A tão aguardada segunda temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder’ chegará em breve ao Prime Video, mas com uma novidade inesperada: a série ganhará classificação indicativa para maiores de 18 anos em alguns países, segundo o SlashFilm.
A mudança surpreende, já que a primeira temporada era indicada para maiores de 13 anos. Nos Estados Unidos, a série manterá a classificação TV-14, a mesma da temporada anterior.
Os motivos para a nova classificação ainda não foram oficialmente divulgados, mas é provável que a intensificação de cenas de violência tenha influenciado a decisão. Adaptações recentes de obras de fantasia têm demonstrado uma tendência a retratar elementos mais sombrios e violentos, o que pode ter impactado a classificação da série.
— The Lord of the Rings on Prime (@TheRingsofPower) August 14, 2024
Em entrevista à Empire, o time criativo da série comentou sobre o que os fãs podem esperar da 2ª temporada – e aproveitaram para deixar claro que os próximos episódios trarão cenas de batalha “obscuras” e “violentas”.
“Nós amamos uma boa batalha”, revelou o co-showrunnerPatrick McKay. “O plano com a 2ª temporada seria algo muito maior, em uma escala muito maior que não apenas aconteceria à noite, mas durante vários dias, semanas, meses e episódios”.
Charlotte Brändström, que foi promovida à diretora de produção do próximo ciclo, acrescentou que a batalha será “dez vezes maior” que a da primeira temporada.
“É realmente a batalha entre a escuridão e a luz… Com momento muito obscuros e bastante violentos”, ela afirmou.
“As coisas tomaram um rumo bem intenso desde que Sauron voltou e moveu as peças de xadrez no tabuleiro”, acrescentou a produtora executiva Lindsey Weber. “Então, temos um tipo diferente de ação e veremos a Terra-média em seus momentos de maior terror”.
A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.
Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa Hamri e Louise Hooper foram contratadas para completar o time.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
A série de sucesso de Ryan Murphy, ‘9-1-1’, foi renovada para sua nona temporada, com um pedido de 18 episódios, conforme revelado pelo Deadline.
A renovação pela ABC ocorreu após a série alcançar uma das maiores audiências tanto na televisão linear quanto no digital.
A oitava temporada da série, a segunda exibida pela ABC, ocupa o segundo lugar em audiência e é a número 1 entre adultos de 18 a 49 anos (L+SD).
Originalmente, ‘9-1-1’ estreou em 2018 na Fox, onde permaneceu por sete temporadas antes de ser cancelada. A série, produzida pela 20th Television, foi resgatada pela ABC, pertencente à Disney, que a renovou para uma sétima temporada, com estreia em 2024.
A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.
‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo do Infinito’ já é um verdadeiro fenômeno global, ultrapassando US$ 550 milhões em bilheteria mundial. Diante desse sucesso estrondoso, o CEO da Crunchyroll demonstrou confiança de que o longa tem potencial para disputar uma estatueta no Oscar.
Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Rahul Purini, presidente da Crunchyroll, afirmou acreditar que o filme merece ser reconhecido pela Academia e prometeu empenho para garantir sua presença na temporada de premiações.
“Achamos o filme incrível, a animação, a história, a qualidade em todos os aspectos. Então, sim, os fãs definitivamente merecem que o filme seja considerado para prêmios. Faremos a nossa parte para garantir que ele receba o apoio necessário para ser considerado em todas as categorias em que possa ser elegível”, declarou Purini.
Embora o Oscar já tenha reconhecido animações japonesas no passado, como ‘A Viagem de Chihiro’ e ‘O Menino e a Garça’, ambas do Studio Ghibli, uma eventual indicação de ‘Demon Slayer’ marcaria a primeira vez que um longa derivado de um anime conquistaria espaço na premiação.
Vale destacar que ‘Castelo do Infinito’ não só consolidou sua posição como o maior anime da história em bilheteria, como também se tornou o filme japonês de maior arrecadação global de todos os tempos.
Além disso, o longa também representou a maior estreia da Sony Pictures nos Estados Unidos em mais de dois anos, reforçando seu impacto comercial e cultural no cenário internacional.
A trama acompanha Tanjiro Kamado, que entra para a Corporação de Caçadores de Demônios após sua família ser massacrada, buscando transformar sua irmã Nezuko de volta em humana. Ao lado de seus companheiros Zenitsu e Inosuke, e dos poderosos Hashira, Tanjiro enfrenta os maiores desafios de sua jornada, culminando no confronto final dentro do misterioso Castelo Infinito.
Atualmente, ‘Castelo Infinito’ já é o terceiro filme japonês de maior bilheteria da história, e isso antes mesmo de estrear fora do Japão. No topo do ranking segue ‘Demon Slayer: Mugen Train – O Filme’, seguido por ‘A Viagem de Chihiro’, do Studio Ghibli.
‘Your Name’, de Makoto Shinkai, que antes ocupava o terceiro lugar, foi superado por ‘Castelo Infinito’.
‘Castelo Infinito‘ é o primeiro filme da trilogia final do aclamado anime shonen produzido pelo estúdio Ufotable, adaptando o arco derradeiro do mangá de Koyoharu Gotouge.
A direção é de Haruo Sotozaki, responsável por todos os arcos animados da série.
O longa-metragem ‘A Voz de Hind Rajab’, dirigido por Kaouther Ben Hania e indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional em 2026, teve seu lançamento barrado na Índia. A decisão partiu do Central Board of Film Certification (CBFC), o órgão de censura local, que alegou motivações políticas para impedir a exibição da obra, segundo informou o distribuidor regional à Variety.
De acordo com Manoj Nandwana, chefe da distribuidora Jai Viratra Entertainment, sediada em Mumbai, o CBFC justificou o bloqueio afirmando que o filme é “muito sensível” e que sua estreia poderia “prejudicar a relação diplomática entre Índia e Israel”.
O contexto político é acentuado pela recente aproximação entre as duas nações: o primeiro-ministro indiano, Narendra Modi, realizou uma visita histórica a Israel no fim de fevereiro, consolidando laços econômicos e tecnológicos. Este movimento marca um afastamento da tradicional política externa indiana de apoio irrestrito à causa palestina.
“Eu disse a eles: a relação entre Índia e Israel é tão forte que é absurdo pensar que este filme vai abalá-la”, desabafou Nandwana, ressaltando que a obra já foi lançada em países como EUA, Reino Unido, França e Itália sem incidentes diplomáticos.
O filme narra a impactante história real de uma menina palestina de 5 anos que ficou presa em um carro sob ataque em Gaza e, posteriormente, foi encontrada morta. Antes de chegar à temporada de premiações, a produção teve uma estreia triunfante no Festival de Veneza, onde foi aplaudida de pé por 20 minutos e conquistou o prestigiado Leão de Prata.
Este não é um caso isolado no cenário indiano. No ano passado, o CBFC também bloqueou o lançamento de Santosh, da diretora Sandya Suri, mesmo após o projeto ter recebido incentivos governamentais para ser filmado no país.
A distribuidora planejava lançar ‘A Voz de Hind Rajab’ em 6 de março, aproveitando o fôlego antes da cerimônia do Oscar, marcada para o dia 16. No entanto, sem a liberação do órgão regulador, o público indiano permanece sem acesso ao filme.
O lançamento de ‘Star Wars: Skeleton Crew’ está se aproximando, e a Disney continua promovendo a série com sua campanha de divulgação.
A produção, ambientada no universo criado por George Lucas, ganhou seu primeiro clipe, apresentando uma cena que exibe o novo dróide a ser introduzido na trama.
“No primeiro capítulo, somos apresentados a quatro crianças que fazem uma descoberta misteriosa em seu planeta natal aparentemente seguro e se perdem em uma galáxia estranha e perigosa. Encontrando seu caminho…”
Apesar da premissa aparentemente destinada ao público infantil, o co-criador Chris Ford disse à Entertainment Weekly que a série vai agradar a todas as idades.
“O tom de ‘Skeleton Crew‘ é uma aventura. Queríamos que fosse algo muito divertido. Mas é claro que, junto com a aventura, vem o lado sombrio, que é o perigo. E quando as crianças estão em perigo, torna-se uma trama mais pesada e carregada. Então, brincamos com isso, mas no geral queríamos que fosse apenas uma aventura divertida.”
