POPULAR na Netflix

De acordo com o Deadline, ‘A Queda da Casa de Usher‘, terror comandado por Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’), conseguiu destronar ‘Beckham‘, tornando-se a série mais popular da Netflix atualmente.

A produção alcançou o topo das produções mais assistidas do serviço de streaming, registrando 7.9 milhões de visualizações em sua segunda semana desde o seu lançamento.

Para termos de comparação, a série apresentou um aumento de quase 2 milhões de visualizações em relação à semana de estreia (que alcançou 6 milhões de views), o que destaca um interesse duradouro dos espectadores no projeto – um elemento extremamente valorizado pelas métricas dos serviços de streaming.

‘Beckman‘ caiu para a segunda colocação, com o registro de 6.9 milhões de visualizações – o que representa uma perda de quase 6 milhões de views em comparação à semana anterior.

A produção conquistou 90% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira as análises:

“Mesmo que assuma uma previsibilidade semelhante a de um slasher, empurrando os personagens para mortes inventivas, um por um, ‘A Queda da Casa de Usher’ também se torna mais sombria à medida que avança e enfrenta as ofensas do mundo real espelhadas na história.” – TV Guide.

“Embora a minissérie de Mike Flanagan tenha recebido muitos elogios, “O que Edgar Allen Poe teria pensado da família Sackler?” prova ser um arremesso substancial, elevado por um elenco que nunca esteve melhor.” – Consequence.

“‘A Queda da Casa de Usher’ é uma fatia ferozmente divertida do gênero televisivo que você não deve perder.” – Guy at the Movies.

‘”Um elegante redemoinho de opulência, ganância, sangue e horror com vibes góticas, ‘A Queda da Casa de Usher‘ é a melhor criação de Flanagan até agora.” – TNM.

“Uma jornada intensa e cheia de suspense pela história de uma família realmente confusa e com muitos segredos de família. Não economiza sangue e sangue coagulado, o que é uma coisa muito boa.” – Mama’s Geeky.

“Flanagan criou uma família Usher tão atraente quanto as lendas da TV ‘The Ewings’ ou ‘The Sopranos’. Alguns são tão desagradáveis ​​que sua punição é deliciosa, mas muitos também são simpáticos.” – United Press International.

Crítica | ‘A Queda da Casa de Usher’ é mais uma obra-prima do terror assinada por Mike Flanagan

Apesar de detalhes sobre a narrativa não terem sido revelados, o conto titular foi publicado originalmente em 1893 e analisa temas como loucura, família, isolação e identidades metafísicas. A história acompanha um narrador sem nome que viaja para a Casa de Usher em um “dia sombrio, sem som e monótono”. A casa, pertencente a um amigo de infância chamado Roderick Usher, é misteriosa e arrepiante – e o narrador percebe que a casa absorveu um mal inenarrável e uma atmosfera doentia de tudo o que a cerca.

Carla Gugino, Mark Hamill, Carl Lumbly e Mary McDonnell estrelam a produção.

Henry Thomas, T’Nia Miller, Kyleigh Curran, Samantha Sloyan, Rahul Kohli, Sauriyan Sapkota, Zach Gilford, Michael Trucco, Paola Núñez, Katie Parker, Malcolm Goodwin, Crystal Balint, Aya Furukawa, Daniel Jun, Matt Biedel, Ruth Codd, Annabeth Gish, Robert Longstreet, Kate Siegel, Willa Fitzgerald e Bruce Greenwood completam o elenco.

Flanagan também entra como produtor executivo ao lado de Trevor Macy, Emmy Grinwis e Michael Fimognari. Ele também dirige quatro episódios da série, enquanto Fimognari fica responsável pelos outros quatro.

O projeto é o sexto do acordo entre Flanagan e a Netflix, precedido por ‘Missa da Meia-Noite’, pelos elogiados ‘A Maldição da Residência Hill’ e ‘A Maldição da Mansão Bly’, pelo thriller ‘Jogo Perigoso’ e a cancelada ‘The Midnight Club’.

Após ‘True Blood’, HBO está desenvolvendo nova série de VAMPIROS

De acordo com o Deadline, a HBO está desenvolvendo uma série baseada no livro ‘The Southern Book Club’s Guide to Slaying Vampires‘, romance escrito por Grady Hendrix.

A produção trará um confronto entre donas de casa e um vampiro charmoso.

Hendrix assinará o roteiro ao lado de Danny McBride e Edi Patterson. Eles também irão servir como produtores executivos.

Na trama…

“A vida da dona de casa Patricia Campbell nunca pareceu menor. A única coisa que ela ainda ama é seu clube do livro, um grupo de mulheres de Charleston, unidas por seu amor por histórias de suspenses e crimes. Nessas reuniões, é tão provável que falem tanto sobre os assassinatos da família Manson quanto sobre casamento, maternidade e fofocas da vizinhança. Esse padrão previsível é derrubado quando Patricia conhece James Harris, um belo estranho que se muda para a vizinhança para cuidar de sua tia idosa e acaba se juntando ao clube. James é sensível, culto e faz Patricia sentir coisas que ela não sentia há vinte anos. Mas há algo estranho nele.”

“Quando crianças locais desaparecem, Patricia e os membros do clube do livro começam a suspeitar que James é um assassino – mas ninguém fora do clube do livro acredita nelas. Será que elas leram muitos livros sobre crimes reais ou convidaram um monstro para entrar em suas casas?”

Lançado originalmente em 2021, o livro é descrito como uma mistura entre ‘Flores de Aço‘ e ‘Drácula‘.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

the southern book clu’s guide to slaying vampires

Oi? 50 Cent que matar um bando de influencers no trailer do terror ‘Skillhouse’; Confira!

O terror ‘Skillhouse‘ ganhou o primeiro trailer.

Na trama, o rapper 50 Cent prende um grupo de influencers em uma casa e os força a participar de um jogo doentio de popularidade: quem tiver menos engajamento nas redes sociais, morre.

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Josh Stolberg, roteirista de ‘Pacto Secreto‘, é responsável pela direção.

Filmado na lendária Sway House, onde muitas personalidades da internet alcançaram a fama, o filme acompanha dez influenciadores que são atraídos por uma oportunidade irresistível e são forçados a competir em desafios letais de mídia social – porque na Skillhouse, influência não é apenas moeda; é sobrevivência.

O elenco ainda conta com Leah Pipes, Jacob Skidmore, McCarrie McCausland, Bryce Hall, Hannah Stocking, Neal McDonough, Paige VanZant e Dani Oliveros.

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 11 de julho.

Zumbis atacam no trailer de ‘This Is Not a Test’, novo TERROR pós-apocalíptico

O terror pós-apocalíptico ‘This Is Not a Test‘ (Isso Não é um Teste, em tradução literal) ganhou o primeiro trailer.

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Dirigido por Adam MacDonald (‘Sobreviventes’), o longa é baseado no romance homônimo de Courtney Summers.

A trama segue Sloane e um pequeno grupo de colegas que se refugiam na escola para escapar de sua cidade natal que, de repente, se tornou um cenário apocalíptico. Conforme o perigo bate implacavelmente às portas, Sloane começa a enxergar o mundo pelos olhos de pessoas que realmente querem viver e decide tomar as rédeas da situação.

