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‘Apartamento 7A’, pré-sequência de ‘O Bebê de Rosemary’, chega ESTA SEMANA ao streaming!

O terror psicológico ‘Apartamento 7A‘, que serve como pré-sequência ao clássico ‘O Bebê de Rosemary‘, chega esta semana ao streaming.

A produção será lançada na plataforma da Paramount+ Brasil no próximo dia 27 de setembro e vai explorar o que aconteceu no icônico apartamento antes de Rosemary se mudar.

Relembre o trailer:

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Dirigido por Natalie Erika James (‘Relíquia Macabra’), que também assina o roteiro ao lado de Christian White, o longa recebeu uma alta classificação etária (R), e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O filme foi classificado pelo MPAA por “cenas violentas e uso de drogas”.

Ambientada em 1965, em Nova York, a trama é ambientada antes dos eventos do longa original, explorando o que aconteceu no apartamento antes da Rosemary Woodhouse se mudar.

Enquanto passa por dificuldades após uma lesão devastadora, uma jovem dançarina (Julia Garner) se encontra atraída por forças malignas quando um casal mais velho e afortunado a promete uma chance de ganhar fama.

John Krasinski (‘Um Lugar Silencioso’), Michael Bay, Andrew Form e Brad Fuller servem como produtores.

‘A Concierge Pokémon’: 2ª temporada ganha previsão de ESTREIA na Netflix!

Lançada no finalzinho de dezembro de 2023, a primeira parceria entre a Netflix e a The Pokémon Company foi um sucesso entre público e crítica.

Contada por meio da técnica do stop-motion, A Concierge Pokémon acompanhou a história da jovem Haru em seu novo emprego de cuidadora dos monstrinhos de bolso em um resort.

Agora, a gigante do streaming revelou a previsão de estreia dos novos episódios: setembro de 2025.

Uma data mais específica não foi divulgada. Porém, as boas-novas vieram acompanhadas de um cartaz inédito.

Confira:

“Boas notícias, treinadores!

Os novos episódios de A Concierge Pokémon já estão em produção! Fiquem ligados nas atualizações!”

Infelizmente, ainda não divulgaram mais detalhes da nova tempodada.

Leia também: Crítica | ‘A Concierge Pokémon’ mostra o mundo além das batalhas com stop-motion espetacular

Confira a sinopse da primeira temporada: “Conheça o Pokémon Resort, o refúgio perfeito para Pokémon relaxarem e se divertirem. Qual será o hóspede fofo que vai ganhar o coração da nova concierge Haru?”

A Concierge Pokémon está disponível na Netflix.

Mariah Carey anuncia “Sugar Sweet” como novo single de seu próximo álbum de estúdio

A icônica cantora e compositora Mariah Carey revelou recentemente que “Sugar Sweet” será o segundo single oficial de seu próximo álbum de estúdio, ‘Here For It All’.

A canção, que é precedida por “Type Dangerous”, será lançada amanhã, 25 de julho. O compilado de originais, por sua vez, tem lançamento marcado para 26 de setembro.

Ouça um trecho:

Dona de sucessos absolutos como “We Belong Together”“Obsessed”“Touch My Body”, Mariah Carey é uma das artistas mais conhecidas e bem-sucedidas de todos os tempos, além de ser conhecida por seus potentes vocais e por seu icônico falsete.

Com mais de 220 milhões de unidades vendidas ao longo de sua carreira, Carey já levou para casa cinco estatuetas do Grammy e possui um amplo legado que influenciou inúmeros artistas, incluindo a popstar Ariana Grande. Ela também é conhecida como a Rainha do Natal através da clássica “All I Want for Christmas Is You”, um dos singles mais vendidos de todos os tempos.

O último álbum de Carey foi o aclamado ‘Caution’, lançado em 2018.

‘Positano’: Matthew McConaughey e Zoe Saldaña irão estrelar nova comédia romântica da Netflix

Segundo o Deadline, os vencedores do Oscar Matthew McConaughey (‘Clube de Compras Dallas’) e Zoe Saldaña (‘Emilia Pérez’) estão em negociações para estrelar no novo romance da Netflix‘Positano’.

O longa-metragem traz Daniel Roher (‘Tuner’) na cadeira de direção, enquanto Alessandro TanakaBrian Gatewood assinam o roteiro.

Eric FellnerTim Bevan, da Working Title, entram como produtores.

Sabe-se que o projeto funcionará como uma comédia romântica na cidade italiana que empresta o nome ao filme. Mais detalhes não foram divulgados.

Amelia Granger entra como produtora executiva ao lado de Tanaka e Gatewood.

Após dar uma pausa da atuação nos últimos anos, McConaughey fez um sólido retorno ao mundo do entretenimento com o aclamado suspense ‘O Ônibus Perdido’, que chegou recentemente ao catálogo da Apple TV. Saldaña, por sua vez, estrelou o musical ‘Emilia Pérez’, que lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante, e retornou como Neytiri para o terceiro capítulo da franquia ‘Avatar’, de James Cameron.

Ben Barnes traz atualização PROMISSORA sobre a 2ª temporada de ‘O Instituto’

O Instituto, série baseada no elogiado romance do mestre do terror Stephen King, caminha para sua 2ª temporada – e o novo ciclo ganhou uma atualização promissora.

Através das redes sociais, o astro Ben Barnes, que interpreta o ex-policial Tim Jamieson na adaptação, postou uma foto de bastidores ao lado de Joe Freeman (Luke Ellis), anunciando que as gravações dos próximos episódios estão chegando ao fim em Halifax, capital da Nova Escócia.

“Estamos chegando ao fim das gravações da 2ª temporada deO Instituto, diz a legenda. “Este rapaz, Joe Freeman, tornou estes últimos meses uma alegria, assim como todo o elenco e equipe. Obrigado aos nossos showrunners, Jack Bender e Benjamin Cavell, por uma segunda temporada incrível. Sinto muito por não poder postar mais enquanto estou filmando, mas compilei vários vídeos e fotos para compartilhar quando pudermos, daqui a alguns meses!”.

Confira:

Na próxima temporada, Luke, Tim e os outros sobreviventes lutam para expor os crimes do Instituto e, ao mesmo tempo, se manterem um passo à frente do exército de assassinos que os persegue. Enquanto isso, a implacável e calculista Sra. Sigsby (Mary-Louise Parker) busca vingança e o retorno ao poder, descobrindo muito mais sobre o funcionamento interno do Instituto do que jamais imaginou.

No Brasil, a série está disponível no MGM+.

Crítica | ‘O Instituto’ adapta a obra de Stephen King de maneira prática e sem muitos riscos

Quando Luke Ellis (Joe Freeman), um gênio de 12 anos, é sequestrado, ele acorda no Instituto, uma instalação cheia de crianças que chegaram lá da mesma maneira que ele e que possuem habilidades incomuns. Em uma cidade próxima, o assombrado ex-policial Tim Jamieson (Ben Barnes) veio em busca de começar uma nova vida, mas a paz e a tranquilidade não irá durar, uma vez que sua história e a de Luke estão destinadas a colidir.

O elenco ainda conta com Simone Miller, Jason Diaz, Fionn LairdHannah GallwayJulian RichingsRobert JoyViggo HanveltArlen SoBirva PandyaDan BierneMartin RoachJane Luk.

Alfie Allen também faz parte da 2ª temporada.

Jack Bender (‘Mr. Mercedes’) fica responsável pela direção, a partir do roteiro assinado por Benjamin Cavell (‘Justified’).

o instituto poster

‘Sereias de Gotham’: Rihanna está sendo cotada para interpretar Hera Venenosa

De acordo com o We Got This Covered, a Warner Bros está interessada em Rihanna para assumir o papel de Hera Venenosa em ‘Sereias de Gotham’.

A informação veio da mesma fonte que revelou a produção de ‘Monstro do Pântano‘ e que Gal Gadot vestiria uma armadura dourada em ‘Mulher-Maravilha: 1984‘.

Até o momento, Rihanna é um dos nomes em destaque na lista do estúdio, mas ela ainda não está em negociações para interpretar a vilã.

Ainda sem previsão de estreia,’Sereias de Gotham’ mostrará a Arlequina, Mulher-Gato e Hera Venenosa se juntando como parceiras de crime, mas a aliança acaba desmoronando após uma grande briga.

Lembrando que Hera Venenosa apareceu no cinema apenas uma vez, interpretada por Uma Thurman, em ‘Batman & Robin‘ (1997).

Diretor do reboot de ‘Quarteto Fantástico’ diz que queria atriz negra como Sue Storm

No reboot de ‘Quarteto Fantástico‘, foi preciso adicionar uma trama envolvendo a adoção de Susan Storm (Kate Mara), já que Johnny (Michael B. Jordan) e Franklin Storm (Reg E. Cathey) eram negros.

A alteração da história original acabou desagradando grande parte dos fãs, mas o diretor Josh Trank disse ao Geeks of Color que a adoção foi ideia da Fox, porque ele queria uma família composta apenas por negros.

“Houve muitas polêmica nos bastidores sobre a escolha do elenco. Eu queria uma atriz negra interpretando Sue Storm, porque eu imaginei os Storm como uma família negra. Mas quando você lida com um filme grande como esse, você ouve muitas reclamações e críticas.”

Trank disse que foi pressionado a escolher atrizes de destaque para o papel, e todas da lista eram brancas.

“Quando lembro disso, me sinto até envergonhado. Esses não são os valores que representam o ambiente em que cresci. Me sinto envergonhado por não ter lutado contra isso. Mesmo que significasse o fim da minha carreira, parecia que eu tinha falhado como pessoa. Foi lamentável, nem sei como explicar o que eu senti.”

Lançado em 2015, o reboot foi um fracasso comercial e não conseguiu agradar os fãs, arrecadando apenas US$ 167,9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 120 milhões.

E parece que as divergências criativas entre Trank e o roteirista Jeremy Slater foram o principal motivo do desastre.

Durante uma entrevista para o Polygon, Slater disse que tentou convencer Trank a buscar inspiração em ‘Os Vingadores‘ porque esse era o tipo de filme que o público precisava.

No entanto, Trank insistiu que o reboot deveria se afastar das produções da Marvel para dar um tom mais original aos filmes baseados em quadrinhos.

“O primeiro filme dos ‘Vingadores‘ foi lançado um ano antes de começarmos a desenvolver ‘Quarteto Fantástico‘. Eu disse que deveríamos seguir o modelo de Joss Whedon, porque as pessoas estavam adorando. Mas Josh odiou a proposta… Parece que ele queria fazer qualquer outra coisa, menos um filme de heróis.”, disse Slater.

Trank também conversou com o portal e confirmou a resposta de Slater, mas fez questão de se defender:

“O tom de ‘Quarteto Fantástico‘ foi um reflexo do que estávamos desenvolvendo desde o início, antes das gravações. Eu queria pegar os personagens dos quadrinhos e sua história de fundo para criar algo novo e inédito. O que Slater queria era totalmente diferente e nada original, eu não podia fazer uma cópia de filmes que fazem sucesso só para agradar o público.”

Pelo visto, Trank tem certa aversão aos filmes da Marvel e até apoiou Martin Scorsese quando o consagrado diretor criticou os filmes do estúdio.