“‘Skeleton Crew‘ é para todas as idades. Quando contamos a Kathy Kennedy que queríamos usar aquele tom dos filmes da Amblin (‘Os Gonnies’, ‘E.T. – O Extraterrestre‘), que ela aperfeiçoou ao longo dos anos junto com Steven Spielberg, ela disse é que eles nunca pensaram nesses filmes como algo infantil. Acontece que são sobre crianças, crianças em aventuras bem maduras e reflexivas. Então ‘Skeleton Crew’ é para todos, não importa a idade.”
Durante uma entrevista para o portal, o produtor Jon Favreau confirmou que ‘Skeleton Crew’ também será ambientada no mesmo período de ‘O Mandaloriano’, ‘Ahsoka’ e ‘O Livro de Boba Fett’.
“Todos os programas em que trabalhamos – ‘O Mandaloriano’, ‘Ahsoka’, ‘O Livro de Boba Fett’ e agora ‘Skeleton Crew‘ – todas elas existem no mesmo período. Todas elas são ambientadas após os eventos de ‘O Retorno de Jedi‘. Então, entre o ‘Episódio VI’ e o Episódio VII’, há 30 anos de histórias que ainda não foram exploradas, pelo menos na tela.”
Ele continuou, sugerindo uma possível encontro dos personagens de ‘Skeleton Crew‘ com o restante dos protagonistas.
“Há muito espaço para contarmos histórias, e há muitos personagens em jogo porque sabemos ‘quem’ está por perto durante esse período de tempo, então todos podem se conectar uma hora ou outra.”
O game designerHidetaka Miyazaki, presidente e diretor de vários sucessos da FromSoftware, divulgou em uma entrevista que um jogo ainda não anunciado pela empresa está nas fases finais de desenvolvimento. O game tinha sido citado em 2018 em uma outra entrevista de Miyazaki.
Miyazaki também afirmou que está trabalhando em um novo jogo dirigido por ele mesmo. O diretor comentou que não pode falar muito sobre a produção, já que o título ainda não está em uma fase onde já é possível compartilhar detalhes.
O diretor comentou planos futuros da FromSoftware. Além dos jogos ainda não anunciados, também foi comentado por enquanto o foco é lançar atualizações para ‘Elden Ring‘, lançamento mais recente da empresa feito em parceria com o escritor George R.R. Martin (‘Game of Thrones’).
Miyazaki também reafirmou que a empresa está trabalhando em vários títulos, porém reforçou que não pode dar detalhes. Ele cuidou da direção de vários outros grandes projetos da FromSoftware, como ‘Sekiro: Shadows Die Twice‘, ‘Bloodborne‘ e, mais recentemente, ‘Elden Ring‘, que já ultrapassou as 13 milhões de cópias vendidas.
Lançado há um ano atrás em grande escala após a Paramount comprar os direitos do filme, Atividade Paranormal 1 pode não ter sido uma inovação em gênero de terror documental, mas a justificativa de câmera digital em primeira pessoa era plausível.
Com um orçamento de 11 mil dólares, o filme fica acima da média com sua história simples bem contada e efeitos visuais bem produzidos. O filme trouxe um revival no gênero de filmagem totalmente independente.
Na seqüência lançada agora nos cinemas, todos os elementos estão de volta, inclusive os personagens Kate e Micah.
Os eventos do segundo filme precedem à história do primeiro, chegando ao ponto em que ambas se encontram e explicam os eventos ocorridos no primeiro longa.
Kristi, irmã de Kate acaba de ter um filho com Daniel que já é pai de uma adolescente. Após vivenciarem um suposto arrombamento em sua residência, Daniel resolve instalar um sistema de câmeras de segurança para monitoramento de todos os cômodos de sua casa. O trio também tem o costume de filmar tudo que acontece ao redor até que as situações estranhas começam a ocorrer, fazendo o trio de personagens acreditarem que vivem em uma casa mal assombrada.
Logo no início da exibição a mensagem na tela, em nome da Paramount, pede desculpas pelas mortes das pessoas envolvidas no relato por vir, tentando vender ao público que a história a ser contada é de fato real.
A Paramount na verdade deveria pedir desculpas pelos absurdos erros seqüenciais na trama e repetição incessante de cenas já utilizadas.
Hora objetos aparecem em cena, hora somem e de repente estão lá mais uma vez. Como na cena de discussão logo após a adolescente ficar trancada para fora de casa, repare na mesa que a faca está lá, corte brusco de cena e a faca desaparece, mais um corte brusco e a faca retorna agora acompanhada por correspondências (?). Esse é somente um dos erros que reparei, convido todos a se divertirem procurando os objetos do mal que subitamente aparecem em cena, não porque a casa é assombrada, mas porque a produção não prestou muita atenção.
Outro ponto ruim na trama é a justificativa de uso da câmera em 1ª pessoa para filmagem. No início do filme funciona como um relato pessoal da família para registro do bebê recém-nascido e acontecimentos de cotidiano, mas ao longo da história ver as personagens discutindo sobre traumas espirituais de infância ou pesquisar na internet sobre pactos com o demônio simplesmente não convence!
A repetição de cenas, a fim de criar uma atmosfera de suspense, causa nada mais do que irritação e desapontamento, pois os elementos de sustos são os mesmos: barulhos de fundo, portas que fecham sozinhas, objetos que caem e pessoas sendo arrastadas, não trazendo nenhuma inovação ao gênero documental ou para a franquia Paranormal.
Dando ênfase ao aspirador de piscina ou a panela que insiste em cair, quando o filme chega ao clímax, onde esperamos que algo terrivelmente assustador finalmente aconteça, o espectador já está tão saturado de prestar atenção nesses simples objetos por uma hora e meia, que as cenas finais acabam passando despercebidas.
Minha única e maior dúvida é porque a Paramount não fez uma prévia exibição do filme para críticos e imprensa especializada? – Em resposta talvez, por ser uma produção com orçamento e equipe superiores ao primeiro filme, a seqüência simplesmente não funciona como deveria, ficando bem abaixo da produção do longa original.
O único elemento que talvez funcione nessa franquia é o clima de discussão gerado fora das telas no primeiro filme devido a uma engenhosa máquina chamada publicidade.
A adaptação do romance de época ‘Serena: A Novel‘, que marca mais uma parceria de Jennifer Lawrence(‘Jogos Vorazes’) e Bradley Cooper(‘Se Beber, Não Case!’) após ‘O Lado Bom da Vida’ e ‘Trapaça’, teve um novo trailer, clipe e featurette divulgados.
Confira:
‘Serena‘ se passa nos EUA em 1929, e acompanha a história de George e Serena Pemberton, recém-casados que mudam para as montanhas da Carolina do Norte buscando criar um império madeireiro. Serena rapidamente se adapta à vida nas florestas, além de incentivar seu marido a cometer atos implacáveis para conseguir seus objetivos.
Quando descobre que não pode ter filhos, Serena começa a perder a sanidade mental e, ao descobrir que não pode engravidar, resolve matar o filho ilegítimo que seu marido teve com outra mulher. Rhys Ifans (‘Um Lugar Chamado Nothing Hill’) completa o elenco.
A atriz Angelina Jolie (‘Salt’) e o diretor Darren Aronofsky (‘O Lutador’) foram os primeiros escolhidos para estrelar e dirigir, mas acabaram se afastando do projeto.
Chris Kyle (‘O Peso da Água’) é responsável pelo roteiro. A dinamarquesa Susanne Bier (‘Em um Mundo melhor’) dirige.
O filme chega às plataformas digitais nos EUA em 26 de fevereiro e em cinemas limitados dia 27 de março.
A novidade vem confirmada pelo Deadline. Além de Jet Li, estão confirmados em ‘Triplo X 3‘: Tony Jaa e Deepika Padukone, uma das maiores atrizes indianas da atualidade.
Com filmagens iniciadas em dezembro, as gravações do terceiro longa da franquia deverão se estender até meados de abril/maio.
