O abaixo-assinado já reúne mais de 100 mil assinaturas, faltando menos de 50 mil para atingir a meta inicial.
“Essa série trouxe felicidade para muitas pessoas e inspirou muitas outras a seguirem seus sonhos. Todos nós queremos ver mais dessa incrível produção, elenco e equipe,” declara a descrição da petição.
Nas redes sociais, os fãs se manifestassem contra a decisão da plataforma de streaming, expressando seu descontentamento e até mesmo alavancando a hashtag “eu te odeio Netflix” no Twitter.
segunda temporada da série ruim de paris sendo lançada enquanto minha série adolescente bonitinha julie and the phantoms foi cancelada netflix vc me paga
A GENTE NUNCA VAI SABER OQ O LUKE IRIA FAZER QUANDO DESCOBRISSE PERFECT HARMONY
NEM QUAL ERA O ASSUNTO INACABADO DOS MENINOS
OU OS PAIS DO LUKE VENDO OS VÍDEOS DELES CANTANDO
NEM OQ O BOBBY FARIA
PQ OS MENINOS APARECEREM SÓ PRA JULIE
— Emilly está triste pelo Peter Parker (@Emussoline) December 19, 2021
Eu te odeio Netflix, sério muito mesmo, eu vou morrer sem saber o assunto inacabado deles e sem ver meus shipps acontecendo
PRA QUE????? O QUE FOI QUE EU TE FIZ pic.twitter.com/NXaD0D9fx3
O criador da série, Kenny Ortega, emitiu uma declaração oficial após a notícia, agradecendo ao apoio dos fãs e ao tempo que passou junto com sua equipe:
“Nós mandamos nosso amor e agradecimento aos fãs da série ao redor do mundo pelo apoio que vocês nos mostraram desde a estreia. Nós descobrimos essa semana que a Netflix não nos renovou para uma segunda temporada. Apesar de estarmos tristes, seguiremos em frente com orgulho pelo o que conquistamos como uma equipe e uma família que construíamos ao criar essa série.”
Vale lembrar que a produção original nacional fez um sucesso gigantesco e até mesmo ganhou uma indicação de Melhor Programa Infantil no Emmy Internacional.
A Paramount Pictures divulgou o teaser trailer DUBLADO de ‘Pânico VI’, sexto filme da icônica franquia slasher.
No curto vídeo, vemos o Ghostface atacando os sobreviventes do último filme no metrô de Nova York.
Confira:
O longa chega ao Brasil no dia 09 de março de 2023, um dia antes da estreia nos Estados Unidos.
O terror acompanhará os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado. Fazem parte do elenco Courteney Cox, Jenna Ortega, Hayden Panettiere, Mason Gooding, Jasmin Savoy Brown e Melissa Barrera.
Vale lembrar que ‘Pânico 6‘ vai levar o Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).
Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack Champion, Liana Liberato, Devyn Nekoda, Josh Segarra e Henry Czerny completam o elenco.
Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.
O filme-concerto ‘Taylor Swift: The Eras Tour‘ está em exibição nos cinemas nacionais, mas os valores dos ingressos são mais caros que os filmes comuns.
Os valores dos ingressos inteiros variam de R$ 80 a 150 reais.
O filme fica em cartaz até o dia 26 de Novembro nas redes Cinemark, Cinépolis, Cinesystem, Kinoplex e UCI.
Em São Paulo, o valor varia de R$ 80 na unidade de Itaquera, a R$ 120 nas unidades Jardim Pamplona e JK Iguatemi. No Cinemark Cidade Jardim VIP, o ingresso inteiro está R$ 148,19.
Nas redes sociais, fãs estão assistindo ao concerto de maneira empolgada:
O “filme” conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 149.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 53.7 milhões.
Além de ter se tornado a maior arrecadação global para um filme-concerto da história do cinema, a produção também registrou a maior estreia global para um filme deste estilo, quebrando o recorde de ‘Michael Jackson’s This Is It‘ (US$74.25M), em 2009.
O longa ainda arrecadou US$ 13.1 milhões mundialmente em IMAX, quebrando o recorde de melhor estreia para um filme musical (concerto ou documentário) neste formato.
O filme promete contar a história de um dos maiores apresentadores da televisão brasileira e tem gerado grande expectativa entre o público.
Baseado em fatos reais, ‘Silvio‘ é uma obra de Marcelo Antunez sobre o sequestro do apresentador Silvio Santos.
Para viver Silvio Santos nas telonas, Rodrigo Faro interrompeu um hiato de 15 anos unicamente para este, que diz ser o personagem de sua vida:
“Eu sou um artista e uma pessoa movida a desafios, mas esse sem sombra de dúvidas é um dos maiores, senão o maior. A possibilidade de voltar a atuar, a oportunidade de fazer cinema no meu país e a honra de interpretar o maior comunicador da história do Brasil. O Silvio é uma lenda e para mim, poder homenageá-lo em vida, pois esse filme acima de tudo é uma grande homenagem ao Silvio, é de uma alegria e realização imensa. Junto com tudo isso vem a responsabilidade e a dedicação para poder entregar o melhor para o público. Um filme lindo, cheio de ação e também de muita emoção”, comenta Faro.
‘Pinóquio’ (‘Pinocchio: Unstrung’), uma adaptação de terror baseada no clássico boneco de madeira, ganhou data de estreia para 23 de Outubro nos cinemas nacionais.
Robert Englund, famoso por seu papel como o aterrorizante Freddy Krueger em ‘A Hora do Pesadelo’, foi escalado para protagonizar
Richard Brake, conhecido por seus papéis em filmes de terror como ‘Noites Brutais’, também se juntou ao elenco, interpretando o papel crucial de Geppetto.
O design dos efeitos especiais fica a cargo de Todd Masters, artista vencedor do Emmy, reconhecido por seu trabalho em ‘Contos da Cripta: O Cavaleiro Demônio’.
A intenção é que todos esses projetos formem seu próprio universo compartilhado.
Em entrevista ao Bloody Disgusting, os produtores declararam: “Personagens não anunciados deste universo serão revelados em desenhos durante os créditos finais da sequência ‘Ursinho Pooh: Sangue e Mel 2‘, então fiquem atentos.”
O mestre de efeitos Todd Masters (‘Brinquedo Assassino’, ‘Anjos da Noite: O Despertar’ e ‘Seres Rastejantes’) é responsável por criar o design da versão assassinado do icônico boneco de madeira.
ITN Studios e Premiere Entertainment serão responsáveis pelas vendas, com Frake-Waterfield e Scott Jeffrey servindo como produtores.
Família! Família! Papai, mamãe, titia, Família! Família! Almoça junto todo dia, nunca perde essa mania. O novo filme do excepcional cineasta dinamarquês e criador do movimento Dogma 95 Thomas Vinterberg é um trabalho que fala sobre o sentimento forte da ideologia de mudança nas relações. Ambientado na década de 70 e cheio de assuntos a serem explorados, como a ‘política’ dos relacionamentos e as novas ideologias frutos de pensamentos inovadores sobre uma sociedade que está em constante crise, o longa-metragem transporta o espectador para uma viagem muito diferente sobre o ser humano e suas constantes ideias mirabolantes. Somos brindados também por uma atuação maravilhosa dos atores dinamarqueses Trine Dyrholm e Ulrich Thomsen, ambos que aturam no inesquecível clássico de Vinterberg, Festa em Família.
Na trama, conhecemos o professor de arquitetura Erik (Ulrich Thomsen) e sua esposa, a apresentadora de televisão Anna (Trine Dyrholm) que está se mudando para um enorme casarão com sua filha Freja (Martha Sofie Wallstrøm Hansen). Adeptos de idéias inovadoras e pensando que poderiam melhor seu cotidiano, a família resolve chamar amigos e conhecidos para morarem com eles, formando uma espécie de comunidade, assim dividem as despesas e passam a ter uma grande reunião diária, seja no almoço, seja no jantar. Porém, ao longo do tempo, Erik começa a se distanciar de Anna e acaba se apaixonando pela estudante Emma (Helene Reingaard Neumann) e para piorar os moradores da casa concordam em deixar a jovem morar com eles fazendo com que Anna tenha sua vida destruída em poucos dias.
Vinterberg é muito objetivo em focar no tema central de sua história (o roteiro foi escrito pelo diretor e por Tobias Lindholm – esse último teve seu último filme, como diretor, indicado ao Oscar deste ano, Krigen). Por mais que tenhamos muitos personagens entrando e saindo das cenas, a trama que se desenvolve passa mesmo pelo triângulo amoroso instaurado e uma história quase que paralela sobre o desenvolvimento da juventude da filha de Erik e Anna, Freja. Essa última, possui um olhar muito delicado e emocionado sobre o desenrolar dos fatos que acontecem com seus pais, é quase que um ponto de equilíbrio do casal, ela percebe tudo, ela vê tudo mas ainda possui uma imaturidade para lidar com tanta informação.
