Uma das produções mais aguardadas de 2021, ‘Space Jam 2: Um Novo Legado‘ resgatará a clássica comédia familiar estrelada por Michael Jordan, apresentando a franquia para uma nova geração de cinéfilos, com o astro LeBron James como o grande protagonista.
E para o aclamado ator Don Cheadle, poder fazer parte da trajetória da emblemática franquia, ao lado de um dos maiores nomes do basquete mundial, foi um dos grandes motivadores para que ele aceitasse participar da sequência.
Em uma entrevista recente à revista EW, ele ponderou sobre o assunto, comentando sobre a oportunidade única que está vivendo:
“O que me foi apresentado, o que eles queriam fazer com meu personagem, o que iria acontecer com LeBron, o conceito do filme e a oportunidade de pegar uma obra clássica como essa e fazer outra versão com um dos maiores jogadores, sendo ele o LeBron… Eu pensei: ‘Ei, isso é legal’. [Seria legal] poder conseguir interpretar este personagem realmente inovador, do qual eu nem sei o quanto posso falar, ou o que você sabe.Mas eu apenas pensei que seria uma história familiar bacana com LeBron e um personagem legal para interpretar ao lado dele”.
Lembrando que o filme tem estreia prevista para o dia 15 de julho nos cinemas nacionais.
Durante uma viagem aos estúdios Warner Bros., o superastroLeBron James e seu filho acidentalmente ficam presos dentro de um mundo com todas as histórias e personagens da companhia, sob o controle de uma força poderosa e conturbada chamada Al G (Don Cheadle). Com a ajuda de Pernalonga, LeBron deve navegar através de um universo recheado de cenas de filmes icônicos e personagens conforme reúnem os Looney Tunes para resgatar o filho perdido. Para voltar para casa, LeBron e a turma devem desvendar o misterioso plano de Al G e vencer um épico jogo de basquete contra versões de game de lendas da NBA.
O elenco conta com LeBron James, Sonequa Martin-Green (‘Once Upon a Time’, ‘Star Trek: Discovery’) e Don Cheadle.
Andrew Dodge (‘Palavrões‘) roteiriza.
O original foi estrelado pelo ex-jogador profissional de basquetebol Michael Jordan, que atuava com os personagens mais famosos da Looney Tunes.
LeBron Jamesestreou nos cinemas na comédia ‘Descompensada‘, interpretando uma versão de si mesmo. Ele também já possui um Oscar de Melhor Curta em Animação.
Ron Howard é categórico em suas cinebiografias e sabe extrair de histórias reais a mais pura sinestesia cinematográfica.
De Apollo 13 – Do Desastre ao Triunfo à produções como Uma Mente Brilhante, Frost/Nixon e Rush: No Limite da Emoção, o vencedor do Oscar passeia com facilidade em um gênero que sempre chama a atenção da audiência, mas nem sempre acerta em seu resultado final.
E seu novo filme,Treze Vidas – O Resgate, é mais uma extensão desse talento do diretor em saber explorar a dor, o caos, o tormento e os conflitos de maneira imersiva e emocionante.
A produção teve sua estreia cancelada nos cinemas, mas já está disponível no Amazon Prime Video.
Assista ao trailer e confira nossa crítica:
A partir de um roteiro assinado por William Nicholson, Trezes Vidas acompanha todo o trabalho das autoridades tailandesas nesta missão, evidenciando os esforços dos cinco mergulhadores voluntários que operaram o resgate, aqui vividos por Viggo Mortensen, Colin Farrell, Joel Edgerton, Tom Bateman e Paul Gleeson. Protagonizando cenas penosas e majoritariamente feitas embaixo d’água, o elenco é colocado em condições ardilosas, gravando boa parte de suas tomadas em um meticuloso set que recria alguns dos trechos da caverna, seguindo sua topografia. Com seus limites físicos e emocionais sendo testados ao longo das gravações, Farrell, Edgerton, Mortensen, Bateman e Gleeson mostram uma sensibilidade impressionante diante da audiência, em performances realistas que exalam parte da tensão que o processo de produção lhes causou.
Priorizando também a história do povo tailandês, Nicholson e Howard desenvolvem seus personagens locais com calma e tranquilidade, valorizando a comunidade que se voluntariou em prol das vidas dos 12 garotos e de seu técnico. De maneira responsável e dramaticamente eficaz, a trama percorre o caminho contrário de muitas cinebiografias anteriores e descarta a péssima narrativa do “salvador branco”, abrindo espaço para que a verdadeira história do resgate seja contada pela ótica de quem faz parte do povoado, indo muito além dos voluntários caucasianos que genuinamente foram fundamentais para a missão.
Dando tempo de tela suficiente para uma multiplicidade de pequenas histórias que afetam diretamente o grande enredo, o drama biográfico é exageradamente longo, mas compensa sua extensão com um ritmo excelente que não perde tempo com subtramas desnecessárias e centraliza-se apenas nos elementos fundamentais. Com uma fotografia que faz das chuvas torrenciais mais do que um elemento dramático, Treze Vidas – O Resgate mostra os contrastes socioculturais existentes na província de Chiang Rai e emociona por sua carga de suspense que permeia os principais momentos. E mesmo diante de uma história cujo final todos já sabemos, Ron Howard não se cansa e uma vez mais consegue nos fazer vibrar até o último instante.
O nosso querido e belo Chris Hemsworth completa 38 anos nesta quarta-feira, dia 11.
Em 12 anos de carreira no cinema, Hemsworth coleciona alguns trabalhos memoráveis e outros nem tanto. É o momento, portanto, de dar uma pausa na imagem da divindade de longas madeixas e um enorme martelo, para lembramos de seus outros papéis. Para isto, o CinePOP elaborou um ranking do pior ao melhor filme, de acordo com a métrica do Rotten Tomatoes (RT).
Como dito, todos os filmes do universo Marvel estão de fora, também estão exclusos participações especiais, isto é, poucos minutos em tela como nos filmes da franquia Star Trek (2009 e 2013). Vamos a lista:
Nesta refilmagem deAmanhecer Violento (1984), originalmente protagonizada por Patrick Swayze e Charlie Sheen, Hemsworth é Jed Eckert. Ele lidera um grupo de jovens a lutar contra os inimigos invasores que tomaram o governo dos Estados Unidos. Obviamente, não possui a atualidade do original, no período da Guerra Fria, mas presta uma homenagem. O filme lidera o ranking na pior posição, porque os personagens são muito mal desenvolvidos e a lógica da invasão norte-coreana é completamente fora do tom.
Motivados pela sucesso do primeiro filme A Branca de Neve e o Caçador (2012), com arrecadação de mais de $155 milhões apenas nos EUA, a Universal Pictures decidiu dar continuidade a saga. Apesar do elenco contar com Chris Hemsworth, Charlize Theron, Jessica Chastain e Emily Blunt, o filme foi um fracasso comparado ao antecessor. Para ter uma idea, a bilheteria chegou a $48,3 milhões nos EUA. O visual continuou fabuloso, mas o enredo não comprovou a necessidade de uma sequência.
10 – MIB: Homens de Preto – Internacional (Men in Black: International, 2019) – RT 23%
Repetindo a dupla de Thor: Ragnarok (2017), Hemsworth e Tessa Thompson, a continuação da franquia MIB foi um dos maiores fiascos do ano passado. Depois do legado de Will Smith, a Columbia aproveitou o universo extraterrestre para explorar a simpatia do público pelos atores, mas a sugestão dos novos agentes não agradou o público e, muito menos, a crítica. Por outro lado, há rumores de um quinto filme com o elenco original.
Como os dois primeiros trabalhos de Chris Hemsworthnão estão nesta lista, Star Trek (2009) e A Trilha (2009), Reféns do Crime representa seu primeiro papel relevante em longas. A produção, no entanto, foi lançada diretamente em DVD não apenas no Brasil como também nos EUA. Dez anos atrás, o ator deu vida a Sam Phelan, um homem que encontra uma mala de dinheiro e começa a ser perseguido. O enredo, as atuações e a estrutura da obra são de filme B, contudo esta foi a sua primeira chance de mostrar que tinha jeito para a ação.
Considerado uma das piores realizações do renomado Michael Mann, diretor de O Informante (1999) e O Último dos Moicanos (1992), Hacker é uma obra de temática oportuna – terrorismo cibernético -, mas com um enredo inerte e confuso. Sendo já uma super estrela como Thor (2011 e 2013), o ator não consegue salvar a trama intrincada e a produção naufraga em bilheteria, apenas $19,6 milhões no mundo inteiro.
