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Crítica | Voando Alto

Filme de esporte à moda antiga

Dentre os inúmeros subgêneros do cinema existe o “filme de esporte”. Geralmente retratando a biografia de algum atleta, ou figura de bastidores (vide técnico), o filme de esporte pode também ser uma história fictícia original. Além disso, o filme de esporte igualmente se divide em outros subgêneros, e aqui darei três exemplos. Existe o drama de esporte e a comédia de esporte, ambos narram a luta do atleta até atingir o seu auge, passando por inúmeras dificuldades. Seu único diferencial é o tom no qual a obra será levada.

Existe também o filme sobre o funcionamento do esporte, sobre as maquinações ou estratégias. Em anos recentes foram lançadas produções como O Homem que Mudou o Jogo (2011), que fala sobre os cálculos por trás de se montar um time vencedor; e A Grande Escolha (2014), focado no draft day (título original), o dia do alistamento de atletas (muitos saídos de universidades para sua primeira experiência no mundo real) e a política necessária na hora de tal escalação. Particularmente, tais filmes sobre o funcionamento de um universo, do qual não estamos familiarizados, soa sempre mais atraente e informativo, do que apenas replicar momentos de jogos ou façanhas.

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Bem, dito isso, vale citar que Voando Alto se encaixa na primeira categoria e nada mais é do que uma história de superação, seguindo à risca todos os itens da cartilha de filmes do gênero.  O frescor (se é que podemos dizer isso) vem no tom da obra, uma comédia – feitas em menor quantidade dentro do subgênero. O tom também remete às produções feitas na década de 1980, ou seja, filmes leves, positivos e que não precisariam sofrer corte algum ao serem exibidos em programas diurnos de TVs abertas. Aliás, o termo Sessão da Tarde se enquadra perfeitamente aqui.

Voando Alto, no entanto, não é uma produção B ou pequena. Bancado pelos estúdios Fox por US$ 23 milhões, o filme foi escrito por Simon Kelton e Sean Macaulay (Hitchcock), e conta a história de Eddie Edwards, britânico franzino e esquisito, que sonha em ser atleta olímpico, supera todas as adversidades (a falta de financiamento sendo a principal) e conquista o mundo nas olimpíadas de inverno de 1988, na modalidade de salto de esqui.

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Quem comanda o show na cadeira de diretor é o inglês Dexter Fletcher, ator que consta com 98 participações em filmes, séries e filmes feitos para a TV, entregando agora seu terceiro e mais importante longa-metragem na direção. Mas os chamarizes de Voando Alto são outros. Hugh Jackman (Wolverine) é o membro mais famoso do elenco na pele de Bronson Peary, a figura do mestre obrigatório, que irá passar todos os ensinamentos ao protagonista. Beberrão e turrão, Peary foi, ele mesmo, um exímio saltador, mas sua falta de disciplina e tolerância com as regras o afastou do esporte e inclusive de seu próprio mentor (papel de Christopher Walken). Jackman repete mais uma vez sua rotina do sujeito duro, mas de bom coração.

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Os holofotes, porém, estão voltados para Taron Egerton na pele de Edwards. O jovem se destacou ano passado protagonizando o sucesso Kingsman – Serviço Secreto, uma das surpresas mais agradáveis de 2015, que ganhará sequência em breve. De certa forma, Kingsman e Voando Alto possuem seus pontos de interseção, já que ambos trazem a história de um jovem (Egerton) inadequado, superando os obstáculos com a ajuda de uma figura de liderança (Jackman aqui, Colin Firth em Kingsman), para sobressaírem em seu devido objetivo.

Não há duvida de que Egerton seja talentoso. Sua performance, no entanto, fica na tênue linha em que irá receber elogios ou ser desacreditada totalmente – não existe meio termo aqui. Também não há dúvida de que o jovem ator busca a caricatura, se excedendo em determinados momentos. Voando Alto é um feel good. Um filme inofensivo e esquecível. A parte mais interessante talvez seja a ligação com Jamaica Abaixo de Zero (1993) – entendedores entenderão.

Os 45 PIORES Filmes de Terror de TODOS os Tempos – Parte 2

Todo ano elegemos os Melhores Filmes de Terror. E nós amamos listas, não é mesmo?

Este ano, decidimos trazer os 45 piores filmes de terror de todos os tempos. Como a matéria ficaria muito grande, a dividimos em duas partes. Aqui vai a segunda parte, com os 20 PIORES. Confira a primeira parte aqui. 

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20) A Possessão de Mary (2019)

Outro filme de 2019. Este eu posso dizer que tive a “honra” de assistir numa exibição para a imprensa, promovida pela Paris Filmes antes de sua estreia nos cinemas brasileiros. Sim, o filme passou por nossas salas. Protagonizado por Gary Oldman após o ator ter levado o Oscar, o filme deveria ter Nicolas Cage no papel principal – só para sentirmos o drama.

19) Identidade Paranormal (2010)

Nem mesmo grandes atores estão livres de protagonizar verdadeiras bombas do cinema. De fato, é difícil achar um ator que já não tenha deslizado participando de um filme realmente “fedorento”. A talentosíssima Julianne Moore também tem sua cota de escorregadas, e esse terror sobre uma psiquiatra tratando de pacientes com múltiplas personalidades sem dúvida é um deles.

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18) Alucinação (2001)

Eliza Dushku, Wes Bentley, Melissa Sagemiller, Casey Affleck e Luke Wilson são alguns dos rostos hoje conhecidos protagonizando esse terror de quinta sobre um grupo de jovens sofrendo um acidente de carro após uma noite de festas e bebedeiras, e se deparando com uma realidade repleta de assombrações.

17) A Sétima Vítima (2002)

Quem aparece agora na lista dos piores é a vencedora do Oscar Anna Paquin, nesta produção da Dimension Films. Na história, uma família americana se muda para uma casa na Espanha, somente para descobrir que o local é assombrado. E quem disse que os espíritos malignos respeitam caixa postal.

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16) A Névoa (2005)

Fog – A Bruma Assassina (1980), de John Carpenter, foi um fracasso em sua época de lançamento, mas depois viveu para se tornar uma das tantas obras cult do diretor. Já a refilmagem de 2005, com os astros da TV Tom Welling (Smallville) e Maggie Grace (Lost) é apenas ruim mesmo, sem ter ganhado sobrevida.

15) Além da Morte (2017)

Outro remake de um clássico cult. Sem surpresas. Linha Mortal (1990) fez sucesso na época e trazia rostos como Julia Roberts, Kevin Bacon e Kiefer Sutherland como médicos residentes brincando de Deus, morrendo e revivendo ao bel prazer, mas trazendo algo a mais com eles. Já a refilmagem traz Diego Luna, Kiersey Clemons, Nina Dobrev e Elliot Page, ainda como Ellen Page.

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14) O Enviado (2004)

Aqui quem paga seus pecados é o grande Robert De Niro no papel de um misterioso médico que concorda com o duvidoso procedimento de clonagem do filho de um casal desesperado após a morte do “original”. Os pais “jênios” são vividos por Greg Kinnear e Rebecca Romjin.

13) A Filha da Luz (2000)

Como dito, Dominação não foi o último filme “bíblico/apocalíptico” da lista e também não foi o último a trazer uma estrela vencedora do Oscar pagando mico. Aqui, quem estrela é Kim Basinger, no papel de uma mulher designada a proteger uma menina que pode salvar o mundo do anticristo.

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12) A Escuridão (2016)

O grande Kevin Bacon será o assunto do especial de Natal dos Guardiões da Galáxia, da Marvel, quando os membros da equipe decidem dá-lo de presente para Starlord como forma de anima-lo. Sendo assim podemos pensar que Bacon não erra nunca. Mas não é bem assim. É só olhar para este A Escuridão, sobre uma família e assombrações. Sim, você já viu esse filme antes.