Uma coisa que se torna um pouco difícil durante as quase duas horas de duração do longa é determinar todos os reais motivos da criação dessa comunidade. Um fato forte e batido muitas vezes nos diálogos de Erik é a questão financeira mas não é só isso, ou talvez essa seja somente a visão dele. Em Anna, por outro lado, percebemos uma objetiva vontade de agregar valores ao cotidiano do casal mas logo percebe que a mais prejudicada nessa ideia foi a mesma.
Com lançamento previsto para agosto deste ano nos cinemas brasileiros, A Comunidade (como deve ser mesmo chamado por aqui o filme), é um projeto que nos faz pensar sobre a sociedade e os impactos familiares que possamos ter quando deixamos de acreditar na união. Família êh! Família ah! Família! Família êh! Família ah! Família!
Como todo amante da sétima arte sabe, outubro é mês de Festival do Rio! Em 2025, na 27ª edição desse evento – que ao longo dos anos foi se consolidou como uma importante vitrine das produções de nosso país – mais de 120 filmes brasileiros serão exibidos entre os dias 02 a 12 de outubro, em diversos espaços na capital carioca. Para você que curte uma lista, ou já está em busca sobre o que assistir no festival, selecionamos abaixo 20 produções para você ficar de olho durante o evento:
São Paulo, 1919. Desafiando todas as regras, uma jovem operária e dramaturga conquista uma cobiçada bolsa para estudar teatro em Paris, mas logo descobre que o maior obstáculo para realizar seu sonho é ter nascido em um mundo onde as mulheres sequer são donas do próprio corpo. (Sinopse Oficial)
Um ator ambicioso e um político em ascensão vivem um caso em sigilo e, juntos, descobrem ter fetiche por sexo em lugares públicos. À medida que se aproximam da fama, mais intenso se torna o desejo de se colocarem em risco. (Sinopse Oficial)
Dolores, de Marcelo Gomes e Maria Clara Escobar
Às vésperas de completar 65 anos, Dolores tem uma premonição: sua vida irá mudar. Ela será dona de um cassino de sucesso. Mas seu passado de vício no jogo pode atrapalhar. Deborah, sua única filha, espera a saída do namorado da prisão para começar uma nova vida, enquanto Duda, neta de Dolores, recebe uma oferta para trabalhar nos Estados Unidos. As três mulheres tentam transformar seus sonhos de uma vida melhor em realidade, apostando no tudo ou nada. (Sinopse Oficial)
Em uma Detroit pós-pandêmica, dois imigrantes latinos indocumentados se veem envolvidos em um assassinato e, sem querer, resgatam a única testemunha: uma mulher com uma síndrome rara que lhe dá olhos infantis, dificuldades de socialização e uma percepção além do comum – ela enxerga o que ninguém mais vê. Agora, essa tríade improvável protagoniza sua própria aventura, onde redenção, traição e ironia se entrelaçam em meio aos escombros de uma cidade que esconde segredos sujos sob o disfarce de reconstrução. (Sinopse Oficial)
Virtuosas, de Cíntia Domit Bittar
Um retiro VIP para mulheres em busca de sua melhor versão se transforma em uma jornada absurda e perigosa. (Sinopse Oficial)
Rosa, 13 anos, é uma celebridade da internet no auge da carreira. A angústia se instala quando ela descobre que é manipulada e vive uma vida de mentiras. O contraste entre a imagem perfeita nas redes sociais e a realidade opressiva cria um drama visceral sobre exposição precoce e relações tóxicas. (Sinopse Oficial)
O documentário retrata a trajetória de Honestino Guimarães, líder estudantil da UnB assassinado pela ditadura aos 26 anos. A partir de arquivos e escritos inéditos, o filme reflete sobre sua luta, legado e o Brasil que ele sonhou transformar. (Sinopse Oficial)
Massa Funkeira, de Ana Rieper
Documentário sobre sexo a partir do universo do funk, gênero musical de maior potência e popularidade no país. Sem moralismos, o filme revela como, através do corpo, da dança, das letras e vivências de seus artistas, o funk expressa resistência, desejo, prazer e afirmação pessoal. Combinando registros de bailes, corpos em movimento, grandes personagens desse universo, cenas cotidianas e um batidão que quando toca ninguém fica parado, o filme celebra o funk como força vital e cultural da periferia brasileira. (Sinopse Oficial)
Um encontro improvável entre dois brasileiros transforma-se num road movie inusitado, um dispositivo radical de espelhamento onde sobrevivem apenas fragmentos de discursos. Trafegando pelo humor, a tensão e momentos poéticos, o filme faz um retrato de uma sociedade dilacerada pela impossibilidade de escuta e equilíbrio entre narrativas truncadas e ideologias cooptadas. (Sinopse Oficial)
Documentário que acompanha a transformação na relação entre mãe e filha das atrizes brasileiras Angela e Leandra Leal, quando confinadas durante a pandemia de COVID-19. Com o teatro da família em crise e temendo o futuro, decidem ler e estudar a peça Esperando Godot, início de uma jornada de amor e arte onde o Teatro é espaço de transformação. Captado de forma íntima e artesanal, é amparado em profundo arquivo familiar, que atravessa o tempo e reverencia a memória e a maternidade. (Sinopse Oficial)
Documentário que revive a década de ouro do pagode, celebrando o gênero musical que marcou uma geração, dominando festas, programas de tv e rádios por todo o Brasil. Com imagens de arquivo e depoimentos de artistas e personalidades dos bastidores, o filme explora as raízes desse fenômeno, seu meteórico sucesso e o legado que ainda ecoa na música atual. Em um musical nostálgico, formado por grandes nomes do gênero, sucessos atemporais ganham novas interpretações, homenageando o impacto do pagode na cultura brasileira. (Sinopse Oficial)
Kátia é uma escritora bem-sucedida e mãe dedicada que vê sua vida sair do eixo quando passa por um bloqueio criativo, ao mesmo tempo que seu casamento entra em ruína. Isso tudo enquanto administra o acúmulo das demandas de seus dois filhos e de seus pais. Sobrecarregada e em busca de um alívio, ela passa de uma simples taça de vinho ao descontrole total, reativando seu alcoolismo. (Des)controle é um drama envolvente, com pitadas de humor, que busca discutir o alcoolismo e mostrar a vida como ela é. (Sinopse Oficial)
As Vitrines, de Flavia Castro
Chile, 1973. Logo após o golpe militar de Pinochet, centenas de militantes de esquerda latino americanos se refugiam na embaixada da Argentina, à espera de um visto para poder sair do país. Para Pedro (12) e Ana (11), filhos de militantes, esse confinamento forçado se torna um parêntesis no tempo. Juntos, experimentam uma rara liberdade ao mesmo tempo em que tentam lidar com as rupturas que o golpe provocou em suas vidas. (Sinopse Oficial)
Brasil, 1977. Fugindo de um passado misterioso, Marcelo, um especialista em tecnologia, na casa dos quarenta, volta ao Recife em busca de um pouco de paz, mas percebe que a cidade está longe de ser o refúgio que procura. (Sinopse Oficial)
Documentário que mergulha na obra de Carlos Diegues, cineasta que retratou a história e o espírito do Brasil desde 1961. O longa navega entre os filmes dele e sua trajetória pessoal. Trechos das obras são intercalados com entrevistas do diretor. Acompanhamos a evolução de seu cinema e de seu discurso, costurando esse diálogo com imagens inéditas da última filmagem de Diegues em Deus Ainda é Brasileiro, uma sessão de Bye Bye Brasil no Vidigal em que esteve presente e um grande encontro com artistas que foram companheiros de jornada. (Sinopse Oficial)
Filme sobre amor, esperança e possibilidades. A queda de uma ponte numa noite de tempestade une os mundos de Elsa e Oswaldo, que acabam por se encontrar no Rio de Janeiro às vésperas do Ano Novo, nos escombros de um prédio abandonado por seus construtores. (Sinopse Oficial)
Fernanda Abreu – Da Lata 30 anos, o documentário, de Paulo Severo
O documentário parte do vasto material inédito captado em vídeo no ano de 1995 durante as gravações do álbum Da Lata, da cantora Fernanda Abreu. Registros feitos nos estúdios no Rio de Janeiro, e mixagem no Soul II Soul Studio / Londres, nas filmagens de videoclipes, na sessão de fotos com Walter Carvalho para a capa e em trechos do show Da Lata. Conta também com depoimentos atuais dos colaboradores envolvidos no universo “da lata” na época. Uma celebração musical e visual contextualizada na expressão social e cultural da cidade do Rio de Janeiro e do Brasil de 1995. (Sinopse Oficial)
Milton Gonçalves, Além do Espetáculo, de Luiz Antonio Pilar
Documentário sobre a vida e obra de um dos mais prolíficos artistas do país, Milton Gonçalves, ator e diretor com mais de 80 trabalhos na televisão, 70 obras no cinema e 30 produções no teatro. De clássicos como Macunaíma e O Beijo da Mulher Aranha a algumas das principais dramaturgias da televisão brasileira, como O Bem-Amado e Roque Santeiro, Milton rompeu barreiras impostas aos artistas negros e participou da história da televisão brasileira, da fundação do teatro contemporâneo e do cinema nacional, tornando-se uma das maiores referências de nossa arte. (Sinopse Oficial)
Bárbara, 60 anos, está indignada com as injustiças do envelhecimento feminino. Depois de seu último romance, resolve abrir mão do amor para ter uma boa relação com o filho, que a vê como uma idosa recatada e do lar. Mas Bárbara é mais do que uma sexagenária, ela é SEXA! Já diria a amiga Cristina, com quem cultua o botox e amaldiçoa a falta de colágeno entre boas doses de sarcasmo e vinho. Aí ela conhece Davi, 35 anos, e eles se apaixonam. Agora Bárbara precisa decidir entre ser o que a sociedade conservadora espera de uma mulher madura ou viver essa paixão arrebatadora. (Sinopse Oficial)
Comovente retrato de Regi, engenheiro carioca de 85 anos, no momento em que lida com a perda recente de sua esposa. A narrativa nos guia por sua rotina solitária, mostrando o apoio dos filhos e sua determinação em seguir em frente ao escrever um livro e se apaixonar por uma talentosa atriz. O filme celebra a vida, a resiliência e o poder do amor em meio às complexidades do processo de envelhecimento. (Sinopse Oficial)
O Festival do Rio 2025 terá uma ampla cobertura no Cinepop. Acompanhem tudo de 02 a 12 de outubro, em nossas redes sociais e aqui no site.