No mesmo ano de Hacker e Vingadores: A Era de Ultron, Hemsworth fecha o calendário com a super produção de Ron Howard (Apollo 13,1995). Durante as filmagens, o ator chocou os fãs com as imagens de perda de massa muscular para viver o segundo capitão Owen Chase. Inspirado na história de origem do clássico Moby Dick, o filme possui ares de épico e uma belíssima composição fotográfica junto aos efeitos especiais. Contudo, a crítica não perdoou a junção de vários elementos de aventura, fantasia e o raso embasamento histórico. A produção custou por volta de $100 milhões e arrecadou $93,9 milhões no mundo inteiro, ou seja, foi um prejuízo, apesar de um grandioso espetáculo.
Branca de Neve e o Caçador é melhor que No Coração do Mar? Poucas pessoas vão pensar duas vezes antes de responder, entretanto, como uma reinvenção dos contos de fábulas, o primeiro agradou mais que o segundo. Na onda deste modelo de filme, vide A Garota da Capa Vermelha (2011) e Espelho, Espelho Meu (2012), o sucesso de bilheteria foi estrondoso, o que deu origem a trágica continuação mencionada acima, quatro anos mais tarde.
Chegamos ao Top 5 com um drama de guerra, liderado por Hemsworth e Michael Shane (Entre Facas e Segredos), sobre heróis da vida real diante dos desdobramentos após o 11 de setembro no Afeganistão. Sempre presente em tramas de ação, o ator consegue mostrar sua energia e aptidão para o tal, em contrapartida, as críticas aos seus projetos recaem sobre o raso conteúdo. Neste caso, o roteiro é tido como uma publicidade de enaltecimento norte-americano.
A produção da Netflix destaca a grande capacidade de Hemsworth em conduzir sozinho um filme de ação. Além do protagonista Tyler hake, o ator também lança-se como produtor do filme, investindo o retorno do seu sucesso em Hollywood. Com uma empolgante trama de resgate, o filme tem como cenário um acerto de contas entre líderes do tráfico de Índia e Bangladesh, o que dá um toque de originalidade ao projeto. Afinal não é todo dia que vemos perseguição de carros nas ruelas de Dhaka [na realidade, as filmagens foram feitas em Ahmedabad, na Índia].
Lançado no mesmo ano que Vingadores: Guerra Infinita e 12 Heróis, a produção orquestrada por Drew Goddard (roteirista de Perdido em Marte, 2015) ficou às sombras e ganhou ares de cult, apesar do grande elenco composto por Jeff Bridge e Jon Hamm, para citar alguns. Na trama, sete estranhos, com sete segredos, se encontram no hotel do título e a trama brinca com o mistério de forma inteligente e contexto social, apoiada nas excelentes performances.
Após ser escolhido para viver o personagem Thor do universo Marvel, este foi o principal trabalho de sua carreira de 10 anos. Elogiado até então pelo seu sexy appeal, a incorporação do piloto James Hunt o levou ao status de grande intérprete. Esta primeira parceria com o diretor Ron Howard, o levaria também ao epopeico No Coração do Mar (2015). Ademais, o filme recebeu duas nomeações ao Globo de Ouro – Melhor Filme de Drama e Melhor Ator Coadjuvante para Daniel Brühl (Adeus, Lênin, 2003)
Lançado diretamente em DVD no Brasil, o filme roteirizado e dirigido por Drew Goddard [sim, o mesmo de Maus Momentos no Hotel Royale] tornou-se cult do gênero terror e considerado pela crítica um dos melhores filmes de 2012. Apesar da divulgação após Thor (2011), o filme é um dos primeiro do ator. Aqui, ele vive o jovem Curt, o estereótipo do esportista bonitão, mas com poucos neurônios. O sucesso da obra é devida a sua metalinguagem de discutir de forma divertida os clichês dos filmes de terror adolescentes e ainda conta com a participação especial de Sigourney Weaver (Alien, o Oitava Passageiro, 1979).
A 4ª temporada vai contar com novos personagens e um salto temporal. Segundo o ScreenRant, a história se passará alguns meses após a terceira temporada, explicando a chegada de Morgan Jones (Lennie James) e o crossover com ‘The Walking Dead‘.
“A segunda metade da oitava temporada vai linkar diretamente com a história da quarta temporada de Fear the Walking Dead, vamos chacoalhar as duas séries de uma maneira muito louca”, afirmou Robert Kirkman.
Mais uma BOMBA na história Fox vs. Marvel! Parece que os dois próximos filmes da franquia ‘X-Men’ estão muito perto de serem engavetados pelo estúdio após a compra pelaDisney.
De acordo com informações do site CosmicBookNews, conhecido por contar em primeira mão notícias dos filmes de super-heróis, hoje (26) acionistas da Disney irão votar se a empresa vai de fato adquirir as propriedades da Fox Studios, o que já é tratado como certo. E com isso, a Disney passa a ser dona da parte da Marvel que antes cabia a Fox.
Até aí tudo bem, porém, novos rumores, supostamente de um funcionário da Fox, surgiram na internet e revelam que a negociação está basicamente certa, os executivos da Disney possuem uma participação ativa no que está acontecendo dentro da Fox, e que pessoas das duas empresas querem começar a trabalhar do zero, então, por conta disso, ‘Fênix Negra’ e ‘Novos Mutantes’ não serão lançados nos cinemas. É dito que os filmes estão mal realizados, com uma história e atuações ruins, e que o anúncio do cancelamento acontecerá após a votação dos acionistas, ainda essa semana.
Segundo a fonte do site, o filme vem sendo o mais problemático e sua produção parou completamente à partir do momento em que a Disney entrou em acordo com a Fox, meses atrás.
Havia problemas com o diretor Josh Boone, que não se importava em ser fiel aos quadrinhos, e que só queria fazer um filme de terror com super-heróis. Ainda é dito que a atriz Anya Taylor-Joy teve problemas com outro ator no set, cujo nome não foi revelado. Além disso, os relatos sobre a metade do filme que está sendo refilmada são verdadeiras, mas o funcionário da Fox informa que não é Boone quem está dirigindo as refilmagens, já que a Fox não ficou nada feliz com seu corte inicial e decidiu afastar o diretor.
A fonte de dentro do estúdio descreve como o “pior spin-off de todos os tempos”, e que o corte que ele vinho não tinha a Psylocke de Olivia Munn. Acrescentou que parecia que o elenco “não estava ligando para suas performances”.
Apesar disso, alegou-se que os filmes serão arquivados em breve, mas que possivelmente serão lançados futuramente (em um serviço de streaming possivelmente), quando a Marvel Studios tiver seu universo de X-Men todo estruturado. O funcionário diz que é possível que os filmes vazem online antes disso, já que muitas pessoas trabalharam nos projetos e muito material pode surgir na internet após a anúncio do cancelamento.
Nos últimos anos, com o avanço do debate social acerca da igualdade de raça, Hollywood começou – de forma muito tímida – a dar um pouco mais de espaço para produções protagonizadas, escritas e dirigidas por pessoas negras. E apesar de ainda não serem tantas produções comandadas e estreladas por profissionais que não sejam exclusivamente homens brancos, já existem obras imortalizadas na história do cinema como clássicos irretocáveis. Neste fim de semana, o CinePOP indica cinco longas dramáticos escritos, produzidos, estrelados e dirigidos por profissionais negros. Confira!
Estrelado por Denzel Washington e Viola Davis, esse filme se passa nos EUA da década de 1950 e acompanha a saga de um pai de família que sobrevive como lixeiro em uma empresa e almeja o cargo de motorista do caminhão do lixo. Claro que isso é uma grande frustração para ele, que era um atleta promissor do baseball, mas foi impedido de seguir seu destino como astro do esporte por conta do racismo. Agora, com seu filho entrando na mira de um olheiro de futebol americano, o rapaz terá que lidar com as escolhas do jovem, temendo que ele sofra o mesmo preconceito ao qual ele foi submetido na juventude.
Estrelado por Daniel Kaluuyae Jodie Turner-Smith, esse filme foi lançado antes do revoltante caso George Floyd, mas dialoga diretamente com ele. Nos EUA, dois jovens negros marcam um encontro e tudo corre bem. Na volta, Slim comete uma pequena infração de trânsito e acaba parado por um policial que atira em Queen e ameaça matá-los. Em legítima defesa, o rapaz acaba matando o policial, o que os coloca no alvo da corporação, que passa a persegui-los pelo país enquanto tentam provar sua inocência.
Filme original da Apple TV+, O Banqueiro é uma história encabeçada por Anthony Mackie e Samuel L. Jackson acerca de dois empresários geniais que tentam viver no Texas dos anos 50, enquanto o preconceito age para que eles não cresçam na vida. Porém, contrariando o que a sociedade esperava deles, firmam uma parceria e com sua inteligência e talento começam a explorar o mercado imobiliário com maestria. Mas, cansados do preconceito e das complicações que isso trazia para suas vidas, eles decidem contratar um homem branco para agir como laranja de suas empresas, acontecendo uma troca de experiências muito incomum para a época.
