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‘Hidari’: Keanu Reeves é CONFIRMADO em animação de samurais em stop-motion

O Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy foi o cenário de um anúncio bombástico. Hidari, o aguardado longa-metragem de samurais em stop-motion, confirmou o astro mundial Keanu Reeves em seu elenco de vozes.

De acordo com do Variety, o próprio Reeves compartilhou seu entusiasmo com a proposta artística e a escala do projeto: “Acho que o stop-motion e tudo o que eles estão fazendo, sua esperança e ambição, é algo muito cinematográfico. Pode ser grandioso em escala e, ao mesmo tempo, muito íntimo. Com o roteiro que desenvolveram, acho que é algo extraordinário. Quero ver esse filme e quero estar nesse filme. Estou muito animado para seguir em frente e ter a oportunidade de interpretar esse papel, de fazer parte disso. Será algo muito especial para levar ao mundo”.

O diretor Masashi Kawamura não economizou nas palavras para definir o tom da produção: “Imagine ‘John Wick’ ambientado no Japão feudal e interpretado por marionetes de madeira turbinadas”.

A história deHidari é inspirada nas obras e nos mitos em torno de Hidari Jingoro, um lendário artista e mestre carpinteiro japonês que supostamente viveu no século XVII.

“Ninguém sabe se ele realmente existiu ou não. Ele é cercado por muito mistério, e achei que seria um personagem muito interessante para ser o centro da minha história. Diziam até que ele conseguia dar vida à madeira. Quando ouvi isso, pensei: é exatamente o que fazemos no stop-motion. Movemos objetos inanimados e tentamos criar vida”, explicou Kawamura

O diretor optou por utilizar esculturas de madeira reais nas marionetes, integrando o material à narrativa. Cada quadro do filme é produzido manualmente, o que serve também como um manifesto contra a automação digital da indústria.

“A pergunta que mais ouvimos é: ‘Por que fazer isso em stop-motion?’ Porque nós amamos essa técnica! Ela é fantástica, mas infelizmente muita gente a vê como algo nostálgico e voltado para um público pequeno. Nossa equipe quer quebrar completamente essa percepção e criar algo muito diferente. Num mundo em que você pode praticamente gerar um filme em três segundos usando IA, se não se importar com qualidade, nós estamos fazendo exatamente o oposto. Este é um filme sobre artesanato”, desabafou o cineasta, criticando o uso indiscriminado da inteligência artificial.

Na trama, um jovem mestre carpinteiro trabalha na reconstrução do Castelo de Edo, mas acaba envolvido em uma conspiração brutal, perdendo seu mentor, sua noiva e seu braço direito.

“Ele sobrevive, se reinventa e transforma todas as suas habilidades e ferramentas de carpintaria em armas. Ele cria uma prótese letal de madeira e enfrenta um exército de soldados mecânicos e, posteriormente, um robô gigante que ameaça destruir a cidade de Edo. Vamos fazer tudo isso em stop-motion, pessoal. Vai ser uma loucura. Por trás de todo esse espetáculo, a história fala sobre um homem tentando redescobrir quem é depois de seguir um caminho de destruição”, garantiu Kawamura.

A equipe já colhe os frutos do interesse do público: o teaser conceitual focado na textura da madeira já ultrapassou 5 milhões de visualizações no YouTube. O visual detalhado rendeu o apelido de um novo subgênero:

“Cada veio, cada marca de cinzel entalhada à mão. Queremos destacar tudo isso no filme. Até criamos o termo ‘Wood Punk’ para definir o universo que estamos construindo”, destacou.

Após uma breve tentativa de parceria com grandes estúdios de Hollywood, a produção agora segue de forma independente ao lado da Questry.

A produtora Noriko Matsumoto explicou a mudança de rota no desenvolvimento: “Recebemos uma proposta de um grande estúdio, mas o cenário mudou drasticamente e o projeto acabou não podendo seguir em frente”.

Apesar das mudanças de mercado, a escalação de Keanu Reeves foi celebrada como o maior acerto da produção, unindo referências do cinema ocidental e oriental na concepção do herói.

“Ter Keanu Reeves conosco é um sonho realizado. Nosso personagem foi desenhado como um híbrido entre Keanu Reeves e Toshiro Mifune. Ele representa exatamente o personagem que procurávamos”, concluiu Matsumoto.

Crítica | Sempre em Frente – Um belo encontro de almas que quase é atrapalhado por discurso gratiluz batido

É impossível ficar inerte ou apático diante da relação compartilhada pelos personagens vividos por Joaquin Phoenix (‘Coringa’) e o pequeno Woody Norman (‘Poldark’) nesta nova produção da A24 chamada de ‘Sempre em Frente’. O filme insere o espectador em meio a uma rotina amorosa, e ao mesmo tempo conflitante, entre um tio e um sobrinho que precisam passar um tempo juntos e, há todo momento, descobrem novas formas de amar, por simplesmente viverem a beleza do comum e do mundano.

Isso ganha ainda mais força quando percebemos o background familiar da dupla, onde a figura do homem mais velho, Johnny (Phoenix), precisa juntar os cacos após a morte da mãe, e também ajudar sua irmã, Viv (Gaby Hoffmann), que, com o casamento prestes a desmoronar, está com o marido numa clínica psiquiatra e pede para que Johnny cuide do sobrinho enquanto isso. A criança em questão é Jesse (Norman), um garoto prodígio que tem pensamentos avançados demais para sua idade, muito pela condição delicada presente no seio familiar.

Ambos, que também precisam ser amparados, meio que, sem querer, começam a se ajudar e vão evoluindo com isso, tendo assim visões mais claras a respeito da vida, do atual momento que passam e sobre o futuro próximo que enfrentarão. E se a ideia do roteirista e diretor Mike Mills (‘Toda Forma de Amor’) foi mesmo linkar esse aspecto de aprendizado ao elo claramente proselitista que aborda, do sonho de um mundo melhor, acertou, pois essa acaba sendo a rima narrativa mais condizente da fita.

Por outro lado, fica claro como Mills está mais preocupado em trazer esse apelo realístico de “fim dos tempos” ao colocar o protagonista Johnny como um documentarista que busca na “pureza da resposta das crianças“, bem ao estilo Gonzaguinha, a fórmula secreta de como salvar a humanidade dela mesmo, ou seja, de não se autodestruir. O que, à primeira vista, é uma atitude admirável e salutar, mas que, com o tempo, se torna rasa e pueril, devido o seu discurso passar a ser insistente, não indo além de ideias que ficam no campo da utopia.

Provavelmente, o diretor também percebeu que, em algum momento deste “heroico debate social”, o público notaria tamanha catequização da sua parte, por isso criou toda uma camada artística pra lá de estilística. Através da fotografia em preto e branco de Robbie Ryan (‘História de Um Casamento‘) que oferece uma visão mais lúdica, capaz de capturar planos belíssimos de cidades tão diferentes, como Detroit, Nova York e Nova Orleans, o realizador traz com essa escolha a pretensão de maior rigor estético, dando a produção um aspecto que chamam de cult. Sim, toda carpintaria é bem realizada e tem sentido dentro da história que Mills quer contar, no entanto fica claro que tal perfumaria está lá também para justificar a falta de tutano do texto.

Contudo, se por um lado ‘C’mon C’mon’ (no original) não conquista em sua investida temática, por outro encanta do início ao fim nessa já comentada relação paternal. Momentos como a explosão de gritos em meio ao parque florestal dão ao filme uma enorme força dramática, capaz de impressionar pelo duelo de atuações. E só isso já coloca o ator mirim Woody Norman em um nível de altíssimo talento, já que, com apenas 11 anos, contracenar e em alguns momentos se equiparar a um artista monumental como Joaquin Phoenix é uma tarefa árdua até mesmo para veteranos. O final que apresenta algumas gravações da dupla é um verdadeiro oásis no deserto, capaz de derreter os corações mais gélidos.

De modo que, finalmente, entendemos o porquê de um filme, aparentemente, tão promissor quanto ‘Sempre em Frente’ ter ficado de fora da grande maioria dos eventos da dita temporada de premiações. Sim, o filme é apaixonante e forte naquilo que aparentava e precisava ser, mas é na mesma parcela desinteressante e inócuo em seus comentários temáticos e até em sua disposição estética. Funcionando bem, no fim das contas, mas deixando um sabor agridoce, a sensação de que algo melhor poderia ter sido extraído dali.

‘Sonic Prime’: Animação recebe cartazes individuais e ganha data de estreia pela Netflix

A nova animação da Netflix, ‘Sonic Prime‘, ganhou novos pôsteres e parece que o visual convenceu os fãs.

O ouriço azul mais famoso do mundo aparece nas novas imagens juntamente com Knuckles, Shadow e outros personagens conhecidos ganharam pôsteres individuais. Confira:

A animação ganhou data de estreia oficial e chegará ao catálogo do streaming em 15 de dezembro. A Netflix também anunciou que ‘Sonic Prime’ ganhará um novo trailer ainda nesta quinta (25).

Veja o teaser anterior:

Sonic Prime‘ contará com 24 episódios, com envolvimento também do coletivo de escritores Man of Action Entertainment (‘Ben 10’) na produção executiva, e trará uma trama envolvendo multiverso. O estúdio WildBrain Ltd.’s Vancouver está encarregado da animação.

O responsável pela voz americana do personagem será trocada, com Deven Mack assumindo o personagem, mas as outras vozes dos jogos permanecerão.

Sonic Prime‘ estreia ainda em 2022.

A Menina que Roubava Livros

(The Book Thief)

 

Elenco:

Sophie Nelisse, Geoffrey Rush, Emily Watson, Ben Schnetzer, Nico Liersch, Julian Lehmann, Gotthard Lange, Rainer Reiners, Kirsten Block, Ludger Bökelmann.

Direção: Brian Percival

Gênero: Drama

Duração: 131 min.