Cinemas fechados mais uma vez. Por uma boa razão. O Brasil entra agora numa fase alarmante durante a pandemia. Enquanto você fica em casa em segurança, saindo apenas para o essencial – temos certeza disso -, fazemos por aqui nossa parte dando dicas do que assistir durante esta nova reclusão. E para começar nossa série de matérias, escolhemos produções do líder do mercado: a Netflix. Mas não apenas isso, para você não ficar por fora da temporada de premiações (o Globo de Ouro já passou, mas o Oscar é em abril), selecionamos sucessos recentes nas cerimônias, além de obras de muito prestígio que acabam de chegar ao streaming (mesmo tendo sido lançadas há alguns anos), oportunidade ideal para conhecer ou revisita-las. Vamos conferir.
Com 91% de aprovação dos críticos, esta produção muito comentada e celebrada de 2017 estreia agora na Netflix. Se você ainda não teve a chance de assistir, não perca mais tempo. Podemos ir mais longe ainda e dizer que se trata da obra-prima da carreira do jovem ator e cineasta James Franco, tanto no que diz respeito à sua atuação, quanto como realizador. O filme foi nomeado ao Oscar na categoria de roteiro adaptado, mas merecia mais. Para não sermos injustos e vendermos esse “peixe” de forma equivocada, vale dizer também que Artista do Desastrefunciona melhor para os que gostam de filmes sobre os bastidores do mundo do cinema, e especialmente os que conhecem sobre o cult The Room (2003), considerado um dos piores filmes já feitos na história. Artista do Desastre fala justamente sobre as gravações de The Room, servindo igualmente como a biografia do “gênio” por trás da obra, o figuraça Tommy Wiseau (vivido de forma hilária e tocante por Franco no filme). Mas o longa não é apenas tiração de sarro com The Room e Wiseau, se mostrando uma história emocionante sobre aceitação, luta pelos nossos sonhos e, acima de tudo, amizade.
Este suspense com doses de humor (pra lá de) incorreto vem dando o que falar e se tornou um dos mais recentes sucessos da plataforma de streaming vermelhinha. Escrito e dirigido por J. Blakeson (guardem esse nome), o longa traz um dos melhores desempenhos da carreira da atriz Rosamund Pike (indicada ao Oscar por Garota Exemplar) que, não por acaso, venceu o último Globo de Ouro pela performance e pode vir a chegar até o Oscar novamente. No filme, ela vive Marla Grayson, uma “leoa”, como a própria se define. Uma mulher inescrupulosa, que ganha a vida tirando vantagem de idosos indefesos e enriquecendo com isto. Por esta sinopse podemos ver que a protagonista é uma vilã dessas que vemos aos montes na vida real. Mas ninguém pode se dar bem para sempre fazendo algo errado e assim ela, que é uma força que não pode ser parada, irá se deparar com um objeto que não pode ser movido. Assim está lançado o desafio. Um dos melhores exemplares da plataforma em anos recentes.
Nossa segunda dica da lista é esta produção também conhecida por seu título original,First Reformed. Exibido originalmente ainda em 2017 em festivais de cinema pelo mundo, o filme chegou direto no mercado de vídeo brasileiro em 2018, tendo sua ausência sido muito sentida no Oscar para prêmios mais significados (o longa chegou a ser indicado na categoria de roteiro original na cerimônia de 2019), já que entrou em diversas listas dos melhores do ano de críticos e especialistas. Escrito e dirigido pelo veterano Paul Schrader (roteirista dos clássicos Taxi Driver e Touro Indomável), Ethan Hawke protagoniza na pele de um padre de uma pequena igreja de Nova York. Quando ele se depara com uma jovem e desesperada grávida (Amanda Seyfried) procurando ajuda, ele começa a questionar sua fé. O longa tem 93% de aprovação no agregador Rotten Tomatoes.
Com 88% de aprovação dos críticos, este é o mais recente trabalho do astro Tom Hanks. Sua primeira incursão no gênero do faroeste, o astro interpreta o Capitão Kidd, veterano da Guerra Civil Americana, que dividiu o país num conflito contra a escravidão. Agora o sujeito ganha a vida lendo notícias para os analfabetos de cidade em cidade no velho Oeste. Sua nova missão, no entanto, será a mais desafiadora. A ele recai a incumbência de entregar uma menina, levada por membros da tribo Kiowa anos atrás, de volta aos tios. O filme foi escrito e dirigido por Paul Greengrass, que já havia trabalhado com Hanks no tenso Capitão Phillips (2013) – indicado ao Oscar. Relatos do Mundo também pode chegar aos prêmios da Academia, tendo sido nomeado aos Globo de Ouro deste ano de melhor trilha sonora e melhor atriz coadjuvante para Helena Zengel, que vive a menina Johana.
Esse é mais um faroeste repleto de rostos conhecidos que chega agora na lista. Cria de festivais de cinema famosos, como Sundance, Berlim e South by Southwest, o longa traz à frente do elenco como protagonista, o novo Batman do cinema, Robert Pattinson. Na trama, o ator vive um pioneiro se aventurando no Oeste selvagem por volta do ano 1870 com o objetivo de se casar com sua amada, papel de Mia Wasikowska. Nesta jornada árdua, o longa redefine as tênues linhas entre o herói, o vilão e a donzela em perigo (título original do longa). Curiosamente, Pattinson havia recusado o projeto à princípio por não saber defini-lo em um gênero apenas, já que o longa possui tons de humor pontuais igualmente.
Essa é para os órfãos da série Game of Thrones e fãs de sua estrela Emilia Clarke. A jovem atriz mostrou que se sai bem em filmes românticos, vide Como Eu Era Antes de Você(2016) e Uma Segunda Chance para Amar (2019), mas vira e mexe se aventura por outros gêneros igualmente. Aqui, ela arrisca num drama criminal baseado numa história real. Na trama, Clarke interpreta uma informante do FBI, que termina se envolvendo amorosamente com um oficial (Jack Huston), designado a investigar um caso nas montanhas do Kentuchy. O caso proibido do casal se tornou escandaloso, levando à tragédia.
Continuando pelo terreno de jovens atrizes talentosas, a carismática Zendaya se encontra atualmente no topo do mundo. Ela é parte integral das superproduções da Marvel nos novos filmes do Homem-Aranha, e já prepara sua terceira participação como MJ no fim deste ano em Spiderman: No Way Home. Na TV, seu sucesso não diminui, já que protagoniza a impactante Euphoria, da HBO, que em breve estreará sua segunda temporada. Falando no programa, aqui a jovem estrela se reúne com o criador da série, Sam Levinson, para um drama bem intimista, que se comporta muito como uma peça de teatro. Passado em um único cenário, e com apenas dois atores, Malcolm & Marie é todo criado em preto e branco. Esperem muitos diálogos, discussões sobre relacionamentos e questões existenciais. Quem divide a cena com Zendaya é outro ator do momento, John David Washington, astro de filmes como Infiltrado na Klan (2018) e Tenet(2020), filho de Denzel Washington. A trama mostra um casal, um diretor de cinema e sua namorada, voltando para casa após a estreia do mais recente filme dele. Enquanto aguardam as críticas saírem, os dois começam a discutir seu relacionamento e revelações surgem.