O elenco conta com Olivia Holt (‘Heart Eyes’), Froy Gutierrez (‘Os Estranhos: Capítulo 1’), Corteon Moore (‘From: Origem’), Carson MacCormac (‘O Palhaço no Milharal’), Chloe Avakian (‘Seita Virtual’) e Luke MacFarlane (‘Agentes Especiais’).

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 20 de fevereiro.

James Mangold comenta as filmagens difíceis da última cena de ‘Logan’ [SPOILER]

[SPOILER]

Em seu último filme como Wolverine, não apenas Hugh Jackman se despede dos fãs dos quadrinhos, como o próprio personagem dá adeus em uma trágica e emblemática morte.

E durante uma conversa com o site CinemaBlend, o diretor de ‘Logan’, James Mangold, comentou sobre ter escolhido dar um fim genuíno ao a Wolverine e o seu método usado para conceber a morte de forma que não invalidasse a longa trajetória de 17 anos e nove filmes do personagem:

“Todas essas coisas são difíceis, mas eu acho que a parte do como Wolverine morre foi a mais complicada, pois queríamos no certificar de que não se trataria sobre matá-lo, mas sim fazer da cena em que isso ocorre algo que valesse a pena. Que fizesse o filme todo valer a pena. Ou seja, que nada fosse barato ou gratuito, a ponto de tornar o filme descartável, porque eventualmente, de alguma forma, tornaria ele descartável”.

‘Logan’ e os Melhores e Piores Filmes dos ‘X-Men’ 

Assista nossa crítica:

COM SPOILERS

SEM SPOILERS

Para ler nossa crítica completa, clique aqui!

Em um futuro próximo, um cansado Logan cuida de um Professor X em dificuldade, escondido na fronteira mexicana. Mas as tentativas de Logan de se esconder do mundo e de seu legado acabam quando um jovem mutante chega, sendo perseguida por forças obscuras.

O elenco conta com Hugh Jackman, Patrick Stewart, Elise Neal (‘Pânico 2’), Boyd Holbrook (‘Narcos’) e Elizabeth Rodriguez (‘Fear The Walking Dead’).

‘Os Novos Mutantes’: A Bruxa aparece em novo teaser; Confira!

‘Os Novos Mutantes’ ganhou um novo teaser misterioso, divulgado pela conta oficial do Twitter da produção. Desta vez, o foco é a mutante A Bruxa.

Confira:

Lembrando que Alice Braga será Dra. Cecilia Reyes, uma médica que possui a habilidade de gerar um campo protetor ao seu redor.

Vale lembrar que ‘X-Men: Os Novos Mutantes’ será um filme de terror, segundo o diretor.

Na trama, cinco jovens mutantes começam a descobrir melhor suas habilidades enquanto são mantidos em uma instalação secreta contra a sua vontade. Anya Taylor-Joy (‘A Bruxa’) será a Magia; Maisie Williams (‘Game of Thrones’) viverá Lupina; Charlie Heaton será Míssil e o brasileiro Henry Zaga viverá o Mancha Solar.

Blu Hunt, que participou de alguns episódios de ‘The Originals’, será Miragem –  uma nativa americana que é capaz de criar ilusões a partir dos sonhos das outras pessoas. Ela, inclusive, é tida como uma das personagens principais da narrativa.

Diretor revela que roteiro de ‘X-Men: Novos Mutantes’ está pronto

O filme será inspirado no arco Urso Místico das HQs – umas das primeiras histórias da equipe, que está entre a mais aclamada pelos fãs dos mutantes.

A direção é de Josh Boone. Simon Kinberg e Lauren Shuler Donner, produtores dos filmes de ‘X-Men’, também cuidarão dos ‘Os Novos Mutantes‘.

A estreia está marcada para 13 de abril de 2018. Além dele, mais dois filmes do universo X-Men estão previstos para o mesmo ano: o longa ‘Deadpool 2’, estreia em 1º de junho e ‘X-Men: Fênix Negra’ chega aos cinemas em 2 de novembro.

‘Aquaman’: Fotos revelam detalhes da armadura e armas do Arraia Negra; Confira!

A New York Comic-Con está a todo vapor e novas imagens direto da convenção revelam detalhes precisos da armadura e das armas do personagem Arraia Negra, de ‘Aquaman’.

Confira:

 

O astro Jason Momoa divulgou o novo cartaz.

Confira a arte:

O elenco do filme conta com Jason Momoa no papal principal, Amber Heard (Mera), Willem Dafoe (Vulko) e Nicole Kidman (Rainha Atlanna). James Wan dirige o filme e o roteiro fica a cargo de Will Beall.

O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.

‘Aquaman’: Jason Momoa compartilha foto de nova cena das refilmagens

‘Liga da Justiça’: Aquaman estará diferente no filme solo, afirma Jason Momoa

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ ganha hilário trailer honesto; Confira!

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ ganhou um divertido trailer honesto, que faz ácidas críticas à insistência em trazer o Homem de Ferro à narrativa, à medida que brinca com alguns dos erros da produção.

Confira:

Assista à nossa crítica do filme:

A sequência traz o retorno de Jon Watts na direção, e também conta com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.

Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.

O elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon, Samuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.

[EXCLUSIVO] Gênero de sci-fi é empoderador para personagens femininas, afirma Morena Baccarin

A matéria contém pequenos spoilers da segunda temporada de ‘The Twilight Zone’

Uma das protagonistas da nova temporada da série antológica ‘The Twilight Zone‘ (reboot da clássica ‘Além da Imaginação‘), a atriz Morena Baccarin é conhecida por navegar entre papéis no gênero de ficção científica.

Com sua carreira despontando por meio da aclamada e hoje cultuada série ‘Firefly‘, a atriz brasileira frequentemente vê seu nome associado à produções de cunho sci-fi, como ‘Stargate: The Ark of Truth‘, ‘Serenity‘, ‘Stargate SG-1‘ e a vindoura série ‘Home Invasion‘.

E mais uma vez, ela retorna ao gênero que a consagrou, estrelando o episódio “Manutenção”, do novo ciclo de ‘The Twilight Zone‘. E para ela, produções desse cunho costumam ousar na construção de suas personagens femininas e servem como uma ótima forma de empoderamento para as atrizes.

“Eu acho que por conta de Firefly eu fiquei associada ao sci-fi e talvez seja por isso que as pessoas me chamam para projetos desse porte. Além disso, acho que temáticas importantes e muitas personagens femininas intrigantes e interessantes saem desse gênero. Creio que aqui alguns parâmetros são quebrados, algo que não necessariamente acontece em vários outros gêneros. O universo do sci-fi é espetaculoso, é como se você tivesse o mundo em suas mãos e isso pode ser muito empoderador para personagens femininas”. 

E explorando o universo virtual em contraste com a frágil e nem sempre tão deseja realidade, o episódio “Manutenção” reúne elementos bem marcantes do universo de ficção científica, como a constante insatisfação humana com a própria vida e o uso da tecnologia avançada para alcançar a idealização de felicidade.