Distribuidora: Fox Films

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 31 de Janeiro de 2014

Sinopse:

Ao perceber que a pequena Liesel Meminger, uma ladra de livros, lhe escapa, a Morte afeiçoa-se à menina e rastreia suas pegadas de 1939 a 1943. A mãe comunista, perseguida pelo nazismo, envia Liesel e o irmão para o subúrbio pobre de uma cidade alemã, onde um casal se dispõe a adotá-los por dinheiro. O garoto morre no trajeto e é enterrado por um coveiro que deixa cair um livro na neve. É o primeiro de uma série que a menina vai surrupiar ao longo dos anos. O único vínculo com a família é esta obra, que ela ainda não sabe ler. Assombrada por pesadelos, ela compensa o medo e a solidão das noites com a conivência do pai adotivo, um pintor de parede bonachão que lhe dá lições de leitura.

Curiosidades:

» ‘A Menina que Roubava Livros‘ (The Book Thief) é uma adaptação do best-seller de Markus Zusak.

» Michael Petroni (‘O Ritual’) roteiriza e Brian Percival (‘Downton Abbey’) dirige.

Crítica em Vídeo:

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

Homem Comum

(Homem Comum)

 

Elenco: Documentário

Direção: Carlos Nader

Gênero: Documentário

Duração: 145 min.

Distribuidora: Forte Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 10 de Setembro de 2015

Sinopse: 

Homem Comum traça relação entre a vida de um desconhecido cidadão paranaense e o filme de Carl Dreyer, A Palavra. Pode haver algo em comum entre os últimos 20 anos da vida supostamente real de um caminhoneiro brasileiro e as duas horas supostamente ficcionais de um filme dinamarquês dos anos 50?

Curiosidades: 

» —

 

Trailer:

Cartazes: 

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Atriz que vive Katana revela mais detalhes da personagem em ‘Esquadrão Suicida’

Em entrevista ao Comic Book, a atriz Karen Fukuhara revelou que ela rodou todas as suas cenas de ação como Katana, inclusive as sequências com espadas.

Fukuhara também afirmou que sua personagem será totalmente leal a Rick Flag e Amanda Waller.

Portanto, para quem pensou que só teríamos Rick na liderança do grupo… Katana também virá com tudo para manter o Esquadrão Suicida na linha.

E a expectativa para ‘Esquadrão Suicida‘… que só faz aumentar!

Assista ao trailer:

‘Esquadrão Suicida’: Jared Leto conviveu com psicopatas para viver o Coringa 

Recentemente, Jared Leto e o diretor David Ayer explicaram as tatuagens do vilão no filme – Leia Mais!

Batman em imagens de ‘Esquadrão Suicida’ 

Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais.  Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.

Ben Affleck deve aparecer mais que Henry Cavill em ‘Batman vs Superman’

Esquadrão Suicida‘ tem Cara Delevingne como Magia; Viola Davis como Amanda Waller; Gary Sinise (‘CSI: NY’) como o General Eiling, Raymond Olubowale como o Tubarão-Rei; Scott Eastwoodcomo Steve Trevor; e Alex Meraz (‘A Saga Crepúsculo’) em papel desconhecido. Jesse Eisenbergdeve retornar como Lex Luthor, reprisando o seu papel em ‘Batman V Superman’. Do lado dos antagonistas, integram o time: Crocodilo (Adewale Akinnuoye-Agbaje), Pensador (Jackie Earle Haley), Exterminador (Jim Parrack) e Antiphon, líder da organização terrorista Onslaught (que pode ser vivido por Ed Harris).

Dirigido por David Ayer, o filme tem lançamento marcado para 5 de agosto de 2016.

 

 

‘Star Trek 4’ terá o retorno de Chris Hemsworth

Star Trek – Sem Fronteiras‘ estreia apenas dia 1º de Setembro, mas a Paramount Pictures já começou a planejar ‘Star Trek 4‘.

Em coletiva de imprensa para promover o filme, J.J. Abrams confirmou os planos para o quarto filme e confirmou o retorno de Chris Hemsworth.

Quem não se lembra, o Thor interpretou George Samuel Kirk no primeiro ‘Star Trek‘ (2009), e aparecerá em flashbacks.

“Tenho 100% de certeza que faremos o quarto filme, e estamos muito empolgados”, revelou Abrams, que retorna apenas como produtor.

Os atores do reboot já receberam propostas para voltarem em mais um filme e todos os salários foram duplicados na proposta. Chris Pine e Zachary Quinto já fecharam o acordo, segundo o Hollywood Reporter.

O estúdio ainda quer assegurar os retornos de Zoe Saldana, Karl Urban, Simon Pegg e John Cho, e vai ter que desembolsar bastante dinheiro para tê-los no próximo filme.

Para comparação, Pine recebeu US$ 600 mil para o primeiro filme, ‘Star Trek‘ (2009), e US$ 1,5 milhão para a sequência, ‘Além da Escuridão – Star Trek‘ (2013). No terceiro filme, o salário de Pine subiu para US$ 6 milhões. Não foi revelado seu salário para o quarto filmo.

Assista ao trailer de ‘Star Trek – Sem Fronteiras‘:

‘A Chegada’, filme sobre aliens com Amy Adams, vai abrir o Festival do Rio 2016

Aficção científica ‘A Chegada‘ (Arrival), do consagrado diretor Denis Villeneuve, vai abrir a 18ª edição do Festival do Rio, no próximo dia 6 de outubro, às 20h30, na Cidade das Artes.

Um dos mais aguardados da temporada, o filme terá exibição única no Festival do Rio e
pela primeira vez a noite de abertura conta com a participação do público, disponibilizando 200 lugares para venda.

O filme figurou nas listas dos melhores do ano nos Festivais de Toronto e Veneza, e terá distribuição da Sony Pictures no Brasil.

Abertura Festival do Rio
quinta, 6 de outubro, 20h30
Cidade das Artes
Av. das Américas, 5300 – Barra da Tijuca
ingressos: R$50,00 (inteira) / R$25,00
para comprar: www.cidadedasartes.org

Jeremy Renner e Amy Adams estrelam. Esta é a nova parceria dos atores após o indicado ao Oscar ‘Trapaça’.

Assista ao trailer legendado:

 

Na trama, baseada em um conto do autor Ted Chiang, uma especialista em linguística (Adams) é recrutada pelas forças armadas após naves alienígenas pousarem ao redor do mundo. Seu trabalho é descobrir se os extraterrestres vêm em paz ou se eles representam uma ameaça.

Renner vive um professor de física que auxilia a linguista a se comunicar com os alienígenas.

Eric Heisserer adaptou o roteiro. Glen Basner, David Linde, Shawn Levy e Dan Levine são os produtores.

A Chegada‘ estreia no Brasil dia 10 de novembro.

Vanessa Hudgens na nova imagem da série de super-herói ‘Powerless’

Powerless’, que tem estreia marcada nos EUA para 2 de fevereiro, ganhou uma nova imagem divulgada pelo The Wrap.

Confira:

 

Em um mundo onde a humanidade está lado a lado com super-heróis e com super-vilões, Emily Locke (Vanessa Hudgens) começa seu primeiro dia de trabalho como diretora de pesquisa e desenvolvimento para a Wayne Security, uma subsidiária da Wayne Enterprise, especializada em produtos que tornam a vida do ser humano um pouco mais segura. Cheia de confiança e de grandes ideias, Emily rapidamente descobre que suas expectativas ultrapassam e muito as do seu chefe (vivido por Alan Tudyk). Assim, cabe a ela liderar a equipe em direção ao seu pleno potencial e a realização da ideia de que você não precisa de superpoderes para ser um super-herói.

Divórcio

(Divórcio)

 

Elenco:

Camila Morgado
Murilo Benício
Luciana Paes
Thelmo Fernandes

Direção: Pedro Amorim

Gênero: Comédia, Drama

Duração: 90 min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 21 de Setembro de 2017

Sinopse: 

Divórcio‘ acompanha a história de Noeli (Camila Morgado), que é roubada do altar por Júlio (Murilo Benício). O casal leva uma vida humilde, mas enriquece quando o molho de tomate Juno, criado por eles, torna-se um sucesso. Com o passar dos anos, os dois abrem uma grande empresa e enriquecem, mas o dinheiro e a rotina os distancia. E um mal entendido é a gota d’água para a separação. Para defender o patrimônio, cada um tenta achar o melhor advogado para si, o que gera um processo de divórcio cheio de confusões e com cenas hilárias.

 

Curiosidades: 

» Comédia romântica com direção de Pedro Amorim (Mato sem cachorro).

 

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Cara Gente Branca’: Netflix renova a série para a 2ª temporada

A Netflix acaba de confirmar a segunda temporada da série ‘Cara Gente Branca’ (Dear White People).

Com humor afiado, roteiro inteligente e atuações bem definidas, a série se tornou um mega sucesso na Netflix.

E com relação à crítica especializada, o apoio foi total.

Crítica | Cara Gente Branca – 1ª Temporada

A série recebeu 100% de aprovação no Rotten Tomatoes – confira!

As 36 críticas publicadas foram positivas, com uma nota média de 8.5.

No consenso dos críticos:

“Oportuna, provocante e bem escrita, Dead White People é uma mistura de entretenimento do comentário social e do humor incisivo.”

Após centenas CANCELAREM assinatura da Netflix, criador de série agradece! 

Baseada no aclamado filme independente, esta série satiriza a “América pós-racial” ao retratar a vida de estudantes negros em uma conceituada universidade predominantemente branca.

 

‘Um Tira da Pesada 4’ pode ter Channing Tatum ou Tom Hardy

Em entrevista ao Joblo, os diretores Adil El Arbi e Bilall Fallah revelaram que querem Channing Tatum ou Tom Hardy para protagonizarem ‘Um Tira da Pesada 4‘ (Beverly Hills Cop 4) ao lado de Eddie Murphy.

A ideia do filme é trazer um dos dois atores como um jovem policial que decide confrontar as ideias do já estabelecido e conhecido chefe de polícia Alex Foley. 

A dupla, inclusive, voltou a dizer que o projeto ainda não saiu do papel porque Murphy pede constantes ajustes no roteiro.

