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Billboard Music Awards 2022 | The Weeknd e Doja Cat são os grandes indicados à premiação; Confira a lista!

Billboard divulgou hoje (08) os indicados à Billboard Music Awards 2022.

Assim como o ano passado, The Weeknd domina a lista de nomeados, sendo relembrado em nada menos que 17 categorias, incluindo Melhor ArtistaMelhor Artista MasculinoMelhor Artista Hot 100Doja Cat segue de perto com 14 indicações, incluindo Melhor ArtistaMelhor Artista FemininaMelhor Artista Hot 100.

Outros grandes indicados incluem Justin BieberOlivia Rodrigo, com 13 nomeações cada, enquanto BTS disputa a vitória em seis categorias diferentes – aparecendo duas vezes em Música Mais Vendida.

Confira a lista completa abaixo:

MELHOR ARTISTA
Adele
Doja Cat
Dua Lipa
Olivia Rodrigo
Taylor Swift

ARTISTA REVELAÇÃO
Givēon
Masked Wolf
Olivia Rodrigo
Pooh Shiesty
The Kid LAROI

MELHOR ARTISTA MASCULINO
Drake
Ed Sheeran
Justin Bieber
Lil Nas X
The Weeknd

MELHOR ARTISTA FEMININA
Adele
Doja Cat
Dua Lipa
Olivia Rodrigo
Taylor Swift

MELHOR DUO/GRUPO
BTS
Glass Animals
Imagine Dragons
Migos
Silk Sonic (Bruno Mars, Anderson .Paak)

MELHOR ARTISTA BILLBOARD 200
Adele
Drake
Juice WRLD
Morgan Wallen
Taylor Swift

MELHOR ARTISTA HOT 100
Doja Cat
Drake
Justin Bieber
Olivia Rodrigo
The Weeknd

MELHOR ARTISTA – STREAMING
Doja Cat
Drake
Lil Nas X
Olivia Rodrigo
The Weeknd

MELHOR ARTISTA – VENDAS
Adele
BTS
Dua Lipa
Ed Sheeran
Walker Hayes

MELHOR ARTISTA – RÁDIO
Doja Cat
Ed Sheeran
Justin Bieber
Olivia Rodrigo
The Weeknd

ARTISTA GLOBAL 200 (NOVA CATEGORIA)
Doja Cat
Ed Sheeran
Justin Bieber
Olivia Rodrigo
The Weeknd

ARTISTA GLOBAL (EXLUSIVO NOS EUA) (NOVA CATEGORIA)
BTS
Dua Lipa
Ed Sheeran
Olivia Rodrigo
The Weeknd

MELHOR TURNÊ
Eagles (Hotel California Tour)
Genesis (The Last Domino? Tour)
Green Day, Fall Out Boy & Weezer (The Hella Mega Tour)
Harry Styles (Love on Tour)
The Rolling Stones (No Filter Tour)

MELHOR ARTISTA R&B
Doja Cat
Givēon
Silk Sonic (Bruno Mars, Anderson .Paak)
Summer Walker
The Weeknd

MELHOR ARTISTA R&B MASCULINO
Givēon
Khalid
The Weeknd

MELHOR ARTISTA R&B FEMININA
Doja Cat
Summer Walker
SZA

MELHOR TURNÊ R&B
Bruno Mars (Bruno Mars at Park MGM)
Omarion & Bow Wow (The Millennium Tour 2021)
Usher (The Vegas Residency)

MELHOR ARTISTA RAP
Drake
Juice WRLD
Lil Baby
Moneybagg Yo
Polo G

MELHOR ARTISTA RAP MASCULINO
Drake
Juice WRLD
Polo G

MELHOR ARTISTA RAP FEMININA
Cardi B
Latto
Megan Thee Stallion

MELHOR TURNÊ RAP
J. Cole (The Off-Season Tour)
Lil Baby (The Back Outside Tour)
Omarion & Bow Wow (The Millennium Tour 2021)

MELHOR ARTISTA COUNTRY
Chris Stapleton
Luke Combs
Morgan Wallen
Taylor Swift
Walker Hayes

MELHOR ARTISTA COUNTRY MASCULINO
Chris Stapleton
Luke Combs
Morgan Wallen

MELHOR ARTISTA COUNTRY FEMININA
Carrie Underwood
Miranda Lambert
Taylor Swift

MELHOR DUO/GRUPO COUNTRY
Dan + Shay
Florida Georgia Line
Zac Brown Band

MELHOR TURNÊ COUNTRY
Luke Bryan (Proud to Be Right Here Tour)
Eric Church (Gather Again Tour)
Chris Stapleton (All-American Road Show Tour)

MELHOR ARTISTA ROCK
Glass Animals
Imagine Dragons
Machine Gun Kelly
Måneskin
twenty one pilots

MELHOR TURNÊ ROCK
Genesis (The Last Domino? Tour)
Green Day, Fall Out Boy & Weezer (The Hella Mega Tour)
The Rolling Stones (No Filter Tour)

MELHOR ARTISTA LATINO
Bad Bunny
Farruko
Kali Uchis
Karol G
Rauw Alejandro

MELHOR ARTISTA LATINO MASCULINO
Bad Bunny
Farruko
Rauw Alejandro

MELHOR ARTISTA LATINA FEMININA
Kali Uchis
Karol G
Rosalía

MELHOR DUO/GRUPO LATINO
Calibre 50
Eslabon Armado
Grupo Firme

MELHOR TURNÊ LATINA
Bad Bunny (El Último Tour Del Mundo)
Enrique Iglesias & Ricky Martin (Live in Concert)
Los Bukis (Una Historia Cantada Tour)

MELHOR ARTISTA DANCE/ELETRÔNICA
Calvin Harris
David Guetta
Lady Gaga
Marshmello
Tiësto

MELHOR ARTISTA CRISTÃO
Carrie Underwood
Elevation Worship
for King & Country
Lauren Daigle
Ye

MELHOR ARTISTA GOSPEL
CeCe Winans
Elevation Worship
Kirk Franklin
Maverick City Music
Ye

ÁLBUM BILLBOARD 200
Adele30
Doja CatPlanet Her
Drake, Certified Lover Boy
Morgan Wallen, Dangerous: The Double Album
Olivia RodrigoSOUR

MELHOR TRILHA SONORA
Arcane League of Legends
Encanto
Em um Bairro de Nova York
Sing 2
tick, tick…BOOM!

MELHOR ÁLBUM R&B
Doja CatPlanet Her
Givēon, When It’s All Said and Done…Take Time
Silk Sonic (Bruno Mars, Anderson .Paak), An Evening With Silk Sonic
Summer Walker, Still Over It
The WeekndDawn FM

MELHOR ÁLBUM RAP
Drake, Certified Lover Boy
Moneybagg Yo, A Gangsta’s Pain
Rod Wave, SoulFly
The Kid LAROI, F*ck Love
Ye, Donda

MELHOR ÁLBUM COUNTRY
Florida Georgia Line, Life Rolls On
Lee Brice, Hey World
Taylor SwiftFearless (Taylor’s Version)
Taylor SwiftRed (Taylor’s Version)
Walker Hayes, Country Stuff: The Album

MELHOR ÁLBUM ROCK
AJR, OK Orchestra
Coldplay, Music of the Spheres
Imagine Dragons, Mercury – Act 1
John Mayer, Sob Rock
twenty one pilots, Scaled and Icy

MELHOR ÁLBUM LATINO
Eslabon Armado, Corta Venas
J Balvin, Jose
Kali Uchis, Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios) ∞
Karol G, KG0516
Rauw Alejandro, Vice Versa

MELHOR ÁLBUM DANCE/ELETRÔNICO
C418, Minecraft – Volume Alpha
FKA twigs, Caprisongs
Illenium, Fallen Embers
Porter Robinson, Nurture
Rüfüs Du Sol, Surrender

MELHOR ÁLBUM CRISTÃO
Carrie Underwood, My Savior
CeCe Winans, Believe for It
Elevation Worship & Maverick City Music, Old Church Basement
Phil Wickham, Hymn of Heaven
Ye, Donda

MELHOR ÁLBUM GOSPEL
CeCe Winans, Believe for It
Elevation Worship & Maverick City Music, Old Church Basement
Maverick City Music, Jubilee: Juneteenth Edition
Maverick City Music & Upperroom, move your heart.
Ye, Donda

MÚSICA HOT 100
Doja Cat ft. SZA, “Kiss Me More”
Dua Lipa, “Levitating”
Olivia Rodrigo, “good 4 u”
The Kid LAROI & Justin Bieber, “Stay”
The Weeknd & Ariana Grande, “Save Your Tears”

MELHOR MÚSICA – STREAMING
Dua Lipa, “Levitating”
Glass Animals, “Heat Waves”
Olivia Rodrigo, “good 4 u”
The Kid LAROI & Justin Bieber, “Stay”
The Weeknd & Ariana Grande, “Save Your Tears”

MÚSICA MAIS VENDIDA
BTS, “Butter”
BTS, “Permission to Dance”
Dua Lipa, “Levitating”
Ed Sheeran, “Bad Habits”
Walker Hayes, “Fancy Like”

MELHOR MÚSICA – RÁDIO
Dua Lipa, “Levitating”
Ed Sheeran, “Bad Habits”
Olivia Rodrigo, “good 4 u”
The Kid LAROI & Justin Bieber, “Stay”
The Weeknd & Ariana Grande, “Save Your Tears”

MELHOR COLABORAÇÃO
Doja Cat ft. SZA, “Kiss Me More”
Justin Bieber ft. Daniel Caesar & GIVĒON, “Peaches”
Lil Nas X ft. Jack Harlow, “Industry Baby”
The Kid LAROI & Justin Bieber, “Stay”
The Weeknd & Ariana Grande, “Save Your Tears”

MÚSICA GLOBAL 200 (NOVA CATEGORIA)
Dua Lipa, “Levitating”
Ed Sheeran, “Bad Habits”
Olivia Rodrigo, “good 4 u”
The Kid LAROI & Justin Bieber, “Stay”
The Weeknd & Ariana Grande, “Save Your Tears”

MÚSICA GLOBAL (EXCLUSIVO NOS EUA) (NOVA CATEGORIA
BTS, “Butter”
Ed Sheeran, “Bad Habits”
Lil Nas X, “Montero (Call Me by Your Name)”
The Kid LAROI & Justin Bieber, “Stay”
The Weeknd & Ariana Grande, “Save Your Tears”