Um dos filmes mais prestigiados da temporada, a obra é escrita e dirigida por um verdadeiro mestre: o roteirista sensação Aaron Sorkin (vencedor do Oscar por A Rede Social). Baseado numa famosa história real, parte recente da história norte-americana, o tópico aqui é um julgamento considerado um dos mais importantes para a justiça dos EUA. É curioso notar, no entanto, como o passado se conecta com o presente, mostrando que muitas questões vão e voltam em nossa sociedade. Como diz o título, sete indivíduos (ou oito, dependendo do ponto de vista), vindos de passados e ideais diferentes, são julgados pelo mesmo crime. Todos líderes de movimentos e protestos contra a Guerra do Vietnã, que se transformaram em violentos confrontos com a polícia. Ah sim, o filme traz também um dos melhores elencos de anos recentes, com nomes como Eddie Redmayne, Sacha Baron Cohen, Mark Rylance, Joseph Gordon-Levitt, Yahya Abdul-Matten II, Frank Langella e Michael Keaton.
Por falar em elenco de primeira, este suspense dramático já valeria só pelos nomes que desfilam em tela. O tema aqui é uma crítica ferrenha ao fanatismo religioso, que leva algumas pessoas a cometerem as maiores atrocidades “em nome de Deus”. O abuso da fé alheia e a cegueira sem questionamentos são alguns dos tópicos. Diversas micro histórias se entrelaçam no filme escrito e dirigido por Antonio Campos, filho do jornalista brasileiro Lucas Mendes. A trama perpassa por linhas temporais, apresentando passado e presente de uma família marcada por tragédias relacionadas a uma devoção equivocada. O protagonista é mesmo o jovem Tom Holland (o citado novo Homem-Aranha do cinema), um rapaz dono de um passado pra lá de traumático, disposto a fazer justiça, mesmo sendo com as próprias mãos. Um dos chamarizes é a presença de Robert Pattinson (em mais um filme da lista) na pele de seu personagem mais asqueroso, um pastor que se aproveita de suas fiéis para abusar sexualmente delas – algo muito recorrente em todas as religiões.
Representatividade é uma palavra que tem gerado bastante polêmica nos últimos anos, com atores sendo escalados para papéis controversos. O diretor John Krasinski, por outro lado, nem ao menos considerou escalar uma atriz que não fosse realmente surda para o papel de sua filha no terror ‘Um Lugar Silencioso‘, que também tem a mesma condição. A atriz Millicent Simmondsconseguiu o papel, e o diretor falou um pouco sobre a experiência:
“Contratar uma atriz surda não era negociável para mim, mas eu não pensei que seria tão sortudo de ter não só uma atriz surda, como também o ser humano mais bonito, que me guiou por essa experiência e foi muito honesto sobre como realmente era ser surda,” Conta Krasinski. “[Simmonds] não estava intimidada. Ela me dizia ‘Isso é o que eu faria nesse momento […] e isso é como uma briga com o meu pai seria’. Foi incrível.”
Kransinki também revelou que a atriz o ajudou com as linguagens de sinal, o ensinando e o orientando no decorrer ds gravações do filme. Segundo ele, tornou “toda a experiência muito mais real”.
Com 100% de aprovação no Rottem Tomatoes, site americano que reúne críticas de cinema e televisão, o filme foi aclamado por especialistas.
“Um Lugar Silencioso” marca um passo adiante de Krasinski como ator e diretor. Ele encontrou um material ideal para um recomeço, oferecendo uma experiência eletrizante, onde os sustos não vêm dos estrondos, mas dos sussurros e do silêncio. Na era em que vivemos hoje, do ‘caos da informação’, é libertador ficar imerso num filme silencioso onde o menor sinal de barulho pode matar você”, opina Eric Kohn, do Indiewire.
“Por mais que nem sempre a gente compre a ideia que vemos no filme, Krasinski é um cineasta suficientemente talentoso para esconder nossas objeções. Ele dirige com todos os seus sentidos”, elogia Owen Gleiberman, da Variety.
Já a crítica da Vanity Fair, Joanna Robinson, elogia a escolha de Emily Blunt para protagonizar o filme.
“Embora seja a terceira vez de Krasinski como diretor, é sua primeira vitória, e, grande parte disso, deve-se a ênfase na questão familiar e na sua escolha por dar a sua mulher o papel de protagonista”, revela. “Mesmo os espectadores que não aceitam a metáfora do filme, morrerão de medo”, conclui o crítico John DeFore, do Hollywood Reporter.
John Krasinski (13 Horas: Os Soldados Secretos de Benghazi), que dirige e atua na produção, também assina o roteiro com Bryan Woods e Scott Beck. Emily Blunt (A Garota do Trem) é a mãe de uma família que tenta se manter em total silêncio para sobreviver à uma ameaça que ronda a sua casa e que pode atacá-los ao menor sinal de barulho.
A nova série da Netflix, ‘Manju‘, ganhou o primeiro trailer.
Confira:
Todos os episódios ficarão disponíveis na plataforma no dia 28 de dezembro.
Contra tudo e contra todos, Manju e Radha se preparam para o desafio mais difícil de suas vidas. Com o stress da adolescência e do teste de seleção se aproximando, Manju precisa escolher entre o que acha certo e o que esperam dele.
Durante a Comic-Con, foi revelado que Brandon Routh voltará a interpretar o Superman no novo crossover do Arrowverse, intitulado ‘Crisis on Infinite Earths‘.
O ator interpretou o personagem no filme ‘Superman – O Retorno‘, lançado em 2006.
De acordo com o Deadline, ainda não há nenhuma indicação se Routh reencarnará o mesmo personagem do filme, ou se qualquer aspecto dessa história será reconhecido.
No entanto, considerando que o conceito de multiverso já foi estabelecido no Arrowverse, é possível que tenhamos a chance de ver várias versões do herói – fazendo uma conexão direta dos cinemas para as telinas.
O longa ‘Aves de Rapina‘ ganhou um trailer honesto hilário.
Confira:
Recentemente, a diretora Cathy Yan falou sobre o resultado decepcionante da adaptação nas bilheterias.
“Sei que o estúdio tinha expectativas muito altas para o filme – assim como todos nós. Também havia opiniões desfavoráveis sobre um filme estrelado por mulheres. E o mais irritante é que talvez tivemos a prova que as pessoas ainda não estão prontas [para esse tipo de produção]. Acredito que há diversas formas de interpretar a falta de sucesso do filme, mas sinto que as pessoas gostam de se apoiar nesse ângulo.”
Ela continua, “‘Aves de Rapina’ não é um filme um filme de super-herói comum e não deve ser julgado como um, mas também há a questão de como a produção é encarada pela mídia. No twitter, as pessoas compararam a linguagem de manchetes que falavam sobre as bilheterias de ‘Aves de Rapina’ e ‘Ford vs Ferrari’. A estreia de ‘Ford vs Ferrari’ foi descrita como ‘forte’ e ‘disparado em primeiro lugar’ com US$ 31 milhões nos EUA. Já ‘Aves de Rapina’ estreou com US$ 33 milhões, mas foi descrito como ‘decepcionante’. E ambos tinham orçamentos muito parecidos.”
O longa arrecadou fracos US$ 201.8 milhões mundialmente.
Orçado em US$ 85 milhões, a produção por precisava alcançar a marca de US$ 250 milhões para que a Warner Bros não saísse no prejuízo – o que não aconteceu. O prejuízo ficou na casa dos US$ 50 milhões.
Vale lembrar que o filme não foi lançado na China, devido ao surto de Coronavírus.
Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.
A produção já arrecadou US$ 8 milhões internacionalmente, através de apenas seis mercados.
A maior arrecadação foi na China, onde o longa estreou com US$ 5.3 milhões.
A adaptação também estreou no topo das bilheterias em Taiwan (US$ 1.5m), Arábia Saudita (US$ 550k), Emirados Árabes Unidos (US$ 305k) e Países Baixos (US$ 180k).
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de dezembro.
Dirigido por Paul W.S. Anderson, o orçamento da produção ficou na casa dos US$ 60 milhões.