Em seu perfil do Twitter, ele escreveu:

“Estou assistindo ‘O Irlandês‘, e os primeiros 05 minutos têm mais humanidade, verdade e emoções do que cada filme da Marvel juntos. Desculpem, mas são apenas fatos… Na verdade, não há desculpas.”

Depois dos comentários, Trank desativou seu perfil temporariamente.

‘iCarly’: Jennette McCurdy não vai participar do revival porque sente vergonha da série

Os fãs de ‘iCarly‘ estão bastante animados depois que a Nickelodeon anunciou um revival da série com o retorno de boa parte do elenco original.

Infelizmente, Jennette McCurdy, intérprete de Sam Puckett, não vai reprisar o icônico papel.

A melhor amiga de Carly Shay (Miranda Cosgrove) se tornou muito marcante por conta de seu mau humor, seu amor por presunto, bolos gordos e tacos, mas também por seu carisma natural.

Mas parece que a decisão de não retornar partiu da própria McCurdy.

Em entrevista para o podcast Empty Inside, a estrela disse que sente vergonha de alguns papéis de sua infância e adolescência e só permaneceu atuando na maior parte da vida para sustentar a família.

“Já faz alguns anos que parei de atuar. Em vez disso, prefiro escrever e dirigir, e essa nova fase está indo muito bem. Eu decidi parar porque eu nunca quis atuar, para falar a verdade. Minha mãe me colocou nesse ramo quando eu tinha apenas seis… Com 10 anos eu já era a principal fonte de renda da família, e só continuei por causa deles.”

Ela continuou:

“Minha família não tinha muito dinheiro e essa era a única saída, naquela época. Atuar foi útil para me dar algum grau de sucesso, mas não pretendo voltar.”

Atualmente com 28 anos de idade, ela revelou que ainda sente vergonha de seus papéis.

“Minha experiência como atriz ainda me traz vergonha. Eu fico ressentida com a minha carreira de várias maneiras, sabe? Me sinto insatisfeita porque alguns foram papéis muito extravagantes e embaraçosos. Eu tinha uns 12 ou 13 anos quando comecei a gravar ‘iCarly‘, quando terminei, acho que tinha 21… Eu já não queria fazer mais isso desde os 15, eu estava louca de tanta vergonha. As pessoas me param e dizem: ‘Que incrível, você é a Sam daquela série da Nick’, e eu me sinto constrangida toda vez. Imagino que haja uma experiência muito diferente na atuação, quando você se orgulha dos trabalhos que fez, mas eu não me sinto assim.”

Pois é, ela fará bastante falta para os fãs!

Anteriormente, Miranda Cosgrove compartilhou em seu Instagram a primeira imagem dos bastidores do revival, que estreia ainda ete ano na Paramount+.

A protagonista aparece ao lado dos colegas Jerry Trainor e Nathan Kress, intérpretes de Spencer Shay e Freddie Benson.

Confira:

iCarly‘ teve sua estreia nas telinhas em 2007 e trouxe Cosgrove como Carly Shay, que estrela sua própria websérie, que é produzida com a ajuda dos seus melhores amigos Freddie e Sam, além do seu atrapalhado e peculiar irmão mais velhos, Spencer.

A trama traz ela e seus amigos na realização do primeiro canal de YouTube que metade da geração dos anos 2000 teve contato na vida. Juntos, eles arrumam confusões, enquanto conciliam a vida pessoal com a do programa.

iCarly‘ contou com seis temporadas, exibidas entre os anos de 2007 e 2012.

As temporadas de ‘iCarly‘ estão disponíveis na Amazon Prime Video.

Confira a abertura da série:

 

‘Doutor Estranho 2’ está passando por sérias refilmagens

De acordo com o The Hollywood Reporter, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ está passando por sérias refilmagens para corrigir algumas cenas.

Fontes ligadas à produção disseram ao portal que as novas cenas serão gravadas até o fim de dezembro, mas não revelaram se isso terá um grande impacto no que já havia sido planejado para a sequência.

Ao que parece, as refilmagens não envolvem novos roteiros, mas ainda assim podem alterar alguns rumos da trama.

Infelizmente, não há muitos detalhes sobre o processo, mas esta é a segunda vez que a produção sofre com problemas significativos nos bastidores.

Antes do início das gravações, Scott Derrickson acabou se afastando do cargo de roteirista e diretor por divergências criativas com a Marvel, mas aceitou continuar trabalhando como produtor.

Mais tarde, Sam Raimi, diretor da trilogia original do ‘Homem-Aranha‘, assumiu a direção, a partir do roteiro editado por Michael Waldron (‘Loki’).

Agora só nos resta aguardar para saber quais surpresas estão reservadas para o novo filme do Mago Supremo.

Considerando que o Multiverso da Loucura provavelmente vai apresentar novos tópicos sobre universos alternativos e diferentes linhas do tempo, a sequência será fundamental para o futuro do MCU.

Anteriormente,  o protagonista Benedict Cumberbatch participou do Today Show e já havia comentado que o longa-metragem iria passar por refilmagens.

Quando questionado sobre o status de produção do filme, ele disse:

Sam Raimi está no comando, então espere coisas extraordinários. E, sim, estamos fazendo algo ainda melhor: temos algumas refilmagens acontecendo em novembro e em dezembro, e o filme sai em maio. E acho que você terá que esperar até lá… É isso que posso contar”.

Lembrando que o longa teve estreia adiada de março de 2022 para 06 de maio do mesmo ano.

“Após os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, o Dr. Strange continua sua pesquisa sobre a Pedra do Tempo. Mas um velho(a) amigo(a) que se tornou inimigo(a) põe fim em seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indizível.”

Benedict Cumberbatch e Elizabeth Olsen irão estrelar a sequência, que também contará com o retorno de Chiwetel Ejiofor e Rachel McAdams.

Nicole Kang, de ‘Batwoman’, faz campanha para ser escalada em ‘Vingadores: A Dinastia Kang’

Na semana passada, foi anunciado que Destin Daniel Cretton, o diretor de ‘Shang-Chi‘, também vai comandar o já aguardado ‘Vingadores: A Dinastia Kang‘.

Como ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ foi bastante elogiado pelo público e considerado um dos melhores filmes da Fase 4 do MCU, os fãs ficaram empolgados com notícia.

E a atriz Nicole Kang, mais conhecida por seu papel como Mary Hamilton/Hera Venenosa em ‘Batwoman‘, está fazendo campanha para ser escalada para o próximo filme da equipe.

Ela compartilhou o anúncio do filme em seu perfil do Twitter e brincou ao dizer que compartilhar o nome com o vilão Kang (Jonathan Majors) é obra do destino.

Confira:

“A. DINASTIA. KANG. Tudo bem, Marvel. Eu ouvi você, meus ancestrais ouviram você, estamos prontos para isso?? Às vezes, o destino é assim…”

E aí, você acha que ela poderia ganhar outra chance de fazer parte de um universo baseado nos quadrinhos?

Lembrando que o novo filme dos Vingadores será o primeiro de dois projetos que a Marvel Studios revelou durante a Comic-Con 2022. O segundo filme adaptará a clássica história dos quadrinhos, ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ – ao menos no nome.

Já Kang será um dos grandes antagonistas da nova fase da Marvel nos cinemas. O personagem é vivido por Jonathan Majors desde a estreia da série ‘Loki‘, e estará presente em ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, que estreia em fevereiro de 2023.

Junto da Marvel e Disney, Destin Daniel Cretton está desenvolvendo a continuação de ‘Shang Chi‘ e a uma série sobre o personagem ‘Magnum‘.

O que sabe até o momento é que ‘Avengers: The Kang Dynasty‘ (no original) está previsto para chegar aos cinemas em 02 de maio de 2025.

Richard Madden quer interpretar Frank Sinatra em cinebiografia

Mais conhecido por seu papel como Robb Stark em ‘Game of Thrones’, Richard Madden também viveu Ikaris em ‘Eternos‘ e é um dos protagonistas de ‘Citadel, vindoura série de espionagem da Amazon Prime.

Emplacando uma produção atrás da outra, o astro já está pensando em futuros projetos.

Em entrevista para o Comic Book, Madden revelou que tem vontade de interpretar o cantor Frank Sinatra é uma possível cinebiografia.

“Acho que há uma história em Frank Sinatra esperando para ser filmada em algum lugar, e eu realmente gostaria de fazer isso. Eu acho que há alguns anos de sua juventude e de seus período mais velho que precisam ser contados, um pouco de ambos. Ele tem uma história de vida fascinante. Então, quem sabe? Se algo assim acontecer, provavelmente eu iria perseguir esse ideal.”

Nascido em 1915, Sinatra foi um dos cantores mais influentes do século XX, sendo responsável por inúmeros sucessos antes de Elvis Presley, James Brown e Michael Jackson.

Entre suas canções mais conhecidas estão ‘Fly Me to the Moon’, ‘Polka Dots and Moonbeams’, ‘New York, New York’, ‘That’s Life’, ‘The Way You Look Tonight’ e ‘My Way‘, que foi regravada por Presley.

Lembrando que ‘Citadel‘ estreia em 28 de abril, e a Prime Video divulgou mais um teaser inédito da ambiciosa série produzida pelos irmãos Anthony e Joe Russo (‘Vingadores: Ultimato’).

Na trama, Madden Priyanka Chopra Jonas (‘Triplo X: Reativado’) são agentes secretos sem lembranças de suas vidas passadas, mas ambos trabalham para a misteriosa organização chamada Citadel e terão que se unir para enfrentar um sombrio sindicato.

Confira, junto ao trailer completo:

A atração terá seis episódios e também conta com Stanley Tucci (‘O Diabo Veste Prada’) e Lesley Manville (‘Trama Fantasma’).

Josh Appelbaum, André Nemec, Jeff Pinkner e Scott Rosenberg entrarão como roteiristas e produtores executivos.

‘Duna: Parte 2’: Paul Atreydes e Chani estampam belíssimo cartaz da Dolby; Confira!

Duna: Parte 2′ chega aos cinemas nacionais no dia 29 de fevereiro e a Dolby divulgou um belíssimo cartaz destacando os personagens Paul Atreides e Chani, vividos por Thimotée Chalamet e Zendaya.

E aí, você está animado para a sequência?

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Escrito por Frank Herbert, o romance ‘Duna‘ é uma aventura tão densa que o diretor Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049’) decidiu dividir sua adaptação em duas partes.

A sequência vai explorar a jornada mítica de Paul Atreides, agora ao lado de Chani e dos Fremen, que pode levá-los até a uma guerra, se necessário for, para Paul se vingar dos conspiradores que destruíram sua família. Diante da difícil escolha entre o amor de sua vida e o destino do universo conhecido, ele dará tudo de si para evitar o futuro terrível que só ele pode prever.

A produção é baseada no livro de Frank Herbert.

O longa traz de volta Timothée Chalamet (‘Me Chame Pelo Seu Nome’) como Paul Atreides e apresenta Austin Butler (‘Elvis’) como seu novo adversário, o vilão Feyd-Rauth Harkonnen.