MÚSICA VIRAL (NOVA CATEGORIA)
Doja Cat ft. SZA, “Kiss Me More”
Gayle, “abcdefu”
Glass Animals, “Heat Waves”
Masked Wolf, “Astronaut In The Ocean”
Walker Hayes, “Fancy Like”

MELHOR MÚSICA R&B
Doja Cat & The Weeknd, “You Right”
Givēon, “Heartbreak Anniversary”
Justin Bieber ft. Daniel Caesar & Givēon, “Peaches”
Silk Sonic (Bruno Mars, Anderson .Paak), “Leave The Door Open”
WizKid ft. Justin Bieber & Tems, “Essence”

MELHOR MÚSICA RAP
Drake ft. 21 Savage, Project Pat, “Knife Talk”
Drake ft. Future & Young Thug, “Way 2 Sexy”
Lil Nas X ft. Jack Harlow, “Industry Baby”
Masked Wolf, “Astronaut In The Ocean”
Polo G, “Rapstar”

MELHOR MÚSICA COUNTRY
Chris Stapleton, “You Should Probably Leave”
Jason Aldean & Carrie Underwood, “If I Didn’t Love You”
Jordan Davis ft. Luke Bryan, “Buy Dirt”
Luke Combs, “Forever After All”
Walker Hayes, “Fancy Like”

MELHOR MÚSICA ROCK
Coldplay X BTS, “My Universe”
Elle King & Miranda Lambert, “Drunk (And I Don’t Wanna Go Home)”
Imagine Dragons, “Follow You”
Måneskin, “Beggin’”
The Anxiety: Willow & Tyler Cole, “Meet Me at Our Spot”

MELHOR MÚSICA LATINA
Aventura x Bad Bunny, “Volví”
Bad Bunny, “Yonaguni”
Farruko, “Pepas”
Kali Uchis, “telepatía”
Rauw Alejandro, “Todo De Ti”

MELHOR MÚSICA DANCE/ELETRÔNICA
Elton John & Dua Lipa, “Cold Heart – PNAU Remix”
Farruko, “Pepas”
Regard x Troye Sivan x Tate McRae, “You”
Tiësto, “The Business”
Travis Scott & HVME, “Goosebumps”

MELHOR MÚSICA CRISTÃ
Anne Wilson, “My Jesus”
Ye, “Hurricane”
Ye, “Moon”
Ye, “Off The Grid”
Ye, “Praise God”

MELHOR MÚSICA GOSPEL
Elevation Worship & Maverick City Music ft. Chandler Moore & Naomi Raine, “Jireh”
Ye, “Hurricane”
Ye, “Moon”
Ye, “Off the Grid”
Ye, “Praise God”

‘Amor em Verona’: Comédia romântica inspirada em ‘Romeu e Julieta’ estreia na Netflix!

‘Amor em Verona’ (‘Love in the Villa’), comédia romântica estrelada por Tom Hopper (‘The Umbrella Academy’) e Kat Graham (‘The Vampire Diaries’) e baseada livremente na clássica peça ‘Romeu e Julieta’, de William Shakespeare, já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada no último dia 01 de setembro, na plataforma de streaming.

Na trama, uma jovem faz uma viagem para a romântica Verona, na Itália, após um término, mas acaba descobrindo que o local que ela reservou também foi alugado por um cínico (e muito bonito) jovem britânico, com quem ela terá que dividir a habitação.

Relembre o trailer:

 

Mark Steven Johnson (‘Amor Garantido’) fica responsável pela direção.

Além de dirigir, Johnson também servirá como produtor ao lado de Margret Huddleston e Stephanie Slack.

Love In The Villa key art
CR: Netflix

Adorada fantasia com astro de ‘The Good Doctor’ faz 15 anos em 2023; Veja curiosidades!

A icônica saga literária de Holly Black e Tony DiTerlizziAs Crônicas de Spiderwick, vai ganhar uma nova adaptação – dessa vez a encargo do Disney+. Mas, antes da versão seriada, os romances foram relidos para as telonas com a adorada e um tanto quanto subestimada produção de 2008.

Com direção de Mark Waters, a trama acompanha Jared, um dos três filhos de uma família disfuncional que sempre foi considerado o causador de problemas. Assim, quando coisas estranhas acontecem depois que a família se muda para uma propriedade arruinada, a irmã Mallory, o irmão gêmeo Simon e a mãe pensam que Jared é o responsável por tudo. Na verdade, eles descobrem que criaturas mágicas que vagueiam pelas terras querem o livro mágico que Jared encontrou, um guia sobre criaturas fantásticas, escrito por Arthur Spiderwick.

Trazendo nomes como Freddie HighmoreSarah BolgerMary-Louise ParkerDavid Strathairn no elenco, a produção arrecadou quase US$163 milhões ao redor do mundo, além de conquistar 81% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Em poucos dias, o filme completará 15 anos desde o seu lançamento e, para celebrar seu aniversário, preparamos uma breve lista trazendo algumas curiosidades de bastidores.

Confira:

  • Toda a gama de eventos que ocorre no longa-metragem se estende por apenas um dia.
  • Apesar do faturamento proeminente, o ator Nick Nolte tem aproximadamente 4 minutos de tempo de tela adequado, embora sua voz seja ouvida ao longo do filme em outras cenas.
  • Este foi o primeiro longa-metragem produzido pela Nickelodeon a ser lançado em formato IMAX.

  • Várias incursões da trilha sonora são muito similares ao clássico ‘Gasparzinho – O Fantasminha Camarada’, de 1993. James Horner ficou responsável por compor a música de ambos os projetos.
  • Em uma entrevista, Bolger disse que as filmagens levaram cerca de cinco meses para serem finalizadas. Ela disse que ficou “em frente a uma tela azul 24 horas por dia” e que, na maior parte, estava “chutando e cortando coisas que não existiam”.

  • Considerando que a personagem de Bolger é perita em esgrima, ela passou cinco semanas em intenso treinamento e três horas com o treinador da equipe de esgrima canadense olímpica quase todos os dias.
  • O filme traria uma música original, uma rendição da clássica rima infantil “London Bridge Is Falling Down”, cantada por Jordy Benattar. Entretanto, a faixa eventualmente não foi incluída na trilha sonora.

  • Nos livros originais, Arthur Spiderwick, que escreveu o guia das criaturas fantásticas encontrado por Jared, é mantido como refém por elfos, depois de tentar enganá-los. No filme, entretanto, ele foi resgatado por sílfides depois delas terem-no salvado do ataque dos goblins.
  • No romance, o perigoso vilão Mulgarath, dublado por Nolte, utiliza uma capa que auxilia em sua figura intimidadora. Na adaptação cinematográfica, ele não usa a vestimenta.

Olivia Rodrigo divulga vídeo de bastidores do clipe de “vampire”, lead single de seu 2º álbum de estúdio; Confira!

A popstar vencedora do Grammy Olivia Rodrigo divulgou recentemente um vídeo  nos levando aos bastidores do clipe “vampire”lead single de seu aguardado 2º álbum de estúdio, GUTS.

Confira:

Lembrando que o compilado de originais tem estreia marcada para 03 de setembro.

Rodrigo foi uma das grandes vencedoras do Grammy 2022, levando para casa os prêmios de Melhor Álbum Pop Vocal por SOUR, Artista Revelação e Melhor Performance Pop Solo pelo sucesso “drivers license”.

O álbum está disponível em todas as plataformas digitais e também conta com os singles “deja vu” e “brutal”.

Nascida em 2003, Rodrigo teve seu primeiro papel de destaque em ‘Bizaardvark’, série original do Disney Channel, antes de interpretar Nini Salazar-Roberts na série ‘HSM’, do Disney+.

Em 2021, a cantora e compositora fez sua estreia oficial no mundo da música com “drivers license”, que caiu no gosto da crítica e alcançou o primeiro lugar de diversas paradas musicais, incluindo a Billboard Hot 100.

‘What If…?’: 2ª temporada da ACLAMADA animação estreia no Disney+!

A 2ª temporada da aclamada animação What If…?’ já está disponível no Disney+.

O primeiro episódio do novo ciclo foi lançado hoje, 22 de dezembro, na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Anteriormente, o CanWeGetSomeToast revelou que os títulos dos próximos nove episódios já foram divulgados e prometem aventuras que os fãs jamais imaginariam em torno das diferentes realidades alternativas do multiverso da Marvel.

Confira:

Episódio 2×01: ‘E se… Nebulosa se juntasse à Tropa Nova?’
Episódio 2×02: E se… Peter Quill atacasse os heróis mais poderosos da Terra?’
Episódio 2×03: E se… Kahhori remodelasse o mundo?’
Episódio 2×04: E se… Hela encontrasse os Dez Anéis?’
Episódio 2×05: E se… O Homem de Ferro colidisse com o Grão-Mestre?’
Episódio 2×06: E se… Happy Hogan salvasse o Natal?’
Episódio 2×08: E se… Capitã Carter lutasse contra Hydra Stomper?’
Episódio 2×09: E se… Os Vingadores se reunissem em 1602?’
Episódio 2×10: E se… O Doutor Estranho Supremo tivesse intervindo?’

Lembrando que ‘What If…?‘ já foi renovada para a 3ª temporada.

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‘The Morning Show’: Julianna Margulies NÃO irá retornar para a 4ª temporada

Segundo a Variety, a aclamada atriz Julianna Margulies não irá retornar para a 4ª temporada do drama The Morning Show.

Margulies, que interpretou a jornalista Laura Peterson na série, foi removida do elenco regular antes das controvérsias de certos comentários derrogatórios feitos às comunidades negra e LGBTQIA+ durante um podcast sobre o conflito em Gaza – que a levou a tentar se desculpar pouco depois.

As informações vêm pouco depois da contratação de Marion Cotillard para o próximo ciclo. Ela dará vida a Celine Dumont, herdeira de um império midiático europeu que demonstra grande interesse na emissora fictícia que é palco da série.

Anteriormente, em entrevista ao Deadline, a showrunner Charlotte Stoudt revelou o que os fãs podem esperar do novo ciclo.

Durante a conversa, Stoudt revelou que os próximos episódios serão focados na questão da confiança dos consórcios de imprensa como uma escarça commodity.