11) A Aparição (2012)

Comemorando seu aniversário de dez anos de estreia, chega à lista uma das produções de horror mais obscuras e esquecidas desta última década. Apesar disso temos Ashley Greene, Sebastian Stan e Tom Felton como protagonistas.

10) House of the Dead – O Filme

O que seria de uma lista de piores filmes de terror de todos os tempos sem uma produção do alemão Uwe Boll, considerado o “Ed Wood” de nossos tempos? Traduzindo, o pior diretor de cinema em atividade. Aqui, ele adapta um videogame cult na forma de uma atrocidade da sétima arte.

09) Medo Ponto com (2002)

Sim, verdade esse bilhete! A “criatividade” dos grandes estúdios é sempre “brilhante” quando o assunto é a moda do momento, ainda mais quando diz respeito às novas tendências tecnológicas. Aqui, o tema desse terror com Stephen Dorff, Natascha McElhone e Stephen Rea, da Sony, é um site maligno. Soa datado, e é!

 08) Jovens Malditos (2008)

Hoje estabelecidos na carreira, Haley Bennett (Sete Homens e um Destino e A Garota no Trem) e Chace Crawford (o Profundo, de The Boys) precisaram dar seus primeiros passos em algum lugar. A opção parecia boa com este terror juvenil que mostra adolescente Molly Hartley (Bennett) atormentada pelo bully no colégio e também por assombrações.

07) Alone in the DarkO Despertar do Mal (2005)

Mais uma adaptação de videogame presente na lista dos piores filmes de terror de todos os tempos. E mais um filme dirigido pelo audaz Uwe Boll. Aqui, com efeitos especiais de fazer inveja aos gráficos de videogames da primeira geração, Christian Slater interpreta um detetive atrás de criaturas malignas, contando com a ajuda de gente do calibre de Tara Reid e Stephen Dorff.

06) Além da Escuridão (2011)

Tony Oller (Uma Noite de Crime) e Aimee Teergarden (Pânico 4) são quem estrelam este terror sobre adolescentes tentando desmascarar o herói da cidade como um serial killer sanguinário, antes que mais colegas terminem mortos. Mas quem se torna o chamariz do longa é o veterano Dennis Quaid.

05) Mente Obsessiva (2009)

A atriz Mischa Barton fez muito sucesso na TV graças ao seriado teen O.C. – Um Estranho no Paraíso, que ficou no ar por 4 temporadas, de 2003 a 2007. Depois disso a carreira da moça teve uma queda vertiginosa, restando apenas produções de nível C para ela. Esta é mais uma, onde interpreta a ex-namorada ciumenta e louca de um rapaz, indo até as últimas consequências para tê-lo de volta.

04) O Quarto dos Esquecidos (2016)

Evitando por pouco subir no pódio dos piores filmes de terror de todos os tempos, temos esta produção estrelada pela musa Kate Beckinsale, dos filmes Anjos da Noite. Com a história mais que batida da nova casa assombrada para onde uma família se muda, o filme é dirigido por D.J. Caruso, e não ficou esquecido apenas no título.

03) Cabana do Inferno (2016)

Agora sim. Subindo ao pódio dos piores filmes de terror de todos os tempos, temos mais uma produção de 2016 – um dos piores anos recentes para o cinema. O Cabana do Inferno original, de 2002, não era nenhuma obra-prima, mas serviu para apresentar ao mundo o diretor Eli Roth, para o bem ou para o mal. Ninguém em sã consciência, no entanto, esperaria um remake do filme, ainda mais de forma tão rápida. Mas foi exatamente o que ganhamos com este longa visto por um total de zero pessoas.

02) Tubarão 4 – A Vingança (1987)

Precisamos admitir que a segunda posição dos piores filmes de todos os tempos, segundo os críticos no Rotten Tomatoes, é uma produção que recai no quesito de tão ruim que é boa! Chega a ser hilário, mas Tubarão 4 é sempre lembrado em muitas das listas não apenas de terror, mas também dos piores filmes de todos os tempos. E pensar que a franquia começou com o excelente Tubarão (1975), de Steven Spielberg, ainda hoje considerado o oposto desse aqui, um dos melhores de todos os tempos. E deveria ter parado por aí. Michael Caine, ator consagrado e acima de qualquer suspeita, é quem protagoniza, mas afirma nunca ter assistido, apenas usufruído da casa que comprou com seu cachê.

01) Uma Chamada Perdida (2008)

Em primeiríssima posição dentre os piores filmes de terror de todos os tempos, conquistando a medalha de ouro do fundo do poço, está esta produção da Warner Bros. de US$20 milhões de orçamento. E sim, você acertou, se trata de outra refilmagem de uma obra asiática, esta uma japonesa de 2003. A trama fala sobre pessoas recebendo chamadas em seus celulares vindas de seus “eu” futuros, avisando a data e hora de suas mortes. Guillermo del Toro foi quem se livrou de uma, já que foi convidado a dirigir, mas recusou. Sempre um sábio.

‘Homecoming’: Série estrelada por Julia Roberts ganha primeiras imagens; Confira!

A série ‘Homecoming‘, estrelada pela Julia Roberts, ganhou suas primeiras imagens.

Confira:

A série dramática é uma adaptação do fictício podcast homônimo. Na versão original, a narrativa é conduzida através de ligações, conversas e sessões de terapia.

O podcast, produzido pela Gimlet Media, conta com Catherine Keener como uma assistente social em uma unidade secreta do governo, David Schwimmer, como seu chefe, e Oscar Isaac, que vive um soldado em busca de uma vida mais pacata e normal.

Roberts irá interpretará o papel de Keener. O roteiro e a produção de ‘Homecoming’ ficará a cargo do próprio Sam Esmail, criador de ‘Mr. Robot‘.

Produzida pela Universal Cable Productions, a série será exibida pelo Amazon.

‘Gloria Bell’: Drama com Julianne Moore ganha trailer; Assista!

A Sony Pictures divulgou o trailer do drama ‘Gloria Bell‘, estrelado por Julianne Moore.

Confira:

O longa é um remake de um filme chinelo lançado em 2014, ambos foram escritos e dirigidos por Sebastián Lelio.

Gloria (Moore) é uma divorciada de espírito livre que passa os dias trabalhando em um escritório tradicional e conservador e que, à noite, se solta, dançando nas muitas discotecas de Los Angeles. Quando conhece Arnold (Turturro) numa dessas noites, ela acaba envolvida num inesperado novo amor, com todas as alegrias do começo de um romance e as complicações dos encontros, de identidades e famílias.

John Turturro, Michael Cera, Caren Pistorius, Brad Garrett, Jeanne Tripplehorn, Rita Wilson, Sean Astin e Holland Taylor completam o elenco.

Gloria Bell‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de março.

‘Daybreak’: Série pós-apocalíptica já está disponível na Netflix!

A série pós-apocalíptica ‘Daybreak‘ já estreou na Netflix! Todos os 10 episódios já estão disponíveis no serviço de streaming.

Confira o trailer:

Na trama, um acidente nuclear transforma os adultos em zumbis selvagens sedentos por sangue. Para sobreviverem, os jovens se dividem em facções, seguindo regras e limites de território. É quase um reflexo de um ensino médio, com líderes de torcida e atletas dominando os demais grupos.

Nesse cenário, Josh Wheeler (Colin Ford) precisa enfrentar as facções de cada território para encontrar sua namorada, Sam (Sophie Simnett).

Além de Colin Ford e Sophie Simnett, o elenco conta com a participação do veterano Matthew Broderick

Dirigido por Brad Peyton, o projeto foi criado por Jeff Fierson e Aron Eli Coleite (‘Star Trek: Discovery‘), que atua como showrunner e produtor executivo.

‘Sobrenatural 5’: Lin Shaye afirma que sequência não deve acontecer

Em entrevista ao The Production Meeting, Lin Shaye afirmou que a sequência ‘Sobrenatural 5‘ não deve acontecer, declarando que a história de sua personagem já foi concluída no último filme da franquia.