‘Triplo X‘ foi lançado em 2002, e arrecadou bons US$ 277 milhões mundialmente. O rapperIce Cube substituiu Diesel em ‘Triplo X 2 – Estado de Emergência’, 2005, que arrecadou pardos US$ 70 milhões mundialmente.
No primeiro filme, o fora-da-lei e campeão de esportes radicais Xander precisa passar, forçadamente, por uma série de testes do governo para se tornar seu novo agente secreto, isso tudo porque o “chefão do mal” já sabe quem é quem dentro da agência.
O terror acompanha uma ocorrência paranormal que se passou nos anos 1970 em Enfield, Inglaterra, centrado em duas irmãs supostamente possuídas. Ainvestigadora paranormal Lorraine afirmou que viu as jovens levitarem e até testemunhou quando uma delas se desmaterializou.
A garota foi encontrada 20 minutos depois em uma grande caixa de fusíveis, com seu corpo retorcido de tal forma que não era possível reproduzir a posição.
‘Invocação do Mal’ foi um dos maiores sucessos do verão americano de 2013, com um orçamento de U$ 20 milhões e uma bilheteria de U$ 318 milhões mundialmente.
James Wan lançou sua carreira com ‘Jogos Mortais‘ e dirigiu os dois ‘Sobrenatural‘, além do primeiro ‘Invocação do Mal‘. Com o adiamento, Wan encaixou o projeto em sua agenda e retornará para a direção.
Cheo Hodari Coker (‘Almost Human’, ‘Southland’) servirá como produtor principal, e também assinará os dois primeiros episódios.
Nesta série de ação da Marvel, um lutador de rua e ex-golpista enfrenta o crime no bairro de Hell’s Kitchen como o super-herói Luke Cage (Mike Colter, foto acima).
Nos quadrinhos, o personagem foi cobaia de um experimento semelhante ao que criou o Super-soldado Steve Rogers, o Capitão América, e acabou com uma pele quase indestrutível e durabilidade e força sobre-humanas. Um filme com o herói seria feito em 2003, mas o projeto não foi adiante.
A atriz brasileira Sonia Braga (‘Dona Flor e Seus Dois Maridos’) vai interpretar Soledad Temple, mãe da personagem Claire Temple (Rosario Dawson), vista nas séries ‘Demolidor‘ e ‘Jessica Jones‘.
Essa será a terceira de cinco produções épicas de aventura que chegarão com exclusividade aos membros da Netflix (Demolidor, Jessica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro protagonizarão mais uma minissérie original chamada ‘Os Defensores‘).
A Netflix se comprometeu a produzir pelo menos quatro séries de 13 episódios cada. Os programas culminarão na minissérie ‘Os Defensores’, sobre um grande time de personagens heroicos, também conhecido dos quadrinhos Marvel. Ou seja, será ‘Os Vingadores’ em uma escala mais modesta.
O novo ‘Caça-Fantasmas‘ já está disponível nos formatos Blu-ray 3D, Blu-ray 2D e DVD, pela Sony Pictures Home Entertainment!
A grande novidade, no entanto, é que o público poderá encontrar a versão estendida do filme, com 17 minutos adicionais nos formatos Blu-ray 3D e Blu-ray 2D.
Confira os EXTRAS: DVD Colorido Duração: 116 minutos Formato de tela de filme: Widescreen 2.39:1 Anamórfico Áudio: Inglês (DD 5.1), Espanhol (DD 5.1), Português (DD 5.1) Legendas: Inglês e Inglês (SDH), Espanhol, Português Preço sugerido: R$39,90 Data de lançamento: 03 de novembro de 2016 Classificação indicativa: 10 anos Bônus: Comentário do Cineasta e do Elenco; Piadas Demais; Conheça a Equipe; Efeitos Visuais: 30 Anos Depois; Hora da Gosma; Galeria de Fotos; Trailers.
Blu-ray Duração: 116 minutos Versão estendida: 133 minutos Formato de tela de filme: Widescreen 2.39:1 Áudio: Inglês (DTS HD-MA 5.1), Português (DTS HD-MA 5.1) Legendas: Inglês e Inglês (SDH), Português Preço sugerido: R$69,90 Data de lançamento: 03 de novembro de 2016 Classificação indicativa: 10 anos Bônus: Comentário do Cineasta e do Elenco; Erros de Gravação; Cenas Excluídas; Piadas Demais; Hora da Gosma.
Blu-ray Duplo Duração: 116 minutos Versão estendida: 133 minutos Formato de tela de filme: Widescreen 2.39:1 Áudio: Inglês (DTS HD-MA 5.1), Português (DTS HD-MA 5.1) Legendas: Inglês e Inglês (SDH), Português Preço sugerido: R$69,90 Data de lançamento: 03 de novembro de 2016 Classificação indicativa: 10 anos Bônus:
2D: Comentário do Cineasta e do Elenco; Erros de Gravação; Cenas Excluídas; Piadas Demais; Hora da Gosma.
Melhor mixagem de som A chegada Até o último homem La la land: Cantando estações
Rogue One: Uma história Star Wars
13 Hours: The secret soldiers of Benghazi
Melhor design de produção A chegada
Animais fantásticos e onde habitam Ave, Cesar! La la land: Cantando estações
Passageiros
Melhores efeitos visuais
Deepwater horizon Doutor Estranho Mogli
Kubo and the two string
Rogue One: Uma história Star Wars
Melhor canção original
Audition (The fools who dream) (La la land: Cantando estações
Can’t stop the feeling” (Trolls) City of stars” (La la land: Cantando estações)
The empty chair” (Jim: The James Foley Story)
How far I’ll go” (Moana)
Melhor trilha sonora
Micha Levi (Jackie) Justin Hurwitz (La la land: Cantando estações)
Nicholas Britell (Moonlight: Sob a luz do luar)
Thomas Newman (Passageiros)
Em entrevista ao ComicBook, a atrizMilla Jovovich foi questionada sobre o reboot da franquia ‘Resident Evil‘.
Pega de surpresa, ela não parece ter ficado muito feliz com a novidade.
“Eles anunciaram um reboot?”, perguntou incrédula. “Ok, boa sorte com isso”.
A atriz deu conselhos para os produtores do novo filme.
“Eu acho que muitos produtores que fazem essas franquias colocam a carroça antes dos bois. Há um perigo nisso. Eles estão querendo reiniciar Resident Evil por um longo tempo. Eu amo Resident Evil. É uma grande franquia, e eu faria isso se eu fosse uma produtora. O que fez Resident Evil tão especial é que as pessoas envolvidas realmente adoraram o que estavam fazendo e realmente eram fãs do jogo. Gostaria de sugerir aos produtores que eles encontrem profissionais que têm a mesma paixão pela franquia antes de falar sobre reinicializações. Eu acho que se você entrar nesse tipo de gênero, as pessoas são muito sensíveis às falsificações. Há alguns fãs reais no mundo da ficção científica-ação-horror, e eles não são idiotas. Eles sentem o cheio de longe quando um filme é feito apenas para dar lucro”, afirmou.
A Constantin Film, que produziu todos os filmes anteriores, ainda possui direitos sobre a franquia.
Embora possa parecer repentino, não é realmente surpreendente que eles querem trazer de volta esta série. A franquia original arrecadou US$ 1,2 bilhão no mundo, e é a série de filmes de maior bilheteria baseada em um videogame.
A atração vai ser ambientada anos antes do surgimento do super-herói, quando o lar de Kal-El era oprimido e condenado ao ostracismo.
A trama acompanhará os esforços do avô do Superman em trazer esperança e igualdade para Krypton, um planeta em desordem e indigno de dar luz ao maior herói já conhecido.
O ator Blake Ritson(‘Da Vinci’s Demons’) interpretará o vilão Brainiac, um androide alienígena muito inteligente e um dos vilões mais antigos do herói da DC.
A atriz Paula Malcomson (‘Ray Donovan’) também entra para o elenco. Ela dará vida à Charys, a matriarca da Casa El e a tataravó do Superman.
‘A Morte te Dá Parabéns 2‘ (Happy Death Day 2U) ganhou data de estreia nos cinemas nacionais!
A sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 21 de fevereiro de 2019.
Nos EUA, o filme chega uma semana antes, no dia dos namorados norte-americano (14 de fevereiro de 2019).