“Explodimos tudo no ano passado com a maior bomba que poderíamos construir. Então, temos que nos perguntar como o grupo vai se reunir novamente e como será isso? Entramos no mundo dos deep-fakes e das IAs ​​e na desinformação na névoa da guerra que estamos vendo agora no Oriente Médio e outras coisas. Estamos olhando em quem pode confiar. E você pode confiar no que está vendo? Você pode confiar em si mesmo? Você pode confiar no seu meio de comunicação?”.

Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis na Apple TV+.

Um olhar por trás dos bastidores da vida das pessoas que ajudam a América a acordar pela manhã, explorando os desafios únicos enfrentados pelos homens e mulheres que realizam este ritual diário televisionado.

Jennifer Aniston e Reese Witherspoon estrelam.

O elenco ainda conta com Desean Terry, Victoria Tate, Jon Hamn, Billy Crudup, Juliana Margulies, Mark Duplass, Greta Lee e Jon Hamn.

Rachel Zegler e Jaeden Martell enfrentam o BUG DO MILÊNIO no trailer da comédia de terror ‘Y2K’; Confira!

A comédia de desastre Y2K, estrelada por Rachel ZeglerJaeden Martell, acabou de ganhar seu novo trailer oficial.

O longa chega aos cinemas estadunidenses no dia 06 de dezembro, ainda sem confirmação de estreia no Brasil.

Confira:

Na trama, dois ninguéns do ensino médio tomam a decisão de invadir a última grande festa antes do novo milênio, na véspera de Ano Novo de 1999. A noite se torna ainda mais louca do que eles jamais poderiam ter sonhado quando o relógio marca meia-noite.

No Rotten Tomatoes, a produção dividiu a crítica internacional e abriu com 63% de aprovação, com nota 6.60/10 baseada em 30 reviews até o momento.

Confira os principais comentários:

Y2K é uma boa diversão, mas fica aquém da grandeza” – Mashable.

“Não é que as duas partes do filme não combinem. É que a última hora… Simplesmente não é muito boa” – Variety.

“As referências do filme ao amanhecer do novo milênio… São absolutamente desenfreadas. Mas a falta de personagens intrigantes e o fracasso em seguir um ótimo conceito para uma história de terror deixam Y2K… Com grandes bugs de software” – The Daily Beast.

“Uma ambiciosa comédia de ficção científica que, como o boato que a impulsiona, não corresponde à própria expectativa” – THR.

“Armado com um elenco perfeito e ótimos efeitos práticos por trás da carnificina e calamidade, Y2K é uma festa pela qual vale a pena voltar no tempo” – Bloody Disgusting.

O filme é dirigido por Kyle Mooney, que co-assina o roteiro ao lado de Evan Winter.

Julian DennisonFred DurstLachlan WatsonMason GoodingThe Kid LaroiEduardo FrancoMiles RobbinsAlicia Silverstone, Mooney e mais completam o elenco.

‘A Lenda de Ochi’: Novo filme de FANTASIA da A24 ganha teaser inédito; Confira!

A24 divulgou um teaser inédito do filme de fantasia ‘A Lenda de Ochi‘.

Confira, junto ao trailer completo, e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de abril.

Em uma remota vila do norte, uma jovem chamada Yuri é criada para nunca sair de casa depois de escurecer, temendo as reclusas criaturas da floresta conhecidas como Ochi. Quando um bebê Ochi é deixado para trás por sua matilha, ela embarca na aventura de sua vida para reuni-lo com sua família.

Isaiah Saxon é responsável pela direção.

O elenco conta com Helena Zengel, Willem Dafoe, Finn Wolfhard e Emily Watson.

James Gunn revela qual foi a melhor ESCOLHA DE ELENCO que já fez na carreira

James Gunn é um dos nomes mais populares do cenário do entretenimento contemporâneo – e seu sucesso não vem apenas de ótimos projetos como a franquia ‘Guardiões da Galáxia’‘O Esquadrão Suicida’Superman, mas também de um olho infalível para o elenco de seus filmes.

Ao longo de sua carreira, Gunn selecionou Chris Pratt como Peter Quill, David Corenswet como SupermanRachel Brosnahan como Lois Lane, todos caindo nas graças do público e eternizando personagens amados dos fãs de quadrinhos. Porém, o realizador e co-CEO da DC Studios revela que a melhor escalação que fez até hoje é um de seus mais recentes.

Em uma recente entrevista ao programa de Howard Stern (via CBM), Gunn confirmou que a melhor escolha que fez para o elenco de seus filmes foi o de Milly Alcock (‘A Casa do Dragão’) como Supergirl.

O diretor disse que Alcock, que fez sua estreia como a personagem na cena pós-créditos de Superman, “talvez seja a melhor escalação de elenco que já fiz na vida. Ela está absolutamente deslumbrante no filme”.

Com lançamento agendado para o ano que vem, ‘Supergirl’ conta com a direção de Craig Gillespie (‘Cruella’, ‘Eu, Tonya’) e roteiro de Ana Nogueira.

Baseado na série de oito edições do escritor Tom King, ‘Supergirl’ será uma aventura de ficção científica que mostrará a prima do Superman de uma maneira que os espectadores não estão acostumados a vê-la. Na trama, Kara Zor-El, acreditando estar sem propósito, é procurada por uma garota alienígena para uma missão de vingança contra os vilões que exterminaram seu planeta. Agora, uma kryptoniana, um cachorro e uma criança com o coração partido partem para o espaço em uma jornada que mudará suas vidas para sempre.

Milly Alcock protagoniza o longa-metragem como a heroína titular. Eve Ridley (Ruthye), Matthias Schoenaerts (Krem), David Krumholtz (Zor-El) e Emily Beecham (Alura In-Ze) também integram o elenco.

Crítica | Dove Cameron e Avan Jogia explodem em cena com o instigante thriller erótico ’56 Dias’

Nos últimos anos, o subgênero dos thrillers eróticos vem ganhando um espaço considerável no cenário do entretenimento – não apenas conquistando os assinantes das plataformas de streaming, como encontrando certa recepção sólida por parte dos críticos, principalmente quando a ideia da narrativa não é se levar a sério e focar apenas no cerne do entretenimento. Não é surpresa que títulos como ‘Desejo Fatal’, ‘Sex/Life’ e ‘Verdades Secretas’ tenham se tornado favoritos dos espectadores – e, agora, o Prime Video nos convida para sua mais nova produção original, 56 Dias, que traz ninguém menos que Dove Cameron (‘Descendentes’) e Avan Jogia (‘The Backrooms’) como protagonistas de um suspense enervante e recheado de reviravoltas.

Com o lançamento dos oito episódios em sua grade de programação, o projeto ganha pontos por não se render ao pedantismo narrativo e por acreditar naquilo que se propõe a fazer: logo de cara, somos apresentados aos dois protagonistas da trama. Ciara Wyse (Cameron) e Oliver Kennedy (Jogia), dois jovens muito atraentes que se conhecem por acaso na cafeteria próxima a seus respectivos trabalhos e que, desde o momento em que cruzam olhares, acendem uma chama de interesse e de paixão que esconde segredos obscuros e problemáticos que vão se desenrolando pouco a pouco.

Conforme somos engolfados no complexo e intenso relacionamento entre os dois, uma trama paralela se desenrola quase dois meses mais tarde, dando destaque à Detetive Lee Reardon (Karla Souza) e ao Detetive Karl Connolly (Dorian Missick), que investigam um brutal assassinato que ocorreu em um dos edifícios mais populares da cidade. A questão é que a cena do crime ocorreu no mesmo lugar onde Oliver mora – e onde começa a ter uma vida ao lado de Ciara, que, poucos dias depois de conhecê-lo, acaba se mudando para o apartamento em virtude de alguns “problemas” em sua casa alugada. Não demora muito até que comecemos a desconfiar de quem poderia estar naquela banheira e o que levou um casal aparentemente apaixonado a ser centro de um terrível crime.

Cameron e Jogia dão início a essa inebriante e quente jornada explorando o primeiro aspecto que procuramos em produções do gênero: a química. E, ao passo que se distanciam de papéis predecessores e mergulham em um belíssimo amadurecimento artístico um ao lado do outro, a dupla irrompe em explosivas centelhas que se tornam cada vez mais perigosas, principalmente quando descobrimos que, como já mencionado, ambos mantêm segredos que a qualquer momento virão à tona. Logo nos primeiros episódios, sabemos que Oliver está fugindo de um passado que insiste em persegui-lo, mergulhando em uma entorpecente espiral de loucura que se torna mais incontrolável dia após dia; Ciara, por sua vez, tem pendências com Oliver e faz de tudo para se aproximar dele até estar pronta para dar sua cartada final.

Em contraposição, Souza e Connolly trazem ainda mais peso dramático para o enredo, mostrando um lado mais calculista e melancólico que entra em conflito direto com o diabólico gostinho do medo e das mentiras que entrelaçam Ciara e Oliver em um vórtice de artimanhas – e tanto Lee quanto Karl lidam com seus próprios dilemas enquanto procuram o responsável por aquela hedionda tragédia. Não é surpresa que as showrunners Lisa Zwerling e Karyn Usher optem por uma narrativa não-linear que bebe muito de produções como ‘How To Get Away with Murder’, garantindo que a divisão do espaço-tempo não seja um empecilho para sermos arrastados para esse narcótico thriller.

É claro que a série não está livre de erros – e os convencionalismos se destinam a certas cacofonias nos diálogos que destituem os personagens da complexidade que poderiam ter e os colocam mergulhados em fórmulas cansativas e já vistas ad nauseam no cenário do entretenimento. Todavia, precisamos mencionar que a entrega do elenco protagonista e coadjuvante, que mostra várias vezes estar se divertindo em cada uma das cenas, é o bastante para nos manter engajados. E, servindo como apoio para devorarmos a temporada de uma só vez, as reviravoltas alcançam um nível de absurdez tão deliciosa que é impossível pararmos de assistir.

A distinção da série também se destina ao cuidado estético: a todo momento, a maioria dos personagens está envolta em uma melancólica e isolante fotografia azulada que os torna reféns de ressentimentos não resolvidos – acompanhados por letárgicos tons de vermelho que indicam um perigo constante. A exceção destina-se à personalidade ambígua e controversa de Ciara, que se mostra habilidosa ao ponto de chamar a atenção quando precisa, seja em meio a planos abertos ou seja ao ser o centro dos holofotes com pequenos detalhes que irrompem em cena.