“Acho que [a história da Elise] chegou ao fim. Havia uma ideia para uma nova sequência; o James [Wan] comentou que o quinto filme provavelmente voltaria a focar na família original, o que era uma ótima ideia. Mas a história da Elise basicamente foi concluída. Eles contaram minha história. Não acredito que eles farão mais um filme.”

A atriz também destaca a importância do tempo para o lançamento de uma nova sequência, que não deve ser apressada: “É preciso que tenha passado algum tempo para que as pessoas realmente desejem um novo filme da franquia.”

Recentemente, a atriz havia revelado detalhes sobre a possível sequência:

“Eu sei que minha personagem está morta. Eu finalmente estou morta, apenas no Além, na próxima sequência que eles fizerem. Nós tivemos algumas conversas [sobre o próximo filme], mas sem muitos detalhes. Acredito que a Blumhouse está ocupada no momento. Eu sei que o [cocriador] James Wan teve algumas ideias de voltar para os primeiros filmes da franquia e explorar aquela família.”

Ela completa, “Eu fiquei nervosa com o quarto filme, pensei: ‘Eles vão conseguir fazer outro?’. Fiquei muito feliz que foi um sucesso e as pessoas amaram a história.”

Vale lembrar que Leigh Whannell pode não voltar como roteirista do quinto filme.

Com um orçamento de apenas US$ 10 milhões, ‘Sobrenatural: A Última Chave‘ arrecadou mais de US$ 167 milhões mundialmente, tornando-se a maior bilheteria da franquia.

Assassino mascarado toca do terror no trailer do slasher ‘Initiation’; Assista!

O terror ‘Initiation‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa é dirigido por John Berardo, que também escreveu o roteiro ao lado de Brian Frager e Lindsay LaVanchy.

Durante a semana de trote da universidade, a festa divertida sofre uma reviravolta mortal quando um atleta famoso é encontrado empalado em seu dormitório. O assassinato desencadeia uma onda de mensagens sinistras nas mídias sociais, levando os alunos e a polícia a uma corrida contra o tempo para descobrir a verdade por trás dos segredos sombrios da escola… e o terrível significado de um símbolo recorrente: um único ponto de exclamação.

O elenco conta com Jon Huertas, Isabella Gomez, Lindsay Lavanchy, Froy Gutierrez, Gattlin Griffith, Patrick Walker, Bart Johnson, Shireen Lai, Kent Faulcon, Yancy Butler e Lochlyn Munro.

O terror será lançado pela Saban em VOD no dia 7 de maio.

‘Cowboy Bebop’: Vídeo revela os divertidos bastidores da adaptação; Assista!

Para promover o lançamento da série live-action ‘Cowboy Bebop‘, a Netflix divulgou um novo vídeo divertido revelando os bastidores da produção.

Confira:

Vale lembrar que a primeira temporada já estão disponível na Netflix!

O elenco conta com John Cho, Mustafa Shakir, Daniella Pineda, Elena Satine e Alex Hassell.

Andre Nemec, Josh Appelbaum, Jeff Pinkner, e Scott Rosenberg são os produtores executivos. O diretor da produção original, Shinichiro Watanabe, atuará como consultor.

Com toques de filosofia, diálogos profundos e psicológicos, o anime ‘Cowboy Bepop’ traz a história de um grupo de caçadores de recompensa que viaja em uma nave intitulada Bepop. E, à medida que eles procuram trabalho, as conversas vão se tornando ainda mais interessantes e reflexivas.

‘Virando o Jogo dos Campeões’: 2ª temporada ganha data de estreia no Disney+

O Disney+ finalmente anunciou quando a 2ª temporada da série ‘Virando o Jogo dos Campeões‘ (The Mighty Ducks: Game Changers), baseada na franquia ‘Nós Somos os Campeões‘, será lançada.

O próximo ciclo vai estrear no serviço de streaming no dia 28 de setembro.

Após conquistarem novamente o título do time, a nova temporada acompanhará a equipe e o seu treinador Alex Morrow de volta à estrada para comparecer ao intenso instituto de verão de hockey, comandado por um charmoso e firme ex-jogador da NHL, Colin Cole (Josh Duhamel). É um lugar para crianças que são boas em hockey – sem ter a escola atrapalhando. Enquanto os Ducks tentam sobreviver ao ambiente competitivo, eles irão enfrentar uma questão: eles podem vencer o verão?

A série foi criada por Steven BrillJosh GoldsmithCathy Yuspa.

Agora famosos em sua própria divisão, o time de hóquei júnior Might Ducks está bastante seletivo sobre quem entra para a equipe. Depois de ser chutado do time, um jovem garoto chamado Evan, apoiado por sua mãe, forma uma nova equipe de azarões com a ajuda do técnico original dos Ducks, Gordon Bombay.

O elenco conta com Brady NoonSwayam BhatiaTaegen BurnsJulee CerdaBella HigginbothamLauren Graham.

Novos romances e polêmicas no trailer da 3ª temporada ‘Casamento às Cegas Brasil’; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo da 3ª temporada do reality showCasamento às Cegas: Brasil‘.

Confira:

O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 7 de junho.

Em busca do amor verdadeiro, várias pessoas solteiras, charmosas e interessantes vão conhecer potenciais pretendentes, mas com um único porém: sem se ver! Será que a conexão às cegas dá casamento?

Camila Queiroz e Klebber Toledo são os apresentadores da versão nacional.

Zona de Exclusão

(Zielona granica)

 

Elenco:

Jalal Altawil
Maja Ostaszewska
Behi Djanati Atai

 

Direção: Agnieszka Holland

Gênero: Drama

Duração: 147 min.

Distribuidora: A2 Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 18 de Abril de 2024

Sinopse: 

Em ZONA DE EXCLUSÃO, depois de se mudar para Podlasie, na Polônia, a psicóloga Julia torna-se testemunha involuntária e participante de acontecimentos dramáticos na fronteira com Belarus. Consciente dos riscos e das consequências jurídicas, ela se junta a um grupo de ativistas que ajudam refugiados acampados nas florestas. Ao mesmo tempo, uma família síria que foge da guerra civil e o seu professor afegão, sem saberem que são instrumentos de uma fraude política, tentam chegar às fronteiras da União Europeia. Na Polônia, o destino irá uni-los a Julia e ao jovem guarda de fronteira Jan.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Agnieszka Holland também assina o roteiro ao lado de Maciej Pisuk e Gabriela Lazarkiewicz;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Família enfrenta vulcão em ERUPÇÃO no trailer de ‘Inferno em La Palma’, nova série da Netflix

A Netflix divulgou o primeiro trailer da série de suspense ‘Inferno em La Palma‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado na plataforma no dia 12 de dezembro.

Martin Sundland, Lars Gudmestad e Harald Rosenløw-Eeg são responsáveis pela série.

Uma família norueguesa de férias em La Palma enfrenta um desastre quando uma jovem pesquisadora descobre sinais alarmantes de uma erupção vulcânica iminente.

O elenco conta com Ingrid Bolsø Berdal, Anders Baasmo, Alma Günther, Bernard Storm Lager, Thea Sofie Loch Næss, Ólafur Darri Ólafsson, Jorge de Juan, Amund Harboe, Johannes Joner e Jenny Evensen.

‘Abismo do Medo 3’: Diretor revela ter ideias para nova SEQUÊNCIA

Em entrevista ao Metro, Neil Marshall (‘Cães de Caça’) revelou que tem ideias para um possível terceiro filme da franquia ‘Abismo do Medo‘.

O cineasta ainda confirmou que tem interesse em uma pré-sequência focada nos mineiros mencionados no primeiro filme.

“Eu definitivamente acho que [‘Abismo do Medo 3’] é possível. Seria legal ter a chance de finalizar aquela história. Tantas outras franquias foram exploradas por anos, mas nada realmente aconteceu com ‘Abismo do Medo’.”