Produzido por Spike Lee, esse aventura dramática juvenil é muito interessante. A trama segue dois jovens prodígios do subúrbio, que veem na física sua grande paixão. Eles trabalham em um projeto escolar ousado para tentarem uma vaga em uma boa faculdade: eles querem inventar uma máquina do tempo. Só que após a polícia matar o irmão de um deles em um mal entendido, eles voltam no tempo e descobrem que o sistema em que estão inseridos é cruel e, às vezes, nem com todo o tempo do mundo, certas coisas são evitáveis.
Com o terceiro capítulo chegando aos cinemas na próxima semana, a franquia Creed surgiu como um derivado da saga de Rocky Balboa (Sylvester Stallone). O primeiro filme segue a trajetória de Adonis Creed (Michael B. Jordan), filho do lendário Apollo – ex-lutador e melhor amigo de Rocky -, quando ele decide se tornar pugilista profissional. O problema é que poucas pessoas querem dar a ele essa oportunidade. Então, ele procura Rocky para orientá-lo, e acaba ganhando lições que vão muito além do boxe.
Não é de hoje que as produções sul-coreanas andam fazendo sucesso entre o público brasileiro. Desde os doramas, que tanto encantam jovens e adolescentes, aos clássicos que recentemente levaram prêmios para casa, como ‘Parasita’ e ‘Round 6’, as produções da parte sul da ilha da Coreia andam cativando o mundo, em todas as áreas. Não seria diferente com relação às produções do gênero de terror e seus derivados, pois, como pudemos ver com ‘Invasão Zumbi’, o pessoal de lá tem muito o que falar. O mais recente título daquele país que chega ao público brasileiro tem o nome de ‘A Maldição – Despertar dos Mortos’, e chega a partir dessa semana às salas de cinema nacionais.
Im Jin Hee (Uhm Ji-won) é uma jovem jornalista que largou tudo para abrir seu próprio veículo independente de notícias. Por isso, ela tem dificuldades para manter as contas, e precisa muito vender seus livros, que falam sobre ocultismo e possessão demoníaca, mas poucas pessoas a levam a sério. Um dia ela é convidada para dar entrevista para uma rádio local, e, durante a conversa, é interrompida por um ouvinte, que telefona dizendo ser o assassino de um recente caso de homicídio bizarro que ainda não havia sido divulgado pela polícia. O ouvinte exige dar uma exclusiva para Jin. Confusa e assustada, Jin topa a entrevista, mas não esperava que o assassino se desfizesse em pó tal qual a vítima assassinada dias antes, e que tudo isso significasse uma grande conspiração na qual uma horda de zumbis assassinos busca vingança contra diretores de uma grande multinacional.
Escrito por Sang-ho Yeon, mesmo roteirista de ‘Invasão Zumbi’ (2016) e ‘Invasão Zumbi 2: Península’ (2020), fica bem claro que a paixão do roteirista é pensar histórias que envolvam zumbis. Isso é legal porque os fãs desse tipo de filme podem ficar seguindo as produções dele que sempre vão encontrar bom entretenimento envolvendo os mortos-vivos – que em ‘A Maldição – Despertar dos Mortos’ são pessoas que voltam à vida e assassinam gente de maneira convencional, só que quando a polícia descobre suas identidades, percebe que os homicidas estão mortos há meses. Uma boa sacada.
‘A Maldição – Despertar dos Mortos’ mistura diversos gêneros, sem se definir como nenhum deles. Apesar de ter dezenas de zumbis correndo para todos os lados de maneira coreografada (o que causa um efeito visual bem legal) e uma maquiagem interessante para criar bolhas nos rostos das pessoas quando estas entram em contato com uma determinada substância, talvez o gênero que mais defina o longa de Yong-wan Kim seja o da ação, dadas as variadas cenas de perseguição policial, correria, tensão sob armas, etc. O filme ainda encontra espaço para enraizar sua motivação em aspectos culturais de um país vizinho, a Indonésia, e seus rituais ocultistas de manipulação dos mortos – os jaechaui, os mortos que revivem e são capazes de falar.
Com muita ação e alguma coisa de terror, ‘A Maldição – Despertar dos Mortos’ surpreende por sua qualidade e por trazer elementos reais para seu argumento. Mesmo focando em um gênero e acertando no outro, é um bom filme que vai agradar a quem já acompanha as histórias de Sang-ho Yeon, além de que um filme de zumbi na tela grande é sempre uma boa pedida nos cinemas.
O fim de um relacionamento nunca é fácil. E cada pessoa reage de forma diferente. Tem gente que fica na fossa, tem gente que leva de boa, mas precisa de um tempo, e tem gente que logo parte pra outra relação. De qualquer forma, o cinema é sempre um bom amigo para quem está precisando daquele apoio após o término de um namoro.
O CinePOP separou dez filmes perfeitos para quem está saindo de um relacionamento. É claro que tem gente que pode preferir afogar as mágoas num dramão ou assistir à uma ação sem cérebro, mas optamos por focar a atenção (com exceções) em obras leves, divertidas e que passam uma mensagem otimista sobre relacionamentos. Os longas, inclusive, quebram a ideia do que seria um final feliz. O que vale mesmo é a jornada dos personagens.
Confira nossa lista abaixo! E não deixe de dizer nos comentários quais seus filmes favoritos para lidar com o fim de uma relação.
(500) Dias com Ela
(500) Dias com Ela parece aquela comédia romântica tradicional, mas é mais que isso. É um filme que mostra o perigo de se idealizar uma relação e de achar que você pode mudar o outro. Também é um longa sobre a importância de ser honesto com suas intenções logo de cara. Joseph Gordon-Levitt vive um sujeito que aposta todas suas fichas em uma relação com Zooey Deschanel, que desde o início deixa claro que não está em busca do amor de sua vida. Ao final, mesmo diante de uma separação dolorosa, vemos que o importante é seguir em frente. Após o verão, há sempre o outono.
O romance está longe de ser o mais importante em O Diabo Veste Prada, embora a mensagem de evitar o boy que não te apoia esteja mais que presente. Mas a jornada de Andrea (Anne Hathaway) é perfeita para motivar quem está na fossa. É um filme sobre auto descoberta e reafirmação, coisas que muita gente precisa lidar após o fim de um relacionamento. Aqui, a protagonista rompe um ciclo de dependência e abuso profissional, algo facilmente transferível para um namoro. Às vezes, é melhor ficar sozinho(a) e o filme deixa isso bem claro.
Clássico das comédias românticas dos anos 90, O Casamento do Meu Melhor Amigo é mais um filme a falar sobre o perigo de se idealizar uma relação e sobre tratar uma pessoa como posse. Após idas e vindas, acaba sendo um longa sobre como, muitas vezes, é melhor acabar dançando com um amigo em uma festa. A personagem de Julia Roberts acaba construindo, em sua cabeça, uma relação que não existe, apenas pelo medo de ficar sozinha ou de não encontrar um outro alguém. O filme, no entanto, deixa claro que este não é o caminho. E que é melhor ficar sozinha.
O cinema, na maioria das vezes, trata a solidão como algo alienígena, como um problema que o/a protagonista tem que resolver. Mas, como na vida real, nem sempre é ruim ficar sozinho. Então, ao invés de embarcar numa história clichê em que uma mulher só se completa ao encontrar o príncipe encantado, nada melhor que assistir à O Fabuloso Destino de Amélie Poulain. O drama francês mostra que é possível encontrar a felicidade nas pequenas coisas, sem depender do outro. Uma atuação delicada e emocionante de Audrey Tautou.
Legalmente Loira apresenta o sonho de vingança de toda garota maltratada ou desvalorizada pelo boy lixo. Reese Witherspoon vive Elle Woods, uma jovem que entra para o curso de direito de Harvard para tentar reconquistar o ex-namorado, que a deixou por não ser “séria demais”. A comédia romântica tradicional talvez acabasse com Elle reconquistando o sujeito, mas aqui a personagem passa por uma jornada de redescoberta. E de desenvolvimento de uma autoestima. Algumas vezes, tudo o que você precisa é confiar mais em você. Se a pessoa ao teu lado te deixa pra baixo, melhor seguir em frente.
Ressaca de Amor… Está aí um título que pode servir para descrever muitos finais de relacionamento. E o filme também pode ajudar aquele coração mais desamparado. A comédia romântica estrelada por Jason Segel, Kristen Bell e Mila Kunis conta a história de um cara que é deixado pela namorada de vários anos. Para superar a separação, ele viaja para o Havaí. Lá, acaba encontrando a ex já com um novo parceiro. Em meio a crise, ele conhece uma nova mulher, mas mais que isso: ele descobre sua autoestima. E ainda passa a ser capaz de uma autocrítica, assumindo parte da responsabilidade pelo fim da primeira relação. Por trás da história está a mensagem que não adianta você amar uma pessoa e se esquecer de cuidar de você.