56 Dias tem todos os elementos que compõe a popularidade inestimável dos thrillers eróticos contemporâneos, bebendo de clássicos tanto do cinema e da televisão para orquestrar um tour-de-force marcado por mentiras, sangue e assuntos pendentes. Movido pela necessidade de entreter, o novo original Prime Video se beneficia da presença de Dove Cameron e Avan Jogia para nos conduzir em meio a um jogo inescapável de poder e sexo.

‘Amor em Roma’: Best-seller de Sarah Adams ganhará adaptação pela MGM Television

Rebelle Media e a MGM Television adquiriram os direitos intelectuais de Amor em Roma, romance best-seller assinado por Sarah Adams (via Deadline), para uma adaptação seriada.

As boas novas foram anunciadas por Amanda Palley, cofundadora da Rebelle, durante a SDCC 2026.

“Vocês conhecem esta série, certo?”, perguntou ao público a cofundadora Laura Lewis durante o painel. “Não sinto que precise apresentá-la, mas estamos muito empolgados com ela, pois precisamos de mais histórias ambientadas em cidades pequenas. Além disso, a obra traz um elenco de personagens incrível que mal podemos esperar para ver ganhar vida”.

Ambientado em Roma, no Kentucky, o primeiro livro de Amor em Roma gira em torno de Amelia Rose — conhecida como Rae Rose por sua legião de fãs. Exausta após manter o status de celebridade e “princesa do pop”, Amelia decide sair de carro no meio da noite para passar férias em Rome — não a capital italiana, mas a pequena cidade do Kentucky. A inspiração vem de seu filme favorito de Audrey Hepburn, ‘A Princesa e o Plebeu’.

Lá, seu carro quebra e ela acaba parando no gramado da casa de Noah Walker, que deixa claro de imediato não ter paciência para celebridades ou seus problemas fúteis. O confeiteiro, que herdou uma loja de tortas da avó, permite que a estrela pop — agora sem transporte — fique em seu quarto de hóspedes, mas apenas até que o carro dela seja consertado; ou pelo menos é isso que os leitores são levados a acreditar.

Mais detalhes não foram divulgados.

‘The Age of A.I’: Robert Downey Jr. vai apresentar série sobre inteligência artifical

O YouTube divulgou o trailer de ‘The Age of A.I‘ (‘A Era da Inteligência Artificial‘), uma série documental que mostra como o avanço da tecnologia está cada vez mais distante dos filmes de ficção e mais próximo da ciência e da realidade.

Os episódios serão apresentados por ninguém menos que Robert Downey Jr., que além de narrar, também irá atuar como comentarista da atração.

Dividida em oito partes lançadas por semana, ‘The Age of A.I‘ vai abordar temas como a criação de robôs humanoides, próteses cibernéticas, veículos autônomos, e até mesmo transmissões de frequências interplanetárias na busca de vida inteligente fora da Terra.

A série estreia em 18 de dezembro e estará disponível gratuitamente para qualquer usuário da plataforma, mas os assinantes terão acesso exclusivo aos quatro primeiros episódios de uma vez.

Assista ao trailer:

‘Titãs’: Curran Walters mostra como está se preparando para interpretar o Capuz Vermelho

Durante a DC FanDome foi confirmado que o Robin de Curran Walters irá se transformar no Capuz Vermelho ao longo da 3ª temporada de ‘Titãs‘.

E parece que o astro mostrou já está se preparando para o papel.

Em seu perfil do Instagram, Walters compartilhou alguns quadrinhos com arcos do anti-herói e escreveu:

“Dever de casa.”

Confira:

 

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Uma publicação partilhada por Curran Walters (@curdog) a

Durante o evento foi dito que após os eventos da 2ª temporada o personagem ficará revoltado com sua antiga equipe e vai abandonar o manto do Robin e vai passar agir por conta própria.

Além disso, Todd irá tramar uma jornada para derrubar os ‘Titãs‘.

Por enquanto, ainda não foi revelado como será o traje do vigilante, mas as novidades devem ser divulgadas assim que as gravações forem iniciadas.

Nos quadrinhos, Jason Todd foi morto pelo Coringa e ressuscitou sob o polêmico codinome Capuz Vermelho, tornando-se um assassino frio e calculista. Apesar de ser pouco adaptado em animações e em nenhuma versão live-action, o personagem se tornou um dos anti-heróis mais populares de DC.

Também foi confirmado que Barbara Gordon/Batgirl dará as caras nos próximos episódios, mas não vestirá o uniforme da heroína. Na verdade, ela será Comissária da Polícia de Gotham City, além de ter tido um relacionamento prévio com Dick Grayson (Brenton Thwaites).

Além disso, o icônico supervilão Espantalho, alter-ego do Dr. Jonathan Crane, também fará sua estreia na série.

Informações sobre elenco ou em quantos capítulos os personagens irão aparecer não foram reveladas.

Enquanto isso, a 2ª temporada já está disponível na Netflix.

Assista ao trailer:

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

O projeto foi criado por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

O próximo ciclo irá introduzir diversos novos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Ritchson) e Columba (Kelly) também irão retornar.

‘God of War’: Lançamento do novo jogo da franquia é adiado para 2022

Através do Twitter, o Santa Monica Studios, desenvolvedor da franquia ‘God of War‘ em parceria com a Sony, anunciou que o lançamento do novo jogo foi adiado para 2022.

Ainda sem título oficial, o novo título nunca teve uma data de lançamento definida, mas como o teaser foi lançado no ano passado, muitos esperavam que o estaria disponível em algum momento de 2021.

O anúncio da Santa Monica Studios diz que:

“Desde o lançamento do teaser do próximo ‘God of War no ano passado, fomos honrados pela grande quantidade de amor que a comunidade nos mostrou. Estamos incrivelmente agradecidos por vermos tantas pessoas ansiosas para experimentarem o próximo capítulo da jornada de Kratos e Atreus.

Ainda estamos focados em entregar um game de alta qualidade, ao mesmo tempo em que mantemos a segurança e o bem-estar da nossa equipe, parceiros criativos e famílias. Com isso em mente, nós tomamos a decisão de adiar o lançamento para 2022.

Obrigado a todos pelo suporte contínuo, estamos trabalhando em algumas coisas empolgantes e que mal podemos esperar para mostrar a vocês.”

Confira:

Falando na franquia, muitos fãs sonham em ver uma adaptação de God of Warpara o cinema ou para a TV.

No entanto, parece que a Sony não está interessada na ideia.

Em um artigo publicado pelo The New York Times, os executivos da Sony explicaram que estão concentrados no planejamento das adaptações da franquia ‘Uncharted no cinema.

E a adaptação de ‘The Last of Us‘ será sua grande aposta para a TV, por conta disso, eles não têm intenção de investir numa versão live-action de ‘God of War‘.

No entanto, eles reconhecem que a franquia tem potencial e poderia render uma adaptação de sucesso no futuro, mas não é algo que está nos planos da Sony pelos próximos cinco ou dez anos.

Diretor de ‘Moonfall’ reforça CRÍTICA aos filmes de heróis; “Chatos e repetitivos”

Há alguns dias, Roland Emmerich, diretor de ‘Moonfall, ‘O Dia Depois de Amanhã’, ‘Independence Day’, ‘Godzilla’ e2012, fez uma série de críticas aos filmes da Marvel e da DC.

Durante uma entrevista para o Den of Geek, o cineasta seguiu os passos de Martin Scorsese (‘O Irlandês’) e Denis Villeneuve (‘Duna’) ao afirmar que filmes de heróis estão destruindo o cinema.

E, enquanto conversava com o Discussing Film, Emmerich foi questionado por conta de sua declaração e resolveu reforçar as críticas, dizendo:

“Bem, fica cada vez mais difícil consumir este tipo de conteúdo por conta da falta de originalidade. Eu realmente não estou muito feliz com isso. Quantos filmes de super-heróis você pode fazer? Já fizeram uns sete ou oito filmes do Homem-Aranha! Como cineasta, isso é muito chato para mim.”

Ele continuou:

“Podem fazer quantos filmes quiserem, mas a verdade é que é um gênero chato e repetitivo. Acho que, como artista, você não ia querer continuar fazendo os mesmos filmes repetidamente.”

Em sua primeira declaração, o cineasta também fez críticas às excessivas produções relacionadas ao universo ‘Star Wars’.

Questionado se a redução de filmes de catástrofe tem relação com a popularidade dos blockbusters da Marvel ou da DC, ele disse:

“Ah, sim. Naturalmente, a Marvel e a DC Comics, assim como a franquia ‘Star Wars‘, praticamente assumiram o controle. Essas sequências excessivas estão arruinando um pouco nossa indústria, porque ninguém mais faz nada original.”

Lembrando que Moonfall já está em exibição nos cinemas nacionais.

Com orçamento de US$140 milhões, a trama é centrada no momento em que a Lua é empurrada para fora de sua órbita após a colisão com um asteroide e entra em rota de imersão rumo à Terra. A vida como a conhecemos está nas mãos de um time de especialistas que embarca numa missão impossível com apenas algumas semanas para salvar a humanidade.

Halle Berry estrela como uma astronauta da NASA cujas antigas missões carregam pistas para impedir a catástrofe. Josh GadPatrick WilsonCharlie Plummer completam o elenco.

E aí, você já assistiu?

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

‘A Casa do Dragão’: Emma D’Arcy rebate críticas sobre ‘momento controverso’ da série

Assim como em ‘Game of Thrones’, ‘A Casa do Dragão‘ trouxe momentos bem pesados, sangrentos e angustiantes.

E uma das cenas mais chocantes da temporada de estreia foi a que Rhaneyra (Emma D’Arcy) enfrenta o parto prematuro de Visenya, que acaba nascendo morta.

Acontece que a cena foi tão desconfortável que diversos fãs criticaram a produção, alegando que as mulheres não deveriam ser exploradas em momentos tão íntimos.

Em entrevista para a GQ, D’Arcy rebateu as críticas, dizendo que o público acabou se acostumando a ver mulheres em cenas que destacam apenas padrões de beleza.

“Eu tenho um problema real com a ideia de que não devemos ver mulheres em trabalho de parto sendo retratadas com realismo corajoso, e todo aquele sangue e placenta escorrendo.”

Ela continuou:

“Parece que as pessoas querem que as mulheres se conformem a uma certa imagem de beleza o tempo todo. Do meu ponto de vista, cenas como aquela são muito interessantes no que diz respeito à atuação, porque também é muito divertido fazer as grandes sequências físicas e exigentes.”

Lembrando que todos os episódios da 1ª temporada já estão disponíveis na HBO Max.