O elenco ainda conta com Zendaya (‘Euphoria’), Rebecca Ferguson (‘Missão: Impossível – Acerto de Contas – Parte 1’), Josh Brolin (‘Vingadores: Ultimato’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Christopher Walken (‘Hairspray – Em Busca da Fama’), Stephen McKinley Henderson (‘Um Limite Entre Nós’), Léa Seydoux (‘Crimes do Futuro’), Stellan Skarsgård (‘Mamma Mia!’), Charlotte Rampling (’45 Anos’) e Javier Bardem (‘Onde os Fracos Não Tem Vez’).

‘Percy Jackson’: Criador elogia performance de Walker Scobell na série: “Totalmente pefeito”

O autor dos livros e um dos showrunners da vindoura série Percy Jackson e os Olimpianos‘, Rick Riordan, concedeu uma entrevista à EW na qual elogiou muito o ator Walker Scobell, intérprete do personagem-título da adaptação para o Disney+.

Ele afirmou que “o Percy de Walker é totalmente perfeito […] Por meio dos diálogos, de suas expressões, de suas ações…”

“E Walker tem aquele senso de alquimia. Todo mundo diz isso sobre ele quando o assistem se apresentar: ‘esse garoto é um superastro.’ A tela o ama, e ele é tão bom, tão natural e tão dedicado em tudo. É realmente impressionante, e ele é um grande fã dos livros”, completou.

No ano passado, o nosso editor-chefe Renato Marafon participou da DisneyD23 e teve a oportunidade de entrevistar os astros da adaptação.

No vídeo, Walker Scobell, Leah Jeffries e Aryan Simhadri falam sobre seus personagens, quais são seus livros preferidos da saga, quais Deuses queriam ter como pais e muito mais.

Assista:

O elenco ainda conta com Virginia Kull (Sally Jackson), Glynn Turman (Chiron), Jason Mantzoukas (Sr. D), Megan Mullally (Alecto), Timm Sharp (Gabe Ugliano), Dior Goodjohn (Clarisse La Rue), Charlie Bushnell (Luke Castellan), Olivea Morton (Nancy Bobofit) e Timothy Omundson (Hades).

Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.

A trama gira em torno de Percy, um adolescente que descobre ser filho de Poseidon, deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood, um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase, filha de Atena.

A série não possui data de estreia prevista.

Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, Percy Jackson e o Ladrão de Raios’, que trouxe em seu elenco Logan LermanAlexandra Daddario, Brandon T. Jackson, Jake Abel.

Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.

‘Napoleão’: Ridley Scott revela que planejou o filme “como uma batalha”

O diretor Ridley Scott, o cérebro por trás de ‘Napoelão‘ e estrelado pelo talentoso Joaquin Phoenix, concedeu novos detalhes sobre a aguardada cinebiografia. As novas informações foram divulgadas em uma matéria pela Entertainment Weekly.

Na reportagem, Ridley Scott compartilhou insights sobre o planejamento meticuloso para dar vida a este épico centrado no tirano líder francês:

“Posso ler todos os livros do mundo sobre ele [Napoleão], mas como o filme é um grande evento, eu confio na minha equipe. Meu time produziu incríveis uniformes militares como nunca vi antes. Os trajes são impressionantes e tenho um especialista militar para planejar as sequências de batalha. É tudo coordenado. Eu planejei o filme, de uma forma até engraçada, como se fosse uma batalha.”

Lembrando que o filme será lançado nos cinemas nacionais em 23 de novembro antes de chegar ao catálogo da Apple TV+.

Confira também as imagens divulgadas:

O longa irá abordar a ascensão de Napoleão ao poder durante o período da Revolução Francesa, em que foi um dos maiores líderes militares e como chegou a ser imperador. A trama também dará muito destaque à relação entre Napoleão e sua esposa, Josephine, interpretada por Vanessa Kirby, que foi indicada ao Oscar por seu papel em Pieces of a Woman.

Ridley Scott (‘Casa Gucci’) entra como diretor.

David Scarpa, conhecido por seu trabalho em ‘The Man in the High Castle’, fica responsável pelo roteiro. Ele já trabalhou com Scott no elogiado drama ‘Todo o Dinheiro do Mundo’.

O filme terá nada menos que 157 minutos e 43 segundos de duração (isto é, 2 horas e 37 minutos).

‘Eu Ainda Estou Aqui’: Drama brasileiro terá direção de Walter Salles e será estrelado por Fernanda Torres

O cineasta brasileiro Walter Salles, conhecido por seu aclamado filme Central do Brasil, está de volta à direção com ‘Eu Ainda Estou Aqui’, um drama histórico que será estrelado pelas lendárias atrizes Fernanda Montenegro (‘O Auto da Compadecida’) e Fernanda Torres (‘Os Normais’).

Segundo o Deadline, o longa, ambientado no Brasil em 1971, retrata um período turbulento da história do país, marcado pela repressão da ditadura militar. Baseado no livro de memórias de Marcelo Rubens Paiva sobre sua mãe, Eunice Paiva.

“Baseado em uma história real, a trama segue a jornada de Eunice Paiva, uma mãe de cinco filhos que precisa se reinventar quando seu marido é levado da casa de praia deles pela polícia militar e desaparece sob custódia”. 

O roteiro foi escrito por Murilo Hauser e Heitor Lorega.

Dirigir ‘Eu Ainda Estou Aqui’ representa a realização de um sonho antigo para Walter Salles. Amigo da família Paiva desde a juventude, o cineasta acompanhou de perto os eventos que inspiraram o filme e se sentiu profundamente tocado pela história de Eunice.

“A maioria dos meus projetos pessoais exigiu processos de desenvolvimento muito longos, voltando a Central do Brasil, que foi de cinco anos, e Diários de Motocicleta foi de quatro. Nenhum levou tanto tempo quanto este que eu em parte fui testemunha quando tinha 13 anos. O que o disparou foi a emoção que senti ao ler o livro, escrito por este amigo meu, Marcel. Ele era um dos cinco filhos da família que ele descreveu no livro autobiográfico que é realmente sobre essa família completamente normal composta por pai, mãe e filhos de nove a 16 anos. Eles tinham essa vida rica com amigos, leveza, humor e uma luz que fez muitos de nós gravitarmos ao redor de sua casa. Um dia, o inesperado aconteceu quando o pai foi levado para a sede militar para um interrogatório. Ninguém naquele momento sabia que seria a última vez que o veriam novamente. Isso coincidiu com um momento deste regime totalitário brasileiro, onde as coisas começaram a se tornar extremamente violentas, e onde havia censura e tortura”, declarou Walter Salles.

‘Capitão América 4’: Anthony Mackie comenta rumores sobre comparação entre General Ross e Donald Trump

O astro Anthony Mackie, protagonista de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’, comentou recentemente sobre os rumores que comparam o vilão do filme, o General Ross, Hulk Vermelho, interpretado por Harrison Ford, ao atual presidente dos EUA, Donald Trump.

Em uma entrevista à Esquire, Mackie afirmou: “Espero que, como país, já estejamos cansados de toda essa disputa política. Vamos apenas ao cinema e relaxar um pouco”.

Ele ainda acrescentou: “Poderíamos ter feito esse personagem amarelo e ainda assim seria um problema”.

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Lembrando que ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.

Segundo o WorldOfReel, as extensas refilmagens do longa jogaram o orçamento para US$ 350 milhões a US$ 375 milhões.

Oficialmente, o filme mais caro da Marvel foi ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (2015) com US$ 365 milhões.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

‘Avatar: O Último Mestre do Ar’: Daniel Dae Kim promete que 2ª e 3ª temporadas serão “muito diferentes”

Daniel Dae Kim, o ator que dá vida ao Senhor do Fogo Ozai em Avatar: O Último Mestre do Ar, sucesso da Netflix, compartilhou algumas novidades empolgantes sobre o futuro da série. Ele adiantou que a escala da produção cresceu consideravelmente e que os novos episódios terão um tom bem diferente do que os fãs viram na primeira temporada.

“Estamos no primeiro bloco da 3ª temporada, e o que posso dizer é que cada temporada cresce em escala”, começou Kim, em declaração ao Comicbook. “Se você achou a 1ª temporada grandiosa, espere até ver a 3ª, porque há uma mudança na forma como estamos filmando as temporadas 2 e 3 que deixará a série muito diferente”.

O ator também comentou sobre o amadurecimento do elenco jovem ao longo da produção: “O mais legal de fazer parte do elenco tem sido ver esses jovens atores crescerem do episódio 1 até agora. O que eles aprenderam, tanto tecnicamente quanto sobre quem eles são, tem sido muito bonito de acompanhar. Você ouve tantas histórias sobre jovens atores sendo afetados negativamente pela indústria, mas há algo no ambiente dessa série que realmente parece nutrir esses talentos. E mal posso esperar para ver o que eles farão não só nas temporadas 2 e 3, mas também no futuro de suas carreiras”.

Criada por Albert Kim, a produção é baseada na popular série animada ‘Avatar: A Lenda de Aang‘.

O elenco conta com Gordon Cormier (Aang), Dallas Liu (Zuko), Kiawentiio (Katara), Ian Ousley (Sokka), Paul Sun-Hyung Lee (General Iroh), Elizabeth Yu (Azula) e Daniel Dae Kim (Senhor do Fogo Ozai).

Sydney Sweeney vai estrelar adaptação do clássico de Edith Wharton, ‘Custom of the Country’

A atriz Sydney Sweeney está confirmada como a protagonista da adaptação cinematográfica de Custom of the Country’ (‘O Costume do País’), obra clássica de Edith Wharton.

Segundo o Deadline, o longa terá direção de Josie Rourke, que também assina o roteiro adaptado. As filmagens principais estão previstas para começar em breve.

Em comunicado oficial, Rourke não poupou elogios à escolha da protagonista: “Undine Spragg é a ‘mulher perigosa’ original. A personagem de Wharton sempre fascinou, seduziu e irritou os leitores. Ao escrever esta adaptação, Sydney Sweeney vivia em minha mente como essa figura icônica, é como se Wharton tivesse escrito o papel para ela há um século”.

No longa, Sweeney interpreta Undine, uma jovem ferozmente ambiciosa do Meio-Oeste que luta para ascender aos círculos sociais da elite de Nova York na virada do século. Armada com beleza, ousadia e uma vontade inabalável, ela desafia as convenções sociais, enfrentando controvérsias até que o amor e a fortuna finalmente se alinhem.

Astro de ‘Punho de Ferro’ revela qual herói da Marvel quer enfrentar no MCU

O ator Finn Jones, estrela de Punho de Ferro, comentou recentemente sobre o futuro de seu personagem no Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), especialmente agora que o herói tem retorno confirmado na aguardada série Demolidor: Renascido’.

“Sou Danny Rand até morrer”, afirmou Finn Jones com entusiasmo aos fãs durante a Florida Supercon, ao ser questionado se aceitaria interpretar outro personagem no MCU. Na ocasião, o ator dividiu o palco com Mike Colter (‘Luke Cage’) e Krysten Ritter (‘Jessica Jones’) pela primeira vez em uma convenção desde o fim das produções da Marvel na Netflix.

Ao ser perguntado sobre com qual herói gostaria de dividir as telas em seus próximos projetos, Jones revelou que deseja ver o Punho de Ferro explorando novos horizontes além das ruas de Manhattan.

“Já vimos o Danny muito nesse universo urbano de Nova York. Acho que seria muito legal vê-lo indo para um lado mais místico, mais poderoso… talvez enfrentando um pouco o Shang-Chi (Simu Liu)”, acrescentou.