‘O Exterminador do Futuro 6’: James Cameron trará uma nova abordagem para a trama

O diretor James Cameron está retornando para a franquia ‘O Exterminador do Futuro‘ e revelou que o novo filme terá uma nova abordagem para a trama, mudando a concepção da tecnologia e trazendo a realidade atual.

“Todos os filmes da franquia têm sua história focada na inteligência artificial. Quando escrevi o roteiro do primeiro filme em 1982, imaginávamos que a tecnologia era algo ruim, computadores inteligentes eram vilões. Hoje em dia, esse pensamento tem várias nuances diferentes… Computadores inteligentes são os vilões, PORÉM… E é com essa ideia que vamos trabalhar”, afirmou.

O Gabriel Luna viverá o exterminador no reboot, que também tem no elenco Diego Boneta (‘Scream Queens‘) em um papel misterioso.

Recentemente, o reboot teve sua estreia adiada para 22 de novembro de 2019.

O diretor James Cameron  retorna como produtor na nova trilogia e afirmou que dará sequência aos eventos dos filmes de 1984 e 1991, ignorando os demais.

Linda Hamilton, atriz que imortalizou a personagem Sarah Connor nos dois primeiros filmes da franquia, também retorna.

Tim Miller, de ‘Deadpool, assume a direção.

Poucos pessoas sabem, mas Cameron perdeu os direitos da franquia ‘O Exterminador do Futuro’ em seu acordo de divórcio com a atriz Linda Hamilton, protagonista dos dois primeiros filmes. A atriz foi casada com o diretor de 1997 a 1999, com quem teve uma filha, Josephine Archer Cameron, nascida em 1993.

Quando se separaram, ela prontamente vendeu os direitos da franquia para a Carolco Pictures, e os direitos passaram de empresa a empresa até acabar nas mãos da Skydance Productions e Annapurna Pictures, produtoras da nova trilogia.

Os direitos voltam para sua propriedade, em 2019, vinte anos após sua venda.

‘O Exterminador do Futuro’: Relembre os 4 filmes da franquia em 10 minutos 

Schwarzenegger conta que passou dificuldades antes de ‘O Exterminador do Futuro’ 

A franquia ‘O Exterminador do Futuro‘ foi lançada em 1984 com Schwarzenegger interpretando o personagem principal e teve três filmes na sequência, que arrecadaram mais de US$ 1 bilhão em bilheterias de todo o mundo.

Roteirista de ‘A Rede Social’ acha que está na hora de uma continuação

Como você chegou até esta notícia? Por um link compartilhado no Facebook? Aposto que sim! A rede social é a mais utilizada hoje em dia, mas o sucesso da empresa não veio fácil. A história de seu surgimento pode ser visto no filmeA Rede Social‘, que segundo seu roteirista, Aaron Sorkin, está na hora de ganhar uma continuação!

Em entrevista para a AP Entertainment, o vencedor do Oscar 2011 na categoria Melhor Roteiro Adaptado por seu trabalho no longa de David Fincher deu a seguinte declaração:

“Antes de mais nada, sabia muito mais sobre o Facebook em 2005 do que em 2018 – mas sei o suficiente para saber que deveria haver uma sequência!”

Ainda durante a entrevista, Aaron disse ter recebido um e-mail do produtor de ‘A Rede Social‘, Scott Rudin, sobre a mesma ideia.

“Recebi mais de um e-mail dele com um artigo em anexo dizendo: ‘Não é hora de uma continuação?’ Muitas coisas muito interessantes e dramáticas aconteceram desde que o filme terminou com a resolução do processo dos gêmeos Winklevoss e Eduardo Saverin”

E aí, será que podemos sonhar com uma continuação que discuta as últimas polêmicas do Facebook, incluindo a quebra de privacidade dos usuários por grandes empresas e até mesmo a influência da rede social nas eleições norte-americanas de 2016? Seria bem interessante!

Tom Holland gostaria de ver um ‘Homem-Aranha’ gay nos cinemas

Tom Holland voltou a falar que seria muito empolgante ver um Homem-Aranha gay nos cinemas.

Depois de mostrar apoio para que isso acontecesse no início deste ano, o ator disse mais uma vez que apoia a ideia, explicando assim:

“Acho que seria uma maneira muito progressiva de criar um novo Homem-Aranha. Então, sim, acho que deveria haver um dia, e espero poder compartilhar a tela com essa pessoa.”

O que você acha da ideia?

Holland também falou pela primeira vez sobre o término da parceria entre a Marvel Studios e a Sony Pictures, e como será o futuro do ‘Homem-Aranha‘ nos cinemas agora que ele não faz mais parte do MCU.

O ator foi o mais diplomático possível.

“Não tenho vergonha de expressar como os últimos cinco anos foram incríveis com a Marvel”, revelou Holland. “Eu realmente tive o melhor momento da minha vida e, em muitos aspectos, eles realizaram meus sonhos como ator. A Sony também foi muito boa para mim, e o sucesso global do Homem-Aranha: Longe de Casa é um verdadeiro testemunho de seu apoio, habilidade e compromisso. O legado e o futuro o aracnídeo estão nas mãos seguras da Sony. Eu realmente não sou nada além de agradecer e fiz amigos pela vida ao longo do caminho.”, afirmou.

Que fofo, né?

Assista nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

’13 Reasons Why’: 4ª e ÚLTIMA temporada ganha trailer e data de estreia

A Netflix divulgou o trailer e a data de estreia da 4ª e Última temporada ‘13 Reasons Why‘.

O quarto ciclo será lançado na plataforma no dia 5 de agosto.

Confira o trailer:

Criada por Brian Yorkey, a série é baseada no livro ‘Os 13 Porquês‘, escrito por Jay Asher.

’13 Reasons Why’: Psiquiatra faz ALERTA e diz que série pode encorajar o suicídio! 

Na última temporada, Clay (Minnette) deve descobrir quem é o verdadeiro assassino de Bryce.

Precisamos conversar sobre ’13 Reasons Why’, a série sobre SUÍCIDIO da Netflix 

O elenco conta com Dylan Minnette, Christian Navarro, Alisha Boe, Brandon Flynn, Justin Prentice, Miles Heizer, Ross Butler, Devin Druid, Amy Hargreaves e Derek Luke.

Homem-Aranha | 10 curiosidades sobre o Amigão da Vizinhança

Nascido em 10 de agosto de 1962, na edição número 15 da revista Amazing Fantasy, o Homem-Aranha se tornou um sucesso estrondoso nos Estados Unidos e não demorou para se tornar um fenômeno mundial. Contando a história do jovem Peter Parker, um garoto excluído que ganha poderes ao ser picado por uma aranha irradiada, aquela trama experimental foi o início de uma mitologia fantástica! Desde então, os quadrinhos estabeleceram que a data 10 de agosto seria a comemoração do aniversário do garoto. Em comemoração ao 58º aniversário do herói, o CinePOP selecionou dez curiosidades sobre a vida do Homem-Aranha. Confira!

 

Muitas versões

Conforme foi mostrado em Homem-Aranha No Aranhaverso, existem várias versões diferentes do herói habitando o multiverso. E isso não é diferente nos quadrinhos. Além dos famosos Aranha Escarlate, Homem-Aranha 2099, Gwen-Aranha, Porco-Aranha, Homem-Aranha Noir e afins, o teioso tem versões menos conhecidas, como o Homem-Aranha Indiano (Pavitr Prabhakar), Homem-Aranha do Mangaverso e até mesmo o Macaco-Aranha, do Universo Marvel Apes.

 

Torcedor dos Mets

Desde pequeno, o Tio Ben levava o Peter para o Shea Stadium, estádio que foi demolido em 2009, para ver os jogos dos New York Mets. Quem acompanha basebol sabe que os Mets não são conhecidos pelas vitórias, e isso foi uma das coisas que atraíram Peter. Porém, houve um ano que o Tio Ben o convidou para ir ao jogo e Peter, revoltado, discutiu com o tio e se recusou a ir ao Shea Stadium. Os Mets curiosamente ganharam esse jogo e, três dias depois, o Tio Ben foi assassinado. Desde então, Peter assiste a pelo menos um jogo dos Mets por ano para honrar e relembrar os momentos que teve com o tio.

 

Os filmes existem nos quadrinhos

Sucesso nos anos 2000, a trilogia Homem-Aranha, de Sam Raimi, aparece nas HQs. Em Ultimate Homem-Aranha #54, o Homem-Aranha enfrenta o Doutor Octopus e acaba tendo um encontro com Sam Raimi e Tobey Maguire, diretor e ator principal do inédito filme do Homem-Aranha. O produtor Avi Arad também aparece. A história ajudou na promoção de Homem-Aranha 2.

 

O filme influenciou a HQ

Um dos pontos controversos entre os fãs do Homem-Aranha é a teia orgânica que o Aranha de Sam Raimi dispara. Nos quadrinhos, historicamente, o herói fazia suas próprias teias com uma fórmula química que ele inventou e as disparava com os icônicos lançadores de teia. Porém, o sucesso do filme foi tão grande que a Marvel decidiu trazer a teia orgânica para os quadrinhos. O problema é que fizeram isso do jeito mais bizarro possível. Em O Espetacular Homem-Aranha #15, de 2004, Peter é beijado pela vilã “Rainha” e começa a sofrer mutações. Ele vira uma aranha gigante até “parir” uma nova versão de seu corpo humano, agora com o novo poder.

 

Ele tem religião

Apesar de nunca ficar 100% explícito, a versão regular do Homem-Aranha dos quadrinhos é protestante, a religião mais comum nos EUA. No entanto, em Homem-Aranha no Aranhaverso, é revelado que Peter B. Parker (o Peter gordinho e frustrado) é judeu, religião bem comum no Queens.

 

Conheceu Barack Obama

Em O Espetacular Homem-Aranha #583, o Homem-Aranha se encontra com ninguém menos que o primeiro presidente negro dos EUA, Barack Obama. A edição foi um fenômeno e passou alguns anos como a HQ mais vendida do século XXI. Na história, o presidente americano diz ser um grande fã do herói. Atualmente, a revista é  a quarta mais vendida do século XXI, com mais de 530 mil exemplares vendidos.