Ele completa, “Eu tenho algumas ideias [para um terceiro filme]. A tendência parece girar em torno de pré-sequências. Eu sempre tive interesse em descobrir o que aconteceu com aqueles mineiros que desceram na caverna primeiro.”

Com 87% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Abismo do Medo‘ arrecadou mais de US$ 50 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência, lançada quatro anos depois, não alcançou o mesmo sucesso e falhou em impressionar os espectadores.

Na trama, um grupo de jovens amigas resolve fazer expedição em uma caverna. Um deslizamento de uma rocha, porém, deixa as garotas presas com escassos suprimentos. À medida que cresce a tensão, elas descobrem que criaturas estranhas e malignas habitam o local.

‘Amores Improváveis’: Série de romance se torna a 3ª MAIOR estreia da HISTÓRIA do Prime Video

Sucesso! A série de romance ‘Amores Improváveis‘ (Off Campus) alcançou impressionantes 36 milhões de visualizações em suas duas primeiras semanas no Prime Video.

A produção se tornou a terceira maior estreia global da história do serviço de streaming, atrás apenas de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘ e ‘Fallout‘.

Crítica | ‘Off Campus: Amores Improváveis’ – Nova série do Prime Video passa de ano com folga

Além de ter conquistado dos espectadores, a adaptação da saga literária de Elle Kennedy também agradou os críticos – alcançando 93% de aprovação no Rotten Tomatoes.

A primeira temporada da adaptação seriada, baseada no primeiro livro, ‘O Acordo‘, acompanha o romance improvável entre Hannah Wells (Ella Bright), uma estudante de música irônica e odiadora de hóquei, e o pivô estrela da Briar University, Garrett Graham (Belmont Cameli).

Gostou de ‘Off Campus: Amores Improváveis’? Veja também essas 10 ótimas séries!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco ainda conta com Antonio CiprianoJalen Thomas BrooksMika AbdallaJosh HeustonKhobe ClarkeStephen Kalyn.

A série foi criada por Louisa Levy, que também assume a cadeira de produtora executiva e showrunner ao lado de Gina Fattore.

Lembrando que ‘Amores Improváveis’ já foi renovada para a 2ª temporada.

’24-7′: Eva Longoria e Kerry Washington vão estrelar comédia

Eva Longoria e Kerry Washington contracenarão juntas na nova comédia que se passa no ambiente de trabalho, intitulada ‘24-7’.

O projeto é fruto de uma longa gestação, que começou com uma ideia concebida por Sara Rothschild. No entanto, com os detalhes da trama ainda em sigilo, pouco se sabe sobre o roteiro ou se o material de origem será aproveitado em sua totalidade ou parcialmente.

Ainda sem diretor, ‘24-7’ será produzido por ambas as atrizes.

‘Missão Impossível: Efeito Fallout’: Tom Cruise celebra o fim das filmagens; Confira as fotos!

As filmagens de ‘Missão Impossível: Efeito Fallout‘ se encerrarem recentemente e para celebrar o marco, o astro Tom Cruise publicou duas novas fotos em sua conta oficial do Instagram.

Confira:

Thank you to the amazing cast, crew and people of Abu Dhabi. That’s a wrap. #MissionImpossibleFallout

Uma publicação compartilhada por Tom Cruise (@tomcruise) em


 

Em ‘Missão Impossível: Efeito Fallout‘, Ethan Hunt (Tom Cruise) e sua equipe do IMF (Alec Baldwin, Simon Pegg, Ving Rhames), na companhia de aliados conhecidos (Rebecca Ferguson, Michelle Monaghan), estão em uma corrida contra o tempo depois que uma missão dá errado.

O elenco conta com Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Simon Pegg e Alec Baldwin, ao lado das novidades Henry Cavill, Vanessa Kirby e Frederick Schmidt. Ainda não há detalhes sobre a trama.

O filme tem estreia agendada para 26 de julho de 2018.

‘Deixe A Neve Cair’: Kiernan Shipka, Isabela Moner e mais vão estrelar filme da Netflix

Mais um livro do autor John Green será adaptado para filme. Desta vez, a comédia romântica natalina ‘Deixe a Neve Cair‘ ganhará uma versão cinematográfica, sob a produção da Netflix. 

O projeto também está ganhando forma e parte de seu elenco de protagonistas já foi anunciado. A produção será estrelada por Kiernan Shipka, Shameik Moore, Isabela Moner, Jacob Batalon, Odeya RushMiles Robbins, Mitchell Hope, Liv Hewson, Anna Akana e Joan Cusack.

Luke Snellin (‘Wanderlust‘) é quem vai assumir a direção do projeto. Ele já estava acordado para conduzir o filme desde 2016, quando a adaptação ainda estava sob o domínio da Universal.

A primeira versão do roteiro foi assinada por Kay Cannon (trilogia ‘A Escolha Perfeita‘), mas foi revisado por Scott Neustadter e Michael Weber, a mesma dupla responsável pelas outras adaptações de John Green, ‘A Culpa é das Estrelas‘ e ‘Cidades de Papel.

Além de John Green, a obra ‘Deixe a Neve Cair‘ foi escrita por Lauren Myracle e Maureen Johnson.

Entrevista | ‘Dois Irmãos’ é uma épica aventura da Pixar sobre amor, família e luto; Assista!

A nova animação da Pixar, ‘Dois Irmãos‘, já está em exibição nos cinemas e a nossa jornalista Rafa Gomes teve a oportunidade de entrevistar o diretor Dan Scanlon, responsável pela produção.

Durante o bate papo, ele conta tudo sobre o filme e sobre como a animação trata temas tão sérios, como luto, amor e família.

Confira:

A produção recebeu uma nota A- da audiência e conquistou os críticos, com 86% de aprovação no Rotten Tomatoes. Isso deve ajudar a animação a manter uma boa estabilidade nas próximas semanas.

O longa tem direção de Dan Scanlon e produção de Kori Rae, equipe responsável por ‘Universidade Monstros‘.

Num mundo encantado habitado por diversas criaturas mágicas como fadas, trolls e unicórnios, dois irmãos elfos tentam através da magia viver um último dia com o pai, falecido quando eram pequenos.

O elenco de vozes conta com Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’), Tom Holland (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’), Julia Louis-Dreyfus (‘Veep’) e Octavia Spencer (‘A Forma da Água’).

Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica‘ já está em exibição nos cinemas.

‘Wynonna Earp’: Série será cancelada após a 4ª temporada

Após ter estado à beira de um cancelamento ainda em 2019, a série ‘Wynonna Earp‘ conseguiu retomar o seu fôlego e foi renovada para a sua 4ª temporada.

No entanto, a emissora Syfy anunciou na última sexta-feira (05) que o atual ciclo também será o último da jornada da matadora de demônios de e outras criaturas noturnas.

Os seis episódios finais da série já possuem data de estreia e começam a ser exibidos a partir do dia 05 de março, com o capítulo de encerramento indo ao ar em 09 de abril.

Em um comunicado oficial, a showrunner/produtora executiva, Emily Andras, refletiu sobre o fim da série:

“Eu gostaria de agradecer ao nosso elenco e equipe maravilhosos, que foram fundamentais para trazer Wynonna Earp para nosso público fiel e apaixonado. Não poderíamos estar mais orgulhosos desses últimos seis episódios no SYFY e estamos emocionados em compartilhá-los com nossos amados fãs, que mudaram nossas vidas para sempre. Tive a honra de contar a história de Wynonna e de sua família, e junto com Seven24, a Cineflix e a CTV Sci-Fi, esperamos poder continuar a compartilhar seus contos inspiradores no futuro”.

Confira o trailer da 4ª temporada, que ainda reúne depoimentos dos fãs:

Banida, a descendente do xerife Wyatt Earp se junta ao imortal Doc Holliday para livrar o mundo dos espíritos demoníacos do Velho Oeste.