Esse eventual encontro tem forte embasamento no material de origem. Nos quadrinhos da Marvel, o Punho de Ferro e o Shang-Chi frequentemente cruzam seus caminhos.

Lembrando que o Punho de Ferro retornará na 3ª temporada de ‘Demolidor: Renascido’.

‘Demolidor: Renascido’: Disney divulga cartaz da 3ª temporada antecipando novo visual do herói; Confira!

Demolidor: Renascido’ está disponível no Disney+.

Na trama da 2ª temporada…

A batalha pela alma de Nova York atinge um novo patamar: Wilson Fisk, agora como prefeito, domina a cidade e inicia uma caçada implacável contra o seu inimigo público número um: o vigilante de Hell’s Kitchen. Por trás da máscara, Matt Murdock tenta reagir das sombras para desmantelar o império corrupto do Rei do Crime e salvar a cidade.

‘The Batman’: Produtor revela quando teremos a CONTINUAÇÃO do filme

Um dos produtores de ‘Batman’ deu aos fãs uma dica de quando eles podem esperar uma sequência. O produtor Dylan Clark falou ao ComicBook sobre o filme e disse o que os fãs podem esperar em breve.

“Vou deixar registrado e dizer que o próximo filme saírá em menos de cinco anos”, afirmou Clark.

Uma ótima notícia para os fãs desta nova versão do Cavaleiro das Trevas. Houve muito hate dos fãs sobre a escolha de Robert Pattinson para interpretar o personagem título. Depois que a indignação diminuiu, alguns fãs da DC Comics decidiram dar uma chance ao filme de Matt Reeves. Parece que eles serão recompensados ​​pela paciência com o filme chegando a 87% no site agregador de críticas Rotten Tomatoes.

Em uma entrevista recente, Pattinson descreveu como ele criou esse personagem: “Eu definitivamente encontrei um pequeno tópico interessante. Ele não tem uma personalidade de playboy, então ele é meio esquisito como Bruce e um esquisitão como Batman, e eu ficava pensando que havia um viés mais niilista nisso. Porque, normalmente, em todos os outros filmes, Bruce vai embora, treina e volta para Gotham acreditando em si mesmo, pensando, vou mudar as coisas aqui. Mas nisso, está meio implícito que ele teve um colapso.”

[SPOILER ALERT]

Durante uma coletiva de imprensa, da qual o CinePOP participou, o diretor e corroteirista do longa deu detalhes sobre a impressionante cena inaugural do longa, que de início trará uma perspectiva diferente para a audiência.

Segundo Reeves, o vilão Charada é quem abre a trama de forma misteriosa, a fim de instigar a curiosidade dos fãs:

“Eu queria começar o filme com um gigante título que dissesse ‘The Batman‘ e começasse com essa respiração profunda, em que a audiência sentisse algo como se estivesse no ponto de vista de outra pessoa. Queria que as pessoas se perguntassem: ‘Será que estamos vendo isso pelo ponto de vista do Batman?’ E não, você não está. Está vendo pelo ponto de vista do Charada. Mas em outro lugar, você vê o ponto de vista do Batman, do Bruce, e fica se questionando: ‘Seria o Charada?’ Então há essa sugestão sutil, que faz a audiência se questionar: ‘Será que há algum tipo de diálogo entre esses dois personagens?'”

O diretor foi ainda mais além e ponderou sobre como o momento em questão veio à tona. Para ele, é importante criar uma atmosfera que motive a audiência a sair de sua zona de conforto.

Para mim, o processo criativo é uma página branca, é estar de joelhos em um quarto escuro, tateando e tentando alcançar algo que seja familiar. Eu sabia que queria trabalhar com essa iteração de um Batman mais jovem, que está no começo de seu arco e que possui espaço para crescer e se despertar, colocando-o no centro deste mistério, que fosse nos levar no caminho de todos esses personagens. Por exemplo, para a cena de abertura, me vi pensando sobre o Charada, o seu ponto de vista e a ideia de tentar entrar em sua perspectiva. Quando eu vou ao cinema, eu amo essa ideia de colocar a audiência em uma relação empática com personagens que talvez ela normalmente não teria – para que então ela possa ter a experiência de se imergir na percepção de outra pessoa”. 

Ao longo da coletiva, o elenco principal ainda compartilhou suas reações ao assistir ao filme pela primeira vez. Para o astro Robert Pattinson, o resultado final foi surpreendente:

“Eu assisti as duas primeiras versões do filme antes da versão final. Poder ver depois como todas as coisas se encaixaram de forma tão bem alinhada e ajustada foi algo impressionante. Eu realmente fiquei impressionado com o resultado final”.

Jeffrey Wright, intérprete do Comissário Gordon, complementou o raciocínio do colega de elenco, afirmando que Reeves conseguiu transpor toda a riqueza de seu roteiro para dentro da trama.

“O que mais me impactou foi o que o Matt fez. O filme que está nas telas é o filme que vemos escrito no roteiro. E ver que esse material foi completamente realizado é gratificante! E não apenas por poder fazer parte disso, mas também porque – como o próprio Robert disse – o resultado é realmente impressionante”.

Para Paul Dano, que dá vida ao vilão Charada, ‘The Batman‘ promove uma experiência profunda na audiência, absorvendo-na do começo ao fim da trama:

“Ele é muito imersivo desde sua cena de abertura até o final. Eu amo quando assisto a um filme e o cineasta me leva na primeira tomada e vai me absorvendo até o fim. E como parte do público você não tem escolha a não ser se entregar. E para mim, aqui como audiência, essa é a melhor sensação! E eu acho que esse filme é isso e mal posso esperar para ver a reação dos fãs”. 

O veterano John Turturro, intérprete de Carmine Falcone, ainda compartilhou o seu entusiasmo de fazer parte da mais nova iteração do herói mais amado pelos fãs dos quadrinhos. Em sua fala, ele ainda ponderou sobre a dinâmica de tela entre Pattinson e Zoë Kravitz.

“Eu fiquei muito feliz de poder fazer parte do filme. Não conseguia acreditar que estava em um filme do Batman. E fiquei muito fixado na relação entre o Robert e a Zoë. Eu achei muito incomum a forma como eles lidavam um com o outro”.

Lembrando que ‘The Batman‘ estreia em 03 de março e terá duração de 176 minutos (2 horas e 56 minutos), tornando-o o filme mais longo do personagem.

Até então, o mais longo era ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge‘, com 2 horas e 45 minutos, seguido por ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ e ‘Batman vs. Superman‘, ambos com 2 horas e 32 minutos.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

Artigo | A narrativa CINEMATOGRÁFICA nos GAMES

Era assim desde o início

Com certeza você já deve ter ouvido alguém falar: “Isso é um jogo ou um filme?” ou “Eu detesto esses jogos-filmes que você só faz apertar botão, lixo!”. É, no mundo dos extremos, muita gente tem até vergonha de dizer que acabou de zerar um novo jogo focado apenas em narrativa. Porém não é de hoje que jogos eletrônicos utilizam de narrativas cinematográficas para construir parte ou até mesmo a base da sua jogabilidade.

A poderosa LucasArts, por exemplo, dominou essa parte do mercado por muitos anos e lançou verdadeiros clássicos dos chamados point-clicks e adventure games, que vão de ‘The Dig a Full Throttle’ a ‘Grim Fandango‘, claro, esses com grande foco nos PC’s. Mas não se pode ignorar também as centenas de jogos orientais point-clicks que lotaram consoles como Sega Seturn e Playstation.

Contudo, tirando o fato de muita gente hoje nem sequer parar pra conferir se o produto realmente é tão ruim ou chato como, a pergunta que fica é o que pode ter acontecido para que a coisa chegasse a esse ponto. Melhor dizendo, será que há mesmo razão nessas reclamações?

É interessante levar esse debate para um outro âmbito, assim como a própria mídia videogames. Estou falando do campo da arte. E fiquem tranquilos, pois aqui não vai surgir nenhum papo cabeçudo ou monografia chata. A questão é que algumas as pessoas não compreendem ou mesmo não se importam com isso.

No entanto, os grandes arquitetos da indústria, que deram vida aos joguinhos que tanto amamos, sempre brigaram para que seus trabalhos fossem reconhecidos como uma expressão artística. Sim, mesmo o trio que redefiniu a coisa toda com o ‘Super Mario Bros.’ (Shigeru Miyamoto, Takashi Tezuka e Koji Kondo) pensou e utilizou ferramentas e elementos habituais do audiovisual para que tudo aquilo funcionasse, mesmo num jogo de plataforma.

Desde a construção de carisma do personagem principal, passando pela criação do universo, através da direção de arte, até chegar na concepção da trilha sonora para causar as emoções preteridas.

Com o passar dos anos, tudo isso foi naturalmente evoluindo, e não apenas por parte dos realizadores, mas também pela cobrança dos consumidores. Os RPG’s, principalmente, começaram a apresentar histórias mais elaboradas, personagens melhor desenvolvidos e universos cada vez mais criativos. Os jogos beat’m ups, ainda que trazendo tramas genéricas, careciam sempre ter uma linha que conduzisse o grupo estágio após estágio. E mesmo os jogos de luta ou de navinhas precisavam de um background para que as pessoas se identificassem.

Obviamente, ao longo do tempo, novos recursos gráficos permitiram que os desenvolvedores pudessem colocar em prática tudo aquilo que haviam imaginado anteriormente e nunca puderam fazer por limitação tecnológica, exatamente como aconteceu no cinema ou em qualquer outra mídia que dependia dessa metodologia.

O cinema chegou de verdade!

Aliando então essas ideias com os novos recursos, as ditas experiências cinematográficas explodiram de vez na sétima geração de consoles, com o Xbox 360 e, principalmente, o Playstation 3. Onde a Sony abriu as portas (e o cofre) para que os criadores pudessem fazer jogos repletos de momentos cinematográficos ainda mais contundentes do que já tinham feito no Playstation 2 com ‘God of War’ e suas cutscenes enormes.

No caso do Playstation 3, surgiram títulos como ‘Uncharted’ e ‘The Last of Us’, jogos que usaram de maneira primorosa suas narrativas. A Microsoft não ficou por baixo e deu a franquia Halo um universo ainda mais rico a ser explorado. E isso já era tendência na indústria, com gigantes como a RockStar concebendo obras do naipe de ‘Red Dead Redemption’ e ‘LA Noir’, com um que referenciando os westerns e outro homenageando os filmes noir.

A Konami, ou melhor, o Hideo Kojima teve em mãos a oportunidade de pôr em prática ideias antigas e entregou o maravilhoso ‘Metal Gear Solid 4 – Guns of the Patriots’. A Bethesda não ficou atrás e mandou o pós-apocalíptico ‘Fallout 3’ e depois o épico até hoje incansável ‘Skyrim’.

Porém, foi com produções como ‘Heavy Rain’ e ‘Journey’ que o caldo engrossou de vez, com esses títulos levando o nome de “jogos artísticos”. A histeria coletiva tomou conta dos fóruns e depois das redes sociais. Foram tantas piadas e reclamações sobre esses jogos que alguns veículos de imprensa começaram a fazer matérias questionando se aqueles produtos eram mesmo jogos.

Jogos podem ser enquadrados?