Confira o trailer:

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly AlcockEmily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

‘Riverdale’: A gangue é arrastada pela paranoia da Guerra Fria no teaser do episódio 07×18; Confira!

A CW divulgou o teaser oficial de ‘For A Better Tomorrow‘, o décimo oitavo capítulo da 7ª e última temporada de ‘Riverdale‘.

Na trama, enquanto a gangue é arrastada pela paranoia da Guerra Fria, um novo mistério se formando em Riverdale leva Jughead (Cole Sprouse) a suspeitar que pode ter ligações com uma série de assassinatos suspeitos na cidade. Archie (KJ Apa) reconsidera seu futuro depois que o tio Frank (Ryan Robbins) o incomoda sobre sua escrita de poesia, e uma descoberta chocante envolvendo sua família abala Betty (Lili Reinhart) profundamente.

O capítulo vai ao ar no dia 09 de agosto.

Confira a prévia:

O ciclo final estreará oficialmente no dia 29 de março.

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

Na trama da última temporada, Jughead Jones se encontra preso nos anos 50. Ele não tem ideia de como foi parar lá, nem como voltar ao presente. Seus amigos não podem ajudar, uma vez que eles estão vivendo vidas aparentemente autênticas – sem lembranças de terem vivido em outra época.

O elenco conta com KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Casey Cott, Charles Melton, Vanessa Morgan, Drew Ray Tanner, Mädchen Amick e Erinn Westbrook.

‘Ahsoka’: Imagens inéditas destacam bastidores do duelo contra Anakin Skywalker

O encontro live-action entre Ahsoka Tano (Rosario Dawson) e Anakin Skywalker (Hayden Christensen) finalmente aconteceu no ano passado, levando à loucura os fãs da saga ‘Star Wars e da animação ‘The Clone Wars‘, na qual a personagem vivida por Dawson foi introduzida.

Em um dos episódios mais marcantes, mestre e aprendiz se reencontram quando Tano tem um visão de seu mestre, que ainda tem uma lição para ensiná-la, levando a um impactante duelo de sabres de luz.

E a Entertainment Weekly divulgou imagens inéditas desse momento, destacando os bastidores da atração.

Confira:

Em janeiro, a Disney+ confirmou que a série dedicada à Ahsoka Tano vai ganhar uma segunda temporada, e Dawson não escondeu seu entusiasmo sobre a continuação da história.

Questionada pelo podcast Table Read se já leu os roteiros dos novos episódios, ela disse o seguinte:

“Não. Mas estou extremamente animada para continuar a série. Quer dizer, é uma grande história. É enorme. Eu amo todo mundo dessa equipe e elenco. É um elenco incrível. É um ótimo grupo de pessoas e temos espero ter mais entre Ahsoka e Sabine.”

Ela continuou:

“Espero termos mais desses personagens de uma forma que pareça algo novo, por mais que tenhamos assistido todas as séries e filmes anteriores e tudo mais. Então, espero que haja novos trajes e estou louca para saber o que vai acontecer.”

Lembrando que todos os episódios de ‘Ahsoka‘ estão disponíveis na Disney+.

Relembre o trailer:

Ambientada após a queda do Império, ‘Ahsoka‘ acompanha a Jedi renegada (vivida por Rosario Dawson) enquanto ela investiga uma ameaça emergente em um momento de vulnerabilidade da galáxia. Em meio à sua busca, ela terá de lidar com negócios inacabados pelos traumas de suas experiência de mestre e aprendiz ao lado da Mandaloriana Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) e da lendária piloto rebelde Hera Syndulla (Mary Elizabeth Wintead).

Lars MikkelsenRay StevensonIvanna SakhnoDiana Lee InosantoDavid Tennant e outros também fazem parte do elenco.

Joaquin Phoenix vai estrelar filme de romance gay do diretor de ‘Carol’

Durante uma entrevista ao veículo francês Les Inrockuptibles, o diretor Todd Haynes (‘Carol’) revelou alguns detalhes sobre seus futuros projetos, incluindo uma colaboração com Joaquin Phoenix.

Haynes compartilhou que está atualmente trabalhando em um filme estrelado por Michelle Williams, intitulado provisoriamente de ‘Fever‘. Além disso, o diretor está desenvolvendo um novo projeto com Joaquin Phoenix, que trará uma história de amor entre dois homens ambientada na década de 1930.

Haynes descreveu o roteiro como original e audacioso, destacando que esse será o primeiro papel gay de Phoenix, o que o deixa animado com o projeto.

“[…] Uma história de amor entre dois homens, baseada numa história original e muito audaciosa. Este é, acredito, seu primeiro papel gay. Estou muito animado com esse projeto!”

Ainda é cedo para determinar a data de lançamento desse projeto. No entanto, se as filmagens começarem no início de 2024, é possível que o filme seja lançado no final desse mesmo ano, buscando uma campanha em premiações ou até mesmo uma estreia de destaque, possivelmente em Cannes, em 2025.

‘Emmanuelle’ vai ganhar remake! Confira a primeira imagem…

O aguardado remake do clássico dos anos 1970, ‘Emmanuelle’, apresentou sua primeira imagem de divulgação, mostrando a talentosa atriz Noémie Merlant encarnando a protagonista do filme em uma pose envolvente.

A imagem foi revelada pelo Deadline. Confira!

Emmanuelle‘ foi inspirado no romance de Emmanuelle Arsan e é baseado em um roteiro co-desenvolvido por Diwan e Rebecca Zlotowski.

O livro centra-se em uma mulher e na série de fantasias eróticas que ela nutre. Os direitos de adaptação do livro de Arsan, por sua vez, foram adquiridos por Chantelouve.

O filme não tem previsão de estreia nos cinemas.

‘Maria’: Diretor explica a escolha de Angelina Jolie para o papel

Angelina Jolie (‘Malévola’) e Pablo Larraín (‘O Conde’) se uniram para trazer à vida a história da lendária cantora de ópera Maria Callas no filme Maria’. A parceria, fruto de uma admiração mútua, promete ser um dos destaques do cinema.

Larraín, conhecido por seus retratos de figuras femininas complexas, como em ‘Jackie’ e ‘Spencer’, revelou em entrevista à Vanity Fair que desejava trabalhar com Jolie há algum tempo. Após assistir a ‘Spencer’, a atriz aceitou o convite para interpretar a diva da ópera.

“Conversei com Angie e disse: ‘Olha, eu gostaria de fazer um filme com você. Não vou te contar o que é, mas por favor vá assistir a Spencer'”, lembrou Larraín.

A escolha de Jolie para o papel não foi por acaso. Larraín buscava uma atriz que encarnasse a força e a fragilidade de Callas, e encontrou em Jolie a combinação perfeita de beleza, talento e intensidade. A preparação da atriz foi árdua, envolvendo aulas de canto, estudo da postura e do sotaque característico da cantora.

“Ela se tornou a soma das tragédias que interpretou no palco. O filme é sobre alguém que, após dedicar sua vida ao público ao redor do mundo que a ouviria, decide encontrar sua própria voz, sua própria identidade, e finalmente fazer algo apenas para si mesma”, declara Larraín. 

“Esta é a maior diva do século XX, e quem poderia interpretá-la? Eu não queria trabalhar com alguém que não tivesse isso já. Eu precisava de uma atriz que naturalmente e organicamente fosse essa diva, carregasse esse peso, fosse essa presença. Angelina estava lá”, explica o cineasta.

O filme se aprofunda na vida pessoal e artística de Maria Callas, explorando a relação entre sua vida pública e privada. Larraín destaca a fragilidade por trás da imagem de diva, mostrando como a busca pela perfeição artística pode ter um alto custo pessoal.

“Enquanto ela cantava, ela estava vivendo tudo o que passou no palco. É por isso que ela também era muito respeitada, não apenas pela qualidade e cor e especificidade de sua voz, mas também pela maneira como se apresentava. Eu me conectei através da forma como a elaboração do seu trabalho pode, às vezes, ser devastadora”, explica Larraín,

“Embora esta seja a história de uma mulher que viveu dos anos 20 aos anos 70 e teve uma vida completamente diferente da minha, há uma fragilidade que é inevitável. É impossível esconder a si mesmo. Ela queimou sua voz, sua vida, ao fazer seu trabalho — e acho que eu queimei um pouco de mim mesmo ao fazer isso”, concluiu.

maria 02

maria

Maria tem direção de Pablo Larraín e roteiro de Steven Knight.

Além de Angelina Jolie, o elenco ainda conta com Pierfrancesco Favino (‘Nostalgia’), Alba Rohrwacher (‘Corações famintos’), Haluk Bilginer (‘Şahsiyet’), Kodi Smit-McPhee (‘2067’) e Valeria Golino (‘Euforia’).

“Baseado em fatos, Maria vai contar a história tumultuada, bela e trágica da vida da maior cantora de ópera do mundo, revivida e reimaginada durante seus últimos dias na Paris dos anos 1970”, diz a sinopse.

‘Marty Supreme’: Timothée Chalamet estará IRRECONHECÍVEL, afirma diretor de fotografia

O astro Timothée Chalamet se prepara para retornar aos cinemas na pele do lendário jogador de pingue-pongue Marty Reisman em ‘Marty Supreme’, cinebiografia dirigida por Josh Safdie.

Em entrevista à Variety, o aclamado diretor de fotografia Darius Khondji compartilhou detalhes sobre o processo de preparação para o longa.

Khondji revelou o comprometimento de Chalamet com o papel: “Ele queria ser como um verdadeiro jogador profissional de pingue-pongue quando começou a filmar”.

O diretor de fotografia acrescentou que, no filme, Chalamet estará cercado por “alguns dos maiores campeões reais de pingue-pongue da atualidade”, vestidos como nos anos 1950.

Khondji também antecipou uma grande transformação para o ator: “Chalamet vai ser muito diferente do Timothée Chalamet que você já viu até agora. Eu não acho que as pessoas vão reconhecê-lo de jeito nenhum” observou, sugerindo que o público não encontrará o “romântico habitual”.

Apesar da centralidade do pingue-pongue na trama, Khondji destacou que “o filme é sobre tudo, menos sobre pingue-pongue”.

chalamet marty

Além de Chalamet, o longa será estrelado por Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Penn Jillette, Kevin O’LearyTyler the Creator e Abel Ferrara.

‘Marty Supreme’ é baseado na autobiografia Marty Reisman, que foi lançada em 1974. A trama abordará as façanhas do ex-jogador, enquanto se aprofunda no mundo do Ping Pong e na vida de Reisman.