Em uma entrevista, a protagonistaJessica Rothe falou sobre o conceito da continuação: “A sequência, como foi descrita para mim, eleva o conceito do original de ser um filme de terror – e eu nem diria que se trara de terror, porque o filme é um terror, comédia, drama – para um gênero parecido com ‘De Volta para o Futuro’, onde a sequência começa logo de onde pararmos. Explicará muitas coisas do primeiro filme que não foram explicadas, e eleva tudo.”
Rostos conhecidos continuam sendo adicionados ao elenco da sequência de ‘A Morte te Dá Parabéns‘, o que não é uma surpresa considerando o tema do filme. Ruby Modine assinou contrato para reprisar seu papel de Lori Spengler.
Suraj Sharma e Sarah Yarkin entraram para o elenco. Sharma interpretará Samar Ghosh, uma cientista entusiasta que gosta de programar em seu tempo livre. Yarkin será Dre Morgan, um nerd que é seu parceiro no crime.
Jason Blum afirmou que já assistiu ao filme e que o resultado está extremamente positivo.
“Alguns de nós já pôde assistir e está muito bom.”
O terror também ganhou seu primeiro vídeo dos bastidores recentemente.
Nele, Jessica Rothe, Israel Broussard e Rachel Matthews anunciam seus retornos como Tree Gelbman, Carter Davis e Danielle Bouseman, respectivamente. Ansiosos?
A Netflix divulgou a data de estreia da 3ª temporada de ‘Slasher‘: dia 23 de maio.
A série teve suas duas primeiras temporadas produzidas pelo canal Chiller, e a Netflix assumiu a produção da 3ª temporada, que se chamará ‘Slasher: Solstice‘.
A nova temporada de Slasher vai estrear no dia 23 de maio, e terá 8 episódios.
Mais uma marca foi alcançada pelo fenômeno Dona Hermínia! ‘Minha Mãe É Uma Peça 3‘ quebrou todos os recordes e se tornou o filme de maior arrecadação na HISTÓRIA do cinema nacional!
Segundo a Downtown Filmes, o filme já arrecadou R$ 137,9 milhões e ultrapassou o antigo recordista, ‘Nada a Perder‘, a cinebiografia do bispoEdir Macedo que arrecadou R$ 120 milhões.
A comédia estrelada por Paulo Gustavo e dirigida porSusana Garcia já acumula quase9 milhões de ingressos vendidos.
Lançados em 2013 e 2016, os dois primeiros filmes levaram juntos mais de 13 milhões de espectadores aos cinemas com uma arrecadação total de R$173.798.332,00.
Protagonizado por Paulo Gustavo, ‘Minha Mãe É Uma Peça 3‘ traz novos personagens para deixar a mãe mais amada do Brasil com os bobes para o alto. Já não bastasse o namorado de Marcelina (Mariana Xavier) que parece ter poucas habilidades para ser pai, eis que surge Ana (Stella Maria Rodrigues), a sogra de Juliano (Rodrigo Pandolfo), que chega para atormentar a vida de todos. São tantas novidades que Hermínia vai parar em Los Angeles com Dona Lourdes (Malu Valle) para relaxar e também se redescobrir. Com direção de Susana Garcia, a comédia também tem no elenco Herson Capri, Samantha Schmütz, Alexandra Richter, Patrycia Travassos, Malu Valle, Lucas Cordeiro, Cadu Fávero e Bruno Bebianno.
A Warner Bros. divulgou o título nacional de ‘The Batman’ e o logotipo brasileiro. Ao invés de manter o artigo e seguir o título original traduzido como ‘O Batman‘, o estúdio optou por deixar apenas ‘Batman‘, mesmo título do filme original dirigido por Tim Burton e lançado em 1989.
Durante o painel da DC FanDome, foi finalmente explicado que a Warner Bros. está construindo dois universos distintos para seus filmes.
Segundo Walter Hamada, o chefe de filmes da DC, ‘Batman‘ se passará em uma Terra diferente e não fará parte do DCEU.
“No multiverso, existe uma Terra com a versão de Liga da Justiça com Gal [Gadot], Jason [Momoa] e Ezra [Miller], e outra com o Batman de Pattinson”.
Segundo assim, as franquias não terão crossover e seguirão caminhos distintos. Lembrando que Batman‘ tem estreia prevista para 01 de outubro de 2021.
Além deRobert Pattinson, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard,Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.
“ESTE NOVO BATMAN PRECISAVA ESTAR EM CONFORMIDADE COM UMA FAIXA ETÁRIA DEFINIDA. ELE É DESCRITO COMO UM JOVEM COM CERCA DE 30 ANOS DE IDADE, E A HISTÓRIA NÃO VAI FOCAR EM SUA ORIGEM, NEM EM SEU COMBATE AO CRIME EM GOTHAM CITY. ELE É BRUCE WAYNE, AINDA TENTANDO ENCONTRAR O CAMINHO PARA SE TORNAR AQUELE DETETIVE GENIAL.”
Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Matt Reeves está preparando.
Recebendo críticas extremamente positivas, a sequência foi elogiada pelas “épicas lutas” entre os titãs, bem como pela qualidade técnica de sua ficção científica. O longa ainda foi eleito o melhor de toda a trajetória recente de Godzilla e King Kong.
Leia as primeiras reações abaixo:
“A história é loucamente ambiciosa e às vezes atinge um nível único e legal de ficção científica. Eu assistiria novamente por esses motivos”. – Germain Lussier, io9.com
“As cores! Este mundo é tão brilhante e colorido que é difícil não amar ficar olhando para ele. Uma das cenas parece algo saído de um simulador de parque temático de primeira linha; e isso é um grande elogio”. – Mike Reyes, CinemaBlend
“O filme absolutamente entrega uma surra de Kaiju”. – Brad Gullickson, Film School Rejects
“Muito mais divertido do que os dois filmes anteriores do MonsterVerse com Godzilla no título”. – Eric Goldman, IGN Movies
“Godzilla vs. Kong é o melhor de todos os filmes recentes tanto do Godzilla, como do Kong”. – Scott Menzel, We Live Entertainment
“Godzilla vs. Kong é ok, eu acho. Muita merda legal se essa for a sua praia”. – Rodrigo Perez, The Playlist
“É exatamente o que eu queria que fosse. Lutas de gigantes, e elas são MUITO divertidas de assistir. É um filme grande, ridículo e incrível”. – Brandon Davis, ComicBook.com
As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.
Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.
Os primeiros quatro episódios serão lançados em 15 de outubro, com novos capítulos exibidos semanalmente.
Escrito e produzido por Sara Goodman, ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ é baseado no romance de Lois Duncan de 1973, que também foi a base do icônico filme de 1997.
Um ano após o acidente de carro fatal que assombrou a noite de formatura, um grupo de adolescentes se vêem unidos por um segredo obscuro e perseguidos por um assassino brutal. Enquanto tentam descobrir quem está atrás deles, eles revelam o lado obscuro de sua cidade aparentemente perfeita – e de si mesmos. Todo mundo está escondendo algo, e descobrir o segredo errado pode ser mortal.
James Wan entra como produtor executivo da série.
Vale lembrar que Madison Iseman (‘Jumanji: Próxima Fase’) viverá a protagonista. O elenco também conta com Brianne Tju (‘Light as a Feather’), Ezekiel Goodman, Ashley Moore (‘Popstar: Never Stop Never Stopping’), Sebastian Amoruso(‘Solve’), Fiona Rene (‘Stumptown’), Cassie Beck (‘Conectando’), Brooke Bloom (‘Homecoming’) e Bill Heck (‘I’m Your Woman’).
O filme original faturou US$ 125 milhões pelo mundo e ganhou uma continuação em 1998, ‘Eu Ainda Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘. Um terceiro filme, ‘Eu Sempre Vou Saber o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, foi lançado diretamente em vídeo em 2006.
Em entrevista ao THR, o diretor Dan Trachtenberg comentou sobre uma possível sequência para o elogiado ‘O Predador: A Caçada‘, que se tornou a MAIOR estreia da história do Hulu e do Star+, na América Latina.