A essa altura, alguns de vocês devem estar fulos da vida e prontos pra me xingar, dizendo já sabem de tudo isso. Sim, entendo, mas o que muita gente não tá nem aí, é que quando comentários como “jogo-filme-lixo” aparecem, eles acabam de alguma maneira enquadrando a mídia de forma taxativa e até presunçosa, o que limita os videogames a irem até um certo ponto, não podendo assim se reinventar.

Como se houvesse a maneira certa ou errada de se fazer arte, no caso, de se fazer jogos. Ora, se o cinema com mais de cem anos ainda é considerado uma expressão artística jovem, se comparada a literatura, imagine então os videogames. Eu tenho certeza de que qualquer gamer, que ama realmente a mídia, quer que esta seja explorada ao máximo, que possa ser utilizada das maneiras mais distintas possíveis e figure entre as principais definições de arte. Só que esse tipo de julgamento é só prejudicial.

E eu não quero aqui com isso eximir críticas ao gênero ou blindar qualquer jogo que tenha essas pretensões, longe disso, a ideia é a gente enxergar a produção pelo o que ela é, o que representa e como funciona por si só. O ato de a gente pegar um ‘Flower’ e tentar pelo menos entender qual a proposta ou o sentido de controlar aquelas pétalas pelo ar, sem imediatamente julgar como algo inútil.

Ah, a discussão também não entra no mérito de gosto. Se você já experimentou e realmente viu que aquilo não é para você, que não tem paciência ou se sente fazendo um grandessíssimo nada, longe de mim querer torturar alguém a fazer o que detesta. O que não vale é apenas o fato de rotular e generalizar, dizendo o que pode ou não pode ser feito.

Um gênio que serve de exemplo

Para gente tentar entender melhor as ideias dos próprios criadores, um dos desenvolvedores mais conceituados e também controversos dos últimos tempos é o japonês Fumito Ueda, que fez até agora apenas três jogos  – ‘Ico‘, ‘Shadow of the Colossus‘ e ‘The Last Guardian‘ – mas que todos eles acrescentaram para a indústria e influenciaram dezenas de outros diretores.

O próprio Ueda afirma que tentou seguir várias carreiras e até se formou em artes na Universidade de Artes de Osaka – aliás, o próprio Koji Kondo também se formou lá – mas o Ueda diz que migrou para os videogames pois a mídia permitiu que ele combinasse seu interesse pela arte, com expressão visual através dos gráficos computadorizados.

E quando a gente para pra analisar a opinião das pessoas em relação aos jogos dele, vemos que muita gente considera seus trabalhos verdadeiras obras de arte por sempre prezarem pela emoção e passarem sensações incomuns. Porém, ao mesmo tempo, existem também públicos que simplesmente não reconhecem as produções de Ueda como jogos propriamente ditos, o fato de basicamente seus títulos não trazerem hordas de inimigos para serem enfrentados já soa mal. Dizem que é apenas andar pelo mundo resolvendo alguns puzzles.

E como a formação acadêmica do Ueda lhe permite analisar os pontos em questão, ele afirma que dentro da arte existe geralmente dois tipos de classificação: a “alta arte” e a “baixa arte”. Onde a alta estaria enquadrada no sentido mais clássico, como operas e literatura, enquanto a baixa englobaria mídias como filmes e quadrinhos.

Porém o autor tem em mente que quando alguém pensa em arte geralmente está ligando ao primeiro ponto, que para ele é uma definição bastante pequena do que é a arte em si, e ele acha que, sim, os videogames se encaixam como uma expressão artística, mas não nesse enquadramento que vivem fazendo da arte como algo elitista.

Imagine então agora qualquer jogo eletrônico ter que seguir regras do que pode ou não fazer, ou do que é ou não um game. É limitar demais uma mídia tão ampla e que ainda será muito mais explorada. Há quem diga que, pelo motivo da interação e imersão, os games serão capazes de superar a experiência cinematográfica no quesito de sensações, pela sua interatividade.

Sim, ainda é muito cedo para dizer isso, até pelos próprios cineastas parecerem cada vez mais inventivos. O pensamento fica ainda mais longe e vago quando a gente ver grupos tentando diminuir o potencial da mídia e chamando de oportunista gênios como o próprio Fumito Ueda.

Pois é, essa é só a minha visão sobre o caso. Eu quero saber agora também o que vocês acham a respeito, como vocês enxergam os videogames, se acham que eles servem basicamente como puro e simples produto de entretenimento ou se é possível ir mais além e criar obras cada vez mais ambiciosas do ponto de vista narrativo.

Conheça os 25 Filmes Mais Esperados de 2014

O ano de 2013 vai acabar em pouco mais de um mês, mas já é hora de pensar em tudo de bom que o cinema tem para oferecer em 2014. Entre as franquias mais populares do mundo, os heróis mais adorados, as adaptações dos livros mais lidos e as apostas com maior potencial, o menu para os apreciadores de Hollywood tem de tudo.

Esta lista reúne apenas 25 dos inúmeros longas que chegarão aos cinemas no ano que vem, mas traz os títulos mais esperados e as promessas mais interessantes. Se você assistir a apenas alguns filmes em 2014, aí vão os principais:

 

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1. X-Men: Dias de Um Futuro Esquecido

(Estreia: 23 de maio)

Considerado um pioneiro das adaptações de quadrinhos no cinema, o primeiro ‘X-Men’ serviu de inspiração para talentos do calibre de Christopher Nolan e gerou uma lucrativa e duradoura franquia. Após performances não muito espetaculares de ‘Wolverine: Imortal’ e ‘X-Men: Primeira Classe’, ‘Dias de um Futuro Esquecido’ promete elevar novamente o nível dos filmes baseados em HQs. A produção, a maior da Fox após ‘Avatar’, reúne os principais astros de todos os sete filmes da série e o diretor Bryan Singer, uma das principais razões do sucesso de ‘X-Men 1 e 2’. Com uma premissa explosiva envolvendo um futuro catastrófico, viagem no tempo e a icônica rivalidade entre o Professor Xavier e o Magneto, o novo ‘X-Men’ sem dúvida é um dos filmes mais esperados do ano que vem.

 

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2. Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1

(Estreia: 21 de novembro)

A já inegável popularidade da franquia ‘Jogos Vorazes’ será colocada em teste nesta sexta, data em que o segundo longa, ‘Em Chamas’, estreia nos EUA e muitos outros países. Mesmo assim, não é cedo para prever que a primeira parte de ‘Jogos Vorazes: A Esperança’ atrairá seu grande séquito de fãs e, como o penúltimo filme da série, será um dos maiores eventos de 2014. O retorno dos astros e algumas adições notáveis ao elenco, como Julianne Moore, com certeza ajudarão e muito no sucesso do longa.

 

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3. RoboCop

(Estreia: 7 de fevereiro)

Muitos filmes de ficção científica originais tiveram resultados fracos em 2013. Por outro lado, RoboCop aposta em atualizar uma das mais conhecidas e celebradas produções do gênero. Mesmo que muitos critiquem a ideia de um reboot da franquia, até parte dos detratores irá conferir o longa, que reúne talentos como Samuel L. Jackson, Michael Keaton e Gary Oldman no elenco. Para completar, a Sony recrutou o brasileiro José Padilha, saído dos avassaladores ‘Tropa de Elite 1 e 2’, para dirigir. Resta saber se o novo RoboCop será tão popular quanto o clássico androide da armadura prateada.

 

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4. Noé

(Estreia: 4 de abril)

Com o perdão do trocadilho, Darren Aronofsky vem surfando uma onda cada vez maior com seus filmes. Cada um de seus longas superou o anterior nas bilheterias, culminando no vencedor do Oscar ‘Cisne Negro’, que ultrapassou US$ 329 milhões no mundo todo. A tendência não deve ser revertida com ‘Noé’, épico bíblico que pode ser o maior sucesso de um filme com teor religioso desde ‘As Crônicas de Nárnia’. As supostas discussões do cineasta com a Paramount e a má recepção em exibições-teste não deixam de ser pontos positivos, já que a polêmica atrairá um público maior e instigará os cristãos. Quanto à qualidade do longa, o elenco de jovens astros e vencedores do Oscar diz muito. Russell CroweEmma WatsonLogan LermanAnthony Hopkins e Jennifer Connelly têm talento de sobra para sustentar a visão de Aronofsky.

 

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5. Capitão América 2: O Soldado Invernal

(Estreia: 11 de abril)

A Disney tem aproveitado bem a onda de ‘Os Vingadores’: os dois filmes que deram sequência ao fenômeno de 2012, ‘Homem de Ferro 3’ e ‘Thor: O Mundo Sombrio’, registraram bilheterias bem maiores que seus predecessores. É cedo para saber se o mesmo acontecerá com Capitão América 2: O Soldado Invernal’, mas parece que o trailer cumpriu a função de atiçar os espectadores, com muita ação e o ameaçador vilão que dá título à sequência. Vale lembrar que este será o último filme com um dos heróis principais de ‘Os Vingadores’ até o retorno do time completo, que acontecerá apenas em 2015.

 

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6. O Hobbit: Lá e de Volta Outra Vez

(Estreia: 19 de dezembro)

Como a última parte de uma trilogia, O Hobbit: Lá e de Volta Outra Vez sem dúvida será um dos maiores lançamentos de 2014. Muitos consideram que ‘O Hobbit: Uma Jornada Inesperada’ não atendeu às altas expectativas, e a segunda parte, ‘O Hobbit: A Desolação de Smaug’, ainda nem estreou, o que complica uma previsão sobre a qualidade e a bilheteria do longa. Mesmo assim, é difícil resistir à magia da Terra Média, ainda mais se tratando do filme final da saga. E quem leu o livro de J.R.R. Tolkien sabe que finalmente poderá assistir à imensa Batalha dos Cinco Exércitos no cinema. Não são poucos atrativos para uma das últimas estreias do ano.

 

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7. O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro

(Estreia: 2 de maio)

A decisão de transformar ‘O Espetacular Homem-Aranha’ de uma trilogia para uma quadrilogia provou uma coisa: que a nova franquia do super-herói tem muita história para contar. Mesmo não alcançando as bilheterias dos três ‘Homem-Aranha’ originais, a primeira parte do reboot passou longe de ser um fracasso. O segundo filme contará com novos vilões, como o Electro (Jamie Foxx) e o Rino (Paul Giamatti), além, claro, de explorar o romance de Peter Parker (Andrew Garfield) com Gwen Stacy (Emma Stone). A expectativa certamente é alta para um filme espetacular.

 

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8. Transformers: A Era da Extinção

(Estreia: 18 de julho)

A franquia ‘Transformers’ já soma mais de US$ 2,6 bilhões nas bilheterias mundiais, graças a uma trilogia de filmes que registrou faturamentos cada vez maiores. Mesmo se não quebrar o recorde pela terceira vez, Transformers: A Era da Extinção é um sucesso garantido. Mesmo com a mudança de todo o elenco principal, o filme terá a estelar adição de Mark Wahlberg. De qualquer forma, foram mantidos os verdadeiros astros principais: o diretor Michael Bay e os robôs. Haverá versões novas dos Transformers mais conhecidos, Optimus Prime e Bumblebee, assim como vários novos, incluindo os Dinobots, que devem pelo menos atiçar a curiosidade de um público maior. Robôs, dinossauros, ação, explosões… Parece estar tudo em ordem com a franquia.