 

Viajante Interdimensional

Antes da unificação dos universos dos quadrinhos, Peter Parker (da Terra 616, o regular dos quadrinhos) encontrou Miles Morales (Ultimate) em uma saga chamada Homens-Aranha. Ela é bem divertida e mostra Peter como um mentor para um surpreso Miles Morales, já que o Peter do seu universo havia morrido.

 

Zumbi consciente

Na controversa saga Zumbis Marvel, os heróis mais famosos da Terra se tornaram zumbis, cometendo atrocidades em um apanhado de muito sangue e violência.

Na trama, Peter Parker se transforma em um zumbi e, dentre as bizarrices que ele acaba cometendo, a pior delas é acabar comendo Mary Jane, o amor de sua vida, e a amada Tia May. Mesmo zumbificado, as memórias dele devorando quem amava o atormentavam, o incentivando a pesquisar uma cura para o vírus zumbi. Ele se sacrifica no processo, mostrando que, mesmo depois de morto, grandes poderes trazem grandes responsabilidades.

A imagem recriando a capa do Casamento do Homem-Aranha com Peter zumbi e a Mary Jane com o vestido de casamento ensanguentado ficou bastante popular na época do lançamento.

 

Ele já foi morto a sangue frio

Na saga Deadpool Mata o Universo Marvel, que não consta na cronologia oficial da Marvel, o Mercenário Tagarela é tomado por uma das vozes em sua cabeça e se torna um assassino focado em destruir o Universo Marvel. Ele vai atrás dos heróis um por um, matando-os da forma mais criativa possível. Porém, sua primeira vítima é assassinada da maneira mais fria possível. Ele caça o Homem-Aranha, seu ídolo, no centro de Nova York e dá um tiro na cabeça de Peter Parker em frente ao povo. É um momento bastante tenso.

 

Sem o pai

Homem-Aranha: Longe de Casa (2019) foi o filme que encerrou a Saga do Infinito no Universo Cinematográfico Marvel. Além de fechar com chave de ouro, o filme é o primeiro do UCM a não contar com uma participação de Stan Lee, quadrinista responsável pela criação de grandes ícones dos quadrinhos da Marvel e presença certa nos filme. Stan faleceu em 2018, deixando ainda mais duas participações gravadas, que foram mostradas em Capitã Marvel e Vingadores: Ultimato.

10 Filmes Ruins que você deveria Assistir; Confira!

Sem dúvidas, o IMDb é uma das principais referências utilizadas pelos cinéfilos para saber se um filme é bom ou não antes de assisti-lo. Porém, não existe um consenso sobre qual a “nota de corte” que desaconselhe alguém de assistir determinada película. Eu diria que depende do seu tempo disponível, quanto menos tempo, maior deve ser a nota de corte. De qualquer forma, dificilmente um filme com nota inferior a 5.0 recebe a atenção de alguém. Sendo assim, resolvi montar uma lista com 10 filmes ruins que você deveria assistir.

10 Sucessos de Bilheteria que Não Valem o Ingresso

Confesso que não foi nada fácil compilar esta lista e encontrar filmes com nota inferior a 5.0 no IMDb e que ainda assim me agradam. Claro que nenhum destes filmes será bom e você precisa enxergar esta lista tendo isso em mente. Mas, mesmo que não possuam bons roteiros ou atuações memoráveis e não sejam dignos de premiações, cada um destes filmes tem algo que os destaca e os transforma em uma experiência divertida.

Também é preciso ressaltar que nenhuma crítica, mesmo que especializada, deve ser tomada como verdade absoluta. Sempre existirá um fator subjetivo na análise de um filme e pessoas diferentes podem ter reações totalmente opostas, basta ler algumas das críticas destes filmes da lista. É por isso que nunca me baseio em uma única opinião e confio mais em uma avaliação coletiva, como a que é feita no IMDb. A chance de erro, neste caso, é muito menor.

Com certeza muita gente tem a sua lista de filmes injustiçados ou possui pelo menos um filme que gosta muita apesar dos outros dizerem o contrário. Talvez esta seja a chance de você aumentar sua lista ou então, pelo menos, de se juntar à maioria das pessoas que não suportam estes filmes.

 

10. A Ilha do Dr. Moreau (1996) (Nota IMDb: 4.4)

Este remake de um filme de 1977, apesar de ter Marlon Brando e Val Kilmer no elenco, não agradou em nada os críticos. Ainda que não tenhamos Brando em uma de suas melhores performances e em fim de carreira, ele ainda é um ótimo ator. Com certeza merece uma chance, nem que seja para ver Ron Perlman roubando a cena.

 

9. Crepúsculo de Aço (1987) (Nota IMDb: 4.9)

Um futuro pós-apocalíptico que é meio que um “clone” de Mad Max não foi nenhuma novidade para o mundo do cinema e o roteiro raso não ajudou muito. Mesmo assim, temos um elenco competente e boas cenas de ação neste filme que deveria ser mais apreciado, principalmente pelos fãs de Patrick Swayze.

 

8. A Colônia (1997) (Nota IMDb: 4.7)

Ninguém deveria assistir a um filme de Jean-Claude Van Damme esperando mais do que uma boa diversão descompromissada. E aqui não é diferente, temos boas cenas de ação e também algumas risadas garantidas a partir de uma das parcerias mais esquisitas do cinema entre ele e Dennis Rodman.

 

7. Depois da Terra (2013) (Nota IMDb: 4.9)

Já estou de saco cheio de quererem transformar o filho de Will Smith em um astro do cinema. De qualquer forma, temos seu pai e uma história que, ainda que nunca decole, consegue entreter com bons momentos de ação e ótimos efeitos especiais. Ainda que seja um “filme ruim que deveria ser bom”, este filme não merece todo o ódio que tem recebido.

 

6. Ultravioleta (2006) (Nota IMDb: 4.4)

Hoje vemos Milla Jovovich como uma estrela de ação e um de seus papéis marcantes no estilo foi, sem dúvidas, neste filme de 2006. Com ótimas cenas de luta e uma história totalmente surtada, este filme é uma boa desculpa para gastar um pacote de pipoca de micro-ondas.

 

5. Elektra (2005) (Nota IMDb: 4.8)

Depois do fracasso que foi o Demolidor, restou aos envolvidos pegarem a única parte boa daquele filme e estragá-la em outro filme. Ainda assim, temos a belíssima Jennifer Garner distribuindo sopapos com uma roupa de couro apertada. Preciso realmente falar algo mais para te convencer?

 

4. Motoqueiro Fantasma: Espírito de Vingança (2011) (Nota IMDb: 4.3)

Mesmo achando que este ótimo personagem da Marvel merece um tratamento bem melhor e que use de maneira mais madura a sua complexidade psicológica, este filme consegue fugir da enrolação de história de origem da película anterior e focar mais na ação. Os efeitos continuam muito bons e, mesmo com um vilão fraco, temos boas cenas de lutas e de ação para justificar uma chance.

 

3. Anaconda (1997) (Nota IMDb: 4.6)

Este filme é um daqueles que, de tão ruins, chegam a ser engraçados. O mais interessante é que temos um elenco “de peso” com nomes como Jennifer Lopez, Ice Cube, Jon Voight, Eric Stoltz, Owen Wilson e Danny Trejo. Hoje em dia este filme é considerado um “cult” dos filmes B e está sempre presente neste tipo de lista. Eu não poderia deixar ele de fora.

 

2. Howard, o Super-Herói (1986) (Nota IMDb: 4.5)

Os anos 80 estão recheados de filmes que admiro, talvez seja a minha década preferida no cinema, e este aqui é um daqueles que assisti repetidas vezes na minha infância. Baseado em um quadrinho da Marvel e produzido pela Lucas Arts, ele traz um pato humanoide cheio de personalidade que está tentando voltar para casa depois de ser trazido de seu planeta natal. Com todos os clichês desta década tão charmosa, este filme transpira diversão por todos os seus poros e merece muito mais crédito do que tem recebido.

 

1. Guerreiros de Fogo (1985) (Nota IMDb: 4.9)

Quem conhece a história de Conan com certeza já ouviu falar de Red Sonja e este filme foca nesta heroína medieval que, com sua beleza, finalmente justifica a ideia absurda de um guerreiro sem armadura. Ainda que Conan no final das contas se chame Kalidor, ele é interpretado por Arnold Schwarzenegger em uma rara chance de ver o eterno “Terminator” em um papel coadjuvante. Cheio de efeitos especiais trashs e personagens profundos como um pires, este filme é um representante digno do “cinema pipoca” da época. E a presença do “Pequeno Mestre” é apenas a cereja do bolo para fechar a conta e passar a régua!

 

E você, também conhece filmes ruins que merecem uma chance? Compartilhe nos comentários!

5ª temporada de ‘Stranger Things’ será a ÚLTIMA; Confira!

A Netflix confirmou hoje que ‘Stranger Things‘ terminará em sua 5ª temporada.

O streaming anunciou que a 4ª temporada será dividida em DUAS PARTES, que serão lançadas em 27 de maio e 1º de julho, respectivamente.

“Há 7 anos, planejamos o arco completo da história de Stranger Things. Na época, prevíamos que a história duraria de quatro a cinco temporadas. – agora estamos nos aproximando do nosso final. A 4ª temporada será a penúltima temporada; a 5ª temporada será a última.”, afirmaram os irmãos Duffer, criadores da série.  

Confira a carta com o anúncio:

Seis meses depois da batalha de Starcourt, que deixou um rastro de terror e destruição em Hawkins, nosso grupo de amigos se separa pela primeira vez – e as turbulências do colégio dificultam ainda mais as coisas. Nesse momento de vulnerabilidade, surge uma nova ameaça sobrenatural ainda mais terrível, trazendo um grande mistério que pode ser a chave para acabar com os horrores do Mundo Invertido. 

Ansiosos?

Nos anos anteriores os fãs foram presenteados com uma história em oito em cada uma das temporadas. Ao que tudo indica, porém, na próxima temporada teremos nove capítulos – um a mais do que tivemos até hoje. Esses rumores, ainda não confirmados, estão sendo reforçados por Ausiello, diretor editorial da TV Line, que aponta que esse capítulo extra poderia ocorrer para contar a origem de um dos personagens queridos dos fãs. Quem poderia ser?