Para a atriz, é fascinante a forma como a narrativa se desenvolve diante da audiência, revelando que nem tudo que parece real, de fato é:

“Desde o começo eu estava fascinada pela ideia de que alguém poderia ser tão equilibrada emocionalmente, super feliz e bem sucedida em sua vida, até que ela vê seu mundo todo se despedaçar, enxergando que sua verdadeira realidade – a realidade da minha personagem Michelle, de fato não existe. E eu achei essa questão fascinante, sobre como o nosso completo senso de sucesso e felicidade é aquilo que o mundo exterior espera de nós. Foi uma forma de expandir sobre esse assunto e essa história foi muito cativante pra mim”.

Baccarin ainda refletiu sobre a nova abordagem da série antológica, que traz Jordan Peele como o novo idealizador – função originalmente ocupado pelo brilhante Rod Serling:

“Sou uma grande fã do trabalho do Jordan Peele e eu achei instigante o fato de ele estar envolvido no projeto. Isso com certeza contribuiu para que eu participasse da série e eu acho que ele faz um trabalho incrível”.

A segunda temporada de ‘The Twilight Zone‘ já está disponível na Amazon Prime Video.

Confira também os detalhes de todos os episódios do novo ciclo:

Episódio “8”

“8” — Pictured: Joel McHale as Keith of the CBS All Access series THE TWILIGHT ZONE. Photo Cr: Dean Buscher/CBS ©2020 CBS Interactive, Inc. All Rights Reserved.

Estrelado por Joel McHale (‘Community’) e Brandon Jay McLaren (‘UnREAL’).

Escrito por Glen Morgan.

Dirigido por Justin Benson e Aaron Moorhead.

Episódio “A Small Town”

“A Small Town” — Pictured: Damon Wayans, Jr. as Jason of the CBS All Access series THE TWILIGHT ZONE. Photo Cr: Dean Buscher/CBS ©2020 CBS Interactive, Inc. All Rights Reserved.

Estrelado por Damon Wayans Jr. (‘Happy Endings’), David Krumholtz (‘The Deuce’), Natalie Martinez (‘The I-Land’) e Paula Newsome (Chicago Med).

Escrito por Steven Barnes e Tananarive Due.

Dirigido por Alonso Alvarez-Barreda.

Episódio “Try, Try”

“Try, Try” — Pictured (l-r): Topher Grace as Mark; Kylie Bunbury as Claudia of the CBS All Access series THE TWILIGHT ZONE. Photo Cr: Dean Buscher/CBS ©2020 CBS Interactive, Inc. All Rights Reserved.

Estrelado por Topher Grace (‘Blackkklansman’) e Kylie Bunbury (‘When They See Us’).

Escrito por Alex Rubens.

Dirigido por Jennifer McGowan.

Episódio “You Might Also Like”

“You Might Also Like” — Pictured: Gretchen Mol as Mrs. Warren of the CBS All Access series THE TWILIGHT ZONE. Photo Cr: Dean Buscher/CBS ©2020 CBS Interactive, Inc. All Rights Reserved.

Estrelado por Gretchen Mol (‘Boardwalk Empire’) e Greta Lee (‘Russian Doll’).

Escrito e dirigido por Osgood Perkins.

Episódio “Ovation”

“Ovation” — Pictured (l-r): Thomas Lennon as Drew and Jurnee Smollett as Jasmine of the CBS All Access series THE TWILIGHT ZONE. Photo Cr: Robert Falconer/CBS ©2020 CBS Interactive, Inc. All Rights Reserved.

Estrelado por Jurnee Smollett-Bell (‘Aves de Rapina’), Tawny Newsome (‘Space Force’), Sky Ferreira (‘Em Ritmo de Fuga’), Paul F. Tompkins (‘BoJack Horseman’) e Thomas Lennon (‘Uma Noite no Museu’).

Escrito por Emily C. Chang e Sara Amini.

Dirigido por Ana Lily Amirpour.

Episódio “Downtime”

“Downtime” — Pictured: Morena Baccarin as Michelle Weaver of the the CBS All Access series THE TWILIGHT ZONE. Photo Cr: Robert Falconer/CBS ©2020 CBS Interactive, Inc. All Rights Reserved.

Estrelado por Morena Baccarin (‘Deadpool’), Colman Domingo (‘Fear the Walking Dead’) e Tony Hale (‘Toy Story 4’).

Escrito por Jordan Peele.

Dirigido por JD Dillard.

Episódio “The Who of You”

“The Who Of You” — Pictured: Billy Porter as Keith of the CBS All Access series THE TWILIGHT ZONE. Photo Cr: Dean Buscher/CBS ©2020 CBS Interactive, Inc. All Rights Reserved.

Estrelado por Ethan Embry (‘Grace and Frankie’), Daniel Sunjata (‘Graceland’) e Billy Porter (‘Pose’).

Escrito por Win Rosenfeld.

Dirigido por Peter Atencio.

Episódio “A Human Face”

“A Human Face” — Pictured (l-r): Christopher Meloni as Robert and Jenna Elfman as Barbara of the CBS All Access series THE TWILIGHT ZONE. Photo Cr: Shane Harvey/CBS ©2020 CBS Interactive, Inc. All Rights Reserved.

Estrelado por Jenna Elfman (‘Fear the Walking Dead’), Chris Meloni (‘The Handmaid’s Tale’) e Tavi Gevinson (‘Person to Person’).

Escrito por Alex Rubens.

Dirigido por Christina Choe.

Episódio “Among The Untrodden”

“Among the Untrodden” — Pictured: Sophia Macy as Irene of the CBS All Access series THE TWILIGHT ZONE. Photo Cr: Dean Buscher/CBS ©2020 CBS Interactive, Inc. All Rights Reserved.

Estrelado por Abbie Hern e Sophia Macy.

Escrito por Heather Anne Campbell.

Dirigido por Tayarisha Poe.

Episódio “Meet in the Middle”

“Meet In The Middle” — Pictured: Jimmi Simpson as Phil of the CBS All Access series THE TWILIGHT ZONE. Photo Cr: Dean Buscher/CBS ©2020 CBS Interactive, Inc. All Rights Reserved.

Estrelado por Jimmi Simpson (‘Westworld’) e Gillian Jacobs (‘Community’).

Escrito por Emily C. Chang e Sara Amini.

Dirigido por Mathias Herndl.

A série é comandada novamente por Jordan Peele e Simon Kinberg.

O primeiro ciclo está disponível no Amazon Prime.

A versão original de The Twilight Zone, criada por Rod Serling, estreou em 2 de outubro de 1959 e ficou no ar até 1964. A série se tornou um grande sucesso mundial ao explorar a condição humana e a cultura da época. A produção, que abriu caminho para tantas outras de ficção científica, deixou sua marca ao abordar esperança, desespero, orgulho e preconceito de forma metafórica – o que outro gênero, até então, não tinha alcançado.

Baseada na série original de 1959, a trama aborda temas como viagens no tempo, histórias sobrenaturais, vidas em outros planetas e entre outros.