Paralelo ao nosso mundo, existe outro: um mundo de poderosos e perigoso monstros que controlam seus territórios com ferocidade mortal. Quando a Tenente Artemis (Milla Jovovich) e seu esquadrão de elite são transportados através de um portal que liga os dois mundos, eles vão ser confrontados com a experiência mais chocante de suas vidas. Em sua desesperada tentativa de voltar para casa, a corajosa tenente encontra um caçador misterioso (Tony Jaa), cujas habilidades únicas permitiram com que ele sobrevivesse nessa terra hostil. Enfrentando incansáveis e aterrorizantes ataques dos monstros, os dois guerreiros se unem para lutar contra eles e encontrar um meio de voltarem para casa.
Após o anúncio de que Melissa McBride não retornaria como Carol ao lado do Daryl no spin-off de ‘The Walking Dead‘, os fãs da franquia ficaram revoltados e passaram a atacar até mesmo o ator Norman Reedus – que não teve nada a ver com a decisão.
Através do seu Twitter, Jeffrey Dean Morgan defendeu o colega de elenco e detonou a reação tóxica de parte dos internautas.
“Alguns de vocês estão indo longe demais. Tóxicos. Atacar o Norman por algo que ele não tem nada a ver? Melissa fez sua decisão. Ela quer/precisa de uma pausa. Respeitem isso. São fatores que não são da conta de ninguém. Norman se dedica muito por todos vocês,” declarou o ator.
Some of you have gone WAY too far. TOXIC. Attacking norm for crap he has NOTHING to do with? Melissa made a call that was hers alone. She wants/needs a break. Respect that. Factors involved that are nobody’s business. Norm, who’s given more than anyone to you all. Just SHITTY.
Anteriormente, havia sido confirmado que a nova série do universo ‘The Walking Dead‘ focará apenas no Daryl, com a decisão de descartar a Carol da narrativa sendo puramente “criativa”.
“A Melissa McBride deu vida uma das personagens mais reais, humanas e populares do universo ‘The Walking Dead’,” um porta-voz da AMC declarou ao TVLine. “Infelizmente, ela não irá mais participar do spin-off focado no Daryl Dixon e na Carol Peletier, que será filmado na Europa durante o verão e será lançado no próximo ano. No momento, se mudar para a Europa se tornou impossível para a Melissa. Sabemos que os fãs ficarão desapontados pela notícia, mas o universo de ‘The Walking Dead’ continua a crescer de formas interessantes e esperamos ver o retorno da Carol no futuro.”
Vale lembrar que a AMC está desenvolvendo diversos spin-offs desse universo, incluindo ‘Isle of the Dead‘, que focará na Maggie e no Negan, e ‘Tales of the Walking Dead‘, uma série antológica com cada episódio narrando histórias isoladas.
Criada por Frank Darabont, a série é baseada nos quadrinhos homônimos de Robert Kirkman.
A trama acompanha um grupo de sobreviventes em um mundo pós-apocalíptico que precisa não só enfrentar os mortos, como também os vivos.
Sucesso! O segundo episódio de ‘The Last of Us‘ surpreendeu e registrou impressionantes 5.7 milhões de espectadores. O novo capítulo teve um aumento de 22% na audiência em comparação ao episódio de estreia – que havia alcançado 4.7 milhões de espectadores.
De acordo com o Geoff Keighley do Game Awards, a série registrou o maior aumento de audiência durante a segunda semana na historia da HBO.
Os números, que representam as métricas de domingo – e incluem tanto a HBO quanto a HBO Max –, englobam apenas entre 20-40% da audiência total dos episódios de determinada série.
Por exemplo, o primeiro episódio já acumula 18 milhões de espectadores desde a sua estreia.
Vale lembrar que o próximo episódio estreará no dia 29 de janeiro.
A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.
A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.
De acordo com o Deadline, ‘Wish: O Poder dos Desejos‘, que promete ser uma celebração dos 100 anos da Disney, deve arrecadar em torno de US$ 40-45 milhões em seu primeiro final de semana estendido nos EUA.
A produção arrecadou US$ 2.3 milhões na pré-estreia, e deve fechar o final de semana regular no país (apenas 3 dias) com US$ 24-27 milhões.
Para termos de comparação, ‘Elementos‘ estreou com US$ 29 milhões no território norte-americano. Apesar do começo morno, a produção acumulou impressionantes US$ 154.4 milhões no país – somando sólidos US$ 495.8 milhões mundialmente.
A situação de ‘Wish: O Poder dos Desejos‘, no entanto, é um pouco diferente. Além de contar com um orçamento de US$ 175-200 milhões, a animação parece não ter agradado os críticos – alcançando apenas 47% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O consenso geral afirma que o longa falha em sair da sombra das produções anteriores do estúdio, tornando-se apenas um festival de referências e comprometendo sua própria identidade.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Este filme é uma homenagem apropriada à Disney: Não apresenta nada novo, apenas celebra o gênero que o estúdio já construiu.” (Empire Magazine)
“Ariana DeBose canta alguns boas canções, mas essa alegada celebração dos 100 anos da Disney acaba decepcionando.” (The Messenger)
“‘Wish: O Poder dos Desejos’ é uma animação limitada que oferece diversas referências aos clássicos do estúdio – uma estratégia que apenas expõe quão únicas as animações do estúdio costumavam ser.” (Screen International)
“‘Wish: O Poder dos Desejos’ é uma decepção. O que deveria ser uma linda celebração ao passado da Disney, se torna uma caça sem graça por referências. O coração do filme está no lugar certo, mas as peças nunca se encaixam corretamente.” (Austin Chronicle)
“Este filme parece uma tentativa de voltar às origens do estúdio após uma década de produções desniveladas. Infelizmente, ‘Wish: O Poder dos Desejos’ acaba sofrendo com uma grave crise de identidade.” (Daily Telegraph UK)
“Uma incrível homenagem às clássicas animações musicais do passado.” (The Jam Report)
“O ponto mais negativo do filme é a sua própria história. A fundação da narrativa falha entre os conceitos de desejos e sonhos.” (Film Threat)
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de janeiro de 2024.
A trama acompanha uma jovem garota chamada Asha, que deseja uma estrela e obtém uma resposta mais direta do que esperava quando uma estrela problemática desce do céu para se juntar a ela. Asha, então, enfrentará um dos inimigos mais formidáveis do universo e terá que se unir à Star, uma força cósmica e uma bola ilimitada de pura energia e talvez caos.
Em entrevista ao Deadline, Fede Alvarez, diretor de ‘Alien: Romulus‘, revelou que adoraria comandar um novo filme da franquia ‘Alien vs. Predador‘.
O cineasta ainda comentou que adoraria assumir a direção do novo crossover ao lado de Dan Tratchenberg, que comandou o aclamado ‘O Predador: A Caçada‘.
“Talvez [‘Alien vs. Predador’] seja um projeto que eu tenha que dirigir ao lado do meu amigo Dan [Tratchenberg]. Acho que poderíamos fazer algo como o Quentin Tarantino e o Robert Rodriguez fizeram em ‘Um Drink no Inferno’; eu dirijo metade do filme, e ele irá dirigir a outra.”
Sobre a possibilidade do projeto ganhar vida no futuro, o diretor declarou: “Tudo irá depender se ‘Alien: Romulus’ vai se sair bem nas bilheterias, se as pessoas estão interessadas em ver mais [deste universo].”
Sucesso nos cinemas, os dois primeiros filmes da franquia ‘Alien vs. Predador‘ arrecadaram US$ 177.4 milhões e US$ 130.2 milhões, respectivamente. Infelizmente, nenhum dos filmes chegaram a agradar os críticos, amargando 22% e 12% de aprovação.
Vale lembrar que ‘Alien: Romulus‘ arrecadou sólidos US$ 6.5 milhões em sua pré-estreia no território norte-americano.
Para termos de comparação, o valor ficou na média de sucessos recentes como ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um‘ (US$6.7M na pré-estreia, com US$52M de abertura), ‘Planeta dos Macacos: O Reinado‘ (US$6.6M, US$58M) e ‘Bad Boys: Até o Fim‘ (US$6.1M, US$57M).
No Brasil, o longa abriu na terceira colocação, ficando atrás de ‘É Assim que Acaba‘ e ‘Deadpool e Wolverine‘.
De acordo com o Deadline, o novo filme da franquia ‘Alien‘ deve fechar o final de semana com sólidos US$ 40 milhões nos EUA. Internacionalmente, a produção deve acrescentar US$ 35 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 75 milhões.
Vale lembrar que o terror está sendo extremamente aclamado pelos críticos, tendo conquistado 82% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O consenso geral destaca a competente direção, os visuais e o “insano” terceiro ato do longa. Além disso, a produção foi aclamada por suas cenas violentas e homenagens à franquia.