 

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9. Velozes & Furiosos 7

(Estreia: 18 de julho)

‘Velozes & Furiosos’ é uma anomalia em Hollywood. Após dois filmes de sucesso, a franquia quase foi enterrada no terceiro título, mas ressurgiu das cinzas quebrando seus recordes de bilheteria. Para a surpresa de muitos, o quinto e o sexto longas mantiveram a aceleração com faturamentos (e orçamentos) cada vez maiores. O sétimo filme, então, surge no ápice da popularidade da série e mantém todas as peças que fizeram a franquia cair no gosto dos espectadores: carros velozes, cenas de ação insanas e os astros, liderados pelos brutamontes Vin Diesel e Dwayne Johnson. Seguindo a escola ‘Os Mercenários’ de contratação de elenco, a nova sequência terá a adição outro ícone do gênero, Jason Statham, como vilão, e do conhecido tailandês Tony Jaa para temperar. E isto sem falar no já confirmado ‘Velozes & Furiosos 8’

 

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10. 300: A Ascensão do Império

(Estreia: 7 de março)

Em 2007, ‘300’ surpreendeu ao entrar no Top 10 de maiores bilheterias do ano, o único com censura alta (R) da lista. Para a sequência, que será lançada sete anos mais tarde, não retornam nem o astro principal, Gerard Butler, nem o diretor Zack Snyder, que só participa como produtor e co-roteirista. No entanto, os trailers já indicam que as cenas de ação continuarão estilosas e sangrentas, o que deve atrair muitos espectadores. Lena Headey reprisa o papel da rainha espartana e o brasileiro Rodrigo Santoro retorna como o rei persa, Xerxes. Desta vez, ele terá como aliada a perigosa Artemísia, vivida pela belíssima Eva Green. Para completar a lista de atrativos, a história é baseada mais uma vez em uma obra de Frank Miller, autor da graphic novel que inspirou o primeiro filme. O novo trabalho, intitulado ‘Xerxes’, ainda não foi lançado.

 

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11. Rio 2

(Estreia: 28 de março)

A cidade brasileira mais conhecida no mundo será mais uma vez palco das aventuras de uma revoada de pássaros. Como não podia deixar de ser, o diretor será novamente nosso conterrâneo Carlos Saldanha, que viajou pelas paisagens cariocas (no computador) com o bem-sucedido ‘Rio’. Anne Hathaway, Jesse Eisenberg e Rodrigo Santoro são apenas parte do elenco internacional que retorna para dublar os coloridos personagens. Se uma animação vai dar samba em 2014, não tenha dúvida de que vai ser Rio 2.

 

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12. Planeta dos Macacos: O Confronto

(Estreia: 15 de agosto)

Um dos sucessos mais surpreendentes de 2011 capitalizou em um astro inusitado: Andy Serkis. Conhecido como o ator que emprestou seus movimentos ao Gollum de ‘O Senhor dos Anéis’, Serkis novamente foi chamado para dar vida ao chimpanzé Caesar através de captura de performance em ‘Planeta dos Macacos: A Origem’. Três anos mais tarde, ele retorna para a continuação, cuja história vai apresentar um mundo dividido entre os humanos, quase dizimados por uma epidemia, e os símios, liderados por Caesar. Mesmo sem o retorno de James Franco, ‘Planeta dos Macacos: O Confronto’ conta com várias novidades no elenco e dará destaque aos primatas (também interpretados por humanos), que são a atração principal.

 

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13. Resident Evil 6

(Estreia: 12 de setembro)

Após três filmes de bilheterias modestas, ‘Resident Evil’ capitalizou bem a tecnologia 3D e rendeu quase US$ 300 milhões com o quarto longa. Embora inferior, o resultado de ‘Resident Evil 5 – Retribuição’ foi ótimo, e uma sexta (e supostamente última) parte já está garantida. Com tramas cada vez mais grandiosas explorando os efeitos globais dos experimentos da Umbrella Corporation, a franquia tem grandes chances de alcançar seu ápice com o último longa. Desta vez, o oponente será a Rainha Vermelha, que planeja aniquilar toda a raça humana. Além da protagonista Alice (Milla Jovovich), criada para o primeiro filme, retornarão vários personagens apresentados nos games, como Jill Valentine (Sienna Guillory), Leon S. Kennedy (Johann Urb), Ada Wong (Li Bingbing) e Wesker (Shawn Roberts). Será que o filme inspirado nos jogos juntará o melhor de dois mundos?

 

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14. Malévola

(Estreia: 30 de maio)

‘Alice no País das Maravilhas’, ‘Branca de Neve e o Caçador’, ‘Espelho, Espelho Meu’, ‘A Garota da Capa Vermelha’… Os contos de fadas ganharam nova vida no cinema recentemente, e o grande número de longas inéditos indica que a febre não vai passar tão cedo. Malévola, no entanto, tem uma particularidade: a história será contada do ponto de vista da vilã, a feiticeira que amaldiçoa a princesa Aurora, a Bela Adormecida. Mais do que isso, a superprodução conta com uma das maiores atrizes da atualidade, Angelina Jolie, no papel-título. Caso o filme se torne um sucesso, a Disney pode voltar a explorar seu lado sombrio, uma possibilidade tentadora para um estúdio repleto de vilões icônicos.

 

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15. Interstellar

(Estreia: 7 de novembro)

Um dos melhores exemplos de um diretor que se tornou grife é Christopher Nolan. Após repaginar o Batman nos cinemas com ‘Batman Begins’, ele se aventurou em filmes instigantes e complexos. Para incrementar seu renome, ele não encontrou sucesso apenas com ‘O Cavaleiro das Trevas’: sua ficção científica ‘A Origem’ arrasou as bilheterias mundiais com mais de US$ 825 milhões, firmando-o como um dos queridinhos de Hollywood. O cineasta retorna ao gênero com Interstellar, que aborda viagens no espaço e no tempo em um mundo à beira do apocalipse. Com uma premissa cheia de oportunidades para uma aventura cerebral e um elenco liderado por Matthew Mcconaughey, Anne Hathaway e Jessica Chastain, este deve ser mais um acerto de um dos principais cineastas da atualidade.

 

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16. Guardiões da Galáxia

(Estreia: 22 de agosto)

Este provavelmente será o filme mais arriscado da Marvel até agora. A não ser por uma breve cena no fim de ‘Thor: O Mundo Sombrio’, os personagens e o mundo de Guardiões da Galáxia nunca apareceram no cinema, e nem mesmo seus quadrinhos de origem são muito conhecidos. Ainda por cima, o estúdio fez uma escolha inusitada ao recrutar James Gunn, de ‘Seres Rastejantes’, para a direção. No entanto, a promessa de uma aventura espacial tresloucada e o grande elenco são mais do que o suficiente para gerar curiosidade. Não é todo dia que uma produção reúne Chris Pratt, Bradley Cooper, Vin Diesel, Zoë Saldana, Benicio Del Toro, Glenn Close e tantos outros astros do cinema e da TV.

 

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17. Walt Nos Bastidores de Mary Poppins

(Estreia: 10 de janeiro)

Muitos apostam que a comédia dramática baseada em fatos se dará bem nas bilheterias norte-americanas no fim de 2013. No entanto, com a estreia brasileira agendada para fevereiro, pode haver um atrativo ainda mais forte: o Oscar. O longa é tido como forte candidato aos prêmios da Academia, rendendo prováveis indicações para Emma Thompson no papel de P.L. Travers, autora do livro ‘Mary Poppins’, e Tom Hanks, como Walt Disney. Além disso, quem viu o trailer sabe que o filme promete um passeio divertido pelo mundo mágico e, mais importante, pelos acidentados bastidores da produção de um dos musicais mais adorados da Disney.

 

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18. A Menina que Roubava Livros

(Estreia: 17 de janeiro)

A esperada adaptação do livro A Menina que Roubava Livros, de Markus Zusak, já estreou em circuito limitado nos EUA, e tem atraído os espectadores que procuram uma história sombria e emocionante sobre os horrores da Segunda Guerra Mundial. Mesmo sem concordar sobre o filme em si, a crítica ressaltou a qualidade do elenco, encabeçado pelo vencedor do Oscar Geoffrey Rush. O drama será uma alternativa para os que procuram um filme mais intimista e distante das superproduções de Hollywood.

 

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19. Need For Speed

(Estreia: 14 de março)

Adaptações de games nunca foram uma garantia de qualidade ou de sucesso, mas Need for Speed tem pedigree para causar uma boa impressão. Trata-se da versão cinematográfica da mais popular franquia de jogos de corrida do mundo, característica que deve chamar a atenção do público que transformou os longas ‘Velozes & Furiosos’ em sucessos estrondosos. Acrescente o astro Aaron Paul, recém-saído da comentadíssima série ‘Breaking Bad’, e a receita para um longa de grande potencial está feita.

 

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20. Sin City: A Dama Fatal

(Estreia: 21 de março)

Originalmente intitulada Sin City: A Dama Fatal, a sequência de ‘Sin City – A Cidade do Pecado’ reúne mais uma vez um elenco estelar em um filme de estilo único. Josh Brolin, Joseph Gordon-Levitt, Bruce Willis, Jessica Alba, Eva Green, Mickey Rourke, Rosario Dawson e Lady Gaga são apenas alguns dos astros que povoam a adaptação da graphic novel de Frank Miller. A direção é novamente dividida entre Miller e Robert Rodriguez, então os fãs do primeiro longa podem se tranquilizar. Assim com seu predecessor, ‘A Dama Fatal’ não deve ser um grande sucesso de bilheteria, mas esbanjará talento e violência com suas imagens em preto e branco tiradas direto das páginas.

 

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21. Godzilla

(Estreia: 16 de maio)

A Legendary Pictures e a Warner Bros. apostaram alto com ‘Círculo de Fogo’, centrado na luta da humanidade contra criaturas gigantescas, e repetirá a dose com o reboot de ‘Godzilla’. Embora seja a nova versão do monstro mais conhecido do cinema, o longa também se destaca pelo elenco humano, que inclui os astros Bryan Cranston, Juliette Binoche, Elizabeth Olsen e Aaron Taylor-Johnson. Uma escolha promissora, o diretor é Gareth Edwards, que realizou uma visão intimista de uma invasão alienígena em ‘Monstros’. E, se depender do fantástico trailer vazado recentemente, o lagarto mutante japonês ganhará um filme à altura.

 

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22. Os Mercenários 3

(Estreia: 22 de agosto)

Sylvester Stallone, Arnold Schwarzenegger, Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Terry Crews, Randy Couture… com tantos veteranos da ação juntos, a chance de errar era pequena. A fórmula de ‘Os Mercenários’ foi incrementada no segundo filme, com Jean-Claude Van Damme e Chuck Norris. Para o ‘Os Mercenários 3’, o nível subiu de novo: Harrison Ford, Mel Gibson, Antonio Banderas, Wesley Snipes e Kelsey Grammer estão entre as novidades. Não bastasse algumas das personalidades mais icônicas do cinema, a sequência é uma garantia de diversão com altas doses de adrenalina com o gostinho das décadas passadas.