O roteiro do longa é assinado pelo diretor Josh Safdie e Ronald Bronstein. Safdie também entra como diretor.

‘Marty Supreme’ tem previsão de lançamento para 2025. As filmagens já começaram em Nova York.

Keira Knightley fala sobre possível retorno em ‘Piratas do Caribe 6’

A atriz Keira Knightley, que interpretou a icônica Elizabeth Swann na franquia Piratas do Caribe, falou recentemente sobre a possibilidade de reprisar seu papel no sexto longa-metragem da série.

Conforme o Collider, Knightley foi direta sobre o assunto, afirmando que “não houve nenhuma conversa” com a produção sobre seu retorno.

“Foi há muito tempo. E eu nem lembro direito o que aconteceu com ela. Então, não sei exatamente para onde ela deveria ir depois disso… Mas acho que ela deveria ser uma pirata, né?”, afirmou.

Orlando Bloom fala sobre possível retorno em ‘Piratas do Caribe’: “Se o roteiro for incrível”

Ainda que o retorno de Keira Knightley não esteja em discussão, o produtor Jerry Bruckheimer já comentou abertamente sobre a possibilidade de Johnny Depp voltar a interpretar o Capitão Jack Sparrow.

Bruckheimer afirmou que conversou com Depp sobre o assunto e que o retorno do ator dependeria do roteiro:

“Se ele gostar da forma como o personagem foi escrito, acho que ele toparia. Tudo depende do que está no papel, como todos sabemos… Ainda estamos trabalhando no roteiro. Queremos fazer esse filme. Só precisamos encontrar o roteiro certo. Ainda não conseguimos, mas estamos perto”, afirmou.

‘Piratas do Caribe’: Produtor acredita que Johnny Depp aceitaria estrelar novo filme

Relembre o trailer do último filme da franquia, ‘Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar’:

Bruce Campbell afirma que filme é prioridade apesar de diagnóstico de câncer incurável

O ator Bruce Campbell falou abertamente sobre sua carreira após a revelação de seu diagnóstico de câncer. Determinado a promover seu novo filme,Ernie & Emma, o astro destacou que a produção é sua “prioridade absoluta” no momento, apesar de ter anunciado recentemente que enfrenta um tipo de câncer classificado como “tratável”, porém não “curável”.

Conforme reportado pelo Deadline, Campbell escreveu, dirigiu e protagoniza o longa. Em uma declaração sincera, ele explicou como a doença impactou sua perspectiva profissional: “Isso não muda nada para mim. Na verdade, faz você priorizar 100%, e para mim, a prioridade é este filme”.

O longa foi produzido em parceria com sua esposa, Ida Gearon, o que torna o projeto ainda mais especial para o artista. “Minha esposa e eu nunca fizemos um filme juntos antes, e isso é a coisa mais empolgante de todas. Finalmente conseguimos fazer algo sem influência externa. Fizemos isso em nossa própria pequena bolha”.

Bruce Campbell, de ‘Uma Noite Alucinante’ e ‘Homem-Aranha’, anuncia pausa para tratar câncer ‘não curável’

No início deste mês, Campbell explicou que, embora o trabalho continue sendo importante, algumas atividades terão que ficar em segundo plano devido ao tratamento. Isso inclui o cancelamento de sua participação em diversas convenções agendadas para o verão norte-americano.

Ao comunicar a notícia, o ator foi direto: “Não estou tentando buscar simpatia, ou conselhos, só quero me adiantar a essa informação caso dados incorretos comecem a circular. Não se preocupem, sou um velho durão e tenho um ótimo apoio, então espero continuar por aqui por um bom tempo”.

Na trama, Campbell interpreta um vendedor de peras viúvo que viaja para espalhar as cinzas de sua falecida esposa, revisitando memórias de seu casamento ao longo do trajeto. Além de Bruce Campbell, o elenco conta com Cerina Vincent, Robin McAlpine e seu colaborador de longa data, Ted Raimi.

‘Star Wars’: 2ª temporada de ‘Andor’ ganha imagem INÉDITA na D23 Brasil

Com uma trama intrigante e personagens complexos, Andor foi uma grande surpresa do Disney+, tornando-se uma das séries mais aclamadas do universo de Star Wars.

Enquanto os fãs aguardam ansiosamente pela segunda temporada, um teaser é esperado durante a D23 Brasil.

No entanto, enquanto o conteúdo ainda não foi divulgado, os fãs já têm a primeira imagem do protagonista no novo ciclo da produção.

Na D23, o estande oficial da série revela uma imagem inédita de Diego Luna, que interpreta o protagonista Cassian Andor, utilizando uma nova roupa que será vista na segunda temporada da série do Disney+.

Confira:

Recentemente, o ator Diego Luna comentou sobre a trama do segundo ciclo de Andor, revelando o que os fãs podem esperar.

“Esta segunda parte seguirá Cassian após quatro anos, enquanto ele se transforma no herói que vemos fazer o sacrifício supremo em ‘Rogue One'”, disse Luna.

Ele também destacou que as “apostas são maiores” nesta temporada, à medida que Cassian se prepara para enfrentar o Império.

Lembrando que a nova temporada chega em 2025.

Star Wars: Andor está disponível no Disney+.

A primeira temporada conta com 12 episódios, que são dirigidos por Ben Caron, Susanna White e Toby Haynes.

Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

O’Reilly reprisa seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois emRogue One‘ (2016).

Nicholas Britell é responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’‘Vice’, ‘Cruella’‘Não Olhe para Cima’.

‘Sandman’: Mark Hamill será Mervyn Pumpkinhead na série da Netflix

Após novo trailer, pôster e anúncio de elenco, a adaptação de ‘Sandman‘ na Netflix recebeu um reforço de peso em seu elenco. Nesta segunda-feira (6), o streaming anunciou ninguém menos que Mark Hamill, o eterno Luke Skywalker, que dará voz a um dos personagens do show.

O showrunner Allan Heinberg, durante um painel especial na Semana Geeked, anunciou que Hamill ficará responsável por dublar Mervyn Pumpkinhead, o zelador do Reino dos Sonhos conhecido como Sonhar. Será que combina?

Sandman‘ é a criação mais popular de Neil Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

O elenco conta com Tom Sturridge (Sonho), Vivienne Acheapong (Lucienne), Boyd Holbrook (Coríntio), Charles Dance (Roderick Burgess), Asim Chaudhry (Abel), Sanjeev Bhaskar (Cain), Kirby Howell-Baptiste (Morte), Mason Alexander Park (Desejo), Donna Preston (Desespero), Jenna Coleman (Johanna Constantine), Niamh Walsh (Ethel Cripps) e Joely Richardson (Ethel).

Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) será o showrunner da série.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

As 10 Melhores Crianças Malvadas do Cinema

Os critérios básicos levados em conta para elaborar esta lista, salvo raras excessões, foram genética e fenômenos paranormais. Alguns fantasminhas ficaram de fora, não só pela qualidade (leia-se intensidade dramática) de suas aparições nos filmes, mas também por não serem assim tão “malvados” e só assombrarem porque desejam descansar em paz.

Confira abaixo:

10. Esther (A Orfã, 2009)

Esther é uma menina russa de 9 anos que é adotada por um casal traumatizado pela perda de um bebê. Aos poucos, vai mostrando suas garras e passa a aterrorizar o casal. O filme dirigido pelo catalão Jaume Collet-Serra não é lá essas coisas, mas a interpretação da novata Isabelle Fuhrman, garantem ao menos o décimo lugar.

9. As Crianças de “Amaldiçoados” (The Children, 2008)

Longa britânico onde pais e filhos vão passar o feriado de Natal numa cabana isolada e as crianças contraem uma espécie de virus que as transformam em mini serial-killers incontroláveis. Inspirado livremente no clássico sessentista A Aldeia dos Amaldiçoados.

 

8. As Crianças de “Eles” (Ils, 2006)

Grupo de “tranca-ruas” decide apavorar e matar casal de franceses que vive num enorme casarão afastado do centro de Bucareste, na Romênia. Brincadeira nada agradável que, para piorar, é baseada em fatos reais.

 

7. Samara Morgan (O Chamado, 2002)

Incompreendida por seus pais, Samara (Daveigh Chase) foi jogada no poço de uma velha fazenda onde sobreviveu por sete dias. Depois disso, sua alma usou a habilidade de fotografia espírita para gravar sua história e sofrimento numa fita de video que traz a morte para quem a assiste. Apesar de aparecer pouco no filme, quando surge, é garantia de sustos.

 

6. Gage Creed (Cemitério Maldito, 1989)

O garotinho Miko Hughes, é uma criança que morreu e foi enterrada em um cemitério indígena amaldiçoado. Gage volta como um zumbizinho assassino que não respeita os mais velhos.

 

5. Rhoda Penmark (The Bad Seed, 1956)

Numa época em que o cinema ainda era inocente, o diretor Mervyn LeRoy deu vida ao conto de Maxwell Anderson, onde a aparente doce garotinha vivida pela fantástica Patty McCormack é capaz de mentir, roubar e até matar. Com um instinto assassino herdado de sua avó, a loira elimina outras garotas impiedosamente por motivos fúteis, como brinquedos e medalhas. A interpretação rendeu um Globo de Ouro e uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz.

 

4. Isaac Chroner (Colheita Maldita, 1984)

Salvam-se desta irregular adaptação de um conto homônimo de Stephen King, a bela Linda Hamilton (Exterminador do Futuro) e o garoto John Franklin no papel de um pastor mirim, líder de uma seita pagã que é responsável pela morte de dezenas de adultos sob seu comando.

 

3. Henry Evans (O Anjo Malvado, 1993)

Macaulay Culkin cansado da fama de “garoto bonzinho” que ganhou depois da série Esqueceram de Mim, aceitou participar deste suspense ao lado de Elijah Wood. Aqui ele é um psicopatinha que incita o primo Frodo a fazer as piores artes, tipo, jogar um boneco de uma ponte no meio de uma rodovia.

 

2. Regan MacNeil (O Exorcista, 1973)

A personagem de Linda Blair levita, vira a cabeça 360 graus e até usa um crucifixo para masturbar-se em uma das cenas mais famosas do longa. Só não ocupa o primeiro posto porque fez tudo isso possuída pelo demo e o filho dele já ocupou o trono. O filme foi vencedor de dois Oscars e os efeitos especiais usados marcaram a época.