Sob o Sol da Toscana
Tudo bem que nem todo mundo pode lidar com o fim de uma relação comprando uma chácara na Itália (quem me dera!), mas esta não é a mensagem de Sob o Sol da Toscana. Na trama, Diane Lane vive uma escritora que entra em crise após descobrir a infidelidade do marido. Motivada pelas amigas, acaba aceitando uma viagem para a Itália. Lá, de forma impulsiva, acaba comprando uma propriedade, que terá que reformar com as próprias mãos. É uma jornada de redescoberta e, acima de tudo, uma vitória contra a visão de que é tarde demais para se viver. É belo, divertido e ainda com suas pitadas de romance. Ideal para quem procura seguir em frente.
Vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Original, Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças é uma obra muito inteligente e madura sobre relacionamento. Fala sobre a possibilidade de se apagar pessoas de sua memória, algo com que muita gente recém-separada consegue se relacionar. Mas, ao final, mostra que por mais dolorosa que seja a separação e a falta daquela companhia, ainda é melhor ter vivido aquilo. O filme também aborda vários elementos de relacionamentos, como a noção de que um deve completar o outro ou mesmo a dependência que se forma em uma relação. O elenco conta com as ótimas participações de Jim Carrey, Kate Winslet, Kirsten Dunst e Mark Ruffalo.
O belo musical estrelado por Ryan Gosling e Emma Stone parece a história de amor perfeita. Mas também é um tiro de “nem todo conto de fadas tem o final feliz”. Mas tudo bem! O filme, de certa forma, é uma adaptação da clássica frase “que seja eterno enquanto dure”. La La Landapresenta um romance de cinema, mas com uma conclusão de vida real. Nem sempre os casais terminam juntos, e isso não apaga a bela jornada que viveram. Para os recém-saídos de uma relação, talvez seja duro embarcar em uma história tão romântica, mas também mostra o valor que uma pessoa pode ter na vida da outra, mesmo que não acabem lado a lado.
Fugindo bastante do perfil dos filmes anteriores, nos resta indicar Garota Exemplar para completar a lista. Este vai para aqueles que não querem saber de comédias ou romances. Então, nada melhor que esse belo thriller dirigido por David Fincher. Está aqui uma história que prova que é melhor estar solteiro(a) do que num relacionamento tóxico. Pensa só, você poderia estar com um sujeito que te trai. Ou com uma psicopata que forja a própria morte e coloca a culpa em você. Não há dúvida que, nos dois casos, a solteirice é o melhor caminho a se seguir. Não precisa ficar na bad.
O site IGN revelou um novo vídeo dos bastidores de ‘Toy Story 4’, no qual o diretor Josh Cooley fala sobre uma das cenas deletadas da aclamada animação.
A sequência em questão traz Buzz Lightyear conhecendo versões de si mesmo em miniatura – todas presas em um dos estandes do parque de diversões.
Confira:
O quarto filme da saga alcançou a impressionante marca de 1,053 bilhão de dólares, tornando-se o segundo mais rentável da franquia e ficando atrás apenas de ‘Toy Story 3’ (1,067 bilhão).
Dirigido por Cooley, esse é o seu primeiro longa-metragem.
Quando Bonnie leva os brinquedos em sua viagem com a família, Woody acaba se dispersando inesperadamente e se juntando à sua amiga Bo Peep, que com seu espírito aventureiro e depois de anos na estrada já esconde seu delicado exterior de porcelana. Woody e Bo, que são totalmente diferentes quando se trata da vida como um brinquedo, logo percebem que esse é o menor dos seus problemas.
Em comemoração ao Dia Internacional das Mulheres, o diretor Colin Trevorrow postou em seu Instagram oficial uma nova foto de bastidores de ‘Jurassic World: Dominação’, mostrando a extensa equipe feminina que faz parte da produção.
O capítulo final da saga ‘Jurassic World’ já deu início em sua produção. Em entrevista ao site especializado na franquia, Jurassic Outpost, Trevorrow comentou sobre o que os fãs podem esperar para o terceiro filme.
“Não tenho ideia do que motivaria os dinossauros a destruir uma cidade. Eles não são organizados. Na vida real temos predadores letais que vivem nos arredores de áreas urbanas que não entram nas cidades para caçar humanos. O mundo que estou ansioso para criar é onde seja possível encontrar rotineiramente um dinossauro cruzando estradas ou um que invada seu quintal à procura de comida. Nós simplesmente não entramos em guerra com os animais. A teríamos perdido há muito tempo.”
Ele também comentou sobre como a recepção das críticas dos fãs e jornalistas ajudou na narrativa de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘:
“Nós viramos para um lado mais sombrio de ‘Jurassic Park‘ naquele roteiro. O primeiro filme era uma aventura colorida e pop, já no segundo resolvemos explorar o lado feio da humanidade e o tratamento cruel com animais. Mas acho que Bayona, o diretor, nos deteve de ir longe demais, o que é algo bom. Ele abraçou os elementos sombrios, mas adicionou humor na aventura. A ideia de tornar a venda dos dinossauros em um leilão para os super ricos também foi dele. Na versão original, era algo bastante clandestino e sujo. Acho que a versão que foi para o filme funciona melhor para as crianças. Foi uma grande vantagem termos ele no time.
O serviço de streamingPeacock divulgou em seu Twitter oficial um novo vídeo de bastidores oficial de ‘Admirável Mundo Novo’, série baseada no aclamado romance de Aldous Huxley.
O vídeo traz os protagonistas falando sobre coisas que os deixam felizes.
Em recente entrevista ao Collider, a icônica atriz Demi Moore comentou um pouco sobre a produção.
Moore fez sua estreia na esfera seriada do entretenimento com a produção e disse que, em determinadas sequências, se sentiu no set de um filme sueco (principalmente em virtude da belíssima fotografia).
“A fotografia fala bastante alto nesses aspectos. Eu também nunca havia feito uma série antes, mas quando você olha para ela, há momentos que tivemos, em algumas cenas, que me sentia num filme sueco. A iluminação era tão rica e falava tanto sobre a história, ao lado de todo o resto”.
A série já estreou no serviço de streaming, ainda sem previsão de chegada no Brasil.
Escrita por David Wiener, Grant Morrison e Brian Taylor, a série gira em torno de uma sociedade utópica que alcançou a paz e a estabilidade através da proibição da monogamia, privacidade, dinheiro, família e da História em si.
Como cidadãos da Nova Londres, Bernard Marx e Lenina Crown conhecem apenas uma rígida ordem social que tem o nome de Soma, além de uma cultura de instantânea gratificação e a onipresença do sexo. Curiosos para explorar a vida para além dos limites de sua sociedade, os dois embarcam em uma jornada para as Terras Selvagens, onde tomam ciência de uma crescente e violenta rebelião. Bernard e Lenina, então, são resgatados por John, o Selvagem, que escapa com eles de volta para Nova Londres.
A CBS All Access divulgou a promo oficial de “Terra Firma Part II”, décimo episódio da 3ª temporada de ‘Star Trek: Discovery’.
O capítulo vai ao ar no dia 17 de dezembro.
Confira:
Ambientada dez anos antes dos acontecimentos da série original, ‘Star Trek: Discovery‘ mostra pela primeira vez o início da história da Federação. Com uma ameaça de guerra no horizonte, o primeiro oficial Michael Burnham encontra novos mundos, espaçonaves e vilões em sua jornada pelo universo.
No próximo dia 04 de maio, há exatos vinte anos, a sequência ‘O Retorno da Múmia’, segundo capítulo da adorada franquia estrelada por Brendan Fraser e Rachel Weisz, chegava aos cinemas de todo o mundo e, apesar de ter sido criticada pelos especialistas, ainda tem um lugarzinho especial entre os fãs de filmes de aventura.
Lançada em 2001, o longa-metragem expandiu a mitologia explorada no filme de 1999 e introduziu diversos personagens novos, incluindo Meela Nais/Anck Su Namun (Patricia Velásquez) e o Escorpião Rei (Dwayne Johnson), além de trazer Arnold Vosloo em seu icônico papel como o antagonista Imhotep.
Para celebrar seu aniversário de duas décadas, o CinePOP separou uma breve lista com dez curiosidades de bastidores da produção.
Confira:
SUCESSO COMERCIAL
Apesar das críticas mistas, ‘O Retorno da Múmia’ fez um estrondoso sucesso nas bilheterias mundiais, arrecadando US$435 milhões contra um orçamento de US$98 milhões. O feito inclusive rendeu mais uma sequência da saga principal, ‘A Múmia: Tumba do Imperador Dragão’ e um spin-off centrado no personagem de Johnson.