‘Monster – Desejo Assassino’: Vencedor do Oscar com Charlize Theron estreia na HBO Max

O aclamado vencedor do Oscar, ‘Monster – Desejo Assassino‘, estrelado por Charlize Theron, já está disponível na HBO Max. A produção teve sua estreia recentemente na grade de programação do streaming.

Na trama, a infância de Aileen Wuornos foi marcada por abuso sexual e uso de drogas. Na adolescência, ela passou a se prostituir para sobreviver. Quando se mudou para a Flórida, ela conheceu Selby Wall, com que viveu um romance intenso. Certa noite, Aileen foi agredida por um cliente e acabou matando o indivíduo. Este crime deu início a uma série de mortes, fazendo com que ela ficasse conhecida como a primeira assassina em série dos Estados Unidos.

Patty Jenkins (‘Mulher-Maravilha 1984) assina a direção e o roteiro do longa.

Christina Ricci, Bruce Dern, Lee Tergesen e Annie Corley completam o elenco.

Lançado em 2003, ‘Monster: Desejo Assassino‘ foi aclamado pelos críticos (81% de aprovação no Rotten Tomatoes), rendendo um Oscar de Melhor Atriz para a Charlize Theron.

Relembre o trailer:

Lembrando que a história de Aileen Wuornos ganhará um novo filme, que funcionará como uma pré-sequência do aclamado ‘Monster: Desejo Assassino‘.

Intitulado ‘American Boogeywoman‘, o longa contará com Peyton List (‘Cobra Kai‘) no papel da assassina.

A trama será ambientada em 1976, e seguirá a vida de Wuornos enquanto era jovem. O filme focará na serial killer mais notória dos EUA no período em que ela se casou com Lewis Fell, um homem mais velho que era presidente de um clube de iate, causando caos com sua nova família e a alta sociedade da Flórida.

Lydia Hearst interpretará Jennifer Fell, filha do Lewis. A personagem é parte da alta sociedade e é a herdeira da fortuna do seu pai, até que ela se torna amiga da Aileen.

O longa foi escrito e dirigido por Daniel Farrands (‘Halloween 6: A Última Vingança’).

O elenco ainda conta com Tobin Bell (‘Jogos Mortais’), Nick Vallelonga (‘Green Book: O Guia’), Swen Temmel (‘Fração de Segundos’), Meadow Williams (‘Covil de Ladrões’) e Andrew Biernat (‘Shadow’s Edge’).

Atualmente, o filme se encontra no processo de pós-produção.

‘Alguma Coisa Assim’: Debate com Caroline Abras e o diretor Esmir Filho

Após 10 anos, Alguma Coisa Assim volta aos cinemas para discutir bissexualidade e aborto

Quanto tempo dura a produção de um filme? O longa Alguma Coisa Assim desenvolve dez anos do relacionamento entre os amigos Mari (Caroline Abras) e Caio (André Antunes), apresentados no curta-metragem homônimo lançado em 2006 e premiado em Cannes. De lá pra cá, o casal de protagonistas se reencontrou em 2013, na noite paulistana, e em 2016, em Berlim.

Dirigido e escrito por Esmir Filho e Mariana Bastos, este reencontro de uma década chegou ao circuito nacional nesta quinta-feira, dia 27 de julho, com a proposta de refletir temas polêmicos como sexualidade, amadurecimento e aborto.

Em um bate-papo com a imprensa e o público, na noite de estreia, Esmir Filho e Caroline Abras compartilharam histórias sobre produção e bastidores, no Cinema Estação NET Rio, em Botafogo, no Rio de Janeiro. Confira os detalhes abaixo:

Questão de Tempo

Comparado à produção Boyhood (2014), de Richard Linklater, por conta do longo tempo de produção, Esmir rejeita a analogia: “É um filme que fala sobre o tempo. Tem atores com 17 e depois na idade adulta. (…) Mas é um outro filme, é outro estado, fala sobre outra coisa”.

A questão temporal não é o carro-chefe desta continuação. Se é que pode ser chamada de continuação, uma vez que grande parte do curta de origem está inserida no longa e conversa com todas as gravações posteriores. O que nos remete também à obra nacional Hoje Eu Quero Voltar Sozinho (2014), de Daniel Ribeiro, surgida do curta Hoje Eu Não Quero Voltar Sozinho (2010).

Em uma espécie de triologia Antes do Amanhecer (1995), para citar Linklater novamente, o filme recorta três momentos temporais não-lineares condensados em 80 minutos. Pode-se afirmar, entretanto, que houve uma espera para o fechamento desta história, já que após o sucesso do curta houve o lançamento de cenas gravadas em 2013 na internet e, apenas três anos depois, a gravação dessa conclusão.

De 2006 a 2018

O curta Alguma Coisa Assim foi o pontapé inicial da carreira de Caroline Abras, que logo de cara recebeu um prêmio em Cannes. Conhecida por obras como Gabriel e a Montanha (2017) e O Mecanismo (2018), a atriz admite uma certa nostalgia ao voltar à personagem. “Quando vejo as primeiras imagens [do filme], me lembro de uma pessoa entendendo que descobriu o próprio caminho”, revela a atriz.

Em um percurso totalmente aposto, André Antunes (Caio) seguiu a carreira de psicanalista. Desse modo, o protagonista resistiu um pouco antes de voltar em frente às câmeras para dar vida a sequência (ou fim) desse relacionamento. “Ele é um cara pouco mais sério. Afinal, ele cuida das pessoas, a gente provoca as pessoas”, declarou Caroline sobre o colega de cena.

Se há 10 anos, Caio vivia as dúvidas da descoberta da sua bissexualidade, agora ele lida com as emoções de um rompimento amoroso, enquanto Mari busca encontrar o seu lugar no mundo. Assim, o filme apresenta uma densidade mais dramática e uma forte discussão sobre a autonomia da mulher sobre o seu corpo.

Berlim como pano de fundo

Apaixonado pela multiculturalidade e transformações de Berlim, Esmir Filho escolheu a cidade para compor a personalidade mutante de Mari. Em parceria coma a produtora alemã Zak Films, o diretor conseguiu desenvolver os tons mais dramáticos da sua obra, como a questão do aborto. Para ele, a Alemanha está anos-luz do nosso modelo de gestão.

“O sistema [alemão] faz com que a mulher e o homem pensem no que eles estão fazendo. Essa visão, portanto, de que se legalizar o aborto todo mundo vai fazer é muito curta. Pelo contrário, vai dar a liberdade de escolha para aquela pessoa, porque ela vai entender o peso que é isso”. O diretor ainda acrescenta: “Se ela tem dinheiro, ela faz e dá certo. Se você não tem, pode dar complicações e levar até a morte”.

Uma Linguagem Diferenciada

Além da posição política, a obra é uma bela viagem cinematográfica pouco explorada em território nacional. Assim como no curta Saliva (2007) e no longa Os Fantasmas e os Duendes da Morte (2009), o cineasta Esmir Filho explora o tempo subjetivo e o imaginário do seu público, misturando cenas fortes com a leveza de sons e imagens.

O diretor paulista promete ainda encantar os espectadores com o seu próximo projeto Verlust, com Andrea Beltrão e Marina Lima, em parceria com a Globo Filmes. Por enquanto, Esmir e Mariana ousam no cinema nacional com um filme jovem, político e descontraído. Nas palavras do próprio criador: “[Os personagens] vão amadurecendo, mas continuam sendo eles. A relação deles é aquela relação ‘alguma coisa assim’, que a gente brinca que não é nem uma coisa nem outra. Não está em nenhum lugar”.

‘O Rei Leão’: Beyoncé ficará responsável pela canção dos créditos finais

Durante uma entrevista ao jornal The Sun, o cantor Elton John revelou alguns detalhes da aguardada trilha sonora de O Rei Leão, live-action inspirado na clássica animação da Disney.