“O nerd dentro de mim pensou sobre o futuro [da franquia] antes mesmo de começar a escrever esse filme, mas o adulto em mim disse: ‘Tenha cuidado. Tente fazer o melhor filme possível’. Desconsiderando os créditos finais, é interessante poder ver um filme que não tem a intenção de ser apenas a primeira parte de algo maior. É legal fazer algo completo. Por outro lado, amo que os créditos finais do nosso filme normalmente serviriam como uma cena pós-créditos. Há uma narrativa em nossos créditos.”
Nos créditos finais do longa, vemos três naves de Predadores pousando na Terra – o que pode indicar a próxima aventura da Naru (Amber Midthunder).
Sobre as artes presentes nos créditos, Trachtenberg explica como elas foram criadas: “Nós tivemos premiados artistas nativo-americanos para nos ajudar a criar essas artes que aparecem nos créditos finais.”
Vale lembrar que o longa já está disponível no Star+!
Ambientado no mundo da Nação Comanche no início de 1700, “O Predador: A Caçada” é a história não contada de uma jovem guerreira altamente qualificada, desesperada para proteger seu povo do perigo iminente. Ela persegue e finalmente confronta sua presa, que acaba sendo um predadoralienígena altamente evoluído com um arsenal tecnologicamente avançado, resultando em um confronto brutal e aterrorizante entre os adversários.
A lendária princesa do popBritney Spears irá lançar seu antecipado livro de memórias, ‘The Woman in Me’, que já tem lançamento e editora no Brasil.
O livro será lançado pela Buzz Editora com exclusividade no Brasil em 24 de outubro de 2023. A Buzz já está em pré-venda da obra, que em sua primeira edição contará com 50 mil exemplares.
Confira a capa:
Em junho de 2021, o mundo inteiro estava ouvindo Britney Spears falar em tribunal aberto. O impacto de compartilhar sua voz – sua verdade – foi inegável e mudou o curso de sua vida e a vida de inúmeras outras pessoas.
The Woman in Me, A Mulher em mim, revela, pela primeira vez, sua incrível jornada – e a força no núcleo de uma das maiores artistas da história da música pop.
Escrito com notável franqueza e humor, o livro inovador de Spears ilumina o poder duradouro da música e do amor – e a importância de uma mulher contar sua própria história, em seus próprios termos, finalmente.
“O testemunho envolvente de Britney em corte aberta abalou o mundo, mudou as leis e mostrou sua força e sua bravura inspiradoras”, Jennifer Bergstrom, vice-presidente da editora.“Não tenho dúvidas de que suas memórias terão um impacto similar – e será o evento literário do ano. Não poderíamos estar mais orgulhosos de ajudá-la com sua história”.
Steven Spielberg é um dos diretores mais aclamados e respeitados de todos os tempos e já ficou responsável por alguns dos títulos mais famosos do cinema – como as franquias ‘Jurassic Park’ e ‘Indiana Jones’, além de poderosos dramas como ‘The Post – Guerra Secreta’, o aclamado remake de ‘Amor, Sublime Amor’ e ‘Império do Sol’.
Agora, o cineasta já está com seu próximo projeto definido.
O novo filme terá uma narrativa envolvendo OVNIs (objetos voadores não-identificados), com David Koepp desenvolvendo o roteiro.
Segundo a Variety, o projeto será lançado oficialmente em 15 de maio de 2026.
O diretor não é nenhum estranho ao gênero e já embarcou em aventuras similares com ‘E.T. – O Extraterrestre’, ‘Guerra dos Mundos’ e ‘Contatos Imediatos de Terceiro Grau’.
Pelo visto, agora eles vão fazer a gente ficar com medo de ventilador.
O trailer completo deve ser divulgado ainda essa semana.
Assista:
O terror promete trazer uma abordagem inédita, explorando um enredo multigeracional e ampliando o conceito de destino e morte.
Dessa vez, a trama acompanhará uma jovem que começa a ter premonições trágicas envolvendo sua família.
No entanto, o que torna essa história diferente das anteriores é que sua avó, décadas antes, também teve uma visão que permitiu salvar um grupo de pessoas da morte.
Agora, a neta percebe que há uma conexão entre os eventos e que as premonições seguem um padrão que atravessa gerações.
Essa mudança traz uma nova dinâmica para a franquia, indo além do tradicional grupo de personagens tentando escapar da Morte.
Confira a sinopse revelada pelo site FeatureFirst:
“Nos anos 1960, uma avó prevê o colapso de um prédio e salva um grupo de pessoas da morte. Décadas depois, sua neta também começa a ter visões da morte de seus familiares e logo percebe que há uma sequência.
Lembrando que, recentemente, ‘Premonição 6’ ganhou um novo logotipo.
Além disso, foi revelado que o filme já foi editado e a trilha sonora acaba de ser finalizada. Ou seja, o filme está pronto meses antes da estreia.
O longa será lançado nos cinemas nacionais pela Warner Bros. no dia 15 de maio de 2025 – um dia antes da estreia no território norte-americano.
O mais novo capítulo da bem-sucedida franquia sangrenta da New Line Cinema leva o público de volta ao início do senso distorcido de justiça da Morte. Atormentada por um pesadelo violento recorrente, a estudante universitária Stefanie volta para casa para encontrar a única pessoa que pode quebrar o ciclo e salvar sua família do destino horrível que inevitavelmente os aguarda.
O roteiro é assinado por Lori Evans Taylor (‘O Nascimento do Mal’) e Guy Busick (‘Pânico 6’), com a produção de Jon Watts (‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’).
O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.
Combinados, os cinco longas arrecadaram mais de US$ 665 milhões.
‘Decameron‘ mistura romance, drama e comédia ao adaptar a clássica coleção de contos do século XIV escrita por Giovanni Boccaccio, fazendo um retrato da Idade Média de uma forma excêntrica e nada elegante.
Ambientada em 1348, a trama mostra como a peste bubônica assola a cidade de Florença, na Itália. É neste cenário que um grupo de nobres é convidado a permanecer em uma mansão com seus súditos, aguardando pela erradicação da doença enquanto vivem um período de férias requintadas com direito a orgias e muita bebedeira.
Por outro lado, quando as regras de classes sociais vão perdendo força, a festa se transforma em uma grande disputa entre personagens gananciosos e espalhafatosos que estão dispostos a subir degraus e garantir sua sobrevivência.
Considerada um clássico da literatura italiana, a obra de Boccaccio fez sucesso por não se levar a sério ao explorar, de forma cômica e ácida, a luta de classes ao longo da pandemia que desmoronou a Europa, salientando como a natureza humana é exposta em meio a condições de vida ou morte ou em épocas de crise.
Além disso, a atração promete transportar o público de volta no tempo por meio da fidelidade dos cenários, dos figurinos e da trilho sonora embalada por alaúdes, arpas, e acordeons, recriando todo o clima da Florença medieval.
Em 1348, enquanto a Peste Negra assola Florença, vários nobres e seus servos retiram-se para a zona rural de Villa Santa. Enquanto tentam esperar o fim da peste nas colinas da Toscana com vinho e sexo, o grupo eventualmente terá que lutar pela sua sobrevivência.
Alguns filmes nos surpreendem apresentando intensas histórias que ocorrem em apenas um dia. Apresentar os conflitos, os personagens e criar uma dinâmica narrativa não é toda hora que acontece. Sendo assim, e pensando muito nesse recorte curioso, segue abaixo 10 filmes que se passam em apenas um dia:
Na trama, conhecemos Eric Packer (Robert Pattinson) que faz uma viagem de descobertas perigosas, a bordo de uma limusine, para conseguir um corte de cabelo – ter ameaças contra sua vida traz ao personagem a sensação de liberdade. Seguindo rumo a seu objetivo, encontra os mais excêntricos e brilhantes personagens que, de certa forma, contribuem para que mudanças ocorram no seu entendimento sobre a vida e a sociedade.
No inteligente roteiro, somos o ‘carona’ do engenheiro de construção Ivan Locke. Após receber um telefonema, entra em seu carro correndo e dirige até o hospital onde uma mulher está tendo um filho seu. A questão é que não é a esposa dele! Durante o trajeto até o hospital, Locke precisa contar a verdade para sua esposa, lutar para não ser demitido e encarar da melhor maneira possível as consequências de um ato infiel do passado.