TREINAMENTO INTENSIVO
Weisz e Velásquez, que interpretaram Evelyn O’Connell e Meela Nais, respectivamente, bem como as guerreiras egípcias Nefertiri e Anck Su Namun no passado, treinaram por cinco meses para as sequências de luta. As atrizes fizeram as cenas sem quaisquer dublês.
PERSONALIDADE IRREPARÁVEL
Apesar dos personagens Rick e Evelyn crescerem e amadurecerem consideravelmente no segundo filme, principalmente após o casamento e o nascimento de Alex (Freddie Boath), o diretor Stephen Sommers queria deixar claro que Jonathan (John Hannah) não aprendera absolutamente nada da primeira aventura.
FÃ DE CARTEIRINHA
Boath era um grande fã de ‘A Múmia’, tendo assistido ao filme mais de 30 vezes. Ele recusou a oportunidade de participar de ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’ para estrelar o segundo capítulo da franquia – e sabia tanto sobre o primeiro longa que serviu como uma espécie de consultor para a nova aventura.
CUIDADO: RISCO DE MORTE
Fraser fraturou um disco espinhal, uma costela e machucou os joelhos durante as filmagens do longa. Johnson, por sua vez, teve infecção alimentar e insolação, perdendo quase cinco quilos e dizendo que foi o “pior momento da minha vida”.
AQUELE QUE NÃO DEVE SER NOMEADO
Ardeth Bay (Oded Fehr) e a única pessoa no filme que se refere a Imhotep como “a Criatura”. Isso é explicado na novelização da obra, que declara que Ardeth, assim como todos os medjai, temem se referir a Imhotep pelo nome enquanto a múmia está em sua forma não-morta.
MÉTODO DOLOROSO
Para manter a suavidade do corpo, Vosloo tinha que raspar o corpo inteiro duas vezes por dia. Originalmente, ele tentou usar cera, mas não conseguiu suportar a dor.
CONTRATEMPOS
A Ponte da Torre estava fechada para permitir filmagens. Eles tinham permissão de fechá-la por apenas vinte minutos por vez, mas o tráfego resultante depois da primeira vez causou ameaças de prisão da Scotland Yeard e um tempo reduzido de fechamento de dez minutos.
ESPETÁCULO PÚBLICO
Penhascos extras foram digitalmente acrescentados à sequência do tsunami, para mascarar as centenas de espectadores que assistiam às filmagens.
SEQUÊNCIA RÁPIDA
A sequência é ambientada quase dez anos depois dos eventos de ‘A Múmia’, apesar dos filmes terem uma diferença de lançamento de apenas dois. Sommers brincou que resolveu fazer a franquia desse jeito porque “não queria trabalhar com bebês”.
A The CW divulgou a sinopse oficial do 10º episódio da 2ª temporada de ‘Stargirl’, intitulado “Summer School: Chapter 10”.
Na trama, “Courtney fica devastada depois de descobrir um segredo obscuro do passado de Pat, que o manteve escondido por muito tempo. Entretanto, depois de descobrirem que Jennie pode ajudá-los no plano para impedir Eclipso, eles são forçados a deixar os problemas de lado e partem numa viagem para encontrá-la. Enquanto isso, Beth faz uma descoberta chocante sobre o Sombra”.
O capítulo vai ao ar no dia 12de setembro.
Lembrando que a 3ª temporada já foi confirmada!
Criada por Geoff Johns e Greg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Brec Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.
Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de fevereiro de 2022.
Dirigido por Michael Bay (‘Transformers’), o longa é um remake do filme homônimo dinamarquês lançado em 2005.
O condecorado veterano Will Sharp, desesperado por dinheiro para cobrir as contas médicas de sua esposa, pede ajuda de uma pessoa que ele sabe que não deveria – seu irmão adotivo Danny. Um criminoso carismático, Danny oferece-lhe uma pontuação: o maior assalto a banco na história de Los Angeles: 32 milhões de dólares. Com a sobrevivência de sua esposa em jogo, Will não pode dizer não. Mas quando sua fuga dá espetacularmente errado, os irmãos desesperados sequestram uma ambulância com um policial ferido lutando por sua vida e a técnica de emergência médica Cam Thompson a bordo. Em uma perseguição em alta velocidade que nunca para, Will e Danny devem escapar, manter seus reféns vivos e, de alguma forma, tentar não se matar, ao mesmo tempo em que executam a fuga mais insana que Los Angeles já viu.
A Universal Pictures Brasil divulgou um novo teaser oficial e legendado de ‘O Telefone Preto’, terror estrelado por Ethan Hawke e dirigido por Scott Derrickson.
O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de julho.
— Universal Pictures Brasil (@UniversalPicsBr) July 5, 2022
Em entrevista ao ComicBook, Hawke falou sobre um possível retorno em uma sequência da produção:
“Se o Scott [Derrickson] estiver envolvido, eu adoraria retornar para uma sequência. Algumas sequências nascem a partir da necessidade de continuar contando uma história, mas outras nascem para fazer mais dinheiro a partir de uma mesma premissa. Se for o primeiro caso, eu adoraria retornar. Essa é a diferença.”
Aclamado pelos críticos, o longa conquistou impressionantes 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.
A trama acompanha um jovem de 13 anos nos anos 70 que é sequestrado por um homem com uma van preta, e é levado para um porão com um telefonepreto. Mesmo desconectado, otelefone recebe ligações das vitimas anteriores do assassino tentando ajudar o protagonista a escapar.
A produção foi lançada na plataforma de streaminghoje, 09 de dezembro.
Relembre o trailer:
Quando um assalto contra o homem mais poderoso de Tevinter vai para o sul, uma mercenária élfica chamada Miriam (Kimberly Brooks) é forçada a uma luta desesperada pela sobrevivência. Agora, para salvar a si mesma e seus amigos, Miriam terá que enfrentar o passado trágico do qual passou a vida tentando escapar.
Segundo a descrição oficial da série, ‘Dragon Age: Absolution‘ se passa em Tevinter Imperium, a nação humana mais antiga de Thedas, que é liderada por um poderoso governo de magia.
O ficção científica ‘A Cratera‘, que traz Mckenna Grace (‘Ghostbusters’) no elenco, já está disponível no Disney+.
A produção foi lançada no último dia 12 de maio na plataforma de streaming.
A trama acompanha Caleb Channing e seus amigos da colônia lunar em uma aventura, onde eles sequestram um rover para explorar uma cratera misteriosa na Lua antes da partida de Caleb para um novo planeta distante, a fim de cumprir o último desejo de seu pai.
O Dia das Bruxas está chegando e se consagra como uma das grandes celebrações dos Estados Unidos. Entretanto, se você é membro do SAG-AFTRA (o Sindicato de Atores dos EUA), deverá seguir algumas regras emitidas pela guilda e garantir que não está quebrando as diretrizes.
Segundo a associação, os membros devem “escolher fantasias inspiradas por personagens generalizados e figuras (fantasmas, zumbis, aranhas etc.)” e “se vestir como personagens de conteúdos não-estruturados, como um programas animados”.
É claro que as regras não seriam bem recebidas por todos os membros e, recentemente, Ryan Reynolds (‘Deadpool 3’) teve uma resposta hilária para as diretrizes do SAG-AFTRA.
Através do Twitter, o astro escreveu: “estou ansioso para gritar ‘fura-greve’ para minha filha de oito anos a noite toda. Ela não está no sindicato, mas precisa aprender”.
Confira:
I look forward to screaming “scab” at my 8 year old all night. She’s not in the union but she needs to learn
Lembrando que Reynolds retornará para ‘Deadpool 3’ em breve, dividindo os holofotes com Hugh Jackman como Wolverine.
Nas últimas semanas, em entrevista ao Deadline, o diretor Shawn Levy (‘Free Guy: Assumindo o Controle’) comentou sobre o que podemos esperar da vindoura sequência.
O cineasta revelou que, durante as filmagens, a química entre Reynolds e Jackman era absolutamente incrível. A produção, no entanto, teve que ser interrompida por causa da greve dos atores em Hollywood.
“Bem, assim como a maior parte da nossa indústria, estamos em pausa [das gravações]. Estávamos na metade das filmagens de ‘Deadpool 3’ [antes da greve dos atores], que contará com o Wolverine. Foi muito divertido, e a química entre [Ryan Reynolds e Hugh Jackman] é absolutamente incrível. É tudo o que estávamos esperando que fosse.”
Ele completa, “Agora nós estamos esperando por um acordo justo que dê um fim nessas greves e faça com que a indústria – incluindo o nosso próprio filme – volte ao trabalho.”
Vale lembrar que a Marvel Studios antecipou ‘Deadpool 3‘ para 3 de maio de 2024. Anteriormente, o longa estava previsto para 8 de novembro de 2024.
