Site Página 1298

Robert Downey Jr. reflete sobre a sua jornada como ‘Homem de Ferro’

O veterano Robert Downey Jr. tirou um momento para refletir sobre sua jornada como ‘Homem de Ferro’ ao longo de quase 10 anos.

Durante uma entrevista ao Toronto Sun, ele comentou sobre o fato de estar “semi-aposentado” desde o lançamento do primeiro filme solo do herói, alegando que não esperava viver algo revigorante mais em toda a sua carreira:

“Eu estou semi-aposentado desde o primeiro fim de semana que ‘Homem de Ferro’ teve nos cinemas. Mas o que é legal na vida é que coisas boas sempre podem acontecer e elas acabam te deixando revigorado novamente. Às vezes pensamos que já criamos absolutamente tudo que há de ótimo em nossa carreira e então algo novo surge e você é pego de surpresa, chegando à conclusão de quão bom é estar de nosso em um roteiro em que você é fundamental para a trama”.

Recentemente, Kevin Feige confirmou saída de alguns atores da Marvel após ‘Os Vingadores 4’ – saiba mais!

Marvel deve ganhar “reboot” nos cinemas após ‘Os Vingadores 4’ 

A estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ está agendada no Brasil para o dia 6 de Julho de 2017.

 

Uau! ‘Vingadores: Guerra Infinita’ conquista maior estreia da história da Rússia

Vingadores: Guerra Infinita‘ continua quebrando recordes e o mais recente foi na estreia da produção nos cinemas da Rússia.

Segundo o site da revista Variety, a sequência atingiu a marca de US$ 4.9 milhões apenas na Rússia, na última quinta-feira (03), data que marca o lançamento do filme no país.

A arrecadação histórica já se consolida como a maior da Rússia em um dia de estreia, fazendo também de ‘Guerra Infinita‘ o primeiro filme a vender um milhão de ingressos em apenas um dia.

A bilheteria de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ continua crescendo vertiginosamente e já atingiu a marca de US$ 1 bilhão mundialmente, batendo a marca do recordista anterior, ‘Star Wars: O Despertar da Força’.

Crítica  | Vingadores: Guerra Infinita – O evento cinematográfico de uma geração

Scarlett Johansson conta tudo sobre ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em entrevista EXCLUSIVA

Guerra Infinita‘ arrecadou impressionantes US$ 640 milhões em seu fim de semana de estreia.

Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

 

‘Capitã Marvel’: Presidente da Disney se diz “orgulhoso” do filme

Capitã Marvel’ já estreou nos cinemas e está conquistando os fãs com uma bilheteria realmente poderosa.

E em reposta ao sucesso do longa nos cinemas, o presidente da Disney, Bob Iger, se pronunciou por meio de sua conta oficial do Twitter, dizendo estar  orgulhoso da produção.

O CEO ainda aproveitou para parabenizar os astros Brie Larson e Samuel L. Jackson.

Confira:

Capitã Marvel finalmente chegou aos cinemas! Além de ter estreado no Brasil, o filme também estreou nos Estados Unidos e em mais de 44 países.

Segundo o Box Office Mojo, o filme arrecadou US$ 455 milhões mundialmente, a 2ª maior de todos os tempos para um filme de super-heróis.

O filme ficou atrás apenas de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ (US$ 640 milhões), e na frente de ‘Batman vs Superman’ (US$ 422 milhões).

Sem ser filme de super-herói, o filme conquistou a sétima maior abertura mundial da história, na frente de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ (US$ 450 milhões).

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

Capitã Marvel‘ já está em cartaz no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

‘American Dad!’: Trailer anuncia a estreia dos novos episódios da aclamada série; Assista!

A aclamada série de animação para adultos, ‘American Dad!‘, ganhou data de retorno. Os novos episódios começam a ser exibidos a partir do dia 13 de abril.

Confira o trailer:

Na trama, um agente da CIA tenta encontrar o equilíbrio entre a vida profissional e a pessoal, que inclui a esposa, os filhos, um peixe dourado com o cérebro de um esquiador olímpico da Alemanha Oriental e um alienígena fugitivo da Área 51.

A nova temporada trará uma série de participações especiais, como The Weeknd, Jane Lynch, Patton Oswalt, Ron Perlman, Craig Robinson, Criss Angel e Bill Nye.

American Dad!‘ é exibido pela emissora TBS e no Brasil, pela FOX.

 

Sharon Stone teria sido aconselhada a dormir com colega de elenco para melhorar a química com ele

A atriz veterana Sharon Stone promete grande revelações em seu vindouro livro de memórias, intitulado “The Beauty of Living Twice“.

E em alguns trechos compartilhados com exclusividade pela revista Vanity Fair, Stone revela ter sido aconselhada a dormir com o colega de elenco de um de seus filmes, para que a química entre eles em cena pudesse ser melhor.

Sem revelar os nomes dos profissionais envolvidos, do filme e do ator em questão, ela detalhou toda a situação, pontuando que um produtor a chamara para o seu escritório, sugerindo tal atitude:

“Ele me explicou porque eu deveria transar com o meu colega de elenco, para que pudéssemos ter química em cena. Porque, na sua época, ele teria feito amor com Ava Gardner em cena e aquilo teria sido tão sensacional! Agora, só o repulsivo pensamento dele no mesmo ambiente que Ava Gardner me fez pausar”.

Stone também pontuou o tratamento privilegiado que um ator, considerado sem talento, recebia diante de uma atriz:

“Vocês insistiram nesse ator quando ele não deu conta de acertar uma cena inteira em seu teste…Agora vocês acham que se eu transar com ele, ele se tornará um ator bom? Ninguém é tão bom assim na cama. Eu senti que eles poderiam ter contratado outro ator com talento, alguém que pudesse entregar a cena e lembrar as suas falas. Eu também pensei que eles mesmos poderiam transar com ele e me deixar de fora disso. Meu trabalho era atuar e foi o que eu disse”.

Como resultado deste conflito, a atriz ainda ponderou que foi taxada como “difícil” de trabalhar.

Vale lembrar que o trabalho mais recente da atriz foi em Ratched’, série de Ryan Murphy que serve como pré-sequência do clássico Um Estranho no Ninho.

Em 1947, a jovem Mildred Ratched (Sarah Paulson) inciava sua carreira profissional no sistema de saúde mental. No entanto, com o decorrer dos anos ela passou de uma simples enfermeira para um verdadeiro monstro, realizando uma série de assassinatos.

O elenco também é composto por Cynthia Nixon, Jon Jon Briones, Charlie Carver, Judy Davis, Harriet Harris, Hunter Parrish, Amanda Plummer, Corey Stoll e Finn Wittrock.

 

Crítica | L’immensità: Penélope Cruz vive um casamento abusivo em problemático melodrama

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2023

É impossível assistir L’immensità e não se assustar com a exagerada exposição corporal de uma criança de cinco anos. Inexplicavelmente, Emanuele Crialese faz uso de ângulos e enquadramentos constrangedores, que destacam no centro da tela uma garotinha seminua.

O chocante “detalhe” da direção do cineasta italiano – que aparece em três ocasiões específicas – é desconfortável, desnecessário e compromete até mesmo a premissa original do drama, que é desenhar o escapismo infantil como uma metáfora para a dor de seus protagonistas. Aqui, uma mãe e seus três filhos lutam contra os abusos de um pai e esposo ausente.

Luana Giuliani and Penelope Cruz appear in L’Immensità by Emanuele Crialese, an official selection of the Spotlight program at the 2023 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute

Toda a mensagem de L’immensità se perde nesses três closes específicos – que visam mostrar o cotidiano da relação entre essa mãe dona de casa e seus filhos. Mas ao deliberadamente se furtar da responsabilidade de proteger a integridade de uma atriz mirim, o Crialese evidencia um problema crônico na indústria cinematográfica, que é a exploração e adultização da infância, sob a premissa de se fazer “arte”.

Indignante, os rápidos momentos – estranhamente ignorados por outros membros da imprensa – fazem com que o filme se auto destrua, invalidando todo o seu valor sentimental e o retrato da pureza pueril. E segurando essa batida narrativa de família desestruturada está Penélope Cruz, que faz das tripas coração em um filme que, por ser melodramático demais, ainda beira o piegas e blasé.

Luana Giuliani, Maria Chiara Goretti and Patrizio Francioni appear in L’Immensità by Emanuele Crialese, an official selection of the Spotlight program at the 2023 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute

Em tese, a trama tem seu valor e quando não explora a inocência de uma pequena garota, é capaz de nos cativar a reter nossa atenção. Mas a verdade é que de filmes como L’immensità, Hollywood está cheia. Com um roteiro que abusa dos tropos estereotípicos e tenta trazer uma conversa sensível sobre identidade de gênero – mas falha miseravelmente -, o longa não consegue ser memorável.