[PRIMEIRA MÃO] “Trabalhar em ‘Pânico’ é como estar nos Parques da Disney”, revela Jenna Ortega

O novo ‘Pânico’ é um dos principais lançamentos de 2022 e além de trazer de volta o elenco original, a produção ainda apresentará uma leva de jovens atores que estão começando a traçar suas carreiras em Hollywood.

Entre os novos membros do elenco estão Jack Quaid (‘The Boys’), Jenna Ortega (‘Você’) e Melissa Barrera (‘Em um Bairro de Nova York’). E durante uma entrevista ao editor-chefe do CinePOP, Renato Marafon, o trio comentou sobre a experiência de poder fazer parte de uma das mais amadas franquias de terror.

Para Jenna Ortega, poder trabalhar no renascimento da saga foi como viver uma aventura dentro de um parque de diversões.

“Todos os dias em que estávamos no set, pensávamos: ‘Gente, estamos fazendo parte de Pânico’, é algo tão grande. A sensação é como se estivéssemos nos parques da Disney, tudo é tão incrível, tão fascinante. Não importa o que estivéssemos gravando ou fazendo, sempre havia aquele sentimento de encantamento, que eu ainda sinto até hoje. Eu fico me beliscando sempre por não acreditar, é sensacional. E nada vai conseguir estragar o que essa experiência significa pra mim”.

Já a atriz Melissa Barrera surpreendeu ao revelar que estrelar um film de terror pode ser muito mais tranquilo e suave do que a audiência normalmente esperaria. Mas mesmo em meio a um constante clima de descontração, um elemento chave da franquia continua sendo bem assustador para ela, conforme ponderou:

“O que me marcou foi descobrir o quão divertido é fazer um filme de terror. Na verdade é muito legal, leve e engraçado, estamos rindo o tempo todo. Mas ao mesmo tempo, na primeira vez que cheguei ao set e fui provar o meu figurino e haviam todas as araras com as peças de todos os personagens, ali estava também a máscara do Ghostface e eu fiquei com muito medo, eu não esperava me sentir assim. Nós sabemos que haverá uma pessoa usando aquela máscara em cena, mas só de ver aquele objeto ali sozinho, pendurado na arara, foi inesperado. A máscara por si só é bastante intimidadora, é insano”.

O elenco conta com o retorno de Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa Barrera, Dylan Minnette, Jenna Ortega, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy Brown e Mikey Madison.

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett são os diretores.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

 

 

‘Don’t Look Inside’: Novo terror psicológico reúne elenco de peso e promete franquia no estilo de ‘Sorria’

O cineasta Mike Lé Han, conhecido pelo aclamado projeto ‘Hellraiser: Origins‘, anunciou seu próximo mergulho no terror psicológico com o filme ‘Don’t Look Inside‘. A produção, que começa a ser filmada neste outono em Minnesota, já confirmou um elenco de peso e ambições para se tornar uma nova franquia de horror.

No elenco principal estão Rachel Nichols (Star Trek), Britt Robertson (Pânico 4), Missi Pyle (Ma), Nelson Lee (Mulan) e o veterano Bruce Davison ( La La Land).

Embora a trama esteja sendo mantida em segredo, o longa é descrito como uma história “emocionalmente carregada com uma mitologia sombria pronta para se desdobrar em uma franquia”, evocando o mesmo impacto de filmes como ‘Fale Comigo‘ e ‘Sorria‘ — dois dos maiores sucessos recentes do terror psicológico.

“Este elenco é extraordinário. A profundidade emocional e o comprometimento de cada ator deram ao filme a intensidade que ele exige. Não poderíamos imaginar contar essa história com outras pessoas,” declarou o diretor Mike Lé Han.

Com estreia prevista para o circuito de festivais em 2026, ‘Don’t Look Inside‘ é produzido por Todd Slater (Convoke Media), Brandon Franco (Three Olives Productions) e pelo próprio Lé Han.

Uma sequência já está sendo roteirizada, mostrando que a aposta é clara: criar uma nova mitologia aterrorizante para o cinema contemporâneo.

Revelado o título provisório da sequência de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’

‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ se consagrou como a maior bilheteria de um filme de super-herói em 2017. O filme do aracnídeo soma US$ 880 milhões mundialmente.

E a sequência deve começar a ser rodada em junho, em Atlanta, sob o subtítulo provisório: ‘Spider-Man: Fall of George’ (em tradução livre fica como ‘Homem-Aranha: Outono de George’). O título é uma homenagem a um episódio de Seinfeld, de 1997.

Novos rumores também apontam para a presença da personagem Gwen Stacy na continuação, após um novo vídeo de teste de atriz para o papel cair na internet.

No início desse mês, já havia surgido um vídeo da atriz francesa Louna Fournier fazendo um teste, agora, a atriz Iris Haller também compartilhou um registro da atuação em seu Vimeo. Veja:

Pelos diálogos encenados nos testes, provavelmente Gwen Stacy já é conhecida de Peter Parker e pode ser uma aluna que veio por meio de intercâmbio.

Novos detalhes sobre a trama devem sair em breve. Com o título provisório de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar 2′, o filme chega aos cinemas em 5 de julho de 2019.

Crítica | Homem-Aranha: De Volta ao Lar é o filme ESPETACULAR que os fãs queriam (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Homem-Aranha: De Volta ao Lar – É o filme do herói que você queria (Nota: 8.0)

Jersey Boys: Em Busca da Música

Somos de onde tivermos de ser. Quem diria que chegaria o dia em que um dos reis dos filmes de faroeste norte-americano dirigiria um musical, e o melhor: realizando um trabalho impecável na direção. O novo trabalho do mais que conhecido ator e diretor Clint Eastwood, Jersey Boys: Em Busca da Música é uma deliciosa viagem aos anos 50/60, época em que foi fundado um dos grandes conjuntos de rock que o mundo já viu, o The Four Seasons. A história é narrada de forma divertida pelos personagens, principalmente por Tommy DeVito (grande atuação do ator Vincent Piazza), de longe, o personagem mais carismático da trama.

Na trama, voltamos aos anos 50/60, na cidade de New Jersey, onde conhecemos o encrenqueiro Tommy DeVito que vive de roubos na vizinhança, contrabandos e de música. Seu conjunto musical, vai de mal a pior, tocando em pequenos clubes. Certo dia, convida seu grande amigo Frankie Valli (John Lloyd Young) para ser o novo vocalista da banda e assim o grupo ganha projeção. Para dar o último passo rumo ao estrelato, chega o compositor e tecladista Bob Gaudio (Erich Bergen). Apadrinhados pelo mafioso Gyp De Carlo (interpretado pelo sempre excelente Christopher Walken), o grupo tem uma rápida ascensão e uma queda com grandes consequências.

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O filme é super bem-humorado, mostra os duros caminhos até a fama, o poder da amizade e os problemas que podem acontecer quando o sucesso sobe à cabeça. Gravando um sucesso atrás do outro, dando festas na suíte de Sinatra e com uma presença de palco marcante, o grupo The Four Seasons, pouco conhecido dos jovens de hoje emplacaram músicas que todos nós conhecemos. O filme retrata fielmente essa época de ouro da banda e com atuações inspiradas e uma direção perto do impecável transformam esse longa-metragem em uma experiência fantástica. Você se sente na primeira fileira de um grande show!