Infelizmente, a data pode ser alterada novamente por causa das greves.
Embora os detalhes da trama de ‘Deadpool 3‘ sejam mantidos em segredo, rumores sugerem que o Mercenário Tagarela causará problemas nas linhas temporais e terá que lidar com a “vigilância” da Autoridade de Variação Temporal (AVT).
O terceiro filme também contará com a presença de Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.
Karan Soni e Leslie Uggams completam o elenco como o carismático taxista Dopinder e a Cega Al, uma idosa com humor irreverente que serve como conselheira para o Deadpool.
A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’).
O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.
‘Coringa 2‘ estreará nos cinemas nacionais no dia 4 de outubro.
Na trama, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.
Confira as principais críticas:
“Coringa: Folie à Deux é o filme de Arthur, e Arthur simplesmente não é tão interessante, apesar do esforço que Phoenix faz para retratar o personagem com detalhes mentais extremamente angustiados e físicos de peito afundado.”, Vulture.
“Isso levanta a questão: por que Phillips está tão relutante em aceitar que o filme é um musical? Por que não adicionar um pouco mais de cor, algum floreio ao design de produção?”, Hannah Forte.
“Coringa: Delírio a Dois pode ser ambicioso e superficialmente ultrajante, mas, de certa forma, é uma sequência excessivamente cautelosa.”, Variety.
“É surpreendentemente monótono, um procedimento sem sentido que parece desdenhar seu público.”, Vanity Fair.
“O desfecho atinge batidas de história que deveriam encerrar o primeiro ato. O filme também oscila entre gêneros. É um musical, um filme de prisão e, principalmente, um drama de tribunal.”, Irish Times
“Apesar de seu personagem principal fascinante e complexo, o filme é, no fim das contas, monótono e lento, não nos levando a lugar nenhum, lentamente.”, London Evening.
“Phillips e cia. voltaram ao mundo autocontido, sacudiram todo o conteúdo no carpete e… tentaram de novo. O resultado? Bagunçado, sem vida, derivado e exatamente o que você esperaria de um filme que simplesmente não quer, ou precisa, existir.”, Times.
“Embora acabe tão estridente, trabalhoso e muitas vezes completamente tedioso quanto o primeiro filme, há uma melhoria.”, The Guardian.
“No geral, Folie à Deux é tão ousado e perturbador quanto seu antecessor, replicando a ideia das cidades americanas modernas como barris de pólvora aterrorizantes perpetuamente à beira da explosão.”, Independent.
“É um filme triste, pensativo e impressionantemente estranho que usa a teatralidade dos musicais para minar as ambições de seu herói em vez de elevá-las.”, The Wrap.
“Enquanto o Coringa original continua sendo uma exceção impressionante — um raro sucesso de bilheteria com nuances emocionais, temas adultos e um genuíno senso de grandeza — esta sequência não consegue manter o ritmo.”, International Screen
“Coringa ainda tem um truque na manga — até mesmo um subtexto sério. O melhor momento vem no final de uma cena incendiária…”, Financial Times.
“Folie à Deux não consegue igualar seu antecessor em termos de impacto estonteante. Mas iguala em tensão horrível de barril de pólvora: é um filme que você sente que pode explodir em chamas a qualquer momento.”, Daily Telegraph.
“Folie à Deux simplesmente dança sapateado no mesmo lugar durante a maior parte de sua execução apática, encadeando uma série de números musicais decepcionantes que são muito óbvios… ou muito vagamente relacionados aos seus personagens para expressar qualquer coisa.”, indiewire
O longa será um musical maníaco. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.
Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.
Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).
O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.
Em uma recente participação ao programa The Hot Mic, o famoso jornalista e insiderJeff Sneider revelou que a Marvel Studios já está com planos de expandir o universo ‘X-Men’ antes mesmo da chegada dos mutantes ao MCU (via CBM).
Sneider contou que, segundo fontes próximas, os executivos estão com planos de desenvolver um longa-metragem em live-action focado na Academia X.
Para aqueles que não conhecem, os estudantes da Academia X fizeram sua estreia na HQ New X-Men #23, introduzidos basicamente como outra reencarnação dos novos mutantes. A formação original trouxe os seguintes heróis: Anole, Hisako Ichiki (Armor), as Irmãs Stepford, Pó, Elixir, Prodígio, Fada e Pedreira.
Vale lembrar que, em uma entrevista à Entertainment Weekly, o produtor Nate Moore contou que houve um “período de reflexão” após a Disney ter adquirido os direitos dos ‘X-Men‘, como parte de um acordo de compra de estúdios bastante notável em 2019.
Esse tempo de reflexão foi o que levou à demora na introdução dos mutantes no universo cinematográfico da Marvel, tanto nos filmes quanto nas séries de TV. No entanto, Moore afirma que esse período já chegou ao fim.
“Agora que podemos finalmente construir o caminho para os X-Men, queremos começar a inserir esses elementos aos poucos, para que, quando o filme dos X-Men for lançado, não seja um tsunami de informações, mas sim algo que o MCU já tenha estabelecido com mais antecedência, criando uma base sólida para o que está por vir”, disse Moore à Entertainment Weekly.
A chegada dosX-Men no MCU é uma grande expectativa para os fãs, e muitos ficaram curiosos sobre como a Marvel abordaria alguns detalhes importantes, como a enorme estrutura celestial de Tiamut, vista em ‘Eternos‘, que fica suspensa no meio do oceano.
Moore revelou que eles também estavam refletindo sobre como integrar Tiamut da melhor forma.
“O que não queríamos era simplesmente colocar Tiamut no fundo de vários filmes sem uma explicação ou contexto claro. Queríamos ter certeza de que, quando voltássemos a essa ideia, teríamos uma boa razão para isso”, explicou.
Uma das formas que eles encontraram para inserir essa ideia foi vinculá-la ao nascimento do Adamantium, criando uma conexão única no MCU. Moore também destacou que a Marvel está tomando um cuidado especial para construir uma história coesa, que faça sentido dentro da narrativa já estabelecida no universo cinematográfico.
Embora ‘Deadpool e Wolverine‘ tenha sido o grande filme a integrar os personagens dos X-Men na franquia da Marvel, também houve outras aparições de mutantes. O personagem Fera, interpretado por Kelsey Grammer, apareceu em ‘As Marvels‘ de 2023, e a protagonista da série Ms. Marvel, Kamala Khan (interpretada por Iman Vellani), foi mencionada como uma mutante em sua própria série de 2022.
Além disso, o Professor Charles Xavier, interpretado por Patrick Stewart, fez uma breve aparição em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (2022), e a Tempestade apareceu na série ‘What If…?‘ (2024).
Em um evento para fãs em novembro,Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, revelou que ‘Vingadores: Guerras Secretas‘, prevista para ser lançada em 7 de maio de 2027, será o grande marco de entrada dos mutantes e dos X-Men em uma nova era dentro do MCU.
Embora Moore tenha indicado que os planos para os ‘X-Men’ ainda estão sendo moldados, ele deixou claro que a chegada dos mutantes ao MCU é inevitável e que os fãs podem esperar por isso em um futuro próximo.
Segundo o insider Jeff Sneider, a Marvel planeja começar as filmagens do reboot de ‘X-Men’ em meados de 2026, com o lançamento programado para 2027.
Michael Lesslie (‘Macbeth’) roteiriza o projeto, que deve ser supervisionado pelos Irmãos Russo.
Depois que terminarem ‘Vingadores: Apocalipse’ e ‘Vingadores: Guerras Secretas’, os irmãos “já assinaram um contrato” para “supervisionar projetos adicionais” após o término da Saga do Multiverso do MCU.
As gravações de ‘Harry Potter’, série reboot da HBO inspirada na saga de romances homônima de J.K. Rowling, já começaram em Londres, Inglaterra – e mais detalhes sobre a equipe técnica da produção foram revelados.
Segundo o Redanian Intelligence, Lucy Forbes foi contratada como diretora do terceiro e do quarto episódios da atração.
Forbes é conhecida por seu trabalho na elogiada minissérie ‘Eric’, da Netflix, bem como em produções como ‘The End of the F***ing World’ e ‘This Is Going to Hurt’.
Director Lucy Forbes (This is Going to Hurt, The End of The F***ing World) has joined Harry Potter TV series
A produção chegará ao serviço de streaming no dia 15 de janeiro.
Na trama…
Acompanhamos as aventuras de uma nova turma de cadetes em um dos lugares mais lendários da galáxia. Sob o olhar atento e exigente de seus instrutores, eles descobrirão o que é preciso para se tornarem oficiais da Frota Estelar enquanto navegam por amizades florescentes, rivalidades explosivas, primeiros amores e um novo inimigo que ameaça tanto a Academia quanto a própria Federação.