Marcado por uma direção duvidosa e por um conceito artístico comum, nada em L’immensità faz a experiência realmente valer a pena – principalmente diante das péssimas escolhas do diretor. Não fosse por Cruz, que emana profundidade em tela, Emanuele e sua pseudo alegoria juvenil seriam apagadas pelos tempo, como de fato merecem. Trazendo referências à cultura italiana e se apoiando em uma estética delicada e em uma belíssima fotografia solar, o longa italiano é uma boa ideia, executada por alguém que eu pensaria duas vezes antes de deixar se aproximar de uma criança novamente.

Cannes 2023 | Johnny Depp declara: “Não preciso de Hollywood”

A presença de Johnny Depp no ​​Festival de Cinema de Cannes, para a estreia de Jeanne du Barry, de Maïwenn, causou agitação na noite de abertura. Se a princípio esperava-se protestos contra o ator, o encontro com a plateia de jornalistas foi rodeado de aplausos e de sorrisos ao lado da diretora do filme.

Em entrevista coletiva na tarde desta quarta-feira, dia 17, Johnny Depp respondeu a perguntas polêmicas sobre sua vida pessoal e seu futuro na indústria cinematográfica.  Preparado para o confronto, o artista apresentou-se com 40 minutos de atraso em uma sala lotada de inquisidores.

Leia também: Crítica | Jeanne du Barry – Ao lado de Johnny Depp, Maïwenn não convence como mulher sedutora da corte de Louis XV [Cannes 2023]

Boicotado, eu? 

Indagado sobre o boicote da indústria de Hollywood, o astro de Piratas do Caribe responde sem rodeios: “Se eu me sinto boicotado por Hollywood? Não, de jeito nenhum. Não me sinto boicotado por Hollywood porque não penso em Hollywood. Eu realmente não preciso disso.”

Quanto ao termo “comeback” – o seu regresso ao cinema – o ator revela não compreender o uso do termo pela mídia: “Nunca saí. (…) Talvez as pessoas tenham parado de me ligar, mas não sei do que tinham medo. Eu não fui a lugar nenhum. Eu estava lá.”

O Caso Amber Heard

Referindo-se ao seu processo contra a ex-esposa Amber Heard, Johnny Depp defende-se: “Tem gente que quer acreditar no que quer acreditar, mas a verdade é a verdade. Quando leio, durante cinco ou seis anos, comentários sobre minha vida, tenho a impressão de estar lendo uma ficção horrível.

Johnny Depp no Festival de Cannes 2023, no Palais des Festivals, no dia 16 de maio.

Em seguida, ele completa: “Estamos em um momento estranho onde todos querem ser eles mesmos, mas ninguém pode porque você tem que se conformar com os outros. Eu decidi estar do outro lado.”

Vale lembrar que após o midiático julgamento, os jurados decidiram por difamação mútua, mas em proporções diferentes. Amber Heard foi condenada a pagar 10 milhões de dólares em danos ao ex-marido, enquanto o ator recebeu uma sentença de 2 milhões de dólares. No fim das contas, ambos optaram por um acordo financeiro. O perdão do público geral e dos grandes estúdios, no entanto, ainda é uma incógnita na vida do ator de quase 60 anos.

‘Mulan’: Live-action da Disney é adiado para 2020

De acordo com o The Hollywood Reporter, o live-action deMulan foi adiado em quase 2 anos. A estreia estava prevista para 2 de novembro de 2018, agora o filme só chegará aos cinemas em 27 de março de 2020.

A chinesa Liu Yifei viverá a protagonista. A atriz é também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país, tendo participado do longa O Reino Proibido, com Jackie Chan. 

Foram confirmados na equipe o coordenador de dublês Allan Poppleton (‘Avatar’), o supervisor de efeitos visuais Sean Andrew Faden (‘Power Rangers’) e a designer de figurinos Bina Daigeler (‘Narcos’).

A diretora Niki Caro revelou que a produção será um musical, e trará o elenco soltando a voz.

“Eu não comecei a trabalhar no longa ainda. Eu não sentei para discutir nada sobre o elenco, mas essas conversas já estão em andamento. O live-action é inspirado no clássico chinês e no clássico da Disney. Mas ainda estamos explorando o papel que a música vai ter enel, mas com certeza será um musical.

Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas.

O longa fará uma releitura da lenda chinesa de Hua Mulan, guerreira que se disfarça de homem para substituir o debilitado pai nas forças armadas. A personagem já foi retratada numa animação de 1998.

O longa animado original faturou US$ 304,3 milhões pelo mundo, conquistou indicações ao Globo de Ouro, Oscar e deu origem a uma sequência lançada diretamente em DVD em 2005, ‘Mulan 2 – A Lenda Continua’.

‘Obi-Wan Kenobi’: Ewan McGregor diz que não sabe mais nada sobre o filme

Com o fracasso de bilheteria deHan Solo: Uma História Star Wars, todos os filmes derivados da franquia parecem estar “pausados” por tempo indeterminado.

Como é o caso de ‘Obi-Wan Kenobi’, que já tinha até diretor, porém, segundo uma nova entrevista do ator Ewan McGregor ao ScreenRant, o projeto não possui novidades.

“Temo dizer que não sei mais nada sobre isso. Realmente não sei, mas estaria pronto para isso. Você sabe…”

O derivado começaria as filmagens em janeiro de 2019. As gravações indo até junho, chegando aos cinemas em dezembro de 2020.

A direção ficaria por conta de Stephen Daldry (‘O Leitor’).

Ranking | Do pior ao MELHOR ‘Indiana Jones’, saga que entrou no catálogo do Disney+

O ano de 2023 é muito especial para os fãs de Indiana Jones. Isso porque a saga do arqueólogo mais famoso do mundo chegará ao fim com seu novo filme, que estreia no dia 29 de junho deste ano. E para deixar os fãs na expectativa para Indiana Jones e a Relíquia do Destino, o Disney+ prestou um serviço público e adicionou os quatro filmes da franquia ao seu catálogo, deixando a saga mais acessível a todos, já que está inclusa em seu plano básico de assinatura.

E tem um ponto muito legal. Nos últimos anos, a saga passou por um processo de redublagem, que trouxe o fantástico Guilherme Briggs dando voz ao Indy. No entanto, a versão brasileira incluída no Disney+ é a dublagem original dos anos 80, feita pela Telecine, em que Harrison Ford é dublado pelo falecido Júlio Cezar Barreiros. Ou seja, vai proporcionar aquela sensação de nostalgia total para quem cresceu adorando os filmes com a versão brasileira original.

Enquanto o novo filme não chega aos cinemas, o CinePOP indica que vocês assistam aos quatro capítulos da saga no streaming. Por isso, ranqueamos os filmes da saga do PIOR para o MELHOR. Confira!

Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal

Sem grandes surpresas, o pior filme da saga é o lançado em 2008, mas ainda assim ele tem seu valor. Lançado em uma época em que os super-heróis “realistas” começavam a ditar os rumos do entretenimento popular, chegando a afetar ícones dos anos 80, como a franquia Duro de Matar, é louvável que Steven Spielberg tenha se mantido fiel ao mais puro e simples compromisso com a aventura alucinante que o levou ao sucesso irredutível que ele mantém até hoje. A trama acompanha um Indiana Jones mais velho e cansado, que ainda assim segue com sua rotina de alternar as aulas na universidade com suas aventuras mortais ao redor do mundo. Dessa vez, os nazistas dão espaço aos soviéticos, que estão atrás de uma misteriosa caveira de cristal, cujas habilidades permitiriam que seu portador atingisse o conhecimento máximo, chegando até a ler mentes. No meio dessa trama paranormal, Indy sofre uma traição e acaba sendo jogado no caminho dos soviéticos para ajudá-los a recuperar a tal caveira, levando essa turminha do barulho em uma aventura sem precedentes pela América do Sul.

Talvez o grande problema desse filme – fora a estética que flerta com os filmes dos anos 60, mas traz a saturação típica dos longas do final da década de 2000 – seja a insistência incômoda da direção em mostrar que o herói da infância de grande parte do público está velho e acabado. Todo mundo sabia da idade avançada de Harrison, mas ele é metido em situações aqui que beiram o desrespeito com o personagem e o ator. Além disso, o Mutt Williams (Shia LaBeouf), que acompanha o Indy em grande parte do filme, é um coadjuvante ainda mais chato que a Willie. De qualquer forma, se você não sentir incômodo com essa proposta de ver um Indy cansado, é bem provável que você se divirta muito com as famosas aventuras exageradas do arqueólogo.