 

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23. Divergente

(Estreia: 21 de março)

Adaptações de best-sellers infanto-juvenis não são tão fáceis de se transformar em sucessos no cinema. Para cada fenômeno como ‘Crepúsculo’ ou ‘Harry Potter’, há uma decepção como ‘Dezesseis Luas’ ou ‘Os Instrumentos Mortais’. ‘Divergente’, por sua vez, é mais semelhante a ‘Jogos Vorazes’, com sua trama futurista e seu governo opressor. A trilogia de livros de Veronica Roth é uma nova aposta, e não há como saber como o longa será recebido. Por outro lado, é possível saber, com uma rápida pesquisa, que as talentosas Shailene Woodley e Kate Winslet têm papéis centrais na história. Astros podem não garantir um filme bem-sucedido, mas são um bom começo.

 

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24. Academia de Vampiros

(Estreia nos EUA: 14 de fevereiro)

Falando em ‘Crepúsculo’, 2014 também promete ocupar o buraco deixado pela ‘Saga Crepúsculo’. Mais ou menos. ‘Academia de Vampiros’ também carrega semelhanças com ‘Harry Potter’ e ‘Percy Jackson’, já que a trama se passa dentro de uma academia destinada a treinar criaturas vampirescas. Com uma mitologia própria, uma galeria de vampiros diferentes e um ambiente escolar, o filme tem vários atrativos para o público adolescente. Por outro lado, seu sucesso certamente não dependerá de astros, pela falta deles: o nome mais conhecido do elenco é Olga Kurylenko, que vive a diretora da academia.

 

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25. Como Treinar o Seu Dragão 2

(Estreia: 19 de junho)

Com uma bilheteria próxima de meio bilhão de dólares e duas indicações ao Oscar 2011, ‘Como Treinar Seu Dragão’ é um caso raro de animação com grande bilheteria e uma excelente avaliação da crítica em geral. Tanto do ponto de vista comercial quanto criativo, a sequência fazia todo sentido, e tem boas chances de ser a mais rentável de 2014 – especialmente com a ausência da Pixar no ano. Por enquanto, a trama está sendo mantida em sigilo, e os trailers e cartazes destacam apenas a apaixonante dupla formada pelo viking Soluço e pelo dragão Banguela. Mesmo assim, quando a estreia acontecer, não resta dúvida de que os espectadores estarão mais que dispostos a embarcar na nova aventura e se maravilhar mais uma vez. A confiança em sua produção é tamanha que a Paramount já agendou o terceiro filme para estrear em 2016.

‘O Homem de Aço 2’ pode ter Brainiac e Supergirl

Pela manhã, o Heroic Hollywood revelou que o diretor George Miller já trabalha com a ideia de que seu próximo longa realmente será ‘O Homem de Aço 2‘.

Agora pela tarde, o mesmo site afirma ter tido acesso a detalhes da trama: Brainiac será o grande vilão da sequência e estará atrás do Codex – matriz genética da qual todo kryptoniano é gerado – para criar o vilão Bizarro (versão danificada e maligna do herói).

No primeiro filme, o Homem de Aço matou o General Zod após o vilão procurar o Codex em Smallville.

O site ainda revela que a Supergirl  Kara Zor-El seria introduzida na sequência, e ganharia mais destaque e tempo em tela que o próprio Superman, dando espaço para que a heroína pudesse ganhar seu filme-solo.

Vale lembrar que o calendário da Warner Bros vai até 2019 e o ‘Homem de Aço 2‘ não está presente. Com isso, outros rumores indicam que a Warner pensa em duas opções: lançar o novo longa ainda em 2019, fazendo um novo anúncio surpresa com essa adição (feito a Marvel Studios fez com ‘Homem-Aranha‘, que jogou ‘Thor – Ragnarok‘ mais para a frente) ou colocar a estreia para o verão americano de 2020.

No entanto,  George já tem planejado toda a sua nova trilogia ‘Mad Max‘. E esperar até 2020 é tempo mais que suficiente para Miller fazer a sequência de ‘Estrada da Fúria‘ e retornar para o ‘Superman.

‘O Homem de Aço 2’: Zack Snyder está animado em ter George Miller na direção

George Miller deve comandar ‘O Homem de Aço 2’

George Miller deve dirigir filme de super-herói da Warner Bros.

‘Liga da Justiça’: Documentário sobre filme cancelado de George Miller enfrenta problemas 

A ‘Liga da Justiça’ de Miller traria Armie Hammer como Batman, Adam Brody como The Flash, DJ Cutrona como Superman, Megan Gale como Mulher-Maravilha, Common como Lanterna Verde,Santiago Cabrera como Aquaman, Teresa Palmer como Talia Al Ghul, Zoe Kasan como Iris Allen,Hugh Keays-Byrne como Caçador de Marte e Jay Baruchel como Maxwell Lord.

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‘Caça-Fantasmas’ bate recorde de trailer com maior REJEIÇÃO da história!

O trailer de ‘Caça-Fantasmas’ (Ghostbusters) bateu um impressionante recorde: o de maior rejeição para um trailer na história do YouTube.

O vídeo tem 508.432 “Não Gostei” contra apenas 204.463 “Gostei”. Para comparação, o trailer do fiasco ‘Quarteto Fantástico‘ (Fantastic Four) tem “apenas” 20.175 “Não Gostei”.

O trailer de ‘Ridiculous Six‘, que tem uma impressionante avaliação de 0% de aprovação no Rotten Tomatoes, tem 5.803 “Não Gostei”.

Poderia ‘Caça-Fantasmas’ ser pior do que um desses dois filmes? Parece bastante improvável!

O filme está sofrendo com uma campanha de boicote dos fãs do original, que não gostaram da contratação do diretor Paul Feig e da substituição dos protagonistas por quatro mulheres.

Assista ao trailer:

O reboot feminino está programado para estrear no Brasil uma semana antes de chegar nos cinemas norte-americanos, em 14 de Julho de 2016.

Respeitada professora da Universidade de Columbia, Erin Gilbert (Kristen Wiig) escreveu um livro sobre a existência de fantasmas em parceria com a colega Abby Yates (Melissa McCarthy). A obra, que nunca foi levada a sério, é descoberta por seus pares acadêmicos e Erin perde o emprego. Quando Patty Tolan (Leslie Jones), funcionária do metrô de Nova York, presencia estranhos eventos no subterrâneo, Erin, Abby e Jillian Holtzmann (Kate McKinnon) se unem e partem para a ação pela salvação da cidade e do mundo.

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Elenco fala sobre ‘Dois Caras Legais’, um dos melhores filmes do ano!

A Diamond Films divulgou três featurettes legendados de ‘Dois Caras Legais‘ (The Nice Guys), considerado pelo CinePOP como um dos melhores filmes do ano!

A comédia é escrita e dirigida por Shane Black (‘Homem de Ferro 3’), e é estrelada pela dupla Russell Crowe (‘Gladiador’) e Ryan Gosling (‘A Grande Aposta’).

Assista:

Shane Black diz que ainda não pensa em ‘Dois Caras Legais 2’ 

Na Los Angeles dos anos 70, Amelia (Margaret Qualley – Palo Alto, a série The Leftovers), filha de uma funcionária do Departamento de Justiça dos Estados Unidos (Kim Basinger – Terceira Pessoa, I am Here) é sequestrada. Ela então decide contratar Jackson Healy (Russell Crowe), detetive particular violento e ex-alcoólatra, para investigar o caso.

O trabalho revela-se mais complicado do que o esperado e ele decide dividir a investigação com o atrapalhado Holland March (Ryan Gosling). Ambos descobrem que o caso de Amelia e a morte de uma estrela pornô estão, de alguma maneira, relacionados. Eles então se deparam com uma conspiração chocante que atinge até os mais altos círculos do poder.

Dois Caras Legais‘ estreia hoje, 21 de Julho.

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Por que Johnny Depp não aparece no teaser de ‘Piratas do Caribe – A Vingança de Salazar’?

O talentosíssimo Johnny Depp sempre foi a alma e o coração da franquia ‘Piratas do Caribe‘ com seu personagem Capitão Jack Sparrow, que conquistou os fãs com uma atuação extremamente caricata e divertida.

Sua caraterização do personagem foi tão peculiar, que a Disney quase o demitiu quando assistiu ao primeiro corte do filme original – saiba mais! Mas isso não o impediu de ser indicado ao Oscar de Melhor Ator pela interpretação.

No teaser de ‘A Vingança de Salazar‘, o estúdio escolheu deixar o personagem de lado. Embora seja possível ver um cartaz de “Procurado” com o rosto do ator, Depp não aparece no teaser.

Embora a decisão possa ser artística, é muito estranho um teaser de uma grande franquia deixar seu protagonista de fora.  Talvez, o estúdio tenho escolhido dar destaque para os novos coadjuvantes – no caso o Capitão Salazar, interpretado por Javier Bardem.

Outra possibilidade é tentar desvincular a imagem do astro do blockbuster, após as acusações de violência doméstica contra a ex-esposa, Amber Heard – saiba mais!

De qualquer maneira, é uma decisão estranha. Tenho em vista a recepção morna de ‘Piratas do Caribe 4 – Navegando em Águas Misteriosas‘ e o fracasso de ‘Alice Através do Espelho‘, é compreensível… Mas Depp continua sendo o grande chamariz do filme.

Você achou falta do Capitão Sparrow no teaser de  ‘Piratas do CaribeA Vingança de Salazar‘? Nos conte nos comentários!

Assista ao teaser:

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O lançamento do filme está marcado para 7 de julho de 2017.

Johnny Depp retorna em seu papel marcante, indicado ao Oscar®, do Capitão Jack Sparrow, um dos personagens mais amados da história do cinema, agora ao lado do ganhador do Oscar® Javier Bardem (Onde os Fracos Não Têm Vez, 007 – Operação Skyfall), dos jovens astros em ascensão Kaya Scodelario (Maze Runner – Correr ou Morrer, Skins, da televisão britânica) e Brenton Thwaites (Malévola, O Doador de Memórias) e Golshifteh Farahani (A Pedra de Paciência, Êxodo: Deuses e Reis). Voltando à ação estão o ganhador do prêmio da Academia® Geoffrey Rush como Barbossa, Kevin R. McNally como Joshamee Gibbs e Stephen Graham como Scrum.

Espen Sandberg e Joachim Rønning (‘Expedição Kon Tiki’) dirigem.

‘Os Defensores’: EW divulga bastidores do ensaio com o elenco

Para dar aquela desmistificada de que os atores por trás do ‘Demolidor’, ‘Luke Cage’, ‘Punho de Ferro’ e ‘Jessica Jones são sério demais, a Entertainment Weekly liberou em imagens os bastidores do ensaio que ‘Os Defensores‘ fizeram para a publicação.

Confira:

‘Os Defensores’: Sigourney Weaver dá algumas pistas sobre sua vilã na série

No elenco de apoio também estão confirmados : Jeri Hogarth (Carrie-Anne Moss) e Malcolm Ducasse (Eka Darville), de ‘Jessica Jones‘, e Foggy Nelson (Elden Henson), de ‘Demolidor‘, Simone Missick (Misty Knight), de ‘Luke Cage‘ e Deborah Ann Woll (Karen Page), de ‘Demolidor‘.