“‘Alien: Romulus’ presta uma homenagem perfeita aos filmes originais, trazendo de volta efeitos práticos e momentos aterrorizantes e cheios de suspense. O terceiro ato é absolutamente insano e certamente será divisivo.” (Mama’s Geeky)
“Tudo se torna grosseiramente psicossexual, delirante e terrivelmente sombrio, como é característico do Fede Alvarez, mas nunca em um nível que leve ao exagero.” (Daily Dead)
“Por mais bem elaborado e assustador que este filme seja, ele não consegue escapar da sombra dos dois primeiros clássicos da franquia e, em certo ponto, simplesmente para de tentar.” (Rue Morgue Magazine)
“Este filme traz um banho de sangue que combina melhor com a franquia ‘A Morte do Demônio’ do que com o terror sufocante de ‘Alien’. O diretor prefere torturar seu elenco do que desenvolver seus personagens.” (IndieWire)
“Fede Alvarez se superou com seu melhor filme até agora! ‘Alien: Romulus’ é uma carta de amor à franquia. Lindo, aterrorizante, retorcido, estranho, grotesco, sangrento e, acima de tudo, profundo e cheio de camadas.” (Zach Pope Reviews)
“Cailee Spaeney pode parecer, à primeira vista, uma sucessora improvável da franquia, mas a estrela de ‘Priscilla’ certamente faz sua presença ser reconhecida no terceiro ato do filme.” (Deadline)
O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
Enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada, um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo.
O longa será ambientado entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), e já recebeu a aprovação de ninguém menos que Ridley Scott e James Cameron, os lendários diretores por trás dos clássicos originais.
De acordo com o Variety, uma sequência de ‘Spring Breakers: Garotas Perigosas‘ está oficialmente em desenvolvimento.
Intitulada ‘Spring Breakers: Salvation Mountain‘, a continuação contará com um novo elenco liderado por Bella Thorne (‘A Babá’).
Ariel Martin (‘Zombies 2’), Grace Van Dien (‘Stranger Things’) e True Whitaker (‘Godfather of Harlem’) também foram confirmadas na produção.
Na trama, o quarteto interpretará um grupo de garotas rebeldes que pega a estrada nas férias de primavera em um thriller policial descrito como “uma nova jornada ousada para a Geração Z”. Mas, quando a viagem sai do controle, elas são forçadas a fugir do caos que criaram.
Matthew Bright (‘Freeway – Sem Saída’) assume a direção.
A aguardada sequência ‘Pânico 7‘ ganhou um novo teaser.
O vídeo revela cenas inéditas da abertura do longa, destacando a personagem da Michelle Randolph (‘Landman’) recebendo uma ligação e sendo atacada pelo Ghostface.
‘Pânico 7‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de fevereiro.
Na trama, quando um novo Ghostface surge na pacata cidade onde Sidney Prescott (Neve Campbell) reconstruiu sua vida, seus medos mais sombrios se tornam reais enquanto sua filha (Isabel May) se torna o próximo alvo do assassino. Determinada a proteger sua família, Sidney terá que enfrentar os horrores do seu passado para acabar com o massacre de uma vez por todas.
Kevin Williamson, criador dos personagens da franquia, é diretor e roteirista da produção. Guy Busick assina o roteiro em conjunto com Williamson e a história ao lado de James Vanderbilt. Vanderbilt ainda atua como produtor ao lado de William Sherak e Paul Neinstein.
O elenco de ‘Star Trek – Discovery’ continua crescendo e quem agora fará parte da produção, interpretando um personagem icônico, é Rainn Wilson, da série americana ‘The Office’.
Wilson viverá o trapaceiro Harry Mudd, criado por Gene Roddenberry e pelo roteirista Stephen Kandell, para o episódio ‘Mudd’s Women’, da primeira temporada de ‘Star Trek’.
Stephen Kandell comentou sobre o potencial do personagem e sua habilidade em garantir o humor da série’:
“Eu achava que Harry era um personagem maravilhoso da mais alta qualidade humana contra o estrangeiro no tempo ou alienígena no paradigma espacial. Isso é o que o tornou divertido e também é difícil de fazer, porque você tinha Kirk com seu maxilar cerrado, que iria encontrar um réptil inteligente de oito pés de altura e lidar com ele como qualquer astronauta faria. Em seguida, o réptil encontraria Harry Mudd, cujo primeiro impulso seria correr e se esconder, e segundo impulso seria vendê-lo por um alto valor”.
A Netflix lançará a produção em 188 países, exceto os Estados Unidos e o Canadá, que terão exibição pelo canal americano CBS. O lançamento dos episódios acontecerá 24 horas após a exibição nos Estados Unidos.
“Este é o melhor momento para dar aos fãs de Star Trek uma nova série, comemorando os 50 anos do seriado original. Todos nós temos um grande respeito pela franquia e estamos animados em lançar este novo capítulo através da mente criativa e mãos hábeis de Alex Kurtzman, que conhece os fãs como ninguém”, afirmou o presidente do CBS Studios, David Stapf.
A série terá uma história inédita, e não terá ligação com os filmes e com o seriado antigo.
A produção fica à cargo deAlex Kurtzman, roteirista e produtor da nova trilogia ‘Star Trek’.
Transmitida entre 1966 e 1969, ‘Star Trek’ teve três temporadas e 79 episódios produzidos, além de servir como base para várias séries derivadas.
Embora o aclamado cineasta Christopher Nolan tenha uma série de excelentes produções no currículo, como ‘A Origem’, ‘Interestelar’, ‘Amnésia’ e a trilogia de ‘Batman –O Cavaleiro das Trevas’, o britânico nunca tinha recebido o devido reconhecimento da Academia responsável pelo Oscar.
No entanto, em 2018 ele faturou sua primeira indicação ao prêmio mais cobiçado do cinema, na categoria de Melhor Diretor.
A sequência ‘John Wick 3: Parabellum’ já iniciou suas filmagens, mas um novo membro de seu elenco foi revelado.
O astro Said Taghmaoui, de ‘Mulher-Maravilha‘ é a mais recente adição. A informação foi compartilhada por ele mesmo por meio de sua conta oficial do Twitter.
Nela, ele compartilhou uma foto em meio ao deserto de Marrocos, destacando a cadeira onde se senta, que traz a logo oficial da terceira sequência.
Em uma outra imagem, Said posa ao lado de Keanu Reeves, nos bastidores da produção.
Neste Capítulo 3, John Wick está foragido por duas razões: ele é caçado por um contrato global de US$ 14 milhões por sua vida, e por quebrar a regra principal, que foi tirar uma vida dentro do terreno do Hotel Continental. A vítima era um membro da Alta Cúpula, que deu a ordem para o contrato. John já deveria ter sido executado, exceto pelo fato de que o gerente do hotel, Winston, lhe concedeu uma hora de vantagem antes de ser morto. Sua associação foi revogada, ele foi banido de todos os serviços e desligado dos outros membros. John usará a indústria de serviços para se manter vivo, enquanto luta para sair vivo de Nova York.
O terceiro filme da franquia estreia no dia 17 de maio de 2019.
A atriz Riley Keough vai estrelar a nova minissérie da Amazon Studios. A neta do músico Elvis Presley vai colocar suas raízes musicais à mostra, interpretando a protagonista homônima de ‘Daisy Jones and The Six‘, uma líder de uma banda de rock fictícia.
A produção é baseada no livro de mesmo nome deTaylor Jenkins Reid e seus direitos de produção foram adquiridos por Reese Witherspoon antes mesmo da obra ter sido lançada nas livrarias.
A atriz também assume o papel de produtora executiva do projeto, ao lado de Niki Caro, que também assinará a direção de alguns dos episódios. A cineasta é a mesma responsável pela versão live-action de ‘Mulan‘.
‘Daisy Jones and The Six‘ acompanha a ascensão e a queda da banda homônima em meio aos anos 70, focando sua narrativa mais especificamente na líder do grupo, Daisy Jones (Keough), que acaba se transformando em uma estrela do rock, mesmo em virtude da decadência do gênero musical na cena artística de Los Angeles.
A série vai contar com 12 episódios e ainda não possui data de estreia na Prime Video.
O personagem Miles Morales, do universo dos quadrinhos de ‘Homem-Aranha‘, ganhou o seu primeiro colecionável em Funko POP.
O produto é baseado na versão do personagem feita para o aclamado game do PlayStation 4 e 5, Spider-Man: Miles Morales.
O colecionável traz Morales em seu clássico uniforme e em seu traje T.R.A.C.K. O cabeçudinho, que está na pré-venda, pode ser adquirido pelo site Entertainment Earth, por US$ 10,99.
Confira a imagem:
Lembrando que as filmagens de ‘Homem-Aranha 3′ já estão acontecendo e recentemente o astro Tom Holland divulgou uma nova imagem dos bastidores das gravações, que mostra seus pés e pernas com o uniforme icônico do herói.