Indiana Jones e o Templo da Perdição

Esse filme traz uma curiosidade muito interessante. Ele foi o segundo da saga a ser lançado nos cinemas. Porém, cronologicamente falando, ele se passa antes do primeiro filme da franquia, não que isso afete em alguma coisa a ordem de assistir a saga. E mesmo estando em terceiro no nosso ranking, O Templo da Perdição passa muito longe de ser um mau filme. Ambientada em grande parte na Índia, essa aventura asiática do Dr. Jones começa em Xangai, onde ele negocia a troca de uma urna histórica por um diamante, mas acaba sofrendo um golpe e se vê na urgência de fugir com seu parceiro mirim, Short Round (Ke Huy Quan), e a atriz/ cantora/ rainha dos gritos, Willie Scott (Kate Capshaw). Na fuga, eles passam por outra trairagem e acabam na Índia, onde uma aldeia nativa se vê afundada na crise após uma seita sobrenatural roubar sua pedra sagrada e todas as crianças do vilarejo. Assim, Indy e seus amigos vão tentar ajudá-los enquanto procuram uma forma de voltar para a cidade. O problema é que a tal seita é bem mais poderosa do que eles imaginam.

Esse capítulo causou bastante polêmica dentre os fãs, justamente por trazer um tom mais sombrio e adulto para a saga. Enquanto parte do fandom é apaixonada por essa pegada mística de rituais e cenas mais pesadas, há quem não curta por achar que destoa muito do resto da franquia. A ideia de Spielberg e George Lucas, inclusive, era mesmo fazer algo mais voltado para o terror. Ainda há algumas polêmicas culturais, como a exaltação ao exército britânico ante o massacre promovido na Índia. Mas, no final das contas, há tantos momentos memoráveis nesse filme, que é quase impossível não se divertir com ele. Como não gostar de uma aventura que promove uma sequência de tirar o fôlego em um carrinho de ferro em uma mina abandonada? Não dá!

Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida

Ok, ok, sei que essa aqui é polêmica, já que Caçadores da Arca Perdida revolucionou o gênero da aventura nos cinemas e se tornou o exemplo perfeito de como se fazer um filme do gênero. No entanto, o primeiro lugar do ranking tem um ponto que faz toda a diferença. A trama deste longa começa na América do Sul, com o arqueólogo tentando extrair um ídolo de ouro de uma caverna repleta de armadilhas. Essa sequência se tornou uma das mais famosas da história do cinema, além de marcar a estreia do fantástico Alfred Molina (o Doutor Octopus de Homem-Aranha 2) nas telonas. Com um resultado frustrante, Indy retorna para a universidade, onde é intimado pelo serviço secreto dos EUA, que pede sua ajuda para encontrar a lendária Arca da Aliança, que está sendo procurada pelos nazistas, que querem usar os supostos poderes divinos do artefato para varrer os EUA e ganhar a Segunda Guerra Mundial. Assim, o arqueólogo vai parar no Cairo, onde suas pesquisas indicam que está escondida a arca.

O filme é praticamente perfeito. Apesar de alguns malas-sem-alça cismarem em dizer que a participação do Indiana Jones não afeta o destino da guerra, o filme usa justamente dos erros e afobações de seu protagonista para contar uma história de como ele quase complica tudo, mas consegue salvar o dia no final. É uma aventura que só mesmo tendo muita amargura no coração para tentar colocar defeito. O filme é tão bom e envelheceu tão bem, que até hoje é capaz de entreter, divertir e assustar as novas gerações. É arte purinha.

Indiana Jones e a Última Cruzada

E no topo do ranking, temos a consolidação do sonho de Steven Spielberg com uma aventura tão fantástica quanto a original, que explora o passado e flerta com o futuro do nosso herói, enquanto ele se mete em outra confusão com os nazistas, mas agora acompanhado por seu carismático pai. Spielberg nunca escondeu de ninguém que seu grande sonho cinematográfico era dirigir um filme do James Bond. Inclusive, foi desse sonho que surgiu a ideia de fazer a saga de um aventureiro que fosse tão másculo e implacável quanto o agente secreto. Então, quando ele decide fazer a – até então – última aventura de seu personagem mais icônico, revelando ao público uma complicada relação entre pai e filho, ele foi certeiro ao escalar o lendário ex-007, Sean Connery, para interpretar o Dr. Jones Pai. Sua personalidade excêntrica misturada às trapalhadas típicas de ter um senhor de idade envolvido numa busca mortal contra os nazistas consegue fazer um contraponto muito divertido à virilidade das ações do Indy, ao mesmo tempo que ele exercer tanta influência sobre o aventureiro acaba sendo um complemento perfeito para a personalidade do herói. Para melhorar tudo, eles retornam aos desertos africanos, onde reencontramos velhos conhecidos e damos gargalhadas com a confusões que o pobre Dr. Marcus Brody (Denholm Elliott) arruma. Ainda há um mistério acerca da belíssima acompanhante de Indy na jornada e um vilão nojento que anseia por encontrar o lendário Graal, o cálice usado por Jesus Cristo na Última Ceia.

O longa consegue contar mais do passado do Indiana de forma divertida, e que hoje não seria bem-vista por alguns. No entanto, é feita com tanta paixão e combina tanto com o tom do filme, que é impossível não se entreter com as origens do jovem Indiana Jones. Além disso, ele promove um resgate ao espírito de aventura descompromissada do primeiro filme, deixando de lado esse tom mais sóbrio e abraçando a ideia de um trama para toda a família. É aquilo, por mais perfeito que Caçadores da Arca Perdida seja, é muito difícil de competir com um filme que traz um 007 e um Indiana Jones para serem pai e filho, desenvolvendo sua relação ao longo da história e criando uma das maiores aventuras de todos os tempos, senão a maior.

E aí, concorda com nosso ranking? Monte o seu nos comentários!

A saga Indiana Jones já está disponível no Disney+;
Indiana Jones e a Relíquia do Destino estreia nos cinemas em 29 de junho de 2023.

Crítica | A Profecia do Mal – Irregular TERROR Estreia nos Cinemas Misturando Fanatismo e Religião

Uma das principais fontes de inspiração para os filmes de terror e suspense é a religião católica. Se por um lado os fiéis se inspiram pelas palavras de Cristo transcritas na Bíblia, por outro a indústria cinematográfica pega as brechas desse texto para criar ficções que se embasem nos ensinamentos dos discípulos para especular histórias cujo contexto seja entendido pelo público-alvo, quase sempre se apoiando em um dos dilemas mais antigos da humanidade: a batalha entre o bem e o mal. Nessa pegada, estreia a partir desta semana nos cinemas brasileiros o suspense com terrorA Profecia do Mal’.

Laura (Alice Orr-Ewing) é uma investigadora da religião católica que viajou até à Itália para pleitear uma bolsa de estudos no mesmo momento em que uma das catedrais mais importantes da região abre as portas para a primeira exibição ao público de um dos artefatos mais preciosos da humanidade: o sudário de Jesus, manto que o teria envolvido quando de sua morte crucificado. Por causa de seu bom contato com o padre Marconi (Joe Doyle), Laura consegue com exclusividade entrar no local para retratar a estátua do arcanjo Miguel derrotando Lúcifer, enquanto o público aprecia o tecido sagrado. Porém, enquanto está desenhando, uma figura sinistra aparece (Eveline Hall) e rouba o sudário, iniciando, assim, uma guerra entre entidades celestes com um único objetivo: criar laboratorialmente uma criança com o DNA do sudário e, assim, abrir de vez as portas do inferno para que todas as criaturas da Estrela da Manhã possam voltar à superfície.

Apesar de conter alguns pequenos spoilers nesta sinopse, explicar esses pontos faz-se necessário para que o espectador simplesmente consiga entender ‘A Profecia do Mal’. Isto porque o enredo do filme é bastante confuso, sem explicar a coisa muito abertamente e deixando bastante informação subentendida – coisas que só compreendemos o todo ao final, juntando as intenções das cenas. O roteiro de Ed Alan começa com a disputa entre o arcanjo Miguel e Lúcifer lá no submundo, depois introduz a protagonista em um contexto acadêmico, apresenta o padre que será o herói e, só depois disso, entra o vilão, cujo objetivo não fica muito claro até quase depois da metade do filme. Durante o tempo em que o espectador fica no escuro com relação à história, somos inclinados a pensar em outras possibilidades, sem entender o interesse pelo sudário e a relação do objeto com o que está sendo dito pela galera do mal. 