 

1. Damien Thorn (A Profecia, 1976)

Adotado por um casal americano que perdeu o filho durante o parto, Damien revela ser uma “criança problema” desde cedo, provocando inquietude e morte por onde passa. O que seus pais não sabem é que ele é o demônio encarnado com o número 666 tatuado na cabeça e tudo.

Por: Getro Guimarães (BLOG)

 

Especial | Cinquenta Tons de Cinza

Ocasionalmente, uma criação única surge subitamente, com força sísmica, para tocar uma veia inesperada de curiosidade e intriga compartilhadas, transpondo culturas em sua popularidade e se tornando universalmente conhecida apenas pelo nome. Este é o fenômeno de ‘Cinquenta Tons de Cinza‘.

Desde que a autora E. L. James humildemente autopublicou os primeiros episódios na Internet há cinco anos, a trilogia “Cinquenta Tons” se converteu numa das maiores séries de livros campeãs de vendas de todos os tempos, com mais de 100 milhões de exemplares em 51 idiomas consumidos em todo o mundo. As quatro palavras do título passaram a representar, tanto para leitores quanto não leitores, um emblema novo e ousado de sensualidade predominante.

Agora, a adaptação para o cinema que tem sido assunto de ampla especulação e de curiosidade inesgotável, cujo primeiro trailer se tornou o trailer de filme mais assistido no YouTube no ano passado, chega à tela grande em 12 de fevereiro como um grande evento cinematográfico.

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Assumindo os papéis icônicos do empreendedor bilionário Christian Grey e da estudante universitária curiosa Anastasia Steele estão Jamie Dornan (The Fall, Once Upon a Time da televisão) e Dakota Johnson (A Rede Social, Anjos da Lei). Numa história que trata não só da redenção do inatingível Christian mas também da liberação da inexperiente Ana, os personagens assumiram vida própria de leitores que ficaram absorvidos pelas vulnerabilidades dos personagens e permissividades dos romances. Através deles, os públicos se permitiram explorar as próprias fantasias e aspirações íntimas.

Dirigido por Sam Taylor-Johnson (O Garoto de Liverpool), essa história de amor erótica e autêntica da criadora da série E L James (pseudônimo literário de Erika Mitchell) faz com que penetremos profundamente em mundo rico e misterioso que explora abertamente as complexidades da dinâmica homem-mulher e os limites até onde você se permitirá ir e ser levado.

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SOBRE A PRODUÇÃO

Uma história original: Começa Cinquenta Tons

O que começou como um sussurro no verão de 2011, logo se tornou um dos fenômenos mais avassaladores de todos os tempos a atingir a literatura atual, à medida que mais e mais conversas começavam com variações da mesma pergunta: “Você já leu o livro?”.

Uma tempestade perfeita de agitação, curiosidade e disponibilidade logo começou a soprar através da cultura pop. Inicialmente disponível como e-book e livro impresso a pedido, “Cinquenta Tons de Cinza” de E L James permitiu que leitores curiosos explorassem a história de amor erótica sempre e em qualquer lugar que desejassem.

Aparentemente, “Cinquenta Tons de Cinza” explora o relacionamento explosivo entre o enigmático bilionário de 27 anos Christian Grey e a estudante graduada de faculdade, sem iniciação sexual, Anastasia Steele. Mas quando a pessoa se aventura além da sinopse, “Cinquenta Tons” estabelece uma distância acentuada da maioria das histórias de amor populares e dos romances românticos.

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É uma história de amor, mas muito provocante que também lida com limites e, em especial, com limites sexuais, definindo-os, respeitando-os e ultrapassando-os, e todos os questionamentos que acontecem a esse respeito. Envolve o estabelecimento de confiança e a adesão a um conjunto de regras de consenso mútuo.

Certamente, uma boa parte do fator leitura obrigatória pode ter sido alimentada pela curiosidade provocada por esse conto de fadas levado para o lado obscuro. E no entanto, se excitação fosse a única impulsionadora do mercado, as vendas teriam se reduzido logo que uma outra coisa atraísse a imaginação do público. O que E L James explorou foi uma fantasia saborosa povoada por personagens que foram abraçados por leitores de todo o mundo, aqueles compelidos a continuar na jornada com Christian e Ana por dois romances sucessivos (“Cinquenta tons mais escuros” em 2011 e “Cinquenta tons de liberdade” em 2012) para descobrir como tudo iria se desdobrar: Ela faria? Ele faria? Eles fariam?

E L James discute o que há em “Cinquenta Tons” que afetou de tal forma as fibras sensíveis de tantos milhões de leitores:

“Fundamentalmente é uma simples história de amor sobre uma jovem inexperiente, que é mais forte do que pensa ser e encontra um homem ferido por um passado doloroso, e sobre o poder de cura do amor incondicional. As cenas de sexo fizeram manchetes, mas o que atraia os fãs da trilogia era a história de amor”.

Em março de 2012, depois de uma semana de acolhidas e recepções entre E L James e a maioria dos estúdios de Hollywood, seguida por um fim de semana de negociações febris, a Universal Pictures e a Focus Features adquiriram os direitos de filmagem dos três livros publicados pela Random House na trilogia “Cinquenta Tons”.

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A autora sentiu que a Universal era o abrigo certo para a série. Ela elogia:

“Encontrei muitos cineastas maravilhosos de diferentes estúdios de Hollywood e não foi uma decisão fácil. Mas no fim, escolhi a Universal porque acreditei que [presidente] Donna Langley e sua equipe fariam um filme que fosse tão fiel ao livro quanto os fãs esperavam e desejavam. Escolhi a Focus porque eles têm um histórico bem-sucedido em levar materiais desafiadores para a tela”. Ela interrompe: “e porque o [produtor executivo] Jeb Brody me faz rir”.

Quando os direitos à trilogia aportaram na Universal/Focus, os produtores com diversas indicações para o Oscar® Michael De Luca e Dana Brunetti sabiam que havia uma longa lista de cineastas esperando para colocar suas mãos nela, mas ainda assim lançaram suas apostas. Logo depois, o par encontrou-se em Londres trabalhando em outro filme. Os dois perceberam as possibilidades cinematográficas que se encontravam na premissa intrigante que, no seu cerne, revelava uma história de amor intensa.

Os dois homens organizaram um encontro com os representantes de E L James, que se seguiu a uma série de conversas com a própria autora. Logo depois, enquanto estavam em mar aberto produzindo Capitão Phillips do diretor Paul Greengrass, De Luca e Brunetti receberam um telefonema informando que tinham sido escolhidos para produzir Cinquenta Tons de Cinza.

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E L James revela o que estava em jogo com os colegas produtores que selaram o acordo:

“Michael falou sobre amor jovem e primeiro amor na reunião. Ele estava entusiasmado com o projeto e também com levar a história de amor para a tela. Só encontrei Dana mais tarde e, bem, nos demos às mil maravilhas. Nós nos divertimos muito durante toda essa loucura”.

Brunetti acrescenta que ficou entusiasmado por serem escolhidos para o trabalho:

“Mike e eu trabalhamos em diversos filmes juntos. Quebrando a Banca foi o primeiro e era baseado num livro. Em seguida fizemos A Rede Social, também baseado num livro e, mais recentemente, produzimos Capitão Phillips, também com base em livro. Com sorte, a experiência de supervisionar tantas transcrições foi uma grande vantagem para nós. Mas, também, em nível pessoal, nós demos muito bem desde o início”.

O produtor discute que o que o fascinou foi o mistério inerente ao material:

“Será que Ana vai se submeter a Christian e dar a ele tudo o que ele está pedindo dela, que obteve de outras a quem dominou? Ela assinará o contrato ou sairá e sumirá para sempre? Essa é a pergunta que mantém a tensão que atravessa o livro e o que queremos que o público sinta com o filme”.

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As reuniões dos roteiristas foram rapidamente agendadas e uma lista de roteiros potenciais pré-selecionados foi montada e encaminhada para o estúdio. A lista final, bem menor, foi, então, apresentada para Paul Greengrass e juntos, os produtores (incluindo E L James) chegaram à talentosa Kelly Marcel, cujo trabalho no elogiado Walt nos Bastidores de Mary Poppins amealhou para ela diversas indicações para prêmios, inclusive um BAFTA.

“Sabíamos que encontrar um roteirista que pudesse respeitar os personagens criados pela Erika e, ao mesmo tempo, infundir sua própria voz na saga de Ana e Christian seria uma tarefa hercúlea”, diz De Luca. “Kelly simplesmente captou a tonalidade de “Cinquenta Tons” da Erika e apresentou um roteiro inteligente e comovente que tornou seu. Ficamos maravilhados com a habilidade com que ela lidou com a tarefa”.

E L James sentiu que Marcel teve um grande sucesso na transcrição, com um tratamento cinematográfico que a surpreendeu agradavelmente. Ela revela:

“ ‘Cinquenta Tons’ é um livro longo e fiquei impressionada como Kelly conseguiu condensá-lo num roteiro enxuto, ainda assim captando a essência do romance. Minha parte favorita do processo foi trabalhar com ela, decidindo as cenas que manteríamos e as que deixaríamos de lado”.

Com Marcel atarefadamente adaptando, foi intensificada a busca por um diretor. Quando Sam Taylor-Johnson, a diretora britânica de diversos curtas elogiados, juntamente com um longa sobre os primeiros dias de John Lennon intitulado O Garoto de Liverpool, apresentou seu trailer, ela esperava que ele transmitisse como ela via os recursos visuais e o tom do material. A equipe instintivamente soube que havia encontrado a diretora ideal para se encarregar do conflito emocional, alguém com profunda compreensão da sensualidade da história, bem omo da paixão com que aqueles que devoraram o material o abordavam.

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Brunetti concede que a fé em Sam Taylor-Johnson era inabalável:

“A busca foi um tanto estressante e a contratação de Sam exigiu de nós fé e aceitação e especialmente do estúdio. Mais provavelmente eles esperavam que apresentássemos alguém que tivesse um monte de filmes do estúdio no CV, mas adoramos Sam como nossa escolha”.

Taylor-Johnson explica seu ponto de vista sobre a série, bem como o porque dela decidir assumi-la como seu próximo longa:

“O motivo fundamental pelo qual quis fazer esse filme é que ele passa a sensação de um conto de fadas com enredos semelhantes àqueles com os quais crescemos, embora em versão bem adulta: uma jovem mulher encontra seu príncipe. Ele é inacessível. Bem-sucedido, fabuloso, rico, mas há reviravoltas e desdobramentos e se torna algo muito diferente. É, também, a história dessa garota em exploração sexual, numa jornada para a maturidade.