Jake Gyllenhaal é soldado com amnésia no trailer de ‘The Covenant’, novo filme de Guy Ritchie

Jake Gyllenhaal é um soldado com uma enorme dívida a pagar no trailer de ‘The Covenant‘, novo filme de Guy Ritchie .

Assista:

Gyllenhaal vive um soldado que sofre de amnésia e se sente compelido a retornar ao campo de batalha por motivos profundamente pessoais.

Além de Gyllenhaal, o elenco conta com Emily Beecham (1899), Alexander Ludwig (Vikings), Antony Starr (The Boys) e Jason Wong (Dungeons & Dragons).

The Covenant‘ está programado para ser lançado em 21 de abril de 2023.

 

‘Barbie’ foi o filme MAIS COMENTADO do ano no Twitter; Confira o TOP 10!

Foram divulgados os 10 filmes mais comentados do ano no Twitter, e ‘Barbie‘ foi o grande vencedor de 2023.

Confira o Top 10:

 

Escrito e dirigido por Greta Gerwig (‘Adoráveis Mulheres’), o longa não foi mais buscado apenas em termos restritos a dados numéricos, mas também foi o mais buscado no maior período de tempo de janeiro a dezembro.

Estrelado por Margot Robbie e por Ryan Gosling, ‘Barbie‘ já está no catálogo da HBO Max.

Relembre o trailer:

Em entrevista ao AP Entertainment, Margot Robbie (‘O Esquadrão Suicida’) comentou sobre a possibilidade de uma sequência.

A atriz confirmou que não há ideias para uma sequência, pois o live-action não foi desenvolvido com a intenção de ganhar continuidade.

“Acredito que introduzimos tudo o que queríamos neste live-action. Não construímos o filme para ser uma trilogia ou algo do tipo. A Greta [Gerwig] realmente colocou tudo o que podia neste filme, então é difícil imaginar o que poderia acontecer em uma sequência.”

Ela completa, “Eu diria que a maior lição que podemos aprender com o sucesso de ‘Barbie’ é que filmes originais pode fazer um grande sucesso. Não é necessário fazer uma sequência ou remake. O filme pode ser totalmente original.”

Sucesso nos cinemas, o live-action de ‘Barbie‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca de US$ 1.4 bilhão nas bilheterias mundiais. Além disso, o longa também fez história ao superar a arrecadação total de ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘ (1.34B), tornando-se a maior bilheteria global da história da Warner Bros.

Com o sucesso do filme, a Mattel irá faturar mais de US$ 125 milhões. A empresa, que detém os direitos da boneca lançada no final dos anos 50, contou com uma participação significativa nos lucros da produção. O valor também engloba vendas de brinquedos e outros produtos.

Assista à nossa crítica:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

‘Coringa: Delírio a Dois’ estreia na China após o 1º filme ser BANIDO

O primeiro Coringa‘ nunca foi lançado na China por conta de sua ‘temática agressiva e conteúdo perturbador’.

A China é conhecida por sua alta censura com todo e qualquer conteúdo violento e político, e os filmes norte-americanos passam por uma alta avaliação para estrear por lá. Apenas 10% das produções norte-americanas são lançadas na China, após passar pelos censores extremamente rígidos.

Agora, a Warner Bros. conseguiu aprovar a estreia de ‘Coringa: Delírio a Dois‘ por lá.

Segundo o Deadline, a sequência estreia por lá no dia 16 de outubro – apenas alguns dias após sua estreia nos mercados internacionais.

A aprovação do filme subiu para 61% no Rotten Tomatoes. A maioria dos críticos achou o filme mediano e bem inferior ao primeiro.

Confira as principais críticas:

Coringa: Delírio a Dois pode ser ambicioso e superficialmente ultrajante, mas, de certa forma, é uma sequência excessivamente cautelosa.”, Variety.

“É surpreendentemente monótono, um procedimento sem sentido que parece desdenhar seu público.”, Vanity Fair.

“O desfecho atinge batidas de história que deveriam encerrar o primeiro ato. O filme também oscila entre gêneros. É um musical, um filme de prisão e, principalmente, um drama de tribunal.”, Irish Times

“Apesar de seu personagem principal fascinante e complexo, o filme é, no fim das contas, monótono e lento, não nos levando a lugar nenhum, lentamente.”, London Evening.

“Phillips e cia. voltaram ao mundo autocontido, sacudiram todo o conteúdo no carpete e… tentaram de novo. O resultado? Bagunçado, sem vida, derivado e exatamente o que você esperaria de um filme que simplesmente não quer, ou precisa, existir.”, Times.

“Embora acabe tão estridente, trabalhoso e muitas vezes completamente tedioso quanto o primeiro filme, há uma melhoria.”, The Guardian.

“No geral, Folie à Deux é tão ousado e perturbador quanto seu antecessor, replicando a ideia das cidades americanas modernas como barris de pólvora aterrorizantes perpetuamente à beira da explosão.”, Independent.

“É um filme triste, pensativo e impressionantemente estranho que usa a teatralidade dos musicais para minar as ambições de seu herói em vez de elevá-las.”, The Wrap.

Coringa: Folie à Deux é o filme de Arthur, e Arthur simplesmente não é tão interessante, apesar do esforço que Phoenix faz para retratar o personagem com detalhes mentais extremamente angustiados e físicos de peito afundado.”, Vulture.

“Isso levanta a questão: por que Phillips está tão relutante em aceitar que o filme é um musical? Por que não adicionar um pouco mais de cor, algum floreio ao design de produção?”, Hannah Forte.

“Enquanto o Coringa original continua sendo uma exceção impressionante — um raro sucesso de bilheteria com nuances emocionais, temas adultos e um genuíno senso de grandeza — esta sequência não consegue manter o ritmo.”, International Screen

Coringa ainda tem um truque na manga — até mesmo um subtexto sério. O melhor momento vem no final de uma cena incendiária…”, Financial Times.

“Folie à Deux não consegue igualar seu antecessor em termos de impacto estonteante. Mas iguala em tensão horrível de barril de pólvora: é um filme que você sente que pode explodir em chamas a qualquer momento.”, Daily Telegraph.

“Folie à Deux simplesmente dança sapateado no mesmo lugar durante a maior parte de sua execução apática, encadeando uma série de números musicais decepcionantes que são muito óbvios… ou muito vagamente relacionados aos seus personagens para expressar qualquer coisa.”, indiewire

Em ‘Coringa: Delírio a Dois‘, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.

O filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a cenas de violência, linguagem inapropriada, nudez completa e sexo.

Essa é a mesma classificação do filme anterior, mas a sequência deve ser um pouco menos perturbadora, já que o original foi classificado para maiores por “extrema violência sangrenta”.

O filme estreia oficialmente em 04 de outubro de 2024.

O longa será um musical maníaco. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.

Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.

Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).

O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.

TRETA! Bastidores de ‘Vingadores: Doomsday’ supostamente enfrentam problemas, BRIGAS de Ego e Robert Downey Jr. INFELIZ!

As filmagens de ‘Vingadores: Doomsday‘ estão em andamento no Reino Unido desde abril, mas, apesar do silêncio nas últimas semanas — especialmente após as gravações migrarem para ambientes internos, dificultando o vazamento de fotos de bastidores —, rumores indicam que nem tudo está indo conforme o planejado.

Durante o podcast The Hot Mic desta semana, o jornalista Jeff Sneider revelou algumas informações de bastidores que vêm circulando sobre a produção, com destaque para o envolvimento de Robert Downey Jr. e o motivo por trás da decisão da Marvel/Disney de agendar três semanas adicionais de refilmagens.

Segundo Sneider, a ideia original era utilizar dublês corporais e faciais para várias das cenas de Downey. O ator interpretaria seu personagem à distância, lendo as falas fora do enquadramento. No entanto, após algumas semanas de testes, Downey Jr. teria decidido que isso simplesmente não funcionava.

“Eles tinham um dublê de corpo e um dublê de rosto, e o Robert ficava fora da cena lendo as falas. Mas depois de duas ou três semanas, ele falou: ‘Isso não está funcionando. Quero gravar tudo com o traje, pessoalmente’”, revelou Sneider.

Essa mudança de postura levou a uma reestruturação do cronograma, com novas filmagens sendo marcadas para acomodar a presença completa do ator — o que mostra o peso que sua opinião ainda tem dentro do universo Marvel.

Além disso, Sneider comentou que o clima nos bastidores está longe de ser tranquilo. Segundo ele, os bastidores estariam sendo marcado por “muito ego e muita testosterona”, o que teria gerado conflitos entre membros do elenco.

“A disfunção no set de Doomsday só perde para a dos filmes Velozes e Furiosos. A gente comentou sobre um incidente nos bastidores no início do ano, que não quis entrar em detalhes na época. Talvez tenham exagerado um pouco, mas, sim… tem muito ego ali. Muita gente achando que sabe o melhor caminho. No fim das contas, o único caminho que importa é o do Robert Downey Jr.”, disse ele.

Conflitos internos fazem parte de muitas grandes produções, especialmente quando lidamos com estrelas de alto calibre. Porém, fontes próximas à produção indicam que um desentendimento específico entre dois atores foi tão intenso que algumas cenas precisaram ser reescritas — ou completamente cortadas do roteiro.

Apesar dos desafios, os diretores Joe e Anthony Russo seguem à frente da produção. Eles retornam ao MCU após dirigirem sucessos como Capitão América: O Soldado Invernal, Capitão América: Guerra Civil, Vingadores: Guerra Infinita e Vingadores: Ultimato.

Ainda sem todos os nomes confirmados oficialmente, o elenco promete reunir um verdadeiro “dream team” do MCU, incluindo o retorno de personagens clássicos e a introdução de novos heróis e vilões. Robert Downey Jr., como sempre, será peça central — e agora, literalmente vestindo a armadura.