Segundo o cantor, Beyoncé ficará responsável pela inédita canção dos créditos finais, além de algumas canções clássicas que irão ser regravadas, como “Hakuna Matata” e “Circle of Life”.

Já o talentoso compositor Hans Zimmer irá compor a trilha sonora original. Só lembrando que Zimmer também foi responsável pela trilha da animação de 1994, a qual ganhou o Oscar de Melhor Trilha Sonora.

Enquanto isso, Jon Favreau, o diretor do live-action deO Rei Leão, publicou no Twitter uma imagem no set de filmagens ao lado de Donald Glover, que interpretará Simba na nova produção da Disney:

Elton John e Beyoncé estão trabalhando juntos para regravar as músicas para o remake live-action. John compôs e cantou as músicas do clássico de 1994.

O elenco do live-action traz Beyoncé como Nala, Chiwetel Ejiofor será Scar, Seth Rogen viverá o Pumbaa, Billy Eichner será o Timon e Donald Glover o Simba.

Recentemente, surgiram boatos de que a Disney teria concordado em pagar US$ 25 milhões de dólares (cerca de R$ 77 milhões) para garantir o envolvimento de Beyoncé no projeto.

Além de dublar Nala, Beyoncé deve ficar responsável pela trilha sonora.

O estúdio também anunciou Eric André como Azizi, Florence Kasumba como Shenzi, Keegan-Michael Key como Kamari, Id McCrary como o jovem Simba e Shahadi Wright Joseph como a jovem Nala.

O filme dirigido por Jon Favreau está em pré-produção em Los Angeles.

O lançamento está marcado para o dia 19 de Julho de 2019.

‘Coringa’: Fã cria trailer sinistro para filme de origem do vilão; Assista!

Como de costume, um fã resolveu criar um trailer para servir de conceito ao filme solo do vilão Coringa, que está sendo desenvolvido pela Warner Bros., com Joaquin Phoenix no papel principal. Confira, que o resultado ficou sensacional:

Apesar de uma equipe premiada estar se reunindo para trazer a história de origem do vilão Coringa para os cinemas, uma atriz super talentosa recusou um papel de importância no projeto da DC.

Frances McDormand, ganhadora do Oscar por ‘Três Anúncios para um Crime’, recusou o papel oferecido pela Warner para viver a mãe do vilão. A informação é do jornalista Umberto Gonzalez, do TheWrap.

Filme de origem do Coringa será ‘assustador’, afirma Joaquin Phoenix

Segundo o Hashtag Show, a DC Films está cotando o ator Robert DeNiro para que ele apareça no filme.

Além disso, a equipe pode contar com o diretor de fotografia Lawrence Sher (‘Godzilla’, 2014), que já trabalhou anteriormente com o diretor Todd Phillips nos filmes de ‘Se Beber, Não Case!’ e Cães de Guerra.

Com o título de produção ‘Romeo‘, o filme começa suas filmagens entre setembro e novembro deste ano.

Também foi confirmado que a produção terá o designer de produção Mark Friedberg (‘Noé’) e o premiado figurinista Mark Bridges (‘Trama Fantasma’).

O plano é lançar um novo selo chamado de DC Dark ou DC Black, parte de uma mudança de estratégia da Warner após o péssimo resultado de Liga da Justiça nas bilheterias.

O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.

A produção que trará a origem do personagem realmente terá o envolvimento dos cineastas Todd Phillips e Martin Scorsese. O primeiro assumirá a cadeira de diretor, enquanto o segundo será o produtor.

“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.

Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

‘Cavaleiro da Lua’ | Quinto episódio é a melhor coisa que a Marvel já fez no Disney+

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu aos cinco primeiros episódios de Cavaleiro da Lua, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.

Simplesmente fantástico o quinto episódio de Cavaleiro da Lua. Wow. Ambientado todo no sanatório/ Duat, o capítulo dessa semana resolveu os conflitos do protagonista de uma forma dolorosa, contou sua história de origem com muita fidelidade, fez uma conexão maravilhosa com o MCU e agora  vai fazer com que a gente sofra até a semana que vem, quando a série chegará ao fim.

 O episódio começa de onde o outro terminou, com a deusa Tuéris encontrando Marc e Steven na porta do sanatório. Então, ela explica que eles realmente morreram e estão no Duat, o pós-vida egípcio. Ou como ela mesma disse: um dos pós-vida que existem. Nesse momento, ela cita também o Plano Ancestral, que já foi visto anteriormente em Pantera Negra (2018), como um plano interdimensional onde os grandes Reis descansam.

A cultura da Wakanda de T’Challa (Chadwick Boseman) é baseada na deusa Pantera, Bast, que fornece os poderes ao Pantera Negra por meio da erva em formato de coração, e também é membro da Enéade.

Outro momento em que esse plano astral é citado no MCU é no núcleo do Doutor Estranho. Ele é constantemente mostrado nas cenas em que ele separa o corpo físico do astral. No filme de 2016, inclusive, a Anciã (Tilda Swinton), “pausa” o tempo momentos antes de morrer para poder ver a chuva nesse plano.

Isso pode indicar uma importância bem grande desse plano na nova fase do MCU, que tem ainda neste ano Doutor Estranho no Multiverso da Loucura e Pantera Negra: Wakanda Para Sempre.

Além disso, essa menção tão recorrente, mesmo que de forma indireta, aos deuses, pode indicar que esse núcleo será revisitado no filme Thor: Amor e Trovão, que contará com Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale) como principal antagonista. E como o nome do indivíduo é autoexplicativo, talvez não seja um cenário muito bonito para os deuses nórdicos, gregos e egípcios.

Voltando ao núcleo do Cavaleiro da Lua, em sua jornada pelas memórias, Steven Grant (Oscar Isaac) transita pela infância de Marc Spector (Oscar Isaac) e descobre que ele acidentalmente matou seu irmãzinho, Randall Spector, durante uma brincadeira. Nos quadrinhos, Randall não morre na infância. Ele cresce e vira fuzileiro junto a Marc, mas acaba se envolvendo em esquemas ilícitos e acaba supostamente sendo morto por Marc com uma granada. No entanto, ele sobrevive e passa a agir como o serial killer conhecido como O Homem da Machadinha. Mais tarde, ele tenta tomar o lugar do irmão junto a Khonshu, mas acaba se tornando o Cavaleiro das Sombras, uma versão ainda mais corrompida do Punho de Khonshu.

A forma como usaram o personagem na série é muito interessante, porque ele cumpre sua função de criar a insanidade no irmão. Mas, no futuro, caso queiram adaptar a história dele de vilão, com certeza os produtores vão achar um meio de usar a morte dele na infância como uma fagulha de ódio ao irmão.

Outro momento fantástico para quem já pegou alguma HQ do personagem foi a forma como retrataram sua origem.

A cena de Marc ensanguentado aos pés de Khonshu após ter sido deixado para morrer no deserto pelos outros mercenários está idêntica às páginas dos quadrinhos do anti-herói.

Inclusive, a forma como dão a entender que Khonshu manipulou a vida de Marc desde a infância, o que consequentemente culminou nos abusos que Marc sofreu da mãe, gerando assim o Steven, é brilhante.

Isso porque apesar de tentar passar essa ideia de deus protetor, o Khonshu dos quadrinhos é um grande manipulador inescrupuloso, que realmente deixa marcas na mente de Marc toda vez que ele interfere, intensificando o transtorno do protagonista.

Falando ainda na origem do Cavaleiro da Lua, Marc assume pela primeira vez a existência de seu nêmesis dos quadrinhos: Raoul Bushman, o mercenário que lidera a expedição ao Sudão que termina com Marc se voltando contra o próprio grupo, sendo mortalmente ferido e deixado pano deserto para morrer, o que terminaria com ele sendo ressuscitado pelo Khonshu. Como só falta um episódio para terminar a produção, é pouquíssimo provável que ele apareça. Mas caso haja uma segunda temporada, é possível que Bushman dê as caras.