Demolidor e Jessica Jones juntos nas novas fotos dos bastidores de ‘Os Defensores’

Punho de Ferro‘ (‘Marvel’s Iron Fist‘) será o próximo lançamento das séries de herói na Netflix, chegando 17 de março de 2017 ao serviço. ‘Os Defensores‘ (‘Marvel’s The Defenders‘) estreia apenas no segundo semestre de 2017.

Netflix divulga teaser-trailer incrível de ‘Os Defensores’

 

Lista completa dos selecionados para o Festival de Cannes 2017

A organização do Festival de Cannes liberou a lista completa das produções indicadas a grandiosa Palma de Ouro, bem como da mostra Um Certo Olhar e de outras sessões do mais importante festival de cinema do mundo.

Os destaques ficam por conta de Sofia Coppola e Michael Haneke, que retorna ao Festival depois de ter estreado Amor, em 2012, e que de quebra, levou o Oscar de Melhor Filme em Língua-Estrangeira no ano seguinte.

Confira:

FILME DE ABERTURA

“Ismael’s Ghosts” (Arnaud Desplechin).

COMPETIÇÃO – PALMA DE OURO

“120 Beats per Minute” (Robin Campillo).

“The Beguiled” (Sofia Coppola).

“The Day After” (Hong Sangsoo).

“A Gentle Creature” (Sergei Loznitsa).

“Good Time” (Benny Safdie & Josh Safdie). OPENER

“Happy End” (Michael Haneke).

“In the Fade” (Fatih Akin).

“Jupiter’s Moon” (Kornél Mandruczó).

“The Killing of a Sacred Deer” (Yorgos Lanthimos).

“Le redoubtable” (Andrey Zvyagintsev).

“Loveless” (Andrey Zvyagintsev).

“The Meyerowitz Stories” (Noah Baumbach).

“Okja” (Bong Joon-Ho).

“Radiance” (Naomi Kawase).

“Wonderstruck” (Todd Haynes).

“You Were Never Really Here” (Lynne Ramsay).

MOSTRA UM CERTO OLHAR

“Barbara” (Mathieu Amalric). OPENER

“April’s Daughter” (Michel Franco).

“Beauty and the Dogs” (Kaouther Ben Hania).

“Before We Vanish” (Kiyoshi Kurosawa).

“Closeness” (Kantemir Balagov).

“The Desert Bride” (Cecilia Atan & Valeria Pivato).

“Directions” (Stephan Komandarev).

“Dregs” (Mohammad Rasoulof).

“Jeune femme” (Léonor Serraille).

“L’Atelier” (Laurent Cantet).

“Lucky” (Sergio Castellitto).

“The Nature of Time” (Karim Moussaoui).

“Out” (Gyorgy Kristof).

“Western” (Valeska Grisebach).

“Wind River” (Taylor Sheridan).

FORA DA COMPETIÇÃO

“Blade of the Immortal” (Takashi Miike).

“How to Talk to Girls at Parties” (John Cameron Mitchell)

“Visages, Villages” (Agnès Varda & JR).

SESSÕES À MEIA-NOITE

“Prayer Before Dawn” (Jean-Stéphane Sauvaire).

“The Merciless” (Byun Sung-Hyun).

“The Villainess” (Jung Byung-Gil).

SESSÕES ESPECIAIS

“12 Jours” (Raymond Depardon).

“24 Frames” (Abbas Kiarostami).

“An Inconvenient Sequel” (Bonni Cohen & Jon Shenk).

“Clair’s Camera” (Hong Sangsoo).

“Demons in Paradise” (Jude Ratman).

“Napalm” (Claude Lanzmann).

“Promised Land” (Eugene Jarecki).

“Sea Sorrow” (Vanessa Redgrave).

“They” (Anahita Ghazvinizadeh).

ESPECIAL DE 70 ANOS

“24 Frames” (Abbas Kiarostami).

“Come Swim” (Kristen Stewart).

“Top of the Lake” (Jane Campion).

“Twin Peaks” (David Lynch).

Lembrando que Pedro Almodóvar vai presidir o júri da 70ª edição do Festival de Cinema de Cannes.

A Seleção Oficial e os outros membros do júri serão anunciados em meados de abril.

O Festival de Cinema de Cannes começa dia 17 de maio.

 

 

‘Kidnap’: Suspense com Halle Berry ganha novo e tenso trailer

Kidnap‘ teve seu novo e eletrizante trailer divulgado.

O filme acompanha uma mulher (Halle Barry) que tem seu filho sequestrado em um parque, e embarca numa corrida contra o tempo para salvá-lo.

Assista ao trailer:

O elenco ainda conta com Lew Temple (‘Rejeitados Pelo Diabo’) e Dana Gourrier (‘The Walking Dead’).

Luis Prieto dirige.

Crossover entre os heróis da CW ganha primeira arte promocional

Depois de ter revelado Crisis on Earth-X (ou “Crise na Terra-X”, em tradução literal) como o título do novo crossover entre ‘Supergirl’, ‘Arrow’, ‘The Flash’ e ‘Legends of Tomorrow‘, o canal liberou a primeira arte promocional.

Nela, você tem todos os heróis em seus formatos de HQ.

Confira:

Lembrando que serão apenas duas noites de crossover, e não mais quatro, como aconteceu no ano passado.

Com ‘Arrow‘ na quinta-feira, a CW puxou o episódio especial do Arqueiro Verde para a segunda, 27 de novembro, às 21h (Horário de Nova York).

Assim, no dia 27 serão exibidos os episódios especiais de ‘Supergirl‘ (às 20h) e ‘Arrow (às 21h).

E no dia seguinte, 28 de novembro, será a vez de ‘The Flash‘ (às 20h) e ‘Legends of Tomorrow‘ (às 21 hr).

Sem dúvida, o cronograma ficou ainda mais interessante, afinal, vai dar para conferir o mega especial em apenas dois dias e não mais ao longo de toda a semana.

‘Missão: Impossível – Efeito Fallout’ ganha um dos melhores trailers do ano!

A Paramount Pictures divulgou o novo trailer do aguardado ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout, que já figura como uma das melhores prévias do ano.

Confira:

 

Em ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout, Ethan Hunt (Tom Cruise) e sua equipe do IMF (Alec Baldwin, Simon Pegg, Ving Rhames), na companhia de aliados conhecidos (Rebecca Ferguson, Michelle Monaghan), estão em uma corrida contra o tempo depois que uma missão dá errado.

O elenco conta com Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Simon Pegg e Alec Baldwin, ao lado das novidades Henry Cavill, Vanessa Kirby e Frederick Schmidt. Ainda não há detalhes sobre a trama.

O filme tem estreia agendada para 26 de julho de 2018.

 

 

‘Aladdin’: Arte conceitual mostra como ficará Gênio da Lâmpada na cor azul

Após a versão live-action de Aladdin ganhar suas primeiras imagens oficiais, muita gente ficou preocupada que o Gênio da Lâmpada vivido por Will Smith não era azul, e nem parecia o Gênio da Lâmpada.

Como nenhuma imagem mostra o personagem com seu tom azul característico, alguns fãs começaram a duvidar que ele fosse aparecer nessa forma também.

Agora, o We Got This Covered divulgou a primeira arte conceitual que mostra como o Gênio ficará no filme após a aplicação do CGI.

Confira:

Recentemente, Will Smith confirmou que o personagem terá seu visual clássico no remake, acalmando a todos:

“BAM! Primeira imagem do Gênio, Princesa Jasmine e Aladdin. Me vejam arrasar com o rabo de cavalo na Entertainment Weekly. (E sim, eu serei azul). Isso é como o gênio fica em sua forma humana, disfarçado. Meu personagem será em computação gráfica na maior parte do filme.”

Assista a um vídeo com cenas inéditas do filme:

O artista BossLogic decidiu brincar com material, readequando o personagem aos moldes originais, que o trazem com a cor a azul.

Confira o resultado:

 

Confira as primeiras imagens, divulgadas com exclusividade pela EW:

 

O filme chega aos cinemas em 24 de maio de 2019.

Marwan Kenzari vive o vilão Jafar, Naomi Scott é Jasmine, Menda Massound é Aladdin’ e Will Smith dubla o Gênio da Lâmpada. O elenco ainda conta com Navid Negahban (Sultan), Nasim Pedrad (Dalia), Billy Magnussen (Anders) e Numan Acar (Hakim).

Guy Ritchie, da franquia ‘Sherlock Holmes‘, é quem dirige a adaptação.

Além de ter faturado mais de US$ 500 milhões no mundo, sendo a maior bilheteria daquele ano, a animação conquistou dois Oscars.

Chineses planejam boicotar ‘Mulan’ após polêmica do trailer

O trailer de ‘Mulan‘ foi um sucesso e atingiu mais de 175 milhões de views em apenas 24 horas. Mesmo assim, o público chinês vem criticando o live-action antes mesmo de sua estreia.

De acordo com a Variety, a maior parte das críticas são devido a imprecisões históricas.

Segundo o site, uma estudante publicou um vídeo nas redes sociais, dizendo que:

“Este filme está apenas tentando agradar o público ocidental. É como se eles pensassem: ‘esse elemento é realmente chinês, é muito oriental, então eu vou colocá-lo no filme para fazer com que todos sintam que este é um filme chinês’”.

Outros usuários publicaram comentários que reforçam o desagrado com a adaptação.

“Essa confusão de misturar elementos orientais sem relação é um desrespeito com as culturas e com o público não-ocidental. Os produtores não apreciarem elementos de uma cultura diferente da de Hollywood, só querem usá-los para criar algo que os americanos achem confortável e atraente”.

De qualquer forma, vale lembrar que ‘Mulan‘ é penas uma narrativa de ficção, não um documentário visando reproduzir fatos históricos.

Mesmo assim, um movimento crescente na China visa boicotar o lançamento por lá.

Assista ao trailer:

A aclamada cineasta Niki Caro dá vida à épica lenda da icônica guerreira chinesa em ‘Mulan‘, da Disney, em que uma jovem destemida arrisca a própria vida por amor à família e à pátria para se tornar uma das maiores guerreiras de toda a China.

A chinesa Liu Yifei vive a protagonista. A atriz é conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país, tendo participado do longa O Reino Proibido, com Jackie Chan. 

Confira as imagens:

O live-action deMulan’ deve se tornar um dos filmes mais caros da história. De acordo com informações do Pursue News, a Disney está disposta a investir mais de US$ 290 milhões na produção, algo equivalente ao que vimos em Vingadores: Guerra Infinita, que custou em torno de US$ 321,2 milhões.

Jet Li será o Imperador da China no filme. Gong Li foi escalada no papel da vilã da trama, que contará com uma grande mudança em relação à animação original. Li interpretará uma poderosa bruxa, enquanto que no original o vilão era o líder dos Hunos, Shan Yu. Donnie Yen, de ‘Rogue One: Uma História Star Wars‘, viverá um mentor/professor, chamado Comandante Tung. O personagem foi especificamente criado para essa nova versão e não existe na animação original. O ator Yoson An interpretará Chen Honghui, um confiante e ambicioso recruta que, nessa nova versão, será um importante aliado da protagonista e eventualmente se tornará seu interesse amoroso.

A confirmação do personagem marca mais uma mudança do live-action em relação à animação original, na qual o capitão do exército chinês, Li Shang, é o par romântico da heroína.

Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas. 

A estreia está prevista para 26 de março de 2020.