Nathan Frankowski não traz regularidade para seu filme, tentando abraçar diversas frentes ao mesmo tempo. Entretanto, na reta final, quando a coisa toda envereda de fato para o terror, o filme entrega boas cenas do gênero, incluindo possessão, escatologia e fanatismo ambientados em um contexto de disputa entre bem e mal com discursos proferidos por uma turma que se junta em sociedade secreta para cultuar ideologias fanáticas. 

Para quem anda sedento por filmes de terror, ‘A Profecia do Mal’ é um suspense com pegada de terror em uma história conspiratória estilo ‘O Código Da Vinci’. Irregular na sua construção, tem um arco final interessante para os fãs do gênero.

Confira TODOS os personagens que voltarão para a Marvel após compra da Fox

O acordo entre DisneyFox marcará uma incrível fusão de ambos os universos e representará uma mudança até mesmo dentro do Universo Cinemático Marvel.

Após meses de debate, um dos maiores contratos da indústria cinematográfica atual finalmente irá acontecer. E o resultado mais esperado é o retorno da franquia ‘X-Men’ para as mãos da Marvel, o que pode também abrir espaço para a estreia dos mutantes no MCU.

É claro que ninguém sabe ainda como isso vai acontecer, mas é provável que o elenco inteiro seja reformulado, assim como o roteiro. Talvez um ou outro membro da equipe original possa retornar, como o diretor Bryan Singer, mas ainda não há nenhuma confirmação. É possível também que, assim como a Fox fez com Wolverine, certos personagens ganhem seus próprios filmes-solo, expandindo o panteão dos super-heróis.

Ademais, é possível também que a Marvel finalmente realize uma franquia digna do ‘Quarteto Fantástico’, que já foi adaptado para as telonas em 1994, relido em 2005 e ganhando um terceiro – e triste – remake em 2015.

Confira a lista abaixo de todos os personagens que voltarão para o MCU:

  • Wolverine
  • Doutor Destino
  • Aniquilador
  • Os Sentinelas
  • Toupeira
  • Magneto
  • Deadpool
  • Dente de Sabre
  • Galactus
  • Surfista Prateado
  • Sr. Sinistro
  • Franklin e Valeria Richards
  • H.E.R.B.I.E.
  • Apocalypse
  • Os X-Men
  • O Quarteto Fantástico

Enquanto o acordo não é fechado formalmente, os fãs ainda poderão aproveitar mais um filme da franquia mutante com ‘X-Men: Fênix Negra’, que chega aos cinemas no dia 06 de junho deste ano.

‘The Batman’: Jonah Hill está exigindo 10 milhões de dólares para participar do filme

Segundo o site We Got This CoveredJonah Hill, que recentemente recebeu uma oferta para participar do vindouro projeto The Batman (num papel ainda não discriminado), está exigindo um cachê de 10 milhões de dólares para viver o misterioso personagem.

A quantia representa o dobro do oferecido para Robert Pattinson, que viverá o personagem-titular por 5 milhões. Entretanto, nem o diretor Matt Reeves nem a Warner Bros. confirmaram se realmente aceitam o acordo ou se irão recusá-lo.

As filmagens começam em novembro deste ano, no Reino Unido.  A fotografia principal será feita por Greig Fraser (A Hora Mais Escura), que já trabalhou ao lado do diretor Matt Reeves no drama de terror Deixe-me Entrar, em 2010.

The Batmantem previsão de estreia para 25 de junho de 2021.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“Este novo Batman precisava estar em conformidade com uma faixa etária definida. Ele é descrito como um jovem com cerca de 30 anos de idade, e a história não vai focar em sua origem, nem em seu combate ao crime em Gotham City. Ele é Bruce Wayne, ainda tentando encontrar o caminho para se tornar aquele detetive genial.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Reeves está preparando.

TODOS os filmes adiados devido ao surto do Coronavírus [ATUALIZADO]

A indústria do entretenimento vem sofrendo com o surto de Coronavírus que, outrora restringido apenas à China, agora se espalhou para o restante do mundo em velocidade recorde.

Emergindo ao patamar de pandemia global (com mais de 130 mil infectados e quase 5 mil mortes), várias distribuidoras e produtoras resolveram adiar o lançamento de alguns dos longas-metragens mais esperados do ano – como foi o caso de Mulan‘007 – Sem Tempo para Morrer’ e Velozes e Furiosos 9.

Por isso, o CinePOP separou uma lista com todos os filmes que foram adiado devido ao Coronavírus – e que será atualizada em tempo real.

Confira:

VELOZES E FURIOSOS 9

Lançamento original: 20 de maio de 2020.

Nova data: 02 de abril de 2021.

Velozes e Furiosos 9 pode não ter sido o primeiro filme a ser adiado, mas certamente é um dos maiores. O anúncio foi feito por Vin Diesel através de suas redes sociais e é bem provável que a espera de um ano também implique o futuro da franquia.

007 – SEM TEMPO PARA MORRER

Lançamento original: 09 de abril de 2020.

Nova data: 25 de novembro de 2020.

O 25º filme de James Bond (e o último a ser estrelado por Daniel Craig) já havia passado por alguns problemas de produção – mas nada poderia ter previsto seu adiamento em mais de seis meses. Agora, a nova entrada da franquia seguirá os passos dos lançamentos predecessores ao chegar aos cinemas no final do ano.

UM LUGAR SILENCIOSO 2

Lançamento original: 19 de março de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A sequência de ‘Um Lugar Silencioso’ chegaria semana que vem aos cinemas de todo o mundo, mas o Coronavírus acabou atingindo a grande aposta da Paramount para este ano. Ainda não se sabe qual será o novo dia de estreia do longa, mas acredita-se que o diretor John Krasinski deva fazer um anúncio oficial nos próximos dias.

PEDRO COELHO 2: O FUGITIVO

Lançamento original: 30 de abril de 2020.

Nova data: 07 de agosto de 2020.

De todos os filmes adiados até agora, Pedro Coelho 2: O Fugitivo foi o que menos sofreu com as mudanças nas datas: em vez de ser lançado em abril, a sequência chega aos cinemas em agosto deste ano.

THE LOVEBIRDS

Lançamento original: 03 de abril.

Nova data: ainda não confirmada.

Paramount parece estar cautelosa acerca de seus lançamentos e, assim como ‘Um Lugar Silencioso 2’, a comédia The Lovebirds também foi adiada por tempo indefinido.

MULAN

Lançamento original: 26 de março de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

Já era de se esperar que o remake em live-action de Mulan eventualmente fosse adiado. Apesar da impactante estreia mundial há alguns dias, os estúdios Walt Disney perceberam que a caótica situação que o Coronavírus vem deixado impactaria no mercado cinematográfico – decidindo tirar o filme de seu cronograma oficial até segunda ordem.

OS NOVOS MUTANTES

Lançamento original: 02 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A estreia de Os Novos Mutantes parece uma utopia do entretenimento: afinal, para aqueles que não se recordam, o filme deveria ter chegado aos cinemas em abril de 2018, sendo movido para fevereiro de 2019, agosto de 2019 e, enfim, abril deste ano. Porém, a Disney anunciou recentemente que o longa foi adiado mais uma vez, ainda sem uma nova data definida.

ESPÍRITOS OBSCUROS

Lançamento original: 16 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

O novo terror produzido Guillermo Del Toro deveria chegar aos cinemas em abril de 2020, ao lado de diversas outras produções aguardadas da Casa Mouse. Entretanto, o filme também foi adiado em meio à crise do Coronavírus e agora não tem data para chegar aos cinemas.

TROLLS 2

Lançamento original: 09 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A sequência da animação Trolls também não ficou fora da lista de adiamentos. Programada para abril, a Universal Pictures emitiu uma declaração oficial dizendo que, “em função do cenário de acontecimentos globais”, o lançamento foi cancelado. Ainda não foi confirmada uma nova data.

VIÚVA NEGRA

Lançamento original: 30 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

Era de se esperar que um dos maiores lançamentos do ano também fosse vítima do Coronavírus. A estreia de Viúva Negra foi adiada por tempo indeterminado pelos estúdios Walt Disney. A confirmação foi feita pela Variety no dia 17 de março.

ESPIRAL – O LEGADO DE JOGOS MORTAIS

Lançamento original: 15 de maio de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

rebootspin-off de ‘Jogos Mortais’ estrelado por Chris RockSamuel L. Jackson foi recentemente adiado pela Lionsgate devido à pandemia. Ainda não se sabe qual será a nova data de estreia do longa-metragem, mas acredita-se que a companhia deva fazer um novo anúncio oficial em breve.