Os números musicais possuem uma qualidade que impressionam. Coreografias robóticas cômicas, fazendo grandes shows em imensos teatros lotados justificam todo o glamour dessa história baseado no Sucesso estrondoso na Broadway. Já no arco final, quase chegando no seu desfecho, a trama cai em um limbo dramático importante onde se explica com detalhes a queda desse grupo emblemático norte-americano.

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Vocês não podem perder esse filme. Nota 10! O longa-metragem meio drama, meio musical, de 130 minutos tem ainda um verdadeiro show nos créditos finais, vale a pena ficar e conferir esse final fantástico. De filmes assim que precisamos sempre! Bravo Clint!

Crítica | ‘Caso Jean Charles: Um Brasileiro Morto por Engano’ – Chocante minissérie da DISNEY PLUS mostra uma luta por justiça e respostas

Era julho de 2005, em um país europeu abalado por recentes atentados terroristas. Em meio ao clima de tensão, com a polícia e autoridades debatendo os próximos passos na segurança pública, um erro imperdoável resultou na morte do brasileiro Jean Charles de Menezes.

Apresentando detalhes chocantes desse TRUE CRIME, chegou na Disney Plus a minissérie de quatro episódios Caso Jean Charles: Um Brasileiro Morto Por Engano, marcada por cenas fortes e perturbadoras. Ao longo dos impactantes capítulos, vamos entendendo o antes e o depois de um quebra-cabeça de erros onde a incapacidade de comando determinou uma tragédia.

Percorrendo um intervalo pequeno de dias, conhecemos Jean Charles (Edison Alcaide), um brasileiro batalhador que trabalha como eletricista em uma Londres de 20 anos atrás. Com a cidade sendo alvo recente de ações desumanas que vitimaram mais de 50 pessoas, a polícia resolve criar forças tarefas para retomar o controle e aliviar a pressão pública. No dia 22 de julho, em meio a uma falha operacional inacreditável, Jean foi confundido com um terrorista procurado e executado com onze tiros pela Polícia Metropolitana de Londres, dentro de uma estação de metrô.

Um importante trunfo desse projeto chocante é o passo a passo do que aconteceu antes e depois da morte do brasileiro, sempre tendo mais de um ponto de vista. Com uma contextualização eficiente, que resume em pouco tempo todo o caos e medo que viviam os moradores da capital inglesa naquela época, acompanhamos – com indignação – uma série de erros e abusos de poder serem expostos. A narrativa logo encontra um ritmo intenso chegando na aflição, na angústia, se construindo em volta de um retrato assustador – bem exposto – de incompetência policial.

As derrapadas morais vão de encontro a uma série de personagens importantes que se misturam no não saber lidar com o fracasso de uma operação e reconhecer o erro, até outros que ajudaram a trazer verdades pra frente das barreiras que foram colocadas. Os pais de Jean Charles foram consultores da série, um fato importante, algo que deixa mais próximo da verdade tudo que acompanhamos.

Caso Jean Charles: Um Brasileiro Morto por Engano culmina em uma poderosa mensagem de luta por justiça e por respostas. Com todos os episódios já disponíveis no Disney Plus, é bem provável que você termine a minissérie tomado por um profundo sentimento de indignação.

Amaldiçoados | Os 15 Anos do FLOP de Wes Craven e Kevin Williamson

Quando pensamos na união da dupla Wes Craven e Kevin Williamson, a primeira coisa que nos vem à mente é a franquia Pânico. No entanto, nove anos depois do filme original, os cineastas voltaram a se reunir para dar sua visão a um universo jovem, desta vez em torno da mitologia do lobisomem. Com a confirmação de um novo filme do monstro peludo (já em fase de pré-produção) pelas mãos da Universal Pictures, dando continuidade ao sucesso de O Homem Invisível (2020), criado pelo mesmo Leigh Whannell e com o astro Ryan Gosling no papel principal, esta é uma boa oportunidade para revisitarmos um filme de mesmo tema – criado por dois mestres do terror – que está completando 15 anos em 2020.

Amaldiçoados (Cursed) foi lançado no dia 25 de fevereiro de 2005 nos EUA (sem uma exibição para a imprensa – o que nunca é um bom sinal), chegando em nosso país cinco meses depois, no dia 15 de julho de 2005. O diretor Wes Craven, é claro, se tornou uma lenda no gênero ao entregar em 1984, A Hora do Pesadelo – um dos filmes de terror mais famosos de todos os tempos, e que gerou uma franquia de nada menos que nove filmes. Andando meio mal das pernas em meados da década de 1990, ele daria a volta por cima, reinventando o cinema slasher para toda uma geração ao dirigir o roteiro de um novato no ramo em seu primeiro texto para o cinema – o escritor Kevin Williamson. É claro que falamos do sucesso Pânico (1996).

A dupla se reencontrou para a sequência Pânico 2 (1997) um ano depois, e a esta altura Williamson já era tido como o novo Midas do terror adolescente, entregando roteiros para Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado, Prova Final (numa parceria com Robert Rodriguez) e até se arriscando na direção com Tentação Fatal. Além, é claro, de criar seu próprio programa na TV: Dawson’s Creek (1998-2003), fenômeno juvenil que exportou talentos como Katie Holmes e principalmente Michelle Williams. Muitos podem não saber, mas o roteirista também foi responsável pela criação de seriados de sucesso depois do drama coming of age citado, como Diários de um Vampiro (The Vampire Diaries), que durou oito temporadas; e The Following, protagonizada por Kevin Bacon.

Devido a uma agenda cheia (segundo afirma o roteirista), Williamson ficou de fora de Pânico 3 (2000) – o elo mais fraco da “quadrilogia” – com texto assinado por Ehren Kruger. Assim, por quase dez anos sem trabalhar juntos, os colegas estavam sentindo saudade da parceria e resolveram arquitetar um projeto para reatar os laços. Tudo, é claro, capitaneado pela mesma Dimension Films (braço da Miramax, estúdio dos irmãos Weinstein, para lançar obras de terror e ficção). Os planos originais eram para uma franquia, nos moldes de Scream. Assim nascia o problemático Amaldiçoados (cujo título faz alusão à maldição da besta, tirado do clássico O Lobisomem, 1941), obra que pretendia ser tão esperta quanto à parceria anterior da dupla, trazendo o tema para a Los Angeles moderna, e fazendo para os filmes de lobisomem o que seu primeiro trabalho fez para os slasher de assassinos mascarados.

Existe muito para saber antes de crucificarmos o resultado final, que, diga-se de passagem, é uma bagunça completa. O filme viveu para se tornar um fracasso, um dos maiores nas carreiras de ambos Wes Craven e Kevin Williamson, além de todos os outros envolvidos. Dono de 17% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes, o longa contou com um orçamento de US$38 milhões (o qual segundo as más línguas ultrapassou os US$40 milhões) e viu de volta apenas US$19 milhões nos EUA – e mais US$10 milhões ao redor do mundo.