Vale lembrar que Paul Giamattiserá o vilão principal da 1ª temporada, enquanto Holly Hunterdará vida a uma das capitãs e à chanceler atual da Academia Espacial.
A atração conta com Alex Kurtzman (‘Star Trek: Discovery’) e Noga Landau (‘Nancy Drew’) atuam como coshowrunners e produtores executivos.
‘O Mandaloriano e Grogu’, novo filme da icônica franquia sci-fi‘Star Wars’, já chegou aos cinemas de todo o mundo, prometendo agradar aos inveterados fãs da saga.
Agora, trazemos a você nossa crítica em vídeo da produção, que você confere abaixo:
De acordo com o Variety, o filme arrecadou US$ 102 milhões em seu primeiro final de semana estendido nos EUA.
No final de semana regular, o longa abriu com US$ 82 milhões.
Apesar do resultado estar dentro das projeções, os números representam a pior estreia da história franquia ‘Star Wars‘ – ficando abaixo do infame ‘Han Solo: Uma História Star Wars‘ (US$84M no final de semana regular; US$103M no estendido).
É preciso considerar, no entanto, que há outros fatores que devem ser apontados ao compararmos as duas produções. Enquanto o live-action de ‘Han Solo‘ contou com um orçamento exorbitante de US$ 300 milhões, o derivado de ‘The Mandalorian‘ custou “apenas” US$ 165 milhões.
Além disso, o filme estrelado por Alden Ehrenreich sofreu uma forte rejeição por parte dos críticos e do público (69% e 63%, respectivamente), o que afetou consideravelmente sua estabilidade nas telonas.
Apesar de ‘O Mandaloriano e Grogu‘ ter dividido a opinião dos críticos – com 62% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa alcançou 89% de aprovação do público no RT e conquistou uma nota A- no CinemaScore.
Internacionalmente, a produção acrescenta US$ 64 milhões – totalizando uma estreia global de US$ 145 milhões no final de semana regular e US$ 165 milhões no estendido.
Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
Ele também assina o roteiro ao lado de Dave Filoni (‘Ahsoka’).
Além de Pedro Pascal (‘The Last of Us’), o elenco ainda conta com Sigourney Weaver (‘Aliens, o Resgate’) como Ward, líder dos Adelphi Rangers da Nova República; Jeremy Allen White (‘O Urso’) como Rotta the Hutt, filho do Jabba the Hutt; e Jonny Coyne (‘O Vingador Tóxico’) como o Senhor da Guerra Imperial.
Durante uma entrevista para a Variety, Jennifer Lopez revelou que acha difícil atuar em qualquer outro tipo de filme que não seja baseado nos quadrinhos da Marvel.
A atriz disse que após a popularidade das adaptações de quadrinhos, os filmes fora desse padrão estão sendo desprezados.
“Primeiro, fazer um filme já é muito difícil, ponto final. Para ter sucesso tem que ser um filme da Marvel ou alguma de alguma franquia. Os filmes menores sobre humanidade, pessoas, batalhas da vida… Eles não alcançam mais sucesso.”
A atriz também mencionou o quanto é difícil para um elenco feminino ganhar espaço na disputa contra franquias bilionárias.
“Jennifer Lopez diz que é difícil fazer filmes, a menos que seja uma história em quadrinhos ou franquia da Marvel: ‘Quando você tem personagens femininas na tela, é outra batalha'”.
Lembrando que Lopez retorna ao cinema em ‘As Golpistas‘, que estreia em 05 de dezembro.
Assista ao trailer:
Escrito e dirigido por Lorene Scafaria (‘Procura-se um Amigo para o Fim do Mundo‘), o longa é inspirado em um artigo feita pela jornalista Jessica Pressler para a New York Magazine, intitulado The Hustlers at Scores.
Na trama, um grupo de ex-strippers se une para roubar seus clientes milionários, mas o plano acaba indo além do esperado. O longa se passará em Nova York e terá como pano de fundo a crise financeira norte-americana, abordando “o dano que isso gerou na subsistência das dançarinas, que dependiam de sua clientela de Wall Street”, em contraste com uma temática com o foco em “identidade, lealdade, sobrevivência e controle”.
A Orion Pictures divulgou o primeiro pôster de ‘Bill & Ted: Encare a Música‘, trazendo os protagonistas em frente à uma psicodélica cabine telefônica enquanto se preparam para sua nova aventura musical.
Confira:
Além disso, os fãs já podem se animar, pois o primeiro trailer da sequência será lançado em breve.
O anúncio foi feito pelo ator Alex Winter, por meio de sua conta oficial do Twitter. Respondendo um questionamento feito por um seguidor, ele atualizou os fãs quanto ao projeto, afirmando que o corte final do longa está quase pronto e que todos estão tentando reorganizar o lançamento do filme, em virtude da pandemia do coronavírus.
Confira:
“Hey, obrigado por perguntar. Tudo esta indo bem na terra de Bill & Ted 3. O corte está quase pronto e parece fantástico. Teasers e trailers já estão prontos para serem lançados. Como cada filme programado para este verão, nós tivemos que parar e reorganizar, em virtude do covid. O teaser sairá em algumas semanas e em breve teremos notícias sobre o seu lançamento”.
Hey, thanks for asking. Everything is great in BT3 land. The cut is almost done and looks fantastic. Teasers and trailers are ready to go. Like every movie slated for this summer we had to stop and reorganize due to Covid. Teaser coming in a few weeks, news on release soon! https://t.co/UC09WbzpAJ
Originalmente previsto para agosto de 2020, o longa é dirigido por Dean Parisot e traz o retorno da dupla Chris Matheson e Ed Solomon, roteiristas do filme original.
Uma vez dito que eles que salvariam o universo durante uma aventura no tempo, dois possíveis roqueiros de San Dimas, Califórnia, se vêem como pais de meia-idade ainda tentando criar uma música de sucesso e cumprir seu destino.
Um usuário do Twitter divulgou uma action figure que detalha o visual completo do vilão Darkseid (Ray Porter) no Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘.
O brinquedo produzido pela McFarlane Toys mostra o vilão com sua característica pele acinzentada e portando uma armadura de coloração roxa, além de uma espécie de lança com várias pontas.
Diferente das versões anteriores, o vilão parece ainda mais ameaçador.
Lembrando que ‘Liga da Justiça‘ estreia em 18 de março na HBO Max.
Anteriormente, o Twitter oficial do Snyder Cutanunciou que a nova versão da adaptação será dividida em seis partes.
Cada parte do evento de 4h de duração vai receber títulos diferenciados, como ‘Não conte com isso, Batman’, ‘A era dos heróis’, ‘Amada mãe, amado filho’, ‘Máquina de mudanças’, ‘Todos os cavalos do rei’ e ‘Algo mais sombrio’.
Vale reforçar que o filme não será lançado em episódios, e a divisão é apenas uma estratégia estilística como em alguns filmes do Tarantino, por exemplo.
Anteriormente, o diretorZack Snyder confirmou que está nos estágios finais de ‘Justice League: Justice Is Grey Edition‘, a versão em preto e branco do filme.
“Eu gostaria de fazer um filme em preto e branco em algum momento. Estamos terminando agora a versão em preto e branco da Liga da Justiça, e é chamada de Justice Is Grey Edition. É assim que eu chamo. Liga da Justiça: Edição da Justiça é Cinza. Não é preto e branco como dizem (risos). Mas esse é o nome da versão em preto e branco.”, disse Snyder ao I Minutemen .
Confira o novo cartaz:
Snyder descreveu o que agora é chamado de Justice Is Grey Edition como a “maior experiência da Liga da Justiça” e a “versão ideal do filme” porque o famoso Snyder Cut foi editado em preto e branco.
“Minha versão ideal do filme é a versão IMAX em preto e branco do filme. Isso, para mim, é a experiência mais centrada no fã, mais pura e mais da Liga da Justiça. Porque foi assim que vivi com o filme por dois anos, em preto e branco.”, disse Snyder em uma entrevista de novembro para o The Film Junkee .
Lembrando que o filme será lançado no Brasil em VOD no dia 18 de Março, e terá 4 horas de duração.
“Na ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder, determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, Bruce Wayne (Ben Affleck) alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de uma ameaça iminente de proporções catastróficas. A tarefa é mais difícil do que Bruce imaginou, já que cada um dos recrutas deve enfrentar os demônios de seus próprios passados para transcender o que os impediu, permitindo que se unissem e, por fim, formassem uma liga de heróis sem precedentes. Agora unidos, Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) podem ser tarde demais para salvar o planeta de Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e suas terríveis intenções . ”.
Repleto de reviravoltas, o longa promete dar um nó na garganta dos espectadores e embaralhar suas mentes por conta da trama confusa e delirante, que brinca com o conceito de identidade e põe em jogo a realidade por trás de nossas lembranças.