Uma publicação compartilhada por Tom Holland (@tomholland2013) em
Segundo o Atlanta Filming, o astro Benedict Cumberbatch já está em Atlanta, na Georgia, para as gravações do terceiro filme da franquia ‘Homem-Aranha’.
O ator volta a viver o Doutor Estranho, antes de começar a filmar as cenas de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.
Após a morte de Tony Stark (Robert Downey Jr.) em ‘Vingadores: Ultimato‘, Peter Parker (Tom Holland) ficou sem uma figura que pudesse guiá-lo em sua jornada como herói.
Mas por que ele seria o escolhido para essa função? Ao longo da franquia, o herói já teve Stark e Nick Fury (Samuel L. Jackson) como mentores, se bem que Fury era Talos (Ben Mendelsohn) disfarçado.
Ainda assim, Stark e Fury representaram sabedoria ao lidar com problemas terrestres ou alienígenas, mas não místicos.
Como Electro (Jamie Foxx) foi confirmado na sequência, tudo indica que o Cabeça de Teia irá enfrentar ameaças de outras dimensões, ou seja, o Multiverso.
E como já foi explicado, os Mestres das Artes Místicas são os defensores jurados do Multiverso, aproveitando a energia de outras dimensões para proteger a Terra de ameaças extradimensionais, como o Dormammu.
Além disso,Kevin Feige, o diretor criativo daMarvel já sugeriu ao Screen Rant que o Homem-Aranha poderá fazer parte de universos distintos, já que o MCU e o universo compartilhado da Sony são distintos.
“Homem-Aranha é um herói com potência suficiente para cruzar os limites de universos cinematográficos distintos. Então, à medida que a Sony continua a desenvolver seu próprio Aranhaverso, você nunca sabe quais surpresas o futuro pode trazer para ele no MCU.”, disse o cineasta.
Mas além de toda essa trama envolvendo universos paralelos, o Doutor Estranho e o Homem-Aranha possuem uma forte relação nos quadrinhos, e o mago é um dos poucos que realmente sente o peso que Peter Parker carrega em seus ombros.
Em ‘Doutor Estranho’ #390, HQ escrita por Donny Cates em 2015, o mago até deu ao Homem-Aranha a chance de conversar com uma aranha de verdade, fazendo o herói se conectar ainda mais com seus poderes e fortalecendo a amizade entre eles.
E aí, o que você espera dessa parceria?
Anteriormente, o Comic Book divulgou que o novo longa será intitulado ‘Spider-Man: Homesick‘ (Homem-Aranha: Saudade de Casa, em tradução livre).
O título faz sentido e combina perfeitamente com os filmes anteriores estrelados pelo Tom Holland, ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, respectivamente.
Obviamente, a informação não foi confirmada, mas a evidência mais concreta é que o título já havia sido publicado pelas revistas Esquire e Maximum.
Curtiram o possível título da sequência?
A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que, com o adiamento da produção, o lançamento seja afetado.
Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.
Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.
Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado deKevin Feige, representando a Sony e aMarvel, respectivamente.
‘Goosebumps 2: Halloween Assombrado’, sequência direta de ‘Goosebumps – Monstros e Arrepios‘, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia na última segunda-feira (15) na grade de programação.
Wardenclyffe, Estados Unidos, às vésperas do Halloween. Sonny (Jeremy Ray Taylor) e Sam (Caleel Harris) são grandes amigos, que encontram um livro incompleto guardado dentro de um baú, em uma casa abandonada. Ao abri-lo, eles despertam o boneco Slappy (Avery Lee Jones), que surge inesperadamente. Criação do autor R.L. Stine (Jack Black), ele usa os jovens e ainda a irmã de Sonny, Sarah (Madison Iseman), para criar sua própria família de monstros.
Em uma jogada ousada (e sem precedentes), a Universal Pictures e a Imax abriram venda antecipada de ingressos para ‘A Odisseia‘, novo filme de Christopher Nolan, exatamente um ano antes da estreia oficial.
A oferta vale, por enquanto, apenas para as salas IMAX que exibem em 70mm, o formato favorito do diretor de ‘Oppenheimer‘ e ‘Interestelar‘.
Baseado na clássica obra de Homero, ‘A Odisseia‘ traz Matt Damon no papel de Odisseu, o herói eterno em busca de redenção e lar. O longa será o primeiro da história filmado 100% com câmeras IMAX de 70mm, um feito técnico que só se tornou possível graças ao próprio Nolan.
Após o sucesso estrondoso de ‘Oppenheimer‘ — que rendeu quase US$ 1 bilhão mundialmente, com 20% vindo apenas de sessões em IMAX —, o cineasta convenceu a empresa a melhorar suas câmeras e repensar seu sistema de gravação e revelação de filmes em película. A promessa de Nolan era clara: se a tecnologia estivesse pronta, ele faria o filme inteiro no formato. E assim foi feito.
“Chris me ligou e disse: ‘Se vocês resolverem os problemas, eu filmo tudo em Imax’. E foi isso que aconteceu”, revelou Rich Gelfond, CEO da IMAX, durante o Festival de Cannes.
A aposta é alta: com um orçamento de US$ 250 milhões, ‘AOdisseia‘ será o filme mais caro da carreira de Nolan.
Com ‘Oppenheimer‘, Nolan provou que ainda consegue levar grandes públicos ao cinema com histórias densas e autorais. Com The Odyssey, ele promete uma mistura de épico visual e profundidade narrativa — tudo isso com a experiência cinematográfica elevada ao limite.
Por enquanto, a venda antecipada está limitada a um grupo seleto de salas equipadas para exibição em 70mm nos Estados Unidos. Mas a tendência é que o marketing ganhe força global conforme nos aproximamos da estreia.
Ainda não há confirmação sobre a pré-venda internacional.
O filme estreia por aqui no dia 16 de Julho de 2026, um dia antes da estreia norte-americana.
Confira a sinopse oficial:
Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda. Para contar essa história grandiosa, a produção reúne um elenco estelar ao lado de Damon, entre os nomes confirmados estãoAnne Hathaway, Tom Holland, Zendaya e Lupita Nyong’o.
“O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.
O elenco conta com nomes como Matt Damon, Tom Holland, Charlize Theron, Robert Pattinson, Jon Bernthal, John Leguizamo, Elliot Page, Himesh Patel, Bill Irwin, Samantha Morton, Zendaya e outros.
Nolan começou a escrever o filme em março. Donna Langley, presidente da Universal Pictures, é a única pessoa que já leu o roteiro.
O trailer está atualmente sendo exibido nos cinemas.
O musical ‘Basmati Blues’, com a ganhadora do Oscar Brie Larson(‘O Quarto de Jack’) ganhou um trailer e pôster. Confira:
A trama acompanha uma jovem cientista que vai para a Índia trabalhar, mas acaba se apaixonando por um jovem indiano local. Com a ajuda dele, tentará impedir que a empresa para a qual trabalha destrua as fazendas locais.
Lewis interpretará o icônico ator Steve McQueen; Fanning será Squeaky Fromme, uma seguidora de Manson que tentou matar o presidente Gerald Ford; Hammond será o diretor Sam Wanamaker; Hirsch será Jay Sebring, cabeleireiro de Hollywood que foi uma das quatro vítimas no massacre de Sharon Tate.
A atriz Margot Robbie (‘Eu, Tônia’) está confirmada no papel de Sharon Tate. Rumores já apontavam Robbie como favorita ao papel.
O primeiro trailer de The Batman, dirigido porMatt Reeves e estrelado por Robert Pattinson, foi lançado e já é um sucesso absoluto. O público está surtando com a nova versão dark e pé no chão do Cavaleiro das Trevas, e mal pode esperar para que este filme chegue aos cinemas.
No entanto, reparando no trailer, nota-se algo familiar. A paleta de cores utilizada é mais sóbria, dando um ar quase retrô. No último ano, a DC parou o mundo com Coringa. Dirigido por Todd Phillips, o filme trouxe Joaquin Phoenix no papel do Palhaço de Gotham para contar sua história de origem. Influenciado – demasiadamente – pelas obras de Martin Scorsese, o diretor trouxe o vilão para uma Gotham corrupta, sóbria e à beira de um colapso social. Abordando tudo de forma bem pé no chão e se compromissando com uma trama realista, o filme usou e abusou dessa paleta de cores mais sóbria.
Não demorou muito para os fãs teorizarem que o novo ‘Batman’ se passa no mesmo universo de ‘Coringa’, e mostrará o herói vingando a morte dos seus pais. No More Lies.
Confira:
E se o batman de #RobertPattinson for o Batman que Ri? Ele esta no mesmo universo do coringa do Joaquim, e ele começa a pirar até assumir o lugar do coringa? #TheBatman
Se o Batman do Robert Pattison e o Coringa do Joaquin Phoenix não fazem parte do DCEU, isso quer dizer que eles poderiam fazer parte do mesmo universo????