Falando sobre a origem de Steven, ele surgiu baseado das memórias de Marc sobre Randall – vide o peixinho com uma barbatana só – e das aventuras de seu herói de TV favorito, o aventureiro Steven Grant. Em certo momento, eles mostram o pôster do filme, que é produzido pela Timely Atlas, os dois nomes antigos da Marvel nos quadrinhos. E o protagonista é interpretado por Doug Perlin, que nada mais é que a combinação dos nomes dos criadores do Cavaleiro da Lua, Doug Moench e Don Perlin. Os outros nomes são de membros da produção da própria série.

Em meio ao passado de Marc sendo explorado nesse plano diferente, o Dr. Arthur Harrow (Ethan Hawke) segue medicando seu paciente no suposto sanatório. Em um dos momentos, o personagem de Oscar Isaac aparece de um jeito mais surtado com um esparadrapo sobre o nariz. Esse visual é clássico do Marc Spector nos quadrinhos, mas essa personalidade mais explosiva e irônica ainda não tinha sido associada a ele na série. Talvez seja o Jake Lockley dando as caras diante de nossos olhos sem que a gente ternos percebido.

De qualquer forma, o que eu quero chamar atenção para essa cena é a estátua do deus Quenúbis ali atrás de Harrow. Como falei na semana passada, o deus bode vem sendo referenciado em alguns momentos sutis na série. Ele agora ganha mais uma breve aparição. Será que veremos ele no último episódio? Enfim, fato é que vemos as almas ingeridas por Ammit começando a surgir de forma descontrolada no Duat. Ou seja, caso Marc não esteja louco, Harrow conseguiu libertar Ammit no MCU, o que deve ser a grande batalha do episódio final.

Por fim, mas não menos importante, temos a confirmação de um detalhe legal do personagem: sua religião. Nos quadrinhos, Marc Spector é judeu. Até o momento, a série não havia entrado nesse mérito, mas mostraram seu quipá neste penúltimo episódio.

Então é isso, pessoal. Na semana que vem, com a chegada do último episódio, devemos ver uma verdadeira guerra divina na tela e torcemos para que Steven seja recuperado para que Marc volte a não ter paz na vida. Se seguirmos pela lógica das séries da Marvel, que costumam apagar um personagem importante nos últimos episódios para trazê-lo de volta depois, vide o Loki e o Visão em suas respectivas séries, devemos ver Steven de volta ao corpinho enquanto o Cavaleiro da Lua troca uns sopapos com várias entidades e deuses. Talvez seja ele mesmo o responsável por trazer Khonshu de volta. Vamos ver.

O último episódio de Cavaleiro da Lua estreia na próxima quarta-feira no Disney+.

Crítica | A Ligação – Thriller é um dos MELHORES filmes no catálogo da Netflix

A indústria cinematográfica sul-coreana aos poucos vem conquistando o gosto do grande público. A coroação dos esforços das leis de incentivo culturais daquele país veio no início de 2020, com o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro e de Melhor Filme para ‘Parasita’ – e, de lá para cá, os olhos do mundo se voltaram para a parte sul da ilha da Coreia. Para fechar o ano, chega agora à Netflix o incrível suspense ‘A Ligação’.

Seo-yeon (Park Shin-Hye) é uma jovem que acaba de se mudar para a antiga casa da sua família, onde passara a infância e onde, anos atrás, perdera o pai (Ho-San Park) em um incêndio. Porém, as dolorosas memórias do passado não são as únicas ameaças na sua vida atual: após perder o celular, Seo-yeon passa a receber ligações sinistras de Young-sook (Jong-seo Jun), a antiga moradora do passado, no telefone fixo da casa. Aos poucos, o que parecia ser uma divertida viagem no tempo vai se transformando em um pesadelo maior do que os fantasmas do passado na vida de Seo-yeon.

Em quase duas horas de duração, o espectador é convidado a conhecer uma história aparentemente tranquila, mas que vai se problematizando aos poucos, regada de plot twists e que escala rapidamente do drama para o thriller. Com o enredo centrado na relação entre as duas protagonistas mulheres, o roteiro de Chung-Hyun Lee se reinventa junto com seu próprio argumento, apropriando-se do conceito de viagem do tempo e trazendo-o para o gênero do thriller e do serial killer, convidando o espectador a pensar que nem toda viagem no tempo é feliz e, sim, ações que mudam o curso das coisas no passado afetam drasticamente o rumo da vida no presente e no futuro.

Embora a essência do argumento não seja exatamente original, o bacana é trazer esse mote para o contexto do thriller, e Chung-Hyun Lee constrói isso muito bem em seu ‘A Ligação’, não só pelo roteiro cheio de reviravoltas, mas também em outros aspectos que alimentam um longa-metragem: na paleta de cores (que no início do filme é bastante solar e iluminada e, no final, é completamente sombrio, em tons de azul e preto); na trilha sonora, com fundamental inserção do heavy metal de Seo Taiji do segundo ato em diante; na caracterização das personagens, cujos cabelos alternam entre mais comprido e mais curto dependendo de quem está no comando da situação no momento; ao uso dos efeitos especiais apenas no momento certo, de modo que o desenvolvimento da trama se dá basicamente apenas na casa e as mudanças que nela ocorrem de acordo com o desenrolar do filme.

Em ‘A Ligação’ vemos algo ainda pouco oferecido no mercado audiovisual: uma história que é centrada e se desenvolve apenas em um núcleo feminino, composto pela protagonista e sua antagonista, com pouquíssima participação de personagens masculinos. Neste quesito, Park Shin-Hye e Jong-seo Jun dão um banho de interpretação, escalonando seus papéis da inocência à loucura em todo o seu potencial.

A Ligação’ é um ótimo thriller que não desperdiça nem um minuto da atenção do espectador e oferece muito mais do que a sinopse apresenta. É para ver numa sentada só até o final – ou até depois do final, pois tem cena pós-crédito.

‘Dumbo’: Novo live-action da Disney ganha cartazes estilizados; Confira!

Dumbo‘ ganhou novos cartazes estilizados que fazem alusão à estéticas apresentadas na animação original.

Confira:

Crítica | Dumbo – Tim Burton entrega a MELHOR adaptação live-action da Disney

Dirigido por Tim Burton, analistas indicam que o filme deve arrecadar entre US$ 45 a 65 milhões nas bilheterias norte-americanas em seu primeiro fim de semana.

Na trama, Holt Farrier é uma ex-estrela de circo que retorna da guerra e encontra seu mundo virado de cabeça para baixo. O circo em que trabalhava está passando por grandes dificuldades, e ele fica encarregado de cuidar de um elefante recém-nascido, cujas orelhas gigantes fazem dele motivo de piada. No entanto, os filhos de Holt descobrem que o pequeno elefante é capaz de uma façanha enorme.

O elenco inclui Colin FarrellDanny DeVitoEva GreenMichael KeatonAlan Arkin e Joseph Gatt.

O longa estreia nos cinemas nacionais no dia 28 de Março.

 

‘This is Us’: Atriz de ‘Once Upon a Time’ entra para a 4ª temporada

O elenco da 4ª temporada de This Is Us cresceu bastante e adicionou diversos novos nomes.

Segundo a VarietyJennifer Morrison (Once Upon a Time) foi elencada no próximo ciclo, mas seu papel não nos foi revelado. O diretor M. Night Shyamalan (Fragmentado, O Sexto Sentido) também dará as caras, bem como Asant Blackk e Marsha Stephanie Blake (ambos conhecidos por seus papéis na série ‘Olhos que Condenam’).

Além deles, Omar Epps, Bahara Golestani, Timothy Omundson, Julian Silva, Auden Thornton e Nick Wechsler também farão parte da nova temporada.

Confira o trailer oficial:

A quarta temporada irá estrear no dia 24 de setembro.

Criada por Dan Fogelman, a série tem uma das maiores audiências da televisão aberta. A terceira temporada registrou uma média de 2.0 na demo, e um total de 8.3 milhões de espectadores.