ANTEBELLUM

Lançamento original: 24 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

Quatro anos depois de estrelar os premiados Moonlight: Sob a Luz do LuarEstrelas Além do TempoJanelle Monáe retornaria às telonas com o thriller sci-fi ‘Antebellum’. Entretanto, o filme (que estava programado para estrear em abril deste ano) foi adiado para uma nova data ainda não confirmada.

FUJA

Lançamento original: 08 de maio de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

Sarah Paulson vive uma mãe obcecada e superprotetora no thriller Fuja, mas parece que uma das grandes estrelas do terror contemporâneo vai demorar um pouco mais para chegar às telonas: a Lionsgate também adiou indeterminadamente a estreia do longa, que estava programado para maio de 2020.

A MENINA QUE MATOU OS PAIS / O MENINO QUE MATOU MEUS PAIS

Lançamento original: 19 de março de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A inédita produção brasileira sobre o caso Richthofen – que se dividiria em duas sessões complementares – também foi vítima da pandemia viral. Antes programada para chegar aos cinemas nacionais na próxima semana, o longa foi adiado por tempo indefinido.

NO GOGÓ DO PAULINHO

Lançamento original: 16 de abril de 2020.

Nova data: ainda não confirmada.

A comédia de Roberto Santucci com Maurício Manfrini teria lançamento marcado para abril de 2020 e competiria com inúmeras produções de grande calibre. Entretanto, a Downtown Filmes cancelou a estreia e ainda não decidiu um novo dia para o longa.

‘Missão Pijamas’: Nova comédia da Netflix ganha cartaz oficial; Confira!

A Netflix divulgou o pôster oficial da comédia ‘Missão Pijamas‘ (The Sleepover).

Confira, junto ao trailer:

O longa é dirigido por Trish Sie.

Em uma noite do pijama com seus melhores amigos, dois irmãos descobrem que sua mãe Margot (Malin Akerman) é na verdade uma ex-criminosa incluída no programa de proteção a testemunhas. Quando Margot e seu marido (Ken Marino) são sequestrados e obrigados a realizar um último trabalho com um ex-parceiro (Joe Manganiello), os irmãos precisam unir forças para resgatar seus pais em uma noite cheia de ação da qual jamais se esquecerão.

A produção será lançada na plataforma no dia 21 de agosto.

‘Sylvie’s Love’: Tessa Thompson e Nnamdi Asomugha se apaixonam na nova cena divulgada do aclamado drama

Amazon Prime Video divulgou um novo clipe oficial de ‘Sylvie’s Love’, aclamado drama estrelado por Tessa ThompsonNnamdi Asomugha.

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 23 de dezembro.

Confira, junto ao trailer:

O filme é dirigido por Eugene Ashe.

Em Sylvie’s Love, ambientada na era do jazz em Nova York, entre os anos 50 e 60, Sylvie (Thompson) é uma jovem mulher que trabalha na loja de discos de seu pai, no Harlem. Seu coração se apaixona intensamente quando conhece Robert (Asomugha), um aspirante a saxofonista que consegue um emprego na mesma loja em que ela trabalha.

Eva LongoriaAja Naomi KingWendi McLendon-CoveyJemima KirkeTone BellAlano Miller e outros completam o elenco.

‘Titãs’: Site confirma títulos oficiais dos quatro primeiros episódios da 3ª temporada; Confira!

Alguns meses depois dos rumores sobre os vindouros episódios da 3ª temporada de Titãs ganharem as redes sociais, o site Spoiler TV corroborou os títulos dos quatro primeiros capítulos que haviam sido divulgados anteriormente pelo The Vulcan Reporter – e é possível até mesmo dizer que as entradas restantes também devem ser confirmados muitos em breve.

Relembre:

  • Episódio 1: Barbara Gordon (Escrito por Richard Hatem & Geoff Johns)
  • Episódio 2: Red Hood [Capuz Vermelho] (Escrito por Tom Pabst)
  • Episódio 3: Hank & Dove [Rapina e Columba] (Escrito por Jamie Gorenberg)
  • Episódio 4: Blackfire [Estrela Negra]
  • Episódio 5: Lazarus
  • Episódio 6: Lady Vic
  • Episódio 7: 51 Percent [51%]
  • Episódio 8: Home [Casa]
  • Episódio 9: Souls [Almas]
  • Episódio 10: Troubled Water [Águas Agitadas]

Novidades da 3ª temporada

Vale lembrar, que a terceira temporada trará Jason tramando uma jornada para derrubar os ‘Titãs‘.

Nos quadrinhos, Jason Todd foi morto pelo Coringa e ressuscitou sob o polêmico codinome Capuz Vermelho, tornando-se um assassino frio e calculista. Apesar de ser pouco adaptado em animações e em nenhuma versão live-action, o personagem se tornou um dos anti-heróis mais populares de DC.

Além disso, o icônico supervilão Espantalho, alter-ego do Dr. Jonathan Crane, também fará sua estreia na série.

Informações sobre elenco ou em quantos capítulos os personagens irão aparecer não foram reveladas.

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

A série foi criada por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

O próximo ciclo irá introduzir diversos novos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Ritchson) e Columba (Kelly) também irão retornar.

‘Legends of Tomorrow’: Episódio de estreia da 7ª temporada ganha imagens oficiais; Confira!

The CW divulgou as imagens oficiais de “The Bullet Blondes”, episódio de estreia da 7ª temporada de Legends of Tomorrow.

Na trama, “depois de derrotarem os alienígenas e salvarem a Terra, as Lendas ficam presas em Odessa, Texas, no ano de 1925 e com um Waverider destruído. Tentando ajudar a consertar as coisas, Astra (Olivia Swann) usa seus poderes, o que atrai a atenção indesejada da cidade e do novo Diretor do Bureau de Investigação, J. Edgar Hoover, e uma surpresa que ninguém esperava. Percebendo que precisam escapar, Sara (Caity Lotz) e Ava (Jes Macallan) criam uma distração ao entrarem em uma onda de crimes, deixando Hoover em sua cola. Enquanto isso, Zari (Tala Ashe) está achando difícil superar Constantine, então Behrad (Shayan Sobhian) sugere a única coisa que ele sabe que pode ajudar.”

O episódio vai ao ar no dia 13 de outubro.

Confira:

Keto Shimizu é o atual showrunner da série.

Uma equipe de heróis e vilões ajuda a evitar desastres no universo que poderia afetar não apenas a Terra, mas também o próprio tempo.

O elenco conta com Caity Lotz, Tala Ashe, Jes Macallan, Olivia Swann, Adam Tsekhman, Shayan Sobhian, Lisseth Chavez, Amy Louise Pemberton, Nick Zano e Matt Ryan.

‘Batman’ está pronto para a ação no novo teaser INCRÍVEL do filme; Confira!

Durante o NBA All-Star Weekend na TNT, a Warner Bros. divulgou um novo teaser trailer recheado de cenas inéditas do aguardado ‘Batman’, escrito e dirigido por Matt Reeves.

Confira:

Lembrando que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de março.

“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Serkis) e o tenente James Gordon (Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.”

“Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Farrell), Carmine Falcone (JTurturro) e Edward Nashton/Charada (Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”

Robert Pattinson estrela no papel principal. O elenco ainda conta com Zoë Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Andy Serkis (Alfred Pennyworth) e Colin Farrell (Pinguim).

Zendaya conquista sua SEGUNDA indicação ao Emmy Awards por ‘Euphoria’!

Euphoria é um dos maiores fenômenos da televisão contemporânea e, depois de uma segunda temporada explosiva, vem colhendo frutos de seu sucesso na temporada de premiações.

Durante as indicações à 74ª edição do Emmy AwardsZendaya foi relembrada na categoria Melhor Atriz em Série de Drama, faturando sua segunda nomeação na premiação. Em 2020, a atriz já havia feito história ao levar para casa a estatueta na mesma categoria, tornando-se a segunda mulher negra a conquistar tal feito e a artista mais jovem.

Sydney Sweeney também foi relembrada por seu performance como Cassie Howard, mas na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Drama, além de disputar pelo prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante em Minissérie ou Antologia por sua atuação na aclamada ‘The White Lotus’Euphoria também concorre na categoria de Melhor Série de Drama.

Lembrando que as duas temporadas da série já estão disponíveis na HBO Max.

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

O elenco também conta com Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Barbie Ferreira, Hunter Schafer e Storm Reid.

‘Os Fabelmans’: Cinebiografia de Steven Spielberg conquista CINCO indicações ao Globo de Ouro 2023

‘Os Fabelmans’, autocinebiografia dirigida e escrita por Steven Spielberg, fez um grande sucesso depois de estrear no Festival de Toronto e conquistou nada menos que cinco indicações ao Globo de Ouro 2023.