O astro Ryan Reynolds, que dá vida ao icônico mercenário tagarela Deadpool, também foi confirmado oficialmente no elenco, e retornará ao papel no épico longa-metragem, mas não irá se juntar oficialmente aos Heróis Mais Poderosos da Terra.

A notícia empolgou os fãs, que rapidamente começaram a especular sobre o papel de Wade Wilson na trama. Vale lembrar que rumores anteriores já indicavam que o longa reunirá diversas equipes do UCM, incluindo: os Vingadores de Sam Wilson, os Novos Vingadores (antigos Thunderbolts), os X-Men, o Quarteto Fantástico, a Equipe do Loki e um grupo de vilões liderado pelo Doutor Destino.

A teoria mais provável é que Deadpool se alinhe com os X-Men, já que ele é um mutante — e, possivelmente, fará dupla com o Wolverine de Hugh Jackman, que também deve retornar no filme.

No entanto, com Deadpool, tudo é possível… inclusive ele agir por conta própria ou até se aliar a personagens inesperados.

‘Vingadores: Doomsday’ chega aos cinemas no dia 18 de dezembro de 2026, enquanto ‘Vingadores: Guerras Secretas’ tem estreia marcada para o dia 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

robert downey jr dr destino marvel vingadores
robert downey jr dr destino marvel vingadores

A Ciência e Tecnologia de braços dados com o Cinema – 10 bons filmes sobre o tema

Pontos importantes para o desenvolvimento de qualquer sociedade, a ciência e desenvolvimento andam lado a lado com os avanços positivos na qualidade de vida de todos nós no planeta. Ao longo dos anos, diversas produções cinematográficas fazem vários recortes de todos os lugares do mundo onde inspirações e dedicações influenciaram descobertas e novas maneiras de atualizar toda nosso viver. Por meio da sétima arte aprendemos e nos inspiramos em histórias de homens e mulheres que plantaram uma semente para que tenhamos cada vez mais qualidade em nossas vidas. Pensando nisso, fizemos uma lista de 10 filmes que de alguma forma encostam nesse tema tão importante para a humanidade.

 

A Teoria de Tudo

O universo tem o tamanho do nosso mundo. Que tamanho tem o nosso mundo? Tem o tamanho dos nossos sonhos. Depois de dirigir alguns trabalhos pouco vistos aqui no Brasil, como o excelente documentário O Equilibrista, o diretor made in “terra da Rainha” James Marsh topou o maior desafio de sua carreira, contar uma parte da vida do mundialmente famoso cosmólogo e físico britânico Stephen Hawking. Totalmente baseado no livro escrito pela primeira esposa de Stephen, Jane Hawking, Travelling to Infinity: My Life with Stephen, o roteiro do filme tem a assinatura de Anthony McCarten emociona muitos cinéfilos mundo à fora, principalmente pelas espetaculares atuações de Eddie Redmayne e Felicity Jones.

 

O Homem que viu o Infinito

A matemática é a única ciência exata em que nunca se sabe do que se está a falar nem se aquilo que se diz é verdadeiro. Baseado no livro The Man Who Knew Infinity: A Life of the Genius Ramanujan, de Robert Kanigel, O Homem que viu o Infinito é apenas o segundo trabalho atrás das câmeras do cineasta Matt Brown. Reunindo elementos muito interessantes para explorar a história de um gênio da matemática que usava de sua fé como plataforma para voar, o longa metragem promete agradar crítica e público, principalmente pelas atuações dos personagens principais, interpretados pelo bom ator Dev Patel e o experiente e sempre brilhante Jeremy Irons.

 

Tomorrowland – Um Lugar Onde Nada é Impossível

O insucesso é apenas uma oportunidade para recomeçar de novo com mais inteligência. Depois de dirigir o filme da franquia Missão Impossível (Missão: Impossível – Protocolo Fantasma) o ótimo cineasta norte-americano Brad Bird embarca em um projeto arrojado que fala sobre as mil maravilhas, ou não, de um futuro com o uso de recursos de maneira mais inteligente do que fazemos em nossos tempos. Tomorrowland – Um Lugar Onde Nada é Impossível é protagonizado pelo astro George Clooney e pela jovem atriz que vai cada dia mais conseguindo fixar seu nome em grandes produções hollywoodianas, Britt Robertson.

 

The Discovery

A imaginação é mais importante que a ciência, porque a ciência é limitada, ao passo que a imaginação abrange o mundo inteiro. Escrito e dirigido pelo cineasta californiano Charlie McDowell (do inusitado The One I Love) volta para trás das câmeras dessa vez para um filme exclusivo do canal de streaming Netflix, o bom drama mesclado com suspense The Discovery. Falando sobre a vida após a morte e toda a consequência que uma comprovação como essa pode ter em um mundo tão globalizado como o de hoje, o projeto traça um raio x de uma família onde cada elemento representa uma linha de pensamento diferente sobre os fatos apresentados.

 

Radioactive

A humanidade tem amadurecimento suficiente para descobertas tão impactantes para nosso mundo? Mostrando os dois lados de uma grande descoberta, a radioatividade, através de pequeno fragmentos da movimentada vida da genial cientista Marie Curie, Radioactive, no original, dirigido pela cineasta iraniana Marjane Satrapi (Persépolis) adota a tática dos assuntos em superfície (sem profundidades) para reunir importantes momentos pessoais e profissionais sobre a primeira mulher a ser laureada com um Prêmio Nobel e a primeira pessoa e única mulher a ganhar o prêmio duas vezes. Entre vaias e aplausos, entre choros e felicidade, vivendo à frente de seu tempo, revolucionando o mundo da ciência, essa poderosa protagonista é interpretada com competência pela ótima atriz britânica Rosamund Pike.

 

Steve Jobs – o Homem e A Máquina

Quais os mistérios de uma mente genial? Não é de hoje que sabemos de sua genialidade e tudo que fez pelos avanços da tecnologia. Mas Steve Jobs, o grande criador da Apple, teve uma vida repleta de polêmicas e um marcante espírito complicado de se entender. Ao longo desse ótimo documentário, dirigido por Alex Gibney, e que está na ótima seleção de documentários da Netflix no Brasil, vamos conhecendo as facetas obscuras de um ícone da cultura pop de nosso tempo.

 

O Jogo da Imitação

Às vezes, as pessoas que menos esperamos podem faz as coisas mais inacreditáveis. Dirigido pelo cineasta norueguês Morten Tyldum (do ótimo Headhunters), O Jogo da Imitação é uma grande aula de matemática com um profundo drama de pano de fundo que conta com atuações brilhantes, principalmente de Benedict Cumberbatch. O roteiro é detalhista, baseado na obra de Andrew Hodges (Alan Turing: The Enigma) e assinado pelo estreante em longas-metragens Graham Moore. Na trama, somos apresentados ao matemático Alan Turing (Benedict Cumberbatch), um gênio destemido e ao mesmo tempo um completo anti-social. Com a Inglaterra sofrendo sérios problemas por conta da guerra, Turing se candidata a ajudar a inteligência britânica a decifrar um código indecifrável dos nazistas e vencer a guerra. Teorema de Euler, Álgebra linear, conhecimentos de eletrônica, Charadas, trivias, pegadinhas matemáticas, todos esses são elementos que Turing e sua equipe possuem para cumprir o objetivo.  O filme é modelado via Flashbacks em muitas fases da vida do personagem principal.

 

Estrelas Além do Tempo

A força sem inteligência é como o movimento sem direção. Baseado no livro Hidden Figures, de Margot Lee Shetterly, Estrelas Além do Tempo fala sobre o preconceito na época da corrida espacial, com o foco em três grandes mulheres negras que ajudaram a mudar o rumo das descobertas norte americanas nesse período. Com ótimas atuações e uma trilha sonora assinada pelo craque Pharrell Williams, o longa-metragem dirigido pelo cineasta Theodore Melfi (Um Santo Vizinho) é um daqueles belos filmes que você não pode perder.

 

Vremya Pervykh

O universo tem o tamanho do seu mundo. Dirigido pelo cineasta russo Dmitriy Kiselev (Trovão Negro), um dos filmes russos mais norte americanos dos últimos tempos, esse blockbuster europeu que mistura drama e aventura rumo ao desconhecido universo da física gravitacional em uma época onde a corrida espacial era questão de ordem nacional é uma grata surpresa. Baseado em fatos reais, Vremya Pervykh (Spacewalk – 2017) conta a versão russa sobre o primeiro homem a ‘caminhar no espaço’.

 

No Mundo da Lua

Tudo o que um sonho precisa para ser realizado é alguém que acredite que ele possa ser realizado. E chega diretamente da Espanha uma das animações mais simpáticas dos últimos anos, No Mundo da Lua. Explorando o tema família misturando com iniciativas tecnológicas ligadas ao incrível mundo da astronomia, o longa-metragem é uma fábula divertida que em sua essência destrincha todos os caminhos do ato de sonhar aos olhos e ações de um grupo de amigos super inteligentes.

Crítica | ‘Relay – Contrato Perigoso’ – Suspense na HBO MAX mergulha em um clima intenso de conspiração, paranoia e espionagem

Chegando sem muito destaque ao streaming da HBO MAX neste início do março, o interessante suspense Relay – Contrato Perigoso nos leva de volta aquele clima envolvente e intenso de conspiração, paranoia e espionagem – muito presente em décadas passadas.

Dirigido por David Mackenzie (dos ótimos A Qualquer Custo e Sentidos do Amor), com roteiro assinado por Justin Piasecki (em seu primeiro roteiro de longa-metragem), a obra prende a atenção do início ao fim – mesmo com um desfecho até certo ponto ambíguo, que pode dar o que falar.

10 Séries na HBO MAX que vão roubar sua noite!

Imagem de 'Relay - Contrato Perigoso'
Imagem de ‘Relay – Contrato Perigoso’

Negociar subornos entre grandes empresas e pessoas que possuem materiais incriminatórios sobre as mesmas é o ganha pão de Ash (Riz Ahmed), um homem introvertido que luta contra o vício em bebidas e vive uma vida solitária na cidade mais famosa do planeta. Um dia, quando seu telefone toca – através de um Dispositivo de Telecomunicações para Surdos -, do outro lado da linha está Sarah (Lily James), uma jovem pesquisadora desesperada para se livrar de um material que roubou da ex-empresa. A partir daí, Ash precisará encarar dilemas conforme vai se aproximando emocionalmente de Sarah.