Na trama, conhecemos Rita (Cintia Rosa), uma mulher batalhadora que luta diariamente para conseguir seguir em busca de dias melhores ao lado do filho Léo (Nego Ney), no Morro do Vidigal, Rio de Janeiro. No dia do aniversário de 12 anos do filho, Cintia passará por uma série de situações com enormes desgastes muitas dessas ligadas ao pai de Léo, Dudu (Jonathan Haagensen), um malandro com dívidas que rouba o dinheiro contado para a festa. Assim, ao longo de 24 horas, vamos conhecendo muitos conflitos e outros personagens que ajudam a contar essa história.
Na trama, conhecemos Asger Holm (Jakob Cedergren) um policial com um passado recente conturbado e que será julgado por suas ações em um episódio não esclarecido que contou com a cobertura de amigos que estavam no local. Designado para atender ligações de emergência da polícia Dinamarquesa, possui um comportamento apreensivo e repleto de tensão, principalmente após receber uma ligação de uma mulher desesperada dando a entender que fora sequestrada por seu marido. A partir dessa informação e entre ligações e cortes de sinal, Asger tenta solucionar essa misteriosa situação e ajudar a quem realmente é a vítima dessa história.
Na trama, conhecemos já dentro de uma sala separada de uma delegacia, a PHD em Psicologia Kendra Connor (Kerry Washington) que fora acordada no início da madrugada com o sumiço de seu único filho e do carro que ele dirigia. A partir da chegada da personagem, diálogos intensos com o plantonista da polícia é instaurado, fato que só se desenrola mais com a chegada do pai do jovem, Scott Connor (Steven Pasquale) um policial do FBI recém separado de Kendra. Conforme a noite vai passando e o dia amanhecendo, Kendra, que é negra, dialoga todos seus medos pela questão racial, entrando em conversas bastante atuais sobre nossa sociedade com Scott, que é branco.
Primeiro filme da trilogia romântica do genial Richard Linklater,Antes do Amanhecer nos apresenta pela primeira vez um jovem norte-americano chamado Jesse que encontra por acaso uma jovem francesa chamada Celine em um trem para Paris. Essa viagem mudará para sempre a vida dos dois.
Na trama, conhecemos jovens de diversas etnias que se espalham por uma grande cidade francesa tramando alguma coisa que é revelada aos poucos. Um pouco do cotidiano desses jovens, já no dia da ação, mostram que são pessoas comuns que não geram nem tipo de alerta da polícia. Com a chegada da noite, se reúnem em uma loja de roupas de vários andares, onde é exposto um plano aterrorizante de diversos atentados em lugares previamente estudados. Ao longo dessa noite, muitas questões serão abordadas e o roteiro volta em algo parecido com flashbacks para explicar um pouco de como eles chegaram até esse dia.
O Bom Comportamento
Na trama, conhecemos os irmãos Connie (Robert Pattinson) e Nick (Benny Safdie) que certo dia resolvem assaltar um banco e com o dinheiro buscam fugir para uma vida melhor. Só que o assalto dá errado e após serem marcados com tintas de proteção nas cédulas, Nick é capturado pela polícia. Desesperado, Connie embarca em uma jornada enlouquecedora na tentativa de resgatar o irmão custe o que custar.O ritmo do filme faz pequenas sequências se tornarem grandiosas, aliando o talento do elenco ao roteiro repleto de alternativas.
Na trama, conhecemos um jornalista e uma arquiteta, ele com uma filha pequena, ela com um filho pequeno, que acabam se conhecendo um dia quando ambos perdem o horário para um passeio da escola das crianças. Assim, eles precisam se ajudar durante todo esse dia repleto de compromissos profissionais para ambos.
Na trama, dirigida pela cineasta alemão Sebastian Schipper, conhecemos Victoria (Laia Costa), que chegou à Berlim vinda da Espanha, e acaba, durante uma noite, tendo em seu destino o encontro com alguns personagens inconsequentes que a levam a enormes conflitos. Filmado em 134 minutos seguidos, sem nenhum corte.
Recentemente, divulgamos que a Constantin Film e a Screen Gems, produtoras da franquia Resident Evilno cinema – no Brasil distribuída pela Sony – planejam um reboot (reinício) para as aventuras da companhia Umbrella, Racoon City e dos queridos zumbis (perceberam que não citei nenhum dos personagens). Após seis filmes e muito dinheiro em caixa, a estrela Milla Jovovich e o marido, o cineasta Paul W.S. Anderson, se afastam da série, abrindo espaço para inúmeras possibilidades.
Apesar disso, um elemento deve continuar o mesmo: o foco na ação e não no terror. Em entrevista ao site Collider, para a divulgação de Resident Evil – Vendetta (novo longa animado da franquia), Hiroyuki Kobayashi, produtor envolvido com os filmes em live action e as animações, deu sua opinião sobre que caminho a série no cinema deverá seguir.
“Pessoalmente, gosto da direção que Paul W.S. Anderson deu aos filmes Live Action. Coisas do tipo. Eu gostaria de ver mais ação”, disse o produtor.
Kobayashi também confirmou o reinício, com novos elementos.
“Nós teremos um novo diretor, e também os membros do elenco irão mudar. Mas eu estou muito animado para começar”.
Finalizando, o produtor insiste que nada foi confirmado, no entanto. E que a série poderá assumir qualquer forma.
“Nada foi decidido ainda. Não temos roteiro, história, diretor ou elenco”.
E você, o que acha do reboot de Resident Evil? Feliz ou triste com a saída de Jovovich e Anderson? Preferia novas aventuras centradas na ação ou terror como os games?
Fique ligado no CinePOP para novidades sobre o reinício de Resident Evil no cinema.
Os musicais estão em extinção, mas ainda sobrevivem em Hollywood. Antes, o gênero mais popular da chamada era de ouro (1920 – 1960), os musicais eram, comparativamente, como os filmes de super-heróis que temos hoje. Filmes ricos e elaborados, que por sua vez arrastavam verdadeiras multidões aos cinemas. Hoje, o gênero se encontra reduzido a um ou dois lançamentos anuais. Por outro lado, é muito bom perceber que a indústria não os deixa morrer totalmente, investindo nessas produções e as adaptando, modernizando para a nova geração.
Podemos apontar um anacronismo comparativo entre O Rei do Showe outro musical sensação recente, La La Land: Cantando Estações– lançado no início do ano nos cinemas brasileiros (e no fim do ano passado no resto do mundo). Enquanto La La Land é moderno, passado nos dia de hoje e se propõe a discutir problemas cotidianos atuais, sua forma, estrutura e homenagem são voltadas aos musicais clássicos, justamente da era de ouro. Já O Rei do Show, conta a história de P.T. Barnum, lendário empreendedor do ramo de entretenimento, que fundou o circo como conhecemos hoje, e se passa no século XIX. Sua forma, no entanto, é mais dinâmica e arrojada, suas músicas pop e sua edição é de vídeo clipe.
A história criada por Jenny Bicks (produtora da série Sex and the City), com roteiro escrito pela própria em parceria com Bill Condon – um especialista no gênero (portando obras como Chicago, Dreamgirls: Em Busca de um Sonho e o recente A Bela e a Fera no currículo) é uma versão condensada da biografia de Barnum, empacotada e pronta para ser consumida pelas massas. É musical popular, que faz checkpoint em cada item necessário para resultar numa obra de fácil acesso, arquitetada para agradar gregos e troianos. Temos romances proibidos, um tema de aceitação e inclusão das diferenças, busca e realização de seus sonhos, a idealização da família (seja de sangue ou amizade) e, é claro, músicas pra lá de contagiantes.
É inegável também que esta é uma biografia fantasiosa e demasiadamente romanceada. De fato, O Rei do Show poderia ser uma animação da Disney, onde os problemas são apenas de mentirinha e tudo se resolve à base de cantorias. Outra comparação válida é com o cinema de Frank Capra (A Felicidade Não se Compra, 1946), diretor dono de obras que enfatizavam a utopia, sempre colocando em primeiro plano a bondade do ser humano e sua capacidade de triunfar fazendo o correto e o bem. Todos esses elementos são encontrados aqui, na estreia de Michael Gracey como diretor. O jovem cineasta deve ser incrivelmente bem relacionado e ter as “costas quentes”, já que tem pouquíssimos trabalhos no cinema em outras áreas, e menos ainda significativos. Gracey vem de um passado na publicidade, de comerciais de TV. Felizmente, o sujeito dá conta do recado e imprime um ritmo satisfatório à sua narrativa (que incomoda só um pouco no início pela correria). Como disse seu elenco, o cineasta demonstra talento de um veterano. Isso é verdade.