O longa disputa nas categorias de Melhor Filme – DramaMelhor RoteiroMelhor Direção para SpielbergMelhor Atriz para Michelle WilliamsMelhor Trilha Sonora para John Williams.

Os vencedores serão anunciados no dia 10 de janeiro.

O filme, por sua vez, chega aos cinemas nacionais no dia 09 de fevereiro de 2023.

Assista ao trailer:

O elenco é formado por Paul Dano, que interpreta o pai de SpielbergSam Rechner, que dá vida a um colega de classe de Spielberg quando mais novo; Julia Butters, que vive uma das irmãs do realizador; Seth Rogen como o tio favorito do diretor; e Michelle Williams, que encarna uma versão figurativa de sua mãe.

O lendário cineasta David Lynch também aparecerá no longa-metragem.

Jeannie BerlinHadassah FabelmanRobin BartlettKeeley Karsten e outros completa o elenco.

A produção da Amblin Entertainment marca a primeira vez que Spielberg atua como roteirista desde o ‘A.I. – Inteligência Artificial’ (2001).

O cineasta assume a função em parceria com Tony Kushner, que colaborou com ele escrevendo o roteiro da cinebiografia ‘Lincoln‘ (2012).

Ambos também vão atuar como produtores junto com Kristie Macosko Krieger.

John Williams, conhecido por seu trabalho em obras como ‘Star Wars’ ‘Harry Potter’, ficará responsável pela trilha (uma de suas últimas ao lado de ‘Indiana Jones 5’ antes de se aposentar).

Kylie Minogue lança “Padam Padam”, primeiro single do álbum ‘Tension’; Ouça!

A vencedora do Grammy Kylie Minogue lançou hoje, 18 de maio, a música “Padam Padam”lead single de seu 16º álbum de estúdio, ‘Tension’.

O compilado de originais será lançado no dia 22 de setembro de 2023.

Ouça:

Confira a tracklist oficial:

1. Padam Padam
2. Hold on to Now
3. Things We Do for Love
4. Tension
5. One More Time
6. You Still Get Me High
7. Hands
8. Green Light
9. Vegas High
10. 10 Out of 10 (com Oliver Heldens
11. Story

Crítica | ‘Disco’ é o melhor álbum de Kylie Minogue em dez anos

A artista, que ganhou fama ainda nos anos 1980 e tornou-se uma das mais famosas e aclamadas performers dos últimos tempos, é mais conhecida por seu vibrante dance-pop chiclete.

Vendendo mais de 80 milhões de discos ao redor do mundo, Minogue é a voz por traz de sucessos como “Get Outta My Way”“In Your Arms”“Can’t Get You Out Of My Head”. Em 2004, levou uma estatueta do Grammy de Melhor Gravação Dance por “Come Into My World”, um dos singles oficiais do aclamado Fever (2001). Seus outros prêmios incluem três BRIT Awards e 17 ARIA Music Awards.

Dica de Filme | Conheça ‘O Escândalo’, drama inspirado em eventos REAIS disponível no Prime Video

Em 2016, o magnata da comunicação Roger Ailes, responsável por dar vida a um dos maiores impérios televisivos da história (a Fox News), era retirado de sua intocável posição ao ser denunciada com inúmeras alegações de abuso sexual por parte de inúmeras funcionárias da corporação – incluindo várias âncoras dos programas diários e assistentes. Não demorou muito para que as revelações por parte do extenso time do canal se tornassem cada vez mais sombrias, delineando os múltiplos controles dos quais Ailes se dispunha para garantir que todos se submetessem a ele – e permanecessem ao seu lado não importasse o que aconteceria. Eventualmente, ele foi afastado do cargo e a agonizante narrativa foi levada para os cinemas em 2019 com o lançamento de O Escândalo.

Dirigido por Jay Roach e escrito por Charles Randolph, o longa-metragem, assim como todas as versões cinematográficas de histórias reais, ganhou uma repaginação “romantizada” e didática, que seguiu os passos de outros dramas verídicos: entretanto, diferente da abordagem feita por obras como A Grande Aposta (acerca da crise financeira de 2008 nos Estados Unidos) e Spotlight – Segredos Revelados’ (sobre os escândalos de pedofilia da Igreja Católica), esta investida fílmica permaneceu atada à superfície e à exposição inicial de uma problemática real, e preferiu canalizar seus esforços para seu estelar elenco.

No geral, a produção é aprazível o suficiente para nos fazer torcer pelas protagonistas, que insurgem nos nomes das âncoras Megyn Kelly (Charlize Theron) e Gretchen Carlson (Nicole Kidman), e da recém-promovida ao “segundo andar” Kayla Pospisil (Margot Robbie). Já de cara, o roteiro permite uma humanização considerável dessas personas e não as isenta de terem seus próprios problemas: Megyn recusa a se intitular feminista e prefere acobertar as coisas que acontecem dentro dos quartéis-generais da Fox; Gretchen nutre de uma competitividade absurda que reflete o atrito gerado entre ela e os membros de sua equipe; Kayla, por sua vez, é uma republicana evangélica cujos pensamentos são extremamente conservadores. Entretanto, o trio acaba convergindo para uma mesma necessidade de se expressar e de não ter sua voz diminuída por figuras predadoras.

Desde o princípio, o diretor deixa claro que não está tomando nenhum lado partidário e, longe de se resvalar em concepções panfletárias, apresenta o ocorrido dos fatos – fornecendo múltiplas versões do mesmo enredo. As três personagens principais narram os acontecidos e por vezes quebram a famigerada quarta parede como forma de se aproximar do público e desconstruir quaisquer tensões técnicas que sejam transpostas para as telas. Megyn é a primeira a ganhar sua voz, vendo-se num turbilhão emotivo ao sofrer um backlash extremo depois de atacar o candidato à presidência Donald Trump.

Logo depois, Gretchen, que reclamava o tempo todo sobre o assédio velado que sofria ao vivo em seu programa principal, foi deixada de lado para um quadro com baixíssima audiência e alfinetada constantemente por Roger. Não demorou muito para que ela fosse demitida e, como consequência, abriu a primeira alegação de assédio contra seu ex-chefe – que transformou-se em um barril de pólvora prestes a explodir. É claro que poucas pessoas acreditaram nela, mas depois que outras seis mulheres também se abriram sobre os métodos antiéticos de Aisle, as coisas se tornaram cada vez mais obscuras: afinal, o chefão da Fox sempre contratava mulheres magras, altas e dentro de um padrão de beleza específico, as quais eram obrigadas a usar saias ou vestidos curtos para que suas pernas ficassem a serviço do público.

Roach cria uma atmosfera estética que se apoia em um enredo sólido o bastante para nos manter vidrados do começo ao fim, ainda mais auxiliado por performances aplaudíveis de cada membro do elenco. Todavia, é visível como o cineasta tenta se aproximar de uma identidade documentária, transformando os cortes e os enquadramentos em uma cotidiana análise dessa corporação comunicativa. Apesar dos claros deslizes, é inegável dizer que Roach busca por uma estrutura palpável o suficiente e explicativa o bastante (sem cair em redundâncias) para resumir esse trágico acontecimento.

Mais uma vez, são as atuações que nos roubam a atenção – e o modo como cada uma das protagonistas é moldada de forma irreconhecível: Theron, Kidman, John Lithgow (que dá vida a Roger) e até Allison Janney (que interpreta a advogada de Ailes, Susan Estrich) mergulham em papéis competentes, com arcos bem desenvolvidos e nunca se voltam às obviedades. Mesmo assim, é Robbie quem vem à tona em sua rendição espetacular, que passa longe de tangenciar o melodrama novelesco e é nutrido por um naturalismo obsessivo, mostrando que a atriz vem pavimentando um caminho de puro sucesso (ainda mais depois de estrelar os aclamados Eu, Tonya’ e Era Uma Vez em… Hollywood’).

Se encarado como uma apresentação sistemática e atenuada de um evento não muito remoto, O Escândalo funciona quando encarado como um todo; porém, se é algo mais profundo que você busca, é sempre válido ler os artigos publicado pela New York Times.

Taylor Swift divulga clipe de “Fortnight”, lead single de ‘The Tortured Poets Department’; Confira!

A titânica Taylor Swift lançou o videoclipe oficial de “Fortnight”lead single do álbum The Tortured Poets Department.

A música é performada ao lado de Post Malone. O compilado de originais, por sua vez, já está disponível nas plataformas de streaming.

Confira:

Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 14 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo quatro Álbuns do Ano por Fearless, 1989FolkloreMidnights.

Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns Fearless‘Red’‘Speak Now’ e 1989, todos ovacionados pela crítica especializada e pelo público.