Tudo começa quando os recém-casados Henry (Ciarán Hinds) e Elizabeth (Abbey Lee) se mudam para uma elegante mansão, e o marido diz à esposa que tudo ali pertence a ela, menos um misterioso quarto, onde ele faz suas experiências.
Proibida de entrar no cômodo, Elizabeth logo tenta descobrir o que há de tão secreto no quarto ao ponto de causar as primeiras discórdias com o marido, um dedicado cientista.
À medida em que a moça começa a se aprofundar em sua curiosidade, ela fica em dúvida se Henry está lhe castigando ou lhe protegendo de uma terrível verdade.
Ao longo das 1h45 de duração, o público acaba experimentando a mesma confusão de Elizabeth, o que deixa a narrativa ainda mais angustiante e fascinante.
Mas, apesar de todo esse emaranhado de intrigas, ‘O Quarto Secreto‘ registrou apenas 59% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Além disso, as críticas apontam que o filme tem um roteiro que não leva a lugar nenhum e se prende a reviravoltas desinteressantes, que não se justificam.
De qualquer forma, a Netflix já provou que diversos títulos subestimados ganharam um novo fôlego no catálogo da plataforma e conseguiram atrair números consideráveis de visualizações.
Não é à toa que ‘O Quarto Secreto‘ já conquistou a 7ª posição entre o TOP 10 dos filmes do serviço de streaming.
Quando foi anunciada a série derivada de ‘Rogue One’: Uma História Star Wars’, os fãs ficaram animados ao descobrirem que a trama seria dedicada ao personagem Cassian Andor (Diego Luna).
E as expectativas aumentaram ainda mais quando foi confirmado que a atração não seria uma minissérie, mas que seria exploradas em várias temporadas.
No entanto, o showrunnerTony Gilroy revelou que ‘Star Wars: Andor‘ terá apenas duas temporadas, com 12 episódios cada.
Durante sua participação na coletiva de imprensa da Television Critics Association, ele disse ao The Hollywood Reporterque:
“Nossa última cena do série será no 24º episódio, e levará o público diretamente para ‘Rogue One‘, especificamente para a primeira cena de ‘Rogue One’.”
Gilroy também argumentou que, apesar do público saber que a série leva a ‘Rogue One‘ e que Cassian morre na trama, a derivada foi criada porque há muito para explorar antes dos eventos do filme de 2016.
“Estamos todos vivendo em uma pré-sequência, todos vamos morrer não é mesmo? Nem por isso deixamos de ficar curiosos com o que vai acontecer antes disso. E no cinema também é assim, você pode assistir a um filme pela 3ª vez e mesmo que o tenha visto seis meses antes… Você investe nele se o ama.”
Lembrando que ‘Star Wars: Andor’ teve sua estreia adiada de 31 de agosto para 21 de setembro.
Além do protagonista vivido por Luna, a trama conta com o retorno de Forest Whitaker como Saw Gerrera e Genevieve O’Reilly como a líder da Aliança Rebelde, Mon Mothma.
Confira o trailer:
A primeira temporada contará com 12 episódios, que serão dirigidos por Ben Caron, Susanna White e Toby Haynes.
A trama seguirá as aventuras de Cassian Andor durante os primeiros anos de formação da Rebelião, antes dos eventos de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘. O emocionante thriller irá explorar contos cheios de espionagem e missões ousadas para restaurar a esperança para a galáxia nas garras de um império implacável.
O elenco ainda conta com Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård(‘Chernobyl’), eKyle Soller(‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.
Nicholas Britell ficará responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’, ‘Vice’, ‘Cruella’ e ‘Não Olhe para Cima’.
Recentemente, aNetflix divulgou o primeiro trailer de ‘Rainha Cleópatra‘, série documental que narra a vida e as conquistas da icônica monarca egípcia.
O vídeo conta com pouco mais de 2 milhões de visualizações, mas a plataforma de streaming desativou os comentários depois de alguns usuários se revoltaram ao ver Cleópatra representada como um mulher negra.
De acordo com o Metrópoles, diversos internautas publicaram comentários negativos moderados, enquanto outros foram explicitamente racistas, o que motivou a restrição.
O debate acabou se estendendo para as redes sociais, com alguns insistindo que uma atriz branca deveria interpretar a figura histórica.
Por outro lado, há aqueles que defendem a escolha de Adele James no papel principal, já que o Egito é um país do continente africano.
A Netflix é – mais uma vez – negra lavando um personagem historicamente branco, desta vez é a rainha Cleópatra que se transforma em uma mulher negra, apesar de sabermos que ela era branca – descendente de macedônios/gregos, assim como todos os governantes da dinastia Ptolomeu.(+) pic.twitter.com/YcG13I203j
Netflix divulga trailer com Cleópatra negra e causa polêmica na web.
A Netflix publicou o trailer da produção Cleópatra e desativou os comentários do vídeo após revolta com a representação de uma rainha negra. Vamos lembrar que Cleópatra era Rainha do Egito, país africano. pic.twitter.com/VrnqKCVApa
Vai sair uma série muito boa na Netflix sobre Cleópatra e adivinhem o que estão dizendo: ela era negra? Como assim? As pessoas estão descobrindo hoje que ela não era branca. pic.twitter.com/8bjRPRYpY4
Cleópatra era branca. Podem chorar à vontade, mas é a realidade. Parem de distorcer a realidade para caber na narrativa. Só teve uma dinastia negra dos faraós (Os núbios), mas pra Netflix é melhor se apropriar da história dos outros do que contar a história negra. pic.twitter.com/qKJdNbjyFb
Só tô odiando nessa treta a forma como generalizam as etnias africanas.
Não tem ninguém certo nessa história. Nem a Netflix, por resumir a ascendência egípcia à ter pele escura e cabelo crespo; nem os idiotas que batem nessa tecla ultrapassada de que Cleópatra era branca. https://t.co/U33BdN2YMT
A trama é centrada em Cleópatra, a mulher mais famosa, poderosa e incompreendida do mundo – uma rainha ousada cuja beleza e romances ofuscaram uma habilidade ímpar: seu intelecto. A herança de Cleópatra tem sido assunto de vários debates acadêmicos, ignorado constantemente por Hollywood. Agora, a série redescobre esse fascinante capítulo de sua história.
Na cena de Godzilla e Kong que vai acontecer no Rio de Janeiro eu espero muito que o Cristo Redentor seja destruído! Vai ser simbólico no sentido de que a humanidade se desviou e reverencia falsos deuses e os verdadeiros deuses são os Titãs. #GodzillaXKongTheNewEmpire
— João Pedro Delgado Calil dos Santos (@JooPedroDelgad4) February 14, 2024
Adam Wingard (‘O Hóspede’) dirige o filme, que será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de março.
No novo filme, Kong e o temível Godzilla juntarão forças para enfrentarem uma colossal ameaça desconhecida, escondida em nosso mundo, capaz de colocar em risco a própria existência deles – e a nossa.
O filme vai levar o público às inexploradas profundezas de um admirável mundo novo de inéditos monstros gigantescos, aventureiros heroicos e cenários inspiradores em uma escala nunca vista antes no Monsterverse, um verdadeiro espetáculo cinematográfico que merece ser visto nas maiores telas dos cinemas.
O roteiro foi escrito por Terry Rossio (‘Godzilla vs. Kong’), Simon Barrett (‘Você é o Próximo’) e Jeremy Slater (‘Cavaleiro da Lua’), a partir do argumento de Rossio & Wingard & Barrett.
O diretor do vindouro ‘Shazam!: Fúria dos Deuses‘, David F. Sandberg, concedeu uma entrevista ao Games Radar, onde ele comparou seu novo filme da DC com um tipo de “mini-Vingadores“.
“É uma espécie de ‘mini-Vingadores’. […] São tantos personagens. São tantos heróis, vilões, monstros… É complicado. Colocar uns 11 personagens em uma cena é muito difícil”, disse o cineasta.
Sandberg também disse que a sequência teve um orçamento maior em relação ao do primeiro filme, que custou cerca de US$ 90 milhões.
“No primeiro ‘Shazam!’, tivemos um baixo orçamento. Era um filme menor. Não podíamos competir com os outros filmes de super-heróis em ação e escala, então focamos nos personagens e no humor. Isso deixou ele bem único. Mas nesse conseguimos mais verba para competir com outros filmes do gênero.”
Lembrando que a sequência chegará aos cinemas nacionais no dia 16 de Março de 2023, uma semana depois de ‘Pânico 6‘ e uma semana antes de ‘John Wick 4‘.
Relembre o trailer:
Além do retorno de Zachary Levi no papel principal e da introdução de Helen Mirren, Lucy Liu e Rachel Zegler, o elenco conta com Adam Brody, Asher Angel e Jack Dylan Grazer.
O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
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