O que vemos em tela no produto final é um whodunit (no estilo Pânico) com lobisomens, onde a pergunta é quem dentre os jovens personagens é a verdadeira identidade da besta espreitando e dilacerando suas vítimas. A trama gira em torno de um acidente de carros na famosa estrada Mulholland Drive, onde uma criatura mitológica fere dois irmãos, aos poucos transformando-os em seres semelhantes. A “Sidney” da vez é Ellie, personagem de uma Christina Ricci (Família Addams) sem qualquer energia. Seu irmão caçula Jimmy é vivido por Jesse Eisenberg – já exibindo muitos de seus maneirismos e carisma nerd em um de seus primeiros papeis de destaque no cinema. Sua subtrama, aliás, tem muito de O Garoto do Futuro (1985), clássico 80’s com Michael J. Fox, já que de nerd retraído e impopular ele se torna a sensação do colégio, até mesmo conquistando a garota de seus sonhos, após ir se transformando num lobisomem.

A trama se divide em duas, com dois núcleos que se cruzam ao final. Temos o núcleo do high school de Jimmy, com a paquera Kristina Anapau (True Blood) e o valentão Milo Ventimiglia (o filho de Rocky Balboa nos últimos filmes); e o núcleo adulto, com Ricci nos bastidores de um talk show, onde se encontram a irritante colega de trabalho (Judy Greer, a filha de Jamie Lee Curtis no reboot de Halloween) e o namorado (Joshua Jackson, da citada Dawson’s Creek). Temos ainda as participações da cantora Mya (sensação no início dos anos 2000, sendo parte do quarteto da chiclete Lady Marmalade – que embalou a superprodução Moulin Rouge) e de Portia de Rossi (esposa da apresentadora Ellen DeGeneres) como uma vidente que prevê a tragédia toda. As semelhanças com a fórmula de Pânico continuam com uma primeira vítima famosa (Shannon Elizabeth, de American Pie e 13 Fantasmas), a suspeita do envolvimento do namorado, cameos com tiração de sarro (aqui com o ator Scott Baio e o apresentador Craig Killborn interpretando eles mesmos) e o uso de humor – que nunca acerta a nota, se tornando não intencional.

Alguns envolvidos, como a atriz Judy Greer e o próprio diretor Wes Craven, por exemplo, se pronunciaram sobre a produção ao longo destes 15 anos. Greer diz ter se divertido muito durante as filmagens e afirmou, durante uma entrevista em 2014, não entender como o longa pôde ter saído tanto dos trilhos. Segundo ela, o roteiro era engraçado e eles filmaram material suficiente para uns três filmes. Já o saudoso mestre Craven, falecido em 2015, relembrava de sua experiência no filme com pesar. O diretor revelou ter perdido dois anos e meio de sua vida com um filme que não saiu como foi pensado, devido à interferência do estúdio – nesse período deixando outros projetos de lado em nome do dinheiro (segundo Craven, os Weinstein pagaram o dobro do salário do diretor para que ele permanecesse no projeto, e isso custou um preço alto à sua carreira – depois de Amaldiçoados, o cineasta lançou apenas mais três filmes).

Amaldiçoados sofreu um embargo de mais de um ano para ser lançado (o projeto teve início em 2000 e a produção começou em 2003), e quando finalmente chegou às salas nos EUA, o apresentador Craig Killborn (parte da trama, já que a protagonista trabalha em seu programa) já havia sido substituído por Craig Ferguson no Talk Show The Late Late Show. Ou seja, mais um tiro no pé da produção. O motivo do atraso foi a exigência do poderoso chefão Harvey Weinstein para que o roteiro fosse reescrito e mais da metade do filme fosse regravado – uma prática comum dos Weinstein, segundo relatos. Os produtores queriam um filme nos moldes do sucesso Pânico, daí o resultado final com inúmeras semelhanças, como o desfecho com o namorado da protagonista.

Craven e o editor Patrick Lussier (Drácula 2000, Dia dos Namorados Macabro 3D e Fúria Sobre Rodas) tiveram que se virar nos trinta, e entregar praticamente um filme novo. O fato causou a debandada de parte do elenco, e outros tantos foram sumariamente limados do corte final, uma manobra bem no estilo de Terrence Malick. Gente como Heather Langenkamp (a Nancy de A Hora do Pesadelo), Scott Foley (Pânico 3), Omar Epps (Pânico 2), Robert Forster (Jackie Brown) e Corey Feldman (Os Garotos Perdidos) terminaram junto de suas cenas no chão da sala de edição. Já outros como Skeet Ulrich (o Billy Loomis de Pânico), que seria um dos protagonistas e o namorado original, e Mandy Moore, pediram para sair, sendo substituídos por Joshua Jackson e Mya respectivamente.

Ao menos, em todas as versões e alterações, o crédito do roteiro sempre foi de Kevin Williamson. Mas será que isso é uma coisa boa? Afinal, a edição pode picotar o seu texto e aqui foi exatamente isso que aconteceu através dos mandos e desmandos dos Weinstein. Cenas desconexas, como a abertura na qual a personagem de Mya simplesmente desaparece deixando a amiga Shannon Elizabeth sozinha à noite na praia, já haviam sido filmadas com outro contexto e inseridas em outra parte da estrutura narrativa. Essa, por exemplo, era uma cena que ocorreria mais para frente no filme, e era um momento protagonizado entre Elizabeth e Skeet Ulrich (cena filmada inclusive), onde a personagem chama por Vince, depois dublada como “Jenny”. Tudo isso faz de Amaldiçoados, embora sendo um filme sobre lobisomens, uma produção verdadeiramente Frankenstein, na qual muito não se encaixa em sua curta projeção de 90 minutos.

Até mesmo os efeitos práticos da criatura peluda originalmente tinham a mão de Rick Baker, uma sumidade no tópico tendo levado os Oscar de maquiagem pelo clássico Um Lobisomem Americano em Londres e pelo remake O Lobisomem (2010) – além de uma carreira com mais 5 estatuetas da Academia. Com as refilmagens, Baker saiu, sendo substituído pela empresa KNB. Os Weinstein não gostaram nada dos efeitos práticos criados pela companhia (que convenhamos, são bem capengas), ordenando que fossem quase todos substituídos por CGI (os efeitos de computadores) – que melhoram a coisa um pouquinho. O editor Patrick Lussier inclusive afirmou que ainda possui as três edições filmadas, a versão bruta ainda sem cortes com o elenco original completamente diferente, o desfecho original, cenas mais violentas e com muito mais gore em sua totalidade, e inclusive os efeitos práticos de lobisomem criados por Rick Baker. Apesar dos fãs de Craven exigirem tal versão, os proprietários dos direitos pouco se mexem para realizar essa vontade. Onde está um #releasethecravencut de Amaldiçoados quando precisamos dele?

10 Super Lançamentos da HBO Max para MARATONAR nessa semana!

O carnaval chegou ao fim, e a vida já começa a voltar ao normal. Esperamos que você tenha aproveitado este tempo para fazer as coisas que mais gosta. Para os cinéfilos, isso significa assistir ao maior número de filmes possível. Uma boa fuga do calor dos blocos é sempre se enfiar dentro de uma sala de cinema com o ar-condicionado “trincando” para ser transportado para outras partes do mundo e deixar a imaginação correr solta.