“Em muitos aspectos, a história de Christian e Ana é uma história de amor do tipo mais óbvio”, ela continua. “Trata-se de duas pessoas se apaixonando e acertando o que farão ou não uma para a outra, do que desistirão ou não e que caminho tomarão. Dentro disso há mais limites do que em muitos relacionamentos. Ana se apaixona por uma pessoa complicada num primeiro romance e numa primeira jornada de exploração sexual. Para Christian é também o que o torna acessível para começar a sentir, respirar e aprender a amar”.

Taylor-Johnson admite que sua abordagem do material foi “tratá-lo como uma história de amor extraordinária, além de extremamente incomum e única. Entrando nele, você é seduzida por refinamento e encontra momentos delicados e sutis nos quais os dois começam a se mover e mudar. Isto é uma coisa que precisa ser tão delicadamente sintonizada durante todo o filme para que tudo mantenha-se alinhado com a jornada que estão percorrendo”.

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De Luca resume os sentimentos da equipe de que encontraram as forças de criação exatamente corretas para completar com êxito o primeiro capítulo da saga:

“Entrevistamos muitas pessoas, homens e mulheres, mas afinal escolhemos a roteirista e a diretora que pensamos terem a melhor visão e a mais única. Poderia ter ido em qualquer direção, mas terminamos com duas mulheres. Talvez isso diga algo delas terem uma melhor percepção da história do livro. Independentemente, acabamos por estar rodeados por muitas mulheres desta vez, o que foi ótimo
para o projeto”.

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Os Simpsons previu que ‘Star Wars’ estrearia no mesmo dia que ‘Alvin e os Esquilos’

Que bruxaria é essa?!

Pois é, caiu ontem na web a imagem de um episódio de 2009 em que Homer leva a família para o cinema e naquela época, as duas produções que estrearam no fim de semana foram ‘Star Wars‘ e ‘Alvin e os Esquilos‘.

Detalhe, em 2009 não se tinha sequer rumor de que George Lucas poderia vender a Lucasfilm para a Disney, já que a venda foi discutida, assinada e selada ao longo do ano de 2012.

Vale lembrar que nos Estados Unidos, na última sexta-feira, ‘Star Wars – O Despertar da Força‘ estreou no mesmo dia que ‘Alvin e os Esquilos‘.

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Jovem é espancado até a morte após soltar spoilers de ‘Star Wars’ em cinema 

Confira os recordes que ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ quebrou:

» Maior abertura para pré-estreias da meia noite de quinta-feira: US$ 57 milhões
Recorde anterior: US$ 43,5 milhões ( Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 2)

» Maior abertura para uma sexta-feira e arrecadação em um único dia: US$ 120,5 milhões
Recorde anterior: US$ 91 milhões ( Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 2)

» Maior bilheteria para dia único no mês de Dezembro: US$ 120,5 milhões
Recorde anterior: US$ 37,1 milhões (O Hobbit – Uma Jornada Inesperada)

» A mais ampla abertura de Dezembro: 4.134 salas
Recorde anterior: 4.045 salas (O Hobbit – Uma Jornada Inesperada)

» Filme a chegar mais rápido em US$ 100 milhões: 1 Dia
Recorde anterior: 2 Dias (Jurassic World)

Crítica | Star Wars – O Despertar da Força

Império e Rebeldes terão novos nomes em ‘O Despertar da Força’

 

 

Alexander Skarsgård virá a São Paulo promover ‘A Lenda de Tarzan’

A Warner Bros. Pictures anuncia que o ator Alexander Skarsgård, a estrela da ação de aventura ‘A Lenda de Tarzan‘, novo longa do diretor David Yates, virá para o Brasil para falar com a imprensa e celebrar junto com os fãs a estreia do filme, que está marcada para 21 de julho.

O ator, que interpreta John Clayton III – o homem conhecido como o lendário Tarzan – estará em São Paulo em julho, com datas finais ainda a confirmar.

Passaram-se anos desde que o homem conhecido como Tarzan (Skarsgård) deixou as selvas da África para trás para levar uma vida burguesa como John Clayton III, Lorde Greystoke, com sua amada esposa, Jane (Robbie) ao seu lado. Agora, ele é convidado a voltar ao Congo para servir como um adido comercial do Parlamento, sem saber que na verdade ele é uma peça usada em uma ação de ganância e vingança, organizada pelo belga Capitão Leon Rom (Waltz). Porém, as pessoas por trás dessa trama assassina não fazem ideia do que estão prestes a desencadear.

A Lenda de Tarzan‘ também é estrelado pelo indicado ao Oscar Samuel L. Jackson (“Pulp Fiction: Tempo de Violência”, filmes “Capitão América”), Margot Robbie (“O Lobo de Wall Street”, ”Uma Repórter em Apuros”), o indicado ao Oscar Djimon Hounsou (“Diamante de Sangue”, “Gladiador”), com o vencedor do Oscar Jim Broadbent (“Iris”) e o duas vezes vencedor do Oscar Christoph Waltz (“Bastardos Inglórios”, “Django Livre”).

Confira:

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Vaza suposta data de estreia e nome do diretor de ‘Esquadrão Suicida 2’

O 4chan, usuário do Reddit conhecido por vazar vários documentos dos estúdios de Hollywood, conseguiu colocar as mãos em um suposto documento com os próximos filmes da Warner Bros.

Segundo ele, o estúdio manterá David Ayer na direção da sequência, e agendou a estreia para 1º de Novembro de 2019.

Além disso, o documento afirma que a sequência trará o Exterminador (Deathstroke em inglês), também conhecido como Slade. Com grandes atributos físicos, ele é o resultado de um experimento do governo norte-americano tentando criar soldados meta-humanos. Ele se torna um mercenário ao desafiar as ordens do governo para resgatar seu amigo e mentor, que havia sido enviado em uma missão suicida por um comandante rancoroso.

‘Esquadrão Suicida’: Cenas do Coringa foram cortadas por causa da classificação etária 

Interessante, não é? Por enquanto, trate a informação como um rumor.

Confira a suposta lista de próximas estreias do estúdio vazada pelo 4chan:

Mulher-Maravilha – 2 de junho de 2017
Liga da Justiça – 17 de novembro de 2017
Flash- 13 de abril de 2018
Aquaman– 27 de julho de 2018
Homem de Aço 2 – 5 de outubro de 2018
Shazam – 5 de abril de 2019
Batman – 14 de junho de 2019
Esquadrão Suicida 2 – 1º de novembro de 2019
New Gods – 03 de abril de 2020
Green Lantern Corps – 24 de julho de 2020
Liga da Justiça 2– 02 de outubro de 2020

Em entrevista ao Collider, o diretor David Ayer falou sobre a possível sequência de ‘Esquadrão Suicida‘:

“Ainda não posso te dizer… mas pode haver um guardanapo com algumas ideias para a sequência em algum lugar. Tudo é possível, e é isso.. É incrível o poder que a Amanda Waller tem sobre esses caras, e no final do dia eles são supervilões que estão fazendo coisas vilanescas. Além disso, a relação do Coringa e da Harley foi mostrada superficialmente no filme, e ela abre muitas portas se mais um filme foi feito futuramente”, afirmou.

O diretor também afirmou que os fãs deveriam fazer campanha para uma sequência Rated-R, para maiores de 17 anos.

O filme arrecadou US$ 135,1 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA, batendo o recorde que pertencia a ‘Guardiões da Galáxia‘ (US$ 94,3 milhões) e se tornando a maior estreia para o mês de agosto.

‘Esquadrão Suicida’: Coringa tem a mesma voz do Adam Sandler na versão dublada! 

Em entrevista à  Variety, Jeff Goldstein, vice-presidente de distribuição da Warner Bros., revelou que o estúdio ficou extremamente feliz com o desempenho nas bilheterias, e com a reação dos fãs – saiba mais!

‘Esquadrão Suicida’: Fã cancela abaixo-assinado para fechar o Rotten Tomatoes

Crítica | Esquadrão Suicida 

Crítica 2 | Esquadrão Suicida

Conheça os fofos personagens de ‘Sing’ e seus ídolos preferidos

Com 65 hits de artistas como Lady Gaga, Katy Perry, Frank Sinatra, Seal, Limp Bizkit e Nicki Minaj na trilha, ‘SING – Quem Canta Seus Males Espanta‘ (SING) chega aos cinemas brasileiros em 22 de dezembro.

Para comemorar a proximidade do lançamento, foi divulgada a descrição de cada um dos personagens e seus ídolos preferidos.

É muita fofura.

Confira, com os cartazes de personagens:

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Situado em um mundo inteiramente habitado por animais, ‘SING – Quem Canta Seus Males Espanta‘ conta com candidatos de peso na luta pelo prêmio de cem mil dólares: um rato, uma elefanta tímida com enorme pânico de palco, uma mãe sobrecarregada que cuida de uma ninhada de 25 leitões, um gorila gangster e um porco-espinho fêmea que curte punk-rock.

A comédia tem direção de Garth Jennings e produção de Chris Meledandri e Janet Healy. As vozes originais são de Matthew McConaughey, Reese Witherspoon, Seth MacFarlane, Scarlett Johansson, John C. Reilly, Taron Egerton, Tori Kelly, Nick Kroll, Jennifer Saunders, Peter Serafinowicz, Leslie Jones, Jay Pharoah, Nick Offerman e Beck Bennett.

 

 

‘The Belko Experiment’: Terror de James Gunn ganha novo clipe

Escrito e produzido por James Gunn (‘Guardiões da Galáxia‘),’The Belko Experiment‘ ganhou um novo clipe.

Confira, com o trailer:

 

O Experimento Belko reúne 80 funcionário de uma grande empresa em Bogotá que são obrigados a participar de um jogo de matar ou morrer por uma voz desconhecida vinda do sistema de intercomunicação. Somente um sobreviverá ao experimento.

A direção é de Greg McLean, do ótimo ‘Wolf Creek – Viagem ao Inferno‘. James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’) roteiriza e produz.

John Gallagher Jr., Melonie Diaz, John C. McGinley, Tony Goldwyn, David Dastmalchian, Michael Rooker, James Earl e Ben Davis estrelam.

A estreia nos EUA acontece no dia 17 de março de 2017.