Imaginem um filme com os dois????????????
Aquela gangue do Coringa e com o Batman dizendo que é a vingança? Será que isso é no mesmo universo de JOKER? Afinal, lá foi a loucura do Coringa que causou a morte dos pais do Batman… E o Gordon tá PERFEITO. Sério, quero ver muito do detetive dessa vez
Aquela gangue do Coringa e com o Batman dizendo que é a vingança? Será que isso é no mesmo universo de JOKER? Afinal, lá foi a loucura do Coringa que causou a morte dos pais do Batman… E o Gordon tá PERFEITO. Sério, quero ver muito do detetive dessa vez
Esse trailer do Batman foi bom, eu não tinha muita expectativa, então agora eu to comprando a ideia é curti esse novo universo. (Será que é o mesmo universo que o filme do Coringa?)
Na época em que Coringa chegou aos cinemas, foi noticiado que a DC tinha pretensões de iniciar o DC Black, um selo mais realista e sombrio, voltado para filmes com uma pegada mais autoral. Com o sucesso estrondoso de Coringa e com o público começando a bolar teorias de como o palhaço poderia participar de outros filmes da DC, o assunto DC Black perdeu os holofotes.
No entanto, com a chegada de The Batman e toda essa trama de história de detetive e de um Batman aprendendo a ser o Batman – E com a série sobre o Departamento de Polícia de Gotham já em produção – é muito condizente com o que o selo DC Black pretendia entregar. Em um outro painel doDC FanDome, Walter Hamada, Presidente de Produção da DC, explicou que há sim a possibilidade de mais filmes desconectados do Universo DC nos Cinemas: “A possibilidade existe. Realmente se resume a gostar [da ideia], que nosso foco são ótimas histórias e, portanto, se encontrarmos um cineasta com uma história interessante que não funciona dentro de nossa linha do tempo existente e funcionaria como um outro mundo, definitivamente explorá-lo. Então, sim, a resposta é sim, haverá oportunidades.”, disse Hamada.
No momento, muitos fãs já estão especulando se oCoringa de Joaquin Phoenix encontrará o Batman de Robert Pattinson. Eu acredito que não, principalmente porque o trailer lançado hoje mostra a Mulher Gato (Zoe Kravitz), o Charada (Paul Dano) e o Pinguim. Além desse vasto universo de vilões começando a ser explorado, a própria personalidade iniciante do Batman, agindo de forma violenta e aprendendo a ser um grande detetive já rende uma série de filmes com muito a explorar. Não vejo, no momento, a necessidade da entrada do Coringa. Mas é aquela história, a estética é bem similar e não para ignorar sucessos de crítica e bilheteria. E com todo esse potencial de material a ser explorado, é bem difícil acreditar que o DC Black não vá se consolidar com facilidade.
Você gostaria de ver o Batman e o Coringa se encontrando nos cinemas nessa versão realista?
Se eles vão adotar o selo DC Black ou não, no momento, pouco importa. Fato é que esse universo alternativo de histórias isoladas do Universo Compartilhado DC já começou. E será LINDO vê-lo se expandir nos próximos anos!
Pensa numa história perfeitinha, que te faz rir, chorar, se emocionar, dançar, torcer, ficar triste, com raiva, questionar e, por fim, amar. Agora, coloca essa história no Natal. Em Nova York. E veja-a pela primeira vez em um ano como o de 2020. É isso que se sente com ‘Dash & Lily’, nova série natalina da Netflix.
Dash (Austin Abrams) é um rapaz rabugentinho, entojado, solitário e que detesta o Natal – tipo o Grinch. Porém, dias antes da celebração, ele vai a Nova York para ficar na casa do pai, que está viajando. Seu desejo é poder fugir das festas e passar um tempo sozinho, por isso se refugia numa livraria, onde encontra um caderninho vermelho com a anotação “você tem coragem?”. É o caderno de Lily (Midori Francis), que o deixou ali na esperança de que algum adolescente o encontrasse e conversasse com ela. Assim, Dash e Lily passam a se conhecer através do caderno, e constroem uma verdadeira caça ao tesouro no coração de Nova York, na esperança de descobrir se o outro é seu verdadeiro amor.
A história é baseada no livro homônimo de Rachel Cohn e David Levithan (que também escreveu o livro que inspirou o filme ‘Todo Dia’), e isso por si só já seria sinônimo de sucesso. Mas o roteiro escrito por Lauren Moon, Harry Tarre e Joe Tracz é simplesmente perfeito. Em oito episódios de menos de meia hora, tanto o arco geral do enredo quanto os atos dentro dele evoluem no mesmo ritmo, sem deixar nenhuma ponta solta. Todos os elementos inseridos na história têm um porque; os diálogos são naturais e condizem com os personagens; o roteiro consegue ainda inserir a própria cidade de Nova York – e, mais ainda, a Nova York na época de Natal, tão mundialmente conhecida – como um personagem, de modo que o romancezinho juvenil só faz sentido porque acontece durante uma das maiores festas novaiorquinas. O quarto episódio é zero defeitos, convidando o espectador a experenciar todas as emoções em um turbilhão de hormônios.
Só que um bom romance só faz sentido se os atores principais tiverem química. E, em ‘Dash & Lily’, os protagonistas não só têm química, mas conseguem absorver a essência de seus personagens e transmitir todo o misto de sensações que os dois vão atravessando durante a série, incluindo as transformações que os dois experimentam por conta do que vão vivendo e aprendendo um com o outro. Austin Abrams – um misto de Timothée Chalamet e John Cusack novo, inclusive por recuperar a áurea de ‘Escrito nas Estrelas’ – é um cultzinho completamente apaixonável; jáMidori Francis confere à sua Lily ares de Emilia Clarke como Louisa Clark, de ‘Como Eu Era Antes de Você’, e constrói uma adolescente super querida e alto astral, mas totalmente insegura – como muitas de nós. E tem ainda o irmão dela, Langston (Troy Iwata) e o crush dele, Benny (Diego Guevara), dois divertidíssimos conselheiros amorosos.
Tantos acertos devem ser conferidos à competente direção de Fred Savage, Pamela Romanowsky e Brad Silberling, que conseguiram capturar a essência do primeiro amor juvenil e transpor o clima de natal novaiorquino na medida certa, deixando inclusive a direção de arte brilhar tanto no visual (os cenários, os figurinos, as decorações) e como na trilha sonora (tem até punk rock judeu!), que se destacam nos seus momentos.
Por todos esses motivos e muito mais, ‘Dash & Lily’ é a série perfeitinha para aquecer o coração nesse fim de ano. Dá para maratonar sem parar, porque é simplesmente impossível deixá-la de lado. Se você ainda não entrou no clima de Natal, é porque ainda não conheceu ‘Dash & Lily’.
A DC divulgou o logo oficial da série ‘Patrulha do Destino‘ (Doom Patrol). Além disso, uma nova imagem do Homem-Robô foi revelada.
Confira:
A nova produção se passará no mesmo universo que ‘Titãs‘.
Os membros da Patrulha do Destino sofreram acidentes horríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas, mas também os deixaram marcados e desfigurados. Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito através do Chefe, que os reuniu para investigar os fenômenos mais estranhos existentes e proteger a Terra do que eles encontram.
Parte grupo de apoio, parte equipe de super-heróis, a Patrulha do Destino é um bando de malucos super-poderosos que lutam por um mundo que não quer nada com eles. Continuando após os eventos de ‘Titãs’, a série encontrará esses heróis relutantes em um lugar que eles nunca esperavam estar, chamados para a ação por ninguém menos que Cyborg, que chega a eles com uma missão difícil de recusar, mas com um aviso que também é difícil de ignorar: suas vidas nunca mais serão as mesmas.
A quarta temporada de ‘Legends of Tomorrow’ terminou no último dia 20 de maio e, logo depois, já recebeu confirmação para um novo ciclo.
Sem dúvida alguma, os fãs da série ficaram animados ao ver que Constantine (Matt Ryan) ganhou um protagonismo muito mais forte após ter aparecido apenas como personagem convidado. Agora, a TV Line confirmou que Ryan irá retornar como regular para o quinto ano.
Os novos episódios retornam em janeiro de 2020, sem data confirmada.
Confira a sinopse da quarta temporada:
Após matarem o demônio Mallus, as Lendas estão prontas para relaxar até John Constantine informá-los que, em resolver um problema, eles criaram um ainda maior. Quando as Lendas deixaram o tempo desmoronar para libertar e derrotar Mallus, a barreira entre os mundos amolecida. A história está infectada com “Fugitivos” – criaturas mágicas de mitos e contos de fada. Tendo sido expulsas ao longo do tempo por pessoas como Constantine, eles está agora retornando ao mundo real em massa e bagunçando as coisas.
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