Imagem de 'Relay - Contrato Perigoso'
Imagem de ‘Relay – Contrato Perigoso’

A narrativa segue os passos dos bons thrillers de décadas atrás (que saudades!): um bom desenvolvimento de seus personagens e suas linhas sobre a moral, intrigas, surpresas, plot twists e espionagem. É uma junção de elementos que funciona de forma eficiente, ganhando nossos olhares atentos a todo instante – mesmo que algumas conveniências do roteiro incomodem um pouco, principalmente no último ato, quando há mais uma virada na trama.

Imagem de 'Relay - Contrato Perigoso'
Imagem de ‘Relay – Contrato Perigoso’

A direção de Mackenzie é conduzida de forma coesa, utilizando todo seu banquete de recursos narrativos para preparar uma virada na história – um clímax que chega com intensidade e muda as percepções do público sobre os personagens. Essa clareza na hora de executar as ideias é fundamental para o discurso do roteiro se mantenha afiado durante as quase duas horas de projeção.

Imagem de 'Relay - Contrato Perigoso'
Imagem de ‘Relay – Contrato Perigoso’

Há um ponto curioso nesse projeto. A Lei dos Americanos com Deficiências permite que as chamadas feitas por uma certa tecnologia analógica não seja gravada e muito menos rastreada. É dessa forma que os protagonistas interagem, fato que deixa boas reflexões sobre o poder tecnológico de hoje em dia e a falta de recursos quando chega uma forma eficiente de outros tempos. Algo que pode ser visto como uma crítica social embutida na trama.

Exibido pela primeira vez no Festival de Cinema de Toronto em 2024 – sem muita repercussão -, Relay – Contrato Perigoso se consolida como um potente thriller de conspiração que liga a paranoia às fraquezas morais através de personagens contraditórios e enigmáticos.

 

PÂNICO | Reunimos várias TEORIAS interessantes sobre a franquia de terror slasher

Todo e qualquer leitor do CinePOP já percebeu que por aqui além de filmes de super-heróis e blockbusters adoramos filmes de terror. Em especial a franquia slasher Pânico (1996-2011), criada por Wes Craven e Kevin Williamson. Embora não seja o criador do gênero, o filme ajudou a revolucioná-lo para os novos tempos e sua influência foi tão forte que é repetida até hoje. Ou seja, toda vez que você assistir a um filme de terror jovem com muitas referências, metalinguagem e humor, lembre de agradecer ao longa citado.

Com o quinto filme da franquia aguardando seu lançamento em janeiro de 2022, esta é uma época mais que especial para todos os fãs começarem a celebrar a querida série cinematográfica de terror e ir aquecendo os motores com os capítulos anteriores. O original, por exemplo, completa 25 anos de lançamento em 2021 – outro motivo de comemoração. O subestimado Pânico 4, também aniversaria, completando 10 anos de sua estreia este ano. Ou seja, não faltam motivos para festejar os filmes de terror (e quem sabe até mesmo a série – que teve três temporadas).

Para entrarmos no clima, resolvemos embarcar na onda dos fãs e suas teorias mais malucas. Ao lado de nossos colegas do Screen Rant, selecionamos as teorias mais loucas dos fãs sobre os quatro filmes e a série. Confira abaixo e comente dizendo quais fazem sentido e quais são o mais puro delírio fantasioso. Ah sim, lembrando que o texto está repleto de spoilers dos quatro filmes.

Antes de começar a análise, assista ao trailer do novo filme que foi divulgado hoje:

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

 

Dewey é um Assassino

Bem, já podemos dizer de antemão que para nós essa teoria não passa de delírio fantasioso. O fato é que existe a teoria online dos fãs que afirmam que Dewey seria na verdade um assassino esse tempo todo, fingindo ser um trapalhão incapaz. Algo como o plot twist do thriller cult Os Suspeitos (1995), de Bryan Singer. Embora aqui, soe mais como algo saído da paródia Todo Mundo em Pânico (2000), que realmente trazia o “clone de Dewey” daquele universo como o principal culpado por tudo. Preferimos Dewey justamente do jeitinho que ele é: um amável trapalhão. Fora isso, o personagem chegou perto da morte inúmeras vezes ao longo de todos os filmes da franquia.

A Série é uma Ficção

Essa terceira teoria não fala de nenhum dos filmes lançados no cinema, mas sim teoriza sobre a série de TV Pânico. Lançado em 2015, o programa da MTV durou três temporadas até 2019, com as duas primeiras sendo basicamente uma reedição do que havíamos visto nas telonas até então. Quer dizer, os personagens principais das duas primeiras temporadas eram versões mais jovens do que havíamos visto no cinema, como a mocinha, o especialista em filmes de terror e o namorado suspeito. Até mesmo uma primeira vítima famosa tínhamos. Esses elementos levaram os fãs a criarem a teoria de que a série de TV nada mais era do que uma ficção, existindo dentro do universo fictício de Pânico. É como se os filmes “A Punhalada” fossem os “filmes dentro do filme” e a série de TV Pânico fosse “a série dentro do filme”. Você compra essa ideia?

 

Kirby ainda está viva

Uma das personagens mais legais adicionadas à mitologia de Pânico foi Kirby, do quarto filme, interpretada por Hayden Panettiere. A loirinha rapidamente se tornou uma grande favorita dos fãs, com muitos assinando uma petição para que o estúdio a traga de volta no quinto filme. Só existe um problema: Kirby foi assassinada no terceiro ato de Pânico 4. Bem, ou será?

Embora a presença da atriz não tenha sido confirmada no elenco do quinto, os fãs possuem uma teoria de que ela não morreu de verdade, alimentada pelo próprio diretor, o saudoso Wes Craven, e pela intérprete da personagem. Nos comentários de bastidores do quarto filme, o diretor disse que propositalmente colocou Kirby se mexendo após ser esfaqueada para levantar a dúvida se ela estaria viva. O fato é que sempre que um personagem fica vivo na franquia, mesmo tendo sido gravemente ferido e dado como morto numa cena anterior, existe a confirmação de que ele sobreviveu ao desfecho do filme – o que não ocorre com Kirby.

The Following é o verdadeiro Pânico 3

Kevin Williamson é um dos nomes responsáveis pela existência e sucesso de Pânico no cinema. Porém, o roteirista se manteve fora do terceiro longa da franquia. Mas o escritor não deixou de escrever um tratamento do que ele queria que fosse a história. O problema? Seu texto tocava demais na ferida e com os ataques a colégios americanos, como Columbine, a história era simplesmente delicada demais. Assim tudo foi reescrito com uma trama passada em Hollywood. Mas a ideia de Williamson não passou em branco e muitos fãs teorizam que o autor reaproveitou sua narrativa para a série The Following, com Kevin Bacon, a qual também criou. A trama fala sobre um assassino que desperta uma legião de imitadores – igualzinho ao que veríamos em Pânico 3, de Kevin Williamson.

Roman é o terceiro assassino de Pânico

Ainda no quesito de Pânico 3, o filme, digamos, menos apreciado pelos fãs, existe uma teoria que diz respeito ao assassino daquele filme, o diretor de cinema Roman. No final, ele se revela o assassino, mas não apenas isso, como também irmão de Sidney e o orquestrador por trás de tudo, desde o filme original. Segundo o desfecho do terceiro, ele foi o responsável por atiçar o instinto assassino de Billy e Stu, ao revelar a traição do pai do rapaz com a mãe de Sidney (e dele próprio). Até aí tudo bem, está tudo dito no filme. Porém, os fãs vão além, acreditando que Roman já estava incluído na trama do original, aparecendo em algumas cenas vestido como Ghostface para escolher as próximas vítimas de Billy e Stu. Essa achamos um pouco demais, afinal, quando Pânico foi lançado nos cinemas ninguém, nem mesmo os criadores, sabiam que iria gerar o filme dois, quanto mais o três…

Rumores sobre Pânico 5

Tendo em vista que Pânico 5 tem mantido sua trama em segredo guardado à sete chaves (e assim deve permanecer), os fãs estão em polvorosa teorizando sobre tudo e mais um pouco. Uma das teorias é a de que possivelmente um dos três protagonistas – Sidney, Dewey e Gale – não sobreviverá desta vez, ou quem sabe os três sejam eliminados, abrindo espaço para uma nova protagonista da série. Bem, isso não é muito uma novidade e vem sendo teorizado desde a primeira continuação, com o trio sempre chegando perto de bater as botas. No entanto, seria uma boa forma de passar o bastão, afinal o trio já é quase cinquentão e ainda estão fugindo de pirralhos mascarados. Outra teoria sobre uma possibilidade narrativa do quinto diz respeito à Jill, a prima psicopata de Sidney. Alguns fãs acreditam que ela possa ter sobrevivido e que a trama a incluiria.

Stuart em Pânico 2

Stuart, ou Stu, é um dos assassinos do filme original. O sujeito amalucado também se tornou um dos personagens mais queridos da franquia. Uma curiosidade é que o roteiro original de Kevin Williamson para Pânico 3 iria realmente revelar que Stu não morreu com os ferimentos no primeiro Pânico e voltaria no terceiro. A ideia foi descartada. Porém, os fãs ainda mantêm a esperança de que o personagem possa aparecer em algum momento. E a teoria aqui envolve o segundo filme. O intérprete do personagem, Matthew Lillard realmente aparece como um figurante em Pânico 2, porém de cabelos loiros compridos (provavelmente uma peruca). O que acontece é que Lillard foi visitar o set dos amigos e acabou gravando um momento em que só os fanáticos conseguem aponta-lo lá no fundo da tela. Isso bastou para que teorias surgissem afirmando que aquele não era apenas Lillard como figurante, mas era também Stu espreitando para um retorno.