‘Apartamento 7A’, pré-sequência de ‘O Bebê de Rosemary’, chega ESTA SEMANA ao streaming!

O terror psicológico ‘Apartamento 7A‘, que serve como pré-sequência ao clássico ‘O Bebê de Rosemary‘, chega esta semana ao streaming.

A produção será lançada na plataforma da Paramount+ Brasil no próximo dia 27 de setembro e vai explorar o que aconteceu no icônico apartamento antes de Rosemary se mudar.

Relembre o trailer:

apartment 7a 01

apartment 7a 02

apartment 7a 03

apartment 7a 04

Dirigido por Natalie Erika James (‘Relíquia Macabra’), que também assina o roteiro ao lado de Christian White, o longa recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O filme foi classificado pelo MPAA por “cenas violentas e uso de drogas”.

Ambientada em 1965, em Nova York, a trama é ambientada antes dos eventos do longa original, explorando o que aconteceu no apartamento antes da Rosemary Woodhouse se mudar.

Enquanto passa por dificuldades após uma lesão devastadora, uma jovem dançarina (Julia Garner) se encontra atraída por forças malignas quando um casal mais velho e afortunado a promete uma chance de ganhar fama.

John Krasinski (‘Um Lugar Silencioso’), Michael Bay, Andrew Form e Brad Fuller servem como produtores.

‘A Concierge Pokémon’: 2ª temporada ganha previsão de ESTREIA na Netflix!

Lançada no finalzinho de dezembro de 2023, a primeira parceria entre a Netflix e a The Pokémon Company foi um sucesso entre público e crítica.

Contada por meio da técnica do stop-motion, A Concierge Pokémon acompanhou a história da jovem Haru em seu novo emprego de cuidadora dos monstrinhos de bolso em um resort.

Agora, a gigante do streaming revelou a previsão de estreia dos novos episódios: setembro de 2025.

Uma data mais específica não foi divulgada. Porém, as boas-novas vieram acompanhadas de um cartaz inédito.

Confira:

“Boas notícias, treinadores!

Os novos episódios de A Concierge Pokémon já estão em produção! Fiquem ligados nas atualizações!”

Infelizmente, ainda não divulgaram mais detalhes da nova tempodada.

Leia também: Crítica | ‘A Concierge Pokémon’ mostra o mundo além das batalhas com stop-motion espetacular

Confira a sinopse da primeira temporada: “Conheça o Pokémon Resort, o refúgio perfeito para Pokémon relaxarem e se divertirem. Qual será o hóspede fofo que vai ganhar o coração da nova concierge Haru?”

A Concierge Pokémon está disponível na Netflix.

Mariah Carey anuncia “Sugar Sweet” como novo single de seu próximo álbum de estúdio

A icônica cantora e compositora Mariah Carey revelou recentemente que “Sugar Sweet” será o segundo single oficial de seu próximo álbum de estúdio, ‘Here For It All’.

A canção, que é precedida por “Type Dangerous”, será lançada amanhã, 25 de julho. O compilado de originais, por sua vez, tem lançamento marcado para 26 de setembro.

Ouça um trecho:

Dona de sucessos absolutos como “We Belong Together”“Obsessed”“Touch My Body”, Mariah Carey é uma das artistas mais conhecidas e bem-sucedidas de todos os tempos, além de ser conhecida por seus potentes vocais e por seu icônico falsete.

Com mais de 220 milhões de unidades vendidas ao longo de sua carreira, Carey já levou para casa cinco estatuetas do Grammy e possui um amplo legado que influenciou inúmeros artistas, incluindo a popstar Ariana Grande. Ela também é conhecida como a Rainha do Natal através da clássica “All I Want for Christmas Is You”, um dos singles mais vendidos de todos os tempos.

O último álbum de Carey foi o aclamado ‘Caution’, lançado em 2018.

‘Positano’: Matthew McConaughey e Zoe Saldaña irão estrelar nova comédia romântica da Netflix

Segundo o Deadline, os vencedores do Oscar Matthew McConaughey (‘Clube de Compras Dallas’) e Zoe Saldaña (‘Emilia Pérez’) estão em negociações para estrelar no novo romance da Netflix‘Positano’.

O longa-metragem traz Daniel Roher (‘Tuner’) na cadeira de direção, enquanto Alessandro TanakaBrian Gatewood assinam o roteiro.

Eric FellnerTim Bevan, da Working Title, entram como produtores.

Sabe-se que o projeto funcionará como uma comédia romântica na cidade italiana que empresta o nome ao filme. Mais detalhes não foram divulgados.

Amelia Granger entra como produtora executiva ao lado de Tanaka e Gatewood.

Após dar uma pausa da atuação nos últimos anos, McConaughey fez um sólido retorno ao mundo do entretenimento com o aclamado suspense ‘O Ônibus Perdido’, que chegou recentemente ao catálogo da Apple TV. Saldaña, por sua vez, estrelou o musical ‘Emilia Pérez’, que lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, e retornou como Neytiri para o terceiro capítulo da franquia ‘Avatar’, de James Cameron.

Ben Barnes traz atualização PROMISSORA sobre a 2ª temporada de ‘O Instituto’

O Instituto, série baseada no elogiado romance do mestre do terror Stephen King, caminha para sua 2ª temporada – e o novo ciclo ganhou uma atualização promissora.

Através das redes sociais, o astro Ben Barnes, que interpreta o ex-policial Tim Jamieson na adaptação, postou uma foto de bastidores ao lado de Joe Freeman (Luke Ellis), anunciando que as gravações dos próximos episódios estão chegando ao fim em Halifax, capital da Nova Escócia.

“Estamos chegando ao fim das gravações da 2ª temporada deO Instituto, diz a legenda. “Este rapaz, Joe Freeman, tornou estes últimos meses uma alegria, assim como todo o elenco e equipe. Obrigado aos nossos showrunners, Jack Bender e Benjamin Cavell, por uma segunda temporada incrível. Sinto muito por não poder postar mais enquanto estou filmando, mas compilei vários vídeos e fotos para compartilhar quando pudermos, daqui a alguns meses!”.

Confira:

Na próxima temporada, Luke, Tim e os outros sobreviventes lutam para expor os crimes do Instituto e, ao mesmo tempo, se manterem um passo à frente do exército de assassinos que os persegue. Enquanto isso, a implacável e calculista Sra. Sigsby (Mary-Louise Parker) busca vingança e o retorno ao poder, descobrindo muito mais sobre o funcionamento interno do Instituto do que jamais imaginou.

No Brasil, a série está disponível no MGM+.

Crítica | ‘O Instituto’ adapta a obra de Stephen King de maneira prática e sem muitos riscos

Quando Luke Ellis (Joe Freeman), um gênio de 12 anos, é sequestrado, ele acorda no Instituto, uma instalação cheia de crianças que chegaram lá da mesma maneira que ele e que possuem habilidades incomuns. Em uma cidade próxima, o assombrado ex-policial Tim Jamieson (Ben Barnes) veio em busca de começar uma nova vida, mas a paz e a tranquilidade não irá durar, uma vez que sua história e a de Luke estão destinadas a colidir.

O elenco ainda conta com Simone Miller, Jason Diaz, Fionn LairdHannah GallwayJulian RichingsRobert JoyViggo HanveltArlen SoBirva PandyaDan BierneMartin RoachJane Luk.

Alfie Allen também faz parte da 2ª temporada.

Jack Bender (‘Mr. Mercedes’) fica responsável pela direção, a partir do roteiro assinado por Benjamin Cavell (‘Justified’).

o instituto poster

‘O Esquadrão Suicida’: James Gunn compartilha foto ao lado do elenco; Confira!

Em seu perfil do Instagram, James Gunn compartilhou uma imagem ao lado dos novos atros presentes no elenco de ‘O Esquadrão Suicida’.

Os novatos são Flula Borg, Daniela Melchior, David Dastmalchian, Jennifer Holland, Nathan Fillion, Sean Gunn e Mayling NG.

Na legenda, Gunn escreveu:

“Me divertindo com parte da equipe de ‘O Esquadrão Suicida‘ neste fim de semana. Que pessoas incríveis!”

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Hanging out with part of #TheSuicideSquad team this weekend. What a great group of people!

Uma publicação compartilhada por James Gunn (@jamesgunn) em

Lembrando que Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller), Joel Kinnaman (Rick Flag) e Jai Courtney (Capitão Boomerang) irão reprisar seu papéis.

Além dos astros citados, o elenco também é formado por Peter CapaldiPete DavidsonMichael Rooker, Idris Elba, Storm Reid, John CenaJoaquín Cosío, Taika WaititiAlice Braga, e Steve Agee.