Na trama, Hugh Jackman, ator experiente no gênero, oriundo dos palcos, vive Barnum com a elegância de sempre. De passado pobre, saído das ruas enquanto ainda menino, o protagonista vai aos poucos realizando seus sonhos e conquista sua paixão de infância, Charity (Michelle Williams), vinda de uma família rica. Mesmo depois de terem duas filhas, a vida dos Barnum não é nem de perto estável, e as dificuldades financeiras estão sempre à porta. Como a mensagem aqui é extremamente positiva, a família enfrenta seus problemas com entusiasmo e otimismo, correndo atrás de dias melhores. A veia de Barnum para o diferente, para o inusitado e para as artes, é sua bússola e o guia até um grupo excêntrico de pessoas, à margem da sociedade, consideradas aberrações. Barnum lhes dará voz e fará delas estrelas de seu show. Este é o cerne de O Rei do Show.
Se notaram algum ceticismo na descrição acima, esta não foi a intenção. Mas ele existirá aos montes em relação à obra. E eu não nego. Este é um conto de fadas, e muitos dirão que não se aprofunda em questões fervorosas e dignas de discussão, tratando de forma leve, e apenas pincelando tais dilemas morais. Concordo. Mas O Rei do Show é o tipo de filme onde tudo isso é perdoado em nome do entusiasmo. Sua proposta, assim como a de Barnum, é entreter o público. É fazê-lo esquecer dos problemas por quase duas horas e entregar um filme recheado de boas ideias e bons sentimentos, que cativa, emociona e empolga – mesmo que te pegue pela mão e te faça refém para isso. É impossível não se deixar levar pelas canções do filme e a funcionalidade de um musical, que aqui atinge as notas certas. Canções como ‘This is Me’ e ‘Rewrite the Stars’ já ganharam o imaginário geral e devem ser lembradas no Oscar, com uma das duas inclusive possivelmente saindo vitoriosa.
No elenco principal vale a pena citar também Zac Efron, nascido no gênero, eficiente como o burguês Carlyle; a gracinha Zendaya, que fez suas próprias cenas no trapézio, e está pronta para ser uma estrela; a carismáticaKeala Settle (que vive a mulher barbada e desempenha a canção chave no longa); e Rebecca Ferguson, num papel originalmente criado para Anne Hathaway, cuja performance tem a força de um furação. Todos possuem seus próprios números, equilibrados e que servem como cartão de visitas para vindouros projetos. Todos estão aprovados.
Assim como no vencedor do Oscar de melhor filme em 2015, Birdman, existe uma cena primordial envolvendo um crítico, que define muito os ideais destas obras e suas razões de existirem. Aqui, Barnum, assim como seu próprio filme, faz seus espetáculos para o povo, para o consumo do maior número de pessoas possíveis, embora um renomado crítico trate de persegui-lo com suas palavras ferrenhas, apontando a falta de qualidade em seu trabalho. Em outro momento, talvez buscando aprovação, Barnum incorpora a cantora clássica Jenny Lind (Ferguson) ao seu repertório e trata de representá-la em seus concertos. É quando consegue transcender e ser relevante para uma nova parcela da sociedade. O Rei do Showé assim, musical pro grande público, dono de energia apaixonante, que nos desafia a renegá-lo. E não farei este papel.
Pois é, querido leitor do CinePOP, passamos da metade de 2023. Chega aquela hora de fazermos aquele balanço com o que de melhor e também o que de pior recebemos nas telonas de cinema e nas plataformas de streaming nestes primeiros seis meses. Já lançamos aqui matérias com os melhores e os piores filmes do primeiro semestre – assim como matérias com os maiores fracassos de bilheteria desta primeira metade de 2023, os campeões de bilheteria, as melhores aberturas de filmes no fim de semana e os blockbusters mais esperados da segunda metade. Ah sim, não esquecemos as séries, com uma matéria das mais comentadas até o momento.
Seguimos agora olhando para o futuro e comentando o que os próximos seis meses irão trazer de mais interessante. Depois dos blockbusters que mais prometem, apresentamos agora os filmes mais interessantes, alguns bem fora da caixinha, e outros que podem vir a emplacar no próximo Oscar. Abaixo selecionamos os filmes mais promissores desta segunda metade de 2023. Confira.
Um dos trailers mais instigantes da temporada, este promete ser o veículo que fará a ótima Zendaya brilhar como nunca anteriormente. A jovem atriz já participou de superproduções como a nova trilogia do ‘Homem-Aranha’, ‘Duna’ (este ano ela estará no segundo também) e ‘O Rei do Show’; além é claro que estrelar a excelente série ‘Euphoria’ (pela qual ganhou um Emmy). Mas essa será a primeira vez que irá protagonizar seu próprio filme, e pelo trailer algo nos diz que a moça tem fortes chances de emplacar na próxima temporada de premiações do cinema como uma tenista que se envolve com dois melhores amigos também jogadores. Tarimba o longa tem, já que possui direção de Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome’). A estreia é no dia 14 de setembro, mas o filme pode ser adiado para 2024 por causa da greve dos roteiristas.
Ainda sem título em português e sem estreia confirmada nos cinemas brasileiros, esse quadro deve mudar muito em breve, afinal se trata do primeiro longa solo assinado por Ethan Coen, o outro irmão Coen. Sim, os irmãos Coen são cineastas para lá de conhecidos e badalados, com obras cult no currículo do nível de ‘Fargo’, ‘O Grande Lebowski’ e ‘Onde os Fracos Não Tem Vez’. Aqui, Ethan voa solo pela primeira vez assinando o roteiro e a direção de um filme sem a parceria do irmão Joel. E para sua “estreia” ele opta por uma história para lá de divertida, moderna e totalmente girl power, utilizando dos temas que conhece bem: criminosos, uma maleta misteriosa e personagens no lugar errado, na hora errada. Aqui, os infelizes são uma dupla de jovens mulheres, interpretadas pelas talentosas Margaret Qualley e Geraldine Viswanathan, que resolvem cair na estrada para recomeçar suas vidas em outra cidade, quando se metem numa trama perigosa. O elenco traz ainda Matt Damon e Pedro Pascal. Promete ser diversão escapista do melhor tipo. A estreia nos EUA é no dia 22 de setembro.
Um filme sobre ‘A Noiva de Frankenstein’ completamente novo e estilizado, em que a criatura é vivida pela vencedora do Oscar Emma Stone, que traz Willem Dafoe como o insano cientista e Mark Ruffalo no elenco, com direção de Yorgos Lanthimos (‘O Lagosta’ e ‘A Favorita’)? Onde compra o ingresso? É claro que esta produção já tem nossa curiosidade. Tudo no filme soa estranho e único, desde seu bizarro cartaz, até o trailer desconcertante. Quem já assistiu a algum dos filmes do diretor sabe o que esperar. E para quem procura produções criativas e fora da caixinha, o nome do cineasta grego é um dos mais interessantes da atualidade. A estreia é no dia 2 de novembro.
Agora chegam na lista dois dos maiores veteranos em atividade em Hollywood – dois diretores cujos nomes são sinônimo de ícone da sétima arte. O primeiro é ninguém menos que Martin Scorsese em seu mais novo projeto, quatro anos depois do indicado ao Oscar ‘O Irlandês’, da Netflix. Scorsese segue em sua parceria com plataformas de streaming, lançando seu novo projeto ao lado da Apple TV+. O longa foi adiado de 2022 para este ano e agora finalmente os fãs do diretor poderão conferi-lo. Essa é a sexta colaboração do cineasta com Leonardo DiCaprio (que protagoniza) e a décima com Robert De Niro (o coprotagonista). A trama mostra uma investigação dos assassinatos de nativos americanos da tribo Osage na década de 1920. Alguém duvida que virão prêmios aí? Antes da AppleTV+, o filme estreia nos cinemas no dia 19 de outubro.