Mas na era dos streamings, uma boa pedida é sempre ficar no conforto de casa e maratonar filmes com o clique de um botão. A combinação dos dois também é bem-vinda, após assistir a todos os filmes em cartaz, conferir o que de melhor está nos streamings, seja um filme que deixou escapar nos cinemas, um lançamento direto na plataforma, ou rever aquele filme que adoramos. Pensando nessa segunda opção, selecionamos 10 dicas de filmes recém-lançados numa das maiores e mais queridas plataformas da atualidade: a HBO Max. Confira as dicas, que variam para todos os gostos: de blockbusters, a filmes de prestígio, indicados ao Oscar, suspenses e filmes para toda a família. Confira.

Pecadores

Não é todo dia que temos disponível em uma plataforma de streaming o filme que quebrou todos os recordes de indicações no Oscar. ‘Pecadores’ é este filme! Novo trabalho do diretor Ryan Coogler, do fenômeno cultural ‘Pantera Negra’, este thriller conquistou simplesmente 16 indicações ao Oscar – o recorde anterior era de ‘Titanic’, ‘La La Land’ e ‘A Malvada’, os três com 14 nomeações. No filme, Michael B. Jordan brilha no papel de gêmeos, criminosos com o sonho de abrir um clube noturno para a comunidade negra no Mississippi da década de 1930, uma época e local extremamente racista. O filme funciona como grande analogia do mal que o homem é capaz, desta vez vindo de uma fonte sobrenatural. Para muitos, o melhor filme de 2025.

Uma Batalha Após a Outra

Por falar em filmes indicados ao Oscar 2026, ‘Uma Batalha Após a Outra’ pode não ter sido o recordista de indicações, mas chegou perto do recorde antigo, com 13 nomeações este ano. Quem estrela é Leonardo DiCaprio, que pode sair vitorioso de seu segundo Oscar como ator principal. O ator vive um revolucionário, que precisa abrir mão do estilo de vida perigoso, quando se torna pai e quando seu principal objetivo se torna criar a filha. Porém, o passado volta para assombrá-lo quando um antigo inimigo, um militar de alta patente que nunca esqueceu o grupo antigovernista, descobre seu paradeiro e o de sua filha, e resolve acertar as contas. Além de DiCaprio, outros três atores do filme receberam nomeações, Sean Penn, Benicio Del Toro e a novidade Teyana Taylor. Só faltou mesmo para a revelação Chase Infiniti, a qual todos davam como certa a nomeação – ela é o destaque como a filha.

Superman

Falando em ausências no Oscar 2026, não foi apenas a fantástica revelação Chase Infiniti que foi esnobada pela Academia. Um dos maiores filmes da temporada passada ficou totalmente de fora das indicações. ‘Superman’ foi o início de uma nova era para os personagens da DC no cinema, que promete reinventar todo um universo nas telonas, comandado agora pelo diretor James Gunn. E essa primeira peça deu muito certo, com um ‘Superman’ todo novo – novos atores, novo diretor, nova equipe e novo conceito. Uma aventura sem freio, repleta de personagens icônicos, muita ação e efeitos especiais. Era esperado que um dos blockbusters mais populares e queridos do ano fosse aparecer entre os indicados de algumas categorias técnicas, como efeitos especiais pelo menos. Mas o novo ‘Superman’ passou voando, com o perdão do trocadilho. Mesmo assim, é uma excelente pedida para ver e rever nessa ressaca de carnaval.

A Hora do Mal

E se o novo ‘Superman’ ficou de fora do maior prêmio do cinema, o mesmo não pode ser dito do terrorzão ‘A Hora do Mal’ – um dos filmes mais populares de 2025. Novo trabalho do diretor Zach Cregger, que havia chamado atenção dos aficionados com o cult sensação ‘Noites Brutais’, o cineasta conseguiu ir ainda mais longe com seu trabalho seguinte e mais ambicioso. Partindo de uma premissa simples, mas assustadora, e digna dos maiores mistérios da dramaturgia, vide ‘Twin Peaks’: o que aconteceu com as crianças de uma cidadezinha americana, todas da mesma classe, que desapareceram no meio da noite – exceto por um único estudante.

A professora (Julia Garner) se torna a principal suspeita, e um pai (Josh Brolin) está disposto a ir até as últimas consequências para descobrir a verdade. No meio desta trama ainda temos um policial (Alden Ehrenreich), um drogado (Austin Abrams), o diretor do colégio (Benedict Wong) e uma tia para lá de bizarra (Amy Madigan). Esta última foi indicada ao Oscar pelo papel da icônica tia Gladys.

Extermínio: A Evolução

No acervo de lançamentos da HBO Max temos vários filmes que se conectam com franquias que tiveram ou terão continuação. Por exemplo, o novo ‘Superman’ tem uma continuação chamada ‘O Homem do Amanhã’ já em fase de pré-produção, a ser lançada em 2027. E este item, tem uma sequência atualmente nos cinemas, lançada com menos de um ano de intervalo entre as duas. Trata-se de ‘Extermínio: Templo dos Ossos’. É preciso assistir a este antes, que é o terceiro filme de uma franquia cult de terror zumbi – mas que não possui muita conexão com os dois anteriores.

Tudo o que você precisa saber é que esta é uma realidade desolada por mortos-vivos, em que a humanidade tenta se reestabelecer, como na maioria de filmes assim do gênero. Porém, este terceiro e o quarto são complementares. Aqui, acompanhamos o pequeno Spike (Alfie Williams), treinado pelo pai (Aaron Taylor-Johnson), ele sai em sua primeira caçada para enfrentar os zumbis no continente. Ao mesmo tempo, precisa lidar com a doença da mãe (Jodie Comer), e termina conhecendo um médico, tido como louco, papel de Ralph Fiennes, que ganha mais destaque no quarto filme.

Premonição 6 – Laços de Sangue

Enquanto alguns privilegiam o prestígio de indicações a prêmios, outros visam algo considerado ainda melhor ainda – o sucesso de público (que se resume em sucesso financeiro). Essa é uma discussão antiga, mas o sucesso financeiro de um filme significa apenas que tal obra atingiu um número imenso de público, o que é algo dificílimo. E para uma franquia como ‘Premonição’, que começou ainda em 2000, e já teve seis filmes, ser revitalizada desta forma é o maior prêmio que poderia receber. O sucesso surpresa do ano passado, ‘Premonição 6’ custou US$50 milhões (uma bagatela nos dias de hoje) e arrecadou US$317 milhões mundiais – mais do que muitas superproduções. Para termos uma ideia, esse sexto foi a maior bilheteria da franquia até hoje – cujos filmes anteriores não haviam chegado a US$200 milhões. Ou seja, pode apostar que veremos um ‘Premonição 7’ muito em breve.