A trama é uma crônica da relação de um grupo de pessoas que nasceram no mesmo dia e estão completando 36 anos, incluindo Rebecca (Moore) e Jack (Ventimiglia), um casal esperando trigêmeos; Kevin (Hartley), um ator que está cansado do que faz; Kate (Metz), uma mulher tentando perder peso e Randall (Brown) um homem rico à procura de seu pai biológico. Acompanhamos esse grupo de pessoas especiais cujos caminhos se cruzam através do tempo e suas histórias de vida nos envolvem de uma maneira única.

O elenco conta com Milo Ventimiglia, Mandy Moore, Sterling K. Brown, Chrissy Metz, Justin Hartley, Susan Kelechi Watson, Chris Sullivan, Jon Huertas, Melanie Liburd, Eris Baker, Faithe Herman e Lyric Ross.

This is Us‘ já está renovada para mais três temporadas, garantindo a continuidade da produção até, pelo menos, a sexta temporada.

‘Katy Keene’: Episódio 1×06 ganha sinopse oficial; Confira!

The CW divulgou a sinopse oficial de “Mama Said”, sexto episódio da 1ª temporada de Katy Keene, que ainda não tem data confirmada de exibição.

Confira:

“Com Katy tentando seguir em frente, ela mais uma vez se joga no trabalho, o que acaba criando uma situação desconfortável com seus clientes. Pepper é confrontada sobre o que ela planeja fazer, mas é surpreendida depois de uma proposta irrecusável. Jorge descobre que pode perder seu espaço performático na Molly’s Crisis para a vencedora de um concurso de beleza de drag queens, decidindo se montar de Ginger e sendo surpreendido pela reação da mãe”.

O elenco conta com Lucy Hale como a protagonista, bem como Jonny Beauchamp, Ashleigh MurrayZane Holtz, Katherine LaNasa, Julia ChamCamille HydeLucien Laviscount.

Escrito por Roberto Aguirre-Sacasa (O Mundo Sombrio de Sabrina) e Michael Grassi, e dirigido por Maggie Kiley, o spin-off gira em torno de quatro personagens icônicos da Archie Comics, incluindo a futura empresária da moda Katy Keene e a cantora e compositora Josie McCoy (Ashleigh Murray), que lutam para conquistar seus sonhos na cidade de Nova York. A dramédia musical conta as origens e os obstáculos enfrentados pelo grupo.

Criador de ‘Sweet Tooth’ diz que está muito feliz com a série da Netflix

Em seu blog pessoal, o criador dos quadrinhos Sweet ToothJeff Lemire, comentou um pouco sobre a adaptação da Netflix de sua história, deixando claro que está extremamente feliz com a produção e que a estreia deve ocorrer no final do ano ou no começo do ano que vem.

“No mês passado, a Netflix anunciou a série Sweet Tooth, produzida por Robert Downey Jr.Susan Downey. A série terá uma primeira temporada com oito episódios e será lançada na plataforma no final deste ano ou no começo do próximo. Não posso revelar mais nenhum detalhe sobre o show ainda, mas posso dizer que estive no set de filmagens do piloto na Nova Zelândia, no ano passado, e que foi uma experiência incrível e que o piloto ficou incrível. Não poderia estar mais feliz com a adaptação. É extremamente fiel aos quadrinhos e mal posso esperar para minha série sair”.

Christian Convery, Nonso Anozie, Adeel Akhtar e Will Forte serão os protagonistas da produção, enquanto James Brolin será o narrador.

Downey Jr. supervisiona o projeto, que é baseado nos quadrinhos lançados pela Vertigo em 2009.

A história se passa em um mundo habitado por híbridos de humanos e animais. A trama gira em torno de Gus, um híbrido entre homem e veado, que deixa sua casa e encontra um mundo devastado por um evento cataclismático. Ele se junta a uma gangue de híbridos e humanos que buscam respostas sobre o acontecimento e acaba descobrindo uma enorme conspiração que o força a questionar sua própria existência.

O episódio piloto é escrito e dirigido por Jim Mickle (‘Stake Land – Anoitecer Violento‘).

Novas informações devem sair em breve.

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’: Rian Johnson revela que título do filme foi ideia dele desde o começo

Já faz um tempo desde que Star Wars: Os Últimos Jedi dividiu o público, apesar da recepção sólida pela crítica especializada. De qualquer forma, detalhes sobre o longa-metragem continuam pipocando nas redes sociais e, recentemente, o diretor e roteirista Rian Johnson confirmou que o título do filme foi sempre sua ideia.

Respondendo a uma pergunta do Twitter, Johnson confirmou que “fui eu, tinha [o título] em mente bem no começo do processo criativo”.

Confira:

Lançado em 2017, ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ foi um sucesso de crítica e público, acumulando 91% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

Orçado em US$ 200 milhões, o longa arrecadou US$ 1,321 bilhão pelo mundo.

Assista nossa crítica:

‘Ginny e Georgia’: Série da Netflix é renovada para a 2ª temporada!

O drama seriado Ginny e Georgia, estrelado por Brianne Howey (‘The Exorcist’) e Antonia Gentry (‘Criando Dion’), tornou-se um dos grandes sucesso da Netflix e, agora, a plataforma de streaming anunciou a renovação oficial da série para a 2ª temporada!

O próximo ciclo, ainda sem previsão de lançamento, terá dez episódios de uma hora cada.

A série foi criada por Sarah Lampert.

Em busca de um recomeço, a adolescente Ginny e sua mãe Georgia se mudam para uma nova cidade. Mas será que o passado ficará para trás?

O elenco ainda conta com Diesel La Torraca, Jennifer Robertson, Felix Mallard, Sara Waisglass, Scott Porter, Paul Randolph, Raymond Ablack e Mason Temple.

‘O Esquadrão Suicida’ já está disponível na HBO Max!

Depois de ser exibido nos cinemas, o elogiado ‘O Esquadrão Suicida finalmente chegou à HBO Max.

A produção foi lançada no último dia 12 de setembro no catálogo da plataforma de streaming.

O Esquadrão Suicida‘ arrecadou US$ 155 milhões mundialmente.

Assista à nossa crítica:

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael RookerNathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

‘Anatomy of a Scandal’: Novo thriller psicológico da Netflix ganha imagens oficiais e data de estreia; Confira!

Netflix divulgou as primeiras imagens oficiais de ‘Anatomy of a Scandal’, nova série de suspense psicológico criada pelo aclamado realizador David E. Kelley (‘Big Little Lies’, ‘The Undoing’).

Além disso, foi revelado que a produção tem estreia agendada para o dia 15 de abril na plataforma de streaming.

Confira:

Composta por seis episódios, a obra é baseada no romance homônimo assinado por Sarah Vaughan e co-criada por Melissa James Gibson.

A verdade é um conceito complexo. James Whitehouse é um bom pai, um marido dedicado e uma figura pública carismática e bem-sucedida. Um dia, é acusado de violação por uma colaboradora próxima. Sophie, a sua esposa, está convencida de que ele é inocente e procura desesperadamente proteger a sua família das mentiras que ameaçam arruinar-lhes a vida. Será que é sempre interpretada da mesma forma? Kate Woodcroft é a advogada de acusação. Ela sabe que no tribunal vence quem apresentar os melhores argumentos, e não necessariamente quem é inocente. Ainda assim, está certa de que James é culpado e tudo fará para o condenar. De que lado estará a verdade? Será James vítima de um infeliz mal-entendido ou o autor de um sórdido crime? E estará a razão do lado de Sophie ou de Kate? Este escândalo — que irá forçar Sophie a reavaliar o seu casamento e Kate a enfrentar os seus demónios — deixará marcas na vida de todos eles.

Sienna MillerMichelle DockeryRupert FriendNaomi ScottJosette SimonGeoffrey StreatfeildJoshua McGuire fazem parte do elenco.