O segundo diretor veterano octogenário a entregar uma produção badalada na segunda metade de 2023 é Ridley Scott, pai de obras como ‘Alien’, ‘Blade Runner’ e ‘Gladiador’. Antes de lançar ‘Gladiador 2’ e o próximo filme da citada criatura espacial assassina (o diretor trabalha mais do que muitos com metade de sua idade), Scott entrega este ‘Napoleão’, o filme que estava na lista de desejos de outro icônico artista de Hollywood: Stanley Kubrick. O diretor de ‘2001 – Uma Odisseia no Espaço’ sonhava com um projeto do conquistador francês, porém seu longa nunca saiu do papel. Agora, o diretor britânico Ridley Scott pôde finalmente concretizar um filme com a figura histórica e lendária. E melhor, um filme que traz Joaquin Phoenix como Napoleão e Vanessa Kirby como sua esposa Josefina. O filme grita Oscar e estreia no dia 23 de novembro.
Outro diretor muito badalado, não tão veterano quanto os octogenários acima, mas ainda assim com anos de estrada que datam da década de 90. David Fincher possui no currículo simplesmente algumas das obras de suspense mais badaladas e queridas dos últimos trinta anos, vide ‘Seven’, ‘Clube da Luta’, ‘Vidas em Jogo’, ‘Zodíaco’, ‘O Quarto do Pânico’, ‘Garota Exemplar’ e o remake de ‘Os Homens que Não Amavam as Mulheres’ (que supera seu original). Agora, o cineasta retorna ao gênero que o consagrou em nova parceria com a Netflix para o lançamento de ‘The Killer’, sobre um assassino de aluguel que começa a desenvolver crise de consciência. O protagonista será vivido pelo sumido Michael Fassbender e o elenco traz ainda Tilda Swinton. Falta muito para o dia 10 de novembro?
Quando uma história é forte e emocionante o suficiente, ela permanece eterna em nossos corações, e consegue ultrapassar uma única mídia e uma única narrativa. ‘A Cor Púrpura’ chegou ao mundo na forma de um livro escrito por Alice Walker e ganhou fama após se tornar um filme icônico de Steven Spielberg em 1985. A história sobre “escravidão psicológica e emocional” conta sobre irmãs separadas na infância, no sul dos EUA no início dos anos 1900. Uma delas passa o “pão que o diabo amassou” em um casamento arranjado com seu abusivo marido. Depois deste drama estarrecedor, que também é uma bela história de superação humana, a narrativa ganhou os palcos do mundo como um musical, e agora ele chega às telonas com grande elenco, que inclui a indicada ao Oscar Taraji P. Henson, a “Pequena Sereia” Halle Bailey, as cantoras H.E.R. e Ciara, e a vencedora da terceira temporada do programa American Idol, Fantasia Barrino, que vive a protagonista Celie. O filme estreia nos EUA no dia 25 de dezembro, e chega ao Brasil no início de 2024, em janeiro, menos de um mês depois.
Ainda sem título em português, mas com sua estreia já definida no Brasil pela Sony para o dia 26 de outubro, esse é o novo projeto do diretor Craig Gillespie – dos sucessos ‘Eu, Tonya’ e ‘Cruella’. Baseada numa incrível história real, a trama aborda um tema muito em voga atualmente, as dicas de investimentos financeiros. E se vemos um verdadeiro boom no Brasil com vários canais de dicas econômicas e seus especialistas no Youtube (um verdadeiro filão), nos EUA a coisa atinge outro patamar, já que falamos de um dos centros financeiros do mundo, com direito a pilares como Wall Street. ‘Dumb Money’ tem tudo para se juntar a grandes filmes sobre o tema, como ‘A Grande Aposta’ e ‘O Lobo de Wall Street’, mostrando um pequeno investidor sem grande experiência ou conhecimento, se tornando milionário da noite para o dia, graças a uma tendência que ajudou a fomentar. O elenco traz gente como Paul Dano, Seth Rogen, Shailene Woodley e Sebastian Stan.
Mais um filme da Netflix encontra lugar na lista após ‘The Killer’. O streaming sempre reserva seus maiores lançamentos de cada ano para os últimos meses, e é justamente isso o que nos faz pensar que o estúdio tem grande expectativa com este ‘Leave the World Behind’, assim como aconteceu em anos recentes com ‘O Irlandês’, ‘História de um Casamento’, ‘Mank’, ‘A Voz Suprema do Blues’, ‘O Céu da Meia Noite’, ‘Não Olhe para Cima’ e ‘Glass Onion’. Quem estrela este longa é ninguém menos que Julia Roberts, em sua primeira parceria com a Netflix. A obra ambiciosa baseada em um livro apresenta um thriller dramático onde uma família branca aluga uma casa de veraneio. Mas logo em seguida aparecem os proprietários, uma família negra, fugindo de um possível evento sem precedentes, onde qualquer comunicação com o mundo exterior é cortada, os telefones não funcionam, assim como a TV e o rádio. O longa tem roteiro e direção de Sam Esmail, responsável por ‘Homecoming’, série misteriosa da Amazon estrelada por Roberts. O elenco conta ainda com Mahershala Ali, Ethan Hawke e Kevin Bacon. A estreia é no dia 8 de dezembro.
Finalizando a lista dos filmes mais interessantes e promissores da segunda metade de 2023, temos o tão aguardado segundo trabalho de Bradley Cooper como realizador, depois do celebrado ‘Nasce uma Estrela’. E adivinhe só: se trata de mais um lançamento da Netflix. Mais uma vez, Cooper também trabalha o roteiro, protagoniza e usa a música como tema de sua obra. ‘Maestro’ é a biografia de Leonard Bernstein, um dos maiores músicos condutores de orquestra dos EUA. O longa tem produção da Amblin, de Steven Spielberg e se concentra na trajetória de Bernstein e do relacionamento com sua esposa Felicia, papel de Carey Mulligan, passando por dois noivados, um casamento de 25 e seus três filhos. ‘Maestro’ é outro filme que tem tudo para sacudir a temporada de prêmios. A estreia é prometida para 2023, mas ainda não foi divulgada – espera-se que seja um lançamento do fim ano.
Em ‘MegaTubarão‘, um submarino de águas profundas – parte de um programa internacional de observação subaquática – foi atacado por uma criatura gigantesca, que se pensava estar extinta. Agora, ele se encontra incapacitado no fundo da fossa mais profunda do Oceano Pacífico… com a tripulação presa dentro dele. Com o tempo se esgotando, o mergulhador especializado em resgates em águas profundas Jonas Taylor (Jason Statham) é recrutado por um visionário oceanógrafo chinês (Winston Chao), contra a vontade de sua filha Suyin (Li Bingbing), para salvar a tripulação – e o próprio oceano – desta ameaça incontrolável: um tubarão pré-histórico com mais de 20 metros de comprimento conhecido como Megalodon. O que ninguém poderia imaginar é que, anos antes, Taylor já havia encontrado esta mesma criatura aterrorizante. Agora, junto com Suyin, ele deve confrontar seus medos e arriscar sua própria vida para salvar todos os tripulantes… ficando frente a frente com o maior e mais poderoso predador de todos os tempos.
Dirigido por Gilles de Maistre, o longa demorou três anos para ser filmado, pois o diretor precisou cultivar uma amizade real entre a protagonista Daniah De Villiers e o leão Thor.
Mia, de dez anos de idade, tem sua vida virada de cabeça para baixo quando sua família decide deixar Londres para administrar uma fazenda de leões na África. Quando nasce um lindo leão branco, Charlie, Mia encontra a felicidade mais uma vez e desenvolve um vínculo especial com o filhote. Quando Charlie chega aos três anos, a vida de Mia é abalada mais uma vez quando ela descobre um segredo perturbador mantido por seu pai. Atormentada pelo pensamento de que Charlie poderia estar em perigo, Mia decide fugir com ele. Os dois amigos partem em uma incrível jornada pela savana sul-africana em busca de outra terra onde Charlie possa viver sua vida em liberdade.
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