‘O Esquadrão Suicida será lançado nos cinemas no dia 06 de agosto de 2021.

‘O Mandaloriano’: Imagem fofa dos bastidores mostra Taika Waititi cuidando do Baby Yoda; Confira!

Como o Dia dos Pais nos EUA é comemorado no 3º domingo de junho, o diretor Taika Waititi compartilhou uma bela imagem com o Baby Yoda diretamente dos bastidores de ‘O Mandaloriano’.

Para quem não sabe, Waititi dirigiu o último episódio da 1ª temporada, o elogiado ‘Redemption’.

Na publicação, o cineasta escreveu:

“Feliz dia dos pais. Amo meus filhos.”

Confira:

 

Ver esta publicação no Instagram

 

Happy Father’s Day. Love my kids.

Uma publicação partilhada por Taika Waititi (@taikawaititi) a

Além de assumir o cargo de diretor, Waititi também atua na série como o droide IG-11.

Durante entrevista para a ATX TV, ele falou sobre a experiência de comandar o episódio final e admitiu que foi uma tarefa extremamente complicada.

Eu precisava me dividir entre cuidar dos figurantes, do elenco principal e ajudar os coordenadores de dublês… Eu já lidei com isso, mas foi um dia extremamente estressante porque eu queria que tudo fosse perfeito. É ‘Star Wars‘, meu amigo. Eram tantos personagens envolvidos em tantas cenas diferentes e com tantas coisas para acontecer em tão pouco tempo. [Dirigir] uma produção como essa pode enlouquecer qualquer um.”

Lembrando que ‘O Mandaloriano‘ já foi renovada para sua 3ª temporada, e a 2ª estreia em outubro na Disney+.

Assista ao trailer a 1ª temporada:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

 

 

 

 

 

 

‘Falcão e o Soldado Invernal’: Elizabeth Olsen e Paul Bettany mandam misterioso recado para o elenco

Falcão e o Soldado Invernal‘ já está disponível no catálogo da Disney+, e Elizabeth Olsen e Paul Bettany decidiram mandar um recado para o elenco da série.

Através do Twitter oficial da Marvel, os protagonistas de ‘WandaVision‘ gravaram uma misteriosa mensagem na tentativa de passarem o bastão para Anthony Mackie e Sebastian Stan.

“Olá, Anthony, Sebastian e todo o elenco de ‘Falcão e o Soldado Invernal'”, começa Olsen.

Então Bettany acrescenta em tom de brincadeira:

“Estamos muito animados em ver vocês juntos formando a melhor equipe da Marvel até agora. Bem, depois que Lizzie e eu abrimos o caminho para vocês.”

A intérprete de Wanda continuou:

“Espera aí, o que você quer dizer com abriu o caminho? Ainda estamos aqui, sabe? E ainda somos uma equipe…”, ao que Bettany respondeu: “Claro que estamos! Estamos? Será que estamos?”

É claro que o recado não passou de uma brincadeira em referência ao desfecho de ‘WandaVision‘, então Olsen conclui, dizendo que eles não deveriam compartilhar spoilers.

Confira, junto com o trailer de ‘Falcão e o Soldado Invernal’:

Elizabeth Olsen e Paul Bettany têm uma mensagem especial para Anthony Mackie e Sebastian Stan antes da estreia de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, na Disney+.

A série foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-PierreDon Cheadle, Erin Kellyman, Desmond ChiamNoah Mills.

‘Casa Gucci’: Família DETONA o filme por incoerências e INSULTO ao seu legado

Casa Gucci‘, a nova cinebiografia dirigida por Ridley Scott (‘O Último Duelo’), narra os chocantes casos reais de inveja, traições e vinganças por trás dos membros da família que construiu um império da moda italiana.

O principal enredo acompanha a socialite Patrizia Reggiani (Lady Gaga), que ficou conhecida como Viúva Negra após ser presa por orquestrar o assassinato de seu marido, Maurizio Gucci, vivido por Adam Driver (‘História de um Casamento’).

Apesar da atuação de Gaga ter sido aplaudida pelos críticos, o roteiro foi duramente condenado por conta de incoerências, somado à falta de criatividade na condução da narrativa, que acaba se tornando uma bagunça devido à má edição das cenas.

Além disso, a Variety (via Screen Rant) divulgou que a verdadeira família Gucci descreveu o longa como uma trama que se aproveita de sua fragilidade de forma “extremamente dolorosa, imprecisa e chega a ser um insulto ao legado da família”.

A declaração critica em particular a representação de Reggiani, descrevendo-a como a ‘instigadora do assassinato de Maurizio Gucci‘ e denunciando o ‘tom caridoso’ do filme sobre ela.

O depoimento da família também explica que eles não foram consultados durante a produção do filme.

Confira o depoimento:

A família Gucci tomou conhecimento do lançamento do filme ‘Casa Gucci‘ e ficou desconcertada porque, embora a obra tente contar a ‘verdadeira história’ da família, os temores levantados pelos trailers e entrevistas divulgados até agora são confirmados: o filme carrega uma narrativa que está longe de ser verdadeira.

A produção do filme não se preocupou em consultar os herdeiros antes de descrever Aldo Gucci – presidente da empresa por 30 anos – e os membros da família como bandidos, ignorantes e insensíveis ao mundo ao seu redor, atribuindo aos protagonistas falsas personalidades e atitudes. Isso é extremamente doloroso do ponto de vista humano e um insulto ao legado sobre o qual a marca é construída.

Mais questionável ainda é a reconstrução que se torna quase um paradoxo ao a sugerir uma ar caridoso a uma mulher que foi definitivamente condenada por ter sido a instigadora do assassinato de Maurizio Gucci. Ela é pintada nas falas do elenco como uma vítima que tentava sobreviver numa cultura corporativa masculina e machista.

Isso não poderia estar mais longe da verdade. E, ao longo de seus 70 anos de história como empresa familiar, a Gucci sempre foi inclusiva. Na verdade, precisamente na década de 1980 – o contexto histórico em que o filme se passa – as mulheres ocupavam vários cargos importantes: fossem membros da família ou não, entre elas estavam a presidente da Gucci América, a chefe de Realções Públicas Global, a Diretora de Comunicação e os membros do conselho de administração da Gucci America.

Gucci é uma família que vive honrando o trabalho de seus ancestrais, cuja memória não merece ser perturbada para encenar um filme que não é verdadeiro e que não faz justiça aos seus protagonistas.

Durante o processo filme, Gaga e Scott já haviam explicado a decisão de evitar o contato com a família Gucci.

Gaga argumentou que recusou a oportunidade de se encontrar com a verdadeira Patrizia Reggiani para evitar sua ‘influência e conspiração.

Scott denunciou as críticas anteriores de que o filme estava explorando o nome Gucci para lucrar, afirmando que:

“Um membro da família Gucci foi assassinado e outro foi para a prisão por sonegação de impostos, então você não pode estar falando comigo sobre lucro. Estamos apenas contando fatos que merecem atenção.”

Recentemente, o estilista e cineasta Tom Ford também deu sua opinião sobre o filme.

Em um recente artigo ao Air Mail, o ex-diretor criativo da maison Gucci elogiou o “figurino impecável, os cenários incríveis e a belíssima fotografia”, bem como a atuação de Gaga e de Adam Driver, mas questionou o propósito atmosférico da obra.

“Eu ri muitas vezes, mas eu deveria fazer isso?”, ele disse. “Às vezes, quando Al Pacino como Aldo Gucci e Jared Leto como Paolo Gucci estavam em cena, eu não sabia se estava assistindo a uma versão da história feita pelo [programa de esquetes] Saturday Night Live“.

Ford continua, tecendo críticas sobre os personagens, sentindo que foram “expandidos para simplesmente atrair e, então, emplacar as estrelas” e comentando que certas deveriam ter sido retiradas do corte final, mas permaneceram “apenas para o propósito de permitir que os atores principais ‘atuassem'”.

“Por causa do tamanho e do poder do elenco, o roteiro fica à mercê de servi-los”, ele completa.

Lembrando que o filme está em exibição nos cinemas nacionais.

Ridley Scott (‘Perdido em Marte’) entra como diretor

Casa Gucci‘ é inspirada na chocante história real do império da família por trás da italiana casa de moda Gucci. Abrangendo três décadas de amor, traição, decadência, vingança e em última instância, assassinato, vemos o que um nome significa, o que vale e quão longe uma família para se manter no controle.

Adam Driver, Jeremy IronsJared LetoAl PacinoSalma Hayek, Jack Huston e Reeve Carney também estrelam.

A trama é adaptada do romance de não-ficção ‘The House of Gucci: A Sensational Story of Murder Madness, Glamour, and Greed’.