Amores Materialistas

Na lista de dicas da HBO Max, já tivemos filmes de terror e filmes indicados ao Oscar – agora chega uma indicação mais tranquila e recomendada para todos os gostos, em especial o público feminino e os que gostam de um bom romance com doses de drama. Esse é o novo trabalho da diretora sul coreana Celine Song, do indicado ao Oscar ‘Vidas Passadas’. A especialidade da cineasta são as relações humanas, e aqui ela dá um novo passo nesse sentido, ao apresentar um triângulo amoroso, cujo tema central é a condição financeira de seus envolvidos.

A pergunta que a diretora faz é: o amor resiste às dificuldades financeiras do dia a dia? O amor pode ser comprado? Em um mundo cada vez mais capitalista / materialista no qual vivemos, em que o valor de uma pessoa é medido por suas posses, Song apresenta sua protagonista Lucy (vivida por Dakota Johnson). Ela se vê dividida entre um amor do passado que não deu certo, o jovem sem rumo John (Chris Evans) e o ricaço galã Harry (Pedro Pascal). E você, o que faria?

A Grande Viagem da Sua Vida

Margot Robbie é a maior estrela de Hollywood na atualidade. A intérprete da Arlequia e da Barbie é o nome mais quente dentro da indústria e se tornou uma produtora de obras badaladas. Seu mais recente projeto se encontra nos cinemas atualmente e já se tornou o filme mais rentável de 2026 – falo da nova adaptação do clássico ‘O Morro dos Ventos Uivantes’, o qual a atriz também protagoniza. Se você é fã de Margot Robbie pode conferi-la em um lançamento tanto nos cinemas, como em casa também. A HBO Max é o lugar para assistir ‘A Grande Viagem da Sua Vida’, filme de romance e fantasia surrealista, no qual ela estrela ao lado de Colin Farrell. Na trama, o ator interpreta um homem se conectando com uma desconhecida, enquanto passeia de forma mágica pelos principais eventos de sua vida.

Ladrões

O diretor Darren Aronofsky já comandou verdadeiros clássicos alternativos do cinema, como ‘Réquiem para um Sonho’ e ‘O Lutador’, mas é inegável que seu filme mais popular é o drama / thriller sobre balé indicado ao Oscar ‘Cisne Negro’ (2010). Recentemente o diretor voltou aos holofotes ao premiar Brendan Fraser com o drama sobre obesidade mórbida, o qual chamou de ‘A Baleia’ (2022). Seu mais recente longa de ficção é sua tentativa mais comercial até hoje (bem, tirando ‘Noé’), onde o diretor brinca de ser Guy Ritchie. Aqui, ele traz Austin Butler no meio de uma encrenca passada na década de 1990. Ele é trazido para o meio do olho do furacão por seu amigo punk, vivido por Matt Smith. O protagonista termina se envolvendo com Yvonne, papel de Zoe Kravitz, e se vê no meio da disputa de criminosos, o que inclui dois mafiosos rabinos, interpretados por Vincent D’Onofrio e Liev Schreiber. Ah sim, a sensação latina da música Bad Bunny, também está no filme.

Until Dawn: Noite de Terror

Finalizando as dicas na HBO Max, temos ainda uma última indicação de terror (fazer o que se a plataforma traz alguns dos filmes mais badalados do gênero?). ‘Until Dawn’ é baseado em um famoso videogame de terror e a história subverte o clichê da “cabana na floresta”, imortalizado pelo clássico ‘A Morte do Demônio’ (Evil Dead) e satirizado por ‘O Segredo da Cabana’ (2011). ‘Until Dawn’ está mais para o segundo, e traz com criatividade uma narrativa sobre um grupo de jovens presos em um loop temporal (no estilo ‘Feitiço do Tempo’), no qual toda noite se reinicia sem que eles consigam sair do local, sendo assassinados a cada dia por uma ameaça diferente. Agora, eles precisam aprender a derrotar estes vilões de filmes de terror, para recuperarem suas vidas.

‘The Long Night’: Josh Whitehouse entra para o elenco da série derivada de ‘Game of Thrones’

De acordo com o Deadline, Josh Whitehouse entrou para o elenco de ‘The Long Night‘ (A Longa Noite), série derivada de ‘Game of Thrones‘, que será estrelada pela Naomi Watts.

O ator irá interpretar um dos protagonistas, mas detalhes sobre o seu papel não foram divulgados.

A série se passará milhares de anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘, e mostrará a decadência do mundo na Era dos Heróis até seu momento mais escuro.

A personagem de Watts não teve seu nome revelado, mas foi descrita como uma “rica e carismática mulher com um grande segredo”.

Jane Goldman (‘X-Men: Primeira Classe‘) escreveu o primeiro episódio, e será produtora executiva ao lado de George R.R. Martin, o criador dos livros As Crônicas de Fogo e Gelo, que originaram a série.

Outro ponto importante é que Dan Weiss e David Benioff, criadores de ‘Game of Thrones’, serão listados como produtores executivos e supervisores das possíveis séries desse universo, mas nenhum deles vai escrever qualquer episódio.

 

 

‘Os Brinquedos Mágicos’: Animação ganha trailer dublado; Assista!

A PlayArte divulgou o trailer dublado da animação ‘Os Brinquedos Mágicos‘.

Confira:

O filme foi escrito e dirigido por Gary Wang.

Nathan é um bonequinho de argila feito para a coleção de chá de um tradicional mestre chinês. As obras do Mestre mudam de cor quando o chá quente é despejado sobre elas, seguindo o costume oriental de dispensar o primeiro gole em homenagem a criaturas, mas não é o caso de Nathan. Por ser a única peça da coleção que não muda de cor, ele é muito zombado pela turma. Quando aparece uma chance de ir para o futuro com robô redondinho e descobrir o mistério de sua mudança de cor, Nathan e Futurebot saem em busca de respostas. Nas aventuras do caminho, os dois encontram coisas que não buscavam, como o significado de amor e amizade.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de agosto.

‘Sonic’ quebra GRANDE recorde nas bilheterias dos EUA

De acordo com o CinemaBlend, o live-action de ‘Sonic – O Filme‘ se tornou a maior adaptação de videogame da história nas bilheterias dos EUA, superando a arrecadação doméstica de ‘Detetive Pikachu‘ (US$ 144.1m).

Até o dia 12 de março, ‘Sonic‘ já tinha arrecadado US$ 143.2 milhões no país, conseguindo quebrar o recorde facilmente nesse final de semana (cujos números ainda estão sendo computados).

O ranking geral das adaptações de videogame ainda conta com ‘Tomb Raider: A Origem‘ (US$ 131.2m), ‘Angry Birds‘ (US$ 107.5m) e ‘Rampage: Destruição Total‘ (US$ 101m).

Confira nossa entrevista:

A história gira em torno de Sonic enquanto ele tenta se adaptar à nova vida na Terra com seu novo melhor amigo humano, o policial Tom Wachowski (James Marsden). Sonic e Tom unem forças para tentar impedir que o vilão Dr. Robotnik (Jim Carrey) capture Sonic e use seus poderes para dominar a humanidade.

Ben Schwartz (‘Parks and Recreation’) dubla o Sonic. O elenco conta com Jim Carrey, Adam Pally Neal McDonough. A direção é de Jeff Fowler.

Patrick Casey e Josh Miller assinam o roteiro. 

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

Assista ao trailer:

 

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