A Roupa Sobrenatural

Essa é uma das mais insanas teorias e também uma das mais curiosas. Não é novidade termos cineastas aderindo às teorias dos fãs e realmente as incluindo em suas narrativas. Mas acredito que se um dia quiserem incorporar essa, iria acabar com todo o propósito e a graça da franquia. Aqui, os fãs juram de pés juntos que a fantasia do Ghostface dá para o assassino que a usa superpoderes. Sim, isso mesmo que você leu. Existe uma teoria online de que o uniforme do vilão daria super força e resistência para o psicopata que a use, explicando assim como alguns dos assassinos mirrados sobrepujam suas vítimas e também como sobrevivem a tamanho dano causado ao longo da projeção. Apenas não sabemos como isso funcionaria, já que cada assassino usa uma fantasia diferente e não a mesma sempre.

A Metalinguagem Definitiva

Os filmes da franquia Pânico sempre foram conhecidos por seu alto nível de metalinguagem. É como se os personagens não apenas soubessem tudo sobre filmes de terror, mas inclusive soubessem que estão dentro de um filme de terror. Bem, alguns fãs foram ainda mais longe nesta “viagem” e começaram a teorizar o seguinte: e se os filmes da franquia Pânico fossem na verdade filmes eles mesmos, adaptações dos livros da autora Gale Weathers sobre o que realmente aconteceu na vida real.

Ou seja, aí teríamos com “A Punhalada”, o filme dentro do filme dentro do filme. Já explodiu sua mente? Segundo os fãs, isso explicaria o grande exagero físico que alguns dos filmes possuem, sem muita ligação com a física ou a realidade. E também o fato de Gale sempre ser retratada de forma heroica. Segundo os fãs, isso se deve porque tudo o que vemos é baseado no que ela escreveu. Creio que se fosse o caso, muitos ficariam não muito felizes de ver quatro filmes, sem nunca ter visto a “história verdadeira”.

Bônus: O segundo Assassino de Pânico 3

Aqui resolvi entrar na brincadeira e participar eu mesmo com a minha própria teoria sobre a franquia Pânico. Não sou muito de embarcar em teorias, pois acredito que tudo que vemos em tela foi o que o realizador quis nos mostrar e não sou adepto de “continuar o filme fora das telas”. Ou seja, por mais que sejam divertidas, não acredito muito em nenhuma destas teorias apresentadas acima. Na que eu acredito é nesta que irei revelar aqui. Pânico 3 é o mais irregular da franquia. Isso porque teve um roteiro picotado pelo estúdio. A ideia original era ter dois assassinos, assim como todos os demais filmes da franquia. Porém, ao final temos revelado apenas um: Roman.

Se você buscar online verá que existem diversos relatos de pessoas envolvidas na produção afirmando que a segunda assassina seria Angelina, a atriz vivida por Emily Mortimer – que era namorada secreta de Roman. Em vários trechos do filme Angelina aparece de forma suspeita para os personagens no filme e o público: seja ao sobreviver uma explosão e sumir, seja num banheiro pega no flagra ao vestir a fantasia do Ghostface e até mesmo em “sua morte” fora de tela, estrategicamente armada de longe. Claramente também durante alguns ataques no filme notamos que seriam necessárias duas pessoas para encaixar o tempo do assassino. Então, na verdade, o segundo assassino de Pânico 3 é mais que uma teoria, é na verdade uma edição remendada que deixa pontas soltas devido a um roteiro modificado.

‘O Incrível Hulk’ ganha hilário trailer honesto; Assista!

Dez anos depois, ‘O Incrível Hulk‘ finalmente ganha o seu trailer honesto. O hilário vídeo foi postado para celebrar o aguardado lançamento de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘.

Confira:

Vale lembrar que ‘Guerra Infinita‘ estreia amanhã (26), e promete bater recordes de bilheterias.

2ª temporada de ‘O Justiceiro’ ganha novo cartaz; Confira!

A segunda temporada de ‘O Justiceiro‘ ganhou um novo cartaz.

Confira:

O segundo ano será lançado na plataforma no dia 18 de janeiro.

Essa deve ser a última temporada da série.

Após vingar a morte de sua esposa e filhos, Frank Castle descobre uma conspiração. Agora conhecido pela cidade como O Justiceiro, ele deve descobrir a verdade sobre injustiças que afetam mais que somente sua família.

O elenco inclui Jon BernthalDeborah Ann WollAmber Rose RevahJason R. Moore e Ben Barnes.

‘The Resident’: Médicos lutam para salvar vidas no novo trailer da 3ª temporada; Assista!

A FOX divulgou o novo trailer da 3ª temporada de ‘The Resident‘.

Confira:

O próximo ciclo irá estrear no dia 24 de setembro.

A série foi criada por Amy Holden JonesHayley SchoreRoshan Sethi.

A trama gira em torno do Dr. Devon Pravesh (Dayal), um jovem médico idealista que começa seu primeiro dia sob a supervisão de um brilhante e austero residente sênior, revelando o lado bom e mau da medicina moderna. As vidas podem ou não ser salvas, mas as expectativas serão sempre destruídas.

Estrelada por Matt Czuchry, Emily VanCamp, Manish Dayal, Jenna Dewan, Shaunette Renée Wilson e Bruce Greenwood.

‘9-1-1’: Crise do coronavírus será abordada na 4ª temporada

Em entrevista ao TVLine, o showrunner Tim Minear afirmou que a crise do coronavírus será abordada na 4ª temporada de ‘9-1-1‘.

“Eu acho que nós teremos que falar sobre [a crise do coronavírus]. Eu ainda não desenvolvi nenhum episódio da próxima temporada, mas sinto que – e eu posso acabar mudando de ideia – em uma série sobre socorristas como esta, você não pode ignorar esse assunto.”

Ele continua, “Os personagens terão que enfrentar o que o público enfrentou. Pode haver flashbacks que mostrarão o que eles passaram durante a pandemia. Nosso papel é mostrar, através do seu nossa série fictícia, que a vida irá continuar. [A crise do coronavírus] vai existir dentro do nosso universo, mas a vida continua.”

Intitulado What’s Next?, o final da temporada irá ao ar no dia 11 de maio.

Lembrando que a emissora Fox renovou oficialmente a série ‘9-1-1‘ para a 4ª temporada.

A série foi criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.

A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.

O elenco é formado por Angela Bassett, Peter Krause, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Jennifer Love Hewitt e Ryan Guzman.

Ator de ‘The Walking Dead’ estrelará novo filme sobre o Drácula, com diretor de ‘A Autópsia’

De acordo com o Deadline, Corey Hawkins (‘The Walking Dead‘) vai estrelar o terror ‘The Last Voyage of the Demeter‘, que trará o icônico Drácula como antagonista.

O longa será dirigido por André Øvredal, diretor de ‘A Autópsia‘ e ‘Histórias Assustadoras para Contar no Escuro‘.

Zak Olkewicz (‘Bullet Train‘) é responsável pela versão mais recente do roteiro.

Demeter é o nome do navio que transportava o Drácula da Transilvânia para Londres no livro de Bram Stoker.

O roteiro originalmente foi escrito em 2002, por Bragi Schut (‘Caça às Bruxas‘), e já está sendo desenvolvido há anos – com o envolvimento de diversos diretores com o passar do tempo.

A trama gira em torno da viagem do navio que está transportando o Drácula, na qual a tripulação começa a ser brutalmente assassinada.

A Amblin Partners está desenvolvendo a produção.

Novas informações devem sair em breve.

‘Love Life’: William Jackson Harper busca algo real no trailer LEGENDADO da 2ª temporada; Assista!

A HBO MAX divulgou o trailer legendado da 2ª temporada de ‘Love Life‘.

Confira:

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 28 de outubro.

A série continuará ambientada na cidade de Nova York, mas agora a narrativa se concentrará na jornada de Marcus Watkins, interpretado pelo ator William Jackson Harper.

Harper viverá o protagonista que sai de uma relação de muitos anos com uma mulher, e retorna para o mundo dos solteiros. O personagem se vê mergulhado de volta na busca pela realização romântica que ele pensava que já havia encontrado.

As personagens da primeira temporada, interpretadas pelas atrizes Anna Kendrick, Zoë Chao, Peter Vack, Sasha Compére e Nick Thune, também aparecerão nos novos episódio.

A narração fica sob responsabilidade do ator Keith David.

‘What We Do in the Shadows’ é renovada para a 5ª e a 6ª temporadas

O canal FX renovou oficialmente a série cômica ‘What We Do in the Shadows‘ para mais DUAS temporadas, garantindo sua continuidade até, pelo menos, o sexto ciclo.

“Ainda há muita vida em nossos vampiros favoritos de Staten Island e a FX não poderia estar mais animada em anunciar que teremos mais duas temporadas de ‘What We Do in the Shadows’,” declarou Nick Grad, presidente de programação original da emissora. “Essa série é incrível em todos os níveis, desde seu elenco brilhante e convidados especiais até seus produtores, roteiristas, diretores e equipe. Nós mal podemos esperar para que o público confira a quarta temporada, sabendo que há mais duas a caminho.”

Vale lembrar que a 4ª temporada irá estrear oficialmente no dia 23 de junho.

Confira o trailer:

Vale lembrar que as três primeiras temporadas já estão disponíveis no Star+.

Criada por Taika Waititi e Jemaine Clement, a série é baseada no filme ‘O Que Fazemos nas Sombras‘, de 2014.

A trama segue três vampiros que vivem juntos: Laszlo (Berry), Nadja (Demetriou) e Nandor (Novak) – os dois primeiros são marido e mulher. Também morando com eles está um quarto vampiro chamado Colin Robinson (Proksch), que é um “vampiro energético”. Em vez de sangue, ele suga a energia de suas vítimas prendendo-as à morte com anedotas mundanas e piadas ruins. O escritório é seu campo de alimentação, mas seus poderes também funcionam em seus companheiros de vampiros. Suas vidas se complicam quando nossos três vampiros centrais percebem que um antigo líder vampiro chamado Barão está vindo para visitá-los do exterior, supostamente para ver como a conquista da América está indo.

Matt Berry, Kayvan Novak, Natasia Demetriou, Harvey Guillen e Mark Proksch estrelam.